மறுமலர்ச்சியின் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்களின் பெயர்கள். சிறந்த மறுமலர்ச்சி கலைஞர்கள்

மறுமலர்ச்சிக் கலையின் முதல் முன்னோடிகள் 14 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலியில் தோன்றினர். இக்கால கலைஞர்கள், பியட்ரோ கவாலினி (1259-1344), சிமோன் மார்டினி (1284-1344) மற்றும் (முதன்மையாக) ஜியோட்டோ (1267-1337) பாரம்பரிய மதப் பாடங்களின் ஓவியங்களை உருவாக்கும் போது, ​​அவர்கள் புதியவற்றைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர் கலை நுட்பங்கள்: கட்டிடம் அளவீட்டு கலவை, பின்னணியில் நிலப்பரப்பின் பயன்பாடு, இது படங்களை மிகவும் யதார்த்தமானதாகவும், கலகலப்பாகவும் மாற்ற அனுமதித்தது. இது அவர்களின் வேலையை முந்தைய ஐகானோகிராஃபிக் பாரம்பரியத்திலிருந்து கூர்மையாக வேறுபடுத்தியது, படத்தில் மரபுகள் நிரம்பியுள்ளன.
அவர்களின் வேலையைக் குறிக்க இந்த சொல் பயன்படுத்தப்படுகிறது. ப்ரோட்டோ-மறுமலர்ச்சி (1300கள் - "ட்ரெசென்டோ") .

ஜியோட்டோ டி பாண்டோன் (c. 1267-1337) - இத்தாலிய கலைஞர்மற்றும் ஒரு ப்ரோட்டோ-மறுமலர்ச்சி கட்டிடக்கலைஞர். மேற்கத்திய கலை வரலாற்றில் முக்கிய நபர்களில் ஒருவர். பைசண்டைன் ஐகான்-பெயிண்டிங் பாரம்பரியத்தை முறியடித்த அவர், இத்தாலிய ஓவியப் பள்ளியின் உண்மையான நிறுவனர் ஆனார், விண்வெளியை சித்தரிக்க முற்றிலும் புதிய அணுகுமுறையை உருவாக்கினார். ஜியோட்டோவின் படைப்புகள் லியோனார்டோ டா வின்சி, ரபேல், மைக்கேலேஞ்சலோ ஆகியோரால் ஈர்க்கப்பட்டன.


ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி(1400கள் - "குவாட்ரோசென்டோ").

15 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பிலிப்போ புருனெல்லேச்சி (1377-1446), புளோரண்டைன் அறிஞர் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்.
புருனெல்லெச்சி, அவரால் புனரமைக்கப்பட்ட விதிமுறைகள் மற்றும் திரையரங்குகளின் உணர்வை மேலும் காட்சிப்படுத்த விரும்பினார் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட பார்வையில் தனது திட்டங்களிலிருந்து வடிவியல் முன்னோக்கு படங்களை உருவாக்க முயன்றார். இந்தத் தேடல்களில், நேரடி கண்ணோட்டம்.

இது படத்தின் தட்டையான கேன்வாஸில் முப்பரிமாண இடத்தின் சரியான படங்களைப் பெற கலைஞர்களை அனுமதித்தது.

மறுமலர்ச்சியை நோக்கிய மற்றொரு முக்கியமான படி, மதச்சார்பற்ற, மதச்சார்பற்ற கலையின் தோற்றம். உருவப்படம் மற்றும் நிலப்பரப்பு தங்களை நிலைநிறுத்திக் கொண்டது சுயாதீன வகைகள். மதப் பாடங்கள் கூட வித்தியாசமான விளக்கத்தைப் பெற்றன - மறுமலர்ச்சி கலைஞர்கள் தங்கள் கதாபாத்திரங்களை உச்சரிக்கப்படும் தனிப்பட்ட குணாதிசயங்கள் மற்றும் செயல்களுக்கான மனித உந்துதலுடன் ஹீரோக்களாகக் கருதத் தொடங்கினர்.

இந்த காலகட்டத்தில் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்கள் மசாசியோ (1401-1428), மசோலினோ (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), பியரோ டெல்லா பிரான்செஸ்கோ (1420-1492), ஆண்ட்ரியா மாண்டெக்னா (1431-1506), ஜியோவானி பெல்லினி (1430-1516), அன்டோனெல்லோ டா மெசினா (1430-1479), டொமினிகோ கிர்லாண்டாயோ (1449-1494), சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி (1447-1515).

