A. Beletsky dan M. Gabel

Sejarah kesusasteraan Rusia abad ke-18. Kritikan kesusasteraan Soviet harus dibina semula pada tahap yang besar, dalam perjuangan menentang keseluruhan siri prasangka yang berterusan tentang zaman tertentu yang berlaku dalam sejarah borjuasi kesusasteraan Rusia. Ini termasuk, pertama sekali, ciri semua R. l. abad XVIII sebagai peniru, sepenuhnya dicengkam oleh pengaruh "pseudo-classicism" Perancis - sejenis penyakit yang hampir tidak dapat diatasi oleh penulis individu - perintis "kewarganegaraan" dan "identiti". Semua kepelbagaian kompleks kesusasteraan abad ke-18, yang mencerminkan kerumitan dan ketajaman perjuangan kelas, telah dikurangkan oleh sejarawan borjuasi kepada aktiviti beberapa penulis "penerang" - Kantemir, Lomonosov, Sumarokov, Fonvizin, Derzhavin, Karamzin, dan beberapa daripada mereka. telah ditafsirkan sebagai wakil " klasisisme " yang luar biasa, dan lain-lain - sebagai perintis pemalu " realisme ". Kesusasteraan "kelas ketiga" borjuis abad ke-18 hilang dari pandangan para penyelidik, serta kreativiti lisan dan kesusasteraan petani, yang diwakili oleh banyak koleksi manuskrip, tanpa pandang bulu merujuk kepada penerusan tradisi kesusasteraan "purba". Dalam kritikan sastera borjuasi, sudah tentu terdapat percubaan individu untuk melampaui kerangka yang telah ditetapkan ini dan mula mengkaji kesusasteraan massa(karya Sipovsky tentang novel, A.A. Veselovskaya tentang lirik cinta, dll.); tetapi batasan kaedah penyelidikan borjuasi mengurangkannya kepada pengumpulan dan klasifikasi awal bahan mentah, kepada pembentangan kandungan. Keadaan belum cukup berubah pada zaman kita: kritikan sastera Soviet belum memberi perhatian yang sewajarnya kepada kawasan ini. Dalam kes yang sama apabila soalan-soalan ini didekati, proses sastera abad XVIII telah dijelaskan daripada kedudukan yang salah dalam Sejarah Pemikiran Sosial Rusia Plekhanov: teori Menshevik tentang perjuangan kelas abad ke-18 yang dibentangkan di sana, yang didakwa kekal dalam "keadaan terpendam," membawa kepada pencirian R.L. abad XVII sebagai kesusasteraan secara eksklusif golongan bangsawan, bergerak ke hadapan berkat perjuangan bahagian terbaik golongan bangsawan Eropah dengan kerajaan dan sebahagiannya dengan autokrasi - sebuah institusi "kelas tinggi". Baru-baru ini masalah yang ditimbulkan secara akut mengenai asimilasi kritis, Marxis-Leninis terhadap warisan sastera dihidupkan semula dalam kajian warisan R.L. abad XVIII Keperluan untuk menyemak semula tradisi, menilai semula penulis individu, mengkaji "akar umbi" (sebagai sejarawan borjuasi memanggilnya) borjuasi, raznochinny, borjuasi kecil dan kesusasteraan petani telah dikemukakan. Penunjuk kebangkitan ini ialah isu Warisan Sastera, yang didedikasikan untuk abad ke-18, dengan beberapa bahan segar dan artikel yang mempunyai kepentingan asas, cetakan semula penyair abad ke-18. (Tredyakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Derzhavin, puisi komik Iroi, Vostokov, penyair Radishchev), penerbitan karya Radishchev, karya tentang Lomonosov, Radishchev, Chulkov, Komarov, dll.

Sejarah sastera abad ke-18 mewakili perkembangan ciri-ciri yang telah berkembang sejak pertengahan abad ke-16, dari permulaan zaman absolutis-feudal dalam sejarah negara, dan menentukan ciri-ciri utama gerakan sastera sepanjang masa dari pertengahan zaman abad ke-16. sehingga akhir abad ke-18. Tetapi dalam perkembangan kesusasteraan era feudalisme, seseorang boleh bercakap tentang tempoh istimewa dari akhir abad ke-17 hingga akhir abad ke-18, apabila kejayaan monarki yang mulia menerima ekspresi lengkapnya dalam kesusasteraan. Dia menemui wakilnya yang cerah dalam diri Peter I, yang, menurut Komrad Stalin, "melakukan banyak perkara untuk mencipta dan menguatkan negara tuan tanah dan pedagang ... E. Ludwig, "Bolshevik". 1932, No. 8 , hlm. 33). Oleh itu, aktiviti Peter ternyata penuh dengan percanggahan baru, mengukuhkan "kelas saudagar yang baru muncul", secara objektif mewujudkan asas material untuk pertumbuhan hubungan kapitalis baru dan pada masa yang sama membuka jalan untuk pengaruh budaya baru, "tidak berhenti sebelum ini. cara perjuangan biadab menentang kebiadaban" (Lenin. Mengenai "Kiri" kebudak-budakan dan borjuasi kecil, Sochin., Jilid XXII, hlm. 517). Seluruh sejarah abad ke-18, terutamanya dari pertengahannya, ditandai dengan pertumbuhan percanggahan kelas, krisis matang sistem feudal. Kebangkitan kapitalisme yang agak mendadak menandakan permulaan tempoh baru dari abad ke-19.

Tempoh akhir abad ke-17. sehingga 30an. abad XVIII tidak mencipta gaya tertentu dalam sastera. Di satu pihak, tradisi kesusasteraan gereja lama (Slavonik dalam bahasa) masih sangat kuat; sebaliknya, sistem pemikiran dan perasaan baru semakin berkembang, dengan takut-takut mencari rumusan lisan dan memberikan gabungan kompleks unsur-unsur baru dengan unsur-unsur lama, yang biasa dari kesusasteraan abad ke-17. Kesusasteraan "era Peter" berada dalam peringkat "pembentukan" yang sama dengan bahasa, yang kadang-kadang merupakan campuran unsur Slavia dan Rusia yang ingin tahu dengan Poland, Latin, Jerman, Belanda, dll. Pertumbuhan hubungan perdagangan belum lagi menerima ungkapan literal yang jelas , kecuali ucapan pidato Feofan Prokopovich dan permainannya sendiri - "komedi tragedi" "Vladimir" (1705), yang, bagaimanapun, merujuk kepada tempoh Ukraine aktivitinya. Perkembangan perdagangan dikaitkan dengan kecenderungan menakluk semasa dasar luar (akses ke laut, pasaran baru diperlukan): kesusasteraan rasmi sedang tergesa-gesa untuk menyokong dan mengiklankan usaha ketenteraan pihak berkuasa, mewujudkan untuk ini himpunan istimewa, yang keluar terutamanya dari "Akademi Slavic-Greek-Latin" di Moscow, dari pena profesor, pendatang dari Ukraine ( seperti drama alegori - "Imej yang mengerikan tentang kedatangan kedua Tuhan ke bumi", 1702; "Pembebasan Livonia dan Ingermanland", 1705; "Penghinaan Tuhan terhadap penghinaan yang membanggakan", 1702; "Apotheosis politik hebat Hercules Peter I dari Rusia", dll.). Kedua-dua drama ini dan ayat-ayat panegyric pada kesempatan kemenangan adalah kesinambungan langsung dari sekolah, kesusasteraan "barok" abad ke-17. Titik perubahan psikologi dan setiap hari yang lebih jelas dalam kehidupan golongan bangsawan - sebagai hasil daripada pengukuhan dan pengembangan rangkaian aktiviti sosial dan negaranya - dicerminkan dalam karya naratif dan lirik yang tidak formal pada awal abad ke-18. Kisah tanpa nama tulisan tangan "era Peter" mempunyai ciri baharu yang jelas. Wiranya, seorang bangsawan yang berkhidmat atau saudagar, orang yang sudah tinggal di "Eropah Rusia", dan bukan di negara Moscow, dipisahkan dari Barat oleh tembok pelindung eksklusif negara dan gerejawi; dia mengembara, berasa seperti di rumah di luar negara; dia bertuah dalam perniagaan dan khususnya dalam "hal cinta." Pembinaan cerita ("Sejarah pelayar Rusia Vasily Koriotsky", "Kisah bangsawan Alexander", "Kisah pedagang Rusia John dan gadis cantik Eleanor") adalah biografi. Seorang lelaki muda, mencari perkhidmatan, datang ke St. Petersburg dan memasuki kelasi. Setelah menguasai "sains pelaut", dia pergi "untuk pengetahuan yang lebih baik tentang sains" ke luar negara, di mana dia memulakan perusahaan perdagangan. Dalam bahagian awal biografi pahlawan ini - seorang bangsawan atau anak saudagar - ciri-ciri realiti, kehidupan seharian pada awal abad ke-18 tersebar. Dengan pemindahan aksi ke luar negara, mereka memberi laluan kepada skema stereotaip novel pengembaraan lama. Seorang "pedagang Rusia" atau bangsawan di luar negara bertukar menjadi wira romantis yang jatuh dari pelukan cinta ke tangan perompak, berpisah dengan kekasihnya semasa kapal karam dan menemuinya selepas pencarian yang panjang. Apa yang menarik bukanlah asimilasi templat, yang memimpin di Barat dari novel-novel era Hellenistik lewat, sebagai pengenalan butiran ke dalam cerita, yang didorong oleh pemerhatian kehidupan hidup. Dari sisi ini, reka bentuk lisan juga menarik, khususnya perbendaharaan kata, di mana unsur-unsur Slavonik Gereja Lama diketepikan oleh kebiadaban, ungkapan teknikal, kata-kata yang diperkenalkan oleh cara hidup baru (cavalier, seruling, kereta, aria, "meninggal dunia. ", dan lain-lain.). NS.). Salah satu cara untuk meluahkan pengalaman cinta hero ialah monolog lirik, percintaan dan lagu yang diperkenalkan ke dalam cerita. Mereka menggabungkan cerita dengan lirik tempoh ini - secara kuantitatif, kebanyakannya tidak dinamakan (antara komposer puisi lirik, kita tahu, bagaimanapun, orang Jerman Gluck dan Paus, Mons, kegemaran Catherine I, setiausahanya Stoletov). Ditulis sekarang dalam suku kata, kini dalam pantun silabo-tonik, sandiwara lirik ini adalah ekspresi naif dari individualisme golongan elit bangsawan, hasil daripada penembusan permulaan prinsip-prinsip baru ke dalam sistem lama hubungan feudal. Membebaskan diri mereka daripada "ikatan membina rumah" dalam hubungan antara jantina, mengasimilasikan adab "gagah" bangsawan Barat, Mons dan Stoletov mencari ekspresi intim mereka, hampir secara eksklusif pengalaman cinta dalam bentuk gaya konvensional, baru untuk kesusasteraan Rusia dan sudah melengkapkan perkembangannya di Eropah: cinta adalah api yang tidak dapat dipadamkan, penyakit, luka yang ditimbulkan oleh "anak panah Cupido"; kekasih - "wanita yang ramah", dengan wajah subuh, rambut keemasan, mata bersinar seperti sinar, dengan bibir gula merah; pencinta diperintah oleh "nasib" - sama ada dalam imej tradisional dewi mitologi, atau dengan ciri-ciri yang mengingatkan "nasib-lot" kreativiti lisan. Puisi mulia masa ini tidak terhad sahaja lirik cinta... Ia juga mengetahui genre yang mempunyai kepentingan sosial yang lebih besar, contohnya satira, contoh penting yang pertama kali diberikan oleh Kantemir, walaupun unsur satira telah muncul di hadapannya, contohnya, dalam ayat-ayat Simeon Polotsky, dalam prosa pidato Feofan Prokopovich, atau dalam "interludes" yang sering menjadi karikatur musuh politik feudal, pengembangan. Para satir Cantemir berkhidmat untuk mempromosikan pengaruh budaya Eropah, yang meningkat secara mendadak pada akhir abad ke-17. Para satir Kantemir bertentangan dengan mereka yang memerintah pada tahun 30-an. kecenderungan politik dan tidak muncul dalam cetakan, tersebar dalam manuskrip; mereka diterbitkan pada tahun 1762. Serangan satira Kantemir ditujukan terhadap semua musuh Eropahisasi feudal-mutlak Rusia dan menentang penyelewengan Eropah ini: Kantemir mengecam golongan "jahil", konservatif yang melihat sains sebagai punca "bid'ah", " bangsawan jahat" yang percaya merit dalam bangsawan asal, mengasimilasikan hanya penampilan budaya, skismatik, fanatik, perasuah, didikan yang buruk adalah salah satu sebab utama kejahilan. Sambil mengecam, dia pada masa yang sama bergelut untuk "sains", membuktikan kepentingan praktikal matematik, astronomi, perubatan, dan hal ehwal maritim. Realistik dalam kandungan, dalam bahasa seharian, sindirannya secara rasmi mengikuti model Latin klasik (Horace, Juvenal) dan Perancis - sindiran Boileau, yang menuntut penskemasan kandungan konkrit untuk mencipta imej abstrak umum "prude", "dandy", "carousel ", dsb. NS.

