Di mana institusi pendidikan, Shostakovich bekerja sebagai guru. Siapa Dmitry Dmitrievich Shostakovich: Biografi Komposer Tanpa Kebolehan Muzik

Dmitry Shostakovich menyampaikan foto Raneneskaya dengan tulisan: "Faine Ranevskaya - yang sangat seni." Saya memperkenalkan mereka ke Mikhail Romm. Pada tahun 1967, ketika Shostakovich, yang terselamat dan bertahun-tahun penganiayaan, dan dipaksa menyertai parti itu, telah diiktiraf oleh jenius dan kornea muzik Soviet.

Shostakovich Dmitry Dmitrievich - Pianis Soviet, tokoh masyarakat, Pedagog, Doktor Sejarah Seni, Artis Rakyat dari USSR, salah satu komposer yang paling produktif pada abad ke-20.

Dmitry Shostakovich dilahirkan pada bulan September 1906. Anak lelaki itu mempunyai dua adik perempuan. Anak perempuan Dmitry Boleslavovich dan Sophia Vasilyevna Shostakovichi memanggil Maria, dia dilahirkan pada bulan Oktober 1903. Kakak Dmitry menerima nama Zoya semasa lahir. Cinta untuk muzik Shostakovich yang diwarisi dari ibu bapanya. Dia dan saudara perempuannya sangat muzik. Kanak-kanak bersama ibu bapa dari usia muda mengambil bahagian dalam konsert yang diperbaiki di rumah.

Dmitry Shostakovich sejak tahun 1915 dia belajar di gimnasium komersial, pada masa yang sama dia mula menghadiri pengajaran di sekolah muzik swasta yang terkenal di Ignatia Albertovich Glasser. Belajar W. pemuzik yang terkenal, Shostakovich memperoleh kemahiran pianis yang baik, tetapi mentor tidak mengajar komposisi, dan lelaki muda itu harus melakukannya sendiri.

Dmitry teringat bahawa kaca mata adalah seorang lelaki yang membosankan, narsisistik dan tidak menarik. Tiga tahun kemudian, lelaki muda itu memutuskan untuk meninggalkan kursus pengajian, walaupun ibu dalam setiap cara menghalangnya. Shostakovich, walaupun pada usia muda, tidak mengubah keputusannya dan meninggalkan sekolah muzik.

Dalam memoirnya, komposer menyebut satu acara tahun 1917, yang sangat terhempas dalam ingatan. Pada usia 11 tahun, Shostakovich melihat Cossack yang menyebarkan orang ramai, memusnahkan Saber itu. Pada usia muda, Dmitry, mengingatkan tentang anak ini, menulis permainan yang dipanggil "Mourning March of ingatan mangsa revolusi."

Pendidikan

Pada tahun 1919, Shostakovich menjadi pelajar Konservatori Petrograd. Pengetahuan yang diperoleh olehnya pada tahun pertama sekolah membantu komposer muda untuk menamatkan esei orkestra besar yang pertama - Scherzo Fis-Moll.

Pada tahun 1920, Dmitry Dmitrievich menulis dua Basini Krylov dan "tiga tarian hebat" untuk piano. Tempoh kehidupan komposer muda ini dikaitkan dengan penampilan Boris Vladimirovich Asafyev dan Vladimir Vladimirovich Scherbachev di sekitarnya. Para pemuzik adalah sebahagian daripada bulatan "Anna Fogh".

Shostakovich belajar dengan tekun, walaupun dia mengalami kesulitan. Masa lapar dan kompleks. Pek Grocery untuk pelajar konservatori sangat kecil, komposer muda lapar, tetapi tidak meninggalkan muzik. Dia melawat Philharmonic dan kelas, walaupun lapar dan sejuk. Tidak ada pemanasan di konservatori di musim sejuk, ramai pelajar sakit, terdapat kes-kes hasil yang membawa maut.

Dalam memoirnya, Shostakovich menulis bahawa dalam tempoh itu, kelemahan fizikal memaksanya untuk berjalan kaki. Untuk sampai ke konservatori di trem, ia adalah perlu untuk memerah melalui orang ramai yang ingin, kerana pengangkutannya jarang berlaku. Dmitry terlalu lemah untuk ini, dia keluar dari rumah terlebih dahulu dan berjalan kaki.

Shostakovichi benar-benar memerlukan wang. Keadaan ini memburukkan lagi kematian pencari nafkah keluarga Dmitry Boleslavovich. Untuk mendapatkan sedikit wang, anak lelaki menetap untuk bekerja pita di pawagam "Ribbon Bright". Mengenai masa ini Shostakovich teringat dengan jijik. Kerja itu rendah dan meletihkan, tetapi Dmitry bertahan, seperti yang diperlukan oleh keluarga.

Sebulan kemudian, Shostakovich pergi ke pemilik pawagam AKIM Lvovich Volynsky untuk mendapatkan gaji. Keadaan ini sangat tidak menyenangkan. Pemilik "reben cahaya" berbentuk Dmitry untuk keinginannya untuk mendapatkan wang yang diperolehi, yakin bahawa orang seni tidak harus menjaga sisi kehidupan material.

Sebahagian daripada jumlah berusia tujuh belas tahun Shostakovich ternyata, yang lain hanya boleh diperolehi. Selepas beberapa ketika, apabila Dmitry sudah mempunyai ketenaran dalam kalangan muzik, dia dijemput untuk malam ingatan Akim Lvovich. Komposer datang dan berkongsi kenangannya tentang pengalaman bekerja dengan Volyn. Penganjur malam itu datang ke kemarahan.

Pada tahun 1923, Dmitry Dmitrievich lulus dari konservatori Petrograd di kelas Piano, dan selepas dua tahun lagi dalam kelas komposisi. Diploma kerja pemuzik adalah Symphony No. 1. Kerja ini pertama kali dipenuhi pada tahun 1926 di Leningrad. Premiere asing Symphony berlaku setahun kemudian di Berlin.

Ciptaan

Pada tahun tiga puluhan abad yang lalu, Shostakovich yang disampaikan kepada peminat kreativiti Opera "Lady Mcbet Mtsensky County". Dalam tempoh ini, beliau juga selesai bekerja lebih dari lima simfonya. Pada tahun 1938, pemuzik menyusun "jazz suite". Fragmen yang paling terkenal dalam kerja ini ialah "Waltz No. 2".

Kemunculan kritikan dalam cetakan Soviet mengenai muzik Shostakovich memaksa dia untuk menyemak pandangannya di beberapa pekerjaan. Atas sebab ini, simfoni keempat tidak diwakili oleh orang ramai. Shostakovich berhenti latihan tidak lama sebelum perdana. Orang ramai mendengar simfoni keempat pada tahun enam puluhan abad kedua puluh.

Selepas Dmitry Dmitrievich menganggap pendawaian kerja yang hilang dan mula memproses keluar dari luar yang terselamat daripadanya untuk ensemble piano. Pada tahun 1946, salinan simfoni keempat untuk semua alat ditemui di arkib dokumen. Selepas 15 tahun, kerja itu dibentangkan kepada orang ramai.

Perang Patriotik yang hebat menemui Shostakovich di Leningrad. Pada masa ini, komposer mula bekerja pada simfoni ketujuh. Meninggalkan disekat Leningrad, Dmitry Dmitrievich mengambil garis besar karya masa depan. Simfoni ketujuh memuliakan Shostakovich. Ia paling dikenali sebagai "Leningrad". Symphony pertama kali dipenuhi di Kuibyshev pada bulan Mac 1942.

Akhir perang Shostakovich menandakan esei Symphony Kesembilan. Premiernya berlangsung di Leningrad pada 3 November 1945. Tiga tahun kemudian, komposer adalah antara pemuzik yang datang ke Opal. Muziknya diiktiraf sebagai "orang Soviet orang lain." Shostakovich kehilangan gelaran Profesor yang diperoleh pada tahun 1939.

Memandangkan trend masa, Dmitry Dmitrievich pada tahun 1949 dibentangkan kepada orang awam Cantatu "Song of the Forests". Tugas utama kerja itu memuji Kesatuan Soviet Dan pemulihan kejayaannya dalam tahun-tahun pasca perang. Cantata membawa komposer Hadiah Stalin. Dan lokasi pengkritik dan pihak berkuasa yang baik.

Pada tahun 1950, seorang pemuzik yang diilhamkan oleh karya-karya Bach dan Landscapes Leipzig memulakan esei 24 preludes dan fugues untuk piano. Simfoni kesepuluh ditulis oleh Dmitry Dmitrievich pada tahun 1953, selepas gangguan lapan tahun dalam kerja-kerja Symphony.

Setahun kemudian, komposer itu mencipta Symphony Kesebelas, nama "1905". Pada separuh kedua tahun lima puluhan, komposer mendalam dalam genre konsert instrumental.. Muziknya menjadi lebih pelbagai bentuk dan suasana hati.

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Shostakovich menulis empat lagi simfoni. Dia juga menjadi pengarang beberapa kerja vokal dan kuartet rentetan. Kerja terakhir Shostakovich adalah Sonata untuk Viola dan Piano.

