Biografi Freda Calo. Drama Mexico.

Artis Mexico Bright Frida Kalo paling terkenal untuk orang ramai dengan autoport dan imej simbolik budaya Mexico dan Amerika. Dikenali dengan watak yang kuat dan sukarela, serta sentimen komunis, Calo meninggalkan jejak yang tidak dapat dilupakan bukan sahaja di Mexico, tetapi juga lukisan dunia.

Artis itu jatuh najis Nilai: Hampir sepanjang hidupnya diteruskan oleh pelbagai penyakit, operasi dan rawatan yang tidak berjaya. Oleh itu, pada usia berusia enam tahun, frido chained poliomyelitis, sebagai hasil dari mana kaki kanannya lebih kurus dan gadis itu tetap lumpuh untuk hidup. Bapa telah menggalakkan anak perempuannya dalam segala hal, melibatkannya dalam sukan lelaki pada masa itu - berenang, bola sepak, dan bahkan perjuangan. Dalam banyak cara, ia membantu Fredes untuk membentuk watak yang berterusan dan berani.

Acara 1925 itu berpusing dalam kerjaya Frida sebagai seorang artis. Pada 17 September, dia jatuh ke dalam kemalangan bersama dengan rakan-rakannya dan orang yang dikasihi Alejandro Gomez Arias. Akibat perlanggaran, Frieda jatuh ke hospital Palang Merah dengan pelbagai pelvis dan ritge patah. Kecederaan serius membawa kepada pemulihan yang sukar dan menyakitkan. Pada masa ini dia meminta cat dan berus: cermin yang digantung di bawah katil berkuda membenarkan artis itu melihat dirinya dan dia memulakan jalan kreatifnya dari potret diri.

Frida Calo dan Diego Rivera

Sebagai salah satu daripada beberapa kanak-kanak perempuan-pelajar sekolah persediaan kebangsaan, Frida berminat dalam wacana politik semasa belajar. Dalam usia yang lebih matang, dia juga menjadi ahli Parti Komunis Mexico dan Liga Komunis Muda.

Ia adalah dalam tempoh latihannya, Frida pertama bertemu dengan tuan yang terkenal dengan lukisan dinding Diego Rivera. Calo sering menyaksikan sungai semasa dia bekerja di "penciptaan dunia" Fresco di dewan perhimpunan sekolah. Sesetengah sumber mendakwa bahawa Frida telah membincangkan keinginannya untuk melahirkan dari murali kanak-kanak.

Rivera digalakkan kerja kreatif Frida, tetapi kesatuan dua personaliti yang cerah Ia sangat tidak stabil. Paling Diego dan Frida Time hidup selain, menetap di rumah atau pangsapuri di sebelah. Frido kecewa dengan banyak khazanah suaminya, terutama dia cedera sambungan Diego dengannya adik perempuan Cristina. Sebagai tindak balas kepada pengkhianatan keluarga, Calo menimbulkan keriting hitam yang terkenal dan menangkap kegilaan dan kesakitan dalam gambar "Memory (Heart)".

Walau bagaimanapun, artis sensual dan berdebu juga memulakan novel di sebelah. Antara pencintanya, pengukir Amerika yang terkenal-Avant-Garde dari Asal Jepun Isama Noguchi, dan seorang pelarian komunis Lion Trotsky, yang ditemui sebagai suaka di Blue House (Casa Azul) Frida pada tahun 1937. Calo adalah biseksual, jadi hubungan romantis dengan wanita diketahui, sebagai contoh - dengan artis pop Amerika, Josephine Baker.

Walaupun pengkhianatan dan novel di kedua-dua belah, Frida dan Diego, bahkan berhenti pada tahun 1939, bersatu semula lagi dan tetap pasangan sehingga kematian artis.

Kesetiaan suami dan ketidakupayaan untuk melahirkan anak itu dengan terang ditarik pada kanvas. Sampul, buah-buahan dan bunga yang digambarkan dalam banyak gambar Frida melambangkan ketidakmampuannya kepada anak-anak, yang merupakan penyebab keadaannya yang sangat depresi. Jadi, dalam gambar "Hospital Henry Ford" menggambarkan seorang artis telanjang dan simbol-simbol ketidaksuburannya - kuman, bunga, sendi pinggul yang rosak, yang berkaitan dengan benang-benangnya yang berdarah. Di Pameran New York pada tahun 1938, gambar ini dikemukakan oleh "keinginan yang hilang" yang dipanggil.

Ciri kreativiti

Keistimewaan lukisan Frida adalah bahawa semua potretnya tidak dikurangkan kepada imej penampilan yang luar biasa. Setiap kanvas kaya dengan butiran dari kehidupan artis: setiap objek yang digambarkan adalah simbolik. Ia menunjukkan kedua-dua Frida menggambarkan hubungan antara objek: kebanyakan bonnya adalah saluran darah yang memberi makan hati.

Dalam setiap potret diri terdapat kunci kepada penyelesaian makna yang digambarkan: artis itu sendiri selalu membayangkan dirinya serius, tanpa bayang-bayang senyuman di wajahnya, tetapi perasaannya dinyatakan melalui prisma latar belakang latar belakang, palet Warna.subjek fritud sekitar.

Sudah pada tahun 1932, terdapat lebih banyak elemen grafik dan surreal dalam kerja Calo. Freeda Surrealisme sendiri adalah asing untuk menghadapi dan hebat plot: artis menyatakan penderitaan sebenar pada kanvas. Komunikasi Dengan aliran ini lebih simbolik, kerana kesan frida dapat mencari kesan tamadun pra-kolumbia, motif dan simbol Mexico nasional, serta tema kematian. Pada tahun 1938, Nasib bertobat dengan pengasas Surrealisme Andre Breton, mengenai pertemuan yang mana Frida sendiri bertindak balas seperti berikut: "Saya tidak pernah fikir saya adalah seorang yang surrealist, manakala Andre Breton tiba di Mexico dan tidak memberitahu saya mengenainya." Sebelum kenalan dengan Breton, potret diri Freda jarang dilihat sebagai sesuatu yang istimewa, tetapi penyair Perancis melihat pada kanvas motif surrealistik, dibenarkan untuk menggambarkan emosi artis dan kesakitan yang tidak diucapkan. Terima kasih kepada mesyuarat ini berlaku pameran yang berjaya Kanvas calo di New York.

Pada tahun 1939, selepas perceraian dengan Diego River, Frieda menulis salah satu kain yang paling berbahasa - "Dua Frida". Gambar menunjukkan dua sifat satu orang. Satu frida berpakaian gaun putihdi mana darah jatuh adalah ketara mengalir dari hati yang cedera; Pakaian Frida kedua dicirikan oleh warna yang lebih cerah, dan jantung dipenuhi. Kedua-dua Frida dihubungkan dengan saluran darah yang memberi makan di bahagian bawah kepala - penerimaan, sering digunakan oleh artis untuk penghantaran sakit jiwa. Goreng dalam terang pakaian kebangsaan - itulah yang tepat mexico Frida.", Yang Diego disayangi, dan imej seorang artis di Victoria pakaian pengantin - Versi Eropah wanita yang Diego melempar. Frida menyimpan tangannya, menekankan kesepiannya.

Corak Calo dipotong menjadi ingatan bukan sahaja oleh imej, tetapi juga cerah, palet bertenaga. Dalam buku hariannya, Frida dan dirinya cuba menjelaskan warna yang digunakan dalam mewujudkan lukisan mereka. Jadi, hijau itu dikaitkan dengan baik, cahaya hangat.Warna ungu Majer dikaitkan dengan Aztec yang lalu, kuning melambangkan, ketakutan dan penyakit, dan biru - kesucian cinta dan tenaga.