மசாசியோ (1401-1428) - பிரபல இத்தாலிய ஓவியர், புளோரண்டைன் பள்ளியின் மிகப்பெரிய மாஸ்டர், குவாட்ரோசென்டோ சகாப்தத்தின் ஓவியத்தின் சீர்திருத்தவாதி.

ஃப்ரெஸ்கோ. ஸ்டேட்டருடன் அதிசயம்.

ஓவியம். சிலுவையில் அறையப்படுதல்.

ஃப்ரெஸ்கோ. ஷெபா ராணியின் வரலாறு. அரெஸ்ஸோவில் உள்ள சான் பிரான்செஸ்கோ தேவாலயம்

வசந்த.

சுக்கிரனின் பிறப்பு.

லியோனார்டோ டி செர் பியரோ டா வின்சி (புளோரன்ஸ்) (1452-1519) - இத்தாலிய கலைஞர் (ஓவியர், சிற்பி, கட்டிடக் கலைஞர்) மற்றும் விஞ்ஞானி (உடற்கூறியல் நிபுணர், இயற்கை ஆர்வலர்), கண்டுபிடிப்பாளர், எழுத்தாளர்.

சுய உருவப்படம்

ermine உடன் பெண். 1490. சர்டோரிஸ்கி அருங்காட்சியகம், கிராகோவ்

மோனாலிசா (1503-1505/1506)

மடோனா லிட்டா. 1490-1491. ஹெர்மிடேஜ் மியூசியம்.

மடோனா பெனாய்ஸ்(மலருடன் மடோனா). 1478-1480

ஒரு கார்னேஷன் கொண்ட மடோனா. 1478

அவரது வாழ்நாளில், லியோனார்டோ டா வின்சி உடற்கூறியல் பற்றிய ஆயிரக்கணக்கான குறிப்புகள் மற்றும் வரைபடங்களை உருவாக்கினார், ஆனால் அவரது படைப்புகளை வெளியிடவில்லை. மனிதர்கள் மற்றும் விலங்குகளின் உடல்களை பிரேத பரிசோதனை செய்து, எலும்புக்கூட்டின் அமைப்பை துல்லியமாக தெரிவித்தார். உள் உறுப்புக்கள், உட்பட சிறிய பாகங்கள். மருத்துவ உடற்கூறியல் பேராசிரியர் பீட்டர் ஆப்ராம்ஸ் கருத்துப்படி, அறிவியல் வேலைடா வின்சி தனது நேரத்தை விட 300 ஆண்டுகள் முன்னால் இருந்தார் மற்றும் பல வழிகளில் பிரபலமான கிரேஸ் அனாடமியை விஞ்சினார்.

உண்மையான மற்றும் அவருக்குக் காரணமான கண்டுபிடிப்புகளின் பட்டியல்:

பாராசூட், toஒலெஸ்கோவோ கோட்டை,சைக்கிள், டிஅங்க், எல்இராணுவத்திற்கான லைட் போர்ட்டபிள் பாலங்கள், பப்ரொஜெக்டர், செய்யஅடாபுல்ட், ஆர்ஒபாட், டிவோலென்ஸ் தொலைநோக்கி.

மைக்கேலேஞ்சலோ புனாரோட்டியின் ஓவியங்கள் மற்றும் சிற்பங்கள் வீர பாத்தோஸ் மற்றும் அதே நேரத்தில் மனிதநேயத்தின் நெருக்கடியின் சோகமான உணர்வுகள் நிறைந்தவை. அவரது ஓவியங்கள் மனிதனின் வலிமையையும் சக்தியையும், அவனது உடலின் அழகையும் மகிமைப்படுத்துகின்றன, அதே நேரத்தில் உலகில் அவனது தனிமையை வலியுறுத்துகின்றன.

மைக்கேலேஞ்சலோவின் மேதை மறுமலர்ச்சியின் கலையில் மட்டுமல்ல, முழு எதிர்காலத்திலும் அதன் அடையாளத்தை விட்டுவிட்டார். உலக கலாச்சாரம். அவரது நடவடிக்கைகள் முக்கியமாக இரண்டு இத்தாலிய நகரங்களுடன் தொடர்புடையவை - புளோரன்ஸ் மற்றும் ரோம்.

