මා ඇඳිය ​​යුතු දේ. හොඳින් ඇඳීමට ඉගෙන ගන්නේ කෙසේද

බොහෝ ආරම්භකයින් ඇඳීමට ඉගෙන ගන්නේ කෙසේදැයි නොදනී. අන්තර්ජාලය පිරී ඇත විවෘත ද්රව්යඅවුල් සහගතයි. එසේම, මිනිසුන්ට, නීතියක් ලෙස, අසාර්ථක වීමේ බිය සහ ඔවුන්ගේ දක්ෂතා පිළිබඳ සැකයන් ඇත. අද මම පදනම් වෙන්නේ තමන්ගේම අත්දැකීමක්මුල සිටම චිත්‍ර අඳින ආකාරය මම ඔබට කියමි.

පළමුවෙන්ම, චිත්‍ර ඇඳීම ආරම්භ කිරීමට කිසි විටෙකත් ප්‍රමාද නොවන බව මම පැවසිය යුතුය, බොහෝ සාර්ථක සහ ඇත දක්ෂ කලාකරුවන්වැඩිහිටි වියේදී මුලින්ම බුරුසුව අතට ගත් අය. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඇඳීම ඇතුළුව ඕනෑම දෙයක් දරුවන්ට ඉගැන්වීම පහසුය. නමුත්, ඔබේ ළමා කාලයේ චිත්‍ර කලාව පිළිබඳ දැනුම තුන්වන ශ්‍රේණියේ චිත්‍ර පාඩම් වලට සීමා වූයේ නම්, එය කමක් නැත! ඔබට ඔබේ අවුරුදු 20, 30 හෝ 50 ගණන්වල ආරම්භ කළ හැකිය.

නමුත් ආරම්භ කළ යුත්තේ කොතැනින්ද?

ඇඳීම නිර්මාණාත්මක හා තරමක් කාලය ගතවන ක්‍රියාවලියකි, එබැවින් දෙවන පාඩමේදී ඔබෙන් විශිෂ්ට කෘති බලාපොරොත්තු නොවන්න, නමුත් ඉවසිලිවන්ත වන්න.

පළමු පියවර- පින්තූර, ඡායාරූප, වීඩියෝ පාඩම් වලින් ඇඳීම. ඔව්, ඔවුන් ඇත්තටම කරන්නේ එය නොවේ කලා පාසල්සහ ඔව්, මූලික කරුණු ශාස්ත්රීය ඇඳීමඔබ පාඩම් නොකරනු ඇත, මන්ද ඔබට උදව් නොමැතිව එය තනිවම කළ හැකිය වෘත්තීය අධ්යාපනඥයින්පාහේ කළ නොහැකි, සහ අවශ්ය නොවේ. ඔබේ අත පැන්සලකට සම්පූර්ණයෙන්ම හුරුපුරුදු නැත, ඔබ තවමත් වස්තූන්ගේ සමානුපාතිකයන් සහ හැඩයන් නොදනී. ඡායාරූපයකින් විවිධ වස්තූන් ඇඳීම ඔබේ අත පුරවා ගැනීමට සහ වස්තූන් ඉදිකිරීම තේරුම් ගැනීමට උපකාරී වේ.

මෙම අදියර සාර්ථකව සමත් වීමට නම්, ඔබ හරියටම අඳින දේ අමතක කළ යුතුය. පින්තූරයේ ඔබ ඉදිරිපිට පුටුවක් තිබේ නම්, ඔබ පුටුවක් අඳින්නේ යැයි නොසිතන්න, නමුත් රේඛා, සෙවනැලි සරලව පිටපත් කරන්න. මේ අනුව, ඔබට දැන් වමට වඩා බොහෝ දේ අවශ්‍ය වන ඔබේ දකුණු අර්ධගෝලය ක්‍රියාත්මක වේ. එහෙත්, පින්තූරය "එක් වාඩියකින්" අවසන් කිරීමට උත්සාහ නොකරන්න, වැඩ කිරීමේදී විවේක ගන්න. ඔබේ චිත්‍ර අඩු වැඩි වශයෙන් "ආහාරයට ගත හැකි" බවට පත් වූ විට, ඔබට චිත්‍ර ඇඳීමට යා හැකිය, එහිදී ඔබ වීඩියෝවට සමාන්තරව අඳින්න.

දෙවන අදියර- ස්වභාව ධර්මයේ රූප සටහන්. සොබාදහම සමඟ මහා පරිමාණ වැඩ සඳහා ඔබ තවමත් සූදානම් නැත, නමුත් සිතුවම් කිරීමට පටන් ගන්න, ඔබ අවට දකින සියල්ල අඳින්න. වස්තුවේ සමානුපාතිකයන් සහ අවකාශයේ එහි පිහිටීම කෙරෙහි අවධානය යොමු කරන්න. ඔව්, ඔබ තවමත් හොඳින් වැඩ කරන්නේ නැත, නමුත් ඔබේ පළමු කෘති දෙස බලන්න. ඔබ අනිවාර්යයෙන්ම ප්‍රගතියක් දකිනු ඇත! කටු සටහන් වලට සමාන්තරව, පින්තූර, ඡායාරූප සහ වීඩියෝ නිබන්ධන වලින් ඇඳීම දිගටම කරගෙන යන්න. මූලධර්මය අනුව, මෙන්න එය ආරම්භය, කිසිවක් සංකීර්ණ නොවේ, වැඩ සහ ඉවසීම පමණි.

දැන් අපි විශ්ලේෂණය කරමු ප්රධාන වැරදි 6 ක්, ආරම්භකයින් බොහෝ විට පිළිගන්නා.

1. ඉතා මිල අධික ද්රව්ය මිලදී ගැනීම. මනෝවිද්‍යාව ක්‍රියා කරන ආකාරය මෙයයි, රුබල් 3,000 ක් සඳහා කඩදාසි මත ඔබ වටිනා දෙයක් කිරීමට බැඳී සිටින අතර ඔබට වැරැද්දක් කිරීමට අයිතියක් නැත. එවැනි සම්පූර්ණයෙන්ම ස්වාභාවික ආකල්පයක් ඇඳීමට බියක් ඇති කරයි, එබැවින් අපි කලා ගබඩාවක සමස්ත එකතුව මිලදී නොගනිමු.
2. විවේචනය පිළිබඳ වේදනාකාරී සංජානනය. බොහෝ දුරට, ඔබ ඔබේ කාර්යය සමාජ මාධ්‍යවල පළ කරනු ඇත. ජාලය, කෝපාවිෂ්ට විවේචකයින් මිලියනයක් ඔබ සොයා ගනු ඇත, නමුත් කිසිවෙකුගේ වචන හදවතට නොගන්න. වෙත පමණක් අවධානය යොමු කරන්න නිර්මාණාත්මක විවේචනයව්‍යාපාරයේදී, සහ ඔබේ වැඩ ගැන අපහාස සහ අප්‍රසන්න ප්‍රකාශ නොසලකා හරින්න.
3. අපරිමිත බව වැළඳ ගැනීමට ඇති ආශාව. ඔව්, ඔබට දැනටමත් ඔබේ උපන් ගම හෝ ඔබේ ආදරණීය සහෝදරයාගේ පින්තූරයක් ඇඳීමට අවශ්‍ය බව මට වැටහේ, නමුත් ඔබේ කාලය ගන්න. ඔබට ඉතා අපහසු දේවල් භාර ගැනීමෙන්, ඔබ ඔබේ හැකියාවන් ගැන කලකිරීමට හා කලකිරීමට පත් වනු ඇත. සෑම දෙයකටම එහි කාලය තිබේ.
4. ඇඳීම පිළිබඳ පොත් කියවීම. පොත්වල නරක දේවල් අඩංගු විය හැකි බව පෙනේ? ඔබ චිත්‍ර ඇඳීමට ඉගෙන ගැනීමට පටන් ගෙන තිබේ නම්, ඔබට උපකාර කිරීමට වර්ණ සංජානනය හෝ ව්‍යුහ විද්‍යාව පිළිබඳ මෙම සියලුම පොත් සඳහා ඔබට තවමත් දැනුමක් නොමැත. මෙම පොත් නිර්මාණය කර ඇත්තේ කලා ඇකඩමිවල සිසුන් සඳහා මිස ආරම්භකයින් සඳහා නොවේ.
5. දුර්ලභ හෝ අක්‍රමවත් ඇඳීම. මෙහිදී සෑම දෙයක්ම ක්‍රීඩාවට සමාන වේ, දිනකට මිනිත්තු 10 ක් ඔබ කිසිවක් අත්කර නොගනු ඇත, දිනකට අවම වශයෙන් පැය 1-2 ක් වත් අඳින්න. ඔබ සතියක් හෝ මාසයක් ඇඳීම අත්හැරියහොත්, ඔබට හැඩය නැති වී ඔබේ ඇඟිලි කෙතරම් නපුරු වී ඇත්දැයි දැනේ.
6. නව ද්රව්ය වලට බිය. ඇඳීමේ ආරම්භක අදියරේදී, ඔබේ ප්රධාන ද්රව්යය සරල පැන්සලක් වනු ඇත, නමුත් පෑන්, තීන්ත, සලකුණු ආදිය සමඟ ඇඳීමට බිය නොවන්න. සමහර නව ද්රව්ය සමඟ වැඩ කිරීමට අවස්ථාව ලබා දෙන්නේ නම්, එය අතපසු නොකරන්න.

සාදන්න, වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කරන්න, එවිට සියල්ල සාර්ථක වනු ඇත.

යාලුවනේ, අපි අපේ ආත්මය වෙබ් අඩවියට දැම්මා. එයට ස්තුතියි
මෙම සුන්දරත්වය සොයා ගැනීම සඳහා. ආශ්වාදයට සහ ගුස්බම්ප් වලට ස්තූතියි.
අප හා එක්වන්න ෆේස්බුක්සහ සමඟ සම්බන්ධ වේ

ඩේවිඩ් රෙවෝයි, චිත්‍ර ශිල්පියා සහ සංකල්ප කලාකරුවා, අභිලාෂකාමී කලාකරුවන් සමඟ ඔවුන්ගේ කාර්යය යථාර්ථවාදී කිරීමට ලබා ගත යුතු දැනුම ලැයිස්තුවක් බෙදා ගත්තේය. පැන්සලකින්, බුරුසුවකින්, ක්‍රෙයොන්ස් එකකින් හෝ ටැබ්ලට් එකකින් - ඔබ අඳින දෙය ප්‍රශ්නයක් නොවේ - මෙම නීති නොසැලී පවතී.

