Seni visual: trend dan fenomena. Persepsi seni dan visual

Kami meneruskan perjalanan jauh ke dalam diri kami. Kali terakhir kita bercakap mengenai pergaulan di alam semula jadi. Sekarang mari kita bincangkan tentang apa yang diciptakan oleh tangan manusia seni ... Kami sudah sejajar dengan muzik pada waktu subuh masyarakat. ... Kami tidak akan mengulangi =) siapa yang terlepas - isikan secara tertutup =)

Terdapat begitu banyak trend dalam seni sehingga saya terpaksa membahagikannya kepada dua mesej. Pertama, mari kita kaitkan diri kita dengan seni visual - lukisan, seni bina, seni dan kraf. Dan lain kali kita akan memasuki seni "verbal" lebih mendalam untuk memahami diri kita sendiri - pawagam, buku, puisi, dongeng dan sebagainya.

Saya minta maaf terlebih dahulu untuk istilah seperti itu, tidak terpikir oleh saya apa lagi untuk memanggil semua jenis seni ini.

Seni visual akan menunjukkan kepada anda bukan sahaja gaya - orangnya, tetapi juga persepsi diri. Latihan ini mempunyai bonus tambahan - mengganggu persepsi anda mengenai garis. Dan kemudian anda dapat membandingkan seberapa harmoni kesan penampilan anda dan apa yang ingin anda tunjukkan. Dan di samping itu, anda sendiri (!) Mungkin menjumpai persatuan yang sangat baik untuk anda.

Dolce far Niente - John William Godward 1861-1922

Oleh itu, hari ini kita akan mencari jawapan untuk soalan berikut:
1) Cari gambar yang paling mencerminkan diri, tenaga anda. Ini boleh menjadi apa sahaja yang anda mahukan - kedua-dua lukisan oleh artis terkenal dan yang tidak dikenali. Dan potret, dan pemandangan, dan apa sahaja. Terangkan pilihan mengapa anda berada.

2) Sudah lebih sukar - seni bina apa yang akan anda kaitkan dengan anda, dan mengapa

3) Bagi hiasan dan seni terpakai - perhiasan, barang dalaman, apa yang dapat anda kaitkan dengan diri anda?

Setelah anda menjumpai jawapannya, cubalah menyusunnya, dan ganti foto anda

1) Lukisan

Yang paling dekat dengan dunia batin saya adalah lukisan Mahmud Farshchiyan Iran. Mereka memiliki kelembutan dekat dengan saya, kesatuan dengan alam, tetapi bukan pada "asas semula jadi", tetapi pada sihir. Mereka mempunyai kisah dongeng. Banyak plot baik mistik atau romantis. Dan mereka mempunyai rasa 1000 dan 1 malam =). Dalam lukisan itu sendiri, terdapat banyak perincian, warna menarik spongy. Percintaan + kreativiti sensual.

Kartna ini, yang saya dapati di Pinterest, juga merujuk kepada percintaan sensual. Ini adalah Aphrodite batin saya, sayangnya saya tidak mengenali pengarangnya, tetapi dinyatakan sebagai "potret wanita Sepanyol." Dia secara mengejutkan bersilang dengan rasa diri saya - suka bermain, pada masa yang sama sensual, tanpa keparahan, tetapi sengaja, tidak sederhana.
romantik sensual.

Sejak kecil, saya masih sangat kagum dengan lukisan Vrubel. Saya terpesona oleh mereka, walaupun saya merasa takut. Ini adalah beberapa sisi gelap, apa itu, tetapi apa yang tidak ditunjukkan, keinginan gelap dan mistikisme gelap. Warna kabur kelabu.
Persona gaya kreatif + drama + sedikit percintaan

Oleh kerana saya secara umum merasakan tarikan khusus untuk seni pada awal abad yang lalu, saya berusaha mencari diri dalam lukisan Mucha. Di sinilah saya bulan. Misteri, jelas menyimpan beberapa rahsia, pada masa yang sama lembut.
Kreativiti + romantik sensual, setetes drama dalam kegelapan gambar.

2) Senibina.
Saya suka seni bina Mediterranean / Maghribi. Kedua-dua rumah kecil, dihiasi dengan perincian hiasan yang rumit, dan yang lebih besar, hiasan ukiran yang kompleks, banyak perincian menarik, banyak hiasan. Dan tanaman mesti ada.

Dekorasi sentiasa romantik. Mungkin sedikit kreatif (eksotik) kerana pilihan lokasi.

3) Seni hiasan ... Di sini saya mempunyai dua arah dengan jelas - ke masa lalu dan ke kawasan lain =) Saya tidak dapat melepaskan diri dari gaya kreatif orang itu =)

Mari kita kembali pada masa dahulu. Selalunya saya melihat diri saya dalam perkara-perkara awal abad yang lalu, saya melihat dengan terengah-engah perkara-perkara di era Art Nouveau dan Art Deco, tetapi saya sedikit sebanyak mengaitkan diri dengan Art Nouveau. Walaupun di sini garis-garis sosok saya kemungkinan besar akan terjejas.

Garis-garis yang indah, sedikit runcing, motif alam dan dongeng. Romantik + kreativiti.

dan arah lain adalah Timur Tengah. Botol minyak wangi hiasan, lampu tembaga berukir, kohli kecil yang menarik dan sulaman hiasan yang rumit dan reka bentuk pada tekstil. Garisannya lagi berhias, kompleks, sedikit runcing.
Sekali lagi, banyak hiasan (percintaan) dan sedikit eksotik (kreativiti)

Sekiranya disatukan dalam kolaj, maka ia kelihatan cukup harmoni - romantik sensual, sedikit hebat, sedikit mistik.

Saya juga berada di sana, jadi semasa saya bersetuju antara dalaman dan luaran =)
Apabila anda mengganti diri dengan kolaj, ia mungkin berbeza - jika, seperti saya, foto disisipkan sebagai bahagian kolaj - itu bagus. dan jika ada sesuatu yang salah - secara prinsipnya, anda dapat memahami apa yang salah di sana dan apa yang perlu dilakukan.

Banyak jurugambar bercita-cita yang baru saja membeli kamera pertama mereka mula meneroka dengan bersungguh-sungguh aspek teknikal seni fotografi. Sudah tentu, ini penting, untuk menghasilkan foto dengan pendedahan yang betul pada masa akan datang, anda perlu mengetahui asas teknikalnya. Tetapi setelah selesai menguasai aspek teknikal, orang tersebut harus memperhatikan bagaimana komposisi itu harus dibina agar dapat memperoleh gambar yang berkesan. Foto-foto spektakuler menarik perhatian penonton dan menyampaikan kepadanya beberapa jenis emosi, pemikiran, perasaan. Menangkap emosi dan menarik perhatian adalah tugas yang memerlukan pembelajaran, latihan, dan eksperimen.

Mempelajari asas organisasi visual dan memahami cara kerjanya akan membantu anda menguasai kemahiran komposisi. Namun, untuk mencapai kejayaan, tidak cukup sekadar mematuhi peraturan yang ditetapkan secara membuta tuli. Di samping itu, persepsi penonton terhadap foto yang disajikan di hadapan mereka bergantung pada masa lalunya. Pengalaman hidup, minat dan dari apa yang dia cuba cari untuk dirinya sendiri. Atas sebab inilah foto yang sama sangat sering dibalas dengan cara yang sangat berbeza. Jurugambar mesti memahami bagaimana orang melihat pelbagai jenis organisasi visual.

Garisan

Garis mewakili "jalan" antara dua titik. Garisnya boleh lurus, melengkung, menegak, mendatar, pepenjuru, atau zigzag. Garis menyiratkan pergerakan dan menyiratkan arah. Garisan juga boleh disembunyikan, dalam hal ini dibina mengikut imaginasi penonton; untuk ini, beberapa "titik" mesti terletak di bingkai dalam urutan geometri tertentu.

Lukiskan empat titik penghubung untuk sebuah kotak di atas kertas, dan otak anda akan menarik garis yang hilang dengan sendirinya, kerana cenderung untuk mencari dan mencari corak yang biasa. Arah dan orientasi garis juga dapat membangkitkan emosi dan perasaan tertentu. Contohnya, garis mendatar mewakili ketenangan dan ketenangan, sementara garis menegak melambangkan kekuatan dan kekuatan. Garis miring menyiratkan pergerakan, tindakan, dan perubahan. Garis lengkung berbentuk S dikaitkan dengan ketenangan dan keheningan. Garis penumpukan menunjukkan kedalaman dan jarak.

Pagar di kedua-dua sisi jalan raya atau lebuh raya yang menyatu di kejauhan memberikan ilusi bahawa gambar 2D yang rata mengandungi kedalaman tiga dimensi. Line adalah elemen seni visual yang berkesan kerana dapat menuntun mata penonton. Untuk membuat gambar yang berkesan, cari garis seperti itu di bingkai dan gariskan dengan cara tertentu untuk menyampaikan perasaan tertentu kepada penonton.

Borang

Bentuk adalah hasil akhir dari interaksi garis bersebelahan. Tetapi bentuknya dapat dibuat tanpa garis yang terlihat menggunakan sorotan berwarna atau objek yang teratur dalam bingkai. Beberapa bentuk primer, seperti segitiga, bulatan, kotak dan segi enam, terdapat dalam satu bentuk atau bentuk semula jadi. Ruang ditakrifkan oleh bentuk dan bentuk. Terdapat ruang positif yang merangkumi bentuk dan bentuk, dan ruang negatif yang membentuk ruang kosong di sekitar bentuk dan bentuk. Dalam pukulan seimbang, ruang negatif dan positif harus menyeimbangkan antara satu sama lain.

