උපකරණයේ වයලීන ඉතිහාසය. වයලීනය: ඉතිහාසය, වීඩියෝ, රසවත් කරුණු, සවන් දෙන්න

වයලීනය යනු වඩාත් සුලභ තන්තු සහිත සංගීත භාණ්ඩයකි. එය දිගු කලක් තිස්සේ ජනප්රිය වී ඇත - 16 වන සියවසේ සිට. වයලීන වාදකයින් එය මත තනිව වාදනය කර සංගීත කණ්ඩායම් සමඟ පැමිණේ. මෙම සංගීත භාණ්ඩය වාද්‍ය වෘන්දයේ රැජින ලෙස හැඳින්වේ.

වයලීනය ආරම්භ වූ නිශ්චිත ස්ථානය සහ වේලාව තහවුරු කර ගත නොහැකි විය. කුමක්ද යන්න පිළිබඳව බොහෝ උපකල්පන ඉදිරිපත් කර ඇත සංගීත භාණ්ඩනවීන වයලීනයට. වයලීනයේ සහ වයලයේ මුතුන් මිත්තන් 13-15 සියවස්වල පෙනී සිටි රෙබාබ්, රොටා, ෆිදෙල් බව උපකල්පනය කෙරේ. වයලීනයට පෙර වයලා නැඟී ගියේය. එය ප්රමාණයෙන් වෙනස් විය. වයලයේ ඕනෑම කෑල්ලක් රඟ දැක්වීමට සංගීත ian යාට නැගී සිටිය යුතුය. වාදනය කරන විට, වයලීනය දණහිස මත තබා ඇති අතර පසුව උරහිස් මත තබා ඇති අතර එය වයලීනයේ පෙනුමට හේතු විය.

මුලදී ඔවුන් වයලීනය මත ඒකල වාදනය කළේ නැත, මන්ද මෙම මෙවලම පොදු යැයි සැලකේ. එය බියර් ආයතනවල සංචාරක සංගීතඥයන් අතර පමණක් භාවිතා විය.

වයලීනයේ සැලකිය යුතු පරිවර්තනයක් 16 වන සියවසේදී සිදු විය, පරමාදර්ශී හැඩයකින් යුත් සංගීත භාණ්ඩයක් සාදන ලද ඉතාලි මාස්ටර්ට ස්තුතිවන්ත විය. හොඳම ද්රව්ය. පළමු නූතන වයලීනයේ කතුවරයා Gasparo Bertolotti ය. ඇමති පවුලේ සාමාජිකයින් ඉතාලියේ වයලීන නිෂ්පාදනය සඳහා විශාල දායකත්වයක් ලබා දුන් අතර, ඔවුන් උපකරණයේ ටිම්බර් මත වැඩ කළහ. ඔවුන් එය ගැඹුරු හා විශාල කළ අයයි. ඔවුන්ගේ අදහසට අනුව, වයලීනය හැඟීම් සහ හැඟීම් ප්‍රකාශ කළ යුතුය, එහි ශබ්දය මිනිස් කටහඬකට සමාන විය යුතුය. අදහස සාර්ථක විය.

වයලීනය පුළුල් පරාසයක් සහ ලස්සන ශබ්දයක් ඇත. වයලීනය සඳහා විවිධ ප්‍රභේදවල කෘති නිර්මාණය කිරීමට මෙය රචනාකරුවන්ට ඉඩ සලසයි. ප්‍රමුඛ කොටස වයලීනයට අයත් වන විශිෂ්ට කෘති රාශියක් ඇත.

සිත් ඇදගන්නා පොතක් ලියන ආකාරය

උද්වේගකර පොතක් ලියා ඇත්තේ හේතුවක් ඇතුවයි. පළමුවෙන්ම, මෙය හොඳින් සිතා බලා අසාමාන්ය කුමන්ත්රණයක් අවශ්ය වේ. සහ...

විශාලතම ක්වේසර්

අපේ නිවසේ සිට ආලෝක වර්ෂ බිලියන 2ක් ඈතින් පිහිටි ප්‍රබලම සහ මාරාන්තිකම වස්තුව පිහිටා ඇත.

රුසියාවේ ගෝල්ඩන් රින්ග් - Suzdal

Suzdal යනු පරිපාලන මධ්‍යස්ථානයයි. එහි සංවර්ධනයේ ප්‍රධාන දිශාව සංචාරක ව්‍යාපාරයයි. මෙම නගර රක්ෂිතය ආරක්ෂිත ලැයිස්තුවේ ඇත ...

ව්‍යාපාරයේ ඉදිකිරීම් උපකරණ කුලියට දීම

සෑම ව්‍යවසායකයෙකුටම අවශ්‍ය වන්නේ තම සේවාවන් හෝ නිෂ්පාදන පාරිභෝගිකයින් අතර ජනප්‍රිය වීමටයි, එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස ව්‍යාපාරය...