இருப்பினும், ஓவியர் தனது மிகப் பெரிய திட்டங்களை துல்லியமாக ஓவியத்தில் உணர முடிந்தது, அங்கு அவர் நிறம் மற்றும் வடிவத்தின் உண்மையான கண்டுபிடிப்பாளராக செயல்பட்டார்.
போப் ஜூலியஸ் II இன் உத்தரவின்படி, அவர் சிஸ்டைன் சேப்பலின் (1508-1512) உச்சவரம்பை வரைந்தார். விவிலிய வரலாறுஉலகின் உருவாக்கம் முதல் வெள்ளம் வரை மற்றும் 300 க்கும் மேற்பட்ட புள்ளிவிவரங்களை உள்ளடக்கியது. 1534-1541 இல், போப் பால் III க்கான அதே சிஸ்டைன் சேப்பலில், அவர் ஒரு பிரமாண்டமான, வியத்தகு ஓவியத்தை நிகழ்த்தினார். கடைசி தீர்ப்பு».
சிஸ்டைன் சேப்பல் 3D.

ஜார்ஜியோன் மற்றும் டிடியனின் பணி நிலப்பரப்பில் ஆர்வம், சதித்திட்டத்தின் கவிதைமயமாக்கல் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. இரு கலைஞர்களும் உருவப்படக் கலையில் சிறந்த திறமையை அடைந்தனர், அதன் மூலம் அவர்கள் பாத்திரத்தையும் செழுமையையும் வெளிப்படுத்தினர். உள் உலகம்அவர்களின் பாத்திரங்கள்.

ஜியோர்ஜியோ பார்பரெல்லி டா காஸ்டெல்ஃப்ராங்கோ ( ஜார்ஜியோன்) (1476 / 147-1510) - இத்தாலிய கலைஞர், வெனிஸ் ஓவியப் பள்ளியின் பிரதிநிதி.

தூங்கும் வீனஸ். 1510

ஜூடித். 1504

டிடியன் பைபிள் மற்றும் புராண விஷயங்களில் படங்களை வரைந்தார், அவர் ஒரு உருவப்பட ஓவியராக பிரபலமானார். அவர் ராஜாக்கள் மற்றும் போப்ஸ், கார்டினல்கள், பிரபுக்கள் மற்றும் இளவரசர்களால் நியமிக்கப்பட்டார். வெனிஸில் சிறந்த ஓவியராக அங்கீகரிக்கப்பட்டபோது டிடியனுக்கு முப்பது வயது கூட ஆகவில்லை.

சுய உருவப்படம். 1567

வீனஸ் அர்பின்ஸ்காயா. 1538

டோமாசோ மோஸ்டியின் உருவப்படம். 1520

பிற்பட்ட மறுமலர்ச்சி.
1527 இல் ஏகாதிபத்திய துருப்புக்களால் ரோம் கைப்பற்றப்பட்ட பின்னர், இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி ஒரு நெருக்கடியான காலகட்டத்தில் நுழைந்தது. ஏற்கனவே மறைந்த ரபேலின் படைப்பில், ஒரு புதிய கலைக் கோடு கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது, அழைக்கப்படுகிறது நடத்தை.
இந்த சகாப்தம் மிகைப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் உடைந்த கோடுகள், நீளமான அல்லது சிதைந்த உருவங்கள், பெரும்பாலும் நிர்வாண, பதற்றம் மற்றும் இயற்கைக்கு மாறான தோற்றங்கள், அளவு, வெளிச்சம் அல்லது முன்னோக்கு ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடைய அசாதாரண அல்லது வினோதமான விளைவுகள், காஸ்டிக் நிற அளவைப் பயன்படுத்துதல், அதிக சுமை கொண்ட கலவை போன்றவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. முதல் மாஸ்டர்களின் நடத்தை பார்மிகியானினோ , போன்டோர்மோ , ப்ரோன்சினோ- புளோரன்ஸ் நகரில் உள்ள மெடிசி இல்லத்தின் பிரபுக்களின் நீதிமன்றத்தில் வாழ்ந்து பணிபுரிந்தார். பின்னர், மேனரிஸ்ட் ஃபேஷன் இத்தாலி மற்றும் அதற்கு அப்பால் பரவியது.

ஜிரோலாமோ பிரான்செஸ்கோ மரியா மஸ்ஸோலா (பார்மிகியானினோ - "பார்மாவில் வசிப்பவர்") (1503-1540,) இத்தாலிய கலைஞர் மற்றும் செதுக்குபவர், நடத்தையின் பிரதிநிதி.

சுய உருவப்படம். 1540

ஒரு பெண்ணின் உருவப்படம். 1530.

Jacopo Robusti, என நன்கு அறியப்பட்டவர் டின்டோரெட்டோ (1518 அல்லது 1519-1594) - மறைந்த மறுமலர்ச்சியின் வெனிஸ் பள்ளியின் ஓவியர்.