Cahaya dan teduh

Bentuk merujuk kepada sifat tiga dimensi objek dan mempengaruhi kawasan cahaya dan bayangan. Apabila cahaya datang dalam satu arah (misalnya, cahaya dari Matahari) memukul objek, maka sebahagian objek itu tetap dalam bayang-bayang. Kawasan cahaya dan bayangan dalam gambar memberikan kontras dan kelantangan.

Faktor-faktor yang boleh mempengaruhi persepsi kita terhadap fotografi adalah arah sumber cahaya dan ketajaman atau kelembutan nada tengah. Cahaya yang terpancar dari belakang objek dapat membentuk siluet dalam gambar, menyebabkan objek yang hampir hitam muncul dengan latar yang terang dan terang. Siluet adalah bentuk 2D tanpa isi padu. Kekurangan warna sering meningkatkan persepsi kita terhadap bentuk, seperti yang berlaku, misalnya, dengan gambar hitam dan putih. Cahaya yang jatuh dari atas atau dari sisi menciptakan apa yang disebut "penerangan Rembrandt". Jenis pencahayaan ini menekankan batas dan kedalaman. Sekiranya bercakap mengenai fotografi landskap maka tekstur lanskap paling baik dilihat pada waktu pagi dan petang ketika cahaya jatuh pada sudut. Pada masa ini, warna panas atau sejuk boleh berlaku.

Warna

Terdapat banyak kajian untuk mengkaji bagaimana warna mempengaruhi manusia. Beberapa kajian menunjukkan bahawa wanita dan lelaki dapat merasakan warna secara berbeza. Warna mempengaruhi keadaan emosi kita, warna yang berbeza mampu membangkitkan pelbagai emosi. Secara kasar, warna boleh mempengaruhi sistem saraf manusia.

Terminologi

Nada warna- mentakrifkan nama warna utama, merah, biru dan hijau.

Gabungan cahaya dan bayangan- jumlah cahaya atau bayangan dalam warna (dengan kata lain, jumlah hitam atau putih).

Intensiti- ketulenan dan ketepuan warna.

Warna monokrom- penggunaan satu warna (selalunya satu warna digunakan, tetapi dalam nada yang berbeza).

Warna serupa- warna yang bersebelahan dengan roda warna, misalnya, kuning dan hijau.

Gabungan warna serupa yang hidup berdampingan pada roda warna dianggap salah satu yang paling harmoni. Warna serupa sering digunakan dalam seni visual dan mempunyai kesan yang menenangkan.

Warna pelengkap: Warna yang saling bertentangan pada roda warna, seperti biru-ungu dan kuning. Warna pelengkap yang diletakkan di sebelah satu sama lain memberikan lebih banyak kontras. Contohnya, kuning kelihatan lebih sengit apabila diletakkan dengan latar belakang biru atau ungu (lihat foto di bawah).

Dalam foto itu, hijau dan kuning muncul sebagai warna serupa yang selaras antara satu sama lain, dan ungu dengan latar belakang warna pelengkap kelihatan lebih sengit.

KE warna hangat merangkumi: kuning, merah dan oren, ia berkaitan dengan darah, cahaya matahari dan api.

Warna sejuk merangkumi: ungu, biru dan hijau.

Untuk foto ini, penapis biru digunakan untuk membantu menyampaikan "rasa sejuk" (monokrom) kepada penonton dengan lebih ekspresif.

Kami memanggil warna sejuk dan hangat kerana warna-warna itu membangkitkan pada kita baris bersatu dengan fenomena semula jadi yang sesuai. Kami menganggap warna merah, kuning dan oren sebagai warna hangat, sementara biru, ungu dan hijau disebut sebagai warna sejuk. Tetapi kontras ini relatif, kerana gabungan hijau dan bunga kuning akan kelihatan lebih sejuk berbanding merah dan oren, tetapi dengan latar belakang biru dan ungu, sebaliknya, kombinasi ini akan kelihatan lebih panas bagi kita. Jurugambar boleh menggunakan warna yang berbeza untuk meningkatkan kontras atau menyampaikan perspektif. Warna sejuk cenderung menjauhkan objek secara visual, sementara warna hangat, sebaliknya, mendekatkannya dengan penonton.

Cahaya matahari yang hangat membawa anda lebih dekat, sementara bayangan biru sejuk surut.

Tekstur merujuk pada kualiti permukaan atau "rasa" yang disampaikan oleh objek - ia boleh menjadi halus, kasar, lembut, dan sebagainya. Tekstur boleh bersifat faktual (dirasakan ketika disentuh) atau tersirat (ketika seorang seniman membuat tekstur melalui seni visual). Tekstur sangat ditekankan ketika cahaya memukul objek pada sudut.

Komposisi

Menyusun pelbagai elemen dalam bingkai pemidang tilik untuk membuat tangkapan ekspresif tidak semudah yang kelihatannya pada pandangan pertama. Artis mempunyai kelebihan di sini, dia dapat menyusun objek dalam gambar, seperti dan di mana sahaja dia mahu, tetapi jurugambar mesti mencari dan mengatur elemen bingkai. Dan walaupun kadang-kadang jurugambar dapat meletakkan tangannya dan meletakkan benda-benda itu di dalam bingkai dengan cara yang difikirkannya lebih baik (contohnya daun), tetapi selalunya campur tangan seperti itu membawa kepada keadaan yang tidak wajar, dan bingkai kehilangan misterinya, menjadi tiruan. Alam tidak selalu sempurna, dan tentu saja, organisasi menghasilkan hasil yang lebih menarik. Komposisi luaran yang benar-benar berkesan dicapai apabila jurugambar menemui keseimbangan antara pesanan buatan manusia dan apa yang ditawarkan oleh alam semula jadi.

Proses membuat keputusan yang kita lalui ketika mengambil gambar bermula dengan kemampuan untuk melihat kemungkinan yang berbeza. Apa yang kita lihat bergantung pada apa yang kita cari, ingin lihat dan apa yang sedia ditunjukkan oleh fikiran kita kepada kita. Keupayaan untuk "melihat" bergantung pada keunikan pemikiran dan ingatan kita tidak kurang dari pada mata itu sendiri. Untuk "melihat" dengan lebih baik, pertama, anda harus berehat, menenangkan fikiran dan belajar sebanyak mungkin mengenai subjek yang dipilih dan khususnya mengenai objek yang akan anda rakam. Sebaik sahaja kita dapati sesuatu yang penting, kita mesti mengasingkan bahagian pemandangan dan menyusun elemen visual penting dalam pemidang tilik sehingga dapat menyatakan sepenuhnya hubungan kita dengan subjek.

Perpaduan

Dengan kesatuan, kami bermaksud susunan elemen dalam bingkai, yang mana setiap elemen menyumbang pada satu gambar. Foto di mana tidak ada kesatuan antara objek menyebabkan perasaan bertentangan pada penonton, dan sebagai hasilnya, dia hanya berpaling. Terdapat beberapa cara yang boleh anda bantu untuk mencapai kesatuan ini dalam kerangka.

Penguasaan

Artis atau jurugambar mesti menyusun elemen visual dan mengawal jumlah perhatian yang diterima oleh setiap elemen. Anda boleh menjadikan elemen yang utama dalam foto menggunakan ukuran atau warna. Objek besar mengatasi yang kecil, dan warna yang hangat mengatasi yang sejuk. Anda juga dapat menarik perhatian utama kepada subjek dengan meletakkannya di bingkai. Secara semula jadi, objek yang terletak di tengah-tengah pemandangan akan menarik lebih banyak perhatian daripada jika berada di suatu tempat di pinggiran. Tetapi meletakkan subjek di tengah bingkai bukanlah idea terbaik, lebih berkesan apabila subjek berada sedikit di tengah.

Cara lain adalah menggunakan garis penumpuan. Sebagai peraturan, pandangan, mengikuti garis, sampai pada titik di mana mereka bersatu.

Urat daun menyatu pada satu titik, yang merupakan elemen utama gambar ini.

Penguasaan dalam fotografi juga dapat dicapai melalui beberapa jenis ketidakkonsistenan, iaitu menggunakan perbezaan antara objek. Sekiranya semua objek dalam bingkai memiliki kesamaan dalam warna, bentuk atau nada, tetapi salah satu daripadanya tidak sesuai dengan mereka, maka dialah yang akan mengambil perhatian utama penonton. Bilah rumput coklat dalam ilustrasi di bawah adalah elemen yang dominan kerana warnanya berbeza dengan bilah rumput yang serupa di sekitarnya.

Kesepaduan

Integriti bermaksud keharmonian antara unsur-unsur yang mesti disatukan dengan sempurna. Kenyataannya, unsur-unsur gambar tidak dapat dihubungkan dengan cara apa pun, tetapi dalam gambar bentuk, warna dan ukurannya harus membentuk satu keseluruhan. Konsistensi visual dapat dicapai dengan menggunakan warna dan nada yang serupa, bentuk, tekstur atau ukuran yang serupa. Kehadiran sebilangan besar persamaan antara objek atau identiti mutlaknya menyebabkan kebosanan - agar gambar mempunyai semangat, diperlukan beberapa jenis.

Foto ini menunjukkan batu-batu yang mempunyai permukaan halus, serupa bentuk dan warnanya.