Kehidupan peribadi

Orang yang dekat dengan komposer teringat bahawa kehidupan pribadinya mula tidak berjaya. Pada tahun 1923, Dmitry bertemu seorang gadis bernama Tatiana Gylinee. Orang muda mempunyai perasaan bersama, tetapi Shostakovich, dibebani oleh keperluan, tidak berani untuk membuat hukuman yang dikasihi. Gadis yang berusia 18 tahun, mendapati parti yang berbeza. Tiga tahun kemudian, apabila perniagaan Shostakovich mendapat sedikit, dia mencadangkan Tatiana untuk melarikan diri dari suaminya kepadanya, tetapi orang yang dikasihi ditolak.

Selepas beberapa ketika, Shostakovich berkahwin. Yang dipilihnya ialah Nina Vazar. Isteri memberikan Dmitry Dmitrievich dua puluh tahun hidup dan melahirkan dua orang anak. Pada tahun 1938, Shostakovich menjadi bapa untuk kali pertama. Dia mempunyai seorang anak lelaki Maxim. Kanak-kanak yang lebih muda Keluarga itu mempunyai seorang anak perempuan Galina. Isteri pertama Shostakovich meninggal pada tahun 1954.

Komposer itu telah berkahwin tiga kali. Perkahwinan kedua ternyata menjadi yang tidak selesa, Margarita Kaino dan Dmitry Shostakovich tidak membandingkan watak-watak dan dengan cepat mengeluarkan perceraian.

Kali ketiga komposer berkahwin pada tahun 1962. Isteri pemuzik menjadi Irina Supinskaya. Isteri ketiga dengan setia menjaga Shostakovich pada tahun-tahun penyakit.

Penyakit

Pada separuh kedua tahun enam puluhan, Dmitry Dmitrievich jatuh sakit. Penyakitnya tidak dapat diterima untuk diagnosis, dan doktor Soviet hanya dicairkan dengan tangan mereka. Pasangan komposer itu teringat bahawa suaminya telah dilantik sebagai kursus vitamin untuk melambatkan proses pembangunan penyakit, tetapi penyakit itu berkembang.

Shostakovich menderita penyakit Charco (sampingan sclerosis amiotropik). Percubaan untuk menyembuhkan komposer mengambil pakar Amerika. dan doktor Soviet. Menurut nasihat Rostropovich, Shostakovich pergi ke Kurgan untuk penerimaan untuk Dr. Ilizarov. Rawatan yang dicadangkan oleh seorang doktor membantu seketika. Penyakit ini terus berkembang. Shostakovich bergelut dengan penyakit, membuat caj khas, mengambil ubat-ubatan pada jam. Penghiburan untuknya adalah lawatan tetap untuk konsert. Dalam gambar tahun-tahun itu, komposer paling sering digambarkan dengan isterinya.

Pada tahun 1975, Dmitry Dmitrievich dan isterinya pergi ke Leningrad. Terdapat konsert, di mana percintaan Shostakovich dilakukan. Artis terlupa bermula daripada sangat teruja penulis. Apabila pulang ke rumah, pasangan itu menyebabkan "ambulans" untuk suaminya. The Shostakovich yang didiagnosis serangan jantung dan mengambil komposer ke hospital.

Kehidupan Dmitry Dmitrievich pecah pada 9 Ogos 1975. Pada hari ini, dia akan melihat dengan bola sepak isterinya di wad hospital. Dmitry menghantar Irina melalui pos, dan ketika dia kembali, pasangan itu sudah mati.

Seorang komposer dikebumikan di tanah perkuburan Novodevichy.

Orang yang menarik ini, bertentangan dengan khayalan, adalah perfeksi yang paling nyata. Menurut anak perempuannya, dia secara literal "dibungkus dengan kesucian dan ketenteraman." Dia boleh menyimpan seluruh simfoni di kepalanya, sebelum membakarnya di atas kertas, dan juga menghantar surat kepada dirinya sendiri untuk memeriksa bagaimana pekerja mel akan bekerja. Kebanyakan kehidupan komposer Shostakovich Dmitry Dmitrievich berlaku dalam masa yang sukar pemerintahan Stalin, ketika dia dinaikkan ke syurga, mereka sebenarnya sebenarnya musuh. Mari kita berurusan bersama, kerana nasibnya telah berkembang dan apa yang mengakhiri jalan hidup.

Dmitry Shostakovich: Biografi manusia yang mampu menjaga

Siapa yang begitu seperti Shostakovich hari ini tidak mengetahui semua orang, tetapi ia patut diperbetulkan oleh salah faham ini, kerana sumbangannya kepada perkembangan muzik abad kedua puluh tidak ternilai dan diiktiraf sebagai luar biasa. Kreativiti beliau mempunyai pengaruh besar terhadap sezamannya, serta banyak pengikut. Menjadi sangat emosional, secara dalaman dibebaskan oleh seseorang, jadi boleh digunakan bahawa dia boleh tidur tiga atau empat jam sehari, dia mencipta karya-karya muzik seperti itu, yang, menurut para pakar, dan pendengar biasa, mempunyai nilai seni yang tinggi.

Kepelbagaian genre di mana Dmitry Dmitrievich Shostakovich menulis karya muziknya sangat besar. Dia tahu bagaimana untuk mengganggu muzik Lade yang luar biasa dengan tonal dan Attrane. Dalam karya-karyanya, "gaya besar" mahir yang terlibat dengan tradisionalisme, nota ekspresif dan modenisme.

Komposer kegemaran Shostakovich mempunyai pengaruh besar terhadap karyanya. Dia memuja untuk mendengar dan menolak ciptaan Gustav Gustav yang hebat, kerja yang tidak dapat difahami dan rumit Musorgsky yang sederhana, eksperimen inovatif Sergey Prokofiev dan juga pengikut Neoclassicism Igor Stravinsky. Prompt ke dalam arus klasik dan avant-garde, dia berjaya menyusun sesuatu yang tersendiri, benar-benar tersendiri, cerah, dan yang paling penting untuk setiap pendengar.

Segala sesuatu yang ditulis oleh Shostakovich untuk hidupnya adalah bawahan terhadap keharmonian, yang menjadi ciri tersendiri Muziknya secara umum. Menggunakan sebagai asas untuk kerja-kerja mereka, tonality utama-minor, dia tahu bagaimana secara kualitatif menggunakan tandatangan khas-modalisme, yang melekat pada muziknya sebagai ciri yang benar-benar dikenali, yang kemudiannya penyelidik karya-karyanya yang dipanggil "Ladas Shostakovich".

Kelahiran pemuzik masa depan: dari Siberia dengan cinta

Adalah mungkin untuk mengandaikan bahawa nenek moyang pemuzik besar juga terlibat dalam muzik, maka akan jelas di mana Shostakovich mendapat hadiah uniknya sendiri. Tetapi sebenarnya, dia mengambil tempat dari keluarga doktor. Petr kakeknya menduduki rumah kepada petani, tetapi berfungsi sebagai doktor veterinar. Kakek komposer masa depan Boleslav menyertai gerakan revolusionerYang mana saya diasingkan, tetapi menjadi warganegara kehormat Irkutsk. Apabila dia mendapat hak untuk bergerak di seluruh negara, dia memutuskan untuk tinggal di Siberia, jauh dari mata melawat.

Bapa pemuzik, Dmitry Boleslavovich, memutuskan untuk pergi ke St Petersburg pada pertengahan sembilan puluhan abad kesembilan belas pada pertengahan sembilan puluhan untuk belajar di University of St. Petersburg, pada akhir yang dia bekerja di ruang itu langkah-langkah dan skala. Dalam masa-masa yang bermasalah pada tahun kelima, dia sendiri menonjol ke musim sejuk, dan di keenamnya di apartmen, risalah dan pengisytiharannya dicetak. Aktiviti revolusioner. Ia menjadi tradisi dalam keluarga Shostakovich.

Tetapi pada garis ibu segala-galanya adalah sama. Kakek untuk ibu juga dari Siberia, pada satu ketika dia berpindah ke Golden Schistas di BodaBO, di mana bersama isterinya terlibat dalam memperbaiki kedudukan pekerja. Ibu komposer itu dipanggil Sofya Vasilyevna, di kokoulin sulung, belajar muzik di St Petersburg, di mana saudara lelaki dan memperkenalkannya kepada Shostakovich Dmitry Boleslavovich.

Lyutoy St. Petersburg Winter, pada bulan Februari 1903 Sophia Vasilyevna dan Dmitry Boleslavovich berkahwin dan mula hidup bersama. Pada bulan Oktober, kakak kakak Maria muncul. Keluarga itu tinggal di rumah kedua di Podolskaya Street, yang secara peribadi menyewa Mendeleev untuk kakitangan Dewan. Ia berada di sana pada 12 September 1906, seorang lelaki yang diputuskan untuk memanggil Dmitry sebagai penghormatan kepada bapa dalam keluarga Shostakovich. Dia juga mempunyai adik perempuan Zoinka.

