Penulis drama Perancis Jean Racine: biografi, foto, karya. Biografi, cerita, fakta, foto Biografi Pierre Corneille dan Jean Racine
Teater Racine! Tudung kuat
Kita terpisah dari dunia lain.
O. Mandelstam
Sekiranya Corneille menunjukkan kepada orang-orang sebagaimana mestinya, maka Racine - sebagaimana adanya.
J. de La Bruyere
Jean Baptiste Racine (1639-1699)- salah satu penulis Perancis terhebat pada abad ke-17, bersama dengan Moliere dan Corneille. Pandangan dunia seni Racine dibentuk pada masa ketika perlawanan politik bangsawan feodal ditekan dan berubah menjadi bangsawan istana, patuh kepada kehendak raja dan tanpa tujuan hidup kreatif.
Warisan kreatif Racine cukup pelbagai. Penulis drama Peru tergolong puisi(cantata "Idyll of Peace"), komedi "Sutyagi", pelbagai komposisi dan sketsa, "Sejarah Ringkas Port Royal", terjemahan dari bahasa Yunani dan Latin. Namun, keabadian Racine membawanya tragedi
.
Dalam tragedi Racine, watak utamanya adalah orang yang dirosakkan oleh pihak berkuasa, ditangkap dengan semangat yang tidak dapat ditangani, orang ragu-ragu, terburu-buru. Drama-drama ini tidak terlalu politik masalah moral ... Penulis cuba menganalisis hasrat yang membara di hati para pahlawan kerajaan. Pada masa yang sama, Racine dipandu oleh cita-cita kemanusiaan yang tinggi, iaitu dalam drama, seseorang dapat merasakan kesinambungan dengan tradisi Renaissance. Namun, H. Heine menyatakan pada masa yang sama watak inovatif dari drama Racine: "Racine adalah penyair baru pertama ... Pada dirinya, pandangan dunia abad pertengahan benar-benar dilanggar. Dia menjadi organ masyarakat baru. "
Tragedi Racine berbeza dengan pendahulunya, khususnya, dari Corneille. Pembinaan gambar dan watak dalam tragedi Racine adalah berdasarkan idea semangat sebagai pendorong kelakuan manusia... Dengan menggambarkan pegawai pemerintah, Racine menunjukkan bagaimana dalam jiwa mereka semangat ini melawan konsep kewajiban mereka. Dalam tragedi itu, Racine membuat keseluruhan galeri watak yang mabuk dengan kekuatan dan terbiasa dengan kenyataan bahawa mana-mana, bahkan keinginan paling asas, dipenuhi.
Racine berusaha untuk tidak mencipta watak-watak yang statik dan mapan, dia tertarik dengan dinamika jiwa pahlawan. Wajib dalam tragedi Racine adalah penentangan dua pahlawan: di satu pihak, kejahatan dan kerosakan oleh pihak berkuasa, dan di sisi lain, yang suci dan mulia. Dalam pahlawan "suci" itulah Racine mewujudkan impian humanistiknya, ideanya tentang kesucian rohani.
Dari masa ke masa, perubahan berlaku dalam pandangan seni dan cara kreatif Racine: konflik antara seseorang dan masyarakat berkembang menjadi konflik antara seseorang dan dirinya. Dalam wira yang sama, cahaya dan kegelapan, rasional dan sensual, semangat dan tugas bertembung. Pahlawan, yang mempersonifikasikan kejahatan persekitarannya, pada masa yang sama berusaha untuk meningkat di atas persekitaran ini dan tidak mahu bertahan dengan kejatuhannya.
"Phaedra"
Siapa Phaedrou matang sekurang-kurangnya sekali, yang mendengar rintihan kesakitan
Ratu kesedihan, keengganan penjenayah.
N. Bouileau
Pada mulanya tragedi itu disebut "Phaedra dan Hippolytus" dan sumbernya adalah sandiwara Euripides ("Hippolytus") dan Seneca ("Phaedra").
Phaedra, yang selalu ditipu oleh Theseus, yang penuh dengan maksiat, merasa kesepian dan ditinggalkan, jadi semangat yang merosakkan untuk anak tirinya Hippolytus lahir dalam jiwanya. Phaedra jatuh cinta dengan Hippolytus kerana yang sebelumnya, yang dulu gagah, Theseus nampaknya telah bangkit dalam dirinya. Pada masa yang sama, Phaedra mengakui bahawa nasib buruk menimpa dirinya dan keluarganya, dan bahawa minatnya terhadap nafsu jenayah diwarisi dari nenek moyangnya. Hippolytus juga yakin akan kebejatan moral orang-orang di sekelilingnya. Menyapa Arikiya yang dicintainya, Hippolytus menyatakan bahawa mereka semua "diliputi oleh api maksiat yang mengerikan," dan mendesaknya untuk meninggalkan "tempat yang membawa maut dan kotor di mana kebajikan diminta untuk menghirup udara yang tercemar."
Perbezaan utama antara Phaedra Racine dan Phaedra dari penulis kuno adalah bahawa heroin tidak hanya bertindak sebagai wakil khas persekitaran mereka yang tercemar. Dia naik ke atas persekitaran ini pada masa yang sama. Jadi, di Seneca, watak dan tindakan Phaedra ditentukan oleh moral istana era Nero yang tidak terkawal. Ratu digambarkan sebagai sifat sensual dan primitif, hidup hanya dengan nafsunya. Dalam Racine, Phaedrus adalah seseorang, naluri dan semangat digabungkan dengan keinginan yang tidak tertahankan untuk kebenaran, kemurnian dan kesempurnaan. Sebagai tambahan, wanita itu tidak lupa untuk sesaat bahawa dia bukan orang persendirian, tetapi ratu, yang bergantung pada nasib seluruh rakyat, dan ini memperburuk keadaannya.
Tragedi protagonis, turun dari para dewa, dalam permainan Racine secara langsung berkaitan dengan asal usul mereka. Pahlawan menganggap keturunan mereka bukan sebagai suatu kehormatan, tetapi sebagai kutukan yang menyebabkan kematian. Bagi mereka, ini adalah warisan nafsu, juga permusuhan dan dendam, dan bukan orang biasa, tetapi kekuatan ghaib. Asal, menurut Racine, adalah ujian hebat yang berada di luar kekuatan manusia yang lemah.
Kesungguhan Phaedra terhadap anak tirinya ditakdirkan sejak awal tragedi itu. Tidak hairanlah kata-kata pertama Phaedra ketika dia muncul di pentas adalah mengenai kematian. Tema kematian merangkumi keseluruhan tragedi, dari babak pertama - berita kematian Theseus - dan hingga penukaran tragis... Kematian dan kerajaan orang mati termasuk dalam nasib para protagonis sebagai bagian dari perbuatan mereka, keluarga mereka, dunia mereka. Oleh itu, dalam tragedi itu, garis antara duniawi dan dunia lain terhapus.
Kemuncak tragedi itu, di satu pihak, fitnah Phaedra, dan di sisi lain, kemenangan keadilan moral atas keegoisan dalam jiwa pahlawan. Phaedra mengembalikan kebenaran, tetapi hidup tidak tertahankan baginya, dan dia membunuh dirinya sendiri.
Prinsip dan tujuan utama tragedi ini adalah untuk membangkitkan rasa belas kasihan kepada pahlawan, "penjahat secara tidak sengaja," yang menunjukkan rasa bersalahnya sebagai manifestasi kelemahan manusia. Konsep inilah yang mendasari pemahaman Racin tentang tragedi.
Dengan penulisan tragedi ini, Racine mengalami banyak saat yang tidak menyenangkan. Setelah mengetahui tentang karya penulis di "Phaedra", orang kurang bijaknya, Duchess of Boulogne, memerintahkan penulis drama yang biasa-biasa saja Pradon sebagai tragedi dengan nama yang sama. Sudah pada bulan Oktober 1676, tragedi itu menjadi terang, dan sang duchess yakin bahawa Racine akan berhenti dari pekerjaannya, kerana dua drama serupa tidak menarik bagi siapa pun. Nasib baik untuk Racine, tragedi Pradon tidak berjaya, dan penulis drama hebat terus bekerja dengan penuh semangat pada Phaedra. Tragedi itu seharusnya muncul di panggung teater pada awal 1667, dan, kerana takut akan kejayaannya, Duchess membeli semua tiket untuk barisan depan teater. Atas perintahnya, tempat-tempat ini ditempati oleh orang-orang yang dengan segala kemungkinan mengganggu persembahan. Oleh itu, persembahan pertama drama itu hancur.