Warisan Frida.

Pada tahun 1951, selepas lebih daripada 30 operasi artis mental dan fizikal yang rosak berjaya menahan kesakitan hanya terima kasih kepada yang menyakitkan. Sudah pada masa itu sukar baginya untuk menarik seperti sebelumnya, dan ubat-ubatan goreng yang digunakan bersama dengan alkohol. Sebelum ini, imej terperinci telah menjadi lebih kabur, ditarik dengan tergesa-gesa dan tidak sesuai. Hasil daripada penyalahgunaan alkohol dan gangguan psikologi yang kerap, kematian artis pada tahun 1954 menimbulkan banyak khabar angin tentang bunuh diri.

Tetapi dengan kematian Glory Freda hanya meningkat, dan rumah biru kegemarannya menjadi galeri muzium lukisan oleh artis Mexico. Pergerakan feminis pada tahun 1970-an juga menghidupkan semula kepentingan dalam keperibadian artis, kerana banyak yang dianggap dibebaskan sebagai tanda feminisme. "Biografi Frida Kalo", yang ditulis oleh Heiden Herräria, dan filem "Frida", ditembak pada tahun 2002, tidak memberikan minat ini untuk pudar.

PORTRARIESN BRIDA KALO

Lebih separuh daripada karya Frida - potret diri. Dia mula menarik diri dalam 18 tahun, selepas dia mendapat kemalangan yang dahsyat. Tubuhnya sangat patah: tulang belakang rosak, tulang pelvis, tulang belakang, tulang rusuk, hanya pada satu kaki adalah sebelas fraktur. Kehidupan Frida berseronok di rambut, tetapi gadis muda itu dapat menang, dan dalam hal ini, cukup aneh, ia membantu lukisannya. Masih di wad hospital di hadapannya meletakkan cermin besar dan Frida melukis dirinya.

Hampir semua potret Auto Frida Kalo yang digambarkan dirinya serius, suram, seolah-olah beku dan sejuk dengan wajah yang tidak dapat ditembusi, tetapi semua emosi dan pengalaman rohani artis dapat dirasakan dalam butiran yang mengelilinginya dan angka. Setiap lukisan itu mengekalkan perasaan yang dialami oleh Fredes pada masa tertentu. Dengan bantuan carport, dia seolah-olah cuba menyusun dirinya, mendedahkan dunia dalamannya, bebas dari nafsu yang mengamuk di dalamnya.

Artis itu seorang yang menakjubkan dari kuasa besar Will, yang suka hidup, boleh bergembira dan mencintai dan tak terhingga. Sikap positif terhadap dunia sekitar dan rasa humor yang mengejutkan menariknya orang yang berbeza. Ramai yang berusaha untuk masuk ke dalam "rumah biru" dengan dinding warna indigo, untuk mengenakan optimisme bahawa gadis itu sepenuhnya dimiliki.

Frida Calo Dalam setiap potret diri yang ditulis telah melaburkan kuasa wataknya, semua tepung rohani yang berpengalaman, rasa sakit kehilangan dan kuasa tulen kehendak, atau pada salah seorang daripada mereka dia tidak tersenyum. Artis sentiasa menggambarkan dirinya sebagai ketat dan serius. Pengkhianatan suami yang dikasihi sungai Diego, Frida berpindah sangat keras dan menyakitkan. Ditulis dalam tempoh masa itu, potret diri sendiri dirasmikan dengan penderitaan dan kesakitan. Walau bagaimanapun, walaupun semua ujian nasib, artis itu dapat meninggalkan selepas dirinya lebih daripada dua ratus lukisan, masing-masing adalah unik.

Teks: Maria Mikhantieva.

Sehingga akhir bulan April di St Petersburg melepasi retrospektif Frida Kalo - Artis Mexico yang hebat, yang telah menjadi jiwa dan hati lukisan wanita di seluruh dunia. Mengenai kehidupan Frida, adalah adat untuk bercakap tentang sejarah mengatasi kesakitan fizikal, bagaimanapun, kerana ia biasanya berlaku, ini hanya satu aspek jalan yang kompleks dan pelbagai. Frida Kalo bukan hanya isterinya seorang pelukis yang diakui di Diego River atau simbol rohani dan kekuatan fizikal - Sepanjang hidup saya, artis itu menulis, menolak dari percanggahan dalamannya sendiri, hubungan yang rumit dengan kemerdekaan dan cinta, memberitahu siapa yang tahu yang terbaik, - dirinya sendiri.

Biografi Frida Calo lebih kurang diketahui oleh semua orang yang menyaksikan filem Julie Teymore dengan Salma Hayek: Carefree zaman kanak-kanak dan belia, kemalangan yang dahsyat, lukisan hampir rawak, kenalan dengan artis Diego River, perkahwinan dan status abadi "semuanya sukar." Kesakitan fizikal, kesakitan, potret diri, pengguguran dan keguguran, komunisme, cinta novel., dunia kemuliaan, Kepupusan lambat dan kematian yang lama ditunggu-tunggu: "Saya harap penjagaan itu akan berjaya dan saya tidak akan lagi kembali," tidur Frida terbang ke abadi di atas katil.

Sama ada penjagaannya berjaya, kita tidak tahu, tetapi dua puluh tahun pertama selepas ia seolah-olah keinginan Frida telah dipenuhi: mereka terlupa di mana-mana, kecuali untuk Mexico asli, di mana muzium rumah hampir segera dibuka. Pada akhir 1970-an, mengenai gelombang minat dalam seni wanita dan Neomekysikanisme, karyanya mula kadang-kadang muncul di pameran. Walau bagaimanapun, pada tahun 1981 dalam kamus seni moden. The Oxford Companion to Twentieth-Century Art telah diberikan hanya satu baris: "Kahlo, Frida. Lihat Rivera, Diego Maria.

"Terdapat dua kemalangan dalam hidup saya: satu - apabila bas jatuh ke dalam trem, yang lain adalah Diego," kata Frieda. Kemalangan pertama membuatnya mula menulis lukisan, yang kedua membuat artis. Yang pertama sepanjang hidup saya bertindak balas dengan kesakitan fizikal, yang kedua menyakiti jiwa. Dua daripada pengalaman ini kemudian menjadi topik utama lukisannya. Sekiranya kemalangan kereta itu sememangnya kemalangan maut (Frida terpaksa masuk ke dalam bas lain, tetapi dia pergi separuh untuk mencari payung terlupa), maka hubungan yang sukar (pada akhirnya, Diego Rivera bukan satu-satunya) tidak dapat dielakkan kerana Percanggahan sifatnya, di mana memaksa dan kemerdekaan digabungkan dengan pengorbanan dan obsesi.

"Frida dan Diego Rivera", 1931

Untuk menjadi kuat terpaksa belajar lebih banyak pada zaman kanak-kanak: pertama membantu Bapa untuk bertahan hidup serangan epilepsi, dan kemudian menghadapi akibat dari polio. Frida terlibat dalam bola sepak dan tinju; Sekolah termasuk dalam "Kacchum" - Hooligans dan intelektual. Semasa memandu institusi pendidikan Dijemput untuk memenuhi dinding lukisan dinding, maka wizard itu sudah menjadi tuan yang diakui, dia bergoyang dengan tangga sabun untuk melihat bagaimana lelaki ini dengan wajah toad dan fizikal gajah itu tergelincir. Dia menganggap syarikat perempuan, lebih suka berkawan dengan anak-anak lelaki dan bertemu dengan yang paling popular dan pandai dari mereka, yang juga mempelajari beberapa kelas yang lebih tua.