Kanak-kanak dan Belia yang diilhamkan oleh Evterp

Pada tahun kelima belas abad yang lalu, Dima yang berusia sembilan tahun memasuki gimnasium komersial Maria Shidlovskaya. Pada masa yang sama bahawa untuk kali pertama dia mendengar peluang dengan kelas di "Kisah Tentang Tsar Saltan" Nikolai Rimsky-Korsakov, yang menjadikannya hanya kesan yang mengejutkan. Selepas itu, Young Shostakovich akhirnya memutuskan bahawa dalam hidupnya dia akan membuat muzik dan tidak ada yang lain.

Pada musim panas tahun 1919, Alexander Glazunov, yang memuji kebolehan komposer lelaki itu, tetapi Alexander Zyloti, seorang pelajar daun itu sendiri, mendengar komposisi budak lelaki itu, mengatakan bahawa dia mempunyai bakat, tentu saja, tetapi biarkan dia bermain jika ada memburu. Dalam tahun kesembilan belas yang sama, Dmitry memasuki konservatori Petrograd pada kesembilan belas yang sama. Dimochka Shostakovich adalah seorang pelajar yang bertanggungjawab, rajin dan rajin, dia sudah pada tahun pertama pengajian menulis dua Basini Krylov dan "tiga tarian hebat".

Kemusnahan, Kelaparan, Perang saudara Dan revolusi, perubahan kuasa dan segala yang berlaku di sekitar komposer, masuk ke latar belakang ketika dia bekerja. Pada tahun ke-22, bapa meninggal dunia, meninggalkan keluarga di ambang kematian, semua kelaparan, Dima membuat operasi yang sukar dan dia terpaksa mendapatkan tapper di pawagam, di mana penonton hodoh menjerit "satu pianis!", Dan Drunk melemparkan epal ke dalamnya. Dia membantu kaca itu, dia mencapai pematerian tambahan dan biasiswa negeri untuk temu janji muda.

Pada dua puluh tiga, konservatori itu selesai di kelas piano, dan dalam dua puluh lima dalam kelas komposisi. Pada tahun 1927, beliau mengambil bahagian dalam pertandingan berprestij di Warsaw, selepas itu dia menerima diploma kehormat. Di sana, dia diperhatikan oleh konduktor cantik Jerman Bruno Walter, yang meminta untuk menghantar skornya ke Berlin. Symphony pertama yang ditulis pada masa ini telah dilakukan di Jerman, maka di Perancis dan Amerika Syarikat, ia adalah pengiktirafan dan kejayaan.

Kreativiti muzik komposer

Dari akhir abad ke-20, permulaan tiga puluhan abad kedua puluh dalam kehidupan Dmitry Shostakovich, perubahan kardinal berlaku. Dia secara harfiah membakar muziknya, contohnya, mengagumkan choir menyanyi Dia menulis "dedikasi simfonik hingga Oktober", serta "Simfoni Hari May". Pada tahun kedua puluh lapan, dia juga mempunyai pianis di teater Meyterhold, pada jemputan peribadinya.

Warisan komposer shostakovich

Symphony.

• Symphony No 1 F-Moll, OP. 10 (1924-1925).
• Symphony No 2 H-Dur "Oktober", Op. 14, dengan korus terakhir mengenai kata-kata A. Izmansky (1927).
• Symphony No 3 Es-dur "Pervomayskaya", Op. 20, dengan chorus akhir untuk S. Kirsanova (1929).
• Symphony No 4 C-Moll, OP. 43 (1935-1936).
• Symphony No 5 D-Moll, Op. 47 (1937).
• Symphony No 6 H-Moll, OP. 54 (1939) dalam tiga bahagian.
• Symphony No 7 C-Dur "Leningrad", Op. 60 (1941).
• Symphony No 8 C-Moll, OP. 65 (1943), yang dikhaskan untuk E. Mravinsky.
• Symphony No 9 es-dur, op. 70 (1945) dalam lima bahagian.
• Symphony No 10 e-Moll, OP. 93 (1953).
• Symphony No 11 G-Moll "1905 Tahun", Op. 103 (1956-1957).
• Symphony No 12 D-Moll "1917", Op. 112 (1959-1961),
• Symphony No 13 B-Moll, OP. 113 (1962) dalam lima bahagian, untuk bass, bass dan orkestra paduan suara pada ayat E. Evtushenko.
• Symphony No 14, Op. 135 (1969) di sebelas bahagian, untuk soprano, bass, rentetan dan gendang pada puisi F. G. Lorca, Apolliner, V. Kühelbecker dan R. M. Rilke.
• Symphony No 15 A-Dur, Op. 141 (1971).

Operas dan operetta.

• Hidung. Opera dalam 3 tindakan di Libretto Shostakovich, Prestis, Ionina dan Zamyatin dengan nama yang sama N. V. GOGOL, OP. 15 (1928).
• Lady Macbeth Mtsensky County. Opera dalam 4 tindakan di Libretto Shostakovich dan Prix daripada novel itu N. S. Leskova, Op. 29 (1932).
• Moscow, bijirin. Operetta dalam 3 tindakan di Libretto V. Mass dan M. Cervinsky, op. 105 (1958).

Untuk piano.

• Sonata no 1 d-dur, op. 12 (1926).
• Lima preludes (1921).
• Tiga tarian hebat, op. 5 (1922).
• "Aphorisms", sepuluh bermain, op. 13 (1927).
• Dua puluh empat preludes, op. 34 (1933).
• "Notebook kanak-kanak", tujuh pai, op. 69 (1945).
• "Tujuh Tarian Tarian" (1952).
• Suite fis-moll untuk dua piano, op. 6 (1922).
• "Selebriti perarakan" untuk dua piano (1949).
• Tarantella untuk dua piano (1954).

Balet.

• Usia Emas. Balet dalam 3 tindakan ke Libretto A. Ivanovsky, op. 22 (1930).
• Bolt. Prestasi koreografi dalam 3 tindakan di Libretto V. Smirnova, op. 27 (1931).
• Aliran cahaya. Balet komik B. tiga perbuatan Dengan prolog ke Libretto F. Lopukhova dan A. Piotrovsky, op. 39 (1935).

Ia hanya bahagian atas gunung es besar warisan Muzik.Yang ditinggalkan kepada keturunan dari komposer besar abad kedua puluh Dmitry Dmitrievich Shostakovich.

Tahun-tahun kehidupan Shostakovich diluluskan terutamanya dalam masa yang berat dan samar untuk negara dan komposer sendiri. Ia tidak mudah baginya melalui jalan ini, tetapi dia melakukannya, tidak kira apa pun. Pada tahun tiga puluhan, opera beliau "Lady Mcbet Mtsensky County" secara harfiah menimbulkan "gelombang" yang kuat. Pada mulanya mereka mengambilnya dengan baik, tetapi kemudian skandal itu berlaku. Di perdana di Leningrad, Stalin sendiri datang ke perdana, yang bercakap pasti - beberapa jenis muzik, dan bukan muzik. Keesokan harinya, artikel tempatan dicetak di akhbar "TRUE", selepas itu Shostakovich menggantung latihan kerja pertama dan matang yang pertama dari simfoni keempat. Seterusnya, ia akan dilakukan hanya pada enam puluh pertama, hampir tiga puluh tahun selepas peristiwa di atas.

• Dalam kelas LED Shostakovich tiga puluh tujuh di konservatori Leningrad, dan tiga puluh kesembilan telah menerima gelaran kehormat profesor.
• Pada bulan November tahun itu, keenam keenam Sheostakovich telah dibentangkan kepada orang ramai, yang diiktiraf sebagai garis batch dengan betul dan patriotik, sepadan dengan semua trend masa.
• Mengenai ambang perang patriotik yang hebat di Fortieth tahun, Shostakovich berpindah. Dia mula menulis simfoni ketujuh "Leningrad", yang pertama kali dipenuhi di Kuibyshev pada musim bunga selama empat puluh saat.
• Setahun kemudian, pada tahun 1943, Shostakovich melengkapkan satu lagi kerja besar - Simfoni kelapan yang didedikasikan untuk Mravinsky.
• Pada tahun yang sama, Shostakovich kembali dari pemindahan, berpindah ke Moscow dan sehingga tahun-tahun yang berusia empat puluh tahun yang dia terlibat dalam mengajar komposisi di konservatori.

Dalam tahun empat puluh lapan tahun yang sama, secara tidak disangka-sangka, resolusi terkenal dari Politburo datang kepada semua orang, di mana komposer Soviet yang berbeza adalah "menyeluruh", dan Dmitry Dmitrievich sendiri. Mereka dituduh sebagai decadentism, menggoda dengan Barat, formalisme dan presbyment kepada kapitalisme. Komposer dipecat dari kerja, berhenti bermain. Walau bagaimanapun, dia tidak berhenti bekerja, walaupun ia sebenarnya berada di bawah akhbar berterusan tatanama.

Pengiktirafan awam yang luas di USSR dan di luar negara

Walaupun semua Peripar, pada tahun 1949, Dmitry Shostakovich pergi buat kali pertama di luar negara, iaitu persidangan dalam mempertahankan perdamaian di New York. Setahun kemudian, beliau menerima Hadiah Stalinist untuk Kantatan "Song of the Forests" yang akan ditulis dalam "gaya yang hebat". Pada tahun lima puluhan, beliau melawat Leipzig di tanah air Baha, yang sangat kagum, sehingga, apabila kembali, dia segera menulis 24 preludes dan fugues, dan pada ke-52 adalah "menari anak patung" untuk piano tanpa orkestra.