ඊ-පොත සහ එහි වාසි

තාක්ෂණික ප්රගතිය ඉදිරියට ගමන් කරයි. කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, අපගේ ජීවිතයේ පොතක් පමණක් නොව, සැබෑ ඉලෙක්ට්‍රොනික ...

ඉතාලි පසෙහි ඊනියාස්

ට්‍රෝජන්වරු දිගු කලක් මුහුදේ සැරිසැරූ අතර, පසුව දිනක් ඔවුන් දරුණු කුණාටුවකට හසු වී බලහත්කාරයෙන් ...

ඇත්ත වශයෙන්ම, හැමෝම වයලීනය දන්නවා. තත් වාද්‍ය භාණ්ඩ අතරින් වඩාත් ශෝධිත සහ සූක්ෂම වයලීනය යනු දක්ෂ රංගන ශිල්පියෙකුගේ හැඟීම් ශ්‍රාවකයා වෙත සම්ප්‍රේෂණය කිරීමේ ක්‍රමයකි. සමහර විට අඳුරු, අසීමිත සහ රළු වුවද, ඇය මුදු මොළොක් හා අවදානමට ලක්විය හැකි, ලස්සන හා සංවේදී ය.

මෙම ඉන්ද්‍රජාලික සංගීත භාණ්ඩය පිළිබඳ සිත් ඇදගන්නාසුළු කරුණු කිහිපයක් අපි ඔබ වෙනුවෙන් සූදානම් කර ඇත්තෙමු. වයලීනයක් ක්‍රියා කරන ආකාරය, එහි නූල් කීයක් තිබේද සහ වයලීනය සඳහා රචනාකරුවන් විසින් ලියන ලද කෘති මොනවාද යන්න ඔබ ඉගෙන ගනු ඇත.

වයලීනයක් වැඩ කරන්නේ කෙසේද?

එහි ව්යුහය සරලයි: ශරීරය, බෙල්ල සහ නූල්. මෙවලම් උපාංග ඒවායේ අරමුණ සහ වැදගත්කම අනුව පුළුල් ලෙස වෙනස් වේ. නිදසුනක් වශයෙන්, යමෙකු දුන්න නොසලකා නොහැරිය යුතුය, එයට ස්තූතිවන්ත වන පරිදි නූල් වලින් ශබ්දය උකහා ගනී, නැතහොත් චින්රෙස්ට් සහ පාලම, සංගීත භාණ්ඩය වම් උරහිස මත වඩාත් සුවපහසු ලෙස තැබීමට ඉඩ සලසයි.

යන්ත්‍රයක් වැනි උපාංග ද ඇත, එමඟින් වයලීනය වාදකයාට කාලය නාස්ති නොකර ඕනෑම හේතුවක් නිසා වෙනස් වූ සුසර කිරීම නිවැරදි කිරීමට ඉඩ සලසයි, නූල් රඳවනයන් භාවිතා කිරීමට ප්‍රතිවිරුද්ධව - කූරු, වැඩ කිරීමට වඩා දුෂ්කර ය.

සෑම විටම එකම සටහන් වලට සුසර කර ඇති නූල් හතරක් පමණක් ඇත - E, A, D සහ G. වයලීන? විවිධ ද්රව්ය වලින් - ඒවා නහර, සේද හෝ ලෝහ විය හැකිය.

දකුණු පස ඇති පළමු තන්තුව දෙවන අෂ්ටකයේ E වෙත සුසර කර ඇති අතර එය ඉදිරිපත් කර ඇති සියලුම නූල්වලින් සිහින්ම වේ. දෙවන තන්තුව, තුන්වැන්න සමඟ, පිළිවෙලින් "A" සහ "D" සටහන් "පුද්ගලීකරණය" කරන්න. ඔවුන් සාමාන්ය, පාහේ සමාන ඝනකමක් ඇත. සටහන් දෙකම පළමු අෂ්ටකයේ ඇත. කුඩා අෂ්ටකයේ "G" සටහනට සුසර කර ඇති අවසාන, ඝනම සහ බාසිම තන්තුව හතරවන තන්තුවයි.

සෑම තන්තුවකටම තමන්ගේම ටිම්බර් ඇත - විදීම ("ඊ") සිට ඝන ("සෝල්") දක්වා. වයලීන වාදකයාට ඉතා දක්ෂ ලෙස හැඟීම් ප්‍රකාශ කිරීමට ඉඩ දෙන්නේ මෙයයි. ශබ්දය ද දුන්න මත රඳා පවතී - බට බටය සහ හිසකෙස් එය මත දිගු කර ඇත.

වයලීන වර්ග මොනවාද?

