ගුස්ටාව් ක්ලිම්ට්: සිතුවම්, නිර්මාණශීලිත්වය, චරිතාපදානය. ගුස්ටාව් ක්ලිම්ට්ගේ සිතුවම් කැපී පෙනෙන්නේ කුමක් ද? ගුස්ටාව් ක්ලිම්ට් - පින්තූර සහ භූ දර්ශන, පින්තාරු කිරීමේ උපමා

පින්තූර සහ චරිතාපදානය
ගුස්ටාව් ක්ලිම්ට්

ක්ලිම්ට් ගුස්ටාව් (1862-1918), වඩාත් ප්රසිද්ධ ඔස්ට්රියානු චිත්ර ශිල්පියා. Art Nouveau ශෛලියේ දීප්තිමත්ම නියෝජිතයන්ගෙන් එකකි. වියානා නගරයට ආසන්නයේ කැටයම්කරුවෙකුගේ පවුලක උපත. උපාධිය ලබා ඇත වියානා පාසල සැරසිලි කලාවන්. මුල් වැඩකලාකරුවාගේ සිතුවම් ප්‍රධාන වශයෙන් විශාල රඟහල බිතුසිතුවම් වලින් සමන්විත වූ අතර ස්වභාවික ශෛලියකින් පින්තාරු කරන ලදී. 1890-1891 දී ක්ලිම්ට් විසින් වියානා හි කුන්ස්තිස්ටෝරිස් කෞතුකාගාරයේ ග්‍රෑන්ඩ් පඩිපෙළේ සුරක්ෂිතාගාර මත ක්‍රියාත්මක කරන ලද උපමා රූප නිරූපණය කරන සිතුවම්වල, පළමු වරට ඔහුගේ කෘතියේ ප්‍රධාන ඒවා බවට පත් වූ ලක්ෂණ දිස් වේ - පැහැදිලි සිල්වට් සහ ප්‍රියජනක විසිතුරු බව සඳහා. 1898 න් පසු, Gustav Klimt ගේ කාර්යය වඩාත් අලංකාර, සංකේතාත්මක අංගයක් ගනී.
Gustav Klimt සියවස ආරම්භයේදී වියානා ඇවන්ගාඩ් නායකයා විය. මූලික වශයෙන් විසිතුරු කලාකරුවෙකු වූ ක්ලිම්ට්, පෙර පරම්පරාවේ සෞන්දර්යාත්මක ගතානුගතිකත්වයට සහ සදාචාරයට එරෙහි විරෝධතා ව්‍යාපාරයක් වන "Secession" නව්‍ය කලාකරුවන්ගේ වියානා සමාජයට නායකත්වය දුන්නේය. හොඳම පින්තූරක්ලිම්ට්ගේ පසුකාලීන ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර කලාකරුවාගේ ඒවා ලෙස සැලකේ, ඒවායේ පැතලි, සෙවන නොලද පෘෂ්ඨ, විනිවිද පෙනෙන, මොසෙයික් වැනි වර්ණ සහ හැඩයන් සහ පව්කාර, විසිතුරු රේඛා සහ රටා ඇත. ක්ලිම්ට්ගේ සිතුවම් ප්‍රතිවිරුද්ධ බලවේග දෙකක් ඒකාබද්ධ කරයි; එක් අතකින්, එය වස්තූන් නිරූපණය කිරීමේදී නිරපේක්ෂ නිදහස සඳහා පිපාසයක් වන අතර, එය විසිතුරු ස්වරූපවල ක්රීඩාවකට මග පාදයි. චිත්‍ර ශිල්පියාගේ මෙම සිතුවම් ඇත්ත වශයෙන්ම සංකේතාත්මක වන අතර ඒවා සංකේතවාදයේ සන්දර්භය තුළ සලකා බැලිය යුත්තේ කාලයට හා යථාර්ථයට වඩා ළඟා විය නොහැකි ලෝකයක ප්‍රකාශනයක් ලෙස ය. අනෙක් අතට, එය ස්වභාවධර්මය සහ ස්වභාව ධර්මය පිළිබඳ සංජානනයේ බලය වන අතර, එහි බලපෑම ගුස්ටාව් ක්ලිම්ට්ගේ සිතුවම්වල විසිතුරු බවේ තේජස මෘදු කරයි. කලාකරුවාගේ වඩාත් ප්‍රශංසනීය කෘති අතර වියානාහි (1888) "බර්ග්‍තියටර්" සඳහා පැනලයක් ද, බ්‍රසල්ස් හි පොහොසත් පෞද්ගලික මන්දිරයක් වන පැලස් ස්ටොක්ලට් හි මොසෙයික් බිතු සිතුවම් මාලාවක් ද වේ. 1917 දී ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානය වන විට, ක්ලිම්ට් වියානා සහ මියුනිච් ඇකඩමිවල ගෞරවනීය මහාචාර්යවරයෙකු බවට පත්වෙමින් පූර්ණ නිල පිළිගැනීමක් ලබා ගත්තේය. ලලිත කලා.

ක්ලිම්ට් පොපි පිට්ටනිය

ඩැනේ, 1907-1908
පුද්ගලික එකතුව, Graz Poppy field, 1906
ඔස්ට්රියානු ගැලරිය, වියානා
ක්ලිම්ට් මාලිගය ඇතීනා

Attersee විල මත Klimt Castle Kammer

පැලස් ඇතීන්

1898
කලා ඉතිහාස කෞතුකාගාරය, වියානා

G. ක්ලිම්ට් "පල්ලස් ඇතීනා" (1898)

ක්ලිම්ට් ඔස්ට්‍රියානු රටේ නිවස

හාදුවක්

1907-1908
ඔස්ට්රියානු ගැලරිය, වියානා

Gustav Klimt "The Kiss" විසින් පින්තාරු කිරීම. මල් පිට්ටනියක, ආභරණයකින් සහ වියුක්ත හැඩතලසිපගන්නා යුවළකගේ සිල්වට් වර්ධනය වේ. පින්තූරයේ වර්ණ ගැන්වීම ආධිපත්‍යය දරන්නේ වල් මල් වල දීප්තිමත් ලප සහ පොහොසත් ඇඳුම් රටා සමඟ සම්බන්ධ වූ රන්වන් ස්වරයෙනි. කාමුක චරිතය දර්ශනයට ලබා දී ඇත්තේ සංවේදී රේඛා, සශ්‍රීක ආභරණ සහ කුළුබඩු වර්ණයෙනි - සුඛෝපභෝගී සහ පරිහානිය සංකේතයකි. මෙම ශෛලිය බොහෝ විට Art Nouveau ලෙස හැඳින්වේ. ක්ලිම්ට් බොහෝ විට කාන්තාවන්ගේ ඡායාරූප මෙන්ම මිථ්‍යා සහ උපමා සංයුති විශාල ප්‍රමාණයක් පින්තාරු කළේය. අයිතම කටු සටහන් ව්යවහාරික කලාසහ Gustav Klimt විසින් නිර්මාණය කරන ලද මොසෙයික් ඉතා සාර්ථක වූ නමුත්, වියානා විශ්ව විද්‍යාලය සඳහා කලාකරුවා විසින් නිර්මාණය කරන ලද බිත්ති සිතුවම් අපකීර්තියක් ඇති කළ අතර විසිවන සියවසේ මුල් භාගයේ කලා විචාරකයින් විසින් "කාමුක දර්ශන" ලෙස සලකනු ලැබීය. Gustav Klimt 1918 දී මිය ගියේය.

Secession (German Sezession, lat. secessio - පිටත්වීම, වෙන්වීම), ශාස්ත්‍රීය මූලධර්ම ප්‍රතික්ෂේප කළ සහ Art Nouveau ශෛලියේ ප්‍රකාශකයන් ලෙස ක්‍රියා කළ මියුනිච්, වියානා, බර්ලින් හි කලාකරුවන්ගේ සංගම්වල නම. වියානා වෙන්වීම 1897 දී ඇති වූ අතර 1898 දී ආරම්භ කරන ලද "Ver Sacrum" (Ver Sacrum) සඟරාව වටා ඔස්ට්‍රියානු Art Nouveau - "Secession style" (Sezessionsstil) හි එක්සත් කලාකරුවන්. සඟරාව ඔස්ට්‍රියානු සාහිත්‍ය සංකේතවාදයේ අවයවයක් ද විය (Hugo von Hofmannsthal, Rainer Maria Rilke). මෙම සංගමයේ නායකත්වය දැරුවේ චිත්‍ර ශිල්පී Gustav Klimt විසිනි. ලාක්ෂණික ලක්ෂණපින්තාරු කිරීම සඳහා මෙම විලාසිතාව මොසෙයික් බහු වර්ණ සහ නවීන ආභරණ, ග්‍රැෆික්ස් සඳහා - සාමාන්‍ය නිදහස් අලංකාරය සහිත රටාවේ ජ්‍යාමිතික පැහැදිලිකම, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සඳහා - බෙදීම් රිද්මයානුකූලව අනුපිළිවෙල, සංක්ෂිප්ත අලංකරණය, තාර්කික සංයුතිය සහ නිර්මාණාත්මක විසඳුම්. මෙම ශෛලියේ ස්වාමිවරුන් (Josef Maria Olbrich, Otto Wagner, Josef Hofmann, Karl Moser සහ අනෙකුත් කලාකරුවන්) වඩාත් සංකීර්ණ සංයෝජනවල පවා ජ්යාමිතික දෘඪතාව රඳවා තබා ඇති සෘජුකෝණාස්රාකාර ආභරණ සඳහා ඔවුන්ගේ ගුරුත්වාකර්ෂණය මගින් කැපී පෙනුණි. මේ සම්බන්ධයෙන්, "වෙන්වීමේ විලාසය" සමහර විට "චතුරස්ර ශෛලිය" (Quadratstill) ලෙස හැඳින්වේ.

"Adele Bloch-Bauer I ගේ ප්‍රතිමූර්තිය" (1907) - පින්තාරු කිරීම ගුස්ටාව් ක්ලිම්ට්."ගෝල්ඩන් ඇඩෙල්" හෝ "ඔස්ට්රියානු මොනාලිසා" ලෙසද හැඳින්වේ. මෙම සිතුවම ක්ලිම්ට් සහ පොදුවේ ඔස්ට්‍රියානු ආර්ට් නූවෝ විසින් නිර්මාණය කරන ලද වඩාත්ම වැදගත් සිතුවම් වලින් එකක් ලෙස සැලකේ.

පුවත්පත් වාර්තාවලට අනුව, 2006 දී මෙම චිත්රය චිත්රයක් සඳහා ඩොලර් මිලියන 135 ක වාර්තාගත මිලකට මිලදී ගෙන ඇත. ඇමරිකානු ව්‍යවසායකයෙකු වන රොනල්ඩ් ලෝඩර් ඔහු නිව් යෝර්ක් හි ආරම්භ කළ නව ගැලරිය සඳහා ය.

විස්තර

මුහුණ සහ අත්, යථාර්ථවාදීව සීතල වර්ණවලින් පින්තාරු කර ඇති අතර, පින්තූරයේ සංජානනයේ දෘශ්‍ය ආධිපත්‍යය, ඉතිරි මූලද්‍රව්‍ය වලින් කැපී පෙනෙන ලෙස විසිතුරු ආකාරයෙන් ක්‍රියාත්මක වේ. කැන්වසයේ සංයුතිය සිරස් කොටස් දෙකකට බෙදා ඇත: ඇඩෙල් බ්ලොච්-බවර් දකුණු පසින් නිරූපනය කර ඇත, වම් කොටස පාහේ හිස් වන අතර අභ්යන්තරයේ ඉඟියක් පමණක් අඩංගු වේ. කැන්වසයේ පහළ තෙවැනි කොටස ඇගේ ඇඳුමේ වාටිය පුරවයි. ගුස්ටාව් ක්ලිම්ට් සමතලා බව ප්‍රිය කරමින් සිතුවමේ ඉදිරිදර්ශන ගැඹුර නිරූපණය කිරීම ප්‍රතික්ෂේප කළේය. පසුබිමෙහි විසිතුරු රත්රන් පසුබිමට ගෙනහැර දක්වන ලද අවකාශය තල්ලු කරයි. බිත්ති, පුටුව සහ ආකෘතියේ ඇඳුම දෙපැත්තට පිහිටා ඇති ද්විමාන රූප බවට හැරේ.

සමීපව පරීක්ෂා කිරීමේදී දැකිය හැකි අලංකාර කාන්තා රූපයක් හාන්සි පුටුවක වාඩි වී සිටී. එයට ඉහළින් සහ පහළින් නිදහස් ඉඩක් නොමැත, එය පින්තූරයේ සම්පූර්ණ සිරස් අතට ගනී. හිසෙහි රූපය ඉහළින් කපා ඇති බව පෙනේ. කළු, ඉහළට ඇදී ගිය හිසකෙස් සහ අසමානුපාතික ලෙස විශාල රතු මුඛයක් අතිශයින් සුදුමැලි, පාහේ නිල්-සුදු කානේෂන් සමග වෙනස් වේ. කාන්තාව ඇගේ පපුව ඉදිරිපිට ගතික වක්‍රයක අත් අල්ලාගෙන නරඹන්නා දෙස කෙලින්ම බලයි, එමඟින් දෘශ්‍ය බලපෑම වැඩි කරයි.

රූපය වැළඳ ගන්නා ඇඳුමට උඩින් සාළුවක් දමනු ලැබේ. එය ගලා යයි, අත්වල සිට පින්තූරයේ පහළ කෙළවර දක්වා විහිදේ. මෙහි රන් ස්වර ද ප්‍රමුඛ වේ. ඇඳුමේ බෙල්ල සෘජුකෝණාස්රාකාර තුනී මායිමකින් සහ පුළුල් තීරුවකින් සරසා ඇත ද්විත්ව පේළියත්රිකෝණ. ඉන්පසු ත්‍රිකෝණාකාර ලෙස ලියා ඇති අහඹු ලෙස සකස් කරන ලද ශෛලීගත ඇස්වල රටාවක් භාවිතා කරන ලදී (සංකේතවාදය බලන්න" සියල්ල දකින ඇස") සර්පිලාකාර, පත්‍ර හැඩැති සහ යන්තම් සලකුණු කළ නැමීම් සහිත ආභරණයක් සහිත කේප් එකක් ඇඳුමකට වඩා ටිකක් සැහැල්ලු බව පෙනේ. හාන්සි පුටුව, රන්වන් පැහැය, සාමාන්‍ය පසුබිමට එරෙහිව කැපී පෙනෙන්නේ සර්පිලාකාර රටාවට ස්තූතිවන්ත වන බැවිනි - එයට සම්පූර්ණයෙන්ම සෙවනැලි, අර්ධ ස්වර හෝ සමෝච්ඡයන් නොමැත. බිමෙහි කුඩා ලා කොළ කැබැල්ලක් සමස්ත පරාසයට වර්ණ උච්චාරණයක් ගෙන එන අතර රූපයට ස්ථාවරත්වයක් ලබා දීමට උපකාරී වේ.

ආකෘතිය: ඇඩෙල් බ්ලොච්-බවර්
_______________________________________

වියානා බැංකු සංගමයේ අධ්‍යක්ෂ ජනරාල් මොරිට්ස් බවර්ගේ දියණිය වන ඇඩෙල් බ්ලොච්-බෝවර් (1881-1925) වයස අවුරුදු 26 දී මෙම ප්‍රතිමූර්තිය නිරූපණය කරයි. 1899 දී, වයස අවුරුදු 18 දී, ඇය වඩාත් පරිණත ෆර්ඩිනන්ඩ් බ්ලොච් සමඟ විවාහ වූවාය. මෙයට පෙර ඇඩෙල්ගේ සහෝදරිය මාරියා විවාහ වූයේ ෆර්ඩිනන්ඩ් බ්ලොච්ගේ සහෝදරයා වන ගුස්ටාව් බ්ලොච් සමඟ ය. පවුල් දෙකම Bloch-Bauer යන වාසගම ලබා ගත්හ.
ඔවුන් අයත් වූයේ ෆින් ඩි සයිකල් යුගයේ යුදෙව් මහා ධනේශ්වරයේ තෝරාගත් ස්ථරයකට ය. ෆර්ඩිනන්ඩ් සහ ඇඩෙල් බ්ලොච්-බවර්ගේ රූපලාවණ්‍යාගාරය කාල් රෙනර් සහ ජුලියස් ටැන්ඩ්ලර් වැනි චිත්‍ර ශිල්පීන්, ලේඛකයින් සහ සමාජ ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී දේශපාලනඥයන් එක් කළේය.

ඇඩෙල් බ්ලොච්-බවර්ගේ ලේලිය සහ කැන්වසයේ උරුමක්කාරයා වන මාරියා ඇල්ට්මන් ඇගේ නැන්දා විස්තර කළේ-
“දුක් විඳීම, නිරන්තර හිසරදයෙන් පෙළීම, වාෂ්ප දුම්රිය එන්ජිමක් මෙන් දුම් පානය කිරීම, දරුණු ලෙස මෘදු හා අඳුරු ය. ආත්මීය මුහුණ, සිනිඳු සහ අලංකාරය"

Bloch-Bauer පවුලේ සහාය ලැබූ කලාකරුවන් අතර 1899 සිට Adele Bloch-Bauer සමඟ මිතුරු වූ Gustav Klimt ද විය. දැනටමත් 1901 දී, ක්ලිම්ට් "ජුඩිත් I" ලිවීය, එය බයිබලානුකුල ජුඩිත් නිරූපණය කරන අර්ධ ක්‍රියාවකි. මෙම කරුණ කොතැනකවත් ප්‍රචාරය නොකළද ඇඩෙල් බ්ලොච්-බවර් නිරූපිකාවක් ලෙස සේවය කළේය. 1909 දී, "ජුඩිත් II" නිර්මාණය කරන ලදී - සහ මෙම කැන්වසය මත, ඇඩෙල් නිරූපණය කිරීමට බොහෝ දුරට ඉඩ ඇත.
Ferdinand Bloch-Bauer විසින් පළමු "Adele Bloch-Bauer I ගේ ඡායාරූපය" සහ දෙවන - "Adele Bloch-Bauer II ගේ ඡායාරූපය" මෙන්ම තවත් භූ දර්ශන හතරක් ද ලබා ගන්නා ලදී: "Birch Grove", "Kammer Castle on Lake. ඇටර්සි III" "ඇපල් ගස I" , "උන්ටෙරාච් ඇම් ඇටර්සි හි නිවාස". "Amalia Zuckerkandl ගේ ආලේඛ්‍ය චිත්‍රයක්" ද මිලදී ගන්නා ලදී.

තාක්ෂණය සහ ශෛලිය
_______________________________________

ඇඩෙල් බ්ලොච්-බවර්ගේ ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය ක්ලිම්ට්ගේ කෘතියේ ස්වර්ණමය යුගයට අයත් වේ. 1903 දී, ඉතාලියට ගිය සංචාරයකදී, කලාකරුවා රවෙන්නා සහ වැනීසියේ පොහොසත් ලෙස සරසා ඇති පල්ලියේ මොසෙයික් වලින් ආභාෂය ලබා ගත් අතර, ඔහුගේ පුරාණ භාෂාව ඔහු ලලිත කලාවේ නවීන ආකාරවලට මාරු කළේය. ඔහු අත්හදා බැලුවේය විවිධ තාක්ෂණික ක්රමඔවුන්ගේ කාර්යයේ මතුපිටට නව පෙනුමක් ලබා දීම සඳහා පින්තාරු කිරීම. අතිරේකව තෙල් සායම්ඔහු සහන සහ රන් ආලේප කිරීමේ තාක්ෂණය භාවිතා කළේය.

මුහුණ, උරහිස් සහ අත් පමණක් ස්වභාවිකව නිරූපණය කෙරේ. අභ්යන්තරය, ගලා යන ඇඳුම සහ ගෘහ භාණ්ඩ සමඟ පමණක් සලකුණු කර, ආභරණයක් බවට හැරේ, එය වියුක්ත බවට පත් වන අතර කිසිවක් ලබා නොදේ. අවකාශීය දිශානතිය, 1898-1900 දී ක්ලිම්ට් විසින් භාවිතා කරන ලද වර්ණ පරාසය සහ ආකෘති වලට අනුරූප වේ.