Imbangan bermaksud bahawa semua elemen visual dalam foto mempunyai "berat" tersendiri. Objek besar cenderung lebih berat daripada benda kecil, sama seperti objek gelap lebih berat daripada benda ringan. Kedudukan objek sangat penting. Pada tahap bawah sedar, kita melihat pusat gambar atau lukisan sebagai sejenis paksi putaran. Elemen "berat" di satu sisi foto dapat diimbangi dengan elemen "lebih ringan" di sisi yang berlawanan.

Keseimbangan juga dapat dicapai melalui simetri. Pantulan pemandangan pergunungan di permukaan tasik yang licin adalah contoh sempurna dari simetri ini. Foto sedemikian dengan pantulan spekular dapat mengambil kualiti gambar abstrak. Mari kita ingat ujian Rorschach yang terkenal.

Ruang positif dan negatif

Ruang positif adalah ruang yang mengandungi bentuk dan angka, ruang negatif melampaui batas bentuk dan angka ini. Dalam foto di bawah, kawasan hitam adalah ruang negatif yang menentang kawasan marmot dan batu. Kawasan kosong dalam gambar adalah mustahak kerana gambar tersebut membawa keseimbangan pada gambar.

Irama

Irama adalah unsur berulang. Dalam muzik, irama bermaksud pengulangan nada muzik tertentu secara berkala. Objek diulang secara berkala dalam fotografi. Dalam muzik, masa terletak di antara nota; dalam fotografi, jarak terletak di antara objek. Rhythm menjadikan tontonan foto lebih menarik dan lebih mudah, ia menenangkan mata kita, yang hanya dapat mengikuti objek yang berubah mengikut irama. Agar irama berkesan, ia mesti mengandungi beberapa kebolehubahan. Unsur-unsur yang terlalu serupa atau berulang boleh membosankan. Oleh itu, semasa menyusun komposisi, cari bukan sahaja elemen yang berulang, tetapi juga variasinya. Contohnya, jika anda menggambarkan pagar dalam foto dengan tiang yang sama persis yang tidak berbeza warna atau keadaan, irama seperti ini tidak akan menarik perhatian penonton untuk jangka masa yang panjang. Tetapi jika di antara tiang pagar terdapat beberapa lekuk, patah, tidak dicat, dan lain-lain, maka irama seperti itu akan menimbulkan lebih banyak minat bagi penonton.

Sekiranya tiang pagar ini sama tinggi, gambar akan terlalu monoton. Bunga kuning diimbangi dengan ruang negatif langit biru pelengkap.

Perkadaran: Nisbah Emas dan Peraturan Ketiga

Konsep perkadaran menunjukkan nisbah ukuran elemen visual yang saling berkaitan dan gambar itu sendiri secara keseluruhan. Salah satu sebab yang sangat penting dalam seni visual adalah kerana penonton bertindak balas terhadap nisbah dan ukuran pada tahap emosi. Perkadaran telah dikaji oleh artis selama beratus-ratus tahun, jauh sebelum kamera pertama dicipta. Bahagian yang paling kerap disebut dan digunakan dalam seni visual adalah nisbah keemasan.

Nisbah emas: 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, dll. Setiap nombor berikutnya selepas 1 sama dengan jumlah dua nombor sebelumnya. Nisbah 1: 1.618 disebut min emas - nisbah segmen bc ke ab sama dengan nisbah ab ke ac. Sekiranya anda terus membahagi setiap segi empat tepat yang dihasilkan menggunakan nisbah yang sama, anda akan berakhir dengan sudut yang disambungkan untuk membuat lingkaran logaritmik. Spiral seperti itu sering dijumpai di alam, ingat cengkerang, tanduk dan beberapa bunga.

Nisbah Emas, atau Pi, sering dijumpai di alam, dan mungkin manusia diprogram untuk mengenali nisbah ini kerana kenikmatan visualnya. Satu kajian dilakukan terhadap model terkemuka, hasilnya menunjukkan bahawa dalam kebanyakan kes wajah mereka mempunyai nisbah keemasan 1.618.

Banyak seniman dan jurugambar menggunakan aturan sepertiga, yang mana kanvas atau bingkai dibahagikan kepada tiga bahagian secara menegak dan mendatar, dan titik-titik persimpangan garis yang terbentuk mewakili kawasan di mana elemen visual penting harus diletakkan. nisbah emas dan aplikasinya serupa dengan aturan pertiga, namun, aturan nisbah emas tidak begitu umum dan titik persimpangannya terletak rakan karib kepada rakan. Di lanskap penerimaan yang berkesan adalah pergeseran garis cakrawala dalam bingkai ke salah satu garis mendatar yang membahagi foto menjadi pertiga. Tidak ada yang wajib dalam menerapkan peraturan pertiga. Semasa meletakkan elemen visual dalam bingkai untuk komposisi yang berkesan, ada banyak faktor yang perlu dipertimbangkan, termasuk warna, ukuran, keunggulan satu objek daripada yang lain. Dan kadang-kadang, sebaliknya, anda boleh menggunakan sedikit ketidakseimbangan untuk menyatakan emosi tertentu. Kita mesti bergantung pada bakat seni dan intuisi kita. Kita masing-masing unik dan kita mesti berusaha untuk mengekalkan perasaan dan kesan bahawa tema yang dipilih membangkitkan dalam diri kita.

Jala nisbah emas digunakan pada komposisi sederhana

Peraturan grid pertiga digunakan untuk landskap

Saya telah menganalisis beberapa gambar kegemaran saya dengan meletakkan grid (peraturan pertiga dan grid nisbah emas di Photoshop). Akhirnya, saya mendapati bahawa banyak dari mereka memang mematuhi peraturan pertiga dan, pada tahap yang lebih rendah, nisbah keemasan. Saya mengesyaki bahawa menganalisis karya jurugambar lain akan menghasilkan hasil yang serupa.

Sebagai kesimpulan, saya akan mengatakan bahawa anda tidak boleh melupakan komponen penting dalam fotografi dan seni visual apa pun, kerana, anda juga harus memahami bahawa faktor-faktor lain, bersama dengan persepsi unik anda mengenai subjek, menentukan di mana unsur-unsur gambar hendaklah diletakkan. Memahami perkadaran dan pelbagai komponen reka bentuk adalah sejenis panduan, namun, pertama sekali anda mesti mengikuti intuisi anda sendiri, ditambah dengan pengetahuan. Jangan takut untuk bereksperimen dan mencuba sesuatu yang berbeza secara radikal setiap kali, belajar dari kesilapan dan kejayaan.

Filem 35mm ialah 36mm x 24mm (nisbah 3: 2), nisbah emas adalah 1.6: 1. Adalah disyorkan untuk mempunyai elemen penting pada titik persimpangan.

Kekacauan - Kesederhanaan vs Kerumitan

Kekacauan bermaksud susunan elemen yang tidak teratur dan sifatnya biasa. Banyak jurugambar menetapkan tugas mereka untuk mengambil gambar yang menunjukkan susunan yang mendasari bersama dengan kekacauan yang mengelilinginya. Akibatnya, untuk mencapai kebenaran, apa yang awalnya ingin ditunjukkan oleh pengarang, penonton mesti berusaha. Pemula dalam fotografi sering memasukkan terlalu banyak elemen ke dalam bingkai, akibatnya, yang utama hilang. Walau bagaimanapun, komposisi yang terlalu sederhana tidak dapat menarik perhatian penonton untuk jangka masa yang lama, misalnya, gambar dengan daun kering mungkin kelihatan menarik pada mulanya, tetapi setelah satu minit minatnya hilang. Tetapi foto di bawah ini, yang menunjukkan hutan setelah hujan, mempunyai begitu banyak tekstur dan bentuk sehingga memerlukan lebih banyak masa untuk mempelajarinya, dan, kembali ke gambar itu, anda akan berulang kali menemui butiran baru, yang sebelumnya tidak disedari. Keupayaan untuk memperkenalkan elemen-elemen kompleks ke dalam kerangka dan mengendalikannya, sambil mempertahankan komposisi, memerlukan visi, pengembangan yang pada gilirannya memerlukan masa.

Mari kita ringkaskan

Memahami unsur seni visual dan bagaimana ia mempengaruhi emosi kita dapat membantu kita membuat gambar yang lebih dramatik. Tetapi harus difahami bahawa mengikuti peraturan dan panduan tidak menjamin kejayaan. Membuat gambar yang berjaya bergantung pada banyak perkara yang harus disatukan dalam kerangka: waktu, cahaya, warna, komposisi dan kemampuan penonton untuk merasakan apa yang ingin anda sampaikan. Mungkin, banyak pencipta lebih bergantung pada intuisi dan bakat mereka dan mengatur elemen visual sebagaimana mestinya "sambil meninggalkan semua asas dan prinsip di latar belakang. Seperti yang dikatakan oleh Freeman Patterson: "Komposisi yang baik selalu selaras dengan apa yang ditunjukkan dalam foto."

Kaedah lain yang kuat untuk meningkatkan komposisi adalah membandingkan foto anda dengan gambar jurugambar lain yang karyanya memberi inspirasi dan kesenangan kepada anda. Meniru adalah salah satu cara yang mungkin untuk mengembangkan kemahiran. Dengan meniru gaya artis lain, anda pasti akan mengembangkan gaya unik anda sendiri dari masa ke masa, namun, banyak jurugambar enggan mengakuinya. Ambil apa sahaja ciri gaya yang anda suka dan satukannya ke dalam foto anda sendiri dengan cara anda sendiri. Bandingkan karya anda dengan karya jurugambar kegemaran anda dari sudut teknikal dan estetika. Bersikap kritis dan realistik mengenai pekerjaan anda. Semakin baik anda dalam bidang fotografi, semakin kritikal anda terhadap pekerjaan anda sendiri dan orang lain. Dengarkan pendapat orang mengenai pekerjaan anda. Isteri saya tidak banyak memahami seni visual, tetapi saya tahu bahawa jika dia suka foto itu, maka majoriti juga akan menganggapnya positif.

