Apakah kemuncak kreativiti vivaldi. Antonio Vivaldi - biografi, maklumat, kehidupan peribadi

Walaupun Vivaldi kemudian mempunyai dua lagi anak lelaki dan tiga anak perempuan, tidak seorang pun daripada mereka, kecuali anak sulung, menjadi seorang pemuzik. Adik-adik mewarisi profesion pendandan rambut daripada bapa mereka.

Sedikit yang diketahui tentang tahun-tahun pertama kehidupan Antonio. Bakat muziknya terserlah sangat awal. Sudah pada usia sepuluh tahun, dia sering menggantikan bapanya dalam orkestra St. Mark apabila dia membuat persembahan di luar Venice. Guru pertama dan utama Antonio ialah Giovanni Battista, yang pada masa itu telah menjadi seorang virtuoso terkenal. Adalah dipercayai bahawa Antonio muda mengambil pelajaran dalam komposisi daripada yang dihormati G. Lehrenzi, yang meninggal dunia pada tahun 1690. Karya pertama yang dikaitkan dengan Vivaldi bermula pada tahun 1691. Gaya permainan virtuoso muda Vivaldi dan keanehan karya pertamanya juga menunjukkan bahawa pada awal 1700-an dia belajar di Rom dengan Arcangelo Corelli, pemain biola dan komposer terkenal Itali. Suasana muzik di bandar tempat dia dilahirkan dan dibesarkan mempunyai pengaruh yang besar terhadap pembentukan Vivaldi muda.

Kemungkinan besar keputusan Antonio untuk meneruskan kerjaya sebagai imam dipengaruhi oleh aktiviti bapanya selama bertahun-tahun di Katedral St. Mark. Menurut dokumen, pada 18 September 1693, pada usia 15 setengah tahun, Antonio Vivaldi menerima tonsure dan gelaran "penjaga gol" - tahap keimamatan terendah, yang memberikan hak untuk membuka pintu kuil. . Pada tahun-tahun berikutnya, dia mengadopsi tiga lagi inferior dan dua darjah tertinggi inisiasi yang diperlukan untuk menerima gelaran imam dan hak untuk melayani Misa. Selama ini, muzik menjadi hobi utamanya. Berdasarkan dokumen, Vivaldi menggunakan peluang untuk menjadi pembantu kepada imam, memintas seminar rohani khas. Ini memberinya lebih banyak masa untuk berlatih muzik. Tidak menghairankan bahawa walaupun sebelum menamatkan pendidikan rohaninya, dia memperoleh reputasi sebagai virtuoso biola yang cemerlang. Pada September 1703, sejurus selepas dia ditahbiskan sebagai imam, Antonio Vivaldi telah dijemput ke salah satu konservatori Venetian yang dipanggil "Ospedale della Pieta". Maka bermulalah tempoh pertama pedagoginya yang cemerlang dan aktiviti kreatif.

Setelah menjadi seorang guru di salah satu "konservatori" terbaik di Venice, Vivaldi mendapati dirinya berada dalam persekitaran dengan tradisi muzik yang cemerlang, di mana dia membuka peluang untuk melaksanakan pelbagai idea kreatif. Seperti orang lain komposer XVIII abad, bertindak sebagai guru, Vivaldi terpaksa kerap mencipta untuk pelajarnya sejumlah besar muzik suci dan sekular - oratorio, cantata, konsert, sonata dan karya genre lain. Di samping itu, dia belajar dengan korister, berlatih dengan orkestra dan mengadakan konsert, dan mengajar teori muzik. Terima kasih kepada aktiviti Vivaldi yang sengit dan pelbagai rupa, "konservatori"nya mula menonjol daripada yang lain di Venice.

Vivaldi menumpukan tahun pertama dia tinggal di dalamnya Perhatian istimewa muzik instrumental... Ini tidak menghairankan: lagipun, Venice dan seluruh utara Itali pada abad ke-18 adalah tempat yang dijanjikan untuk pemain instrumental yang hebat, terutamanya pemain biola. Seperti komposer kontemporari lain, Vivaldi pertama kali muncul di hadapan komuniti muzik umum sebagai pengarang trio sonata. Pada tahun 1705, rumah penerbitan Giuseppe Sala di Venice menerbitkan 12 sonatanya, yang dinamakan opus 1.

Pada tahun-tahun berikutnya, Vivaldi berulang kali beralih kepada genre sonata untuk satu dan beberapa instrumen (secara keseluruhan, 78 karyanya seperti ini diketahui). Karya kedua Vivaldi, diterbitkan di Venice oleh rumah penerbitan Bartoli pada tahun 1709, ialah 12 sonata untuk biola, diiringi dengan harpsichord.

Pada tahun 1711 beliau menerima gaji tahunan yang kukuh dan menjadi ketua pengarah konsert murid-murid. Sejak saat itu, kemasyhurannya melangkaui sempadan kampung halamannya. Warga asing yang mulia yang melawat Venice tidak melepaskan peluang untuk menghadiri konsert Vivaldi. Diketahui bahawa pada tahun 1709, antara pendengarnya adalah raja Denmark Frederick IV, yang kepadanya komposer mendedikasikan sonata biolanya.

Karya Vivaldi diterbitkan bukan sahaja di Venice, tetapi juga di luar Itali. 12 konsert terkenalnya untuk satu, dua dan empat biola dengan iringan pertama kali dipersembahkan di Amsterdam pada tahun 1712. Konsert terbaik karya ini adalah antara yang paling kerap dipersembahkan. Begitulah Konserto dalam B minor untuk empat biola, dalam A minor untuk dua, dan dalam E major untuk satu. Muzik mereka sepatutnya memukau rakan seangkatan mereka dengan kebaharuan rasa hidup mereka, yang dinyatakan dalam imej yang luar biasa terang. Sudah hari ini, salah seorang penyelidik menulis tentang episod solo kedua terakhir dari gerakan ketiga konserto berganda dalam A minor: "Nampaknya di dewan mewah era Baroque, tingkap dan pintu dibuka, dan alam bebas masuk. dengan salam; muzik kedengaran bangga, kesedihan megah, belum biasa abad XVII jeritan seorang warga dunia."

Pada tahun-tahun apabila Vivaldi mula-mula memasuki arena Eropah yang luas, nampaknya nasib itu sendiri menyukai aktiviti kreatifnya yang berjaya. Pada tahun 1713, Vivaldi secara rasmi menjadi komposer utama Pieta, yang tugasnya termasuk kerap mengarang muzik untuk pelajar. Pada masa yang sama, Vivaldi beralih kepada genre baru untuknya - opera, iaitu tahun yang panjang akan menjadi kawasan penting dalam aktivitinya. Pada tahun 1713 dia mengambil cuti sebulan untuk pentas di Vicenza opera pertamanya, Otgone at the Villa. Bermula dengan yang kedua - Roland Berpura-pura Menjadi Orang Gila (1714) - beberapa tayangan perdana yang berjaya diikuti dalam kampung halaman(hanya 8 dalam 5 tahun!), mengukuhkan kemasyhurannya sebagai komposer opera. Ini adalah bagaimana peringkat baru dalam biografi kreatif Vivaldi bermula, apabila dia dengan tegas memecahkan rangka kerja sempit aktiviti sebelumnya di "konservatori", berusaha untuk mendapatkan pengiktirafan daripada pendengar yang paling luas.

