Karya artis Ukraine Roman Minin telah dijual di Sotheby's dengan harga £7,500. Lelongan terkenal Sotheby's dan Phillips bukan lagi berita untuk Minin - Pengumpul Ukraine dan asing kerap membeli lukisannya di bawah tukul. Dan ini jauh dari segala-galanya yang boleh dibanggakan oleh seorang artis muda dari bandar perlombongan Dimitrov. Blogger seni Evgenia Smirnova bercakap dengan Roman dan menceritakan kisahnya.

“Apabila saya mula-mula menghantar kerja itu ke lelongan, saya melebihkannya sedikit dengan pembungkusan - ia cantik, tetapi ternyata berat dan tidak dapat menahan kejatuhan dari ketinggian tali pinggang penghantar pemuatan ke dalam pesawat. Akibatnya: pembungkusan itu rosak, bingkai kerja bulat itu rosak, gambar itu dihancurkan sebahagiannya, "kata Minin. - Mereka menghantar saya gambar kerja yang tiba di lelongan, dan saya, tentu saja, berfikir bahawa pancake pertama adalah berketul. Tetapi terima kasih kepada bantuan rakan-rakan di London, lukisan itu dipulihkan. Tiada siapa yang tahu siapa yang membelinya di lelongan, tetapi perkara utama ialah dia benar-benar membelinya. Ia adalah pengalaman yang menegangkan tetapi memberi ganjaran kepada saya.”

Mengenai artis

Roman Minin dibesarkan dalam keluarga perlombongan di bandar kecil Dimitrov, wilayah Donetsk. Beliau belajar di Akademi Reka Bentuk dan Seni Kharkov. Dan dengan serta-merta, terima kasih kepada bakat seni semula jadi, dia masuk ke tahun kedua. Belajar di Kharkov meninggalkan tandanya - Minin sering dipanggil artis Kharkov. Walaupun, lukisan yang menjadikannya terkenal didedikasikan untuk pelombong - mereka yang mengelilinginya sejak kecil.

Karya Minin "Pelan Melarikan Diri dari Wilayah Donetsk" menjadi kejayaan sebenar bagi golongan muda moden seni Ukraine di pasaran asing, terima kasih kepadanya, artis itu dikenali di luar Ukraine. Lukisan lain, The Big Bang Practice, telah dijual di Contemporary East Sotheby's pada 2014 dengan harga $8,200 dan membawa lebih banyak kejayaan kepada warga Ukraine itu.

Mengenai kreativiti

Jika Roman Minin tidak lagi bereksperimen dengan pembungkusan yang cantik untuk karyanya, maka dalam kreativiti dia menjalankan pelbagai eksperimen. Selain seni monumental, seni jalanan, fotografi, dan pemasangan adalah dekat dengannya.

“Sekarang saya sedang mengusahakan tingkap kaca berwarna dengan pencahayaan buatan, mencuba bahan baharu. Ini adalah projek yang mahal dan sukar dari segi teknikal. Secara umum, saya suka berurusan dengan idea yang kompleks, "akui artis itu.

Pada masa yang sama, beliau menyatakan, ramai artis di Ukraine perlu menyesuaikan diri, menggunakan perkara di tangan atau di bawah kaki mereka, yang mudah untuk diangkut dan mudah dijual pada kos yang minimum.

Tetapi cerita ini bukan lagi untuk Roman, seni yang berbeza dekat dengannya. “Pada masa lalu, saya sering menggunakan bahan-bahan sampah untuk seni saya, tetapi saya sentiasa mengimpikan untuk bekerja dengan bahan berkualiti dan projek monumental. Saya suka mengecat dinding, bekerja dengan pesawat besar. Lebih kompleks projek itu, lebih menarik bagi saya. Apabila yang sukar mempercayai saya, projek mahal– ini benar-benar pemanduan. Saya harap perkara ini berlaku lebih kerap,” katanya.

Roman Minin tidak asing dengan amal kreatif - musim panas dan musim luruh ini, dia, bersama rakan sekerjanya Zhanna Kadyrova, Tanya Voitovich, Alevtina Kakhidze dan kumpulan GAZ, akan terlibat dalam lukisan artistik salah satu bangunan hospital kanak-kanak utama di Kyiv OKHMATDET. Pesawat besar, idea yang kompleks - semua yang artis suka.

Mengenai pasaran seni Ukraine

Roman Minin memuji rakan-rakannya dan memberi jaminan bahawa terdapat artis di Ukraine yang boleh bersaing di pasaran antarabangsa. Cuma masanya tidak begitu sesuai untuk pembangunan pasaran seni tempatan. Katakan, semua orang sibuk dengan politik, peperangan dan kerja-kerja lain yang lebih penting. Tiada siapa yang benar-benar mengambil berat tentang seni kontemporari.

“Ketika saya di sekolah, gula-gula getah pertama kali muncul di pasaran. Tetapi satu perkara adalah gula-gula getah yang dikunyah, dilekatkan di bawah meja dan dikunyah semula. Perkara lain ialah sisipan. Mereka dikumpulkan, menyolder buku untuk simpanan mereka, dimainkan di atasnya. Ini adalah pasaran!

"Secara kiasan: apabila orang kaya membeli "gula-gula getah mahal" demi sisipan untuk bermain, tukarkannya, maka pasaran seni perjudian akan muncul. Sekarang terdapat begitu banyak masalah di Ukraine sehinggakan hanya sedikit orang yang mampu menjadi kanak-kanak, bermain seni di khalayak ramai, untuk terlibat di dalamnya. Ini adalah salah satu sebab kekurangan "flora" dan "fauna" seni Ukraine, kita memerlukan "keadaan iklim" yang sesuai. Sebelum perang, sudah tentu terdapat lebih ramai pelanggan. Nampaknya, mereka semua berpisah, menunggu iklim yang sesuai, "kata artis itu.

“Apabila saya melabur wang saya dalam projek, ini adalah kebebasan, saya tidak bergantung kepada sesiapa. Jika saya bekerjasama dengan pelbagai institusi geran, yang bukan sahaja perlu saya laporkan, tetapi juga mengikuti trend tertentu, saya tidak akan mempunyai kebebasan kreatif ini.”

Foto: Artis Roman Minin (day.kyiv.ua)

Seorang warga Ukraine dari Donbass, yang lukisannya bertemakan perlombongan mudah mendapat perhatian di lelongan utama dunia dan menghiasi koleksi terkenal, memberikan temu bual eksklusif Penggaya

Tahun lepas, Roman Minin memasuki sepuluh teratas artis Ukraine terlaris sepanjang lima tahun lalu. Pada musim panas 2015, karyanya "Generator of the Donetsk Metro" telah dibeli di Sotheby's dengan harga $11,500.