වෙබ් අඩවියතමා විසින්ම අධ්‍යයනය කිරීමට තීරණය කළ අභිලාෂකාමී කලාකරුවෙකුගේ ක්‍රියාකාරී සැලැස්ම පැහැදිලිව සහ පැහැදිලිව දක්වා ඇති ලිපියක් මා ඔබ වෙනුවෙන් ගබඩා කර ඇත.

“චිත්‍ර ඇඳීමට යන අයට ඉගෙන ගත යුතු දේ තෝරා ගැනීම දුෂ්කර ය ... මට මේ විෂය සම්බන්ධයෙන් බොහෝ ලිපි ලැබේ; ආධුනිකයන්ට සාමාන්‍යයෙන් දැනෙන්නේ නැතිවී ගිය බවක්, ඒ සියල්ල මධ්‍යයේ අහිමි වූ බවක් දැනේ. එමනිසා, මම යම් ආකාරයක පටුනක් සෑදීමට තීරණය කළෙමි - ගුණාත්මක වැඩ නිර්මාණය කිරීමට සහ වඩා හොඳින් ඇඳීමට ඉගෙන ගැනීමට ඔබ ඉගෙන ගත යුතු දේ සහ ඔබ පුහුණු කළ යුතු දේ ලැයිස්තුවක්. සෑම අයිතමයක්ම "කුමක්", "ඇයි", "කෙසේද" යන ප්‍රශ්නවලට පිළිතුරු දෙමින් මගේ සරල අදහස් සහිතව සපයා ඇත. මේ ආකාරයෙන් එය සොයා ගැනීමට පහසු වනු ඇත අවශ්ය ද්රව්යඔබගේ ප්‍රියතම සෙවුම් යන්ත්‍රය භාවිතා කරමින්. එසේම, ඔවුන්ගේ කාර්යයේ ගුණාත්මකභාවය වැඩි දියුණු කිරීමට කැමති අයට මෙම ද්රව්ය ප්රයෝජනවත් විය හැකිය. මගේ අභ්‍යාසවලදී සහ මගේ කාර්යයේ දෝෂ සොයන විට මම මෙම ආරම්භක ස්ථාන භාවිතා කරමි. ඔබ ඇඳීමට පටන් ගන්නේ නම්, මෙන්න මගේ උපදෙස: විචක්ෂණශීලී වන්න, මූලික කරුණු ඉගෙන ගන්න සහ තනි තනි අංග කෙරෙහි අවධානය යොමු කරන්න.

1. ඉදිරිදර්ශනය

මේ කුමක් ද: පැතලි මතුපිටක් මත ත්‍රිමාණ අවකාශය විදැහුම් කිරීමේ කලාව.
අරමුණ කුමක්ද: පැතලි අඳින්න එපා, ද්විමාන කඩදාසි මත ගැඹුර නිරූපණය කරන්න.
ඔබ ඒ ගැන දැනගත යුතු දේ: ඉදිරිදර්ශන ජාලකය වැනි සරල හැඩතල(කැට, බෝල, ආදිය) ඉදිරිදර්ශනයේ හැසිරීම සහ සමානුපාතිකයන් පවත්වා ගන්නේ කෙසේද.

අතුරුදහන් වන ස්ථාන දෙකක් (කොළ සහ රතු) මත පදනම්ව වැඩ කරන්න.

2. සමානුපාතිකයන්

මේ කුමක් ද: ඔබගේ චිත්‍රයේ ඇති සියලුම වස්තූන්ගේ ප්‍රමාණයේ අනුපාතය.
අරමුණ කුමක්ද: සමානුපාතයේ ඒකාකෘති නිරූපණය හරහා හඳුනාගත හැකි වස්තූන් අඳින්න.
ඔබ ඒ ගැන දැනගත යුතු දේ: සමානුපාතිකයන් මතක තබා ගැනීමට ඉගෙන ගන්න, වස්තුවක කොටස්වල අනුපාතය පහසුවෙන් මතක තබා ගැනීමට ක්රමයක් සොයා ගන්න, සමානුපාතික "ශබ්දකෝෂය" සාදන්න.

තැඹිලි රේඛා චිත්‍ර (වමේ) සහ ස්කීච් (දකුණ) හි ප්‍රධාන සමානුපාතිකයන් සහ සම්බන්ධතා පෙන්වයි.

3. ව්‍යුහ විද්‍යාව

මේ කුමක් ද: ව්යුහය පිළිබඳ අධ්යයනය.
අරමුණ කුමක්ද: වස්තූන් යථාර්ථවාදීව අඳින්න (මිනිසුන්, සතුන්, ශාක, වාහන, ආදිය).
ඔබ ඒ ගැන දැනගත යුතු දේ: සන්ධි, අස්ථි, මාංශ පේශී, ඒවා ක්‍රියා කරන ආකාරය, හැසිරෙන ආකාරය, කොටස් සම්බන්ධ වන ආකාරය, ආදිය.

අත් (වමේ), ඇටසැකිල්ලක් ඇඳීම (මැද), මාංශ පේශි අධ්යයනය කිරීම (දකුණ) සඳහා අභ්යාස.

4. සංයුතිය

වැඩ ආරම්භ කිරීමට පෙර විවිධ රූප සටහන්; සංයුතිය සෙවීම.

5. ආලෝකකරණය

මේ කුමක් ද: ආලෝකය සහ සෙවනැල්ල වර්ණයෙන් ලබා දී ඇත.
අරමුණ කුමක්ද: ආලෝකයේ මායාව නිර්මාණය කරන්න, නිවැරදි සෙවනැලි පෙන්වන්න, පරිමාව ලබා ගැනීමට සහ මනෝභාවය ප්‍රකාශ කරන්න.
ඔබ ඒ ගැන දැනගත යුතු දේ: වර්ණ අගයන්, සෙවනැලි වාත්තු කිරීම, මතුපිට ද්රව්යවල බලපෑම, ආලෝකය පරාවර්තනය, ආලෝක ලක්ෂණ (වර්තනය, විසරණ ද්රව්ය, ආදිය).

වම්: ආලෝකය ද්රව්යයේ වෙනස පෙන්නුම් කරයි. දකුණ: දෙවන චරිතයක් පෙන්වීමට ආලෝකය භාවිතා කිරීම (වාත්තු සෙවන).

6. දාර

මේ කුමක් ද: ඔබේ චිත්‍රයේ ඇති වස්තූන්ගේ සිල්වට් ඉස්මතු කිරීමට ක්‍රමයක්.
අරමුණ කුමක්ද: වැඩ කියවීම පහසු කරන්න, වස්තූන් සහ පසුබිම වෙන් කරන්න, ගැඹුරේ බලපෑම වැඩි දියුණු කරන්න.
ඔබ ඒ ගැන දැනගත යුතු දේ: චිත්‍ර ඇඳීමේදී දාර විලාසය (දෘඩ/මෘදු/මැකී යාම), දළ සටහන් සඳහා රේඛා මෝස්තර (බර, වේගය, මෘදු බව).

වම් සහ මැද: රූපයේ දාර, දකුණ: සමෝච්ඡවල ඝණකම.

7. වර්ණ

මේ කුමක් ද: නිවැරදි සෙවන තෝරා ගැනීමේ කලාව (මිඩ්ටෝන්, සෙවනැලි, උද්දීපනය).
අරමුණ කුමක්ද: ඔබේ කාර්යයට වැඩි චලනය, මනෝභාවය සහ හැඟීම් එක් කරන්න.
ඔබ ඒ ගැන දැනගත යුතු දේ: වර්ණ පද්ධති (ඒකවර්ණ, අනුපූරක, ආදිය), මනෝභාවය මත වර්ණවල බලපෑමේ ලක්ෂණ, ඒකාකෘති.

ඉහළ වම්: 3 වර්ණ කවය, මෙම කාර්යය සඳහා palettes පිළිබිඹු කිරීම; අමතර වර්ණ තුනක්.

8. ඉරියව්

මේ කුමක් ද: ස්ථිතික පත්රයක් මත ක්රියාකාරී චලනය අල්ලා ගැනීමේ කලාව.
අරමුණ කුමක්ද: ජීවය, ශක්තිය, චලනය එකතු කර ගතිකත්වය පෙන්වන්න.
ඔබ ඒ ගැන දැනගත යුතු දේ: චිත්තවේගීය පහරවල්, කටු සටහන්, ඉක්මන් ඇඳීම්, චලනය වන සෑම දෙයක්ම අධ්යයනය කිරීම, නිතර නිතර "උණුසුම් කිරීම" අභ්යාස.

වම: පෙන්ගුයින් සත්වෝද්‍යානයේ පෙනී සිටියි, මධ්‍යස්ථානය: චලනය වන විට ඉගෙනීමේ ඉරියව්, දකුණ: රූපයේ උණුසුම් රූප සටහන්.

9. ශෛලිය

මේ කුමක් ද: සෞන්දර්යය, ශෛලිය පිළිබඳ හැඟීම. බොහෝ විට මූලික ප්රමිතීන් (ආචාර ධර්ම, ඓතිහාසික, සමාජීය, සංකේතාත්මක), සංස්කෘතික කණ්ඩායම්වල කලාව, කලා වෙළඳපොළ මත රඳා පවතී.
අරමුණ කුමක්ද: ප්‍රේක්ෂකයාට කාර්යය සඳහා මාර්ගය සකස් කරන්න.
ඔබ ඒ ගැන දැනගත යුතු දේ: ඔබේම රසය, සංස්කෘතිය, නිර්මාණාත්මක කණ්ඩායමප්‍රේක්ෂකයින් සහ නිර්මාණකරුවන් ලෙස එකවර.

වම: සම්භාව්‍ය කළු සහ සුදු ප්‍රතිමූර්තිය, මැද: ඉතා ශෛලීගත (සහ අමුතු) චරිතය සහ ඇඳීමේ විලාසය, දකුණ: මගේ විකට පොත් විලාසය.

10. අදහස

මේ කුමක් ද: වියුක්ත සංකල්ප ඇඳීම, දෘෂ්ටිවාදාත්මක සංගම්, නව නිර්මාණයක් සොයා ගැනීම සහ යෝජනා කිරීම. එය බොහෝ දුරට සංවර්ධන ක්‍රියාවලියකි.
අරමුණ කුමක්ද: මහජනතාවට විනෝද වීමට හෝ දැනුම් දීමට වස්තූන්, චරිත සහ ජීවීන්ගේ නව රූප යෝජනා කරන්න.
ඔබ ඒ ගැන දැනගත යුතු දේ: දේවල් වැඩ කරන්නේ කෙසේද, අලුත් දෙයක් නිර්මාණය කරන්නේ කෙසේද, අදහස් සංගම්, විනෝදජනක තත්වයන්, නිර්මාණාත්මක ක්රියාවලිය.