தி லாஸ்ட் சப்பர். 1592-1594. சான் ஜியோர்ஜியோ மாகியோர் தேவாலயம், வெனிஸ்.

சிலுவையில் கிறிஸ்து. சரி. 1577. தனியார் சேகரிப்பு.

திரித்துவம். 1579 பிராடோ.

மறுமலர்ச்சியின் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத சாதனை படத்தின் வடிவியல் ரீதியாக சரியான கட்டுமானமாகும். கலைஞர் அவர் உருவாக்கிய நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி படத்தை உருவாக்கினார். அந்தக் கால ஓவியர்களின் முக்கிய விஷயம், பொருட்களின் விகிதாச்சாரத்தைக் கவனிப்பது. படத்தில் உள்ள மற்ற பொருட்களுடன் படத்தின் விகிதாசாரத்தை கணக்கிடும் கணித முறைகளின் கீழ் இயற்கையும் கூட விழுந்தது.

வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், மறுமலர்ச்சியில் கலைஞர்கள் ஒரு துல்லியமான படத்தை வெளிப்படுத்த முயன்றனர், எடுத்துக்காட்டாக, இயற்கையின் பின்னணியில் ஒரு நபரின். சில வகையான கேன்வாஸில் பார்த்த படத்தை மீண்டும் உருவாக்கும் நவீன முறைகளுடன் ஒப்பிடுகையில், பெரும்பாலும், மறுமலர்ச்சி கலைஞர்கள் எதற்காக பாடுபடுகிறார்கள் என்பதைப் புரிந்துகொள்ள அடுத்தடுத்த சரிசெய்தலுடன் கூடிய புகைப்படம் உதவும்.

மறுமலர்ச்சி ஓவியர்கள் இயற்கையின் குறைபாடுகளை சரிசெய்ய தங்களுக்கு உரிமை உண்டு என்று நம்பினர், அதாவது, ஒரு நபருக்கு அசிங்கமான முக அம்சங்கள் இருந்தால், கலைஞர்கள் முகம் இனிமையாகவும் கவர்ச்சியாகவும் மாறும் வகையில் அவற்றை சரிசெய்தனர்.

லியோனார்டோ டா வின்சி

மறுமலர்ச்சி பலருக்கு நன்றி செலுத்தியது படைப்பு மக்கள்அந்தக் காலத்தில் வாழ்ந்தவர். உலகப் புகழ்பெற்ற லியோனார்டோ டா வின்சி (1452 - 1519) ஏராளமான தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார், இதன் விலை மில்லியன் கணக்கான டாலர்கள் என மதிப்பிடப்பட்டுள்ளது, மேலும் அவரது கலையின் வல்லுநர்கள் அவரது ஓவியங்களை நீண்ட காலமாக சிந்திக்கத் தயாராக உள்ளனர்.

லியோனார்டோ புளோரன்சில் தனது படிப்பைத் தொடங்கினார். 1478 இல் வரையப்பட்ட அவரது முதல் கேன்வாஸ் பெனாய்ஸ் மடோனா ஆகும். பின்னர் "தி மடோனா இன் தி க்ரோட்டோ", "மோனாலிசா", மேலே குறிப்பிட்டுள்ள "கடைசி இரவு உணவு" போன்ற படைப்புகள் மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் டைட்டனின் கையால் எழுதப்பட்ட பிற தலைசிறந்த படைப்புகள் இருந்தன.

வடிவியல் விகிதாச்சாரத்தின் தீவிரம் மற்றும் ஒரு நபரின் உடற்கூறியல் கட்டமைப்பின் சரியான இனப்பெருக்கம் - இதுதான் லியோனார்ட் டா வின்சியின் ஓவியம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அவரது நம்பிக்கைகளின்படி, சில படங்களை கேன்வாஸில் சித்தரிக்கும் கலை ஒரு அறிவியல், மற்றும் ஒருவித பொழுதுபோக்கு மட்டுமல்ல.

ரஃபேல் சாந்தி

ரபேல் சாந்தி (1483 - 1520) ரபேல் என்று கலை உலகில் அறியப்பட்டவர் இத்தாலியில் தனது படைப்புகளை உருவாக்கினார். அவரது ஓவியங்கள் பாடல் வரிகள் மற்றும் கருணை ஆகியவற்றால் நிறைந்துள்ளன. ரபேல் மறுமலர்ச்சியின் பிரதிநிதி, அவர் ஒரு மனிதனையும் பூமியில் இருப்பதையும் சித்தரித்தார், வத்திக்கான் கதீட்ரல்களின் சுவர்களை வரைவதற்கு விரும்பினார்.