Roman, yang dilahirkan di Donbass dalam keluarga pelombong, paling dikenali sebagai pengarang karya mengenai tema perlombongan.

"DARI zaman kanak-kanak Ayah membawa saya ke lombong, menunjukkan kepada saya siapa, bagaimana dan mengapa bekerja di sana. Dia mungkin yakin bahawa saya akan menjadi pelombong, dan oleh itu dia memberitahu saya segala-galanya terlebih dahulu. Saya pun tidak tahu betul-betul generasi mana saya seorang pelombong, tetapi sekurang-kurangnya bermula dari datuk dan nenek saya,” kata Minin dalam satu temu bual.

Bagi wilayah Donetsk, perlombongan bukan sahaja industri, tetapi juga cara hidup. Roman mengambil tema pelombong sebagai asas lukisannya dan tingkap kaca berwarna - sebagai metafora untuk penutup sistem sosial, yang melarang keluar.

Beberapa hari yang lalu, artis itu menyampaikan karyanya pada pembukaan Minggu Seni Kyiv, di mana wartawan berjaya bercakap dengannya.

Roman, anda berhak dianggap sebagai salah seorang artis terbaik Ukraine. Apakah kunci kejayaan?

Anda boleh mengatakan ia baru sahaja berlaku. Saya hanya tidak menolak perjalanan acara. Pilihan untuk menjadi artis adalah semula jadi, seperti fenomena semula jadi. Semasa kecil, saya dipanggil artis, kerana saya melukis lebih kurang baik. Dan kemudian ternyata saya yang terbaik di bandar. Nah, kemudiannya menjadi jelas bahawa saya sangat menonjol di rantau ini, dan sekarang saya juga bukan yang terakhir di Ukraine.

Di salah satu pertandingan, semasa masih budak sekolah, saya terlebih melakukannya. Saya berumur 11-12 tahun, dan saya sudah melukis lukisan minyak dan membawanya ke pejabat di mana semua lukisan itu dikumpulkan untuk pertandingan itu. Kami fikir ia adalah lukisan pejabat dan tidak termasuk dalam pertandingan itu.

Foto: Lukisan oleh Roman Minin "Carpet of Promises"

Saya sengaja membangunkan gaya saya sejak 2007. Sekarang ia adalah kaca berwarna. Di sini juga, perkara utama adalah jangan keterlaluan dan jangan terlalu tegang. Perkara utama ialah mencari apa yang paling sesuai untuk anda. Dan ini, dengan cara ini, tidak selalu datang kepada semua orang sekaligus. Anda hanya perlu yakin dengan diri sendiri dan faham bahawa bukan orang lain yang menyukainya, tetapi anda.

Mungkin, ini adalah salah satu resipi untuk laluan kepada diri sendiri. Lagipun, ada orang yang dilahirkan, katakan, cat air. Mereka mempunyai bakat, mereka merasakan bahan ini, kerana saya merasakan kaca berwarna. Ini juga perlu difahami, ditenangkan dan diterima. Satu lagi perkara ialah ramai yang mengikuti fesyen, menangkap trend moden untuk menjadi permintaan. Tetapi saya tahu banyak kes apabila lelaki berbakat melakukan segala-galanya secara baru, tetapi pada masa yang sama mereka bukan "milik mereka sendiri", dan mereka tidak mengalami apa-apa kegembiraan dari kerja.

Adakah tingkap kaca berwarna memikirkan semula genre lama?

Saya sangat menyukai kaca berwarna. Seperkara lagi ialah ramai yang masih belum tergesa-gesa untuk memahami apa yang saya lakukan. Bagi kebanyakan orang, ini dikaitkan dengan gaya tahun 70-an. Gaya Soviet adalah rasa selepas yang akan kekal di udara untuk beberapa lama. Tetapi masanya akan tiba apabila orang ramai akan memahami bahawa tema perlombongan saya ialah penjenamaan semula, memikirkan semula. Saya meletakkan kandungan yang sama sekali berbeza ke dalam lukisan: sebaliknya, saya ingin membersihkan arketaip pelombong daripada propaganda komunis, untuk mencipta kisah dongeng saya sendiri, yang akan ditulis dalam bahasa monumental dan hiasan.

DALAM zaman Soviet seni monumental dan dekoratif diberi makna yang berbeza dan berdakwah. Dan bagaimana pula dengan mozek lama di dinding rumah, di laluan dan di perhentian bas?

Keplastikan bahasa monumental-hiasan itu sendiri sangat tradisional dan datang kepada kita dari jauh zaman Byzantine. Ini adalah bahasa mural suci, yang telah dibangunkan selama berabad-abad. Pada zaman Soviet, genre ini sangat banyak dieksploitasi: bahasa monumental seni hiasan alat propaganda dicipta.

Foto: "Sebaliknya, saya mahu membersihkan arketaip pelombong daripada propaganda komunis dan mencipta kisah dongeng saya sendiri" - Roman Minin (instagram.com/mininproject)

Saya akan mencadangkan untuk membuat semula mereka dan kemudian mencipta sesuatu yang lain, dan bukan hanya menutupnya dengan plaster. Saya tidak menentang penyahkomunikasian, tetapi, sebaliknya, saya gembira dengan proses ini. Nampaknya kepada saya walaupun udara di angkasa berubah apabila semua monumen Lenin ini dialihkan. Apa yang saya harapkan untuk Rusia. Adalah baik untuk "menyapu" mereka di Dataran Merah mereka, dan mungkin kemudian semua orang akan berasa lebih baik, dan akan lebih mudah kawan berkomunikasi dengan rakan. Ini saya maksudkan bahawa mozek monumental dan hiasan USSR tidak boleh dimusnahkan. Lagipun, genre itu sendiri tidak boleh dipersalahkan kerana dieksploitasi.

Dan bagaimanakah lukisan anda di Donbass dilihat sekarang?

Dalam dua tahun kebelakangan ini, saya telah diperhatikan kerana beberapa sebab. Ramai yang hanya memahami kandungan lukisan saya. Ini adalah benar terutamanya mengenai "Rancangan melarikan diri dari wilayah Donetsk." Lagipun, saya tidak menangkap trend itu, tetapi mencipta satu siri kerja "perlombongan" sejak 2007. Dan sekarang, dalam cahaya peristiwa baru-baru ini di Donbass, ramai mula memahami bahawa ini bukan kemalangan. Hampir sepuluh tahun telah berlalu sejak saya diperhatikan. Tetapi ini adalah undang-undang asas alam, ini adalah perkara biasa. Nampaknya dalam kes saya, proses memahami topik "pelombong" oleh masyarakat baru bermula.