මෙම ප්‍රශ්නයට පිළිතුර ව්‍යාකූල හා විවිධ විය හැකි නමුත් අපි ඉතා සරලව පිළිතුරු දෙන්නෙමු: අපට වඩාත් හුරුපුරුදු ලී වයලීන තිබේ - ඊනියා ධ්වනි ඒවා සහ විදුලි වයලීන ද ඇත. දෙවැන්න විදුලිය මත ක්‍රියාත්මක වන අතර, ඒවායේ ශබ්දය ඇම්ප්ලිෆයර් - සංයෝජනයක් සහිත ඊනියා “කථානායක” ට ස්තුති වේ. පෙනුමෙන් එක හා සමාන වුවද මෙම උපකරණ වෙනස් ලෙස නිර්මාණය කර ඇති බවට සැකයක් නැත. ධ්වනි සහ ඉලෙක්ට්‍රොනික වයලීනයක් වාදනය කිරීමේ තාක්ෂණය සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් නොවේ, නමුත් ඔබ ප්‍රතිසම ඉලෙක්ට්‍රොනික උපකරණයකට තමන්ගේම ආකාරයෙන් පුරුදු විය යුතුය.

වයලීනය සඳහා ලියා ඇති කෘති මොනවාද?

කෘති පරාවර්තනය සඳහා වෙනම මාතෘකාවක් වේ, මන්ද වයලීනය ඒකල වාදකයෙකු ලෙස සහ සංගීතය තුළ විශිෂ්ට ලෙස පෙන්නුම් කරයි. ඒකයි වයලීනයට ලියන්නේ ඒක පුද්ගල ප්‍රසංග, sonatas, partitas, caprices සහ වෙනත් ප්‍රභේදවල නාට්‍ය, මෙන්ම සියලු වර්ගවල යුගල, quartets සහ වෙනත් සංගීත කණ්ඩායම් සඳහා කොටස්.

වයලීනයට සෑම වර්ගයකම පාහේ සංගීතයට සහභාගී විය හැකිය. බොහෝ විට මත මේ මොහොතේඑය සම්භාව්‍ය, ජන සහ පාෂාණවලට ඇතුළත් වේ. ළමා කාටූන් වල පවා ඔබට වයලීනය ඇසෙනු ඇත ජපන් අනුවර්තන- ඇනිමෙ. මේ සියල්ල උපකරණයේ වැඩිවන ජනප්‍රියතාවයට පමණක් දායක වන අතර වයලීනය කිසි විටෙකත් අතුරුදහන් නොවන බව සනාථ කරයි.

ප්රසිද්ධ වයලීන නිෂ්පාදකයින්

එසේම, වයලීන සාදන්නන් ගැන අමතක නොකරන්න. බොහෝ විට වඩාත් ප්රසිද්ධ වන්නේ ඇන්ටෝනියෝ ස්ට්රැඩිවාරි ය. ඔහුගේ සියලුම උපකරණ ඉතා මිල අධිකයි, ඒවා අතීතයේ අගය කරන ලදී. Stradivarius වයලීන වඩාත් ප්රසිද්ධ වේ. ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ ඔහු වයලීන 1,000 කට වඩා සෑදූ නමුත් මේ වන විට උපකරණ 150 ත් 600 ත් අතර ප්‍රමාණයක් ඉතිරිව ඇත - විවිධ මූලාශ්‍රවල තොරතුරු එහි විවිධත්වය තුළ සමහර විට විශ්මය ජනක ය.

වයලීනය සෑදීමට සම්බන්ධ අනෙකුත් පවුල් අතර ඇමති පවුලද ඇතුළත් වේ. මෙම විශාල ඉතාලි පවුලේ විවිධ පරම්පරාවන් වයලීනයේ ව්‍යුහය වැඩිදියුණු කිරීම, එයින් ප්‍රබල සහ ප්‍රකාශන ශබ්දයක් ලබා ගැනීම ඇතුළුව නැවුණු සංගීත භාණ්ඩ වැඩිදියුණු කළහ.

ප්රසිද්ධ වයලීන වාදකයින්: ඔවුන් කවුද?

එක කාලෙක වයලීනයක් තිබුණා ජන භාණ්ඩය, නමුත් කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, එය වාදනය කිරීමේ තාක්ෂණය සංකීර්ණ වූ අතර, ඔවුන්ගේ කලාවෙන් මහජනයා සතුටු කළ පුද්ගලයින් අතරින් තනි තනිව දක්ෂ ශිල්පීන් බිහි වීමට පටන් ගත්හ. සංගීතමය පුනරුදයේ සිට ඉතාලිය එහි වයලීන වාදකයින් සඳහා ප්රසිද්ධය. නම් කිහිපයක් පමණක් නම් කිරීම ප්රමාණවත්ය - Vivaldi, Corelli, Tartini. නිකොලෝ පගානිනි ද ඉතාලියේ සිට පැමිණි අතර ඔහුගේ නම ජනප්‍රවාද හා රහස් වලින් වැසී ඇත.