Selepas itu, "Phaedra" diakui sebagai tragedi terbaik penulis drama, tetapi walaupun demikian, Racine akhirnya memutuskan hubungan dengan teater dan mula menjalani kehidupan sebagai lelaki keluarga yang teladan. Pada musim panas tahun 1677, dia mengahwini Katerina Romana - seorang gadis yang baik dari keluarga yang baik, yang bahkan tidak mengesyaki bahawa suaminya adalah seorang penulis drama yang hebat, dan hingga akhir zamannya mempercayai bahawa pesta pora memerintah di teater.
Racine, Jean (1639-1699), penulis drama Perancis, yang karyanya mewakili puncak teater klasik Perancis. Dilahirkan di Ferte-Milon, dalam keluarga pegawai perkhidmatan cukai tempatan, dia dibaptis pada 22 Disember 1639. Ibunya meninggal pada tahun 1641 melahirkan anak keduanya - saudara penyair Marie. Ayah saya berkahwin lagi, tetapi dua tahun kemudian dia mati sangat muda, berusia dua puluh lapan tahun. Anak-anak dibesarkan oleh nenek.
J.-B. Racin. Ukiran terlebih dahulu separuh daripada XIX abad
Pada usia sembilan tahun, Racine menjadi pesantren di sekolah Beauvais, yang dikaitkan dengan Port Royal. Pada tahun 1655 dia diterima sebagai magang di biara itu sendiri. Tiga tahun yang dihabiskan di sana memberi kesan yang menentukan terhadap perkembangan sasteranya. Dia belajar dengan empat ahli filologi klasik yang terkenal pada zaman itu dan di bawah bimbingan mereka menjadi ahli Hellenis yang sangat baik. Pemuda yang berpengaruh itu juga merasakan kesan langsung dari gerakan Jansenist yang kuat dan suram. Konflik antara Jansenisme dan cinta seumur hidup untuk sastera klasik ternyata menjadi sumber inspirasi bagi Racine, menentukan nada ciptaannya.
Setelah menamatkan pendidikannya di Paris College of Arcourt, pada tahun 1660 dia menetap dengan sepupunya N. Vitara, pengurus harta tanah Duke de Luin. Sekitar masa ini, Racine mengembangkan hubungan dalam lingkungan sastera, di mana dia bertemu dengan penyair J. de La Fontaine. Pada tahun yang sama, puisi La Nymphe de la Seine ditulis, yang mana Racine mendapat pencen dari raja, serta dua drama pertamanya, yang tidak pernah dipentaskan dan belum bertahan.
Tidak merasakan panggilan untuk kerjaya gereja, Racine tetap berpindah pada tahun 1661 ke pamannya, seorang imam di kota Hughes di selatan, dengan harapan dapat memperoleh manfaat dari gereja, yang akan memungkinkan dia mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk karya sastera. Rundingan mengenai skor ini tidak berjaya, dan pada tahun 1662 atau 1663 Racine kembali ke Paris. Bulatkannya kenalan sastera diperluas, pintu salun mahkamah dibuka di hadapannya. Dipercayai bahawa dua drama pertama yang masih hidup - Thebaide (La Thbaide) dan Alexander the Great (Alexandre le Grand) - dia menulis atas nasihat Moliere, yang mementaskannya pada tahun 1664 dan 1665.
Secara semula jadi, Racine adalah seorang yang sombong, mudah marah dan khianat, dia dimakan oleh cita-cita. Semua ini menjelaskan permusuhan ganas sezamannya dan pertembungan ganas yang menemani Racine sepanjang masa kehidupan kreatif.
Selama dua tahun setelah produksi Alexander the Great, Racine memperkuat hubungan dengan istana, yang membuka jalan untuk persahabatan pribadi dengan Raja Louis XIV, dan memperoleh perlindungan wanita simpanan kerajaan Madame de Montespan. Selanjutnya, dia akan menampilkannya dalam bentuk "Vasti sombong" dalam drama Esther (Esther, 1689), yang ditulis setelah Madame de Maintenon menguasai hati raja. Dia juga mendorong perempuan simpanannya, pelakon terkenal Teresa Duparc, untuk meninggalkan rombongan Moliere dan pergi ke Hotel Burgundy, di mana pada tahun 1667 dia membintangi Andromaque, salah satu tragedi terbesarnya. Keaslian drama ini terletak pada kemampuan luar biasa Racine untuk melihat hasrat ganas yang merobek jiwa seseorang, mengamuk di bawah penutup budaya yang berasimilasi. Tidak ada konflik antara tugas dan perasaan. Pertentangan aspirasi bertentangan menyebabkan bencana yang tidak dapat dielakkan dan merosakkan.
Satu-satunya komedi oleh Racine Sutyagi (Les Plaideurs) dipentaskan pada tahun 1668. Pada tahun 1669 tragedi Britannicus berlaku dengan kejayaan sederhana. Di Andromache, Racine pertama kali digunakan skema plot, yang akan menjadi biasa dalam drama kemudiannya: A mengejar B, dan dia mencintai C. Varian model ini diberikan di Britannica, di mana pasangan penjahat dan tidak bersalah dihadapkan: Agrippina dan Nero - Junia dan Britannicus. Pengeluaran Berenice (Brnice) tahun depan, yang dibintangi oleh perempuan simpanan baru Racine, Mademoiselle de Chanmelet, menjadi salah satu misteri terbesar dalam sejarah sastera. Dikemukakan bahawa dalam gambar Titus dan Berenice, Racine membawa Louis XIV dan menantunya Henrietta dari England, yang diduga memberi idea kepada Racine dan Corneille untuk menulis drama di plot yang sama. Pada masa kini, versi yang lebih dipercayai ialah cinta Titus dan Berenice mencerminkan percintaan raja yang pendek tetapi ribut dengan Maria Mancini, keponakan Kardinal Mazarin, yang ingin dilantik oleh Louis. Versi persaingan antara dua hak cipta juga dipertikaikan. Ada kemungkinan bahawa Corneille mengetahui niat Racine dan, sesuai dengan kesusasteraan abad ke-17, menulis tragedi Titus dan Berenice dengan harapan dapat mengatasi pesaingnya. Sekiranya demikian, dia bertindak tergesa-gesa: Racine meraih kemenangan penuh kemenangan dalam pertandingan.
Berenice diikuti oleh Bayazet (Bajazet, 1672), Mithridates (Mithridate, 1673), Iphignie (Iphignie, 1674) dan Phaedra (Phdre, 1677). Tragedi terakhir adalah puncak drama Racine. Dia mengatasi semua permainannya yang lain dengan keindahan ayat dan penembusan yang mendalam ke tempat persembunyian. jiwa manusia... Seperti sebelumnya, tidak ada konflik antara prinsip rasional dan kecenderungan hati. Phaedra diperlihatkan sebagai wanita yang mempunyai tahap kepekaan tertinggi, tetapi cinta kepada Hippolytus diracuni olehnya oleh kesedaran bahawa dia berdosa. Pengeluaran Phaedra merupakan titik perubahan takdir kreatif Racine. Musuh-musuhnya, yang dipimpin oleh Duchess of Bouillon, yang melihat keghairahan "sumbang mahram" Phaedra untuk anak tirinya, sedikit tanda-tanda kebiasaan sesat dari lingkarannya sendiri, melakukan segala upaya untuk merosakkan drama itu. Penulis drama sekunder Pradon ditugaskan untuk menulis tragedi berdasarkan plot yang sama, dan drama bersaing dipentaskan pada masa yang sama dengan Phaedra Racine.
Tanpa diduga, Racine enggan mengambil bahagian dalam kontroversi pahit yang berlaku. Setelah mengahwini Catherine de Romana yang saleh dan sopan, yang melahirkan tujuh orang anak, dia mengambil jawatan ahli sejarah kerajaan bersama dengan N. Bouileau. Satu-satunya lakonannya adalah Esther dan Athalia (Athalie, terjemahan Rusia 1977 dengan judul Athalia), yang ditulis atas permintaan Madame de Maintenon dan dipersembahkan pada tahun 1689 dan 1691 oleh pelajar sekolah yang ditubuhkannya di Saint-Cyr. Racine meninggal pada 21 April 1699.
Corneille dikatakan telah mengatakan, pada malam produksi pertama Britannica, bahawa Racine terlalu memperhatikan kelemahan sifat manusia. Kata-kata ini mengungkapkan makna inovasi yang diperkenalkan oleh Racine dan menjelaskan sebab persaingan sengit antara penulis drama yang membelah abad ke-17. menjadi dua pihak. Tidak seperti orang sezaman kita, kita memahami bahawa sifat kekal tercermin dalam karya keduanya sifat manusia... Corneille, sebagai penyanyi kepahlawanan, dalam drama terbaiknya menggambarkan konflik antara tugas dan perasaan. Tema hampir semua tragedi besar Racine adalah keghairahan buta, yang menyingkirkan segala halangan moral dan membawa kepada bencana yang tidak dapat dielakkan. Di Corneille, watak-watak muncul dari konflik yang disegarkan dan disempurnakan, sementara di Racine mereka hancur total. Belati atau racun yang mengakhiri keberadaan duniawi mereka, dalam bidang fizikal, adalah akibat dari keruntuhan yang telah berlaku di bidang psikologi.