Tema "Pelombong" - cara yang baik tunjukkan kehidupan Donbass kepada generasi akan datang.

Berapa lama topik ini akan hidup - saya tidak tahu. Sama ada generasi akan datang akan menggunakan arketaip ini juga sukar untuk dikatakan. Sudah tentu, dalam deria yang baik nikmatilah. Lagipun, setiap daripada kita gembira apabila seseorang memerlukan kita. Dan setiap artis yang secara terang-terangan dan cukup sedar berkata "Saya tidak peduli apa yang mereka fikirkan tentang saya" sebenarnya secara tidak sedar berusaha untuk diperlukan oleh seseorang dalam masyarakat.

Saya ingin saya tanah air, Donbass, menganggap lukisan saya sebagai lukisannya sendiri, asli. Untuk mengatakan "Di sini, ini adalah artis yang menunjukkan kehidupan kita."

Ia memerlukan banyak kerja untuk mencipta archetype sedemikian. Tetapi kehidupan berbaloi sekurang-kurangnya cuba buat.

Bagaimanakah, pada pendapat anda, persepsi Donbass berubah sekarang?

Ia berubah apabila konteks berbeza menggantikan satu sama lain, terutamanya konteks politik. Semasa era Yanukovych, ramai yang tidak mempercayai rantau ini, dan konteksnya ialah percintaan jenayah yang berkembang pesat. Sekarang konteksnya berbeza, sangat dramatik. Kami sedang mengalami gelombang peristiwa yang berbeza, dan pada masa hadapan Donbass juga akan dilihat secara berbeza. Bagaimana tepatnya - masa akan menentukan. Dan kerja saya hanya memanjangkan umur genre tradisional– kehidupan pelombong, sekali lagi.

Salah satu karya saya dipanggil "Award for Silence". Di tengah-tengahnya, mata digambarkan - simbol sudut pandangan yang pelik. Saya lebih menghargai seseorang bukan sudut pandangan, tetapi pandangan. Lagipun, apabila seseorang mempunyai pandangan yang luas, sangat sukar untuk mengenakan kepadanya beberapa pandangan kecil. Tetapi, katakanlah, ia sangat menguntungkan kerajaan kerana setiap orang mempunyai pandangan mereka sendiri. Ia adalah alat pengurusan sosial yang berguna. Jangan takut untuk mengubah pandangan anda, jangan malu dengannya. Lagipun, ia boleh menjadi perangkap mental anda. Sebagai contoh, 90% orang dari wilayah Donetsk mempunyai pandangan mereka sendiri...

Patutkah orang Ukraine mengubah persepsi mereka terhadap diri mereka sendiri?

Kita dibentuk oleh psikologi masyarakat di mana kita hidup. Ramai yang terbiasa dengan hakikat bahawa tiada siapa yang memerlukan kita, bahawa mereka mahu bersin pada kita. Orang kaya hanya mereka yang mencuri, dan jika anda bekerja dengan jujur, anda tidak akan mendapat wang. Ini memberi kesan kepada orang lain, dan mereka mula berfikir dengan cara yang sama.

Klise sosial ini membezakan mentaliti kita daripada beberapa bangsawan London di antaranya tradisi lain ditanam. Mengapa kita mahu ke Eropah? Kerana kita mahu dihormati. Sertai mereka yang dihormati. Pada pendapat saya, dalam aspirasi mereka untuk kepenuhan hidup, semua orang adalah sama, dan semua kaum adalah sama. Hanya jalan menuju kebahagiaan yang berbeza agama yang berbeza, cerita berbeza.

Dan apakah yang boleh membantu negara kita dalam pengertian ini?

Saya fikir kita semua perlu melakukan lebih banyak perjalanan. Perjalanan, Ukraine akan membangun. Pada satu masa saya duduk diam untuk masa yang lama, dan kemudian saya mula mengembara ke seluruh dunia - dan saya merasakan perbezaan yang besar ini. Lagipun, duduk di pantai Laut Hitam dalam kedudukan teratai - dari euforia ini dan keinginan untuk hidup entah bagaimana tidak mencukupi. Tetapi tenggelam dalam dunia meletakkan segala-galanya pada tempatnya. Mesti sentiasa ada kesan peluang dalam hidup kita. Ia penting dalam kreativiti, kerana mustahil untuk menghasilkan segala-galanya sendiri: anda perlu menangkap sesuatu dengan cepat. Saya sendiri menghargai lebih banyak idea yang secara tidak sengaja "jatuh" dari atas. Ini adalah keterbukaan kepada dunia, ini adalah amalan menangkap idea. Ternyata, menangkap idea untuk umpan hidup.

Foto: "Apabila seseorang mempunyai pandangan yang luas, adalah sangat sukar untuk mengenakan kepadanya beberapa pandangan kecil" - Roman Minin (Vitaly Nosach, laman web)

Dan fenomena apabila lukisan artis mula "menerima" kemudian adalah perkara biasa. Lagipun genre yang berbeza seni hidup dalam masa. Muzik hidup dalam masa yang lebih pendek, kerana lagu itu berdurasi tiga atau empat minit. Dan seni visual wujud dalam ruang masa yang berbeza: lukisan hidup sekurang-kurangnya 5-6 tahun. Iaitu, hanya selepas 5-6 tahun karya artis akan diperhatikan. Saya akan menasihati artis untuk menunggu lima tahun, di mana mereka boleh secara senyap-senyap meneruskan gaya kegemaran mereka tanpa menuntut perhatian. Tetapi jika selepas lima tahun tiada apa-apa yang berlaku, maka anda perlu menukar profesion anda.

Tetapi lima tahun ini anda perlu mencari rezeki.

Ya benar proses yang sukar. Dan ia menjadi mudah apabila terdapat ibu bapa yang kaya, pangsapuri. Ini biasanya cara mereka membuat seni: mereka adalah jurusan yang mempunyai latar belakang kewangan yang baik. Mereka mampu menghasilkan lukisan. Selalunya kita mendengar daripada artis bahawa seni sepatutnya bukan komersial. Anda boleh menjerit kanan dan kiri bahawa wang tidak penting, anda tidak boleh melakukannya tanpa bantuan kewangan.

Ya, saya juga mengenali orang miskin, artis yang tinggal di jalanan - dan masih sangat altruistik. Tetapi 90% masih hanya berpose. Bagi saya, wang penting: ia adalah kebebasan kesedaran saya. Sebagai contoh, pameran seni adalah contoh apabila mana-mana orang yang datang ke pameran itu melabur dalam seni. Ia mungkin setitik di lautan, tetapi ini adalah bagaimana seni berkembang. Ini adalah bagaimana Ukraine harus berkembang: setitik demi setitik.

