Tokoh hebat, saintis dan artis Renaissance, Leonardo da Vinci, berkata: "Lukisan adalah puisi yang dilihat, dan puisi adalah lukisan yang didengar." Dan seseorang tidak boleh tidak bersetuju dengannya. Anda benar-benar melihat seni sebenar secara menyeluruh. Kami melihat dan merenung, dan mendengar, dan dalam jiwa kami kami menyimpan karya seni yang kami suka. Dan karya agung dunia kekal dalam ingatan kita selama bertahun-tahun.

Genre dan jenis lukisan

Melukis gambar, tuan melaksanakannya dalam keadaan tertentu, watak istimewa. Sebuah karya tidak akan menjadi lengkap, layak untuk dicintai dan diberi perhatian jika hanya bentuk dan warna yang tergambar di atasnya. Artis diwajibkan untuk memberikan objek dengan jiwa, orang - dengan karisma, percikan api, mungkin rahsia, alam semula jadi - dengan perasaan yang pelik, dan peristiwa - dengan pengalaman sebenar. Dan dalam hal ini pencipta dibantu oleh genre dan jenis lukisan. Mereka membolehkan anda menyampaikan dengan betul mood era, peristiwa, fakta, untuk menangkap idea utama, imej, landskap dengan lebih baik.

Antara yang utama adalah seperti:

• Bersejarah- imej fakta, detik sejarah negara berbeza dan zaman.
• Pertempuran- memindahkan adegan pertempuran.
• Dalam negeri- plot kehidupan seharian.
• Landskap- ini adalah gambar alam semula jadi. Bezakan antara landskap laut, gunung, hebat, lirik, luar bandar, bandar, angkasa lepas.
• Masih hidup- menggambarkan objek tidak bernyawa: peralatan dapur, senjata, sayur-sayuran, buah-buahan, tumbuhan, dsb.
• Potret adalah imej seseorang, sekumpulan orang. Selalunya, artis suka melukis potret diri atau kanvas yang menggambarkan kekasih mereka.
• kebinatangan- lukisan tentang haiwan.

Secara berasingan, kita juga boleh memilih genre tematik dan memasukkan karya di sini, yang subjeknya adalah mitos, legenda, epik, serta gambar kandungan harian.

Jenis lukisan juga bermakna berasingan. Mereka membantu artis mencapai kesempurnaan apabila mencipta kanvas, memberitahu dia ke arah mana untuk bergerak dan bekerja. Terdapat pilihan berikut:

- Panorama- imej kawasan dalam format berskala besar, paparan umum.

- Diorama- imej separuh bulatan melengkung pertempuran, acara yang menakjubkan.

- Miniatur- manuskrip, potret.

- Lukisan hiasan monumental- lukisan pada dinding, panel, warna, dll.

- Ikonografi- lukisan bertemakan keagamaan.

- Lukisan hiasan- penciptaan pemandangan artistik dalam pawagam dan teater.

- Lukisan kuda-kuda- dalam erti kata lain, gambar.

- Lukisan hiasan objek kehidupan seharian.

Sebagai peraturan, setiap sarjana seni halus memilih untuk dirinya sendiri satu genre dan jenis lukisan yang paling dekat dengannya dalam semangat, dan terutamanya hanya berfungsi di dalamnya. Sebagai contoh, Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Hovhannes Gayvazyan) bekerja dalam gaya pemandangan laut. Artis sedemikian juga dipanggil pelukis laut (dari "marina", yang bermaksud "laut" dalam bahasa Latin).

Teknik

Lukisan adalah cara pelaksanaan plot tertentu, sensasinya melalui dunia warna dan pukulan. Dan sudah tentu, pembiakan sedemikian adalah mustahil tanpa menggunakan teknik, corak dan peraturan tertentu. Konsep "teknik" dalam seni visual boleh ditakrifkan sebagai satu set teknik, norma dan pengetahuan praktikal, dengan bantuan pengarang yang paling tepat, dekat dengan realiti, menyampaikan idea dan plot gambar.

Pemilihan teknik lukisan bergantung kepada jenis bahan apa, jenis kanvas yang akan diambil untuk mencipta karya. Kadang-kadang artis secara individu boleh mendekati karyanya, mengambil kesempatan daripada campuran gaya dan trend yang berbeza. Pendekatan pengarang ini membolehkan anda mencipta karya seni yang benar-benar unik - karya agung dunia.

Dari segi teknikal, terdapat beberapa pilihan untuk melukis. Mari kita pertimbangkan mereka dengan lebih terperinci.

Lukisan zaman dahulu

Sejarah lukisan bermula dengan ukiran batu manusia primitif. Pada masa ini, lukisan itu tidak berbeza dalam kemeriahan plot mereka, rusuhan warna, tetapi terdapat semacam emosi di dalamnya. Dan plot tahun-tahun itu dengan jelas memberitahu kita tentang kewujudan kehidupan di masa lalu yang jauh. Garisnya sangat mudah, tema boleh diramal, arahnya tidak jelas.

Pada zaman dahulu, kandungan lukisan menjadi lebih pelbagai, lebih kerap mereka menggambarkan haiwan, perkara yang berbeza, membuat seluruh kisah hidup di seluruh dinding, terutamanya jika gambar itu dicipta untuk firaun, di mana mereka sangat percaya. Selepas kira-kira dua ribu tahun lagi, lukisan dinding mula memperoleh cat.

Lukisan kuno, khususnya, Rusia Lama, disampaikan dengan baik dan dipelihara dalam ikon lama. Mereka adalah maqam dan contoh terbaik, menyampaikan keindahan seni dari Tuhan. Warna mereka unik, dan tujuannya sempurna. Lukisan sedemikian menyampaikan ketidaknyamanan, imej dan menanamkan dalam diri seseorang idea tentang prinsip ketuhanan, kewujudan seni yang ideal, yang mana seseorang mesti sama.

Perkembangan lukisan tidak berlalu tanpa meninggalkan kesan. Per untuk masa yang lama manusia telah berjaya mengumpul peninggalan sebenar dan warisan rohani berabad-abad lamanya.

Cat air

Lukisan cat air dibezakan oleh kecerahan warna, kesucian warna dan ketelusan aplikasi di atas kertas. Ya, ia adalah di atas permukaan kertas yang terbaik untuk bekerja dengan teknik seni halus ini. Coraknya cepat kering dan menghasilkan tekstur yang lebih ringan dan lebih matte.

Cat air tidak membenarkan kilauan yang menarik apabila menggunakan rona monokromatik gelap, tetapi ia mensimulasikan warna dengan sempurna apabila berlapis di atas satu sama lain. Dalam kes ini, ternyata untuk mencari yang benar-benar baru, pilihan luar biasa yang sukar diperoleh dengan teknik seni yang lain.

Kesukaran bekerja dengan cat air

Kesukaran bekerja dalam teknik seperti lukisan cat air, terdiri daripada fakta bahawa dia tidak memaafkan kesilapan, tidak membenarkan penambahbaikan dengan perubahan kardinal. Jika anda tidak menyukai nada yang digunakan, atau anda mendapat warna yang benar-benar salah yang anda inginkan, maka tidak mungkin anda akan dapat membetulkannya. Sebarang percubaan (mencuci dengan air, mengikis, mencampurkan dengan warna lain) boleh membawa kepada kedua-dua mendapatkan warna yang lebih menarik dan mencemarkan gambar sepenuhnya.

Mengubah lokasi angka, objek, sebarang peningkatan dalam komposisi dalam teknik ini pada dasarnya adalah mustahil untuk dilakukan. Tetapi terima kasih kepada pengeringan cepat cat pada lukisan, ia sesuai untuk melukis lakaran. Dan dari segi menggambarkan tumbuhan, potret, landskap bandar, ia boleh bersaing dengan karya yang dibuat dalam minyak.

Mentega

Setiap jenis lukisan teknikal mempunyai spesifikasi tersendiri. Ini terpakai pada kedua-dua cara persembahan dan penghantaran artistik imej. Lukisan minyak adalah salah satu teknik kegemaran ramai artis. Sukar untuk bekerja di dalamnya, kerana ia memerlukan tahap pengetahuan dan pengalaman tertentu: dari penyediaan item dan bahan yang diperlukan ke peringkat akhir - menutup gambar yang dihasilkan dengan lapisan pelindung varnis.

Seluruh proses mengecat minyak agak susah payah. Tidak kira asas yang anda pilih: kanvas, kadbod atau papan keras (papan gentian), anda mesti terlebih dahulu menutupnya dengan buku asas. Ia akan membolehkan anda berbaring dengan baik dan melekat pada cat, bukan untuk menonjol daripada minyak itu. Ia juga akan memberikan latar belakang tekstur dan warna yang diingini. Terdapat banyak jenis dan resipi untuk tanah yang berbeza. Dan setiap artis lebih suka sendiri, tertentu, yang dia biasa dan yang dia anggap sebagai pilihan terbaik.