Opera pertama Vivaldi, Otgon at the Villa, adalah contoh tipikal opera ketika itu, dengan aksi yang panjang dan tipu daya plot yang rumit.

Tayangan perdana Otgon berlangsung di Vicenza pada 17 Mac 1713 (Teatro delle Grazie). Nampaknya, produksi itu berjaya, kerana ia menarik perhatian impresario Venetian. Tidak lama kemudian, Vivaldi menerima tempahan untuk sebuah opera baru daripada Modotto, pemilik Teatro Sant'Angelo, dengan siapa dia terus berhubung sehingga opera bertarikh terakhirnya Feraspe (1739). Opera kedua Vivaldi, Roland Pretending to Be Mad, telah ditulis kepada libretto oleh Grazio Braccioli, karya semula percuma puisi terkenal Roland Furious oleh penyair Itali Lodovico Ariosto.

Walaupun kejayaan yang mengagumkan dalam bidang opera dan tawaran yang menarik dari tempat lain, dia tetap setia kepada "konservatori" Venetian dan sentiasa kembali kepadanya selepas bercuti panjang. Ia adalah ciri bahawa pada tahun-tahun pertama keghairahannya untuk teater, dua oratorionya pada teks Latin muncul: "Musa, Tuhan Firaun" (1714) dan "Judith Triumphant" (1716).

Malangnya, markah untuk oratorio pertamanya, Moses, telah hilang; di Konservatori Rom St. Cecilia, hanya teksnya yang terselamat, menunjukkan nama-nama penghibur, dari mana ia dapat dilihat bahawa semua pihak, termasuk watak lelaki, dilakukan oleh murid perempuan. Oratorio "Judith Triumphant", yang dibezakan oleh kesegaran inspirasi melodi dan kehalusan rasa orkestra, milik makhluk yang terbaik Vivaldi.

Dalam tempoh ini, ia dianggap satu penghormatan untuk datang ke virtuoso Itali yang terkenal untuk belajar. Walau bagaimanapun, pelajar baharu mahupun kelimpahan karya mengarang dalam Ospedala della Pieta tidak dapat mengalihkan perhatian Vivaldi daripada kerja intensifnya di teater. Komisen barunya untuk Teatro Sant'Angelo - 12 aria utama dalam opera Nero Made by Caesar - telah dipersembahkan di Karnival 1716.

Operasi Pertabalan Darius - juga untuk Teatro Sant'Angelo - telah ditugaskan oleh Vivaldi sebagai tayangan perdana ketiga Karnival 1716. Dengan opera "Constancy Triumphant over Love and Hate" Vivaldi memenangi teater kedua di Venice - "San Moise", yang mana dia berkait rapat pada tahun-tahun berikutnya. Tayangan perdana berlangsung di karnival tahun yang sama 1716.

Selepas lima tahun pengiktirafan yang semakin meningkat di Venice, kemasyhuran komposer opera cemerlang Vivaldi semakin merebak ke bandar lain di Itali dan pelbagai negara Eropah.

Pada tahun-tahun awal lawatan operanya, Vivaldi masih dikaitkan dengan Venice. Namun, kemudian keadaan berubah. Sejak 1720, perkhidmatan tiga tahun Vivaldi bermula dengan Margrave Philip von Hesse-Darmstadt, yang pada masa itu mengetuai tentera maharaja Austria di Mantua.

Peristiwa yang mempunyai kesan yang besar terhadap keseluruhan nasib Vivaldi yang berikutnya dikaitkan dengan tinggalnya di Mantua - perkenalannya dengan penyanyi opera Anna Giraud, anak perempuan pendandan rambut Perancis. Seperti yang ditulis K. Goldoni dalam Memoirnya, Vivaldi memperkenalkannya kepada Giraud sebagai pelajarnya. Mesej ini nampaknya masuk akal, kerana komposer opera Itali biasanya mengetahui rahsia teknik vokal dengan sempurna. Sumber lain juga bercakap tentang kajian Vivaldi dengan diva opera. Orang sezaman mendapati Giraud seorang penyanyi yang mahir dan penuh perasaan dengan suara yang menyenangkan, walaupun sederhana. Goldoni yang sama menulis bahawa "dia hodoh, tetapi sangat anggun, telah pinggang nipis, mata yang cantik, rambut cantik, mulut cantik. Dia mempunyai suara yang kecil, tetapi bakat lakonan yang tidak diragui."

Kakak Anna Giraud, Paolina, juga menjadi teman setia Vivaldi, yang menjaga kesihatan komposer yang sakit. Kedua-dua mereka sentiasa tinggal di rumah Vivaldi dan menemaninya dalam pelbagai perjalanan yang berkaitan pada masa itu dengan bahaya dan kesusahan. Hubungan ini, terlalu rapat untuk seorang paderi, dengan saudara perempuan Giraud telah berulang kali menimbulkan kritikan daripada ahli gereja. Kemudian, pelanggaran peraturan tingkah laku paderi ini akan membawa kepada akibat yang teruk untuk Vivaldi. Seperti yang terbukti dari surat 1737, dia sentiasa mempertahankan kehormatan dan maruah manusia sahabat hidupnya, selalu bercakap tentang mereka dengan rasa hormat yang mendalam.

Selepas perkhidmatan selama tiga tahun di Mantua, Vivaldi kembali ke Venice. Bersama-sama dengannya datang Anna, yang tidak lama lagi akan dipanggil oleh orang Venetian yang berlidah tajam "rakan imam berambut merah." Tetapi lebih jauh lagi, Vivaldi terus mengembara ke pusat-pusat Eropah terbesar.

Pada 1723-1724, Vivaldi meraih kejayaan cemerlang di Rom selama tiga musim karnival, persembahan yang dianggap sebagai ujian paling serius bagi mana-mana komposer. Vivaldi membuat persembahan di Rom dengan opera Hercules pada Thermodonte (1723), Justin dan Virtue Triumphant over Love and Hate (1724).

Secara ciri, konsert program, terutamanya "Musim" yang terkenal, menjadi yang paling popular di kalangan sezaman. Empat konsert pertama untuk orkestra biola dan tali dikenali dengan nama ini. Di Paris mereka telah dipersembahkan secara berterusan sejak 1728 dan telah dikeluarkan sebagai edisi berasingan; seawal tahun 1765, susunan vokal konsert Spring telah dipersembahkan di sana dalam bentuk motet.

Secara keseluruhan, 28 karya instrumental oleh Vivaldi diketahui, dikurniakan nama program.

Tetapi hanya "The Seasons" yang terprogram dalam erti kata sebenar. Dalam edisi Amsterdam 1725, setiap konsert didahului oleh soneta puitis, yang kandungannya menentukan watak. perkembangan muzik... Berdasarkan teks dedikasi, konsert kitaran itu diketahui tanpa soneta jauh sebelum penerbitannya; lirik mereka mungkin telah digubah mengikut muzik sedia ada. Dalam dedikasi itu, pengarang sonnet tidak dinamakan, dan ada kemungkinan dia adalah Vivaldi sendiri. Sebelum menerbitkan kitaran itu, dia menyemak semula markah secara menyeluruh untuk menjadikan niat program muzik itu lebih jelas.

