Artis Ukraine bernama yuri. Photopoint

Berturut-turut selamat dari peringkat barok, rococo dan klasikisme. Pengaruh ini sudah terbukti dalam dua potret pada tahun 1652 anak-anak B. Khmelnitsky, Timofey dan Rozanda. Pada masa yang sama, gaya lukisan awal Ukraine sangat pelbagai dan tidak sama dari segi ketukangan.

Budaya Ukraine pada separuh kedua abad ke-17 dan awal abad ke-18

Kebanyakan potret upacara (parsun) kolonel Cossack yang terselamat dilukis oleh pengrajin Cossack tempatan, yang, bagaimanapun, dapat menyampaikan perasaan dan watak para penatua yang digambarkan. Pavel Alepsky menulis tentang kemahiran realistik pelukis Cossack pada pertengahan abad ke-17.

Sehingga hari ini, malangnya, hanya sebahagian kecil daripada lukisan yang dicipta Artis Ukraine abad ke 18. Pada separuh kedua abad ke-17. Sekolah pelukis ikon sudah pun diwujudkan. Contoh yang paling terkenal ialah mural Katedral Assumption dan Gereja Trinity Gate di Kiev-Pechersk Lavra, yang mempunyai bentuk tulisan lembut dan pastel. Sensualiti, kelancaran garis bulat membuatkan penonton dalam suasana yang agak sayu, cuba mengekalkan pandangan dunia yang ceria. Pada masa yang sama, plot dramatik, seperti "Pengusiran Pedagang dari Kaabah", dan terutamanya adegan keghairahan, dilaksanakan dengan pemindahan ketegangan militan yang sepadan dengan era yang bermasalah. Angka-angka yang digambarkan dalam lukisan dinding itu bernafas secara badan dan kesihatan mental, pergerakan mereka hilang semua kekakuan dan, pada keseluruhannya, menekankan ketinggian mood.

Imej-imej yang dicipta oleh bengkel seni Kiev-Pechersk menjadi kanun, model peranan di semua bahagian lain di Ukraine.

lukisan kuil

Pada masa itu, potret ktitor yang dipanggil menjadi komponen ciri lukisan kuil. Pengasas, penderma dan penjaga gereja tertentu, serta yang sekarang (ketua majlis paroki) dipanggil ktitor (dalam bahasa popular - ketua). Terdapat banyak penjaga seperti itu di gereja Kyiv semasa sejarah mereka. Sebelum letupannya pada tahun 1941, 85 tokoh sejarah- daripada putera raja Kievan Rus kepada Peter I (jelas bahawa ini jauh dari semua). Hierarki kanan gereja digambarkan sebagai tidak tergoyahkan, tetapi semakin dekat dengan tempoh itu tokoh sejarah, semakin hidup potret itu, semakin banyak ekspresi dan keperibadian terpancar di wajah.

Dalam era Baroque, ikonostasis gereja menerima kemegahan yang luar biasa, di mana ikon disusun dalam empat atau lima baris. Ikonostasis Baroque yang paling terkenal daripada jenis ini adalah dari gereja-gereja Roh Kudus di Rohatyn, di Galicia (pertengahan abad ke-17) dan gereja makam Hetman D. Apostol di Bolshie Sorochintsy (separuh pertama abad ke-18 ). Puncak lukisan ikon kuda-kuda pada abad ke-17. terdapat ikonostasis Bogorodchansky (Manyavsky), yang telah siap pada 1698-1705. tuan Iov Kondzelevich. Adegan alkitabiah tradisional diterbitkan semula di sini dengan cara yang baharu. Digambarkan secara langsung orang sebenar, penuh dinamik, malah memakai kostum tempatan.

Agak awal dalam lukisan ikon, unsur-unsur gaya Rococo masuk, yang dikaitkan dengan penggunaan aktif oleh pelajar bengkel seni Lavra sebagai sampel lukisan, ibu bapa Rococo Perancis, Watteau dan Boucher, yang dibentangkan dalam koleksi album pelajar. Rococo membawa cahaya dan kegagahan yang hebat kepada potret, menambah ciri bahagian kecil, terdapat fesyen untuk persembahan parsuna wanita.

Perkembangan klasikisme dalam seni pada separuh kedua abad ke-17

Pada separuh kedua abad ke-17, ukiran tembaga berkembang. Perkembangan ukiran berlaku berhubung rapat dengan pengeluaran tesis pelajar, keperluan percetakan buku, serta tempahan untuk panegyrics. Pada masa yang sama, di antara karya saudara Tarasevich dan rakan sekerja mereka yang kemudiannya, seseorang boleh menemui bukan sahaja komposisi alegori mewah yang bersifat sekular dan keagamaan, tetapi juga lakaran ukiran realistik landskap, musim dan kerja pertanian. Pada tahun 1753, Permaisuri Elizabeth mengeluarkan dekri: tiga kanak-kanak Ukraine dari gereja mahkamah, yang telah kehilangan suara, harus diberikan kepada sains seni. Mereka ini adalah artis terkenal Ukraine masa depan Kirill Golovachevsky, Ivan Sabluchok dan Anton Losenko. Setiap daripada mereka memberi sumbangan besar kepada perkembangan seni klasik.

Pendidikan seni di Ukraine pada separuh kedua abad ke-19 - awal abad ke-20

Latihan artistik dan kreatif profesional sarjana Ukraine pada abad ke-19 berlaku di Akademi Seni St. Petersburg dan di institusi seni tinggi Eropah yang popular pada masa itu, di mana penekanan utama diberikan pada akademik dan klasikisme. Di bawah syarat-syarat pembangunan estetika, ini mempunyai peluang untuk mencipta rintangan perkembangan seni Ukraine, untuk mewujudkan jurang antara rakyat dan seni "tuan".

terbaik gambar seni Artis Ukraine abad ke-19 diwakili oleh orang asli dengan pendidikan akademik, dan ini terutamanya T. Shevchenko, dan kemudian bersamanya Napoleon Buyalsky, Nikolai dan Alexander Muravyov, Ilya Repin dan lain-lain, yang berusaha untuk mewujudkan sekolah seni kebangsaan. Kyiv adalah pusat pembangunan kehidupan budaya dan seni. Selepas itu, pembentukan tetap sekolah seni bermula. Sekolah Lukisan Kyiv menjadi salah satu institusi seni pertama, dimainkan peranan penting dalam pembangunan seni halus di Ukraine. Pada masa yang berlainan, I. Levitan, M. Vrubel, V. Serov, K. Krizhitsky, S. Yaremich dan lain-lain belajar di sini. Artis terkenal G. Dyadchenko, A. Murashko, S. Kostenko, I. Izhakevich, G. Svetlitsky, A. Moravov.

Sekolah seni menyediakan latihan menyeluruh untuk penciptaan lukisan. Sebuah muzium juga diasaskan di institusi itu, di mana pelbagai lakaran dan lukisan oleh Repin, Kramskoy, Shishkin, Perov, Aivazovsky, Myasoedov, Savitsky, Orlovsky, dll. "daripada mudah kepada lebih kompleks", menyediakan pendekatan individu, gabungan organik pendidikan khas dan am iaitu memfokuskan kepada pembangunan pendidikan seni yang menyeluruh.

Profesor P. Pavlov, ahli geografi Rusia terkenal P. Semenov-Tyan-Shansky, serta pengumpul seni tempatan V. Tarnovsky dan I. Tereshchenko membantu menganjurkan sekolah M. Murashko. M. Vrubel, I. Seleznev, V. Fabritsius, I. Kostenko dan lain-lain adalah guru berpengalaman di sekolah pada masa yang berbeza. pendidikan. Pelajar Akademi Seni adalah artis terkenal Ukraine masa depan P. Volokidin, P. Alyoshin, M. Verbitsky, V. Zabolotnaya, V. Rykov, F. Krichevsky, K. Trofimenko, A. Shovkunenko dan lain-lain Pendidikan seni dalam Ukraine pada separuh kedua ke-19 - permulaan abad ke-20. diwakili oleh sekolah-sekolah yang tertumpu di Odessa, Kyiv dan Kharkov.

Seni Ukraine pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20

Tempat yang sangat menonjol dalam seni Ukraine adalah milik T. Shevchenko, yang menamatkan pengajian pada tahun 1844 sebagai pelajar Karl Bryullov sendiri, pengarang lukisan terkenal The Last Day of Pompeii. T. Shevchenko mencipta beberapa lukisan dari kehidupan petani ("peramal Gipsi", "Katerina", "Keluarga petani", dll.). Puisi dan warisan seni T. Shevchenko mempunyai kesan yang besar terhadap perkembangan budaya Ukraine dan khususnya seni halus. Ia menentukan orientasi demokrasinya, yang jelas tercermin dalam kerja graduan Akademi Seni St. Petersburg L. Zhemchuzhnikov dan K. Trutovsky. Konstantin Trutovsky juga terkenal dengan ilustrasinya untuk karya N. Gogol, T. Shevchenko, Marko Vovchok, dia juga menangkap biografi artis Ukraine T. Shevchenko.

Pada masa akan datang, tuan progresif berkongsi idea "Persatuan Pameran Seni Perjalanan" yang dibuat pada tahun 1870 dan pemimpinnya: I. Kramskoy, V. Surikov, I. Repin, V. Perov. Mengikuti contoh "Wanderers" Rusia, artis Ukraine berusaha menggunakan bahasa artistik realistik dalam karya mereka yang difahami oleh orang ramai, dan menunjukkan lukisan mereka kepada penduduk di bandar yang berbeza. Khususnya, "Masyarakat Artis Rusia Selatan" dicipta di Odessa, yang terlibat secara aktif dalam perniagaan pameran.

Kesempurnaan artistik dan realisme tinggi adalah wujud dalam lukisan Nikolai Pimonenko. Karya beliau yang paling terkenal ialah "Seeing the Recruits", "Haymaking", "Rivals", "Matchmakers". A. Murashko menunjukkan bakatnya dalam genre sejarah. Dialah pengarangnya lukisan terkenal"Pengebumian Koshevoy", untuk tokoh utama yang ditimbulkan oleh Staritsky. AT lukisan landskap Sergey Vasilkovsky, yang kerjanya berkait rapat dengan wilayah Kharkiv, menunjukkan lebih banyak bakat. Dia membuka lukisan Ukraine ke Eropah, di mana dia diberi penghormatan untuk mempamerkan lukisannya di salun Paris "tidak mengikut giliran". Pemandangan laut pelukis laut I. Aivazovsky menjadi fenomena unik dalam seni dunia. Lukisan "Night over the Dnieper" oleh Arkhip Kuindzhi ditandai dengan kesan cahaya bulan yang tiada tandingannya. Sarjana lukisan landskap yang luar biasa adalah artis Ukraine abad ke-19: S. Svetoslavsky, K. Kostandi, V. Orlovsky, I. Pokhitonov.

Ilya Repin, yang dilahirkan di Chuguev di Slobozhanshchina, sentiasa mengekalkan hubungannya dengan Ukraine. Di antara banyak karya tuan yang luar biasa, lukisannya "The Cossacks menulis surat kepada Sultan Turki" menduduki tempat yang istimewa. Untuk gambar ini, rakannya Dmitry Ivanovich Yavornitsky, yang menumpukan seluruh hidupnya untuk mempelajari sejarah Zaporizhzhya Cossack dan yang dipanggil Nestor dari Zaporizhzhya Sich, berpose untuk artis dalam peranan seorang kerani kosh, yang digambarkan di tengah-tengah kanvas itu. Jeneral Mikhail Dragomirov digambarkan sebagai ataman Ivan Sirko dalam lukisan itu.