Bahan-bahan ensiklopedia "Dunia Di Sekitar Kita" digunakan
Sastera:
Mokulsky S.S. Racine: Pada kesempatan ulang tahun ke-300 kelahirannya. L., 1940
Shafarenko I. Jean Racine. - Dalam buku: Penulis Perancis. M., 1964
Racine J. Works, jilid. 1-2. M., 1984
Kadyshev V.S. Racine. M., 1990.
Jean-Baptiste Racine (21 Disember 1639 - 21 April 1699) adalah penulis drama Perancis, salah satu penulis drama "Tiga Besar" Perancis pada abad ke-17, bersama dengan Corneille dan Moliere.
Racine dilahirkan pada 21 Disember 1639 (dibaptiskan 22 Disember 1639) di bandar La Ferte-Milon, County Valois (sekarang Jabatan Ain), dalam keluarga seorang pegawai cukai, Jean Racine (1615-1643) . Pada tahun 1641, dengan kelahiran anak keduanya (saudara perempuan penyair masa depan, Marie), ibunya meninggal. Bapa berkahwin semula, tetapi dua tahun kemudian dia meninggal pada usia dua puluh lapan tahun. Nenek membesarkan anak-anak.
Pada tahun 1649 Jean-Baptiste memasuki sekolah di Beauvais di biara Port-Royal. Pada tahun 1655 dia diterima sebagai magang di biara itu sendiri. Tiga tahun yang dihabiskan di sana mempunyai pengaruh yang kuat pengembangan sastera Racine. Dia belajar dengan empat ahli filologi klasik yang terkenal pada masa itu (Pierre Nicole, Claude Lansloh, Antoine Le Mastre, Jean Hamont, berkat siapa dia menjadi ahli Hellenis yang sangat baik. Sumber inspirasi bagi Jean adalah konflik antara cintanya terhadap sastera klasik dan Jansenisme .
Setelah belajar di Parisian College Arcourt (pada tahun 1660 dia bertemu dengan La Fontaine, Moliere, Boileau; menulis ode pengadilan "The Nymph of the Seine" (yang mana dia mendapat pencen dari Raja Louis XIV), serta dua drama yang mempunyai tidak turun kepada kita.
Pada tahun 1661 dia berpindah ke bapa saudaranya, bekas imam di Uzes, untuk rundingan untuk mendapatkan keuntungan dari gereja, yang akan memberinya peluang untuk sepenuhnya mengabdikan dirinya untuk kreativiti sastera. Namun, gereja itu menolak Racine, dan pada tahun 1662 (menurut versi lain - pada tahun 1663) dia kembali ke Paris. Dipercayai bahawa drama pertamanya yang diturunkan kepada kita, "Thebaïda, atau Brothers-musuh" (fr. La thebaïde, ou les frères ennemis), dan "Alexander the Great" (fr. Alexandre le grand), ditulis atas nasihat Moliere, yang masing-masing memasukkannya pada tahun 1664 dan 1665.
Penulis drama itu meninggal pada 21 April 1699. Dia dikebumikan di tanah perkuburan Paris berhampiran Gereja Saint-Etienne-du-Mont.
Pada tahun 1658 Racine mula belajar undang-undang di Paris dan membuat hubungan pertamanya dalam persekitaran sastera. Pada tahun 1660 dia menulis puisi "The Nymph of the Seine", yang mana dia mendapat pencen dari raja, dan juga menciptakan dua drama yang tidak pernah dipentaskan di panggung dan tidak bertahan hingga hari ini. Keluarga ibunya memutuskan untuk mempersiapkannya untuk karier keagamaan, dan pada tahun 1661 dia pergi ke pamannya, seorang imam di Languedoc, di mana dia menghabiskan dua tahun dengan harapan dapat menerima wang dari gereja, yang akan memungkinkan dia untuk mengabdikan dirinya sepenuhnya karya sastera. Usaha ini berakhir dengan kegagalan, dan sekitar 1663 Racine kembali ke Paris. Lingkaran kenalan sasteranya berkembang, pintu salon istana dibuka di hadapannya. Drama pertama yang masih hidup, Thebaida (1664) dan Alexander the Great (1665), dipentaskan oleh Moliere. Kejayaan di pentas mendorong Racine memasuki kontroversi dengannya bekas guru- oleh Jansenist Pierre Nicholas, yang menyatakan bahawa setiap penulis dan penulis drama adalah orang yang meracuni jiwa.
Masa paling berbuah dalam karya Racine bermula dengan produksi Andromache: selepas satu-satunya komedi, Sutiagi (1668), tragedi Britannicus (1669), Berenice (1670), Bayazet (1672), Mithridates muncul. (1673), Iphigenia ( 1674). Penulis drama itu berada di puncak ketenaran dan kejayaan: pada tahun 1672 dia terpilih menjadi Akademi Perancis, dan raja yang memihak kepadanya memberinya gelar bangsawan. Titik perubahan ini sangat kerjaya yang berjaya adalah produksi "Phaedra" (1677). Musuh Racine berusaha sedaya upaya untuk merosakkan drama ini: penulis drama kecil Pradon menggunakan plot yang sama dalam tragedinya, yang dipentaskan serentak dengan Phaedra, dan tragedi terbesar Teater Perancis(yang dianggap oleh penulis drama itu sebagai permainan terbaiknya) gagal pada persembahan pertama. Kasih sayang yang tidak sah dari isteri raja Athena Theseus terhadap anak tirinya Hippolytus pada suatu masa menarik perhatian Euripides, yang watak utamanya adalah pemuda tulen, dihukum berat oleh dewi Aphrodite. Racine meletakkan Phaedra sebagai pusat tragedi, menunjukkan perjuangan seorang wanita yang menyakitkan dengan hasrat berdosa yang membakarnya. Sekurang-kurangnya ada dua tafsiran konflik ini - "pagan" dan "Christian". Di satu pihak, Racine menunjukkan dunia yang dihuni oleh raksasa (salah satunya menghancurkan Hippolytus) dan diperintah oleh dewa-dewa jahat. Pada masa yang sama, di sini anda dapat menemukan keberadaan "Tuhan yang tersembunyi" dari kaum Jansenis: dia tidak memberi "tanda" kepada orang lain, tetapi hanya di dalam dirinya yang dapat memperoleh keselamatan. Bukan suatu kebetulan bahawa drama ini diterima dengan penuh semangat oleh guru Racine, Antoine Arnault, yang memiliki definisi terkenal: "Phaedra adalah seorang wanita Kristiani, yang tidak diturunkan oleh rahmat." Pahlawan tragedi itu menemui "keselamatan", membuat dirinya mati dan menyelamatkan kehormatan Hippolytus di mata ayahnya. Dalam drama ini, Racine berjaya menggabungkan konsep batu kafir dengan idea Calvinistik mengenai penentuan.
Ciptaan
1660 - (Amasie Perancis)
1660 - (Les amours d'Ovide Perancis)
1660 - "Ode to the King's Recovery" (fr. Ode sur la convalescence du roi)
1660 - "Nymph of the Seine" (fr. La Nymphe de la Seine)
1685 - "Idyll of Peace" (fr. Idylle sur la paix)
1693 - "Sejarah Ringkas Port-Royal" (fr. Abrégé de l'histoire de Port-Royal)
1694 - "Lagu rohani" (fr. Cantiques spirituels)
1663 - "Kemuliaan untuk merenung" (fr. La Renommée aux Muses)
1664 - "Thebaïda, atau musuh saudara" (fr. La thebaïde, ou les frères ennemis)
1665 - "Alexander the Great" (fr. Alexandre le grand)
1667 - Andromache
1668 - Sutiagi (fr) ("Penuntut")
1669 - Britannica
1670 - Berenice
1672 - Bayazet (fr)
1673 - Mithridates (fr)
1674 - Iphigenia
1677 - Phaedra
1689 - Esther (fr)
1691 - Athalia (fr) ("Afalia")
DI. Fonvizin
Denis Ivanovich Fonvizin (3 April (14), 1745, Moscow - 1 Disember (12), 1792, St. Petersburg) - Penulis Rusia era Catherine, pencipta komedi harian Rusia. Nama keluarga von Wiesen (bahasa Jerman von Wiesen) ditulis pada abad ke-18 dalam dua perkataan atau dengan tanda hubung; ejaan yang sama berterusan hingga pertengahan abad ke-19; ejaan dalam satu kata akhirnya ditetapkan oleh Tikhonravov, walaupun sudah Pushkin menemukan garis besar ini betul, sebagai memberikan watak yang lebih Rusia untuk nama keluarga penulis, yang, dalam kata-kata Pushkin, "dari Pere-Rusia Rusia."