Anugerah dan Tajuk.

• Hero of Socialist Buruh (1966).
• Tiga Perintah Lenin (1946; 1956; 1966).
• Perintah Revolusi Oktober (1971).
• Perintah Banner Red Buruh (1940).
• Perintah Persahabatan Rakyat (1972).
• Pekerja seni yang dihormati RSFSR (1942).
• Artis Rakyat dari RSFSR (1947).
• Artis Rakyat dari USSR (1954).
• Artis popular Bastr (1964).
• Premium 1 darjah Stalin (1941).
• Premium 1 darjah Stalin (1942).
• Premium 2 darjah Stalin (1946).
• Stalinis 1 Ijazah Premium (1950).
• Premium 2 darjah Stalin (1952).
• Lenin Hadiah (1958).
• Hadiah Negeri USSR (1968).
• Hadiah negeri RSFSR yang dinamakan sempena M. I. Glinka (1974).
• Anugerah Negeri SSR Ukraine yang dinamakan selepas T. G. Shevchenko (1976 - posthumously).
• Hadiah Keamanan Antarabangsa (1954).
• Hadiah mereka. Ya. Sibelius (1958).
• Hadiah Leoni Sonning (1973).
• Komander Of The Orden of Arts and Sasterature (Perancis, 1958).
• Perak komander menyeberang kehormatan untuk merit di hadapan Republik Austria (1967).
• Diploma kehormat di Pertandingan Pianis Antarabangsa saya yang dinamakan sempena Chopin di Warsaw (1927).
• Hadiah I Festival Filem All-Union untuk muzik terbaik untuk filem "Hamlet" (Leningrad, 1964).

Organisasi

• Ahli CPSU sejak tahun 1960
• Doktor Sejarah Seni (1965)
• Ahli Jawatankuasa Soviet untuk Perlindungan Keamanan (sejak tahun 1949), Jawatankuasa Slavia USSR (sejak tahun 1942), Jawatankuasa Dunia untuk Perlindungan Perdamaian (sejak tahun 1968)
• Ahli Kehormat Institut Seni dan Kesusasteraan Amerika (1943), Akademi Muzik Diraja Sweden (1954), Akademi Seni Itali "Santa Chechchili" (1956), Serbia Academy of Sciences and Arts (1965)
• Doktor Kehormat Muzik Oxford University (1958)
• Doktor Kehormat Universiti Utara-Barat di Evanton (Amerika Syarikat, 1973)
• Ahli Akademi Seni Halus Perancis (1975)
• Ahli yang sepadan dengan Akademi Seni GDR (1956), Akademi Seni Halus Bavarian (1968), ahli British Royal Academy of Music (1958).
• Profesor kehormat konservatori Mexico.
• Presiden Persatuan USSR-Austria (1958)
• Timbalan Majlis Tertinggi USSR dari penganjur 6-9.
• Timbalan Majlis Tertinggi RSFSR dari kumpulan 2nd -5.

Tahun-tahun lima puluh tiga dan keempat, beliau terus bekerja dengan baik dan menulis muzik kepada pembukaan kelangsungan hidup, yang mana dia menerima gelaran artis rakyat USSR. Sehingga awal tahun enam puluhan, ketika Shostakovich menyertai CPSU, semua karyanya dipenuhi dengan keyakinan. Bersama para pemuzik lain pada tahun 1962, Dmitry Dmitrievich melawat Festival Edinburgh, kebanyakan karya yang dimiliki oleh pengarang peribadinya, ia adalah kejayaan dan kegagalan. Selepas kematian Khrushchev, keyakinan dalam muzik Matra, nota tragis dan depresi mula muncul lagi. Essay lepas Shostakovich pada tahun ke-72 menjadi Sonata untuk Viola dan Piano.

Kehidupan peribadi dan kematian genius muzik: ingat dalam nota

Sebaiknya Dmitry, serta ahli keluarganya, dia adalah "seorang pemuda yang agak malu-malu, berhubung dengan jantina yang bertentangan, walaupun dia tidak pernah mengalami jijik kepada budak lelaki itu." Iaitu, dia banyak meletakkan butang ke kerusi guru, memperbaiki anggaran buruk di dalam buku harian, tetapi dengan gadis-gadis itu menjadi pemalu, merungut dan menurunkan matanya. Pada usia tiga belas tahun, dia jatuh cinta dengan Natanka Cuba, yang mendedikasikan permulaan muzik. Benar, pada sepuluh tahun, Natasha tidak dapat menghargai hadiah itu, yang kecewa dengan genius muda.

Isteri dan kanak-kanak

Pada tahun 1923, Dmitry muda Shostakovich tanpa diduga bertemu dengan Tanechka Tanechka Gylänko dan jatuh cinta. Walau bagaimanapun, ia bukan nasib untuk berkahwin, lelaki muda yang malu-malu itu terlepas masa dan Tanya memanggil perkahwinan seorang rakan sekelas, dan dia bersetuju dan tanpa menunggu cadangan daripada "Pretty Ochkarika". Tiga tahun kemudian, Dmitry bertemu gadis itu mula meminta dia untuk melarikan diri dari suaminya, tetapi dia sudah hamil dan diminta untuk tidak mengganggu dan tidak pernah ingat dia.

Usasnyov yang dikasihi hilang tanpa harapan, Dima memutuskan untuk menikahi Nina Vasilyevna yang biasa, seorang Nee Vazar, seorang pelajar Abraha Ioffe, oleh profesion ahli astrofizik. Dia meninggalkan sains, yang terbakar dan sepenuhnya diberikan kepada suaminya dan anak-anaknya.

• Galina (dilahirkan pada tahun 1936), yang menjadi pianis dan hidup delapan puluh dua tahun.
• Maxim (dilahirkan pada tahun 1938), pada masa akan datang dia pergi ke jejak ayahnya dan menjadi komposer dan konduktor yang telah hidup delapan puluh tahun.

Perkahwinan ini berlangsung lebih dari dua dekad, sehingga Nina meninggal dunia akibat penyakit di tangan suami yang menangis. Selepas itu, beliau berkahwin dengan pekerja Jawatankuasa Pusat VLKSM Margarita Kaynova, tetapi dia tidak dapat hidup dengan tatanama yang gemar untuk masa yang lama dan perkahwinan itu pecah. Bagi kali ketiga, Dmitry berkahwin hanya enam puluh dua tahun, di Irina Antonovna, di sulung Supinsky. Dia adalah ketua editor majalah "komposer Soviet", dan pada masa yang sama anak perempuan saintis ditindas oleh Stalin. Bersama-sama dengan komposer, dia melepasi seluruh jalan kubur berlepas dan jatuh, sehingga kematiannya sendiri.

Dalam ingatan Dmitry Dmitrievich

Sumbangan yang besar kepada seni muzik dibuat oleh Shostakovich, kerana keturunannya tidak dapat melupakannya. Dia sendiri sentiasa percaya bahawa muzik menulis "bukan untuk sesuatu, dan mengapa," iaitu, dia tidak bekerja untuk kemuliaan, wang, kesejahteraan, atau bahkan keselamatan, tetapi kerana dia mencurahkan daripadanya, berasal dari dalam. Selepas kematiannya, St. Petersburg Philharmonic mula dipanggilnya nama. Banyak jalan, dataran, serta monumen di bandar-bandar yang berbeza di negara kita dinamakan sempena dia.

Pada tahun lapan tahun, sebuah filem British dibebaskan pada skrin luas, yang dikenali sebagai buku penulis terkenal, blogger, wartawan, dan ahli muzik Solomon Volkov berdasarkan "Kesaksian" (Kesaksian). Peranan Dmitry di dalamnya melakukan Ben Kingsley. Sejak tahun 1996, walaupun hadiah yang dinamakan sempena Shostakovich diberikan dengan mudah Altista, guru dan konduktor, Yuri Bashmet.

The Concent of the Great Man

Shostakovich tidak pernah berhenti bekerja, tetapi pada tahun-tahun terakhir hidupnya, dia menjadi agak kerap dan mencederakan. Dari merokok yang berterusan dan tekanan, dan mungkin atas sebab-sebab lain, dia mengembangkan kanser paru-paru yang tidak membenarkan untuk bernafas, diseksa, telah digunakan. Komposer kehilangan berat badan, kelihatan letih, sentiasa dialami sakit yang kuat. Penyakit kulit yang tidak dikenali memperburuk keadaan, yang dilakukannya dengan kansernya.

Hari panggang dari kesembilan Ogos 1975, apabila matahari terutama menghangatkan dinding dan bumbung modal, penyakit yang teruk dibawa ke kubur komposer yang hebat, jenius Rusia Rusia Dmitry Dmitrievich Shostakovich. Keesokan harinya, dia dikebumikan di plot kedua tanah perkuburan Novodevichy, di mana banyak personaliti yang hebat dan baik.