රුසියාවෙන් පැමිණි වයලීන වාදකයින් අතර J. Heifetz, D. Oistrakh, L. Kogan වැනි විශිෂ්ට නම් වේ. නූතන ශ්‍රාවකයා මෙම ක්ෂේත්‍රයේ වත්මන් තාරකාවන්ගේ නම් දනී රංග කලාව– මේවා, උදාහරණයක් ලෙස, V. Spivakov සහ Vanessa-Mae.

මෙම මෙවලම වාදනය කිරීමට ඉගෙනීම ආරම්භ කිරීම සඳහා, ඔබට අවම වශයෙන් හොඳ කුසලතා, ශක්තිමත් ස්නායු සහ ඉවසීම තිබිය යුතු බව විශ්වාස කෙරේ, එය ඔබට වසර පහක් හෝ හතක් අධ්‍යයනයෙන් ජය ගැනීමට උපකාරී වේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, එවැනි දෙයක් බාධා කිරීම් සහ අසාර්ථකත්වයන් නොමැතිව කළ නොහැකිය, කෙසේ වෙතත්, නීතියක් ලෙස, මේවා පවා ප්රයෝජනවත් වේ. අධ්යයන කාලය දුෂ්කර වනු ඇත, නමුත් ප්රතිඵලය වේදනාව වටී.

වයලීනය සඳහා කැප වූ ද්රව්ය සංගීතය නොමැතිව ඉතිරි කළ නොහැක. සවන් දෙන්න ප්රසිද්ධ සංගීතයශාන්ත-සාන්ස්. මීට කලින් අහලත් ඇති, ඒත් දන්නවද ඒක මොන වගේ වැඩක්ද කියලා?

C. Saint-Saens හැඳින්වීම සහ Rondo Capriccioso

5 ශ්‍රේණියේ ළමුන් සඳහා වයලීනය පිළිබඳ වාර්තාවක් කෙටියෙන් ඔබට බොහෝ දේ කියනු ඇත ප්රයෝජනවත් තොරතුරුමෙම ජන සංගීත භාණ්ඩය ගැන.

වයලීනය ගැන පණිවිඩයක්

වයලීනය- ඉහළ ලියාපදිංචි තන්තු සහිත සංගීත භාණ්ඩයක්. ජන සම්භවයක් ඇත නවීන පෙනුම 16 වන ශතවර්ෂයේදී අත්පත් කර ගත් අතර 17 වන සියවසේදී පුළුල් විය.

වයලීනය පිරිපහදු කළ හා නවීනයි සංගීත භාණ්ඩ. ඇයට වාද්‍ය වෘන්දයේ රැජිනගේ චරිතය ලැබුණේ නිකම්ම නොවේ.

ළමුන් සඳහා වයලීනයේ ඉතිහාසය

වයලීනය ජන සම්භවය: එහි මුතුන් මිත්තන් ස්පාඤ්ඤ ෆිදෙල් ය , අරාබි රෙබාබ් සහ ජර්මන් රොටා . මෙම උපකරණවල විලයනය වයලීනයේ පෙනුමට හේතු විය.

16 වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේදී උතුරු ඉතාලියේ නවීන වයලීන මෝස්තරය වර්ධනය විය. 17 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භය වන තුරුම වයලීනය සෑදීම ඉතාලියේ ඇමති පවුල විසින් සිදු කරන ලදී. උපකරණ විශිෂ්ට ද්රව්ය සහ විශිෂ්ට හැඩයෙන් කැපී පෙනුණි. පොදුවේ ගත් කල, ඉතාලිය වයලීන නිෂ්පාදනයේ ප්‍රමුඛ ස්ථානයක් ගෙන ඇත ඉහළ ගුණත්වය. එක් කාලයකදී, ඔවුන් Guarneri සහ Stradivari විසින් පුහුණු කරන ලද අතර, ඔවුන්ගේ උපකරණ අද ඉහළම මට්ටමේ අගය කරනු ලැබේ.

එය 17 වන ශතවර්ෂයේදී තනි උපකරණයක් බවට පත් විය. ඇය වෙනුවෙන් ලියන ලද පළමු කෘති වූයේ "Romanesca per violino solo e basso" (Marini from Brescia 1620) සහ "Capriccio stravagante" (Farin) ය. නිර්මාතෘ කලා ක්රීඩාවවාද්‍ය වෘන්දයේ රැජින වූයේ A. Corelli, පසුව Torelli, Tartini, Pietro Locatelli.