ක්ලිම්ට් බයිසැන්තියානු, මිනෝවාන්, මයිසීනියානු සහ ඊජිප්තු චිත්‍ර මෙන්ම ඉතාලියේ මධ්‍යකාලීන ආගමික සිතුවම් අගය කළේය. ඊට අමතරව, කැන්වසයේ ආකෘති යුරෝපයේ එකල විලාසිතාවන්ගේ බලපෑම පිළිබිඹු කරයි. ජපන් කලාවඑඩෝ යුගයේ උකියෝ-ඊ මුද්‍රණ සහ සිතුවම්. අන්තිම නමුත් අවම වශයෙන්, කෙනෙකුට දැනෙනවා චරිත ලක්ෂණ 1905 වන තෙක් ක්ලිම්ට් අයත් වූ කලාකරුවන් කණ්ඩායමක් වන වියානා වෙන්වීම හේතුවෙන් බොහෝ දුරට ඔස්ට්‍රියාවේ ප්‍රචලිත වූ ප්‍රංශ හැඟීම්වාදය.

http://arte-mihael.io.ua/s96592

G. Klimt "Sonya Knips ගේ ඡායාරූපය" (1898)

G. ක්ලිම්ට් "වර්ජින්" (1913)

Gustav Klimt (1862 - 1918) - ඔස්ට්රියානු චිත්ර ශිල්පියා. Gustav Klimt යනු Art Nouveau ශෛලියේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන නියෝජිතයන්ගෙන් එකකි.

ගුස්ටාව් ක්ලිම්ට්ගේ චරිතාපදානය

වියානා නගරයට ආසන්නයේ කැටයම්කරුවෙකුගේ පවුලක උපත. වියානා සැරසිලි කලා පාසලෙන් උපාධිය ලබා ඇත. කලාකරුවාගේ මුල් කෘති ප්‍රධාන වශයෙන් සිනමාහල් සඳහා විශාල බිතු සිතුවම් වලින් සමන්විත වූ අතර ස්වභාවික ශෛලියකින් පින්තාරු කරන ලදී. 1890-1891 දී ක්ලිම්ට් විසින් වියානා හි කුන්ස්තිස්ටෝරිස් කෞතුකාගාරයේ ග්‍රෑන්ඩ් පඩිපෙළේ සුරක්ෂිතාගාර මත ක්‍රියාත්මක කරන ලද උපමා රූප නිරූපණය කරන බිතුසිතුවම් වල, පළමු වරට ඔහුගේ කෘතියේ ප්‍රධාන ඒවා බවට පත් වූ ලක්ෂණ දිස් වේ - පැහැදිලි සිල්වට් සහ දැඩි ආශාවක්. විසිතුරු බව සඳහා. 1898 න් පසු, Gustav Klimt ගේ කාර්යය වඩාත් අලංකාර, සංකේතාත්මක අංගයක් ගනී.

Gustav Klimt සියවස ආරම්භයේදී වියානා ඇවන්ගාඩ් නායකයා විය. මූලික වශයෙන් විසිතුරු කලාකරුවෙකු වූ ක්ලිම්ට්, පෙර පරම්පරාවේ සෞන්දර්යාත්මක ගතානුගතිකත්වයට සහ සදාචාරයට එරෙහි විරෝධතා ව්‍යාපාරයක් වන "Secession" නව්‍ය කලාකරුවන්ගේ වියානා සමාජයට නායකත්වය දුන්නේය.

ක්ලිම්ට්ගේ හොඳම සිතුවම් කලාකරුවාගේ පසුකාලීන ප්‍රතිමූර්ති ලෙස සලකනු ලැබේ, ඒවායේ පැතලි, සෙවන නොලද පෘෂ්ඨ, විනිවිද පෙනෙන, මොසෙයික් වැනි වර්ණ සහ හැඩයන් සහ පව්කාර, විසිතුරු රේඛා සහ රටා ඇත.

ක්ලිම්ට්ගේ සිතුවම් ප්‍රතිවිරුද්ධ බලවේග දෙකක් ඒකාබද්ධ කරයි; එක් අතකින්, එය වස්තූන් නිරූපණය කිරීමේදී නිරපේක්ෂ නිදහස සඳහා පිපාසයක් වන අතර, එය විසිතුරු ස්වරූපවල ක්රීඩාවකට මග පාදයි. චිත්‍ර ශිල්පියාගේ මෙම සිතුවම් ඇත්ත වශයෙන්ම සංකේතාත්මක වන අතර ඒවා සංකේතවාදයේ සන්දර්භය තුළ සලකා බැලිය යුත්තේ කාලයට හා යථාර්ථයට ඉහළින් සිටින අත් කරගත නොහැකි ලෝකයක ප්‍රකාශනයක් ලෙස ය. අනෙක් අතට, එය ස්වභාවධර්මය සහ ස්වභාව ධර්මය පිළිබඳ සංජානනය කිරීමේ බලය වන අතර, එහි බලපෑම ගුස්ටාව් ක්ලිම්ට්ගේ සිතුවම්වල අලංකාරයේ තේජස මෘදු කරයි.

ගුස්ටාව් ක්ලිම්ට්ගේ නිර්මාණශීලිත්වය

කලාකරුවාගේ වඩාත්ම ප්‍රශංසනීය කෘති අතර වියානාහි බර්ග්‍තියටර් සඳහා පැනලයක් (1888), බ්‍රසල්ස් හි පොහොසත් පෞද්ගලික මන්දිරයක් වන පැලස් ස්ටොක්ලට් හි මොසෙයික් බිතු සිතුවම් මාලාවක් වේ. 1917 දී ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානය වන විට, ක්ලිම්ට් පූර්ණ නිල පිළිගැනීමක් ලබා ගත් අතර, වියානා සහ මියුනිච් ලලිත කලා ඇකඩමිවල ගෞරවනීය මහාචාර්යවරයෙකු බවට පත්විය.

Gustav Klimt "The Kiss" විසින් පින්තාරු කිරීම. මල් පිට්ටනියේ, ආභරණ සහ වියුක්ත ආකෘති වලින්, සිපගැනීමේ යුවළකගේ සිල්වට් වර්ධනය වේ. පින්තූරයේ වර්ණ ගැන්වීම ආධිපත්‍යය දරන්නේ වල් මල් වල දීප්තිමත් ලප සහ පොහොසත් ඇඳුම් රටා සමඟ සම්බන්ධ වූ රන්වන් ස්වරයෙනි. කාමුක චරිතය දර්ශනයට ලබා දී ඇත්තේ සංවේදී රේඛා, සශ්‍රීක ආභරණ සහ කුළුබඩු වර්ණයෙනි - සුඛෝපභෝගී සහ පරිහානිය සංකේතයකි. මෙම ශෛලිය බොහෝ විට Art Nouveau ලෙස හැඳින්වේ. ක්ලිම්ට් බොහෝ විට කාන්තාවන්ගේ ඡායාරූප මෙන්ම මිථ්‍යා සහ උපමා සංයුති විශාල ප්‍රමාණයක් පින්තාරු කළේය. Gustav Klimt විසින් නිර්මාණය කරන ලද ව්‍යවහාරික කලා සහ මොසෙයික් චිත්‍ර ඉතා සාර්ථක වූ නමුත් වියානා විශ්ව විද්‍යාලය සඳහා කලාකරුවා විසින් නිර්මාණය කරන ලද බිත්ති සිතුවම් අපකීර්තියක් ඇති කළ අතර විසිවන සියවසේ මුල් භාගයේ කලා විචාරකයින් විසින් "කාමුක දර්ශන" ලෙස සලකනු ලැබීය. Gustav Klimt 1918 දී මිය ගියේය.

වෙන්වීම (ජර්මානු: Sesession, ලතින් secessio - පිටත්වීම, වෙන්වීම), ශාස්ත්‍රීය මූලධර්ම ප්‍රතික්ෂේප කළ සහ Art Nouveau ශෛලියේ ප්‍රකාශකයන් ලෙස ක්‍රියා කළ මියුනිච්, වියානා, බර්ලින් හි කලාකරුවන්ගේ සංගම්වල නම. වියානා වෙන්වීම 1897 දී ඇති වූ අතර 1898 දී ආරම්භ කරන ලද "Ver Sacrum" (Ver Sacrum) සඟරාව වටා ඔස්ට්‍රියානු කලා නවෝ - "Secession style" (Sezessionsstil) - කලාකරුවන් එක්සත් කළේය. සඟරාව ඔස්ට්‍රියානු සාහිත්‍ය සංකේතවාදයේ අවයවයක් ද විය (Hugo von Hofmannsthal, Rainer Maria Rilke). මෙම සංගමයේ නායකත්වය දැරුවේ චිත්‍ර ශිල්පී Gustav Klimt විසිනි. පින්තාරු කිරීම සඳහා මෙම විලාසිතාවේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණ වූයේ මොසෙයික් බහු වර්ණ සහ නවීන ආභරණ, ග්‍රැෆික්ස් සඳහා - සාමාන්‍ය නිදහස් අලංකාරය සහිත රටාවේ ජ්‍යාමිතික පැහැදිලිකම, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සඳහා - බෙදීම් රිද්මයානුකූලව අනුපිළිවෙල, අලංකරණයේ ලැකොනික්වාදය, සංයුතියේ තාර්කිකත්වය සහ නිර්මාණාත්මක විසඳුම්. මෙම ශෛලියේ ස්වාමිවරුන් (Josef Maria Olbrich, Otto Wagner, Josef Hofmann, Karl Moser සහ අනෙකුත් කලාකරුවන්) වඩාත් සංකීර්ණ සංයෝජනවල පවා ජ්යාමිතික දෘඪතාව රඳවා තබා ඇති සෘජුකෝණාස්රාකාර ආභරණ සඳහා ඔවුන්ගේ ගුරුත්වාකර්ෂණය මගින් කැපී පෙනුණි. මේ සම්බන්ධයෙන්, "වෙන්වීමේ විලාසය" සමහර විට "චතුරස්ර ශෛලිය" (Quadratstill) ලෙස හැඳින්වේ.

1907 දී Gustav Klimt විසින් පින්තාරු කරන ලද "Adele Bloch-Bauer හි පෝට්රේට්" සඳහා 2006 දී වෙන්දේසියේදී ඩොලර් මිලියන එකසිය තිස් පහක් ගෙවන ලදී.

මාමෝරු කන්බේ විසින් රචිත "එල්වන් ගීතය" නම් සජීවිකරණ මාලාවේ ආරම්භක සහ අවසාන රචනා වලදී, මාලාවේ ප්‍රධාන චරිත නරඹන්නා ඉදිරියේ පෙනී සිටින්නේ ගුස්ටාව් ක්ලිම්ට් විසින් රචිත වඩාත් ප්‍රසිද්ධ සිතුවම්වල අර්ථකථන ස්වරූපයෙන් ය: "කිස්", "ආලිංගනය", " ස්ත්‍රියකගේ යුග තුනක්", "Adele Bloch-Bauer I ගේ ප්‍රතිමූර්තිය" , "Water Serpents I", "Water Serpents II", "Danae".

කාන්තා ජල සර්පයන්ගේ යුග තුනක් ඩැනේ

Gustav Klimt යනු ඔස්ට්‍රියානු චිත්‍ර ශිල්පියෙකි, කාන්තා ශරීරය නිරූපණය කිරීමේ ලෝක ප්‍රකට දක්ෂයෙකි. වරෙක කලාකරුවාට ලැබුණි කීර්තියවෙස්වළා නොගත් කාමුකත්වය සමඟ "කාවැද්දූ" ක්රියා කරයි.

18 වන ශතවර්ෂයේ අවසානය සහ 19 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භය සඳහා, එවැනි අවංක අන්තර්ගතයක සිතුවම් සම්භාව්‍ය පාසලේ ස්වාමිවරුන්ගේ වැඩවලට හුරුවී සිටි කලා රසඥයින් ඉතා නිර්භීත හා කම්පනයට පත් විය. නමුත් ක්ලිම්ට් ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ බහුල ලෙස අනුග්‍රහය දැක්වූ කීර්තියට බාධාවක් නොවීය. යුරෝපීය Art Nouveau හි නියෝජිතයන් Klimt මෙම ප්රවණතාවයේ නිර්මාතෘ ලෙස සලකයි. අද, මාස්ටර්ගේ සිතුවම් අපූරු මුදලකට විකුණනු ලැබේ.

ළමා කාලය සහ යෞවනය

ජාතිකත්වය අනුව, ගුස්ටාව් ක්ලිම්ට් ඔස්ට්‍රියානු ජාතිකයෙකි, නමුත් චෙක් රුධිරය ඔහුගේ නහර වල ගලා ආවේ ස්වර්ණාභරණ වෙළෙන්දෙකු වූ ඔහුගේ පියාගෙන් වන අතර ඔහුගේ ළමා කාලය සහ තරුණ කාලය බොහීමියාවේ ගත විය. තරුණ වියේදී, අනාගත චිත්‍ර ශිල්පියාගේ මව ද කලාවේ ජීවත් වූවාය - ඇය සංගීත ian යෙකු වීමට සිහින මැව්වාය. සැලසුම් වලක්වා ඇත විශාල පවුල: ගුස්ටාව් - ක්ලිම්ට්ස්ගේ දරුවන් හත්දෙනාගෙන් දෙවැන්නා, පුතුන් 3 දෙනෙක් සහ දියණියන් 4 දෙනෙක්.

ඉපදුනේ දීප්තිමත්ම නියෝජිතයා Art Nouveau 1862 ගිම්හානයේදී වියානා දිස්ත්‍රික්ක 23 න් එකක් වන Penzing හි. හැදී වැඩුණේ Baumgarten වල. පෙන්සිං එහි මනරම් ස්වභාවයට ප්‍රසිද්ධය, එය නැගෙනහිර ඇල්ප්ස් කඳුකරයේ පිහිටා ඇති අතර ප්‍රදේශයෙන් තුනෙන් එකක් වියානා වුඩ්ස් වලින් ආවරණය වී ඇත.

රන් කැටයම්කරුවෙකු වූ ඔහුගේ පියාගේ රැකියාව පවුලට බහුල ලෙස ජීවත් වීමට ඉඩ සලසන ආදායමක් ගෙන ආවේ නැත. නමුත් අර්නස්ට් සහ ඇනා ක්ලිම්ට්ගේ සියලුම දරුවන් හැදී වැඩුණු විට කලාව තෝරා ගත්හ. පුතුන් කලාකරුවන් බවට පත් විය, දියණියන් විලාසිතා කර්මාන්තයේ වෘත්තියක් කළහ.

කුඩා ගුස්ටාව්ගේ නිර්මාණාත්මක චරිතාපදානයේ පළමු පියවර සිදු කරන ලද්දේ ඔහුගේ පියාගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ වන අතර ඔහු තම පුතාට තීන්ත මිශ්‍ර කිරීමට සහ කැන්වසයට පහරවල් යෙදීමට ඉගැන්වීය. 14 ට තරුණ කලාකරුවාඔහු වියානාහි කලා හා අත්කම් පාසලේ ශිෂ්යයෙකු බවට පත් විය. වසරකට පසුව, ගුස්ටාව්ගේ සහෝදරයා වන අර්නස්ට් ද ඔස්ට්රියානු කෞතුකාගාරයේ ක්රියාත්මක වන අධ්යාපන ආයතනයට ඇතුල් විය.

ක්ලිම්ට් වාස්තුවිද්‍යාත්මක පින්තාරු කිරීම සඳහා විශේෂීකරණය කිරීමට තෝරා ගත්තේය. ඔහුගේ අධ්‍යයන කාලය තුළ තරුණයාගේ පිළිමය ඓතිහාසික ප්‍රභේදයේ වැඩ කළ හාන්ස් මාකාර්ට් බවට පත්විය. පුදුමයට කරුණක් නම්, මගේ ශිෂ්‍ය අවධියේදී අනාගත තරුවනූතනවාදය එහි ප්‍රගතිශීලී සහෘදයන්ගෙන් වෙනස් වූයේ එය ශාස්ත්‍රීය අධ්‍යාපනයේ ගතානුගතික සැඟවී සිටීම්වලට ගරු කරන බැවිනි.

පින්තාරු කිරීම

1880 ගණන්වල මුල් භාගයේදී, ගුස්ටාව් සහ අර්නස්ට් සහෝදරයන් ඔවුන්ගේ මිතුරා ෆ්‍රාන්ස් මැක්ස් සමඟ එක්ව ඔස්ට්‍රෝ-හංගේරියානු පළාතේ සිනමාහල් බිතු සිතුවම් වලින් පින්තාරු කළහ. 1880 ගණන්වල මැද භාගයේදී, තරුණ කලාකරුවන් විසින් වියානාහි උසාවි රඟහල සහ Kunsthistorisches කෞතුකාගාරය අලංකාර කරන ලද අතර, ඒ සඳහා Franz Joseph විසින් ත්‍රිත්වයේ වඩාත්ම දක්ෂ, Gustav Klimt, Golden Cross පිරිනමන ලදී. වයස අවුරුදු 26 දී ලැබුණු අධිරාජ්‍ය සම්මානය ඔහුට මහිමයට මාවත විවර කළේය. චිත්ර ශිල්පියා වියානා සහ මියුනිච් විශ්ව විද්යාලවල ගෞරවනීය සාමාජිකයෙකු බවට පත් විය.

1890 ගණන්වල මුල් භාගයේදී ගුස්ටාව් ක්ලිම්ට්ගේ පියා සහ සහෝදරයා එකින් එක මිය ගියහ. ආදරණීයයන් අහිමි වීමෙන් ඇති වූ ශෝකය ස්වාමියාගේ කාර්යයේ සලකුණක් ඉතිරි කළේය - ඔහු ඉක්මනින්ම සිතුවම් හඳුනාගත හැකි තනි ශෛලියක් වර්ධනය කළේය. මෙම ඛේදජනක අවස්ථාවේ දී, ක්ලිම්ට් ඔහුගේ කෞතුකාගාරය Emilia Flöge මුණගැසුණු අතර, ඔහු තම ජීවිතයේ අවසානය දක්වා වෙන් නොවීය.

1890 ගණන්වල දෙවන භාගයේදී Art Nouveau හි අනාගත නිර්මාතෘ Vienna Secession නම් කලාකරුවන් කණ්ඩායමක් මෙහෙයවීය. තරුණ ඔස්ට්‍රියානු කැරලිකරුවන් ශාස්ත්‍රීය චිත්‍ර ඇඳීමේ සීමාවන් ප්‍රතික්ෂේප කළ අතර, ඉතා නිර්භීත කෘතිවලින් සමාජය විස්මිත හා කම්පනයට පත් කළහ.

ඔහුට අපකීර්තිමත් කීර්තියක් ගෙන දුන් ක්ලිම්ට්ගේ පළමු කෘති නිර්මාණය විය. 1894 දී, වියානා විශ්ව විද්‍යාලයේ එකලස් කිරීමේ ශාලාවේ සිවිලිම සඳහා සිතුවම් 3 ක් සඳහා ඔහුට ඇණවුමක් ලැබුණි, එය වසර 6 කට පසුව ඔහු නිම කළේය. "දර්ශනය", "වෛද්‍ය විද්‍යාව" සහ "නීතිය" යන සිතුවම් සමාජයට ඉදිරිපත් කිරීම අපකීර්තියක් බවට පත්විය.

කෝපයට පත් ගතානුගතික පුරවැසියන් මෙම කෘතිය කාමුක දර්ශන ලෙස හැඳින්වූ අතර චිත්‍ර ශිල්පියා සිරගත කරන ලෙස ඉල්ලා සිටියේය. Gustav Klimt තවදුරටත් රජයේ නියෝග නොගත් නමුත් ඔහු කාන්තා නිරුවත් චිත්‍ර ඇඳීම අත්හැරියේ නැත. ඒ අතරම, ඔහුගේ කැන්වස්වල ඇති කාමුකත්වය සහ කාමුකත්වය සියුම් රේඛාව ඉක්මවා නොගිය අතර ඉන් ඔබ්බට ඒවා අශිෂ්ටත්වය සහ අශිෂ්ටත්වය බවට පත්වනු ඇත.

1890 ගණන්වල අවසානය Art Nouveau මාස්ටර්ගේ කෘතියේ "ස්වර්ණමය කාලය" ලෙස හැඳින්වේ. මෙම කාලයේ කෘති සඳහා, ක්ලිම්ට් රන් කොළ භාවිතා කරන ලදී, 1890 ගණන්වල අග භාගයේ සිතුවම් වඩාත්ම මිල අධික හා ප්රසිද්ධ විය. සුප්රසිද්ධ "කිස්" යනු වෙනිසියානු මොසෙයික්හි අලංකාරය සිහිපත් කරන Art Nouveau හි පැහැදිලි උදාහරණයකි. සිතුවමේ රූපය බොහෝ විට ෂැම්පේන් වීදුරු අලංකාර කිරීම සඳහා යොදා ගනී.

