கிலென்சன் பி.ஏ.: XIX இன் பிற்பகுதியில் - XX நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் வெளிநாட்டு இலக்கியத்தின் வரலாறு. பட்டறை நாவல் "ஜீன் கிறிஸ்டோஃப்": பகுப்பாய்வுக்கான பொருட்கள்

புத்திசாலித்தனமான கிளர்ச்சி இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய கதை ரோலண்டின் சமகால ஐரோப்பாவின் பரந்த பின்னணியில் விரிவடைகிறது.

நாவலின் தற்காலிக மற்றும் இடஞ்சார்ந்த நோக்கம் மிகவும் விரிவானது. ஜெர்மனி, பிரான்ஸ், சுவிட்சர்லாந்து மற்றும் இத்தாலியில் நடக்கும் நிகழ்வுகளின் விவரம் இதில் உள்ளது.

புத்தகத்தின் முதல் பக்கங்கள், ஹீரோவின் பிறப்பைப் பற்றிச் சொல்கிறது, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரைனில் உள்ள ஒரு சிறிய ஜெர்மன் டச்சிக்கு வாசகரை அழைத்துச் செல்கிறது, கடைசி அத்தியாயங்களில் வயதான ஜீன்-கிறிஸ்டோஃப் அதன் வளர்ச்சியை ஆர்வத்துடன் கவனிக்கிறார். போருக்கு முந்தைய ஐரோப்பாவில் பேரினவாத, இராணுவவாத உணர்வுகள். "கிறிஸ்டோஃப் 1914 ஆம் ஆண்டுக்கு முன்னதாக ஐம்பது வயதை அடைந்து இறந்துவிடுகிறார்" என்று ரோலண்ட் பின்னர் தெளிவுபடுத்தினார். வரலாற்று காலத்திற்கும் நாவலின் காலத்திற்கும் இடையிலான முரண்பாட்டை கவனிக்காமல் இருக்க முடியாது. ஹீரோவின் வாழ்க்கை காலம் வரலாற்றை விட மிக வேகமாக ஓடுகிறது. இது கடைசி புத்தகத்தில் குறிப்பாக கவனிக்கப்படுகிறது - "வரவிருக்கும் நாள்", அங்கு, ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, "கிறிஸ்டோஃப் இனி கடந்து செல்லும் ஆண்டுகளை கணக்கிடுவதில்லை." இரண்டு நேரத் திட்டங்களும் இணங்கினால், கிறிஸ்டோப்பின் மரணம் முப்பதுகளில், அதாவது நாவல் முடிந்த பதினெட்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு ஏற்பட்டதாகக் கூறப்பட வேண்டும்.

1870 ஆம் ஆண்டின் பிராங்கோ-பிரஷியப் போருக்கும் 1914 இல் முதல் உலகப் போரின் தொடக்கத்திற்கும் இடையில் ஐரோப்பாவில் அரசியல் மற்றும் சமூக வாழ்க்கை, கலாச்சாரம் மற்றும் கலையின் வளர்ச்சி ஆகியவற்றை நாவல் உள்வாங்கியது.

நாவலின் அனைத்து பத்து புத்தகங்களும் "தூய கண்கள் மற்றும் இதயத்துடன்" ஒரு ஹீரோ ஜீன்-கிறிஸ்டோபின் உருவத்தால் ஒன்றுபட்டுள்ளன. 1902 இல் ரோலண்ட் மால்வைட் வான் மீசன்பக் எழுதினார், "இந்த ஹீரோ, இன்று நம் உலகின் பீத்தோவன்." தனிப்பட்ட வாழ்க்கை வரலாற்று உண்மைகள் தற்செயலாக இருந்தாலும், ஜீன்-கிறிஸ்டோப்பில் பீத்தோவனின் நேரடியான மறுபரிசீலனையை ஒருவர் பார்க்கக்கூடாது என்று அவர் தொடர்ந்து வலியுறுத்தினார். ஜீன்-கிறிஸ்டோஃப் பீத்தோவனின் திட்டத்தின் ஒரு ஹீரோ, அதாவது, அதே ஆன்மீக வீரம், கிளர்ச்சி மனப்பான்மை மற்றும் புத்திசாலித்தனமான ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் போன்ற உள்ளார்ந்த ஜனநாயகம் கொண்ட மனிதர். ரோலண்டின் நாவலின் ஹீரோ ஜெர்மன், இது 900 களில் பிரெஞ்சு விமர்சனத்தின் தேசியவாத எண்ணம் கொண்ட பகுதியிலிருந்து நிறைய விமர்சனங்களையும் நிந்தைகளையும் ஏற்படுத்தியது. ஹீரோவைத் தேர்ந்தெடுத்ததை விளக்கி, எழுத்தாளர் வெளிநாட்டவர் ஹீரோ, ஒரு ஜெர்மன், பார்க்க முடியும் என்று குறிப்பிட்டார் நவீன பிரான்ஸ்புதிய கண்கள் மற்றும் அதன் நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை பக்கங்களை மிகவும் கூர்மையாக புரிந்துகொண்டு புரிந்து கொள்ளுங்கள் பொது வாழ்க்கை. ஆனால், ரோலண்ட் வலியுறுத்தினார், முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், ஜீன்-கிறிஸ்டோஃப், முதலில், ஒரு மனிதன், ஒரு "உண்மையான மனிதன்," ஒரு "முழுமையான மனிதன்." அவர் எழுத்தாளரின் நேர்மறையான இலட்சியத்தை உள்ளடக்கினார்;

ஆசிரியரே எழுதியது இங்கே: “காலையின் இறுதியிலிருந்து வரும் நாளின் ஆரம்பம் வரை, ஜீன்-கிறிஸ்டோஃப் பற்றிய வீரக் கவிதை நிரம்பியுள்ளது. கலவரம்- துர்நாற்றம் வீசும் அரவணைப்புடன் வெளியில் இருந்து கழுத்தை நெரித்து விஷமாக்கும் எல்லாவற்றிற்கும் எதிரான வாழ்க்கையின் கிளர்ச்சி (செயற்கையாக உருவாக்கப்பட்ட மரபுகள் மற்றும் தார்மீக தப்பெண்ணங்கள், சமூகத்தின் பாசாங்குத்தனம் மற்றும் ஊழல், புழுக்களால் விழுங்கப்பட்ட கடந்த காலத்தின் சடலம், "சதுக்கத்தில் சிகப்பு"). ”

ஒரு படைப்பு ஆளுமையை உருவாக்கும் செயல்முறையை மீண்டும் உருவாக்கி, எழுத்தாளர் ஜீன்-கிறிஸ்டோபின் வாழ்க்கை வரலாற்றின் முதல் பக்கங்களை குறிப்பாக கவனமாக திருப்புகிறார். ரோலண்ட் குழந்தையின் தொட்டிலில் மெதுவாக வளைந்து, அவரது உணர்வுகள் மற்றும் உணர்வுகளின் உலகில் ஊடுருவ முயற்சிக்கிறார். தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகின் முதல், இன்னும் தெளிவற்ற மற்றும் தெளிவற்ற கருத்து, அவரது தாயின் கைகளின் அரவணைப்பு, அவரது குரலின் மென்மையான ஒலி, ஒளியின் உணர்வு, இருள், ஆயிரக்கணக்கான வெவ்வேறு ஒலிகள்... சிறுவன். வசந்த துளிகளின் ஒலித்தல், மணிகளின் ஓசை, பறவைகளின் பாடுதல் - ஒலிகளின் அற்புதமான உலகம் சிறிய கிறிஸ்டோபை மகிழ்விக்கிறது, இறுதியாக, அவரது வாழ்க்கையில் ஒரு சிறந்த தருணம் வருகிறது - இசையின் கண்டுபிடிப்பு. அவர் எல்லா இடங்களிலும் இசையைக் கேட்கிறார், ஏனென்றால் ஒரு சிறந்த இசைக்கலைஞருக்கு "இருப்பதெல்லாம் இசை - நீங்கள் அதைக் கேட்க வேண்டும்." கிறிஸ்டோஃப் வாழ்க்கையின் சிரமங்களையும் துக்கங்களையும் ஆரம்பத்தில் அறிந்திருக்கிறார். சமையல்காரரின் மகன், சிறுவயதில் சமூக அநீதியை அனுபவிக்கிறான்; மரணத்தை ஆரம்பத்திலேயே பார்க்கிறான், குடிப்பழக்கத்தை திகில் மற்றும் வெறுப்புடன் எதிர்கொள்கிறான். பதினொரு வயதிலிருந்தே, சிறிய இசைக்கலைஞர் வேலை செய்ய வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார், பதினான்கு வயதில் தனது தாய்க்கு உணவளிக்க அவர் ஏற்கனவே குடும்பத்தின் தலைவராக உள்ளார். கிறிஸ்டோப்பின் வளர்ச்சியும் முதிர்ச்சியும் ஆழ்ந்த உள் கொந்தளிப்பு மற்றும் மன நெருக்கடிகள் வழியாக செல்கிறது. வாழ்க்கையுடனான ஒவ்வொரு புதிய சந்திப்பும் தவிர்க்க முடியாமல் அவருக்கு புதிய ஏமாற்றத்தைத் தருகிறது. Otto Diener உடனான நட்பின் கனவு, மின்னாவின் மீதான அவரது பேரார்வம் மற்றும் ஆன்மாவில் கசப்பான பிந்தைய சுவையை விட்டுச்செல்கிறது. சபீனாவின் எதிர்பாராத மரணம் கிறிஸ்டோபின் பெரும் உணர்வைத் தடுக்கிறது. ஆனால் இந்த சோதனைகள் மற்றும் துக்கங்களிலிருந்து அவர் இன்னும் வலிமையானவராகவும், அதிக அனுபவமுள்ளவராகவும் வெளிப்படுகிறார். எழுத்தாளரின் கவனம் பல்வேறு நிகழ்வுகளின் விவரங்களை விவரிப்பதில் கவனம் செலுத்தவில்லை, ஆனால் அவற்றின் உளவியல் முடிவுகளில் கவனம் செலுத்துகிறது.

அவரது ஹீரோவின் நனவான வாழ்க்கையின் ஆரம்பத்திலிருந்தே, ரோலண்ட் கீழ்ப்படியாமை மற்றும் கிளர்ச்சி, துன்பத்திற்கு எதிரான அவரது உள்ளார்ந்த உணர்வை வலியுறுத்துகிறார். "உங்கள் கண்களை அகலமாகத் திற, உங்கள் அனைத்து துளைகளிலும் உயிர்வாழும் வலிமையான சுவாசத்தை சுவாசிக்கவும், விஷயங்களை அப்படியே பார்க்கவும், உங்கள் பிரச்சனைகளை எதிர்கொள்ளவும் - சிரிக்கவும்." இந்த வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் நம்பிக்கையில் - பெரும் சக்திகிறிஸ்டோஃப்; பின்னர் அவர் அதை ரோலண்டின் மற்ற புத்தகங்களின் ஹீரோக்களுக்கு அனுப்புவார்: மகிழ்ச்சியான கோலா ப்ரூக்னான், புத்திசாலி மற்றும் தைரியமான அனெட் ரிவியர். வீரக் கொள்கை எழுத்தாளரின் இந்த அன்பான குழந்தைகள் அனைவரையும் ஒன்றிணைக்கிறது. "தன்னை அவமானப்படுத்தாமல் அல்லது தங்கள் உள் வாழ்க்கையின் செழுமையை இழக்காமல் துன்பத்தை அனுபவித்த அனைவரையும் நான் மிகவும் நேசிக்கிறேன்" என்று ரோலண்ட் கூறினார். ஜீன்-கிறிஸ்டோஃப் மனித தைரியம் மற்றும் கண்ணியத்தின் உயர்ந்த இலட்சியத்தைக் கொண்டுள்ளார். ரோலண்ட் இந்த புத்திசாலித்தனமான இசையமைப்பாளருக்கு ஒரு பிரகாசமான, அசாதாரணமான தன்மை, உணர்ச்சிகளின் அடக்க முடியாத சக்தி ஆகியவற்றைக் கொடுத்தார், ஏனென்றால் அத்தகைய ஹீரோ மட்டுமே முதலாளித்துவ ஐரோப்பாவின் மோசமான உலகத்தை எதிர்க்க முடியும். ஜீன்-கிறிஸ்டோஃபிக்கு வாழ்க்கையின் மீதான அலட்சியம் அந்நியமானது. நட்பு, அன்பு, வெறுப்பு, துக்கம் அல்லது மகிழ்ச்சி என அனைத்தையும் அவர் ஆழமாகவும் கூர்மையாகவும் உணர்கிறார், தன்னை மூழ்கடிக்கும் உணர்வுக்கு முற்றிலும் சரணடைகிறார். எழுத்தாளர் தனது ஹீரோவை இலட்சியப்படுத்துவதில்லை. கட்டுப்பாடற்ற, உண்மையுள்ள சில சமயங்களில் முரட்டுத்தனமாக, அவர் பெரும்பாலும் மிகவும் கடுமையானவர், கோபத்தின் வெளிப்பாட்டிற்கு ஆளாகக்கூடியவர், சில சமயங்களில் அவரது தீர்ப்புகளில் பாரபட்சமாக இருப்பார். ரோலண்ட் தனது கடிதங்களில் ஒன்றில் நகைச்சுவையாக புகார் செய்தார்: "இது ஒரு பயங்கரமான மனிதர், அவர் எனக்கு நிறைய சிரமங்களைத் தருகிறார், அவர் முட்டாள்தனமாக ஏதாவது செய்வாரா என்பது உங்களுக்குத் தெரியாது." ஆனால் இவை அனைத்தையும் கொண்டு, ஜீன்-கிறிஸ்டோஃப் தனது இரக்கம், திறமையின் மகத்துவம் மற்றும் படைப்பு ஆர்வத்தின் அதிக தீவிரம் ஆகியவற்றால் வாசகரை வசீகரிக்கிறார். ஜீன்-கிறிஸ்டோஃப் தன்னைப் பற்றி மிகுந்த கோரிக்கைகளைக் கொண்ட ஒரு மனிதர், எல்லா மக்களையும் ஒரே தரத்துடன் நடத்துகிறார், மேலும் அவர்களின் குறைபாடுகள் மற்றும் பலவீனங்களுக்காக அவர்களை மன்னிப்பதில்லை. இப்சனின் பிராண்டைப் போலவே, அவர் சமரசங்கள் அல்லது சலுகைகளை ஏற்கவில்லை, அவர் கொடூரமான சட்டத்தின்படி வாழ்கிறார்: "எல்லாம் அல்லது ஒன்றுமில்லை," எனவே இது அவருக்கு மிகவும் கடினமாக உள்ளது, அதனால்தான் அவர் பெரும்பாலும் தனியாக இருக்கிறார்.

நாவலின் அனைத்து பத்து புத்தகங்களிலும், கிறிஸ்டோப்பின் உருவம் தொடர்ச்சியான வளர்ச்சியில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. ஹீரோவை வாழ்க்கையில் அவரது கடினமான பாதையில் பின்தொடர்ந்து, பல ஆண்டுகளாக சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் மீதான அவரது கோபம் எவ்வாறு படிப்படியாக வளர்கிறது, கிளர்ச்சியின் சூறாவளி அவருக்குள் எவ்வாறு உருவாகிறது என்பதை வாசகர் காண்கிறார். கிறிஸ்டோபின் பாத்திரத்தின் தர்க்கமே அவரை முதலாளித்துவ சமூகத்துடன் வெளிப்படையான மோதலுக்கு இட்டுச் செல்கிறது. இது நாவலின் நான்காவது புத்தகம் - "கிளர்ச்சி". கிறிஸ்டோஃப் ஜெர்மனியின் சீரழிந்த கலைக்கு ஒரு தைரியமான சவாலை முன்வைக்கிறார். தாயகம். கோதேவும் பீத்தோவனும் கலையில் கூட எல்லா இடங்களிலும் அநாகரிகமும் சாதாரணமும் வெற்றிபெறும் ஒரு நாடாக அவர் முன் தோன்றுகிறார்கள். பிலிஸ்டைன்களின் சுவைகளில் ஈடுபடுவது, நவீன இசையமைப்பாளர்கள்சுவையான, உணர்ச்சிகரமான லைடர் (பாடல்கள்) எழுதுங்கள். நாட்டுப்புற மற்றும் கிளாசிக்கல் இசையின் நுட்பமான அறிவாளியான ஓல்ட் ஷூல்ஸ், அவரது சமகாலத்தவர்களுக்கு ஒரு வேடிக்கையான விசித்திரமானவர் என்று தோன்றுகிறது, அவர் தனது அன்பான வெற்று இசையமைப்பாளர் ஹாஸ்லரைத் தேர்ந்தெடுத்தார், அவர் மக்களுக்கு எதையும் கொடுக்க முடியாது. தனிப்பட்ட வெற்றிக்கான வழிமுறை மட்டுமே. கடந்த காலத்தின் சிறந்த இசைக்கலைஞர்கள் சிலைகளாக மாற்றப்பட்டனர், கண்மூடித்தனமாகவும் சிந்தனையற்றவர்களாகவும் வணங்கப்பட்டனர். முதலில், கிறிஸ்டோஃப் தனது மொழிபெயர்ப்பாளர்களின் அற்பத்தனத்தில் கோபமடைந்த பிராம்ஸ் போன்ற சிறந்த கிளாசிக்ஸைத் தாக்குகிறார்.

ஒரு சிறந்த கலைஞரின் தொலைநோக்கு ஆபத்தான அறிகுறிகளைக் காண ரோலண்டிற்கு உதவுகிறது அரசியல் வாழ்க்கைஜெர்மனி. 1870 ஃபிராங்கோ-பிரஷியன் போரில் வெற்றியின் போதையில், நாடு விருப்பத்துடன் பிரஷ்ய இராணுவத்தின் கைகளில் விரைகிறது.

அவரது ஹீரோவை நசுக்கிய ஜெர்மன் கலாச்சாரத்துடன் ஒப்பிடுகையில், கிறிஸ்டோப்பின் உள்ளார்ந்த வலிமையின் ஆதாரம் படைப்பாற்றல் என்று ரோலண்ட் வலியுறுத்துகிறார். அவரது இசையில் போராட்டம் மற்றும் கிளர்ச்சியின் கருப்பொருள் உள்ளது; அவள் புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை அல்லது ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை.

தற்போதைய பொது முணுமுணுப்பின் பின்னணியில், லுட்விக் வான் பீத்தோவன் மற்றும் ரோமெய்ன் ரோலண்டின் "ஜீன்-கிறிஸ்டோஃப்" நாவலின் தலைவிதியை நான் நினைவில் வைத்தேன், அதில் பீத்தோவன் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் முன்மாதிரியாக மாறினார். ஒரு காலத்தில், பீத்தோவனின் தலைவிதியைப் பற்றி நான் இந்த நாவலில் இருந்து கற்றுக்கொண்டேன். ரோமெய்ன் ரோலண்ட் விவரிக்கும் நிகழ்வுகள் பீத்தோவனுக்கு ஐம்பது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு நடந்தன, நிச்சயமாக, இந்த நாவல் இசையமைப்பாளரின் சுயசரிதை அல்ல, ஆனால் அதன் கலை புனைகதைகளில் கிட்டத்தட்ட சுயசரிதை.

நீங்கள் லூவ்ரே அருங்காட்சியகத்தைப் பார்வையிட முடிந்தால், பிரெஞ்சு சிற்பி அன்டோயின் போர்டெல்லே "பீத்தோவன்" பணிக்கு கவனம் செலுத்துங்கள்.

கலைஞர் பாவெல் கோரின் இந்த டைட்டனின் தலையின் முன் உறைந்தார், அழகான படைப்பின் வெளிப்பாட்டைக் கண்டு ஆச்சரியப்பட்டார்: “இந்த முகத்தில் என்ன ஒரு புயல், உணர்ச்சியின் நெருப்பு. மூளை எரிகிறது. இந்த சுடர் வெடிக்கிறது - இது முடியின் சூறாவளியில், கண்களில், தலையின் திருப்பத்தில் உள்ளது. என்ன தைரியமான பாவம்! என்ன ஒரு விருப்பம்!
உங்களுக்கு துரதிர்ஷ்டங்கள் ஏற்பட்டால், நம்பிக்கையின் கடைசி கதிர் ஏற்கனவே மறைந்துவிட்டதாகத் தோன்றும்போது, ​​​​நீங்கள் விரக்தியின் வாசலில் நிற்கிறீர்கள், பீத்தோவனின் கட்டளையை நினைவில் கொள்ளுங்கள்: "என்னால் எதையும் செய்ய முடியும் - நான் ஒரு மனிதன்!"

I. Dolgopolov கதையிலிருந்து
"அன்டோயின் போர்டெல்லே"

"பீத்தோவன்".

உன்னிப்பாக பார்த்தல்!

இசையமைப்பாளரின் உருவத்தின் கிரக தன்மையால் நீங்கள் ஆச்சரியப்படுவீர்கள். எரிமலைப் பள்ளத்தில் இருந்து உருகிய மாக்மா, ஒரு மேதையின் அம்சங்களைச் செதுக்கி, கோடிட்டுக் காட்டியது போல் இருந்தது.

எரிமலைக்குழம்பு இன்னும் உறையவில்லை, அதன் சூடான அலைகள் லுட்விக் வான் பீத்தோவனின் முகத்தின் சக்திவாய்ந்த நிவாரணத்தை கோடிட்டுக் காட்டியது.

"வீர" சிம்பொனியை உருவாக்கியவரின் முகம் சந்திரனின் நிவாரணம் போன்றது,
பள்ளங்கள், ஆழமான பிளவுகள், விரிசல்களுடன் உரோமங்கள்.