වයලීනය පිළිබඳ විස්තරය

උපකරණයට තන්තු 4 ක් ඇත, ඒවා පහෙන් සුසර කර ඇත - පිළිවෙලින් කුඩා අෂ්ටකයේ G, පළමු අෂ්ටකයේ D, A, දෙවන අෂ්ටකයේ E. එය පහත කොටස් වලින් සමන්විත වේ:

• රාමුව. එය වයලීනයේ ඊනියා "ඉණ" සාදමින් පැතිවල වටකුරු සටහන් සහිත ඕවලාකාර හැඩයක් ඇත. මෙම වටකුරු බව සුවපහසු ක්‍රීඩා කිරීම සහතික කරයි. ශරීරයේ පහළ සහ ඉහළ කොටස් (තට්ටුව) ෂෙල් වෙඩි මගින් සම්බන්ධ වේ. පහළ කොටස මේපල් වලින් සාදා ඇති අතර ඉහළ කොටස Tyrolean spruce වලින් සාදා ඇත. ඉහළ තට්ටුවේ අනුනාදක සිදුරු 2 ක් ඇත (f-සිදුරු), එය ශබ්ද ටිම්බර්ට බලපායි. ඉහළ කොටසේ මැද කළුවර තීරුවකින් සාදන ලද වලිගයක් මත නූල් සවි කර ඇත. එය නූල් සවි කර ඇති දිශාවට විහිදේ. අනුනාද ස්පෘස් ශරීරය තුළ වටකුරු පින් එකක් ඇතුල් කර ඇත, සොඳුරිය. එය ශබ්ද කම්පන සඳහා අනුනාදයක් සපයයි.
• ග්රිෆ්. මෙය කළුවර හෝ ප්ලාස්ටික් දිගු කැබැල්ලකි. එහි පහළ කොටස ඔප දැමූ සහ වටකුරු තීරුවකට සවි කර ඇත - බෙල්ල.

එය ආලේප කර ඇති වාර්නිෂ් සංයුතිය සහ නිෂ්පාදනයේ ද්රව්ය ද උපකරණයේ ශබ්දයට බලපායි.

වයලීනයක හඬ

වයලීනය මනරම් සහ ස්ථීර හඬක් නිපදවයි. ශබ්දයේ ශබ්දය රඳා පවතින්නේ උපකරණයේ ගුණාත්මකභාවය, නූල් තේරීම සහ වාදකයාගේ දක්ෂතාවය මත ය. බාස් නූල් පොහොසත්, ඝන, රළු සහ කර්කශ ශබ්දයක් නිපදවයි. මැද නූල් ආත්මීය, මෘදු, වෙල්වට් ලෙස ශබ්ද කරයි. නූල්වල ඉහළ ලේඛනය හිරු, නාද සහ දීප්තිමත් ලෙස ශබ්ද කරයි. කෘතීන් ඉටු කරන්නාට ඔහුගේම ශබ්ද මාලාවක් හඳුන්වා දෙමින් ශබ්ද වෙනස් කළ හැකිය.

• 2003 වසරේදී ඉන්දියාවේ අතිරා ක්‍රිෂ්ණා පැය 32ක් අඛණ්ඩව වයලීනය වාදනය කරමින් ගිනස් වාර්තා පොතට ඇතුළත් විය.
• උපකරණයක් වාදනය කිරීමෙන් පැයකට කැලරි 170 ක් දහනය වේ.
• 1750 වන තෙක් බැටළු බඩවැල් වලින් නූල් සාදන ලදී.
• මෙවලම මොළය උත්තේජනය කරයි.
• ලෝකයේ කුඩාම වයලීනය, සෙන්ටිමීටර 1 ක් දිග, Guangzhou (දකුණු චීනය) නගරයේ නිර්මාණය කරන ලදී.

ළමුන් සඳහා වයලීනය පිළිබඳ වාර්තාව ඔබට පාඩම සඳහා සූදානම් වීමට උපකාර වූ බව අපි බලාපොරොත්තු වෙනවා, ඔබ ඒ ගැන බොහෝ රසවත් කරුණු ඉගෙන ගත්තා. සහ ඔබේ කෙටි කතාවඔබට පහත අදහස් පෝරමය භාවිතා කර වයලීනය පිළිබඳ ඔබේ අදහස් දැක්විය හැක.

වයලීනයේ ඉතිහාසය

"එතැන් පටන් වයලීන පවුල ගැන හැමෝම දන්නවා,

ඒ ගැන කිසිවක් පැවසීම හෝ ලිවීම අනවශ්‍ය ය."

එම්. ප්‍රිටෝරියස්.

ඉන්ද්‍රජාලික වයලීන නිර්මාණය කළ මහා ගුරුවරුන් ගැන කතා කිරීමට පෙර, මෙම මෙවලම පැමිණියේ කොහෙන්ද, එය කුමක්ද, එය කුමක්ද සහ පොදුවේ ගත් කල, එය අපගේ මනස සහ හදවත අඩක් කම්පා කරවන තරම් එහි ඇති විශේෂත්වය කුමක්දැයි සොයා බලමු. වසර දහසක්...