Dalam konsert "Musim Sejuk" - dalam skor "Neraka" - komposer mencapai ketinggian penggambaran artistik. Sudah berada di bar pertama, perasaan sejuk musim sejuk yang menusuk dengan mahir disampaikan ("di bawah tiupan angin berais, semua makhluk hidup bergetar di dalam salji"). Kemudian, dengan kejelasan yang mencolok, hembusan titisan hujan melalui tingkap, gelongsor di atas kasut roda dan kejatuhan secara tiba-tiba pemain skate, keretakan ais dan, akhirnya, perjuangan panik sirocco selatan dengan angin utara diterbitkan semula.

Kitaran yang benar-benar inovatif "The Four Seasons" telah mendahului zamannya, menjangkakan pencarian dalam bidang muzik program oleh komposer romantik abad ke-19.

Semasa karnival 1734, penonton Teater Sant'Angelo melihat opera baharu Vivaldi pada libretto Olympiad oleh Metastasio, salah satu opera yang paling ciptaan terkenal penyair-pengarang drama. Plot perlanggaran dramatik yang pelbagai rupa itu sudah pasti memberi inspirasi kepada komposer untuk mencipta karya yang sangat artistik. Seorang pakar kreativiti opera Vivaldi yang berwibawa seperti A. Casella menulis bahawa Olympiada menonjol di antara opera lain oleh komposer Itali untuk keindahan muzik yang tiada tandingannya.

Walaupun pendekatan komposer terhadap usia tua, produktiviti kreatifnya kekal menakjubkan. Di Verona "Tamerlane" dan "Adelaide" (1735) beliau dipersembahkan, dan di Florence "Ginevra, Princess of Scots" (1736). Bagaimanapun, pada tahun berikutnya, di tengah-tengah persiapan untuk Karnival di Ferrara, Vivaldi mengalami tamparan hebat nasib. Pada 16 November 1737, biarawati apostolik di Venice melarangnya, bagi pihak Kardinal Ruffo, untuk memasuki Ferrara, yang pada masa itu milik Negara Kepausan, dan "ini kerana," tulis komposer, "sebagai seorang pendeta, Saya tidak melayani massa dan menikmati nikmat penyanyi Gemuk".

Pada masa itu, larangan ini adalah sesuatu yang memalukan yang tidak pernah didengari dan dimaksudkan untuk Vivaldi, yang pernah bermain di hadapan Pope, sama sekali mencemarkan nama beliau sebagai seorang paderi. Kerosakan material tidak kurang ketara.

Persembahan terakhir muzik Vivaldi dalam "Pieta" dikaitkan dengan penginapan di Venice of Elector of Saxony Friedrich Christian. Apabila dia melawat pada 21 Mac 1740, konsert komposer untuk banyak instrumen telah dilakukan. Walau bagaimanapun, hubungan Vivaldi dengan pihak pentadbiran bengkel terus merosot - dan bukan sahaja kerana beliau sering melakukan perjalanan. Pada tahun-tahun apabila generasi baru komposer biola muncul di Itali, muzik Vivaldi sudah kelihatan ketinggalan zaman.

C. de Brosse, yang bertemu dengan Vivaldi pada tahun 1739, menulis dari Venice: "Saya sangat terkejut, saya mendapati bahawa dia tidak dihargai di sini sebagaimana yang sepatutnya - di sini, di mana segala-galanya bergantung pada fesyen, di mana juga mendengar lagu-lagunya untuk lama dan di mana muzik tahun lepas tidak lagi membuat koleksi."

Pada penghujung tahun 1740, Vivaldi berpisah dengan "Pieta" selama-lamanya, selama bertahun-tahun kerana kemasyhuran muziknya kepadanya. Penyebutan terakhir namanya dalam dokumen "konservatori" dikaitkan dengan penjualannya pada 29 Ogos 1740 daripada banyak konsert, satu ducat setiap satu. Kos yang begitu rendah sudah pasti disebabkan oleh kesukaran material Vivaldi, yang terpaksa membuat persiapan untuk perjalanan yang jauh. Pada usia 62 tahun, dia membuat keputusan berani untuk meninggalkan tanah airnya yang tidak bersyukur selama-lamanya dan mencari pengiktirafan di negara asing.

Dilupakan dan ditinggalkan oleh semua orang, Antonio Vivaldi meninggal dunia di Vienna pada 28 Julai 1741 "dari keseronokan dalaman", seperti yang ditulis dalam protokol pengebumian.

Dia belajar biola dengan bapanya Giovanni Battista Vivaldi, pemain biola St. Jenama; mungkin komposisi - dengan Giovanni Legranzi, mungkin juga belajar dengan Arcangelo Corelli di Rom.

18 September 1693 Vivaldi mengecam seorang sami. Pada 18 September 1700 beliau dinaikkan ke pangkat diakon. 23 Mac 1703 Vivaldi telah ditahbiskan sebagai imam. Keesokan harinya, menyampaikan Misa bebas pertama di Gereja San Giovanni di Oleo. Untuk warna rambut yang luar biasa bagi orang Venice, dia digelar paderi berambut merah. Pada 1 September 1703, beliau telah dimasukkan ke rumah anak yatim Pieta sebagai maestro biola. Perintah daripada Countess Lucrezia Trevisan untuk melayani 90 orang Matins yang berikrar di Gereja San Giovanni di Oleo. 17 Ogos 1704 menerima imbuhan tambahan kerana mengajar permainan biola d'amore. Selepas menghidangkan separuh daripada matin yang diikrarkan, Vivaldi enggan atas sebab kesihatan daripada perintah Lucrezia Trevisan. 1706 dahulu pengucapan awam di istana kedutaan Perancis. Edisi Panduan ke Venice, disediakan oleh kartografer Coronelli, yang menyebut bapa dan anak Vivaldi sebagai pemain biola virtuoso. Berpindah dari Piazza Bragora ke rumah baharu yang lebih luas di paroki San Provolo yang berdekatan.

Pada tahun 1723, perjalanan pertama ke Rom. 1724 - perjalanan kedua ke Rom untuk tayangan perdana opera "Giustino". Hadirin dengan Pope Benedict XIII. 1711 penerbitan 12 konsert "L'estro armonico" ("Inspirasi Harmoni") Op. 3.1725 op. VIII “Il Cimento dell'Armonia dan dell'Invenzione. Dalam kitaran ini "The Art of Harmony and Invention" atau ("The Dispute of Harmony with Invention"), Op. 8 (kira-kira 1720), yang pada masa itu memberi kesan yang tidak terhapuskan kepada penonton dengan semangat dan inovasi yang sengit, kini empat dunia konsert terkenal"Musim". Jean-Jacques Rousseau, yang bekerja di kedutaan Perancis di Venice pada masa itu, sangat menghargai muzik Vivaldi dan suka melakukan beberapa kitaran ini sendiri pada seruling kegemarannya. Juga dikenali secara meluas ialah konsert Vivaldi - "La notte" (malam), "Il cardellino" (goldfinch), untuk seruling dan orkestra, konsert untuk dua mandolin RV532, yang dibezakan oleh ekspresi artistik dan kemurahan hati yang harmoni yang wujud dalam karyanya, sebagai serta gubahan rohani: " Gloria "," Magnificat "," Stabat Mater "," Dixit Dominus ".