Fakta menarik dari kehidupan Shostakovich

Ramai, yang dihakimi oleh nasib dan muzik Shostakovich, fikir dia adalah gula dan pedant, tetapi ini tidak sepenuhnya benar. Ia adalah seorang lelaki yang ceria dan ceria yang, seperti orang lain, adalah tempoh yang sukar dalam kehidupan. Ia bernilai menceritakan beberapa fakta menarik Dari kehidupan untuk membuat komposer di mata keturunan sebanyak mungkin.

• Dmitry Dmitrievich adalah peminat besar, atau lebih baik untuk mengatakan, peminat bola sepak yang sebenar. Dia juga akan pergi enam puluh keenam ke perlawanan, tetapi menghalang serangan jantung. Malah sehari sebelum kematiannya, dia menarik kebenaran daripada doktor untuk melihat perlawanan di TV.
• Adalah dipercayai bahawa Kabinet Royal Shostakovich, kerana ketagihan yang berbahaya kepada permainan kad, dimainkan olehnya, jadi kemudiannya dinyatakan dan dijual untuk jumlah yang luar biasa. Pada mulanya, untuk menebus kewajipan, dia terpaksa menjual Ivanovna Shulzhenko yang mendung. Dari gambar-gambar ini, komposer sering mengalami, dia sentiasa menunjuk kepada Naib ini kerajaan Soviet dan parti, tetapi dia tidak dapat berhenti dalam apa jua cara, dan mungkin dia tidak mahu.
• Semasa latihan umum simfoni keempat belas Shostakovich, iaitu semasa bermain, bahagian di mana kata-kata Rilke terdengar, "kematian semua-fivy ...", jatuh dari dewan, stereng, lelaki tua. Mereka adalah pengkritik kejam dari komposer para rasul. Oleh itu, seluruh bomobe budaya negara tidak dibincangkan oleh perdana simfoni baru, iaitu ironi nasib dan kematian pendatang.

Pada dasarnya, Shostakovich menjalani kehidupan yang panjang dan bahagia. Walaupun ramai rakan dan rakannya duduk di kem-kem, dia menulis muzik. Muzik menghabiskannya melalui paip api dan tembaga dan tidak memberi untuk mati, walaupun dia berulang kali menyeretnya ke bahagian bawah. Dmitry Dmitrievich berjaya mengatasi Dmitry Dmitrievich, dia meninggal dunia dalam usia tua, menjelajah kanak-kanak dan pelajar, dan tidak akan mati tentang dia.

Dmitry Dmitrievich Shostakovich (12 (25) September 1906, St. Petersburg - 9 Ogos 1975, Moscow) - Rusia Soviet Composer, Pianis, Guru dan Rajah Awam, Salah satu komposer yang paling penting pada abad ke-20, dan terus menyediakan kreatif pengaruh pada komposer. Di dalam tahun-tahun awal Shostakovich mengalami pengaruh muzik Stravinsky, Berg, Prokofiev, Hindemete, kemudian (pada pertengahan 1930-an) - Maer. Sentiasa mengkaji tradisi klasik dan avant-garde, Shostakovich mengembangkan bahasa muziknya sendiri, penuh emosi dan menyentuh hati para pemuzik dan pencinta muzik seluruh dunia.

Pada musim bunga tahun 1926, orkestra Philharmonic Leningrad di bawah arahan Nikolai Malko mula-mula memainkan Symphony Pertama Dmitry Shostakovich. Dalam surat kepada pianis Kiev, L. Israarova N. Malko menulis: "Baru pulang dari konsert. Dijalankan buat kali pertama simfoni Leningrad Mitya Shostakovich muda. Saya mempunyai perasaan bahawa saya membuka halaman baru dalam sejarah muzik Rusia. "

Menerima simfoni oleh orang ramai, orkestra, akhbar tidak boleh dipanggil hanya kejayaan, ia adalah kejayaan. Begitu juga dengan perarakan itu menurut pops simfoni yang paling terkenal di dunia. Otto Cleveter, Arturo Tuscanini, Bruno Walter, Herman Abandroidrot, Leopold, Bends, membengkokkan skor Sophonous. Kepada mereka, pemikir khayalan kelihatannya nisbah yang tidak masuk akal tahap kemahiran dan umur pengarang. Kebebasan penuh yang kagum, yang mana komposer berusia sembilan belas tahun yang diperintahkan oleh semua sumber orkestra untuk mewujudkan idea-ideanya, dan idea-idea itu sendiri terkena kesegaran musim bunga.

Symphony Shostakovich adalah simfoni yang benar-benar pertama dari dunia baru, di mana ribut petir Oktober menyapu. Sebaliknya antara muzik, keseronokan yang lengkap, hujan yang berkurang dari kuasa muda, halus, lirik malu dan seni ekspresi yang suram dari banyak sezaman asing Shostakovich.

Melangkah ke peringkat belia biasa, Shostakovich dengan yakin melangkah ke kematangan. Keyakinan ini memberinya sekolah yang luar biasa. Orang asli Leningrad, dia dididik di dinding konservatori Leningrad di kelas pianis L. Nikolaev dan komposer M. Steinberg. Leonid Vladimirovich Nikolaev, yang menimbulkan salah satu cabang yang paling berbuah dari sekolah Piano Soviet, kerana komposer adalah seorang pelajar Taneyev, sebaliknya bekas murid Tchaikovsky. Maximilian Oseevich Steinberg adalah pelajar Roman-Korsakov dan pengikut prinsip dan kaedah pedagogi. Dari guru-gurunya, Nikolaev dan Steinberg mewarisi kebencian yang sempurna untuk dilayanisme. Dalam kelas mereka memerintah semangat penghormatan yang mendalam untuk kerja, kepada fakta bahawa Ravel disukai untuk menandakan perkataan Metier - kraf. Itulah sebabnya budaya kemahiran sudah menjadi yang pertama kerja besar Komposer-belia.

Sejak itu, bertahun-tahun telah berlalu. Empat belas telah ditambah kepada simfoni pertama. Lima belas Quartets timbul, dua trio, dua opera, tiga balet, dua piano, dua kekerasan dan dua konsert cello, kitaran romantik, koleksi preludes piano dan fugues, cantata, oratoria, muzik kepada pelbagai filem dan persembahan dramatik.

Tempoh awal kreativiti Shostakovich bertepatan dengan akhir dua puluhan, masa perbincangan bergelora mengenai isu-isu asas budaya seni Soviet, apabila asas-asas kaedah dan gaya seni Soviet yang terhablur - realisme sosialis. Seperti banyak wakil yang lebih muda, dan bukan sahaja generasi muda Intelligensia Artistik Soviet, Shostakovich memberi penghormatan kepada kerja eksperimen pengarah V. E. Meyerhold, pengendali Alban Berg ("Mascotk"), Ernst Kchenec ("Johnny's Jump") , Pengeluaran balet Fyodor Lopukhov.

Gabungan gabungan akut dengan tragedi yang mendalam, tipikal banyak fenomena yang datang dari luar negara seni ekspresionis, juga menarik perhatian komposer muda. Pada masa yang sama, dia sentiasa menjalani penyembahan di hadapan Bach, Beethoven, Tchaikovsky, Glinka, Berlioz. Pada satu masa, dia bimbang tentang Epic Symphonic Epic Maer: kedalaman masalah etika di dalamnya: artis dan masyarakat, artis dan kemodenan. Tetapi tidak ada komposer zaman yang mantap menakjubkan kepadanya sebagai mussorgsky.

Pada permulaan laluan kreatif Shostakovich, pada masa pencarian, hobi, pertikaian, opera "hidung" (1928) dilahirkan - salah satu yang paling banyak perbincangan karya pemuda kreatifnya. Dalam opera ini, plot gogol, melalui pengaruh yang ketara dari meyerhold "juruaudit", eksentrik muzik, kelihatan ciri-ciri terang, "hidung" relatif dengan opera mussorgsky "perkahwinan". Dalam evolusi kreatif Shostakovich "hidung" memainkan peranan penting.

Permulaan 30-an ditandakan dalam biografi komposer dengan aliran karya genre yang berbeza. Di sini - The Ballets "Golden Age" dan "Bolt", muzik untuk perumusan meyerhold piezes of Mayakovsky "Klop", muzik untuk beberapa persembahan Teater Leningrad Bantuan Bekerja (Trom), akhirnya, ketibaan pertama Shostakovich di pawagam , mewujudkan muzik ke filem "satu", "pergunungan kanak-kanak", "kaunter"; Muzik ke Pop-Circus representasi Dewan Muzik Leningrad "Dibunuh secara kondisional"; Komunikasi kreatif dengan seni bersebelahan: balet, teater dramatik, filem; Kemunculan kitaran romantis pertama (pada puisi penyair Jepun) - bukti keperluan komposer untuk menentukan sistem kiasan muzik.