දැන්, ඇය ඉපදුණේ කුමන රටේද සහ කුමන සියවසේද යන්න හරියටම පැවසිය නොහැක. දන්නා දෙය නම් එයයිවයලීනය 16 වන ශතවර්ෂයේදී එහි නවීන පෙනුම ලබා ගත් අතර 17 වන සියවසේදී ශ්‍රේෂ්ඨ ඉතාලි ස්වාමිවරුන්ගේ කෘතීන්ට ස්තූතිවන්ත විය.

වයලීනය, වඩාත් සුලභ දුනු සංගීත භාණ්ඩය ලෙස, හේතුවක් නොමැතිව "වාද්ය වෘන්දයේ රැජින" ලෙස හැඳින්වේ. ඒ කාරණය පමණක් නොවේ විශාල වාදක වෘන්දයසංගීතඥයින් සියයකට වැඩි පිරිසක් සහ ඔවුන්ගෙන් තුනෙන් එකක් වයලීන වාදකයින් මෙය සනාථ කරයි.

ඇගේ ශබ්දයේ ප්‍රකාශිත බව, උණුසුම සහ මුදු මොළොක් බව, ඇගේ ශබ්දයේ මධුර බව මෙන්ම ඇගේ අතිවිශාල රංගන හැකියාවන් ද ඇයට සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයක සහ ඒක පුද්ගල පුහුණුවේ ප්‍රමුඛ ස්ථානයක් ලබා දෙයි.
ඇත්ත වශයෙන්ම, අපි කවුරුත් සිතන්නේ වයලීනයේ නවීන පෙනුම, එය ප්රසිද්ධ අය විසින් ලබා දෙන ලදී ඉතාලි මාස්ටර්, නමුත් එහි මූලාරම්භය තවමත් අපැහැදිලි ය.

මෙම ගැටළුව සම්බන්ධයෙන් තවමත් මතභේද පවතී. මෙම උපකරණයේ ඉතිහාසයේ බොහෝ අනුවාද තිබේ. සමහර මූලාශ්රවලට අනුව, නිජබිම නැමී උපකරණඉන්දියාව ලෙස සැලකේ.

සමහරු චීනය සහ පර්සියාව යෝජනා කරති. බොහෝ අනුවාද පදනම් වී ඇත්තේ සාහිත්‍යය, සිතුවම්, මූර්ති හෝ එවැනි සහ එවැනි නගරයක වයලීනයේ මූලාරම්භය සනාථ කරන මුල් ලේඛනවල ඊනියා “දැඩි කරුණු” මත ය.

වෙනත් මූලාශ්‍රවලින් පෙනී යන්නේ වයලීනය දර්ශනය වීමට සියවස් ගණනාවකට පෙර සෑම සංස්කෘතික ජනවාර්ගික කණ්ඩායමකටම පාහේ සමාන නැමුණු සංගීත භාණ්ඩ තිබූ බවත් එබැවින් ලෝකයේ ඇතැම් ප්‍රදේශවල වයලීනයේ මූලාරම්භයේ මූලයන් සෙවීම ප්‍රායෝගික නොවන බවත්ය.

බොහෝ පර්යේෂකයන් වයලීනයේ නිශ්චිත මූලාකෘතියක් ලෙස යුරෝපයේ 13 වන - 15 වන සියවස් වලදී මතු වූ රෙබෙක්, ගිටාර් හැඩැති ෆිඩල් සහ දුනු ලයර් වැනි උපකරණවල සංශ්ලේෂණය සලකයි.

රෙබෙක් යනු පෙයාර් හැඩැති ශරීරයක් සහිත නූල් තුනකින් යුත් නැමුණු උපකරණයක් වන අතර එය සුමට ලෙස බෙල්ලක් බවට පත්වේ. එය වරහන් සහ පස්වන පරිමාණයේ අනුනාදක සිදුරු සහිත ශබ්ද පුවරුවක් ඇත.

රෙබෙක් යුරෝපයට පැමිණියේ මැද පෙරදිග සිටය. එය වයලීනයට වඩා බොහෝ පැරණි ය, එය දැනටමත් දොළොස්වන සියවසේදී දන්නා කරුණකි. රෙබෙක් (ප්‍රංශ රෙබෙක්, ලතින් රෙබෙකා, රුබෙබා; අරාබි රබාබ් වෙත ආපසු යයි) යනු සමස්ත වයලීන පවුලේ සංගීත භාණ්ඩ සෑදීමට බලපෑ පැරණි දුනු සංගීත භාණ්ඩයකි. නිශ්චිත සම්භවය නොදනී, සමහර විට මධ්‍යතන යුගයේ අග භාගයේදී රෙබෙක් අරාබිවරුන් විසින් ස්පාඤ්ඤයට ගෙන එන ලදී, නැතහොත් ස්පාඤ්ඤය යටත් කර ගැනීමෙන් පසු අරාබිවරුන් එය දැන හඳුනා ගත්හ..