டைட்டானிக் உணர்வுகள் அவற்றின் அடையாளத்தை விட்டுவிட்டன, மேலும் துக்ககரமான மடிப்புகளின் சிதைவுகளில், கண் சாக்கெட்டுகளின் ஆழத்தில், முகத்தின் கூர்மையான சுருக்கங்களில் விதியின் அடிகளின் தடயங்களை நாம் தெளிவாக உணர்கிறோம்.

ஆனால் இசையமைப்பாளரின் உருவத்தில், அவர் ஆட்சி செய்கிறார்: நெற்றியின் குவிந்த நிலையில், கனமான கன்னத்தின் பாரிய தன்மையில். உதடுகளின் கடுமையான வெளிப்புறத்தில். சிக்கலான உணர்வுதீர்க்கப்படாத மர்மம் படிப்படியாக நம்மைக் கைப்பற்றுகிறது, மேலும் நாம் சிற்பத்தின் சமச்சீரற்ற, இடம்பெயர்ந்த அம்சங்களைப் பார்க்கிறோம். அனைவரையும் நம்பு,

கம்பீரமான சிம்பொனிகளின் பீல்களின் அனைத்து சக்தியும், இசையமைப்பாளரின் முகத்தில் அலையும் மினுமினுப்பான சிறப்பம்சங்களில் "அப்பாசியோனாடா"வின் நுணுக்கம் ... சிற்பத்தைப் பார்க்கும்போது, ​​​​நாம் அறியாத கிரகத்தில் பயணிப்பது போலவும் இசையின் ஒலிகளைக் கேட்பது போலவும் தெரிகிறது.

இந்த தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்கிய படைப்பாளியின் உளி கடுமையானது. சிற்பி பீத்தோவனின் உலக உணர்வை ஒத்தவர். ஆன்மீக பதற்றத்தின் இந்த சம அளவு ஒரு சரியான பிளாஸ்டிக் வடிவத்தில் பொதிந்துள்ளது.

இசையமைப்பாளரின் தலையின் முழு கட்டிடக்கலையிலும், மிகவும் சிக்கலான கட்டமைப்பில் மேலும் மேலும் புதிய விவரங்களைக் கண்டுபிடிக்க நீங்கள் முடிவில்லாமல் மணிநேரம் செலவிடலாம். மாஸ்டர் பீத்தோவேனியானாவை உருவாக்கினார் - புத்திசாலித்தனமான இசையமைப்பாளரின் நாற்பதுக்கும் மேற்பட்ட உருவப்படங்கள். அவர் தனது இளமை பருவத்தில் பீத்தோவனின் உருவத்தில் பணியாற்றத் தொடங்கினார். ஒருமுறை அவர் மொண்டௌபனில் உள்ள ஒரு கடையின் ஜன்னலில் அவரது உருவப்படத்தைப் பார்த்தார், அவர் அதிர்ச்சியடைந்தார்.

லுட்விக் வான் பீத்தோவனிடம் ஹெய்டனின் வார்த்தைகள் சிற்பிக்கு தெரியுமா என்பது தெரியவில்லை: "பல தலைகள், பல இதயங்கள் மற்றும் பல ஆன்மாக்கள் கொண்ட ஒரு மனிதனின் தோற்றத்தை நீங்கள் எனக்கு தருகிறீர்கள்:"

ஹெய்டனின் இந்த உணர்வை Bourdelle உள்ளுணர்வாக பிளாஸ்டிக்கில் மீண்டும் கூறினார். அவரது மார்பளவு, ஓவியங்கள், இசையமைப்புகள், உருவப்படங்கள் ஒரு மேதையின் முகத்தின் பன்முகத்தன்மையையும், அழியாத இசையை உருவாக்கியவரின் மனநிலையின் மகத்தான ஆழத்தையும் நமக்குக் காட்டுகின்றன.

"சூத்திரதாரியான பீத்தோவனின் செவிப்புலன் மழுப்பலை வென்றது அல்லவா, காது கேளாதவர், மிக உயர்ந்த, மிக நெருக்கமான ஒலிகளை உயிர்ப்பிக்க முடிந்தது. மனித ஆன்மா. எந்த ஒரு முடிவில்லா ஏக்கத்துடன், ஒரு குரல் கூட கேட்காத பறவைகளின் பாடலைக் கேட்க வேண்டும் என்று அவர் கனவு கண்டிருப்பார். வெளி உலகம்என்றென்றும் மூடிய காதுகளை உடைக்கவில்லை. Boo6page அவரை அற்புதமான நம்பிக்கையுடனும் உண்மையுடனும் வழிநடத்தியது. அல்லது மாயை, உத்வேகம், கலை யதார்த்தத்தை விட சரியானதா?

ஆனால் பீத்தோவன் வித்தியாசமாக இருந்தார். அவர் தவிர்க்கமுடியாத உயரும், சக்திவாய்ந்த நுண்ணறிவு கொண்டவர், அவர் சுமந்து செல்லும் சுமையின் அளவை அறிந்தவர், ஆனால் அவர் மக்களுக்கு என்ன கொடுத்தார் என்பதை நன்கு புரிந்துகொண்டவர் - பீத்தோவன் ஒரு படைப்பாளி.

1910 ஆம் ஆண்டில், கிராண்டே சௌமியரில் ஒரு விரிவுரையில், கலைஞர் கூறினார்:

"எல்லா கலைகளும் ஒன்றோடொன்று தொடர்பு கொள்கின்றன, அவை ஒன்றுக்கொன்று ஊடுருவுகின்றன, சமீபத்தில் பீத்தோவனின் மூன்று இசைக் குரல்கள் ஒலிப்பதைப் போல, அவரது மேதைகளின் சட்டங்களுக்குக் கீழ்ப்படிந்து, நான் சிற்பத்தை கேட்கிறேன். மேலும் சிற்பி திட்டங்கள், சுயவிவரங்கள் மற்றும் ஒன்றாகக் கொண்டுவர முயற்சி செய்கிறார்

நிறை விகிதம் மூவரின் இரண்டாம் பகுதி முடிந்தது, ஆனால் நான், என்னை முழுவதுமாக இழந்துவிட்டேன், இன்னும் அதைக் கேட்டுக்கொண்டே இருந்தேன். எனது கலையின் விதிகளை நான் ஒருங்கிணைத்தபோது அதைக் கேட்டேன். நான் எப்பொழுதும் கேட்டிருக்கிறேன்."

: பீத்தோவன் புயலில் நுழைகிறார்.

தெருக்கள் மற்றும் சதுரங்களின் சத்தம், மக்கள் கூட்டத்தின் மில்லியன் வாய் அலறல்களை அவர் கேட்கிறார். சூறாவளி அவரது மேனியை சிதறடித்தது, மின்னலின் ஒளி அவரது முகத்தை ஒளிரச் செய்கிறது. ஒரு ஹீரோவின் மூச்சு நம்மைக் கழுவுகிறது. எனவே சிற்பி ரோலண்டின் கனவை நனவாக்கினார்.

மேற்கில் நவீனத்துவத்தின் உச்சத்தில் இந்த சிற்பம் உருவாக்கப்பட்டது என்பதை நாம் மறந்துவிடக் கூடாது. போர்டெல்லும் அவரது கலையும் அருவமான வெளிப்பாட்டுவாதத்தின் இருண்ட அலைகளுக்கு மத்தியில் ஒரு பாறை போல நின்றன. சிற்பி, சிற்பம், இசை மற்றும் கலாச்சாரம் ஆகியவற்றில் தனது அனைத்து இலட்சியங்களின் வீழ்ச்சியையும் கண்டார். 1914 இல் அவர் மற்றொரு தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்கினார்.

"கடைசி சென்டாரின் மரணம்."

பாடலின் கடைசி நாண் உடைந்தது.

மெல்லிசை மங்கிவிட்டது...

வலிமையான கைகள், இரத்தம் வடிந்து, ஆதரவற்ற முறையில் பின்வாங்கின, கடைசி சென்டாரின் தலை அவன் தோளில் விழுந்தது. புருவங்கள் வளைந்திருக்கும். கன்னத்து எலும்புகள் கூர்மையாக வரையறுக்கப்பட்டுள்ளன, கண் குழிகள் ஆழமாக மூழ்கியுள்ளன. ஆனால் ஒலிகள் இன்னும் உயிருடன் உள்ளன, இறக்கும் கூக்குரலில் மூழ்கவில்லை. சென்டார் இன்னும் உயிருடன் இருக்கிறார், அவர் இன்னும் எழுந்திருக்க முயற்சிக்கிறார், அவரது முயற்சிகள் வீண். வாழ்க்கையின் கடைசி கொடிய சிலிர்ப்பை வலிமையான உடற்பகுதியில் ஓடுவதை நாம் உணர்கிறோம். இதயம் இன்னும் துடிக்கிறது, தசைகள் இன்னும் நடுங்குகின்றன, ஆனால் ஆழமான நிழல் வாயின் பிளவுகளிலும், கண் குழிகளின் குழிகளிலும் மூழ்கியிருப்பது தவிர்க்க முடியாத மரணத்தைக் குறிக்கிறது.

லைரில் சாய்ந்த கையின் விடைபெறும் சைகை எல்லையற்ற தொடுகிறது. சென்டார், அது போலவே, மக்களுக்கு போராடுகிறது.

எதனுடன்?

அசிங்கத்துடன்?..

அல்லது தவிர்க்கமுடியாமல் நெருங்கி வரும் இருளைத் தடுக்க முயல்கிறாரா?..

காற்றை எதிர்க்கும் பீத்தோவன்

தற்போதுள்ள பீத்தோவனின் உருவப்படங்களின்படி, அவர் சிறியவராகவும், பெரியம்மையின் தடயங்களுடன் பரந்த, வானிலை கொண்ட முகமாகவும் நமக்குத் தோன்றுகிறார். மேகத்தில் தொங்கும் கூந்தல் இசைக்கலைஞரின் தோற்றத்திற்கு ஏதோ பேய் போல் தெரிகிறது. நான் கண்களை நினைவில் வைத்திருக்கிறேன் - புத்திசாலி, கனிவான, அவற்றின் ஆழத்தில் துன்பம் இருந்தது. காதுகேளாத இசைக்கலைஞரின் சோகத்தையும் அவர் இறக்கும் முடிவையும் பிரதிபலிக்கும் கண்கள். முப்பத்திரண்டு வயதான இசையமைப்பாளர் உலகிற்கு விடைபெறும் ஒரு ஆவணம் - "தி ஹெலிஜென்ஸ்டாட் டெஸ்டமென்ட்" நடுங்காமல் படிக்க முடியாது:
அக்டோபர் 6, 1802 இல் எழுதப்பட்ட பீத்தோவனின் உயிலில் உள்ள வார்த்தைகள் விரக்தியின் அழுகைக்கு ஒத்தவை: “ஓ மக்களே, என்னை இதயமற்ற, பிடிவாதமான, சுயநலவாதி என்று கருதுபவர்களே - ஓ, நீங்கள் எனக்கு எவ்வளவு அநியாயம் செய்கிறீர்கள்! நீங்கள் மட்டும் என்ன நினைக்கிறீர்கள் என்பதற்கு மறைவான காரணம் தெரியவில்லை! எனது ஆரம்பகால குழந்தைப் பருவத்திலிருந்தே என் இதயம் அன்பு மற்றும் நல்லெண்ணத்தின் மென்மையான உணர்வுகளை நோக்கிச் சாய்ந்தது; ஆனால் ஆறு வருடங்களாக நான் குணப்படுத்த முடியாத நோயால் பாதிக்கப்பட்டு, திறமையற்ற மருத்துவர்களால் பயங்கரமான நிலைக்கு கொண்டு வரப்பட்டிருக்கிறேன் என்று நினைத்துப் பாருங்கள். வாழ்க்கை தனியாக... என்னைப் பொறுத்தவரை, மக்களிடையே ஓய்வு இல்லை, அவர்களுடன் தொடர்பு இல்லை, நட்பு உரையாடல்கள் இல்லை. நான் நாடுகடத்தப்பட்டவனைப் போல வாழ வேண்டும். சில சமயங்களில், என் உள்ளார்ந்த சமூகத்தன்மையால், நான் சோதனைக்கு ஆளானேன் என்றால், தூரத்தில் ஒரு புல்லாங்குழல் கேட்கும் போது எனக்கு என்ன அவமானம் ஏற்பட்டது, ஆனால் நான் அதைக் கேட்கவில்லை! மேலும் தற்கொலை செய்து கொள்ளும் எண்ணம் அடிக்கடி மனதில் வந்தது. கலை மட்டுமே என்னை இதைச் செய்வதிலிருந்து தடுத்தது; நான் நினைத்ததை எல்லாம் செய்து முடிக்கும் வரை சாக எனக்கு உரிமை இல்லை என்று எனக்குத் தோன்றியது. 28வது ஆண்டில் நான் ஒரு தத்துவஞானி ஆக வேண்டும். இது அவ்வளவு எளிதானது அல்ல, ஒரு கலைஞருக்கு இது வேறு யாரையும் விட கடினம். தெய்வமே, நீ என் ஆன்மாவைப் பார்க்கிறாய், அதை நீ அறிவாய், அது மக்கள் மீது எவ்வளவு அன்பையும், நன்மை செய்ய விரும்புவதையும் நீ அறிவாய். ஓ, மக்களே, நீங்கள் எப்போதாவது இதைப் படித்தால், நீங்கள் எனக்கு அநீதி இழைத்தீர்கள் என்பதை நினைவில் கொள்வீர்கள்; அவரைப் போன்ற ஒருவர் இருக்கிறார் என்ற உண்மையால் மகிழ்ச்சியற்ற அனைவரும் ஆறுதல் அடையட்டும், அவர், எல்லா தடைகளையும் மீறி, தகுதியான கலைஞர்கள் மற்றும் மக்கள் வரிசையில் ஏற்றுக்கொள்ளப்படுவதற்கு தன்னால் முடிந்த அனைத்தையும் செய்தார்.

எனது படைப்பு வாழ்க்கைக்கு ஒரு பிரகாசமான தொடக்கம், வியன்னாவுக்கு வந்து, செல்வாக்கு மிக்க நபர்களையும் பிரபல இசைக்கலைஞர்களையும் சந்தித்தேன். பீத்தோவன் மகிழ்ச்சியாக இருக்கலாம் என்று தோன்றியது. கலை மற்றும் வாழ்க்கை இரண்டிலும், அடக்கமான பான் இளைஞர்கள் கனவு காணாததை அவர் சாதித்தார். ஆனால் "விதி கதவைத் தட்டியது." சுமார் ஆறு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, இடது காதில் ஒரு சத்தம் அவரைத் தொந்தரவு செய்யத் தொடங்கியது. பீத்தோவனுக்கு என்ன நடக்கிறது என்று புரியவில்லை. நள்ளிரவில் அவன் துள்ளிக் குதித்து தன் பேச்சைக் கேட்டான். நீண்ட காலமாக நான் மருத்துவரிடம் செல்லத் துணியவில்லை, உண்மையைக் கண்டுபிடிக்க பயந்தேன். நான் அறிந்ததும், நான் வேலைநிறுத்தத்திற்கு தயாராக இருந்தேன். மருத்துவர்கள் ஆறுதல் கூறி சிகிச்சை அளித்தனர், ஆனால் எந்த வழியும் உதவவில்லை - காதுகளில் சத்தம் தீவிரமடைந்தது, செவிப்புலன் மங்கியது. பீத்தோவன் தியேட்டரில் இசைக்குழுவின் மேல் ஒலிகளைக் கேட்பதை நிறுத்தினார், அவர் முதல் வரிசைகளில் உட்கார வேண்டியிருந்தது, அப்போதும் அவர் நடிகர்களைப் புரிந்துகொள்வது கடினம். அவரது உரையாசிரியரின் உரைகளின் அர்த்தத்தை அவரால் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை; என்ன ஒரு வேதனை! அவர் மனம் இல்லாதவராக நடிக்க கற்றுக்கொண்டார். ஆனால் அவர்களுக்கு உண்மை தெரிந்தால் என்ன நடக்கும்? செவிப்புலன் இழந்த இசைக்கலைஞர் யாருக்குத் தேவை?
பீத்தோவன் ஹெலிஜென்ஸ்டாட் நகரத்திற்குச் செல்லுமாறு மருத்துவர்கள் பரிந்துரைக்கின்றனர், அங்கு அற்புதமான காலநிலை மற்றும் மலைக் காற்று அவரை குணப்படுத்த முடியும். அவர் நிறைய எழுதும் ஒரு அறையை வாடகைக்கு எடுத்தார், மாலையில் அவர் அக்கம் பக்கத்தைச் சுற்றி நீண்ட நடைப்பயிற்சி மேற்கொள்கிறார். ஆனால் ஒரு மாதத்திற்கு மேலாகியும் எந்த முன்னேற்றமும் இல்லை.
இலையுதிர் காலம் கவனிக்கப்படாமல் தவழ்ந்தது. கோடை காலம் போய்விட்டது, அதனுடன் மீட்புக்கான கடைசி நம்பிக்கை. அவர் தடுமாறுகிறார், இதிலிருந்து தப்பிக்க முடியாது. நோய்க்கு எதிராக மருத்துவர்கள் சக்தியற்றவர்கள். "அமைதி, அமைதி, சுத்தமான காற்று, இயற்கைக்கு நெருக்கம்" - எல்லாமே பரிதாபகரமான சுய ஏமாற்றுத்தனமாக மாறியது.

வேட்டையாடப்பட்ட விலங்கு போல, இசையமைப்பாளர் ஒரு வழியைத் தேடி விரைகிறார், ஆனால் தப்பிக்க முடியாது. அப்போது தற்கொலை எண்ணம் வருகிறது. அவர் வாழ்க்கைக்கு விடைபெற்று, தனது சகோதரர்களுக்கு உயில் எழுதுகிறார்: "என் மரணத்திற்குப் பிறகு படிக்க." இந்த துக்கமான வாக்குமூலத்தை எழுதும்போது அந்த மனிதனின் உள்ளத்தில் என்ன நடந்துகொண்டிருந்தது? இப்போது அவர் தன்னைப் பற்றி இவ்வளவு காலமாக மறைத்து வைத்திருந்த அனைத்தையும் கூறுகிறார்.
அவர் மரணத்தை அழைக்கிறார். மேலும் - அவன் அவளை நிராகரிக்கிறான். அவரது அனைத்து ஆர்வத்துடனும், இசைக்கலைஞர் தன்னைத் தாக்குகிறார், அவரது பலவீனம். விதியின் அடிகளுக்கு அவன் எப்படி தலைவணங்க முடியும்? இல்லை, அவர் தன்னை மிதிக்க அனுமதிக்க மாட்டார், அவர் சண்டையிடுவார், விதியிலிருந்து தனது மகிழ்ச்சியைப் பறிப்பார்! ஆனால் ஒரு காலடியை எங்கே கண்டுபிடிப்பது? இந்த இருண்ட நாட்களில், அவரை காப்பாற்ற இசை அவருக்கு வருகிறது. அவள் அவனில் நம்பிக்கையையும் வாழ்வதற்கான விருப்பத்தையும் விதைக்கிறாள்: “இல்லை, நான் அடிபணிய மாட்டேன். விதியை தொண்டையில் பிடிப்பேன்!
1799 இன் இறுதியில், லுட்விக் பிரன்சுவிக் குடும்பத்தைச் சந்தித்தார், வியன்னாவுக்கு வந்த பிரபுக்கள். விரைவில் ஒரு உறவினர், பதினாறு வயது ஜியுலிட்டா குய்சியார்டி, இத்தாலியில் இருந்து அவர்களிடம் வந்தார். அவள் இசையை விரும்பி பியானோவை நன்றாக வாசித்தாள். பிரபல இசையமைப்பாளர் இருப்பதைப் பயன்படுத்தி, அந்தப் பெண் அவரிடமிருந்து பாடம் எடுக்க முடிவு செய்தார்.
அவருக்கு 30 வயது, அவரது வாழ்க்கை அமைதியற்றது. ஆர்வமுள்ள, மக்களின் தகுதிகளை பெரிதுபடுத்துவதில் விருப்பம் கொண்ட பீத்தோவன் தனது மாணவர் மீது ஆர்வம் காட்டினார். அவள் முகத்தின் அழகை அவளது ஆன்மாவின் அழகு என்று தவறாக நினைத்து, அவளிடம் முன்மொழிந்தான், ஆனால் மறுத்துவிட்டான். தடைகள் அவரது பொருள் குறைபாடு மற்றும் பெண்ணின் பிரபுத்துவ தோற்றம். படைப்பாற்றல் மட்டுமே தன்னம்பிக்கையை மீட்டெடுத்தது. ஜூலியட் குய்சியார்டிக்கு நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்போம் - அவளுக்கு நன்றி, ஒரு அற்புதமான அழகான அமைப்பு தோன்றியது - சொனாட்டா எண் 14. அதன் முதல் பகுதியின் இசையின் மெதுவான இயக்கத்தில், துன்புறுத்தப்பட்ட நபரின் வாக்குமூலத்தை ஒருவர் கேட்கலாம்: மென்மை, சோகம், பிரதிபலிப்பு ...

ஜூலியட் கவுண்டை மணந்தபோது, ​​பீத்தோவன் தனது நண்பரின் தோட்டத்திற்குச் சென்றார். அங்கு அவர் தனிமையை நாடினார், வீடு திரும்பாமல் மூன்று நாட்கள் காட்டில் அலைந்தார். ஒரு புகார் கூட யாரும் கேட்கவில்லை. இசை எல்லாவற்றையும் சொன்னது.
பீத்தோவன் ஆர்வத்துடன் விளையாடுகிறார். இன்று அவர் "பாத்தெட்டிக் சொனாட்டா" நினைவுக்கு வந்தது தற்செயலாக அல்ல. நான்கு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, ஹெய்லிஜென்ஸ்டாட்டுக்கு அவரை அழைத்து வந்த துரதிர்ஷ்டம் முதலில் அவரது கதவைத் தட்டியபோது எழுதப்பட்டது. சொனாட்டாவில், அவர் தன்னைப் பற்றி பேசினார் - விரக்தி மற்றும் விதியுடன் ஒரு சண்டை பற்றி.