Denis Ivanovich Fonvizin berasal dari keluarga ksatria yang keluar dari Livonia di bawah Ivan the Terrible, yang memberi Rusia beberapa generasi melayani bangsawan. Anak kepada Ivan Andreevich Fonvizin, yang imejnya kemudiannya diwujudkan sebagai pahlawan tersayang Starodum dalam karyanya "The Minor".
Pada tahun 1755-1760, dia belajar di gimnasium mulia yang sama di Universiti Moscow, di mana rakan sejawatnya Novikov belajar, dan kemudian selama setahun di jurusan falsafah universiti. Pada tahun 1760, antara pelajar gimnasium terbaik, Fonvizin dan saudaranya Pavel tiba di St. Petersburg. Di sini dia bertemu Lomonosov, dengan pengasas teater Rusia A.P. Sumarokov dan menyaksikan pertunjukan teater untuk pertama kalinya, drama pertama adalah drama oleh penulis Denmark, Golberg "Heinrich and Pernill". Pada tahun 1761, atas perintah salah seorang penjual buku Moscow, Fonvizin menerjemahkan dari Jerman dongeng pengasas sastera Denmark Ludwig Golberg. Secara keseluruhan, Fonvizin menerjemahkan 228 dongeng. Kemudian, pada tahun 1762, dia menerjemahkan novel politik-didaktik Penulis Perancis Abbot Terrason "Kebajikan Pahlawan atau Kehidupan Seth, Raja Mesir", ditulis dengan cara "Telemachus" yang terkenal oleh Fenelon, tragedi Voltaire "Alzira atau orang Amerika", "Metamorfosis" oleh Ovid, pada tahun 1769 kisah sentimental "Sydney and Scilly" atau kebajikan dan rasa terima kasih, yang menerima nama "Korion" dari Fonvizin. Penulis kegemarannya adalah Rousseau. Bersamaan dengan terjemahannya, karya-karya asli Fonvizin mulai muncul, dicat dengan nada satira yang tajam. Fonvizin berada di bawah pengaruh kuat pemikiran pencerahan Perancis dari Voltaire hingga Helvetius. Dia menjadi anggota tetap dari kalangan pemikir bebas Rusia yang berkumpul di rumah Putera Kozlovsky.
Kajian kesusasteraan Fonvizin juga membantunya dalam kariernya. Terjemahannya mengenai tragedi Voltaire menarik perhatian, dan pada tahun 1763 Fonvizin, yang ketika itu bertugas sebagai penterjemah di sebuah kolej asing, dilantik untuk berkhidmat di bawah menteri kabinet Elagin yang sudah terkenal, di mana Lukin juga melayani. Komedi beliau "The Brigadier" menikmati kejayaan yang lebih besar lagi, di mana Permaisuri sendiri diundang ke Peterhof, setelah itu pembacaan lain diikuti, akibatnya dia menjadi dekat dengan tutor Pavel Petrovich, Count Nikita Ivanovich Panin. Pada tahun 1769, Fonvizin memasuki perkhidmatan Panin, menjadi, sebagai setiausahanya, salah seorang yang paling dekat dan dipercayai. Sebelum kematian Panin, Fonvizin, menurut arahan langsungnya, menyusun "Wacana mengenai bentuk pemerintahan yang benar-benar hancur di Rusia dan dari keadaan rapuh kedua kerajaan dan pemerintah mereka sendiri." "Penalaran ..." mengandungi secara eksklusif gambar kasar rejim Catherine dan orang-orang kegemarannya yang kejam, memerlukan perubahan perlembagaan dan secara langsung mengancam rampasan kuasa yang sebaliknya.
D.I.Fonvizin di Monumen "Ulang Tahun ke-1000 Rusia" di Veliky Novgorod
Pada tahun 1777-1778, Fonvizin pergi ke luar negara dan menghabiskan masa yang lama di Perancis. Dari sini dia menulis surat kepada saudaranya F.I. Argamakova, P.I. Panin, dan Ya I. Bulgakov. Surat-surat ini mempunyai watak sosial dan sosial yang jelas. Fikiran, pemerhatian, kemampuan Fonvizin untuk memahami fenomena ekonomi, sosial dan politik dalam kehidupan masyarakat Perancis, memungkinkannya melukis gambaran sejarah yang benar mengenai Perancis feudal-absolutis. Dengan mengkaji realiti Perancis, Fonvizin ingin lebih memahami proses yang berlaku bukan hanya di Perancis, tetapi juga di Rusia, dan untuk mencari jalan untuk memperbaiki susunan sosio-politik di tanah airnya. Dia menghargai apa yang patut mendapat perhatian di Perancis - perdagangan dan industri.
Satu daripada karya terbaik Kewartawanan Rusia adalah "Wacana mengenai undang-undang negara yang sangat diperlukan" (akhir tahun 1782 - awal 1783). Itu ditujukan untuk murid Nikita Panin - Maharaja masa depan Pavel Petrovich. Bercakap mengenai kesenangan, Fonvizin menganggap tidak perlu menghapuskannya, tetapi untuk memasukkannya ke dalam "batas kesederhanaan." Dia takut dengan kemungkinan adanya Pugachevism baru, perlu membuat konsesi untuk menghindari kejutan lebih lanjut. Oleh itu syarat utama - pengenalan "undang-undang asas", pematuhannya juga perlu bagi raja. Yang paling mengagumkan adalah gambaran realiti kontemporari yang dilukis oleh penulis sindiran: arbitraritas tanpa batas yang telah melanda semua badan pemerintah.
Dalam komedi "Brigadier" terdapat dua keluarga pemilik tanah wilayah. Imej Ivan, anak seorang brigadier, Gallomaniac yang ganas, berada di tengah-tengah.
Setelah pensiun, Fonvizin, walaupun menderita penyakit serius, terlibat dalam karya sastera hingga akhir hayatnya, tetapi bertemu dengan ketidakfahaman dan ketidaksetujuan tajam pada diri Permaisuri Catherine II, yang melarang Fonvizin menerbitkan karya berjumlah lima jilid. Warisan sastera tempoh terakhir kehidupan penulis terdiri daripada artikel untuk majalah dan karya dramatik- Komedi "Pilihan Gabenor" dan feuilleton dramatis "Perbualan dengan Puteri Khaldina". Selain itu, di tahun lepas sepanjang hidupnya dia menggarap autobiografinya "Pengakuan Tulus".
PADA. Karamzin
Nikolai Mikhailovich Karamzin (1 Disember (12), 1766, harta keluarga Znamenskoye, daerah Simbirsky, provinsi Kazan (menurut sumber lain - kampung Mikhailovka (Preobrazhenskoye), daerah Buzuluk, provinsi Kazan) - 22 Mei (3 Jun) 1826, St Petersburg) - Ahli sejarah-penulis sejarah, penulis, penyair.
Ahli kehormat Imperial Academy of Sciences (1818), anggota penuh Imperial Akademi Rusia(1818). Pencipta "Sejarah Negara Rusia" (jilid 1-12, 1803-1826) - salah satu karya umum pertama mengenai sejarah Rusia. Penyunting "Moscow Journal" (1791-1792) dan "Bulletin of Europe" (1802-1803).
Sentimentalisme.
Penerbitan oleh Karamzin mengenai "Surat Pengembara Rusia" (1791-1792) dan kisahnya " Lisa malang"(1792; edisi berasingan 1796) membuka era sentimentalisme di Rusia.
Liza terkejut, berani melihat pemuda itu, semakin memerah dan, sambil menunduk ke bawah, memberitahunya bahawa dia tidak akan mengambil rubel.
Untuk apa?
Saya tidak perlu terlalu banyak.
Saya fikir bahawa teratai yang indah di lembah, dipetik oleh tangan gadis cantik bernilai satu rubel. Apabila anda tidak mengambilnya, berikut adalah lima kopeck untuk anda. Saya ingin selalu membeli bunga dari anda; Saya mahu anda merobeknya hanya untuk saya.