මෙම උපකරණය සඳහා ජනප්රියත්වයේ උච්චතම අවස්ථාව මධ්යකාලීන යුගයේ මෙන්ම පුනරුද සමයේදීද සිදු විය.

මුලදී, රෙබෙක් යනු ජන භාණ්ඩයක් මිස උසාවි වාද්‍ය භාණ්ඩයක් නොවේ, එය ජෝගු කරන්නන්, මිනිස්ට්‍රල්ස් සහ වෙනත් සංචාරක සංගීත ians යන් විසින් භාවිතා කරන ලදී. පසුව එය පල්ලියේ සහ ලෞකික උසාවි සංගීතයේ ද භාවිතා විය. එපමණක්ද නොව, රෙබෙක් සමාජ පිළිගැනීම්වලදී පමණක් නොව ගමේ නිවාඩු දිනවලද ඇසුණි. එය පල්ලියේ උපකරණයක් ද වන අතර එය බොහෝ ආගමික චාරිත්‍ර වාරිත්‍ර සඳහා වෙනස් කළ නොහැකි සහකාරියකි. පහළොස්වන සියවසේ සිට, රෙබෙක් භාවිතා කර ඇත්තේ ජන සංගීත වාදනය සඳහා පමණි.

බාහිරව, රෙබෙක් දිගටි වයලීනයක් මෙන් පෙනේ. වයලීනයක ශරීරයට ආවේණික වූ තියුණු නැමීම් එහි නොමැත. මෙම අවස්ථාවේ දී, රේඛාවල සුමට බව වැදගත් වේ. රෙබෙක්ට මුතු හැඩැති ලී ශරීරයක් ඇත, එහි ඉහළ පටිගත කිරීමේ කොටස කෙලින්ම බෙල්ලට යයි.

ශරීරයේ ස්ථාවරයක් සහිත නූල් මෙන්ම අනුනාද වන සිදුරුද අඩංගු වේ. ෆ්රෙට්ස් සහ සුසර කිරීමේ කූරු බෙල්ලේ පිහිටා ඇත. ගෙල මුල් curl සමග ඔටුනු ඇත, එනම් ව්යාපාරික කාඩ්පතරෙබෙකා. උපකරණයේ නූල් දෙකක් හෝ තුනක් පහෙන් සුසර කර ඇත.

මෙම උපකරණය වාදනය කරනු ලබන්නේ නූල් දිගේ චලනය වන දුන්නකිනි. සෙල්ලම් කිරීමේදී දුන්නක් භාවිතා කිරීම සැලකිල්ලට ගැනීම වැදගත්ය සංගීත භාණ්ඩනවවන ශතවර්ෂයේ ආසියාවේ ඇති වූ බව කියනු ලබන අතර එය බයිසැන්තියම් සහ මුස්ලිම් රටවල් හරහා භූමිය පුරා ව්යාප්ත විය බටහිර යුරෝපයදහවන - දොළොස්වන සියවස් වලදී. රෙබෙක් යනු දුන්නකින් වාදනය කිරීම සිරිත වූ පළමු සංගීත භාණ්ඩයකි.

උපකරණයේ ටෝනල් පරාසය තරමක් පුළුල් වේ - අෂ්ටක දෙකක් දක්වා. මෙය ඔබට රෙබෙක් මත වැඩසටහන් වැඩ පමණක් නොව, විවිධ ආකාරයේ වැඩිදියුණු කිරීම් සිදු කිරීමට ඉඩ සලසයි. රෙබෙක් ජනතාව අතර මෙතරම් ජනප්‍රිය වූයේ මන්දැයි මෙය බොහෝ දුරට පැහැදිලි කරයි. මෙවලම ප්‍රමාණයෙන් තරමක් සංයුක්ත වේ. එහි සම්පූර්ණ දිග සෙන්ටිමීටර හැටකට වඩා වැඩි නොවේ. විශාල නඩු ගැන කරදර නොවී උපකරණය පහසුවෙන් ප්රවාහනය කිරීමට මෙය ඔබට ඉඩ සලසයි.

ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙය නැවත වරක් එදිනෙදා ජීවිතයේදී පවා මෙවලමෙහි "පහසුව" ඔප්පු කරයි. සිත්ගන්නා කරුණක් නම්, රෙබෙක්ගෙන් පැවත එන්නෙකු "පොකට්" ලෙස හැඳින්වූ අතර එය ප්‍රංශ භාෂාවෙන් පරිවර්තනය කර ඇත්තේ "කුඩා සාක්කුව" යන්නයි. මෙම උපකරණය ප්‍රමාණයෙන් ඉතා කුඩා වූ අතර එය නැටුම් ගුරුවරයෙකුගේ සාක්කුවට පහසුවෙන් ගැලපේ. ඉන්පසුව, පෙරහුරුවක් හෝ බෝලයක් අතරතුර, ගුරුවරයා ඔහු සමඟ සාක්කුවේ තබාගෙන කොටස මෙහෙයවීය.