Tetapi setelah jatuh cinta, Frida seolah-olah kehilangan minda yang sangat dihargai pada manusia. Dia secara harfiah dapat mengejar objek keghairahannya, melemparkan huruf, menjahit dan memanipulasi, segala-galanya adalah untuk memainkan peranan teman yang tepat. Jadi pada mulanya adalah perkahwinannya dengan Diego River. Kedua-duanya berubah, disimpang dan disatukan lagi, tetapi jika anda percaya kenangan rakan-rakan, Frida lebih kerap lebih rendah, cuba memelihara hubungan. "Dia merayu kepadanya, seperti dengan anjing kegemarannya, dia teringat salah seorang teman wanita. "Dia bersama dia, seperti perkara yang dikasihi." Malah pada potret "Perkahwinan" "Frida dan Diego Rivera", hanya satu daripada dua artis yang digambarkan dengan atribut profesional, palet dan tassels - dan ini bukan frida.

Setakat ini, Diego Days menulis fresko, membelanjakan bakul pada waktu malam, dia memakainya bakul dengan makan malam, terlibat dalam akaun, disimpan kepada prosedur perubatan itu kepada beliau (Diego menghabiskan wang gila untuk koleksi patung pra-Colombia), mendengar dengan teliti dan disertai di pameran. Di bawah pengaruh suaminya, lukisannya berubah: jika potret pertama Frida menulis, meniru artis-artis Renaissance dari album dalam seni, maka terima kasih kepada Diego di dalamnya menembusi trolling tradisi Kebangsaan Mexico: Naivety Retablo, Motif India dan estetika Katolik Mexico dengan teanternya penderitaan, menggabungkan imej pendarahan luka dengan bunga yang subur, renda dan reben.

"Alejandro Gomez Arias", 1928

Untuk menyenangkan suaminya, dia juga menukar seluar jeans dan jaket kulit pada skirt yang luar biasa dan menjadi "Teuan". Imej ini benar-benar tidak mempunyai apa-apa kesahihan, kerana frida gabungan pakaian dan aksesori kumpulan sosial yang berbeza dan era, boleh memakai skirt India dengan Creole Blus dan kerja kerja Picasso. Pada akhirnya, kebijaksanaannya menghidupkan penyamaran ini ke dalam jenis seni yang berasingan: Bermula untuk berpakaian untuk suaminya, dia terus mencipta imej yang unik untuk keseronokan mereka sendiri. Di dalam buku hariannya, Frida menyatakan bahawa kostum itu juga merupakan potret diri; Pakaiannya menjadi watak watak, dan kini menemani mereka di pameran. Sekiranya lukisan itu mencerminkan ribut dalaman, maka kostumnya adalah perisainya. Bukan kebetulan bahawa setahun selepas perceraian muncul "potret diri dengan rambut yang dihiris", di mana tempat skirt dan reben mengambil saman Lelaki - Dalam frida yang sama entah bagaimana menimbulkan potret keluarga sebelum bertemu dengan Diego.

Percubaan pertama yang pertama untuk keluar dari bawah pengaruh suami adalah penyelesaian untuk melahirkan. Kelahiran semula jadi tidak mustahil, tetapi ada harapan untuk seksyen cesarean. Frida bergegas. Dalam satu tangan, dia bersungguh-sungguh mahu meneruskan genus, meregangkan lebih jauh daripada reben merah, yang kemudiannya akan menggambarkan "datuk nenek saya, ibu bapa saya", dan saya ", dapatkan" sedikit Diego "dalam pelupusan anda. Sebaliknya, Frida memahami bahawa kelahiran seorang kanak-kanak akan memberi dia ke rumah, menyakitkan kerja dan mengeluarkan dari sungai, yang secara mutlak terhadap kanak-kanak. Dalam surat pertama kepada rakan keluarga, Dr. Leo Eloisser, Hamil Frida bertanya apa pilihan akan menyebabkan kurang membahayakan kesihatannya, tetapi, tanpa menunggu jawapan, dirinya membuat keputusan untuk memelihara kehamilan dan tidak lagi berundur. Secara paradoks, tetapi pilihannya, yang biasanya dikenakan oleh wanita "secara lalai", dalam kes Frieda menjadi rusuhan terhadap penjagaan suaminya.

Malangnya, kehamilan berakhir dengan keguguran. Daripada "Little Diego", "Hospital Henry Ford" muncul di dunia - salah satu karya yang paling menyedihkan yang mana satu siri lukisan "berdarah" bermula. Mungkin ia adalah kes pertama dalam sejarah seni apabila artis dengan kejujuran yang paling baik, hampir fisiologi memberitahu dengan tepat tentang kesakitan wanita, supaya kaki dipotong menjadi lelaki. Empat tahun kemudian, penganjur Paris Paris beliau Pierre Colli tidak segera memutuskan untuk menetapkan gambar-gambar ini, dengan menganggap mereka terlalu mengejutkan.

Akhirnya, bahagian kehidupan seorang wanita yang selalu memalukan tersembunyi dari mata luaran, telah diturunkan
dalam karya seni

Kemalangan yang diikuti oleh Frido: Selepas kematian kanak-kanak, dia terselamat kematian ibu, dan anda hanya boleh meneka apa yang menjadi tamparan satu lagi novel. Diego, kali ini dengan adik perempuannya. Dia, bagaimanapun, vinil sendiri dan bersedia untuk memaafkan, hanya untuk tidak menjadi "histeris" - pertimbangannya terhadap skor ini untuk kesakitan seperti tesis abadi yang "". Tetapi dalam hal kerendahan hati Frieda dan keupayaan untuk bertahan tangan dengan humor hitam dan ironi.

Merasakan kejazahnya, tidak penting perasaan mereka berbanding dengan maskulin, dia membawa pengalaman ini kepada yang tidak masuk akal dalam gambar "suntikan kecil kecil." "Saya hanya mencetuskannya beberapa kali," kata seorang lelaki yang membunuh teman wanitanya. Setelah mengetahui tentang cerita ini dari surat khabar, Frida menulis kerja Sarcasm penuh, secara literal dibanjiri dengan darah (bintik cat merah "tumpah" walaupun pada bingkai). Di atas badan berdarah, seorang wanita berdiri pembunuh yang tenang (topinya digantung di Diego), dan di atas, seperti ejekan, nama yang ditulis di atas reben, yang memegang merpati, jadi sama dengan hiasan perkahwinan.

Antara peminat Rivera bertemu pendapat bahawa gambar Frida adalah "lukisan salon." Mungkin pada mulanya, goreng sendiri akan bersetuju. Dia sentiasa kritikal terhadap kreativiti sendiri, tidak berusaha untuk memacu persahabatan dengan galeri dan peniaga, dan apabila sesiapa yang membeli lukisannya, sering mengadu bahawa wang itu boleh dibelanjakan dengan lebih menguntungkan. Terdapat bahagian koperasi, tetapi, terus terang, sukar untuk merasa yakin apabila suami anda adalah tuan yang diiktiraf, bekerja pada hari itu, dan anda diajar sendiri, dengan kesulitan menghapuskan masa untuk melukis antara masalah isi rumah dan operasi perubatan. "Bekerja seorang artis baru, pasti penting dan terancam walaupun dengan kejayaannya yang dinobatkan suami terkenal"- Ia ditulis dalam siaran akhbar ke Pameran Pertama New York Frida (1938); "Bayi Frida" - pengarang penerbitan dalam masa yang dipanggil ini. Pada masa "permulaan" "bayi" menulis selama sembilan tahun.