Di Galicia, jiwa kehidupan seni negara adalah seorang artis berbakat (pelukis landskap, penulis lirik dan pelukis potret) Ivan Trush, menantu Dragomanov. Beliau adalah pengarang potret tokoh terkenal budaya Ukraine I. Franko, V. Stefanyk, Lysenko dan lain-lain.

Oleh itu, keseluruhan pembangunan budaya Ukraine berlaku berhubung rapat dengan budaya progresif rakyat Rusia.

Lukisan pada 30-an abad ke-20

Pada tahun 1930-an, artis Ukraine terus berkembang arah yang berbeza pemikiran artistik. F. Krichevsky, lukisan klasik Ukraine ("Pemenang Wrangel"), serta pelukis landskap Karp Trokhimenko ("Kakitangan Dneprostroy", "Pelabuhan Kyiv", "Over jalan besar", "Pagi di ladang kolektif") dan Nikolai Burachek ("Pokok epal mekar", "Musim luruh emas", "Awan menghampiri", "Jalan ke ladang kolektif", "Dnieper yang luas mengaum dan mengerang") , yang dengan mahir menghasilkan semula keadaan alam semula jadi bergantung dari ciri-ciri cahaya matahari. Pencapaian penting lukisan Ukraine pada zaman ini dikaitkan dengan perkembangan genre potret, yang diwakili oleh artis seperti: Petr Volokidin ("Potret Isteri Artis", "Potret Penyanyi Zoya Gaidai"), Oleksiy Shovkunenko ("Potret seorang Gadis. Ninochka"), Mykola Glushchenko (" Potret R. Rolland"). Pada masa ini, karya artis Ekaterina Bilokur (1900-1961) berkembang pesat. Unsur lukisannya adalah bunga, ia membentuk gubahan keindahan yang luar biasa. Lukisan "Bunga di sebalik pagar wattle", "Bunga dengan latar belakang biru", "Kehidupan yang masih hidup dengan spikelet dan jag" memikat dengan gabungan yang nyata dan yang hebat, rasa harmoni, pelbagai warna, dan cara pelaksanaan kerawang. Dengan pengilhakan Transcarpathia ke Ukraine pada tahun 1945, jumlah artis Ukraine telah diisi semula oleh Adalbert Erdeli ("Bertunangan", "Wanita"), Berlogi lo Gluk ("Pencabang Kayu"), Fyodor Manaylo ("Di Padang Padang"). Sekolah seni Transcarpathian dicirikan oleh budaya profesional, kekayaan warna, carian kreatif.

Lukisan Perang Patriotik Besar

Salah satu tema utama lukisan kuda-kuda Ukraine untuk masa yang lama ialah Perang Patriotik Besar. Seniman melukis kepahlawanan para pahlawan, penderitaan perjuangan. Walau bagaimanapun, falsafah lukisan: "Jururawat" oleh Askhat Safargalin, "In the Name of Life" oleh Alexander Khmelnitsky, "Flax Blooms" oleh Vasily Gurin. Ramai artis meneruskan pembangunan seni halus Ukraine, cuba memberikan tafsiran mereka sendiri tentang keperibadian dan karya Kobzar Besar: Michael of God "Pemikiran saya, pemikiran" dan sebagainya. Kebanggaan budaya Ukraine adalah karya artis Tatyana Yablonska (1917-2005). Kembali pada tahun-tahun selepas perang, T. Yablonskaya mencipta salah satu lukisan terbaik pada masa itu - "Roti". Lukisan pelukis tempoh awal- "Spring", "Over the Dnieper", "Mother" - dibuat dalam tradisi akademik terbaik, penuh dengan pergerakan, perasaan dan kebebasan bergambar.

Lukisan pada 50-an abad ke-20

Pada penghujung tahun 1950-an, tekanan ideologi terhadap karya artis agak berkurangan di Ukraine. Dan walaupun pematuhan "prinsip realisme sosialis" kekal wajib untuk artis Soviet, had sempitnya berkembang. AT seni yang bagus terdapat lebih banyak kebebasan berbanding tempoh sebelumnya dalam pemilihan topik, cara menjelmakan idea seni, dan mendedahkan identiti nasional. Ramai artis Ukraine berusaha untuk beralih daripada penyalinan langsung kehidupan, mereka beralih kepada imej simbolik, tafsiran puitis tentang dunia dahulu. Ia adalah puisi yang menjadi salah satu aliran utama dalam pelbagai jenis seni. Tempoh ini dicirikan oleh keinginan untuk akar kebangsaan. Artis Ukraine abad ke-20 beralih kepada imej tokoh sejarah dan budaya yang terkenal, mempelajari seni dan adat resam rakyat. Ia memperoleh kepentingan yang besar di mana carian percubaan berani berlaku. Antara yang asli: stesen janakuasa hidroelektrik Dnieper (DneproGES), 18 karya terang monumentalis Ukraine - triptych kaca berwarna di Universiti Kebangsaan. T. Shevchenko, mozek "Akademi abad ke-17" di Institut Fizik Teori, hiasan dalaman Istana Kanak-kanak dan Belia di Kyiv dan seumpamanya.

Lukisan pada tahun 60-an abad ke-20

Pada awal 1960-an, artis T. Yablonskaya beralih kepada seni rakyat, yang membawa kepada perubahan dalam gaya artistiknya ("Musim Panas India", "Angsa", "Pengantin", "Bunga Kertas", "Musim Panas"). Lukisan ini dicirikan oleh tafsiran planar, keplastikan dan ekspresi siluet, pembinaan warna pada nisbah warna nyaring tulen.

Karya artis Transcarpathian Fyodor Manail (1910-1978) sangat menarik, yang walaupun pada tahun-tahun sebelum perang menjadi salah satu artis Eropah terbaik. Di pusat pencarian kreatif artis adalah sifat Carpathians dan unsur kehidupan rakyat: "Perkahwinan", "Sarapan", "Di Hutan", "Sunny Moment", "Mountains-Valleys", dll. F. Manaylo adalah seorang perunding dalam set filem C Parajanov "Shadows of Forgotten Ancestors", yang, berkat sumbangannya, telah memperoleh ekspresi dan ketepatan etnografi yang istimewa.

Sekolah seni Lvov dibezakan oleh semangat eksperimen, graviti terhadap tradisi budaya Eropah. Jika sekolah Transcarpathian dicirikan oleh emosi bergambar, maka sekolah Lviv dicirikan oleh cara pelaksanaan yang grafik, kecanggihan dan keintelektualan. Wakil-wakil yang jelas dari aliran ini pada masa itu adalah artis terkenal Ukraine: Zinovy ​​​​Flint ("Musim luruh", "Musim Panas India", "Bach Melodies", "Reflections"), Lubomyr Medved (kitaran "The First Collective Farms in Wilayah Lviv", triptych "Emigrants", " Fluidity of time", dll.). Pencapaian sebenar dalam seni adalah karya tuan ini dalam genre potret. Potret tokoh budaya L. Medved (Lesya Ukrainka, S. Lyudkevich, N. Gogol, L. Tolstoy) menarik perhatian dengan keaslian cara pelaksanaan, pembinaan komposisi yang tidak dijangka, kedalaman dan ketajaman khas imej.

Artis asal Valentin Zadorozhny (1921-1988) bekerja dalam pelbagai genre - lukisan monumental dan kuda-kuda, grafik, permaidani, ukiran kayu. Artis menggunakan dan memikirkan semula tradisi terbaik secara kreatif seni rakyat memahami asas dengan mendalam kebudayaan kebangsaan: lukisan "Marusya Churai", "Makan Malam Universal", "Chuchinsky Oranta", "Roti Harian", "Dan akan ada seorang anak lelaki dan ibu ..." dan lain-lain mempesonakan dengan ketepuan dan penjajaran warna yang berbeza, ekspresi garisan , ringan irama, bunyi hiasan.

Dalam karya artis Ivan Marchuk, trend dan kaedah artistik yang berbeza dapat dikesan (dari realisme kepada surealisme dan abstraksionisme); genre (potret, masih hidup, landskap dan gubahan fantasi asli serupa dengan mimpi). Tradisi dan inovasi terjalin dalam lukisannya, semua karya mempunyai asas rohani yang mendalam: "Mekar", "Planet Mekar", "Muzik Hilang", "Percambahan", "Suara jiwaku", "Sinar terakhir", "Bulan telah bangkit di atas Dnieper" , "Malam Bulanan", dan lain-lain. Di antara banyak karya artis, lukisan "Awakening" menarik perhatian, di mana wajah seorang wanita cantik, tangannya telus yang rapuh, muncul di antara herba dan bunga . Ini adalah Ukraine, yang bangun dari tidur yang panjang.

Ukraine berhak berbangga dengan pengrajin rakyatnya: Maria Primachenko, Praskovya Vlasenko, Elizaveta Mironova, Ivan Skolozdra, Tatiana Pato, Fyodor Pank, dan lain-lain. Pada satu masa, P. Picasso kagum dengan karya M. Primachenko. Dia mencipta dunianya sendiri di mana makhluk hebat, watak hidup cerita rakyat, bunga seakan diwakafkan jiwa manusia("Perkahwinan", "Percutian", "Sejambak", "Magpies - bermuka putih", "Tiga datuk", "Berang-berang liar menangkap burung", "Ancaman perang" dan lain-lain).

Seni akhir abad ke-20

Akhir abad ke-20 boleh dianggap sebagai masa undur baru dalam sejarah seni pelbagai kreatif Ukraine. Pembentukan negara yang merdeka mewujudkan keadaan budaya dan kreatif baru di Ukraine. Prinsip realisme sosialis menjadi masa lalu, artis Ukraine mula bekerja dalam keadaan kebebasan kreativiti. Pameran seni yang berlaku pada masa itu menunjukkan potensi kreatif seni halus Ukraine yang tinggi, kepelbagaiannya, kewujudan bersama di dalamnya pelbagai arah, bentuk dan cara menyatakan hasrat artistik. Seni halus Ukraine pada akhir abad ke-20. menerima nama "Gelombang Baru", mengambil pergerakan avant-garde Ukraine pada 10-20-an, tetapi terus mengembangkannya dalam keadaan baru.

Artis Ukraine moden dan lukisan mereka tidak sesuai dengan kerangka mana-mana satu gaya, arah atau kaedah. Sarjana generasi lama lebih suka seni tradisional daripada realistik. Abstraksiisme menjadi meluas (Tiberiy Silvashi, Alexey Zhivotkov, Petr Malyshko, Oleg Tistol, Alexander Dubovik, Alexander Budnikov dan lain-lain). Namun ciri utama seni moden Ukraine ialah gabungan kaedah kiasan dan abstrak kreativiti (Viktor Ivanov, Vasily Khodakovsky, Oleg Yasenev, Andrey Bludov, Mykola Butkovsky, Alexey Vladimirov, dan lain-lain).