නව වර්ගයේ වාහනයක් (වමේ), නව වර්ගයමෙම චිත්‍රයට පෙර කිසිවෙකු දැක නැති මකරෙකු (මැද) සහ මධ්‍යතන යුගයේ නිවසක් (දකුණේ).

11. සන්නිවේදනය

මේ කුමක් ද A: රූපයකට සංකීර්ණ තොරතුරු විශාල ප්‍රමාණයක් ඉක්මනින් ප්‍රකාශ කළ හැක. “පින්තූරයක් වචන දහසක් වටිනවා” යන හිතෝපදේශය මෙය මනාව පැහැදිලි කරයි.
අරමුණ කුමක්ද: කලාකරුවාට ප්‍රේක්ෂකයින් සමඟ (ජාත්‍යන්තරව හෝ නැත) සන්නිවේදනය කළ හැකිය.
ඔබ ඒ ගැන දැනගත යුතු දේ: පින්තූර කියවීම (යවන ලද පණිවිඩ විකේතනය කිරීම, වාචික නොවන සංඥා), අර්ථය, ඉතිහාසය, තොරතුරු ලබා දීම.

පත්‍රයේ ඇඳීම බොහෝ තොරතුරු (වමේ) ගෙන එන්නේ නැත, නමුත් විස්තර සහ මුහුණේ ඉරියව් සංකීර්ණයට දැනටමත් කතාවක් (මැද) පැවසිය හැකිය. පුවත්පත් වල ගිජුලිහිණියා වැනි සංකේතයක් (දකුණු පසින්) සදාචාර විරෝධී පුවත්පත් කලාවේ ගැටලුව ගැන වඩාත් ගැඹුරින් සිතීමට ඔබට හැකිය.

නිගමනය: අර්ථවත් මායාව

ඔබට ඉහත සියල්ල නිවැරදිව ඒකාබද්ධ කළ හැකි නම්, ඔබට ස්ථිතික පෘෂ්ඨයක් මත පරිමාව, ගැඹුර, වයනය, ආලෝකය, චලනය සහ ජීවය පිළිබඳ හැඟීමක් ලබා ගත හැකිය. මෙමගින් ඔබේ නරඹන්නන් ඔබේ ලෝකය තුළ ගිල්වනු ඇති අතර ඔබට පහසුවෙන් ඔබේ අදහස්, පණිවිඩ හෝ කථාන්දර ඔවුන් වෙත ගෙන යා හැක. අවසාන වශයෙන්, මම ප්රතිඵලය දකින ආකාරය: අර්ථවත් මිත්යාවන් නිර්මාණය කිරීමේ කලාව. මෙම සම්පූර්ණ කුසලතා මාලාව ඔබේ බුද්ධිමය (මතකය, පාලනය, අධිෂ්ඨානය) මෙන්ම චිත්තවේගීය වර්ධනයට (හැඟීම්, හැඟීම්, යටි සිත) සේවය කරනු ඇත. මෙය අවශ්ය වන සංකීර්ණ ව්යායාමයකි දැනුම, නිරීක්ෂණ, පරිකල්පනයනමුත් මුලින්ම ඔබට අවශ්යයි පුහුණුවීම්, පුහුණුවීම් සහ පුහුණුවීම්. චිත්‍ර ඇඳීම මාංශ පේශියක් වැනිය (බර ඉසිලීමේ පොතක් කියවීමෙන් හෝ වීඩියෝවක් නැරඹීමෙන් ඔබ නිසැකවම ශක්තිමත් නොවනු ඇත), එබැවින් ඔබේ චිත්‍ර ඇඳීමට සහ පින්තාරු කිරීමට වාසනාව ලැබේවා, ඔබේ අද්විතීය අත්දැකීම ගොඩනඟන්න".

ඔබ හදවතින්ම කලාකරුවෙකු නම්, නමුත් කැන්වසය වෙත ළඟා වන්නේ කෙසේදැයි නොදන්නේ නම්, ඔබේ සිහිනය සැබෑ කර ගැනීම සඳහා අලංකාර ලෙස ඇඳීමට ඉගෙන ගන්නේ කෙසේදැයි සොයා බැලීම වටී. එය දුෂ්කර බව ජනප්රිය විශ්වාසයට පටහැනිව, මූලික කලාවඕනෑම කෙනෙකුට ප්‍රගුණ කළ හැක. ඔබ කළ යුත්තේ උත්සාහයේ යෙදීම සහ නිදහස් කාලය ගත කිරීමයි.

ආරම්භ කළ යුත්තේ කොතැනින්ද?

ඔබට නිපුණතා නොමැති විට, මුල සිටම ඇඳීමට ඉගෙන ගන්නේ කෙසේදැයි ඔබ සොයා බැලිය යුතුය. පළමුවෙන්ම, අවශ්ය උපකරණ සකස් කරන්න. ඔබට අවශ්ය වනු ඇත:

• ඇල්බම පත්රිකා;
• හොඳින් මුවහත් කළ පැන්සල්, තීන්ත;
• පොහොසත් පරිකල්පනය සහ කාලය.

මොනව ඇන්දත් වැඩක් නෑ. ප්රධාන දෙය නම් ඔබේ අත පිරවීමයි, රේඛා පැහැදිලි සහ විශ්වාසදායක බවට සහතික වීම. පාඩම් දිනපතා පැවැත්විය යුතුය, අවම වශයෙන් විනාඩි 20 ක් වත්. චිත්‍ර ඇඳීම රැකියාවේදී දිවා ආහාර වේලාවේදී, සවස් වරුවේ චිත්‍රපටයක් නරඹන විට සහ සාදයකදී පවා පුහුණු කළ හැකිය.

අත පැන්සල විශ්වාසයෙන් අල්ලා ගැනීමට පටන් ගත් විට, සිතුවම් නිර්මාණය කරන මූලික මූලධර්ම පිළිබඳව ඔබව හුරු කරවන්න:

• චිත්ර සංයුතිය;
• ඉදිරිදර්ශනය;
• පරිමාව;
• ගතිකත්වය.

දෘශ්‍ය කලාවේ බොහෝ දිශාවන් තිබේ. පළමු අවස්ථාවේ දී නිර්මාණාත්මක මාර්ගයඔබ සඳහා වඩාත්ම සිත්ගන්නා පාඨමාලාව තෝරාගෙන එය සංවර්ධනය කිරීම සුදුසුය. උදාහරණයක් ලෙස, ඔබ මිනිසුන් ඇඳීමට කැමති නම්, ඔබට ව්‍යුහ විද්‍යාව හැදෑරීමට සිදුවේ. එබැවින් ඔබට ශරීරයේ අනුපාතය නිවැරදිව කඩදාසි වෙත මාරු කළ හැකිය. ඔබට ඕනෑම පින්තූරයක් පහසුවෙන් ඇඳීමට අවශ්‍ය නම්, ඔබ තවමත් යම් තාක්‍ෂණයක් තෝරාගෙන එය අධ්‍යයනය කර නව තාක්‍ෂණයකට යා යුතුය.

මූලික සංඛ්යා

ඕනෑම රූපයක් ජ්යාමිතික හැඩතල මත ගොඩනගා ඇත. ඔවුන්ගේ උපකාරයෙන්, කැන්වස් මත නිවසක්, පුද්ගලයෙකු, සතුන් සහ කුරුල්ලන් අල්ලා ගැනීම පහසුය. කවයක්, සෘජුකෝණාස්රයක්, හතරැස්, ත්රිකෝණයක් සහ ඕවලාකාර පදනමක් මත ලෝක ප්රසිද්ධ කලාකරුවන් විශිෂ්ට කෘති නිර්මාණය කළහ. මෙය හොඳම මාර්ගයකුඩා දරුවෙකු සඳහා කලාවේ මූලික කරුණු ඇඳීමට සහ පැහැදිලි කිරීමට ඉක්මනින් ඉගෙන ගන්නේ කෙසේද.

පළමුව 2D අවකාශයේ හැඩතල අඳින්න. නිරූපිත වස්තුවේ රාමුව සඳහා සහ පින්තූරයේ සමානුපාතිකය පවත්වා ගැනීම සඳහා අවශ්ය වන බැවින්, ඒවා සම්පූර්ණයෙන්ම නිවැරදි විය යුතු නැත.

• සාමාන්‍ය කවයකින් සූර්යයා, මලක් සහ තවත් බොහෝ වස්තූන් පහසුවෙන් ලබා ගත හැකිය.
• කවදා ද සරල රූපසංකීර්ණ වීම නවත්වන්න, ඒවා නිර්මාණය කිරීම ආරම්භ කරන්න 3D රූපයසහ ජ්යාමිතික හැඩතල කිහිපයක් මත පදනම්ව වස්තූන් අඳින්න.
• විවිධ පෙළපොත් වල, ඇඳීමට ඉගෙන ගන්නේ කෙසේද යන්න පිළිබඳ නිර්දේශ ඔබට සොයාගත හැකිය, සහ බලන්න පියවරෙන් පියවර උපදෙස්පුද්ගලයෙකුගේ ජ්යාමිතික හැඩතල, ගෘහ භාණ්ඩ සහ භූ දර්ශන ආධාරයෙන් රූපය සඳහා.

පාසැලේ පන්ති කාමරයේදී, දරුවාට සතුන් ඇඳීමට බොහෝ විට කාර්යයන් ලබා දී ඇත. පදනමක් ලෙස සංඛ්යා සමඟ, එය පහසු වේ. මිනිත්තු කිහිපයකින් මූසිකයේ කටු සටහනක් ලබා ගැනීම සඳහා, එකිනෙකට හරස් කර ඇති ඕවලාකාර දෙකක් එකිනෙක අඳින්න. හිස නියෝජනය කරන හැඩය කුඩා විය යුතු අතර ශරීරය විශාල විය යුතුය. කුඩා කවයේ මුදුනේ, කන්, කුඩා ඇස්, නාසය සහ මුඛය අඳින්න. වලිගය සහ කකුල් වල සමෝච්ඡයන් ගෙනහැර දක්වන්න. මකනයකින් අමතර රේඛා මකන්න. සියලුම විස්තර වඩාත් පැහැදිලිව උද්දීපනය කරන්න, එවිට ළමයින් පන්ති කාමරයේ ඇඳීමට කැමති ලස්සන මූසිකයක් ඔබට ලැබේ.