அவருக்கு நடந்த எல்லாவற்றிற்கும் பிறகு, பீத்தோவன் புரிந்துகொண்டார், மிக முக்கியமான விஷயத்தை உணர்ந்தார் - அவரது பணி: “வாழ்க்கை எல்லாம் பெரியவர்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்படட்டும், அது கலையின் சரணாலயமாக இருக்கட்டும்! இது மக்களுக்கு முன்பாகவும் சர்வவல்லமையுள்ள அவருக்கு முன்பாகவும் உங்கள் கடமையாகும். இப்படிச் செய்தால்தான் உன்னில் மறைந்திருப்பதை மீண்டும் ஒருமுறை வெளிப்படுத்த முடியும். புதிய படைப்புகளுக்கான யோசனைகள் அவர் மீது நட்சத்திரங்களைப் போல மழை பொழிந்தன - இந்த நேரத்தில் பியானோ சொனாட்டா "அப்பாசியோனாட்டா", "ஃபிடெலியோ" ஓபராவின் பகுதிகள், சிம்பொனி எண் 5 இன் துண்டுகள், பல மாறுபாடுகளின் ஓவியங்கள், பேகேடெல்ஸ், அணிவகுப்புகள், வெகுஜனங்கள் மற்றும் " Kreutzer Sonata” பிறந்தது. இறுதியாக வாழ்க்கையில் தனது பாதையைத் தேர்ந்தெடுத்த பிறகு, மேஸ்ட்ரோ புதிய பலத்தைப் பெற்றதாகத் தோன்றியது. எனவே, 1802 முதல் 1805 வரை, பிரகாசமான மகிழ்ச்சிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட படைப்புகள் பிறந்தன: "ஆயர் சிம்பொனி", பியானோ சொனாட்டா "அரோரா", "மெர்ரி சிம்பொனி" ...

பெரும்பாலும், அதை உணராமல், பீத்தோவன் ஒரு தூய நீரூற்றாக மாறினார், அதில் இருந்து மக்கள் வலிமையையும் ஆறுதலையும் பெற்றனர். இதைத்தான் பீத்தோவனின் மாணவர் பரோனஸ் எர்ட்மேன் நினைவு கூர்ந்தார்: “எனது கடைசி குழந்தை இறந்தபோது, ​​பீத்தோவனால் எங்களிடம் வர முடிவு செய்ய முடியவில்லை. இறுதியாக, ஒரு நாள் அவர் என்னை அவரது இடத்திற்கு அழைத்தார், நான் உள்ளே வந்ததும், அவர் பியானோவில் அமர்ந்து, "நாங்கள் உங்களிடம் இசையுடன் பேசுவோம்" என்று மட்டுமே கூறினார், அதன் பிறகு அவர் விளையாடத் தொடங்கினார். அவர் என்னிடம் எல்லாவற்றையும் சொன்னார், நான் அவரை நிம்மதியாக விட்டுவிட்டேன். மற்றொரு முறை, பீத்தோவன் தனது தந்தையின் மரணத்திற்குப் பிறகு, வறுமையின் விளிம்பில் இருப்பதைக் கண்ட பெரிய பாக் மகளுக்கு உதவ எல்லாவற்றையும் செய்தார். அவர் அடிக்கடி மீண்டும் சொல்ல விரும்பினார்: "கருணை தவிர மேன்மைக்கான வேறு எந்த அறிகுறிகளும் எனக்குத் தெரியாது."
உள் கடவுள் பீத்தோவனின் ஒரே நிலையான உரையாசிரியர்.
…………….
பீத்தோவனின் இசை இன்றுவரை அனைவருக்கும் தெரியாது. ஆனால் பீத்தோவன் காது கேளாதவர் என்பது கிட்டத்தட்ட அனைவருக்கும் தெரியும். காது கேளாமை தனிமையின் நீட்சியாக மாறியது. அவர் அதை மறைக்க முயற்சிக்கிறார், ஆனால் அது கடினமாகி வருகிறது. பின்னர் ஓவியங்களின் தாள்களில் ஒன்றில் அவர் எழுதுகிறார்: "உங்கள் காது கேளாமை இனி ஒரு ரகசியமாக இருக்கட்டும் - கலையிலும் ..."
இளம் வயதிலேயே, பீத்தோவன் ஹெய்லிஜென்ஸ்டாட் ஏற்பாட்டை எழுதினார். “ஓ, என்னைக் கசப்பானவன், பிடிவாதக்காரன் அல்லது தவறான மனிதனாகக் கருதும் மக்களே, நீங்கள் எனக்கு எவ்வளவு அநியாயம் செய்கிறீர்கள் என்று உங்களுக்குத் தெரியவில்லை: நான் இப்படித் தோன்றி ஆறு வருடங்கள் ஆகிறது தீராத நோயினால் தாக்கப்பட்டு.. சமூகத்தை நெருங்கும் போதே ஒரு சுடுகாட்டு பயம் என்னை ஆட்கொள்கிறது, என் நிலை கவனிக்கப்படாமல் போய்விடுமோ என்ற பயம்... ஆனால் என்ன ஒரு அவமானம். யாரோ, என் அருகில் நின்று, புல்லாங்குழலின் சத்தம் தூரத்திலிருந்து கேட்டபோது, ​​​​எனக்கு எதுவும் கேட்கவில்லை ... இதுபோன்ற வழக்குகள் என்னை விரக்தியின் விளிம்பிற்கு கொண்டு வந்தன, என் வாழ்க்கையை முடிக்க எனக்கு கொஞ்சம் தேவைப்பட்டது. கலை, அது என்னைத் தடுத்து நிறுத்தியது. மக்கள் மீதான அன்பும், நன்மை செய்ய வேண்டும் என்ற ஆசையும் அதில் வாழ்வதை நீங்கள் அறிவீர்கள், நீங்கள் இதை எப்போதாவது படித்தால், நீங்கள் எனக்கு அநீதி இழைத்தீர்கள் என்று எண்ணுங்கள், மேலும் துரதிர்ஷ்டவசமான ஒருவரைக் கண்டுபிடித்து துரதிர்ஷ்டவசமாக இருக்கட்டும்.
மார்ச் 24, 1827 அன்று, பீத்தோவன் கடைசியாக ஒற்றுமை எடுத்தார். இடியுடன் கூடிய மழை பெய்தது. நேரில் பார்த்த சாட்சி: “5 மணி நேரத்திற்குப் பிறகு, பயங்கரமான இடியுடன் கூடிய மின்னல் இறக்கும் மனிதனின் அறையை பிரகாசமாக ஒளிரச் செய்தது வலது கைமேலும், தனது முஷ்டியை மேல்நோக்கி நீட்டி, கடுமையான, அச்சுறுத்தும் முகத்துடன் பார்த்தார். அவன் உயர்த்திய கையை படுக்கையில் இறக்கியபோது, ​​அவன் கண்கள் பாதி மூடின. அவர் இனி மூச்சுவிடவில்லை, அவருடைய இதயம் துடிக்கவில்லை!

ரோமெய்ன் ரோலண்ட் மற்றும் அவரது நாவலான "ஜீன்-கிறிஸ்டோஃப்"
JEAN-Christophe (பிரெஞ்சு: Jean-Christophe) R. ரோலண்ட் எழுதிய பத்து-தொகுதி காவிய நாவலின் ஹீரோ "ஜீன்-கிறிஸ்டோஃப்" (1904-1912). சிறந்த இசையமைப்பாளர் எல். வான் பீத்தோவன் (1770-1827) ஹீரோவுக்கு ஒரு வகையான முன்மாதிரியாக பணியாற்றினார். இது நாவலின் தொடக்கத்தில் தெளிவாகத் தெரிகிறது: ஜே.-சி. - அரை-ஜெர்மன், அரை-பிளெமிஷ், அவர் கரடுமுரடான, பெரிய அம்சங்களுடன் அகன்ற முகமும், அடர்ந்த, கட்டுக்கடங்காத முடி கொண்ட மேனியும் கொண்டவர், அவர் ஒரு சிறிய ஜெர்மன் நகரத்தில் பிறந்தார். பின்னர், உண்மை ஒற்றுமை முடிவடைகிறது; ஜே.-சி. ஏறக்குறைய ஒரு நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு வாழ்கிறார், அவருடைய விதி வேறுபட்டது. ஆனால் கற்பனையான மற்றும் உண்மையான இசையமைப்பாளர்கள் இன்னும் படைப்பு சக்தி மற்றும் கிளர்ச்சி மனப்பான்மையால் ஒன்றுபட்டுள்ளனர், - ஜே.கே. ஜேர்மன் மொழியில் "வலிமை" என்று பொருள்படும் கிராஃப்ட் என்ற குடும்பப்பெயருக்கு தகுதியானவர். முதல் நான்கு புத்தகங்கள் ("டான்", "மார்னிங்", "யூத்", "கிளர்ச்சி") ஜே.-சியின் குழந்தைப் பருவத்தையும் இளமையையும் தொடர்ந்து விவரிக்கின்றன. பைரேனியன் ஜெர்மனியின் விதை அதிபர்களில் ஒன்றில். நீதிமன்ற இசைக்கலைஞரின் மகன், ஜே.-சி. சிறு வயதிலேயே அவர் அசாதாரண இசைத் திறமையைக் கண்டுபிடித்தார். ஒரு குடிகார தகப்பன், தன் மகனின் திறமையிலிருந்து பயனடைய விரும்புகிறான், அவனை ஒரு குழந்தைப் பிரமாண்டமாக மாற்ற பாடுபடுகிறான். அவர் குழந்தையை கொடூரமாக அடித்து, ஒரு கலைநயமிக்க வயலின் கலைஞராக ஆவதற்கு பயிற்சி அளிக்கிறார். தாத்தா ஜே.கே., ஒரு இசைக்கலைஞரும் கூட, சிறுவனின் மேம்பாடுகளைப் பதிவுசெய்து அவருக்கு ஒரு சிறந்த எதிர்காலத்தை உறுதியளிக்கிறார். ஆறு வயதில் ஜே.-சி. டியூக்கின் நீதிமன்ற இசைக்கலைஞராக மாறுகிறார். டியூக்கிற்கு உரையாற்றப்பட்ட அவரது இசைப் பாடல்கள் அவரது தந்தையால் எழுதப்பட்ட அருவருப்பான அர்ப்பணிப்புகளுடன் உள்ளன. அவரது தாய்வழி மாமா, நடைபாதை வியாபாரி காட்ஃபிரைட், நாட்டுப்புறப் பாடலின் வசீகரத்தையும் எளிய உண்மையையும் ஜீன்-கிறிஸ்டோஃபிக்கு வெளிப்படுத்துகிறார்: இசைக்கு அர்த்தம் இருக்க வேண்டும், "அடக்கமாகவும் உண்மையாகவும் இருக்க வேண்டும், உண்மையானதை வெளிப்படுத்த வேண்டும், போலி உணர்வுகளை அல்ல." பதினொரு வயதில், ஜே.கே கோர்ட் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் முதல் வயலின் ஆவார், மேலும் பதினான்கு வயதில், அவர் மட்டுமே முழு குடும்பத்தையும் ஆதரித்தார்: அவரது தந்தை, குடிபோதையில் வெளியேற்றப்பட்டார், நீரில் மூழ்கினார். ஜே.-சி. பணக்கார வீடுகளில் பாடம் சொல்லி, ஏளனத்தையும் அவமானத்தையும் சகித்துக்கொண்டு பணம் சம்பாதிக்கிறான். பாடங்கள், ஒத்திகைகள், டூகல் கோட்டையில் கச்சேரிகள், உத்தியோகபூர்வ கொண்டாட்டங்களுக்கு கான்டாட்டாக்கள் மற்றும் அணிவகுப்புகளை உருவாக்குதல், முதலாளித்துவ மின்னா மீதான தோல்வி காதல் - ஜீன் கிறிஸ்டோஃப் தனிமையில் இருக்கிறார், அவர் மோசமான, அடிமைத்தனம், அடிமைத்தனம் மற்றும் தன்னைக் கண்டால் மட்டுமே மூச்சுத் திணறுகிறார். இயற்கையுடன் தனியாக, அவரது உள்ளத்தில் முன்னோடியில்லாத மெல்லிசைகள் எழுகின்றன. அவர் பிரான்சைக் கனவு காண்கிறார்; அவர் அதை கலாச்சாரத்தின் மையமாகப் பார்க்கிறார். "Fair on the Square" நாவல் ஜே.-சியின் வாழ்க்கைக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. பாரிஸில். இது முழுத் தொடரின் மிகவும் உணர்ச்சிகரமான மற்றும் கோபமான நாவலாகும், இது சிதைவுக்கு எதிரான ஒரு துண்டுப்பிரசுரமாகும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைவி. அனைத்தும் பாரிஸ் கண்காட்சியில் விற்கப்படுகின்றன: நம்பிக்கைகள், மனசாட்சி, திறமை. டான்டேயின் நரகத்தின் வட்டங்களைப் போலவே, ரோலண்ட் தனது ஹீரோவை பாரிசியன் அடுக்குகள் வழியாக வழிநடத்துகிறார் கலாச்சார சமூகம்: இலக்கியம், நாடகம், கவிதை, இசை, பத்திரிகை மற்றும் ஜே.-சி. மேலும் மேலும் தெளிவாக உணர்கிறது "முதலில் மறைமுகமாக, பின்னர் தொடர்ந்து மூச்சுத்திணறல் மரணத்தின் வாசனை." ஜே.-சி. நியாயமான ஒரு சமரசம் செய்ய முடியாத போராட்டத்தை அறிவிக்கிறார், அவர் "டேவிட்" என்ற ஓபராவை எழுதுகிறார். ஆனால் புதிதாகத் தயாரிக்கப்பட்ட டேவிட் கோலியாத்தை தோற்கடிக்கவில்லை, ஓபரா ஒரு காட்சியைக் காணவில்லை: செல்வாக்கு மிக்க எழுத்தாளர், "சலூன் அராஜகவாதி" லெவி-கோயர், அவருடன் ஜீன்-கிறிஸ்டோஃப் கவனக்குறைவாக போரில் நுழைந்தார், ஹீரோவின் அனைத்து கதவுகளையும் மூடினார். அவர் பசி, வறுமை, நோய்வாய்ப்படுகிறார், பின்னர் தொழிலாளி வர்க்க பாரிஸ் அவருக்குத் திறக்கிறார், மக்களிடமிருந்து ஒரு பெண், பணிப்பெண் சிடோனி, அவருக்குப் பாலூட்டுகிறார். விரைவில் கலகக்கார ஜீன்-கிறிஸ்டோஃப் ஒரு நண்பரை உருவாக்குகிறார் - கவிஞர் ஆலிவர் ஜானின். ரோலண்ட் தனது நண்பர்களின் தோற்றம் மற்றும் கதாபாத்திரங்களில் உள்ள வேறுபாட்டை வலியுறுத்துகிறார்: பெரிய, வலிமையான, தன்னம்பிக்கை, ஜீன்-கிறிஸ்டோபுடன் எப்போதும் போராட ஆர்வமுள்ளவர் மற்றும் குட்டையான, குனிந்த, பலவீனமான, பயமுறுத்தும், மோதல்கள் மற்றும் கடுமைக்கு பயப்படுபவர், ஆலிவர். ஆனால் இருவருமே இதயத்தில் தூய்மையும் உள்ளத்தில் தாராள மனமும் கொண்டவர்கள், இருவரும் கலையில் தன்னலமற்றவர்கள். நண்பர்கள் நல்ல மற்றும் நேர்மையான நபர்களைக் கண்டுபிடித்து ஒன்றிணைப்பதை இலக்காகக் கொள்கிறார்கள். "இன் தி ஹவுஸ்" மற்றும் "தோழிகள்" நாவல்களில் ரோலண்ட் இந்த தேடலைக் காட்டுகிறார். (இங்கே லியோ டால்ஸ்டாயின் செல்வாக்கு மற்றும் அவரது அன்பின் அனைத்து சமரச சிந்தனையும் கவனிக்கத்தக்கது.) எந்தக் கட்சியிலும் சேராமல், நண்பர்கள் தொழிலாளர்களுடன், சமூக ஜனநாயக இயக்கத்துடன் நெருக்கமாகிவிடுகிறார்கள். போராட்டத்தின் வீரம் ஜீன்-கிறிஸ்டோப்பை மயக்கமடையச் செய்கிறது, மேலும் அவர் ஒரு புரட்சிகர பாடலை இயற்றுகிறார், அதை அடுத்த நாள் பாரிஸ் தொழிலாளர்கள் பாடுகிறார்கள். ஒரு சூறாவளி காதல்ஜே.-சி. அன்னா பிரவுன் ("தி பர்னிங் புஷ்") உடன் ஒரு போராட்டத்திற்கு நிகரானது, ஜே.-சி. நான் இன்னும் அன்பை சமாதானப்படுத்துவதில் இருந்து வெகு தொலைவில் இருக்கிறேன். உணர்ச்சிகளின் கொதிப்பில் மூழ்கிய ஜே.சி. மே தின ஆர்ப்பாட்டத்திற்கு ஆலிவியரை அழைத்துச் செல்கிறார், இது காவல்துறையுடன் ஆயுத மோதலாக விரிவடைகிறது. ஜே.-சி. தடுப்பணையில், அவர் புரட்சிப் பாடல்களைப் பாடுகிறார், அவர் ஒரு போலீஸ்காரரை சுட்டுக் கொன்றார். நண்பர்கள் ஜே.-சியை மறைக்கிறார்கள். கைது செய்யப்பட்டு வெளிநாடுகளுக்கு கொண்டு செல்லப்பட்டது. அங்கு ஆலிவர் தனது காயங்களால் இறந்ததை அறிகிறான். ஜே.-சி. சுவிட்சர்லாந்தின் மலைகளில் வசிக்கிறார், அவர் மீண்டும் தனிமையாக, நொறுக்கப்பட்ட, உடைந்தார். கொஞ்சம் கொஞ்சமாக அவனுடைய மனநலமும், படைப்பாற்றலும் அவனிடம் திரும்புகிறது. சிறிது நேரம் கழித்து, அவர் தனது முன்னாள் மாணவி இத்தாலிய கிராசியாவைச் சந்தித்ததன் மூலம் ஒரு புதிய நட்பைக் காண்கிறார். நாவலின் இறுதிப் பகுதியில், ரோலண்ட் தனது கிளர்ச்சி ஹீரோவை நம்பிக்கைக்கு அழைத்துச் செல்கிறார், சமூக மோதல்களை அமைதியான முறையில் தீர்க்கும் சாத்தியக்கூறு, அறிவுஜீவிகளின் சமூகத்திற்கு அப்பாற்பட்ட உலகளாவிய சகோதரத்துவம் - இன்டர்நேஷனல் ஆஃப் தி ஸ்பிரிட் (" வரும் நாள்"). ஜே.-சியின் மரணம். ரோலண்ட் ஒரு குறியீட்டு படத்தை சித்தரிக்கிறார்: ஹீரோ, கிராசிங் நீரோடை, ஒரு குழந்தையை தோளில் சுமந்து செல்கிறாள் - வரும் நாள்.
ஒரு நூற்றாண்டு அனுதாபத்திற்குப் பிறகு " சிறிய மனிதன்"அவரது பலவீனங்கள் மற்றும் பலவீனங்களுடன், ரோலண்ட் தனது நாவலில் ஒரு "பெரிய மனிதனின்" கனவை வெளிப்படுத்தினார். ஜீன்-கிறிஸ்டோஃப் ஆளுமைப்படுத்தப்பட்ட சக்தி, ஆனால் மனிதநேயமற்ற நீட்சேயன் அல்ல, ஆனால் ஒரு மேதையின் படைப்பு படைப்பு சக்தி: அவர் தன்னலமின்றி கலைக்காகவும், இந்த சேவையின் மூலம் அனைத்து மனிதகுலத்திற்கும் தன்னை அர்ப்பணிக்கிறார். "ஜீன்-கிறிஸ்டோஃப்" நாவல் யோசனைகளின் நாவல், அன்றாட வாழ்க்கையின் சில அறிகுறிகள், சில நிகழ்வுகள், முக்கிய கவனம் ஹீரோவின் உள் உலகில், அவரது ஆன்மீக பரிணாமத்தில் கவனம் செலுத்துகிறது.