"Roots", 1943

Tetapi ketiadaannya jangkaan besar memberi kebebasan penuh. "Saya menulis sendiri, kerana saya menghabiskan banyak masa sahaja dan kerana saya adalah tema yang saya tahu yang terbaik," kata Frieda, dan merayu kepada "topik" ini tidak hanya subjektiviti, tetapi juga subjektiviti. Wanita yang menyiarkan Diego menghidupkan lukisannya ke dalam alegori yang tidak bernama; Frida sentiasa menjadi watak utama. Kedudukan ini dipergiatkan dengan perbelanjaan potret dua kali ganda: dia sering menulis sendiri pada masa yang sama imej yang berbeza dan hatom. Kanvas besar "dua Frida" telah diwujudkan semasa proses perkahwinan; Di atasnya, Frida menulis sendiri "kekasih" (kanan, dalam pakaian Tehunskaya) dan "tidak dicintai" (dalam pakaian Victoria, darah yang tamat), seolah-olah menyatakan bahawa sekarang dia sendiri "separuh kedua". Dalam gambar "kelahiran saya", diciptakan sejurus selepas keguguran pertama, dia menggambarkan dirinya dalam bentuk yang baru lahir, tetapi jelas juga bersekutu dengan tokoh ibu, yang wajahnya tersembunyi.

Pameran New York yang disebutkan di atas membantu Frida menjadi lebih bebas. Dia pertama kali merasakan kemerdekaannya: sahaja pergi ke New York, mengenali, menerima pesanan untuk potret dan memulakan novel kerana suaminya terlalu sibuk, tetapi kerana dia sangat menyukainya. Pameran itu diterima secara keseluruhannya. Sudah tentu, terdapat pengkritik yang mengatakan bahawa gambar Frida terlalu "ginekologi", tetapi ia agak pujian: Akhirnya, sebahagian daripada kehidupan seorang wanita tentang abad yang berabad-abad membangkitkan teoretik "Destiny Perempuan", tetapi yang mana Sentiasa malu-malu tersembunyi dari mata luaran, adalah manual dalam karya seni.

Pameran New York diikuti oleh Paris, yang disusun dengan penyertaan langsung Andre Breton, yang menganggap Frida seorang yang terkenal dari surrealist. Dia bersetuju untuk pameran itu, tetapi surrealisme rapi meninggal dunia. Terdapat banyak simbol di kanvas Frida, tetapi tidak ada petunjuk: segala-galanya jelas, sebagai ilustrasi satin anatomi, dan pada masa yang sama dia ditukar oleh humor yang sangat baik. Surrealists yang wujud dalam surrealists dan decaderty Ia terganggu, mimpi buruk mereka dan unjuran Freudian seolah-olah menjadi bajingan kanak-kanak berbanding dengan apa yang dia mempunyai peluang untuk bertahan dalam realiti: "Sejak [kemalangan], saya adalah idea yang terobsesi untuk melakukan perkara-perkara seperti mata mereka melihat , dan tidak ada lagi ". "Dia tidak mempunyai ilusi," kata Rivera.

akar, batang dan buah-buahan, dan dalam rekod Diary. Menahan "Diego adalah anak saya."

Tidak mustahil untuk menjadi suami dengan ibu asli selepas giliran operasi pada tulang belakang dan amputasi: pertama sepasang jari di kaki kanan, maka - semua kaki. Frida biasanya mengalami kesakitan, tetapi takut kehilangan mobiliti. Walau bagaimanapun, dia berani: pergi ke lonjakan, memakai salah satu daripada pakaian terbaikDan untuk prostesis, saya mengarahkan kasut kulit merah dengan sulaman. Walaupun keadaan sukar, kebergantungan terhadap ubat penahan sakit narkotik dan perubahan mood, sedang mempersiapkan ulang tahun ke-25 perkahwinan pertama dan juga memujuk Diego untuk membawanya ke demonstrasi komunis. Berlanjut untuk bekerja dari pasukan terakhir, pada satu ketika dia berfikir tentang membuat gambar mereka lebih dipolitikkan, yang seolah-olah tidak dapat difikirkan selepas bertahun-tahun yang dibelanjakan untuk imej pengalaman peribadi. Mungkin saya akan bertahan dalam penyakit Freid, kita akan belajar dari sisi yang baru dan tidak dijangka. Tetapi radang paru-paru, memuji demonstrasi yang sangat, memecahkan kehidupan artis pada 13 Julai 1954.

"Dalam tempoh dua belas tahun kerja, segala yang tidak diteruskan dari motivasi lirikal dalaman, yang membuat saya menulis, - menjelaskan Frida dalam permohonan untuk Geran Guggenheim Foundation pada tahun 1940, - kerana tema saya selalu mempunyai perasaan mereka sendiri, yang Nyatakan sebab saya dan maklum balas terhadap fakta bahawa kehidupan telah melabur dalam saya, saya sering terkandung dalam bentuk diri saya, yang paling tulus dan nyata, jadi saya dapat menyatakan segala yang berlaku di dalam saya dan di dunia luar. "

"Kelahiran saya", 1932

Artis Mexico yang cemerlang Frido Kalo sering dipanggil kritikan alter-ego wanita menduduki pengarang kerja "rusa yang cedera" ke surrealists, tetapi sepanjang hidupnya, "setem", menyatakan bahawa asas kreativiti itu bukanlah alusions dan paradoksal Gabungan bentuk, dan terlepas melalui prisma kesakitan persepsi dunia peribadi dari kerugian, kekecewaan dan pengkhianatan.

Zaman kanak-kanak dan remaja

Magdalena Carmen Frida Kalo Calderon dilahirkan kepada Revolusi Mexico, pada 6 Julai 1907, dalam penempatan Koyoacan (pinggir bandar Mexico City). Ibu artis Matilda Calderon adalah seorang Katolik fanatik yang menganggur, yang memelihara suaminya dan anak-anaknya dalam keteguhan, dan bapa Guillermo Calo, rakan kreativiti dan, bekerja sebagai jurugambar.

Dalam 6 tahun, Frida mengalami poliomyelitis, sebagai hasil dari mana kaki kanannya lebih kurus untuk beberapa sentimeter. Masters tetap rakan sebaya (pada zaman kanak-kanak dia mempunyai nama samaran "kaki kayu") hanya mengeras watak Magdalena. Dia memanggil setiap orang yang tidak terbiasa dengan menggalakkan gadis itu, mengatasi kesakitan, bermain dengan lelaki dalam bola sepak, pergi ke kelas berenang dan tinju. Juga Kalo tahu bagaimana untuk mengatasi kecacatannya. Dalam hal ini dia membantu skirt panjang, pakaian lelaki dan bergegas ke atas satu sama lain.

Perlu diperhatikan bahawa di rumah anak yatim Frida mimpi bukan kerjaya artis, tetapi profesion seorang doktor. Pada usia 15 tahun, dia juga memasuki sekolah persediaan kebangsaan "Penyusun" di mana menyelam muda Semasa beberapa tahun dia belajar perubatan. Chromonogaya Frida adalah salah seorang daripada 35 gadis yang menerima pendidikan bersama-sama dengan beribu-ribu kanak-kanak lelaki.

Pada bulan September 1925, satu peristiwa menyerahkan kehidupan Magdalena dari kakinya di kepala: sebuah bas di mana Kalo yang berusia 17 tahun itu kembali ke rumah itu bertembung dengan trem. Pagar logam memberi seorang gadis di dalam perut, menusuk rahim dan keluar di kawasan pangkal paha, tulang belakang pecah di tiga tempat, dan bahkan tiga stokir hilang ke kaki (anggota badan boleh dipecahkan di sebelas tempat).