පැන්සල ප්‍රගුණ කිරීම

• පැටවුන් බිහි කිරීම සඳහා, ඔබට කඩදාසි පත්රයක් අවශ්ය වේ. ඇය මත සරල ඊයම් සමඟතුනී රේඛා යොදනු ලැබේ.
• එක් පහරක් ඇඳීමෙන් පසු, පත්රයෙන් පැන්සල ඉරා දැමීම හා සමානුපාතික දුරින් එකම දිග සහ ඝණකම තවත් රේඛාවක් සෑදීම අවශ්ය වේ.
• පැටවුන් එක් දිශාවකට යා යුතුය.
• ඔබට පින්තූරයේ යම් කොටසකට අවධානය වැඩි කිරීමට හෝ ගැඹුරු කිරීමට අවශ්‍ය නම් වර්ණ පරාසය, හරස් පහරවල් ඇද ඇත.
• නිදසුනක් ලෙස, තිරස් රේඛා සඳහා සිරස් හෝ විකර්ණ රේඛා යොදනු ලැබේ.

පැටවුන් බිහි කිරීම ප්‍රගුණ කිරීම තරමක් අපහසුය. අඳින ලද රේඛා වස්තූන්, මිනිසුන්ගේ මුහුණු බවට පරිවර්තනය කිරීමට සහ ආලෝකය සහ සෙවනැල්ල පැහැදිලිව ප්‍රකාශ කිරීමට පෙර එය බොහෝ පුහුණුවීම් අවශ්‍ය වේ.

සෙවන තාක්ෂණය වඩාත් පහසු වේ. එය සමඟ, යථාර්ථවාදී රූපයක් ලබා ගැනීමට සහ පින්තූරයේ අඩුපාඩු නිවැරදි කිරීමට හැකි වේ. ඇල්බමයේ පැටවුන් ඇඳීම. ඉන්පසුව, ඇඳීම් කඩදාසි කැබැල්ලක්, කපු පුළුන් හෝ විශේෂ මෙවලමක් සමඟ, කඩදාසි පත්රයක් මත ස්ටයිලස් මෘදු ලෙස අතුල්ලන්න. සෙවනැලි මගින් විවිධ වර්ණ ප්‍රකාශ කරන්නේ කෙසේදැයි ඔබ ඉගෙන ගත යුතුය. මුලදී එය හොඳින් ක්‍රියාත්මක නොවන්නේ නම්, අඳුරු ස්ථාන මකනයකින් සැහැල්ලු කිරීම පහසු වන අතර, ආලෝකය නැවත සෙවන සහ සෙවන.

ඔබ පැන්සලක් භාවිතා කරන ආකාරය ඉගෙන ගෙන තවත් යමක් අවශ්ය නම්, එය palette සහ තීන්ත ගැනීමට කාලයයි. මී පැණි දිය සායම් - හොඳ තේරීමක්ආරම්භක කලාකරුවා සඳහා. ඒ සඳහා විවිධ thickness ණකමකින් යුත් මෘදු ලේනුන් බුරුසු කිහිපයක් ගන්න, ඔවුන් තීන්ත පරිපූර්ණ ලෙස තෝරා ගනී.

ඔබ ජල වර්ණ සමඟ තීන්ත ආලේප කරන ආකාරය ඉගෙන ගැනීමට පෙර, රළු මතුපිටක් සහිත ඝන කඩදාසි ලබා ගන්න. වැඩ කිරීමට, තීන්ත ජලය අවශ්ය වේ, ඒ නිසා එය සාමාන්ය කඩදාසි තහඩු පොඟවා ගත හැක. ජල වර්ණ ව්යුහය ඔබට ආලෝකය ලබා ගැනීමට ඉඩ සලසයි ගුවන් ඇඳීමඇසට සතුටුයි.

කුඩා කල සිටම වියළි උපකරණ ගැන සෑම දෙනාම හුරුපුරුදුය. ඔබට බුරුසුව තෙත් කර, තීන්ත ආලේප කර පින්තූරයක් නිර්මාණය කිරීම ආරම්භ කළ යුතුය, එහි සටහනක් පැන්සලකින් කළ හැකිය. ලබා ගැනීම සඳහා විවිධ සෙවනදිය සායම්, වර්ණ තලයෙහි මිශ්‍ර කර ඇත.

ඔබට තීන්ත සමඟ මුල් ඇඳීම් ඇඳීමට ඉගෙන ගත හැකිදැයි දැන ගැනීමට අවශ්ය නම්, තෙත් කඩදාසි පත්රයේ ජල වර්ණ තාක්ෂණය උත්සාහ කරන්න. මෙය සිදු කිරීම සඳහා පිරිසිදු කඩදාසි ජලය සමග තෙත් කරන්න. එය තෙත් වන අතරතුර, යමක් අඳින්න. තීන්ත ජලය සමඟ ප්‍රතික්‍රියා කරයි, එබැවින් පත්‍රයේ විකාර නොපැහැදිලි රටා දිස්වනු ඇත.

• ජල වර්ණ අලංකාර නිශ්චල ජීවිත සහ භූ දර්ශන නිර්මාණය කරයි. වෙත එනවා ප්රායෝගික පුහුණුව, ඔබ වටා ඇති දේ ඇඳීමට උත්සාහ කරන්න.
• හොඳින් ඇඳීමට ඉගෙන ගන්නේ කෙසේද? ඔබ සෑම කුඩා දෙයක් ගැනම අවධානය යොමු කළ යුතුය. කඩදාසි මත තීන්ත තැන්පත් වන ආකාරය සැලකිල්ලට ගන්න. එය නිවැරදිව ජලය සමග තනුක කර ඇත්නම්, එය විනිවිද පෙනෙන බවට පත් වේ.
• කුඩා ජලය ඇති විට, වර්ණය වඩාත් සංතෘප්ත වේ. සිතුවම් නිර්මාණය කිරීමේදී මෙය භාවිතා කරන්න, එවිට ඔබට ලැබෙනු ඇත රසවත් ඇඳීම්අභ්යන්තරය අලංකාර කිරීම සඳහා නිවසේ එල්ලා ගත හැකි තීන්ත.

සාක්ෂාත් කර ගැනීමට සැලකිය යුතු සාර්ථකත්වයක්, ඔබ ආරම්භක කලාකරුවන් සඳහා අත්පොත් අධ්යයනය කිරීම, උපදේශන වීඩියෝ නැරඹීම හෝ චිත්ර පාඨමාලා සඳහා ලියාපදිංචි වීම අවශ්ය වේ. නමුත් ප්රධාන දෙය නම් ඔබ බොහෝ පුහුණුවීම් කළ යුතු අතර අසාර්ථකත්වය කෙරෙහි අවධානය යොමු නොකළ යුතුය. මාව විශ්වාස කරන්න, ඕනෑම කාර්යයක් විපාක දෙනු ඇත, ඔබ අනිවාර්යයෙන්ම ඔබේ මනඃකල්පිත හා අවට යථාර්ථය කඩදාසි මත ප්රකාශ කිරීමට හැකි වනු ඇත.

වැඩිහිටියන් සෑම විටම සෑම දෙයක්ම පැහැදිලි කළ යුතුය. Antoine de Saint-Exupery, ද ලිට්ල් ප්‍රින්ස්

"" හි ආඛ්‍යානය මෙහෙයවන වීරයා ප්‍රතික්ෂේප කළේ මන්දැයි මතක තබා ගන්න. දීප්තිමත් වෘත්තීයකලාකරු"? හරි - වැඩිහිටියන්ට තේරෙන්නේ නැති අතර පිටතින් සහ ඇතුළත සිට ඔහුගේ බෝවා කොන්ට්‍රොක්ටර් අගය කළේ නැත.

ඔබ අලියෙකු ගිල දැමූ බෝ අඳින්නේ නම්, නමුත් එය තොප්පියක් බවට පත්වේ නම්, මෙම ලිපිය ඔබ සඳහා වේ. අපි විශේෂඥයින් කිහිප දෙනෙකුට ආරාධනා කළා - වෘත්තීය කලාකරුවන්සහ නිර්මාණකරුවන් - වැනි ප්‍රශ්නවලට පිළිතුරු දීමට:

• සමහර අය උපතේ සිට චිත්‍ර අඳින්නේ කෙසේදැයි දන්නා අතර අනෙක් අය නොදන්නේ ඇයි?
• ඔබට ඇඳීමට අවශ්‍ය ඇයි?
• එය ඉගෙන ගත හැකිද?
• ඔව් නම්, එය කරන්නේ කෙසේද?

රසවත්ද? බළලාට සාදරයෙන් පිළිගනිමු!

පින්තාරු කිරීම - දක්ෂතාව හෝ දක්ෂතාව?

විශේෂඥ මතය:

සමහර අය චිත්‍ර අඳින්න දන්නවා සහ තවත් අයට බැරි ඇයි? එය හරියට සමහර අය දුඹුරු සහ තවත් අය අඳුරු වන්නේ මන්දැයි ඇසීම වැනිය. :) මක්නිසාද යත් සමහර දේවල් අපට ස්වභාවධර්මයෙන් ලබා දී ඇති අතර සමහර ඒවා එසේ නොවේ. ඔබට ඉගෙන ගත හැකිය, ඔබට කුසලතා වර්ධනය කර ගත හැකිය, වැඩිදියුණු කළ හැකිය, නමුත් එය තවත් දෙයක්. මුලදී, ඇඳීමේ හැකියාව තෑග්ගක් ...

Elizaveta Ishchenko, Buffernaya Bay හි කලා අධ්‍යක්ෂක

1911 දෙසැම්බරයේදී ජර්මානු ඉම්ප්රෙෂනිස්ට් ලෝවිස් කොරින්ත් ආඝාතයට ලක් විය. කලාකරුවා අංශභාගය දකුණු පැත්තසිරුර. ටික කලකට ඔහු චිත්‍ර ඇඳීම පවා නතර කළේය. - ඉගෙන නොගත්.

නූතන විද්‍යාඥයින් මෙම "පරිපරිවර්තනය" පැහැදිලි කරන්නේ චිත්‍ර ඇඳීමේ හැකියාව මොළයේ ක්‍රියාකාරිත්වය මත කෙලින්ම රඳා පවතින බැවිනි.

ඉතින්, 2010 දී, Rebecca Chamberlain (Rebecca Chamberlain) සහ ඇගේ සගයන් ලන්ඩනයේ යුනිවර්සිටි කොලේජ් හි සමහර අය උපතින්ම චිත්‍ර අඳින්නේ මන්දැයි සොයා බැලීමට තීරණය කළ අතර අනෙක් අය එසේ නොකරන්නේය.