Pada 1703-1725 - guru, kemudian konduktor orkestra dan pengarah konsert, dan dari 1713 - ketua orkestra dan koir di "della Pieta" di Venice, sebuah rumah anak yatim, yang terkenal sebagai salah satu yang terbaik sekolah muzik untuk perempuan. Pada tahun 1735 beliau sekali lagi menjadi konduktor.

Vivaldi - wakil terbesar biola Itali Seni XVIII abad, yang meluluskan gaya persembahan dramatik baharu yang dipanggil "Lombard". Dia mencipta genre konsert instrumental solo, mempengaruhi perkembangan teknik biola virtuoso. Sarjana ensemble dan konsert orkestra ialah konserto grosso. Vivaldi mencipta bentuk kitaran 3 bahagian untuk konserto grosso, memilih bahagian virtuoso daripada pemain solo.

Semasa hayatnya, beliau dikenali sebagai komposer yang mampu mencipta opera tiga babak dalam lima hari dan mengarang banyak variasi pada satu tema. Dia menjadi terkenal di seluruh Eropah sebagai pemain biola virtuoso. Walaupun Vivaldi Goldoni yang baik hati, selepas kematian paderi berambut merah, bercakap tentang dia dalam memoirnya sebagai komposer yang agak biasa-biasa saja. lama Vivaldi diingati hanya kerana J.S.Bach membuat beberapa transkripsi karya pendahulunya, dan hanya pada abad ke-20 penerbitan koleksi lengkap opus instrumental Vivaldi dilakukan. Konsert instrumental Vivaldi adalah peringkat dalam pembentukan simfoni klasik. Institut Itali Vivaldi telah ditubuhkan di Siena (diketuai oleh F. Malipiero).

Pada pertengahan Mei 1740, pemuzik itu akhirnya meninggalkan Venice. Dia tiba di Vienna pada masa yang malang, Maharaja Charles VI baru sahaja meninggal dunia dan Perang Penggantian Austria telah bermula. Vienna tidak mempunyai masa untuk Vivaldi. Dilupakan oleh semua orang, sakit dan tidak mempunyai mata pencarian, dia meninggal di Vienna pada 28 Julai 1741. Doktor suku tahunan merekodkan kematian "Reverend Don Antonio Vivaldi akibat keradangan dalaman." Dikebumikan di tanah perkuburan untuk orang miskin dengan bayaran yang sederhana 19 florin 45 kreutzer. Sebulan kemudian, saudara perempuan Margarita dan Zanetta menerima notis kematian Antonio. Pada 26 Ogos, bailif menyifatkan hartanya untuk membayar hutang.

Orang sezaman sering mengkritiknya kerana keghairahannya yang berlebihan untuk pentas opera dan kerana tergesa-gesa dan pergaulan yang ditunjukkan pada masa yang sama. Adalah aneh bahawa selepas pementasan operanya "Furious Roland", kawan-kawan memanggil Vivaldi, tidak lain daripada Dirus (lat. Furious). Warisan opera komposer (kira-kira 90 opera) belum menjadi hak milik dunia pentas opera... Hanya pada 1990-an Furious Roland berjaya dipentaskan di San Francisco.

Karya Vivaldi memberi impak yang besar bukan sahaja kepada komposer Itali kontemporari, tetapi juga pada pemuzik dari negara lain, terutamanya Jerman. Sangat menarik untuk mengesan pengaruh muzik Vivaldi pada J.S.Bach, komposer Jerman terhebat pada separuh pertama abad ke-18. Dalam biografi pertama Bach, yang diterbitkan pada tahun 1802, pengarangnya, Johann Nikolaus Forkel, memilih nama Vivaldi di kalangan sarjana yang menjadi subjek kajian untuk Johann Sebastian muda. Pengukuhan watak instrumental-virtuoso tematik Bach dalam tempoh Köthenian karyanya (1717-1723) secara langsung berkaitan dengan kajian muzik Vivaldi. Tetapi kesannya ditunjukkan bukan sahaja dalam asimilasi dan pemprosesan teknik ekspresif individu - ia lebih luas dan lebih mendalam. Bach mengambil gaya Vivaldi secara organik sehingga dia menjadi miliknya bahasa muzik... Keakraban dalaman dengan muzik Vivaldi dapat dirasai dalam pelbagai karya oleh Bach, sehinggalah kepada Misa "High" beliau yang terkenal dalam B minor. Pengaruh muzik Vivaldi terhadap komposer Jerman itu sudah pasti besar. Menurut A. Casella, "Bach adalah peminat terbesarnya dan mungkin satu-satunya yang pada masa itu dapat memahami semua kehebatan genius pemuzik ini."

esei

Lebih daripada 40 opera, termasuk Roland - orang gila khayalan (Orlando fiato pozzo, 1714, Teatro Sant'Angelo, Venice), Nero yang menjadi Caesar (Nerone fatto Cesare, 1715, ibid.), The Coronation of Darius "(L'incoronazione di Daria, 1716, ibid.), "Deception triumphant in love" (L'inganno trionfante in amore, 1725, ibid.), Farnache "(1727, ibid., Kemudian juga dipanggil" Farnache , penguasa Pontus "), Cunegonda (1727, ibid.), Olympias (1734, ibid.), Griselda (1735, Teatro San Samuele, Venice), Aristide (1735, ibid.) ), "The Oracle in Messinia" (1738, Teatro Sant'Angelo, Venice), "Ferasp" (1739, ibid.); oratorios - "Moses, God of Firaun" (Moyses Deus Pharaonis, 1714), "Triumphant Judith" (Juditha Triuphans devicta Holo-fernis barbarie, 1716), "Adoration of the Magi" (L'Adorazione delli tre Re Magi, 1722) , dsb.

Pengarang lebih 500 konsert, termasuk:
44 konsert untuk orkestra rentetan dan basso continuo;
49 conchtie grossi;
352 konsert untuk satu instrumen diiringi orkestra tali dan/atau basso continuo (253 untuk biola, 26 untuk cello, 6 untuk viola d'amore, 13 untuk melintang, 3 untuk seruling membujur, 12 untuk oboe, 38 untuk bassoon, 1 untuk mandolin );
38 konserto untuk 2 instrumen, diiringi orkestra rentetan dan / atau basso continuo (25 untuk biola, 2 untuk cello, 3 untuk biola dan cello, 2 untuk tanduk, 1 untuk mandolin);
32 konsert untuk 3 atau lebih instrumen, diiringi orkestra tali dan / atau basso continuo.

Salah satu karya paling terkenal - kitaran 4 konsert biola "The Four Seasons" - contoh awal muzik simfoni yang diprogramkan. Sumbangan Vivaldi kepada pembangunan instrumentasi adalah penting (dia adalah orang pertama yang menggunakan obo, tanduk Perancis, bassoon dan instrumen lain sebagai bebas, bukan pendua).

Sebuah kawah di Mercury dinamakan sempena Vivaldi.