Tiga minggu wanita muda berlangsung di hospital tanpa kesedaran. Walaupun kenyataan doktor bahawa kecederaan yang diterima tidak serasi dengan kehidupan, bapa, tidak seperti pasangan, yang tidak pernah datang ke hospital, tidak bergerak dari anak perempuannya. Melihat korset plaster, badan tetap Frida, lelaki itu menganggap kemenangan setiap nafasnya dan menghembus nafas.

Bertentangan dengan ramalan, ubat berlapis, Calo bangun. Selepas kembali dari cahaya itu, Magdalena merasakan keinginan yang luar biasa untuk menulis lukisan. Bapa membuat subframe khas untuk Chad yang tercinta, dibenarkan untuk berbaring, dan juga melampirkan cermin besar di bawah katil Bedychin supaya anak perempuannya dapat melihat dirinya dan ruang yang mengelilingi kerja-kerja.

Selepas setahun, Frida telah membuat lakaran pensil pertama "kemalangan", di mana lakaran malapetaka dilakukan dengan lancar dan bersemangat. Dengan tegas meletakkan kakinya, Kalo pada tahun 1929 memasuki Institut Nasional Mexico, dan pada tahun 1928 ia menjadi ahli Parti Komunis. Pada masa itu, cintanya untuk seni sampai ke APOGEE: Magdalena duduk pada sebelah petang di belakang Easel di studio seni, dan pada waktu malam, setelah menyentuh pakaian eksotik, menyembunyikan kecederaannya, pergi ke pihak-pihak.

Frida yang elegan, canggih pastinya menyimpan segelas wain dan cerut di tangannya. Ketajaman lucah seorang wanita yang mewah memaksa tetamu pusingan sekular untuk ketawa tanpa berhenti. Sebaliknya adalah menarik antara orang yang berbahaya dan ceria dan dirasakan dengan perasaan putus asa dengan lukisan-lukisan zaman itu. Menurut laporan Frida itu sendiri, jiwa yang runtuh, yang dia hanya pada kanvas, tersembunyi untuk mengejar jubah cantik dan gloss.

Lukisan

Frida Kalo menjadi terkenal dengan mengorbankan potret diri yang berwarna-warni (70 ditulis secara keseluruhan), ciri tersendiri yang merupakan alis yang cedera dan kekurangan senyuman di muka. Artis sering membungkus tokohnya dengan simbolisme kebangsaan ("potret diri di sempadan antara Mexico dan Amerika Syarikat", "potret diri dalam bentuk Techuan"), di mana dia sangat baik.

Dalam karya-karya itu, artis itu tidak takut untuk menanggungnya sendiri ("tanpa harapan", "kelahiran saya", "hanya beberapa calar!") Dan penderitaan orang lain. Pada tahun 1939, peminat kreativiti Calo meminta beliau untuk memberi penghormatan kepada ingatan rakan bersama mereka - pelakon Dorothy Hale (gadis itu membunuh diri, setelah dibuang keluar dari tingkap). Frida menulis lukisan "bunuh diri Dorothy Hale". Pelanggan datang kepada seram itu: bukannya potret yang indah, penghiburan untuk saudara-saudaranya, Magdalena menggambarkan adegan kejatuhan dan sebuah badan yang tidak bermaya yang berdarah.

Perhatian yang baik dan bekerja di bawah nama "Dua Frida", yang ditulis artis selepas rehat jangka pendek dari Diego. Inner "I" Calo dibentangkan dalam gambar dalam dua kuda: Frida Mexico, yang sungai Rivera Senang disayangi, dan Frida European, yang menolak kekasih. Kerugian kesakitan dinyatakan melalui imej arteri pendarahan yang menghubungkan hati dua wanita.

Terkenal di dunia Datang ke Kalo, ketika pada tahun 1938 pameran pertama karya-karyanya berlaku di New York. Walau bagaimanapun, kesihatan artis yang semakin merosot menjejaskan kerjanya. Semakin kerap Frida pergi ke meja operasi, yang paling besar lukisan itu menjadi berminyak ("berfikir tentang kematian", "Maske Kematian"). Dalam tempoh selepas operasi dibuat oleh kanvas, diet oleh gema cerita alkitabiah- "Lajur patah" dan "Musa, atau teras penciptaan."

Untuk pembukaan pameran kerjanya di Mexico pada tahun 1953, Kalo tidak dapat lagi bergerak sendiri. Pada siang hari, semua gambar dinasihatkan untuk persembahan, dan katil yang indah dihiasi, di mana Magdalena berbaring, menjadi sebahagian daripada pendedahan. Seminggu sebelum kematian, artis menulis masih hidup "kehidupan hidup yang panjang", mencerminkan sikapnya mati.

Lukisan Calo mempunyai kesan yang besar lukisan moden.. Salah satu pameran di Muzium Seni Moden di Chicago telah menumpukan kepada pengaruh Magdalena di dunia seni dan termasuk kerja artis modenYang mana Frida telah menjadi sumber inspirasi dan contoh untuk tiruan. Pameran itu dipanggil "Percuma: Seni Moden selepas Frida Calo".

Kehidupan peribadi

Kembali Dalam tahun pengajian, Kalo mengenali suami masa depannya - Sungai Artis Mexico Diego River. Pada tahun 1929, laluan mereka menyeberang lagi. Tahun depan, seorang gadis berusia 22 tahun menjadi isteri sah seorang pelukis berusia 43 tahun. Perkahwinan Diego dan Frida sezaman dalam jenaka yang dipanggil kesatuan gajah dan merpati ( artis terkenal Ia adalah pasangan yang lebih tinggi dan tebal). Lelaki itu digoda oleh "Prince-toas", tetapi tidak ada wanita yang dapat menahan pesona.

Magdalena tahu tentang ketidaksetiaan suaminya. Artis itu sendiri pada tahun 1937 memecah novel novel itu, yang dia dikenali sebagai "kambing" kerana uban Dan janggut. Hakikatnya adalah bahawa suami isteri adalah komunis yang bersemangat dan mengenai kebaikan rohani yang terlindung revolusioner yang melarikan diri dari Rusia. Mengakhiri semua skandal yang kuat, selepas itu Trotky tergesa-gesa meninggalkan rumah mereka. Juga Kaall menyumbangkan novel dengan penyair terkenal.

Segala-galanya tanpa pengecualian, sejarah Amur Frida diselubungi secara rahsia. Antara yang dikatakan pencinta artis, penyanyi Chavela Vargas telah disenaraikan. Sebab untuk gosip adalah gambar-gambar Frank gadis, di mana Frida, berpakaian pakaian lelaki, ditenggelamkan di tangan artis. Walau bagaimanapun, Diego, secara terbuka mengubah isterinya, dengan semangatnya dengan wakil-wakil separuh kemanusiaan yang lemah tidak memberi perhatian. Sambungan tersebut telah dibentangkan kepadanya remeh.

Walaupun hakikat bahawa kehidupan perkahwinan dua bintang seni Visual. Tidak ada teladan, Kalo tidak berhenti bermimpi anak-anak. Benar, kerana kecederaan seorang wanita tidak pernah berjaya mengalami kebahagiaan ibu. Frieda cuba lagi dan lagi, tetapi ketiga-tiga kehamilan berakhir dengan keguguran. Selepas kehilangan kanak-kanak yang akan datang, dia mengambil berus dan mula menarik kanak-kanak ("Henry Ford Hospital"), kebanyakannya orang mati - jadi artis cuba mendamaikan dengan tragedi beliau.