Seni Ukraine baru

Seni kontemporari Ukraine telah dipengaruhi oleh modenisme Barat. Surrealisme (dari bahasa Perancis "supra-realisme") adalah salah satu arus utama avant-garde artistik, ia muncul di Perancis pada tahun 1920-an. Menurut ahli teori utama surealisme A. Breton, matlamatnya adalah untuk menyelesaikan percanggahan antara mimpi dan realiti. Cara untuk mencapai matlamat ini adalah berbeza-beza: artis Ukraine dan lukisan mereka menggambarkan adegan tanpa logik dengan ketepatan fotografi, mencipta serpihan objek biasa dan makhluk aneh.

Seni op (disingkat seni optik bahasa Inggeris) ialah aliran seni abstrak yang popular di Barat pada tahun 60-an. Karya op-art dibina berdasarkan kesan ilusi optik, manakala pemilihan bentuk dan warna bertujuan untuk mencipta ilusi optik pergerakan.

Seni pop (disingkat seni popular Inggeris) berasal dari AS dan Britain di bawah pengaruh budaya popular. Sumber imejnya ialah komik popular, pengiklanan dan produk perindustrian. Keselarasan plot dalam lukisan seni pop kadangkala ditekankan oleh teknik, yang menyerupai kesan gambar.

Konseptualisme, seni konseptual (dari Lat. pemikiran, konsep) - trend utama dalam seni Barat tahun 60-an. Menurut wakilnya, idea (konsep) yang mendasari karya itu mempunyai nilai tersendiri dan diletakkan di atas penguasaan. Pelbagai cara boleh digunakan untuk melaksanakan konsep: teks, peta, gambar, video, dan seumpamanya.

Karya itu mungkin dipamerkan di galeri, atau mungkin dibuat "di atas tanah", seperti landskap semula jadi, yang kadangkala menjadi sebahagian daripadanya. Pada masa yang sama, imej artis melemahkan idea tradisional status pengarang seni. Dalam pemasangan, elemen individu yang terletak dalam ruang tertentu membentuk satu keseluruhan artistik dan selalunya direka untuk galeri tertentu. Kerja sedemikian tidak boleh dipindahkan ke tempat lain, kerana persekitaran adalah bahagian yang sama.

Persembahan (daripada representasi bahasa Inggeris) ialah fenomena seni yang berkait rapat dengan tarian dan persembahan teater. Bahasa seni pop mahir dan sering digunakan dalam karya mereka oleh artis Ukraine seperti Stepan Ryabchenko, Ilya Chichkan, Masha Shubina, Marina Talyutto, Ksenia Gnilitskaya, Viktor Melnichuk dan lain-lain.

pascamodenisme Ukraine

Asemblaj adalah pengenalan kepada bahan bukan artistik tiga dimensi dan apa yang dipanggil objek ditemui - objek harian biasa. Ia berasal daripada kolaj - teknik di mana kepingan kertas, kain, dan lain-lain dipasang pada permukaan yang rata. Seni himpunan dilahirkan oleh P. Picasso pada awal abad ke-20, di kalangan artis Ukraine kaedah himpunan digunakan secara meluas oleh A. Archipenko, I. Yermilov, A. Baranov dan lain-lain. Artis Ukraine moden memanggil kreatif semasa proses di Ukraine, dengan analogi dengan Barat, era pascamodenisme (iaitu, selepas modenisme). Postmodernisme dalam seni visual menyerupai serpihan campuran aneh dari semua gaya, arah dan arus sebelumnya, di mana tidak ada gunanya untuk mencari sekurang-kurangnya manifestasi integriti yang sedikit. Pascamodenisme Ukraine selalunya merupakan peminjaman, atau bahkan plagiarisme langsung, model Barat.

Sergei Vasilkovsky(1854-1917) - salah seorang artis Ukraine terkemuka akhir XIX - awal abad XX. Dia dilahirkan padaWilayah Kharkov dalam keluarga seorang kerani. Dia menerima kemahiran kreatif awalnya daripada ibu bapa dan datuknya. Bapanya mendedahkan kepadanya keindahan dan ekspresi tulisan kaligrafi, ibunya - cinta untuk lagu rakyat dan cerita rakyat, dan datuk, keturunan keluarga Cossack, menanamkan minat dalam bahasa Ukraine kepada cucunya. adat resam kuno dan tradisi.

Persekitaran dan persekitaran menyumbang kepada fakta bahawa Sergei dengan zaman kanak-kanak watak kreatif mula muncul: dia suka muzik, menyanyi dan melukis. Budak lelaki itu menerima pengetahuan yang lebih menyeluruh tentang lukisan di Gimnasium Kharkov Kedua dari guru lukisan gimnasium Dmitry Bezperchiy, pelajar Karl Bryullov sendiri. Dia membuat pelbagai lakaran, dan juga melukis karikatur guru-gurunya, yang nampaknya dia gila.Oleh kerana ibu bapanya, orang yang mempunyai pandangan dan tradisi lama, melihat kebajikan masa depan anak mereka dalam perkhidmatan awam, atas desakan bapanya, Sergey muda memasuki Sekolah Veterinar Kharkov. Selepas dua tahun belajar di sekolah itu, dia meninggalkannya dan pergi bekerja sebagai pekerja perkeranian di Perbendaharaan Kharkov. Pekerjaan yang tidak dicintai sangat membebankan orang yang kreatif, dan Sergei memberitahu bapanya bahawa dia akan meninggalkan pekerjaannya dan pergi ke St. Petersburg untuk memasuki Akademi Seni. Yang bapa menjawab: jika dia meninggalkan jawatan itu, maka beritahu dia bahawa dia tidak mempunyai bapa, kerana dia tidak akan lagi menganggapnya sebagai anak lelaki. Walaupun surat dengan "kutukan" daripada bapanya, Sergei yang berusia 22 tahun meninggalkan jawatan kerajaannya, dan pada tahun 1876 memasuki Akademi Seni St. Petersburg.Vasilkovsky akan belajar di akademi selama sembilan tahun. Pertama, dia menghadiri kelas umum, dan kemudian berpindah ke bengkel landskap Ahli Akademik Mikhail Klodt dan Vladimir Orlovsky. Dia mempunyai sedikit wang dan, yang memerlukan, terpaksa mencari nafkah: sama ada bekerja pada lukisan ringan sebagai "retoucher", atau menyalin lukisan untuk dijual.

Walaupun menghadapi masalah kewangan, pengajiannya di akademi berjalan dengan jayanya, dan tiga tahun kemudian Sergei Ivanovich menerima pingat perak kecil untuk kajian landskap dari alam semula jadi, dan dua tahun lagi, pingat perak kecil kedua.

Bakat bergambarnya yang hebat pada tahun-tahun pengajian berikutnya semakin berkembang.

Pada tahun 1883, sepanjang musim panas, Sergei Ivanovich banyak bekerja di Ukraine, melukis kajian landskap asli yang dipenuhi dengan inspirasi kreatif dan percintaan remaja: "Musim Bunga di Ukraine", "Pada Musim Panas", "Stone Beam", "Di pinggiran" dan lain-lain, bermakna membayangkan mereka untuk pingat emas di pameran akademik.

Pada tahun berikutnya, untuk lukisan "Pagi" Vasilkovsky menerima pingat emas kecil. Dan setahun kemudian, untuk kerja tamat pengajian seni "On the Donets", dia dianugerahkan pingat emas yang besar, dan menerima hak untuk melancong ke luar negara sebagai pesara akademi.

Pada masa itu, perkataan ini tidak bermaksud orang tua, tetapi orang muda berbakat yang dihantar selama bertahun-tahun belajar di luar negara, sambil membayar mereka biasiswa yang signifikan ("pencen").

"Musim bunga di Ukraine"

"Di pinggir"

"Pagi"

Pada bulan Mac 1886 Vasilkovsky pergi dalam perjalanan persaraan ke Eropah Barat - Perancis, England, Sepanyol, Itali dan Jerman. Apabila dia bekerja dan belajar di Perancis, dia menjadi dekat dengan "Barbizons", yang kerjanya menimbulkan perasaan semangat yang tinggi dalam penonton, membuatnya melihat puisi dan keindahan sebenar di alam sekitar.Semasa lawatan Eropah, artis Ukraine mencipta karya landskap yang menakjubkan: "Pagi di Besancon", "Bois de Boulogne pada musim sejuk", "Memburu ayam potong di Normandy", "Manor Breton tipikal", "View in the Pyrenees", "After the hujan (Sepanyol) ”, “Kejiranan San Sebastiano”, “ Petang musim sejuk di Pyrenees" dan lain-lain.

"Pagi di Besançon"

Selepas perjalanan perniagaan ke luar negara, Sergei Ivanovich menetap di Kharkov dan, penuh tenaga kreatif, mengembara di sekitar kampung dan padang rumput Ukraine asalnya.

Dengan sapuan artistik berusnya, dia mencipta landskap lirik-epik Ukraine yang menarik: "Chumatsky Romodanovsky Way", "Village Street", "Sunset in Autumn", "Winter Evening", "Herd on the pinggiran kampung", " Mills" dan lain-lain lagi.

"Jalan Chumatsky Romodanovsky"

"Jalan Kampung"

"Kilang"

Artis realis Ukraine juga melukis gambar pada tema sejarah, di mana dia menyanyikan Cossack Ukraine yang mulia: "Piket Cossack", "Cossack on peninjauan", "Watchman of Zaporizhian liberties" ("Cossacks in the steppe"), "On pengawal", "Cossack levada", "Cossack Mountain", "Cossack Field", "Cossack on Patrol", "Cossack in the Steppe. Tanda Amaran", "Cossack and the Girl", "Cossack Campaign" dan banyak lagi.

"Piket Cossack"

Pengawal kebebasan Zaporizhzhya "

"Cossack levada"

Kerja Vasilkovsky tidak terhad kepada landskap dan lukisan sejarah - dia juga bekerja dalam genre potret. Daripada beberapa potret, salah satu yang paling terkenal ialah potret Musa Ukraine - Taras Shevchenko.Artis itu juga menunjukkan kemahiran artistik profesional yang tinggi dalam genre monumental - dia melukis karya agung modenisme Ukraine yang diiktiraf: zemstvo wilayah Poltava.

Secara keseluruhan, untuk kreatifnya selama 35 tahunSergey Vasilkovsky mencipta lebih daripada 3,000 lukisan. Di samping itu, dia adalah pengarang album "From Ukraine Antiquities" (1900) dan "Motives of Ukraine Ornaments" (1912), di mana dia bekerja bersama-sama dengan seorang lagi artis terkenal Ukraine Nikolai Samokish.

Dalam seni halus Ukraine pada separuh pertama abad ke-19, ciri-ciri romantisisme jelas ditunjukkan. Mereka terdiri daripada beralih kepada realiti, kepada dunia material. Perasaan emosi diperkenalkan ke dalam imej, yang lebih kerap memperoleh ekspresi mereka dalam suasana puitis.

Ini membawa kepada pilihan bentuk dan cara visual dan keinginan untuk keharmonian baru dalam bidang gubahan, penubuhan dinamisme dan estetika sederhana, pencarian julat ekspresif, bunyi cahaya dan bayang-bayang baru.