Tempat utama di antara tulisan-tulisan separuh pertama tahun 1930-an diduduki oleh opera "Lady Mcbet Mtsensky County" ("Katerina Izmailov"). Asas dramaturgi beliau adalah kerja N. Leskova, genre yang pengarang mengenal pasti perkataan "esei", seolah-olah menekankan kesahihan ini, ketepatan peristiwa, potret pelakon. Muzik "Lady Macbeth" - narasi tragedi tentang era yang dahsyat mengenai kesesatan dan penyembuhan, apabila semua manusia, maruah, pemikiran, aspirasi, perasaan terbunuh dalam manusia; Apabila naluri primitif dan kehidupan, dirantai di belenggu, dikenakan cukai dan memerintah tindakan Rusia. Pada salah seorang daripada mereka, Shostakovich melihat heroinnya - bekas checkout, agama, harga penuh yang dibayar untuk kebahagiaan jenayah. Saya melihat - dan dengan gembira memberitahu nasibnya di operanya.

Kebencian ke Dunia Lama, dunia keganasan, kebohongan dan tidak berperikemanusiaan yang menunjukkan dirinya dalam banyak karya Shostakovich, dalam genre yang berbeza. Ia adalah antitesis terkuat imej, idea yang menentukan artistik, kredit awam Shostakovich. Iman ke dalam kekuatan manusia yang tidak dijanjikan, kekaguman untuk kekayaan dunia rohani, simpati untuk penderitaannya, dahaga yang bersemangat untuk mengambil bahagian dalam perjuangan untuk cita-cita yang cerah - ini adalah ciri-ciri yang paling penting dalam kredo ini. Ia mempengaruhi ia sepenuhnya sepenuhnya dalam keadaan nodalnya, yang berperingkat. Antaranya adalah salah satu yang paling penting, yang timbul pada tahun 1936 simfoni kelima, yang bermula peringkat baru. biografi kreatif Komposer, Sejarah Bab Baru budaya Soviet. Dalam simfoni ini, yang boleh dipanggil "tragedi yang optimis", penulis datang ke dalam masalah falsafah Pembentukan keperibadian kontemporari beliau.

Dilihat oleh muzik Shostakovich, genre Symphony selalu menjadi untuknya Tribune, yang hanya yang paling penting, ucapan yang paling berapi harus diucapkan, yang bertujuan untuk mencapai matlamat etika tertinggi. Symphony Tribune didirikan bukan untuk kefasihan. Ini adalah jambatan jambatan falsafah militan yang bergelut untuk cita-cita manusia, yang menanamkan kejahatan dan terindas, seolah-olah sekali lagi menuntut kedudukan Gothev yang terkenal:

Hanya yang layak mendapat kebahagiaan dan kebebasan,
Siapa setiap hari untuk mereka pergi berperang!
Adalah penting bahawa tidak ada lima belas simfoni yang ditulis oleh Shostakovich meninggalkan moden. Yang pertama disebutkan di atas, yang kedua adalah dedikasi simfoni hingga Oktober, yang ketiga - "Hari Mei". Di dalamnya, komposer merayu kepada puisi A. Izmansky dan S. Kirsanov, lebih cerah untuk mendedahkan kegembiraan dan kesungguhan perayaan revolusioner.

Tetapi sudah dengan simfoni keempat, yang ditulis pada tahun 1936, ke dalam dunia pemahaman yang menggembirakan kehidupan, baik dan mesra, adalah orang lain, kekuatan jahat. Dia mengambil teoh yang berbeza. Di suatu tempat dia terlalu banyak langkah di atas tanah yang diliputi oleh sayur-sayuran musim bunga, senyuman sinis mencemarkan kebersihan dan keikhlasan, ia mengancam, mengancam, meramalkan kematian. Ia secara dalaman dekat dengan topik-topik yang suram, mengancam kebahagiaan manusia dari halaman tiga simfoni terakhir Tchaikovsky.

Dan di kelima dan di bahagian kedua dari Symphony Keenam Shostakovich, dia, kuasa yang dahsyat ini, menjadikan dirinya dirasakan. Tetapi hanya dalam simfoni ketujuh, Leningrad, dia naik dengan ketinggian penuh. Tiba-tiba, di dunia pondays falsafah, impian murni, semangat sukan, dalam lanskap puitis Levitanovsky menyerang pasukan yang kejam dan dahsyat. Dia datang untuk tidur ini bersih Dunia Dan meluluskan kegelapan, darah, kematian. Dalam berus, dari jauh, yang hampir tidak dapat didengar drum sedikit akan datang, dan topik tegar, sudut sudut muncul pada irama yang jelas. Dengan mekanisme bodoh, mengulangi sebelas kali dan mendapat kekuatan, ia menjadi serak, tuil, beberapa jenis bunyi kosmatik. Dan dalam semua ketinggian yang menakutkan di atas tanah langkah kemanusiaan.

Berbanding topik "pencerobohan", "topik keberanian" dilahirkan dalam muzik. Kehilangan monolog dari Fagota sangat tepu dengan kepahitan, memaksa Nekrasov Lines: "Bahawa air mata ibu miskin, mereka tidak melupakan anak-anak mereka yang meninggal dunia di Niva berdarah." Tetapi akan ada kehilangan duri, kehidupan mengisytiharkan dirinya untuk diingati. Idea ini meresap Schero - bahagian kedua. Dan dari sini, melalui refleksi (Bahagian III), membawa kepada kemenangan yang menang.

Komposer itu menulis simfoni Leningrad yang legenda dari komposer di dalam rumah, mengisi shake letupan. Dalam salah satu ucapannya, Shostakovich berkata: "Saya memerhatikan bandar saya yang tercinta dengan kesakitan dan kebanggaan. Dan dia berdiri, melepaskan kebakaran, keras dalam pertempuran, yang telah mengalami penderitaan pejuang yang mendalam, dan bahkan lebih cantik dalam kebesarannya yang teruk. Kerana ia bukan untuk mencintai bandar ini, didirikan oleh Peter, tidak memberitahu seluruh dunia tentang kemuliaan-Nya, tentang keberanian para pembela ... senjata saya adalah muzik. "

Bersemangat membenci kejahatan dan keganasan, seorang warganegara yang memperluas musuh, yang menyemai perang, membayangkan orang-orang di Puchins of Bencsters. Itulah sebabnya tema perang untuk masa yang lama peduli untuk dirinya sendiri oleh pemikiran komposer. Ia berbunyi dalam skala yang hebat, di kedalaman konflik tragedi kelapan, yang terdiri pada tahun 1943, dalam simfoni kesepuluh dan ketiga belas, di dalam trio piano, yang ditulis dalam ingatan I. I. Sollertinsky. Topik ini menembusi kuartet kelapan, kepada muzik untuk filem "Drop Berlin", "Mesyuarat di Elbe", "Pengawal Muda", dalam artikel yang didedikasikan untuk ulang tahun pertama Hari Kemenangan, Shostakovich menulis: "Kemenangan Kewajiban tidak lebih rendah daripada perang yang merupakan nama kemenangan. Kekalahan fasisme hanya satu tahap dalam pergerakan serangan yang tidak terkawal seseorang, dalam pelaksanaan misi progresif orang-orang Soviet. "

Simfoni kesembilan, kerja pasca perang pertama Shostakovich. Ia telah dilakukan untuk kali pertama pada musim gugur tahun 1945, sedikit sebanyak, simfoni ini tidak memenuhi jangkaan. Tidak ada kesungguhan yang monumental di dalamnya, yang boleh merangkumi muzik yang berjaya dalam perang. Tetapi di dalamnya, yang lain: kegembiraan segera, jenaka, ketawa, seolah-olah keterukan yang besar jatuh dari bahu, dan buat kali pertama selama bertahun-tahun itu mungkin tanpa langsir, tanpa cahaya cahaya yang gelap, dan semua tingkap rumah menyala Joy. Dan hanya di bahagian terakhir terdapat peringatan yang keras tentang pengalaman. Tetapi senja ringkas - muzik kembali ke dunia yang menyeronokkan.

Lapan tahun memisahkan simfoni kesepuluh dari kesembilan. Tidak pernah ada rehat dalam simfoni Chronicle of Shostakovich. Dan sekali lagi, kita mempunyai kerja, penuh dengan perlanggaran tragedi, masalah ideologi yang mendalam, menarik naratif era kejutan yang hebat, zaman harapan besar umat manusia.

Tempat istimewa dalam senarai Symphony Shostakovich menduduki kesebelas dan kedua belas.

Sebelum menghubungi Symphony Kesebelas, yang ditulis pada tahun 1957, perlu diingat tentang sepuluh puisi untuk campuran Chora. (1951) Mengenai kata-kata penyair revolusi dari XIX - abad XX awal. Puisi penyair revolusioner: L. Radina, A. GMyreva, A. Kotsa, V. Tana-Bograza diilhamkan Shostakovich untuk membuat muzik, setiap kebolehan yang terdiri daripada mereka, dan pada masa yang sama lagu Rodigar di bawah tanah, pelajar Perhimpunan, yang berbunyi di Beths Caasemates, dan di Shushensky, dan di Luzhemo, di Capri, lagu-lagu yang dan tradisi keluarga di rumah ibu bapa komposer. Kakeknya - Boleslav Boleslavovich Shostakovich - untuk penyertaan dalam pemberontakan Poland 1863 telah diasingkan. Anaknya, Dmitry Boleslavovich, bapa kepada komposer, pada tahun-tahun pelajar dan selepas berakhirnya Universiti St. Petersburg berhubung dengan keluarga Lukashevich, salah seorang ahli yang bersama-sama dengan Alexander Ilyich, sedang mempersiapkan percubaan Alexandra III. 18 tahun menghabiskan Lukashevich di kubu Shliselburg.

