Teater muzikal di Rusia. Teater muzikal rusia Persembahan teater muzikal untuk kanak-kanak

semasa menyediakan dan menjalankan

persembahan muzikal

dengan anak-anak zaman prasekolah

Tadika MKDOU BGO №12

jenis perkembangan umum

Pengarah muzik

Usova Marina Stanislavovna

G. Borisoglebsk

"Persembahan muzik kanak-kanak"

Persembahan muzik kanak-kanak memberi peluang besar kepada anak untuk mengungkap bakatnya, untuk merealisasikan impian mencurahkan tenaga yang terkumpul, untuk mencari rakan, untuk memahami wataknya dan untuk mengambil langkah lain dalam memahami dunia di sekelilingnya.

Persembahan sedemikian memerlukan banyak persiapan. Oleh itu, perlu memperuntukkan masa untuk persiapan dengan tepat, untuk merancang latihan secara rasional. Setelah hamil untuk mempersiapkan persembahan, temui orang-orang yang berpikiran sama di antara rakan sekerja dan ibu bapa. Biarkan masing-masing menyumbang untuk persembahan, memikul tanggungjawab pelakon, pencahayaan, pereka kostum, penghias, koreografer, pengarah muzik, pengarah, jurutera suara dan bertanggungjawab untuk bacaan ekspresif teks oleh kanak-kanak.

Senario telah dipilih, bincangkannya dengan pasukan anda, buat kemungkinan perubahan dan penambahan. Bersama-sama mengembangkan skor, projek dan lakaran pemandangan dan suara yang baik, bincangkan pilihan untuk kostum. Dalam perbincangan yang sama, tentukan siapa yang akan mengambil alih peranan moderator, jika diperlukan oleh senario, dan siapa dan bagaimana akan mengisi jeda dan halangan yang mungkin berlaku. Penyampai harus dibezakan dengan diksi yang baik, mempunyai kemahiran organisasi, menarik, menyetujui tempat di mana persembahan akan ditunjukkan, menetapkan hari dan waktu untuk permulaan persembahan dan latihan pakaian.

Sehari selepas persembahan, berkumpul, bincangkan sejauh mana prestasi berjalan, tandakan tempat yang berjaya, cuba cari sebab kegagalannya.

PERANAN DEWASA DALAM PRESTASI

Beberapa peranan dalam persembahan kanak-kanak dengan penyertaan kanak-kanak prasekolah diambil oleh orang dewasa. Biasanya, ini adalah Moms, Dads, Wizards, Fairies, Baba Yaga, Koschey the Immortal, Goblin, King, Queen, Mistress dalam persembahan di mana kanak-kanak bermain Tikus, Ayam, Kupu-kupu dan hanya kanak-kanak.

Pemilihan pelakon dan penyertaan dalam dongeng kanak-kanak sebagai pelakon mesti dilayan dengan sangat bertanggungjawab:

1) calon peranan harus, jika mungkin, sesuai dengan gambaran wataknya (suara dan penampilan),

2) yang dipilih mesti mempunyai kemampuan seni, ingatan yang baik;

H) teks dihafal, terutama perhatian harus diberikan kepada dialog dan teks puisi;

4) lagu dan tarian diajar secara berasingan, dengan bantuan pengarah muzik dan koreografer;

5) latihan bersama dengan kanak-kanak hanya dilakukan oleh mereka yang terlibat secara langsung, tetapi mengambil bahagian dalam dialog, lagu atau nombor koreografi;

b) kadang-kadang diperlukan penyertaan watak orang dewasa dalam jumlah besar, maka nombor tersebut dipelajari oleh orang dewasa dan kanak-kanak secara berasingan dengan pengarah muzik dan hanya beberapa hari sebelum persembahan, latihan bersama diadakan.