Bagaimanakah proses pembangunan ini boleh dipercepatkan?

Adalah lebih mudah untuk meragui pelbagai jenis pameran daripada menyokongnya, daripada membeli lukisan. Sikap skeptikal - ia tidak berkembang, tetapi merupakan pemberat. Kita semua perlu belajar untuk menghormati apa yang berlaku di negara kita. Jika kita tidak menghormati satu sama lain dan segala yang ada di sini, kita tidak akan pergi ke mana-mana, kita tidak akan berakhir di mana-mana. Kami tidak akan dihormati.

Foto: "Lebih mudah untuk ragu-ragu tentang pameran daripada menyokongnya, daripada membeli lukisan" - Roman Minin (bit.ua)

Skeptik yang paling aktif telah lama berada di luar negara. Apa pun yang berlaku di sini, mereka ada rumah sendiri di sana, mereka ada tempat untuk pergi, lari - dan dari sana untuk mengkritik semua yang berlaku. Dan mereka yang tinggal di sini akan meludahi diri mereka sendiri. Ia seperti bermain punk: meludah ke langit, tanpa mengetahui siapa yang meludah itu akan jatuh.

Saya fikir kita perlu mengubah hubungan intra-sosial kita secara beransur-ansur dan belajar menerima satu sama lain seadanya. Harapan, tentu saja, untuk generasi baru. Tetapi ia tidak akan berkembang tanpa bantuan generasi yang lebih tua. Orang ramai kini sepatutnya memberi laluan sepenuhnya kepada golongan muda, dan tidak cuba sedaya upaya untuk terus berkuasa. Ia hanya psikologi perhubungan. Semuanya sama, di mana-mana undang-undang alam yang sama.

Dan bagaimana untuk menghidupkan semula seni di bandar-bandar kecil? Lagipun, nampaknya sudah cukup acara kebudayaan di ibu negara, tetapi tiada pameran dijangka di kampung atau bandar seratus kilometer dari Kyiv.

Anda boleh mempertimbangkan jalan keluar dari situasi ini dengan contoh satu keluarga. Bagaimana untuk membuat salah seorang kanak-kanak mula menjadi kreatif, dan kemudian mereka semua secara beransur-ansur terlibat? Supaya mereka mempunyai sekurang-kurangnya sekali setahun sehari kreativiti, dan kemudian ini telah menjadi tradisi seluruh bandar? Di apartmen di mana keluarga tinggal, pertama sekali, ia sepatutnya mudah untuk melibatkan diri dalam kreativiti. Supaya tiada siapa yang menjerit, jika tiba-tiba anak lelaki menyimbah kertas dinding, dan anak perempuan mengotorkan meja dengan plastisin. Kita perlu mewujudkan persekitaran di mana tiada siapa yang akan berkata "Damn, kenapa awak main-main?" dan di mana konsep itu ditanam bahawa kreativiti adalah normal, menarik, dan ini sama sekali bukan pekerjaan dengan kebodohan.

Selepas itu - sokongan moral, dan kemudian - kewangan. Apabila seorang kanak-kanak berkata: "Ayah, saya mahukan kanvas besar," mereka membelinya. Kemudian akan ada pembangunan. Perkara yang sama - di bandar, di microdistrict. Sebagai contoh, saya akan mulakan dengan satu ela. Mesti ada garaj atau kelab. Dan di dalamnya - cat, beberapa bahan lain. Dan jika Uncle Kolya juga mempunyai penutup kasut yang akan diberikan kepada kanak-kanak supaya seluar mereka tidak kotor, maka ia secara amnya bagus. Dan kemudian datuk akan datang untuk mengecat kedai. Dan jika pada masa yang sama beberapa warna tersedia, maka dia akan dapat menghiasinya. Kita semua mempunyai keinginan untuk menghias, dan apabila ia mula berlaku secara semula jadi - bukan untuk wang - maka orang mula berubah.

Foto: "Kita perlu belajar menerima satu sama lain seadanya" - Roman Minin (Vitaly Nosach, laman web)

Dan percayalah, jika ada peluang untuk menulis di pagar, maka perkataan tiga huruf akan muncul, tetapi semakin kurang kerap. Ia menjadi bosan dengan cepat. Terutama jika lukisan di dinding tidak akan dilarang. Apabila seorang remaja melihat bahawa empat remaja lain telah melukis sesuatu yang rumit dan cantik, sumpah serapah pertama itu tidak akan ditulis lagi.

Bagaimana untuk mencari bakat muda? Memang selalunya dalam bandar-bandar kecil Juri hanya kenalan kenalan.

Ia perlu setiap masa untuk menawarkan juri profesional. Ini bukan setiausaha, tetapi orang yang cekap yang memahami seni. Dan dalam kes apa pun jangan hentikan semangat. Ini adalah perkara paling berharga yang kita miliki. Semangat adalah sangat semula jadi, dan apabila ia nyata, ia mesti disokong dengan segala cara, malah diprovokasi. Dan Allah melarang wang akan dicuci atas semangat ini! Saya pernah ditanya betapa bahayanya seni jalanan. Dan hakikat bahawa ia boleh "mencuci" wang.

Bagaimana?

Hakikatnya ialah terdapat dokumen harga untuk lukisan monumental dan hiasan, yang berhijrah ke Ukraine merdeka dari USSR. Banyak wang "dicuci" mengikut dokumen ini. Sejak 2007, saya dan pasukan saya telah mengadakan festival seni jalanan, tetapi apabila saya mengetahui jumlah yang beredar, saya kehilangan keinginan untuk melakukan ini untuk masa yang lama, sehingga kuasa berubah di Kharkov.

Dan lebih-lebih lagi, adalah mustahil untuk membuktikan "menguasai" belanjawan ini: semua angka adalah rasmi. Rompakan belanjawan adalah beban berat yang akan mengheret kita semua untuk beberapa tahun yang akan datang. Dan perkara yang paling teruk ialah ini semua adalah pencurian masa. Sementara semua orang menunggu peluang, masa berlalu pergi. Lagipun, mencipta sesuatu yang berguna, sejuk dan berkualiti tinggi adalah lebih bercita-cita tinggi dan sukar daripada hanya mencuri.

Artis Roman Minin, anak seorang pelombong, menghabiskan masa kecilnya di Dimitrov dekat Donetsk, dan telah tinggal di Kharkov selama lebih dari 10 tahun. Dia adalah orang pertama yang membangkitkan isu pelombong Donetsk dan mencipta arketaip profesion ini, untuk membingungkan kehidupan seorang pelombong.