Salah satu yang paling tanggapan yang kuat High-Life Shostakovich bertarikh 3 April 1917, Ketibaan V. I. Lenin di Petrograd. Ini adalah bagaimana komposer memberitahu mengenainya. "Saya menyaksikan peristiwa Revolusi Oktober., adalah antara mereka yang mendengarkan Vladimir Ilyich di dataran sebelum ini Stesen Finland Pada hari kedatangannya di Petrograd. Dan, walaupun saya kemudiannya sangat muda, ia telah dicetak selama-lamanya dalam ingatan saya. "

Topik revolusi memasuki daging dan darah komposer di rumah anak yatim dan ia menolak di dalamnya dengan pertumbuhan kesedaran, menjadi salah satu asasnya. Topik ini telah digantikan dalam Symphony Kesebelas (1957), yang dipanggil "1905". Setiap bahagian ia mempunyai namanya. Menurut mereka, adalah jelas untuk membayangkan idea dan dramatik kerja: "Palace Square", "9 Januari," "ingatan abadi", "Nabat". Symphony diserap oleh intonasi lagu-lagu bawah tanah revolusioner: "Dengar", "Penangkap", "Anda adalah mangsa yang jatuh," "benar-benar, Tirana," "Warshavyanka." Mereka memberi naratif muzikal tepu emosi dan ketepatan dokumen sejarah.

Didedikasikan untuk memori Vladimir Ilyich Lenin, dua belas Symphony (1961) - kerja Epic Power - meneruskan kisah instrumental revolusi. Seperti pada kesebelas, nama-nama program bahagian-bahagian memberikan idea yang benar-benar berbeza tentang kandungannya: "petrograd revolusi", "tumpahan", "aurora", "subuh manusia".

Simfoni ketiga belas Shostakovich (1962) oleh genre adalah dekat dengan oratorio. Ia ditulis untuk komposisi yang luar biasa: orkestra Simfoni, Khora bass dan bass solois. Asas teks lima bahagian simfoni adalah ayat-ayat EU. Evtushenko: Babij yar, "humor", "di kedai", "ketakutan" dan "kerjaya". Idea Symphony, Pathosnya - dadu kejahatan atas nama perjuangan untuk kebenaran, setiap orang. Dan dalam simfoni ini, manusia yang aktif dan menyerang memberi kesan kepada alkohol yang menggoncang.

Selepas rehat tujuh tahun, pada tahun 1969, simfoni keempat belas telah dicipta, ditulis untuk Chamber Orchestra: Strings, nombor kecil Kejutan dan dua undi - soprano dan bass. Symphony adalah puisi ke Garcia Lorca, Guillaume Apolliner, M. Rilke dan Wilhelm Kyhehelbecker, khusus untuk Benjamin Britten Symphony yang ditulis, menurut pengarangnya, di bawah tanggapan "lagu dan tarian kematian" M. P. Mussorgsky. Dalam artikel yang indah "dari kedalaman kedalaman" yang didedikasikan kepada Symphony keempat belas, Marietta Shaginyan menulis: "... Keempat belas Symphony Shostakovich, kemunculan kreativiti beliau. Symphony keempat belas, "Saya ingin menyebutnya" keghairahan manusia "yang pertama dari zaman baru," tegas mengatakan betapa anda memerlukan masa kita dan penafsiran yang mendalam tentang percanggahan moral, dan pemahaman tragedi terhadap ujian rohani ( "nafsu"), melalui seni yang dimulakan oleh manusia. "

Simfoni Fifteenth D. Dunia Shostakovich pada musim panas tahun 1971. Selepas rehat abadi, komposer kembali ke skor instrumental simfoni semata-mata. Rasa cahaya "Toy Scherzo" dari bahagian saya dikaitkan dengan imej zaman kanak-kanak. Topik "alat Wilhelm" Rossini secara organik "sesuai" untuk muzik. Muzik berkabung awal bahagian kedua dalam bunyi suram kumpulan tembaga melahirkan pemikiran tentang kehilangan, mengenai kesedihan yang dahsyat yang pertama. Fantastik yang tidak menyenangkan yang penuh dengan muzik bahagian kedua, beberapa ciri yang menyerupai dunia yang hebat dari "Nutcracker". Pada permulaan bahagian IV, resort Shostakovich sekali lagi untuk sebut harga. Kali ini ia adalah topik nasib dari Valkyrie, yang menentukan klimaks tragis perkembangan selanjutnya.

Lima belas Shostakovich Symphony - Fifteen Headway-Epic Heads of Time kami. Shostakovich menjadi pangkat mereka yang aktif dan terus menukar dunia. Senjata beliau adalah muzik yang telah menjadi falsafah, falsafah - telah menjadi muzik.

Aspirasi Kreatif Shostakovich menutup semua genre sedia ada Muzik - dari lagu massa dari "kaunter" ke "lagu tentang" lagu tentang hutan ", opera, simfoni, konsert instrumental. Sebahagian besar kreativiti beliau ditumpukan kepada muzik kebuk, salah satu yang meliputi - "24 foreplay dan fugues" untuk Piano menduduki tempat yang istimewa. Selepas Johanne Sebastian Baha ke kitaran polifonik jenis dan skala ini, beberapa orang kelihatan seperti menyentuh. Dan titik itu tidak tersedia atau ketiadaan peralatan yang berkaitan, kemahiran khas. "24 Preludes dan Fugues" Shostakovich bukan sahaja gerbang kebijaksanaan polifonik abad ke-20, mereka adalah penunjuk yang paling terang terhadap kekuatan dan ketegangan pemikiran menembusi ke kedalaman fenomena yang paling kompleks. Pemikiran jenis ini adalah serupa dengan kuasa intelektual Kurchatov, Landau, Fermi, dan oleh itu, foreplay dan fugues of Shostakovich menarik bukan sahaja oleh akademik yang tinggi terhadap pendedahan rahsia polyphony Bakhakhovsky, dan di atas semua pemikiran falsafah itu menembusi benar-benar dalam "kedalaman kedalaman" dari kontemporinya memandu kuasa, percanggahan dan pathos zaman transformasi yang hebat.

Di sebelah simfoni bIG Place. Dalam biografi kreatif Shostakovich, ia diduduki oleh lima belas kuartetnya. Dalam keadaan sederhana ini dalam bilangan penghibur, komposer menangani bulatan tematik, dekat dengan yang dia ceritakan dalam simfoni. Ia bukan secara kebetulan bahawa beberapa kuartet timbul hampir serentak dengan simfoni, sebagai "satelit mereka."

Dalam simfoni, komposer alamat kepada berjuta-juta, terus dalam erti kata ini garis simfoni Beethoven, kuartet ditujukan kepada lingkaran yang sempit, ruang. Dia berkongsi dia dengan dia apa yang peduli, menyenangkan, menindas apa yang bermimpi.

Tiada satu pun dari kuartet mempunyai nama khas yang membantu memahami kandungannya. Tiada apa-apa kecuali nombor urutan. Walau bagaimanapun, mereka jelas kepada semua orang yang suka dan tahu bagaimana untuk mendengar muzik bilik. Kuartet pertama adalah rakan sebaya simfoni kelima. Dalam ketatnya yang ceria, dekat dengan neoklassicism, dengan saraband yang bijaksana, I Gaidnovsky berkilauan, Fluttering Waltz dan jahit Rusia yang ikhlas, yang luar biasa dan jelas, penyembuhan adalah penyembuhan dari dooms yang telah memenangi wira simfoni kelima.

Kami masih ingat bagaimana lirik dalam ayat-ayat, lagu, huruf yang penting semasa perang, lirik beberapa frasa yang ikhlas didarab. Mereka disemai dengan Waltz dan percintaan kuartet kedua, yang ditulis pada tahun 1944.

Bagaimana anda tidak suka tentang imej masing-masing dari Quartet Ketiga. Di dalamnya dan kecerobohan belia, dan penglihatan yang menyakitkan tentang "kekuatan jahat", dan voltan padang, dan lirik, bersebelahan dengan pemikiran falsafah. Kuartet kelima (1952), yang menjangkakan simfoni kesepuluh, dan ke tahap yang lebih tinggi dari kuartet kelapan (I960) yang penuh dengan penglihatan tragis - kenangan tahun ketenteraan. Dalam muzik kuartet ini, seperti dalam simfon ketujuh, kesepuluh, kuasa cahaya dan kekuatan kegelapan ditentang dengan tajam. Pada halaman tajuk kuartet kelapan, ia adalah: "Memori mangsa fasisme dan perang." Kuartet ini ditulis dalam masa tiga hari di Dresden, di mana Shostakovich pergi bekerja pada muzik untuk filem "lima hari, lima malam".