Orang dewasa harus mendekati penyediaan kisah dongeng dengan bertanggungjawab: mengetahui urutan apa yang berlaku, teksnya, dan juga pastikan mengetahui semua teks kanak-kanak dengan hati sehingga mereka dapat memintanya pada saat pertempuran. Permainan untuk kanak-kanak bukanlah ujian, tetapi peluang untuk komunikasi yang menggembirakan, menyedari kemampuan seseorang dan pengalaman yang tidak dapat dilupakan. Sudah tentu, dalam proses bekerja dengan anak-anak bermain, jumlah permintaan harus diminimumkan, terutama dalam kumpulan persediaan. Secara amnya, ia bergantung pada tahap perkembangan kanak-kanak dan sifat sistematik penyertaan mereka dalam persembahan sedemikian.

PERANAN ANAK DALAM PRESTASI

Mengikut penyertaan kanak-kanak, persembahan boleh dibahagikan secara bersyarat kepada yang di dalamnya terdapat peranan (utama dan menengah) untuk kanak-kanak dan orang dewasa, dan persembahan di mana hanya kanak-kanak mengambil bahagian. Bagaimanapun, pilihan kanak-kanak untuk peranan itu adalah salah satu tahap penyediaan yang paling penting untuk kisah dongeng. Terdapat beberapa pilihan, dan pilihan salah satunya berdasarkan pengalaman penyertaan anak-anak dalam persembahan seperti itu. Sekiranya kanak-kanak sebelum ini tidak pernah mengambil bahagian dalam kisah dongeng, maka guru harus memberikan peranannya. Adalah perlu untuk menjelaskan kepada setiap anak siapa dia, dan apakah maksudnya bagi anak itu sendiri. Di sini anda perlu sangat berhati-hati dalam memilih kata-kata agar tidak memburukkan anak anda sendiri. peranan masa depan, jangan meningkatkan rasa malu dan cemas sebelum “bagaimana semua ini akan terjadi? Tidakkah saya akan menjadi lucu dan bodoh? " Anak itu harus merasakan bahawa mereka mengharapkannya dan tidak akan menyakitkannya untuk bekerja keras. Sekiranya anda dapat mengubah latihan menjadi kreativiti yang menggembirakan dan anak itu menyukai maklumat ini, maka karyanya akan berhenti berfungsi, tetapi akan menjadi aktiviti yang menarik.

Cara lain untuk menyebarkan peranan adalah sesuai untuk kanak-kanak yang mempunyai beberapa "pengalaman pelakon". Anda boleh mengundang semua orang untuk mencuba peranan mereka yang dipilih, jika ada perselisihan, siapa yang harus terus ditunggu. Dan selebihnya anak-anak akan menamakan orang yang berjaya, kanak-kanak jarang melakukan kesilapan.

Sudah tentu, rungutan mungkin berlaku. Terdapat banyak cara untuk melancarkan masa yang tidak menyenangkan: mencadangkan peranan lain atau bergiliran memainkan peranan, mencari peluang untuk menunjukkan kisah dongeng lebih dari sekali. Kanak-kanak yang sering mengambil bahagian dalam persembahan boleh diarahkan untuk memberikan peranan sendiri. Walau bagaimanapun, dalam semua pilihan ini, guru, pada tahap kerjasama, mesti menggunakan kemahiran metodologinya untuk membimbing aktiviti anak-anak.

Sekiranya kisah dongeng dipentaskan berdasarkan satu kumpulan di tadika, adalah penting bahawa setiap orang mendapat sekurang-kurangnya peranan di dalamnya. Biarkan ia menjadi peranan atau penyertaan dalam nombor koreografi. Kanak-kanak tidak boleh merasa kesepian dan tidak perlu.

Dalam persembahan di mana semua peranan dimainkan oleh kanak-kanak, pasti ada watak - orang dewasa: pedagang, pelaut dalam dongeng " Bunga Merah", Tikus Ibu, Babi, Kuda, Kucing, Kucing dalam kisah dongeng" Kisah mengenai tikus bodoh"lain. Anak-anak sering bermain di "rumah", di mana mereka mengambil peranan seperti itu, jadi tidak akan sukar bagi mereka untuk mengatasinya dalam permainan, dan kostum yang sesuai akan membantu para seniman kecil membiasakan diri dengan gambar.