චිත්‍ර ඇඳීමට නොහැකි අය කලාකරුවන්ට වඩා වෙනස් ලෙස දකින බව පෙනී ගියේය. වස්තුවක් දෙස බලන විට, ඔවුන් එහි විශාලත්වය, හැඩය සහ වර්ණය වැරදි ලෙස විනිශ්චය කරයි. ඔවුන්ට පෙනෙන වස්තුවක් නිවැරදිව කඩදාසි වෙත මාරු කළ නොහැක්කේ එබැවිනි.

ඊට අමතරව, නැඹුරුතාවයක් ලලිත කලාමතකය රඳා පවතී. අඳින්නේ කෙසේදැයි නොදන්නා පුද්ගලයින්ට මතක තබා ගත නොහැක, උදාහරණයක් ලෙස, රේඛා අතර කෝණය සහ ඒ අනුව එය චිත්‍රයක් බවට පරිවර්තනය කරන්න.

විශේෂඥ මතය:

කුඩා කල සිටම සෑම කෙනෙකුම චිත්‍ර අඳින බව මට පෙනේ. නමුත් ඇතැමුන් දක්ෂතා අඩුයි. සමහර අය චිත්‍ර ඇඳීමට පමණක් ආදරය කරයි, තවත් සමහරු එසේ නොකරති. ආදරය කරන අය අවසානයේ කලාකරුවන් වෙනවා. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔවුන් කඩිසරකම සහ නොපසුබට උත්සාහය පෙන්වන්නේ නම් සහ ලෞකික උත්සුකයන්ට නිර්මාණශීලීත්වයේ ආදරය යටපත් කිරීමට ඉඩ නොදෙන්නේ නම්.

Vrezh Kirakosyan, ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර ශිල්පියා, රූබ්‍රිකයේ වීරයා

නිව් යෝර්ක් නගරයේ විශ්ව විද්‍යාලයේ බෘක්ලින් විද්‍යාලයේ ජස්ටින් ඔස්ට්‍රොෆ්ස්කි සහ ඔහුගේ සගයන් ලන්ඩනයේ විද්‍යාඥයන් දරන මතයටම අනුගත වෙති. ඔවුන් විශ්වාස කරන්නේ කලාකරුවන්ට දෘශ්‍ය සංජානනය වඩා දියුණු වී ඇති අතර ඔවුන් අඳින්නේ කුමන අංගය සහ කුමන අංගය ඉවත් කළ හැකිද යන්න තීරණය කිරීමට වඩා හොඳ බවයි.

විශේෂඥ මතය:

ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙය එතරම් සරල ප්රශ්නයක් නොවේ. තවත් එකක් එහි සැඟවී ඇති නිසා: ඇඳීමට හැකි වීම යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ කුමක්ද? බල්ලා මිහිදන් කර ඇත්තේ මෙහිය. ආරවුල් සහ එකඟ නොවීම් සඳහා ප්රධාන හේතුව මෙයයි. පරිපූර්ණවාදීන් සඳහා, ඇඳීමට හැකි වීම යනු සීමාවට ලිවීමට හැකි වීමයි. යථාර්ථවාදී පින්තූරයඡායාරූපයකින් වෙන්කර හඳුනාගත නොහැකිය. එවැනි පුද්ගලයින්ට ඉගෙනීම ඉතා අපහසුය, මන්ද එවැනි කුසලතාවයක් සඳහා විශාල කාලයක් හා වෑයමක් අවශ්ය වේ. කුසලතාව ඉගෙන ගැනීමට සහ ඔප දැමීමට වසරකට වැඩි කාලයක් ගත විය හැකිය, නමුත් පුද්ගලයා තවමත් තමා ගැන සෑහීමකට පත් නොවන අතර ඔහුට චිත්‍ර ඇඳීමට හැකි බව නොසලකයි. ඊට අමතරව, "ඉගෙන ගන්න" යන වචනයේ තේරුම බොහෝ දෙනෙකුට අවසානයේ අමතක වේ අපි කතා කරන්නේශරීරය පුහුණු කිරීම ගැන. වැඩිහිටියන් විශ්වාස කරන්නේ ඉගෙනීම යනු පොත් කියවීම, තොරතුරු කටපාඩම් කිරීමයි. යථාර්ථවාදී ඇඳීම යනු ප්‍රායෝගික කුසලතාවයක් වන අතර එය පළමුවෙන්ම ඇසක් වර්ධනය කිරීම ඇතුළත් වේ. එය එකවරම සිදු නොවේ. මුලදී, එය ඉතා සමාන, දුර්වල, නරක ලෙස පෙනෙන්නේ නැත. බොහෝ දෙනෙකුට බලාපොරොත්තු සුන්වීම සමඟ සාර්ථකව කටයුතු කිරීම ඉතා අපහසුය ආරම්භක අදියර. "එය කෙසේ හෝ ක්‍රියාත්මක නොවනු ඇත" හෝ "මට හැකියාවක් නැතැයි මම සිතමි" වැනි දේවල් තමන්ටම පැවසීමෙන් පසු ඔවුන් ඉවත් විය. සහ සම්පූර්ණයෙන්ම නිෂ්ඵලයි. ප්‍රායෝගිකව පෙන්නුම් කරන්නේ ඇඳීමේදී ප්‍රමාණය අනිවාර්යයෙන්ම ගුණාත්මක බවට හැරෙන බවයි. මීට අමතරව, අඩු අරමුණක් සහ වැඩි යමක් ඇති තවත් අය සිටිති සංකේතාත්මක චින්තනය. රූපයේ යථාර්ථවාදය මත ඔවුන් අඩු ඉල්ලුමක් ඇත, ඔවුන් සම්ප්රේෂණය වඩා වැදගත් වේතත්වයන්, හැඟීම්, හැඟීම්. එවැනි පුද්ගලයින් වඩාත් පහසුවෙන් ඉගෙන ගනී, ඔවුන් ඔවුන්ගේ ප්‍රගතිය දකියි, පළමු කෘති වලින් ආරම්භ වේ (ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙහි බොහෝ දේ රඳා පවතින්නේ ගුරුවරයා මත, සිසුන්ගේ අවධානය ආකර්ෂණය කර ගැනීමේ හැකියාව මත ය. ශක්තීන්ඔවුන්ගේ වැඩ කටයුතු). ඔවුන් පින්තාරු කිරීම අවසන් කරයි. ඔවුන් ඔවුන්ගේ කුසලතා විවේචනය කරන අතර ඔවුන්ට චිත්‍ර ඇඳීමට හෝ ප්‍රමාණවත් ලෙස ඇඳීමට නොහැකි බව විශ්වාස කළ හැකිය. නමුත් මෙය ඔවුන් නිර්මාණශීලී වීම වළක්වන්නේ නැත, එනම් ක්‍රියාවලියේදී නිර්මාණාත්මක වැඩසහ ඉගෙනීම සිදු වේ. මම කී පරිදි, ප්‍රමාණය ගුණාත්මක බවට හැරේ.

ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රා මෙරෙෂ්නිකෝවා, චිත්‍ර ශිල්පියා, ගුරුවරිය, "එකට ඇඳීම" ව්‍යාපෘතියේ කතුවරයා

පුදුමයට කරුණක් නම්, විස්තර කරන ලද අධ්‍යයනයන්ට බොහෝ කලකට පෙර, කලාකරු (සහ මනෝ විද්‍යාඥ) කිමොන් නිකොලයිඩස් (කිමන් නිකොලයිඩස්) තර්ක කළේ ය. ප්රධාන ගැටළුවචිත්‍ර අඳින්න බෑ කියලා හිතන මිනිස්සු වැරදි දකිනවා. කලාකරුවාට අනුව, ඇඳීමේ හැකියාව දක්ෂතාවයක් නොව කුසලතාවයකි. එසේත් නැතිනම්, කුසලතා 5 ක්:

• දාර දර්ශනය;
• අවකාශය පිළිබඳ දැක්ම;
• සබඳතා පිළිබඳ දැක්ම;
• සෙවන සහ ආලෝකය පිළිබඳ දැක්ම;
• සමස්ත දර්ශනය.

මෙම කුසලතා වර්ධනය කිරීම සඳහා අභ්යාස, ඇඳීම සඳහා ස්වභාවික මාර්ගය සොයා ගත හැක.

ඇඳීමට ඉගෙන ගැනීමට ඇත්තේ එක් ස්ථිර මාර්ගයක් පමණි - ස්වාභාවික මාර්ගය. එය සෞන්දර්යය හෝ තාක්ෂණය සමඟ කිසිදු සම්බන්ධයක් නැත. එය නිරීක්ෂණවල විශ්වාසවන්තභාවය හා නිරවද්‍යතාවයට සෘජුවම සම්බන්ධ වන අතර මෙයින් මා අදහස් කරන්නේ පංචේන්ද්‍රියන් හරහා විවිධ වූ වස්තූන් සමඟ භෞතික සම්බන්ධතා පැවැත්වීමයි. කිමොන් නිකොලයිඩිස්

ආධාරකරුවන් දකුණු මොළය ඇඳීමේ ක්රමය"රහස" හිසෙහි ඇති බව ද විශ්වාස කරන්න. නමුත් සමහර පුද්ගලයින්ට ඇඳීමට නොහැකි වීමට හේතුව කලාත්මක නිර්මාණ ක්‍රියාවලියේදී ඔවුන් (වැරදි ලෙස) මොළයේ වම්, තාර්කික, අර්ධගෝලයට සම්බන්ධ වීමයි.

දකුණු මොළ ඇඳීම 1970 ගණන්වල අගභාගයේදී චිත්‍ර ගුරු ආචාර්ය බෙටි එඩ්වර්ඩ් විසින් වර්ධනය කරන ලදී. ඇයගේ The Artist Within You (1979) පොත වැඩියෙන්ම අලෙවි වූ පොතක් බවට පත් වූ අතර එය භාෂා දුසිම් ගණනකට පරිවර්තනය කර සංස්කරණ කිහිපයක් හරහා ගියේය.

එඩ්වර්ඩ්ස් පිළිබඳ සංකල්පය පදනම් වූයේ ස්නායු මනෝවිද්‍යාඥයකු, මනෝ ජීව විද්‍යාව පිළිබඳ මහාචාර්යවරයකු, සම්මානලාභියකුගේ විද්‍යාත්මක පර්යේෂණ මතය. නොබෙල් ත්යාගයරොජර් ස්පෙරි.