Artis Ukraine menambah pembetulan mereka sendiri kepada ciri umum romantisme. Orang tertentu, komposisi sejarah atau harian, motif alam semula jadi - semua tema tunduk kepada percintaan.

Pengaruh ikonografi terhadap seni.

Gereja Ortodoks di Ukraine pada abad ke-19 kekal sebagai salah satu pelanggan karya seni yang paling berpengaruh. Akademi Kyiv pada tahun 1819 bertukar menjadi Akademi Teologi. Seni sekular yang semakin berkembang turut mempengaruhi agama.

Dalam lukisan ikon, kanun Byzantine lama telah digantikan dengan kanon akademik yang baru. Sinode mengarahkan pencipta dengan pendidikan akademik untuk menghasilkan contoh tipikal peringkat Kristologi, apostolik, kenabian dan hierarki. Pada masa yang sama, pengaruh pergerakan rakyat lukisan dipelihara. Terdapat trend ke arah penyesuaian semula dengan gambaran sejarah dan potret.

Orang Ukraine pertama yang secara sejarah menyemak semula tema lukisan ikon tipikal dengan bantuan kaedah pembinaan bentuk akademik ialah Anton Losenko (1731-1773). Salah satu lukisannya yang terkenal ialah Tangkapan ikan yang hebat«.

Lukisan potret

Potret Ukraine masih dikaitkan dengan ikonografi. Pelukis potret yang luar biasa D. Levitsky (1735-1822) dan V. Borovikovsky (1757-1825) mencari kerohanian dalam diri manusia berdasarkan prinsip moral pencerahan.

Tetapi perwatakan Levitsky (lukisan "Ivan Dolgorukov", "Alexandra Pavlovna") agak terkawal, manakala Borovikovsky jauh lebih romantis ("Chigirina's Sisters", "M. Lopukhina", "D. Troitsky").

Ikon dan lukisan pada tema alkitabiah adalah kawasan di mana pandangan dunia romantis V. Tropinin terbentuk. Ikon karyanya - "God Sabaoth", "St. Demetrius of Thessalonica", "St. Barbara". sifat romantik tercermin dalam potretnya wanita Ukraine dan Ukraine. Di pelbagai wilayah di Ukraine, terdapat seluruh sekolah potret yang dikaitkan dengan tradisi lukisan ikon dan seni parsuna.

Di Slobozhanshchina, sekolah sedemikian diwakili oleh pelajar dan pengikut pelukis dan guru Kharkov yang berbakat Ivan Sablukov (1735-1777). Pelajarnya: Mogetsky, Kalikovsky, Neminushchiy, dan murid Neminushchiy - Andrey Lukyanov. Mereka menggabungkan lukisan ikon dan seni potret.

Contoh menarik dari bacaan romantik imej seseorang, yang dibentangkan mengikut tradisi Ukraine kuno dalam pertumbuhan penuh, boleh menjadi potret pengumpul barang antik terkenal Vasily Tarnovsky (dengan latar belakang istana, tasik dan taman di Kachanivka ). Artis Andrei Goropovich menggabungkan prinsip komposisi potret romantis dalam gaya Baroque.

Tradisi menggabungkan lukisan ikon dan potret diteruskan oleh Ivan Bugaevsky - Bersyukur (1773 - 1859 tahun hidup), V. Borovikovsky, Ivan Somenko (1807 - 1876 tahun hidup) ("Potret nenek M. Chaly", "Potret seorang wanita yang tidak dikenali".

Salah seorang pengasas trend romantis dalam lukisan tanah Ukraine Barat ialah Luka Dolinsky (1745-1824) dan lukisan dan ikon Assumption Cathedral of the Pochaev Lavra. Iconostasis dan komposisi dinding Gereja St. Onuphrius di Lvov.

Sumbangan penting kepada lukisan dalam gaya romantisme telah dibuat oleh artis - murid Akademi Rom - Ostap Belyavsky, Ivan Baranovsky dan Vasily Bereza.

Sepanjang abad ke-19, ikon itu wujud dalam bentuk klasiknya. Walau bagaimanapun, dalam tempoh ini, ciri-ciri romantisisme lebih jelas ditunjukkan di dalamnya. Pelukis Ukraine membangunkan beberapa prinsip warna dan penggredan cahaya dan teduh, yang tipikal hanya untuk seni Ukraine.

Peranan penting dalam mewujudkan prinsip ini dimainkan oleh Kapiton Pavlov (1792-1852). Karya beliau ialah "Potret diri", "Potret David Gorlenko", "Potret Bogdana Lizogub" dan potret anak perempuan E. Yarovaya. Pada separuh kedua hidupnya, Pavlov memberi tumpuan kepada potret gubahan. Pada masa yang sama, artis itu sering melukis anak-anaknya. Dalam potret komposisi Pavlov, terdapat kecenderungan untuk potret itu bersatu dengan lukisan kuda-kuda tematik.

Artis Yevgraf Krendovsky (1810 - 1898 tahun hidup) membuat persembahan dalam bidang potret komposisi. Bukti ini adalah karyanya "Senator Bomilov dengan anak-anak Jacob de Balmain".

Apollon Mokritsky (1805 - 1890 tahun hidup) - selepas menamatkan pengajian dari Akademi Seni, dia menghubungkan seluruh kehidupan kreatifnya dengan kehidupan rakyat Ukraine.

I. V. Zaitsev (1810 - 1870 tahun hidup) melihat tugasnya dalam menggambarkan realiti melalui prisma pandangan dunia yang romantis. Karya-karya beliau ialah "Potret Seorang Isteri", "Potret Diri", "Potret Orang yang Tidak Diketahui", "Potret Ahli Cerita Rakyat dan Penerbit Platon Lukashevich".

Karya Pavel Schleider dipenuhi dengan perasaan puitis yang mendalam - karya yang paling menarik ialah "Potret Seorang Isteri".

Gavriil Vasko (1820 - 1865 tahun hidup) bergantung pada sumber ikonografi, mencapai persuasif sejarah yang konkrit, dan potret Kirill Razumovsky dan Alexander Razumovsky.

Vasily Shternberg (1818-1845) adalah seorang pelukis potret yang menarik. Antara karya beliau ialah potret T. Shevchenko, V. Zabila, I. Aivazovsky, S. Vorobyov, potret kolektif tokoh budaya yang berkumpul di Kachalovka. Potret itu adalah yang utama dalam karya terkenal penyair Ukraine dan artis T. G. Shevchenko.

Tema sejarah dalam seni visual

Tema sejarah dalam lukisan dan grafik Ukraine akhirnya muncul sebagai genre yang berasingan pada abad ke-17. Artis terkenal yang memilih dan mengarahkan proses itu lukisan sejarah dalam bentuk yang paling boleh dipercayai, ialah V. Borovikovsky dan L. Dolinsky. Genre sejarah dalam seni Ukraine telah diserap dengan idea patriotisme.

Genre kuda-kuda dan grafik ilustrasi diwakili oleh sejumlah besar dan pelbagai subjek. Ini adalah ukiran oleh V. Shtenberg "Kobzar dengan panduan", ilustrasi oleh I. Sokolov sebelum puisi oleh A. S. Pushkin "tawanan Kaukasia", ilustrasi oleh T. G. Shevchenko kepada "Poltava" oleh Pushkin, "Taras Bulba" oleh N. V. Gogol, " King Lear" oleh Shakespeare, kepada buku sejarah yang popular oleh M. Polevoy "The History of Suvorov" dan "Jeneral Rusia".

Idea umum tentang nilai abadi perhubungan yang berperikemanusiaan dan adil antara manusia semasa pemukulan fenomena sejarah - ini adalah ciri tipikal genre sejarah dalam seni Ukraine zaman klasikisme dan romantisme.

Genre lukisan rumah tangga

Genre isi rumah telah mencapai perkembangan yang ketara. Buat pertama kalinya dalam keseluruhan sejarah seni halus Ukraine sebelum ini, tema kehidupan rakyat telah mengambil tempat yang menonjol dalam lukisan dan grafik. Ramai artis menarik perhatian kepada keunikan pewarna rakyat.

Paling penting, artis tertarik dengan adat dan ritual rakyat. "Perkahwinan di Kukavets" Tropinin. Dalam lukisan Tropinin" Tukang renda", "Budak lelaki dengan paip", "Artis muda", "Gitaris" menunjukkan jenis kraf dan seni rakyat.

genre potret.

Melalui asas potret, ciri-ciri genre dimanifestasikan dan kecenderungan artistik dicerminkan. lelaki biasa. Potret itu menyatakan tema utama genre harian - mood raya, persepsi puitis tentang dunia.

V. I. Sternberg dalam tempoh ini mencipta karya yang indah: " Pameran di Ukraine"," Gembala "" Menyeberangi Dnieper berhampiran Kyiv". Litograf "Melihat rekrut", "Di pameran", "Berdekatan sungai", "Perbualan senyap".

Tindak balas yang seimbang terhadap peristiwa, dan pengekangan perasaan watak dalam karya genre harian, kajian lanjut ciri seni watak kebangsaan dinyatakan dalam karya Ivan Soshenko "Cossacks on the Dnieper", I. Sokolov (1823 - 1910 tahun hidup) - karyanya "Wanita Ukraine dengan seorang anak", - kanvas " Katerina"," Keluarga luar bandar", "Gypsy - tukang tilik".

Motif Itali dalam lukisan Ukraine.

Pelukis Ukraine juga menumpukan karya mereka kepada kehidupan seharian penduduk biasa Itali. Ini dibuktikan oleh karya V. Sternberg "Orang Itali berhampiran takungan", "Itali bersarapan", "Orang Itali bermain kad di asteria Neapolitan".

Ini juga termasuk lukisan D. Orlov "Pasar Itali", "Return to Harvest", "Girl Washing Linen", "Roman Carnival Scene".

lukisan landskap.

Pada abad ke-19, landskap memperoleh status genre berasingan dalam seni halus Ukraine. Peranan penting dalam hal ini dimainkan oleh pengetahuan tentang pemandangan topografi tempat-tempat di Ukraine di mana bandar dan estet baru dibina atau boleh dibina.

Pelukis landskap dihantar dari St. Petersburg untuk melukis pemandangan perspektif. Antara artis terkenal genre landskap pada masa itu ialah F. Alekseev, E. Lazarev, V. Petrov, K. Borozdin, A. Ermolaev, M. Alferov, M. Sazhin. Landskap Ukraine pelukis ini ditandai dengan ekspresi artistik dan emosi yang mencukupi. V. Tropinin juga melukis pemandangan indah Podil.

Imej Kyiv telah diabadikan dalam karyanya oleh cat air Mikhail Sazhin, yang mencipta kira-kira empat puluh cat air. Sebahagian daripadanya dicetak oleh syarikat penerbitan Lemercier di Paris. Pada mereka kita melihat landskap indah Kyiv yang indah, dan kita juga boleh mengagumi pemandangan.

E. Krindovsky, I. Zaitsev ("Poltava. Monumen Kemuliaan"), I. Soshenko, I. Luchinsky, I. Venuzlovich, T. Yakimoviya, R. Gandzevich juga beralih kepada lukisan landskap. Pencapaian luar biasa Ukraine landskap romantis dikaitkan dengan kerja V. I. Shternberg dan T. G. Shevchenko.