Bagus jika anda mempunyai aksi ganda untuk setiap peranan. Ini tidak bermaksud bahawa aksi ganda adalah anak yang hanya mengambil bahagian dalam permainan ketika pengganti diperlukan. Sebagai contoh, percayakan anak dengan dua peranan sekaligus: salah satu peranan utama, yang akan digandakannya, dan sekunder adegan orang ramai, di mana, jika perlu, ketiadaannya tidak akan dapat dilihat. Atau segera berunding dengan anak-anak mengenai peranan bergantian dalam satu persembahan (bahagian-bahagian di mana persembahan dapat dibahagikan kepada gangguan) atau mengenai pertukaran peranan pada pertunjukan berikutnya.

ORGANISASI REHEARS

Sekarang anda tahu siapa yang akan melakonkan watak mana. Buat senarai pemeran pertama, senarai pemeran kedua. Kembangkan jadual latihan secara berasingan untuk setiap pelakon (jika perlu), latihan persembahan dalam kepingan yang terpisah dan latihan bersama yang menamatkan persiapan untuk persembahan, menjadualkan latihan pakaian dalam kostum dengan semua kesan bunyi dan cahaya, lagu dan nombor koreografi.

Raptai terakhir mesti memakai kostum kerana banyak sebab. Periksa lagi jika ada apa-apa yang akan jatuh dari kostum semasa persembahan, adakah kostum itu akan mengganggu dan menghalang pergerakan kanak-kanak itu. Kanak-kanak melihat diri mereka mengenakan kostum terlebih dahulu, yang membolehkan mereka menyelami gambar lebih dalam, tidak merasa terkekang selama persembahan dengan pakaian baru yang biasa. Di samping itu, kanak-kanak tidak akan terganggu dengan saling memandang dengan cara yang tidak biasa.

Dalam semua latihan baru-baru ini, kanak-kanak menggunakan atribut yang sama seperti semasa persembahan. Pada awal pembelajaran peranan, atribut dapat diganti dengan item apa pun. Sudu boleh menggantikan bendera, penyapu - tongkat gimnastik buat sementara waktu.

Raptai bermula sebulan sebelum persembahan.

PERANAN PEMBELAJARAN

Peranan anak-anak disiapkan terlebih dahulu agar tidak ada aktiviti membosankan yang tidak perlu dalam beberapa hari.

Pembelajaran teks dengan kanak-kanak prasekolah boleh dipertanggungjawabkan kepada ibu bapa anak. Mungkin ibu bapa adalah orang yang sangat sibuk, maka anda sendiri harus bekerja dengan anak mereka, membuat latihan tambahan individu. Adalah baik jika seseorang ditugaskan untuk mengikuti pembelajaran teks dan bacaan ekspresif.

Setelah menganalisis skripnya, pecahkannya menjadi adegan kecil yang terpisah, fikirkan semua tindakan pelakon dalam segmen persembahan ini dan tempat mereka dalam mise-en-adegan (di mana pada masa tertentu anak akan berdiri, di mana harus melihat dan apa tindakan yang perlu dilakukan). Latih semula persembahan ini petikan kecil, dialog individu dan bahkan frasa. Jangan tergesa-gesa - bekerjasama dengan kanak-kanak pergerakan ekspresif, intonasi yang betul.

Galakkan inisiatif dan variasi kanak-kanak. Ini akan membantu mereka untuk tidak keliru dengan kemungkinan halangan semasa persembahan dan menunjukkan keperibadian mereka.

Vokal dan nombor tarian juga dipelajari terlebih dahulu dan secara individu.

MUZIK DALAM PRESTASI

Persembahan kanak-kanak mempunyai warna yang istimewa kerana penggunaan muzik dan suara di dalamnya. Lagu dan tarian, serta latar muzik dalam beberapa persembahan sekurang-kurangnya dimainkan peranan penting daripada satu perkataan.

Terdapat sejumlah peraturan dan batasan pemilihan dan pembelajaran repertoir muzik dengan kanak-kanak prasekolah.