Bab 1. Seni visual dalam kesinambungan budaya global.

1.1. Dinamika pelembagaan seni visual dalam budaya seni: aspek sejarah.

1.2. Penginstitusian seni pada era globalisasi: pendekatan budaya.

1.3. Masalah pengaruh proses globalisasi dalam budaya terhadap perkembangan seni.

Bab 2. Kesenian kontemporari dalam mencari bentuk pelembagaan baru.

2.1. Muzium sebagai "bentuk kehidupan budaya": bentuk moden pembentangan penciptaan seni.

2.2. Organisasi diri sebagai hala tuju kehidupan seni: "Partisan" bentuk pengembangan seni pada abad XXI.

2.3. Penginstitusian Bentuk Kreativiti Marginal di Dunia Seni Global ”: Kreativiti Seniman Luar.

Bab 3. Seni visual dan "hiburan baru" dalam konteks pengembangan cara komunikasi.

3.1. Cyberpunk dan "hiburan baru" dalam situasi globalisasi budaya.

3.2. Seni visual dan teknologi moden: transformasi bahasa gambar dalam konteks "hiburan baru".

3.3. Artis dan "teknikal baru": melembagakan bentuk kreativiti baru.

Bab 4. Arah penginstitusian kreativiti seni dalam bidang budaya material.

4.1. Reka bentuk dan penampilan visual "sifat baru".

4.2. Tubuh manusia sebagai bidang "kerja dan kreativiti": dari glamour hingga morphing.

4.3. Pelembagaan tradisi budaya dalam karya pereka fesyen.

Senarai disertasi yang disyorkan

• Masalah interaksi seni pada era pascamodenisme: amalan seni Rusia 2003, calon kajian budaya Demshina, Anna Yurievna

• Kehidupan Artistik London Kontemporari: Institusi, Trend, Masalah Perwakilan: Berdasarkan Bahan Seni Halus, 1990-2000-an. 2010, calon sejarah seni Lebedev, Alexander Alexandrovich

• Seni avant-garde seni abad ke-20 sebagai faktor pembentukan reka bentuk: Konsep teori dan masalah penafsiran 2005, doktor sejarah seni Bytachevskaya, Tamara Nikiforovna

• Transformasi gambar artistik dan visual dalam karya pelukis Siberia pada separuh kedua XX - abad XXI awal 2011, calon kritikan seni Serikova, Tatyana Yurievna

• Buku grafik futurisme Rusia 2013, calon kritikan seni Rodkin, Pavel Evgenievich

Disertasi serupa dalam "Teori dan sejarah budaya" khusus, kod VAK 24.00.01

• Ciri artistik dan komunikatif poster moden: konsep dan perkembangan terkini amalan luar negara 2010, PhD dalam Sejarah Seni Wang Meni

• Majalah seni sebagai fenomena estetik: Rusia, akhir abad ke-19 - awal abad ke-20 2000, Calon Ilmu Falsafah Kaverina, Elena Anatolyevna

• Mainan seni pengarang dalam seni abad XX. Masalah, tren, nama 2008, calon sejarah seni Marchenko, Maria Alexandrovna

• Kuratorhip dan Projek Seni dalam Sistem Seni Kontemporari: Analisis Sejarah dan Teori 2012, calon kritikan seni Demkina, Daria Viktorovna

• Omsk - pusat serantau kehidupan seni Siberia pada separuh kedua abad XX 2005, Calon Kritikan Seni Babikova, Tatiana Vasilievna

Kesimpulan tesis mengenai topik "Teori dan sejarah budaya", Demshina, Anna Yurievna

Senarai literatur penyelidikan disertasi Doktor Budaya Demshina, Anna Yurievna, 2011

Harap maklum bahawa teks ilmiah di atas diposkan untuk ditinjau dan diperoleh dengan cara mengiktiraf teks asal disertasi (OCR). Dalam hubungan ini, mereka mungkin mengandungi kesalahan yang berkaitan dengan ketidaksempurnaan algoritma pengiktirafan. Tidak ada kesilapan dalam fail PDF disertasi dan abstrak yang kami sampaikan.

Nasihat terbaik di universiti diberikan kepada saya bahkan sebelum masuk: dalam kursus menggambar dan komposisi, saya ditawari untuk membaca buku "Seni dan Persepsi Visual" karya Rudolf Arnheim. Saya satu-satunya daripada seratus orang yang menjumpai buku dan mula membaca. Tetapi kemudian tidak berjaya dengan paparan gambar pada pembaca elektronik, sehingga pembacaan ditangguhkan dari bulan Julai hingga April.

Arnheim membincangkan banyak perkara pintar mengenai komposisi, persepsi manusia terhadap objek, lukisan kanak-kanak dan banyak lagi, dan melakukan beberapa analisis karya seni. Pereka mesti membaca untuk meratakan.

Dari setiap bab saya telah menulis perkara-perkara penting dan menarik.

Keseimbangan

BERAT ELEMEN

Berat bergantung pada lokasi unsur kiasan. Unsur yang terletak di tengah komposisi atau berdekatan dengannya, atau terletak pada paksi menegak yang melewati pusat komposisi, secara komposisi beratnya lebih rendah daripada elemen yang terletak di luar garis utama yang ditunjukkan pada secara berstruktur(rajah 3).

Item di bahagian atas komposisi lebih berat daripada item di bahagian bawah, dan item di sebelah kanan mempunyai berat lebih banyak daripada item di sebelah kiri.

Dalam analisis komposisi bergambar, prinsip leverage, yang dipinjam dari fizik, juga berguna. Menurut prinsip ini, berat unsur yang digambarkan meningkat mengikut jaraknya dari pusat keseimbangan.

Berat juga bergantung pada ukuran objek. Semua perkara lain sama, objek yang lebih besar akan kelihatan lebih berat. Dari segi warna, merah lebih berat daripada biru, dan warna terang lebih berat daripada yang gelap. Untuk saling mengimbangkan antara satu sama lain, luas ruang hitam mestilah lebih besar daripada luas ruang putih. Ini sebahagiannya disebabkan oleh kesan penyinaran, yang menjadikan permukaan terang kelihatan lebih besar.

Ettel D. Puffer mendapati "minat dalaman" sebagai salah satu faktor berat komposisi. Perhatian penonton dapat ditarik ke ruang gambar sama ada dengan kandungannya, atau oleh kerumitan bentuknya, atau oleh ciri-ciri lain.

Rasa berat dibantu oleh pengasingan objek dari persekitarannya. Bulan dan matahari di langit tanpa awan akan kelihatan jauh lebih berat daripada objek serupa yang dikelilingi oleh objek lain.

Bentuk yang betul kelihatan lebih berat daripada yang salah.

SISI KANAN DAN KIRI

Vektor positif
G. Wölflin memperhatikan bahawa arah pepenjuru yang bergerak dari sudut kiri bawah ke sudut kanan atas dianggap naik dan bertambah tinggi, sedangkan arah pepenjuru yang lain dilihat menurun.

Menurut Mercedes Gaffron, penonton melihat gambar seolah-olah mereka memusatkan perhatian mereka di sebelah kiri gambar. Secara subyektif, dia mengenali dirinya dengan sebelah kiri, dan segala yang muncul di bahagian gambar ini lebih penting.

Jelas, apabila penonton terbiasa melihat ke kiri, pusat asimetri kedua muncul di sebelah gambar ini. Sama seperti pusat bingkai, pusat subjektif ini akan mempunyai maknanya dan, seperti yang diharapkan, akan mempengaruhi komposisi dengan sewajarnya. Akibatnya, hubungan balas dibuat antara dua pusat bersaing.

PEMIKIRAN BAKI DAN MANUSIA

Sama seperti ekspresif kehidupan berdasarkan aktiviti yang diarahkan, dan bukan ketenangan, ketenangan yang kosong, begitu juga ekspresif dari karya seni tidak dihasilkan oleh keseimbangan, keharmonian, kesatuan, tetapi oleh sifat organisasi kekuatan terarah yang ada di keseimbangan, bersatu, memperoleh ketekalan dan ketertiban.

Garis besar

Penampilan sebenar objek dibentuk oleh ciri-ciri spasial pentingnya.

Kata-kata pandai mengenai bentuk balas
Segala model insentif dirasakan sedemikian rupa sehingga struktur yang dihasilkan akan sesederhana yang memungkinkan syarat yang diberikan.

MENGENAI Sederhana

Apabila sebuah karya seni dipuji kerana "kesederhanaan yang melekat", maka ini difahami sebagai organisasi keseluruhan makna dan bentuk dalam struktur bersama yang secara jelas dan jelas menentukan tempat dan fungsi setiap perincian dalam satu kesatuan.

Dalam pengertian mutlak, objek itu mudah apabila terdiri daripada sebilangan kecil ciri struktur khas. Dalam pengertian relatif, suatu objek akan menjadi sederhana apabila bahan kompleks di dalamnya disusun dengan menggunakan sebilangan kecil kemungkinan ciri struktur.

Ciri menonjol adalah sifat struktur yang - ketika ia datang mengenai penampilan luaran objek - dapat digambarkan berdasarkan dimensi jarak dan sudut.

Jumlahnya lebih sedikit ciri khas di kawasan yang terhad sering menyumbang kepada lebih banyak ciri keseluruhan, atau dengan kata lain, apa yang menjadikan bahagian lebih mudah dapat menjadikan keseluruhannya lebih sederhana.