Sentimentalisme "sifat manusia" yang dominan menyatakan perasaan, bukan akal, yang membezakannya dari klasikisme. Sentimentalisme percaya bahawa ideal aktiviti manusia bukanlah penyusunan semula dunia yang "wajar", tetapi pembebasan dan peningkatan perasaan "semula jadi". Pahlawannya lebih tersendiri, miliknya dunia dalaman diperkaya dengan kemampuan untuk berempati, responsif terhadap apa yang berlaku di sekitar.
Penerbitan karya-karya ini merupakan kejayaan besar di kalangan pembaca pada masa itu, "Miskin Liza" menyebabkan banyak peniruan. Sentimentalisme Karamzin mempunyai pengaruh besar terhadap perkembangan sastera Rusia: ia berdasarkan, antara lain, romantisme Zhukovsky, karya Pushkin.
Puisi Karamzin, yang berkembang dalam arus sentimentalisme Eropah, pada dasarnya berbeda dengan puisi tradisional pada zamannya, yang dibangkitkan pada Lomonosov dan Derzhavin. Yang paling ketara adalah perbezaan berikut:
Karamzin tidak berminat dengan dunia fizikal, luaran, tetapi pada dalaman, dunia kerohanian orang. Puisi-puisinya berbicara "dalam bahasa hati", bukan dari akal. Objek puisi Karamzin adalah " kehidupan sederhana", Dan untuk keterangannya, ia menggunakan bentuk puisi yang sederhana - sajak yang lemah, menghindari banyaknya kiasan dan kiasan lain yang begitu popular dalam puisi para pendahulunya. Perbezaan lain dari puisi Karamzin adalah bahawa dunia pada dasarnya tidak dapat diketahui olehnya, penyair menyedari kewujudan sudut pandang yang berbeza mengenai subjek yang sama.
Karya Karamzin:
"Eugene dan Julia", kisah (1789)
"Surat Pengembara Rusia" (1791-1792)
Buruk Liza, kisah (1792)
"Natalia, anak lelaki boyar", sebuah kisah (1792)
« Puteri cantik dan selamat jalan "(1792)
"Sierra Morena", sebuah kisah (1793)
Pulau Bornholm (1793)
Julia (1796)
"Martha the Posadnitsa, atau Penaklukan Novgorod", sebuah kisah (1802)
"Pengakuan Saya", surat kepada penerbit majalah (1802)
Sensitif dan Dingin (1803)
Kesatria Masa Kita (1803)
Jean-Baptiste Racine adalah penulis drama penyair terkenal Perancis abad ke-17. Gaya barunya yang luar biasa memenangi hati jutaan penonton dan membuat penilaian mereka akan perasaan dan minat para watak.
Artikel ini memberi tumpuan kepada yang menarik fakta biografi dari kehidupan dan karya penulis drama terkenal. Ini juga memuat banyak ilustrasi: potret penyair, karya penulis, cara hidup dan kehidupan sehari-hari pada masa itu. Hanya ada foto Jean-Baptiste Racine bersama isterinya, kerana kita hanya tahu sedikit tentang kehidupan peribadi penulis drama itu.
Tragedi zaman kanak-kanak
Perancis, daerah kecil Valois. Pada musim sejuk tahun 1639, seorang anak lelaki dilahirkan dalam keluarga pegawai cukai. Ini adalah penulis drama masa depan Jean Racine. Dia belajar prosa kehidupan cukup awal, setelah kehilangan kedua ibu bapa dalam beberapa tahun.
Dua tahun selepas kelahiran anak pertama, ibu meninggal kerana demam, meninggalkan isteri dua anak - seorang anak lelaki muda, Jean, dan seorang anak perempuan yang baru lahir, Marie.
Ayah berkahwin untuk kali kedua, tetapi kebahagiaan keluarga tidak bertahan lama. Lelaki itu meninggal pada usia dua puluh lapan tahun.
Kehilangan kedua ibu bapa pada usia muda sangat pahit dan sukar. Dan walaupun seorang kanak-kanak berusia empat tahun tidak menyedari sepenuhnya apa yang berlaku di sekelilingnya, tragedi seperti itu masih meninggalkan tanda kekal pada jiwanya yang halus dan memberi kesan negatif terhadap jiwa anak yang tidak tenteram.
Berpengalaman di zaman kanak-kanak akan membantu Racine dalam usaha kreatifnya. Setelah mengalami perasaan penderitaan dan kesedihan yang mendalam, penyair masa depan akan dapat dalam karya-karyanya untuk menyampaikan secara mendalam bakat, hidup dan realistis tentang kerisauan dan minat orang lain.
Berkenalan dengan kehidupan beragama
Anak-anak yatim kecil diambil oleh nenek saya, yang menjaga makanan dan pendidikan mereka.
Pada usia sepuluh tahun, Jean dihantar untuk belajar di Beauvais, sebuah bandar di utara Perancis. Wisma ini terletak di Biara Port-Royal, yang berfungsi sebagai kubu kuat bagi penganut agama Jansenisme. Anak lelaki itu, setelah lebih mengenal gerakan agama Katolik ini, menerimanya dengan sepenuh hati dan jiwanya. Sehingga akhir zamannya, dia tetap menjadi orang agama yang mulia, jatuh ke dalam melankolis dan terbawa oleh mistisisme.
Seluruh komuniti Jansenists menetap di Port Royal. Dia termasuk banyak berbakat orang terkenal yang menentang Jesuitisme yang diterima umum dan menimbulkan banyak masalah kepadanya. Sebilangan besar dari mereka adalah pengacara dan sarjana, penyair dan imam. Ahli matematik Rusia dan ahli fizik Pascal yang terkenal, serta ahli moral dan teolog ibukota Nicole, menyebut dirinya sebagai Jansenists.
Idea Jansenist, yang dengan tulus didukung oleh Jean-Baptiste Racine yang muda, memusatkan perhatian pada penentuan ilahi dari semua peristiwa dalam kehidupan seseorang, nasib yang disebut tidak dapat diubah atau diperbetulkan. Pilihan peribadi dan keyakinan peribadi semakin pudar, memberi jalan kepada pemeliharaan Tuhan, dan juga dosa asal, yang memberi kesan besar terhadap pemikiran dan tindakan manusia.
Pada usia enam belas tahun, Racine muda mendapat akses ke biara itu sendiri. Dia dilatih oleh empat ahli filologi berpendidikan pada masa itu, mereka menanamkan cinta kepadanya Budaya Yunani dan sastera.
Jean Racine mengenal puisi Hellenistik dengan hati, menyerah dengan segenap jiwanya kepada dorongan sensual dan nafsu lembut, yang dia baca dalam karya klasik. Banyak buku cinta yang dibaca oleh pemuda itu selama ini dikutuk oleh pemegang amanahnya. Untuk ini, pelajar muda itu dicari beberapa kali, dan novel yang dijumpai dihancurkan di depan matanya.
Pendidikan di Paul-Royal memberi kesan besar terhadap kehidupan dan pekerjaan Jean Racine. Sumber inspirasi selanjutnya berasal dari semangat tulus untuk sastera sensual dan komitmen sepenuh hati terhadap idea-idea Jansenisme, yang ingin digabungkan dalam karya-karyanya.
Permulaan jalan kreatif
Pada usia sembilan belas tahun, Jean Racine, yang biografinya sedang mengalami perubahan lebih jauh, pindah ke Paris dan memasuki College of Arcourt, di mana dia belajar ilmu perundangan dan sains falsafah. Di sana dia membuat kenalan berguna dalam lingkungan sastera dan memulakan penulisannya.
Jean Racine, yang karyanya belum diketahui oleh siapa pun, menulis beberapa drama dan permainan muzik untuk persembahan di gelanggang.
Young Louis XIV, yang baru saja menikahi Marie-Theresa yang masih muda, menarik perhatian kepada ciptaan Racine yang berbakat. Raja, yang menyukai segala jenis hiburan dan hiburan, melindungi orang-orang berbakat yang menulis karya-karya terang dan berwarna-warni untuk istana. Oleh itu, dia melantik penulis baru pencen bulanan, dengan harapan akan karya kreatifnya selanjutnya.
Harapan kosong
Jean Racine gemar menulis, ia memberikan kesenangan dan kegembiraan yang tidak dapat diluahkan. Tetapi, tanpa memiliki cara hidup yang tetap, pemuda itu memahami bahawa dia tidak dapat terjun ke dalam aktiviti sastera... Saya terpaksa menjalani sesuatu.
Oleh itu, setahun setelah debut puitisnya, penulis drama yang bercita-cita itu pergi ke Languedoc, di mana bapa saudaranya, seorang imam berpengaruh, tinggal, untuk meminta gereja mendapatkan kedudukan yang menguntungkan melalui dia. Jadi dia, hampir tanpa mengganggu urusan kerohanian, dapat mengabdikan dirinya untuk seni. Tetapi Rom menolak pemuda itu, dan dia dipaksa untuk kembali ke Paris lagi untuk mendapatkan pena.