Bersama-sama dengan pihak, yang mencerminkan " big World."Dengan konflik, peristiwa, konflik hidup, Shostakovich mempunyai kuarters yang terdengar seperti halaman diari. Pada mulanya mereka ceria; Dalam perbincangan keempat tentang diri sendiri, kontemplasi, keamanan; Dalam lukisan perpaduan yang keenam keenam dengan alam, pengaman yang mendalam; Dalam ingatan yang tersayang dan kesebelas yang dikasihi, muzik mencapai ekspresi hampir ucapan, terutama dalam klimaks tragedi.

Di kuartet keempat belas, ciri-ciri ciri kecil Rusia sangat nyata. Di bahagian pertama imej muzik Tangkap cara romantis pernyataan amplitud yang luas: dari kekaguman menembusi untuk keindahan alam semula jadi kepada dorongan kekeliruan rohani yang kembali kepada keamanan dan kedamaian landskap. Adagio dari Quartet keempat belas membuat anda ingat Rusia dalam semangat jahit di Quartet yang pertama. Dalam iii - bahagian akhir - muzik bertentangan irama tarian., Bunyi kemudian lebih, maka kurang berbeza. Menilai kuartet keempat belas Shostakovich, D. B. Kabalevsky bercakap tentang "Beethoven memulakan" kesempurnaannya yang tinggi.

Kuartet Fifteenth pertama kali terdengar pada musim gugur tahun 1974. Strukturnya adalah luar biasa, ia terdiri daripada enam bahagian, mengikuti tanpa rehat satu demi satu. Semua bahagian pergi dengan perlahan: Elegy, Serenade, Intermezzo, Nocturne, Marsh berkabung dan epilog. Kuartet kelima belas adalah menarik kedalaman pemikiran falsafah, jadi dicirikan oleh Shostakovich dalam banyak kerja dan genre ini.

Kreativiti kuartet Shostakovich adalah salah satu puncak pembangunan genre dalam tempoh postbetchoven. Sama seperti dalam simfoni, dunia idea, pemikiran yang tinggi, pemerintahan generalisasi falsafah di sini. Tetapi, tidak seperti simfoni, di tempat-tempat ada intonasi keyakinan, yang dengan serta-merta membangkitkan tindak balas emosi terhadap penonton. Hartanah kuartet Shostakovich ini mengaitkan mereka ke Tchaikovsky Quarters.

Berhampiran kuarters, betul salah satu tempat tertinggi di genre Chamber. Ia diduduki oleh piano Quintet, yang ditulis pada tahun 1940, kerja menggabungkan intelektual yang mendalam, terutama terjejas oleh foreplay dan sebuah fugue, dan emosional yang halus, di mana memaksa saya untuk mengingati lanskap Levitan.

Ke Chamber. muzik vokal. Komposer bertukar menjadi semakin dalam tahun-tahun pasca perang. Terdapat enam romantik untuk kata-kata W. Raleya, R. Burns, V. Shakespeare; Kitaran vokal "dari puisi orang Yahudi"; Dua roman per puisi M. Lermontov, empat monolog kepada ayat A. Pushkin, lagu-lagu dan romantik kepada ayat-ayat M. Svellova, E. Dolmatovsky, kitaran "lagu Sepanyol", lima satira pada kata-kata Sasha Black, lima humor kepada kata-kata dari Jurnal "Crocodile", suite pada puisi M. tsvetaeva.

Seperti banyak muzik vokal pada teks-teks klasik puisi dan penyair Soviet memberi kesaksian kepada pelbagai kepentingan sastera komposer. Dalam muzik vokal, Shostakovich menyerang bukan sahaja kehalusan rasa gaya, tulisan penyair, tetapi juga keupayaan untuk mencipta ciri-ciri kebangsaan muzik. Ini sangat cerah dalam "lagu Sepanyol", dalam kitaran "dari puisi orang Yahudi", dalam percintaan untuk puisi penyair Inggeris. Tradisi lirik romantik Rusia yang berlari dari Tchaikovsky, Taneyev, mendengar dalam lima romantik, "lima hari" kepada puisi E. Dolmatovsky: "Hari Mesyuarat", "Hari pengiktirafan", "Hari Apung", "Hari kegembiraan" , "Hari kenangan".

Satires diadakan tempat yang istimewa untuk kata-kata Sasha Black dan "menghancurkan" dari buaya. Mereka mencerminkan cinta Shostakovich ke Mussorgsky. Dia berasal dari B. tahun muda Dan dia ditunjukkan terlebih dahulu dalam kitarannya "Basen Krylov", kemudian di opera "hidung", maka - di Katerina Izmailova (terutama dalam Akta Opera IV). Tiga kali ditarik Shostakovich terus ke Mussorgsky, nano-orcestraging dan mengedit Boris Godunova dan Hovovishna dan untuk pertama kali "lagu dan tarian kematian." Dan sekali lagi, ibadah sebelum Mussorgsky mempengaruhi puisi untuk seorang solo, paduan suara dan orkestra - "pelaksanaan Stepan Razin" pada ayat-ayat EVG. Evtushenko.

Apa yang kuat dan mendalam harus menjadi kasih sayang untuk Mussorgsky, jika, memiliki keperibadian yang cerah, untuk mengetahui bahawa anda boleh dengan tepat dalam dua tiga frasa, Shostakovich begitu rendah hati, dengan cinta itu - tidak meniru, tidak, tetapi mengambil sesen pun dan Dalam cara pemuziknya yang hebat-Realista.

Sekali, mengagumi jenius Chopin, hanya muncul di langit muzik Eropah, Robert Schumann menulis: "Jika Mozart hidup, dia akan menulis konsert Chopin." Praphrazing bunyi bising, seseorang mungkin berkata: Jika dia tinggal Mussorgsky, dia akan menulis "pelaksanaan Stepan Razin" Shostakovich. Dmitry Shostakovich adalah tuan yang luar biasa muzik teater. Genre yang berbeza adalah dekat dengannya: Opera, Balet, comedy Musical., Paparan Pop (Dewan Muzik), teater drama.. Muzik untuk filem bersebelahan dengan mereka. Kami akan memanggil hanya beberapa karya dalam genre ini lebih daripada tiga puluh filem: "Golden Mountains", "Counter", "Trelogia Mengenai Maksima", "Young Guard", "Mesyuarat di Elbe", "Drop Berlin", "lima "," Lima hari - lima malam, "" Hamlet "," Raja Lear ". Dari muzik K. persembahan dramatik: "Klop" V. Mayakovsky, "Shot" A. šimmansky, "Hamlet" dan "Raja Lire" V. Shakespeare, "Salam, Sepanyol" A. Athenogenova, " Comedy manusia."O. Balzac.

Tidak kira betapa berbeza dari genre dan skala kerja Shostakovich di pawagam dan teater, mereka bersatu dengan satu ciri biasa - Muzik mencipta sendiri, kerana ia adalah "siri simfonik" dari perwujudan idea dan watak yang mempengaruhi suasana filem atau prestasi.

Malangnya mengembangkan nasib balet. Di sini, wain-wain seluruhnya jatuh pada senario yang tidak sempurna dramaturgi. Tetapi muzik yang diberkati dengan imejan yang cerah, humor, berbunyi cemerlang di orkestra, dipelihara sebagai suite dan menduduki tempat yang ketara dalam repertoar konsert Symphony. Dengan kejayaan besar pada banyak adegan Soviet teater muzik. Terdapat balet "Baryshnya dan Hooligan" kepada muzik D. Shostakovich di Libretto A. Belinsky, yang mengambil bentuk kinoszenarius V. Mayakovsky.

Dmitry Shostakovich membuat sumbangan besar kepada genre konsert instrumental. Yang pertama ditulis konsert piano untuk kecil dengan paip soling (1933). Dengan belia, kerosakan, pujian menawan muda, konsert itu menyerupai simfoni pertama. Empat belas tahun kemudian, pemikiran yang mendalam muncul, yang indah dalam spidabout, kecemerlangan Virtuoso, konsert biola; Di belakangnya, pada tahun 1957, konsert piano kedua yang didedikasikan kepada anak lelaki, Maxim, yang direka untuk prestasi kanak-kanak. Senarai kesusasteraan konsert, yang diterbitkan dari Pen Shostakovich, konsert selular lengkap (1959, 1967) dan konsert biola kedua (1967). Konsert ini kurang direka untuk "digunakan oleh kecemerlangan teknikal." Dalam kedalaman pemikiran dan drama tegang yang berlaku di sebelah simfoni.

Komposisi tulisan yang diberikan dalam esei ini termasuk hanya kerja yang paling tipikal dalam genre utama. Di luar senarai, berpuluh-puluh nama kekal di bahagian kreativiti yang berlainan.

Jalan ke dunia kemuliaan - jalan salah satu ahli muzik yang paling hebat Abad XX, berani menubuhkan tonggak baru di dunia budaya muzik. Jalannya ke kemuliaan dunia, jalan salah satu daripada orang-orang yang untuk hidup - bermaksud untuk berada dalam peristiwa yang paling bernasib baik dari semua orang untuk masa mereka, untuk menghiasi makna apa yang sedang berlaku, untuk memegang adil Kedudukan dalam pertikaian, pertempuran pendapat, dalam perjuangan dan bertindak balas oleh semua kuasa temu janji mereka dengan semua yang dinyatakan oleh satu perkataan yang hebat - kehidupan.