ආචාර්ය ස්පේරි "මස්තිෂ්ක අර්ධගෝලයේ ක්රියාකාරී විශේෂීකරණය" අධ්යයනය කළේය. ඔහුගේ න්‍යායට අනුව, මොළයේ වම් අර්ධගෝලය විශ්ලේෂණාත්මක හා වාචික චින්තන ක්‍රම භාවිතා කරයි, එය කථනය, ගණිතමය ගණනය කිරීම්, ඇල්ගොරිතම සඳහා වගකිව යුතුය. දකුණු අර්ධගෝලය, ඊට පටහැනිව, "නිර්මාණශීලී", රූප තුළ සිතන අතර වර්ණ සංජානනය, වස්තූන්ගේ ප්රමාණ සහ ඉදිරිදර්ශන සංසන්දනය කිරීම සඳහා වගකිව යුතුය. මෙම ලක්ෂණ ආචාර්ය එඩ්වර්ඩ්ස් "L-mode" සහ "R-mode" ලෙස හැඳින්වේ.

බොහෝ මිනිසුන් සඳහා, තොරතුරු සැකසීම වම් අර්ධගෝලයේ ආධිපත්යය දරයි. චිත්‍ර ඇඳීමට නොහැකි යැයි සිතන පුද්ගලයන්ගෙන් 90% ක්ම "R-mode" සක්‍රිය කර සාකල්‍ය දෘශ්‍ය රූප දැකීම වෙනුවට කලාත්මක නිර්මාණයේදී වම් අර්ධගෝලය "භාවිතා කිරීම" දිගටම කරගෙන යයි.

විශේෂඥ මතය:

සම්පූර්ණයෙන්ම චිත්‍ර අඳින්නේ නැති අය නැත. "අසාර්ථක" තත්වයන් ඇති කරන තත්වයන් - දෙමාපියන්, ගුරුවරුන්, සමාජය - ඇත. පුද්ගලයෙකු තමා ගැන ඉතා නරක ලෙස සිතීමට පටන් ගනී. නිසැකවම, ඇත දක්ෂ මිනිසුන්, සහ අන් සියල්ලන්ටම ඇඳීමට අවස්ථාව ඇත, නමුත් ආශාව ප්රතික්ෂේප කරනු ලැබේ. අවුරුදු ගාණක් චිත්‍ර අඳින්න හීන විතරක් දැකපු මිනිස්සු මගේ පන්තිවලට එනවා, ඒත් බය වැඩියි. ඒ වගේම පන්ති කාමරය තුළ ඝෝෂාවක් එනවා. ඔබ ඔබේ සිහිනයෙන් කොතරම් පලා ගියත්, එය තවමත් අල්ලා ගනු ඇත.

සොෆියා චරිනා, කලා ගුරුවරිය, කලා සමාජය "වන්දනා"

මෙය ක්රියා කරන ආකාරය තේරුම් ගැනීමට, ඔබට පුටුවක් ඇඳීමට අවශ්ය බව සිතන්න. ඔබ ඔබටම මෙසේ කියයි: "මට පුටුවක් ඇඳීමට ඉඩ දෙන්න." වම් අර්ධගෝලය"පුටුව" යන වචනය ක්ෂණිකව සංකේත (කූරු, කොටු) බවට පරිවර්තනය කරයි. එහි ප්‍රතිඵලයක් වශයෙන්, පුටුවක් ඇඳීම වෙනුවට, ඔබේ වම් මොළය පුටුවක් සෑදී ඇතැයි සිතන ජ්‍යාමිතික හැඩතල ඔබ අඳින්න.

එබැවින්, දකුණු අර්ධගෝලයේ ඇඳීමේ ක්රමයේ සාරය වන්නේ වම් අර්ධගෝලයේ කාර්යය තාවකාලිකව යටපත් කිරීමයි.

මේ අනුව, චිත්‍ර ඇඳීමේ හැකියාව ඕනෑම කෙනෙකුට ඉගෙන ගත හැකි කුසලතාවක් ලෙස විද්‍යාව සිතීමට නැඹුරු වේ.

විශේෂඥ මතය:

සියලුම මිනිසුන්ට ඇඳීමට හැකිය. සමහර අය තවමත් ඒ ගැන දන්නේ නැහැ.
සංවර්ධනය දිරිගන්වන අපේ ලෝකයේ අධ්‍යාපන ක්‍රමය ක්‍රියාත්මක වන්නේ එලෙසය තාර්කික චින්තනයසහ intuitive වෙත ඉතා සුළු අවධානයක් යොමු කරයි නිර්මාණාත්මක සංවර්ධනයපෞරුෂය. උදාහරණයක් ලෙස, මට සම්භාව්ය චිත්ර ඇඳීමේ කුසලතා තිබේ. විශ්වවිද්‍යාලයේ පන්ති කාමරයේදී අපි 16-20 ට චිත්‍ර ඇන්දා අධ්යයන වේලාවන්එක් නිෂ්පාදනයක් පමණි, එවිට සෑම දෙයක්ම පරිපූර්ණ, සම්භාව්‍ය වේ. ඊට පස්සේ මම ඉගෙන ගත්තේ බ්‍රිතාන්‍යයේ උසස් පාසලමගේ ලෝකය උඩු යටිකුරු කළ නිර්මාණයක්. පළමු වතාවට පැන්සලක් අතට ගත් මා සමඟ එකම කණ්ඩායමේ අය සිටි අතර ඔවුන් මට වඩා හොඳින් කටයුතු කළහ. මුලදී මට තේරුණේ නැත: මෙය කෙසේ විය හැකිද?! මම නිර්මාණකරුවෙක්, මම චිත්‍ර ඇඳීමේ සහ පින්තාරු කිරීමේ පන්තිවල බොහෝ කාලයක් ගත කළෙමි, එකල මගේ සහෝදර සිසුන් ගණිතය, භෞතික විද්‍යාව, දර්ශනය යනාදිය ඉගෙන ගත් නමුත් සමහර විට ඔවුන්ගේ වැඩ මට වඩා සිත්ගන්නා සුළුය. "බ්‍රිතාන්‍ය කාන්තාව" හි ඉගෙනීමේ පළමු අධ්‍යයන වාරයෙන් පසුව පමණක් සෑම කෙනෙකුටම ඇඳීමට හැකි බව මට වැටහුණි! වැදගත්ම දෙය නම් එය අවශ්ය වන අතර පැන්සලක් හෝ බුරුසුවක් ගන්න.

Ekaterina Kukushkina, නිර්මාණකරු, ගුරුවරයා

ඔබ ඇඳීමට ඉගෙන ගත යුත්තේ ඇයි?

එය දිගටම කරගෙන යාමට වටින්නේ මන්දැයි සහ සෑම කෙනෙකුම උත්සාහ කළ යුත්තේ මන්දැයි දැන් මට හොඳින් වැටහේ.

එය ඇඳීම වටී ඇයි?

ඇඳීම සංජානන කාර්යයන් වර්ධනය කරයි

ඇඳීම සංජානනය වැඩි දියුණු කරයි, දෘශ්ය මතකය, සියුම් මෝටර් කුසලතා. එය දේවල් දෙස ගැඹුරින් බැලීමට, විෂයයන් පුළුල් ලෙස අධ්‍යයනය කිරීමට උපකාරී වේ.

විශේෂඥ මතය:

ඇඳීම විවිධ, නව ඇස්වලින් ලෝකය දෙස බැලීමට උපකාරී වේ, ඔබ ස්වභාවධර්මයට, මිනිසුන්ට සහ සතුන්ට ඊටත් වඩා ආදරය කිරීමට පටන් ගනී. ඔබ සෑම දෙයක්ම ඊටත් වඩා අගය කිරීමට පටන් ගනී! චිත්‍ර ඇඳීමේ ක්‍රියාවලියම ඇදහිය නොහැකි, ප්‍රියජනක හැඟීම් ඇති කරයි. පුද්ගලයෙකු අධ්‍යාත්මිකව පොහොසත් වන අතර තමාටම වඩා වර්ධනය වේ, ඔහුගේ දියුණුව සහ හෙළි කරයි සැඟවුණු හැකියාවන්. සතුටින් සිටීමට සහ ලෝකයට යහපත හා අලංකාරය ලබා දීම සඳහා ඔබ ඇඳීමට අවශ්ය වේ.

Vrezh Kirakosyan

ඇඳීම - ස්වයං ප්රකාශනයේ මාර්ගය

ඇඳීම, පුද්ගලයෙකු ඔහුගේ හෙළි කරයි පුද්ගලික විභවය. පින්තාරු කිරීම - එය ලෝකය සමඟ අභ්‍යන්තර "මම" පිළිබඳ සංවාදයකි.

විශේෂඥ මතය:

ඇඳීම එක් එක් පුද්ගලයාට යමක් ලබා දෙයි. මෙම ක්‍රියාවලියේ සිටින කෙනෙකුට සාමය සහ විවේකය සොයා ගත හැකි අතර, යමෙකු - ඝෝෂාකාරීව හා ප්‍රීති වන්න. අනෙක් අයට එය ජීවිතයේ අරුතයි. මම දැනට ළමයින් සහ වැඩිහිටියන් සඳහා කලා චිකිත්සාව හදාරනවා. චිත්‍ර ඇඳීම බොහෝ මනෝවිද්‍යාත්මක ගැටළු විසඳීමට උපකාරී වන බව අපට ආරක්ෂිතව පැවසිය හැකිය: ආත්ම අභිමානය වැඩි කිරීම, සබඳතාවල ආතතිය (පවුල හෝ රැකියාව), බිය දුරු කිරීම යනාදිය. උදාහරණයක් ලෙස, එවැනි මැන්ඩලා ක්‍රමයක් තිබේ - රවුමක ඇඳීම ( එය සුව කිරීමේ කවයක් ලෙසද හැඳින්වේ). එය ඔබම පරීක්ෂා කරන්න - එය ක්රියා කරයි! චිත්‍ර ඇඳීම අවිඥානික ක්‍රියාවලියක් වන අතර එය සෑම විටම උපතේ සිට සෑම පුද්ගලයෙකුටම ආවේණික වූ ඔබේ හැකියාවන් සමඟ ඔබේ "මම" සමඟ සම්බන්ධතාවයකි. මගේ උපදෙස: හැකි තරම් සහ බොහෝ විට අඳින්න, ඔබේ ජීවිතයේ නව මුහුණුවර ඉගෙන ගන්න, සෑම දිනකම නිර්මාණශීලීත්වය පුරවන්න!

එක්තරීනා කුකුෂ්කිනා

ඇඳීම ආත්ම අභිමානය වැඩි කරයි

ඇඳීමෙන්, පුද්ගලයෙකු තමා ගැන වැඩි විශ්වාසයක් ඇති කරයි. ඔබේ වැඩ පෙන්වීමට සහ වරදවා වටහා ගැනීමට ඇති බිය නොවැළැක්විය හැකිය. සෑම කලාකරුවෙකුම එය හරහා ගමන් කරයි. නමුත් කාලයත් සමඟ අසාධාරණ විවේචන සඳහා "ප්රතිශක්තියක්" වර්ධනය වේ.