Kematian

Calo meninggal dunia seminggu selepas sambutan kelahirannya selama 47 hari (13 Julai 1954). Punca kematian artis adalah keradangan paru-paru. Pada kebebasan frene, yang berlalu dengan semua kemuliaan di istana seni yang bagus, sebagai tambahan kepada sungai Diego, terdapat pelukis, penulis dan juga bekas presiden Mexico Lasaro Cardenas. Tubuh pengarang lukisan "Apa yang diberikan oleh air" telah dikremasi, dan gandum dengan abu hingga ke hari ini ada di rumah-rumah Frida Kalo. Dalam kata-kata terakhir dalam buku hariannya ialah:

"Saya harap penjagaan itu akan berjaya dan saya tidak akan lagi kembali."

Pada tahun 2002, Pengarah Hollywood Julia Taymore menyampaikan kepada peminat Cinema Freedomy Fotuer, kisahnya adalah kisah kehidupan dan kematian artis yang hebat. Oscar, pelakon teater dan pelakon pawagam membintangi peranan Calo.

Juga, penulis Hayden Errera, Jean-Marie Gustave Le Klesiao dan Andrea Kettenmann menulis tentang bintang seni visual buku itu.

Kerja

• "Kelahiran saya"
• "Masker kematian"
• "Buah Bumi"
• "Apa yang diberikan air kepada saya"
• "Tidur"
• "Potret diri" ("Diego dalam fikiran")
• "Musa" ("Core of Creation")
• "Little Lan"
• "Pelukan cinta sejagat, bumi, saya, Diego dan CATHL"
• "Potret diri dengan Stalin"
• "Tanpa harapan"
• "Jururawat dan saya"
• "Memori"
• "Hospital Henry Ford"
• "Potret Double"

Dia telah disediakan oleh nasib untuk menanggung kesakitan: 32 operasi, pengangkutan yang kurang upaya dan gipsum untuk mengekalkan tulang belakang yang patah. Cinta gila untuk suaminya digantikan oleh kebencian yang sama, pengabdian - banyak novel. Frida Kalo menjadi legenda dalam hidupnya.

"Kaki kayu": Bagaimana Frida menjadi lumpuh

Di pinggir bandar Mexico City, terdapat sebuah bangunan yang, kerana cat kobalt di dinding, dipanggil rumah biru. Lyric Lutheran Keluarga Emigran tinggal di sini Guillermo Calo. Dan keindahan Mexico dengan akar India Matilda.. 6 Julai 1907 Mereka mempunyai anak perempuan ketiga - Frida..

Pada usia enam tahun, gadis itu ditumbuhi polio. Selepas penyakit itu, kaki kanan adalah lebih pendek dan jauh lebih nipis. Kelemahan fizikal yang goreng kemudiannya menyembunyikan sepanjang hidupnya di bawah skirt panjang atau seluar lelaki.

Tetapi kromotomot tersembunyi tidak berfungsi, kerana yang mana anak lelaki menggoda dia "kaki kayu." Tetapi Frida boleh berdiri untuk dirinya sendiri dan menghukum pesalah. Dia terlibat dalam tinju dan umumnya menyukai sukan ini. Dan minda yang tajam dan watak yang indah menjadikannya pemimpin dalam mana-mana syarikat.

Pada tahun 1922, seorang artis Mexico yang terkenal Diego Rivera siling dicat di negara sekolah Persediaan. Dia secara berkala mendengar bagaimana suara gadis itu menjerit ke alamat penghinaannya. Tetapi hooligan itu sendiri, bersembunyi di belakang lajur, tidak dapat mengesan.

Selepas beberapa ketika, ketika Diego, bersama-sama dengan isteri keduanya Loupe Marin. Dia bekerja di hutan, kepada mereka dalam penonton menolak pelajar. Gadis itu meminta izin untuk memerhatikan kerja artis yang hebat. Dia tidak menyerahkan matanya dari seorang lelaki, dan ia mula mengganggu Marin.

Wanita itu mula ke alamat peminat muda, dan kemudian dia tidak dapat menahannya dan datang dengan pandangan yang hebat tentang gadis itu dengan teliti. Tetapi pelajar dengan tenang menanggung pandangan isteri artis daripada mengetuai wanita itu gembira. Pada penghujung hari, gadis itu pergi, hanya dua perkataan "malam yang baik" berkata, dan Rivera belajar suara hooligan itu.

Frida Calo dalam 12 tahun. Sumber: Wikipedia.

Dua kemalangan: nasib yang sangat berpengalaman freeda calo

Pada 17 September 1925, Frieda memandu di dalam bas mengenai perkara yang mendesak. Pemandu tidak menangani kawalan dan jatuh ke dalam trem. Kemalangan yang dahsyat selama-lamanya mengubah kehidupan Calo berusia 18 tahun, yang hanya diuruskan secara ajaib untuk menggali dari dunia.

Dia menghabiskan beberapa tahun di atas katil hospital. Selepas perlanggaran, dia adalah patah triple tulang belakang di rantau lumbar, patah triple pelvis, memecahkan tulang belakang dan tulang rusuk, kaki kaki kanan dipecah dan dislokasi, sebagai tambahan kepada tulang di kaki adalah ditapai di 11 tempat. Dan ini, tidak menghitung kehelan dan lebam.

Tetapi perkara yang paling teruk adalah bahawa gadis itu praktikalnya bangkit pada pagar logam, yang menusuk perutnya dan rahim. Dari hari ini, Frida belajar bukan sahaja untuk hidup, kemudian duduk dan berjalan, tetapi juga untuk menanggung kesakitan yang tidak dapat ditanggung.

Dia terpaksa menghabiskan beberapa bulan dalam gipsum, kemudian tanpa bergerak berbaring di atas katil. Dan pada masa itu dia meminta untuk menjadikannya subframe khas supaya dia dapat berbohong. Frida meminta untuk mengikat cermin di siling dan mula menulis potret dirinya.

Banyak bulan kemudian, apabila Kalo boleh bergerak secara bebas, dia datang ke Sungai Diego, yang menulis sebuah fresco di dalam bangunan Kementerian Pendidikan, dan memintanya melihat beberapa karya beliau. Menurut kenangan Diego, dia segera menyedari bahawa di hadapannya seorang artis sebenar. Dan semasa perbualan, dia teringat gadis yang berteriak dalam ucapannya dari penghinaan, dan kemudian memerhatikan tugasnya dengan berat hati. Kemudian, Rivera menulis bahawa pada masa itu Frida menjadi bahagian yang paling penting dalam hidupnya. Dan Kalo mengakui bahawa dua kemalangan berlaku kepadanya: perlanggaran bas dengan trem dan pertemuan dengan Diego Rivera.

Pengkhianatan suaminya dan kakaknya hampir memecah frido

Pada 21 Ogos 1929, Diego Rivera dan Frida Calo telah berkahwin. Ibu bapa gadis itu menentang perkahwinan ini. Rivera, Ugly, tebal, ketinggian yang besarTidak lulus skirt tunggal, tidak diperbetulkan selepas perkahwinan ketiga. Tetapi dia terkenal dan kaya bahawa ia menjadi tambah penting.

Dan ibu bapa Fritis menyerah diri. Benar, Diego pada hari pernikahan menunjukkan dirinya dalam semua kemuliaannya: dia mabuk, mula berjuang dengan rakan-rakan, dan kemudian mengisi mereka dari pistol. Calo begitu jahat di atas pengantin lelaki, yang tidak meninggalkan rumah bapa dan ibu selama beberapa hari.