Saya percaya bahawa mengejar struktur termudah yang wujud dalam aktiviti otak menjadikan hasil persepsi semudah mungkin. Tetapi kesederhanaan pengalaman yang dihasilkan juga bergantung pada: a) kesederhanaan rangsangan dari mana model persepsi timbul; b) kesederhanaan makna yang disampaikan oleh objek persepsi; c) saling bergantung makna dan hasil persepsi; d) "sikap" psikologi subjek yang melihat.

Makna yang sangat sederhana, berpakaian dalam bentuk sederhana yang sesuai, akan menghasilkan kesederhanaan yang paling besar. (Dalam karya fiksyen, ini biasanya membosankan.)

Bahagian adalah bahagian keseluruhan, yang dalam keadaan tertentu menunjukkan tahap pemisahan bahagian tertentu dari persekitaran.

Peraturan ini [peraturan pengelompokan yang dirumuskan oleh Wertheimer] dapat dianggap sebagai penerapan salah satu prinsip asas - "prinsip kesamaan". Undang-undang ini menyatakan bahawa semakin banyak bahagian model yang dilihat secara visual serupa dalam beberapa kualiti persepsi antara satu sama lain, semakin banyak mereka akan dianggap berada bersama-sama.

Borang

Orientasi dalam kes ini hanya wujud berkaitan dengan struktur objek. Persepsi kedudukan objek sebenarnya tidak dipengaruhi oleh satu, tetapi oleh tiga struktur seperti itu: 1) dasar struktur dari dunia objektif yang dirasakan secara visual, 2) wilayah visual otak, di mana gambar itu berada diproyeksikan, dan 3) ciri struktur badan pemerhati, yang mempunyai persepsi kinestetik melalui sensasi otot dan organ keseimbangan di telinga dalam.

Jadi, kesan dinamik bukanlah hasil dari pergerakan khayalan penonton relatif terhadap gambar, atau objek yang digambarkan relatif terhadap subjek yang dirasakan. Sebaliknya, kesan dinamik dicapai akibat ketegangan yang diciptakan oleh percanggahan yang dilihat secara visual dalam model bergambar itu sendiri.

Tahap awal perkembangan seni menyumbang kepada kemunculan bentuk sederhana. Namun, sebaliknya tidak dapat dikatakan: bahawa bentuk yang sederhana selalu merupakan hasil seni awal.

Sekiranya kita mengeluarkan patung Mesir yang terbuat dari batu, atau mezbah gereja abad ke-14 dari persekitaran biasa mereka dan meletakkannya di muzium sebagai karya bebas, maka batasan bentuk dan kandungan lama mereka akan segera terungkap, kerana konteks baru memerlukan mereka bentuk baru dan kandungan baru.

Sebenarnya, pengembangan imaginasi artistik dapat lebih tepat digambarkan sebagai mencari bentuk baru untuk kandungan lama, atau (jika anda tidak melibatkan dikotomi bentuk dan kandungan) sebagai konsep baru objek lama.

Pilihan keputusan ini atau keputusan oleh artis bergantung kepada faktor-faktor berikut: a) siapa artis itu, b) apa yang ingin dia katakan, c) apakah kaedah dan cara pemikirannya.

Pembangunan
Mengenai lukisan kanak-kanak

« Konsep umum mengenai segitiga ”adalah hasil utama, persepsi utama, dan bukan konsep sekunder dan sekunder. Perbezaan antara segitiga individu datang kemudian, tidak lebih awal. Konsep umum anjing direalisasikan dan dirasakan lebih awal daripada konsep anjing tertentu. Sekiranya ini benar, maka representasi artistik awal berdasarkan pemerhatian naif harus berurusan dengan universal, iaitu dengan ciri struktur universal yang sederhana. Inilah yang sebenarnya berlaku.

Sekiranya saya ingin menggambarkan "kebulatan" objek seperti kepala manusia, saya tidak dapat menggunakan bentuk-bentuk yang sebenarnya ditunjukkan di dalamnya, tetapi saya mesti mencari atau mencipta bentuk yang cukup merangkumi kesejagatan visual idea bulatan yang wujud dalam dunia benda-benda nyata ... Sekiranya untuk kanak-kanak lingkaran melambangkan kepala manusia, maka lingkaran ini tidak diberikan kepadanya dalam objek itu sendiri. Dia adalah penemuannya yang luar biasa, pencapaian yang mengagumkan, yang mana anak itu datang hanya kerana percubaan yang sukar.

Keupayaan untuk memahami "sensasi" sebiji tomat dalam bentuk bergambar membezakan reaksi pelukis dari perenungan tanpa bentuk yang menjadi ciri orang bukan artis ketika dia bertindak balas terhadap objek yang sama.

Proses melukis dengan pensil, melukis gambar, memodelkan pelbagai badan dan angka adalah jenis tingkah laku motor manusia, dan dapat diandaikan bahawa mereka berkembang dari dua jenis tingkah laku yang paling kuno dan paling umum: pergerakan deskriptif dan fisiognomik.

Pergerakan fisiognomik adalah bahagian integral dari aktiviti tubuh, yang secara spontan mencerminkan sifat keperibadian tertentu, serta sifat sensasi tertentu dalam masa ini... Kegigihan atau kelemahan, kesombongan atau rasa malu seseorang - semua sifat ini dinyatakan dalam pergerakannya. Pada masa yang sama, tingkah laku tubuhnya menunjukkan sama ada dia berminat atau bosan, gembira atau sedih ketika ini.

Pergerakan deskriptif adalah gerak hati yang sengaja dirancang untuk mengekspresikan sensasi visual tertentu. Kita boleh menggunakan tangan dan tangan kita, selalunya sambil menolong seluruh tubuh kita, untuk menunjukkan seberapa besar atau kecil objek, sama ada objek itu berbentuk bulat atau sudut, perlahan atau cepat pergerakan ini atau itu, dekat atau jauh - atau terletak dari kami.

Gerak isyarat sering menggambarkan bentuk objek mengikut konturnya, berdasarkan garis besarnya, dan oleh sebab inilah gambaran konturnya, nampaknya, kaedah psikologi paling sederhana dan paling semula jadi untuk membuat gambar dengan bantuan tangan. Mengisi permukaan dengan cat, memodelkan objek patung, atau mengukir kayu memerlukan gerakan yang dapat menyebabkan bentuk yang diinginkan, tetapi yang tidak sendiri meniru bentuk itu.

Kerana prinsip kesederhanaan, bentuk bulat lebih disukai untuk persepsi visual. Lingkaran, dengan simetri pusatnya, tidak bergantung pada arah, adalah model visual paling mudah. Kita tahu bahawa persepsi secara spontan cenderung menjadi bulat apabila rangsangan memberikannya peluang. Perhatian kami tertarik pada kesempurnaan bentuk bulat.

Sesuai dengan undang-undang ini [hukum pembezaan], ciri persepsi objek yang dirasakan, walaupun belum dibedakan, dihasilkan kembali bila memungkinkan dengan cara paling mudah... Lingkaran adalah bentuk paling sederhana yang ada media visual... Sehingga bentuknya dibezakan, lingkaran tidak akan melambangkan konsep bulatan yang umum, tetapi akan bermaksud bentuk apa pun secara umum dan tidak ada yang khusus.

Anak tidak akan mula menghasilkan semula kebergantungan serong sebelum dia sepenuhnya menguasai tahap hubungan menegak-mendatar, kecuali kerumitan pramatang dikenakan kepadanya oleh guru atau tokoh pihak berkuasa lain. Sebaliknya, seseorang dapat dengan mudah memerhatikan bagaimana anak-anak meraih tahap pembezaan yang lebih tinggi kerana mereka tidak berpuas hati dengan batasan tahap sebelumnya.

Tidak boleh dilupakan bahawa seseorang tidak dapat naik ke tahap menggambar yang lebih tinggi, jika belum didahului oleh tahap sebelumnya.

Pelajar seni institusi pendidikan yang meniru tingkah laku gurunya yang dipuja berada dalam bahaya kehilangan rasa intuitifnya yang benar dan salah, kerana hakikat bahawa bukannya menguasai bentuk bergambar dia cuba menirunya. Pekerjaannya, bukannya meyakinkan dan menyenangkan baginya, malah membingungkan.

Komposer Arnold Schoenberg, pengarang muzik yang paling rumit, memberitahu pelajarnya bahawa karya mereka semestinya semula jadi seperti tangan dan kaki mereka. Semakin sederhana karya-karya ini, mereka akan menjadi lebih baik. "Sekiranya ada apa-apa yang anda tulis kelihatan terlalu rumit untuk diri sendiri, anda boleh yakin bahawa ia tidak berbau seperti kebenaran."

Ruang

Secara umum, undang-undang perspektif menyiratkan bahawa objek yang lebih besar, semakin dekat dengan objek yang dilihat.

Bahagian bawah cenderung lebih dekat dengan penonton.

Telah dijumpai bahawa permukaan yang dicat dengan warna yang terletak dalam jarak gelombang pendek spektrum cahaya, terutama dalam warna biru atau biru muda, terlihat lebih jauh dari subjek yang dirasakan daripada permukaan yang dicat dengan warna dari jarak panjang gelombang panjang, terutama merah.

Bagi kebanyakan orang, lajur cembung paling sering dianggap sebagai angka, kerana, menurut salah satu corak yang dirumuskan oleh Rubin, tonjolan cenderung mengalahkan cekungan.