ஓவியங்கள் உருவங்களின் ஒற்றுமை, விண்வெளி மற்றும் படங்களின் விகிதாசார தொடர்புகள், வண்ணத்தின் மகிழ்ச்சி ஆகியவற்றைக் காட்டிக் கொடுத்தன. கன்னியின் தூய்மை ரபேலின் பல ஓவியங்களுக்கு அடிப்படையாக இருந்தது. கடவுளின் தாயின் அவரது முதல் உருவம் சிஸ்டைன் மடோனா ஆகும், இது 1513 இல் ஒரு பிரபல கலைஞரால் வரையப்பட்டது. ரபேல் உருவாக்கிய உருவப்படங்கள் சிறந்த மனித உருவத்தை பிரதிபலித்தன.

சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி

சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லி (1445 - 1510) ஒரு மறுமலர்ச்சி ஓவியரும் ஆவார். அவரது முதல் படைப்புகளில் ஒன்று "தி அடோரேஷன் ஆஃப் தி மேகி" என்ற ஓவியம். நுட்பமான கவிதை மற்றும் கனவுகள் கலை படங்களை மாற்றும் துறையில் அவரது அசல் பழக்கவழக்கங்கள்.

XV நூற்றாண்டின் 80 களின் முற்பகுதியில், சிறந்த கலைஞர் வத்திக்கான் தேவாலயத்தின் சுவர்களை வரைந்தார். அவர் செய்த ஓவியங்கள் இன்றும் பிரமிக்க வைக்கின்றன.

காலப்போக்கில், அவரது ஓவியங்கள் பழங்கால கட்டிடங்களின் அமைதி, சித்தரிக்கப்பட்ட கதாபாத்திரங்களின் உயிரோட்டம், படங்களின் இணக்கம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டன. கூடுதலாக, பிரபலமான இலக்கியப் படைப்புகளுக்கான வரைபடங்களில் போடிசெல்லியின் ஈர்ப்பு அறியப்படுகிறது, இது அவரது படைப்புகளுக்கு மட்டுமே பெருமை சேர்த்தது.

மைக்கேலேஞ்சலோ புனாரோட்டி

மைக்கேலேஞ்சலோ புனாரோட்டி (1475-1564) ஒரு இத்தாலிய ஓவியர் ஆவார், அவர் மறுமலர்ச்சியின் போது பணிபுரிந்தார். நம்மில் பலருக்கு தெரிந்த இவர் மட்டும் செய்யாதது. மற்றும் சிற்பம், மற்றும் ஓவியம், மற்றும் கட்டிடக்கலை, அத்துடன் கவிதை. மைக்கேலேஞ்சலோ, ரபேல் மற்றும் போடிசெல்லி போன்றவர்கள், வத்திக்கானின் கோவில்களின் சுவர்களை வரைந்தனர். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அந்தக் காலத்தின் மிகவும் திறமையான ஓவியர்கள் மட்டுமே சுவர்களுக்கு படங்களைப் பயன்படுத்துவது போன்ற பொறுப்பான வேலைகளில் ஈடுபட்டனர். கத்தோலிக்க கதீட்ரல்கள். சிஸ்டைன் சேப்பலின் 600 சதுர மீட்டருக்கு மேல் அவர் பல்வேறு விவிலிய காட்சிகளை சித்தரிக்கும் ஓவியங்களால் மறைக்க வேண்டியிருந்தது. இந்த பாணியில் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு கடைசி தீர்ப்பு என்று நமக்குத் தெரியும். விவிலியக் கதையின் பொருள் முழுமையாகவும் தெளிவாகவும் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. படங்களை மாற்றுவதில் இத்தகைய துல்லியம் மைக்கேலேஞ்சலோவின் முழு வேலையின் சிறப்பியல்பு.

மறுமலர்ச்சி (மறுமலர்ச்சி). இத்தாலி. XV-XVI நூற்றாண்டுகள். ஆரம்பகால முதலாளித்துவம். நாடு பணக்கார வங்கியாளர்களால் ஆளப்படுகிறது. அவர்கள் கலை மற்றும் அறிவியலில் ஆர்வமாக உள்ளனர்.