Sebagai contoh, setiap peringkat umur kanak-kanak prasekolah, terima kasih kepada ciri usia, sesuai dengan rentak nyanyian anda. Kanak-kanak berumur 5-6 tahun dapat menyanyi dalam rentang ulang hingga 2. Suara suara rendah lebih kuat, oleh itu, ketika bekerja dengan anak-anak, perlu menggunakan lagu-lagu dengan ketegangan yang selesa, yaitu lagu-lagu di mana ada lebih banyak bunyi tinggi, dan bunyi rendah mesti lewat. Bunyi yang selesa untuk kanak-kanak berumur 5-6 tahun adalah fa-si. Dalam julat ini, suara yang paling ringan, semula jadi.

Sebilangan besar kanak-kanak berumur 6-7 tahun dapat mengucapkan melodi dengan betul dalam re-si, dan kerja sistematik yang bertujuan membolehkan anda memperluas jangkauan semua kanak-kanak (do-re).

Pastikan anda mula berlatih atau mengulangi lagu dengan nyanyian dan latihan muzik.

Menghilangkan nyanyian yang kuat dan histeris. Ini boleh menyebabkan kehilangan suara dan juga penyakit.

Di antara hiburan yang ditawarkan Moscow kepada penduduk kota dan tetamu di ibu kota, muzikal menduduki tempat yang istimewa - persembahan hebat dan menarik ini menjamin emosi yang kuat dan kesan yang jelas. Yang terbaik bernilai setiap rubel yang dibelanjakan untuk tiket. Oleh itu, ketika memutuskan untuk pergi ke Moscow, Muscovites dan pelancong semakin memilih persembahan dalam genre ini, terutamanya kerana tiket untuk muzikal sering dapat dibeli pada hari persembahan.

Apa muzikal yang harus ditonton pada musim 2018/2019

Dalam playbill muzikal kami di Moscow, kami cuba mempersembahkan keseluruhan persembahan muzik di ibu negara - pertunjukan berskala besar untuk orang dewasa, persembahan muzik untuk kanak-kanak kecil dan seisi keluarga, muzikal oleh pengarang asing dan muzikal Rusia moden, produksi eksperimen topikal dan persembahan dalam tradisi klasik teater Rusia.

Terdapat kira-kira 70 muzikal di Moscow - dari pertunjukan megah bernilai beberapa juta euro hingga sederhana persembahan bilik... Tayangan perdana yang paling penting biasanya berlaku pada musim luruh. Untuk musim 2018/2019, kami mengesyorkan untuk melawat:

• muzikal Anna Karenina dan Monte Cristo di Moscow Operetta Theatre.
• muzikal "Princess of the Circus" dan produksi lain dari Moscow Musical Theatre, yang bergerak dari Gorbushka ke Teater Rossiya di Pushkin Square.

Sekiranya anda tidak pasti mahu ke mana di Moscow, pilih salah satu muzikal ini.

Walaupun tiket untuk muzikal popular biasanya cukup mahal, terdapat beberapa cara untuk menjimatkan wang. Bagaimana untuk pergi ke muzikal dan tidak rosak .

Apa itu muzikal? Tentunya banyak orang mengemukakan soalan ini, kerana hari ini genre ini seni teater yang paling popular di seluruh dunia. Ini adalah sintesis drama, muzik dan tarian.

Genre teater muzikal

Apa itu opera, balet, muzikal dan operetta? Semua ini adalah genre teater muzikal. Mereka semua ada sendiri ciri khas... Tetapi yang menyatukan mereka adalah bahawa dalam semua karya ini, yang utama adalah muzik.

• Opera. Ia muncul pada abad ke-15 di Itali. Ia menggabungkan muzik, kata dan aksi pentas.
• Balet. Dilahirkan di Perancis pada abad ke-16. Ini adalah persembahan muzik di mana plotnya diturunkan melalui tarian. Dan untuk meluahkan perasaan, pantomim digunakan. Pada abad XX muncul jenis baru balet - tanpa plot. Penari hanya menyatakan watak muzik.
• Operetta adalah persembahan komik. Nombor muzik di sini mereka bergantian dengan dialog dan tarian lisan. Ini adalah genre yang jauh lebih ringan daripada opera dan balet. Dipercayai bahawa operet berasal pertengahan XIX abad.
• Muzik ini muncul pada awal abad ke-20. Muzik saling berkaitan dalam genre ini, seni dramatik, dialog, pantomim, koreografi, lagu.