Peraturan asas menyatakan bahawa versi pola "gambar - latar belakang", yang membuat model holistik yang lebih sederhana, akan berlaku. Sebagai contoh, bentuk yang lebih sederhana yang terdapat pada jurang antara angka yang ditunjukkan dalam gambar, semakin besar kemungkinan mereka dianggap sebagai corak tertentu, dan bukan sebagai latar belakang tanpa batas.

Oleh kerana ruang lukisan menjadi objek bebas dan dibebaskan dari dinding, menjadi perlu untuk membezakan antara ruang fizikal bilik dan dunia lukisan yang bebas. Dunia ini mula dianggap tidak berkesudahan - tidak hanya dalam kedalaman, tetapi juga dalam arti harfiah kata. Oleh itu, batas gambar menunjukkan hanya akhir komposisi, tetapi bukan akhir ruang yang digambarkan. Bingkai lukisan itu dianggap sebagai jendela di mana penonton melihat ke dunia luar, dihimpit oleh batas bingkai, tetapi tidak dibatasi olehnya. Dalam semangat perbincangan moden kita, ini bermaksud bahawa bingkai dalam gambar harus memainkan peranan sebagai tokoh, dan ruang gambar harus berfungsi sebagai landasan yang tidak dibatasi.

Bingkai, sama ada menyempit ke jalur tipis (had penyempitan seperti itu adalah kontur), atau melangkah mundur, menyesuaikan dengan fungsi barunya: untuk memberi gambaran watak permukaan yang terhad, watak "tokoh" yang terletak di hadapan dinding.

Terdapat pelbagai cara untuk menyelesaikan dilema ini [sebuah tetingkap - ruang kecil yang terhad di bidang pangkalan - seharusnya menjadi "sosok" dan pada masa yang sama ia adalah lubang di dinding]. Salah satu jalan ini dilakukan dengan menggunakan cornice tradisional. Cornice bukan sahaja hiasan, tetapi juga cara tertentu untuk membingkai tingkap. Ia menekankan watak tokoh yang wujud dalam bukaan dan membentuk penonjolan di bahagian bawah yang mentakrifkan permukaan dinding sebagai pangkalan. Penyelesaian lain ialah memperluas kawasan tingkap. Akibatnya, dinding dikurangkan secara menegak dan mendatar hingga menjadi ukuran pita atau jalur sempit.

Dalam seni bina, bentuk cekung lebih dapat diterima. Ini sebahagiannya kerana struktur seni bina bukan hanya tiruan badan organik, tetapi sebahagiannya kerana seni bina selalu berurusan dengan bahagian dalam yang berongga. Bahagian dalaman apa pun, tidak kira penampilannya, selalu mengalami kemurungan.

Kami melihat gambaran mendalam dalam lukisan rata kerana kami menyesuaikan pengalaman kami berurusan dengan badan tiga dimensi dalam ruang fizikal kepada mereka.

Keadaan herotan (anda tidak dapat mengetahuinya)
Garis besar model A yang dilihat secara visual akan kelihatan terdistorsi jika dapat diperoleh dengan menerapkan pada model B, yang lebih sederhana daripada A, perubahan bentuk C, yang juga agak lebih sederhana daripada A; perubahan ini berlaku di sepanjang paksi yang tidak bertepatan dengan paksi model B dan tidak menghilangkan paksi ini.

Kedudukan front of rhombus memberi jalan ke kedudukan serong segiempat sama. Kedudukan miring angka kurang sederhana daripada yang depan, sehingga kita memperoleh kesederhanaan dan pada masa yang sama kehilangannya. Oleh itu, ketika kita berhadapan dengan persepsi volumetrik, kita harus ingat bahawa bentuk yang tidak terdistorsi dalam posisi miring menyumbang pada situasi yang lebih sederhana pada umumnya daripada bentuk yang terdistorsi pada posisi depan.

Apabila simetri sederhana dicapai dalam dua dimensi, maka kita akan melihat angka rata. Sekiranya pencapaian simetri merangkumi dimensi ketiga, maka kita akan melihat badan tiga dimensi yang sudah ada.

Persepsi model sebagai dua dimensi atau tiga dimensi bergantung pada pilihan dengan model yang lebih mudah dibentuk.

Kekuatan pengalaman visual yang dicapai melalui pemfokusan perspektif bergantung terutamanya pada tiga faktor: sudut penumpuan, tahap penglihatan objek yang diputarbelitkan, dan jarak penonton dari lukisan.

Konvergensi akan lebih mengagumkan apabila, misalnya, landasan kereta api ditunjukkan secara keseluruhan di seluruh bidang visual, dan bukan hanya pada bahagian kecil yang terpisah.

Penumpuan juga bergantung pada sudut di mana subjek ditembak. Apabila garis penglihatan kamera bersilang dengan permukaan objek yang difoto pada sudut tepat, tidak ada gangguan yang diperhatikan. Tetapi jika sudut menyimpang dari 90 darjah, pertingkat dan penumpuan meningkat.

Bersinar

Sekiranya kita berurusan dengan pengulangan peristiwa yang kerap atau dengan persepsi berulang tentang sesuatu dan telah belajar untuk bertindak balas terhadapnya dengan tenang, maka, mungkin, fikiran dan perasaan kita tidak akan bertindak balas secara aktif terhadapnya.

Konsep cahaya pelukis dibentuk di bawah pengaruh kedudukan umum seseorang dan tindak balasnya. Ini dilakukan dengan dua cara. Pertama, cahaya bagi seniman mempunyai kepentingan praktikal sebagai cara untuk menekankan perhatian. Kedua, idea artis mengenai cahaya didasarkan pada kesaksian matanya sendiri - kesaksian yang sudah tersendiri jauh berbeza dengan pandangan saintis mengenai realiti fizikal.

Kecerahan objek di atas tanah dianggap terutama sebagai milik mereka sendiri, dan bukan sebagai hasil pantulan. Terlepas dari syarat khas ... penerangan rumah, pokok atau buku yang tergeletak di atas meja tidak kita anggap sebagai semacam hadiah dari sumber yang jauh.

Pemerhati tidak dapat membuat perbezaan yang ketat antara kecerahan objek dan pencahayaannya. Sebenarnya, dia sama sekali tidak melihat pencahayaan, walaupun dia mungkin tahu tentang adanya sumber cahaya atau bahkan melihatnya.

Sama ada selendang itu kelihatan putih atau tidak bergantung pada jumlah cahaya yang dihantar ke mata, tetapi pada tempatnya dalam skala nisbah kecerahan, yang diperhatikan dalam masa yang diberikan... Sekiranya semua nisbah kecerahan dalam medan visual tertentu diubah dalam perkadaran yang sama, maka setiap nisbah kelihatan "tetap". Tetapi jika taburan nisbah kecerahan telah berubah, maka setiap nisbah akan berubah sesuai dan tidak akan ada keteguhan.

Cahaya itu berada di tengah-tengah skala berterusan yang bermula dengan sumber cahaya terang (cahaya matahari, api, lampu elektrik) dan meluas ke pencahayaan objek sehari-hari yang tenang.

Salah satu syarat, tetapi bukan satu-satunya, untuk persepsi cahaya adalah bahawa objek mesti mempunyai nisbah kecerahan yang akan jauh lebih tinggi daripada skala yang ditentukan untuk seluruh bidang visual. Kecerahan mutlaknya agak rendah, seperti yang kita lihat, misalnya, dalam nada emas bercahaya dalam lukisan terkenal oleh Rembrandt, yang tidak luntur selama tiga abad. Di jalan yang gelap, sekeping surat khabar berkilau seperti cahaya.

Dalam objek yang menyala secara seragam, mustahil untuk melihat dari mana ia mendapat kecerahannya. Pencahayaannya, seperti yang saya katakan sebelumnya, nampaknya merupakan harta benda yang terdapat dalam objek itu sendiri. Perkara yang sama boleh dikatakan untuk bilik yang terang. Panggung teater yang dilihat dari ruangan yang gelap tidak semestinya memberi kesan bahawa ia sedang dinyalakan. Apabila cahaya diedarkan secara merata, pemandangan dapat kelihatan seperti dunia yang sangat terang, cahaya yang besar.

Untuk memberikan kesan jarak yang meningkat secara seragam, skala darjah kegelapan yang diproyeksikan ke retina mata harus meningkat pada kecepatan tertentu sesuai dengan hukum perspektif di ruang piramidal.

Permukaan selari saling menghubungkan tanpa mengira di mana mereka berada, dan jalinan hubungan ini adalah alat yang kuat untuk mewujudkan susunan dan kesatuan ruang. Sekiranya lalat merangkak pada objek tidak mengalami apa-apa kecuali urutan kenaikan dan palung yang tidak dapat difahami dan tidak teratur, maka perhatian mata manusia melihat keseluruhan, membandingkan semua bidang yang berkaitan secara spasial.

Fesyen moden dalam seni hiasan dalaman menetapkan bahawa dinding di mana tingkap berada harus dicat sedikit lebih terang daripada dinding di mana cahaya jatuh secara langsung. Ini sebahagiannya mengimbangi kesan cahaya dan kontras.

Agar mata dapat membezakan pencahayaan objek dari kecerahannya, nampaknya dua syarat harus dipenuhi. Pertama, semua nisbah kecerahan kerana pencahayaan mesti dijumlahkan dalam sistem bersatu yang ringkas dan visual; begitu juga, model nada gelap dan terang di permukaan objek harus cukup sederhana. Kedua, model struktur kedua sistem tidak boleh sama.