Karya beliau "Pelan melarikan diri dari wilayah Donetsk", yang dibina di atas simbol pelombong, adalah calon untuk Hadiah PinchukArtCentre, dan "Anugerah untuk Senyap", juga terikat dengan isu ini, baru-baru ini berjaya dijual di lelongan Phillips.

Wartawan UP.Life Yekaterina Sergatskova bercakap dengan Minin tentang mentaliti penduduk Donetsk, protes Kharkov dan apa yang boleh dilakukan oleh seni dalam situasi semasa.

Anda kini tinggal di Kharkov, dan anda sendiri berasal dari wilayah Donetsk. Pasti ada sesuatu yang luar biasa berlaku dalam kepala anda berkaitan dengan semua peristiwa ini. Apa yang anda rasa sekarang?

Saya rasa kehidupan. Pada saat-saat seperti itu, apabila perang menghampiri, anda mula merasakan kehidupan lebih. Saya berada di taman dan perasan: ada lebih ramai orang, orang entah bagaimana begitu baik dan terdesak berjalan. Sebagai kali terakhir.

Apabila terdapat peristiwa tegang di Kharkov, bandar itu bermati-matian menentang peristiwa revolusioner. Kharkov benar-benar mahu berpura-pura bahawa tiada apa-apa yang berlaku, berada dalam keadaan kesejahteraan borjuasi kecil.

Amat sukar bagi Kharkov untuk bergerak dari titik ini.

Tetapi nampaknya saya bahawa orang adalah sama di mana-mana, dan di kawasan-kawasan di mana peristiwa bersenjata berlaku, orang merasakan kehidupan, jika kematian entah bagaimana hampir. Mungkin bukan milik saya, tetapi kematian orang lain, tetapi mungkin kematian saya.

Sebab itu saya juga merasainya. Dari satu segi, situasi tegang sedemikian meletakkan seseorang sebelum pilihan atau penilaian semula nilai. Saya fikir kita harus melalui ini.

Sudah tentu, saya untuk hasil konflik yang aman, saya menentang perang, kerana perang dilayan dengan buruk, tetapi ancaman perang berguna.

- Berguna dalam cara apa?

Orang ramai merasakan kehidupan dalam semua aspeknya. Fahami bagaimana anda boleh mengubah sesuatu, bagaimana untuk mengubah diri anda. Atau ada kawan, dan kemudian sekali - dan ternyata seseorang menggunakan peluang undang-undang ini untuk bertengkar dengan orang lain, kerana mereka memilih jalan yang salah, dan dia hanya menunggu untuk masa yang lama, peluang ini.

Ia menunjukkan orang kadang-kadang dari sisi yang paling teruk. Mereka menunjukkan diri mereka dalam situasi yang tidak standard, ini berguna.

- Anda berasal dari Donbass. Apa yang mereka fikirkan, apa yang mereka peduli?

Donetsk mempunyai kisah yang sama sekali berbeza daripada Kharkov, yang menggantung karma borjuasi kecil, kemakmuran perdagangan.

Pada tahun 90-an di rantau Donetsk, orang bergegas ke lombong, terdapat banyak kes bunuh diri. Tiada elektrik selama berminggu-minggu. Di bandar tempat saya tinggal, tiada gas selama lapan tahun, elektrik dan air selama berminggu-minggu.

Orang ramai memelihara kambing dan ayam di balkoni mereka, dan sentiasa pergi ke telaga untuk mendapatkan air. Terdapat begitu banyak daripada mereka sehingga air di sana habis dalam masa dua jam. Orang ramai berdiri dan menunggu air mengalir semula.

Untuk roti, seseorang perlu sentiasa menunggang basikal ke kampung yang berbeza, beratur.

Pada tahun 90-an, ia adalah ujian yang dahsyat untuk semua orang. Ini tidak berlaku di Kharkov. Mereka tidak tahu apa itu Donbass.

Semua orang di sekolah saya mempunyai bapa pelombong. Tidak kira apa pekerjaan ayah kamu. Di Kharkov, sudah tentu, kehidupan yang sama sekali berbeza. Mereka sudah biasa kehidupan biasa. Dan di rantau Donetsk mereka telah melihat semua orang, anda tidak boleh menakutkan mereka lagi. Tiada perang, tiada.

Mereka dengan rela hati merebut inisiatif itu. Orang yang terdesak, anda tidak boleh berdebat dengan mereka nanti. Dan Kharkov mudah untuk menakutkan, orang sangat pasif, mereka duduk di cerpelai mereka dan anda tidak boleh memaksa mereka untuk bertindak ke satu arah atau yang lain.

- Mengapakah anda fikir ia telah menembusi Donbas sekarang?

Sudah tentu, tahun 90-an adalah salah satu sebabnya. Terdapat dua puluh kanak-kanak di halaman rumah saya semasa saya masih kecil, dan mereka semua berbeza bangsa. Sebagai contoh, selepas Perang Dunia Kedua, datuk saya, yang berasal dari Belarus, diberitahu: ke lombong atau penjara - kerana mencuri. Selepas perang, terdapat banyak kumpulan seperti itu, kumpulan kecil.

Berapa ribu orang telah diberitahu ini?

Donbass terbentuk daripada segala-galanya Kesatuan Soviet, orang dibawa ke sini. Oleh itu, tidak ada orang Ukraine di sana. Ayah saya selalu berkata: hanya orang gipsi, Yahudi dan Ukraine tidak bekerja di lombong.

Mereka mempunyai seorang warga Ukraine di pusat mengundi, dan semua orang menuding jari ke arahnya kerana dia tidak mahu bekerja. Orang Ukraine mempunyai mentaliti yang berbeza, mereka tidak mahu bekerja di lombong - mereka menjimatkan tenaga untuk taman.

Selepas lombong, mereka berlari ke tapak mereka, bekerja dengan sekuat tenaga. Selalu ada beberapa orang Ukraine di Donbas, seperti yang berlaku.

pengenaan bahasa Ukraine, yang berlaku sepanjang masa - proses yang sangat panjang, ia tidak bernilai memaksa peristiwa sedemikian. Ingatan tentang Kesatuan Soviet masih hidup kaum persaudaraan oh besar negara yang kuat. Dua puluh tahun kemiskinan. Pencuri, timbalan menteri dan polis membawa kita melalui padang pasir kemiskinan. Kami telah dipacu selama 20 tahun dan akan dipacu selama 20 tahun lagi. Kerana ia mengambil masa 40 tahun untuk generasi untuk dilahirkan semula.

Saya bercakap dengan beberapa ahli budaya, dan mereka percaya bahawa penduduk Donetsk tidak mempunyai identiti. Apakah identiti anda?