Muzikal

Mari kita pertimbangkan dengan lebih terperinci apa itu muzikal. Definisi yang mencirikan genre ini memberi kita idea bahawa ia berasal dari pengaruh beberapa genre yang ada sebelumnya: operetta, vaudeville, opera komik dan burlesque. Muziknya selalunya dua lakonan. Ini sangat genre sukar baik untuk pengarah dan pelakon. Artis dalam sebuah muzikal mestilah universal dan dapat melakukan segalanya - menyanyi, menari, mempunyai bakat dramatik. Dari segi pengeluaran, rumit oleh fakta bahawa ia harus terang, spektakuler, dengan sebilangan besar penyelesaian panggung yang menarik, dengan hiasan yang kompleks, kostum mahal yang mewah. Muzikal penuh dengan pelbagai kesan khas. V kebelakangan ini Sangat bergaya untuk menggunakan teknologi 3D dalam persembahan genre ini. Muziknya adalah genre komersial, kerana perlu berbelanja besar sumber bahan kerana mengadakan persembahan sedemikian, tiket untuk itu tidak murah.

Bagaimana genre muzik muncul?

Genre yang menggabungkan beberapa yang lain jenis muzikal dan pentas seni - itulah muzik muzikal dalam muzik. Definisi perwakilan jenis ini telah berkembang tidak lama dahulu. Pada mulanya, sukar untuk memisahkan muzikal dari operet. Tetapi lama-kelamaan, jenis persembahan ini berkembang menjadi genre yang terpisah. seni teater.

Tempat kelahiran muzikal adalah Amerika. Buat pertama kalinya pertunjukan seperti itu ditunjukkan di New York pada tahun 1866. Ini menggabungkan pelbagai persembahan, nombor komedi, balet romantis, melodrama dan selingan dramatik. Muzik pertama adalah The Black Staff. Pada mulanya, genre ini diberi peringkat sebagai komedi muzikal, kerana persembahannya menghiburkan dan tidak mempunyai plot khas. Kandungan sama sekali tidak diberi kepentingan. Perkara utama adalah bersenang-senang, dan pada masa yang sama angka itu dilakukan oleh artis popular. Sekarang dalam muzikal, plot diberikan sangat penting... Dalam kebanyakan kes, ia berdasarkan karya sastera.

Perbezaan antara persembahan muzik dan muzik dari genre lain

Bagaimana musikal berbeza dengan pendahulunya - opera dan operetta? Terdapat banyak perbezaan antara opera dan muzikal. Operetta mempunyai banyak persamaan.

Persembahan di mana para pelakon mesti menguasai pelbagai teknik vokal dari klasik hingga jazz - itulah muzikalnya. Opera lebih menuntut kemampuan vokal para seniman: untuk melakukan bahagian operasi, lebih kuat dan suara terang dengan pelbagai. Tetapi, sebaliknya, para solois rumah opera menyanyi secara eksklusif secara akademik.

Persembahan di mana seniman bukan sahaja mesti menyanyi dengan baik, tetapi juga mempunyai bakat dramatik. Ini adalah bagaimana anda dapat menjawab soalan "Apa itu operasi?" Dan muzikal juga merupakan persembahan di mana seorang artis mesti menjadi pelakon dramatis yang baik dan vokalis yang hebat. Tetapi selain itu, para seniman di sini harus menari tahap tinggi... Dalam opera, para pelakon juga melakukan tarian nombor, tetapi lebih jarang dan tidak begitu rumit. Muzik ini menampilkan pelbagai tarian dan genre vokal- jazz, pop, klasik, rock, cerita rakyat. Di operetta, seperti di opera, cara menyanyi dan menari adalah akademik.

Muzik di Broadway

Perkembangan muzikal di Amerika pada awal abad ke-20 difasilitasi oleh sedemikian personaliti legenda, seperti O. Hammerstein, J. Gershwin, L. Bernstein, J. Kern dan lain-lain. Sebilangan besar mereka adalah pendatang dari Rusia yang pergi ke luar negara selama tahun-tahun revolusi.