Frida bermimpi untuk melahirkan anak Diego, walaupun dia bertentangan. Dia hamil tiga kali, tetapi kerana kecederaan yang diterima dalam kemalangan itu, bayi tidak dapat. disebabkan sakit kekal Dia berada di hospital selama beberapa bulan. Pada masa yang sama, Diego, yang lebih tua daripada isterinya selama 21 tahun, tidak bosan dan memulakan novel di sebelahnya.

Artis, artis, penulis, komunis dikumpulkan di rumah mereka, kerana kedua-duanya adalah peminat Marxisme yang ghairah dan terdiri daripada Parti Komunis Mexico.

Frida merokok banyak, suka tequila dan perkataan kecil yang kuat. Dia sentiasa memfailkan suaminya, kerana dia sangat bimbang tentang dia kerana kasih sayangnya. Dan kemudian permulaan untuk memulakan novel di sebelah, termasuk wanita. Tetapi belajar bahawa Rivera berputar novel dengan adik perempuannya Cristina., Frida meninggalkan suaminya, kerana dia tidak dapat menanggung pengkhianatan dua orang yang rapat. Pasangan telah berulang kali beberapa bulan kemudian, tetapi sejak itu mereka lebih suka hidup secara berasingan.

Frida dan Diego. Foto: Karl van Wekhden.

Frida Calo de Rivera atau Magdalena Carmen Fried Calo Calderon - Artis Mexico, yang paling terkenal untuk autoportres.

Artis biografi

Kahlo Frida (1907-1954), artis Mexico dan jadual, isteri, tuan surrealisme.

Frida Kalo dilahirkan di Mexico City pada tahun 1907, dalam keluarga seorang jurugambar Yahudi, berasal dari Jerman. Ibu - Sepanyol, dilahirkan di Amerika. Pada enam tahun dia mengalami polio, dan sejak itu kaki kanan telah menjadi lebih pendek dan nipis kiri.

Pada usia lapan belas, 17 September 1925, Kalo masuk ke dalam kemalangan kereta: bar besi yang patah dari trem pemungut semasa yang terperangkap di dalam perut dan keluar ke pangkal paha, mengurangkan tulang pinggul. Di tiga tempat, tulang belakang rosak, dua pinggul dan kaki di sebelas tempat dipecahkan. Doktor tidak dapat menjamin hidupnya.

Memulakan bulan yang tidak menyakitkan. Pada masa itu, Kalo meminta ayahnya dan cat dari ayahnya.

Bagi Frida Kalo membuat subframe khas, dibenarkan menulis berbohong. Di bawah katil Baldakhin melampirkan cermin besar ke Calo Freded dapat melihat dirinya.

Dia bermula dengan potret diri. "Saya menulis sendiri, kerana saya menghabiskan banyak masa sahaja dan kerana saya adalah tema yang saya tahu yang terbaik."

Pada tahun 1929, Frida Kalo memasuki Institut Nasional Mexico. Selama tahun ini menghabiskan hampir dalam imobiliti yang lengkap, Calo sangat terpesona dengan lukisan. Saya mula berjalan lagi, menghadiri sekolah seni Dan pada tahun 1928 dia menyertai Parti Komunis. Kerja-kerja beliau sangat menghargai komunis artis Diego Rivera.

Pada 22, Frida Kalo berkahwin dengannya. Mereka kehidupan keluarga Keghairahan buritan. Mereka tidak boleh bersama-sama, tetapi tidak pernah terpisah. Mereka adalah hubungan yang berkaitan - bersemangat, terobsesi dan kadang-kadang menyakitkan.

Sage kuno berkata tentang hubungan seperti itu: "Tidak kamu, tanpa kamu, mustahil untuk hidup."

Halo romantis dibasuh dengan hubungan Frida Calo dengan Trotsky. Artis Mexico mengagumi "Tribune of the Russian Revolusi", sangat bimbang pengusirannya dari USSR dan gembira kerana mengucapkan terima kasih kepada Sungai Diego yang ditemui di Mexico tempat perlindungan.

Kebanyakannya dalam kehidupan Frida Kalo menyukai hidupnya - dan magnet ini menarik lelaki dan wanita kepadanya. Walaupun penderitaan fizikal yang menyakitkan, dia boleh bersenang-senang dari jiwa dan siaran. Tetapi tulang belakang yang rosak sentiasa diingatkan oleh dirinya sendiri. Secara berkala, Frida Kalo terpaksa pergi ke hospital, hampir sentiasa memakai korset khas. Pada tahun 1950, beliau membuat 7 operasi di tulang belakang, dia menghabiskan 9 bulan di atas katil hospital, selepas itu dia hanya boleh bergerak di kerusi roda.

Pada tahun 1952, Calo Frida dipotong ke lutut kaki kanan. Pada tahun 1953, yang pertama diadakan di Mexico City pameran peribadi Frida Calo. Freeda Kalo tidak tersenyum di mana-mana potret diri: serius, walaupun wajah yang sedih, melemparkan kening tebal, misai yang sedikit menonjol di atas bibir sensual yang ketat. Idea lukisannya disulitkan secara terperinci, latar belakang, angka yang muncul di sebelah Frieda. Simbolisme Calo bergantung kepada tradisi kebangsaan dan berkait rapat dengan mitologi India zaman DepiSisan.

Frida Kalo Brilliantly tahu sejarah tanah airnya. Banyak monumen yang tulen. budaya purbaSungai Diego dan Frida Calo mengumpulkan sepanjang hidupnya, terletak di taman rumah biru (Muzium Rumah).

Frida Kalo meninggal dunia akibat keradangan paru-paru, seminggu selepas merayakan ulang tahun ke-47, 13 Julai 1954.

"Saya bersenang-senang menunggu penjagaan dan harap tidak pernah kembali. Frida.

Selamat tinggal kepada Frieda Calo berlaku di Belize Artes - Istana Seni Halus. Di dalam cara terakhir Frido, bersama Sungai Diego, diiringi oleh Presiden Mexico Lasaro Cardenas, artis, penulis - Sikeros, Emma Urtado, Victor Manuel Villasheng dan lain-lain angka yang terkenal Mexico.

Kreativiti Frida Kalo.

Dalam karya-karya Frida Calo menyedari pengaruh yang sangat kuat dari seni Mexico Kebangsaan, budaya tamadun pra-Colombia Amerika. Kreativiti beliau tepu dengan simbol dan fetishes. Walau bagaimanapun, ia adalah ketara di dalamnya. lukisan Eropah. - dalam kerja awal Contohnya yang ditunjukkan oleh Frida, sebagai contoh, Botticelli. Dalam kerja terdapat stylist seni naif.. Pengaruh yang besar terhadap gaya lukisan Frida Kalo, suaminya, artis Diego Rivera.

Pakar percaya bahawa tahun 1940-an adalah era yang berkembang pesat, masa kerja yang paling menarik dan matang.

Genre of the autoportist berlaku dalam karya Frida Kalo. Dalam karya-karya ini, artis metafora mencerminkan peristiwa-peristiwa hidupnya ("Hospital Henry Ford", 1932, perhimpunan persendirian, Mexico City; "Potret diri dengan dedikasi Lion Trotsky", 1937, Muzium Negara "Wanita dalam Seni", Washington; "Dua Frida", 1939, Muzium Seni Kontemporari, Mexico City; "Marxisme menyembuhkan pesakit", 1954, Muzium Rumah Frida Kalo, Mexico City).

Pameran

Pada tahun 2003, pameran kerja oleh Frida Kalo dan gambarnya berlaku di Moscow.