Kepelbagaian sastera zaman ini tidak terhad kepada sastera golongan elit bangsawan. Akhir abad ke-17 dan awal abad ke-18 - masa masih belum banyak dicetak seperti kesusasteraan manuskrip, banyak koleksi, di mana, berpindah dari pembaca ke pembaca, karya era sebelumnya (legenda, kehidupan, peredaran, terjemahan lama dan cerita asli, dll.) dipelihara. Daripada memoir dan inskripsi pada buku itu sendiri, boleh dikatakan bahawa kesusasteraan tulisan tangan ini adalah bacaan kegemaran kedua-dua pemilik tanah konservatif dan pedagang gaya lama - semua kumpulan yang tidak dalam perjalanan ke pertumbuhan perdagangan Eropah perhubungan. Produk kreatif kumpulan ini pada awal abad ke-18. masih sedikit yang dikaji malah tidak semuanya diketahui. Tetapi bahan yang diterbitkan setakat ini mempunyai nilai sejarah yang besar. Penentangan terhadap bentuk baru kelas pemerintah pemilik tanah dan kelas pedagang yang baru muncul ditawarkan bukan sahaja oleh bahagian tertentu dari golongan bangsawan, tetapi juga oleh pedagang patriarki dan, di atas semua, kaum tani, yang merana di bawah kuk pengambilan yang tidak tertanggung. , cukai, corvée, dan bekerja di kilang hamba. Ungkapan sebahagian daripada bantahan kumpulan yang terakhir ini ialah penarikan diri kepada perpecahan dan mazhab. Kesusasteraan skismatik "era Peter" adalah ungkapan penentangan yang paling jelas terhadap pembaharuan Peter, yang mengandungi bukan sahaja aspirasi kumpulan konservatif, tetapi, pada tahap tertentu, protes kaum tani. Tempat yang menonjol di dalamnya adalah satira yang membantah inovasi: kalendar baru, sains baru, cukai undian, "ramuan menjijikkan" - tembakau, teh, kopi, dll. , digambarkan dalam bentuk kucing Alabris, "kucing Kazan, minda Astrakhan, minda Siberia" (parodi gelaran diraja), yang meninggal dunia pada "kelabu (musim sejuk) Khamis, pada hari keenam atau kelima" (Peter meninggal dunia pada hari Khamis bulan musim sejuk - Januari - antara jam kelima dan keenam hari itu). Kiasan satira yang sama kepada Peter dilihat dalam ilustrasi untuk "Apocalypse Penjelasan" (manuskrip Muzium Sejarah di Moscow), dalam "drama rakyat" tentang "Tsar Maximilian", yang kekal dalam cerita rakyat hampir ke lewat XIX v. Bersama-sama dengan sindiran, karya lisan kumpulan yang sama mencipta beberapa "puisi rohani" baru yang disemai dengan suasana keputusasaan yang suram memandangkan pendekatan "akhir zaman", "kerajaan dajjal" dan menyeru untuk melarikan diri ke dalam "padang pasir", untuk membunuh diri, membakar diri, dll. Banyak daripada imej tipikal dan tema puisi ini kekal dalam kehidupan seharian kreativiti lisan sehingga abad ke-19.

Aktiviti sastera Kantemir, Feofan Prokopovich dan sebahagian penyair separuh rasmi adalah penyediaan klasikisme Rusia, yang berlaku dalam bahagian tertentu kesusasteraan selama hampir satu abad, berubah pada akhir abad ke-18 - awal abad ke-19. dan meninggalkan jejak yang ketara dalam karya Batyushkov, Griboyedov, Pushkin, Baratynsky, dan lain-lain Reka bentuk gaya ini dalam R. l. berada di bawah pengaruh klasikisme Perancis (sebahagiannya Jerman, kesannya dialami oleh Lomonosov). Walau bagaimanapun, banyak unsur individu klasikisme Rusia berakar umbi dalam kesusasteraan "barok" sekolah Rusia dan Ukraine pada abad ke-17. Klasikisme berkembang paling cemerlang di Perancis pada abad ke-17. di bawah keadaan pertumbuhan borjuasi besar, yang cenderung ke arah "mahkamah". Klasisisme Rusia menerima kandungan yang berbeza, berbeza daripada bahasa Perancis, walaupun tiruan rasminya. Borjuasi Rusia, seperti di Perancis, tidak mengambil bahagian dalam penciptaan klasikisme mahkamah. Ia timbul di kalangan bangsawan Rusia, elit mahkamahnya, berminat untuk mengukuhkan hubungan feudal. Yang paling bangsawan ialah teori klasikisme Rusia, yang dicipta oleh penulis yang bukan bangsawan - orang biasa Tredyakovsky dan anak lelaki petani Lomonosov; fenomena itu agak boleh difahami - akibat daripada subordinasi kelas pemerintah kepada individu tertentu daripada kelas yang dieksploitasi. Ahli teori klasikisme yang mulia Sumarokov, setelah menguasai prinsip yang sama pada dasarnya, mengolah semula dan "mengurangkan" puisi klasik dalam perincian dan butiran penting, menyesuaikannya dengan keperluan estetik kalangan bangsawan yang lebih luas, bukan sahaja golongan istana. Kemerosotan ini berlaku dalam suasana perjuangan sastera yang akut. Prinsip aristokrat klasikisme Rusia terdiri, pertama, dalam keperluan penyair memilih subjek "tinggi": orang yang berpangkat "rendah" hanya dibenarkan dalam komedi, di mana, pada gilirannya, tidak boleh diterima untuk menyimpulkan orang yang berasal dari tinggi. Sesuai dengan subjek penggambaran, bahasa karya itu sepatutnya "tinggi": watak-watak di dalamnya bercakap "bahasa mahkamah, menteri yang paling bijak, imam yang paling bijak dan bangsawan yang paling mulia" (Tredyakovsky). Untuk menulis topik "tinggi", penyair mesti mempunyai "rasa" yang elegan dan baik; perkembangan rasa adalah disebabkan oleh pendidikan yang sepadan: penyair disyorkan pengetahuan menyeluruh retorik, versifikasi, mitologi - sumber tema dan imej - dan kajian imej sastera - Yunani, Rom, Perancis. Puisi klasikisme, mulia secara semula jadi, melihat beberapa unsur ideologi borjuasi, menjadikan "alasan", "akal sehat" pemimpin utama inspirasi puitis. Dari sudut pandangan rasionalisme, yang luar biasa ditolak, prinsip "kebolehpercayaan", "tiruan alam" dikemukakan. Tetapi "peniruan alam" masih jauh dari realisme kemudian: oleh "alam" dimaksudkan bukan realiti yang nyata, boleh berubah, tetapi intipati fenomena, dalam gambaran di mana segala-galanya individu, duniawi, dan tempatan dibuang. Puisi "tinggi" ini, dibina di atas "akal sehat", mencari ketepatan ungkapan matematik, mempunyai tugas yang tinggi: ia mesti mengajar, dan klasikisme terutamanya memupuk genre didaktik. Pertama sekali, puisi klasik Rusia terlibat dalam pembangunan persoalan bahasa puitis, yang harus disesuaikan dengan tugas baru. Lomonosov memberikan teori "tiga ketenangan" - tinggi, sederhana dan rendah: titik permulaan ialah penggunaan "pepatah Slavik". Teori itu menimbulkan kritikan keras dari Sumarokov, tetapi ia tetap bertahan dan mengkondisikan amalan puisi. Lomonosov, bagaimanapun, akhirnya mengesahkan peralihan daripada sistem versifikasi suku kata kepada silabo-tonik, yang dicadangkan lebih awal oleh Tredyakovsky dan secara praktikal dilakukan oleh penyair tanpa nama "era Peter". Klasisisme paling jelas diwakili oleh karya Lomonosov, yang mempropagandakan dalam karya teorinya ("Surat tentang Peraturan Puisi Rusia", "Mengenai Penggunaan Buku Gereja dalam Bahasa Rusia", "Rhetoric", dll.) perintah. Dalam karya Lomonosov, masalah ditimbulkan dan diselesaikan secara artistik, yang dengan malu-malu dan naif dikemukakan oleh kesusasteraan awal abad ini, menyokong pengembangan dan pengukuhan asas sosio-ekonomi Rusia feudal. Tanpa meninggalkan kerangka genre puisi tinggi, dia menggunakan ode, dan sebahagiannya adalah tragedi dan epik, untuk menyebarkan kecenderungan monarki feudal-absolutist, birokrasi tentera dalam bentuk "budaya" Eropah.

Memandangkan Peter I dengan tegas dan tegas menggariskan program ini, dia menjadi ideal untuk Lomonosov, model peranan untuk raja-raja berikutnya. Percanggahan antara Lomonosov dan Sumarokov dan sekolahnya, sudah tentu, tidak dijelaskan oleh hubungan peribadi mereka, tetapi oleh perbezaan dalam kumpulan mereka, kedudukan intrakelas. Klasisisme Sumarokov dan kumpulannya dikurangkan dan agak vulgar. Prestasi kumpulan terakhir ini sudah menjadi ciri untuk tempoh kedua R. l. abad XVIII Sekolah Sumarokov (Elagin, Rzhevsky, Ablesimov, Bogdanovich, dll.) Bersungguh-sungguh melawan sistem Lomonosov, memparodikan dan mengejek gaya "tinggi" penyair, melakukan polemik sastera dengannya. Menjelang 60-an. "Sumarokites" mengalahkan Lomonosov: prinsip sasteranya, yang dipecahkan buat sementara waktu, akan dihidupkan semula sebahagiannya hanya pada tahun 70-an. dalam ode V. Petrov. Berbeza dengan Lomonosov, yang menuntut "lambung tinggi" (dalam kerja-kerja yang tidak dilantik untuk penerbitan, Lomonosov sendiri tidak mengikuti, dengan cara ini, keperluan ini), teori sastera Sumarokova mencari kesederhanaan dan keaslian. Lomonosov mengemukakan terutamanya genre "tinggi" - ode, tragedi, epik; Sumarokov menanamkan genre "pertengahan" dan juga "rendah" - lagu, percintaan, idyll, dongeng, komedi, dll. Berbeza dengan ucapan Lomonosov yang menyedihkan, penuh dengan laluan dan angka, dihalang oleh Slavisme, Sumarokov menggunakan bahasa yang mudah iaitu bukan asing kepada vulgarism. Daripada masalah tinggi kepentingan negara, sekolah Sumarokov mengembangkan intim, terutamanya tema cinta, mencipta "puisi ringan." Walau bagaimanapun, tidak ada penolakan sepenuhnya terhadap gaya "tinggi": dari genre puisi "tinggi", tragedi Sumarokov telah dipelihara dan mendapat perhatian khusus. Tragedi klasik, walaupun skema psikologi dalam penggambaran wajah, walaupun plotnya tidak lekang oleh masa, dipenuhi dengan kandungan politik yang jelas. Walaupun "abstraksi", tragedi Rusia pada abad ke-18. - paparan jelas perjuangan pelbagai arus dalam golongan bangsawan. Sumarokov sendiri dan pengikutnya memenuhi tragedi itu dengan kecenderungan monarki dalam semangat "absolutisme yang tercerahkan", mendedahkan di dalamnya "kebaikan heroik" raja dan idea "penghormatan" rakyatnya, yang terdiri daripada perkhidmatan setia kepada takhta, dalam penolakan perasaan peribadi jika mereka bercanggah dengan subjek setia tugas. Sebaliknya, raja harus menjadi "bapa" (sudah tentu untuk golongan bangsawan), bukan "zalim" dan bersungguh-sungguh menjaga kepentingan mereka yang menjadi sokongannya.