1899 දී ගුස්ටාව් ක්ලිම්ට් නැවතත් "නිරුවත් සත්‍යය" නමින් කැන්වසයක් මහජනතාවට ඉදිරිපත් කිරීමෙන් කම්පනයක් ඇති කළේය. අතේ කැඩපතක් සහිත සංකේතාත්මක නිරුවත් රතු හිසකෙස් ඇති ගැහැණු ළමයා මෙම “නිරුවත් සත්‍යය” පුද්ගලාරෝපණය කළේය. දක්ෂ පොරබැදීමකින් අපේක්ෂා කළ පරිදි චිත්‍ර ශිල්පියා විවේචන රැල්ලකට ප්‍රතිචාර දැක්වීය. නව චිත්රයඑකම කෝපාවිෂ්ට "චරිතය" සමඟ. "ගෝල්ඩ්ෆිෂ්" ලෙස හැඳින්වූ ඇය, ගිනිමය හිසකෙස් සහ විශ්මය ජනක ස්වරූපයන් ඇති එම සුන්දරත්වයේ "පස්වන කරුණ" මහජනතාවට පෙන්වූවාය.

Gustav Klimt දෛවයේ සොඳුරිය විය. ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ ඔහු ප්රශංසාවට ලක් විය. විලාසිතා මාස්ටර්ට නොමසුරුව ගෙවන ලද ඇණවුම් වලින් බෝම්බ හෙලීය. ඔහුට රසවත් යැයි පෙනෙන මාතෘකා සහ බිම් කොටස් තෝරා ගත හැකිය. නමුත් සෑම තැනකම අනිවාර්ය අංගයක් විය කාන්තා සිරුරුසහ වෙස්වළා නොගත් කාමුකත්වය.

ඔස්ට්‍රියානු ආර්ට් නූවෝ ගුරුගේ "ස්වර්ණමය යුගයේ" වඩාත් ප්‍රසිද්ධ සිතුවම් "ද හාදුව" සහ "නිරුවත් සත්‍යය" ට අමතරව, කැන්වස් "ඇඩෙල් බ්ලොච්-බවර්ගේ ඡායාරූපය", "ජල සර්පයන්", "බලාපොරොත්තුව" ලෙස හැඳින්වේ. ”, “කාන්තාවකගේ යුග තුනක්” සහ “ගස් ආදරය.” අවසාන කෘතිය - 1905-1909 දී පින්තාරු කරන ලද බිතු සිතුවමක්, බ්‍රසල්ස් ස්ටොක්ලට් මාලිගයේ දැකිය හැකිය. බිතු සිතුවමට වෙනත් නම් ඇත - "දැනුමේ ගස" සහ "ජීවන වෘක්ෂය".

ගුස්ටාව් ක්ලිම්ට්ගේ උරුමය ඔහුගේ "අත්සන" චිත්‍ර ශෛලියෙන් පින්තාරු කරන ලද භූ දර්ශන ද වේ. ඔවුන් සඳහා, ස්වාමියා හතරැස් කැන්වස් ගෙන, එවැනි ආකෘතියක් අවකාශය "පුළුල්" කරන බව විශ්වාස කළේය. ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසර පහ තුළ ක්ලිම්ට් පින්තාරු කළේ භූ දර්ශන පමණි. වඩාත් ප්රසිද්ධ වන්නේ "ඇපල් ගස" සහ "බර්ච් ග්රෝව්" ය.

පෞද්ගලික ජීවිතය

නූතනවාදියාගේ ස්වභාවය පුරාවෘත්තීය විය. ක්ලිම්ට්ගේ සමකාලීනයන් රහසින් පැවසුවේ ගුස්ටාව් සෑම ආකෘතියක් සමඟම පාහේ සම්බන්ධතා ඇති බවයි. ඔහු මුදල් ගෙවූ ඡායාරූප, ආකෘති සහ සරලව "ආදරණීය පූජකවරියන්" ඇණවුම් කළ කාන්තාවන්ට උපත ලැබූ දරුවන් 14 සිට 40 දක්වා වූ පීතෘත්වය ස්වාමියාට හිමි වේ. ඔවුන් පවසන්නේ වංශවත් පවුල්වල තරුණියන් ගුස්ටාව් ක්ලිම්ට් විසින්ම වටිනා පින්තූරයක් ලබා ගැනීම සඳහා පෙළ ගැසී බොහෝ දේ සඳහා සූදානම්ව සිටි බවයි.

සාධාරණ ලෙස, තවත් මතයක් ඇති බව පැවසිය යුතුය: කලාකරුවා ලෞකික සමීපත්වය ගැන උනන්දු නොවීය, ඔහු ප්ලැටෝනික් සබඳතා සඳහා ආධාරකරුවෙකු විය. නමුත් ක්ලිම්ට්ගේ චරිතාපදානයන් ලැජ්ජා සහගත, නමුත් ඉතා සුලභ දෙයක් ගැන කතා කරන විට මෙම අනුවාදය සැක සහිත බව පෙනේ XIX අග- 20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භය, කලාකරුවා විසින් පීඩාවට පත් වූ රෝගයකි. ගුස්ටාව්ට සිෆිලිස් පිරිනමනු ලැබුවේ පහසු ගුණධර්ම ඇති ගැහැණු ළමයෙකු විසිනි. මෙම කරුණ 2006 දී තිරගත වූ "ක්ලිම්ට්" චිත්‍රපටයේ වාදනය වේ.

ගුස්ටාව්ගේ ඇඳේ කොපමණ කාන්තාවන් සිටියද, මනාලියකගේ තත්වයේ රැඳී සිටි ප්‍රධාන කෞතුකාගාරය වූයේ දක්ෂ මෝස්තර නිර්මාණ ශිල්පිනියක් සහ විලාසිතා මන්දිරයක හිමිකාරියක් වන එමිලියා ෆ්ලෝජ් ය. ඔහු මිය යන විට ඇයගෙන් ඉල්ලා සිටියේය. ඔවුන්ගේ සම්බන්ධතාවය වසර 27 ක් පැවතුන නමුත් කිසි විටෙකත් විවාහයෙන් හා දරුවන්ගෙන් අවසන් වූයේ නැත.

ක්ලිම්ට්ගේ කෘතියේ රසඥයින් දුටුවේ ස්වාමියා තම ජීවිත කාලය පුරාම පින්තාරු කළ කාන්තාවන් වර්ග දෙකකට කැමති බවයි. මේවා සශ්‍රීක රතු හිසකෙස් ඇති අලංකාරයන් (එවැනි "ඩැනේ") සහ පිරිමි ළමයින්ගේ සියුම් ලක්ෂණ සහ රූප සහිත brunettes ("Adel Bloch-Bauer").

මරණ

සුප්‍රසිද්ධ ඔස්ට්‍රියානු චිත්‍ර ශිල්පියා 1918 පෙබරවාරි මාසයේදී මිය ගියේය. 55 හැවිරිදි ක්ලිම්ට්ගේ මරණයට හේතුව නියුමෝනියාව වන අතර එය ආඝාතයක් වැළඳීමෙන් පසු මාරාන්තික විය.

කලාකරුවාගේ අවසන් විවේක ස්ථානය වූයේ වියානා හි හිට්සිං සුසාන භූමියයි. Gustav Klimt ඔහු ආරම්භ කළ සිතුවම් දුසිම් ගණනක් නිම නොකළේය.

2017 ඔක්තෝම්බර් මාසයේදී රුසියානු ආර්ට් නවෝව් රසවිඳින්නන්ට ගුස්ටාව් ක්ලිම්ට්ගේ කෘති පිළිබඳව දැන හඳුනා ගැනීමට අද්විතීය අවස්ථාවක් ලැබුණි. ප්රදර්ශනය ග්රැෆික් වැඩ Art Nouveau හි ප්රසිද්ධ නියෝජිතයන් දෙදෙනෙකු - Gustav Klimt සහ - Pushkin කෞතුකාගාරයේ im. .

කලා කෘති

• 1899-1907 - "දර්ශනය"
• 1899-1907 - "වෛද්‍ය"
• 1899-1907 - "නීතිය"
• 1901-1902 - "ගෝල්ඩ්ෆිෂ්"
• 1903 - "බර්ච් ග්රෝව්"
• 1903 - "බලාපොරොත්තුව"
• 1904-1907 - "ජල සර්පයන්"
• 1905 - "කාන්තාවකගේ වයස් තුනක්"
• 1905-1909 - "ආදරයේ ගස"
• 1906 - "ඇඩෙල් බ්ලොච්-බවර්"
• 1907-08 - හාදුව
• 1907-1908 - "ඩැනේ"
• 1912 - "ඇපල් ගස I"
• 1913 - "අහිංසකත්වය"
• 1917 - "ආදම් සහ ඒව"

මෙම ලිපිය අද උත්සවය සඳහා කැප කර ඇත. Gustav Klimt 2012 ජූලි 14 වන දින 150 වන වියට පා තබනු ඇත. Gustav Klimt යනු 1862 ජූලි 14 වන දින උපත ලද ඔස්ට්‍රියානු කලාකරුවෙකි. බොහෝ අය ඔහුව හඳුන්වන්නේ ඔස්ට්‍රියානු නූතනවාදයේ නිර්මාතෘ ලෙසයි. කලාකරුවා වැඩිපුරම පින්තාරු කළේ කාන්තාවන්, නිරුවත් කාන්තාවන් ය. ඔහුගේ සිතුවම්වල බොහෝ විට අවංක කාමුකත්වය තිබුණි.

ක්ලිම්ට්ගේ පියා ද කලාකරුවෙකු වූ අතර රන් කැටයම්කරුවෙකු ද විය. අම්මා ඇගේ මුළු ජීවිත කාලයම සංගීත ian යෙකු වීමට සිහින මැව්වාය, නමුත් ඇය එය කිසි විටෙකත් කළේ නැත. ක්ලිම්ට් පවුලට දරුවන් 8 දෙනෙක් සිටි අතර, ගුස්ටාව් උපත ලැබුවේ දෙවැන්නා ය.

පියාගේ හොඳ වෘත්තිය තිබියදීත් දරුවාගේ ළමා කාලය ගෙවී ගියේ දුප්පත්කමෙනි. රට තුළ ස්ථිර රැකියාවක් නොතිබූ නිසා මට ආර්ථික දුෂ්කරතා විඳදරාගැනීමට සිදු විය. ගුස්ටාව් තම පියාගෙන් ඇඳීමට ඉගෙන ගත් නමුත් දැනටමත් 1876 දී ඔහු කලා හා අත්කම් පාසලට ඇතුළත් වූ අතර එහිදී ඔහුගේ සහෝදරයා 1877 දී ඇතුළත් විය. අර්නස්ට් ක්ලිම්ට්ගේ පුතුන් තිදෙනාම අනාගතයේදී කලාකරුවන් බවට පත්විය.

සහෝදරයන් දිගු කලක් එකට වැඩ කළ අතර, සිනමාහල්, විවිධ ගොඩනැගිලි සහ කෞතුකාගාර බිතුසිතුවම් වලින් සරසා ඇත. 1888 දී ගුස්ටාව්ට සුදුසු සම්මානයක් ලැබුණි - " රන් කුරුසයෆ්‍රාන්ස් ජෝසප් අධිරාජ්‍යයාගෙන්ම. සෑම දෙයක්ම හොඳින් සිදු වූ අතර දේවල් ඉහළට ගියේය, නමුත් 1892 දී ගුස්ටාව් ක්ලිම්ට්ගේ පියා සහ සහෝදරයා මිය ගිය අතර, එම නිසා පවුල සැපයීමේ සම්පූර්ණ වගකීම කලාකරුවාගේ උරහිස් මතට වැටුණි.

ගුස්ටාව් ක්ලිම්ට්ඔහු බොහෝ දේ ලිවීය, විශේෂයෙන් ඔහු සහ ඔහුගේ පවුලේ අය ලේක් ඇටර්සි වෙත ගිය විට, මෙය බොහෝ විට සිදු විය. ඔහු තම සුන්දර භූ දර්ශන නිර්මාණය කළේ මෙහිදීය. මිනිසුන් පෙනී නොසිටි කලාකරුවා උනන්දු කළ එකම ප්‍රභේදය මෙයයි. නමුත් එසේ තිබියදීත්, බොහෝ විද්‍යාඥයින් ක්ලිම්ට්ගේ භූ දර්ශනවල මිනිස් රූප සොයා ගන්නා අතර මෙහි යම් සත්‍යයක් තිබේ.

1894 දී ක්ලිම්ට් ප්‍රධාන කොමිෂන් සභා වලින් එකක් ලබා ගත්තේය. වියානා විශ්ව විද්‍යාලයේ සිවිලිම අලංකාර කරන සිතුවම් 3 ක් පින්තාරු කිරීම අවශ්‍ය විය. ඉතින්, 1900 දී, "දර්ශනය", "වෛද්ය විද්යාව" සහ "නීතිය" බිහි විය. නමුත් සමාජය මෙම සිතුවම් පිළිගත්තේ නැත, ඒවා ඉතා අවංක යැයි සලකන අතර එබැවින් ඒවා විශ්ව විද්‍යාලයේ ප්‍රදර්ශනය කළේ නැත. මෙය ක්ලිම්ට්ගේ අවසන් මහජන කොමිසම විය.

1900 ගණන්වල ආරම්භයේ සිට, ඊනියා " ස්වර්ණමය කාලය» කලාකරුවාගේ වැඩ. "The Palace of Athena", "Judith" සහ වෙනත් සිතුවම් නිර්මාණය කරන ලද්දේ මේ අවස්ථාවේදීය. මෙම අවස්ථාවේදී, සමාජය ක්ලිම්ට්ගේ කෘති ප්‍රමාණවත් ලෙස වටහා ගත් නමුත් මේ හේතුව නිසා පමණක් නොව මෙම කාලය රන්වන් ලෙස හැඳින්වේ. කලාකරුවාගේ සිතුවම්වල, රන්වන් පැහැය, රන්වන් පැහැය බොහෝ විට පැවතුනි, එය ඔහුගේ කෘතියේ රසිකයන් විසින් බෙහෙවින් කැමති විය.

ගුස්ටාව් ක්ලිම්ට්සාමාන්‍ය ජීවිතයක් ගත කළා, වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කළා, සහ ගෙදර. ඔහු ප්රසිද්ධ කලාකරුවෙකු වූ අතර, ඒ නිසා ඔහු වෙත නිතිපතා ඇණවුම් පැමිණි අතර, ඔහු ගත්තේ රසවත් අය පමණි. කාන්තාවන් ඉතා සතුටින් ඔහු වෙනුවෙන් පෙනී සිටි අතර ඔවුන්ගෙන් සමහරෙක් ගණිකාවන් විය. ක්ලිම්ට් පැවසුවේ තමා ස්වයං ඡායාරූප ඇඳීමට උනන්දුවක් නොදක්වන බවත්, වෙනත් පෞරුෂයන් ඇඳීමට වඩා උද්යෝගිමත් බවත්, ඊටත් වඩා කාන්තාවන් බවත්ය. ගුස්ටාව් කියා සිටියේ ඔහුගේ සිතුවම් වලට ඔහු ගැන බොහෝ දේ පැවසිය හැකි බවත්, ඒවා දෙස හොඳින් බලන්න.

1918 පෙබරවාරි 6 ගුස්ටාව් ක්ලිම්ට්ගේ චරිතාපදානයඅවසන් වේ. ආඝාතය වැළඳීමෙන් පසුව ඔහු නියුමෝනියාවෙන් මිය ගියේය. ඔහු වියානාහි තැන්පත් කරන ලදී. මේකේ 150 වැනි සංවත්සරය අදයි අපූරු කලාකරුවාසහ මෙම දිනය නොසලකා හැරිය යුතු නොවේ. හොඳයි, අපි මෙම ලිපිය අවසානයේ පොරොන්දු වූ පරිදි, ඔබට Gustav Klimt හි සිතුවම් සඳහා කැප වූ වීඩියෝවක් නැරඹිය හැකිය.

G. Klimt "පෙම්වතියන්"

වඩාත්ම එකකි ප්රසිද්ධ චිත්ර ශිල්පීන්අතීතය යනු ගුස්ටාව් ක්ලිම්ට්ගේ සිතුවම් වලට අද විශාල ඉල්ලුමක් පවතී. අවාසනාවකට මෙන්, ඔහුගේ කෘති බොහොමයක් නොමැති අතර, ඒවා සියල්ලම දිගු කලක් තිස්සේ ලෝකයේ හොඳම එකතු කිරීම් තුළ ඔවුන්ගේ ස්ථානය සොයාගෙන ඇත. නමුත් ප්‍රාතිහාර්යයක් සිදු වූ විට සහ ඔහුගේ සිතුවම් වෙන්දේසියට තැබූ විට, ඒවායේ පිරිවැය අතිමහත්ය.

Gustav Klimt, සැබෑ කලාකරුවෙකු ලෙස, ඔහුගේ මුළු ජීවිතයම ගත කළේ ආශ්වාදයක් සොයමින් සහ සොයා ගැනීම සඳහා ය කාන්තා සුන්දරත්වය. එහෙත්, සැබෑ රසඥයෙකු ලෙස, ඔහු දිගු කලක් කිසිදු අලංකාරයක් සමඟ නොසිටි අතර, එබැවින් ඔවුන්ගෙන් කිසිවෙකු ක්ලිම්ට්ගේ කෞතුකාගාරය ලෙස හැඳින්වීමේ ගෞරවයට පාත්ර විය.

Gustav Klimt උපත ලැබුවේ වියානා උපනගරයේ Baumgarten හි කැටයම්කරු සහ ස්වර්ණාභරණ වෙළෙන්දෙකු වන අර්නස්ට් ක්ලිම්ට්ගේ පවුලක වන අතර, දරුවන් හත් දෙනාගෙන් දෙවැන්නා විය - පිරිමි ළමයින් තිදෙනෙකු සහ ගැහැණු ළමයින් හතර දෙනෙක්. ක්ලිම්ට්ගේ පියා බොහීමියාවේ උපන් අයෙකු වූ අතර රන් කැටයම්කරුවෙකු වූ අතර ඔහුගේ මව ඇනා ක්ලිම්ට්, නී ෆින්ස්ටර් උත්සාහ කළ නමුත් සංගීත ian යෙකු වීමට නොහැකි විය. රටේ ආර්ථික තත්ත්වය දුෂ්කර වූ නිසාත්, ඔහුගේ දෙමාපියන්ට ස්ථිර රැකියාවක් නොතිබූ නිසාත්, ක්ලිම්ට් ඔහුගේ ළමා කාලය වැඩි කාලයක් ගත කළේ දරිද්‍රතාවයේ ය. අර්නස්ට් ක්ලිම්ට්ගේ පුතුන් තිදෙනාම කලාකරුවන් බවට පත්විය.

මුලදී, ගුස්ටාව් තම පියාගෙන් ඇඳීමට ඉගෙන ගත් අතර, පසුව 1876 සිට ඔස්ට්‍රියානු කලා හා කර්මාන්ත කෞතුකාගාරයේ වියානා කලා හා ශිල්ප පාසලේදී (ගුරුවරුන් වන කාල් ග්‍රැකෝවිනා, ලුඩ්විග් මිනිගෙරෝඩ්, මයිකල් රීසර්), ඔහුගේ සහෝදරයා අර්නස්ට් ද ඇතුළත් විය. 1877 දී. ගුස්ටාව් ක්ලිම්ට් 1883 දක්වා එහි අධ්‍යාපනය ලැබූ අතර වාස්තුවිද්‍යාත්මක සිතුවම් පිළිබඳ විශේෂඥයෙක් විය.

ක්ලිම්ට් සහ ඔහුගේ සහෝදරයන් ශිෂ්‍යත්වයක් මත ඉගෙනුම ලැබූ කලාත්මක හා කාර්මික පාසලේදී, ඔවුන් පොරොන්දු වූ ශිෂ්‍යයෙකු වෙත අවධානය යොමු කළහ. ඔහුගේ පියාගේ පාඩම් වලට ස්තූතිවන්ත වන්නට, ගුස්ටාව් විශිෂ්ට නිර්මාණකරුවෙකු සහ දක්ෂ නිර්මාණකරුවෙකු ලෙස පාසලට පැමිණි නමුත් ඔහු තමාට කිසිදු තෘප්තියක් ලබා දුන්නේ නැත. ඔහු බැරෑරුම් ලෙස, කඩිසරව හා කල්පනාකාරීව අධ්‍යයනය කළ අතර, ගුරුවරුන් සාර්ථකත්වයෙන් පමණක් නොව, හැකිතාක් තේරුම් ගැනීමට ඇති උමතු ආශාවෙන් ද විශ්මයට පත් විය. ඔහුගේ පිළිමයේ චිත්‍රාගාරයට රහසිගතව ඇතුළු වී නිම නොකළ කැන්වස් මත ඔහුගේ වැඩ කිරීමේ ක්‍රම අධ්‍යයනය කිරීම සඳහා ඔහු එම වසරවල හොඳම වියානා චිත්‍ර ශිල්පියා වූ හාන්ස් මාකාර්ට්ගේ සේවකයාට අල්ලස් දුන් බව කියනු ලැබේ. කෙසේ වෙතත්, එවකට හෝ පසුව උසස් කලාව සඳහා ඇති ආශාව ක්ලිම්ට් ප්‍රායෝගිකවාදියෙකු ලෙස සිටීම වළක්වා ගත්තේ නැත - පාසැලේදී පවා ඔහු ඡායාරූප වලින් පින්තූර ඇඳීමෙන් හොඳ මුදල් උපයා ගැනීමට ඉගෙන ගත්තේය.