Broadway persembahan muzikal- Apakah ini? Genre "muzik" telah sedikit berubah pada pertengahan abad ke-20. Libretto menjadi lebih kompleks, syarat untuk vokal dan kemahiran bertindak pelakon, perhatian lebih mula diberikan kepada koreografi. Broadway menjadi penunjuk arah fesyen muzik dalam tempoh tersebut. Persembahan yang dipentaskan di sana pada separuh pertama abad ke-20 kini diklasifikasikan sebagai klasik. Broadway adalah jalan New York, yang panjangnya 25 kilometer. Ia menempatkan 40 teater. Muzik Broadway adalah yang paling terkenal di dunia. Mereka masih sangat popular hingga kini. Penonton dari seluruh dunia pergi ke Amerika untuk menghadiri pertunjukan muzik Broadway.

Apa itu teater Broadway? Mereka berbeza dengan repertoir standard. Teater Broadway adalah bangunan yang disewakan untuk menunjukkan kepada pengeluar. Tidak ada rombongan di sini. Untuk setiap persembahan, artis dipilih melalui lakonan.

Persembahan dilakukan setiap hari. Sekiranya kehadiran menurun dan pendapatan berkurang, maka persembahan ditutup dan rombongan itu dibubarkan. Salah satu ciri utama muzikal Broadway ialah ia diciptakan dengan kejayaan dan keuntungan yang tinggi. Beberapa rancangan dijalankan di pawagam selama 20-30 tahun. Tetapi ada yang berhenti menjadi perhatian orang ramai setelah beberapa minggu.

Muzikal di Eropah

Pada 50-an abad XX, penonton Eropah berkenalan dengan muzikal. Tetapi genre ini langsung tidak menjadi popular di sana. Pada mulanya, opera dan operetta kekal di tempat pertama untuk penonton Eropah. Walaupun begitu, genre itu berakar.

Persembahan pertama yang berjaya memintas opera dan opera dalam populariti adalah produksi muzik F. Lowe “My wanita luar biasa". Kemudian ada Kisah Bahagian Barat dan Hello, Dolly! Kini muzikal di Eropah adalah genre seni teater yang paling popular. Pengeluaran Amerika yang dipinjam digantikan oleh produksi mereka sendiri.

Apakah muzikal di Eropah? Ia berbeza dengan Broadway. Di sini perhatian besar diberikan kepada plot, yang ada di bawahnya asas sastera... Ini jauh dari rancangan komedi... Cara persembahan dalam produksi Eropah berbeza dengan tradisi Amerika. Muzik lebih kompleks dan tidak bermaksud menyenangkan atau menghiburkan. Bahkan proses penyediaan pengeluaran di Eropah berbeza dengan bagaimana ia berlaku di Amerika. Perbezaannya sangat besar. Hari ini, muzikal Eropah yang paling popular di dunia adalah karya dari Inggerisman E.L. Webber, serta produksi Perancis dan Austria.

E. L. Webber

Komposer yang paling terkenal dan terkenal di dunia hari ini, menyusun muzik untuk muzikal, adalah E.L. Webber. Zamannya bermula pada tahun 70-an abad XX. Apakah muzikal E. L. Webber? Ia sukar dan muzik yang cemerlang, digabungkan dengan libretto yang menarik dan produksi yang berbakat. Karya komposer ini adalah karya terlaris dan terlaris tertinggi.

Muzikal Sir Webber yang paling popular:

• "Hantu Opera".
• "Kucing".
• "Yesus Kristus Superstar".
• Evita.

Muzikal di Rusia

Di negara kita, genre ini pertama kali muncul pada pertengahan abad ke-20.