Pada sepertiga terakhir abad ke-18. krisis sistem feudal-hamba semakin memuncak. Asasnya ialah krisis ekonomi tuan tanah, yang berhadapan dengan hubungan kapitalis yang semakin meningkat, pertumbuhan percanggahan kelas baru dalam pertembungan dengan kelas borjuasi yang muncul, yang keluar dengan tuntutannya dan menuntut haknya. Pencarian jalan keluar daripada krisis dalam pertumbuhan eksploitasi feudal membawa kepada ledakan perjuangan kelas yang akut: gerakan pembebasan nasional dan perang petani pada 1773-1775 menggoncang seluruh sistem feudal sehingga asasnya.

Atas dasar ini, sejenis penentangan bangsawan berkembang, yang mencari pelakunya dalam aparatus birokrasi kuasa. Dalam tragedi itu, imej raja zalim dan pembela kebebasan yang berperang melawannya muncul, tetapi dalam tafsiran mulia khusus plot itu. Komedi mengambil kerani sebagai objeknya. Arah yang sama telah genre baru, yang dicipta di negara kita pada abad ke-18, adalah utopia. Akhirnya cerminan yang baru muncul Perhubungan Awam adalah "penurunan gaya", penyesuaiannya dengan citarasa baru.

Tanpa menyentuh tragedi itu, "penurunan" gaya tinggi berlaku dengan Sumarokov dan pengikutnya di sepanjang baris lirik dan terutamanya di sepanjang baris komedi. Teori Lomonosov mengaitkan komedi dengan kategori genre rendah, membolehkannya kebebasan yang lebih besar daripada "peraturan" dan dengan itu "menurunkan" klasisisme di dalamnya. Sastera mulia yang luas tidak gagal menggunakan kebebasan relatif ini. Dalam "Epistle on Poetry" beliau Sumarokov banyak memberi perhatian kepada komedi. Dia diberi tugas didaktik: "harta komedi dengan ejekan adalah untuk mengawal perangai - untuk menghiburkan dan menggunakan piagam langsungnya." Jika teori mahkamah-bangsawan Boileau memberontak terhadap buffoonery, mengutuk Moliere kerana ketagihannya kepada rakyat dan jenaka kasar, Sumarokov dengan rela hati mengakui unsur komik biadap dalam komedinya. Teori klasik menuntut agar aksi komedi berpusat di sekitar keghairahan ganas watak manusia, di luar warna sosialnya dan di luar pemerintahan individunya. Skema psikologi yang diikuti dari pemahaman klasik "alam" dan "kebolehpercayaan" adalah seperti berikut. arr. kaedah utama komedi watak dengan bulatan watak yang digariskan dengan ketat (kedekut, jahil, berhemah, cantik, pedant, gelanggang bengkok, dll.). Plot komedi itu juga terhad, ditakdirkan oleh pelawak Rom dan diulang dengan variasi dalam komedi Moliere, Renyard, Detouch dan lain-lain. komedi Itali topeng (commedia dell'arte), yang wujud di teater Rusia pada separuh pertama abad ke-18. Mendedahkan dandies dan dandies, pedants, jahil, takhayul, kikir kepada cemuhan, komedi Sumarokov tidak melupakan tugas didaktiknya: wiranya adalah wakil dari kelas bangsawan, dan "ejekan" mereka harus "memerintah adat yang mulia." Komedi Sumarokov hanya mengenali satu musuh - kerani, yang, terima kasih kepada jadual pangkat Peter, boleh memanjat tangga sosial, masuk ke dalam barisan bangsawan yang berkhidmat dan kadang-kadang berubah menjadi bangsawan. Rasa kasta membuatkan Sumarokov benci kerani. Sumarokov di kalangan pengagumnya tidak lama kemudian dikenali sebagai "Moliere Rusia": bagaimanapun, walaupun "penurunan" genre, komedinya dengan kecenderungan pendidikan bangsawan yang sempit tidak memuaskan orang awam borjuasi-philistine, hampir serentak dengan penampilannya ia bertemu dengan kritikan tajam. Lukin, yang sebahagian besarnya dipengaruhi oleh ideologi borjuasi dan tidak berorientasikan kepada golongan bangsawan, tetapi kepada penonton "philistine", bercakap menentang komedi Sumarokov. Dia sendiri menyatakan bahawa pementasan pertama dramanya Mot Corrected by Love (1765) membangkitkan rasa tidak puas hati pihak mulia; dalam mukadimah dramanya, dia bercakap tentang penonton baru - tentang hamba yang membaca lebih banyak daripada tuan mereka; mencipta komedi, dia, dengan kata-katanya sendiri, mengambil kira keanehan bakat pentas pelakon teater yang dicipta oleh borjuasi Yaroslavl, pelakon "yang memainkan lebih banyak pedagang." Lukin menuntut gambaran konkrit tentang adat Rusia daripada komedi; plot yang dipinjam harus "cenderung kepada adat Rusia"; adalah perlu untuk meninggalkan nama-nama watak yang dibunyikan dengan cara yang asing dan memaksa wira komedi untuk bercakap dalam bahasa Rusia tulen, membenarkan "ucapan asing" sahaja, sebagai contoh. untuk ciri-ciri pertuturan dandy dan dandy. Secara teori, Lukin ternyata lebih kuat daripada dalam amalan: komedinya sendiri tidak melaksanakan prinsip baru sepenuhnya, tetapi dalam beberapa kes (contohnya, dalam Buku Skrap, 1765) dia juga berjaya dalam kritikan tajam terhadap adat istiadat bangsawan (dimasukkan ke dalam mulut seorang saudagar); dia mencatat dengan ciri-ciri satira cara feudal layanan golongan bangsawan dengan hamba, ringan menyentuh begitu. arr. keseluruhan sistem feudal-hamba. Penulis drama lain - Fonvizin, Knyazhnin, Nikolev, Kapnist dan lain-lain - menerima pakai slogan borjuasi "untuk menyerlahkan komedi ke dalam adat Rusia". Ini menunjukkan bahawa pada tahun 60-an dan 70-an. golongan bangsawan bukan sahaja perlu mendengar suara kumpulan borjuasi, tetapi dalam memerangi mereka, mereka perlu menyusun semula dengan sewajarnya. Evolusi komedi mulia pertengahan abad ini bermula daripada komedi abstrak watak kepada komedi harian yang konkrit, daripada skema psikologi kepada pengalaman tipikal realiti mulia. Perkembangan komedi mulia setiap hari adalah ciri sepertiga terakhir abad ke-18. Tugasnya adalah untuk mengekalkan, mengukuhkan golongan bangsawan, mendidiknya semula supaya, mengatasi kelemahannya, ia dapat menentang kaum tani dan sebahagian lagi borjuasi. Kritikan terhadap golongan bangsawan dalam komedi masa ini secara amnya tidak mempunyai kesedihan yang menuduh, mesra: tuduhan tidak berkaitan dengan intipati sistem feudal-hamba, sebaliknya, mereka berusaha untuk mengalihkan tema ini, menentang tahap budaya yang rendah. daripada Ch. arr. bangsawan tanah kecil wilayah, menentang "penyelewengan" budaya bangsawan ibu kota. Komedi setiap hari menjadi cara untuk mencerahkan politik mulia, mempersendakan Frenchmania sebagai fenomena pendidikan palsu golongan bangsawan, cakap kosong dan cakap kosong dandies dan dandies, kekasaran adat berskala kecil, kejahilan "kejahilan" yang mulia. Dia memberi amaran terhadap semua jenis pemikiran bebas - Voltaireanisme, materialisme, Freemasonry, menganggap mereka sebagai fenomena yang bermusuhan dengan integriti ideologi tuan tanah feudal, dia mengangkat senjata melawan wakil-wakil ladang lain - pedagang dan terutama kerani, percaya bahawa itu ada di dalamnya. bahawa sebab kelemahan sistem mulia - rasuah, kecurangan, masalah kehakiman - tidak perasan dan tidak mahu perasan bahawa penerima rasuah dan birokrat adalah produk sistem negara, dan meletakkannya seperti ini. arr. akibat kepada tempat punca ("Yabeda" oleh Kapnist). Komedi itu membezakan imej negatif golongan bangsawan dengan imej pembawa "kehormatan" mulia - Starodumov, Pravdin, Milonov. Fonvizin mengisytiharkan dengan bersungguh-sungguh prinsip dasar pendidikan yang mulia, melalui mulut Starodum mendedahkan kemuliaan istana yang merosot secara moral, berdakwah tentang golongan bangsawan, yang terdiri daripada kebaikan, dan bukan dalam golongan bangsawan ", dalam budi pekerti yang baik, dalam perkembangan perasaan. Dakwah pendidikan perasaan, yang lebih berharga daripada akal, adalah asimilasi yang diubah dari salah satu prinsip borjuasi maju Barat pada abad ke-18. (lihat di bawah untuk penerangan tentang sentimentalisme Rusia). Walaupun mengekalkan persamaan formal dengan komedi klasik (perpaduan, hubungan cinta, membahagikan orang kepada "berbudi" dan "kejam", nama-nama klise watak - Khanzhakhina, Skotinin, Krivosudov, dll.), Komedi setiap hari bagaimanapun dibezakan olehnya. kaedah artistik daripada skema psikologi komedi watak. Ini adalah kaedah ciri-ciri harian yang tipikal, terutamanya diucapkan dalam gambaran wajah negatif. Tipifikasi isi rumah juga dicapai dengan pengenalan angka setiap hari yang mempunyai kepentingan episodik (dalam "Nedorosl" - guru Mitrofan, ibunya, tukang jahit Trishka), ciri pertuturan memberi penekanan ciri bahasa persekitaran ini (Bahasa Rusia-Perancis dandies dan dandies, ciri profesional dan kelas bahasa kerani, seminarian, dll.). Dari komedi ini - laluan langsung membawa kepada komedi awal abad ke-19. - ke Krylov, Shakhovsky, dan kemudian ke Griboyedov. Mengatasi "peraturan" klasik, berkembang ke arah menguasai kaedah realistik, komedi mula menyerap unsur-unsur kesusasteraan "kelas ketiga". Perkara yang sama harus dikatakan mengenai genre opera komik - "drama dengan suara", iaitu memasukkan nombor untuk nyanyian dan iringan muzik. Antara pengarang opera komik kita dapati cth. "Hamba pengembara Count Yaguzhinsky di Itali," Matinsky, seorang penulis ideologi mulia, yang dramanya Gostiny Dvor mempunyai kejayaan yang hampir sama dengan opera komik terkenal Ablessimov "The Miller, a Witch, a Deceiver, and a Matchmaker" (1779). ), yang menimbulkan beberapa tiruan. "Sogokan" Knyazhnin, "Pengilangan dan pemberi maklumat adalah saingan" oleh Plavil'shchikov dan lain-lain. dsb.), dengan meluas menggunakan cerita rakyat (lagu, persembahan upacara, terutamanya majlis perkahwinan), opera komik dalam perkembangannya berhenti separuh jalan dan , menghampiri, contohnya. kepada tema petani, paling sering memberikan imej kehidupan hamba yang indah, di langit tanpa awan yang awan mungkin, tetapi tidak lama ("Malang dari kereta" Putera dengan paduan suara akhir ciri petani "hancur perhiasan kami, tetapi perhiasan menyelamatkan kami"). Mengejar matlamat hiburan terutamanya, genre opera komik, yang ingin tahu sebagai pergerakan ke hadapan di sepanjang laluan "kewarganegaraan", mempunyai sedikit kepentingan sosial.