මෙම කාල වකවානුවේ ඔහුගේ ආදර්ශය වූයේ ඓතිහාසික ගණයේ චිත්‍ර ශිල්පී හාන්ස් මාකාර්ට් ය. අනෙකුත් බොහෝ තරුණ කලාකරුවන් මෙන් නොව, ක්ලිම්ට් ගතානුගතික ශාස්ත්‍රීය අධ්‍යාපනයේ මූලධර්ම සමඟ එකඟ විය.

අර්නස්ට් සහ ගුස්ටාව් ක්ලිම්ට්වයස අවුරුදු 20 සම්පූර්ණ වීමට පෙර කැපී පෙනෙන දියුණුවක් ලබා ඇත. 1879 දී ඔවුන් ඔවුන්ගේ කලා පාසලේ මිතුරෙකු වූ ෆ්‍රාන්ස් මැච් සමඟ සහයෝගයෙන් කටයුතු කර ඉක්මනින් කීර්තියක් අත්කර ගනිමින් එකට වැඩ කිරීමට පටන් ගත්හ. 1880 දී, කාල්ස්බාඩ් (දැන් චෙක් ජනරජයේ කාර්ලෝවි වේරි නගරය) හි ඛනිජ ජල මණ්ඩපය පින්තාරු කිරීමට තිදෙනාට ආරාධනා කරන ලදී.

කලාකරුවාගේ මුල් කෘති ස්වභාවික ශෛලියකින් සාදා ඇත. කෙසේ වෙතත්, ක්ලිම්ට් ඉක්මනින්ම තමාගේම ශෛලියක් ගොඩනඟා ගන්නා අතර එය වෙනත් ඕනෑම කලාකරුවෙකුගෙන් ඔහුව වෙන්කර හඳුනා ගනී.

වසර තුනකට පසු, තරුණ කලාකරුවන් වියානා හි තමන්ගේම වැඩමුළුවක් විවෘත කළ අතර එහිදී ඔවුන් වසර ගණනාවක් පළාත් ඔස්ට්‍රෝ-හංගේරියානු නගරවලින් කොමිස් ලබා ගත්හ. නමුත් වියානාවේම සංවර්ධනයත් සමඟම නව ගොඩනැඟිලිවල කලාත්මක නිර්මාණය සඳහා අවශ්‍යතාවක් මතු විය. එබැවින්, 1886 දී ක්ලිම්ට්ස්සහ මැච් ජාතික රඟහලේ නව ගොඩනැගිල්ලේ අභ්‍යන්තරය නිර්මාණය කිරීමට සහභාගී වූ අතර, රඟහලේ ඉතිහාසයේ දර්ශන නිරූපනය කරන ලද්දේ පෙඩිමන්ට් හි ටයිම්පනම් සහ ප්‍රධාන පඩි පෙළේ ප්ලාෆන්ඩ් ය.

ලන්ඩනයේ ග්ලෝබ් රඟහල - ගුස්ටාව් ක්ලිම්ට්

1885 දී ඔවුන් සුප්‍රසිද්ධ චිත්‍ර ශිල්පී හාන්ස් මාකාර්ට් (1840-1884) විසින් ආරම්භ කරන ලද Kunsthistorisches කෞතුකාගාරයේ සැලසුම සඳහා වැඩ කළහ. මෙම අත්දැකීම, මානසික තෘප්තියට අමතරව, ඔවුන්ගේ වැඩමුළුව පුළුල් කිරීම සඳහා ආයෝජනය කරන ලද හොඳ මුදල් ඔවුන්ට ගෙන ආවේය.

1888 දී ක්ලිම්ට් ෆ්‍රාන්ස් ජෝසප් අධිරාජ්‍යයාගෙන් සම්මානයක් ලබා ගත්තේය - "ගෝල්ඩන් කුරුසය" කලාවට කළ සේවය සඳහා. ඔහු මියුනිච් සහ වියානා විශ්ව විද්‍යාලවල ගෞරවනීය සාමාජිකයෙකු ද විය.

1891 දී ක්ලිම්ට් සහෝදරයින්ට ෆ්ලෝජ් සහෝදරියන් - පොලිනා, හෙලේනා සහ එමිලියා හමුවිය. කැබිනට් නිෂ්පාදක හර්මන් ෆ්ලෝජ්ගේ දියණියන් ඇඳුම් සාදන්නන් ලෙස සේවය කළ අතර පසුව, ධනවත් පියා මුළු අධිරාජ්‍යයේම මීර්ස්චෝම් පයිප්ප නිෂ්පාදකයා බවට පත් වූ විට, ඔවුන් උසස් විලාසිතා ක්ෂේත්‍රයට යොමු විය - වැඩිමහල්, පොලිනා, හොට් කෝචර් පාසලේ ප්‍රධානියා විය. , බාල සොහොයුරියන් විලාසිතා මන්දිරයක්, විලාසිතා රූපලාවණ්‍යාගාරයක් සහ රෙදිපිළි කර්මාන්ත ශාලාවක් පවත්වාගෙන ගියහ. අපි නැවත නැවතත් කියනවා, එය දැනටමත් පසුව විය, එබැවින් අර්නස්ට් ක්ලිම්ට් හෙලේනා ෆ්ලෝජ් සමඟ ආදරයෙන් බැඳී සිටියේය. නමුත් ඔවුන්ගේ රැස්වීම් කඩිනම් විවාහ මංගල්යයකින් ඔටුන්න හිමි වූයේ නම්, එසේ නම් අමුතු සම්බන්ධයක්ගුස්ටාවා සහ එමිලියා ජීවිත කාලය පුරාම දිගු කළහ - ඔවුන් කොපමණ දුරක් ගියාද යන්න තවමත් පැහැදිලි නැත. පෙනෙන විදිහට, ඔවුන්ගේ දැන හඳුනාගැනීමේ ආරම්භයේදීම දරුණු ඛේදවාචකයක් ඔවුන්ව සමීප කළේය - 1892 දී ක්ලිම්ට්ස්ට ඔවුන්ගේ පියා අහිමි වූ අතර, මාස තුනකට පසු තරුණ හා පොරොන්දු වූ අර්නස්ට් අනපේක්ෂිත ලෙස පෙරිකාර්ඩයිටිස් රෝගයෙන් මිය ගියේය. සෑම විටම තම පවුලට කාරුණික වූ ගුස්ටාව්, මෙම ද්විත්ව පහර දැඩි ලෙස ගෙන, දිග්ගැස්සුනු මානසික අවපීඩනයකට වැටී ඔහුගේ කාර්යය පාහේ අත්හැරියේය. කෙසේ වෙතත්, ෆ්ලෝජ් නිතිපතා නිවසට පැමිණ, ඔහුගේ වසරක් වයසැති ලේලිය බැලීමට සහ තරුණ වැන්දඹු හෙලේනාට සදාචාරාත්මකව සහයෝගය ලබා දුන්නේය. බව අවංක අනුකම්පාවඔහුට හානියක් නොවනු ඇත, දහඅට හැවිරිදි එමිලියා මුලින්ම අනුමාන කළේ ...

අවසානයේදී, ක්ලිම්ට් මනසේ සාමය යථා තත්වයට පත් කිරීමට සමත් වූ නමුත් ඔහු තුළ බොහෝ දේ ආපසු හැරවිය නොහැකි ලෙස වෙනස් වී ඇත. ඔහු සිතිය හැකි සියලු උස කරා ළඟා වූ නිල ශාස්ත්‍රීය සිතුවම ඔහුට දිගු කලක් කම්මැලි විය. බර ජීවන තත්ත්වයශක්තිමත් කළා තනි ශෛලියකලාකරුවා, අවසානයේ ඔහුව හැඩගැස්වීම. Klimt පළමු භූ දර්ශන ලිවීමට පටන් ගන්නේ එමිලියා සමඟ Kammer හි ගමන් කරන අතරතුර ය. කලාකරුවාගේ කෘතියේ ප්‍රකාශනවාදය 90 දශකයේ ක්‍රියාකාරීව වර්ධනය වෙමින් පවතී.

1890 ගණන්වල ආරම්භයේ සිට, ක්ලිම්ට් වාර්ෂිකව ඇටර්සි විලෙහි ෆ්ලෝජ් පවුල සමඟ විවේක ගත් අතර එහි බොහෝ භූ දර්ශන පින්තාරු කළේය. ක්ලිම්ට් උනන්දු කළ එකම රූපමය නොවන චිත්‍රය භූ දර්ශන ප්‍රභේදයයි. ක්ලිම්ට්ගේ භූ දර්ශන ඔහුගේ රූප නිරූපණයට සමාන වන අතර එකම නිර්මාණ අංග අඩංගු වේ. ඇටර්සිගේ භූ දර්ශන කැන්වසයේ තලය තුළ කෙතරම් හොඳින් තැන්පත් වී ඇත්ද යත්, ක්ලිම්ට් ඒවා දුරේක්ෂයකින් බැලූ බව සමහර විට උපකල්පනය කෙරේ.

වියානාහි කලා ඉතිහාස කෞතුකාගාරයේ මහා පඩිපෙළේ සුරක්ෂිතාගාර මත 1890-1891 දී ක්ලිම්ට් විසින් සිදු කරන ලද උපමා රූප නිරූපණය කරන බිතුසිතුවම් වල, පළමු වරට ඔහුගේ කෘතියේ ප්‍රධාන ඒවා බවට පත් වූ ලක්ෂණ දිස්වේ - පැහැදිලි සිල්වට් සහ විසිතුරු බව සඳහා නැඹුරුවක්. 1898 න් පසු, ක්ලිම්ට්ගේ කාර්යය වඩාත් අලංකාර, සංකේතාත්මක අංගයක් ගනී.

ඔහු දැනටමත් කීර්තියක් අත්කර ගෙන ඇත ප්රසිද්ධ කලාකරුවෙක් 90 දශකයේ මුල් භාගයේදී ඔහුගේ ශෛලිය වෙනස් වූ විට, උච්චාරණ සංකේතාත්මක වර්ණ ගැන්වීමක් ලබා ගත්තේය. යුරෝපයේ ආර්ට් නූවෝ විලාසිතාවේ ව්‍යාප්තිය හෝ ඔස්ට්‍රියාවේ එය හැඳින්වූ පරිදි ආර්ට් නූවෝ ක්ලිම්ට් ස්පර්ශ කළා පමණක් නොව, කලාකරුවෙකු ලෙස ඔහුගේ වර්ධනයේ වැදගත්ම සාධකය බවට පත්විය.

G. Sea කෘතියේ ප්‍රංශයේ O. Beardsley ගේ ග්‍රැෆික්ස් වල, ප්‍රා-රෆායලයිට්ස්ගේ අවසන් කෘතිවල, එංගලන්තයේ ප්‍රකාශිත සංකේතවාදයේ රසය, ක්ලිම්ට් වෙත ආයාචනා කළේය. කලාකරුවන්.

1894 වර්ෂය නිර්මාණාත්මක චරිතාපදානයේ සන්ධිස්ථානයක් බවට පත්විය ගුස්ටාව් ක්ලිම්ට්. ඔහුට සහ ඔහුගේ සගයාට තීන්ත ආලේප කිරීමට ඉදිරිපත් වූයේ එවිටය විශාල ශාලාවවියානා විශ්ව විද්යාලය. නමුත් එකඟ නොවීම් හේතුවෙන් කලාකරුවන්ට වෙනම සිතුවම් ගැනීමට සිදු වූ අතර ඉක්මනින් තරගයසහ සම්පූර්ණයෙන්ම ඔවුන්ගේ පොදු වැඩමුළුව අත්හැරියා. ගැටුමට හේතුව කුමක්ද? කාරණය වූයේ ෆ්‍රාන්ස් මුට්ෂ් පැරණි දේට සත්‍යව සිටීමයි සාම්ප්රදායික පින්තාරු කිරීම, ක්ලිම්ට්නව ප්රවේශයන් සඳහා ක්රියාකාරීව සොයමින්. මෙයට හේතු වූයේ 1897 දී ඔහු, ඔහුගේ සමාන අදහස් ඇති පුද්ගලයින් සමඟ, විප්ලවීය කලාකරුවන් කණ්ඩායමක් වන විප්ලවවාදී වියානා වෙන්වීම ආරම්භ කර නායකත්වය ලබා දීමයි.

ඉතින්, ඔහුගේ අධිෂ්ඨානය සහ ධෛර්යය නිසා, ගුස්ටාව් ක්ලිම්ට්පළාත් නියෝග ඉටු කරන කලාකරුවෙකුගෙන් ඔහු ඔස්ට්‍රියානු ඇවන්ගාඩ් නායකයා බවට පත් විය. "පීඨය" ලෙස හඳුන්වන "දර්ශනය", "වෛද්‍ය විද්‍යාව" සහ "නීතිය" යන උපමා චිත්‍ර 1900 වන විට නිම කරන ලදී. "කාමුක දර්ශන" ලෙස හැඳින්වූ විෂය කාරණය සම්බන්ධයෙන් ඔවුන් දැඩි ලෙස විවේචනයට ලක් විය.

කලාකරුවා විශ්ව ව්‍යාකූලත්වය මත විද්‍යාවේ ජයග්‍රහණය සාම්ප්‍රදායික ආකාරයකින් නිරූපණය කරනු ඇතැයි උපකල්පනය කරන ලදී, නමුත් ක්ලිම්ට් වෙනස් ආකාරයකින් තීරණය කළේය: ඔහුගේ සිතුවම්වල “දර්ශනය” මිනිසුන් උපමා මීදුමකට ගෙන ගියේය, “වෛද්‍යය” නොසැලකිලිමත් ලෙස මිය යන සමූහයාගෙන් ඉවතට හැරී ගියේය. සහ තුන් කෝපාවිෂ්ඨ පුද්ගලයා තුළ "නීතිවිද්‍යාව" මනුෂ්‍ය වින්දිතයාට නිර්දය ලෙස පහර දුන්නේය. තවද මේ සියල්ල රස ගන්වන ලද්දේ නොමඟ ගිය කාමුකත්වයේ සාධාරණ කොටසකිනි.

Gustav Klimt "සරසවිය සඳහා පින්තූර" (දර්ශනය - වෛද්ය විද්යාව - නීති විද්යාව)

1900 දී, Secession ප්රදර්ශනයේදී ගුස්ටාව් ක්ලිම්ට්, අවසාන වශයෙන්, "දර්ශනය" ඉදිරිපත් කරන ලදී - වියානා විශ්ව විද්‍යාලයේ සැලසුමේ කොටසක් ලෙස ඔහුගේ පළමු කෘතිය. ඊට පිළිතුරු වශයෙන් විශ්වවිද්‍යාල ආචාර්යවරුන් අසූ හත් දෙනෙක් චෝදනා කරමින් අධ්‍යාපන අමාත්‍යාංශයට ලිපියක් යැව්වා ක්ලිම්ට්ඔහු "අවිනිශ්චිත ආකෘති ආධාරයෙන් නොපැහැදිලි අදහස් ප්රකාශ කරයි", සහ ඔහුගේ නියෝගය ඉවත් කරන ලෙස ඉල්ලා සිටියේය. එම 1900 වර්ෂයේදීම "දර්ශනය" පැරිසියේ පැවති ලෝක ප්‍රදර්ශනයේදී රන් පදක්කමක් පිරිනැමීම කුතුහලයට කරුණකි.

ක්ලිම්ට් විසින් සාම්ප්‍රදායික රූපක සහ සංකේත නව භාෂාවක් බවට පරිවර්තනය කරන ලද අතර, කාමුකත්වය කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු කර ඇති අතර එබැවින් ගතානුගතික නරඹන්නන්ට වඩාත් කරදරකාරී විය. දේශපාලන, සෞන්දර්යාත්මක සහ ආගමික යන සියලු කවයන් විසින් අතෘප්තිය ප්‍රකාශ කරන ලදී. මේ නිසා විශ්වවිද්‍යාල ප්‍රධාන ගොඩනැඟිල්ලේ චිත්‍ර ප්‍රදර්ශනය කළේ නැහැ. කලාකරුවා සම්පූර්ණ කිරීමට එකඟ වූ අවසාන මහජන නියෝගය මෙය විය. මෙයින් පසු, සිතුවම් අනුග්‍රාහක අගෝස්තු ලෙඩරර් විසින් අත්පත් කර ගන්නා ලදී. 1930 ගණන්වලදී නාසි බලධාරීන් ලෙඩරර්ගේ ක්ලිම්ට්ගේ කෘති එකතුව ජනසතු කළේය. යුද්ධය අවසානයේදී, මෙම කෘති Immerhof මාලිගය වෙත ගෙන යන ලද නමුත් 1945 දී මිත්‍ර හමුදා එම ප්‍රදේශයට ඇතුළු වූ අතර පසුබැස ගිය SS භටයින් බලකොටුවට ගිනි තැබූහ. චිත්‍ර මරු. අද පවතින සියල්ල විසිරී ඇති මූලික රූප සටහන්, සිතුවම් තුනක කළු සහ සුදු ඡායාරූප පමණි. නරක ගුණාත්මකභාවයසහ වෛද්‍ය විද්‍යාවෙන් Hygiea හි එක් වර්ණ ඡායාරූපයක්. එහි දීප්තිමත් රන්වන් සහ රතු වර්ණ මෙම නැතිවූ කලා කෘති තුන කෙතරම් බලවත් දැයි යන්න පිළිබඳ අදහසක් ලබා දෙයි.

අපේ යුගයට වසර පන්සියයකට පමණ පෙර, අහංකාර දේශප්රේමීන් විසින් අමනාප වූ රෝමානු ප්ලෙබියානුවන්, නගරය හැර ගොස්, සියලු පුරවැසියන්ගේ අයිතිවාසිකම් සමාන වන සාධාරණ නීති සම්මත කරන තෙක් ආපසු පැමිණීම ප්රතික්ෂේප කළහ. පළමු වතාවේ සිට ඔවුන් සැබවින්ම සාර්ථක නොවූ නමුත් කැරලිකරුවන් අවසානයේ ඔවුන්ගේ ඉලක්කය සපුරා ගත්හ: ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදය, අර්ධ වශයෙන් වුවද, ජයග්‍රහණය කළ අතර, නික්මයාම ඉතිහාසයේ "secessio plebis" - "plebeians වෙන්වීම" යන නාමයෙන් බැස ගියේය.

ගුස්ටාව් ක්ලිම්ට්, වියානා වෙන්වීමේ නිර්මාතෘ සහ දිගුකාලීන නායකයා - කැරලිකාර කලාකරුවන්ගේ සුප්‍රසිද්ධ ව්‍යාපාරය - ඔහු අධිරාජ්‍ය වියානා තදාසන්න ප්‍රදේශයේ උපත ලැබුවද, උපතින් සාමාන්‍ය ප්ලෙබියානු ජාතිකයෙකි.

පසුව ගුස්ටාව් ක්ලිම්ට්පෞද්ගලික එකතු කිරීම් සඳහා කුඩා ආකෘති රූපමය සිතුවම් නිර්මාණය කිරීමට කැමති, රජයේ නියෝග සමඟ නැවත කිසි දිනෙක කටයුතු නොකළේය. තවද ඒවා බොහෝ දුරට ඔහුගේ කෘති අගය කරන්නන් හොඳින් දන්නා ඡායාරූප විය.

ක්ලිම්ට්ගේ සිතුවම්වල නිර්ලජ්ජිත අලංකාරයන් ගතානුගතික ජනතාව සාර්ථකව විහිළුවට ලක් කළේය. ඔහුගේ ප්‍රදර්ශනයේදී, සුප්‍රසිද්ධ එකතුකරන්නෙකු වූ කවුන්ට් ලැස්කොරොන්ස්කි, ඔහුගේ හිස අල්ලාගෙන, සිතුවමේ සිට සිතුවම දක්වා දිව ගියේ, “මොනතරම් භීෂණයක්ද!” එය තවමත් තරමක් හානිකර ප්‍රතික්‍රියාවක් විය, නමුත් පොදුවේ ක්ලිම්ට්ව නඩු විභාග කිරීමට, රටින් නෙරපා හැරීමට සහ වාත්තු කිරීමට පවා ඉදිරිපත් විය. බෙදුම්වාදීන්ගේ පිළිතුරු වඩාත් නිර්මාණශීලී විය. "බෙදීමේ" දෘෂ්ටිවාදියා හර්මන් බාර් "ක්ලිම්ට එරෙහිව" ප්‍රකෝපකාරී පොතක් ප්‍රකාශයට පත් කළේය, එහි වඩාත්ම මෝඩ හා දරුණු ප්‍රහාර එකතු කරමින් - මෝඩයන් පමණක් ක්ලිම්ට්ට බැණ වැදුණු බවට පාඨකයාට සහතික විය යුතුය. ක්ලිම්ට් විසින්ම ඔහුගේ ඊළඟ කැන්වසය හැඳින්වූයේ “මගේ විවේචකයන්ට” - සමස්තයයි පෙරබිමසිතුවම් සුඛෝපභෝගී කාන්තා පසුපස පැත්තක් අල්ලාගෙන ඇත ...