Sungguh sukar bagi saya untuk mengaitkan diri saya kepada seseorang, kerana saya dilahirkan di negara yang tidak wujud, kemudian saya dibesarkan di wilayah yang miskin, dan sekarang saya mengembara ke dunia, iaitu, seolah-olah, seorang "lelaki. dunia."

Sudah tentu, saya masih ingin mempunyai tanah air. Dan semakin tua saya, semakin saya ingin kembali ke Donbass dan melakukan sesuatu yang berguna untuknya. Jika ada apa-apa syarat untuk kembali ke rantau ini, saya akan kembali untuk menghabiskan sisa hidup saya di sana. Pemikiran seperti itu sudah muncul.

Secara umum, wilayah Donetsk adalah apa yang menyebabkan ketakutan dan rasa jijik, kebencian dan penghinaan pada orang. Saya meluat apabila mereka mengatakan bahawa tidak ada orang yang berbakat bahawa terdapat beberapa orang bodoh.

Ini menyinggung perasaan saya, kerana ia tidak begitu, dan imej Donbass dicipta secara buatan sebagai sekumpulan lembu, yang hanya dikelilingi oleh kawat berduri. Adalah tugas yang sukar untuk mengubah sikap ini.

Tetapi saya suka tugas yang mencabar.

- Apa yang anda akan lakukan jika anda pergi ke Donbass?

Saya akan bekerja dengan kanak-kanak. Seni awam, persekitaran di mana kanak-kanak membesar.

- Dan bagaimanakah peristiwa baru-baru ini mempengaruhi kerja anda?

Saya telah melakukan banyak kerja yang dikhaskan untuk ini. Saya menulis puisi dan lagu, banyak yang saya fikirkan dalam tempoh ini. Saya tidak pernah mahu mengambil mesingan di tangan saya dan pergi untuk mempertahankannya, saya tidak pernah mahu membunuh orang.

Saya ingin bercakap dengan mereka, menerangkan, menunjukkan kepada mereka, tetapi kini orang yang dibesarkan dengan pemikiran Internet menerima maklumat yang dikunyah dan sudah terbiasa dengannya.

Gambar kompleks yang perlu difikirkan dilihat secara berbeza, berbeza dengan katak foto, yang lebih diperlukan oleh orang ramai. Mereka membuat iklan politik terhadap Yanukovych atau terhadap Tymoshenko, beberapa kenyataan langsung tertentu. Dan kenyataan itu mestilah objektif.

Kedua-dua mereka dan mereka yang mempunyai tanduk dan ekor, dan seseorang juga mesti dapat melihat sendiri dengan tanduk dan ekor.

Adalah penting untuk melihat proses dari dua sudut pandangan. Lihat bukan dengan sebelah mata, tetapi dengan dua.

Saya ada kerja "Reward for Silence", itu sahaja. Di tengah adalah satu mata - sudut pandangan yang merosakkan segala-galanya.

Untuk melihat jarak ke objek, kelantangan, anda memerlukan dua mata. Kita bukan sebelah mata, maksudnya sebarang masalah mesti dilihat dari dua sudut. Ianya sangat penting. Cuba buat karya seni sedemikian yang tidak akan memuji atau menyinggung perasaan seseorang, tetapi tunjukkan bahagian tengahnya. Kerana kebenaran sentiasa berada di tengah-tengah. Kena pukul antara. Ini masuk akal bagi saya.

Kebenaran adalah sesuatu yang apabila anda mula bercakap mengenainya, ia serta-merta hilang dan menjadi berbeza. Ini adalah pemalar yang sukar difahami, adalah mustahil untuk menangkapnya, ia tidak suka apabila ia disebut. Anda menuding jari anda kepada kebenaran, tetapi ia tidak ada lagi.

Ia mesti diusahakan. Pada pemahaman saya, ini adalah visi paralaks masalah - sekurang-kurangnya untuk mendengar kedua-dua berita tersebut dan yang lain. Kita mesti mendengar antara satu sama lain dan - berdamai. Dan mereka yang mahu perang tutup sebelah mata kepada kita.

- Apa yang perlu dilakukan oleh Ukraine untuk memahami Donbass?

Dengar saja. Temu bual bukan sahaja saya, tetapi ramai orang, baca wawancara ini hingga habis. Orang tak nak faham. Mengapa mereka tidak mahu? Ini adalah bagaimana soalan itu harus ditanya.

- Mengapa awak fikir?

Kerana jika mereka mula memahami, mereka perlu bersetuju dengan mereka.

Pada tahun 2015, karya Roman Minin "Generator of the Donetsk Metro" telah dijual di Sotheby's di London dengan harga $11,400. Pada tahun 2016, artis itu menduduki tempat pertama dalam senarai artis Ukraine yang paling menjanjikan menurut Forbes Ukraine. Dalam temu bual dengan Bird In Flight, Minin memberitahu cara menghias bandar dengan betul, mengapa kita memerlukan amnesia total, dan mengapa dia tidak meninggalkan Ukraine.

Minin Rom 35 tahun

Artis Ukraine. Dilahirkan di Mirnograd (dahulunya Dimitrov), wilayah Donetsk. Tinggal dan bekerja di Kharkov sejak 1998. Terlibat dalam lukisan, seni jalanan, seni hiasan, fotografi. Peserta pameran solo dan berkumpulan di Ukraine, Rusia, Amerika Syarikat, China, Jerman, Austria, Great Britain, Poland. Pada tahun 2013 beliau telah dicalonkan untuk Hadiah PinchukArtCentre. Tahun lepas memperkatakan tentang mitologisasi kehidupan Donbass dan kehidupan pelombong.

Seni jalanan mengenai kemurungan

Apa yang anda sedang kerjakan sekarang?

Sekarang saya sedang berusaha untuk merealisasikan projek impian saya - dalam genre seni monumental menggunakan teknologi moden. Saya ingin bekerjasama dengan pengaturcara dan membuat hiasan bandar maya, persekitaran realiti tambahan. Contohnya, benamkan hiperpautan yang boleh dilihat dalam cermin mata VR. Saya memakai cermin mata - saya melihat dinosaur berlari melalui bandar, atau pokok menjadi hidup. Saya ingin memperkenalkan unsur seni hiasan - sebagai contoh, untuk membina sfera kaca besar dari tingkap kaca berwarna. Pada hakikatnya, objek sedemikian memerlukan berjuta-juta dolar - sudah tentu, lebih mudah untuk melakukannya secara maya.

Ini sangat berbeza dengan apa yang biasa kita lakukan sekarang. Anda tahu tentang ledakan mural (imej besar pada panel plastik dan fasad bangunan. - Ed.)- dia mempunyai banyak. Apa pendapat anda mengenainya?