Seperti yang dinyatakan di atas, kerja itu berlaku dalam beberapa peringkat, dan yang terakhir adalah salutan gambar dengan bahan varnis. Ini dilakukan untuk melindungi kanvas daripada kelembapan, rekahan (mesh) dan kerosakan mekanikal yang lain. Lukisan minyak tidak bertolak ansur dengan kerja di atas kertas, tetapi terima kasih kepada keseluruhan teknologi menggunakan cat, ia membolehkan anda mengekalkan karya seni utuh dan selamat selama berabad-abad.

Seni halus China

Saya ingin memberi perhatian khusus kepada era lukisan Cina, kerana ia mempunyai halaman khas dalam sejarah lukisan arah Timur telah berkembang selama lebih dari enam ribu tahun. Pembentukannya berkait rapat dengan kraf lain, perubahan sosial dan keadaan yang berlaku dalam kehidupan manusia. Sebagai contoh, selepas pengenalan agama Buddha di China sangat penting diperolehi mural agama... Pada zaman (960-1127), lukisan sejarah menjadi popular, menceritakan, antara lain, tentang kehidupan seharian. Lukisan landskap mengukuhkan dirinya sebagai hala tuju bebas pada abad IV A.D. e. Imej alam semula jadi dicipta dalam warna biru-hijau dan dakwat Cina. Dan pada abad kesembilan, artis semakin mula melukis gambar, yang menggambarkan bunga, burung, buah-buahan, serangga, ikan, menjelmakan cita-cita mereka dan watak era di dalamnya.

Ciri-ciri lukisan Cina

Lukisan tradisional Cina dibezakan oleh gaya tertentu, serta bahan yang digunakan untuk lukisan, yang seterusnya mempengaruhi kaedah dan bentuk. seni oriental... Pertama, pelukis Cina menggunakan berus khas untuk mencipta lukisan. Ia kelihatan seperti lukisan cat air dan mempunyai hujung yang tajam. Alat sedemikian membolehkan penciptaan karya yang canggih, dan, seperti yang anda ketahui, gaya kaligrafi masih digunakan secara meluas di China. Kedua, dakwat digunakan di mana-mana sebagai cat - dakwat Cina (ia berlaku bahawa ia digabungkan dengan warna lain, tetapi ia juga digunakan sebagai cat bebas). Ini telah berlaku selama dua ribu tahun. Perlu juga diperhatikan bahawa sebelum kemunculan kertas, ia dicat pada sutera di China. Hari ini, tukang moden melakukan kerja mereka di atas dasar kertas dan di atas permukaan sutera.

Ini jauh dari semua kemungkinan teknikal lukisan. Sebagai tambahan kepada perkara di atas, terdapat banyak lagi (gouache, pastel, tempera, lukisan dinding, akrilik, lilin, lukisan pada kaca, porselin, dll.), termasuk versi seni pengarang.

Era lukisan

Seperti mana-mana jenis seni, lukisan mempunyai sejarah pembentukannya sendiri. Dan di atas semua, ia dicirikan oleh pelbagai peringkat pembangunan, gaya pelbagai rupa, arah yang menarik. Zaman lukisan memainkan peranan penting di sini. Setiap daripada mereka mempengaruhi bukan sahaja secebis kehidupan orang dan bukan sahaja masa beberapa peristiwa sejarah, tetapi seluruh kehidupan! Antara yang paling banyak tempoh yang diketahui dalam seni lukisan boleh dibezakan: Renaissance dan Pencerahan, karya artis impresionis, moden, surealisme dan banyak lagi. Dalam erti kata lain, lukisan adalah ilustrasi yang jelas tentang era tertentu, gambaran kehidupan, pandangan dunia melalui kaca mata seorang artis.

Konsep "melukis" secara harfiah bermaksud "menulis kehidupan", untuk menggambarkan realiti dengan jelas, mahir, meyakinkan. Untuk menyampaikan pada kanvas anda bukan sahaja setiap butiran, setiap perkara kecil, momen, tetapi juga mood, emosi, warna masa tertentu, gaya dan genre keseluruhan karya seni.

Gothic(dari gotico Itali - luar biasa, biadab) - tempoh dalam perkembangan seni zaman pertengahan, meliputi hampir semua bidang budaya dan berkembang di wilayah Barat, Tengah dan sebahagiannya Eropah Timur dari abad XII hingga XV. Gothic menyelesaikan pembangunan seni zaman pertengahan Eropah, yang muncul berdasarkan pencapaian budaya Romanesque, dan dalam Renaissance, seni zaman pertengahan dianggap "biadab". Seni Gothic adalah pemujaan dalam tujuan dan keagamaan dalam subjek. Ia merayu kepada kuasa ilahi tertinggi, keabadian, pandangan dunia Kristian. Gothic dalam perkembangannya dibahagikan kepada Gothic Awal, Berkembang, Gothic Akhir.

Katedral Eropah yang terkenal, yang sangat gemar mengambil gambar butiran terkecil pelancong. Dalam reka bentuk bahagian dalam katedral Gothic, peranan penting dimainkan oleh penyelesaian warna. Hiasan dalaman dan luaran didominasi oleh banyak penyepuhan, kilauan bahagian dalam, kerawang dinding, dan pembahagian ruang kristal. Jirim tidak mempunyai berat dan tidak dapat ditembusi, ia, seolah-olah, rohani.

Permukaan besar tingkap dipenuhi dengan tingkap kaca berwarna dengan komposisi yang menghasilkan semula peristiwa sejarah, legenda apokrifa, subjek sastera dan agama, imej adegan sehari-hari dari kehidupan petani dan tukang biasa, yang menyediakan ensiklopedia unik tentang cara kehidupan semasa Zaman Pertengahan. Kona dari atas ke bawah dipenuhi dengan gubahan bergambar, yang disertakan dengan medallion. Gabungan prinsip cahaya dan warna lukisan dalam teknik kaca berwarna memberikan emosi yang tinggi kepada gubahan artistik. Pelbagai cermin mata digunakan: merah tebal, berapi-api, merah, delima, hijau, kuning, biru tua, biru, ultramarine, dipotong di sepanjang kontur lukisan itu ... membuatkan pengunjungnya bersemangat.

Terima kasih kepada kaca warna Gothic, nilai-nilai estetika baru dilahirkan, dan cat memperoleh sonoritas tertinggi warna berseri. Warna tulen menimbulkan suasana udara, dicat dalam pelbagai ton berkat permainan cahaya pada tiang, lantai, dan tingkap kaca berwarna. Warna bertukar menjadi sumber cahaya yang mendalamkan perspektif. Kaca tebal, selalunya tidak rata, dipenuhi dengan buih yang tidak cukup lutsinar, yang meningkatkan kesan artistik kaca berwarna. Cahaya, melalui ketebalan kaca yang tidak rata, dihancurkan dan mula bermain.

Contoh terbaik tingkap kaca berwarna Gothic tulen terbuka untuk dilihat di katedral Chartres, Bourges dan Paris (contohnya, "Our Lady and Child"). Dipenuhi dengan kemegahan yang tidak kurang, serta "Roda Api" dan "Kilat Melempar" di Katedral Chartres.

Dari pertengahan abad ke-1, warna kompleks, yang diperolehi oleh kaca pendua, mula diperkenalkan ke dalam julat warna. Tingkap kaca berwarna yang luar biasa seperti itu gaya gothic dipelihara di Sainte-Chapelle (1250). dengan cat enamel coklat, kontur telah digunakan pada kaca, dan bentuk mempunyai watak planar.

Era Gothic adalah zaman kegemilangan seni buku kecil, serta miniatur artistik. Memperkukuh aliran sekular dalam budaya hanya mempergiatkan perkembangan mereka. Ilustrasi dengan gubahan berbilang angka pada tema keagamaan termasuk pelbagai butiran realistik: imej burung, haiwan, rama-rama, perhiasan motif tumbuhan dan pemandangan harian. Karya miniaturis Perancis Jean Pussel dipenuhi dengan daya tarikan puitis yang istimewa.

Dalam perkembangan miniatur Gothic Perancis pada abad ke-13-14, tempat utama diduduki oleh sekolah Paris. The Psalter of Saint Louis penuh dengan gubahan berbilang angka yang dibingkai oleh satu motif seni bina Gothic, yang menjadikan naratif memperoleh keharmonian yang luar biasa (Louvre, Paris, 1270). sosok wanita dan kesatria adalah anggun, bentuk mereka dibezakan dengan garis yang mengalir, yang mencipta ilusi pergerakan. Jus dan ketumpatan warna, serta seni bina hiasan lukisan mengubah miniatur ini menjadi karya seni yang unik dan hiasan halaman yang berharga.