Walaupun percanggahan kelas semakin memburuk, golongan bangsawan masih begitu kuat sehingga ia dapat menyingkirkan seorang penyair yang hebat dari tengah-tengahnya, yang karyanya pada tahap tertentu mensintesis arah yang berbeza dari kesusasteraan tuan tanah dan yang menjadi hampir lagu pujian berterusan untuk kegembiraan dan kepenuhan kehidupan bangsawan, dan pada tahap tertentu kehidupan secara umum ... Penyair ini ialah Derzhavin, mengatasi tradisi klasikisme Lomonosov dalam genre yang menjadikan Lomonosov terkenal — dalam sebuah ode. Memandangkan Lomonosov adalah "penyanyi Elizabeth", maka Derzhavin adalah "penyanyi Felitsa" (Catherine II): tetapi ode Derzhavin penuh dengan ubah bentuk kanon klasik. Dan tafsiran topik - pujian raja dalam tergesa-gesa mesra-biasa, kadang-kadang suka bermain, dan pengenalan kepada ode adegan realistik, kadang-kadang kasar, dan kekurangan rancangan yang ketat, pembinaan logik, dan bahasa, daripada "tenang tinggi" tiba-tiba bertukar menjadi vernakular, dan umum, ciri untuk semua puisi Derzhavin, campuran gaya dan genre — semua ini bertentangan dengan puisi Lomonosov. Pada keseluruhannya, puisi Derzhavin adalah ungkapan ekstasi yang jelas dengan kehidupan, panegyrik kemegahan dan kemewahan kehidupan bangsawan ibu kota dan "kesederhanaan" kehidupan bangsawan harta pusaka. Sifat Derzhavin adalah "pesta warna, cahaya"; simbolisme kiasan puisinya semuanya berdasarkan imej api, batu permata yang berkilauan, cahaya matahari. Puisi Derzhavin sangat material, objektif. "Keobjektifan" ini, kebendaan bahasa juga tidak sesuai dengan keabstrakan luar biasa ucapan Lomonosov, tradisi yang telah diatasi oleh Derzhavin. Hanya kadang-kadang penyair kelihatan berfikir seminit tentang nasib masa depan kelasnya, secara naluriah merasakan bahawa sistem yang memberi makan kepada makhluknya sudah mula hancur. Tetapi nota keraguan dan pemikiran ketidakstabilan ("hari ini adalah Tuhan, esok adalah debu"), yang kadang-kadang menembusi Derzhavin, lebih dijelaskan oleh meditasi tentang nasib setiap ahli kelas, tentang keinginan "peluang" daripada tentang nasib kelas secara keseluruhan. Memusnahkan estetika klasik, puisi Derzhavin secara beransur-ansur menghampiri (dalam beberapa tahun kebelakangan ini) sentimentalisme, "neoklasikisme" dan romantisme Ossian yang berlaku dalam puisi lirik Rusia pada awal abad ke-19.

Di bawah keadaan pemerintahan diktator yang mulia, pembentukan sastera kelas lain (borjuasi besar dan kecil, dan lebih-lebih lagi kaum tani) telah disekat, tetapi bagaimanapun, bersama-sama dengan pembentukan hubungan kapitalis menjelang akhir abad ke-18. tenaga kesusasteraan borjuasi yang berkembang pada abad ke-18 juga semakin berkembang. Sastera ini masih belum cukup dipelajari. Kritikan sastera borjuasi hanya mencatatkan proses "tenggelamnya" kesusasteraan mulia ke dalam persekitaran borjuasi - dari cerita dan novel kepada lagu dan lirik secara umum, tanpa menjelaskan ubah bentuk kompleks kerja yang berlaku dalam kes ini. Penggunaan sastera oleh kelas pemerintah oleh kelas bawahan adalah fenomena semula jadi, tetapi tidak bermakna mekanikal. Tetapi bukan sahaja dalam pemprosesan ini adalah pada abad XVIII. kreativiti kelas bawahan. Cukuplah untuk mengimbas kembali sekurang-kurangnya bantahan Sumarokov terhadap "jenis komedi yang penuh air mata" (mengenai terjemahan dan pengeluaran Eugenie oleh Beaumarchais) untuk memahami betapa berbahayanya sastera borjuasi bagi golongan bangsawan. Pada tahun 60an dan 70an. "Sastera kelas ketiga" sudah dianggap oleh penulis mulia sebagai gejala yang tidak menyenangkan dan bermusuhan. Inilah masanya apabila Lukin mengemukakan slogan "komedi condong kepada adab Rusia", apabila kewartawanan satira berkembang, sebahagiannya ditangkap oleh ahli ideologi borjuasi, apabila parodi epik klasik yang mulia muncul (seperti "Rossiada") Kheraskov - puisi heroik-komik, apabila dalam pangkat sastera penulis raznochintsy - Chulkov, Popov, Komarov masuk, apabila genre novel dan "komedi menangis" yang tidak diramalkan oleh teori klasik terbentuk, populariti genre bebas daripada "peraturan" opera komik - "drama dengan suara" meningkat, apabila akhirnya revolusioner pertama dari golongan bangsawan, yang mencerminkan dalam Dalam aktiviti sasteranya, sebahagian besarnya, aspirasi petani revolusioner, Radishchev, melemparkan cabaran pertamanya kepada feudal. -masyarakat hamba, untuk menentangnya dengan tegas dalam beberapa tahun. Di antara kewartawanan satira, yang timbul pada model majalah satira dan moral Inggeris, muncul beberapa penerbitan yang pasti menyebarkan ideologi borjuasi (Parnassky Scribbler, 1770, majalah Chulkov dan Novikov - Truten, 1769, Painter, 1772, dan Wallet , 1774). Satira adalah genre sastera utama untuk menyatakan kecenderungan anti-bangsawan, yang sebaliknya, dalam keadaan penindasan borjuasi Rusia, tidak dapat diperkenalkan ke dalam kesusasteraan. Perbezaan antara satira mulia dan borjuasi dalam majalah serta-merta menarik perhatian. Bangsawan (contohnya, "Segala macam perkara") bermaksud sindiran dalam "jenis senyuman", untuk kritikan ringan dan lembut terhadap adab mulia, manifestasi kemunafikan, ketidakberdayaan, kecenderungan untuk bergosip, dll.

Satira borjuis terungkap secara sosial untuk memberi perhatian kepada slogannya - epigraf "Drone" Novikov - "mereka bekerja, dan anda makan roti mereka", sudah pasti diasah secara sosial, dalam edisi kedua ia harus diganti dengan yang lain, lebih neutral. Satira borjuis mengisytiharkan perang terhadap golongan bangsawan, terutamanya golongan bangsawan yang mulia, menentangnya dengan imej "seorang lelaki yang sempurna, berbudi, walaupun kejam, dalam dialek beberapa bangsawan yang bodoh." Jika kita menambah artikel yang jelas anti-perhambaan seperti kisah IT tertentu (nampaknya Radishchev) tentang perjalanan ke kampung "Razorannaya", yang diterbitkan dalam The Painter, menjadi jelas mengapa kewartawanan satira jenis ini ternyata menjadi. fenomena jangka pendek. Pengaktifan "sastera kelas ketiga" dalam tempoh ini juga mempengaruhi penciptaan "puisi heroik-komik" (Chulkov), yang memberi kesan kepada kesusasteraan golongan bangsawan (V. Maikov). Genre ini muncul sebagai parodi puisi heroik gaya "tinggi" (Kantemir, Tredyakovsky, Lomonosov). "Ketenangan tinggi" diadakan di croigues akademik sehingga dekad kedua abad ke-19, tetapi ia tidak menikmati populariti walaupun di kalangan persekitaran klan bangsawan. Puisi komik menafsirkan plot "rendah" dalam "tenang tinggi", parodi seperti berikut. arr. dan kesedihan, dan pemandangan mitologi, dan situasi plot puisi klasik: "wira" ditunjukkan dalam pergaduhan, dalam pergaduhan mabuk; pengenalan lakaran realiti "keji" - cara hidup lapisan bawahan - menyediakan bahan untuk mencirikan kedudukan rakyat di negeri yang mulia. Dalam puisi oleh V. Maikov ("Elisha, or the Irritated Bacchus", 1771), adegan yang menggambarkan kehidupan penjara, kerja petani, pergaduhan dan perselisihan di kampung jiran akibat persempadanan semula, kekurangan tanah petani, perdagangan tandas, rumah pemulihan untuk " isteri-isteri murtad", berbanding dengan biara, dsb., adalah jauh dari tema mulia seperti bahasa puisi, dengan pemasangannya pada ucapan "biasa" yang meriah. "Darling" Bogdanovich, produk "puisi ringan", yang muncul dari "sekolah Sumarokov", adalah produk "puisi ringan," yang membuka jalan untuk karya yang memuncak pada abad ke-19. akan menjadi "Ruslan dan Lyudmila" oleh Pushkin. Puisi komik Chulkov dibezakan oleh watak yang berbeza, menarik dengan tarikan bahan cerita rakyat yang tidak menembusi puisi bangsawan. Penyair mulia secara amnya memperlakukan cerita rakyat dengan betul: Derzhavin, sebagai contoh. menganggap cerita dongeng dan epik Rusia sebagai "monokromatik dan monokromatik", di dalamnya dia hanya melihat "gergasi dan kepahlawanan yang membanggakan kekasaran, kebiadaban dan tidak menghormati seks wanita yang dinyatakan." Chulkov juga merupakan pengumpul pertama dan penerbit bahan cerita rakyat. "Puisi Iroi-komik" dalam perkembangannya terputus selepas tahun 70-an, untuk menghidupkan semula agak kemudian dalam bentuk parodi puisi burlesque "Aeneids" yang disemak oleh Osipov, Kotelnitsky, Naumov, dll. Boileau juga menganggap burlesque sebagai genre biasa. Tafsiran plot heroik dalam nada kasar adalah salah satu cara untuk menolak daripada kesusasteraan upacara kelas atasan; Inilah yang dilakukan oleh travesty Rusia, penciptaan penulis "kecilan" dari lingkungan borjuasi kecil. Tetapi kesusasteraan "kelas ketiga" dalam bidang novel ternyata sangat prolifik. Teori klasik tidak mengatakan sepatah pun tentang novel itu; dari sudut pandangan Sumarokov, novel-novel adalah "tanah terbiar, dicipta oleh orang, yang menghabiskan masa mereka dengan sia-sia, dan hanya melayani kerosakan moral manusia dan kekaburan yang lebih besar dalam kemewahan dan nafsu daging." Namun begitu, novel itu mengisi separuh kedua abad ke-18. Menurut penyelidik, novel membentuk 13.12% daripada semua pengeluaran bercetak abad ke-18, 32% daripada semua "bahasa halus", terutamanya meningkat dalam jumlah menjelang akhir abad, dengan kemunculan "rumah percetakan percuma". Seiring dengan ini, mereka juga disebarkan melalui tulisan tangan. Chulkov dalam majalah "Both That and Sio" menggambarkan seorang kerani, memberi makan pada surat-menyurat cerita popular tentang Bove, tentang Peter the Golden Keys, tentang Evdokh dan Berf: dia terpaksa menulis semula satu "Bove" empat puluh kali. Novel ini menembusi pelbagai jenis kumpulan sosial: perpustakaan tuan tanah dipenuhi dengannya, para pedagang, borjuasi kecil, dan halaman celik membacanya dengan penuh semangat; popularitinya dibuktikan oleh memoirists (Bolotov, Dmitriev, dll.) Dan, akhirnya, kesusasteraan itu sendiri, yang menangkap imej pembaca dan terutamanya pembaca. Seorang pencinta novel, gadis mulia yang mendedahkan cita-citanya dalam wira novel, kemudian dijelmakan dalam perkenalan pertama yang ditemuinya, menjadi kemudian dengan cara klasik kesusasteraan mulia (Griboyedovskaya Sophia, Pushkinskaya Tatiana). Kepelbagaian genre novel abad ke-18. sangat besar. Di kalangan golongan bangsawan sangat popular, dalam satu pihak, diterjemahkan - novel kesatria, gembala, salon-heroik dengan kecenderungan moral, seperti "Telemac" Fenelonov dan tiruannya oleh Kheraskov ("Cadmus and Harmony"); sebaliknya, novel psikologi yang menggambarkan imej bangsawan yang ideal - seperti terjemahan "The Adventures of the Marquis G *". Dalam persekitaran borjuasi, mereka menggemari genre novel "penyangak" seperti "Gilles Blaz" oleh Lesage atau genre cerita dongeng novel (Chulkov, Komarov, Levshin, Popov). Ia adalah genre novel penyangak yang meluas terutamanya dalam kesusasteraan "kelas ketiga". Mengisahkan tentang seorang wira yang cekap yang menukar profesion, dengan paksaan keadaan sama ada menurun atau naik tangga sosial, novel ini memungkinkan untuk mengubah persekitaran seharian, memberi perhatian yang besar kepada kehidupan "kelas bawahan sosial". Salah satu novel paling popular pada abad ke-18, dipelihara dalam kehidupan seharian pembaca dan kemudiannya - "Kisah Vanka Kain" - mengambil sebagai asas orang bersejarah, Ivan Osipov tertentu, seorang petani yang dari halaman menjadi pencuri, daripada pencuri - perompak Volga, daripada perompak - pengintip dan detektif polis. Biografinya berfungsi sebagai kanvas untuk novel "detektif", mempunyai beberapa penyesuaian, yang paling popular adalah milik penulis Matvey Komarov. Komarov juga memiliki novel popular lain - "Tentang tuanku George" ("Tentang tuanku yang bodoh", yang disebut dalam puisi Nekrasov "Who lives well in Russia" antara contoh sastera popular yang dibaca oleh petani) dan novel "Unhappy Nikanor, or the pengembaraan seorang bangsawan Rusia ", Di mana wira novel penyangak adalah seorang bangsawan, yang, selepas beberapa siri kemalangan, menamatkan hidupnya sebagai kerani jester. Novel genre penyangak memungkinkan untuk memperkenalkan, seperti dalam puisi "heroik-komik", bahan dari kehidupan pedagang, tukang, dan petani, dengan itu menyumbang. arr. pengesahan diri dalam kesusasteraan "harta ketiga". Tujuan yang sama disampaikan dalam bahagian tertentu novel hebat-petualang, yang timbul daripada campuran unsur-unsur novel kesatria dengan epik Rusia dan cerita rakyat yang menakjubkan... Pengenalan cerita rakyat (walaupun sering dipalsukan, terutamanya apabila ia berkaitan dengan Mitologi Slavia) juga merupakan pencapaian sastera estet ketiga, yang dalam kehidupannya, serta dalam kehidupan "kelas bawahan sosial" secara umum, cerita rakyat masih menjadi sebahagian daripada kehidupan seharian. Begitulah cara kaum borjuasi mengatakan perkataannya dalam bidang novel. Kelemahan relatif kelas tidak membenarkannya menguasai genre lain, sebagai contoh. dramatik, sehingga ke tahap yang berlaku di Barat. Dari pertengahan tahun 60-an. contoh terkenal drama borjuasi Barat muncul dalam terjemahan Rusia - Lillo "The London Merchant", lakonan Diderot, Mercier, Lessing; memperkenalkan "fenomena menyedihkan" kepada komedi, Lukin cuba mendekati genre drama; dalam beberapa drama mereka Kheraskov, Verevkin ("Mestilah begitu"), The Smelters ("The Sideman", "The Bobyl") agak rapat dengannya, tetapi genre drama - dengan perbezaan yang ketara dari drama borjuasi Eropah Barat - sudah mendapat perkembangan sepenuhnya.dalam era sentimentalisme.