විශේෂඥ මතය:

මම සරලවම අඳින්නේ මම එයට කැමති නිසා. කවුරුහරි විකිණීම සඳහා අඳිනවා (මෙහි ඔබට "ඇයි?" යන ප්රශ්නයට පිළිතුර පොදු සමාන ලෙස ප්රකාශ කළ හැකිය). නමුත් සතුට පිළිබඳ හැඟීම කිරා මැන බැලිය නොහැක. මම වරක් මගේ වෙබ් අඩවියේ මෙම ප්‍රශ්නය ඇසුවෙමි, එක් පිළිතුරක් මගේ ආත්මයට ගිලී ගියේය: “මම සතුටින් සිටීමට අඳින්නෙමි.” තවද සෑම කෙනෙකුටම තමන්ගේම සතුටක් ඇති බව පැහැදිලිය. යමෙක් නටන විට සතුටු වේ, යමෙකු - ඔහු ස්කීස් මත කන්දෙන් බැස යන විට. කවුරුහරි - ඇඳීමේදී. නමුත් ක්‍රියාවලියේ සතුට එය ක්‍රියාත්මක වන විට පැන නගින අතර ඔබ අධ්‍යයනය කරන්නේ නම් එය වහාම ක්‍රියාත්මක නොවිය හැකිය. කෙසේ වෙතත්, ඔබ දුෂ්කරතා ජය ගන්නේ නම්, පියාපත් වර්ධනය වේ. එය සදාකාලික යැයි මම නොකියමි, අසාර්ථකත්වයන් සහ බලාපොරොත්තු සුන්වීම් තිබේ. නමුත් සිදු වන දෙයෙහි ප්රීතිය උත්සාහය වටී.

ඇලෙක්සැන්ඩ්රා මෙරෙෂ්නිකෝවා

භාවනා මාර්ගයක් ලෙස ඇඳීම

බොහෝ අය චිත්‍ර ඇඳීම භාවනාවට සමාන කරති. කලාත්මක නිර්මාණශීලිත්වයවිවේක ගැනීමට ඉඩ දෙන්න, ලොග් වන්න. පින්තාරු කිරීමේදී ඔවුන් "විසන්ධි" කරන බව කලාකරුවන් සටහන් කරති බාහිර ලෝකයේ, හිසෙහි එදිනෙදා සිතුවිලි සඳහා තැනක් නොමැත.

විශේෂඥ මතය:

ඇඳීම යනු ස්වයං ප්රකාශනයකි, තවත් යථාර්ථයකි. වචන ඉතා අපහසු හැඟීම විස්තර කරයි. මගේ ළඟට එන හැම කෙනාටම කතාවක් තියෙනවා. සමහර විට එය ඛේදජනක, සමහර විට ප්රීතිමත්, නමුත් වඩාත්ම වැදගත් දෙය නම්, ඔවුන් පැමිණීමට ශක්තිය සොයා ගත්හ. පුදුමයට කරුණක් නම්, වඩාත්ම දුෂ්කර දෙය වන්නේ ඇඳීමට ඉගෙන ගැනීම නොව, පැමිණීම, ආරම්භ කිරීම, සුවපහසු කලාපයෙන් ඉවත් වීමයි.

සොෆියා චරිනා

ඇඳීම විනෝදජනකයි

මෙය වඩාත්ම එකකි උද්යෝගිමත් ක්රියාකාරකම්. නගරයක් හෝ, නිදසුනක් වශයෙන්, සුදු පැහැති පත්රයක් මත වනාන්තරයක් "ජීවනය" වන විට, ඔබ සැබෑ සතුටක් අත්විඳියි.

විශේෂඥ මතය:

ඇඳීම සතුටක්. මෙය ස්වයං ප්රකාශනයකි. මෙය චිත්තවේගයන් හා ස්නායු සන්සුන් කිරීමකි. මෙන්න ඔබ යන්න, එය සිදු වේ, වීදිය දිගේ, සහ ආලෝකය ඉතා ලස්සනයි, සහ ලිලැක් මල් පිපී ඇත, සහ ගෙවල් ඉතා අලංකාර ලෙස පේළියක නැගී ඇත ... ඔබ සිතන්නේ: "ඔහ්, දැන් මම මෙහි වාඩි වී සිටිමි. සහ මේ සියලු අලංකාරය අඳින්න!". එය වහාම ආත්මයේ හොඳයි ...

එලිසබෙත් ඉෂෙන්කෝ

ඇඳීමට ඉගෙන ගන්නේ කෙසේද?

චිත්ර ඇඳීමට ඉගෙන ගැනීමට හැකි දැයි අපි අපගේ විශේෂඥයින්ගෙන් විමසා සිටියෙමු. ඔවුන් එක හඬින් පිළිතුරු දුන්නා: "ඔව්!".

ඔබට සිතිය හැකි සියලුම කලාකරුවන් යම් අවස්ථාවක දී ඔවුන්ගේ ශිල්පය ඉගෙන ගෙන ඇත. කිසි කෙනෙක නැහැ විශිෂ්ට කලාකරුවෙක්අවුරුදු 5ක් 10ක් වෙද්දි එහෙම නෑ, හැමෝටම ඉගෙන ගන්න තිබුනා. ඇලෙක්සැන්ඩ්රා මෙරෙෂ්නිකෝවා

ඒ අතරම, එක්තරීනා කුකුෂ්කිනා සහ සොෆියා චරිනා සඳහන් කළේ ඔබට ඕනෑම වයසකදී ඇඳීමට ඉගෙන ගත හැකි බවයි, ප්රධාන දෙය නම් - ආශාව හෝ, Vrezh Kirakosyan පැවසූ පරිදි, "ඇඳීමට ආදරය".

ඒ සියල්ල ආශාව මත ය. මෙවලම් සහ ක්‍රම දැන් බහුලව තිබේ. නිරෝගීව සිටීමට ඉගෙන ගන්න! ප්රධාන දෙය වන්නේ ආශාව සහ නොපසුබට උත්සාහයයි. එලිසබෙත් ඉෂෙන්කෝ

එමනිසා, සෑම කෙනෙකුටම ඇඳීමට ඉගෙන ගත හැකිය. නමුත් කෙසේද? තෝරා ගැනීමට කුමන ඉගැන්වීම් ක්රම පිළිබඳ ප්රශ්නය, අපි අපගේ විශේෂඥයින් වෙත යොමු කළා.

Elizaveta Ischenko අධ්‍යයන පාසල ප්‍රගුණ කර ගුරුවරයෙකු සමඟ ඉගෙනීමට උපදෙස් දුන්නේය:

මම අධ්‍යයන පාසලේ ආධාරකරුවෙකි - රූප සටහන්, වේදිකාගත කිරීම, සමානුපාතිකයන් ... අපි මූලික කරුණු වලින් ආරම්භ කළ යුතු බව මට පෙනේ. "X-Men" චිත්‍රපටයේ වීරයා පැය 2 කින් ස්කී ඇඳුමකින් අඳින්නේ කෙසේද" යන වීඩියෝව සමඟ නොව, ආකෘති සංකල්පය සමඟ, ජ්යාමිතික හැඩතලසහ ආලෝකය.

Vrezh Kirakosyan, ඊට පටහැනිව, වීඩියෝ නිබන්ධන ඉතා ප්‍රයෝජනවත් ලෙස සලකයි:

චිත්ර මාස්ටර් පන්ති නැරඹීමට වඩා හොඳ දෙයක් නැත. වෙබයේ මේ ආකාරයේ බොහෝ ද්‍රව්‍ය තිබේ: මූලික කරුණු සිට බරපතල වැඩ දක්වා.

සාමාන්ය නිර්දේශ සරලයි. මැසීමට ඉගෙන ගැනීමට, ඔබ මැසීමට අවශ්ය, මෝටර් රථයක් ධාවනය කිරීමට ඉගෙන ගැනීමට - මෝටර් රථයක් පැදවීමට, ආහාර පිසීමට ඉගෙන ගැනීමට - උයන්න. ඇඳීම සමඟ එය සමාන වේ: ඇඳීමට ඉගෙන ගැනීමට, ඔබ ඇඳීමට අවශ්ය වේ. යමක් පෙන්වීමට, යෝජනා කිරීමට, ප්‍රශංසා කිරීමට හැකි ගුරුවරයෙකු සමඟ පාඩම් කිරීම වඩා හොඳය - මෙය ඉතා වැදගත් වේ! නමුත් ඔබට එය තනිවම කළ හැකිය. නිබන්ධන ගැන කතා කරන විට, මම බර්ට් ඩොඩ්සන් විසින් රචිත The Art of Drawing පොතට කැමතියි, එය තරමක් ඝන සහ නම්‍යශීලී ක්‍රමවේදයක් ලබා දෙයි. එහෙත්, ඇත්ත වශයෙන්ම, සෑම කෙනෙකුම තනි පුද්ගලයෙකි, ඔහුගේ ක්රමය යමෙකුට සුදුසු නොවේ. දැන් තේරීම ප්රමාණවත් තරම් විශාලයි, ඔබ පෞද්ගලිකව කැමති දේ සොයාගත හැකිය.

සොබාදහමෙන් අඳින්න - සොෆියා චරිනාගේ උපදෙස්. Rebecca Chamberlain ගේ පර්යේෂණය සිහිපත් කළහොත් මෙය ඉතා නිවැරදි බව පෙනේ.

ආරම්භකයින් සඳහා, ස්වභාව ධර්මයෙන් වැඩ කිරීම ඉතා වැදගත් වේ. නිවැරදි දිශාවට යොමු කරන තවත් අත්‍යවශ්‍ය ගුරුවරයෙක්. එසේ නොමැති නම්, ක්රියාවලිය දිගු හා දෝෂ සහිත වනු ඇත. පින්තූරයකින් කරන ලද කාර්යය ප්රයෝජනවත් නොවේ. කාරණය වන්නේ ද්විමාන මාධ්ය (ඡායාරූප, පින්තූර) වස්තූන්ගේ හැඩය සම්පූර්ණයෙන්ම පිළිබිඹු නොවන අතර මෙය ඉතා වැදගත් වේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, පුද්ගලයාට එය දැනෙන්නේ නැත.

Ekaterina Kukushkina, ඇගේ අත්දැකීම් මත පදනම්ව, පහත සඳහන් නිර්දේශ ලබා දුන්නේය:

1. සටහන් පොතක් ගෙන දිනකට එක් චිත්‍රයක්වත් අඳින්න.
   