Gaya buku Gothic dibezakan oleh bentuk runcing, irama sudut, kegelisahan, corak kerawang kerawang dan garisan berliku-liku berlumpur. Perlu diingat bahawa pada abad ke-14-15, manuskrip sekular juga digambarkan. Buku jam, risalah ilmiah, koleksi lagu cinta dan kronik dipenuhi dengan miniatur yang mengagumkan. Miniatur itu, yang menggambarkan karya kesusasteraan sopan, merangkumi cita-cita cinta sopan, serta adegan dari kehidupan biasa di sekelilingnya. Ciptaan yang serupa ialah manuskrip Manes (1320).

Lama kelamaan, Gothic menjadi lebih naratif. The Great French Chronicles pada akhir abad ke-14 jelas menunjukkan keinginan artis untuk menembusi makna peristiwa yang digambarkannya. Bersama-sama dengan buku-buku ini, keanggunan hiasan diberikan melalui penggunaan vignet yang indah dan bingkai bentuk pelik.

Miniatur Gothic mempunyai pengaruh yang besar pada lukisan dan membawa aliran langsung kepada seni Zaman Pertengahan. Gothic telah menjadi bukan sahaja gaya, tetapi pautan penting dalam pembangunan budaya umum masyarakat. Sarjana gaya dengan ketepatan yang luar biasa dapat menghasilkan semula imej kontemporari mereka dalam subjek dan persekitaran semula jadi. Karya Gothic yang megah dan penuh perasaan dikelilingi oleh aura pesona estetik yang unik. Gothic melahirkan pemahaman baru tentang sintesis seni, dan penaklukan realistiknya membuka jalan untuk peralihan kepada seni Renaissance.

Imej pada satah objek bahan dan dunia rohani... Salah satu jenis seni halus yang utama. Lukisan dibahagikan kepada pelbagai jenis dan genre. Lukisan minyak ialah kerja yang dilukis dengan cat minyak Lukisan dinding ialah lukisan yang dilakukan secara langsung pada permukaan batu yang disediakan khas pada dinding, siling atau bilik kebal bangunan. Nama lain ialah lukisan monumental. Lukisan tempera adalah teknik utama lukisan ikon di Rusia. Cat tempera berasaskan kuning telur telur ayam dicairkan dengan kvass. Dalam proses kerja, cat digunakan secara beransur-ansur, dalam lapisan dan dalam susunan tertentu. Sejak abad ke-17. hingga kini, lapisan penamat kadangkala dipenuhi dengan cat minyak. Ikon ditulis pada papan yang diproses khas.

Definisi yang sangat baik

Takrifan tidak lengkap ↓

Melukis

Picores dan Pictura.