Walau bagaimanapun, dalam kesusasteraan tahun 70-an. keterukan perjuangan kelas bukan lagi hanya di sepanjang garis "kelas ketiga", tetapi terutamanya dan dengan kekuatan terbesar di sepanjang garis petani. Perang petani 1773-1775, yang mengakibatkan pergerakan petani yang lama sebelum ini, mendedahkan ketajaman percanggahan masyarakat feudal. Bangsawan menyedari kekuatan kebencian kelas petani, dengan tegas menyerang pemberontak dan menangani mereka. Dalam kesusasteraan bangsawan masa ini, kita mempunyai beberapa pidato di mana sifat politik gerakan petani menyebabkan ribut kemarahan. Sumarokov menentang "Pugachevshchina" dalam dua puisi, memanggil Pugachev sebagai "perompak keji", ketua "orang ramai perompak", kumpulan yang terdiri daripada "haiwan", "raksasa alam"; dia sedar sepenuhnya tentang matlamat pergerakan yang ingin "memusnahkan golongan bangsawan" dan "menjatuhkan takhta dengan sokongan ini." Tidak ada pelaksanaan yang mencukupi untuk Pugachev, dari sudut pandangan Sumarokov. Pengarang tanpa nama "Puisi tentang penjahat Pugachev" yang diterbitkan baru-baru ini juga menuntut pelaksanaan yang paling sengit untuk "penjahat" dan kutukan yang kekal... Percubaan untuk menggambarkan era, tentu saja dari sudut pandangan yang mulia, dibuat dalam komedi oleh Verevkin "Just exactly" (diterbitkan pada tahun 1785, ditulis pada tahun 1779). Penulis adalah ahli salah satu ekspedisi punitif terhadap kaum tani. Masa aksi komedi adalah saat terakhir pergerakan, apabila Pugachev telah ditangkap. Dalam komedi, terdapat voivode yang meninggalkan bandar apabila pemberontak menghampirinya (fakta yang telah berlaku lebih daripada sekali dalam realiti); tipu daya stereotaip (halangan yang dihadapi oleh kekasih) diwarnai oleh rasa detik bersejarah: wira dihantar ke tentera, kerana "memalukan untuk memikirkan perkahwinan dan hubungan cinta apabila darah sebangsa yang mulia ditumpahkan". Sementara itu, heroin jatuh ke tangan musuh dan menarik salah seorang daripada mereka; selepas pembubaran pemberontakan, dia ingin pergi ke biara, tetapi wira itu memulihkan "kehormatannya", memandangkan dia tidak bersalah. Permainan ini dipenuhi dengan kemuliaan tentang penentangan mulia terhadap petani yang memberontak: pemimpin penentangan, Panin, disamakan dengan "malaikat dari syurga", dengan tentera "kecil" yang "dikalahkan, dicerai-beraikan, dipancing berlebihan dan menenangkan semua orang. bangsat terkutuk ini”, dsb.; Seorang lagi penindas, Milizon (Mikhelson), turut gembira.

Kita akan mendapati tidak kurang kekerasan - berhubung dengan golongan bangsawan - dalam kreativiti petani era ini (lihat bahagian "Puisi lisan"). Bermula dari "ratapan hamba" ("Ratapan hamba abad yang lalu", "Aduan petani Saratov ke mahkamah Zemsky") melalui lagu-lagu tentang perhambaan hamba, kita datang ke cerita rakyat yang kaya tentang Pugachev. Dalam kehidupan seharian para petani abad ke-18. lagu tentang Stepan Razin, yang digubah sebelum ini, juga secara langsung. Dan lagu tentang Razin dan lagu tentang Pugachev dipenuhi dengan rasa kebencian kelas akut. Kami mempunyai, sudah tentu, hanya serpihan daripada "Kitaran Pugachev" yang mungkin meluas; tetapi ia juga merupakan bahan yang agak fasih dan bernilai sejarah yang mengubah wajah kesusasteraan Rusia pada abad ke-18, yang dicipta sekali oleh penyelidik borjuasi.

Penapaian revolusioner di kalangan petani, yang tidak dicerminkan secara langsung sastera bertulis, namun mempunyai kesan yang pelik di dalamnya. Seawal awal abad ini, bantahan kaum tani terhadap eksploitasi tuan tanah menemui ekspresinya dalam bahagian skismatisme tertentu. Kemudian, sebilangan penulis borjuasi mencerminkan dalam karya mereka - secara tidak konsisten dan bercanggah - aliran bergelora kesedaran petani yang memusuhi tatanan sedia ada. Dari segi kritikan sedemikian, Novikov telah bertindak sebahagiannya, terutamanya wakil tipikal liberalisme abad ke-18, yang kemudiannya beralih kepada jalan reaksioner Freemasonry dan mistik. Pada tahun 1790, Radishchev adalah jurucakap untuk sentimen revolusioner. Pengaruh para pendidik dan revolusi borjuasi Perancis memainkan peranan yang menentukan dalam penciptaan ideologi Radishchev. Tidak boleh diperkatakan tentang "kesepian ideologi" Radishchev, yang dikatakan tercicir daripada kesusasteraan abad ke-18, seperti yang ditegaskan oleh kritikan sastera borjuasi. Dalam konteks pengawasan kerajaan yang dipergiatkan (terutama selepas Revolusi Perancis) ke atas kesusasteraan, adalah sukar untuk masuk ke dalam akhbar untuk karya yang mengkritik sistem feudal; ini tidak bermakna bahawa terdapat sedikit daripada mereka, dan lebih sedikit bermakna bahawa arus ideologi yang sepadan diwakili oleh penyendiri. Radishchev menetapkan bukan sahaja tugas pendidikan untuk sastera, tetapi juga menuntut agar penulis menjadi pejuang politik dan sosial, berusaha untuk pendidikan semula sosial pembacanya. Ini dihalang oleh penapisan - tuntutan untuk kebebasan akhbar sedang dikemukakan. "Perjalanan dari St. Petersburg ke Moscow" (1790) oleh Radishchev diarahkan terhadap dua asas negara tuan tanah feudal - autokrasi dan perhambaan. Tema "autokrasi", yang dibentangkan dalam "Perjalanan" dalam wacana publisistik dan dalam ode "Liberty", ditafsirkan sama sekali berbeza daripada tafsiran golongan bangsawan dan penulis borjuasi yang rapat dengan mereka: dalam tragedi yang disemai dengan semangat penentangan golongan bangsawan, raja adalah "zalim" hanya apabila dia tidak berkongsi kuasanya dengan bangsawan, dia berusaha untuk penguasaan tanpa had; bagi Radishchev, raja tanpa had adalah "pembunuh pertama dalam masyarakat, perompak pertama, pelanggar pertama keheningan umum, musuh sengit, mengarahkan kemarahannya ke arah dalam yang lemah." Autokrasi adalah pelanggar "perjanjian" yang mentakrifkan hubungan antara kerajaan dan rakyat: rakyat membuat perjanjian "senyap" dengan penguasa - "warganegara pertama", mempercayakan dia dengan kuasa, tetapi mengekalkan hak untuk mengawal, mengadili dan memecat raja sekiranya berlaku penyalahgunaan kuasanya. Itulah sebabnya Revolusi Inggeris patut dipuji, atas kematian raja yang telah menyalahgunakan amanah rakyat. Perkara utama di negeri ini ialah "undang-undang", sebelum ini semua rakyat mesti sama: dari sudut pandangan prinsip demokrasi ini, Radishchev mendekati topik keduanya. Perhambaan adalah kejahatan yang paling teruk baginya, "raksasa itu melantun, nakal, besar, seratus kali ganda dan menyalak" (ayat dari Telemachida karya Tredyakovsky, diambil sebagai epigraf The Journey). Dari sudut pandangan Radishchev, perhambaan bukan sahaja tidak sesuai dengan prinsip kemanusiaan kesaksamaan dan kebebasan: ia juga melemahkan kuasa ekonomi negara dan membawa kepada kepupusan penduduk. Berdasarkan teori ahli ideologi demokrasi borjuasi Eropah Barat (Mably, Reinal, dll.), Radishchev dapat menerapkannya pada realiti Rusia, bahkan menggariskan syarat khusus untuk penghapusan perhambaan dengan pemberian tanah kepada petani dan mereka. berubah menjadi pemilik tanah kecil. Topik perhambaan dikembangkan oleh Radishchev baik dalam kewartawanan yang menyedihkan dan dalam bentuk cerita kecil fiksyen, menggambarkan kehidupan petani dan kemiskinan, mendedahkan kengerian kezaliman yang zalim. Menetapkan dirinya sendiri tugas pendidikan pembinaan semula sosial berdasarkan prinsip demokrasi borjuasi, Radishchev menggunakan kaedah khas dalam kerja utamanya, yang memungkinkan untuk menggabungkan unsur-unsur kewartawanan dengan paparan realiti hidup. Dalam The Journey, penaakulan, curahan lirik, novel dan cerita, penerangan (mungkin sebahagiannya selepas model Stern) digabungkan menjadi satu keseluruhan. Bentuk "perjalanan" dari akhir abad XVIII. menjadi popular dalam kesusasteraan golongan bangsawan (pada 1794-1798, Karamzin's Letters of a Russian Traveler telah diterbitkan sebagai edisi berasingan). Tetapi terdapat beberapa perbezaan ketara antara buku Radishchev dan "perjalanan" yang mulia. "Pengembara" Radishchev adalah, pertama sekali, pembawa ideologi kelas tertentu dan kemudian, secara umum, orang "sensitif": kepekaannya adalah manifestasi kemanusiaan sosial; realiti baginya bukanlah alasan untuk mencurahkan perasaan peribadi atau luahan rasa ingin tahu, tetapi bahan untuk renungan dan generalisasi yang bersifat sosiologi. Gaya Radishchev adalah hasil interaksi kompleks kecenderungan rasionalistik klasikisme, usaha realistik untuk realiti hidup dan beberapa unsur sentimentalisme. Dalam kesusasteraan abad ke-18. persekitaran sastera dan sosial Radishchev tidak dapat nyata secara meluas, pergi ke "bawah tanah", tetapi selama bertahun-tahun kelemahan sementara penindasan penapisan, pada awal abad ke-19, Radishchev menemui pengikut - penyair dan publisiti, bersatu dalam "Persatuan Pencinta Sastera, Sains dan seni Percuma "(Pnin, Born, Parugaev, Nik. Radishchev, dll.).