Bekerjasama dengan Moliere
Di ibu kota, Jean Racine yang menarik dan cerdas memperoleh kejayaan dalam persekitaran sastera. Pintu beberapa salun bangsawan bahkan dibuka di hadapannya.
Pada masa ini, penulis bercita-cita bertemu dengan Moliere yang terkenal, pencipta komedi klasik dan pengarah teater yang dihormati.
Mengikuti beberapa nasihat dan petua dari Moliere, Racine muda menulis tragedi Thebais dan Alexander the Great. Mereka dipentaskan oleh rombongan Moliere dan berjaya.
Hubungan dengan Corneille
Namun, lakonan Racine dikritik hebat oleh Cornel, yang pada masa itu adalah master genre tragis yang paling popular dan dihormati.
Corneille tidak menyukai gaya karya penulis drama muda itu. Dia mencatat bakat yang sangat langka, tetapi disarankan untuk memilih genre yang berbeza untuk menulis.
Faktanya ialah tragedi Jean Racine adalah sebaliknya tragedi Corneille. Sekiranya bijak dengan pengalaman dan bertahun-tahun, Corneille menulis terutama tentang pahlawan yang kuat dan berkeinginan kuat, maka Racine muda memuji watak-watak utamanya kepekaan dan ketidakmampuan mereka untuk mengatasi dorongan mereka sendiri.
Namun, seperti yang telah ditunjukkan waktu, Corneille menulis untuk generasi yang lalu. Racine, sebagai wakil era baru dan setelah menyerap keadaan baru, dia menciptakan untuk masyarakat moden.
Perlu diperhatikan bahawa, dengan memiliki bakat individu yang cerah dan menyedari bintang utama Corneille sebagai penulis drama, Jean-Baptiste muda tidak merasakan bayangan kejahatan atau niat buruk terhadap lawannya yang terhormat. Dia menghormati bakatnya yang tidak dapat ditiru dan sumbangannya yang luar biasa terhadap budaya teater negeri ini.
Ketika Jean Racine, yang puisi-puisinya mendapat pengakuan dan cinta popular, menjadi anggota Akademi Perancis, dia menunjukkan rasa hormat dan hormat kepada Corneille, tidak berusaha mengalahkan seorang lelaki tua dengan kepetahannya. Hanya setelah kematian Corneille, Jean-Baptiste menyampaikan pidato pertamanya yang terang dan tidak dapat dilupakan di Akademi, untuk menghormati jasa dan jasa penulis drama akhir.
Jean Racine "Andromache". Ringkasan
Kerjasama dengan Moliere tidak lama dalam kehidupan kreatif Racine. Pada usia dua puluh enam, dia pindah ke teater lain, Petit-Bourbon, di mana dia segera mementaskan lakonannya yang luar biasa dan tidak dapat ditiru Andromache, sebuah tragedi yang serius dan parah yang ditulis dalam ayat Alexandria.
Selepas "Alexander the Great" yang cemerlang, ramai ahli seni teater berminat dengan subjek apa yang akan dipilih oleh Jean Racine untuk karya seterusnya? "Andromache" didasarkan pada karya mitologi Euripides, tetapi sedikit diubah dan dibina semula untuk penonton moden.
Jean-Baptiste melihat inti dari tragedi itu bukan dalam konflik antara tugas dan perasaan, tetapi dalam percanggahan pelbagai emosi dan sensasi yang bersarang di hati manusia.
Contohnya, gambar ambromen Andromache mendorong penonton untuk merenungkan alasan sebenar tingkah laku tidak stabilnya. Mengapa dia, yang mendambakan suaminya yang sudah meninggal dan dengan memeras ugut, bersetuju untuk berkahwin dengan Pyrrhus yang tidak dicintai, setelah kematiannya, membakar semangatnya dan akan membalas dendam terhadap pembunuhnya? Keraguan dan keraguan Andromache, yang tersembunyi di lubuk hatinya yang tersembunyi, lebih menarik minat penulis daripada tindakan dan perbuatannya.
Perasaan pahlawan lain, Hermione, juga bertentangan dan tidak tertakluk kepada logik. Menderita penghinaan dari Pyrrhus, dia sangat jatuh cinta padanya dan menolak pacaran Orestes yang setia. Kemudian, dengan perasaan cemburu dan benci, dia meminta temannya yang ditolak untuk membunuh Pyrrhus, dan ketika dia mati, gadis malang itu mengutuk Orestes dan membunuh dirinya tepat di atas badan pengantin lelaki yang meninggal.
Permainan yang menarik dan memukau mendapat sambutan baik daripada penonton yang arif dan pengkritik yang arif. Itu adalah kemenangan besar Penulis drama Perancis.
Namun, banyak di panggung tidak hanya bergantung kepada pengarang karya, tetapi juga pada lakonan pelakon.
Siapa yang dicadangkan oleh Jean Racine untuk peranan utama dalam tragedi cemerlang itu? "Andromache" menjadi kejayaan panggung yang cemerlang bagi nyonya perempuannya, pelakon Teresa du Parc, yang dengan berbakat menggambarkan gambaran pahlawan pusat sepanjang kedalaman dan keseriusan konflik utama dalam drama ini.
Pembungaan kreativiti
Selepas kejayaan Andromache yang memusingkan, Jean Racine mengukuhkan kedudukannya sebagai penulis drama berbakat dan ahli jiwa manusia yang halus. Dia mencipta tragedi gaya dan tema yang terang, kuat, "Britannica", "Berenice", "Bayazet" dan "Iphigenia".
Pada masa ini, penulis drama terkenal cuba bereksperimen dengan plot dan genre. Sebagai contoh, dia menulis komedi berkilau "Keluhan" (atau "Sutyagi"), di mana dia mengejek sistem kehakiman Perancis. Dalam karyanya yang lain - "Britannica", penyair itu beralih ke sejarah Rom untuk pertama kalinya, di mana dia memberitahu penonton tentang pengkhianat Nero yang haus darah dan cintanya yang kejam terhadap pengantin saudara tirinya.
Selama periode ini, Jean Racine memperoleh kedudukan luar biasa dari istana raja. Lakonannya dipaparkan di Versailles, mereka menghiburkan dan menghiburkan bukan hanya para istana, tetapi juga yang berdaulat. Pada usia tiga puluh tiga tahun, Jean-Baptiste dianugerahkan gelaran bangsawan. Dia menikmati perlindungan Madame de Montespan, wanita simpanan Louis XIV yang tetap, sehingga dia berpeluang untuk berkomunikasi dengan raja sendiri dan menjalin hubungan dekat dengannya.
Jean Racine "Phaedra". Ringkasan
Pada usia tiga puluh lapan, Racine menyusun tragedi berbakat dan kontroversial Phaedra, berdasarkan plot kegemaran penulis drama dari Mitologi Yunani... Pada zaman dahulu, Euripides sudah menulis sebuah drama dengan nama yang sama dengan kandungan yang serupa.
Apa yang baru mahu ditunjukkan oleh Jean Racine dengan tragedi itu? Filem penulis drama "Phaedra" menarik perhatian tidak banyak pada intrik yang dipintal itu sendiri, tetapi pada perasaan dan sensasi pahlawan wanita malang itu, yang terpaksa melakukan perjuangan yang menyakitkan dengan hasratnya sendiri.
Plot ini berlaku di bandar Yunani kuno Trezen. Raja Athena Theseus berperang dan tidak memberikan berita selama setengah tahun. Pada masa ini, isterinya, Phaedra yang masih muda dan cantik, mula menyedari bahawa dia telah melarang perasaan berdosa untuk anak lelaki Theseus dari perkahwinan pertamanya. Hippolyte (itulah nama pemuda itu) tidak menyedari kasih sayang ibu tirinya. Dia benar-benar tenggelam dalam pengalaman peribadinya - yang dipilihnya Arikia adalah tahanan ayahnya.
Phaedra, yang dihancurkan oleh keinginan memalukan yang menindas, ingin membunuh diri, tetapi kemudian berita kematian Theseus datang. Keadaan berubah. Wanita itu disarankan untuk mengaku cintanya kepada Hippolytus, kerana sekarang perasaan ini tidak dilarang dan memalukan.
Phaedra, setelah memperoleh keberanian, dalam kegilaan dan emosi panas, mengaku kepada anak tirinya bahawa dia telah lama mencintai dia. Hippolyte adalah seorang pemuda yang suci dan sempurna, sebagai tindak balas terhadap pengakuan ibu tirinya bahawa dia hanya merasa terkejut dan ngeri, bercampur dengan rasa malu.