Pada setiap masa, orang seni telah berusaha untuk mengisi dunia dengan keindahan dan keharmonian, mencari penghiburan dan makna kehidupan di dalamnya. Zaman menerima segala-galanya, tetapi, mempunyai watak yang berubah-ubah, ia meninggikan pencipta, kemudian menggulingkannya.

Dia tidak membuat pengecualian untuk Antonio Vivaldi. Pada tahun 1770, hanya 30 tahun selepas kematiannya, nama Vivaldi tidak disebut dalam senarai komposer Itali. Pada abad ke-19, mereka bercakap tentang dia hanya sebagai seorang komposer, yang nota dia ditulis semula hebat Bach... Dan pada awal abad ke-20, keajaiban berlaku: dari 1912 hingga 1926, kebanyakan karyanya ditemui, dan dalam masa yang singkat muziknya tersebar ke seluruh dunia, menyentuh jiwa ramai dan ramai. Dia seperti sedang menunggu saat yang sesuai untuk berbunyi semula. Mungkin zaman kita agak serupa dengan zaman sukar itu?

Selepas hampir 200 tahun dilupakan, Antonio Vivaldi kembali ke dunia! Pada masa kini, orkestra yang jarang ditemui tidak mempunyai "Musim" yang terkenal dalam himpunannya. Mana-mana ahli muzik akan memberitahu anda bahawa ini adalah gambar alam semula jadi, boleh difahami oleh semua orang: menyanyi burung musim bunga, ribut petir musim panas ... Tetapi di tangan seorang genius, segala-galanya mengambil makna yang berbeza: imej biasa membangkitkan persatuan dengan sesuatu yang lebih halus dan lebih mendalam - bukan hanya dengan gambar alam, tetapi dengan undang-undangnya. Vladimir Spivakov pernah menyebut karya ini sebagai "fresco kehidupan manusia", Kerana seseorang pergi ke jalan yang sama seperti alam - dari lahir hingga mati.

Apakah itu - lukisan dinding kehidupan Antonio Vivaldi sendiri?

Gua F. M. La. Potret seorang pemuzik Venice (mungkin Vivaldi). 1723

Permulaan jalan

Pada 4 Mac 1678, di Venice, Antonio yang sulung dilahirkan dalam keluarga pendandan rambut dan pemuzik Giovanni Batista Vivaldi.

"Kami mencipta bandar kami, dan mereka mencipta kami," kata Aristotle. Venice - pulau-pulau yang tidak terkira banyaknya dihubungkan dengan terusan, istana dan katedral yang indah, irama tiang yang jelas, keharmonian perkadaran ... Venice adalah sebuah republik bebas yang menentang kedua-dua penakluk dan Vatican. Dalam ruang yang ditebus dari laut, kehidupan sedang berjalan lancar. "Daripada jalan ada terusan, Daripada kehidupan seharian - karnival," dinyanyikan dalam lagu rakyat. Jika di Florence karnival diadakan setahun sekali, maka di Venice ia terganggu hanya semasa Lent, hampir tidak ada tragedi di teater, bandar itu dipenuhi dengan muzik - lagu gondoliers, opera arias ...

Di sinilah rumah opera awam pertama di Itali dibuka pada tahun 1637. Opera itu adalah kegemaran ramai: teater penuh dengan rancangan baru yang dahagakan. Sudah tentu, di sebalik fasad yang indah ada sesuatu yang tersembunyi: hutang besar, istana bersebelahan dengan gubuk kotor, Inkuisisi tidak akan menyerah, membanjiri bandar dengan mata-mata ... Tetapi kehidupan tidak berhenti mendidih, melahirkan bakat baru .

Giovanni Antonio Canale (Canaletto). Pemandangan Istana Ducal di Venice. 1755 g.

Watak ribut bandar itu disampaikan kepada Antonio muda, tetapi tidak mungkin untuk menunjukkannya: sejak lahir dia mengalami penyakit yang serius - dada terhimpit, asma menyeksanya sepanjang hidupnya, dan dia sesak nafas ketika berjalan. Tetapi sebaliknya, dari bapanya, bersama dengan warna rambut yang berapi-api dan perangai yang sama berapi-api, budak lelaki itu mewarisi kebolehan muzik. Muzik sering dimainkan di rumah Vivaldi: bapa bermain biola, kanak-kanak belajar bermain alat muzik(pada masa itu ia adalah perkara biasa), dan mereka juga bermula Permainan lucu, kadang-kadang bergaduh.

Antonio ingin sekali berkongsi dengan saudara-saudaranya kehidupan mereka yang penuh dengan pengembaraan, tetapi dia tidak boleh, dan dia memindahkan semua tenaganya, semua impiannya kepada muzik. Biola itu membuatkan dia bebas. Kecacatan fizikal tidak boleh menjejaskan dunia dalaman budak lelaki: imaginasinya benar-benar tidak mengenal halangan, hidupnya tidak kurang cerah dan berwarna-warni daripada orang lain, dia hanya hidup dalam muzik.

Kehidupan baru untuk Antonio bermula apabila bapanya dijemput ke kapel Katedral San Marco, orkestra terbesar Itali ketika itu. Empat organ, koir besar, orkestra - bunyi muzik yang megah membingungkan imaginasi. Antonio yang berusia tujuh tahun tidak terlepas satu latihan pun, dengan bersemangat menyerap muzik para master, termasuk Monteverdi, "bapa opera Itali."

Tidak lama kemudian Giovanni Legrenzi - pemain biola terkenal, komposer dan guru - mula berminat dengan budak lelaki yang berbakat. kecuali pengetahuan muzik Lehrenzi menanamkan dalam dirinya keinginan untuk bereksperimen, untuk mencari bentuk baru untuk menyatakan ideanya dengan lebih jelas dan lebih tepat. Antonio mula menulis muzik (karya yang dia tulis pada usia 13 tahun telah bertahan) ... Tetapi kehidupan berubah secara mendadak.

Imam virtuoso

Giovanni Batista Vivaldi, mungkin kerana kesihatan anaknya yang kurang baik, memutuskan untuk menjadikannya seorang imam, kerana maruah akan sentiasa memberikan kedudukan dalam masyarakat. Maka Antonio mula memanjat tangga gereja: pada usia 15 tahun, Vivaldi menerima tonsure dan gelaran "penjaga gol" - tahap keimamatan terendah, yang memberikan hak untuk membuka pintu kuil. Pada tahun-tahun berikutnya, dia menerima tiga lagi darjah pentahbisan yang lebih rendah dan dua yang lebih tinggi, yang diperlukan untuk menerima gelaran imam dan hak untuk merayakan Misa. Selama bertahun-tahun, lelaki muda itu sentiasa memahami sains gereja, tetapi hatinya tertarik kepada kreativiti, dan akhirnya dia boleh memutuskan sendiri apa yang perlu dilakukan. Dia tidak lama kemudian berhenti merayakan Misa, memetik serangan asma yang teruk. Benar, dikatakan bahawa pada kemuncak kebaktian, "imam berambut merah" sering bersara di belakang altar untuk merakam melodi yang terlintas di fikiran ... Tetapi, bagaimanapun, Vivaldi akhirnya berasa lega daripada perkara ini. kewajipan.