Seni lukisan Yunani berkait rapat dengan arca, berkongsi pandangan dunia yang ideal dengannya, dan untuk masa yang sangat lama berada dalam keadaan kanak-kanak ini. Sebelum Perang Parsi, pelukis seolah-olah menggunakan cat satu warna yang digunakan untuk melukis garis besar, manakala bayang-bayang bermaksud teduhan. Tempat terawal seni ini di Greece, kemungkinan besar, Dorian Peloponnese, terutamanya Corinth dan Sikion; Corinthian Cleanthes, kata mereka, adalah yang pertama melukis siluet, Ardik dan Telefan menambah baik lukisan garisan, Cleophantus mencipta satu warna J. (monokrom), Kyomnus dari Cleones adalah orang pertama yang memberikan pergerakan dan kecenderungan kepada figuranya dan merupakan orang pertama yang perhatikan tirai angka. Sehingga ol ke-94, Apabila Apollodorus Athens memperkenalkan berus, keseluruhan seni J. terdiri daripada melukis imej dengan pensel di atas papan yang sebelum ini ditutup dengan cat; cat itu sendiri digunakan secara pukal dan tidak bersama-sama dengan menggunakan span. Secara umumnya, dalam lukisan pelukis paling kuno, hanya terdapat 4 warna ( Plin. 35, 7, 32): putih dan hitam, kuning dan merah. Bunga ini hanya digunakan walaupun oleh Zeuxis sendiri, jika ada yang menggunakannya lebih cat, terancam, meningkatkan daya tarikan, memperkecilkan ketinggian seni. Karya seni jenis ini termasuk sebahagian lukisan dinding (terutamanya di tempat terbuka), sebahagiannya lukisan dilukis pada papan; yang pertama dicat pada plaster segar, manakala yang kedua dicat pada kayu dan tertanam di dinding, sebagai contoh, kuil. Lukisan dicat pada papan dengan cat gam; kemudian lukisan encaustic dicat dengan cat lilin, yang disapu dengan batu tulis kering dan kemudian dicairkan dengan brazier. Zaman Pericles, oleh itu pertengahan dan separuh ke-2 abad ke-5. SM, dianggap sebagai masa kemakmuran terbesar seni ini, bersama dengan kemakmuran semua secara umum seni yang bagus, yang berkhidmat sebagai bantuan kepada J. Pada masa ini juga tergolong dalam lukisan besar; bukan sahaja dewan dicat muncul, tetapi juga Galeri Seni(pinakothek). Pinenus, saudara Phidias, dan Thassosian Polygiotes (yang menerima hak kewarganegaraan di Athens pada tahun 463), yang diketahui dari lukisan yang mereka tulis bersama, harus dinamakan "Pertempuran maraton" v??????? di Athens. Yang terakhir ini terkenal dengan seni melukis wanita dalam pakaian lut sinar; dia juga menghapuskan imobilitas dalam ekspresi muka yang dipinjam daripada orang Mesir dengan melukis mulutnya agak terbuka; lukisannya benar-benar potret (pada satu, sebagai contoh, seseorang boleh dengan mudah mengenali Elpinika, kakak Kimon), dilukis dari kehidupan, tetapi dibawa ke dunia sempurna... Pausanias (10, 25) mempunyai penerangan yang sangat baik tentang salah satu yang paling lukisan besar terletak di Leskh ( cm.????, Lesha) di Delphi, yang menunjukkan Troy yang ditakluki dan merokok serta orang Yunani di Hellespont, dibebani dengan rampasan dan dikelilingi oleh tawanan, ketika mereka bersiap untuk berlayar: “Artis itu cukup mampu menggambarkan di sini kontras antara kumpulan orang Yunani di latar depan dan kemusnahan Troy, yang jalan-jalannya yang hancur dapat dilihat melalui dinding yang pecah di beberapa tempat. Kapal Menelaus berdiri di pantai, bersedia untuk belayar, berhampirannya kelihatan Elena, pelaku perang, dikelilingi oleh Trojan yang cedera; dalam kumpulan lain pemimpin Yunani, Kassandra kelihatan; hampir kesemua mereka berdiam diri, kecuali Neoptolemus, yang masih mengejar dan membunuh Trojan. Di sisi lain Lesha digambarkan pintu masuk ke dunia neraka, ke kerajaan kegelapan dengan Odysseus di tebing Acheron, Tartarus dengan siksaannya yang dahsyat dan Elicius dengan bayang-bayang yang diberkati. Pada lukisan pertama ini, lebih daripada 100 angka telah dilukis, di sisi lain lebih daripada 80: untuk setiap angka, mengikut adat kuno, nama juga diberikan.... Di samping itu, bapa kepada Polygnotus Aglaophon dan cucu kepada yang terakhir dengan nama yang sama dikenali sebagai pelukis. Yang terakhir ini dikaitkan terutamanya dengan dua lukisan, salah satunya menggambarkan Alcibiades sebagai pemenang permainan. Rabu Cic. Brut. 18. Cic. de atau. 3,7. Quint. 12, 10. Secara amnya, J. menambah seni bina; karya beliau digunakan untuk menghiasi kedua-dua bangunan persendirian dan galeri dan kuil. Walaupun keplastikan bergerak pantas dalam perkembangannya, lukisan berkembang perlahan-lahan dan mencapai kemuncak kesempurnaan sejurus selepas Perang Peloponnesia, iaitu, hanya apabila plastik, selepas kemakmuran tertingginya, mula merosot agaknya. Orang sezaman dan pengikut Polygnotus ialah: Micon of Aegina, lukisannya yang luar biasa ialah: "Antinous", "Argonaut", "Asteropa", "Pelius", "Theseus", "Akast" dan lain-lain; dia juga melukis sebahagian dan ??????? di Athens, di mana dia digambarkan - pertempuran Amazon dan Pertempuran Marathon, dia terutama berjaya menggambarkan kuda; anaknya; lanjut Onatus dari Aegina dan Dionysius dari Colophon; secara bebas kemudian bertindak sebagai pelukis hiasan Agafarh ( cm. Agatharchus, Agafarh), yang juga memenuhi keperluan kemewahan, yang sudah mula menembusi kehidupan peribadi orang Yunani; tetapi lebih-lebih lagi dalam hal ini Apollodorus yang disebut di atas, dipanggil skiagraph, adalah luar biasa, kerana, sebagai tambahan kepada ciptaan berus, dia juga dikreditkan dengan seni dalam pengedaran cahaya dan bayang-bayang. Hiс primus species exprimere instituit, kata Pliny tentang dia (35, 9, 36), primusque gloriam penicillo iure contulit; neque ante eum tabula ullius ostenditur, quae teneat oculos. Mengikut jejaknya, muridnya Zeuxis dari Heraclea masuk Greater Greece yang tinggal lebih kurang. 397, walaupun, bagaimanapun, dia tergolong dalam sekolah yang berbeza, iaitu sekolah Ionia, cenderung kepada kelembutan dan kemegahan, berbanding dengan sekolah Attic; dia sangat mahir dalam bergambar badan perempuan... Buktinya ialah tulisannya yang ditugaskan oleh Crotons "Elena"(dipentaskan di kuil terkenal Hera Lakinia), mewakili kecantikan sempurna dalam bentuk wanita duniawi; begitu juga, dia mewujudkan idea tertinggi tentang kesopanan murni dalam bentuk Penelope. Zeuxis tidak mempunyai pelbagai gubahan epik, seperti Polygnotus, serta ekspresi pelbagai keadaan fikiran tidak kelihatan dalam lukisannya; perhatian utamanya telah ditarik kepada indah, bahagian luar objek, kepada ilusi; berhubung dengan zaman kemudian, dia tidak mempunyai penjajaran warna yang artistik dan pelbagai. Mengenai persaingannya dengan Parrasius ( cm. Parrasius). Yang terakhir dan Timanthus dari Sikyon adalah sezaman dengannya; tentang lukisan yang terakhir, antaranya "Pengorbanan Iphigenia" di mana dia menggambarkan Agamemnon dengan muka tertutup untuk menyatakan kesedihan yang besar, sudah pun dipercayai pada zaman dahulu bahawa mereka membuat penonton meneka lebih daripada berapa banyak yang sebenarnya dinyatakan dalam mereka; imaginasi penonton melengkapkan yang tidak terkata, bukan sahaja kerana lukisan ini menggambarkan sesuatu yang ideal, tetapi juga kerana ia mengandungi banyak motif. Merit utama sekolah Sikion, sebaliknya, terdiri daripada pelaksanaan lukisan secara saintifik dan dalam kejelasan yang paling teliti. Pengasas sekolah ini ialah Eupompus Sikion, wakil utamanya ialah Pamphilus, yang merupakan orang pertama yang mempelajari seni secara metodologi dan menggunakan pengetahuan teori dan geometrinya kepada lukisan; muridnya Melanthy paling terkenal dengan susunan dan gubahan lukisan yang mahir dan banyak menyumbang kepada peningkatan warna. Dia disenaraikan, antara lain, antara 4 pelukis (Apelles, Echion, Nicomachus) yang hanya menggunakan 4 warna. Semasa zaman Alexander the Great, J. mencapai tahap daya tarikan dan daya tarikan tertinggi, terima kasih terutamanya kepada Apelles, penduduk asli pulau Kos, pelajar Pamphilus (356-308). Dia menggabungkan merit kedua-dua sekolah, sambil cuba untuk menembusi lebih dalam lagi maksud sebenar J. dan tiupkan kekayaan dan kepelbagaian kehidupan ke dalam karya anda; dia menggabungkan kesetiaan kepada alam semula jadi dengan kekuatan kreatif, yang memperoleh kasih sayang istimewa Alexander; Yang terakhir ini terutama memuji lukisannya atas keanggunan mereka, ?????; di latar depan dia mempunyai kesempurnaan bentuk, dan bukan idealiti kandungan. Dalam teknik, kedua-dua berkaitan dengan lukisan itu sendiri dan berkaitan dengan pilihan warna untuk adegan yang menakjubkan, dia adalah seorang yang mahir dalam krafnya. Di kuil Artemis di Efesus, dia melukis imej Alexander yang melemparkan bulu Zeus, dan tangan yang terangkat dan kilat, yang muncul di permukaan, menimbulkan kejutan terbesar. Dia juga melukis jeneral Alexander dalam pelbagai jawatan, kadang-kadang secara berasingan, kadang-kadang dalam kumpulan. Karya teladannya dengan kandungan yang ideal dimiliki "Artemis" dikelilingi oleh paduan suara wanita muda yang menawarkan korban, dan Aphrodite Anadiomene muncul dari laut; gambar terakhir ini, menurut keputusan semua orang dahulu kala, dianggap sebagai model rahmat; walau bagaimanapun, bahagian bawah gambar ini masih belum selesai, kematian menculik Apelles di tempat kerja, dan tiada seorang pun artis seterusnya berani untuk menyiapkannya. Pada mulanya, dia berada di kuil Aphrodite di pulau Kos, dari mana Augustus membawanya ke Rom dan memerintahkan agar Caesar, yang terbilang di kalangan tuhan-tuhan, ditempatkan di kuil. Lebih banyak kepunyaan sekolah Sikion: Eufranor, yang kemuliaannya terletak pada kehalusan imej dewa dan pahlawan; Echion, yang karyanya lukisan pengantin baru adalah luar biasa (tiruan percuma yang, mungkin, perkahwinan Aldobrandian di Muzium Vatican di Rom) dan Pausius dari Sikion, yang, kata mereka, adalah yang pertama menghiasi siling J. arabesques, dan dia terkenal terutamanya dengan lukisan bunganya ( Plin. 35, 40 menyebut Glyceria yang cantik, mahir dalam menganyam karangan bunga, imej yang dia persembahkan kepada pertandingan); beliau terkenal kerana telah membawa kaedah encaustic ke tahap perkembangan yang tinggi. Pada masa ini, iaitu lebih kurang. 370-330, Theban Aristides juga berkembang, luar biasa terutamanya untuk seni menggambarkan pertempuran dan penaklukan bandar dan keupayaan mahirnya untuk memberi kehidupan dan ekspresi kepada lukisannya, walaupun pengedaran warnanya tidak begitu berjaya. Dalam lukisannya, yang menggambarkan pertempuran Macedonia dengan Parsi, sehingga 100 angka diletakkan; kerja mahirnya dianggap sebagai adegan yang menyedihkan semasa kekalahan bandar itu, dan kumpulan utama, yang menggambarkan seorang ibu yang hampir mati dan bayi yang menangkap payudaranya, menarik perhatian khusus; tetapi dia membuangnya kerana takut bahawa bukannya susu, dia tidak akan menghisap darah. Sekitar masa ini, Protogenus dari bandar Kavn di Caria mencapai kemasyhuran yang lebih hebat, yang sehingga 50 AD menyokong kewujudannya dengan karya yang paling biasa; tetapi Apelles yang terkenal mempelajari ini dan, menghargai seninya, membeli beberapa lukisan daripadanya untuk sejumlah wang yang besar, menunjukkan kepada rakan-rakannya ketidakupayaan mereka untuk menghargai karya Protogen dan pada masa yang sama cuba menimbulkan syak wasangka bahawa dia mahu menganggap mereka sebagai miliknya. Ini membantu lelaki miskin itu membentuk nama untuk dirinya dengan rakan senegaranya. Di atas gambar terbaiknya, di mana dia menggambarkan Ialis ( cm. Ialis) sebagai pemburu dengan anjing tercekik di sisi, dia bekerja selama 7 atau bahkan 11 tahun. Apabila Demetrius Poliorketes mengepung Rhodes, dia tidak berani menyerang dari sisi di mana dia tahu gambar ini, dan kerana ini dia tidak menang. Dia menghantar pengawal untuk melindungi artis, yang bengkelnya berada di tempat paling berbahaya di luar tembok kota, dan juga secara peribadi melawatnya. Pada zaman Pliny, gambar ini berada di Rom, di kuil keamanan, tetapi sudah pada zaman Plutarch ia telah dimusnahkan oleh api. gambar dia "Satir yang sedang berehat", yang diletakkannya pada satu lajur, ditulis olehnya semasa pengepungan, apabila senjata bergemuruh di sekeliling, dan juga dianggap sebagai karya teladan. Kelebihan utama Protogen, dan juga Apelles, bukanlah kekayaan pemikiran atau kandungan puisi, tetapi sebaliknya persembahan yang menawan dan artistik, dan ilusi dibawa ke tahap tertinggi; tetapi dengan Apelles ini adalah akibat dari bakat semula jadinya, dan dengan Protogenes ini dicapai dengan kesabaran dan ketekunan yang luar biasa. Walaupun semua orang kagum dengan ketekunan dan ketekunannya dalam karyanya, dalam karya sezamannya, Nicomachus, penduduk asli kota Thebes, yang hidup pada akhir abad ke-4. BC, anak dan murid Aristodemus, paling kagum dengan kepantasan persembahan yang digabungkan dengan kesenian yang luar biasa. Mereka telah ditulis - "Penculikan Proserpine", di Capitol, di Kuil Minerva; "Dewi Kemenangan" menaiki empat, dan "Skilla" di kuil dewi keamanan. Lebih luar biasa ialah: Theon dari pulau Samos, yang terkejut dengan kejelasan imaginasinya dan hidup pada zaman raja Macedonia Philip dan Alexander; dia punya: "Orestes Gila" dan kifared Famiris, Nikias, berasal dari Athens (melukis haiwan dan pertempuran dengan cara encaustic; banyak lukisannya berada di Rom; milik yang terbaik "Kerajaan bayang-bayang menurut Homer"; memuji dalam lukisannya warna, kedudukan dan kebulatan figura, terutama wanita), Antiphil ( "Budak lelaki yang menyalakan api", "Bengkel untuk kerja bulu") dan Ktesiloh (dipersembahkan dalam bentuk kartun kelahiran Dionysus dari paha Zeus). Kemungkinan besar, Aation (??????) dengan lukisan terkenalnya adalah milik zaman Iskandariah - "Perkahwinan Alexander dengan Roxanne" (Cic. Brut. 18, di mana beberapa, bagaimanapun, membaca Echion; Lucian de merc. cond. 42 imej. 7). Sejak itu, seni mula merosot dan tidak lagi dibezakan oleh keanggunan dan kepintaran, tetapi hanya dengan ketelitian dalam hiasan. Jadi, Peyrayik memaparkan adegan dari kehidupan seharian dengan berus, digambarkan dengan seni yang indah bengkel tukang kasut, tukang gunting rambut, dapur, pasar, dsb., yang amat dihargai oleh orang Rom, yang tidak begitu menghormati kerumitan komposisi tetapi ketepatan dan perbezaan lukisan; Oleh itu, dia menjadi pakar terbaik dalam lukisan genre sebenar, apa yang dipanggil riparografi. Berkenaan dengan orang Rom, perkara utama yang perlu dinyatakan ialah kekurangan pemahaman mereka tentang karya fiksyen; walaupun penawanan Corinth tidak dapat membawa revolusi yang bermanfaat dalam seni untuk masa yang lama. Selalunya terdapat contoh apabila askar dan jeneral bukan sahaja tidak menghormati, malah memusnahkan karya berharga J. Mummy tidak faham, sebagai contoh, bagaimana Attalus dari Pergamon boleh menghargai lukisan Aristides, yang menggambarkan Bacchus, begitu mahal; percaya bahawa beberapa kuasa rahsia tersembunyi di dalamnya, dia membawanya bersamanya dan meletakkannya di kuil Ceres. Tetapi tidak lama kemudian orang Rom, dan dalam kes ini, cukup jelas menunjukkan sistem tamak mereka pengumpulan besar khazanah orang lain; mereka mula menghiasi kediaman mereka, ruang makan, dacha, dll., dengan lukisan berharga. Oleh itu, secara umum, adalah mungkin untuk menunjuk hanya kepada nama individu artis, seperti, sebagai contoh, Timomakh dari Byzantium, yang terkenal dengan keupayaannya untuk menggambarkan nafsu yang dimanfaatkan secara menyentuh, seperti yang dibuktikan dalam lukisannya. Ajax yang marah yang diperintahkan oleh Caesar untuk dipasang di Rom; hidup Timomachus pada abad yang lalu SM. Semasa Augustus, Ludius terkenal. Sementara itu, semasa pemerintahan maharaja, banyak pelukis Yunani berpindah ke Rom, tentang bakat dan citarasanya anda boleh mendapatkan idea tentang hiasan anggun di pemandian Titus yang terkenal. Begitu juga, mozek dibangunkan dengan matlamat kemewahan; menunjuk terutamanya kepada Coca of Pergamon, yang di atas lantai satu bilik menyusun imej kolam dengan burung merpati, tetapi mozek terbaik dianggap sebagai imej keseluruhan. "Iliad" di atas lantai kapal Raja Hieron II Syracuse yang mengagumkan. Maklumat kami tentang sumber dan objek Zh purba amat terhad. Sisa-sisa lukisan yang baru ditemui berhampiran Athens pada batu nisan Yunani tidak begitu berharga, banyak lukisan pada kapal tanah liat Yunani telah membuktikan beberapa ketukangan, dan lukisan mural yang ditemui di Herculaneum dan Pompeii bukan milik zaman seni ini berkembang pesat dan boleh dianggap sebagai hiasan dalaman yang lebih atau kurang ringan. Secara umum, dalam lukisan, orang-orang dahulu dibezakan oleh pilihan tokoh yang cantik, kesederhanaan adegan dan gubahan dan ketepatan lukisan, tetapi dalam penerapan undang-undang perspektif dalam lukisan bersaiz besar, dalam bayang-bayang yang berasal dari gabungan terkenal dan gabungan warna, dan terutamanya dalam kedalaman puisi mereka jauh lebih rendah daripada seni terkini. Rabu sejarah seni Schnaase, Kugler'a, L?bke dan lain-lain; terutamanya Brunn, Geschichte der. kesedihan. K? Nstler, II, hlm. 3-316 dan W? Rmann, die Malerei des Alterhums (dalam Woltmann'a Gesch. Der Malerei, vol.?, 1879, hlm. 32-140).