Pada akhir abad ke-18. pertumbuhan kapitalisme telah digariskan. Di bawah keadaan ini, sebahagian daripada golongan bangsawan, yang merasakan ketidakstabilan hubungan feudal dan pada masa yang sama tidak menerima kecenderungan sosial baru, mengemukakan bidang kehidupan yang berbeza, yang sebelum ini diabaikan. Ia adalah bidang kehidupan peribadi yang intim, motif yang menentukan adalah cinta dan persahabatan. Ini adalah bagaimana sentimentalisme timbul sebagai aliran sastera, peringkat terakhir dalam perkembangan R. l. Abad XVIII., Meliputi dekad asal dan dibuang pada abad XIX. Berbeza dengan kesusasteraan klasikisme, sentimentalisme meletakkan orang biasa dari golongan bangsawan, kehidupan sehariannya, di pusat perhatian. Dengan sifat kelasnya, sentimentalisme Rusia sangat berbeza daripada Eropah Barat, yang muncul di kalangan borjuasi progresif dan revolusioner, yang merupakan ekspresi penentuan nasib sendiri kelasnya. Sentimentalisme Rusia pada asasnya adalah produk ideologi mulia: sentimentalisme borjuasi tidak dapat berakar di bumi Rusia, kerana borjuasi Rusia baru bermula - dan sangat tidak pasti - penentuan nasib sendiri; sensitiviti sentimental penulis Rusia, yang mengesahkan sfera baru kehidupan ideologi, sebelum ini, semasa zaman kegemilangan feudalisme, sedikit penting dan bahkan dilarang - merindukan kebebasan meninggalkan kehidupan feudal. Tetapi pada masa yang sama, sentimentalisme Rusia mencerminkan sendiri beberapa ciri hubungan baru itu. Ini, pertama sekali, kecenderungan individualistik tertentu, dan kemudian - abstrak, bagaimanapun, - perhatian kepada unsur-unsur masyarakat yang tidak mulia, yang memanifestasikan dirinya dalam penegasan perasaan semua kelas ("Dan wanita petani tahu bagaimana merasakan "). Tidak ada kecenderungan anti-bangsawan dalam slogan ini, seperti juga tiada kritikan terhadap golongan bangsawan dalam sentimentalisme Karamzin. Menggunakan ex. skema plot novel sentimental Barat yang meluas - seorang bangsawan menggoda seorang gadis borjuasi ("Clarissa Garlow" oleh Richardson), - Karamzin yang sama dalam "Poor Lisa" (1792) melemahkan makna kelasnya. Dalam penggoda bangsawan Richardson, sifat heroin ditentang, gigih dalam semua godaan dan secara moral berjaya mengatasi maksiat. Heroin Karamzin, petani Liza, tidak menentang Erast, dan pengarang sendiri tidak mengutuknya, tetapi hanya bersedih atas yang malang, tetapi dari sudut pandangannya, hasil yang tidak dapat dielakkan. Sentimentalisme dalam kesusasteraan Rusia, tentu saja, bukan hasil inisiatif kreatif Karamzin sahaja, seperti yang pernah diperkatakan oleh buku teks sekolah borjuasi: jauh sebelum Karamzin, unsur-unsurnya meletus ke dalam idyll klasik, mendapat tempat dalam opera komik, dalam eksperimen Rusia. "lawak air mata", dalam novel psikologi, dalam lirik cinta. Karamzin lebih merupakan hasil daripada permulaan pembangunan. Dia sendiri, seperti yang sering berlaku, tidak menyedari hubungannya dengan kesusasteraan sebelumnya, menunjuk kepada sampel asing (Shakespeare, Milton, Thompson, Jung, Gessner, Rousseau, dll.: puisi "Puisi"). Dalam bidang prosa, sentimentalisme terutamanya telah mengemukakan dua genre: genre perjalanan sentimental dan genre cerita sensitif. "Surat Pengembara Rusia" Karamzin menyebabkan keseluruhan siri tiruan ("Perjalanan ke Rusia Tengah Hari" oleh Izmailov, 1800-1802; "Perjalanan ke Rusia Kecil" oleh Shalikov, 1803; "Perjalanan Lain ke Rusia Kecil" olehnya, perjalanan Nevzorov, Gledkov, dll.). Genre perjalanan untuk Karamzin ialah gabungan santai lirik, potret, landskap, perihalan kehidupan bandar, kehidupan sosial, cerpen dan cerita. Di tengah-tengah, pengembara itu sendiri adalah wira yang sensitif, peminat alam dan kemanusiaan, murni dan lemah lembut dalam hati, menjalin persahabatan di mana-mana. Tidak perlu dikatakan bahawa sikapnya terhadap Revolusi Perancis (dia menjadi saksi pada peringkat awalnya) adalah negatif sama sekali. "Cintanya kepada manusia" dikurangkan kepada keinginan untuk melihat sekelilingnya berpuas hati dan gembira, supaya adegan kemalangan tidak mengganggu ketenangannya; dalam keinginan untuk "disentuh", untuk disentuh oleh manifestasi kesyukuran manusia, kebapaan atau cinta berbakti, persahabatan. "Cinta" abstrak sedemikian boleh menjadi tabir yang mudah untuk menutup realiti feudal. Petani, yang dipenuhi dengan kepekaan, mesti mengasihi tuannya dan memberkati kuknya. Walau bagaimanapun, yang paling penting, hero sensitif itu sibuk menganalisis hatinya. Analisis perasaan dan pengalaman yang teliti digabungkan dalam "Perjalanan" dengan perincian terperinci latar belakang yang teliti, dengan perhatian penuh kasih kepada perkara kecil dalam kehidupan seharian. Satu lagi genre sentimentalisme kegemaran ialah cerita sensitif. Ciri-cirinya amat jelas apabila membandingkannya dengan novel kesusasteraan kelas tiga yang mencabar (menyangkal), yang jelas berdasarkan kisah Karamzin. Novel ini dibina berdasarkan kerumitan dan pengembaraan berturut-turut yang pantas: kisah yang dielakkan plot yang kompleks, memudahkan dan meminimumkan tindakan, memindahkannya ke pelan psikologi. Di sini juga, tumpuan diberikan kepada analisis perasaan yang didedahkan dalam ciri-ciri, monolog, dan komen pengarang. Yang terakhir mewujudkan suasana emosi yang tegang di sekeliling wira, dipertingkatkan lagi dengan penerangan lirik alam semula jadi. Aktiviti kesusasteraan Karamzin dan sekolahnya dianggap sebagai reformasi, bukan sahaja kerana mereka "membuka" dunia baru emosi manusia, tetapi juga kerana sistem ucapan artistik telah disusun semula berkaitan dengan ini. Prinsip utama pembaharuan linguistik ialah usaha untuk "keseronokan", berbanding dengan "kejanggalan" prosa abad ke-17, dengan ketidakkonsistenan sintaksisnya. Karamzin memperbaharui perbendaharaan kata, mengusir Slavicisme dan "orang biasa" daripadanya, daripada tempoh yang keliru, tempoh simetri dengan peningkatan dan penurunan seragam diperkenalkan; neologisme dicipta. Ini adalah bagaimana prinsip sintaksis dan leksikal mudah dan menyenangkan direalisasikan. Perjuangan panjang berkobar di sekitar reformasi bahasa Karamzin, yang berlaku pada dekad pertama abad ke-19, perjuangan antara Shishkovists dan Karamzinists, kumpulan bangsawan feudal konservatif dan kumpulan yang semakin menjauh dari sosial baru yang dianggap. fenomena (kapitalisme) ke dalam bidang kehidupan peribadi, dengan kecanggihan dan pengasingan yang menarik. Tetapi pada masa yang sama, tidak diragukan lagi terdapat kepentingan progresif dari "pembaharuan" bahasa Karamzin, yang menyumbang kepada pengembangan persekitaran membaca dengan mengorbankan kumpulan bangsawan yang paling luas ... gaya klasik, perkembangan sentimentisme, dan di sepanjang jalan perkembangan serangan borjuasi terhadap kesusasteraan golongan bangsawan, pertumbuhan kecenderungan borjuasi-realistik yang berakar tepat pada abad ke-18.

Bibliografi

Peretz V.N., Esei mengenai sejarah gaya puitis di Rusia. Era Peter V. dan permulaan abad ke-18, I-VIII, "ZhMNP", 1905-1907

dan dep. Ot.: I-IV, St. Petersburg, 1905

V-VIII, St. Petersburg, 1907

Bush V.V., tradisi sastera Rusia Lama pada abad ke-18. (Mengenai isu stratifikasi sosial pembaca), "Nota saintifik negara Saratov. Universiti dinamakan sempena N. G. Chernyshevsky ", jilid IV, keluaran. 3. Pedagogi. fakulti, Saratov, 1925

Gukovsky G., puisi Rusia abad ke-18, L., 1927 (karya formalistik)

Sakulin P.N., Kesusasteraan Rusia, Bahagian 2, M., 1929 (pendekatan borjuasi-sosiologi)

Desnitskiy V., Mengenai tugas mengkaji kesusasteraan Rusia pada abad ke-18. (dalam buku "Iroi-comic poem", lihat di atas)

"Warisan sastera", jld. 9-10. Abad XVIII, M., 1933 (artikel lembaga editorial, G. Gukovsky dan lain-lain, sejumlah penerbitan teks baru)

Sama, tidak. 19-21, M., 1935 (artikel oleh V. Desnitsky, D. Mirsky dan dari editor - Hasil perbincangan)

"Abad XVIII", Sat., Artikel dan bahan, ed. ac. A.S. Orlova, ed. Akademi Sains, Moscow - Leningrad, 1935 (antara lain - L. Pumpyansky, Esei mengenai kesusasteraan separuh pertama abad ke-18)

Gukovsky G., Esei mengenai sejarah kesusasteraan Rusia abad ke-18, ed. Akademi Sains, M. - L., 1936

Berkov P., Lomonosov dan polemik sastera pada zamannya, ed. Akademi Sains, M. - L., 1936

Kursus Am: Porfirieva, Galakhova, Pypin, Loboda, dll. Mengenai sejarah genre tertentu: Afanasyev A., jurnal satira Rusia 1769-1774, M., 1859 (diterbitkan semula di Kazan pada tahun 1919), A. Krugly, Mengenai teori puisi dalam kesusasteraan Rusia abad ke-18, St. Petersburg, 1893

Sipovsky V.V., Esei dari sejarah novel Rusia, jilid I, no. 1-2 (abad XVIII), St. Petersburg, 1909-1910

Veselovskaya A., Koleksi lirik cinta abad ke-18, St. Petersburg, 1910

Rozanov I.N., lirik Rusia. Daripada puisi yang tidak peribadi kepada "pengakuan hati", M., 1914

Dia, Lagu tentang ruang tamu anak, Sat. "Abad XVIII", lihat di atas

Puisi buku Rusianya dari awal penulisan hingga Lomonosov, koleksi karya. “Ayat. Puisi suku kata abad ke-17-18 ", M. - L., 1935 (" Perpustakaan penyair ")

Varneke V., Sejarah Teater Rusia, ed. 2

Callash V.V. dan Efros N.E. (ed.), Sejarah teater Rusia. jld I, M., 1914

Bagriy A., Mengenai isu puisi lirik Rusia abad ke-18, "Buletin Filologi Rusia", (M.), 1915, No. 3. Lihat juga bibliografi untuk artikel yang mencirikan genre.