Dan kemudian yang tidak dijangka berlaku - Theseus yang hidup dan sihat muncul! Dia terkejut sikap pelik, ditunjukkan kepadanya oleh anak dan isterinya ketika mereka bertemu. Tidak lama kemudian, Hippolytus difitnah bahawa dia ingin memperkosa ibu tirinya, dan raja mempercayai fitnah kejam ini. Dia mengutuk anaknya dan enggan mendengarkan alasannya.
Ketika hukuman ayah menjatuhkan pemuda itu dan dia meninggal, Phaedra memutuskan untuk mengaku kepada suaminya perasaan memalukan dan membenarkan kekasihnya di mata ayahnya.
Dia bunuh diri, dan Theseus, yang akhirnya mengetahui kebenarannya, meratapi kematian anaknya dan mengenang dia ingin menerima Arikia yang dipilihnya sebagai anak perempuannya sendiri.
Hubungan dengan tragedi pengarang
Seperti yang diakui oleh penulis drama sendiri dalam pendahuluan tragedi itu, sebelum menulisnya, dia melakukan banyak penyelidikan dan mempelajari banyak dokumen mitologi untuk menentukan watak sejati dan aksi watak utama. Dia juga mengatakan bahawa dia sengaja mencoba memutihkan watak utama agar tidak menimbulkan kecaman dari penonton, tetapi pemahaman dan simpati.
Dalam karyanya, penulis drama hebat mencerminkan konflik tidak hanya dalam jiwa watak utama... Salah satu tugas utamanya adalah untuk menyampaikan percanggahan antara tafsiran pagan dan Kristian mengenai peristiwa.
Tragedi penulis drama Perancis Jean Racine mendedahkan dunia kafir yang berpengaruh Dewa-dewa Yunani yang boleh mengeksekusi dan menghukum orang (dalam kes Hippolytus). Sebaliknya, idea-idea Jansenists (konsep penaklukan ilahi dan penebusan dosa dengan kos nyawa seseorang) berjalan melalui keseluruhan karya seperti benang merah.
Sikap penonton terhadap tragedi tersebut
Bagaimana masyarakat melihat karya abadi yang ditulis oleh Jean Racine? Phaedra telah mencetuskan ribut perdebatan dan kontroversi mengenai penafsirannya yang tidak biasa.
Selain itu, pada penayangan pertama, drama ini mengalami kegagalan sepenuhnya kerana tipu muslihat musuh Racine yang dicemburui. Mari kita beri perhatian khusus kepada perkara ini.
Sekumpulan bangsawan berpengaruh, yang diketuai oleh saudara-mara Kardinal Mazarin, mengganggu perdana tragedi itu, setelah membeli semua tiket untuk persembahannya terlebih dahulu. Selari dengan ini, ada pertunjukan pertunjukan dengan plot serupa oleh penyair fitnah Pradon, yang disuap oleh musuh-musuh Racine. Lawan yang iri hati mengatur semuanya sedemikian rupa sehingga permainan Pradon menarik banyak penonton, dan tidak ada yang datang ke pertunjukan tragedi abadi Racine.
Jean Racine, yang buku dan sandiwinya sangat diminati dan popularitasnya belum pernah terjadi sebelumnya, tersinggung dengan muslihat musuh yang begitu licik dan meninggalkan karya teater.
Kehidupan selepas Phaedra
Penulis drama itu berkahwin dengan seorang gadis sederhana, yang akhirnya melahirkan tujuh orang anak, dan mengambil kedudukan kehormat sebagai ahli sejarah pengadilan. Tanggungjawabnya merangkumi menulis sejarah rasmi Negara Perancis. Semasa bersama raja, Jean-Baptiste yang berbakat menikmati nikmat penuhnya dan merasakan nikmat istimewa raja.
Kecewa dan tersinggung, Racine tidak mengambil pena untuk menulis tragedi selama dua belas tahun. Tetapi suatu hari dia membiarkan dirinya dipujuk dan sekali lagi mengambil drama.
Atas permintaan isteri Louis XIV yang tidak dinobatkan, Madame de Maintenon, penulis drama hebat itu mencipta dua drama - "Esther" dan "Athalia" (atau "Athalia"). Karya-karya itu ditulis khusus untuk pementasan di sekolah gadis Saint-Cyre, sehingga hampir tidak ada konflik cinta dan terdiri daripada intipati pengajaran.
Berdasarkan kisah alkitabiah, drama (terutamanya "Gofolia") mempunyai nada politik. Mereka mengecam monarki mutlak dan menyifatkan pemberontakan rakyat jelata terhadap pemerintahan yang berkuasa.
Sejak itu, Jean-Baptiste Racine tidak lagi menulis untuk panggung. Dia kembali merasakan iman yang kuat kepada Tuhan, menanamkannya di Port Royal, dan disemarakkan dengan semangat ajaran Jansenist. Di bawah pengaruh pemikiran yang saleh, Racine membuat ciptaan agama: "Lagu Rohani" dan sedikit kemudian "Sejarah Ringkas Pelabuhan Diraja".
Sebelum kematiannya, Jean-Baptiste yang berbakat sepenuhnya berpaling ke jalan agama dan menganggap kegiatan puitisnya tidak layak " kehidupan skandal", Untuk itu perlu memohon pengampunan dari Tuhan.
Penulis drama hebat itu meninggal di Paris pada usia enam puluh.
Warisan kreatif
Jean-Baptiste Racine menulis terutama dalam gaya klasikisme tradisional: karya-karyanya berdasarkan sejarah atau mitologi kuno, terdiri daripada lima aksi, dan acara berlangsung pada hari yang sama dan di satu tempat.
Dengan karyanya, penulis drama berbakat itu tidak mahu mengubah sistem drama yang ada secara radikal. Dia tidak menulis risalah filosofis yang panjang, tetapi menjelaskan pemikiran dan ideanya dalam bentuk pendek dan sederhana dalam bentuk pengantar tragedi yang diterbitkan.
Dia menyampaikan pandangan dunianya dalam praktik, menolak untuk mengidealkan watak utama, dan tidak memperhatikan tugas dan tugas pahlawannya, tetapi pada mereka konflik dalaman, pengalaman yang sungguh-sungguh, memakan jiwa semangat, kelemahan dan godaan.
Semua ini dekat dan difahami oleh sezaman Racine. Itulah sebabnya ciptaan puitisnya menikmati cinta dan populariti yang hebat pada abad ke-17. Akibatnya, miliknya warisan kreatif meriah dan tepat pada masanya hari ini.
Jean Racine (1639-1699) menciptakan tragedi dalam keadaan baru, yang dikaitkan dengan kemenangan absolutisme terakhir. Ini membawa kepada perubahan ideologi: masalah politik secara beransur-ansur memberi jalan kepada masalah moral.
Falsafah Jansenisme, sebuah gerakan agama dan sosial di Perancis pada abad ke-17, mempunyai pengaruh besar terhadap pandangan etika Racine. Seperti semua orang Kristian, mereka menyedari dosa sifat manusia dan kemungkinan pembersihan moral manusia. Walau bagaimanapun, moral mereka lebih teruk daripada idea-idea moral di kalangan umat Katolik. Kaum Jansenis percaya bahawa secara semula jadi semua daging adalah keji, nafsu yang menyebabkan seseorang jatuh secara tidak terkawal, dan hanya pencipta yang dapat menyelamatkannya, mengirimkan rahmat ilahi kepadanya. Tetapi hanya seorang yang, tanpa campur tangan luar, yang menyedari kesabarannya dan akan bertarung dengannya, berhak mendapat belas kasihan Tuhan. Oleh itu, mereka menyangkal rahsia pengakuan dan pengaruh terhadap seseorang oleh bapa rohani.
Racine mengembangkan tragedi klasik khas - cinta-psikologi, menunjukkan keadaan menyakitkan seseorang yang terpaksa melawan nafsunya demi memenuhi tugas, yang penulis, pertama-tama, mengerti sebagai tugas moral, sebagai tunduk pada akhlak yang tinggi. Penulis drama menerima kewujudan absolutisme, keperluan untuk mentaati raja, tetapi tidak seperti Corneille, Racine tidak pernah memiliki ilusi mengenai sifat kekuasaan negara. Baginya, raja adalah orang yang sama dengan orang lain, mereka mempunyai hasrat yang sama, dan mereka menggunakan kuasa kerajaan untuk memuaskan kehendak mereka. Menjadi lebih tajam, melihat tatanan absolutis, Racine menggambarkan, sebagai peraturan, bukan raja yang ideal, tetapi seperti itu.