Ini adalah perbualan yang sangat panjang. Saya okay dengan mural. Kami mempunyai bilangan tembok yang tidak terhingga di Kyiv dan Ukraine, cukup untuk semua orang. Saya dijemput untuk melakukan kerja sedemikian, tetapi saya tidak mempunyai masa untuk itu.

10 tahun yang lalu saya terlibat secara aktif dalam mengecat dinding dan sedang mencari peluang untuk ini. Tetapi kemudian adalah perlu untuk memujuk semua orang. Sekarang tidak perlu memujuk sesiapa, tetapi perlu menapis. Murali bagus, tetapi anda tidak sepatutnya memberi semua orang berus dan tin. Kerana kadang-kadang perkara yang benar-benar tidak bertanggungjawab ternyata, dan kemudian kita harus hidup dengannya. Contohnya, ada Pupkin Harrison, dia dikenali di Kanada atau di tempat lain. Tapi saya tak kenal dia. Dia datang dan membuat "timbunan" di dinding, minum bir, dan saya perlu melihatnya.

Orang ramai adalah pembawa kemurungan. Sudah ada sebab yang mencukupi untuk itu, dan kemudian beberapa gambar yang benar-benar tidak dapat difahami dapat dilihat dari tingkap, yang tidak dijelaskan kepada orang dan yang tidak mereka pilih. Tetapi selepas semua, semua orang mahu mempunyai sekurang-kurangnya ilusi kawalan. Semua jenis pegawai menyediakan kami dengannya, dan segala-galanya terletak di atasnya. Apabila ilusi ini hilang, orang akan menyedari bahawa mereka bukanlah tuan dalam hidup mereka, dan akan benar-benar hidup dalam kemurungan.

Orang ramai adalah pembawa kemurungan. Sudah ada sebab yang mencukupi untuk itu, dan kemudian beberapa gambar yang benar-benar tidak dapat difahami dapat dilihat dari tingkap, yang tidak dijelaskan kepada orang dan yang tidak mereka pilih.

Seniman mesti bertanggungjawab terhadap kesan yang dihasilkan oleh karya seni. seni Visual berfungsi dengan perlahan. Ia boleh mengubah mood orang, keadaan mereka. Apabila mengatur ruang di bandar, anda memerlukan strategi, anda perlu memikirkan bagaimana ini akan mempengaruhi orang dalam tempoh lima tahun. Dan anda perlu berfikir dari segi kejiranan, bukan dinding individu.

Saya adalah untuk alternatif dan untuk penyelesaian komprehensif beberapa masalah. Apa yang berlaku di Kyiv sekarang adalah positif. Namun, kebanyakan karya adalah bagus: daripada sepuluh gambar, empat akan menjadi kontroversi, dan dua akan menjijikkan. Ini adalah proses biasa. Tetapi saya tidak melihat bahawa di Kyiv tugas ini sedang diselesaikan dengan cara yang komprehensif dan strategik: oleh kawasan kejiranan, oleh microdistricts. Semuanya sangat spontan. Di mana mereka berjaya merampas dinding mana, mereka melukis di atasnya. Nampaknya saya patut mempertimbangkan semula strategi itu, cuba bermula dengan bandar-bandar kecil.

Anda bercakap tentang bagaimana gambar ini boleh membuat anda tertekan. Kami tidak tinggal di negara yang paling ceria, dan jika anda bertanya pendapat seseorang dari jalanan, dia akan mengatakan bahawa ia cantik. Ternyata jika gambar itu menarik secara visual, terang, maka semuanya baik-baik saja.

Shawarma dalam foto juga kelihatan cantik dan mayonis mengalir dengan baik. Tetapi memakannya setiap hari tidak begitu sihat.

Jelas bahawa "cantik" tidak boleh menjadi kriteria.

Sudah tentu. Ia tidak berbaloi untuk mengkritik apa yang berlaku di Kyiv. Ia adalah perlu untuk merumuskan masalah dan menyelesaikannya dengan cara yang kompleks. Sebagai contoh, terdapat sebuah bandar kecil. Semua perusahaan yang membentuk bandar telah ditutup, orang ramai pergi. Situasi tipikal. Siapa yang suka menggali tanah, pergi menjenguk di taman. Semuanya. Bandar ini jatuh ke dalam kemurungan.

Helah mudah untuk pegawai adalah mencipta ilusi kebahagiaan di bandar. Ia sentiasa seni. Cuti, bunga api - yang paling banyak cara yang mudah. Benar, datuk bandar masih belum faham bahawa bunga api itu mahal dan pantas. Orang ramai akan lupa tentang tabik hormat pada keesokan harinya, sebaik sahaja mabuk berlalu. Dan untuk wang yang sama anda boleh melukis microdistrict, yang akan mereka lihat selama beberapa tahun. Lebih kecekapan. Dan jika seorang pegawai [tempatan] tidak boleh menggaji orang dan memperbaiki perubatan, maka ia adalah dalam kuasanya untuk mencipta ilusi yang positif.

Orang ramai akan lupa tentang tabik hormat pada keesokan harinya, sebaik sahaja mabuk berlalu. Dan untuk wang yang sama anda boleh melukis microdistrict, yang akan mereka lihat selama beberapa tahun.

Pada beg pakaian, tetapi di Kharkov

Bagaimanakah anda mendapat tempat teratas dalam senarai artis muda Forbes?

Bagi saya ia adalah satu kejutan. Nampaknya, semuanya bertepatan: aktiviti saya, kehadiran di ruang media, irama penampilan karya baru. Ternyata pada satu ketika saya menjadi lebih menarik daripada orang lain dalam senarai ini. Saya gembira ia adalah undian orang yang berbeza terutamanya berkaitan dengan seni. Ramai orang yang saya hormati telah mengundi saya. Saya tidak melawan - pukul dan pukul.

Apakah yang diberikan oleh baris pertama ini, dengan mengambil kira spesifikasi pasaran seni tempatan?

Adakah mereka membeli lukisan daripada saya? Tidak, mereka tidak melakukannya. Ia bukan jaminan bahawa kerja saya akan dibeli. Kerana sekarang di negara kita semua orang berfikir tentang bagaimana untuk keluar dari sini. Siapa yang boleh - sudah lama duduk di atas beg pakaian dan akan berada di luar negara hari ini atau esok. Apa gunanya seorang kolektor muda membeli lukisan di sini? Di mana dia akan menyimpannya jika dia mengemas begnya esok?

Adakah anda juga duduk di atas beg pakaian?