Gua François Morellon de la. Antonio Vivaldi

Muzik kembali menjadi pekerjaan utamanya! Antonio Vivaldi, 25, agak menarik: dengan besar mata ekspresif, dengan rambut merah panjang, jenaka, baik hati dan oleh itu sentiasa menjadi teman yang dialu-alukan, dia mahir bermain biola dan alat muzik lain. A pendeta membuka jalan untuknya ke salah satu konservatori wanita di Venice, di mana dia menjadi seorang guru. Masa depan kelihatan sangat cerah. Malah perselisihan pendapat dengan paderi tidak mengganggu Antonio, kerana ia tidak menjejaskan kerjanya dalam apa cara sekalipun. Ini tidak akan selalu berlaku. Walau bagaimanapun, sementara Venice liberal memaafkan segala-galanya kepada kegemarannya, dan Antonio terjun ke dunia muzik - dengan tenaga dan kegembiraan seorang lelaki yang akhirnya muncul dari jalan sempit yang gelap ke dataran karnival.

Dia bekerja dengan penuh semangat di Konservatori Ospedale della Pietà. Konservatori - tempat perlindungan di biara - memberi pendidikan yang baik, termasuk muzik. Pada mulanya, Vivaldi secara rasmi disenaraikan sebagai Maestro de Coro, ketua koir, kemudian dia juga menjadi Maestro de Concerti, ketua orkestra - konduktor. Di samping itu, dia mengajar permainan pada instrumen yang berbeza dan vokal dan sudah tentu menulis muzik. "Pieta" sudah pun berada dalam kedudukan yang baik di kalangan pencinta muzik Venice, tetapi di bawah pimpinan Vivaldi ia menjadi yang terbaik di Venice, sehingga penduduk bandar yang kaya mula menghantar anak perempuan mereka ke sana.

Dengan gangguan yang singkat, Vivaldi bekerja di sana sepanjang hidupnya dan semua karya rohaninya: cantatas, oratorio, misa, pujian, motet - dia menulis untuk Pieta. Muzik suci Vivaldi biasanya kekal dalam bayang-bayang konsertnya sendiri, yang sangat disayangkan. Marilah kita ingat sekurang-kurangnya cantata terkenal "Gloria": apabila anda mendengarnya, jiwa dipenuhi dengan kegembiraan - ini benar-benar pujian kepada syurga untuk kejayaan Kehidupan yang tidak berubah, dan muzik menusuk bahagian kedua "Et in terra pax hominibus bonae voluntatis" ("Dan damai sejahtera di bumi untuk manusia kehendak yang baik») - doa sebenar untuk jalan duniawi kita, datang dari lubuk hati yang paling dalam. Muzik suci Vivaldi adalah bukti cinta yang tulus kepada Tuhan, tanpa mengira hubungan dengan gereja.

Di konservatori, Antonio menggabungkan dengan sempurna rohani dan muzik sekular... Dia mempunyai orkestra yang sangat baik, dan dia dapat segera mendengar persembahan karya baharunya, dan segala yang baharu dalam Piet sentiasa dialu-alukan. Vivaldi menulis lebih daripada 450 konsert untuk orkestranya dan sering melakukan solo biola sendiri. Hanya sedikit pada masa itu yang dapat bersaing dengannya dalam kebijaksanaan: dalam panduan untuk tetamu Venice untuk 1713, Giovanni Vivaldi dan anak imamnya disebut sebagai pemain biola terbaik di bandar itu. Dan sedikit lebih awal, pada tahun 1706, koleksi konsert pertama "L'estro armonico" ("Inspirasi Harmoni") telah dikeluarkan. Di dalamnya Vivaldi berkembang bentuk baru konsert - tiga bahagian, yang dicadangkan oleh pendahulunya Arcangello Corelli dari Bologna. Untuk perangai Vivaldi yang berapi-api, empat bahagian biasa pada masa itu mungkin bertahan terlalu lama - pengalamannya dan imej terang menuntut pelaksanaan segera dalam muzik. Seperti biola - menyanyi suara manusia, dengan hati manusia - tiada siapa yang mempunyai, hanya tentang Niccolo Paganini Itali hebat yang lain mereka berkata sama.

Semua ini sudah cukup untuk dianggap sebagai pemuzik dan komposer yang cemerlang. Tetapi wira kami tidak mahu berhenti - dia tertarik dengan dunia opera yang mempesona dan tidak dapat diramalkan.

Pada 1723-1724, Vivaldi telah kejayaan besar di Rom, persembahan yang dianggap sebagai ujian serius untuk mana-mana komposer.

Konsert teater di Rom pada abad ke-18.

Pengembaraan opera Vivaldi

“Untuk memahami sejarah opera menggunakan konsep moden, kita mesti samakan opera Itali abad kelapan belas kepada opera hari ini dan menambah padanya pawagam, televisyen dan ... bola sepak, "tulis R. Strom. Penonton menuntut tanggapan baru sepanjang masa, jadi opera baru ditulis dengan sangat cepat dan selepas dua atau tiga latihan dimainkan di atas pentas, dan selepas beberapa persembahan, mereka telah dilupakan dengan selamat. Plot - lebih menarik, lebih baik, tiada siapa yang memikirkan tahap artistik libretto. Persembahan yang menakjubkan mendorong penonton ke dalam keghairahan, dan kemasyhuran komposer opera yang bergaya sangat besar, walaupun berubah-ubah. Komposer bekerja tanpa jemu. Jadi, dari 1700 hingga 1740, Francesco Gasparini dan Vivaldi menulis 50 opera setiap satu, dan Alessandro Scarlatti - 115!

Persembahan di Panggung Opera Itali

Segala-galanya dalam opera wujud untuk kesenangan penonton. Carlo Goldoni menulis bahawa opera itu tertakluk kepada "peraturan dan adat istiadat khas, yang bagaimanapun, adalah akal, tetapi yang perlu diikuti tanpa ragu-ragu." Sebagai contoh, pada mulanya terdapat dipaparkan di atas pentas watak-watak kecil supaya penonton ada masa untuk duduk...

Dan berikut adalah kesan yang dicatatkan oleh saksi mata Joachim Nemeitz pada tahun 1721: “Terdapat banyak rumah opera di Venice ... Opera dipentaskan setiap hari, bermula pada pukul tujuh malam dan berterusan sehingga sebelas malam, selepas itu kebanyakannya orang pergi kepada penyamaran yang memakai pakaian mewah. Orang asing tidak boleh malu untuk mengambil tempat duduk berhampiran orkestra di opera ... Tetapi jangan buat salah, kerana orang dalam kotak, terutamanya yang teratas, kadang-kadang terlalu sombong sehingga mereka boleh melakukan sesuatu - malah meludah - terutamanya apabila mereka melihat seseorang menggunakan lilin kecil untuk membaca libretto. Yang paling angkuh adalah barcaruoli (gondoliers), yang dibenarkan masuk secara percuma, dan orang biasa lain yang berdiri di bawah kotak ... Mereka bertepuk tangan, bersiul dan menjerit dengan kuat sehingga menenggelamkan penyanyi. Mereka tidak memberi perhatian kepada sesiapa pun dan mereka memanggilnya kebebasan Venetian."