Landskap awal oleh V. I. Sternberg » Kilang Air", "Manor", ​​"Pemandangan Podil di Kyiv" - dalam karya ini artis menguasai gaya penulisan "sfumato" yang lembut, tanpa kontras, yang kemudiannya dia patuhi dalam semua karyanya yang dibuat menggunakan teknik minyak melukis.

Dia mencapai rasa epik alam semula jadi dalam imej Kiev-Pechersk Lavra (gambar » Menyeberangi Dnieper di Kyiv") dan dalam imej padang rumput rata ("Kilang di padang rumput"). V. I. Shternberg menguasai dan mengembangkan cara melukis gambar menggunakan chiaroscuro dan dikembangkan di Itali. Visi sifat Ukraine dalam perpaduan yang tidak dapat dipisahkan dengan keadaan hidup orang membawa dorongan penting untuk pembangunan masyarakat - motif berat dalam karya artis Ukraine pada separuh kedua abad ke-19.

Pengeluaran semula berkualiti tinggi contoh lukisan landskap terbaik oleh artis Ukraine cukup layak untuk menghiasi diri mereka dalam kebanyakan gaya klasik, serta dalam gaya desa.

"landskap Ukraine".
1849.

Republik Sosialis Soviet Ukraine, Ukraine, sebuah republik sosialis Soviet persekutuan yang terletak di barat daya bahagian Eropah USSR. Keluasannya ialah 601 ribu kilometer persegi. Penduduknya melebihi 44 juta orang (1963), termasuk 50% bandar. 76.8% daripada Ukraine, terdapat juga Rusia, Yahudi, Poland, Belarusia, dan lain-lain; 362 bandar dan 826 penempatan jenis bandar (setakat 1 Januari 1964). Ibu kotanya ialah Kiev.

Sungai yang paling penting: Dnieper, Bug Selatan, Dniester, Donets Utara, Prut, muara Danube. Mineral: arang batu (Donbass, Dvovsko-Volynsky basin), arang perang (Dnieper basin), garam batu (Donbass), bijih besi (Kryvyi Rih, Kerch), mangan (Nikopol), gambut (di daerah Polesye), minyak (kaki bukit). Carpathians, wilayah Poltava, dsb.), gas mudah terbakar, bahan binaan, dsb.

Penemuan tertua budaya manusia di wilayah Ukraine moden tergolong dalam Paleolitik, Neolitik dan Zaman Gangsa (budaya Trypillia). Pada abad ke-4-6, dalam selingan Dnieper dan Dniester, sebuah pakatan suku Slavik Timur, Semut, muncul, yang pekerjaan utamanya adalah pertanian. Sejak abad ke-9, wilayah Ukraine moden adalah sebahagian daripada negara feudal - Kievan Rus. Pada masa ini, wilayah Ukraine telah didiami oleh puak Slavik Timur: Polans, Buzhans, Tivertsy, Drevlyans, Northerners, dll. Ekonomi dan budaya negara Rusia Lama mencapai tahap yang ketara pada abad ke-9-12. Warganegara Rusia lama adalah akar tunggal tiga kaum persaudaraan: Hebat Rusia, Ukraine dan Belarusia. Pada abad ke-13, tanah Rusia Barat Daya telah ditakluki oleh Mongol. Pembentukan kewarganegaraan Ukraine berlaku pada abad ke-14-15. Setelah memulakan rampasan tanah Ukraine pada abad ke-14, bangsawan Poland selepas Kesatuan Lublin pada tahun 1569 mewujudkan penindasan feudal yang berat ke atas rakyat Ukraine. Rakyat Ukraine melancarkan perjuangan keras menentang pencerobohan Tatar Crimea dan Turki Sultan. Zaporozhian Sich memainkan peranan penting dalam perjuangan pembebasan rakyat Ukraine. Perang pembebasan rakyat 1648-54 yang dipimpin oleh Bogdan Khmelnytsky menentang penindasan tuan-tuan feudal Poland berakhir dengan penyatuan semula Ukraine dengan Rusia (Pereyaslav Rada 1654). Poland memegang sehingga akhir abad ke-18 Ukraine Bank Kanan dan Ukraine Barat, sebahagian daripada yang kedua kemudiannya berada di bawah pemerintahan Austria. Bank kiri, serta Sloboda Ukraine, adalah sebahagian daripada negara Rusia. Transcarpathian Ukraine berada di bawah kuk Hungary. Pencerobohan Charles XII pada 1708-09 menyebabkan perang rakyat di Ukraine menentang penceroboh Sweden dan pengkhianat Hetman Mazepa. Selepas beberapa sekatan, kerajaan tsarist pada separuh ke-2 abad ke-18 membubarkan autonomi Ukraine dan organisasi Cossack - New Sich. Mandur Cossack diterima bangsawan Rusia. Pada Mac 1821, Persatuan Decembrist Selatan telah dianjurkan di Tulchin, diketuai oleh P. I. Pestel. Pada Disember 1825 berlaku pemberontakan rejimen Chernigov. Pada bulan Disember 1845 - Januari 1846, sebuah organisasi politik rahsia muncul di Kyiv - Persatuan Cyril dan Methodius, arah revolusioner-demokratik yang diketuai oleh T. G. Shevchenko. Pada tahun 1847, kerajaan tsarist bertindak kejam terhadap anggota masyarakat yang berfikiran revolusioner. Pada tahun 1861 reformasi petani telah dijalankan di Ukraine, yang mempercepatkan perkembangan kapitalisme. Pertumbuhan pesat industri bermula, terutamanya arang batu di Donbass dan bijih besi di Krivoy Rog. Perkembangan gerakan demokrasi dan buruh revolusioner di Ukraine pada abad ke-19 dan ke-20 adalah sebahagian daripada gerakan revolusioner seluruh Rusia. Pada tahun 1875 Kesatuan Pekerja Rusia Selatan telah dianjurkan di Odessa. Pada tahun 1980-an dan 1990-an, kalangan Marxis muncul di Kyiv dan Kharkov. Pada awal abad ke-20, organisasi demokrasi sosial muncul. Pergerakan petani besar-besaran 1902 dan mogok politik 1903 di Ukraine memainkan peranan penting dalam menyediakan revolusi 1905–07, di mana tindakan revolusioner besar-besaran pekerja dan petani Ukraine berlaku. Semasa Perang Dunia I (1914-18), permusuhan berlaku di pinggir barat Ukraine.

Revolusi Besar Sosialis Oktober 1917 membebaskan rakyat Ukraine daripada penindasan sosial dan negara borjuasi-tuan tanah. Kongres Soviet Pertama Seluruh Ukraine [Kharkov 11 (24) Disember 1917] memilih kerajaan Soviet pertama Ukraine, yang mengetuai perjuangan menentang Borjuasi-nasionalis kontra-revolusioner Ukraine Central Rada, diusir dari Kyiv pada Januari 1818. Oleh Februari 1918, kuasa Soviet telah memenangi hampir seluruh wilayah Ukraine. Semasa tahun campur tangan tentera asing dan perang saudara (1918-20), rakyat Ukraine melancarkan perang patriotik pembebasan terhadap penceroboh Jerman, penceroboh Inggeris-Perancis dan anak didik mereka dalam peribadi Hetman Skoropadsky, Direktori kontra-revolusioner , Denikin, Wrangel, dan penceroboh Poland. Dengan bantuan rakyat Rusia yang bekerja, musuh telah diusir dari Ukraine. Pada Disember 1920, perjanjian ketenteraan-ekonomi telah dimeterai antara RSFSR dan SSR Ukraine. Dengan pembentukan USSR pada 30 Disember 1922, SSR Ukraine menjadi sebahagian daripadanya. Pada tahun-tahun rancangan lima tahun sebelum perang, industri yang berkuasa telah diwujudkan di Ukraine dan sistem ladang kolektif telah ditubuhkan. Pada November 1939, Ukraine Barat, yang sebelum ini berada di bawah pemerintahan Poland, bersatu semula dengan SSR Ukraine. Pada Ogos 1940, sebahagian daripada wilayah Bessarabia dan Bukovina Utara, yang telah memisahkan diri dari Romania, telah bersatu semula dengan SSR Ukraine. Semasa Perang Patriotik Besar 1941-45, SSR Ukraine telah diduduki oleh penceroboh Nazi, yang menubuhkan rejim keganasan yang paling teruk. Penceroboh menyebabkan kerosakan besar kepada penduduk dan ekonomi negara SSR Ukraine. Bersama-sama dengan orang lain di USSR, orang Ukraine bertempur dengan gagah berani dalam barisan Tentera Soviet, di detasmen partisan. Menjelang pertengahan Oktober 1944, seluruh wilayah SSR Ukraine telah dibebaskan daripada penjajah Nazi. Pada 29 Jun, di bawah perjanjian antara USSR dan Czechoslovakia, Transcarpathian Ukraine telah bersatu semula dengan SSR Ukraine. Oleh itu, semua tanah Ukraine telah bersatu semula menjadi satu negara Soviet Ukraine. Pada tahun 1954, rakyat Soviet dengan sungguh-sungguh merayakan ulang tahun ke-300 penyatuan semula Ukraine dengan Rusia. Pada Februari 1954, Soviet Tertinggi USSR menerima pakai resolusi memindahkan Wilayah Crimea dari RSFSR ke SSR Ukraine. Dalam memperingati ulang tahun ke-300 penyatuan semula Ukraine dengan Rusia dan untuk kejayaan cemerlang rakyat Ukraine di negeri itu, pembinaan ekonomi dan budaya SSR Ukraine, dia telah dianugerahkan Order of Lenin (22 Mei 1954). Untuk kejayaan besar dalam meningkatkan pengeluaran produk pertanian pada 5 November 1958, Ukraine telah dianugerahkan Order of Lenin yang kedua.

Dari segi kepentingan ekonomi, Ukraine menduduki tempat ke-2 (selepas RSFSR) di USSR.

Kamus Ensiklopedia. "Ensiklopedia Soviet". 1964

Alexei Kondratievich Savrasov.
"landskap Ukraine".
1860-an

Sebelum ini Pencerobohan Tatar Baik Rusia Besar, mahupun Kecil, mahupun Rusia Putih tidak wujud. Sumber bertulis mahupun ingatan rakyat tidak mengekalkan sebarang sebutan mengenainya. Ungkapan "Little" dan "Hebat" Rusia mula muncul hanya pada abad XIV, tetapi mereka tidak mempunyai kepentingan etnografi mahupun nasional. Mereka bukan berasal dari wilayah Rusia, tetapi di luar sempadannya dan untuk masa yang lama tidak diketahui oleh orang ramai. Mereka muncul di Constantinople, dari mana gereja Rusia diperintah, bawahan kepada Patriarch Constantinople. Sehingga Tatar musnah negeri Kyiv, seluruh wilayahnya disenaraikan di Constantinople di bawah perkataan "Rus" atau "Rusia". Metropolitan yang dilantik dari sana dipanggil metropolitan "Semua Rusia" dan mempunyai Kyiv, ibu negara Rusia, sebagai kediaman mereka. Ini berlaku selama tiga setengah abad. Tetapi negeri yang dimusnahkan oleh Tatar mula menjadi mangsa mudah bagi penguasa asing. Sekeping demi sekeping, wilayah Rusia jatuh ke tangan Poland dan Lithuania. Galicia ditangkap dahulu. Kemudian amalan itu ditubuhkan di Constantinople untuk memanggil wilayah Rusia ini yang telah jatuh di bawah pemerintahan Poland Little Russia atau Little Russia. Apabila, mengikut Poland, putera Lithuania mula mengambil satu demi satu tanah Rusia Barat Daya, tanah ini di Constantinople, seperti Galicia, menerima nama Rusia Kecil. Istilah ini, yang sangat tidak disukai oleh pemisah Ukraine hari ini, yang mengaitkan asalnya kepada "Katsaps", dikarang bukan oleh orang Rusia, tetapi oleh orang Yunani dan tidak dihasilkan oleh kehidupan negara, bukan oleh negara, tetapi oleh gereja. . Tetapi dari segi politik, ia mula digunakan buat kali pertama bukan di Moscow, tetapi di sempadan Ukraine.