Pelukis seperti Caravaggio kadang-kadang menggunakan cahaya sisi yang kuat untuk mempermudah dan menyelaraskan organisasi ruang lukisan mereka. Roger de Pill, seorang penulis Perancis abad ke-17, mengatakan bahawa jika objek disusun sedemikian rupa sehingga semua cahaya dikumpulkan bersama di satu sisi, dan bayang-bayang di sisi lain, maka sekumpulan cahaya dan bayang-bayang akan menghalang mata dari mengembara. "Sebaran sumber seperti itu disebut Titian sebilangan anggur, kerana buah anggur, ketika dipisahkan, memiliki cahaya dan bayangan mereka sendiri sama dan dengan demikian membelah pandangan ke banyak arah, sehingga menyebabkan kebingungan; tetapi jika buah dikumpulkan dalam jumlah yang sedemikian rupa sehingga satu jisim cahaya dan satu jisim bayangan diperoleh, maka mata menutupnya sebagai satu objek. "

Bayangan boleh dilapisi atau dilemparkan. Bayangan yang dilekatkan secara langsung terletak pada objek, tetapi ia sendiri dibentuk oleh bentuknya, orientasi ruang dan jarak dari sumber cahaya. Bayangan bayangan adalah bayangan yang dilemparkan oleh satu objek pada objek lain, atau oleh satu bahagian objek pada bahagian lain daripadanya.

Ada dua perkara yang mesti difahami oleh mata kita. Yang pertama adalah bahawa bayangan itu bukan milik objek di mana ia dapat dilihat, dan yang kedua adalah bahawa bayangan itu milik objek di mana ia tidak jatuh.

Beberapa perkataan harus dinyatakan mengenai penumpuan bayang-bayang. Oleh kerana matahari sangat jauh sehingga sinarnya menjadi hampir selari dalam jarak ruang yang agak sempit, cahaya menghasilkan unjuran bayangan isometrik, iaitu, garis-garis yang selari dengan objek juga sejajar dengan bayangan.

Tetapi bayangan itu tertakluk kepada penyimpangan perspektif, seperti objek lain yang dapat dilihat secara visual. Oleh itu, ia akan kelihatan jauh dari titik kontak dengan objek ketika berada di belakang objek, dan berbeza jika terletak di depannya.

Subjek nampaknya diterangi bukan hanya kerana kecerahan mutlaknya, tetapi juga kerana ia melebihi tahap pencahayaan kanvas yang lain. Oleh itu, cahaya misteri objek yang agak gelap terungkap ketika mereka diletakkan di persekitaran yang lebih gelap. Lebih-lebih lagi, pencahayaan berlaku apabila kecerahan tidak dirasakan sebagai hasil pencahayaan. Untuk ini, bayangan mesti dihilangkan atau, dalam kes yang melampau, dikurangkan menjadi minimum, dan yang paling banyak cahaya yang terang harus muncul dalam batasan item itu sendiri.

Terdapat dua cara utama untuk menggambarkan pencahayaan dalam lukisan. Kaedah termudah dan tertua menggambarkan pengalaman pemisahan persepsi dalam proses membuat gambar. Subjek diberikan dengan warna dan kecerahan tempatan yang seragam, di mana cahaya dan bayangan diterapkan secara berasingan. Kaedah lain memungkinkan untuk menyampaikan rangsangan yang sudah digabungkan ke mata, yang diterimanya dari ruang fizikal. Sekiranya setiap tempat gambar dicirikan oleh nisbah kecerahan dan warna yang sesuai, maka penonton akan melakukan pembahagian dan melihat pencahayaan gambar dengan cara yang sama seperti yang dilakukannya di ruang fizikal.

Warna

Rorschach mendapati bahawa mood yang tenang mendorong reaksi terhadap warna, sementara orang yang mempunyai mood yang tertekan cenderung untuk bertindak balas terhadap bentuk. Dominasi warna menunjukkan keterbukaan terhadap rangsangan luaran. Orang yang lebih suka warna sensitif, mudah dipengaruhi oleh seseorang, tidak stabil, tidak teratur, terdedah kepada ledakan emosi. Keutamaan dan tindak balas terhadap bentuk adalah ciri orang introvert, yang dicirikan oleh kawalan kendiri yang ketat, sikap pedik, sikap tidak emosional terhadap segala sesuatu di sekitar mereka.

Seperti warna, emosi hanya membangkitkan sikap tertentu dalam diri kita. Sebaliknya, bentuknya nampaknya memerlukan tindak balas yang lebih aktif. Kami memeriksa objek dengan teliti, menetapkan asas strukturnya, menghubungkan bahagian-bahagian dengan keseluruhan. Dengan cara yang sama, kesedaran bertindak di bawah pengaruh dorongan kita, ia menggunakan corak, menyelaraskan pelbagai jenis pengalaman dan menyelesaikan masalah yang berkaitan dengan proses aktiviti. Apabila warnanya dirasakan, tindakan itu berasal dari objek dan seterusnya mempengaruhi orang tersebut. Untuk melihat bentuk, pemikiran yang teratur merujuk kepada objek.

Inersia subjek yang dirasakan dan cepatnya pengalaman lebih bersifat reaksi terhadap warna. Persepsi bentuk dicirikan oleh kawalan aktif.

Charles Feret mendapati bahawa kekuatan pengecutan otot dan kelajuan peredaran darah meningkat dari tahap pewarnaan cahaya, dan mengikut urutan tertentu - paling tidak dari kehadiran warna biru, sedikit lebih banyak dari hijau, kemudian dari kuning, oren dan merah. Ciri fisiologi tubuh manusia ini disahkan sepenuhnya oleh pemerhatian psikologi mengenai kesan yang disebabkan oleh warna ini, tetapi tidak ada yang mengesahkan sama ada kita berurusan di sini dengan akibat persepsi sekunder atau ada pengaruh langsung tenaga cahaya pada tingkah laku motor dan peredaran darah.

Dalam salah satu kajian awalnya, Sydney L. Pressy memaksa subjeknya melakukan tindakan motorik yang mudah, seperti mengetuk jari berirama pada tahap kecerahan dan pencahayaan yang berbeza-beza. Dia mendapati bahawa dalam cahaya redup, aktiviti subjek mati, dan dalam cahaya terang, ia meningkat. Perbezaan dalam warna warna tidak mempengaruhi perubahan tindakan yang dilakukan.

Kandinsky berkata: "Sudah tentu, warna apa pun boleh menjadi sejuk dan hangat, tetapi tidak ada perbezaan yang lebih ketara daripada warna merah." Walaupun semua tenaga dan intensinya, warna merah menyala dengan sendirinya dan tidak memancarkan tenaga ke luar, sehingga mencapai kekuatan maskulin sepenuhnya. Dia adalah semangat membakar tanpa henti kekuatan yang luar biasa dalam diri anda. Kuning tidak pernah membawa makna yang mendalam dan membuang masa. Juga benar bahawa Kandinsky menyebutnya sebagai warna yang mampu menggambarkan keganasan atau kecelaruan orang gila. Tetapi di sini dia mungkin bermaksud kuning yang sangat terang, yang sepertinya tidak tertahankan baginya, seperti suara serak. Warna biru gelap menjunam "perenungan mendalam tentang semua perkara yang tidak ada akhir", sementara biru muda "mencapai ketenangan tanpa suara."

Penampilan dan ekspresi warna berubah bergantung pada isi dan tema karya seni.

Trafik

Ekspresi

Kesan daya yang dipancarkan oleh model visual adalah sifat intrinsik objek persepsi, seperti bentuk dan warna.

Sekiranya ekspresif adalah isi utama persepsi dalam kehidupan seharian, maka itu lebih merupakan ciri visi artis terhadap dunia. Baginya, sifat ekspresif adalah alat komunikasi. Mereka menarik perhatiannya, dan dengan pertolongannya dia memahami dan menafsirkan pengalamannya, mereka menentukan bentuk model yang dia hasilkan. Oleh itu, penyediaan pelajar seni terutama terdiri dari mempertajam rasa mereka terhadap kualiti ekspresif ini dan mengajar mereka untuk melihat ekspresi sebagai kriteria utama untuk setiap sentuhan pensil, kuas atau pahat.

Salah satu momen kebijaksanaan yang termasuk dalam budaya sejati adalah kesedaran berterusan tentang makna simbolik yang dinyatakan dalam setiap peristiwa tertentu, perasaan universal pada yang spesifik. Kesedaran ini memberi maruah kepada sesiapa sahaja kehidupan seharian, dan menyiapkan landasan di mana seni didasarkan dan berkembang.

Apresiasi seni yang tinggi ditentukan oleh fakta bahawa ia membantu seseorang memahami dunia dan dirinya sendiri, dan juga menunjukkan kepadanya apa yang dia faham dan apa yang dia percayai benar. Segala sesuatu di dunia ini unik, individu, tidak boleh ada dua perkara yang serupa. Namun, semuanya difahami oleh akal manusia dan hanya dapat difahami kerana - setiap perkara terdiri daripada momen yang melekat bukan hanya pada objek tertentu, tetapi yang biasa bagi banyak orang lain atau bahkan semua perkara.

Ekspresif adalah mahkota semua kategori persepsi, masing-masing menyumbang kepada kemunculan ekspresi melalui ketegangan yang dirasakan secara visual.

Mana-mana model visual adalah dinamik. Hakikat yang paling asas ini ternyata menjadi atribut yang paling signifikan dari karya seni, kerana jika patung atau lukisan tidak menyatakan dinamika ketegangan, mereka tidak akan dapat mencerminkan kehidupan kita dengan pasti.