Definisi yang sangat baik

Takrifan tidak lengkap ↓

Arca dan simfoni, lukisan dan cerita, filem dan istana, persembahan dan tarian - semua ini adalah karya pelbagai jenis seni.

Seni dikelaskan mengikut pelbagai kriteria. Seni yang bagus menunjukkan realiti luaran dalam imej artistik, seni bukan visual mengekspresikan dunia dalaman. Seni bukan visual: muzik, tarian dan kesusasteraan, serta seni bina. Terdapat juga campuran (sintetik) seni: pawagam, teater, balet, sarkas, dsb.
Dalam setiap bentuk seni, terdapat subbahagian yang dipanggil genre mengikut tema dan objek gambar. Inilah yang kami akan bincangkan dengan anda hari ini.

Macam-macam seni

Seni visual

Melukis

Mungkin ini adalah salah satu bentuk seni yang paling biasa. Kerja-kerja lukisan yang pertama bermula sejak zaman purba, mereka ditemui di dinding gua orang purba.
Lukisan monumental, yang dibangunkan dalam bentuk mozek dan lukisan dinding(melukis pada plaster basah).

St Nicholas. Fresco oleh Dionysius. Biara Ferapontov
Lukisan kuda-kuda- ini adalah lukisan genre yang berbeza, dicat pada kanvas (kadbod, kertas), selalunya dengan cat minyak.

Genre lukisan

Dalam lukisan moden, terdapat genre berikut: potret, sejarah, mitologi, pertempuran, kehidupan seharian, landskap, masih hidup, genre haiwan.
Genre potret mencerminkan penampilan luaran dan dalaman seseorang atau sekumpulan orang. Genre ini meluas bukan sahaja dalam lukisan, tetapi juga dalam arca, grafik, dll. Tugas utama genre potret adalah untuk menyampaikan persamaan dan pendedahan luaran ketenangan jiwa, intipati watak seseorang.

I. Kramskoy "Potret Sophia Ivanovna Kramskoy"
Genre sejarah(gambaran peristiwa dan watak sejarah). Sudah tentu, genre dalam lukisan sangat sering saling berkaitan, kerana apabila menggambarkan, sebagai contoh, beberapa peristiwa bersejarah, artis perlu beralih kepada genre potret, dsb.
Genre mitologi- ilustrasi mitos dan legenda orang yang berbeza.

S. Botticelli "Kelahiran Venus"
Genre pertempuran- imej pertempuran, eksploitasi ketenteraan, tindakan ketenteraan, memuliakan pertempuran, kejayaan kemenangan. Genre pertempuran juga boleh memasukkan unsur-unsur genre lain - kehidupan seharian, potret, landskap, haiwan, masih hidup.

V. Vasnetsov "Selepas Pertempuran Igor Svyatoslavich dengan Polovtsy"
Genre isi rumah- penggambaran adegan harian, kehidupan peribadi orang.

A. Venetsianov "Di tanah pertanian"
Landskap- imej alam semula jadi, persekitaran, jenis kawasan luar bandar, bandar, monumen bersejarah, dsb.

Dan Savrasov "The Rooks Telah Tiba"
Marina- pemandangan laut.
Masih hidup(diterjemahkan dari bahasa Perancis - "sifat mati") - imej barangan rumah, buruh, kreativiti, bunga, buah-buahan, permainan yang dipukul, ikan yang ditangkap, diletakkan dalam persekitaran isi rumah yang sebenar.
Genre haiwan- imej haiwan.

Grafik

Nama jenis seni halus ini berasal dari perkataan Greek grapho - saya menulis, saya melukis.
Grafik termasuk, pertama sekali, lukisan dan ukiran, di mana lukisan itu dibuat terutamanya dengan bantuan garis pada helaian kertas atau dengan pahat pada bahan keras, dari mana imej itu dicetak pada helaian kertas.