பொருட்களின் அடிப்படையில்:
எழுத்.: ஆர். ரோலண்ட். உயிர்-நூல் அட்டவணை. எம், 1959; பாலகோனோவ் வி.இ. ஆர். ரோலண்ட் மற்றும் அவரது நேரம்
("ஜீன்-கிறிஸ்டோஃப்"). எல்., 1968; மோட்டிலேவா டி.ஆர். ரோலண்ட். 153 எம்., 1969.
M.Yu.Kozevnikova
இலக்கிய நாயகர்கள். - கல்வியாளர். 2009.
Nezavisimaya Gazeta 03/11/2005

ஜீன்-கிறிஸ்டோஃப் — மைய பாத்திரம்ரோலண்டின் காவிய-பாடல் கதையானது மனித நபரின் வன்முறை மற்றும் அவமானத்திற்கான அவமதிப்புடன் தவிர்க்கமுடியாத வலிமையை (ஜெர்மன் கிராஃப்ட் - "வலிமை") ஒருங்கிணைக்கிறது. ஜேர்மன் தேசத்தைச் சேர்ந்த ஒரு இசைக்கலைஞர் ஹீரோவாகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார், இது பிரான்சில் ஜெர்மன் எதிர்ப்பு உணர்வின் உச்சத்தில் ஒரு திட்டவட்டமான சவாலாக இருந்தது. ஜே.-சி. வாழ்க்கையின் தத்துவமாக மாறும் இசையில் தன்னை உணர்ந்து கொள்கிறது. ஒரு இசைக்கலைஞர் "அவரைச் சுற்றி சூரிய ஒளியையும் மகிழ்ச்சியையும் பரப்ப... உங்களை சூரிய ஒளியால் நிரப்ப" திறன் கொண்டவர், எனவே கடமைப்பட்டவர். பீத்தோவன் மற்றும் ஜெர்மன் இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கை வரலாற்று அம்சங்களை அவரது ஹீரோவுக்கு தெரிவித்தது XIX இன் பிற்பகுதிவி. ஹ்யூகோ வுல்ஃப், ரோலண்ட் "கலைஞரும் சமூகமும்" என்ற கருப்பொருளில் மிகவும் பொருத்தமான திருப்பத்தை முன்மொழிந்தார். கலைஞருக்கும் சமூகத்துக்கும் இடையே உள்ள தீர்க்க முடியாத மோதலின் மற்றொரு வழக்கை முன்வைக்கும் வாய்ப்பை மறுத்த ஆர். கலைஞரை அவமானப்படுத்தும் கேவலமான "சதுக்கத்தில் நியாயம்" என்பது தொலைதூர எதிர்காலத்தில் அல்ல, ஆனால் இப்போது சமாளிக்க முடியும் என்பதைக் காட்ட விரும்பினார். கலைஞர் உருவாக்குகிறார். ஜே.-சி. முதலில் முற்றிலும் அலட்சியமாக இருப்பவர்களை தனது கலையால் வசீகரிக்க முடிகிறது. கலைஞரின் வலிமையின் ஆதாரம் வாழ்க்கையின் அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும் அவரது ஆர்வத்திலும் எளிய மக்களுடன் ஒரு பொதுவான மொழியைக் கண்டுபிடிக்கும் திறனிலும் உள்ளது. ஜே.-சி., ரோலண்டைப் போலவே, கட்டுப்பாடற்ற கூட்டத்தால் பயமுறுத்துகிறார், அவர் தொழிலாளர் இயக்கத்தில் ஒரு நேர்மறையான தொடக்கத்தைக் காணவில்லை, ஆனால் அவர் ஒரு நேர்மறையான தொடக்கத்தில் தீவிர நம்பிக்கை கொண்டவர் மனித இயல்புமற்றும் தொடர்பிற்கான தீராத தாகம். நாவல் அடர்த்தியான மக்கள்தொகை கொண்டது, இசைக்கலைஞர் உலகத்தை விட்டு ஓடுவதில்லை, மக்களிடமிருந்து வெட்கப்படுவதில்லை, மாறாக, அவர் அவர்களுக்காக பாடுபடுகிறார், தனக்குத் தோன்றும் பாதையைத் தேர்ந்தெடுத்த கலைஞர்களிடம் எப்படி இணங்குவது என்பது அவருக்குத் தெரியும். ஒரு முட்டுக்கட்டை, மற்றும் அவருக்கு உதவிய பழைய தலைமுறை மக்கள் மீது பாசத்தை பேணுதல் (பேராசிரியர் ஷூல்ட்ஸ், அவரது திறமையை முதலில் பாராட்டியவர், ரெய்ன்ஹார்ட் குடும்பம்), இளம் நண்பர்களின் வாதங்களை ஆராய்வதற்கு, அவர்கள் அவருடன் முரண்பட்டாலும் கூட சொந்த பார்வைகள். அவரது காதல் ஆர்வங்கள் எப்போதும் மரியாதை அடிப்படையிலானது, சுதந்திரமான தேர்வு செய்வதற்கான அவரது காதலியின் உரிமையை அங்கீகரிப்பது, அது வெட்கப்படக்கூடிய பெண் மின்னா, அடாவின் "நாட்டுப்புற" கட்டுப்பாடற்ற தன்மையால் கைப்பற்றப்பட்டதாக இருக்கலாம், நடிகை ஃபிராங்கோயிஸ் ஹூடன், படைப்பு ஆற்றலுடன் சுடர்விட்டு, அண்ணா, வசீகரித்தார். மதக் கோட்பாடுகள் அல்லது ஆன்டோனெட், ஆவியில் அவருக்கு நெருக்கமானவர். ஜே.-சி. அன்பிலும், நட்பிலும், ஆக்கப்பூர்வமான நோக்கங்களிலும் அதிகபட்சவாதி. "நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையில் எனக்கு நடுவே இல்லை, ஒரு முடி அளவு கூட இல்லை." இந்த குணாதிசயம் படத்தின் அழகியல் அசல் தன்மையால் பலப்படுத்தப்படுகிறது: மிகைப்படுத்தலின் அறிகுறிகள் அதன் வரைபடத்தில் தெளிவாக உள்ளன. இந்த வேலை கல்வியின் நாவலாகவும் அதே நேரத்தில் நான்கு பகுதி சிம்பொனியாகவும் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது (ஆரம்ப மூன்று புத்தகங்கள் ஜே. சி.யின் குழந்தைப் பருவம் மற்றும் இளமை; "கிளர்ச்சி" மற்றும் "சதுக்கத்தில் சிகப்பு" ஆகியவை உச்சக்கட்டமாகும். மோதலின் அடுத்த மூன்று புத்தகங்கள் சமூக எதிர்ப்புகளின் வெறித்தனம் மற்றும் காதல் மற்றும் நட்பின் இயல்பான மகிழ்ச்சிகளுக்கு இடையேயான வேறுபாடு, இறுதியாக, "எரியும் புஷ்" மற்றும் "வரவிருக்கும் நாள்" ஆகியவை வாழ்க்கையின் புத்திசாலித்தனமான ஏற்றுக்கொள்ளல் அதன் அனைத்து முரண்பாடுகளிலும்.

1912 இல் ரோமெய்ன் ரோலண்ட்நாவலை முடிக்கிறது 10தொகுதிகள்: Jean-Christophe / Jean-Christophe.

"ஜீன்-கிறிஸ்டோஃப் ஆரம்பத்திலிருந்தே "புதிய பீத்தோவன்" பற்றிய நாவலாகக் கருதப்பட்டார்; அவரது ஹீரோவில், ரோலண்ட் தனது அன்பான இசையமைப்பாளரின் சில குணாதிசயங்களை உள்ளடக்கினார், அவருடைய இசை வீர, வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் ஆவிக்காக அவருக்கு மிகவும் பிடித்தது. "Jean-Christophe" இன் முதல் பகுதி வெளிவருவதற்கு சற்று முன்பு, ரோலண்டின் "The Life of Bethoven" என்ற சிறு புத்தகம் வெளிவந்து பல வாசகர்களை உற்சாகப்படுத்தியது. இது வெறும் வாழ்க்கை வரலாறு அல்ல. இங்கே ரோலண்ட், ஒரு சுருக்கமான மற்றும் அசல் வடிவத்தில், கலை மற்றும் கலைஞரின் கடமை பற்றிய தனது சொந்த கருத்துக்களை வெளிப்படுத்துகிறார். "வருங்கால மனிதகுலத்திற்காக" "துன்பப்படும் மனிதகுலத்திற்காக" பணியாற்ற விரும்புகிறேன் என்று சிறந்த இசையமைப்பாளரின் வார்த்தைகளை அவர் மேற்கோள் காட்டுகிறார். அவர் பீத்தோவனின் கருத்தைப் பகிர்ந்து கொள்கிறார்: "இசை மனித ஆன்மாவிலிருந்து நெருப்பைத் தாக்க வேண்டும்."

ரோலண்டின் "லைஃப் ஆஃப் பீத்தோவன்", குறிப்பாக அதன் முதல் பக்கங்களைப் படிக்கும்போது, ​​பின்னர் "ஜீன்-கிறிஸ்டோஃபில்" வெளிப்பட்ட நோக்கங்களை நாம் தெளிவாகக் காண்கிறோம்.

பீத்தோவனின் கடுமையான குழந்தைப் பருவத்தைப் பற்றி ரோலண்ட் பேசுகிறார். அவரது தந்தை ஒரு பாடகர், மற்றும் அவரது தாயார் திருமணத்திற்கு முன்பு வேலைக்காரராக இருந்தார்; குடும்பம் மோசமாக வாழ்ந்தது.

"அப்பா சாதகமாகப் பயன்படுத்த முடிவு செய்தார் இசை திறன்கள்மகன் அதை பொதுமக்களிடம் காட்டினான் சிறிய அதிசயம். நான்கு வயதிலிருந்தே, பையனை மணிக்கணக்கில் ஹார்ப்சிகார்டில் வைத்திருந்தார் அல்லது வயலின் மூலம் அவரைப் பூட்டினார், சோர்வடையும் வரை இசைக்குமாறு கட்டாயப்படுத்தினார்... பீத்தோவன் இசையைக் கற்றுக் கொள்ள வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. அவரது இளமைப் பருவம் ரொட்டி பற்றிய கவலைகள், சீக்கிரம் உணவு சம்பாதிக்க வேண்டிய அவசியம் ஆகியவற்றால் மறைக்கப்பட்டது ... பதினேழு வயதில் அவர் ஏற்கனவே குடும்பத்தின் தலைவரானார், மேலும் அவர் இரண்டு சகோதரர்களை வளர்ப்பதற்காக குற்றம் சாட்டப்பட்டார்; குடும்பத்தை நடத்த முடியாத குடிகாரன், தன் தந்தைக்கு ஓய்வூதியம் வழங்குவதில் அவமானகரமான தொந்தரவை அவர் ஏற்க வேண்டியிருந்தது: ஓய்வூதியம் அவரது மகனுக்கு வழங்கப்பட்டது, இல்லையெனில் தந்தை அதையெல்லாம் குடித்திருப்பார். இந்த துக்கங்கள் அந்த இளைஞனின் ஆன்மாவில் ஆழமான அடையாளத்தை ஏற்படுத்தியது.

ரோமெய்ன் ரோலண்ட் கூறியது போல் ஜீன்-கிறிஸ்டோப்பின் குழந்தைப் பருவம் மற்றும் இளமைக் கதை, ஆசிரியரின் புனைகதை மட்டுமல்ல: இது மிகப் பெரியவரின் வாழ்க்கை வரலாற்றின் உண்மையான உண்மைகள். ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர்கள். கம்பீரமான ரைனும் அதன் அழகிய பச்சைக் கரைகளும் செயலின் கவிதை பின்னணியாக மாறுவது ஒன்றும் இல்லை - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இங்கே, ரைன் கரையில், பீத்தோவன் தனது வாழ்க்கையின் முதல் இருபது ஆண்டுகளைக் கழித்தார்.

ஜீன்-கிறிஸ்டோபின் முதல் புத்தகங்களில் பீத்தோவனின் வாழ்க்கையுடனான தொடர்பு குறிப்பாகத் தெளிவாக உள்ளது; பின்னர், ரோலனின் ஹீரோவின் தலைவிதி உண்மையான மூலத்திலிருந்து தனிமைப்படுத்தப்பட்டு அதன் சொந்த வழியில் உருவாகிறது. ஆனால் கதாபாத்திரத்தில், ஜீன்-கிறிஸ்டோஃபின் ஆன்மீக தோற்றத்தில், இளமை மட்டுமல்ல முதிர்ந்த ஆண்டுகள்அதிகம் அவரை பீத்தோவனுடன் நெருக்கமாக்குகிறது. கலையின் மீது அதீத ஆர்வம் மட்டுமின்றி, அடங்காத, சுதந்திரமான குணம், அதிகாரத்தில் இருப்பவர்களிடம் தலைவணங்குவதில் பிடிவாதமான தயக்கம். அதே நேரத்தில் - தேவை மற்றும் துக்கத்தை உறுதியுடன் தாங்கும் திறன், படைப்பாற்றல் மற்றும் மிகவும் கடினமான சூழ்நிலைகளில் மக்கள் மீதான அன்பின் விருப்பத்தை பாதுகாக்கும் திறன். ஜீன்-கிறிஸ்டோஃபின் இசை, பீத்தோவனின் இசையைப் போலவே, முக்கிய ஆற்றலுடனும், மகிழ்ச்சியுடனும் உள்ளது.

அத்தியாயம் VI

ரோமைன் ரோலன்: உயர் வீரன்

தி மேக்கிங் ஆஃப் எ ரைட்டர்: விகாரமான பள்ளியிலிருந்து சாதாரண பள்ளி வரை. - டிரம்ஸ்டுர்க்; புதிய தியேட்டருக்கான போராட்டம். - "வீர வாழ்க்கை வரலாறுகள்": இதயத்தில் சிறந்தவை. —— “ஜீன் கிறிஸ்டோஃப்”: “நவீன வாழ்க்கையின் காவியம்.” - "கோலா ப்ருக்னான்": பர்குண்டியன் பாத்திரம். - போர் ஆண்டுகள்: "போராட்டத்திற்கு மேலே."

உலகம் அதன் கோழைத்தனமான மற்றும் மோசமான அகங்காரத்தால் கழுத்தை நெரித்து இறந்து கொண்டிருக்கிறது. ஜன்னல்களைத் திறப்போம்! புதிய காற்றை உள்ளே அனுமதிப்போம்! மாவீரர்களின் மூச்சுக்காற்று நம்மைக் கழுவட்டும்.

ஆர். ரோலண்ட்

ஆர். ரோலண்ட் பல வகை மரபுகளை விட்டுச் சென்றார் - நாவல்கள், நாடகம், நினைவுக் குறிப்புகள், நாட்குறிப்புகள், கடிதங்கள். அவர் பொது மையத்தில் இருந்தார் அரசியல் நிகழ்வுகள்அவரது காலத்தில், பல மக்களுடன் தொடர்புகொண்டு கடிதப் பரிமாற்றம் செய்தார் - சாதாரண வாசகர்கள் முதல் பிரபல எழுத்தாளர்கள், தத்துவவாதிகள், பல்வேறு பகுதிகளில் வாழ்ந்த அரசியல்வாதிகள் பூகோளம். அவரது அதிகாரப்பூர்வ குரல் - ஒரு மனிதநேயவாதியின் குரல், ஒரு உண்மையை தேடுபவர் - உலகம் முழுவதும் கேட்கப்பட்டது. ரோலண்ட் இலக்கியத்தின் உயர் தார்மீக பணி மற்றும் எழுத்தாளரின் பொறுப்பு ஆகியவற்றின் யோசனையிலிருந்து 1915 ஆம் ஆண்டில் "உயர்ந்த இலட்சியவாதம்" மற்றும் "உண்மைக்கான அனுதாபம் மற்றும் அன்பு" ஆகியவற்றிற்காக நோபல் பரிசு பெற்றார்.

தி மேக்கிங் ஆஃப் எ ரைட்டர்: விகாரமான பள்ளியிலிருந்து சாதாரண பள்ளி வரை

ரோமெய்ன் ரோலண்ட் 1986 ஆம் ஆண்டு பிரான்சின் தெற்கில் உள்ள கிளாம்சி நகரில் பிறந்தார். இந்த நகரம் இடைக்காலத்திலிருந்து சுதந்திர மக்களின் உணர்வையும், புரட்சியின் காலங்களிலிருந்து குடியரசுவாதத்தையும் பெற்றது. Clumsy இல் தான் Cola Breugnon நாவல் இடம் பெறுகிறது.

எழுத்தாளரின் தந்தை கிளாம்சியில் நோட்டரி அலுவலகம் வைத்திருந்தார். அவர் பொறாமைப்படக்கூடிய ஆரோக்கியத்துடன் 95 வயது வரை வாழ்ந்தார். பக்திமிக்க கத்தோலிக்கரான அவரது தாயார், தனது மகனை வெறித்தனமாக நேசித்தார், மேலும் அவருக்கு இசையின் மீதான ஆர்வத்தையும் பீத்தோவன் மீது போற்றுதலையும் ஏற்படுத்தினார். அவரது தந்தையைப் போலல்லாமல், ரோலண்ட் பலவீனமான உடல்நிலையில் இருந்தார் மற்றும் அடிக்கடி நோய்வாய்ப்பட்டார், ஆனால் அவருக்கு ஆக்கப்பூர்வ ஆற்றலின் விவரிக்க முடியாத விநியோகம் இருந்தது. அவரது இயல்பான திறமைக்கு நன்றி, ரோலண்ட் உள்ளூர் பள்ளியின் பெருமை ஆனார், அவர் குறிப்பாக மனிதநேயத்தில் பிரகாசித்தார்.

அவரது மகன் ஒழுக்கமான கல்வியைப் பெற உதவுவதற்காக, ரோலண்டின் தந்தை தனது அலுவலகத்தை விற்றுவிட்டு பாரிஸுக்குச் செல்வார், அங்கு அவர் வங்கி ஊழியராக பணியாற்றுகிறார். IS86 இல், ரோலண்ட் École Normale Supérieure இல் மாணவராகிறார். ரோலண்டின் ஆர்வங்கள் பலதரப்பட்டவை: வரலாறு, உலக இலக்கியம், கலை வரலாறு, இசை, தத்துவம். அவர் ஒரு எழுத்தாளர் மற்றும் விஞ்ஞானி; அவரது பல வகை பாரம்பரியத்தில், ஆராய்ச்சிப் பணிகள், முதன்மையாக இசையியல், ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளன.

ரோலண்ட் மற்றும் டால்ஸ்டாய்.ரோலண்டின் ஆன்மீக உருவாக்கத்தில் லியோ டால்ஸ்டாய் குறிப்பிடத்தக்க பங்கு வகித்தார். 1880 களில், துர்கனேவ், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, டால்ஸ்டாய் ஆகியோரின் படைப்புகளின் மொழிபெயர்ப்புகள் தோன்றின, ரஷ்ய இலக்கியம் உறுதியாக நுழைந்தது. கலாச்சார வாழ்க்கைஐரோப்பா. 1886 ஆம் ஆண்டில், Melchior le Vogüet இன் புத்தகம் "ரஷியன் நாவல்" பிரான்சில் வெளியிடப்பட்டது, இது ரஷ்ய-பிரெஞ்சு இலக்கிய உறவுகளின் வரலாற்றில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பக்கமாக மாறியது. கோகோல், துர்கனேவ், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, டால்ஸ்டாய் ஆகியோரின் படைப்புகளுக்கு தனது தோழர்களை அறிமுகப்படுத்திய புத்தகத்தின் ஆசிரியர் ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் மனிதநேய நோய்களைக் குறிப்பிட்டார் மற்றும் அவர்களின் செல்வாக்கு நவீன "தீர்ந்த கலைக்கு" "சேமிப்பதாக" நம்பிக்கையை வெளிப்படுத்தினார்.

பிரெஞ்சு எழுத்தாளரின் முழு வாழ்க்கையிலும் டால்ஸ்டாய் ரோலண்டின் ஆன்மீக தோழராக இருந்தார்: ரோலண்ட் அவருடன் தொடர்பு கொண்டார், அவரைப் பற்றிய ஒரு சுயசரிதை புத்தகத்தை உருவாக்கினார், டால்ஸ்டாயின் பெயர் அவரது கடிதங்கள், கட்டுரைகள், டைரிகள் மற்றும் நினைவுக் குறிப்புகளில் தொடர்ந்து உள்ளது.

கலையின் தார்மீக பணியின் கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ரோலண்ட், "அன்பின் ஒரு சிறிய கதிர்", "கருணையின் தெய்வீக ஒளி" ஆகியவற்றை எடுத்துச் செல்ல விரும்பினார். “இந்த தலைசிறந்த படைப்புகளில் புதிய இலியாட்டின் இடத்தை என் பார்வையில் பெற்ற தி இடியட், தி பிரதர்ஸ் கரமசோவ், அன்னா கரேனினா மற்றும் மாபெரும் காவியத்தை விட எஸ்கிலஸோ அல்லது ஷேக்ஸ்பியரோ தங்கள் தோழர்களின் ஆன்மாவை ஆழமாக அசைக்க முடியாது - “போர்” மற்றும் அமைதி" என்று ரோலண்ட் எழுதினார். டால்ஸ்டாயின் “அப்படியானால் நாம் என்ன செய்ய வேண்டும்?” என்ற கட்டுரையில், சிலரின் அடக்குமுறையால் கட்டமைக்கப்பட்ட ஒரு சமூகத்தின் கடுமையான விமர்சனம் ரோலண்டை திகைக்க வைத்தது. ஒரு சாதாரண பள்ளி மாணவர் யஸ்னயா பாலியான முனிவருக்கு கேள்விகளின் பட்டியலுடன் ஒரு கடிதத்தை அனுப்ப முடிவு செய்கிறார், அதில் முக்கியமானது: "எப்படி வாழ்வது?" 1887 அக்டோபரில் ஒரு நாள் மாலையில், கவுண்ட் டால்ஸ்டாயின் 17 பக்க கடிதம் அவரது அடக்கமான அறைக்கு வந்தபோது ரோலண்டின் ஆச்சரியத்தை கற்பனை செய்து பாருங்கள்! புத்திசாலித்தனமான ரஷ்ய எழுத்தாளரின் கையால் பிரெஞ்சு மொழியில் எழுதப்பட்ட “அன்புள்ள சகோதரர்” என்ற வார்த்தைகளுடன் தொடங்கும் கடிதம் ரோலண்டில் அழியாத தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. டால்ஸ்டாய், அவரது கோட்பாட்டின் உணர்வில், சலுகை பெற்ற வர்க்கங்களுக்கு சேவை செய்யும் அறிவியல் மற்றும் கலையின் "தவறான பங்கு" பற்றிய ஆய்வறிக்கையை ஆதரித்தார். டால்ஸ்டாயின் செல்வாக்கின் கீழ், ரோலண்ட் "சுரண்டுபவர்களின் அழுகிய நாகரிகம்" பற்றி சிந்திக்கத் தொடங்கினார். டால்ஸ்டாயின் கருத்துக்கள் அனைத்தும் ரோலண்டை ஈர்க்கவில்லை, ஆனால் அவர் டால்ஸ்டாயின் "கலை என்றால் என்ன?" என்ற கட்டுரையுடன் பெரிதும் ஒத்துப் போனார், மேலும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக கலை மற்றும் இலக்கியம் சமூகத்தில் தார்மீக ரீதியாக செல்வாக்கு செலுத்துவதற்கும், மக்களின் ஆன்மாக்களை உயர்த்துவதற்கும் மேம்படுத்துவதற்கும் அழைக்கப்படுகின்றன. .