Antonio Vivaldi bergegas ke dalam pusaran air ini seperti orang Venetian sejati. Pada usia 35 tahun, dia bekerja di teater "selama tiga": dia menulis opera (tiga atau empat tahun), dia mementaskannya sendiri, dan itu sahaja. soalan kewangan memutuskan untuk dirinya sendiri - dia menjadi pemilik bersama teater "Sant'Angelo". Di samping itu, dia terus mengajar dan menulis muzik untuk Pieta, mengambil cuti di sana untuk mementaskan operanya di bandar-bandar lain. Beberapa orang yang sihat irama kehidupan seperti itu berada dalam kuasa irama kehidupan sedemikian, dan lagipun, Vivaldi hampir tidak dapat mengatasi jarak dari pintu ke gerabak tanpa bantuan, dia sangat terseksa oleh sesak nafas. Tetapi dia nampaknya tidak menyedarinya, kerana rancangannya tidak dapat menunggu, dia menjadikan dirinya satu-satunya kesenangan: teater "Sant'Angelo" - yang paling dekat dengan rumahnya.

Secara umumnya, penyertaan dalam hiburan seperti itu adalah pekerjaan yang aneh bagi bapa suci, tetapi dia menganggap opera sebagai panggilannya, kerja utama dalam hidupnya, dan memberikan kekuatan maksimum. Kerana keghairahan ini, dia merosakkan hubungan dengan kedua-dua kepimpinan Pieta dan pihak berkuasa gereja. Dan yang paling penting, saya mula kurang memberi perhatian kepada muzik instrumental. Kita boleh ingat tentang "dua burung dengan satu batu", tetapi adakah kita berhak menilai seorang genius? Mungkin teater memberinya perasaan penuh dan warna-warni kehidupan, yang dia telah dilucutkan pada masa mudanya kerana sakit dan tinggal lama di seminari. Tetapi masa meletakkan segala-galanya di tempatnya: konsert itulah yang mengabadikan nama komposer, mungkin kerana di dalamnya dia benar-benar, ikhlas, tidak dikekang oleh sebarang konvensyen, sementara opera membawanya kemasyhuran jangka pendek dan masalah besar.

Masalah bermula pada tahun 1720. Di tengah-tengah musim, risalah tanpa nama muncul, mempersendakan opera pada umumnya dan opera Vivaldi khususnya. Risalah itu bersahaja, berjenaka, pengarang sangat perasan semua klise teater, yang mana terdapat banyak. Tidak lama kemudian ternyata pengarangnya ialah Benedetto Marcello, seorang komposer dan publisiti yang berjaya yang gagal dalam genre opera.

Bagi Vivaldi, ini adalah tamparan hebat - baik dari segi moral dan kewangan (penonton secara terbuka ketawa melihat persembahan, mengiktiraf klise seterusnya). Tetapi dia keluar dari situasi ini dengan bermaruah: dia tidak mengatur pertengkaran, selama hampir empat tahun dia tidak mementaskan opera baru, dia banyak menyemak semula kreativiti opera(cth peringkat libretto). Opera baharu adalah satu kejayaan besar, yang paling terkenal - Olimpik yang ditulis pada tahun 1734 dengan libretto penulis drama terkenal Pietro Metastasio - dipentaskan pada zaman kita.

Suka dan duka

Opera itu juga membawa Vivaldi hadiah yang tidak dijangka. hidup peranan utama Anna Giraud, seorang murid Pieta, telah dijemput ke opera baharunya. Vivaldi menghabiskan masa yang tidak dapat diterima bersamanya untuk bapa suci, dan, tentu saja, khabar angin segera tersebar. Antonio mempertahankan kehormatan Anna dalam setiap cara yang mungkin, mendakwa bahawa dia memerlukan bantuan dan bahawa Anna dan kakaknya hanya menjaganya, tetapi hanya sedikit yang mempercayainya, dan hubungan dengan paderi merosot sepenuhnya.

Perubahan-perubahan ini tidak begitu penting sekarang, sesuatu yang lain adalah lebih penting: masa yang sukar, tetapi indah ini, apabila hidupnya diterangi dengan cinta, memberikan kami muzik yang paling indah. Pada masa itu kitaran "Musim", konsert "Malam", banyak konsert indah dan karya rohani ("Gloria", "Magnificat") dilahirkan.

Tempoh terakhir kehidupan Antonio Vivaldi adalah serupa dengan konsertnya: kegembiraan dan kesedihan menggantikan satu sama lain. Pada ambang hari jadinya yang ke-50, wira kami penuh tenaga dan idea. Opera mengalir masuk seolah-olah dari cornucopia (untuk musim karnival 1727, dia mengarang sebanyak lapan opera), banyak peranan di dalamnya telah ditulis khas untuk Anna Giraud. Pada tahun 1728, Raja Charles VI dari Austria, seorang ahli muzik yang hebat, menjemput Vivaldi ke Vienna. Selama dua tahun dia mengembara dan mendapat kemasyhuran Eropah (terima kasih kepada pengagum Eropah, kebanyakan warisannya dipelihara).

Masalah datang tanpa diduga. Pada tahun 1737, Vivaldi akan mengadakan opera baru di Ferrara, semuanya berjalan lancar, apabila tiba-tiba uskup Ferrara, yang, tidak seperti Venice, milik wilayah paus, melarang komposer memasuki bandar. Selepas bertahun-tahun, gereja mengingati segala-galanya kepada Vivaldi: keengganan untuk memimpin Misa, kehidupan peribadinya, kejayaan dalam bidang muzik. Apabila opera masih dibenarkan untuk dipentaskan, mereka gagal: bandar itu menentang paderi yang gagal. Vivaldi berada dalam keputusasaan, dia hanya menyalahkan dirinya sendiri dan operanya atas kegagalan itu. Venice juga tidak merasakan semangat yang sama untuk mereka - sama ada fesyen untuknya telah berlalu, atau inovasinya ternyata sukar untuk orang ramai. Hanya dalam muzik instrumental Vivaldi masih tiada tandingannya. Pada 21 Mac 1740, di Pieta, dia memberikan konsert perpisahannya, di mana karya-karyanya yang baru dicipta dimainkan, yang terakhir ... Antaranya, konsert Echo adalah muzik yang dipenuhi dengan cahaya, kehidupan, menceritakan tentang keharmonian alam semula jadi yang ideal. dan lelaki.

Pada penghujung tahun 1740, Vivaldi berpisah dengan "Pieta" selama bertahun-tahun, kerana kemasyhuran muziknya kepadanya selama bertahun-tahun. Penyebutan terakhir namanya dalam dokumen "konservatori" dikaitkan dengan penjualannya pada 29 Ogos 1740 daripada banyak konsert, satu ducat setiap satu. Kos yang begitu rendah sudah pasti disebabkan oleh kesukaran material Vivaldi, yang terpaksa membuat persiapan untuk perjalanan yang jauh. Pada usia 62 tahun, dia membuat keputusan berani untuk meninggalkan tanah airnya yang tidak bersyukur selama-lamanya dan mencari pengiktirafan di negara asing.