Jenis-jenis grafik

Ukiran- lukisan digunakan pada permukaan rata bahan, yang kemudiannya ditutup dengan cat dan dicetak pada kertas. Bilangan tera berbeza-beza bergantung pada teknik dan bahan ukiran. Bahan utama ukiran adalah logam (tembaga, zink, keluli), kayu (boxwood, palm, pir, ceri, dll.), linoleum, kadbod, plastik, plexiglass. Pemprosesan papan ukiran dilakukan dengan cara mekanikal, alat keluli atau dengan etsa asid.
Cetak- cetakan daripada papan ukiran (ukiran, litografi, percetakan skrin sutera, monotaip), yang merupakan kerja kuda-kuda grafik artistik... Cetakan dicetak dari papan, yang diukir oleh artis sendiri, selalunya dia juga membuat cetakan. Kerja-kerja sedemikian biasanya ditandatangani, salinan hak cipta, dianggap asli. Cetakan boleh didapati dalam warna hitam dan putih dan dalam warna.
Grafik buku- reka bentuk buku, hiasannya, ilustrasi.
Grafik industri - mencipta label produk, nama jenama, setem penerbitan, pembungkusan, penerbitan pengiklanan, kepala surat dan sampul surat. Ia bersentuhan dengan pengiklanan, termasuk dalam sistem reka bentuk.
Bekas perpustakaan- tanda yang menunjukkan pemilik buku. Ex-libris dilampirkan pada bahagian dalam jilid atau kulit buku. Papan tanda buku diukir pada kayu, tembaga, linoleum, menggunakan kaedah zink atau litografi.

Bekas perpustakaan oleh Greta Garbo

Poster- imej yang direka untuk perhatian semua orang dicipta untuk tujuan propaganda atau pendidikan.
Linocut- ukiran pada linoleum.
Litografi- jenis ukiran: melukis gambar pada batu dan kesan daripadanya.
Potongan kayu- potongan kayu.

Katsushika Hokusai " Ombak besar di Kanagawa", potongan kayu
Goresan- jenis ukiran pada logam, kaedah ukiran dan kesan yang diperolehi melalui kaedah ini.
Grafik komputer- imej disusun pada komputer, ditunjukkan dalam dinamik atau statik. Apabila mencipta jenis grafik ini, adalah mungkin untuk melihat bagaimana imej itu terbentuk pada semua peringkat, dan membuat pelarasan selama-lamanya.

arca

Bentuk seni ini juga berasal dari zaman dahulu. Banyak imej haiwan yang diukir dari tanah liat atau diukir dari batu telah dijumpai, yang dengan tepat menyampaikan penampilan mereka. Banyak patung wanita telah terselamat, yang merangkumi prinsip feminin yang kuat. Mungkin ini adalah imej primitif dewi. Pengukir purba membesar-besarkan kuasa subur mereka, menggambarkan mereka dengan pinggul yang kuat, dan ahli arkeologi memanggil mereka "Venus".

Venus dari Willendorf, kira-kira 23 ribu tahun SM SM, Eropah Tengah
Arca itu dibahagikan kepada satu bulat, terletak bebas di angkasa, dan relief, di mana imej tiga dimensi terletak pada satah.
Seperti dalam lukisan, terdapat kuda-kuda dan bentuk monumental dalam arca. Arca monumental bertujuan untuk jalan-jalan dan dataran, monumen seperti itu dibuat untuk masa yang lama, oleh itu ia biasanya diperbuat daripada gangsa, marmar, granit. Patung kuda-kuda Adakah potret atau kumpulan genre kecil diperbuat daripada kayu, plaster dan bahan lain.

Monumen kepada posmen. Nizhny Novgorod

seni dan kraf

Pencipta karya seni hiasan dan gunaan menetapkan sendiri dua matlamat: untuk mencipta sesuatu yang diperlukan untuk kehidupan seharian, tetapi perkara ini mesti pada masa yang sama mempunyai kualiti artistik tertentu. Barangan isi rumah setiap hari bukan sahaja harus melayani seseorang secara praktikal, tetapi juga menghiasi kehidupan, silakan mata dengan kesempurnaan bentuk dan warna.
Sudah tentu, kini banyak karya seni hiasan dan gunaan terutamanya mempunyai kepentingan estetik, tetapi ini tidak selalu berlaku.

Jenis utama seni dan kraf

Batik- dilukis dengan tangan pada kain

Teknik batik panas (menggunakan lilin)
manik
sulaman
mengait

Pembuatan renda
Tenunan permaidani
Permaidani
Quilling- seni membuat gubahan rata atau besar daripada jalur kertas panjang dan sempit yang dipintal menjadi lingkaran.

Teknik Quilling
Seramik
Mozek
Seni Barang Kemas
Lakuer miniatur

Miniatur lakuer Palekh
Lukisan seni di atas kayu
Lukisan logam

Dulang Zhostovo
Seni ukir
Pemprosesan kulit artistik

Lukisan artistik pada seramik

Pemprosesan logam artistik
Pirografi(terbakar pada kayu, kulit, kain, dll.)
Bekerja dengan kaca

Bahagian atas tingkap Katedral Canterbury, UK
Origami

fotografi

Seni fotografi artistik. Genre pada asasnya sama seperti dalam lukisan.

Graffiti

Imej pada dinding atau permukaan lain. Graffiti merujuk kepada apa-apa jenis lukisan dinding di jalan, di mana anda boleh menemui segala-galanya daripada perkataan bertulis yang ringkas kepada lukisan yang indah.

Graffiti

Komik

Cerita yang dilukis, bercerita dalam gambar. Jalur komik menggabungkan ciri-ciri seni seperti kesusasteraan dan seni visual.

Artis Winsor McKay "Little Sammy Bersin"

Seni bukan visual

Seni bina

Seni bina- seni reka bentuk dan pembinaan bangunan. Struktur seni bina boleh wujud sebagai bangunan individu atau sebagai ensembel. Tetapi kadangkala ensembel dibentuk mengikut sejarah: daripada bangunan yang dibina masa yang berbeza, satu keseluruhan terbentuk. Contohnya ialah Dataran Merah Moscow.
Seni bina memberikan pandangan tentang kemajuan teknikal dan gaya artistik zaman yang berbeza... Telah bertahan hingga ke zaman kita Piramid Mesir, dibina kira-kira 5 ribu tahun yang lalu, kuil Yunani Purba dan Rom. Mana-mana bandar di mana-mana negara terkenal dengan struktur seni binanya.

Dataran Istana di St. Petersburg

kesusasteraan

Dalam erti kata yang paling luas: keseluruhan mana-mana teks bertulis.
Jenis sastera: fiksyen, prosa dokumentari, memoir, sains saintifik dan popular, rujukan, pendidikan, teknikal.

Genre sastera

Karya sastera boleh diklasifikasikan sebagai satu atau genre lain mengikut pelbagai kriteria: mengikut bentuk (cerpen, ode, opus, esei, cerita, drama, cerita, novel, sketsa, epik, epik, esei), mengikut kandungan (komedi, sandiwara, vaudeville, selingan, sketsa, parodi, sitkom, komedi watak, tragedi, drama), secara lahir.
Genus epik: fabel, epik, balada, mitos, cerpen, cerita, cerita, novel, novel epik, dongeng, epik.
Genus lirik: ode, mesej, bait, elegi, epigram.
Genus Lyro-epic: balada, pantun.
Genus dramatik: drama, komedi, tragedi.

Muzik

Muzik- ini adalah seni, cara untuk menjelmakan imej artistik yang bunyi dan senyap, dengan cara yang istimewa disusun mengikut masa. Tetapi secara umum, untuk memberi satu adalah menyeluruh definisi yang tepat konsep "muzik" adalah mustahil. Ini adalah jenis yang istimewa aktiviti kreatif, termasuk kraf, profesion.
Kepelbagaian muzik yang khusus dan gaya adalah hebat.
Klasik (atau serius)- profesional gubahan muzik mereka yang dilahirkan dalam budaya Eropah terutamanya dari Zaman Baru (pergantian abad XVI-XVII) dan pada Zaman Pertengahan;
Popular- terutamanya genre muzik lagu dan tarian.
Bukan Eropah (bukan Eropah)- muzik orang-orang itu (Timur), yang budayanya berbeza daripada budaya tamadun Eropah Barat.
Etnik (rakyat)- karya muzik cerita rakyat pelbagai orang, menekankan identiti etnos, negara, suku.
Kepelbagaian (ringan)- muzik hiburan bertujuan untuk bersantai.
Jazz- ditafsir semula oleh orang Eropah melaksanakan tradisi Orang Negro Amerika berdasarkan sintesis unsur muzik Afrika dan Eropah.
Rock- muzik kumpulan vokal dan instrumental kecil orang muda, dicirikan oleh kehadiran wajib perkusi dan alat muzik elektrik, terutamanya gitar.
Vanguard (percubaan)- arahan dalam mengarang profesional pada abad XX.
Alternatif- gubahan atau persembahan muzik baharu (persembahan bunyi, "persembahan"), pada asasnya berbeza daripada semua jenis muzik yang dikenali hari ini.
Jenis muzik juga boleh ditentukan oleh fungsi yang dilakukannya: tentera, gereja, keagamaan, teater, tarian, muzik filem, dll.
Atau mengikut sifat persembahan: vokal, instrumental, ruang, vokal-instrumental, koral, solo, elektronik, piano, dsb.