இளம் விஞ்ஞானி. 1889 ஆம் ஆண்டில், ரோலண்ட் சாதாரண பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார் மற்றும் சுயாதீன அறிவியல் ஆய்வுகளுக்காக ரோமுக்கு இரண்டு வருட அறிவியல் பயணத்திற்கான கவர்ச்சியான வாய்ப்பைப் பெற்றார். அவர் இத்தாலியில் தங்கியிருப்பது அவருக்கு மிகவும் பயனுள்ளதாக இருந்தது. அவரது இளமை பருவத்தில், அவர் கலையின் வரலாறு குறித்த புத்தகங்களை ஆர்வத்துடன் படித்தார், இப்போது அற்புதமான அருங்காட்சியகங்களைப் பற்றி தெரிந்துகொள்ளவும், சிற்பம் மற்றும் ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளைப் பார்க்கவும், புகழ்பெற்ற இத்தாலிய ஓபராவைக் கேட்கவும் முடியும்.

இசைத் துறையில் விஞ்ஞானப் பணிகள் இசையமைப்பாளரின் உளவியலில் ஊடுருவி, படைப்பு செயல்முறையின் தன்மையைப் பற்றி சிந்திக்க நம்மை கட்டாயப்படுத்தியது. இத்தாலியில், ரோலண்டிற்கு முதலில் பீத்தோவனைப் பற்றி எழுதும் எண்ணம் இருந்தது. முதலாவதாக இந்தக் காலத்துக்கு முந்தையது இலக்கிய சோதனைகள்எழுத்தாளர் - இத்தாலிய மற்றும் ரோமானிய வரலாற்றிலிருந்து நாடகங்களின் ஓவியங்கள் (Orsino, Caligula, Siege of Mantua, முதலியன). இத்தாலியில், அவரது இரண்டு ஆய்வுக் கட்டுரைகள் 1895 இல் தயாரிக்கப்பட்டு பாதுகாக்கப்பட்டன: “நவீனத்தின் தோற்றம் இசை நாடகம். லுல்லி மற்றும் ஸ்கார்லட்டிக்கு முன் ஐரோப்பிய ஓபராவின் வரலாறு" மற்றும் "16 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலிய ஓவியம் வீழ்ச்சியடைந்தது." அதே நேரத்தில், "நியோப்" என்ற ஓபராவுடன் மேடையில் நுழைவதற்கான முதல் முயற்சி (தோல்வியுற்றது) நடந்தது.

ஆசிரியர். வாய்ப்புகள் பற்றிய நிச்சயமற்ற தன்மை எழுத்து செயல்பாடுகற்பித்தலை மேற்கொள்ள ரோலண்டை ஊக்குவிக்கிறது (முதலில் எகோல் நார்மலில், பின்னர் சோர்போனில்), இது அவருக்கு நிதி சுதந்திரத்தை அளிக்கிறது; அவர் தனது ஓய்வு நேரத்தை இலக்கிய படைப்பாற்றலுக்கு அர்ப்பணிக்கிறார் - மாணவர்கள் மற்றும் கேட்பவர்களுடன் ஆன்மீக தொடர்பு, அவர் ஒரு சாதாரண ஆசிரியர் அல்ல, ஆனால் ஒரு பிரகாசமான, சிறந்த ஆளுமை.

இருக்கலாம், கற்பித்தல் செயல்பாடுரோலண்டின் எழுத்துத் திட்டங்களை "வேகப்படுத்தியது". ஆனால் அதே நேரத்தில், கலை வரலாற்றைப் பற்றிய விரிவான அறிவைக் குவிப்பதற்கு கற்பித்தல் அவருக்கு உதவியது, இது பின்னர் அவரது பல படைப்புகளின் அடித்தளமாக மாறியது. ரோலண்ட் எழுத்தாளர் பல வழிகளில் ரோலண்ட் தி ப்ஸ்டாகோக் அவரது ஆசிரியர், தார்மீக மற்றும் கல்வி மனப்பான்மையுடன் உருவானார்.

நாடக ஆசிரியர்: புதிய தியேட்டருக்கான போராட்டம்

ரோலண்டின் எழுத்து வாழ்க்கை 189G இன் பிற்பகுதியில் - 1900 களின் முற்பகுதியில், அவர் முதன்மையாக ஒரு நாடக ஆசிரியராக பணியாற்றினார். இது அதன் சொந்த வழியில் இயற்கையானது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், ஐரோப்பாவில் ஒரு "புதிய நாடகம்" பிறந்தது, இது பொழுதுபோக்கு தியேட்டரின் காலாவதியான நியதிகளை உடைப்பதைக் குறிக்கிறது. அவர்களுடன் ரோலண்டின் நாடகங்கள் மனித நேய பாத்தோஸ்மற்றும் தீவிர சிக்கல்கள் இரண்டு வகை-கருப்பொருள் குழுக்களை உருவாக்குகின்றன: "விசுவாசத்தின் துயரங்கள்" மற்றும் "புரட்சியின் நாடகங்கள்."

"விசுவாசத்தின் துயரங்கள்".இந்த நாடகங்களின் செயல் கடந்த காலத்தில் நடைபெறுகிறது, ஆனால் வரலாறு ஒரு பின்னணி, அலங்காரம் மட்டுமே. ரோலண்டிற்கு முக்கிய விஷயம் தார்மீக மோதல்கள், மனிதனில் நல்லது மற்றும் தீமை. ரோலண்ட் அவருக்கு எப்போதும் பொருத்தமான ஒரு கேள்விக்கான பதிலைத் தேடுகிறார்: மனிதனில் உள்ள வீரத்தின் தன்மை என்ன? "செயின்ட் லூயிஸ்" (1897) இல், கதாநாயகன் பிரெஞ்சு மன்னர் லூயிஸ் IX, சிலுவைப்போர்களின் தலைவர், உயர்ந்த தார்மீக குணங்களைக் கொண்டவர், தாராள மனப்பான்மை மற்றும் பிரபலமான விருப்பமானவர், எனவே சூழ்ச்சியாளர்களின் பொறாமையின் பொருள். நாடகத்தின் வரலாற்று பின்னணி பெரும்பாலும் பகட்டானதாகவும், வழக்கமானதாகவும் இருந்தாலும், முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் உருவம் இலட்சியமாக இருந்தாலும், நாடகம் அதன் ஆசிரியரின் ஆழமான, மனிதநேய அபிலாஷைகளை வெளிப்படுத்துகிறது. ஹாலந்தில் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் நடக்கும் "ஏர்ட்" (1898) நாடகத்தில் "ஹீரோ அண்ட் பீப்பிள்" என்ற தீம் உடைக்கப்பட்டுள்ளது. இளம் இளவரசர் ஏர்ட், ஒரு தாராளமான, துணிச்சலான மனிதர், ஸ்பானிஷ் ஆட்சிக்கு எதிரான இயக்கத்தை வழிநடத்த முற்படுகிறார்.

"புரட்சியின் நாடகங்கள்". 1890 களின் இறுதியில் பிரான்சில் சமூகப் போராட்டத்தின் தீவிரத்தின் பின்னணியில் (ட்ரேஃபஸ் விவகாரம், ஜனநாயகம் மற்றும் பிற்போக்கு சக்திகளுக்கு இடையிலான மோதல்), ரோலண்ட் நாட்டின் வாழ்க்கையில் மிக முக்கியமான வரலாற்று படிப்பினைகளைப் புரிந்துகொள்வதை அணுகுகிறார். - 1789-1794 இன் மாபெரும் பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் படிப்பினைகள், இது ஒரு நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு கடுமையான சர்ச்சைகளுக்கு உட்பட்டது. "புரட்சியின் நாடகங்கள்" இப்படித்தான் தோன்றும்.

"ஓநாய்கள்" 0898 நாடகத்துடன் சுழற்சி திறக்கப்பட்டது, இதில் ட்ரேஃபஸ் விவகாரத்தின் எதிரொலிகள் கேட்கப்படுகின்றன.

புரட்சிகர இராணுவத்தின் ஒரு நேர்மையான அதிகாரி, பிரபுத்துவத்தின் வெறுப்பால் உந்தப்பட்ட ஒரு துணிச்சலான போர்வீரன் வெர்ரா, குற்றம் சாட்டப்பட்டவரின் பாதுகாப்பை வலியுறுத்துகிறார் டி'யுரோனுக்கு, அவர் குற்றமற்றவர் என்பதை நிரூபிக்கிறார். ஆனால் d'Huarope ஐ விடுவிப்பது என்பது, வீரர்களின் விருப்பமான, ஒரு அனுபவமிக்க தளபதியை பணிநீக்கம் செய்வதாகும் டெல்லியரின் சட்டப்பூர்வ சரியானது, இருப்பினும் வெர்ராவின் பக்கத்தை குறைவாக ஏற்றுக்கொள்கிறது, அவரை மரணத்திலிருந்து காப்பாற்றுகிறது, ஏனெனில் புரட்சிக்கு அத்தகைய விளைவு தேவைப்படுகிறது.

"டான்டன்."சுழற்சியின் இரண்டாவது நாடகம், "தி ட்ரையம்ப் ஆஃப் ரீசன்" (1899), ஜிரோண்டின் கட்சியின் தலைவிதிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. சுழற்சியில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க நாடகம் டான்டன் (1900). அதன் மையத்தில் புரட்சித் தலைவரின் பிரச்சனை உள்ளது. நாடகத்தில் அவற்றில் இரண்டு உள்ளன, இவை துருவ பாத்திரங்கள்: டான்டன் மற்றும் ரோபஸ்பியர். அவர்களின் மோதல் தனிப்பட்டது மட்டுமல்ல, புரட்சியில் இரண்டு போக்குகளின் மோதலையும் பிரதிபலிக்கிறது; "தொண்ணூறு-மூன்றாம் ஆண்டு" நாவலில் V. ஹ்யூகோவால் இதேபோன்ற மோதல் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டது, இது இரண்டு கொள்கைகளின் தாங்கிகளைக் காட்டுகிறது; "வன்முறையின் புரட்சி" (சிமுர்டைன்) மற்றும் "கருணையின் புரட்சி" (கௌவைன்).

Danton மற்றும் Robespierre ஆகியோர் முடியாட்சியை நசுக்கிய வெகுஜனங்களின் தலைவர்களாக ஒன்றாகத் தொடங்கினர். ஆனால் காலம் அவர்களை மாற்றிவிட்டது. டான்டன் "தண்டனை வாள்" பாத்திரத்தில் சோர்வாக இருக்கிறார். எழுத்தாளர் அவரை இவ்வாறு வகைப்படுத்துகிறார்: "ஷேக்ஸ்பியர் பாணியில் கர்கன்டுவா, மகிழ்ச்சியான மற்றும் சக்திவாய்ந்த." வன்முறை, இரத்தம் மற்றும் கொலை ஆகியவற்றால் சோர்வடைந்த அவர் கருணை மற்றும் மென்மையை விரும்புகிறார், இது அவரது கருத்துப்படி, சமரசமற்ற பயங்கரவாதத்தை விட பிரான்சின் நன்மைக்கு மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

ரோபஸ்பியர் கடுமையான மற்றும் அழியாதவர், புரட்சி மற்றும் குடியரசின் மீதான அவரது பக்தி வெறித்தனமானது. இரக்கமும், அனுதாபமும் அவருக்கு அந்நியமானது. Robespierre போன்ற நபர்களைப் பற்றி டான்டன் கூறுகிறார்: "துன்பம் அவர்களைத் தொடாது, அவர்களுக்கு ஒரு ஒழுக்கம், ஒரு கொள்கை - தங்கள் கருத்துக்களை மற்றவர்கள் மீது திணிக்க." Robespierre க்கு ஒப்பானவர் அவருடைய நண்பர் Saint-Just. அனைத்து அதிகாரம் கொண்ட இரட்சிப்புக் குழுவின் மீதான எந்தவொரு விமர்சனமும், சமீபத்திய பிரபலமான தலைவர்களின் எந்தவொரு கருத்து வேறுபாடும் ஒரு குற்றமாகவும், மோசமான துரோகமாகவும் கருதப்படுகிறது. அவர்களை எதிர்த்துப் போராடுவதற்கான ஒரே வழி கில்லட்டின் கத்தி. சட்ட நடவடிக்கைகள் சட்டங்களின்படி அல்ல, ஆனால் கருத்துகளின்படி மேற்கொள்ளப்படுகின்றன. பின்வரும் ஆய்வறிக்கை ரோபஸ்பியரின் வாயில் வைக்கப்பட்டது: “புரட்சிகர புயல்கள் சாதாரண சட்டங்களுக்கு கீழ்ப்படியவில்லை. உலகை மாற்றும் மற்றும் ஒரு புதிய ஒழுக்கத்தை உருவாக்கும் சக்தியை வழக்கமான ஒழுக்கத்தின் பார்வையில் அணுக முடியாது" என்று கைது செய்யப்பட்ட டான்டன் மற்றும் அவரது தோழர்கள் புரட்சிகர தீர்ப்பாயத்தில் ஆஜராகினர்.

ரோலண்ட் தனது நாடகத்தின் முழுச் செயலையும் நீதிமன்ற விசாரணையின் ஒரு வகையான டிரான்ஸ்கிரிப்டாக, பார்வைகளின் வன்முறை மோதலாகக் கட்டமைத்தவர்களில் முதன்மையானவர்.

டான்டன் தனது தைரியமான பேச்சில், மக்கள் பட்டினி கிடக்கும் போது அவர் பிரமாண்டமாக வாழ்ந்தார் என்று பல குற்றச்சாட்டுகளை ஒதுக்கித் தள்ளினார். மண்டபத்தில் உள்ள சாதாரண மக்கள் டான்டனுக்கு அனுதாபம் காட்டுகிறார்கள். செயிண்ட்-ஜஸ்ட் நிலைமையைக் காப்பாற்றுகிறார்: மாவு மற்றும் எரிபொருளுடன் கூடிய கப்பல்களின் கேரவன் மாலையில் துறைமுகத்திற்கு வந்து கொண்டிருக்கிறது என்று அவர் தெரிவிக்கிறார். இதற்குப் பிறகு, நீதிமன்ற அறை விரைவாக காலியாகிறது, மக்கள் தங்கள் அற்ப பொருட்களை நிரப்ப விரைகிறார்கள். இதன் விளைவாக, டான்டனும் அவரது நண்பர்களும் தார்மீக ஆதரவு இல்லாமல் தனித்து விடப்படுகிறார்கள். நடுவர் மன்றம் அதிகாரிகளின் பக்கம் உள்ளது. தீர்ப்பு, ஒரு முன்னறிவிப்பு, குடியரசுக்கு எதிராக சதி செய்ததாக குற்றம் சாட்டுகிறது, மரண தண்டனை.

புரட்சி பற்றிய தொடர் நாடகங்களில் பணிபுரியும் போது, ​​ரோலண்ட் மக்களின் கருப்பொருளை புறக்கணிக்க முடியவில்லை. இங்கே எழுத்தாளருக்கு வரலாற்று நாளேடுகளின் ஆசிரியரான ஷேக்ஸ்பியரின் அனுபவம் உதவியது, அதன் மரபு ரோலால் கவனமாக ஆய்வு செய்தார். "புரட்சியின் நாடகங்கள்" சுழற்சி "ஜூலை பதினான்காம்" நாடகத்துடன் முடிந்தது, அதன் மையத்தில் ஒரு பெரிய நிகழ்வு - பாஸ்டில் புயல். ரோலண்டின் கூற்றுப்படி, "இங்கே தனிநபர்கள் மக்கள் கடலில் மறைந்து விடுகிறார்கள். ஒரு புயலை சித்தரிக்க, ஒரு தனி அலையை எழுத வேண்டிய அவசியமில்லை - நீங்கள் எதிர்கால கடலை எழுத வேண்டும்.

இந்த நாடகம் முடியாட்சி மற்றும் முழு நிலப்பிரபுத்துவ முறையின் குற்றங்களுக்கு எதிராக ஒரு சக்திவாய்ந்த மக்கள் எதிர்ப்பை வெளிப்படுத்துகிறது. ரோலண்ட் பாஸ்டில் புயலில் பங்கேற்றவர்களை பிரகாசமாகவும் கவர்ச்சியாகவும் சித்தரித்தார், புரட்சியின் முதல் படிகளை வகைப்படுத்தும் மகிழ்ச்சி, வீரம் மற்றும் நீதியின் வெற்றியில் நம்பிக்கை ஆகியவற்றைக் காட்டினார். நாடகம் ஒரு நாட்டுப்புற விடுமுறை நிகழ்ச்சியின் கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது, இதன் போது பாடகர்கள் ஒலிக்கிறார்கள், இசைக்குழுக்கள் ஒலிக்கின்றன, மேலும் மக்கள் சுதந்திரத்தின் காதல் சின்னத்தைச் சுற்றி ஒரு சுற்று நடனத்தை உருவாக்குகிறார்கள். இந்த நாடகம் 1930 களில் மேற்கில் பிரபலமாக இருந்த வர்க்கப் போராட்டத்திற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட "வெகுஜன அதிரடி நாடகங்களின்" முன்மாதிரியாக இருந்தது.

"மக்கள் தியேட்டர்": "செயல் கலை".நாடகங்களின் சுழற்சியில் தனது பணியை முடித்து, ரோலண்ட் தனது தத்துவார்த்த முடிவுகளை "பீப்பிள்ஸ் தியேட்டர்" புத்தகத்தில் சுருக்கமாகக் கூறுகிறார். புதிய தியேட்டரின் அழகியல் அனுபவம்" (1903). இந்த புத்தகத்தில், ரோலண்ட் "செயல்பாட்டின் கலை" திட்டத்தை உறுதிப்படுத்துகிறார், இது பார்வையாளர்கள் மீது தார்மீக தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. மக்கள் அரங்கம் பரந்த ஜனநாயக பார்வையாளர்களை மையமாகக் கொண்டிருக்க வேண்டும். கிளாசிக்கல் நாடகங்களின் நாடகங்கள் எவ்வளவு முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக இருந்தாலும், திறமை நவீன தியேட்டர்இருக்க வேண்டும் நவீன ஆசிரியர்கள். தியேட்டர் மக்களிடம் இருந்து ஆன்மீக பலத்தை பெற முடியும். "மக்கள் நாடகமே புதிய கலை உலகிற்கு திறவுகோலாகும், கலை இப்போதுதான் எதிர்பார்க்கப்படுகிறது" என்று ரோலண்ட் உறுதியாக நம்புகிறார். பின்னர் அவர் உருவாக்க தனது திட்டத்தை ஒப்புக்கொண்டார் நாட்டுப்புற நாடகம்உண்மையான நடைமுறையை எதிர்கொள்ளும் போது சரிந்தது. புத்தகம், "இளைஞர்களின் உற்சாகமான நம்பிக்கையின்" தயாரிப்பு என்று அவர் கூறினார்.

எவ்வாறாயினும், அத்தகைய தியேட்டரின் யோசனை கற்பனாவாதமானது, அப்பாவியானது, மேடையின் இயல்புடன் பொருந்தாது, எந்த குடும்பம், சமூக-உளவியல் நாடகங்கள் மிகவும் இயல்பானவை என்று இது அர்த்தப்படுத்துகிறதா? இந்த கேள்விக்கான பதிலை எளிமைப்படுத்தவும் தெளிவற்றதாகவும் இருக்க முடியாது என்று தோன்றுகிறது. தியேட்டர் காலத்தை பிரதிபலிக்கிறது; புரட்சிகர காலங்களில், அதன் சிக்கல்கள் மற்றும் பாணி மாற்றம். மாயகோவ்ஸ்கியின் "மிஸ்டரி-போஃப்", ட்ரெனெவின் "யாரோவயா காதல்", புல்ககோவின் "டர்பின் நாட்கள்", "கவச ரயில் 14-69" சன் ஆகியவற்றை நினைவுபடுத்துவது போதுமானது. இவானோவ் மற்றும் பலர், அவர்களின் கலைத் தகுதிகள், நீண்ட ஆயுள் மற்றும் மேடை வெற்றி ஆகியவை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி உள்ளன.

"வீர வாழ்க்கை வரலாறுகள்": இதயத்தில் சிறந்தவை

1900 களின் முற்பகுதியில், தீவிர ஆன்மீகம் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான தேடல்கள், ரோலண்ட் சிறந்த மனிதர்களின் வாழ்க்கை வரலாற்றை உருவாக்கினார் - அரசியல்வாதிகள், தளபதிகள், விஞ்ஞானிகள், கலைஞர்கள். திட்டத்தின் ஒரு பகுதி மட்டுமே உணரப்பட்டது - இது ஒரு வகையான டிரிப்டிச் ஆகும், இதில் பீத்தோவன், மைக்கேலேஞ்சலோ மற்றும் டால்ஸ்டாயின் வாழ்க்கை வரலாறுகள் அடங்கும்.

தொடரின் முன்னுரையில், ரோலண்ட், அவரது குணாதிசயமான உணர்ச்சிகரமான மற்றும் பரிதாபகரமான முறையில் எழுதினார்: “நம்மைச் சுற்றி பழுதடைந்த காற்று உள்ளது. நலிந்த ஐரோப்பா இந்த அடக்குமுறை, கசப்பான சூழலில் உறக்கநிலையில் உள்ளது... உலகம் மூச்சுத் திணறுகிறது. ஜன்னல்களைத் திறப்போம்! இலவச காற்றில் நுழைவோம்! ஒரு வீரனின் மூச்சு நம்மைக் கழுவட்டும்."