හදිසියේම, සටන මධ්‍යයේ, ක්ලිම්ට් නැවතත් සෑදුවේය තියුණු හැරීම- වෙන්වීමේ ප්‍රධානියා හැර, ඔහුගේම ඔස්ට්‍රියානු කලාකරුවන්ගේ සංගමයක් පිහිටුවා වෙනස් විය නිර්මාණාත්මක ආකාරය, එහි සුප්රසිද්ධ "ස්වර්ණමය යුගය" විවෘත කිරීම. පුරාණ බයිසැන්තියානු මොසෙයික් වලින් දේවානුභාවයෙන්, ඔහු තරුණ වියේදී ලබාගත් ස්වර්ණාභරණ කුසලතා සිහිපත් කළ අතර ඔහුගේ සිතුවම් විශිෂ්ට රන්වන් ආභරණවලින් අනුපූරක කිරීමට පටන් ගත්තේය. දැන් ඔහු පින්තූරවල මුහුණු සහ අත් පමණක් පින්තාරු කළේය - ඇඳුම් සහ පසුබිම් ආදේශ කරන අපූරු අලංකරණයෙන් රාමු කර ඇත, ඒවා හරියටම රන් වැටුප්වල අයිකන වලට සමාන විය. මෙම තොරණේ ප්‍රධාන සිද්ධස්ථානය වූයේ "ගෝල්ඩන් ඇඩෙල්" - තරුණ රූපලාවන්‍ය ඇඩෙල් බ්ලොච්-බවර්ගේ ප්‍රතිමූර්තියකි - දැන් ලෝකයේ වඩාත්ම මිල අධික චිත්‍රයයි.

ක්ලිම්ට්ගේ "Adele Bloch-Bauer ගේ ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය" වටා ඇති අද්භූත සිදුවීම් හා සම්බන්ධ ආසන්න කථා සංඛ්‍යාව පවා ගණන් කිරීමට කිසිවෙකුට නොහැකි වනු ඇත, ඒ නිසා පමණක් නොවේ. චරිත, මෙම විශිෂ්ට කෘතියට කෙලින්ම සම්බන්ධ වූ, දැනටමත් වෙනත් ලෝකයකට ගොස් ඇති අතර, පින්තූරය ජීවමාන ලෙස මෙන්, එහි අසාමාන්‍ය ඉරණම සමඟ මිනිසුන්ගේ පරිකල්පනය උද්දීපනය කරයි ...

වරදකරුට දඬුවමක් ඉදිරිපත් කළ හැක්කේ යුදෙව් මනසට පමණි, මේ සඳහා ඔහුට හානි කළ සතුරා තෝරා ගනී. පළිගැනීමේ සැලැස්ම මෝරමින් තිබූ මනස ව්‍යාපාරික Ferdinand Bloch-Bauer සතු වූ අතර ධනවත් මිනිසාගේ ආකර්ශනීය බිරිඳ වන ඇඩෙල්ගේ අක්ෂර වින්‍යාසයට එරෙහි වීමට නොහැකි වූ Gustav Klimt "වරදකරු" ලෙස ක්‍රියා කළේය. මෙම නවකතාව අගනුවර දිගු කලක් තිස්සේ සාකච්ඡා කර ඇත, නමුත් දික්කසාදය ගැන කතා කළ නොහැකි අතර ඊටත් වඩා පෙම්වතුන්ට නින්දිත ශාරීරික දඬුවම් පැමිණේ. කලාකරුවා සහ ඇඩෙල් අතර සම්බන්ධතාවය ස්වභාවිකවම අවසන් විය යුතුය, නමුත් Bloch-Bauer තර්ක කළේ ඔහු දේවල් වේගවත් කළ යුතු බවත්, ඒ සමඟම මෙම අප්රසන්න කතාවෙන් ප්රයෝජන ගත යුතු බවත්ය, මන්ද ඔහුගේ අන්තිම නම පින්තූරයේ මාතෘකාව තුළ ශබ්ද වනු ඇත.

ක්ලිම්ට්ට නිරන්තරයෙන් කාන්තාවන් සමඟ නව සබඳතා අවශ්‍ය වූ අතර, මෙම “මත්ද්‍රව්‍ය” නොමැතිව ඔහුට නිර්මාණය කිරීමට පමණක් නොව, සරලව පැවතිය හැකිය, එබැවින්, තම බිරිඳගේ පින්තූරයක් ඇණවුම් කිරීමෙන් පසු, කාර්මිකයා එකිනෙකා සමඟ පෙම්වතුන්ගේ නොවැළැක්විය හැකි තෘප්තිය ගැන ගණන් ගත්තේය. කැන්වසය මත වැඩ කිරීම. වැඩ සඳහා වූ කොන්ත්‍රාත්තුවේ ප්‍රමාණය කලාකරුවා මවිතයට පත් කළ අතර, ඔහු වසර හතරක් වැඩෙහි වැඩ කළේය, මීට පෙර සිතුවම් සියයක් පමණ සම්පූර්ණ කර ඇත.

ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය මත වැඩ කරමින්, ක්ලිම්ට් ඔහුගේ සිතුවමේ “ස්වර්ණමය කාල පරිච්ඡේදයේ” සමස්ත නිර්මාණාත්මක අවි ගබඩාවේ ලක්ෂණය භාවිතා කළේය: යථාර්ථවාදී ආකාරයකින් පින්තාරු කරන ලද මුහුණ සහ අත් වියුක්ත දර්ශන සමඟ සංයුක්ත වේ; ඇඩෙල්ගේ ඇඳුම සහ පසුබිම විදේශීය සංකේතවලින් සරසා ඇති අතර වායුගෝලය සියුම් කුළුබඩු "සුවඳ" වේ.

පාරිභෝගිකයා විසින් දක්වා ඇති සැලැස්මේ සියලුම "ලකුණු" සිදු කරන ලදී, කෙසේ වෙතත්, සමහර විට ඔහුගේ "දීප්තිමත්" අදහසකින් තොරව: ඔහුගේ බිරිඳගේ සෞඛ්යය නරක අතට හැරෙමින් තිබේ, ඇය ගොඩක් දුම් පානය කළා, සමහර විට මුළු දවසම ඇඳෙන් නොබැස, සහ වැඩ බොහෝ විට බාධා. ක්ලිම්ට්ගේ උත්සාහයේ ප්‍රතිඵලය ගැන හැමෝම සෑහීමකට පත්වුණා.

1938 දී, ඔවුන්ගේ නම් සදාකාලික වීමට දායක වූ කලාකරුවා සහ ඔහුගේ මාරාන්තික ආකෘතිය මෙන්ම Bloch-Bauer ගේ නම ජීවතුන් අතර නොමැති විට, නාසීන්ගෙන් පලා යන වයෝවෘද්ධ ෆර්ඩිනන්ඩ්, ගෝල්ඩන් ඇඩෙල් ඔහු වෙත හැර ගියේය. සහෝදරයාගේ පවුල, ඔහු ස්විට්සර්ලන්තයේ පදිංචි විය. ඇඩෙල්ගේ ලේලිය වන මාරියා ඇල්ට්මන් (ඇගේ විවාහයට පෙර - බ්ලොච්-බවර්), ප්‍රසිද්ධ ප්‍රතිමූර්තිය ඇතුළු විශාල පවුල් වස්තු වල හිමිකරු බවට පත් වූ නමුත් පසුව ඇය තම සැමියා බේරා ගැනීම සඳහා සියලු වස්තු ලබා දුන්නාය. හිට්ලර්, ක්ලිම්ට්ගේ කෘතියට අත නොතබන ලෙස නියෝග කළද, එහි මූලාරම්භය හා සම්බන්ධ "යුදෙව් මූලයන්" බහුල වීම හේතුවෙන් ඔහුගේ එකතුවට සිතුවම පිළිගැනීමට නොහැකි විය. යුද්ධය අවසන් වීමෙන් පසු පින්තූරය දර්ශනය වූ අතර එහි තත්වය පරිපූර්ණ විය, එය වරක් මාරියා බ්ලොච්-බවර් කෙරෙහි මුදු මොළොක් හැඟීම් ඇති කළ සහ යුධ සමයේදී ගෙස්ටාපෝ සමඟ සහයෝගයෙන් කටයුතු කළ ඇලෝයිස් කුන්ස්ට්ගේ කුසලතාවය. මෙම සිතුවම වියානා හි බෙල්වඩෙරේ කෞතුකාගාරයේ සිදු වූ අතර, කුන්ස්ට් එම කෘතිය දිගටම ගබඩා කළ නමුත් නිල තත්ත්වයෙන් කෞතුකාගාරයේ අධ්‍යක්ෂවරයා බවට පත්විය.

තම ස්වාමිපුරුෂයා සමඟ එංගලන්තයේ සහ පසුව එක්සත් ජනපදයේ පදිංචි වූ මාරියා ඇල්ට්මන් තම නැන්දණියගේ පින්තූරයේ ඉරණම ගැන කිසි විටෙකත් නොදැන සිටියද, මාධ්‍යවේදියෙකු වන හියුබර්ටස් චර්නින් ෆර්ඩිනන්ඩ් බ්ලොච්-බවර්ගේ සාක්ෂියක් ඇති බව සොයා ගැනීමට සමත් විය. එය "ගෝල්ඩන් ඇඩෙල්", සහ ඇය සමඟ සහ අනෙකුත් සාරධර්ම පවුලට අයත් විය යුතුය, මේ අවස්ථාවේ දී, මරියාට.

සිතුවම ජාතික ධාතුවක් ලෙස සැලකූ ඔස්ට්‍රියාවට, ඕනෑම ආකාරයකින් රට තුළ කැන්වසය අත්හැරීමේ ආශාව වටා පෙළ ගැසීමට මිනිසුන්ට මෙන්ම සියලු බල ආයතනවලට බල කළ කලබලකාරී සිදුවීම් සඳහා කාලය පැමිණ තිබේ. මෙම විශිෂ්ට කෘතිය වූ කෘති පහක මිල ඩොලර් මිලියන 155 සිට මිලියන 300 දක්වා ඉහළ ගියේය.එවැනි මුදලක් ඔස්ට්‍රියාවට දරාගත නොහැකි විය.

"ගෝල්ඩන් ඇඩෙල්" දැකීම රටපුරා සිදුවීමක් සමඟ සැසඳිය හැකි අතර, බලහත්කාරයෙන් තොරව ජාතික වස්තුවට සමුගැනීමට කැමති දහස් ගණනක් ජනයා එක්රැස් විය.

ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ, "ඔස්ට්‍රියානු සහ ජර්මානු කලා කෞතුකාගාරය" ලෙස හඳුන්වන "Adele Bloch-Bauer ගේ ප්‍රතිමූර්තිය" සඳහා විශේෂයෙන් ගොඩනැගිල්ලක් ඉදිකරන ලදී; එය ඉදිකරන ලද්දේ සුප්‍රසිද්ධ සුවඳ විලවුන් දැවැන්තයෙකු වන එස්ටි ලෝඩර්ගේ හිමිකරු වන රොනල්ඩ් ලෝඩර් විසිනි, ඔහු ඩොලර් මිලියන 135 කට මාරියා ඇල්ට්මන්ගෙන් ඡායාරූපයක් මිලදී ගත්තේය. ඥාති දියණිය ඇඩෙල් වයස අවුරුදු 94 දක්වා ජීවත් වූ අතර 2011 දී සාමකාමීව මිය ගියාය.

මාරියා ඇල්ට්මන්ගේ සේවය සැපයීමට ස්තූතිවන්ත වන්නට ඔහුට මහා පරිමාණයෙන් ජීවත් වීමට හැකි වනු ඇතැයි විශ්වාස කළ ගණන් කිරීමේ පවුලක දුප්පත් පුතෙකු වන මාධ්‍යවේදී චර්නින් සඳහා, ඉරණම වඩාත් විචිත්‍රවත් අවසානයක් විය: මාස හතරක් පමණක් ගෙවී ගියේය. ඔස්ට්‍රියාව ක්ලිම්ටියානු කලාකෘති සමඟ වෙන්වීමෙන් පසු නිල පොලිස් අනුවාදයට අනුව මාධ්‍යවේදියා හෘදයාබාධයකින් මිය ගියේය.

බොහෝ දුරට, ෆර්ඩිනන්ඩ් බ්ලොච්-බවර් යමක් දැන සිටි අතර, ක්ලිම්ට්ගෙන් සියවස් ගණනාවක් ජීවත් වන කෘතියක් ඉල්ලා සිටියේය.

ක්ලිම්ට්ගේ කෘතියේ ස්වර්ණමය කාලය" විචාරකයින්ගෙන් ධනාත්මක ප්‍රතිචාරයක් මගින් සලකුණු කරන ලද අතර එය ක්ලිම්ට් සඳහා වඩාත්ම සාර්ථක විය. කාලපරිච්ඡේදයේ නම පැමිණෙන්නේ කලාකරුවාගේ බොහෝ කෘතිවල භාවිතා වන රන් ආලේපයෙනි, එය ආරම්භ වේ " ඇතන්ස් මාලිගය" () හා " ජුඩිත්"(), නමුත් මෙම යුගයේ ඔහුගේ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ කෘතිය වන්නේ " හාදුවක්» (-). බයිසැන්තියානුවන්ට ආසන්න රන් පසුබිම සහ සංකේතවාදය ඉතාලියට ගිය ගමනකදී ක්ලිම්ට් විසින් දුටු වැනිසියේ සහ රවෙන්නාහි මොසෙයික් දක්වා දිව යයි. ඒ අතරම, ඔහු Art Nouveau විලාසිතාවේ සැරසිලි කලාව කෙරෙහි උනන්දු විය. 1904 දී, කලාකරුවන් කණ්ඩායමක් සමඟ, බෙල්ජියම් කර්මාන්තකරුවෙකුට අයත් ස්ටොක්ලට් මාලිගය අලංකාර කිරීම සඳහා ඔහුට නියෝගයක් ලැබුණි, එය Art Nouveau හි වඩාත් ප්‍රසිද්ධ ස්මාරකයක් බවට පත්විය. කෑම කාමරයේ සැරසිලි පිළිබඳ විස්තර ක්ලිම්ට් සතුව ඇති අතර, එය ඔහුගේ හොඳම අලංකාර කෘතිවලට ඔහුම ආරෝපණය කළේය. 1909 සිට 1909 දක්වා කාලය තුළ ක්ලිම්ට් ලොම්වලින් සැරසුණු කාන්තාවන්ගේ පින්තූර පහක් සම්පූර්ණ කළේය.

ජුඩිත් යනු කාන්තා චරිතයකි, ඇගේ මුළු යුදෙව් පවුලම සතුරන්ගෙන් බේරාගත් වැන්දඹුවකි. ඇසිරියානුවන් ඇගේ උපන් ගම වටලා, වැන්දඹුවට ඇඳුම් මාරු කර සතුරාගේ කඳවුරට යාමට සිදු විය. ඇය ඉතා ආකර්ෂණීය තරුණියක් වූ අතර සතුරු පාර්ශ්වයේ අණ දෙන නිලධාරියාට ඇගේ චමත්කාරය නොසලකා හැරිය නොහැකි විය.

ඔහුගේ කුටියේදී ඔහු ලස්සන ශරීරයකින් සනසාගෙන වයින් පානය කළේය. මිනිසා නින්දට වැටුණු පසු, තරුණිය ඔහුගේ හිස කපා ආඩම්බරයෙන් තම සෙනඟගේ දෙපා ළඟට ගෙන ආවාය. මෙම කතාව සෑම විටම බොහෝ කලාකරුවන්ට ආස්වාදයක් ලබා දී ඇත. Gustav Klimt ද ව්යතිරේකයක් නොවීය. ඔහු නිර්භීත සහ මංමුලා සහගත කාන්තාවකගේ රූපය නිරූපණය කළේය.

ඔහුගේ අවබෝධයට අනුව ජුඩිත් මාරාන්තික කාන්තාවක්. ඇය සතුරාගේ කූඩාරමෙන් පිටතට එන බව ඔහු නිරූපනය කළේය. ගෑනු ළමයට පිළිවෙළකට තියාගන්න වෙලාවක් තිබුණෙ නෑ වගේම සිවුරේ දාරවත් ඔතාගෙන හිටියෙ නෑ. ඇගේ පියයුරු ඇඳුම යටින් මදක් එබිකම් කරයි. අතේ හිස ක්ෂණිකව නොපෙනේ. කතුවරයා ඇගේ ආඩම්බර සහ තරමක් අහංකාර පෙනුම පෙන්වීමට උත්සාහ කළේය. මෙම සටනේදී ඇය සැබෑ ජයග්‍රාහකයෙකු බවට පත් වූ අතර සතුරා බීමත්ව නිදාගෙන සිටීම කිසිසේත්ම වැදගත් නොවේ. වීරවරිය තවමත් බිඳෙනසුලු, ගැහැණු ළමයෙකු ලෙස අවසන් වන තෙක් සටන් කිරීමට සූදානම්ව සිටී.

චිත්ර ශිල්පියා 1901 දී පින්තූරය පින්තාරු කළේය. වැනීසියේ ප්‍රසිද්ධ බැංකුකරුවෙකුගේ බිරිඳ මෙම පින්තූරයට පෙනී සිටියාය. මෙම කාර්යය වසර ගණනාවක් සිදු කරන ලද අතර පසුව වෙනත් කෙනෙකුගේ බිරිඳ සමඟ නව සම්බන්ධතාවයක් ඇති විය. එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස ලෝකය පරස්පර විරෝධී කැන්වසයක් දුටුවේය. එක අතකින් මේ ගැලවුම්කාරියක් වූ ගැහැනියක්. ඇය ජනතාවගේ ජයග්‍රහණය ගැන සිතූ අතර ඒ නිසා හොලෝෆර්නස් වෙත තම චමත්කාරය ලබා දුන්නාය. බොහෝ දෙනෙක් ඇයව හෙළා දකිති, මන්ද එය වඩාත් පළිගැනීමක් සහ සමස්ත පිරිමි ජනගහනයට එරෙහිව කෝපයක් ඇති වූ බැවිනි.

තරුණ තරුණිය තම විවාහය ගැන නොසතුටින් සිටි බව කවුරුත් දනිති, තම සැමියාගේ මරණය ගැන දැනගත් විට ඇය අඬන්නේවත් නැත. කතුවරයා ජයග්‍රහණයේ සංකේතයක් ලෙසත් යුදෙව්වන්ගේ ජීවිතයේ නව කාල පරිච්ඡේදයක් ලෙසත් සූර්ය වර්ණ භාවිතා කරයි. නමුත් වීරවරියගේ දෑස් ප්‍රායෝගිකව වසා ඇත, ඇය මෙම මරණ දණ්ඩනය ගැන සතුටු වනවාද නැතිනම් ඇය කළ ඝාතනය ගැන පසුතැවෙනවාද යන්න පැහැදිලි නැත.

චරිතාපදානයන් කියා සිටින්නේ එය හරියටම කෘතිවල ප්‍රමාණයෙන් අවමවාදය සඳහා ඔහු තුළ ඇති ආශාව නිසා බවයි. ගුස්ටාව් ක්ලිම්ට්ඔහුගේ ජීවිතයේ විශාලතම ඇණවුම ලැබුණි - බෙල්ජියම් කර්මාන්තකරුවෙකු වන ඇඩොල්ෆ් ස්ටොක්ලට්ගේ නව නිවස අලංකාර කිරීම සඳහා ඇණවුමක්, එය ෆ්‍රීස් ස්ටොක්ලට් ලෙස හැඳින්වේ.

ක්ලිම්ට්ගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘති අතර ඔහු බ්‍රසල්ස් හි ස්ටොක්ලට් මාලිගයේ කෑම කාමරයේ සාදන ලද ෆ්‍රයිස්, ජේ. හොෆ්මන් විසින් ගොඩනගා ඇත. Stoklet මාලිගාවේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය Art Nouveau හි සාමාන්‍ය කෘතියක් වන අතර Klimt frieze ගොඩනැගිල්ලේ ශෛලියට අනුරූප වේ. බයිසැන්තියානු මොසෙයික් ක්ලිම්ට් කෙරෙහි විශාල හැඟීමක් ඇති කළේය, එය මෙම මාලිගාවේ දර්ශනවල විශේෂයෙන් කැපී පෙනේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, මොසෙයික් වැනි ස්වභාවය ඔහුගේ රූපමය ශෛලියට ද ආවේනික විය - ඔහු තම සිතුවම්වල සම්පූර්ණ මතුපිටම වෙනම වර්ණ කැබලි, සියලු වර්ගවල කැරලි සහ විසිතුරු කොටස් වලින් සාදන ලදී. ස්ටොක්ලට් මාලිගයේ ෆ්රීස් තුළ, ඔහු සෘජුවම මොසෙයික් තාක්ෂණයෙන් ක්රියා කරයි: වර්ණවත් සංයුතිය වර්ණ එනමල්, වීදුරු, පිඟන් මැටි, ලෝහ, අර්ධ වශයෙන් රන්වන්, ඇත්දළ, මුතු ඇටය.