Gambar "Korni" dipamerkan pada tahun 2005 di Galeri London "Tate", dan pameran peribadi Calo di muzium ini menjadi salah satu yang paling berjaya dalam sejarah galeri - kira-kira 370 ribu orang melawatnya.

Muzium Rumah

Rumah di Koyoacan dibina tiga tahun sebelum kelahiran Frida di blok kecil bumi. Dinding tebal dari fasad luar, bumbung rata, satu lantai kediaman, susun atur di mana bilik-bilik sentiasa tetap sejuk dan semua dibuka courtyard.- hampir sampel rumah dalam gaya kolonial. Dia berdiri hanya beberapa blok dari pusat bandar pusat. Di luar, rumah di sudut jalan Londrones dan jalan Alende kelihatan seperti orang lain di Koyoacan, sebuah kawasan kediaman lama di barat daya pinggiran bandar Mexico. Selama 30 tahun, kemunculan rumah tidak berubah. Tetapi Diego dan Frida membuatnya seperti yang kita kenal kepadanya kita: sebuah rumah dalam masa yang berlaku warna biru Dengan tingkap yang tinggi yang elegan, dihiasi dengan gaya India tradisional, sebuah rumah yang penuh dengan keghairahan.

Pintu masuk ke rumah dijaga oleh dua gergasi gergasi, tokoh mereka yang ketinggian dua puluh kaki, dari Papier-Mache, membuat gerak isyarat, seolah-olah menjemput satu sama lain untuk perbualan.

Di dalam palet dan berus, Frida terletak di desktop seolah-olah dia hanya meninggalkan mereka di sana. Katil Diego Rivera adalah topi, jubah kerja dan kos kasut yang besar. Pameran kaca terletak di sebuah bilik tidur yang besar. Ia ditulis di atas: "Frida Kalo dilahirkan di sini pada 7 Julai 1910. Prasasti itu muncul empat tahun selepas kematian artis ketika rumahnya menjadi muzium. Malangnya, inskripsi itu tidak tepat. Sebagai bukti kelahiran Frida, dia dilahirkan pada 6 Julai 1907. Tetapi memilih sesuatu yang lebih penting daripada fakta yang tidak penting, dia memutuskan bahawa dia dilahirkan pada tahun 1907, dan 1910, satu tahun permulaan Revolusi Mexico. Sejak tahun-tahun dekad revolusioner, dia masih kecil dan hidup di kalangan kekacauan dan darah Mexico City, dia memutuskan bahawa dia dilahirkan dengan revolusi ini.

Wall Courtyard Blue dan Merah yang cerah menghiasi prasasti lain: "Frida dan Diego tinggal di rumah ini dari tahun 1929 hingga 1954."

Ia mencerminkan sentimental, sikap yang ideal terhadap perkahwinan, yang sekali lagi tersebar dengan realiti. Sebelum perjalanan Diego dan Frida di Amerika Syarikat, di mana mereka menghabiskan 4 tahun (sehingga tahun 1934), di rumah ini mereka hidup tidak penting. Pada tahun 1934-1939, mereka tinggal di dua buah rumah yang dibina khusus untuk mereka di kawasan kediaman San Anhale. Kemudian tempoh yang lama diikuti ketika, lebih suka hidup secara bebas di studio di San Anhale, Diego tidak hidup sama sekali dengan Frida, belum lagi tahun ketika kedua-dua Rovers memandu, bercerai dan sekali lagi digabungkan dengan perkahwinan. Kedua-dua inskripsi menghiasi realiti. Seperti muzium itu sendiri, mereka adalah sebahagian daripada legenda Freeda.

Watak

Walaupun kesakitan penuh dan penderitaan hidup, Frida Kalo mempunyai sifat yang hidup dan bebas yang tidak dikenali, dan ucapan hariannya dipenuhi dengan bahasa busuk. Menjadi kehancuran pada masa mudanya, dia tidak kehilangan panasnya tahun-tahun lewat. Calo cukup asap, minuman beralkohol yang digunakan secara berlebihan (terutama tequila), adalah lagu biseksual terbuka, menyanyikan lagu-lagu yang lucah dan memberitahu para tetamu parti liar mereka sebagai jenaka yang tidak senonoh.

Kos lukisan

Pada awal tahun 2006, pakar Sotheby Sotheby pada 7 juta dianggarkan pada $ 7 juta (penilaian awal di lelong - 4 juta pound sterling). Gambar itu ditulis oleh minyak artis pada lembaran logam pada tahun 1943 (selepas perkahwinan semula dengan Diego River). Pada tahun yang sama, gambar ini dijual untuk 5.6 juta dolar AS, yang menjadi rekod di kalangan karya Amerika Latin.

Rekod kos lukisan Calo kekal satu lagi potret diri pada tahun 1929, dijual pada tahun 2000 untuk $ 4.9 juta (pada anggaran awal - 3-3.8 juta).

Nama pengkomersialan

Di dalam awal XXI. Satu abad oleh usahawan Venezuela Carlos Dorado mencipta Yayasan Perbadanan Frida Kahlo, yang saudara-mara artis hebat memberikan hak untuk kegunaan komersial oleh Frida. Selama beberapa tahun, garis kosmetik, jenama Tequila, kasut sukan, perhiasan, seramik, korset dan seluar dalam, serta bir dengan nama Frida Calo.

Bibliografi

Dalam seni

Identiti terang dan luar biasa Frida Kalo mendapati refleksi beliau dalam karya-karya kesusasteraan dan pawagam:

• Pada tahun 2002, Filem Frida yang didedikasikan kepada artis itu ditembak. Peranan Frida Kalo memainkan Salma Hayek.
• Pada tahun 2005, filem seni bukan permainan "Frida di latar belakang Frida" telah dikeluarkan.
• Pada tahun 1971, filem pendek "Frida Kalo" diterbitkan, pada tahun 1982 - Dokumentari, pada tahun 2000 - filem dokumentari dari siri "Great Artists", pada tahun 1976 - "Kehidupan dan Kematian Frida Kalo", pada tahun 2005 - Dokumentari "Kehidupan" dan Times Frida Calo.
• Kumpulan Alai Oli mempunyai lagu Frida yang didedikasikan untuk Frida dan Diego.

Kesusasteraan

• The Diary of Frida Kahlo: Intime Self-Portrait / H.N. Abrams. - N.Y., 1995.
• Teresa del Conde Vida de Frida Kahlo. - Mexico: Editorial Departamento, Sekretaría de la Presidencia, 1976.
• Teresa del Conde Frida Kahlo: La Pintora y el Mito. - Barcelona, \u200b\u200b2002.
• Drucker M. Frida Kahlo. - Albuquerque, 1995.
• Frida Kahlo, Diego Rivera dan Modernisme Mexico. (Kucing.). - S.f.: Muzium Seni Moden San Francisco, 1996.
• Frida Kahlo. (Kucing.). - L., 2005.
• Belakezio zh.-m. Diego dan Frida. - m.: Hummingbird, 2006. - ISBN 5-98720-015-6.
• Kettenmann A. Frida Kalo: semangat dan kesakitan. - M., 2006. - 96 p. - ISBN 5-9561-0191-1.
• Prignitz-poda H. Frida Kahlo: Kehidupan dan kerja. - N.Y., 2007.

Apabila menulis artikel ini, bahan-bahan laman web tersebut digunakan:kecilbay.ru. ,

Jika anda mendapati ketidaktepatan atau mahu menambah artikel ini, hantar maklumat kepada alamat e-mel [E-mel Protected]laman web, kami dan pembaca kami akan sangat berterima kasih kepada anda.

Gambar artis Mexico

Pengasuh saya dan saya