Untuk penyediaan kerja ini telah digunakan bahan dari tapak feb-web.ru

Bimbingan

Perlukan bantuan meneroka topik?

Pakar kami akan menasihati atau menyediakan perkhidmatan tunjuk ajar mengenai topik yang menarik minat anda.
Hantar permintaan dengan petunjuk topik sekarang untuk mengetahui tentang kemungkinan mendapatkan perundingan.

Kesusasteraan Rusia abad ke-18, seperti banyak fenomena budaya lain di Rusia pada masa itu, melepasi laluan pembangunan intensif yang panjang dan sukar. Ia dikaitkan dengan tradisi terbaik kesusasteraan bukan Rusia kuno: patriotismenya, pergantungan pada seni rakyat, minat yang semakin meningkat dalam keperibadian manusia, orientasi menuduh. Aktiviti pembaharuan Peter I, pembaharuan dan Eropahisasi Rusia, pembangunan negara yang luas, transformasi negara menjadi kuasa dunia yang kuat dengan kekejaman sistem hamba - semua ini dicerminkan dalam kesusasteraan pada masa itu. Klasikisme menjadi aliran sastera terkemuka pada abad ke-18.

Klasikisme (dari Latin classicus - teladan) ialah aliran sastera yang terbentuk dalam kesusasteraan Eropah pada abad ke-17 dan muncul di Rusia pada abad ke-18. Ia bertukar kepada warisan purba sebagai norma dan model yang ideal. Ia dicirikan oleh perspektif sivik dan tugas pendidikan. Dalam karya penulis klasik, idea negara merdeka yang kuat dengan kuasa mutlak raja telah dicerminkan, dan pendidikan seorang warganegara dianggap sebagai tugas utama. Oleh itu, konflik utama dalam karya klasikisme ialah konflik antara tugas dan perasaan. Estetika klasisisme didasarkan pada prinsip rasional dan normativiti yang ketat (hierarki genre, organisasi komposisi plot yang jelas, pembahagian wira kepada positif dan negatif, skema dalam penggambaran mereka, dll.). Bahan dari tapak

Klasikisme adalah fenomena Eropah yang biasa. Tetapi dalam negara berbeza ia mempunyai ciri-ciri tersendiri. Klasisisme Rusia berkait rapat dengan idea-idea Pencerahan Eropah tentang keperluan untuk undang-undang yang adil, pendidikan, pengiktirafan nilai manusia, perkembangan sains dan falsafah, mendedahkan rahsia alam semesta. Pada masa yang sama, peranan penting dalam mengubah negara pada asas-asas semacam ini diberikan kepada raja yang tercerahkan, yang idealis klasik Rusia melihat Peter I. Tetapi pada zaman moden mereka tidak menemui orang seperti itu, oleh itu. sangat penting Dalam karya mereka, pendidikan sosial dan moral para autokrat diberikan: penjelasan tentang tugas mereka berkaitan dengan subjek, peringatan tentang tugas mereka kepada negara, dll. Sebaliknya, fenomena negatif realiti Rusia era ini tertakluk kepada cemuhan dan pendedahan satira, yang menguatkan lagi hubungan klasikisme Rusia dengan kemodenan dan memberikannya ketajaman satira. Tidak seperti Eropah, klasikisme Rusia lebih berkait rapat dengan tradisi rakyat dan seni rakyat lisan. Dia sering menggunakan bahan dari sejarah Rusia, bukan zaman purba. Cita-cita klasikis Rusia adalah warganegara dan patriot, berusaha untuk bekerja untuk kebaikan Tanah Air. Ia mesti menjadi aktif personaliti kreatif, untuk melawan maksiat sosial dan atas nama kewajipan untuk melepaskan kebahagiaan peribadi.

Pencapaian klasikisme Rusia dikaitkan dengan aktiviti puitis dan karya teori M.V. Lomonosov, puisi oleh G.R. Derzhavin, dongeng I.A. Krylov, komedi oleh D.I. Fonvizin, dan lain-lain. Tetapi sudah pada suku terakhir abad ke-18, kanun klasikisme sebahagian besarnya digoncang oleh penulis klasik itu sendiri, seperti I.A. Krylov, D.I. Fonvizin dan terutamanya G.R. Derzhavin.

Dalam kesusasteraan Rusia abad ke-18, arah bebas pertama mula terbentuk - klasikisme. Klasikisme berkembang berdasarkan sampel kesusasteraan kuno dan seni Renaissance. Perkembangan kesusasteraan Rusia pada abad ke-18 juga banyak dipengaruhi oleh sekolah pendidikan Eropah.

Vasily Kirillovich Trediakovsky memberi sumbangan besar kepada perkembangan kesusasteraan abad ke-18. Beliau adalah seorang penyair dan ahli filologi yang luar biasa pada zamannya. Beliau merumuskan prinsip asas versifikasi dalam bahasa Rusia.

Prinsip versifikasi suku kata-tonik beliau ialah selang-seli suku kata bertekanan dan tidak bertekanan dalam satu baris. Prinsip versifikasi silabo-tonik, yang dirumuskan pada abad ke-18, masih merupakan kaedah utama versifikasi dalam bahasa Rusia.

Trediakovsky adalah ahli puisi Eropah yang hebat, menterjemah pengarang asing. Terima kasih kepadanya, novel fiksyen pertama muncul di Rusia, secara eksklusif mengenai subjek sekular. Ia adalah terjemahan Menunggang ke Kota Cinta oleh pengarang Perancis Paul Talman.

A.P. Sumarokov juga seorang yang hebat pada abad ke-18. Genre tragedi dan komedi dikembangkan dalam karyanya. Dramaturgi Sumarokov menyumbang kepada kebangkitan maruah manusia dan cita-cita moral tertinggi dalam diri manusia. Antiochus Cantemir terkenal dalam karya satira kesusasteraan Rusia abad ke-18. Dia seorang satira yang hebat, diejek bangsawan, mabuk dan tamak. Pada separuh kedua abad ke-18, pencarian bentuk baru bermula. Klasikisme tidak lagi memenuhi keperluan masyarakat.

Dia menjadi penyair terbesar dalam kesusasteraan Rusia pada abad ke-18. Karyanya memusnahkan kerangka klasikisme, dan memperkenalkan ucapan sehari-hari yang meriah ke dalam suku kata sastera. Derzhavin adalah seorang penyair yang luar biasa, seorang yang berfikir, seorang penyair-ahli falsafah.

Pada penghujung abad ke-18, aliran sastera seperti sentimentalisme terbentuk. Sentimentalisme - bertujuan untuk meneroka dunia dalaman seseorang, psikologi personaliti, pengalaman dan emosi. Zaman kegemilangan sentimentalisme Rusia dalam kesusasteraan Rusia pada abad ke-18 adalah karya a dan a. Karamzin, dalam cerita itu, menyatakan perkara menarik yang menjadi pendedahan berani bagi masyarakat Rusia pada abad ke-18.

Kesusasteraan abad ke-18 (gambaran umum)

Matlamat: bersama-sama pelajar, mengimbau kembali dari kursus sejarah situasi sosio-politik yang menentukan nasib penulis abad ke-18 dan tercermin dalam karya mereka; berikan konsep klasikisme, perhatikan penderitaan sivik klasikisme Rusia.

Semasa kelas

I. Pembelajaran bahan baharu.

1. pengenalan guru-guru.

abad XVIII amat penting bagi Rusia. Permulaan era baru diletakkan oleh aktiviti transformatif Peter I, apabila, menurut Pushkin, "Rusia memasuki Eropah seperti kapal yang dilancarkan ke dalam air - dengan bunyi kapak dan guruh meriam ..." dan "... Pencerahan Eropah mendarat di tebing Neva yang ditakluki" ( merujuk kepada pemerolehan pantai Laut Baltik oleh Rusia selepas kemenangan ke atas Charles XII).

Menulis dalam buku nota epigraf untuk pelajaran:

Ada masa yang samar-samar

Apabila Rusia masih muda

Dalam perjuangan, meneran kekuatan,

Dia dibesarkan dengan genius Peter.

A. S. Pushkin

Bagaimanakah pembentukan negara Rusia berlaku pada abad ke-18? Bagaimanakah proses ini berkaitan dengan aktiviti Peter I?

Penaklukan masa ini dalam bidang sains, pendidikan, seni dan kesusasteraan adalah hebat, yang meletakkan Rusia
pada akhir abad ke-18. setanding dengan negara Eropah:

1) pada 1721 Akademi Sains St. Petersburg diasaskan;

2) pada tahun 1755 Universiti Moscow dibuka dengan dua gimnasium yang melekat padanya (untuk golongan bangsawan dan untuk rakyat jelata);

3) pada tahun 1757 Akademi Seni telah diasaskan dan teater awam profesional Rusia dibuka, pertama di St. Petersburg, dan setahun kemudian di Moscow.

Tetapi era penubuhan autokrasi penuh dengan percanggahan yang tajam. Pada abad ke-18, terutamanya di bawah Catherine II, perhambaan petani telah selesai sepenuhnya dan hak pemilik tanah untuk menjual petani dari lelongan awam telah disahkan. Nasib hamba berkali-kali membawa kepada pergolakan dan pemberontakan petani (pemberontakan yang dipimpin oleh Yemelyan Pugachev pada 1773–1775).

Bangsawan diterima pada abad XVIII. hak istimewa dan keistimewaan. Budaya Perancis semakin meluas - fesyen, adab, bahasa. Pencari wang mudah telah ditarik ke Rusia dari Perancis. Bekas antek, jurulatih, pendandan rambut di tanah air mereka, orang-orang yang tidak berpendidikan ini menjadi pendidik anak-anak lelaki dan perempuan yang mulia, yang mana Paris adalah pusat dunia.

Tetapi di sebelah mereka, orang muda lain hidup dan bersemangat untuk mencapai pencerahan sejati, memikirkan nasib Tanah Air, tentang keadaan rakyat, tentang tugas seorang patriot. Orang-orang muda ini tidak semuanya tergolong dalam golongan bangsawan sejak lahir, ada yang berasal dari rakyat (MV Lomonosov - saintis dan penyair terhebat, F. Shubin - seorang pengukir, Argunov - artis hamba, dll.), tetapi mereka adalah kebanggaan dan kegemilangan budaya Rusia pada abad ke-18. Ia tidak mudah bagi mereka. Permaisuri Catherine II adalah anak perempuan zamannya, dengan semua percanggahannya. Di satu pihak, dia berkoresponden dengan ahli falsafah Perancis yang terkenal-pendidik, meyakinkan mereka tentang niatnya untuk memperkenalkan ke dalam adat negara barbar di mana dia ditakdirkan untuk memerintah, cita-cita tinggi Akal, Keadilan dan juga ... Kebebasan. Tetapi Pushkin, untuk siapa peristiwa abad ke-18. bukanlah sejarah yang jauh, dalam nota ringkas dia menunjukkan keadaan sebenar: "Catherine menyukai pencerahan, dan Novikov, yang menyebarkan sinar pertamanya, berpindah dari tangan Sheshkovsky ke penjara bawah tanah, di mana dia kekal sehingga kematiannya. Radishchev dibuang ke Siberia; Putera itu mati di bawah tongkat - dan Fonvizin, yang dia takuti, tidak akan terlepas dari nasib ini, jika bukan kerana kemasyhurannya yang luar biasa. ("Nota mengenai sejarah Rusia abad ke-18").

Catatan dalam buku nota epigraf kedua:

Kesusasteraan kita tiba-tiba muncul pada abad ke-18.

A. S. Pushkin

- Bagaimanakah anda bersedia, bagaimanakah kesusasteraan Rusia yang belum pernah terjadi sebelumnya pada abad ke-18 dan ke-19 menjadi mungkin?

2. kerja meja.

Kesusasteraan Rusia abad ke-18

Hujung meja.

Pengeluaran. Kesusasteraan Rusia abad ke-18 mengambil pengalaman kesusasteraan Eropah, tetapi mengekalkan dan tradisi terbaik Rus Purba, pertama sekali, pemikiran sivik, minat pada manusia, orientasi satira.