Nikolay Ulyanov. Rusia dan Rusia Hebat. "Keajaiban dan Pengembaraan" No. 7 2005.

Arkhip Ivanovich Kuindzhi.
"Malam Ukraine".
1876.

Pada masa Mazepa dipilih sebagai hetman, Left-Bank Ukraine mempunyai bahagian pentadbiran-wilayah dan pentadbiran dalaman berikut. Ia dibahagikan kepada sepuluh rejimen: Gadyachsky, Kyiv, Lubensky, Mirgorodsky, Nezhinsky, Pereyaslavsky, Poltava, Priluksky, Starodubsky, Chernigov. Formasi pentadbiran-wilayah ini, seterusnya, dibahagikan kepada ratusan (sehingga kira-kira 20 dalam setiap rejimen), ratusan dibahagikan kepada kuren, dan yang terakhir menyatukan beberapa kampung.
Ukraine ditadbir oleh seorang hetman, yang pemilihannya disahkan oleh piagam diraja. Di tangannya tertumpu bukan sahaja kuasa pentadbiran dan ketenteraan, tetapi juga kehakiman tertinggi: tanpa kebenarannya hukuman mati tidak berlaku. Di bawah hetman, terdapat seorang sarjan-mayor am, terdiri daripada seorang pegawai bagasi am, yang bertanggungjawab ke atas semua artileri, seorang hakim am, yang bertanggungjawab ke atas mahkamah am, seorang kerani am, yang bertanggungjawab untuk hal ehwal kewangan, seorang kerani am, yang bertanggungjawab ke atas canselori, dua kapten am-pemeriksa tentera dan ajudan hetman; kira-kira fungsi yang sama telah dikurniakan dengan kornet am dan bunchuk am. Mandur am juga membentuk lapisan luar kelas feudal - contohnya, Mazepa memiliki 100 ribu petani di Ukraine dan 20 ribu di daerah jiran Rusia.

B. Litvak. "Penjahat Hetman".

Arkhip Ivanovich Kuindzhi.
"Malam di Ukraine".
1878.

Pagi itu cerah. Salji pertama turun pada waktu malam. Musim sejuk telah tiba dan, seperti yang sering berlaku di Ukraine, tiba-tiba pada musim bunga angin bertiup melalui musim sejuk. Di bawah naungan - fros, dan cair di bawah sinar matahari. Burung pipit berkicau, burung merpati berkicau pada belut cerah kubah gereja emas. Di dusun, pokok ceri dan epal, ditutup dengan embun beku, berdiri putih seperti pada bunga musim bunga. Dan di bawah salji, dinding putih pondok Cossack kelihatan gelap, dan lebih kotor - rumah kotor orang Yahudi. (Nota oleh S. I. Muravyov-Apostol).

Arkhip Ivanovich Kuindzhi.
"Ukraine".
1879.

Semasa melalui Vinnitsa, dia menyedari bahawa kanak-kanak Ukraine tidak pernah memakai cermin mata, dan gigi mereka tidak memerlukan perkhidmatan doktor gigi, dan ini menjadikan Fuhrer sangat kesan yang kuat. Kepada Martin Bormann, beliau menegaskan:

Uruskan perkara ini... demi masa depan negara Jerman! kanak-kanak tinggi dan berambut perang dengan mata biru harus diambil daripada ibu bapa mereka untuk mendidik mereka dalam semangat Nazi.

Bormann yang membantu, bersetuju dengan Hitler, dengan serta-merta menghasilkan teori bahawa orang Ukraine adalah cabang puak Aryan yang berkaitan dengan orang Jerman kuno. Ibu pejabat Heinrich Himmler hari ini terletak berhampiran Zhitomir, kereta perisai Himmler setiap hari berlari antara Vinnitsa dan Zhitomir, Hitler tidak lupa mengingatkan Reichsfuehrer SS:

Heinrich, sudah tiba masanya untuk memikirkan pemilihan kanak-kanak Slavik yang terpilih untuk menambah rizab tenaga kerja Reich kita, kerana orang Ukraine secara luaran mewakili bahan eugenik yang sangat baik...

Valentin Pikul. "Dataran Pejuang Jatuh".

Arkhip Ivanovich Kuindzhi.
"Ketua petani - seorang Ukraine dalam topi jerami."
1890-1895.

Ukraine (nama diri), orang di USSR. Bilangan 42,347 ribu orang, penduduk utama SSR Ukraine (36,489 ribu orang). Mereka juga tinggal di republik kesatuan lain, termasuk RSFSR (3658 ribu orang), SSR Kazakh (898 ribu orang), SSR Moldavia (561 ribu orang), BSSR (231 ribu orang), SSR Kirghiz (109 ribu orang). ), SSR Uzbekistan (114 ribu orang). Di luar USSR, mereka tinggal di Poland (300 ribu orang), Czechoslovakia (47 ribu orang), Romania (55 ribu orang), Yugoslavia (36 ribu orang), serta di Kanada (530 ribu orang), Amerika Syarikat (500 orang). ribu orang), Argentina (100 ribu orang), Brazil (50 ribu orang), Australia (20 ribu orang), Paraguay (10 ribu orang), Uruguay (5 ribu orang). Jumlah keseluruhan 45.15 juta orang.

Mereka bercakap bahasa Ukraine. Menulis sejak abad ke-14 berdasarkan abjad Cyrillic. Bahasa Rusia juga meluas, dan Poland di Barat Ukraine. Percaya orang Ukraine kebanyakannya Ortodoks, ada yang beragama Katolik. Ukraine, bersama-sama dengan Rusia dan Belarus yang berkait rapat, tergolong dalam Slav Timur. Di Polissya, kumpulan sub-etnik Litvins dan Poleshchuks dibezakan, dan di Carpathians - Hutsuls, Boykos, Lemkos.

Pembentukan kewarganegaraan Ukraine berlaku berdasarkan sebahagian daripada penduduk Slavia Timur, yang sebelum ini merupakan sebahagian daripada negara Rusia purba tunggal (9-12 abad).

Pada abad ke-16, bahasa buku Ukraine (yang dipanggil Old Ukraine) telah dibentuk. Berdasarkan dialek Dnieper Tengah pada permulaan abad ke-18 dan ke-19, bahasa sastera Ukraine (Ukraine Baru) moden telah terbentuk.

Nama "Ukraine" digunakan untuk merujuk kepada pelbagai bahagian selatan dan barat daya tanah Rusia Lama dalam makna "tanah" seawal abad ke-12-13. Selepas itu (menjelang abad ke-18), istilah ini dalam makna "krajina", iaitu, negara, telah ditetapkan dalam dokumen rasmi, menjadi meluas di penduduk dan menjadi asas bagi etnonim rakyat Ukraine.

Bersama dengan etnonim yang pada asalnya digunakan berhubung dengan kumpulan tenggara mereka - "Ukrainians", "Cossacks", "Cossack people", pada abad 15-17 (di Barat Ukraine hingga abad ke-19) nama diri "Ruska" ("Rusia"). Pada abad ke-16 dan ke-17, orang Ukraine sering dipanggil "Cherkasy" dalam dokumen rasmi Rusia, kemudian, pada zaman pra-revolusi, mereka terutamanya dipanggil "Rusia Kecil", "Rusia Kecil" atau "Rusia Selatan".

Makanan sangat berbeza-beza di kalangan segmen penduduk yang berbeza. Asas pemakanan adalah makanan sayuran dan tepung (borscht, ladu, pelbagai yushki), bijirin (terutama millet dan soba); ladu, donat dengan bawang putih, lemishka, mi, jeli, dll. Ikan, termasuk ikan masin, menduduki tempat yang penting dalam makanan. Makanan daging disediakan untuk petani hanya pada hari cuti. Yang paling popular ialah daging babi dan lemak babi. Daripada tepung dengan penambahan biji popi dan madu, banyak biji popi, kek, knyshes dan bagel telah dibakar. Minuman seperti uzvar, varenukha, sirivets tersebar luas. Sebagai hidangan ritual, bubur adalah yang paling biasa - kutya dan kolyvo dengan madu.

Seperti orang Rusia dan Belarusia, dalam kehidupan sosial kampung Ukraine hingga akhir abad ke-19, walaupun perkembangan kapitalisme, sisa-sisa perhambaan dan hubungan patriarki kekal, tempat yang penting telah diduduki oleh masyarakat jiran - masyarakat. Banyak bentuk kerja kolektif tradisional adalah ciri (pembersihan, pasangan - serupa dengan pembantu Rusia dan "paruboch hulks" - persatuan lelaki yang belum berkahwin) dan rekreasi (petang dan dosvitki, lagu-lagu Tahun Baru dan schedrovkas, dll.).

"Rakyat Dunia". Moscow, "Ensiklopedia Soviet". 1988

Vasily Shternberg.
"Pameran di Ukraine".

Kami akan membaca sedikit di dalam pesawat, tetapi tertidur serta-merta. Dan apabila kami bangun, pesawat itu sudah terbang di atas padang Ukraine, subur dan rata seperti Midwest kami. Di bawah kami terletak ladang yang tidak berkesudahan dari jelapang gergasi Eropah, tanah yang dijanjikan, menjadi kuning dengan gandum dan rai, dituai di sana-sini. Tiada timbunan atau ketinggian di mana-mana. Medan terbentang sehingga ke ufuk, rata, bulat. Sungai dan sungai berliku-liku dan berliku-liku di sepanjang lembah.

Berhampiran kampung tempat pertempuran berlaku, parit, parit dan retakan berzigzag. Beberapa rumah berdiri tanpa bumbung, di beberapa tempat kelihatan tompok hitam rumah terbakar.

Nampaknya tiada penghujung dataran ini. Tetapi, akhirnya, kami terbang ke Dnieper dan melihat Kyiv, yang berdiri di atas sungai di atas bukit, satu-satunya bukit untuk beberapa kilometer di sekelilingnya. Kami terbang ke atas bandar yang musnah dan mendarat di kawasan berhampiran.

Semua orang memberi jaminan kepada kami bahawa di luar Moscow semuanya akan sama sekali berbeza, bahawa tidak ada keterukan dan ketegangan seperti itu. Dan sesungguhnya. Betul-betul di lapangan terbang, kami ditemui oleh orang Ukraine dari VOKS tempatan. Mereka tersenyum sepanjang masa. Mereka lebih ceria dan lebih tenang daripada orang yang kami temui di Moscow. Dan terdapat lebih banyak keterbukaan dan kemesraan. Lelaki itu hampir semuanya berambut perang besar dengan mata kelabu. Sebuah kereta sedang menunggu kami untuk membawa kami ke Kyiv.