මෙම ෆ්‍රීස් හි මිල අධික, විදේශීය ද්‍රව්‍ය භාවිතය ද Art Nouveau හි රසයට බෙහෙවින් බලපායි. ෆ්‍රයිස් පසුබිමේ කොළ සහ කුරුල්ලන් සහිත සර්පිලාකාර කරල් වලින් ශෛලීගත අතු සහිත ගස් ඇත. ෆ්‍රයිස් වල මිනිස් රූපවල රූප ද ඇත - කාන්තා රූපයක ස්වරූපයෙන් “බලා සිටීම”, ඔවුන්ගේ ඇඳුම ඇසක් නිරූපණය කරන කැරලි සහ ත්‍රිකෝණ ආභරණයකින් සරසා ඇත. මුහුණ ජපන් භාෂාවට කෙතරම් සමානද යත් එය එවකට ජනප්‍රිය Hiroeige ගේ කැටයම් වලින් පිටපත් කර ඇති බව කෙනෙකුට සිතිය හැකිය. ක්ලිම්ට්ගේ සිතුවම්වල බොහෝ වාරයක් පුනරාවර්තනය වන මෝස්තරයකට සමාන වන අතර අනෙක් රූප දෙක වැලඳ ගැනීමකින් එකට ඒකාබද්ධ කර ඇත.

Gustav Klimt යනු නවෝත්පාදක කලාකරුවන්ගේ Secession ප්‍රජාවේ ක්‍රියාකාරී සාමාජිකයෙකු වන සියවස ආරම්භයේදී වියානා ඇවන්ගාඩ් හි නායකයා ය. ක්ලිම්ට්ගේ හොඳම කෘතිය වන්නේ ඔහුගේ පසුකාලීන ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර, ඒවායේ පැතලි, සෙවන නොලද පෘෂ්ඨ, විනිවිද පෙනෙන, මොසෙයික් වැනි වර්ණ සහ හැඩයන් සහ පව්කාර, විසිතුරු රේඛා සහ රටා ය. ක්ලිම්ට්ගේ සිතුවම් ප්‍රතිවිරුද්ධ බලවේග දෙකක් ඒකාබද්ධ කරයි; එක් අතකින්, එය වස්තූන් නිරූපණය කිරීමේදී නිරපේක්ෂ නිදහස සඳහා පිපාසයක් වන අතර, එය විසිතුරු ස්වරූපවල ක්රීඩාවකට මග පාදයි. මෙම කෘතීන් ඇත්ත වශයෙන්ම සංකේතාත්මක වන අතර සංකේතවාදයේ සන්දර්භය තුළ දැකිය යුත්තේ කාලයට හා යථාර්ථයට වඩා ළඟා විය නොහැකි ලෝකයක ප්‍රකාශනයක් ලෙස ය. අනෙක් අතට, එය ස්වභාවධර්මය පිළිබඳ සංජානනයේ බලය වන අතර, එහි බලපෑම ඔහුගේ සිතුවම්වල අලංකාරයේ තේජස මෘදු කරයි.

ගුස්ටාව් ක්ලිම්ට් ඔවුන්ගේ කලාත්මක සංකල්පයේ දී අලංකාර සහ ව්යවහාරික කලා වස්තූන්ට සමීප වූ සිතුවම් නිර්මාණය කළේය. යථාර්ථයේ හැඟීම් පින්තූරය සඳහා කඩතුරාවක් ලෙස පමණක් සේවය කළ නමුත් එහි අන්තර්ගතය ලෙස නොවේ. රූප සහ වස්තූන් Art Nouveau හි ආත්මය තුළ ශෛලීගත විය. ක්ලිම්ට්ගේ පසුබිම සෑම විටම තලය, කුඩා රටා වලින් වියන ලදී. මෙම පසුබිමට වෙනස්ව රූපයේ මායාව, පරිමාමිතික ලෙස අර්ථකථනය කරන ලද කොටස් - සාමාන්යයෙන් මුහුණ.

ක්ලිම්ට් රූප දිගටි ලෙස නිරූපණය කළේය, බොහෝ විට තියුණු ලෙස ප්‍රකාශිත පැතිකඩ සිල්වට් වෙත යොමු වේ. ක්ලිම්ට් විසින් රූප වේදිකාගත කිරීම තනිකරම කොන්දේසි සහිත, පිළිමය; එය පුද්ගලයන් දෙදෙනෙකු නිරූපණය කරන්නේ නම්, මෙය බොහෝ විට වැළඳගැනීමේ, හාදුවක කුමන්ත්‍රණයකි, සංයුතියේ රූප කිහිපයක් තිබේ නම්, ඔවුන් සියල්ලෝම එක් කණ්ඩායමකට ඒකාබද්ධ වන අතර එකම කොන්දේසි සහිත විසිතුරු පසුබිම ඔවුන් වටා පැතිරෙයි.

ක්ලිම්ට් විසින් නිරූපණය කරන ලද ආකෘති සෑම විටම වැඩි චිත්තවේගීය බවකින් සංලක්ෂිත වේ: ඒවා ස්නායු, ආතතිය, සංවේදී, ආක්‍රමණශීලී ය. එය යථාර්ථය පිළිබඳ ඔහුගේ පෞද්ගලික ස්වරය විය. ඔහු විවෘත විය සූදානම් කිරීමේ කටයුතුක්ලිම්ට් - ඔහුගේ චිත්ර. කලාකරුවාගේ ජීවිත කාලය තුළ ඔහුගේ චිත්‍ර එතරම් ප්‍රසිද්ධ නොවූ අතර ඒවාට එතරම් වැදගත්කමක් ලබා දී නොමැති නම්, ඉන් පසුගිය වසරක්ලිම්ට්ගේ ග්‍රැෆික් උරුමය මහජනතාවගේ සහ එකතුකරන්නන්ගේ විශාල අවධානයක් ආකර්ෂණය කරයි. යුරෝපයේ, ක්ලිම්ට්ගේ චිත්‍ර සඳහා පමණක් කැප වූ ප්‍රදර්ශන කිහිපයක් සාර්ථකව පැවැත්විණි.

1909 දී, ක්ලිම්ට් ජුඩිත්ගේ තේමාව දිගටම කරගෙන ගියේ, බයිබලයේ විස්තර කර ඇති කුමන්ත්‍රණවලින් සාරය වශයෙන් දුරස්ථ වූ පෙර කෘතිවලට සමාජයේ ඇති ඍණාත්මක ප්‍රතිචාරය සැලකිල්ලට නොගෙන ය. සද්ගුණය පිළිබඳ සාම්ප්‍රදායික සංකල්ප නැවතත් ඔවුන්ගේම, කාමුක කාමුකත්වයෙන්, ලෝකය පිළිබඳ දැක්මෙන් "ගැඹුරු" බවට පත් විය.

"ජුඩිත් II" සිතුවමේ දී, "දුර්වල" කාන්තා ස්වභාවය තුළ සැඟවිය හැකි බලවත් අභ්යන්තර බලවේග මොනවාදැයි පෙන්වන රූපයක් නිර්මාණය කිරීමට චිත්ර ශිල්පියා සමත් විය. ක්ලිම්ට්ගේ ජීවිතයේ සහ වැඩ කිරීමේ මෙම කාල පරිච්ඡේදය තුළ ආදර සබඳතාඇඩෙල් බ්ලොච්-බවර් සමඟ, යම් ආකාරයක ගිනි පුපුරක් තවමත් දුම් දමනවා විය හැකිය, එසේ නොමැති නම්, මෙම භයානක හා ඒ සමඟම නපුරේ ශක්තියේ සිත් ඇදගන්නා බලය පැමිණෙන්නේ කොහෙන්ද, කැන්වසයෙන් දිය උල්පතක් පුපුරා යයි.

ක්ලිම්ට් ඔහුගේ පළමු "ජුඩිත්" වටා ඇති උද්දීපනයට විශේෂයෙන් ප්‍රතිචාර නොදැක්වූ අතර එය යුදෙව් ධනේශ්වරයේ සහ ක්‍රිස්තියානි ඇදහිල්ලේ මිනිසුන්ගේ හැඟීම් අමනාප විය, නමුත් මෙවර ඔහු පින්තූරයේ නම දැක්වෙන රාමුවේ සෙල්ලිපියක් නොකිරීමට තීරණය කළේය. , දැනටමත් වැඩ සඳහා කතා කරන බව දැන සිටීම ("ජුඩිත් සහ හොලෝෆර්නස්" ඇගේ නම කැටයම් කර ඇති තඹ රාමුවක ඉදිරිපත් කරන ලදී).

ඇසට ආකර්ෂණය වන නමුත් ආත්මය විකර්ෂණය කරන මෙම මාරාන්තික කාන්තාව සලෝම් පමණක් විය හැකි බව ජනතාව තීරණය කළහ, ඇයගේ නර්තනය ඊරෝස් වෙනුවෙන් කැප කළ යුතු අතර, මරණය සමඟ කුතුහලය දනවන යුගලයක නිරූපණය කර ඇත. නරඹන්නාට වෙහෙසකර ආතතිය අත්විඳිමින් "ප්‍රතික්ෂේප කිරීම" සඳහා බලා සිටීමට සිදු විය. බොහෝ නාමාවලි වල, මෙම කෘතිය බයිබලානුකුල නර්තන ශිල්පිනියගේ නම යටතේ ලැයිස්තුගත කර ඇති අතර, ජෝන් බැප්ටිස්ට් ඇගේ “නිරය” නැටුමෙන් විනාශ කළ නමුත්, ක්ලිම්ට් විසින් වඩාත් දරුණු මනඃකල්පිතයන් මූර්තිමත් කළ හැකි කාන්තා චරිතයක් නිර්මාණය කළ අතර, ඔහුව ඔහුගේ නම ලෙස හැඳින්වීය. භක්තිමත් ජුඩිත් නැවතත් විවේචකයින්ගෙන් තියුණු නිෂේධාත්මක ප්‍රතිචාරයක් ඇති කළේය.

කලාකරුවා කිසි විටෙකත් ඔහුගේ කෘති පිළිබඳ කිසිදු විස්තරයක් සම්බන්ධයෙන් පැහැදිලි කිරීම් ලබා දී නැත, එබැවින් කතුවරයාගේ අභිප්‍රාය අනුව එවැනි පරස්පර විරෝධී රූප දෙකකට පොදු විය හැකි දේ තවමත් නොදනී.

ක්ලිම්ට්ගේ සිතුවම්වල සහ බිත්ති සිතුවම්වල ඔබට වෙනත් කලාකරුවන්ගේ කෘති වලින් උපුටා දැක්වීම් රාශියක් සොයාගත හැකි නම්, ඔහුගේ ශෛලියේ සාරාංශ මූලාරම්භය, කලාත්මක භාෂාවේ විචිත්‍රවත් හා අධික ශෛලීගත කිරීම කැපී පෙනේ නම්, චිත්‍රවල, කලාකරුවා කෙටියෙන් හැඟීම් සටහන් කළේ කොහේද? අනාගත සිතුවම් සඳහා ස්වභාවය සහ සැලසුම්, ඔහුගේ තීක්ෂ්ණ බුද්ධිය විදහා දක්වයි. ආකෘතියේ සාරය, චරිතය පෙන්වීමට ඇති හැකියාව, සංක්ෂිප්ත මාධ්යයන් සමඟ ප්රකාශිත කලාත්මක රූපයක් නිර්මාණය කිරීම.

කෙටුම්පත්කරුවෙකු ලෙස ක්ලිම්ට්ගේ ක්ෂණිකභාවය සහ අවංකභාවය ඉතිහාසඥයාට ඔහු පැහැදිලි කරන්නේ ඇයි? කලාත්මක පෞරුෂයසියවස ආරම්භයේදී වියානාහි එතරම් විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය. ක්ලිම්ට් ඉතා දක්ෂ කලාකරුවෙකි, නමුත් ඔහු තම කාර්යයේ ඉලක්කය ලෙස සැලකුවේ ලෝකය පිළිබඳ තනි දැක්මක් හෙළි කිරීම නොව, සියුම් හා අලංකාර කලාවට පොදු වූ යම් ශෛලියක් නිර්මාණය කිරීමයි. එමනිසා, ඔහු ණයට ගත් අතර ඔහු විසින්ම රූප සහ ආභරණවල ඇතැම් "ක්ලිචේ" නිර්මාණය කරන ලද අතර, ඔහු නිරන්තරයෙන් තම කෘතිවල යෙදෙන අතර ඒවා එකිනෙකට සමාන වේ. ඔහු තම කෘතිවලට ගැඹුරු දාර්ශනික හා මනෝවිද්‍යාත්මක අදහස් ලබා දීමට උත්සාහ කළේය. ක්ලිම්ට් විසින් මූර්තිමත් කරන ලද රූප සහ ආශ්‍රවල නොපැහැදිලි බව. ඔහුගේ සමකාලීන වියානා ජාතික වෛද්‍ය සිග්මන්ඩ් ෆ්‍රොයිඩ්ගේ මනෝවිශ්ලේෂණාත්මක ඉදිකිරීම් ප්‍රතිරාවය කරන්නාක් මෙනි.

කලාකරුවා විසින් භාවිතා කරන ලද සංකේතවල නොපැහැදිලි බව, ඔහුගේ සියලු රචනා කියවීමේදී අවධාරණය කරන ලද නොපැහැදිලි බව, ඔවුන් එක්, නිශ්චිතවම ස්ථාපිත විකේතනය සඳහා ණය නොදෙන බවට සහතික විය, නමුත් ඔහුගේ කලාත්මක අත්දැකීම් මත පදනම්ව සෑම කෙනෙකුටම අර්ථ දැක්විය හැකිය. එබැවින්, 1903 දී නිර්මාණය කරන ලද සහ විවෘත ගර්භාෂයක් ඇති තරුණ නිරුවත් කාන්තාවක් නිරූපණය කරන ඔහුගේ "බලාපොරොත්තුව" සංයුතිය සඳහා කියවීමේ විකල්පයන් අපැහැදිලි විය හැකිය. ඇය පිටුපස ඇටසැකිල්ලක් සහ සමහර රාක්ෂයන් ඇත, මිනිස් ජීවිතයේ අඛණ්ඩ පැවැත්ම මරණයේ ලකුණ යටතේ ගමන් කරන බව සිහිපත් කරයි.

ක්ලිම්ට් තරමක් සරල ජීවන රටාවක් ගත කළේය, ඔහුගේම නිවසේ වැඩ කළේය, පින්තාරු කිරීම (වෙන්වීමේ ව්‍යාපාරය ඇතුළුව) සහ පවුල සඳහා ඔහුගේ මුළු කාලයම කැප කළේය, සහ සාමාජිකයෙකු නොවීය. මිත්ර සබඳතාවෙනත් කලාකරුවන් සමඟ. ඔහු බොහෝ පෞද්ගලික කොමිස් ලබා ගැනීමට තරම් ප්රසිද්ධ වූ අතර, ඔහු කැමති දේ ඔවුන්ගෙන් තෝරා ගැනීමට හැකි විය. රොඩින් මෙන්, ක්ලිම්ට් ඔහුගේ ගැඹුරු කාමුක ස්වභාවය වසං කිරීමට මිථ්‍යා කථා සහ උපමා භාවිතා කළ අතර ඔහුගේ චිත්‍ර බොහෝ විට කාන්තාවන් කෙරෙහි තනිකරම ලිංගික උනන්දුව පාවා දෙයි. රීතියක් ලෙස, ඔහුගේ නිරූපිකාවන් ඕනෑම අත්තනෝමතික ලෙස කාමුක ආස්ථානයක පෙනී සිටීමට එකඟ විය; ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙක් ගණිකාවන් විය.

ක්ලිම්ට් කලාව පිළිබඳ ඔහුගේ දැක්ම හෝ ඔහුගේ ක්‍රම ගැන ලිව්වේ ඉතා අල්ප වශයෙනි. ඔහු දිනපොතක් තබා නොගත් අතර ෆ්ලෝජ් වෙත තැපැල්පත් යැවීය. නොපවතින ස්වයං-ප්‍රතිමූර්තියක් පිළිබඳ ඔහුගේ විවරණයේදී ඔහු මෙසේ ප්‍රකාශ කරයි: “මම කවදාවත් ස්වයං-ආලේඛන පින්තාරු කර නැත. අනෙක් පුද්ගලයින්ට, විශේෂයෙන් කාන්තාවන්ට වඩා පින්තූරයක විෂය ලෙස මා ගැන උනන්දුවක් දක්වන්නේ අඩුවෙනි ... මා ගැන විශේෂ දෙයක් නැත. මම උදේ ඉඳන් රෑ වෙනකම් දවසින් දවස චිත්‍ර අඳින චිත්‍ර ශිල්පියෙක්... කවුරුහරි මා ගැන යමක් දැන ගන්න කැමති කෙනෙක්... මගේ චිත්‍ර ගැන කල්පනාකාරීව බලන්න.”

ගුස්ටාව් ක්ලිම්ට් කිසි විටෙකත් විවාහ නොවූ නමුත් ඔහුට බොහෝ කටයුතු තිබුණි. අවජාතක දරුවන් තිදෙනෙකු සිට හතළිහ දක්වා ඔහුට ගෞරවය හිමි වේ. නිදසුනක් වශයෙන්, ඔස්ට්රියානු චිත්රපට අධ්යක්ෂක සහ කැමරා ශිල්පී Gustav Ucicki කියා සිටියේ ඔහු ක්ලිම්ට්ගේ පුත්රයා බවයි.

චරිතාපදානකරුවන්ට අනුව, කාන්තාවක් සමඟ ඔහුගේ දීර්ඝතම හා වඩාත්ම සමීප සම්බන්ධතාවය තුළ ලිංගිකත්වය සම්පූර්ණයෙන්ම නොතිබෙන්නට ඇත.

“කළමනාකරණ” ක්‍රම සමඟින්, ක්ලිම්ට් පුදුම සහගත ලෙස එවකට වියානා හි තවත් කීර්තිමත් පදිංචිකරුවෙකුට සමාන විය - සිග්මන්ඩ් ෆ්‍රොයිඩ්, ඔහු ධනවත් කාන්තාවන්ගේ අභිමතය පරිදි ධනය උපයා ගත්තේය. මාර්ගය වන විට, සමානකම් එතැනින් අවසන් නොවේ. සෑම ක්ලිම්ට්ගේ කැන්වසයකම පාහේ විහිදෙන කාමුකත්වය සර්වසම්පූර්ණ ෆ්‍රොයිඩ් ලිබිඩෝව කැපී පෙනෙන ලෙස දෝංකාර දෙයි, සහ ලෝකයේ මූලද්‍රව්‍යවල සංකේතාත්මක ගැටුම - ඔහුගේ කෘතියේ තවත් ලෞකික වස්තුවක් - සම්ප්‍රදායිකව අර්ථකථනය කරනු ලබන්නේ ඊරෝස් සහ තනාටෝස් අතර ෆ්‍රොයිඩ් ගැටුම හරහා ය. මීට පෙර සිදුවූයේ කුමක්ද යන්න තවමත් නොදන්නා නමුත්, ක්ලිම්ට්ගේ මරණයෙන් පසුව ෆ්රොයිඩ් ඔහුගේ න්යායේ මෙම කොටස වර්ධනය කර ඇත.