Apa itu muzikal di Rusia? Pada mulanya, ini adalah filem eksklusif di mana watak-watak menyanyikan lagu. Sukar untuk menentukan dengan jelas genre sebenar gambar-gambar ini - adakah itu benar-benar muzikal atau adakah lebih tepat untuk memanggilnya filem muzikal? Mengapa persoalan ini timbul? Kerana mereka agak menyimpang dari piawai muzikal ini. Mereka diciptakan mengikut kanun mereka sendiri. Walaupun begitu, ada juga yang sedemikian Filem Soviet yang boleh dipanggil muzikal dengan selamat. Ini termasuk lukisan:

• "Mary Poppins, selamat tinggal."
• "31 Jun".
• "Pulau kapal yang hilang".
• "Keajaiban biasa".
• "Khanuma", dll.

Filem pertama, yang ditembak dalam genre muzikal, adalah gambar G. Aleksandrov "Merry Guys", di mana L. Utyosov mengambil bahagian dengan band jazznya. Penonton Soviet mendapat peluang untuk mengetahui apa itu muzikal. Muzik untuk filem ini didominasi oleh jazz, yang sesuai dengan tradisi Broadway. Kemudian, pengarah membuat beberapa filem seperti ini.

Pada tahun 60-an abad XX, ada percubaan pertama untuk mementaskan muzikal di atas panggung. Eksperimen serupa dilakukan oleh Teater Leningradsky. Malah Kisah Sisi Barat yang legenda dipentaskan di sini. Pada tahun 80an muncul era opera rock oleh A. Rybnikov, yang dipentaskan oleh pengarah M. Zakharov di panggung Lenkom. Pernah ada kejayaan besar"Bintang dan Kematian Joaquin Murieta", "Juno dan Avos". Yang terakhir masih habis dijual hingga hari ini.

Abad ke-21 ditandai dengan penciptaan persembahan domestik dalam genre muzik seperti:

• "Kira Orlov".
• "Tuan dan Margarita".
• "Nord-Ost".
• "Kedai Scarlet".

Pengeluaran asing versi Rusia di Moscow

Pada akhir 90-an abad XX, muzikal mengikut prinsip Barat mula dihasilkan di ibu negara Rusia. Pengeluar Rusia mula memperoleh lesen untuk penyewaan pertunjukan asing. Pelakon adalah milik kita, pengarahnya berasal dari luar negara. Penonton Rusia berpeluang berkenalan dengan persembahan terbaik dunia. Projek pertama adalah Metro muzik. Penyebarannya berjaya, yang menjadi alasan fakta bahawa muzikal yang dibuat dengan izin asing mula berlipat ganda. Selepas itu terdapat "Notre Dame de Paris", "Romeo and Juliet", "Beauty and the Beast", "Cats", "The Little Mermaid", dll. Sejak 2014, "Phantom of the Opera" legenda oleh EL Webber telah berada di MDM.

Pengeluaran asing versi Rusia di St Petersburg

Dengan kejayaan besar, Teater Komedi Muzikal St Petersburg mengambil tongkat produksi berlesen dari luar negara. Semuanya dimulai pada tahun 2011, ketika "Ball of the Vampires" Roman Polanski dipentaskan, yang mendapat kejayaan luar biasa. Pada tahun 2014, produksi ditutup sementara, dan penonton sedang menunggu kembalinya persembahan kegemaran mereka. Kini di pentas komedi muzik adalah musikal legenda lain - "Jekyll and Hyde".

Casting untuk peranan dalam muzikal

Pemilihan pelakon untuk memainkan peranan dalam produksi genre ini dilakukan dalam beberapa peringkat. Artis mesti menunjukkan kemahiran vokal, kemahiran koreografi dan bakat dramatik mereka. Pada dasarnya, pelakon profesional dipilih untuk memainkan peranan dalam muzikal. Tetapi ada juga pengecualian. Terdapat perkara seperti "muzik rakyat". Contoh yang mencolok rancangan seperti itu - "Blue Cameo" K. Breitburg. Apa itu muzik rakyat? Ini adalah persembahan di mana pemain solo boleh menjadi orang yang tidak mempunyai pendidikan khas, tetapi mempunyai bakat. Sesiapa sahaja boleh mengambil bahagian dalam pemilihan projek sedemikian. Nugget berbakat mengambil pentas bersama dengan profesional.

Artikel ini membincangkan secara terperinci mengenai persoalan apa itu muzikal. Definisi genre ini diberikan pada awalnya.