"Ukraine".
1883.
Muzium Seni Serantau Poltava. Nikolay Yaroshenko, Poltava.

Ladang kolektif "Shevchenko-1" tidak pernah antara yang terbaik, kerana tanah itu bukanlah yang terbaik, tetapi sebelum perang ia adalah sebuah kampung yang cukup makmur dengan tiga ratus enam puluh dua rumah, di mana 362 keluarga tinggal. Secara keseluruhannya, mereka melakukannya dengan baik.

Selepas orang Jerman, lapan rumah kekal di kampung itu, malah atapnya terbakar. Orang-orang berselerak, ramai daripada mereka mati, lelaki itu pergi sebagai partisan ke dalam hutan, dan Tuhan sahaja yang tahu bagaimana kanak-kanak menjaga diri mereka sendiri.

Tetapi selepas perang, orang ramai kembali ke kampung. Rumah-rumah baru berkembang, dan kerana ia adalah masa menuai, rumah-rumah dibina sebelum bekerja dan selepas, walaupun pada waktu malam dengan cahaya lampu tanglung. Untuk membina rumah kecil mereka, lelaki dan wanita bekerja bersama-sama. Semua orang membina dengan cara yang sama: pertama satu bilik dan tinggal di dalamnya sehingga satu lagi dibina. Ia sangat sejuk di Ukraine pada musim sejuk, dan rumah-rumah dibina dengan cara ini: dindingnya terdiri daripada kayu balak yang dipasang di sudut. Kayap dipaku pada kayu balak, dan lapisan plaster tebal digunakan untuk melindunginya daripada fros dari dalam dan luar.

Di dalam rumah terdapat kanopi yang berfungsi sebagai pantri dan lorong pada masa yang sama. Dari sini seseorang memasuki dapur, sebuah bilik berlepa dan bercat putih dengan dapur batu dan perapian memasak. Perapian itu sendiri adalah empat kaki dari lantai, dan roti dibakar di sini, roti gelap licin roti Ukraine yang lazat.
Di belakang dapur adalah bilik umum dengan meja makan dan hiasan di dinding. Ini adalah ruang tamu dengan bunga kertas, ikon dan gambar orang mati. Dan di dinding terdapat pingat askar dari keluarga ini. Dindingnya berwarna putih, dan tingkap mempunyai bidai yang, jika ditutup, juga akan melindungi daripada fros musim sejuk.

Dari bilik ini anda boleh masuk ke bilik tidur - satu atau dua, bergantung pada saiz keluarga. Kerana kesukaran dengan linen, katil tidak ditutup dengan apa-apa: permaidani, kulit biri-biri - apa-apa untuk memanaskan badan. Orang Ukraine sangat bersih, dan rumah mereka sangat bersih.

Kami sentiasa yakin bahawa di ladang kolektif orang tinggal di berek. Ianya tidak betul. Setiap keluarga mempunyai rumah sendiri, taman, taman bunga, taman besar dan apiary. Keluasan plot sedemikian adalah kira-kira satu ekar. Semasa orang Jerman menebang semua pokok buah-buahan, pokok epal muda, pir dan ceri telah ditanam.

John Steinbeck. "Diari Rusia".

"Gadis Ukraine".
1879.
Muzium Seni Rusia Negara Kyiv, Kyiv.

Ia adalah perlu untuk memberitahu tentang sarapan secara terperinci, kerana saya belum melihat apa-apa seperti itu di dunia. Sebagai permulaan, segelas vodka, kemudian setiap satu dihidangkan telur hancur empat telur, dua besar ikan goreng dan tiga gelas susu; selepas itu hidangan jeruk, dan segelas brendi ceri buatan sendiri, dan roti hitam dan mentega; kemudian secawan penuh madu dengan dua gelas susu, dan akhirnya segelas vodka lagi. Sudah tentu, kedengarannya luar biasa bahawa kami makan semua ini untuk sarapan pagi, tetapi kami benar-benar memakannya, semuanya sangat lazat, walaupun kemudian perut kami kenyang dan kami tidak berasa sangat sihat.

John Steinbeck. "Diari Rusia".

Vladimir Orlovsky.
"Pemandangan Ukraine".
1883.

Kolonel itu sendiri berasal dari Kyiv, dan dia mempunyai mata biru muda, seperti kebanyakan orang Ukraine. Dia berumur lima puluh tahun, dan anak lelakinya dibunuh berhampiran Leningrad.

John Steinbeck. "Diari Rusia".

Vladimir Orlovsky.
"landskap Ukraine".

Rusia Suci... Selalunya kita menyebut frasa yang biasa ini sebagai sesuatu yang diambil begitu sahaja, tanpa berfikir - mengapa, sebenarnya? Pernahkah anda mendengar tentang, katakan, orang-orang kudus Kazakhstan, Estonia, Amerika, Perancis, Iraq, China, Madagascar, Australia?.. Anda boleh meneruskan siri ini selama-lamanya tanpa mencari penjelasan yang meyakinkan untuk fenomena misteri itu. Setuju, kita tidak akan pernah meragui hubungan organik dua perkataan pendek yang berkekalan, sejenis ketidakbolehcabulan tektonik.

Sama seperti, setelah menjadi saksi sesuatu yang telah dilakukan, pada pendapat kami, bukan dengan cara manusia, kami lazimnya mengeluh: entah bagaimana bukan dalam bahasa Rusia ini adalah. Setuju, kita tidak akan pernah terfikir untuk mengatakan sesuatu yang serupa, bahawa ia, kata mereka, entah bagaimana tidak dalam Kyrgyz, bukan dalam Latvia, bukan dalam Uruguay ... Dalam satu penonton saya baru-baru ini menerima nota yang ingin tahu: “Ke piggy bank contoh kerusiaan anda. Di Ukraine mereka berkata (dalam suasana yang penting): "Saya bercakap bahasa Rusia kepada anda ..."».

Vladimir Irzabekov. "Rahsia perkataan Rusia".

Ilya Efimovich Repin.
"Petani Ukraine".
1880.

Orang Ukraine masuk ke dalam kapal karam. Tinggal selama dua tahun di pulau terpencil. Tiba-tiba sebuah perahu berhenti, di dalamnya ada seorang wanita cantik.

Lelaki, datang ke sini! Saya akan berikan apa yang awak mahu selama dua tahun.

Ukraine bergegas ke dalam air, berenang kepadanya.

Vareniki! Vareniki!

Yury Nikulin. "Lawak dari Nikulin".

Ilya Efimovich Repin.
"Dua petani Ukraine".
1880.

Saya bercakap dengan orang Kiev yang baik hati, yang, dengan cara itu, masih ingin tinggal bersama kami di negeri yang sama, tetapi, bagaimanapun, mereka percaya bahawa mereka adalah "orang Ukraine", kerana bukan generasi pertama yang terlibat dalam Ukraine. . Mereka percaya bahawa orang Ukraine adalah orang yang berbeza, tetapi masih, di satu negeri, kami akan sangat gembira. Orang yang agak mesra Kiev. Saya memberitahu mereka bahawa: jangan tersinggung dengan saya, tetapi apakah jenis orang anda? Tengok sini. Saya boleh bercakap Bergerak sedikit kekok, tetapi saya tidak akan membaca dan memahami dengan kekok telinga, tetapi itu sahaja. Jadi, jika saya berpindah ke Kyiv dan tinggal di sana selama lima tahun, maka mereka tidak lagi membezakan saya, dan jika anda tinggal lima tahun di Moscow, maka mereka tidak lagi membezakan anda di Moscow. Tetapi orang Siberia akan dilihat di Moscow walaupun dalam sepuluh tahun: dia mempunyai lebih banyak ciri, lebih banyak perbezaan daripada Muscovite dengan Kievan. Ini adalah contoh dari perbualan peribadi saya, bukan perbahasan saintifik. Dan mereka tidak dapat menjawab saya. Kami memang serupa. Dalam perbualan, semua orang boleh bercakap bahasa mereka sendiri supaya tidak pecah, tidak membuat orang lain ketawa. Saya boleh bercakap dengan seorang Galicia. Saya mempunyai kontroversi yang panjang pada tahun 1991 dengan Galicia di jalan Lvov, tidak ada pertumpahan darah. Lebih-lebih lagi, mereka bukan sahaja bercakap bahasa Ukraine, mereka bercakap dialek Galicia yang sangat pelik. Tetapi saya memahami segala-galanya, dan saya sendiri bercakap seperti biasa, seperti Muscovite. Dan semuanya baik-baik saja, kami memahami satu sama lain. Dan anda tidak boleh bercakap seperti itu dengan Kutub.

Vladimir Makhnach. "Apakah itu orang (etnos, bangsa)." Moscow, 2006.

Ilya Efimovich Repin.
"Rumah Ukraine".
1880.

Orang Ukraine mula hidup dalam gaya yang hebat

Para saintis Universiti Teknologi dan Reka Bentuk Kebangsaan Kyiv menjalankan kajian antropometrik di kalangan penduduk Ukraine. Matlamat mereka agak pragmatik: untuk menentukan hala tuju industri ringan negara pada tahun-tahun akan datang, untuk mengetahui saiz pakaian dan kasut yang akan menjadi yang paling popular. Untuk suku abad terakhir, tinjauan sebegitu dilakukan buat kali pertama.

Pakar membuat kesimpulan bahawa penduduk Ukraine telah berkembang sebanyak 8-10 cm, dan penduduk bahagian utara negara ini telah berkembang lebih daripada "orang selatan". Secara purata, saiz kasut larian meningkat dua angka untuk lelaki dan wanita. Pada masa yang sama, orang Ukraine bertambah gemuk dan bongkok. Kaki rata, yang disebabkan oleh gaya hidup yang tidak aktif, serta perubahan keadaan sosial, telah merebak dengan ketara.

"Keajaiban dan Pengembaraan" No. 3 2005.

Konstantin Yakovlevich Kryzhitsky.
"Malam di Ukraine".
1901.

"Malam Cahaya Bulan di Ukraine".
Lukisan dari ladang A. N. Kuropatkin Sheshurino.

Nikolay Efimovich Rachkov.
"Gadis Ukraine".
Separuh kedua abad ke-19.

Nikolai Pimonenko.
"Malam Ukraine".
1905.

Nikolai Pimonenko.
"Tuai di Ukraine".

"Rusia, Ukraine dan Belarusia".
Ukiran abad ke-19.

Salah satu kawasan pengumpulan yang paling popular di Ukraine ialah lukisan Soviet pada separuh kedua abad ke-20, i.е. dari 1945 hingga 1989. Jika anda melihat statistik kecurian di muzium serantau domestik, lukisan dari tempoh tertentu ini paling kerap dicuri - dan bukan secara tidak sengaja.

Terima kasih kepada amalan membentuk dana muzium, yang dijalankan oleh Kesatuan Seniman Soviet dan Dana Negara, walaupun muzium serantau kecil boleh berbangga dengan koleksi yang menarik.