ක්ලිම්ට් ෆ්‍රොයිඩ් සමඟ උපදේශනවලට සහභාගි වූයේද යන්න ඇත්තෙන්ම සිත්ගන්නා ප්‍රශ්නයකි. ඇත්ත වශයෙන්ම, ගුස්ටාව්, ඔහුගේ දුර්වල ලෙස සඟවා ඇති erotomania සමඟ, මනෝ විශ්ලේෂකයින් සඳහා සැබෑ සොයා ගැනීමක් විය, නමුත් ඔහු විසින්ම ඔහුගේ දුර්වලකම ප්රතිකාර අවශ්ය රෝගයක් ලෙස සැලකුවේ නැත. ඊට පටහැනිව, ඔහු සතුටින් තරුණ ආකර්ශනීයයින් පසුපස ගිය අතර, ආදායමට ඉඩ දුන් විට, ඔහු තම වැඩමුළුවේ සැබෑ සෙරාග්ලියෝ සංවිධානය කළේය. සෙරෙප්පු පැළඳ සිටින හිමිකරු සහ නිරුවත් සිරුරක් මත පුරාණ ග්‍රීක ආවරණයක් කැන්වසයක් පිටුපස වැඩ කරන විට, ඔවුන් සාමාන්‍යයෙන් එහා මෙහා ඇවිදිමින්, වැතිර සිටිමින්, වාඩි වී, පලතුරු අනුභව කරමින්, නිරුවත් රූපලාවන්‍ය ආකෘති තුනක් හෝ හතරක් - නොඉවසිය හැකි ආශ්වාදයක්. ඔහු වරින් වර ඔවුන්ගෙන් එක් අයෙකුට කෑගැසුවේ "කැටි කරන්න!" සහ ඔහුගේ සිත් ගත් ඉරියව්වක් සටහන් කළේය - ක්ලිම්ට්ගෙන් පසු එවැනි සිතුවම් දහස් ගණනක් ඉතිරිව තිබුණි, ඔහු පුළුස්සා දැමූ ඒවා ගණන් නොගෙන, ඒවා අනවශ්‍ය යැයි සලකමින්.

නව සුල්තාන් ගැහැණු ළමුන සුන්දරත්වය පිළිබඳ ප්ලේටෝනික චින්තනයට පමණක් සීමා නොවූ අතර ඔහුගේ ආකෘති නිතිපතා දරුවන් බිහි කළේය. කටකතා ක්ලිම්ට් හට අවජාතක දරුවන් දුසිමක් ආරෝපණය කර ඇති අතර, ඔහු මාර්ගයෙන්, කැමැත්තෙන් තමාගේම යැයි හඳුනාගෙන ඔවුන්ගේ නඩත්තුව සඳහා මුදල් ලබා දුන්නේය. ගුස්ටාව් තම පුතා සහ දියණිය බිහි කළ මිසි, මාරියා සිමර්මන් හඳුනා ගත්තේය - ඔහු තම ජීවිත කාලය පුරාම ඇයට අනුග්‍රහය දැක්වූ අතර, මුදල් පමණක් නොව හොඳ උපදෙස් ද ලබා දුන්නේය, වරක් ඇයව පොළඹවන නමුත් භයානක වෘත්තියෙන් ඈත් කළේය. කලාකරු.

ඇය නල නිෂ්පාදක හර්මන් ෆ්ලෝජ් (1837-1897) ගේ දියණිය වූ අතර මුලින්ම ඇඳුම් සාදන්නියක් ලෙස පුහුණු විය. පසුව ඇය විලාසිතා නිර්මාණ ශිල්පිනියක වූ අතර ඇගේ සොහොයුරිය හෙලේනා සමඟ එක්ව 1904 සිට වියානාහි Flöge Sisters නමින් හැදින්වෙන රූපලාවණ්‍යාගාරයක් හිමි කර ගත්තාය.

එලිසබෙත් හිකීගේ The Painted Kiss නම් පොතේ කේන්ද්‍රස්ථානය වන්නේ එමිලියාගේ ජීවිතයයි. පින්තාරු කරන ලද හාදුව) (ක්ලිම්ට්ගේ "The Kiss" චිත්‍රය වෙත යොමුව) (විකිපීඩියා)

1904 දී Flöge සහෝදරියන් තිදෙනා විලාසිතා මන්දිරයක් ආරම්භ කළ අතර වියානාහි ප්‍රමුඛ පෙළේ ඇඳුම් ආයිත්තම්කරුවන් බවට පත්විය. පැරිසියේ විලාසිතා දේශීය රුචි අරුචිකම් වලට අනුවර්තනය කරමින් සහ ඔවුන්ගේම මෝස්තර නිර්මාණය කරමින්, සහෝදරියන් ඔස්ට්‍රියාවේ වඩාත්ම අලංකාර - සහ ධනවත් - කාන්තාවන් පැළඳ සිටියහ. ක්ලිම්ට් ෆ්ලෝජ්ගේ ආකෘති සඳහා දායක වූ අතර නිරූපණ කාමරය අලංකාර කිරීමට උදව් කළේය.

ක්රමානුකූලව, එමිලියා සහ ගුස්ටාව් වෙන් කළ නොහැකි විය අවම වශයෙන්, ව්යාපාරයේ. බොහෝ චරිතාපදානයන් සහ විශේෂඥයින් ඔවුන් සමඟ සම්බන්ධයක් ඇති බවට සැක කරයි. එමිලියා ඇගේ නූතනත්වය ගැන ආඩම්බර වූ අතර, ඇගේ පෞද්ගලික ජීවිතයේ කිසිවෙකුට ඇය වෙනුවෙන් නියෝගයක් නොතිබූ අතර, ක්ලිම්ට් ඇයව සමාන පුද්ගලයෙකු ලෙස සැලකූ බව පෙනේ.

කෙසේ වෙතත්, ක්ලිම්ට් පින්තාරු කළේ එමිලියාගේ පින්තූර කිහිපයක් පමණි. 1902 කැන්වසය විශේෂ අවධානයක් ලැබිය යුතුය. කාන්තාවගේ ප්‍රියතම කාර්යයට උපහාර පුද කරමින් (ඇය Sisters Flöge විලාසිතා මන්දිරයේ සම හිමිකාරියක් වූ අතර දක්ෂ විලාසිතා නිර්මාණ ශිල්පිනියකි), කලාකරුවා ඔහුගේ “අත්සන” විලාසිතාවේ සංකීර්ණ විසිතුරු රටාවක් සහිත ඇඳුමකින් ඇයව සැරසීය. නමුත් ගුස්ටාව් ක්ලිම්ට්ගේ මෙම පින්තූරයේ වඩා වැදගත් වන්නේ එමිලියාගේ මුහුණ සහ අත් ලියා ඇති සැලකිල්ලයි. පර්යේෂකයන් විශ්වාස කරන්නේ එවැනි සියුම් විස්තර වලින් ඔහු මෙම මුහුණ සහ අත් හොඳින් දැන සිටි බවයි.

ක්ලිම්ට් සහ ෆ්ලෝජ් අතර සම්බන්ධය පිළිබඳව චරිතාපදානකරුවන්ට තවමත් එකඟ විය නොහැක. සමහරු තර්ක කරන්නේ ඇය ඔහුගේ නිරන්තර අනියම් බිරිඳ බවත්, ඔහු කිසි විටෙකත් විවාහ වීමට කරදර නොවූ බවත්ය. අනෙක් අයට ඔවුන්ගේ සම්බන්ධතාවය තනිකරම ප්ලැටෝනික් බව විශ්වාසයි, එමිලියා කලාකරුවාට දරුවෙකු බිහි නොකළේ එබැවිනි. එය එසේ වුවද, ක්ලිම්ට් සහ ෆ්ලෝජ් අතර සම්බන්ධතාවය වසර 27 ක් පැවති අතර, ඇසින් දුටු සාක්ෂිකරුවන්ට අනුව, ඔහුට පහර දුන් ආඝාතයෙන් පසු කලාකරුවාගේ අවසාන වචන වූයේ එමිලියා වෙත යැවීමට ඉල්ලීමකි.

සෑම දිනකම පාහේ ඇයව රවටා ගත් ලිංගික උන්මන්තකයෙකු සමඟ මනඃකල්පිත සමීප සම්බන්ධතාවයක් ඇති වටිනා කාන්තාවක් නින්දාවට පත් කරන්නේ ඇයි? සුප්‍රසිද්ධ ක්ලිම්ට්ගේ "ද කිස්" හි එමිලියාගේ මුහුණ යමෙකු දුටු පමණින් පමණක්ද? එබැවින් මෙය උපකල්පනවලින් එකක් පමණි, "The Kiss" හි වීරවරිය එමිලියාගේ විශ්වාසනීය පින්තූරවලට බොහෝ සෙයින් සමාන නොවේ. නමුත් ක්ලිම්ට් එමිලියා නිරූපණය කිරීමට කැමති නම්, ඔහු එය අපහසුවකින් තොරව සිදු කරනු ඇත - ඔහුගේ ඡායාරූප නිරවද්‍යතාවයෙන් ... ඊට අමතරව, “කිස්” සඳහා පුද්ගලයින් දෙදෙනෙකු සහභාගී වන අතර, මිනිසා, ඇත්ත වශයෙන්ම, ක්ලිම්ට් විය යුතුය. නමුත් කලාකරුවා නිල වශයෙන් පුවත්පත් වල ප්‍රකාශ කළේ ඔහුගේ ස්වයං ඡායාරූප නොපවතින බවයි, මන්ද ඔහු නිර්මාණශීලීත්වයට සුදුසු ද්‍රව්‍යයක් ලෙස හෝ නරඹන්නාට ප්‍රමාණවත් තරම් සිත්ගන්නා වස්තුවක් ලෙස නොසලකන බැවිනි.

ගුස්ටාව් ක්ලිම්ට්ගේ සිතුවමේ විස්තරය "Adele Bloch-Bauer II ගේ ප්‍රතිමූර්තිය"

"... භයානක ලෙස මුදු මොළොක් සහ කම්මැලි ... අධ්‍යාත්මික මුහුණ ... සිනිඳු සහ අලංකාරය", මෙම උපුටනය වඩාත් සාර්ථක ලෙස තම ප්‍රසිද්ධ නැන්දණිය ප්‍රශංසනීය ලෙස හා ආදරයෙන් සිහිපත් කළ ඇඩෙල් බ්ලොච්-බවර්ගේ ලේලිය වන මාරියා ඇල්ට්මන්ගේ වැකියෙන් ක්ලිම්ට්ගේ සිව්වන - අවසාන කෘතියට අභිලේඛනයක් ලෙස ගැලපේ, ඔහුගේ සුවිශේෂී "මූස්" එකක් අමරණීය කර ඇත.

"Adele Bloch-Bauer II හි ප්‍රතිමූර්තිය" ඔහු විසින් "ගෝල්ඩන් ඇඩෙල්" නිර්මාණය කර වසර පහකට පසු 1912 දී මාස්ටර් විසින් ලියන ලදී. වීරවරියගේ සුන්දරත්වය වසර ගණනාවක් තිස්සේ මැකී ගොස් නැත, ඇගේ අඳුරු හිසකෙස් සහ දීප්තිමත් සංවේදී තොල් තවමත් ආකර්ෂණීය ය; කැන්වසයේ සුදුමැලි ස්වරය සමඟ ඒවායේ වෙනස ඔවුන්ට මධ්‍යස්ථ මාත්‍රාවක් නැවුම් බවක් ලබා දෙයි. යන්තම් පෙනෙන දුකක් එයට එකතු වුවද පෙනුම ඒ තරමටම විශ්වාසයි. "අත්සන" ක්ලිමිටියානු ආභරණය සමගියෙන් පෙනේ. ගුවන් යානයේ නැවැත්වීමට තීරණය කිරීමෙන් ස්වාමියා ඉදිරිදර්ශන ගැඹුර නිර්මාණය කිරීමට පටන් ගත්තේ නැත. ඇඩෙල්ගේ ඇඳුම සුපුරුදු ද්විමාන තලයේ ද නිරූපණය කර ඇත, මෙය අභ්‍යන්තරයට ද අදාළ වේ, කොටස් දෙකකට බෙදා ඇත: රතු සහ කොළ.

පින්තූරයේ මූලද්‍රව්‍යවලින් සැලකිය යුතු කොටසක් සරල කළ ස්වරූපයෙන් සාදා ඇති අතර, අත්වල රූපය පවා ක්‍රමානුකූලව පෙනේ, නමුත් නරඹන්නාගේ සියලු අවධානය යොමු වන්නේ නරක් වූ කාන්තාවකට අයත් මුහුණට ය, නමුත් එතරම් අද්භූත හා “ගැඹුරු ය. ”.

ඇඩෙල් උද්‍යානයේ මාවතේ සිටගෙන සිටියි, ඇගේ ඉරියව්වෙන් අයිකන සිතුවමට යම් සමානකමක් ඇත. ස්වාමිපුරුෂයා වන ෆර්ඩිනන්ඩ්, පෙනෙන විදිහට ඔහුගේ "ජේසුයිට්" සැලැස්ම ක්‍රියාත්මක කිරීම ගැන සෑහීමකට පත්වන අතර, ඒ අනුව ක්ලිම්ට් අනියම් බිරිඳ කෙරෙහි පිළිකුලක් ඇති කර ගත යුතුව තිබුණි, ඔහුගේ බිරිඳ චිත්‍ර ශිල්පියාගේ උද්‍යානයේ පෙනී සිටීමට තවදුරටත් විරුද්ධ නොවේ. විවිධ පන්තිවල නිරුවත් කාන්තාවන් හමුවිය හැකි මෙම උද්‍යානය ගැන වියානාහි බොහෝ නරක කටකතා පැතිර ගියේය. එසේම, කටකතාව කියා සිටියේ ක්ලිම්ට් නිරුවත් නිරූපිකාවන්ගෙන් පින්තූර පින්තාරු කළ බවත්, ඒවා විසිතුරු ඇඳුම් වලින් “ඇඳගත්” බවත් වැඩ අවසානයේ පමණක් බවයි. බොහෝ දුරට ඉඩ ඇත්තේ, චිත්‍ර ශිල්පියා සහ ඇඩෙල් අතර සම්බන්ධතාවයේ මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, ඔවුන්ගේ සම්බන්ධතාවය දැනටමත් පෙර කැන්වස් සංතෘප්ත වූ කුණාටු සහිත ආශාවෙන් බොහෝ දුරස් විය.

කාර්යය, එහි පළමු අනුවාදය මෙන්, 2006 දී ඔස්ට්‍රියාවෙන් පිටව ගොස් දැන් එක්සත් ජනපදයේ ඇත.

නැත, ඔබ ක්ලිම්ට්ගේ චරිතාපදානය “සත්‍ය සහ සදාකාලික ආදරය". ඔහු, අන් කිසිවෙකු මෙන්, කාන්තාවන් කිව නොහැකි තරම් ප්‍රියජනක ලෙස නිරූපණය කරන්නේ කෙසේදැයි දැන සිටියේය, නමුත් මෙයින් අදහස් කරන්නේ අවම වශයෙන් ඔහුගේ ජීවිතයේ එක් වරක්වත් ආදරයෙන් බැඳීමේ අතාර්කික හැඟීමක් ඔහු වෙත පැමිණි බව නොවේ. රැකියාවේදී සහ එදිනෙදා ජීවිතයේදී නිරපේක්ෂ ප්‍රායෝගිකවාදියෙකු වන ක්ලිම්ට් ආශාවන් විසින් පරිභෝජනය කරන පුද්ගලයින් සංඛ්‍යාවට අයත් නොවීය. ඊට අමතරව, ඔහුගේ මුළු ජීවිත කාලයම ඔහු සම්පූර්ණ නිදහස සඳහා උත්සාහ කළ අතර, බොහෝ විට, දැනුවත්ව දිගු කාලීන බැඳීම් සහ ගැඹුරු විනෝදාංශ වලින් වැළකී සිටියේය - ඔහුට ප්‍රමාණවත් තරම් පහසුවෙන් ප්‍රවේශ විය හැකි ආකෘති සහ අශෝභන අගය කරන්නන් සිටියහ.

ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම ගුස්ටාව්ගේ නොවෙනස්වන භක්තිය සහ ආදරය භුක්ති වින්ද එකම කාන්තාව ඔහුගේ මව වන ඇනා ක්ලිම්ට් ය. ඇය වෘත්තීය වශයෙන් සංගීතය නිර්මාණය කිරීමට සහ ප්‍රසංග සමඟ ලොව පුරා සංචාරය කිරීමට සිහින මැව්වාය, නමුත් මෙය සැබෑ වීමට නියමිත නොවීය. එයට හරියටම හේතුව කුමක්දැයි නොදනී: එක්කෝ දක්ෂතා නොමැතිකම, නැතහොත් විවාහය සහ දරුවන් හත් දෙනෙකුගේ උපත. එය එසේ වුවද, අවසානයේදී, ඇනා තම ජීවිතය මුළුමනින්ම තම ප්‍රසිද්ධ පුතා වෙනුවෙන් කැප කිරීමට තීරණය කළාය. ඇය ඔහු සමඟ පිටතට නොගිය අතර ක්ලිම්ට්ගේ සමහර කුසලතා තමාටම ආරෝපණය කිරීමට උත්සාහ නොකළ නමුත් තම පුතාගේ නිවසේ නිශ්ශබ්දව හා නොපෙනෙන ලෙස ජීවත් වූ අතර, ඔහු සැමවිටම උණුසුම් රාත්‍රී භෝජන සංග්‍රහයක් සහ පිරිසිදු ඇඳුම් පමණක් ලබා ගත්තාය. ඔහුට විශේෂ අභිමතාර්ථයක් නොතිබුණද කලාකරුවාම මෙය සුළු කොට තැබීය. රැකියාවෙන් රැගෙන ගිය ඔහුට බොහෝ විට ආහාර ගැනීමට අමතක වූ අතර වෙනත් ඕනෑම ඇඳුමකට වඩා කලාකරුවාගේ සාම්ප්‍රදායික නිල් බ්ලවුසයට වැඩි කැමැත්තක් දැක්වීය. ඇය වසර පුරා නිහඬව සහ නොපෙනෙන ලෙස තම සුප්‍රසිද්ධ පුතා අසල ජීවත් වූවාය, ඔහුට උදේ ආහාරය පිළියෙළ කළාය, ඔහු නිතර නිතර චාරිකා සඳහා එකතු කළාය සහ ඔහුගේ වැඩමුළුවේ වැඩි විස්තර ගැන ඇය කිසිවක් නොදන්නා බව මවා පෑවාය. මගේ මුළු ජීවිතයම පාහේ ගුස්ටාව් ක්ලිම්ට්වියානාහි ගත කළ අතර ඔහුගේ මව සමඟ ජීවත් විය. ඔහුගේ ශක්තිමත් ශරීරය සහ ක්‍රීඩාවට ඇති ඇල්ම තිබියදීත්, ඔහු වැඩි වැඩියෙන් මානසික අවපීඩනයෙන් මිදුණු අතර 1912 සිට ක්ලිම්ට්සෑම වසරකම වතුරට යාමට බල කෙරුනි. 1915 දී ඔහුගේ මවගේ මරණය ලෝක යුද්ධයේ සියලු භීෂණවලට වඩා ක්ලිම්ට් කම්පනයට පත් කළේය.

පෙබරවාරි 6 වන දින ගුස්ටාව් ක්ලිම්ට් වියානාහිදී නියුමෝනියාවෙන් මිය ගිය අතර ඊට පෙර ආඝාතයට ලක් විය. ඔහුව තැන්පත් කරනු ලැබුවේ වියානා හි හිට්සිං සුසාන භූමියේ ය. බොහෝ සිතුවම් නිම නොවී ඉතිරි විය.

පොදුවේ ගත් කල, අපගේ ශතවර්ෂයේ මුල් වසරවලදී, ක්ලිම්ට් ඔහුගේ කෘති පිළි නොගන්නා මහජනතාව සමඟ නැවත නැවතත් ගැටුමකට පැමිණේ. 1903 දී, වෙන්වීම ක්ලිම්ට්ගේ පුද්ගලික ප්‍රදර්ශනයක් සංවිධානය කරයි, නමුත් ඉන් පසුව කලාකරුවා සංගමයෙන් බිඳී යන අතර එයින් පෙන්නුම් කරන්නේ ඔහුගේ සගයන් සමඟ ඇති එකඟ නොවීම් ය.

එසේ වුවද, ක්ලිම්ට් ඒකාකාර කලාකරුවෙකු නොවූවත් ඔහුගේ සමකාලීනයන් විසින් සැමවිටම තේරුම් නොගත්තද, 20 වන සියවස ආරම්භයේදී ඔස්ට්‍රියානු කලාවේ වර්ධනයට ඔහු විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය. ක්ලිම්ට් තමයි මුලින්ම හඳුන්වා දුන්නේ ඔස්ට්රියානු සිතුවම්විශිෂ්ට ශෛලිය පිළිබඳ සංකල්පය.

1917 දී ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානය වන විට, ක්ලිම්ට් වියානා සහ මියුනිච් ඇකඩමිවල ගෞරවනීය මහාචාර්යවරයෙකු බවට පත්වෙමින් පූර්ණ නිල පිළිගැනීමක් ලබා ගත්තේය.

ඔහුට ආවේනික චිත්‍ර ඇඳීමේ තියුණු තනි ආකාරය තරුණ කලාකරුවන්, ප්‍රකාශනවාදයේ අනාගත නියෝජිතයන් - ඔස්කාර් කොකොෂ්කා සහ එගොන් ෂිල් සෙවීම සඳහා පදනම බවට පත්විය.