பணக்காரர்களும் சக்தி வாய்ந்தவர்களும் தங்களைச் சுற்றி திறமையான மற்றும் புத்திசாலிகளை சேகரிக்கிறார்கள். கவிஞர்கள், தத்துவவாதிகள், ஓவியர்கள் மற்றும் சிற்பிகள் தங்கள் ஆதரவாளர்களுடன் தினசரி உரையாடல்களை நடத்துகின்றனர். பிளாட்டோ விரும்பியபடி மக்கள் முனிவர்களால் ஆளப்பட்டதாக ஒரு கணம் தோன்றியது.

அவர்கள் பண்டைய ரோமானியர்களையும் கிரேக்கர்களையும் நினைவு கூர்ந்தனர். சுதந்திரமான குடிமக்கள் கொண்ட சமூகத்தையும் உருவாக்கியது. எங்கே முக்கிய மதிப்பு- ஒரு நபர் (அடிமைகளை எண்ணவில்லை, நிச்சயமாக).

மறுமலர்ச்சி என்பது பண்டைய நாகரிகங்களின் கலையை மட்டும் நகலெடுப்பது அல்ல. இது ஒரு கலவையாகும். புராணம் மற்றும் கிறிஸ்தவம். இயற்கையின் யதார்த்தம் மற்றும் படங்களின் நேர்மை. உடல் அழகு மற்றும் ஆன்மீக அழகு.

அது ஒரு ப்ளாஷ் தான். காலம் உயர் மறுமலர்ச்சி- அது சுமார் 30 ஆண்டுகள்! 1490 முதல் 1527 வரை லியோனார்டோவின் படைப்பாற்றல் பூக்கும் தொடக்கத்திலிருந்து. ரோம் சாக் முன்.

மிராஜ் இலட்சிய உலகம்விரைவாக மங்கிப்போனது. இத்தாலி மிகவும் பலவீனமாக இருந்தது. அவள் விரைவில் மற்றொரு சர்வாதிகாரிக்கு அடிமையானாள்.

இருப்பினும், இந்த 30 ஆண்டுகள் முக்கிய அம்சங்களை அடையாளம் கண்டுள்ளன ஐரோப்பிய ஓவியம் 500 ஆண்டுகள் முன்னால்! அது வரை .

படத்தின் யதார்த்தவாதம். ஆந்த்ரோபோசென்ட்ரிசம் (ஒரு நபர் இருக்கும்போது முக்கிய கதாபாத்திரம்மற்றும் ஹீரோ). நேரியல் முன்னோக்கு. எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள். உருவப்படம். இயற்கைக்காட்சி…

நம்பமுடியாத அளவிற்கு, இந்த 30 ஆண்டுகளில், பல மேதைகள். மற்ற காலங்களில் 1000 ஆண்டுகளுக்கு ஒரு முறை பிறக்கும்.

லியோனார்டோ, மைக்கேலேஞ்சலோ, ரபேல் மற்றும் டிடியன் ஆகியோர் மறுமலர்ச்சியின் டைட்டான்கள். ஆனால் அவர்களின் முன்னோடிகளை குறிப்பிடாமல் இருக்க முடியாது. ஜியோட்டோ மற்றும் மசாசியோ. இது இல்லாமல் மறுமலர்ச்சி இருக்காது.

1. ஜியோட்டோ (1267-1337)

XIV நூற்றாண்டு. ப்ரோட்டோ-மறுமலர்ச்சி. அதன் முக்கிய கதாபாத்திரம் ஜியோட்டோ. கலையை தனித்து புரட்சி செய்த மாஸ்டர். உயர் மறுமலர்ச்சிக்கு 200 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு. அவர் இல்லையென்றால், மனிதகுலம் பெருமைப்படும் சகாப்தம் வந்திருக்காது.

ஜியோட்டோவுக்கு முன்பு சின்னங்களும் ஓவியங்களும் இருந்தன. அவை பைசண்டைன் நியதிகளின்படி உருவாக்கப்பட்டன. முகங்களுக்கு பதிலாக முகங்கள். தட்டையான உருவங்கள். விகிதாசார பொருத்தமின்மை. நிலப்பரப்புக்கு பதிலாக - ஒரு தங்க பின்னணி. எடுத்துக்காட்டாக, இந்த ஐகானில்.

திடீரென்று ஜியோட்டோவின் ஓவியங்கள் தோன்றும். அவர்கள் பெரிய உருவங்களைக் கொண்டுள்ளனர். உன்னத மக்களின் முகங்கள். வருத்தம். துக்கம் நிறைந்தது. ஆச்சரியம். வயதானவர்கள் மற்றும் இளைஞர்கள். வெவ்வேறு.