Setiap jenis muzik mempunyai genre tersendiri. Pertimbangkan sebagai contoh genre muzik instrumental.
Muzik instrumental Adakah muzik dipersembahkan pada instrumen tanpa penyertaan suara manusia. Muzik instrumental ialah muzik simfoni dan bilik.
Ruang muzik- gubahan bertujuan untuk persembahan di dalam bilik kecil, untuk rumah, pembuatan muzik "bilik". Muzik bilik mempunyai kemungkinan besar untuk menyampaikan emosi lirik dan keadaan minda halus seseorang. Genre muzik chamber termasuk sonata, kuartet, kepingan, kuintet, dsb.
Sonata Merupakan salah satu genre utama muzik ruang instrumental. Biasanya terdiri daripada 3 (4) bahagian.
Etude – sekeping muzik direka untuk meningkatkan kemahiran teknikal bermain alat.
Nocturne(fr. "malam") - genre sekeping lirik kecil merdu satu bahagian untuk piano.
Mukadimah(Latin "pengenalan") - sekeping instrumental kecil. Pengenalan improvisasi kepada bahagian utama. Tetapi ia juga boleh menjadi kerja bebas.

Kuartet – gubahan muzik untuk 4 orang penghibur.
Dalam setiap jenis muzik, gaya dan arah mereka sendiri boleh timbul dan berkembang, berbeza dalam struktur dan ciri yang stabil dan bercirikan. ciri estetik: klasikisme, romantisme, impresionisme, ekspresionisme, neoklasikisme, serialiti, avant-garde, dll.

Koreografi

Koreografi ialah seni tarian.

Seni spektakuler (campuran atau sintetik).

Teater

Satu bentuk seni yang menakjubkan yang merupakan sintesis pelbagai seni: sastera, muzik, koreografi, vokal, seni halus dan lain-lain.

Persembahan boneka
Jenis-jenis teater: dramatik, opera, balet, boneka, teater pantomim, dsb. Seni teater telah diketahui sejak sekian lama: teater itu dilahirkan daripada perayaan ritual yang paling kuno, dalam bentuk alegori, fenomena semula jadi atau proses buruh.

Opera

Satu bentuk seni di mana puisi dan seni dramatik, muzik vokal dan instrumental, ekspresi muka, tarian, lukisan, pemandangan dan pakaian.

Teatro alla Scala (Milan)

Pentas

Satu bentuk seni dalam bentuk kecil, kebanyakannya daripada trend popular dan hiburan. Pentas merangkumi arahan berikut: nyanyian, tarian, sarkas di atas pentas, ilusionisme, genre perbualan, badut.

sarkas

Sejenis seni hiburan, mengikut undang-undang yang membuat persembahan menghiburkan. Kandungan persembahan sarkas moden adalah demonstrasi helah, pantomim, badut, serangan semula, demonstrasi kebolehan luar biasa, sering dikaitkan dengan risiko ( kekuatan fizikal, akrobatik, tindakan mengimbangi,), haiwan terlatih.

Sinematografi

Sejenis seni hiburan, yang juga merupakan sintesis seni: sastera, teater, tarian, seni visual (hiasan), dll.

Balet

Sejenis seni persembahan; persembahan, yang kandungannya terkandung dalam imej muzik dan koreografi. Asas persembahan balet klasik adalah plot tertentu, konsep dramatik. Pada abad XX. balet tanpa plot muncul, drama yang berdasarkan perkembangan yang wujud dalam muzik.

- ini adalah salah satu jenis utama seni halus; adalah imej artistik dunia objektif cat berwarna pada permukaan. Lukisan dibahagikan kepada: kuda-kuda, monumental dan hiasan.

- terutamanya diwakili oleh karya yang dibuat dengan cat minyak pada kanvas (kadbod, papan kayu atau telanjang). Adalah yang paling penampilan jisim melukis. Jenis inilah yang biasanya digunakan pada istilah " melukis".

Merupakan teknik melukis pada dinding ketika menghias bangunan dan elemen seni bina dalam bangunan. Terutama biasa di Eropah lukisan dinding - lukisan monumental pada plaster basah dengan cat larut air. Teknik melukis ini telah terkenal sejak zaman dahulu. Kemudian, teknik ini digunakan dalam reka bentuk banyak kuil agama Kristian dan peti besi mereka.

Lukisan hiasan - (dari perkataan Latin daripada decoro - untuk menghias) ialah cara melukis dan menggunakan imej pada objek dan butiran dalaman, dinding, perabot dan barang hiasan lain. Merujuk kepada seni dan kraf.

Peluang seni bergambar Lukisan kuda-kuda dari abad ke-15, dari saat penggunaan besar-besaran cat minyak, mendedahkan dengan jelas. Di dalamnya terdapat pelbagai jenis kandungan dan penghuraian bentuk yang mendalam. Di tengah-tengah pemandangan yang indah cara artistik warna berbohong (kemungkinan cat), dalam perpaduan yang tidak dapat dipisahkan dengan chiaroscuro, dan garis; warna dan chiaroscuro telah dibangunkan dan dibangunkan dengan teknik lukisan dengan kesempurnaan dan kecerahan yang tidak boleh diakses oleh jenis seni lain. Ini disebabkan oleh kesempurnaan pemodelan volumetrik dan ruang yang wujud dalam lukisan realistik, penghantaran realiti yang meriah dan tepat, kemungkinan merealisasikan plot yang diilhamkan oleh artis (dan kaedah membina gubahan) dan kelebihan bergambar yang lain.

Perbezaan lain dalam perbezaan jenis lukisan ialah teknik pelaksanaan mengikut jenis catan. Tidak selalu cukup ciri-ciri biasa untuk menentukan. Sempadan antara lukisan dan grafik dalam setiap kes individu: contohnya, karya yang dibuat dengan cat air atau pastel boleh dikaitkan dengan kedua-dua kawasan, bergantung pada pendekatan artis dan tugas yang diberikan kepadanya. Walaupun lukisan di atas kertas berkaitan dengan grafik, aplikasi teknik yang berbeza lukisan dengan cat kadangkala memadamkan perbezaan antara lukisan dan grafik.

Perlu diingat bahawa istilah semantik "lukisan" itu sendiri adalah perkataan dalam bahasa Rusia. Ia diambil untuk digunakan sebagai istilah semasa pembentukan seni halus di Rusia pada era Baroque. Penggunaan perkataan "lukisan" pada masa itu hanya digunakan untuk sejenis tertentu imej realistik dengan cat. Tetapi pada mulanya ia berasal dari teknik lukisan ikon gereja, yang menggunakan perkataan "tulis" (merujuk kepada tulisan) kerana perkataan ini adalah terjemahan makna dalam teks Yunani (ini adalah "kesukaran terjemahan"). Perkembangan di Rusia sekolah seninya sendiri dan warisan pengetahuan akademik Eropah dalam bidang seni, mengembangkan bidang aplikasi perkataan Rusia "lukisan", menuliskannya dalam istilah pendidikan dan bahasa sastera. Tetapi dalam bahasa Rusia, keanehan makna kata kerja "menulis" dibentuk berhubung dengan menulis dan melukis gambar.

Genre lukisan

Dalam perkembangan seni visual, beberapa genre lukisan klasik telah dibentuk, yang memperoleh ciri dan peraturan mereka sendiri.

Potret Merupakan gambaran realistik seseorang di mana artis cuba mencapai persamaan dengan yang asal. Salah satu genre lukisan yang paling popular. Kebanyakan pelanggan menggunakan bakat artis untuk mengabadikan imej mereka sendiri atau, jika mereka ingin mendapatkan imej yang tersayang, saudara, dsb. Pelanggan berusaha untuk mendapatkan rupa potret (atau menghiasinya), meninggalkan penjelmaan visual dalam sejarah. Potret gaya yang berbeza adalah bahagian paling besar dalam pameran kebanyakan muzium seni dan koleksi peribadi. Genre ini juga termasuk jenis potret seperti potret diri - imej artis itu sendiri, yang ditulis olehnya.

Landskap- salah satu genre lukisan popular di mana artis berusaha untuk memaparkan alam semula jadi, keindahan atau keanehannya. Pelbagai jenis alam semula jadi (mood musim dan cuaca) mempunyai cerah kesan emosi kepada mana-mana penonton - ini adalah ciri psikologi seseorang. Keinginan untuk mendapatkan kesan emosi daripada landskap telah menjadikan genre ini salah satu yang paling popular dalam penciptaan artistik.

- genre ini dalam banyak cara serupa dengan landskap, tetapi mempunyai ciri utama: lukisan menggambarkan landskap dengan penyertaan objek seni bina, bangunan atau bandar. Arah istimewa adalah pemandangan jalan bandar yang menyampaikan suasana tempat itu. Satu lagi arah genre ini ialah gambaran keindahan seni bina bangunan tertentu -nya penampilan atau gambar dalamannya.