කලාකරුවාගේ කෘතිවල පුළුල් පිළිගැනීම පෙන්නුම් කරන්නේ ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ ඔහුගේ කෘති පුද්ගලික එකතුකරන්නන් විසින් පමණක් නොව විශාල රාජ්‍ය ගැලරි විසින් මිලදී ගෙන තිබීමයි. එබැවින්, 1908 දී, රෝමයේ නවීන කලා ගැලරිය ඔහුගේ "කාන්තාවක තුන් යුගය" කෘතිය මිලදී ගත් අතර, ඔස්ට්රියානු රාජ්ය ගැලරිය "The Kiss" මිලදී ගත්තේය. ඇත්ත, ඒ වන තුරු ඔහු වෙන්වීමට සහභාගී වූවන් සමඟ රණ්ඩු වී මෙම සංවිධානයෙන් ඉවත් විය. 1918 පෙබරවාරි 6 වන දින කලාකරුවා ඔහුගේ කීර්තියේ උච්චතම අවස්ථාවෙහිදී මිය ගියේය - සිතුවම් ඉතිහාසයේ දුර්ලභත්වයකි.

කතුවරයාගේ මරණයෙන් පසුව පවා ක්ලිම්ට්ගේ කෘති තිරසාර සාර්ථකත්වයකින් අලෙවි වූ අතර නිරන්තරයෙන් මිල වැඩි විය. දෙවන ලෝක සංග්‍රාමයේදී, නාසීන් විසින් කලාකරුවාගේ කැන්වස් පෞද්ගලික අයිතිකරුවන්ගෙන් කිසිවක් නොලබා මිලදී ගත් අතර ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙක් යුදෙව්වන් වූහ. ඔවුන්ගේ ජීවිත බේරා ගැනීම, එකතු කරන්නන් ඔවුන්ගේ බඩු බාහිරාදිය සමඟ බෙදා ගැනීමට පසුබට නොවීය. විසිවන ශතවර්ෂයේ මැද භාගය වන විට ඔස්ට්‍රියානු ජාතික චිත්‍ර රාජ්‍ය ගැලරිවල තැන්පත් විය. වෙන්දේසි බොහෝ දුරට ඇඳීම් විය.

1970 ගණන්වල මුල් භාගයේදී, ක්ලිම්ට් භූ දර්ශනයක් ඩොලර් 400,000-600,000 කට මිලදී ගත හැකි විය. 1978 දී නිව් යෝර්ක් අලෙවි නියෝජිත සර්ජ් සබාර්ස්කි මාස්ටර් "පාර්ක්" හි කෘතිය ඩොලර් 500,000 කට මිලදී ගත්තේය. ඉඳහිට වෙළඳපොළට පැමිණි ඡායාරූප එකල වටිනාකම ඩොලර් 1 දක්වා විය. මිලියනයකට පසුව, සමාන කෘති සඳහා මිල 4 ගුණයකින් පමණ වැඩි වී ඇත. නිදසුනක් වශයෙන්, 1987 දී, කැනඩාවේ පදිංචි ප්‍රිමාවේසි මහත්මිය, Gustav Klimt විසින් Sotheby's හි අලෙවි කරන ලද ඇගේම මවගේ විශිෂ්ට පින්තූරයක් - "Eugenia (Mada) Primavesi" හි පින්තූරයක්. කැන්වසය ස්වාමියාගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ ඊනියා ස්වර්ණමය කාල පරිච්ඡේදයට අයත් වූ බව සැලකිය යුතු කරුණකි. ජපන් චිත්‍ර වෙළෙන්දෙකු වන Shigeki Kameyama එය ලබා ගත්තේ ඩොලර් මිලියන 3.85කට පමණි.එහෙත් 1994දී Sotheby's හි එම කාලපරිච්ඡේදයේම Lady with a Fan චිත්‍රපටය ඩොලර් මිලියන 11.5කට අලෙවි වී ඇත.Lake Attersee II" ක්‍රිස්ටීස් හි මිටිය යටතේ ඩොලර් මිලියන 23.5කට අලෙවි විය. වසර දහයකට පෙර Sotheby's හිදී ඩොලර් මිලියන 5.3කට මෙම සිතුවම මිලදී ගත් විකුණුම්කරු ඩොලර් මිලියන 18.2ක් උපයා ඇත.2003දී "Country House at Attersee" Sotheby's වෙත ඩොලර් මිලියන 29.128කට විකුණා ඇත.වසර තුනකට පසුව Klimt ගේ නිර්මාණ සඳහා මිල ගණන් එකම මට්ටම සහ එම කාලසීමාව නැවතත් ඉහළ ගියේය. උසාවි අපකීර්තියෙන් පසුව (පහත සාකච්ඡා කරනු ඇත), "Attersee අසල Unterach හි නිවාස" ක්‍රිස්ටීස් හි ඩොලර් මිලියන 31.4 කට විකුණනු ලැබේ.නිමි කැන්වස් සහ පැන්සල් කටු සටහන් පමණක් නොව ක්ලිම්ට් විසින්ම ලියා ඇති දිය සායම් තැපැල්පත් පවා වෙන්දේසියේදී අලෙවි කරන ලදී. ඔව්, 1999 ඔක්තෝම්බර් මාසයේදී. Sotheby's හි, නාඳුනන ගැණුම්කරුවෙකු ඩොලර් 481.4 දහසකට තැපැල්පත් 24 ක කට්ටලයක් මිලදී ගත්තේය.

ගෝලීය කලා වෙළඳපොළ සඳහා, 2003 සංවේදනයකින් සලකුණු විය. ඇමරිකානු අධිකරණය, දිගු ප්‍රමාදයකින් පසුව, ඔස්ට්‍රියා ජනරජයට එරෙහිව එක්සත් ජනපද පුරවැසියෙකු වන මාරියා ඇල්ට්මන්ගේ අයදුම්පත පිළිගත්තේය. වියානා හි බෙල්වඩෙරේ මාලිගයේ පිහිටි ඔස්ට්‍රියානු ගැලරියේ ගබඩා කර ඇති ගුස්ටාව් ක්ලිම්ට් විසින් අඳින ලද චිත්‍ර පහක් ඇයට භාර දෙන ලෙස 76 හැවිරිදි පැමිණිලිකරු ඉල්ලා සිටියේය. නැසීගිය ඔස්ට්‍රියානු කර්මාන්තකරුවෙකු වන බ්ලොච්-බවර්ගේ උරුමක්කාරිය වන ඇල්ට්මන් මහත්මිය කියා සිටියේ මෙම සිතුවම් නාසීන් විසින් තම මුතුන් මිත්තන්ගෙන් නීති විරෝධී ලෙස ලබා ගත් බවත්, ඒවා ගැලරියට ගොස් ඇති බවත්ය. හිමිකම් පෑම සඳහා පදනම වූයේ වසර කිහිපයකට පෙර බලාත්මක වූ නව සංස්කරණයේ ප්රතිස්ථාපන පිළිබඳ ඔස්ට්රියානු නීතියයි. වයෝවෘද්ධ කාන්තාවට එසේ කිරීමට වෘත්තිකයන් විසින් උපදෙස් දෙනු ලැබුවා විය හැකිය. “මෙය ඇයගේ පෞද්ගලික තීරණයක් පමණක් නොවන බව පෙනෙන්නට තිබේ. කැන්වස් සඳහා නඩු පැවරීමට මාරියා ඇල්ට්මන්ට උපදෙස් දුන්නේ හොඳ මුදල් ඉපැයීමට අදහස් කරන පුද්ගලයින් විසින් බව මම පිළිගනිමි, ”බොස්කෝ ගැලරියේ හිමිකරු පවසයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, ගෝලීය කලා වෙළඳපොළ වසර ගණනාවක් තිස්සේ විශිෂ්ට කලාකරුවන්ගේ සංකේතාත්මක සිතුවම් හිඟයක් අත්විඳිමින් සිටී. ප්‍රතිස්ථාපන නඩු ප්‍රකෝප කිරීම මෙම අඩුපාඩුව සඳහා ඇති ඵලදායී ක්‍රම කිහිපයෙන් එකකි. එක් ආකාරයකින් හෝ වෙනත් ආකාරයකින්, මෙම සිදුවීමට පෙර නොවූ විරූ ප්‍රසිද්ධියක් ලැබුණේ මතභේදාත්මක සිතුවම් අතර ඔස්ට්‍රියානු ගැලරිය සහ ක්ලිම්ට්ගේ කෘතියේ පමණක් නොව සමස්ත නූතනවාදී ශෛලියේ මුතු ඇටයක් තිබීම හේතුවෙනි - “Adele Bloch-Bauer I ගේ ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය. ”, 1907 දී ලියා ඇත. ඔස්ට්‍රියානුවන් ඇයව හැඳින්වූයේ ඔවුන්ගේ මොනාලිසා යනුවෙනි.

කැන්වසය මත අමරණීය වූ ඇඩෙල් වයෝවෘද්ධ ව්‍යාපාරිකයෙකු සහ දානපතියෙකු වන බ්ලොච්-බවර්ගේ තරුණ බිරිඳ විය. දිගු වසර Klimt සඳහා මූල්‍යමය වශයෙන් සහාය විය. වරෙක ප්‍රතිමූර්තිය සඳහා පාරිභෝගිකයා ලෙස ක්‍රියා කළේ ඔහුය. මාර්ගය වන විට, ගුස්ටාව් ක්ලිම්ට් විසින් පින්තූරයක් දෙවරක් පින්තාරු කළ එකම නිරූපිකාව ලෙසද Frau Bloch-Bauer ඉතිහාසයට එක් විය.

මරියා ඇල්ට්මන්ගේ යෙදුම ඉතා නොපැහැදිලි අධිකරණ අපේක්ෂාවන් ඇති බව පෙනෙන්නට තිබුණි. විශේෂයෙන්ම ඔබ පැමිණිලිකරුගේ උසස් වයස සැලකිල්ලට ගතහොත්. නමුත් 2006 දී වඩාත් සංවේදී වූයේ ඇයට පක්ෂව අධිකරණ තීන්දුවයි. ඔස්ට්‍රියාවේ භීතිය ඇති විය. උරුමක්කාරියගෙන් සිතුවම් පහක් මිලදී ගැනීමට කැමති අනුග්‍රාහකයන් සෙවීමට රජයේ සාමාජිකයින් ඉක්මන් වී, පසුව මෙම ව්‍යවසාය සඳහා ණයක් දීමට කැමති බැංකුකරුවන් සහ අවසානයේ “ක්ලිම්ට් බැඳුම්කර” නිකුත් කිරීමට අසාර්ථක උත්සාහයක් ගත්හ. අවශ්ය ප්රමාණය. සහ නව අනියම් බිරිඳ, මේ අතර, භාණ්ඩවල මිල පුරවා ඇත: ඩොලර් මිලියන 100 ක්, ඩොලර් මිලියන 150 ක්, ඩොලර් මිලියන 200 ක් ... පැරණි කාන්තාව සිතුවම් සඳහා ඩොලර් මිලියන 300 ක් ඉල්ලා සිටි විට, ඔස්ට්රියානුවන් ඔවුන්ගේ දෑත් අතහැර දැමූහ. 2006 ශීත ඍතුවේ දී, ඔස්ට්රියාවේ ෆෙඩරල් චාන්සලර් විසින් සාකච්ඡා අවසන් කිරීම සහ මිලදී ගැනීමේ ප්රමුඛතා අයිතියෙන් රාජ්යය ප්රතික්ෂේප කිරීම නිල වශයෙන් නිවේදනය කළේය. එම වසරේම ගිම්හානයේදී නව සංවේදනයක් ඇති විය: “ඇඩෙල් බ්ලොච්-බවර් I ගේ ඡායාරූපය” මිලදී ගන්නා ලද්දේ එම නමින්ම රූපලාවන්‍ය අධිරාජ්‍යයේ නිර්මාතෘ සුප්‍රසිද්ධ එස්ටී ලෝඩර්ගේ උරුමක්කාර දානපති රොනල්ඩ් ලෝඩර් විසිනි. මේ අනුව, මෙම සිතුවම එවකට ලොව මිල අධිකම චිත්‍රය බවට පත් වූ අතර, 2004 දී පැබ්ලෝ පිකාසෝගේ Boy with a Pipe චිත්‍රපටයේ Sotheby's හි තැබූ ඩොලර් මිලියන 104 වාර්තාව බිඳ දමයි. මිලදී ගැනීම සඳහා අත්‍යවශ්‍ය කොන්දේසියක් වූයේ ලෝඩර් මහජනතාවට දැකීමට ඔහුගේම නිව් යෝර්ක් ගැලරිය Neue Galerie හි ප්‍රතිමාව ප්‍රදර්ශනය කිරීමට භාර ගැනීමයි. මෙම ගනුදෙනුව වෙන්දේසි කරන්නන් මග හරිමින් සිදු කර ඇති අතර එමඟින් ව්‍යාපාරිකයාට එහි වටිනාකමෙන් 20% දක්වා කොමිස් මුදල් ඉතිරි කර ගැනීමට හැකි විය. මාර්ගය වන විට, එකතු කිරීම් නැවත පිරවීමේ මෙම ක්රමය බොහෝ එකතුකරන්නන් විසින් තෝරා ගනු ලැබේ. ලලිත කලා සඳහා යුරෝපීය පදනම (TEFAF) අනුව, 2007 දී ගෝලීය පෞද්ගලික කලා වෙළඳපොළේ පරිමාව ඩොලර් බිලියන 30 ක් විය.

අනෙකුත් බෙල්වඩෙරේ සිතුවම් හතරේ ඉරණම ද අවධානයට ලක්විය යුතුය. ඇඩෙල්ගේ පළමු ප්‍රතිමූර්තිය වටා ඇති උද්දීපනය එහි කාර්යය ඉටු කළේය: උණුසුම් වෙන්දේසි මහජනතාව කනගාටුවකින් තොරව මිලියන ගණනක් සමඟ වෙන් වීමට සූදානම්ව සිටියහ. 2006 දී, Belvedere වෙතින් කැන්වස් හතරක් ක්‍රිස්ටීස් හි මිටියට යටින් ඩොලර් 192.6 ක් විය. Adele Bloch-Bauer II හි ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය ඩොලර් මිලියන 87.9ක් (ඇස්තමේන්තු කර ඇත්තේ ඩොලර් මිලියන 40-60ක් ලෙස) ය. "Birch Forest" සඳහා - ඩොලර් මිලියන 40.3 (ඇස්තමේන්තුව - මිලියන 20-30), "Yablonya I" ඩොලර් මිලියන 33 (ඇස්තමේන්තුව - ඩොලර් මිලියන 15-25), සහ "Attersee අසල Unterach හි නිවාස" සඳහා දැනටමත් සඳහන් කර ඇති පරිදි, - $31.4 සඳහා මිලියන (ඇස්තමේන්තුව - ඩොලර් මිලියන 18-25). ගිවිසුමේ ප්‍රතිඵල පිළිබඳව තමන් සෑහීමකට පත්වන බව ඇල්ට්මන් මහත්මිය මාධ්‍ය හමුවේ නිහතමානීව පිළිගත්තාය. ක්‍රිස්ටීස් ඉන්ටර්නැෂනල් හි ප්‍රධාන විධායක නිලධාරී එඩ්වඩ් ඩොල්මන් තහවුරු කළේය: "2006 ක්‍රිස්ටීස් සඳහා අතිවිශිෂ්ට වසරක් විය." 2006 දී නිවාස අලෙවිය මුදල්මය වශයෙන් 36% කින් වර්ධනය විය. Impressionists සහ Modernists විකිණීමෙන් ලැබුණු ආදායම පමණක් ඩොලර් බිලියන 1.2 ඉක්මවිය."Golden Adele" විකිණීමේ ඉතිහාසය විකිණීමට තබා ඇති ක්ලිම්ට්ගේ සියලුම කෘතිවල මිල තියුනු ලෙස ඉහළ යාමට රැඩිකල් ලෙස බලපෑවේය. එපමණක් නොව, සමහර විශේෂඥයින් මෙම බලපෑම ඍණාත්මක ලෙස තක්සේරු කරති. මේ අනුව, ඇමරිකානු කලා ඉතිහාසඥ Elizabeth Kuzhavsky මෙසේ සටහන් කරයි: "මෙය තනි පුද්ගලයෙකු විසින් නිර්මාණය කරන ලද කෘතිම වෙළඳපොළකි. ක්ලිම්ට් හි මෑත විකුණුම්වල සෑම අවස්ථාවකම, ඔහුගේ කෘති සඳහා මිල අවම වශයෙන් දෙවරක්වත් අසාධාරණ ලෙස උද්ධමනය විය. එය සියලු වරද, ප්රධාන වශයෙන්, "ගෝල්ඩන් ඇඩෙල්". ඊට ප්‍රතිචාර වශයෙන්, ලෝඩර් අඩක් විහිළුවෙන්, අඩක් බැරෑරුම් ලෙස පිළිතුරු දෙයි: “වෙළඳපොළ කිසිම ආකාරයකින් හැඩගස්වා ගැනීමට මට අදහසක් තිබුණේ නැත. මට ආසාවක් ආවා විතරයි. මුළු ලෝකයේම කිසිවෙකුට ඇයව අවශ්‍ය නොවීය (“ගෝල්ඩන් ඇඩෙල්.” - දළ වශයෙන්. Aut.) මා කළ ආකාරයට "

2006 දී "ක්ලිම්ට්" හොලිවුඩ් චිත්‍රපටය නිකුත් විය. පින්තූරය ආරම්භ වන්නේ සායනයේ මිය යන ජෝන් මල්කොවිච් විසින් රඟපාන කලාකරුවා මුමුණමින්: "මල්, මල් ...". "මොන මල්ද?" - වාට්ටුවේ සිටින සියල්ලෝම ව්‍යාකූලත්වයෙන් වටපිට බලති ... මාධ්‍ය හමුවකදී අධ්‍යක්ෂ Raul Ruiz ගෙන් විමසා සිටියේ මෙය එම යුගයේ සංකේතය පිලිබඳ ඉඟියක්දැයි - Charles Baudelaire ගේ "Flowers of Evil"? ප්‍රතිචාර වශයෙන්, රූයිස් සිනාසුණේය: “මල් යනු එකම සෛල වන අතර, එහි එක් කථාංගයක බෙදීම කලාකරුවාට අන්වීක්ෂයක් යටතේ ඔහුගේ මිතුරා, වෛද්‍යවරයකු, ක්ලිම්ට් මරා දැමූ සිෆිලිස් සෛල පෙන්වයි”

යොමුව:

නවීන විලාසිතාව(ප්‍රංශ නූතන සිට - නවීන, තවත් නමක්: art nouveau (fr. art nouveau, lit. "new art"), Jugendstil (German Jugendstil - "තරුණ විලාසිතාව") - කලාත්මක දිශාවකලාව තුළ, 19 වන දෙවන භාගයේ - 20 වන සියවසේ මුල් භාගයේ වඩාත් ජනප්රිය විය. සුවිශේෂී ලක්ෂණ Art Nouveau යනු වඩාත් ස්වාභාවික, "ස්වාභාවික" රේඛා සඳහා සරල රේඛා සහ කෝණ ප්‍රතික්ෂේප කිරීම, නව තාක්‍ෂණයන් කෙරෙහි ඇති උනන්දුව (උදාහරණයක් ලෙස ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ), ව්‍යවහාරික කලාවේ සමෘද්ධියයි.

Art Nouveau කලාත්මක සහ ප්‍රයෝජනවත් කාර්යයන් ඒකාබද්ධ කිරීමට උත්සාහ කළේය කෘති නිර්මාණය කළාරූපලාවන්‍ය ක්ෂේත්‍රය තුළ මානව ක්‍රියාකාරකම්වල සියලුම ක්ෂේත්‍ර සම්බන්ධ කර ගැනීමට. වෙනත් රටවල එය හැඳින්වෙන්නේ: "tiffany" (L.K. Tiffany ගේ නමින්) ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ, "art nouveau" සහ "fin de siècle" (lit. "සියවසේ අවසානය") ප්‍රංශයේ, "art nouveau" (තවත් හරියටම, “ Jugendstil" - ජර්මානු Jugendstil, 1896 දී ආරම්භ කරන ලද Die Jugend සඟරාවේ නමෙන් පසුව, ජර්මනියේ, "Secession style" (Secessionsstil) ඔස්ට්‍රියාවේ, "නවීන ශෛලිය" (නවීන ශෛලිය, ලයිට්. " නූතන ශෛලිය”) එංගලන්තයේ, ඉතාලියේ "ලිබර්ටි ස්ටයිල්", ස්පාඤ්ඤයේ "නූතනවාදය", නෙදර්ලන්තයේ "නියුවේ කුන්ස්ට්", ස්විට්සර්ලන්තයේ "ස්පෘස් ස්ටයිල්" (ස්ටයිල් සැපින්).