ரோலண்டின் விளக்கத்தில் ஹீரோ யார்? இவர்கள் சிந்தனையினால் அல்லது பலத்தால் வென்றவர்கள் அல்ல. அவரைப் பொறுத்தவரை ஹீரோக்கள் இதயத்தில் பெரியவர்கள். ஆன்மாவின் மகத்துவம் இல்லாமல் ஒருவர் சிறந்த மனிதராகவோ அல்லது சிறந்த கலைஞராகவோ இருக்க முடியாது. ரோலண்டிற்கான மாதிரி "சக்திவாய்ந்த மற்றும் தூய்மையான இதயம் கொண்ட பீத்தோவன்."

ரோலண்ட் தனது ஹீரோவிடம், அவரது சமகாலத்திடம் திரும்புகிறார். நேசிப்பவருக்கு: "அன்புள்ள பீத்தோவன்!" ஒரு இசைக்கலைஞருக்கு பயங்கரமான நோய்கள், காதல் சரிவு மற்றும் காது கேளாமை ஆகியவற்றால் துன்புறுத்தப்பட்ட பீத்தோவன், ஷில்லர் - ஒன்பதாவது சிம்பொனியின் இறுதி “கீதத்துடன்” பாடகர்களுக்காக தனது வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும், மகிழ்ச்சியான படைப்பை எவ்வாறு உருவாக்குகிறார் என்பதைப் பற்றி அவர் போற்றுதலுடன் எழுதுகிறார். மகிழ்ச்சிக்கு." பீத்தோவனின் தலைசிறந்த படைப்பின் இறுதி வளையங்களுக்கு இணங்க - ரோலண்டின் கட்டுரையின் பரிதாபகரமான இறுதி: “என்ன போனபார்ட்டின் போர், ஆஸ்டர்லிட்ஸின் சூரியன் இந்த மனிதநேயமற்ற உழைப்புடன் மகிமையுடன் போட்டியிட முடியும், இந்த வெற்றியுடன், ஆவி பெற்றுள்ள எல்லாவற்றிலும் மிகவும் பிரகாசமானது. எப்போதாவது வென்றதா?" பீத்தோவனின் தீம் ரோலண்டின் முழு வாழ்க்கையிலும் ஆக்கப்பூர்வமான முயற்சிகளிலும் ஆதிக்கம் செலுத்தும்.

மைக்கேலேஞ்சலோவைப் பற்றிய புத்தகமும் அதே சாவியில் எழுதப்பட்டது. படைப்பு மேதைமறுமலர்ச்சி. இந்த புத்தகத்திற்கான பொருள் ரோலண்ட் இத்தாலியில் செய்யப்பட்ட ஆராய்ச்சி. இது மூன்று பகுதிகளைக் கொண்ட ஒரு விரிவான படைப்பாகும், இதில் வாழ்க்கை வரலாறு மற்றும் கலை வரலாற்று பகுப்பாய்வு இரண்டையும் உள்ளடக்கியது. எழுத்தாளர் கலைஞரின் வாழ்க்கையின் இரண்டு முக்கிய கட்டங்களை "போராட்டம்" மற்றும் "பற்றற்ற தன்மை" என்று பெயரிட்டார், மேலும் கடைசி பகுதியை "தனிமை" என்று அழைத்தார்.

1911 ஆம் ஆண்டில், டால்ஸ்டாயின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவர் தனது "வீர வாழ்க்கை வரலாற்றை" எழுதினார், அவரது அன்பான கலைஞருக்கு அஞ்சலி செலுத்தினார்.

பீத்தோவன், மைக்கேலேஞ்சலோ மற்றும் டால்ஸ்டாய் ஒரு சிறப்பு வகை ஹீரோ. வாழ்க்கையின் துன்பங்கள் அவர்களின் படைப்பு ஆர்வத்தை அணைக்க முடியாது. இரக்கமற்ற விதியின் மீது வெற்றி பெற்று, அவர்கள் தார்மீக வெற்றியாளர்களாக மாறுகிறார்கள். அவர்களின் வீர வாழ்க்கையின் உள் அர்த்தம் ரோலண்டின் விருப்பமான சூத்திரத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது: பெர் அஸ்பெரா அட் அஸ்ட்ரா (நட்சத்திரங்களுக்கு முட்கள் மூலம்).

"ஜீன் கிறிஸ்டோஃப்": "நவீன வாழ்க்கையின் காவியம்"

நாடகம், பத்திரிகை மற்றும் கலை விமர்சனத் துறையில் ரோலண்டின் முந்தைய பணிகள் அனைத்தும் பெரிய அளவிலான உரைநடை வடிவத்தை உருவாக்குவதற்கான முன்னுரையாக மாறியது - நாவல் ஜீன் கிறிஸ்டோஃப் (1904-1912). இது ரோலண்டின் முக்கிய புத்தகமாக மாறியது மற்றும் அவருக்கு ஐரோப்பிய புகழைக் கொண்டு வந்தது. "ஜீன் கிறிஸ்டோஃப்" இல் அழகியல் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, வாழ்க்கை தத்துவம்மற்றும் எழுத்தாளரின் கலை முறை.

வகை அசல்: "நதி நாவல்".நாவலுக்கான யோசனை 1890 இல் எழுந்தது, ரோலண்ட் இத்தாலியில் இருந்தபோது, ​​​​அவர் சிறந்த கலைப் படைப்புகளால் ஆச்சரியப்பட்டார். ரோலண்ட் அவர்களின் படைப்பாளர்களைப் பற்றி நினைத்தார், அவர்கள் அவருக்கு உண்மையான டைட்டன்களாகத் தோன்றினர். பின்னர் அவர் பீத்தோவனின் ஆளுமையால் ஈர்க்கப்பட்டார்.

உலக இலக்கியத்தின் வரலாறு ப்ரோமிதியஸ், ஃபாஸ்ட், மான்ஃப்ரெட் ஆகியோரின் "டைட்டானிக்" படங்களை அறிந்திருக்கிறது, இது யதார்த்தம் மற்றும் கற்பனையின் கலவையில் கட்டப்பட்டது. ரோலண்ட் மேதையை மையமாக வைத்து அவரை ஒரு உறுதியான, உண்மையான சூழலில் வைக்கிறார். எழுத்தாளர் ஜீன் கிறிஸ்டோப்பின் வாழ்க்கையில் பீத்தோவனின் வாழ்க்கை வரலாற்றின் பல உண்மைகளை அறிமுகப்படுத்தினார், பீத்தோவனின் தன்மை, அவரது ஆர்வம் மற்றும் சமரசமற்ற தன்மை ஆகியவற்றை அவரது ஹீரோவுக்கு வழங்கினார்.

சுயசரிதை மையக்கருத்துகள் நாவலில் கவனிக்கத்தக்கவை: ரோலண்டின் பலவீனம், கவிதை மற்றும் சுவையானது கிறிஸ்டோப்பின் நண்பரான ஆலிவியரின் உருவத்தில் பிரதிபலிக்கிறது. ரோலண்டின் உறுதியும் தைரியமும் அவரது கொள்கைகளைப் பாதுகாப்பதில், இசை மீதான அவரது காதல் ஜீன் கிறிஸ்டோஃபில் உள்ளது. எழுத்தாளர் தனது ஹீரோவுக்கு கிராஃப்ட் என்ற குடும்பப்பெயரைக் கொடுத்தார், அதாவது வலிமை.

கதையின் மையத்தில் ஒரு சிறந்த இசைக்கலைஞரின் தலைவிதி, பிறப்பு முதல் இறப்பு வரை கண்டறியப்பட்டுள்ளது. "இது நவீன ஆன்மாவின் ஒரு வகையான அறிவுசார் மற்றும் தார்மீக காவியம்..." என்று ரோலண்ட் "ஜீன் கிறிஸ்டோஃப்" பற்றி எழுதினார்.

நிச்சயமாக, ரோலண்ட் ஒரு ஒலி-வரலாற்று சூழலைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் முக்கிய விஷயம் ஹீரோவின் வாழ்க்கைப் பாதையின் சித்தரிப்பு. ஜீன் கிறிஸ்டோஃப், அவரது உயர்ந்த ஆன்மீகம் மற்றும் தார்மீக தூய்மையுடன், " சிறந்த மக்கள்ஐரோப்பா” என்று நாவலாசிரியர் தனது நம்பிக்கையை வெளிப்படுத்தினார். ஜீன் கிறிஸ்டோஃப்பை கிறிஸ்தவ ஹீரோவான செயிண்ட் கிறிஸ்டோபருடன் ஒப்பிடுவது குறிப்பிடத்தக்கது. நாவலின் கல்வெட்டு முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது: "அனைத்து நாடுகளின் சுதந்திர ஆன்மாக்களுக்கு துன்பப்படும், போராடி வெற்றி பெற வேண்டும்." ரோலண்ட் ஜீன் கிறிஸ்டோபை ஒரு ஜெர்மன் ஆக்கினார், இதன் மூலம் சிறந்த கலை தேசிய தடைகளுக்கு மேலானது என்பதை வலியுறுத்தினார். கிறிஸ்டோபின் நெருங்கிய நண்பர் பிரெஞ்சுக்காரர்.

புதிய முக்கியமான பொருளுக்கு புதிய வடிவம் தேவைப்பட்டது. ரோலண்ட் ஒரு பத்து-தொகுதி காவிய நாவலை எழுதுகிறார், வழக்கமான நாவல் சுழற்சிகளைப் போலல்லாமல், ஜோலாவின் ரூகன்-மக்வார்ட் மற்றும் டி. மேனின் புடன்ப்ரூக்ஸ். "ஜீன் கிறிஸ்டோஃப்" தனது சொந்த வழியில் எம். ப்ரூஸ்டின் காவியமான "இழந்த நேரத்தைத் தேடி" எதிர்பார்த்தார்.

ரோலண்ட் கிட்டத்தட்ட பத்து வருட வேலைகளை அர்ப்பணித்து, "ஜீன் கிறிஸ்டோபின் கவசத்தில்" வாழ்ந்தார். இந்த நாவல் "வாராந்திர குறிப்பேடுகள்" (1904-J912) இதழில் தனித்தனி பகுதிகளாக வெளியிடப்பட்டது, அதன் ஆசிரியர் பிரபல எழுத்தாளர் மற்றும் ரோலண்ட் சார்லஸ் பெகுயின் நண்பராக இருந்தார். 1921 ஆம் ஆண்டில், "ஜீன் கிறிஸ்டோஃப்" இன் அடுத்த பதிப்பின் முன்னுரையில், எழுத்தாளர் "வளிமண்டலம்" மற்றும் "ஒலி" ஆகியவற்றில் ஒத்த புத்தகங்களை நான்கு பகுதிகளாக இணைக்க முன்மொழிந்தார். இதன் விளைவாக, வேலை "நான்கு இயக்க சிம்பொனியாக" தோன்றியது.

ஒரு ஹீரோவின் ஆன்மீக ஒடிஸி: ஒரு படைப்பு செயல்முறையாக வாழ்க்கை.காவியத்தின் முதல் பகுதி ("விடியல்", "காலை", "இளம் பருவம்") கிறிஸ்டோபின் ஆரம்ப ஆண்டுகளை உள்ளடக்கியது. ரோலண்ட் தனது உணர்வுகள் மற்றும் இதயத்தின் விழிப்புணர்வை குறுகிய வரம்புகளுக்குள் ஆராய்கிறார் சிறிய தாயகம்மற்றும் ஹீரோவை சோதனைகளை எதிர்கொள்ள வைக்கிறது. இங்குள்ள அம்சங்கள் குறிப்பாக தெளிவாக உள்ளன." நாவல்-கல்வி", ரோலண்டிற்கான கோதேவின் "வில்ஹெய்ம் மெய்ஸ்டர்" மாதிரியானது, உள் கருப்பொருள் ஒரு புத்திசாலித்தனமான குழந்தையின் வாழ்க்கையின் கடுமையான யதார்த்தங்களுடன் மோதல் மற்றும் கலைத் திறமை மற்றும் இசை உலகக் கண்ணோட்டத்தை உருவாக்குவது.

"ரைன் ஓல்ட் மேன்" கரையில் உள்ள ஒரு மாகாண ஜெர்மன் நகரத்தில், நீண்ட ஆயுளுடன் வாழும் ஒரு குழந்தை பிறக்கிறது. குழந்தை தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகம், அவரது தாயின் கைகளின் அரவணைப்பு, வண்ணங்கள், ஒலிகள், குரல்கள் பற்றி கற்றுக்கொள்கிறது. "காலத்தின் ஒரு பெரிய நீரோடை மெதுவாக உருளும் ... வாழ்க்கை நதியில் நினைவுகளின் தீவுகள் தோன்றும்."

உடன் சிறப்பு கவனம்எதிர்கால இசைக்கலைஞர் மெல்லிசைகளாக வளரும் கற்றலை உணர்கிறார். குடும்பம் மிகுந்த தேவையில் உள்ளது. ஜீன் கிறிஸ்டோஃபின் தந்தை மெல்ச்சியர் கிராஃப்ட், டியூக்கின் கோர்ட் ஆர்கெஸ்ட்ராவில் ஒரு இசைக்கலைஞர், சாதாரண குடும்ப வரவு செலவுத் திட்டத்தில் வாழ்கிறார்; தாய் லூயிஸ் சமையல் வேலை செய்கிறார். ஜீன் கிறிஸ்டோஃப் வறுமையின் அவமானத்தை கற்றுக்கொள்கிறார்.

தாத்தா தனது பேரனுக்கு ஒரு பழைய பியானோவைக் கொடுக்கிறார். விசைகளைத் தொட்டு, ஜீன் கிறிஸ்டோஃப் மயக்கும் ஒலிகளின் உலகில் மூழ்கி இசையமைக்க முயற்சிக்கிறார். இலக்கியத்தில் முதன்முறையாக, இசையமைப்பாளரின் பணியின் மீதான இரகசியத்தின் திரையை ரோலண்ட் தூக்குகிறார். குழந்தையின் பார்வையில், ப்ளோவர்ஸ் சுற்றியுள்ள உலகம் மற்றும் இயற்கையுடன் இணைகிறார்கள். உணர்திறன் மிக்க ஆன்மாவைக் கொண்ட தனது பேரனை நேசிக்கும் மாமா காட்ஃபிரைட் கற்பிக்கிறார்: இசை "அடக்கமாகவும்" உண்மையாகவும் இருக்க வேண்டும், "அம்பலப்படுத்த உதவுங்கள் உள் உலகம்"மிகக் கீழே."

ஆறாவது வயதில், ஜீன் கிறிஸ்டோஃப் பியானோவிற்கு இசையமைத்தார், பின்னர் கோர்ட் ஆர்கெஸ்ட்ராவில் இசையமைக்கத் தொடங்கினார்.

அவர் இந்த வகையான கலையை விரும்பவில்லை: "அவரது வாழ்க்கை மற்றும் மகிழ்ச்சியின் ஆதாரம் விஷம்." அவரது தாத்தா மற்றும் தந்தையின் மரணத்திற்குப் பிறகு, ஜீன் கிறிஸ்டோப் தனது தாயையும் இரண்டு இளைய சகோதரர்களையும் கவனித்துக் கொள்ள வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார்.

முதிர்ச்சி இசை திறமைஹீரோ தனது உள் வளர்ச்சியிலிருந்து பிரிக்க முடியாதவர். பல அசாதாரண மனிதர்களைப் போலவே, ஜீன் கிறிஸ்டோப் தனிமையில் இருக்கிறார். அவருக்கு ஒரு நெருங்கிய நண்பர், அன்பான பெண் தேவை.

ஜீன் கிறிஸ்டோஃப் பல பொழுதுபோக்குகளை அனுபவிக்கிறார். அவரது உணர்வுகள் கம்பீரமானவை, தன்னிச்சையானவை, எப்போதும் பொது அறிவுக்கு அடிபணியவில்லை, எனவே பொதுவாக ஒரு தகுதியான பதிலைக் காண முடியாது. சுயநலம், பொய்கள் மற்றும் அற்பத்தனம் ஆகியவற்றைத் தவிர்த்து, முழுமையான அர்ப்பணிப்பைக் கோரும், அன்பிலும் நட்பிலும் உயர் தரத்தை அமைக்கும் ஒரு உச்சபட்சவாதி கிறிஸ்டோஃப். கதை உருவாகும்போது, ​​​​ஹீரோவின் "ஆன்மாவின் வாழ்க்கை" கலை கவனத்தின் மையமாகிறது, அவரது உணர்ச்சிகள் மிகைப்படுத்தப்பட்டு ஒரு சிறப்பு அளவையும் ஆற்றலையும் பெறுகின்றன.

ஹீரோ மற்றும் சமூகம்: ஜீன் கிறிஸ்டோபின் கிளர்ச்சி.காவியத்தின் இரண்டாம் பகுதியில் "கிளர்ச்சி" மற்றும் "ஃபேர் ஆன் தி ஸ்கொயர்" புத்தகங்கள் அடங்கும், இதில் ஹீரோவின் வாழ்க்கையில் ஒரு புதிய முக்கியமான கட்டம் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறது. முதலாவதாக, ஜீன் கிறிஸ்டோஃப் தனது முன்னாள் சுயத்திற்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்கிறார், அவருடைய "நேற்று, ஏற்கனவே இறந்த ஷெல்லை" கிழிக்கிறார். ஆரம்ப எழுத்துக்கள்"சூடான நீர், கார்ட்டூனிஷ் வேடிக்கையான முட்டாள்தனம்" என்று கடுமையாக மதிப்பிடுகிறார். இளமையின் ஆர்வத்துடன், அவர் பல கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்களைத் தாக்குகிறார், அவர்களின் படைப்புகளில் பொய்யையும் உணர்ச்சியையும் காண்கிறார். இளமை மாக்சிமலிசத்துடன், அவர் எல்லாவற்றையும் "மீண்டும் அல்லது மீண்டும் செய்ய" தயாராக இருக்கிறார். கிறிஸ்டோஃப் ஒரு உள்ளூர் இசை இதழில் அதிர்ச்சியூட்டும் கட்டுரைகளுடன் தோன்றுகிறார், அதில் அவர் எஜமானர்களின் அதிகாரிகளை வீழ்த்துகிறார்.

இசைக் கோளத்தில் கிளர்ச்சியில் இருந்து, ஜீன் கிறிஸ்டோஃப் சமூகத்தைப் பற்றிய விமர்சனப் புரிதலுக்கு செல்கிறார். நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஜெர்மனியில் ஏற்பட்ட மாற்றங்களை அவர் கவனிக்கிறார்: தத்துவவாதிகள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களின் நாட்டில், "கச்சா இராணுவவாதத்தின் மூச்சுத்திணறல் சூழ்நிலை" தடிமனாகிறது. ஒரு விவசாயிகள் திருவிழாவின் போது, ​​சிறுமிகளுக்காக நிற்கும் ஜீன் கிறிஸ்டோப், வீரர்களுடன் சண்டையிடுகிறார். வழக்கைத் தவிர்க்க, அவர் ஜெர்மனியை விட்டு வெளியேறி பாரிஸுக்குத் தப்பிச் செல்ல வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார்.

"Fair on the Square" புத்தகம் நாவலில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. இங்கே விவரிப்பு ஒரு துண்டுப்பிரசுரத்தின் தன்மையைப் பெறுகிறது, நையாண்டி உள்ளுணர்வுகள் தோன்றும்.

கிறிஸ்டோஃப் மாயைகளால் நிரப்பப்பட்ட பாரிஸுக்கு வருகிறார், ஏனென்றால் பிரான்ஸ் சுதந்திர நாடு, ஜெர்மனியைப் போலல்லாமல் அதன் வர்க்க எச்சங்கள். ஆனால் பிரெஞ்சு தலைநகரில் அவர் ஒரு "சிறந்த நகைச்சுவை" மட்டுமே பார்க்கிறார். முதலாளித்துவ-பிரபுத்துவ சமுதாயத்தைப் பற்றி தாக்கரே எழுதியவுடன், ஜீன் கிறிஸ்டோஃப் மற்றொரு கண்காட்சியைத் திறக்கிறார் - பொது ஊழல், ஒரு மாபெரும் சந்தை. ஜீன் கிறிஸ்டோஃப், தற்கால கலையை, விற்பனை மற்றும் வாங்கும் பொருளாக மாறியுள்ளதை, "அறிவுசார் விபச்சாரம்" என்று அழைக்கிறார். கலையில் பொய்கள் மற்றும் மோசமான தன்மை அவருக்கு வலுவான எதிர்வினையை ஏற்படுத்துகிறது. கிறிஸ்டோஃப் பெருநகர சமுதாயத்தின் பல்வேறு துறைகளைச் சேர்ந்த பிரதிநிதிகளை சந்திக்கிறார். அரசியல்வாதிகளுடனான தொடர்பு, "மக்களுக்குச் சேவை செய்வது" உண்மையில் சுயநல நலன்களை உணர்ந்துகொள்வதாகும், "வணிகம் மற்றும் தொழில்துறையின் ஒரு இலாபகரமான ஆனால் சிறிய மரியாதைக்குரிய கிளை" என்று அவரை நம்ப வைக்கிறது. நவீன படைப்புகளில் பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்கள்ஜீன் கிறிஸ்டோஃப், அடுக்குகளின் இரத்த சோகை, அப்பாவித் தன்மையை விமர்சிக்கிறார். வெற்றியாளர்கள் " புதிய இசை"அவர் "தொழில்முறை தந்திரங்களின் சிக்கலை" மட்டுமே காண்கிறார், "மனிதநேயமற்ற செயல்களின்" பிரதிபலிப்பு மற்றும் "இயற்கையின்மை" இல்லாமை. இலக்கியத்தில், ஜீன் கிறிஸ்டோஃப் நலிந்த நிகழ்வுகளால் எரிச்சலடைகிறார்; தியேட்டரில் - பொழுதுபோக்கு, இலகுரக வகைகளின் ஆதிக்கம்.