   එබැවින් පුද්ගලයෙකු අවධානය සහ පරිකල්පනය වර්ධනය කරයි. සෑම දිනකම ඔහු සිතුවම් කිරීම සඳහා නව වස්තූන් සොයමින් හෝ තමාගේම දෙයක් ඉදිරිපත් කරයි, එමඟින් ඔහුගේ අත පුරවා ලෝකය පිළිබඳ නිර්මාණාත්මක දැක්මක් සාදයි.

2. කණ්ඩායම් කලා පන්ති කිහිපයකට යන්න - වායුගෝලය විශ්මයජනකයි.
3. තුල නිදහස් කාලයප්‍රදර්ශන වලට යන්න.
4. මාර්ගගතව ඇඳීමේ තොරතුරු නිරීක්ෂණය කරන්න. සමාන අදහස් ඇති කලාකරුවන්, නිදර්ශකයින්, නිර්මාණකරුවන් සොයා ගන්න.
5. නිර්මාණශීලීත්වය ගවේෂණය කරන්න ප්රසිද්ධ කලාකරුවන්.

නමුත් යමෙකුට පසුව නැවත නොකරන්න! ඔබ අද්විතීය හා පුනරාවර්තනය කළ නොහැකි බව සැමවිටම මතක තබා ගන්න, ඔබේ ශෛලිය සහ අත් අකුරු ඔබ කවුද! නිර්භීතව තම ශෛලිය ප්රකාශ කරන පුද්ගලයෙකු සෑම විටම සමූහයාගෙන් කැපී පෙනේ.

ඊට අමතරව, Ekaterina අඳින්න උත්සාහ කිරීමට උපදෙස් දෙයි විවිධ තාක්ෂණික ක්රමඔහ්.

හැකි තරම් විවිධ ඇඳීම් ශිල්පීය ක්‍රම (ජල වර්ණ, ගවුචේ, ව්‍යවහාරික ඇඳීම, තීන්ත, පැන්සල්, ප්ලාස්ටික්, කොලෙජ්, ආදිය). සරලම දේ ඇඳීම වඩාත් සුදුසුය: පලතුරු, කෑම වර්ග, අභ්යන්තර අයිතම, ආදිය. යම් පුද්ගලයෙක් තාක්ෂණික ක්රම කිහිපයක් උත්සාහ කළ පසු, ඔහු වඩාත් කැමති එකක් තෝරාගෙන එය තුළ වැඩ කිරීමට පටන් ගනී.

අයදුම්පත්

එකතු කිරීමට යමක් තිබේද? ඔබට චිත්‍ර ඇඳීම පිළිබඳ අත්දැකීම් තිබේද? අභිලාෂකාමී කලාකරුවන් සඳහා හොඳ වෙබ් අඩවි හෝ යෙදුම් කිහිපයක් දන්නවාද? අදහස් ලියන්න!

චිත්‍ර අඳින්න පුළුවන් අය දිහා බලන්නේ ඊර්ෂ්‍යාවෙන්ද? ඔබ බොහෝ විට ලස්සන වස්තුවක් දෙස බලා එය නිරූපණය කිරීමට නොහැකිව සුසුම්ලනවාද?

එවිට අපගේ අද ලිපිය ඔබ සඳහා පමණි, මන්ද අපි ඔබට ඇඳීමට ඉගෙන ගන්නේ කෙසේද, ආරම්භ කළ යුත්තේ කොතැනින්ද සහ ඔබේ කලාත්මක සිහිනයට සමීප වීමට කුමක් කළ යුතුද යන්න පැහැදිලි කරන්නෙමු.

ඔබ ආරම්භ කළ යුතු පළමු දෙය නම් ඇඳීමට හැකිවීම දක්ෂතාවයක් නොවන බව වටහා ගැනීමයි. පළමුවෙන්ම, එය දුෂ්කර කාර්යයකි. උපතේ සිට පුද්ගලයෙකුට චිත්‍ර ඇඳීමට, සංගීතයට හෝ කවියට දැඩි ඇල්මක් තිබුණත්, ඔහු කිසිසේත් කිසිවක් කිරීමට අවශ්‍ය නොවන බව මින් අදහස් නොවේ. වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීම සහ මහත් ආශාවක්- මෙය සාර්ථකත්වයේ සැබෑ යතුර වන අතර, ඔබ මෙය අවබෝධ කරගත් පසු, ඔබ වඩාත් ප්රගුණ කරනු ඇත ප්රධාන පාඩමඇඳීම.

1. ඕනෑම වේලාවක, ඕනෑම තැනක ඇඳීම

සංවර්ධනයේ මාවත ආරම්භ කිරීම කලාත්මක කුසලතා, මුලින්ම, ඔබ "ඔබේ අත පුරවන්න" අවශ්යයි. මෙය සිදු කිරීම සඳහා, ඔබ සැමවිටම ඔබ ළඟ තිබිය යුතු a5 ආකෘතියේ සටහන් පොතක් මිලදී ගැනීමට අපි ඔබට උපදෙස් දෙමු. සෑම දිනකම අවම වශයෙන් විනාඩි 20 ක් ඇඳීමට ගත කරන්න. සිල්වට්, රේඛා, පිටසක්වල ජීවීන්, ලිවීම්, බළලුන් අඳින්න, ඔබේ පරිකල්පනයට කළ හැකි සෑම දෙයක්ම අඳින්න. ඔබ පෝලිමේ රැඳී සිටින අතරතුර ඔබ වටා පරිසරය අඳින්න, මතක තබා ගන්න - ප්රධාන දෙය වන්නේ එය දිනපතා කිරීමයි. දිනපතා ඇඳීම උදෑසන කෝපි කෝප්පයක් වැනි පුරුද්දක් බවට පත් විය යුතුය.

2. ස්වභාවධර්මයෙන් සහ ඡායාරූප වලින් අඳින්න

කිසියම් හේතුවක් නිසා, ඡායාරූපයකින් ඇඳීම හානිකර බවත්, මෙය කලාකරුවෙකු ලෙස ඔබේ දියුණුවට හා දියුණුවට දායක නොවන බවත් විශ්වාසයක් ඇත. එය මිත්‍යාවකි. ඡායාරූපයකින් ඇඳීම, ඔබට ලැබේ විශිෂ්ට අවස්ථාවක්සෑම විස්තරයක්ම අධ්යයනය කරන්න. සම්බන්ධ වීමට අපි ඔබට උපදෙස් නොදෙන එකම දෙය ඡායාරූප වලින් පිටපත් කිරීම, බොහෝකාලය, ඔබේ හිසෙහි රූප භාවිතා කිරීමට හෝ ජීවිතයෙන් කටු සටහන් කිරීමට උත්සාහ කරන්න. ඡායාරූපකරණයේ සිට ස්වභාවධර්මයේ සිට ඇඳීම දක්වා ගමන් කරන විට, පළමුව ස්ථාවර වස්තූන් තෝරන්න, ක්රමයෙන් වඩාත් සංකීර්ණ ඒවා වෙත ගමන් කරයි - චලනය වන ඒවා. මෙය ඔබේ අවකාශීය චින්තනය සහ ඇස වර්ධනය කිරීමට උපකාරී වේ.

ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ කුඩා රූප සටහන් කිරීම මෙන්ම ශරීරයේ කොටස් (අත්, කකුල්, ආදිය) ඇඳීම කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම ප්රයෝජනවත් වේ.

3. විවිධ වන්න

ඇඳීමට උත්සාහ කරන්න විවිධ මෝස්තරඑබැවින් ඔබට ඔබේම ශෛලිය වේගයෙන් වර්ධනය කර ගත හැකිය. ඔබට ලබා ගත හැකි සියලුම ද්‍රව්‍ය භාවිතා කරන්න - පැන්සල්, ක්‍රෙයොන්ස්, ගවුචේ, දිය සායම්, පෑන්, ෆීල්-ටිප් පෑන්. ප්‍රසිද්ධ කලාකරුවන්ගේ මෝස්තර පිටපත් කිරීමට උත්සාහ කරන්න, ඔබ ඔබේම චිත්‍ර ඇඳීමේ විලාසය සොයා ගන්නා තුරු එක දෙයක එල්ලී නොසිටින්න.

4. ඉගෙන ගන්න

කලාකරුවන් සඳහා හොඳ නිබන්ධන පොත් කිහිපයක් ලබා ගන්න, උදාහරණයක් ලෙස, අපි ඔබට නිර්දේශ කරමු විශිෂ්ට පොතක් Natalie Ratkowski සෑම දිනකම ඇඳීම. මෙම පොත එක්තරා ආකාරයක අත්හදා බැලීමක් බවට පත් වූ අතර, එම කාලය තුළ කලාකරුවා වසරක් පුරා සෑම දිනකම ඇඳීමට තමාටම පොරොන්දු විය. එවැනි දස්කමක් නැවත නැවත කිරීමට මෙම පොත ඔබව පොළඹවනු ඇත, මෙන්ම නැගී එන කලාකරුවන්ගෙන් බොහෝ ප්‍රශ්නවලට පිළිතුරු සපයයි.

Youtube හි නිබන්ධන වීඩියෝ නරඹන්න, සොයන්න සමාජ ජාල වලකලාකරුවන් සඳහා කණ්ඩායමක් සහ එයට සම්බන්ධ වන්න, එවිට ඔබට වෙනත් පුද්ගලයින්ගේ අභිප්‍රේරණයක් අය කෙරෙනු ඇති අතර ගමනේ ආරම්භයේදීම සියල්ල අත්හැරීමට ඔබට අවශ්‍ය නොවනු ඇත.

5. ඔබේ ප්‍රගතිය නිරීක්ෂණය කරන්න

ඔබ වරින් වර අඳින එක් පින්තූරයක්, ඡායාරූපයක්, භූ දර්ශනයක් හෝ පුද්ගලයෙකු තෝරන්න. උදාහරණයක් ලෙස, සෑම මසකම, මෙම කතාවට පමණක් කාලය කැප කරන්න. වෙනස්කම් ලුහුබැඳීම. ඔබ අඳින සියලුම චිත්‍ර ද සුරකින්න. මාව විශ්වාස කරන්න, ඉක්මනින්ම ඔබට සාක්ෂාත් කර ගැනීමට හැකි වූ ප්‍රතිඵල ගැන ඔබට මහත් ආඩම්බරයක් දැනෙනු ඇත.

වැදගත්ම දෙය නම් ඔබ ගැන විශ්වාස කිරීම සහ අප සමඟ රැඳී සිටීමයි, මතක තබා ගන්න, ඔබ පමණක් ආරම්භ කළ යුතුය, එවිට ආශ්වාදය ඔබ සොයා ගනු ඇත.