பதுவாவில் உள்ள ஸ்க்ரோவெக்னி தேவாலயத்தில் ஜியோட்டோவின் ஓவியங்கள் (1302-1305). இடது: கிறிஸ்துவின் புலம்பல். நடுவில்: கிஸ் ஆஃப் யூதாஸ் (விவரம்). வலது: புனித அன்னேயின் அறிவிப்பு (மேரியின் தாய்), துண்டு.

ஜியோட்டோவின் முக்கிய உருவாக்கம் பதுவாவில் உள்ள ஸ்க்ரோவெக்னி சேப்பலில் உள்ள அவரது ஓவியங்களின் சுழற்சி ஆகும். இந்த தேவாலயம் பாரிஷனர்களுக்கு திறக்கப்பட்டதும், மக்கள் கூட்டமாக அதில் குவிந்தனர். ஏனென்றால் அவர்கள் அப்படி எதையும் பார்த்ததில்லை.

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஜியோட்டோ முன்னோடியில்லாத ஒன்றைச் செய்தார். அவர் மொழிபெயர்த்ததாகத் தோன்றியது பைபிள் கதைகள்எளிமையான புரிந்துகொள்ளக்கூடிய மொழியில். மேலும் அவை மிகவும் அணுகக்கூடியதாகிவிட்டன. சாதாரண மக்கள்.

மறுமலர்ச்சியின் பல எஜமானர்களின் சிறப்பியல்பு இதுதான். படங்களின் லாகோனிசம். கதாபாத்திரங்களின் நேரடி உணர்ச்சிகள். யதார்த்தவாதம்.

கட்டுரையில் மாஸ்டரின் ஓவியங்களைப் பற்றி மேலும் வாசிக்க.

ஜியோட்டோ பாராட்டப்பட்டார். ஆனால் அவரது கண்டுபிடிப்புகள் மேலும் வளர்ச்சியடையவில்லை. சர்வதேச கோதிக்கிற்கான ஃபேஷன் இத்தாலிக்கு வந்தது.

100 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகுதான் ஒரு மாஸ்டர் தோன்றுவார், ஜியோட்டோவுக்கு தகுதியான வாரிசு.

2. மசாசியோ (1401-1428)

15 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம். ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி என்று அழைக்கப்படுகிறது. மற்றொரு புதுமைப்பித்தன் காட்சியில் நுழைகிறார்.

முதலில் பயன்படுத்திய கலைஞர் மசாசியோ ஆவார் நேரியல் முன்னோக்கு. இது அவரது நண்பரான கட்டிடக் கலைஞர் புருனெல்லெச்சி என்பவரால் வடிவமைக்கப்பட்டது. இப்போது சித்தரிக்கப்பட்ட உலகம் உண்மையானதைப் போலவே மாறிவிட்டது. பொம்மை கட்டிடக்கலை கடந்த காலத்தில் உள்ளது.

அவர் ஜியோட்டோவின் யதார்த்தவாதத்தை ஏற்றுக்கொண்டார். இருப்பினும், அவரது முன்னோடி போலல்லாமல், அவர் ஏற்கனவே உடற்கூறியல் நன்கு அறிந்திருந்தார்.

பிளாக்கி கதாபாத்திரங்களுக்கு பதிலாக, ஜியோட்டோ அழகாக கட்டமைக்கப்பட்ட மனிதர்கள். பண்டைய கிரேக்கர்களைப் போலவே.

மசாசியோ வாழவில்லை நீண்ட ஆயுள். தந்தையைப் போலவே அவரும் எதிர்பாராத விதமாக இறந்தார். 27 வயதில்.

இருப்பினும், அவருக்கு பல பின்பற்றுபவர்கள் இருந்தனர். பின்வரும் தலைமுறையைச் சேர்ந்த மாஸ்டர்கள் பிரான்காச்சி தேவாலயத்திற்குச் சென்று அவருடைய ஓவியங்களைக் கற்றுக்கொண்டனர்.

எனவே மசாசியோவின் கண்டுபிடிப்புகள் உயர் மறுமலர்ச்சியின் அனைத்து பெரிய டைட்டன்களாலும் எடுக்கப்பட்டன.

3. லியோனார்டோ டா வின்சி (1452-1519)

லியோனார்டோ டா வின்சி மறுமலர்ச்சியின் டைட்டான்களில் ஒருவர். இது ஓவியத்தின் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

அவர்தான் கலைஞரின் அந்தஸ்தை உயர்த்தினார். அவருக்கு நன்றி, இந்த தொழிலின் பிரதிநிதிகள் இனி வெறும் கைவினைஞர்கள் அல்ல. இவர்கள் ஆவியின் படைப்பாளிகள் மற்றும் பிரபுக்கள்.