රෙබෙක් අයත් වන්නේ තන්තු වල කම්පනය හේතුවෙන් ශබ්ද නිපදවන පරිවාර උපකරණ පන්තියට ය. සංගීතඥයා නූල දිගේ දුන්න චලනය කරන අතර එමඟින් නූල් කම්පනය වේ. වාදනයේ ශබ්දය උපදින්නේ මේ ආකාරයටයි. මේ දිනවල, උපකරණය දුර්ලභ ලෙස වර්ගීකරණය කර ඇත, නමුත් අමතක නොවේ. ලෝක සංගීත සංස්කෘතියේ උරුමය තුළ රෙබෙක් නිවැරදිව වැදගත් ස්ථානයක් ගනී.

රෙබෙක් වරක් පොළවල්, වීදිවල පමණක් නොව පල්ලිවල සහ මාලිගාවලද වාදනය කරන ලදී. රෙබෙක්ගේ පින්තූර ගීතිකා වල, ආලෝකමත් අත්පිටපත්වල සහ ආසන දෙව්මැදුරේ සිතුවම්වල පැවතුනි.

පුනරුදයේ ශ්‍රේෂ්ඨතම කලාකරුවන් දේවදූතයන් සහ සාන්තුවරයන් ලෙස රෙබෙක් ලෙස වාදනය කළහ: රෆායෙල්, ජියෝටෝ සහ “ආශිර්වාද ලත් දේවදූත සහෝදරයා” ෆ්‍රා බීටෝ ඇන්ජලිකෝ ...

රෆායෙල් - "මරියාගේ කිරීටය" (ඛණ්ඩය)

Giotto "මරියාගේ මංගල පෙරහැර" (කොටුව)

අපට පෙනෙන පරිදි, මෙවලම ඉතා ජනප්රිය විය.එහෙත් රෙබෙක්ගේ කීර්තිය දෙගිඩියාවෙන් යුක්ත වූ බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි.

මිනිසෙක් මෙන් - තෑග්ග දෙවියන්ගෙන් වුවද, කලාකරුවන් තවමත් නැත, නැත, ඔවුන් නරක දෙයක් ගැන සැක කළහ. සමහර ස්ථානවල රෙබෙක් තරාතිරමෙන් පහත් කරන ලදී: පසුව ඔහු මිථ්‍යාදෘෂ්ටිකයින් අතර පාතාල ලෝකයේ තබා ඇත.පසුව ඔවුන් ඔහුව අමුතු අර්ධ මිනිසුන්ගේ ග්‍රහණයට - සැක සහිත පෙනුමක් ඇති අර්ධ තිරිසනුන්ට ලබා දුන්හ.

පරස්පරතා එක් දිනක් පෙනී ගියේ රෙබෙක් වරක් දේවදූතයන්ට සහ සාන්තුවරයන්ට එය මත සෙල්ලම් කිරීමට ප්‍රමාණවත් වුවද, ඔහුගේ වාදනය පරම පවිත්‍ර කන්‍යාවගේ සහ ස්වාමි වූ දෙවියන්ගේ මෙන්ම රජවරුන්ගේ කන් සතුටු කරනු ඇති බවයි. සහ රැජින, විනීත මිනිසුන්ට වාදනය කිරීමට සහ සවන් දීමට එය ප්‍රමාණවත් නොවීය.

එය සම්පූර්ණයෙන්ම වීදි මෙවලමක් බවට පත් විය. ඉන්පසු ඔහු එය රැගෙන සම්පූර්ණයෙන්ම අතුරුදහන් විය.

නමුත් ඔහු අතුරුදහන් වූයේ කෙසේද? පළමුව, සැලකිලිමත් පුද්ගලයින් 20 වන ශතවර්ෂයේ ප්‍රතිසංස්කරණය කර ඇති අතර, දෙවනුව, අපි වයලීනය වාදනය කරන විට මෙම උපකරණයේ සමහර ලක්ෂණ අපට දැනෙන්නට පුළුවන්ද?

ඒ වගේම රෙබෙක් එක තාමත් ඇහෙනවා. ඒ වගේම අපිට ඔහුට ඇහුම්කන් දෙන්න පුළුවන්..... ෆිදෙල් (viola) වගේ.

වයලීනයේ ඉතිහාසය

"එතැන් පටන් වයලීන පවුල ගැන හැමෝම දන්නවා,
ඒ ගැන කිසිවක් පැවසීම හෝ ලිවීම අනවශ්‍ය ය."
එම්. ප්‍රිටෝරියස්.