Pakar memberikan definisi yang berbeza untuk istilah "seni", kerana mustahil untuk memenuhi semua makna besar bahawa perkataan ini membawa dalam satu konsep, satu frasa. Ia melaksanakan banyak fungsi berguna untuk umat manusia. Seni membentuk nilai-nilai kerohanian dan memupuk pemahaman tentang keindahan.

Apa itu seni

Sekali lagi, terdapat beberapa definisi konsep "seni". Pertama sekali, ia adalah tahap kemahiran manusia yang tinggi dalam apa jua bidang aktiviti. Sekiranya dijelaskan dengan lebih terperinci, maka ia dapat disebut kemampuan untuk mereproduksi realiti secara kreatif dengan bantuan gambar, objek, tindakan artistik estetik. Jenis seni yang utama adalah budaya kerohanian masyarakat.

Subjek seni adalah sekumpulan hubungan antara dunia dan manusia. Bentuk kewujudan - karya fiksyen, alat manifestasi yang dapat berupa kata, suara, warna, kelantangan. Matlamat utama seni adalah ekspresi diri pencipta dengan bantuan karyanya, yang diciptakan untuk membangkitkan emosi, pengalaman, keseronokan estetik pada orang yang melihatnya.

Berbagai jenis seni, jadual klasifikasi yang menunjukkan pembahagiannya menjadi jenis, menggunakan khayalan dan ilusi dan bukannya konsep yang tegas. Dalam kehidupan manusia, ia berfungsi sebagai alat komunikasi, pengayaan pengetahuan, pendidikan nilai-nilai, dan juga sumber kegembiraan estetik.

Fungsi utama seni

Jenis seni (jadual mereka disajikan di bawah) ada di dunia untuk melakukan fungsi sosial tertentu:

1. Estetik. Pengeluaran semula realiti mengikut undang-undang keindahan. Pengaruh terhadap pembentukan rasa estetik, kemampuan untuk mengalami dan merasakan emosi. Keupayaan untuk membezakan antara yang luhur dan yang standard, yang indah dan yang jelek.
2. Sosial. Pengaruh ideologi terhadap masyarakat, transformasi realiti sosial.
3. Pampasan. Menyelesaikan masalah psikologi, Pemulihan ketenangan fikiran dan keseimbangan. Terlepas dari kenyataan kelabu dan kehidupan seharian dengan mengimbangi kekurangan keharmonian dan keindahan.
4. Hedonistik. Keupayaan untuk membawa emosi positif melalui perenungan yang indah.
5. Kognitif. Mengkaji dan mengetahui realiti dengan bantuan sumber maklumat mengenai proses orang ramai.
6. Prognostik. Keupayaan untuk meramalkan dan meramalkan masa depan.
7. Pendidikan. Pengaruh terhadap pembentukan keperibadian dan pembentukan moral seseorang.

Pengelasan seni

Seni tidak mempunyai bentuk seragam penjelmaan. Dalam hal ini, ia diklasifikasikan mengikut kriteria yang berbeza menjadi genre, genera, spesies, subspesies. Tidak ada sistem yang diterima umum, oleh itu seni dibahagikan kepada beberapa kumpulan mengikut faktor-faktor tertentu.

Dinamika adalah salah satu kriteria di mana bentuk seni diklasifikasikan. Jadual dalam artikel ini menunjukkan bagaimana jenis kreativiti dibahagikan mengikut skema ini. Oleh itu, mengikut dinamika, seni dibahagikan kepada:

Sementara (dinamik);

Spatial (plastik);

Spatio-temporal (sintetik).

Sesuai dengan emosi dan perasaan yang diungkapkan, ia terbahagi kepada genre: komedi, tragedi, drama, dll.

Jenis seni juga ditentukan oleh bahan yang digunakan:

Tradisional - cat, tanah liat, logam, gipsum, kayu, granit, kanvas;

Moden - kejuruteraan elektrik, komputer;

Sistem klasifikasi utama mengenal pasti 5 jenis seni utama, masing-masing mempunyai beberapa subspesies:

Digunakan (buruh);

Baik;

Spektakuler (bermain);

Bunyi;

Lisan.

Sebagai contoh ilustrasi, berikut adalah jadual ringkasan yang mengandungi semua jenis seni utama.

Sastera

Pembawa bahan bentuk seni sastera adalah perkataan dengan bantuan gambar seni dan teks tulisan dibuat. Ini dapat mencerminkan kisah epik mengenai peristiwa tertentu, pengungkapan lirik tentang dunia dalaman dan pengalaman pengarang, penggambaran dramatik tindakan yang berlaku.

Sastera dibahagikan kepada:

Bersejarah;

Ilmiah;

Pendidikan;

Artistik.

Rujukan.

Genre karya ditentukan oleh sifat, bentuk, kandungannya.

Muzik

Terdapat juga seni yang mampu menyampaikan emosi dalam bentuk yang dapat didengar - muzik. Ia mewakili perwujudan gambar artistik, idea, pengalaman emosi dengan bantuan kesunyian dan suara yang disusun dengan cara yang istimewa. Ini adalah seni yang diperbaiki oleh reproduksi dan notasi muzik. Muzik, bergantung pada fungsinya, dibahagikan kepada agama, ketenteraan, tarian, teater. Berdasarkan prestasi, ia boleh menjadi: instrumental, elektronik, vokal, paduan suara, ruang. Genre dan petunjuk muzik utama adalah seperti berikut:

Kepelbagaian;

Alternatif;

Bukan Eropah;

Etnik;

Popular;

Klasik;

Vanguard.

Seni gunaan (buruh)

Seni gunaan (meja juga menyebutnya spatial) merangkumi seni bina dan

Senibina membantu membentuk persekitaran ruang. Dengan bantuannya, reka bentuk dan pembinaan pelbagai struktur dilakukan. Ia membantu orang membuat bangunan yang mereka perlukan untuk memenuhi keperluan rohani mereka.

Senibina berkait rapat dengan perkembangan teknologi dan teknologi, oleh itu, dengan pertolongannya, seseorang dapat menilai pencapaian saintifik dan ciri seni dari era yang berbeza. Antara gaya bangunan bersejarah yang paling terkenal ialah Baroque, Art Nouveau, Classicism, Renaissance, Gothic. Bergantung pada tujuan bangunan, seni bina dibahagikan kepada awam, perindustrian, kediaman, taman dan taman, dll.

Seni hiasan dan terapan adalah aktiviti kreatif yang bertujuan untuk membuat objek yang secara serentak memenuhi keperluan seni, estetika dan keperluan harian orang. Seni hiasan dan seni lukis mempunyai watak kebangsaan dan etnik hingga tahap tertentu. Antara jenis utamanya ialah: merajut, sulaman, pembuatan renda, pirografi, origami, quilling, seramik, tenunan karpet, lukisan seni dan pemprosesan bahan yang berbeza, dll. Produk dibuat menggunakan pelbagai bahan dan teknologi.

Seni yang bagus

Fotografi, patung, lukisan, grafik sebagai bentuk seni menggunakan gambar, menunjukkan dengan jelas realiti dalam bentuk seni yang nyata dengan penglihatan.

Lukisan adalah paparan warna realiti di atas kapal terbang. Ini adalah salah satu bentuk seni tertua. Bergantung pada subjek lukisan, ada sejarah, pertempuran, mitologi, haiwan, hidup diam, pemandangan, potret, kehidupan seharian.

Grafik sebagai bentuk seni adalah penciptaan gambar dengan garis pada helaian atau pahat pada bahan keras, diikuti dengan mencetak di atas kertas. Jenis kreativiti ini, bergantung pada kaedah menggambar, dibahagikan kepada subtipe: ukiran, pelat buku, poster, potongan kayu, litografi, linocut, ukiran, pembuatan cetakan. Terdapat juga grafik industri dan komputer.

Fotografi adalah seni penetapan dokumentari gambar visual, yang dilakukan dengan menggunakan kaedah teknikal. Mempunyai genre yang hampir sama dengan lukisan.

Arca - penciptaan tiga dimensi tiga dimensi Dengan bantuan seni ini, gambar lega dan bulat dibuat. Dari segi ukuran, ia dibahagikan kepada easel, monumental, hiasan.

Seni (bermain) spektakuler

Seni spektakuler ditujukan bukan hanya untuk hiburan orang sahaja. Justru orang yang menjadi objek utama dengan bantuannya seni yang luar biasa didengar oleh penonton. Ia mempunyai beberapa arah.

Koreografi adalah seni tarian. Ini adalah pembinaan gambar menggunakan pergerakan plastik. Tarian terbahagi kepada ballroom, ritual, folk, modern. Seni koreografi balet dibina berdasarkan gambar muzik dan tarian, yang berdasarkan plot tertentu.

Pawagam adalah sintesis jenis seni tertentu - teater, tarian, sastera, Ia mempunyai banyak genre (komedi, drama, thriller, aksi, melodrama) dan subspesies (dokumentari, fiksyen, bersiri).

Sarkas adalah demonstrasi persembahan yang menghiburkan. Termasuk badut, akrobatik, reprise, pantomime, muslihat silap mata, dll.

Teater, seperti pawagam, terdiri daripada menggabungkan beberapa jenis kreativiti - muzik, sastera, vokal, seni rupa, koreografi. Ia boleh menjadi dramatik, operatik, boneka, balet.

Variety adalah seni bentuk kecil dengan tumpuan popular dan hiburan. Merangkumi koreografi, vokal, genre percakapan dan lain-lain.

Kemanusiaan telah mencipta dan mempelajari seni selama berabad-abad. Ini adalah warisan rohani dan budaya masyarakat yang paling besar, memainkan peranan besar dalam pengembangan dan peningkatannya.