நோய் மற்றும் மன வலியைக் கடந்து, கிறிஸ்டோஃப் தொடர்ந்து வேலை செய்கிறார். ஆனால் அவன் சிம்போனிக் படம்பைபிளின் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட "டேவிட்", பொதுமக்களால் புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை மற்றும் தோல்வியடைகிறது. அனுபவித்த அதிர்ச்சியின் பலன் ஹீரோவின் கடுமையான நோய்.

"மற்றொரு பிரான்ஸ்" தேடலில்.மூன்றாவது பகுதியில் "ஆன்டோனெட்", "இன் தி ஹவுஸ்", "தோழிகள்" புத்தகங்கள் உள்ளன, இது மென்மையான "ஆன்மீக செறிவு" சூழ்நிலையால் சூழப்பட்டுள்ளது. ஜீன் கிறிஸ்டோஃப் தான் விரும்பக்கூடிய "மற்றொரு பிரான்சை" தேடுகிறார், மேலும் அதை ஆலிவர் ஜானின் நபரிடம் காண்கிறார்.

ஆலிவர் ஒரு இளம் கவிஞர், புத்திசாலி, தாராளமானவர், "வெறுக்கத்தக்க வெறுப்பு", அவர் கிறிஸ்டோபின் இசையைப் போற்றுகிறார். அவர்களின் வெளிப்புற வேறுபாடு இருந்தபோதிலும், அவர்கள் ஆவியில் நெருக்கமாக உள்ளனர்: இருவரும் ஆன்மீக தூய்மை மற்றும் உயர் தார்மீக மற்றும் நெறிமுறை கருத்துக்களை கடைபிடிப்பதன் மூலம் வேறுபடுகிறார்கள். ஆலிவியருக்கு நன்றி, கிறிஸ்டோஃப் உறுதியாக இருக்கிறார்: உண்மையான பிரான்ஸ் உள்ளது, "அழிய முடியாத கிரானைட் தொகுதி." அவர்களின் உறவு இரு நாடுகளின் கலாச்சாரங்களின் ஆக்கப்பூர்வமான பரஸ்பர செறிவூட்டலின் தனித்துவமான மாதிரியாகும். ரோலண்ட் தனது தார்மீக கொள்கைக்கு உண்மையாக இல்லை: கலாச்சாரம் என்பது ஆன்மாக்களின் சர்வதேச உறவாகும், இது தேசிய தடைகளை வெல்ல வேண்டும்.

ஆலிவியரின் உதவியின்றி, பத்திரிகைகள் இறுதியாக கிறிஸ்டோஃபுக்கு சாதகமான கவனம் செலுத்துகின்றன. நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட வெற்றி அவருக்கு வருகிறது. ஜீன் கிறிஸ்டோப், ஆலிவியர் ஜாக்குலின் லான்டியருடன் நெருங்கி பழக உதவுகிறார், இது அவர்களின் நட்பைக் கெடுக்கும் என்பதை அறிந்தார். இதுதான் நடக்கும். ஜாக்குலினை மணந்த ஆலிவியர், குடும்ப வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சியில் மூழ்கி கிறிஸ்டோபிடமிருந்து விலகிச் செல்கிறார்.

நாவலின் நான்காவது பகுதியில் இரண்டு புத்தகங்கள் உள்ளன: "எரியும் புஷ்" மற்றும் "வரவிருக்கும் நாள்." இது ஹீரோவின் நீண்ட, கடினமான வாழ்க்கையின் இறுதி, அவரது ஆன்மீக ஒடிஸி.

கிறிஸ்டோபின் வாழ்க்கை ஒரு வகையான "நம்பிக்கையின் சின்னம்" க்கான தொடர்ச்சியான தேடலாகும். ஓபிவியருடன் சேர்ந்து, அவர்கள் "புதிய கடவுளின் பலிபீடத்திற்கு - மக்கள்" உயிரைக் கொண்டுவர விரும்புகிறார்கள். எரியும் புதரில், நாவல் அரசியல் போராட்டத்தின் கருப்பொருளை உள்ளடக்கியது; தொழிலாளர் தலைவர்களுடன் அல்லது அவர்களுக்கு எதிராக யாருடன் இருக்க வேண்டும் என்பதை ஹீரோ தேர்ந்தெடுக்க வேண்டும். மே தின ஆர்ப்பாட்டத்தில், ஜீன் கிறிஸ்டோப் ஆலிவரை சந்திக்கிறார்; போலீசாருடன் மோதல் ஏற்பட்டுள்ளது. கிறிஸ்டோஃப் போலீஸ்காரரைக் கொன்றார், கூட்டத்தால் மிதித்த ஆலிவியர் பின்னர் மருத்துவமனையில் இறந்தார்.

பாரிசியன் நிகழ்வுகளுக்குப் பிறகு, ஜீன் கிறிஸ்டோஃப் சுவிட்சர்லாந்திற்கு தப்பிச் சென்று டாக்டர் பிரவுனின் வீட்டில் அடைக்கலம் அடைகிறார். அங்கு அவர் ஒரு புதிய அன்பை அனுபவிக்கிறார் - மருத்துவரின் மனைவி அன்னா பிரவுனுக்கு. கிறிஸ்டோப் மற்றும் அன்னா உடல் மற்றும் ஆன்மீக நல்லிணக்கத்தைக் காட்டுகிறார்கள்; அண்ணா, ஒரு நேர்மையான இயல்பு, ஒரு விசுவாசி, கஷ்டப்படுகிறார், கணவரை ஏமாற்றுகிறார், தற்கொலைக்கு கூட முயற்சிக்கிறார். அவர்கள் பிரிந்து, கிறிஸ்டோஃப் மற்றொரு ஆன்மீக நெருக்கடியை அனுபவிக்கிறார்.

மீண்டும் காதல் ஹீரோவை விரக்தியிலிருந்து குணப்படுத்துகிறது மற்றும் படைப்பாற்றலுக்குத் திரும்புகிறது. கிறிஸ்டோஃப் தனது இளமை பருவத்தில் தனது மாணவியாக இருந்த கிரேசியாவை சந்திக்கிறார். இப்போது அவள் இரண்டு குழந்தைகளுடன் விதவையாக இருக்கிறாள். அவர்கள் திருமணம் செய்து கொள்ள விரும்புகிறார்கள். ஆனால் ஒரு தடை எழுகிறது: கிரேசியாவின் மகன், நோய்வாய்ப்பட்ட மற்றும் சமநிலையற்ற சிறுவன், தனது தாயின் மீது மிகவும் பொறாமைப்படுகிறான். அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, கிரேசியா இறந்துவிடுகிறார்.

கிறிஸ்டோஃப் தனித்து விடப்பட்டுள்ளார். அவர் இயற்கையுடன் மகிழ்ச்சியான இணைவை அனுபவிக்கிறார், ஸ்பானியத்தின் கருப்பொருளைப் பயன்படுத்தி இசையமைக்கிறார் நாட்டு பாடல்கள்மற்றும் "வெடிப்புகள்" போன்ற நடனங்கள். ஜீன் கிறிஸ்டோப்பின் கடைசி ஆசை ஆழமான அடையாளமாக உள்ளது: அவரது பிரிந்த நண்பர்களின் குழந்தைகளை - மகள் கிரேசியா மற்றும் மகன் ஆலிவியர் ஐக்கியப்படுத்த வேண்டும். உயிர் சக்தி கிறிஸ்டோபை விட்டு வெளியேறுகிறது. நாவலின் பரபரப்பான காட்சிகளில் ஒன்று: இறக்கும் ஹீரோவின் மங்கலான பார்வைக்கு முன் அவருக்குப் பிடித்த மனிதர்களின் படங்கள் கடந்து செல்கின்றன. ஜீவநதி, அதன் கரையில் நிரம்பி வழிகிறது, நித்தியக் கடலில் பாய்கிறது.

"இசை நாவல்": ஒலிக்கும் சொல்.இந்த நாவல் மிகப்பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது மற்றும் ரோலண்டை உலக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த எழுத்தாளர்களின் வரிசையில் உயர்த்தியது. முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் அசல் தன்மை மற்றும் உணர்ச்சி வலிமை மற்றும் படைப்பின் கலை வடிவம் ஆகியவற்றால் வாசகர்கள் தாக்கப்பட்டனர். ரோலண்ட் இசை "சிம்போனிக்" கொள்கையை நாவலில் கட்டமைப்பை உருவாக்கும் கொள்கையாக மாற்றினார். ஒரு இசைக்கலைஞருக்கு, வாழ்க்கை உள் ஒருமைப்பாடு நிறைந்தது: அதன் தனிப்பட்ட கட்டங்கள் ஒரு நினைவுச்சின்ன சிம்போனிக் கலவையின் பகுதிகள் போன்றவை. ரோலண்ட் இசையில் காதல் கொண்டவர். கிறிஸ்டோபின் வாழ்க்கையின் தாளங்களில் அவர் அதைக் கேட்கிறார். ஒலி மற்றும் வார்த்தையின் மகிழ்ச்சியான தொகுப்பு இப்படித்தான் உருவாகிறது.

"ஜீன் கிறிஸ்டோஃப்" ஒரு புதிய வகை வகையை வெளிப்படுத்தினார். இது ஒரு "நதி நாவல்". ரோலண்டின் பாணியில் பாடல் வரிகள், வெளிப்பாடு, உருவகம் உள்ளது. இந்த முறை முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் நிலைக்கு ஒத்திருக்கிறது, விழுமிய உணர்வுகள் மற்றும் தூண்டுதல்களின் உலகில் மூழ்கியது.

இறுதி, பத்தாவது புத்தகம், "வரவிருக்கும் நாள்" இப்படி தொடங்குகிறது: "வாழ்க்கை கடந்து செல்கிறது. உடலும் உள்ளமும் நீரோடை போல் வறண்டு போகின்றன. வயதான மரத்தின் தண்டு மையத்தில் ஆண்டுகள் குறிக்கப்பட்டுள்ளன. உலகில் உள்ள அனைத்தும் இறந்து மீண்டும் பிறக்கின்றன. நீங்கள் மட்டுமே, இசை, மரணம் இல்லை, நீங்கள் மட்டுமே அழியாதவர்கள். நீ உள் கடல். நீங்கள் ஒரு ஆன்மாவைப் போல ஆழமானவர் ... "

ஆசிரியர் உலகத்தைப் பற்றிய கவிதை பார்வை கொண்ட உரைநடை எழுத்தாளர் மட்டுமல்ல, சுருக்க, உருவக மற்றும் உணர்ச்சி சொற்களஞ்சியத்தை நோக்கி ஈர்க்கும் ஒரு இசையமைப்பாளரும் கூட. நாவலின் இசைத்தன்மையும் அதன் விழுமிய பாத்தோஸால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. பொருள் கணக்கீடுகள் அல்ல, சுயநல அற்பத்தனம் அல்ல, ஆனால் ஆன்மாவின் அகலம், ஆன்மீக விழுமியங்களுக்கான அர்ப்பணிப்பு, அன்பு, நட்பு, ஈர்க்கப்பட்ட படைப்பாற்றல் - இது முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் வாழ்க்கை நம்பிக்கை. மேலும் அது அதன் படைப்பாளருக்கு நெருக்கமானது.

காதல் உறுப்பு.நாவலின் காதல் கூறுகளிலிருந்து இசைத்தன்மை வளர்கிறது, இது வண்ணங்களின் தடித்தல், கதாபாத்திரங்களின் அனுபவங்களின் சிறப்பு வலிமையில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. ஒரு நாவலை உளவியல் ரீதியிலானவை உட்பட வாழ்க்கை மாதிரியான அளவீடுகளுடன் அணுகுவது தவறு. ஜீன் கிறிஸ்டோஃப் மட்டுமல்ல, அவரது நண்பர்களும் சாதாரண மக்களை விட வலிமையானவர்களாக உணர்கிறார்கள், இது தொடர்பாக அவர்கள் மிகவும் தைரியமாக, பொறுப்பற்ற முறையில் செயல்படுகிறார்கள்.

நாவலின் நன்கு அறியப்பட்ட இருமை மற்றும் குறிப்பாக முக்கிய கதாபாத்திரம், காதல் உடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஒருபுறம், ஜீன் கிறிஸ்டோஃப் ரோலண்டின் வார்த்தைகளில், "1870 முதல் 1914 வரை ஒரு போரிலிருந்து மற்றொரு போருக்கு நகரும் ஒரு புதிய தலைமுறையின் வீரப் பிரதிநிதி" என்று நாம் கூறலாம். மறுபுறம், முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் உருவம் குறியீடாக உள்ளது: ஜீன் கிறிஸ்டோஃப் ஒளி மற்றும் இருண்ட சக்திகளுக்கு இடையிலான நித்திய மோதலில் நன்மை மற்றும் நீதியின் உருவகம்.

ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, ரோலண்டின் ஹீரோவுக்கு ஹெர்சனின் சூத்திரம் பொருந்தும்: "மனிதனில் வரலாறு." உலகில் எந்த நாட்டிலும் ஜீன் கிறிஸ்டோஃப் அந்நியன் அல்ல என்று சொல்ல எழுத்தாளருக்கு உரிமை இருந்தது. இந்த நாவல் ரோலண்டை சர்வதேச அளவில் குறிப்பிடத்தக்க நபராக ஆக்கியது, மக்கள் எப்படிப்பட்டவர் என்பதைக் கேட்க அவரை அனுமதித்தது பல்வேறு நாடுகள்அவர்கள் சொன்னார்கள்: “ஜீன் கிறிஸ்டோஃப் எங்களுடையவர். அவர் என்னுடையவர். அவர் என் சகோதரன். அவன் நானே."

"கோலா ப்ருக்னான்": பர்குண்டியன் பாத்திரம்

"ஜீன் கிறிஸ்டோஃப்" கதையைத் தொடர்ந்து "கோலா ப்ரூக்னான்" (1914), இது முதல் உலகப் போருக்கு முன்னதாக தோன்றியது. இது முற்றிலும் மாறுபட்ட தொனியில் ஒரு "புதிய" ரோலண்ட் அதில் தோன்றியது. புத்தகத்திற்கான பொருட்களை சேகரிக்கும் போது, ​​எழுத்தாளர் தனது சொந்த இடங்களான பர்கண்டி மற்றும் கிளாம்சிக்கு விஜயம் செய்தார். அவர் வரலாறு, நாட்டுப்புறவியல் மற்றும் நாட்டுப்புற மரபுகளில் தன்னை மூழ்கடித்தார். ரோலண்ட் வேலையின் மையத்தில் ஒரு எளிய மனிதர், கோலா ப்ருக்னான், ஒரு மரச் செதுக்கி. நாயகன் சார்பாக கதை சொல்லப்பட்டது, இது கதைக்கு ஒரு சிறப்பு, ரகசிய ஒலியை அளிக்கிறது. கதையில் பணிபுரியும் போது, ​​ரோலண்ட் பிரெஞ்சு இடைக்கால ஃபேப்லியாக்ஸ் பாணி, நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் ரபேலாய்ஸின் அழகியல் ஆகியவற்றால் வழிநடத்தப்பட்டார்.

1616 இல் நடக்கும் கதை, பிற்பகுதியில் இடைக்காலத்தின் வரலாற்று சுவையை வெளிப்படுத்துகிறது: நிலப்பிரபுத்துவ உள்நாட்டு சண்டைகள், வீரர்களின் முரட்டுத்தனமான நடத்தை, சடங்கு விளையாட்டுகளுடன் கூடிய நாட்டுப்புற விவசாய விடுமுறைகள், நகர மக்களிடையே மதகுரு எதிர்ப்பு உணர்வுகள். ஹீரோ புளூடார்க்கை வாசிக்கிறார்; இது காலத்தின் அடையாளம்: மறுமலர்ச்சியின் போது பொக்கிஷங்கள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன பண்டைய உலகம். முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் நாட்குறிப்பு போல கதை கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. வாசகர்கள் முன் ஒரு தொடர் எபிசோடுகள் ஒரு வகையான புன்னகையுடன், சில சமயங்களில் கேலி அல்லது முரண்பாடாகச் சொல்லப்படுகின்றன.

ஜீன் கிறிஸ்டோஃபில் இருந்து முற்றிலும் மாறுபட்ட கோலா ப்ருக்னான், உள்நாட்டில் அவருக்கு நெருக்கமானவர். அவர் படைப்பாற்றலில் அர்ப்பணிப்புடன் இருக்கிறார், இருப்பினும் அவர் அதை "வேலை பட்டினி" என்று அழைக்கிறார். ப்ரூக்னான் தளபாடங்கள், பாத்திரங்கள் மற்றும் திறமையாக தனது தயாரிப்புகளை உருவாக்குகிறார். அவருக்கு வேலை "துரோகம் செய்யாத ஒரு பழைய தோழர்." "என் கைகளில் ஒரு உளி, ஒரு உளி மற்றும் ஒரு உளி ஆகியவற்றைக் கொண்டு ஆயுதம் ஏந்திய நான், முடிச்சுப் போடப்பட்ட ஓக் மரத்தின் மீது, பளபளப்பான மேப்பிள் மீது என் பணிப்பெட்டியில் ஆட்சி செய்கிறேன்" என்று ப்ரூக்னான் தனது நாட்குறிப்பில் எழுதுகிறார். ஹீரோவுக்கு, அவர் உருவாக்கிய தயாரிப்புகள் உலகம் முழுவதும் சிதறிய குழந்தைகளைப் போல.

உழைப்பின் கவிதையை இக்கதை உணர்த்துகிறது. ஒரு இசைக்கலைஞரின் கலையைப் பற்றிய அதே உத்வேகத்துடன், இந்த நாட்டுப்புற கைவினைஞரின் திறமையைப் பற்றி ரோலண்ட் எழுதுகிறார்.

"விதைப்பது, ஓட்ஸ் மற்றும் கோதுமை வளர்ப்பது, கொடிமுந்திரி, திராட்சை ஒட்டு, அறுவடை, கத்தரிக்கோல், தானியங்கள், திராட்சை பிழியுதல்.. ஒரு வார்த்தையில், பிரெஞ்சு மண், நெருப்பு, நீர், காற்று ஆகியவற்றின் எஜமானர்களாக இருங்கள். - நான்கு கூறுகளும்."

கோலா ப்ருக்னனின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கை நன்றாக இல்லை. லாசோக்கா மீதான அவரது கவிதை உணர்வு பரஸ்பரம் இல்லை. கோலின் மனைவி எரிச்சலானவள், குழந்தைகள் தங்கள் தந்தையை மிகவும் மகிழ்விப்பதில்லை. அவருக்கு மென்மையான உணர்வுகளைத் தருகிறது ஒரே மகள்மார்ட்டின் மற்றும் அவரது மாணவர்கள் ராபினெட் மற்றும் கேபியர்.

கோலா ஒரு நம்பிக்கையாளர். அவனுடைய மகன்களின் சண்டையோ, கொள்ளை நோயோ, நெருப்போ, நிலப்பிரபுத்துவ சண்டையோ அவனது வாழ்க்கை அன்பை நசுக்க முடியாது. ரபேலாய்ஸின் மரபுகளின் தொடர்ச்சியாக, ரோலண்ட் ப்ரூக்னனுக்கு "பான்டாக்ரூலிசம்", உலகின் அழகைப் பற்றிய மாறாத உணர்வு, வாழ்க்கையை மகிழ்ச்சியடைவதற்கும் அனுபவிப்பதற்கும் உள்ள திறனைக் கொடுக்கிறார்.

நாவலின் பொருள் அவரது பாணியுடன் ஒத்துப்போகிறது: எழுத்தாளர் தாள உரைநடையைப் பயன்படுத்துகிறார், படைப்பின் உரையில் நகைச்சுவைகள், பழமொழிகள் மற்றும் சொற்களை உள்ளடக்கியது. "கோலா ப்ருக்னான், பர்குண்டியன் இரத்தத்தின் பழைய குருவி, ஆவி மற்றும் வயிற்றில் பரந்தது." இவை அனைத்தும் ரஷ்ய மொழியில் M. L. Lozinsky (டான்டேவின் "தெய்வீக நகைச்சுவை", ஷேக்ஸ்பியரின் "ஹேம்லெட்" மற்றும் உலக இலக்கியத்தின் பிற தலைசிறந்த படைப்புகளின் மொழிபெயர்ப்புகளிலிருந்து நமக்குத் தெரிந்தவை) மூலம் ரஷ்ய மொழியில் தெரிவிக்கப்பட்டது.

ரோலண்டின் "பிரைக்னனின் பேரனின் குறிப்புகள்" இல் நாம் படிக்கிறோம்: "என் எல்லா புத்தகங்களையும் விட அவர் விரும்பும் கோலா பிரைக்னான் போருக்கு ஒரு காலிக் சவால் என்று கோர்க்கி எழுதும்போது, ​​​​அவர் அவ்வளவு தவறாக இல்லை." 1930 களின் முற்பகுதியில், நாவலின் பதிப்பு கலைஞரான ஈ. ஏ. கிப்ரிக்கின் விளக்கப்படங்களுடன் வெளியிடப்பட்டது, இது ஆசிரியர் மிகவும் விரும்பியது. இசையமைப்பாளர் டி.பி. கபாலெவ்ஸ்கி நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஓபரா "கோலா ப்ருக்னான்" (1937) எழுதினார்.