Mengikuti falsafah Jansenis juga menentukan konsep manusia dalam karya Racine: nafsu terletak di tengah-tengah fitrah manusia. Tetapi penulis menganggap hasrat apa pun boleh merosakkan, kerana itu mementingkan diri sendiri, tidak rasional dan lebih kuat daripada hujah akal. Pahlawan Racine menyedari akan keghairahan yang merosakkan, tetapi mereka tidak dapat menahannya, kerana akal tidak berdaya di depan nafsu.
Namun, pada akhir hayatnya, Racine mula berkembang topik baru- tema toleransi agama raja terhadap rakyatnya, yang relevan setelah penghapusan Edict of Nantes. Tragedi "Athalia" (1691) adalah agama dan politik.
Tragedi J. Racin "Andromache"
Dalam "A" inti ideologi adalah pertembungan prinsip rasional dan moral dalam diri seseorang yang mempunyai unsur semangat yang menariknya kepada kejahatan dan kematian.
Tiga - Pyrrhus, Hermione dan Orestes - menjadi mangsa semangat mereka, yang mereka anggap tidak wajar, bertentangan dengan undang-undang moral, tetapi tidak tunduk pada kehendak mereka. Yang keempat - Andromache - sebagai orang yang bermoral berdiri di luar nafsu dan di atas nafsu, tetapi sebagai ratu yang dikalahkan, tawanan, dia mendapati dirinya, bertentangan dengan kehendaknya, terlibat dalam pusaran nafsu orang lain, bermain dengan nasibnya dan nasib anaknya. Konflik asal di mana tragedi klasik Perancis berkembang, di atas semua tragedi Corneille - konflik antara akal dan semangat, perasaan dan kewajipan - difikirkan sepenuhnya dalam tragedi Racine ini, dan ini adalah manifestasi pertama pembebasan batinnya dari belenggu tradisi dan model. Kebebasan memilih yang dimiliki oleh pahlawan Corneille, sebaliknya - kebebasan berhasrat untuk membuat keputusan dan
untuk melaksanakannya sekurang-kurangnya dengan kos nyawa tidak dapat diakses oleh pahlawan Racine: tiga yang pertama
kerana kehebatan batin mereka, azab dalam menghadapi nafsu mereka sendiri;
Dan - kerana kekuatan dan kehancuran luarannya di hadapan kehendak orang lain yang kejam dan keji. Alternatif yang dihadapi Andromache adalah mengubah ingatan suaminya dengan menjadi isteri pembunuh seluruh keluarganya, atau mengorbankan anak lelaki sahaja- tidak mempunyai penyelesaian yang munasabah dan bermoral. Dan ketika A menemui jalan penyelesaian seperti itu - dalam bunuh diri di mezbah perkahwinan, maka itu bukan sekadar pemberantasan hidup yang berani atas nama tugas tinggi; ia adalah kompromi moral yang dibina berdasarkan makna ganda dari sumpah perkahwinannya, sejak perkahwinan yang akan meragut nyawa anaknya sebenarnya tidak akan berlaku.
Kebaruan dan juga paradoksikaliti terkenal dalam pembinaan seni "A" bukan hanya dalam perbezaan antara tindakan para pahlawan dan hasilnya. Perbezaan yang sama wujud antara tindakan dan kedudukan luar pahlawan. Kesedaran penonton abad XVII. dibesarkan pada stereotaip tingkah laku yang stabil, yang termaktub dalam etika dan dikenali dengan hukum akal yang universal. Wira "A" memecahkan stereotaip ini pada setiap langkah, dan ini juga menunjukkan kekuatan semangat yang mencengkam mereka. Pyrrhus
bukan sahaja menjadi dingin terhadap Hermione, tetapi memainkan permainan yang tidak layak dengannya, yang dikira untuk mematahkan tentangan A. Hermione, bukannya menolak Pyrrhus dengan hormat dan dengan demikian memelihara maruah dan kehormatannya, siap menerimanya, bahkan mengetahui tentang cintanya Kuda Trojan. Orestes, bukannya dengan jujur memenuhi misinya sebagai duta besar, melakukan segalanya untuk memastikan bahawa ia tidak dimahkotai dengan kejayaan.
Alasan hadir dalam tragedi sebagai kemampuan para pahlawan untuk menyedari dan menganalisis perasaan dan tindakan mereka dan akhirnya memberikan pertimbangan terhadap diri mereka sendiri, dengan kata lain, dalam kata-kata Pascal, sebagai kesedaran tentang kelemahan mereka. Pahlawan "A" menyimpang dari norma moral, bukan kerana mereka tidak menyedarinya, tetapi kerana mereka tidak dapat mengikuti norma ini, memadamkan nafsu yang menimpa mereka.
"Phaedra"
Selama bertahun-tahun, perubahan telah berlaku dalam sikap artistik dan cara kreatif Racine. Konflik antara kekuatan humanistik dan antihumanis semakin bertambah dalam drama arahan dari pertembungan antara dua kubu lawan menjadi pertempuran sengit antara manusia dan dirinya. Cahaya dan kegelapan, akal dan nafsu yang merosakkan, naluri berlumpur dan penyesalan yang menyala bertembung dalam jiwa seorang pahlawan yang sama, yang dijangkiti oleh kejahatan persekitarannya, tetapi berusaha untuk berdiri di atasnya, tidak bersedia untuk berdamai dengan kejatuhannya.
Walau bagaimanapun, kecenderungan ini mencapai puncak perkembangan mereka di Phaedra. Phaedra, yang selalu dikhianati oleh Theseus, terperosok dalam maksiat, merasa kesepian dan ditinggalkan, dan semangat yang merosakkan untuk anak tirinya Hippolytus muncul dalam jiwanya. Untuk tahap tertentu, Phaedra jatuh cinta pada Hippolytus kerana dalam penampilannya, Theseus yang dulu gagah dan cantik sepertinya telah bangkit. Tetapi Phaedra juga mengakui bahawa nasib buruk menimpa dirinya dan keluarganya, bahawa kecenderungan nafsu jahat ada dalam darahnya, yang diwarisi dari nenek moyangnya. Hippolytus juga yakin akan kebejatan moral orang-orang di sekelilingnya. Menyapa Aricia yang dicintainya, Hippolytus menyatakan bahawa mereka semua "diliputi oleh api maksiat yang mengerikan," dan mendesaknya untuk meninggalkan "tempat yang fatal dan kotor di mana kebajikan dipanggil untuk menghirup udara yang tercemar."
Tetapi Phaedra, mencari timbal balik anak tirinya dan memfitnahnya, muncul di Racine bukan hanya sebagai wakil khas dari persekitarannya yang manja. Ia juga meningkat di atas persekitaran ini pada masa yang sama. Tepat di arah ini Racine membuat perubahan yang paling ketara dalam gambar yang diwarisi dari zaman kuno, dari Euripides dan Seneca. Phaedra Racine, untuk semua drama emosinya, adalah seorang lelaki yang mempunyai kesedaran diri yang jelas, seorang lelaki di mana racun naluri yang menghakis hati digabungkan dengan keinginan yang tidak tertahankan untuk kebenaran, kemurnian dan martabat moral. Di samping itu, dia tidak lupa untuk sesaat bahawa dia bukan orang persendirian, tetapi seorang ratu, pembawa kekuasaan negara, bahawa perilakunya dimaksudkan untuk menjadi model bagi masyarakat, bahwa kemuliaan nama itu menggandakan siksaan . Momen kemuncak dalam pengembangan kandungan ideologi tragedi itu adalah fitnah Phaedra dan kemenangan, yang kemudian dimenangkan dalam fikiran pahlawan oleh rasa keadilan moral atas naluri egoistik pemeliharaan diri. Phaedra mengembalikan kebenaran, tetapi hidup sudah tidak dapat ditoleransi baginya, dan dia menghancurkan dirinya sendiri.
Dalam "Phaedra" kerana kedalaman universal gambar puitis, dikumpulkan pada zaman kuno, terutama berkaitan dengan organik dengan motif ideologi dan seni yang disarankan kepada penulis oleh kemodenan. Seperti yang telah disebutkan, tradisi seni Renaissance terus hidup dalam karya Racine. Apabila seorang penulis, misalnya, menjadikan Phaedra menyebut matahari sebagai nenek moyangnya, baginya ini bukan hiasan retorik konvensional. Bagi Racine, dan juga untuk pendahulunya - penyair Renaisans Perancis, gambar, konsep dan nama kuno ternyata menjadi unsur asli. Legenda dan mitos zaman purba menjadi hidup di sini di bawah penulis drama, memberikan keagungan dan monumen yang lebih hebat lagi untuk drama kehidupan yang dimainkan di depan penonton.