Sekurang-kurangnya dalam hampir setiap muzium serantau anda boleh melihat kerja "bintang" lukisan Soviet, seperti Sergei Shishko, Nikolai Glushchenko, Sergei Grigoriev, Tatyana Yablonskaya dan lain-lain.

Mungkin itulah sebabnya muzium kecil dengan koleksi yang bagus menjadi agak mangsa mudah untuk pencuri - sejak 10 tahun lalu 40 muzium serantau telah dirompak.

Pakar mengatakan bahawa adalah mustahil untuk menjual kerja yang dicuri. Pada masa yang sama, peniaga seni mengakui bahawa mereka menjual lukisan asal jenayah - mereka mengatakan ia dibeli oleh pengumpul yang mengarahkan pencuri mendapatkan lukisan tertentu oleh artis tertentu dari muzium tertentu. Daya tarikan gambar zaman Soviet terutamanya ditentukan oleh nama pengarangnya.

Dengan bantuan galeri dan peniaga, Ukrayinska Pravda Zhizn membentuk 10 artis paling mahal teratas di pasaran Ukraine pada separuh kedua abad ke-20 (harga yang diberikan adalah "anggaran", iaitu had yang lebih rendah dari mana tawar-menawar bermula. Nama-nama ini tidak kehilangan harga walaupun semasa krisis, dan, menurut pemilik galeri, pengumpul sentiasa menghargainya.

Andriy Kotska

Artis Rakyat USSR, pelajar Erdeli. Sejenis kad pelawat artis ialah satu siri potret wanita "gutsuls" dan "puncak". Gayanya boleh dikenali, tetapi banyak lukisan mengulangi motif yang sama, membuka jalan untuk penjualan lukisan yang dicuri atau palsu. Sepanjang 2006-2007 beberapa karya beliau telah dicuri dari muzium dan koleksi peribadi.

Hutsulka dalam selendang merah - 8-10 ribu dolar (April 2010)

Verkhovinka dalam selendang merah - 12-17 seribu ringgit ( c eseptember 2009)

Kini 4 lukisan oleh Kotsky dikehendaki: "Verkhovinka" (80x60, minyak, kanvas), "Mountain Village" (60x80, minyak, kanvas), "Girl" (50x40, minyak, kanvas) dan "Bunga dalam Pasu" (96x105 , minyak, kanvas.

Sergey Grigoriev

Artis Rakyat USSR, dua kali dianugerahkan Hadiah Stalin.Kerja kecilnya akan berharga dari 7-8 ribu dolar.Lukisan Grigoriev kebanyakannya terdapat di muzium ibu kota seperti National Muzium Seni Ukraine atau Galeri Tretyakov atau dalam koleksi peribadi.Karya Grigoriev tidak dikehendaki - lukisannya yang disimpan di muzium terlalu dikenali (contohnya, "Kemasukan ke Komsomol", "Perbincangan deuce", "Penjaga gol", dll.).

cikgu muda - 8-11 ribu ringgit

P dan satu - 11 seribu ringgit

Terdapat preseden kemungkinan palsu "di bawah Grigoriev.Sebagai contoh, pada Jun 2004, karya Grigoriev "Sunyi terpencil" dipanggil palsu oleh cucunya Ivan Grigoriev.Menurut Ivan Grigoriev, dibentangkanpadakerja datuk saya sangat mengingatkan landskap Levitan "Di tepi kolam kering» .

Isaac Levitan "Kolam Kering"

Sergey Grigoriev "Air terpencil yang tenang"

Fedor Zakharov
Artis Rakyat SSR Ukraine. Sarjana landskap, pelukis marin. Dia bekerja di selatan Ukraine - lukisannya menggambarkan kawasan yang agak sedikit diwakili oleh tuan lain. Dia meninggal dunia pada 1994, bermakna karya itu boleh dibeli terus daripadanya, yang mengurangkan kemungkinan pemalsuan. Lukisan Zakharov tiada dalam senarai dikehendaki.

Salji terakhir - $15,000 (April 2009)
1976, minyak di atas kanvas, 64 x 94 cm

Jeti di Mysovoe - 22-25 ribu dolar (April 2010)
1980, minyak di atas kanvas, 58 x 123 cm

Tatiana Yablonskaya
Artis Rakyat USSR, pelajar Krichevsky. Karya terbaik berada di muzium utama - antara yang paling terkenal ialah "Roti", "Perkahwinan", "Remaja" dan lain-lain. Ia dicirikan oleh tangan yang dikenali dan pelbagai topik.

Di samping itu, Yablonskaya memberikan banyak karya, jadi karya baru yang tidak diketahui sebelum ini sentiasa muncul di pasaran. Selepas kejadian di pameran "Lukisan Ukraine 1945-1989. Dari koleksi peribadi" (2004), di mana keluarga artis menyatakan keraguan tentang keaslian empat karya Yablonskaya, harga untuk karyanya jatuh. Sejak 2004, hanya anak perempuannya Gayane Atayan yang meneliti kerja Yablonskaya.

Hari musim panas - 13-17 ribu dolar
1978, minyak di atas kanvas, 55.5 x 59.5 cm

Di padang rumput hutan - 20-30 ribu dolar
1959, minyak di atas kanvas, 65 x 65 cm

Kini lima lukisan oleh Yablonskaya berada dalam senarai dikehendaki: "Dalaman dengan Rak" (49x54, kadbod, tempera), « Sudut merah" (50x61, kadbod, tempera), « Autumn Window" (60x80, minyak di atas kanvas), dua karya dari siri "Polesye Interiors" (49x70, kadbod, tempera dan 49x59, kadbod, tempera) .

Joseph Bokshay
Seniman sekolah Transcarpathian, terkenal dengan landskap dan karya genre. Bekerja dengan Adalbert Erdeli. Kos awal lukisan di lelongan adalah daripada 20,000 dolar.

Di Internet, lukisan minyak 50x70 oleh Bokshay dijual dengan harga $10,000, karya pastel - daripada $3,000. Kalau ikut lelongan, memang perasan lukisan artis ni naik sikit harganya.

Pokok musim luruh di atas Tasik Synevyr - 25-30 ribu dolar (September 2009)
1950-an, minyak di atas kanvas, 85 x 60 cm

Dalam perjalanan - 35-40 ribu dolar (April 2010)
1956, minyak di atas kanvas, 68 x 95 cm

Kini lima lukisan oleh Bokshay dikehendaki: "Batu Vorochanskaya di Sungai Uzh" (95x115, minyak di atas kanvas), "Gadis" (60x80, minyak di atas kanvas), "Madonna dengan Anak" (87x82, minyak di atas kanvas), " Istana Nevitsky” (100x120, minyak di atas kanvas), "Lapangan dengan popia merah" (60x80, minyak di atas kanvas).

Alexey Shovkunenko

Artis Rakyat USSR. Dikenali terutamanya sebagai pengarang masih hidup, landskap industri dalam minyak, cat airnya juga dikenali. Kad lawatan artis adalah landskap dan masih hidup dengan mawar. Kerjanya tidak diingini.

Sejambak bunga ros - 30-40 ribu dolar
1970-an, minyak di atas kanvas, 50 x 40 cm

Valentina Tsvetkova

Artis Rakyat SSR Ukraine. Banyak mengembara. Lukisannya menarik kerana gabungan kanon lukisan Soviet akademik dan tema "eksotik" - Cannes, Nice, Afrika Utara. Tidak ada pencarian untuk kerjanya.

Sejambak bunga di ambang tingkap - 25-30 ribu dolar
1950-an, minyak di atas kanvas, 83 x 114 cm

pagi musim bunga - 40-50 ribu dolar
1961, minyak di atas kanvas, 200 x 100 cm

Adalbert Erdeli

Cikgu Barat Ukraine lukisan, pengasas sekolah seni rantau ini, guru Bokshay.

Nama Erdeli dikaitkan dengan sejarah jenayah yang disebabkan oleh kenaikan harga untuk karya artis ini. Pada September 2004, perompak menyerang premis balu artis dan mengeluarkan 48 lukisan. Jumlah nilai yang dicuri ialah $1 juta. Dan satu nyawa manusia - semasa rompakan, Magdalena Erdeli yang berusia 88 tahun meninggal dunia akibat serangan jantung.

gembala - 45-65 ribu dolar
1930-an, minyak di atas kanvas, 60 x 50 cm

Sergey Shishko

Artis Rakyat USSR, pelajar Fyodor Krichevsky. Dia melukis terutamanya landskap Kyiv - sebelum perang dan pasca perang. Harga untuk karyanya meningkat berkadaran dengan peningkatan saiz kanvas - ia mudah dilihat pada harga permulaan.

Khabar angin mengatakan bahawa Dmitry Tabachnik*** mempunyai koleksi karya Shishko yang bagus. Mereka juga mengatakan bahawa artis ini sengaja "dipromosikan" di pasaran seni domestik.

Ini dinyatakan khususnya oleh pemilik bersama rumah lelong " nisbah emas":" Tabachnik mempunyai salah satu koleksi lukisan terbesar oleh Shishko di Ukraine - dia mengambil bahagian dalam promosi artis ini, dia boleh berterima kasih atas fakta bahawa Shishko telah meningkat dalam harga.

musim luruh. kubur Askold - 40-50 ribu dolar
1947, minyak pada kadbod, 50.5 x 58 cm

Pemandangan Ayu-Dag - $70,000
1956, minyak di atas kanvas, 53.5 x 79 cm

Kini 4 lukisan oleh Shishko dikehendaki: "Kajian Musim Sejuk" (37.5 x52, minyak di atas kanvas), "Pagi Musim Sejuk" (55x45, minyak di atas kanvas), "At the Top of the Carpathians (85x67, 5, minyak di atas kanvas), " Musim luruh di Goloseevo "(80x100, minyak di atas kanvas).

Nikolai Glushchenko
Artis Rakyat USSR. Glushchenko adalah salah satu artis Ukraine yang paling popular pada zaman Soviet di pasaran domestik. miliknya penonton sasaran adalah pengguna tempatan - di luar sempadan Ukraine, hanya karya genre artis ini mungkin menarik.

Harga untuk kanvas Glushchenko sentiasa tinggi, turun naiknya bergantung, khususnya, pada saiz kerja, seperti dalam kes Shishko. Satu setengah meter lukisan akan menelan belanja kira-kira $100,000.

Gaya Glushchenko dekat dengan impresionisme Perancis. Kerjanya boleh dilihat sebagai alternatif kepada susunan magnitud lebih mahal daripada kerja Impresionis Perancis.

Hijau pertama - 70-90 ribu dolar
1971, minyak di atas kanvas, 80 x 100 cm

Vladimirskaya Gorka - 90-120 ribu dolar
1953, minyak di atas kanvas, 100x130

Tiga karya Glushchenko kini berada dalam senarai dikehendaki: "Tongkang" (44.5 x 65 cm, minyak pada kadbod), "Snowy Road" (70 x 99 cm, minyak di atas kanvas), "Hutan" (37.5 x 54 cm, minyak pada kanvas).

Harga untuk lukisan "sepuluh" ini ditentukan, pertama sekali, dengan nama artis - tetapi lukisan Ukraine yang menarik pada separuh kedua abad ke-20 tidak terhad kepada karya pengarang ini sahaja.