போர் ஆண்டுகள்: "போர்க்கு மேலே"

முதலில் உலக போர்(1914-1918) - ஐரோப்பாவின் வாழ்க்கை, அதன் கலாச்சாரங்கள் மற்றும் இலக்கியத்தில் ஒரு வரலாற்று நீர்நிலை. இந்தப் போர் ரோலண்டிற்கும் அவரது ஆன்மீகத் தேடலுக்கும் விதியாக அமைந்தது; பல கலாச்சார எஜமானர்களுக்கு உடல் ரீதியாக மட்டுமல்ல, தார்மீகத்திலும் ஒரு பெரிய சோதனையாக இருந்தது.

சமூக ஆர்வலர் மற்றும் மனிதநேயவாதி.ரோலண்ட் போரை ஒரு தனிப்பட்ட சோகம் என்றும் மனிதநேயம் மற்றும் நாகரிகத்திற்கு எதிரான குற்றமாகவும் உணர்ந்தார். ரோலண்ட் கனவு கண்ட உலகளாவிய சகோதரத்துவத்திற்குப் பதிலாக, வெறுப்பின் களியாட்டம் மற்றும் கலாச்சாரத்தின் அடித்தளங்கள் சரிவதை அவர் கவனித்தார். போரில் பாதிக்கப்பட்டவர்கள் மீதான இரக்கத்தின் காரணமாக, எழுத்தாளர் தேசபக்தி பாடகர் குழுவில் சேர மறுத்துவிட்டார். அவரது போர்-எதிர்ப்பு, அமைதிவாத நிலைப்பாடு ஆவேசமான தாக்குதல்களையும், தேசத்துரோக குற்றச்சாட்டுகள் உட்பட அவருக்கு எதிரான குற்றச்சாட்டுகளின் நீரோட்டத்தையும் ஏற்படுத்தியது. முதலில் அவர் தனிமையில் இருந்தார். இந்த நிலைமைகளின் கீழ் உயிர்வாழ கணிசமான குடிமை தைரியம் தேவைப்பட்டது. ஜீன் கிறிஸ்டோப்பைப் போலவே, பலவீனமான ஆரோக்கியம் கொண்ட மனிதரான ரோலண்ட், வால்டேர், ஹ்யூகோ ஆகியோரால் உருவகப்படுத்தப்பட்ட பாரம்பரியத்தைத் தொடர்ந்தார்

போர் ஆண்டுகளில், எழுத்தாளர் ஜெனீவாவில் சர்வதேச செஞ்சிலுவைச் சங்கத்தின் பணிகளில் ஈடுபட்டார், போரில் பாதிக்கப்பட்டவர்களுக்கு - அகதிகள் மற்றும் போர்க் கைதிகளுக்கு உதவி வழங்கினார். ரோலண்ட் நூற்றுக்கணக்கான கடிதங்களை எழுதுகிறார், வெவ்வேறு நபர்களுக்காக பரிந்து பேசுகிறார். அவர் ஐரோப்பா முழுவதிலும் இருந்து செய்திகளைப் பெறுகிறார் - அவரது அதிகாரம் மிகவும் உயர்ந்தது, அவரது பெயர் மிகவும் முக்கியமானது.

ரோலண்ட் "அபோவ் தி ஃபைட்" (1915) என்ற பத்திரிகை புத்தகத்தை வெளியிடுகிறார், எழுத்தாளர் தன்னை "மன இராணுவவாதத்திலிருந்து" பாதுகாத்து "எதிர்காலத்திற்கான உலக நாகரிகத்தின்" ஆன்மீக விழுமியங்களைப் பாதுகாக்கிறார். அவர் தனது புத்தகத்தில் எழுதினார்: " சிறந்த மக்கள், போருக்கு இழுக்கப்பட்டு, தனது எல்லைகளை மட்டும் காக்க வேண்டும், தன் மனதையும் காக்க வேண்டும்...”

போரின் போது, ​​ரோலண்ட் பல புதிய நண்பர்களை உருவாக்கினார். எழுத்தாளர் ரோஜர் மார்ட்டின் டு கார்ட், வருங்கால நோபல் பரிசு பெற்ற மருத்துவர் ஆல்பர்ட்டா ஸ்வீட்சர், சிறந்த இயற்பியலாளர் ஆல்பர்ட் ஐன்ஸ்டீன், தத்துவஞானி பெர்ட்ராண்ட் ரஸ்ஸல் மற்றும் நாடக ஆசிரியர் பெர்னார்ட் ஷா ஆகியோரால் ஆதரிக்கப்பட்டது. ரோலண்ட் முன்னேறிய ஐரோப்பிய புத்திஜீவிகளின் போர் எதிர்ப்பு சக்திகளின் ஒற்றுமையை ஊக்குவிக்கிறார்.

1915 ஆம் ஆண்டில், ரோலண்டிற்கு இலக்கியத்திற்கான நோபல் பரிசு வழங்கப்பட்டது "அவருடைய விழுமிய இலட்சியவாதம் இலக்கிய படைப்பாற்றல்மேலும் அவர் பல்வேறு மனித வகைகளை சித்தரித்த அனுதாபமான துல்லியம்."

ஆர். ரோலண்ட் மற்றும் எம். கார்க்கி இடையே கடிதப் பரிமாற்றத்தின் ஆரம்பம் 1916 ஆம் ஆண்டிலிருந்து தொடங்குகிறது. அவர்களின் இருபது வருட நட்பும் படைப்புத் தொடர்புகளும் ரஷ்ய-பிரெஞ்சு இலக்கிய உறவுகளின் மிகவும் சுவாரஸ்யமான பக்கங்களில் ஒன்றாகும். அவரைப் பற்றிய முதல் புத்தகத்தை எழுதிய ஸ்டீபன் ஸ்வீக்குடன் ரோலண்ட் நண்பர். எழுத்தாளர் ஜான் ரீட், ஹென்றி பார்புஸ்ஸின் இராணுவ எதிர்ப்பு பேச்சுக்களை ஆதரிக்கிறார், போர் எதிர்ப்பு நாவலான "தீ". அக்டோபர் 1917 க்குப் பிறகு ரஷ்யாவில் ஏற்பட்ட முன்னேற்றங்களை அவர் ஆர்வத்துடன் பின்பற்றினார். ரோலண்ட் வாழ்க்கையின் புதுப்பித்தல் செயல்முறைகளுக்கு அனுதாபம் காட்டினார், ஆனால் அதே நேரத்தில் புரட்சிகர வன்முறையைப் பற்றி எச்சரிக்கையாக உணர்ந்தார்.

போர் கலை படைப்பாற்றல்மற்றும் பத்திரிகையில்.போர் காலத்தில் ரோலண்டின் கலை மற்றும் பத்திரிகை பாரம்பரியம் வேறுபட்டது மற்றும் குறிப்பிடத்தக்கது. இந்த நேரத்தில், எழுத்தாளர் வெளியிட விரும்பாத விரிவான நாட்குறிப்புகளை வைத்திருந்தார். அவை நிகழ்வுகளின் வெளிப்படையான, பாரபட்சமற்ற மதிப்பீடுகள், எழுத்தாளரின் தேடல்கள் மற்றும் சந்தேகங்களின் பகுப்பாய்வு ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்கின்றன. ரோலண்ட் தேசியவாத எழுத்தாளர்களை விட்டுவைக்கவில்லை மற்றும் போர்க்குற்றங்களுக்கும் நிதி நலன்களுக்கும் இடையிலான தொடர்பை அம்பலப்படுத்துகிறார். 1935 இல் மாஸ்கோவில் தங்கியிருந்தபோது, ​​​​ரோலண்ட் "போர் ஆண்டுகளின் நாட்குறிப்பு" கையெழுத்துப் பிரதிகளை V. I. லெனின் நூலகத்திற்கு நன்கொடையாக வழங்கினார், அவற்றை 20 ஆண்டுகளில் வெளியிட வேண்டும், இது 1955 இல் செய்யப்பட்டது.

"அபோவ் தி ஃபைட்" தொகுப்பின் ஒரு தனித்துவமான தொடர்ச்சி, "முன்னோடிகள்" (1319) என்ற பத்திரிகை புத்தகமாகும், இது பயங்கரவாதம் மற்றும் இராணுவவாதத்தால் பாதிக்கப்பட்டவர்களின் நினைவாக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: ஜீன் ஜாரெஸ், ரோசா லக்சம்பர்க், கார்ல் லிப்க்னெக்ட். ரோலண்ட் அவர்களை "புதிய நம்பிக்கைக்கான தியாகிகள் - மக்களின் உலகளாவிய சகோதரத்துவம்" என்று அழைக்கிறார். அவர்களில் லியோ டால்ஸ்டாயும் அடங்குவார்.

"லிலியுலி": சிரிப்பின் சக்தி.போரின் கருப்பொருளுடன் தொடர்புடைய கலைப் படைப்புகளில் நகைச்சுவையான அரிஸ்டோபானிக் முறையில் எழுதப்பட்ட "லிலியுலி" என்ற கேலிக்கூத்து நாடகம் உள்ளது. போரையும் அதன் சித்தாந்த முக்காடுகளையும் அம்பலப்படுத்துவதில்தான் படைப்பின் பரிதாபம் உள்ளது. பல சுறுசுறுப்பான லிண்டன் மரங்கள் நவீன சமுதாயத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றன. இது நியாயமற்றது, ஒரு வர்க்க-படிநிலைக் கொள்கையின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டது மற்றும் ஒரு முகமூடி திருவிழாவை ஒத்திருக்கிறது.

மக்கள் மறைமுக உலகில் வாழ்கிறார்கள். இந்த மாநிலம் உண்மையில் மாயையால் (லிலியுலி) ஆளப்படுகிறது, அவர் ஒரு பொன்னிற, நீலக்கண், கவர்ச்சியான பெண்ணின் போர்வையில் தோன்றுகிறார், யாராலும் எதிர்க்க முடியாது. அவள்தான் இரண்டு இளைஞர்களுக்கு இடையே போட்டியை ஏற்படுத்துகிறாள்: அல்டேர் (பிரெஞ்சு) மற்றும் அன்டரேஸ் (ஜெர்மன்), அவர்கள் ஒரு நியாயமான காரணத்தைச் செய்கிறார்கள் என்று நம்பி, சகோதரப் போராட்டத்தைத் தொடங்குகிறார்கள்.

இதில் ஒரே சாந்தமான பாத்திரம் அபத்தமான உலகம்போலிச்சினெல்லே, சிரிப்பைத் தாங்கி, அதே சமயம் பொது அறிவு. மரபணு ரீதியாக அவர் " சகோதரன்கோலா ப்ரூக்னான்", நாட்டுப்புற நேர்மையின் உருவகம், "உண்மையை வெட்டுவதற்கான" திறன்.

"பியர் மற்றும் லூஸ்": "போரின் கத்தி."ரோலண்டின் கதை "பியர் அண்ட் லூஸ்" (1920) வித்தியாசமான தொனியில் எழுதப்பட்டது.

கதையின் ஹீரோக்கள், பியர் மற்றும் லூஸ், நவீன இளைஞர்கள், அவர்களின் காதல் போரின் பைத்தியக்காரத்தனத்தை எதிர்கொள்கிறது. முக்கிய கதாபாத்திரம், 18 வயதான பியர் ஆபியர், "இழந்த தலைமுறையின்" முன்னோடி - போரின் பிறை வழியாகச் சென்ற தலைமுறை (ஈ.எம். ரீமார்க், ஈ. ஹெமிங்வேயின் படைப்புகளின் ஹீரோக்கள்). இராணுவத்தில் சேர்க்கப்பட்டு ஆறு மாத கால அவகாசம் கொடுக்கப்பட்ட அவர், அவரது பல சகாக்களைப் போலவே, என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான பயங்கரமான அபத்தத்தை உணர்கிறார்.

பியர் லூஸ் என்ற எளிய, இனிமையான பெண்ணை சந்திக்கிறார். அவர்களின் உணர்வு தூய்மையானது, மகிழ்ச்சியானது மற்றும் அதே நேரத்தில் சோகமும் நிறைந்தது. பிரிவதற்கான நேரம் தவிர்க்க முடியாமல் நெருங்கி வருகிறது. ஆனால் தீய விதி முதலில் அவர்களை முந்துகிறது. ஒருவருக்கொருவர் ஆழ்ந்த மென்மையால் நிரப்பப்பட்டு, மிகுந்த மகிழ்ச்சியுடன், அவர்கள் தேவாலயத்திற்கு வந்து குண்டு வெடிப்பின் விளைவாக இடிந்து விழுந்த ஒரு நெடுவரிசையின் இடிபாடுகளின் கீழ் இறக்கின்றனர்.

"கிளெரம்பௌல்ட்": ஹீரோவின் பெரிய நுண்ணறிவு.போர்-எதிர்ப்பு கருப்பொருளின் மற்றொரு அம்சம் - மாயைகள் மற்றும் தவறான எண்ணங்களிலிருந்து மனிதனை விடுவித்தல் - ரோலண்ட் Clerambault (1920) நாவலில் வெளிப்படுத்தினார்.

முக்கிய கதாபாத்திரம், Agenor Clerambault, ஒரு நடுத்தர வயது அறிவுஜீவி, ஒரு அர்ப்பணிப்புள்ள கவிஞர் மற்றும் பொது விவகாரங்களில் கொஞ்சம் அப்பாவியாக இருக்கிறார். போர் தொடங்கும் போது, ​​அவர் ஒரு வெறித்தனமான தூண்டுதலுக்கும், "ஹன்ஸ்" மீதான வெறுப்புக்கும், உளவு வெறிக்கும் அடிபணிவார். இந்த உணர்வுகள் படிப்படியாக மறைந்து வருகின்றன. முன்னணி வரிசை சிப்பாய் மக்ஷாவின் மகன் இறந்த செய்திக்குப் பிறகு கிளெரம்பல்ட்டின் தேசபக்தி உணர்வுகள் சரிந்தன. லெனினின் அபிமானியான ஜூலிக் மோரே என்ற இளம் புரட்சியாளரின் தர்க்கம், கிளர்ம்பால்ட்டை பயமுறுத்துகிறது. விரக்தியில், வேறு வழியின்றி, ஹீரோ முன்னால் செல்கிறார், அங்கு அவர் இறந்துவிடுகிறார். இறப்பதற்கு முன், அவர் தனது எதிரியை மன்னிக்கிறார்.

பிற்கால தீவிர விமர்சகர்கள் "கிளெராம்பிசம்" (ஹீரோவின் அமைதிவாத நிலை) என்ற கருத்தியல் பாதிப்பை வலியுறுத்தினர்.

முதல் உலகப் போருக்குப் பிறகு, ரோமெய்ன் ரோலண்ட் தொடர்ந்து எழுதினார். எழுத்தாளருக்கு இது மிகவும் பயனுள்ள மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க நேரம். இந்த நேரத்தில் ரோலண்டின் பணி 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தின் போக்கில் ஏற்கனவே கருதப்படுகிறது.

போருக்குப் பிந்தைய முதல் வருடங்கள் சில சமயங்களில் ரோலண்டிற்கான தீவிர ஆன்மீகத் தேடல்களாக இருந்தன, இது அந்தக் காலத்தின் சவால்களுடன் தொடர்புடையது. கிளார்ட்டின் தலைவரான ஹென்றி பார்புஸ்ஸே போன்ற தீவிர கம்யூனிஸ்டுகளுடன் அவர் விவாதத்தில் ஈடுபட வேண்டியிருந்தது. ஆதரவாளர்கள் புரட்சிகர நடவடிக்கைகள்அவர் வன்முறையை எதிர்ப்பவராகவும் சமூகத்தின் ஆன்மீக மற்றும் தார்மீக புதுப்பித்தலின் வெற்றியாளராகவும் தனது நிலைப்பாட்டை வேறுபடுத்திக் காட்டினார்.

1920 களில், ரோலண்ட் இந்திய தத்துவஞானிகளான ராமகிருஷ்ணா மற்றும் விவேகானந்தர் பற்றி ஒரு புத்தகத்தை எழுதினார், "தி கேம் ஆஃப் லவ் அண்ட் டெத்" (1925), "பாம் ஞாயிறு" (1926), "லியோனிட்ஸ்" (1927) ஆகிய நாடகங்களை எழுதினார். "மந்திரித்த" ஆத்மா" (1922-1934) என்ற முக்கிய காவியப் படைப்பு, மேற்கத்திய அறிவுஜீவிகளின் கடினமான தேடலின் கருப்பொருளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. ரோலண்டின் கருத்துக்கள் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் தீவிரமயமாக்கப்பட்டுள்ளன (தொகுப்பு "கடந்த காலத்துக்கு விடைபெறுதல்", 1934), அவர் சோவியத் ஒன்றியத்திற்கான தனது அனுதாபத்தை வெளிப்படுத்துகிறார், மேலும் எம். கார்க்கியுடன் சேர்ந்து, பாசிச அச்சுறுத்தலை எதிர்கொள்வதில் "கலாச்சாரத்தின் எஜமானர்களை" ஒன்றிணைக்க பாடுபடுகிறார். 1935 இல் அவர் சோவியத் ஒன்றியத்திற்கு வந்து கோர்க்கியை சந்தித்தார்.

1939 இல், ரோலண்ட் ரோபஸ்பியர் நாடகத்தை எழுதினார், அதில் அவர் புரட்சி மற்றும் அதன் தலைவர்களின் தலைவிதியைப் பிரதிபலிக்கிறார். இதற்கிடையில், சோவியத் ஒன்றியத்தில் தொடங்கிய "சுத்திகரிப்பு" ரோலண்டை கவலையடையச் செய்கிறது, அவரது "காணாமல் போன" (ஒடுக்கப்பட்ட) நண்பர்களுக்கு எந்த பதிலும் இல்லை. 1980 களின் பிற்பகுதியில் மட்டுமே அவர் சோவியத் ஒன்றியத்தில் தங்கியிருப்பது மற்றும் கோர்க்கியுடனான சந்திப்புகள் தொடர்பான குறிப்புகள் பகிரங்கப்படுத்தப்பட்டன. ரோலண்ட் ஜெர்மன் ஆக்கிரமிப்பிலிருந்து தப்பினார்; சமீபத்திய ஆண்டுகளில், அவர் தனது நினைவுக் குறிப்புகளில் பணிபுரிந்து வருகிறார், பீத்தோவனைப் பற்றிய ஒரு ஆய்வை முடித்தார், மற்றும் சார்லஸ் பெகுய் பற்றி ஒரு புத்தகத்தை எழுதினார்.

ரோமெய்ன் ரோலண்ட் எப்பொழுதும் நம் நாட்டில் நன்றியுள்ள வாசகர்களையும் ஏராளமான நண்பர்களையும் கொண்டிருந்தார், அவருடைய படைப்புகளின் மொழிபெயர்ப்பாளரான எம்.பி. குடாஷேவா, பின்னர் எழுத்தாளரின் மனைவியாகவும் அவரது காப்பகத்தின் காவலராகவும் ஆனார். 1966 ஆம் ஆண்டில், சோவியத் ஒன்றியம் ரோலண்டின் பிறந்த 100 வது ஆண்டு விழாவைக் கொண்டாடியது. அவர் ரஷ்ய ஆராய்ச்சியாளர்களின் (I.I. Anisimova, T. L. Motyleva, V. E. Balakhonov, I. B. Duchesne, முதலியன) கவனத்தை ஈர்க்கும் பொருளாக இருந்தார், இருப்பினும், அவர்களின் படைப்புகள் பெரெஸ்ட்ரோயிகாவுக்கு முந்தைய காலத்தின் கருத்தியல் ஸ்டீரியோடைப்களை பிரதிபலித்தன. பல முறை, 1930 களில் தொடங்கி, எழுத்தாளரின் சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகள் வெளியிடப்பட்டன. வார்த்தைகளின் கலைஞராகவும், மனிதநேய சிந்தனையாளராகவும், ரோமெய்ன் ரோலண்ட் உலக இலக்கிய வரலாற்றில் மறுக்க முடியாத இடத்தைப் பிடித்துள்ளார். அவரது படைப்பில், எழுத்தாளர் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிக முக்கியமான இலக்கிய, அழகியல் மற்றும் சமூக-அரசியல் பிரச்சினைகளுக்கு பதிலளித்தார். அவரது பரந்த மரபுக்கு ஒரு வரலாற்று அணுகுமுறை மற்றும் புறநிலை பகுப்பாய்வு தேவைப்படுகிறது.

இலக்கியம்

இலக்கிய நூல்கள்

ரோமன் ஆர். சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகள்: 14 தொகுதிகளில் / ஆர். ரோலண்ட்; ஐ.ஐ. அனிசிமோவ் திருத்தினார். - எம்., 1954-1958.

ரோமன் ஆர். நினைவுகள் / ஆர். ரோலண்ட். - எம்., 1966.

ரோமன் ஆர். கட்டுரைகள், கடிதங்கள் / ஆர். ரோலண்ட். - எம்., 1985.

ரோமன் ஆர். ஃபேவ். படைப்புகள் / ஆர். ரோலண்ட்; பின் வார்த்தை 3. கிர்னோஸ். - எம்., 1988. - (சேர். "நோபல் பரிசு பெற்றவர்கள்").

திறனாய்வு. கற்பித்தல் உதவிகள்.

பாலகோனோவ் V. E. ரொமைன் ரோலண்ட் மற்றும் அவரது நேரம். ஆரம்ப ஆண்டுகளில்/ V. E. பாலகோனோவ். - எல்., 1972.

ரொமைன் ரோலண்ட் / I. B. டுசெஸ்னே எழுதிய Duchesne I. B. "Jean Christophe". - எம்., 1966.

மோட்டிலேவா டி.எல். ரோமெய்ன் ரோலண்ட் / டி. எல். மோட்டிலேவா. - எம், 1969- - (Ser. ZhZL).

மோட்டிலேவா டி.எல். ரோமெய்ன் ரோலண்டின் வேலை / டி.எல். மோட்டிலேவா. - எம்., 1959.