- genre di mana plot utama lukisan adalah peristiwa sejarah atau tafsirannya oleh artis. Apa yang menarik - genre ini termasuk sejumlah besar lukisan tema alkitabiah... Sejak zaman pertengahan cerita alkitabiah dianggap sebagai peristiwa "bersejarah" dan pelanggan utama lukisan ini adalah gereja. Subjek alkitabiah "bersejarah" terdapat dalam karya kebanyakan artis. Kelahiran kedua lukisan sejarah berlaku dalam era neoklasik, apabila artis berubah menjadi terkenal cerita sejarah, peristiwa dari zaman dahulu atau legenda negara.

- mencerminkan adegan peperangan dan pertempuran. Ciri bukan sahaja keinginan untuk mencerminkan peristiwa sejarah, tetapi juga untuk menyampaikan kepada penonton peningkatan emosi prestasi dan kepahlawanan. Seterusnya, genre ini juga menjadi politik, membolehkan artis menyampaikan kepada penonton pandangannya (sikapnya) terhadap apa yang berlaku. Kita dapat melihat kesan yang sama dari penekanan politik dan kuasa bakat artis dalam karya V. Vereshchagin.

Merupakan genre lukisan dengan gubahan daripada objek tidak bernyawa, menggunakan bunga, makanan, hidangan. Genre ini adalah salah satu yang terbaru dan dibentuk di sekolah lukisan Belanda. Mungkin penampilannya disebabkan oleh keanehan sekolah Belanda. Ledakan ekonomi pada abad ke-17 di Belanda membawa kepada keinginan untuk kemewahan yang berpatutan (lukisan) di kalangan sebilangan besar penduduk. Keadaan ini menarik perhatian Belanda sejumlah besar artis, menyebabkan persaingan sengit di kalangan mereka. Model dan bengkel (orang dengan pakaian yang sesuai) tidak tersedia untuk artis miskin. Semasa melukis lukisan untuk dijual, mereka menggunakan alat (objek) yang ada untuk mengarang lukisan. Keadaan ini dalam sejarah sekolah Belanda adalah sebab perkembangan seni lukis bergenre.

Lukisan genre - plot lukisan adalah adegan harian kehidupan seharian atau cuti, biasanya dengan penyertaan orang biasa... Serta masih hidup, ia menjadi meluas di kalangan artis Belanda pada abad ke-17. Semasa tempoh romantisme dan neoklasikisme, genre ini mengambil kelahiran baru, lukisan berusaha tidak begitu banyak untuk mencerminkan kehidupan seharian tetapi untuk meromantikkannya, untuk membawanya ke dalam plot makna tertentu atau akhlak.

Marina- pemandangan landskap yang menggambarkan pemandangan laut, landskap pantai dengan pemandangan laut, matahari terbit dan terbenam di laut, kapal atau juga pertempuran laut. Walaupun ada yang berasingan genre pertempuran, tetapi pertempuran laut masih tergolong dalam genre "marina". Perkembangan dan popularisasi genre ini juga boleh dikaitkan dengan sekolah Belanda pada abad ke-17. Dia popular di Rusia terima kasih kepada kerja Aivazovsky.

- ciri genre ini ialah penciptaan lukisan realistik yang menggambarkan keindahan haiwan dan burung. Salah satu ciri menarik genre ini ialah kehadiran lukisan yang menggambarkan haiwan yang tidak wujud atau mitos. Artis haiwan dipanggil penganut haiwan.

Sejarah lukisan

Keperluan untuk imej yang realistik telah wujud sejak zaman purba, tetapi ia mempunyai beberapa kelemahan kerana kekurangan teknologi, sekolah yang sistematik dan pendidikan. Pada zaman dahulu, anda sering boleh mencari contoh lukisan gunaan dan monumental dengan teknik lukisan pada plaster. Pada zaman dahulu, lebih banyak kepentingan dilampirkan kepada bakat penghibur; artis terhad dalam teknologi membuat cat dan kemungkinan mendapatkan pendidikan yang sistematik. Tetapi pada zaman dahulu, pengetahuan dan karya khusus (Vitruvius) telah dibentuk, yang akan menjadi asas kepada perkembangan seni Eropah yang baru pada Zaman Renaissance. Lukisan hiasan menerima perkembangan yang ketara semasa zaman kuno Yunani dan Rom (sekolah itu hilang pada Zaman Pertengahan), tahap yang dicapai hanya selepas abad ke-15.

Lukisan lukisan dinding Rom (Pompeii, abad ke-1 SM), contoh keadaan seni lukisan antik:

"Zaman gelap" Zaman Pertengahan, Kristian militan dan Inkuisisi membawa kepada larangan terhadap kajian warisan seni zaman dahulu. Pengalaman luas tuan purba, pengetahuan dalam bidang perkadaran, komposisi, seni bina dan arca adalah dilarang, dan banyak nilai seni dimusnahkan kerana dedikasi mereka kepada dewa purba. Pengembalian kepada nilai seni dan sains di Eropah hanya berlaku semasa Renaissance (kebangkitan semula).

Seniman zaman Renaissance awal (kebangkitan semula) perlu membentuk dan menghidupkan semula pencapaian dan tahap seniman purba. Apa yang kami kagumi tentang hasil kerja artis Renaissance awal, adalah tahap tuan Rom. Contoh nyata kehilangan beberapa abad perkembangan seni Eropah (dan tamadun) semasa "zaman gelap" Zaman Pertengahan, Kristian militan dan Inkuisisi - perbezaan antara lukisan ini ialah 14 abad!

Kemunculan dan penyebaran teknologi membuat cat minyak dan teknik melukisnya pada abad ke-15 menimbulkan perkembangan lukisan kuda-kuda dan jenis produk artis istimewa - lukisan minyak berwarna pada kanvas atau kayu yang telah disiapkan.

Lukisan menerima lonjakan besar dalam pembangunan kualiti dalam Renaissance, sebahagian besarnya terima kasih kepada karya Leon Battista Alberti (1404-1472). Beliau mula-mula meletakkan asas perspektif dalam lukisan (risalah "Mengenai Lukisan" 1436). Kepadanya (karyanya mengenai sistematisasi pengetahuan saintifik), sekolah seni Eropah berhutang penampilan (kebangkitan semula) perspektif yang realistik dan perkadaran semula jadi dalam lukisan artis. Terkenal dan dikenali ramai lukisan oleh Leonardo da Vinci "Lelaki Vitruvian"(perkadaran manusia) pada tahun 1493, didedikasikan untuk sistematisasi pengetahuan kuno Vitruvius tentang perkadaran dan komposisi, dicipta oleh Leonardo setengah abad kemudian daripada risalah Alberti "Mengenai Lukisan". Dan kerja Leonardo adalah kesinambungan pembangunan sekolah seni Eropah (Itali) Renaissance.

Tetapi lukisan menerima perkembangan yang cerah dan besar-besaran, bermula dari abad ke-16-17, apabila teknik lukisan minyak menjadi meluas, pelbagai teknologi untuk membuat cat muncul dan sekolah lukisan terbentuk. Ia adalah sistem pengetahuan dan pendidikan seni (teknik melukis), digabungkan dengan permintaan karya seni daripada golongan bangsawan dan raja-raja, yang membawa kepada perkembangan pesat seni halus di Eropah (zaman Baroque).

Kemungkinan kewangan yang tidak terhad bagi monarki Eropah, golongan bangsawan dan usahawan menjadi asas yang sangat baik untuk perkembangan lanjut lukisan pada abad ke-17-19. Dan kelemahan pengaruh gereja dan cara hidup sekular (didarabkan dengan perkembangan Protestantisme) membolehkan kelahiran banyak plot, gaya dan arah dalam lukisan (baroque dan rococo).

Dalam perkembangan seni visual, artis telah membentuk pelbagai gaya dan teknik yang membawa kepada tahap realisme tertinggi dalam karya mereka. Menjelang akhir abad ke-19 (dengan kedatangan trend moden), transformasi menarik bermula dalam lukisan. Ketersediaan pendidikan seni, persaingan besar-besaran dan permintaan tinggi terhadap seni artis daripada orang ramai (dan pembeli) menimbulkan arah baharu dalam cara ekspresi. Seni halus tidak lagi terhad hanya oleh tahap teknik persembahan, artis berusaha untuk menambah makna istimewa, cara "penglihatan" dan falsafah kepada karya mereka. Apa yang sering menjejaskan tahap prestasi, menjadi spekulasi atau cara yang keterlaluan. Kepelbagaian gaya yang muncul, perbincangan yang meriah dan juga skandal menimbulkan perkembangan minat dalam bentuk lukisan baharu.

Teknologi lukisan komputer (digital) moden berkaitan dengan grafik dan tidak boleh dipanggil lukisan, walaupun banyak program dan peralatan komputer membolehkan anda mengulang sepenuhnya sebarang teknik lukisan dengan cat.