Juga. Saya tidak mempunyai apartmen di sini, tidak ada kereta, tiada apa-apa selain keluarga: seorang isteri dan seorang anak - saya hanya memikirkan mereka. Saya simpan semua lakaran ke cakera keras saya, saya boleh membuat gambar baru. Fatalisme yang saya miliki semakin berkurangan. Semakin meningkat usia saya, semakin saya ingin hidup. Saya tidak mahu perang, saya mahu mencari tempat yang sunyi untuk mempunyai masa untuk merealisasikan sebanyak mungkin idea saya. Saya mempunyai peluang untuk pergi, dan dua tahun lalu saya mempunyainya. Tetapi saya tidak.

Apa gunanya seorang kolektor muda membeli lukisan di sini? Di mana dia akan menyimpannya jika dia mengemas begnya esok?

kenapa?

Kerana lebih menarik bagi saya untuk melaksanakan tugas yang kompleks - sebagai contoh, untuk melakukan sesuatu yang menarik daripada Kharkov. Saya sangat suka idea desentralisasi [diperkenalkan di sini], saya nampak maksudnya. Dan bandar itu menarik, sejuk, nyaman, hijau. Saya ingin tinggal di sini untuk tinggal dan membangunkannya.

Saya mempunyai peluang untuk berpindah ke Itali, Amerika, Rusia. Saya tinggal di sini. Tetapi jika perang, kemusnahan, Makhnovshchina dan huru-hara bermula lagi, maka saya, seperti ramai orang yang berkebolehan Saya akan dipaksa untuk pergi. Ini tidak mengapa. Persoalannya ialah apa yang akan kekal di Kharkov? Tak tahu. Bumi hangus dan runtuhan.

Berfungsi dari siri "Bakar segalanya dengan nyalaan biru!!!" adakah cerminan pandangan fatalistik anda?

Fatalisme, sikap acuh tak acuh kemudiannya. "Bakar semuanya dengan api biru!" - terdapat ungkapan sedemikian. Pada pendapat saya, pada 2011 atau 2012, saya pergi ke Donetsk dan membuat satu siri landskap. Dan saya melihat ke bandar dan berfikir: "Apa yang boleh ada di sini esok?"

Untuk sesuatu yang baru muncul di sana, sesuatu yang [mengerikan] pasti telah berlaku. Saya merasainya. Ketakutan bahawa tidak lama lagi akan berlaku peperangan telah menghantui saya sejak 2011.

Dan apabila semuanya berlaku, saya, tentu saja, secara dalaman bayi menolak realiti ini. Saya mahu dapat mengatur amnesia total untuk semua orang, supaya kita boleh hidup dengan aman. Kerana jika tidak umur kita masih 50 tahun, jika tidak lebih, kita hanya boleh membalas dendam sesama sendiri.

Saya mahu dapat mengatur amnesia total untuk semua orang, supaya kita boleh hidup dengan aman. Kerana jika tidak kita ada 50 tahun lagi hanya untuk membalas dendam sesama sendiri.

Roda Imej

Anda mempunyai banyak kaitan dengan pelombong. Adakah anda mula melakukannya kerana anda tahu?

Saya baru menyedari bahawa saya benar-benar mempunyai sesuatu untuk dikatakan tentang ini. Oleh itu, saya sengaja memilih topik tersebut. Lama kelamaan, saya menyedari bahawa saya mahir dalam hal itu, dan mula berusaha untuk melakukannya.

Anda berkata bahawa anda mencipta kerja anda terutamanya untuk diri sendiri. Sejauh manakah kebenaran ini? Anda benar-benar tidak peduli apa yang orang fikirkan, bagaimana mereka melihat kerja anda, adakah mereka akan melihatnya?

Mengapa doktor melakukan eksperimen? Pertama sekali, mereka ingin mencipta beberapa ubat baru untuk diri mereka sendiri. Dan barulah mereka mahu menawarkannya kepada orang ramai, mengetahui bahawa ia akan membantu. Tetapi jika mereka biasa minum analgin, mereka akan menolak ubat moden. Bagaimana perasaan doktor? Angkat bahu anda dan katakan: “Baiklah, kawan-kawan, okey! Tidak sekarang, maka anda akan datang untuk alternatif, kerana analgin tidak menyembuhkan segala-galanya. Dan kadangkala ia memudaratkan. Saya akan tunggu".

Mungkin apa yang ditawarkan oleh dasar budaya di Ukraine kepada orang ramai memenuhi beberapa keperluan. Tetapi keperluan penduduk wilayah Donetsk secara amnya sedikit, mereka boleh dikatakan tidak wujud, jadi usaha yang paling primitif dapat menampung mereka.

Tetapi ada orang yang ini tidak mencukupi. Dan apabila seseorang mula mencari alternatif dan mendapati, katakan, karya saya atau artis lain, dia mempunyai dua pilihan: terima atau tidak. Saya tahu bahawa seni saya, imej saya berfungsi. Tetapi bukan untuk semua orang, ini adalah perkara biasa.

Soalan lain ialah cara menggunakan artis dengan betul. Sebagai contoh, adakah kita menggunakan Maria Primachenko?

Menjadi wira negara.

Wira negara. Ternyata masanya akan tiba apabila mereka akan menggunakan saya, dan saya ingin mengawal ini. Saya ingin menjadi berguna kepada masyarakat. Biar saya digunakan. Kerana seni, lapisan imej yang saya cipta, boleh mempersonifikasikan dan mengaitkan secara khusus dengan tanah asal saya, wilayah Donetsk.

Kemudian masyarakat akan mencari alternatif kepada imej saya untuk mencari artis baru. Ini adalah proses biasa yang saya ingin lalui. Saya ingin masuk ke dalam roda samsara ini, kelahiran semula sistem imej dalam masyarakat.

Panel "Ganjaran untuk berdiam diri", 2015

Anda mengatakan bahawa keperluan budaya penduduk Donbass adalah rendah.

kenapa?

Kerana ia bukan soal kebanggaan.

Budaya bukan soal kebanggaan? Dan kemudian apa?

Keupayaan untuk bertahan dalam keadaan yang sukar.

Dan inikah punca konflik itu?

Salah seorang daripada mereka. Orang ramai berbangga dengan pelbagai perkara.

Dan apa yang patut kita lakukan?

Tukar kebanggaan.

Tetapi sebagai? Perlu mencari alasan yang sama untuk kebanggaan? Apa yang boleh menjadi objek sedemikian?

Biarkan mereka menjadi sekurang-kurangnya perdamaian. Apakah titik kebanggaan kita sekarang? Perang dan nasionalisme. Tetapi humanisme juga boleh menjadi sumber kebanggaan. Cuma jangan bertaruh lagi.

Humanisme juga boleh menjadi sumber kebanggaan.