Dia pergi ke Vienna untuk melihat Charles VI, tetapi di sini juga dia mengalami kegagalan: raja mati, perang bermula, dan tiada siapa yang memerlukan muzik. Tidak lama kemudian kehidupan Vivaldi sendiri telah dipendekkan.

Dilupakan dan ditinggalkan oleh semua orang, Antonio Vivaldi meninggal dunia di Vienna pada 28 Julai 1741 "dari keseronokan dalaman", seperti yang ditulis dalam protokol pengebumian.

Konsert untuk biola dan seruling

Konsert untuk mandolin

Konsert untuk seruling

Konsert untuk oboe

Seorang komposer Itali yang luar biasa, pemain biola berbakat, konduktor, guru - itulah pemuzik terkenal era Baroque. Itali yang berbakat ini berjaya mendapat pengiktirafan dan menakluki seluruh Eropah semasa hayatnya. Mari kita lihat dengan lebih dekat personaliti yang begitu cemerlang.

Antonio Lucho Vivaldi dilahirkan pada 1678 pada 4 Mac. Bapanya adalah seorang pemain biola di Katedral San Marco di Venice. Dan yang pertama pelajaran muzik komposer masa depan menerimanya daripada bapanya, yang menarik Antonio untuk bekerja di katedral. Kerjaya jangka panjang bapa di gereja menjadi faktor asas yang mempengaruhi pilihan kerjaya imam untuk Antonio muda. Pada tahun 1693, pada usia lima belas tahun, Vivaldi telah ditonsur sebagai seorang sami. Selepas tujuh tahun lagi, dia menjadi diakon. Dan sudah pada tahun 1703, setelah meninggalkan semua tuntutan duniawi, dia menerima pangkat imam dan hak untuk melayani misa. Tetapi dia berkhidmat di gereja untuk masa yang sangat singkat. Menurut Vivaldi sendiri, kesihatannya tidak mengizinkan dia berbelanja lama perkhidmatan gereja... Tetapi itu bukan alasan sama sekali.

Walaupun semasa menerima pendidikan rohani, lelaki muda itu sangat menyukai muzik, memberikan semua pekerjaannya masa lapang... Dan hasilnya tidak lama lagi. Sudah pada tahun 1703, hampir sejurus selepas dia ditahbiskan sebagai imam, dia memberikan pelajaran biola pertamanya. Beliau telah dijemput sebagai seorang guru ke rumah anak yatim amal yang terkenal ketika itu untuk kanak-kanak perempuan di Venice, Ospedale della Pietas. komposer terkenal buka kemungkinan yang tidak berkesudahan membolehkannya melaksanakan sebarang idea kreatifnya. Lagipun, persekitaran di mana dia mendapati dirinya di konservatori dibezakan oleh tradisi muzik yang cemerlang.

Semua aktiviti Vivaldi di rumah anak yatim ini (ia juga dipanggil konservatori) sangat kaya dan pelbagai rupa. Seperti semua guru muzik pada masa itu, dia diwajibkan untuk mengarang pelbagai muzik (sekular, rohani) untuk pelajarnya. Ini termasuk pelbagai oratorio, konsert, sonata dan banyak karya lain. Juga, Vivaldi, sebagai seorang guru, mengajar murid-muridnya bermain biola, mengawasi keselamatan alat muzik. Berkat keghairahan yang kuat untuk kerjanya, konservatorinya dalam masa yang singkat mula menonjol dengan latar belakang institusi serupa.

Pada tahun 1705. dia menerbitkan 12 sonata pertamanya, dan tiga tahun kemudian koleksi sonata biola pertamanya diterbitkan. Vivaldi semakin popular di tanah airnya. Karya-karyanya dibezakan oleh kesederhanaan dan kejelasan, pendedahan ekspresif satu melodi. Komposer menjadi penemuan sebenar untuk sezamannya, seorang genius yang berjaya mencari pendekatan baru untuk muzik instrumental. Tetapi komposer yang berjaya tidak berhenti pada satu genre. Dia mula berminat dengan opera. Dan pada tahun 1713, menjadi komposer utama Pieta, dia mengadakan opera pertamanya Ottone di vila. Opera ini diikuti dengan beberapa persembahan yang berjaya yang membawa kemasyhuran kepada komposer.

Selepas kejayaan yang memeningkan, Vivaldi memutuskan untuk melawat Itali dan Eropah. Pada tahun 1718. dia tinggal di Mantua dan bekerja untuk mahkamah ducal. 1723-1724 penting kerana komposer itu dapat mempersembahkan muziknya kepada Pope dan memberi kesan yang baik kepadanya. Paling banyak karya terkenal, yang membawa kemasyhuran Eropah Vivaldi, ialah koleksi karyanya "The Seasons", yang diterbitkan pada tahun 1725. Tetapi sudah pada usia 30-an, kemasyhurannya mula berkurangan. Terjejas dengan ketidakhadiran yang lama di Venice kerana perjalanan. Pada tahun 1737. opera komposer diharamkan atas alasan hubungan tidak bermoral dengan penyanyi opera. Kontrak dengan konservatori telah ditamatkan. Dan pada tahun 1741, pada 28 Julai, terlupa dan pengemis, Antonio Vivaldi meninggal dunia.

Biografi pendek Antonio Vivaldi digariskan dalam artikel ini.

Biografi Antonio Vivaldi secara ringkas

Antonio Lucho Vivaldi- Komposer Itali, virtuoso biola, guru, konduktor, paderi Katolik.

Dilahirkan pada 4 Mac 1678 di Venice. Bapanya mengajarnya bermain biola, dan dari umur 11 tahun dia boleh menggantikan bapanya di gereja Katedral St. Mark.

Tetapi sebagai tambahan kepada belajar muzik, Vivaldichoted untuk menjadi seorang pendeta. Dia ditahbiskan pada tahun 1704. Tetapi kerana kesihatan yang buruk, selepas beberapa lama, dia meninggalkan tugasnya sebagai imam, tetapi tidak melepaskan maruahnya.

Pada tahun 1709, Vivaldi telah diperkenalkan kepada raja Denmark, Frederick IV. Komposer mendedikasikan 12 sonata kepadanya, ditulis untuk biola.

Vivaldi bermula sebagai komposer opera. Pada tahun 1713 dia mencipta karya 3-aksi "Otto at the Villa". Setahun kemudian, sebuah opera baru dicipta, The Imaginary Madman. Ia berdasarkan puisi oleh L. Ariosto, "Furious Roland".

Vivaldi menjadi popular di Venice, dia mempunyai pelajar. Komposer juga aktif bekerjasama dengan teater, dari mana sejumlah besar pesanan diterima secara berkala.

Lama kelamaan, nama pemuzik itu mula dikenali di luar Venice. Pada tahun 1718 operanya Skanderberg dipentaskan di Florence. Tidak lama kemudian dia berpindah ke Mantle dan menjadi Kapellmeister di mahkamah Putera F. Hesse-Darmstadt. Di sini dia bertemu A. Giraud ( penyanyi opera), yang menjadi pelajar komposer.

Pada tahun 1725, kitaran karya beliau "The Art of Harmony and Invention" telah diterbitkan. Ia termasuk konsert Four Seasons.