3. Definisi konsep "klasikisme"(hlm. 35).

cikgu . Asal-usul klasikisme dunia - Perancis abad ke-17: pandangan Penulis drama Perancis Corneille dan Moliere dan ahli teori sastera Boileau. Berikut adalah petikan daripada risalah Boileau "Seni Puisi":

Apa sahaja plot yang anda ambil, tinggi atau lucu,

Maksudnya hendaklah sentiasa sesuai dengan rima yang mengalir,

Sia-sia nampaknya dengan dia dalam perang dia:

Lagipun, rima hanya hamba: mesti patuh.

Kohl teliti mencari, maka tidak lama kemudian fikiran yang tajam

Biasakan mencarinya dengan mudah dan sekaligus;

Alasan orang yang waras, menundukkan kuk,

Dia memberinya bingkai berharga.

Dalam karya klasik, wira, sebagai peraturan, dibahagikan kepada positif dan negatif:

Selamatkan wira anda dengan mahir

Ciri-ciri watak antara mana-mana acara.

Tetapi teater mengharapkan logik yang ketat daripada anda;

Ia diperintah oleh undang-undang, tegas dan keras.

Adakah anda membawa muka baru ke pentas?

Biarkan wira anda difikirkan dengan teliti,

Biarkan dia sentiasa kekal dirinya.

Drama klasik dicirikan oleh "sistem peranan".

Amplua - stereotaip watak yang berpindah dari satu permainan ke satu permainan. Sebagai contoh, peranan komedi klasik ialah heroin yang ideal, kekasih pahlawan, kekasih kedua (kalah), penaakulan (wira yang hampir tidak mengambil bahagian dalam tipu daya, tetapi menyatakan penilaian pengarang tentang apa yang berlaku. ), soubrette adalah pembantu rumah yang ceria, yang, sebaliknya, secara aktif mengambil bahagian dalam tipu daya.

Plot itu berdasarkan, sebagai peraturan, pada "cinta segitiga": kekasih pahlawan - heroin - kekasih kedua.

Pada penghujung komedi klasik, maksiat sentiasa dihukum dan kebajikan menang. Arah ini dicirikan oleh prinsip tiga kesatuan, timbul daripada keperluan meniru alam semula jadi (ini adalah slogan utama klasikisme):

- perpaduan masa: tindakan berkembang tidak lebih daripada satu hari;

- kesatuan tindakan: satu jalan cerita, bilangan watak yang terhad (5-10), semua watak mesti dihubungkan dengan plot.

Kita tidak boleh lupa, penyair, tentang alasan:

Satu acara setiap hari,

Biarkan ia mengalir di atas pentas di satu tempat;

Hanya dalam kes ini ia akan memikat kita.

Boileau

Keperluan untuk komposisi: 4 tindakan diperlukan; dalam ketiga - kemuncak, pada keempat - denouement.

Ciri-ciri gubahan: drama ini dibuka oleh watak sekunder yang memperkenalkan penonton kepada watak utama dan menceritakan kisah latar belakang. Aksi diperlahankan oleh monolog watak utama.

Dalam klasikisme, terdapat pembahagian yang sangat jelas kepada genre tinggi dan rendah.

Genre klasikisme

4.Rekod konsep dan keperluan asas klasikisme.

II. Merumuskan pelajaran.

Muat turun bahan

Lihat fail muat turun untuk teks penuh bahan.
Halaman mengandungi hanya serpihan bahan.

KESUSASTERAAN RUSIA Xviii ABAD

Disediakan oleh Alena Khasanovna Borisova,

guru bahasa dan kesusasteraan Rusia

Sekolah Menengah MBOU Algasov

Kesusasteraan Rusia abad ke-15 dan ke-3 berkembang di bawah pengaruh perubahan besar yang dibawa oleh pembaharuan Peter I kepada kehidupan sosio-politik dan budaya negara.

Dari awal abad ke-15 dan ke-2, Moscow Rusia lama bertukar menjadi Empayar Rusia. Peter I memperkenalkan perkara baru yang dianggapnya perlu untuk negeri.

Pertiga kedua abad ke-18 adalah tempoh penting dalam perkembangan kesusasteraan Rusia

Tokoh luar biasa Rusia fiksyen(ahli teori dan penulis); keseluruhan aliran sastera sedang muncul dan terbentuk, iaitu, dalam karya sebilangan penulis, seseorang mendapati ciri ideologi dan seni yang sama untuk semua.

Arahan sastera Xviii abad

Fokus utama adalah klasikisme

(dari Latin classicus - teladan).

Wakil-wakil trend ini mengisytiharkan imej tertinggi ciptaan artistik Yunani Purba dan Rom.

Karya-karya ini diiktiraf sebagai karya klasik, iaitu, teladan, dan penulis digalakkan untuk meniru

mereka untuk mencipta karya seni yang sebenar dengan sendirinya.

Artis dengan pemikiran

pengasas klasikisme,

memahami realiti kepada

kemudian paparkan dalam seni anda

bukan orang tertentu daripada dia

nafsu, dan jenis orang adalah mitos.

Jika ini adalah hero, maka tiada cacat celanya,

kalau perangai menyindir, memang kelakar sama sekali.

• Klasisisme Rusia dilahirkan dan berkembang di tanah yang tersendiri. Ia dibezakan oleh orientasi satiranya dan pilihan tema kebangsaan dan sejarah.

• Klasisisme Rusia mementingkan genre "tinggi": puisi epik, tragedi, ode yang sungguh-sungguh.

Sejak 70-an abad XVIII. arah baru muncul dalam kesusasteraan - sentimentalisme

• Di tengah-tengah imej, mereka meletakkan kehidupan seharian orang biasa. Pengalaman emosi peribadinya. Perasaan dan perasaannya.

• Bersamanya, genre baharu muncul: perjalanan dan cerita sensitif. Merit istimewa dalam pembangunan genre ini adalah milik N. M. Karamzin (cerita "Liza yang Miskin", "Surat Pengembara Rusia"). Diceroboh ke dalam sastera Wajah Baru dalam kehidupan, struktur naratif baru timbul: penulis melihat lebih dekat pada realiti, menggambarkannya dengan lebih jujur.

Antioch Kamtemir (1708-1744)

1 Januari 1732 A. Kantemir dilantik sebagai duta Rusia ke London. Pada masa inilah bakat sasteranya berkembang. Dia banyak menulis dan menterjemah.

A. Kantemir juga menulis karya keagamaan dan falsafah

"Surat tentang alam dan manusia."

biara Yunani.

V. K. Trediakovsky (1703-1768)

Penyair dan ahli filologi Vasily Kirillovich Trediakovsky dilahirkan di Astrakhan, dalam keluarga seorang imam. Mendapat pendidikan di Akademi Slavic-Greek-Latin. Pada tahun 1726 dia melarikan diri ke luar negara, ke Belanda, dan kemudiannya berpindah ke Perancis. Di Sorbonne dia belajar teologi, matematik dan falsafah. Pada tahun 1730 dia kembali ke Rusia, menjadi salah seorang yang paling berpendidikan pada zamannya dan ahli akademik Rusia yang pertama. Pada tahun yang sama dia menerbitkan karya cetakan pertamanya - "Riding to the Island of Love", terjemahan buku lama oleh pengarang Perancis. Terdapat juga puisi oleh Trediakovsky sendiri. Penerbitan itu segera menjadikannya seorang penyair yang terkenal dan bergaya.

VK Trediakovsky, yang ikhlas menumpukan kepada kesusasteraan Rusia, adalah pengarang berpuluh-puluh jilid terjemahan dan pakar yang cemerlang dalam teori puisi Eropah.

A. P. Sumarokov (1718-1777)

Pada usia 13 tahun, A.P. Sumarokov dihantar ke "akademi kesatria" - Kor Gentry Tanah. Terdapat begitu banyak pencinta kesusasteraan Rusia di sini sehinggakan "masyarakat" telah dianjurkan: pada masa lapang mereka, kadet membaca karya mereka antara satu sama lain. Bakat Sumarokov juga dibuka, dia mula berminat dengan lagu-lagu Perancis, dan orang Rusia mula mengarangnya berdasarkan model mereka.

Buat pertama kalinya dalam kor kadet, tragedi A. P. Sumarokov "Khoreyev", "Hermit" (1757) dilakukan; "Yaropolk dan Dimiza" (1758) dan komedi. Salah satu yang terbaik ialah "Guardian", yang dipentaskan pada tahun 1768.

Sumarokov naik ke pangkat ahli majlis negeri sebenar dan menjadi penyair paling popular di zamannya. Beliau juga menulis karya falsafah dan matematik.

M.V. Lomonosov (1711-1765)

Lomonosov adalah anak lelaki genius rakyat Rusia yang sangat mencintai negaranya. Ia merangkumi ciri-ciri terbaik yang wujud dalam masyarakat Rusia.

Keluasan, kedalaman dan kepelbagaian minat saintifiknya sangat mengagumkan. Dia benar-benar bapa kepada sains dan budaya Rusia yang baru. Perkara yang paling luar biasa mengenainya ialah gabungan seorang saintis, tokoh masyarakat dan seorang penyair.

Dia menulis odes, tragedi, lirik dan puisi satira, dongeng, epigram. Membuat pembaharuan versifikasi, menggariskan teori tiga "tenang"

G.R.Derzhavin (1743-1816)

Gavrila Romanovich Derzhavin dilahirkan di

Kazan dalam keluarga seorang pegawai tentera. Pada zaman kanak-kanak

dia lemah, lemah, tetapi berbeza

"Kecenderungan yang luar biasa untuk sains."

Pada tahun 1759 Derzhavin bagaimanapun memasuki Kazan di

gimnasium. Pada tahun 1762 G.R.Derzhavin masuk

untuk perkhidmatan tentera.

Selepas sepuluh tahun perkhidmatan askar G.R.

Derzhavin dinaikkan pangkat sebagai pegawai.

Pada tahun 1784 G.R.Derzhavin dilantik sebagai Olonets

gabenor. Dia tidak serasi dengan gabenor wilayah itu

dipindahkan oleh gabenor ke Tambov.

Dia menulis odes "Felitsa", "Monumen" dan banyak puisi.

D. I. Fonvizin (1745-1792)

DI Fonvizin dilahirkan di Moscow pada 3 April 1745. Pada tahun 1762, Fonvizin lulus dari sekolah tatabahasa yang mulia di Universiti Moscow dan memasuki perkhidmatan Kolej Hal Ehwal Luar Negeri.

Sejak 1769 beliau adalah salah seorang setiausaha Count N. I. Panin.

Pada pertengahan 60-an abad ke-18. Fonvizin menjadi seorang penulis terkenal. Komedi "Brigadier" membawanya kemasyhuran. Salah satu karya DI Fonvizin yang paling penting ialah komedi "The Minor".

Pada tahun 1782 dia bersara dan memutuskan untuk menumpukan dirinya sepenuhnya kepada kesusasteraan.

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, DI Fonvizin berfikir keras tentang tugas tinggi bangsawan Rusia.

A. N. Radishchev (1749-1802)

Alexander Nikolaevich Radishchev dilahirkan di Moscow, menghabiskan masa kecilnya di ladang Saratov. Pemilik tanah terkaya, Radishchev, memiliki beribu-ribu jiwa hamba.

Semasa pemberontakan Pugachev, para petani tidak memberikan mereka, mereka menyembunyikannya di halaman, dilumur dengan jelaga dan kotoran - mereka ingat bahawa pemiliknya baik hati.

Pada masa mudanya, A.N. Radishchev adalah halaman Catherine II. Bersama-sama dengan belia berpendidikan lain, dia dihantar ke Leipzig untuk belajar, dan pada tahun 1771 Radishchev yang berusia 22 tahun kembali ke Rusia dan menjadi perakam Senat. Semasa bertugas, dia terpaksa berurusan dengan pelbagai dokumen mahkamah.

Berdasarkan maklumat yang diterima, dia menulis miliknya karya terkenal"Perjalanan dari St. Petersburg ke Moscow"

Hasil perkembangan sastera Xviii abad

Sepanjang abad ke-17, Rusia

fiksyen telah mencapai kejayaan yang ketara.

Aliran sastera muncul, drama, epos dan lirik berkembang