லியோனார்டோ முதல் இடத்தில் ஒரு திருப்புமுனையை ஏற்படுத்தினார் உருவப்படம் ஓவியம்.

முக்கிய படத்திலிருந்து எதுவும் திசைதிருப்பக்கூடாது என்று அவர் நம்பினார். கண் ஒரு விவரத்திலிருந்து மற்றொன்றுக்கு அலையக்கூடாது. எனவே அது தோன்றியது பிரபலமான உருவப்படங்கள். சுருக்கமான. இணக்கமான.

லியோனார்டோவின் முக்கிய கண்டுபிடிப்பு என்னவென்றால், அவர் படங்களை உருவாக்க ஒரு வழியைக் கண்டுபிடித்தார் ... உயிருடன்.

அவருக்கு முன், உருவப்படங்களில் உள்ள எழுத்துக்கள் மேனிக்வின்களைப் போல இருந்தன. கோடுகள் தெளிவாக இருந்தன. அனைத்து விவரங்களும் கவனமாக வரையப்பட்டுள்ளன. வரையப்பட்ட ஓவியம் உயிருடன் இருக்க முடியாது.

ஆனால் லியோனார்டோ ஸ்ஃபுமாடோ முறையைக் கண்டுபிடித்தார். அவர் வரிகளை மங்கலாக்கினார். ஒளியிலிருந்து நிழலுக்கு மிகவும் மென்மையாக மாறியது. அவரது கதாபாத்திரங்கள் அரிதாகவே உணரக்கூடிய மூடுபனியில் மூடப்பட்டிருப்பது போல் தெரிகிறது. கதாபாத்திரங்கள் உயிர் பெற்றன.

அப்போதிருந்து, எதிர்காலத்தின் அனைத்து சிறந்த கலைஞர்களின் செயலில் உள்ள சொற்களஞ்சியத்தில் sfumato நுழையும்.

லியோனார்டோ, நிச்சயமாக, ஒரு மேதை என்று அடிக்கடி நம்பப்படுகிறது. ஆனால் அவரால் எதையும் முடிக்க முடியவில்லை. மேலும் அவர் பெரும்பாலும் ஓவியம் வரைவதை முடிக்கவில்லை. மற்றும் அவரது பல திட்டங்கள் காகிதத்தில் இருந்தன (மூலம், 24 தொகுதிகளில்). பொதுவாக, அவர் மருத்துவத்திலும், பின்னர் இசையிலும் தள்ளப்பட்டார். ஒரு காலத்தில் சேவை செய்யும் கலை கூட விரும்பப்பட்டது.

இருப்பினும், நீங்களே சிந்தியுங்கள். 19 ஓவியங்கள். மற்றும் அவன் - மிகப்பெரிய கலைஞர்எல்லா நேரங்களும் மக்களும். அவற்றில் சில அளவு கூட நெருக்கமாக இல்லை. அதே நேரத்தில், அவரது வாழ்க்கையில் 6000 கேன்வாஸ்களை எழுதியுள்ளார். வெளிப்படையாக, யார் அதிக செயல்திறன் கொண்டவர்கள்.

தன்னை பற்றி பிரபலமான ஓவியம்கட்டுரையில் மந்திரவாதியைப் படியுங்கள்.

4. மைக்கேலேஞ்சலோ (1475-1564)

மைக்கேலேஞ்சலோ தன்னை ஒரு சிற்பியாகக் கருதினார். ஆனால் அவர் இருந்தார் உலகளாவிய மாஸ்டர். அவரது மற்ற மறுமலர்ச்சி சகாக்களைப் போலவே. எனவே, அவரது சித்திர பாரம்பரியம் குறைவான பிரமாண்டமானது அல்ல.

அவர் உடல் ரீதியாக வளர்ந்த கதாபாத்திரங்களால் முதன்மையாக அடையாளம் காணப்படுகிறார். ஏனென்றால் அவர் சரியான மனிதனை சித்தரித்தார். இதில் உடல் அழகு என்பது ஆன்மீக அழகு.

எனவே, அவரது அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் மிகவும் தசை, கடினமானவை. பெண்கள் மற்றும் வயதானவர்கள் கூட.

மைக்கேலேஞ்சலோ. வாடிகனின் சிஸ்டைன் சேப்பலில் உள்ள கடைசி தீர்ப்பு ஓவியத்தின் துண்டுகள்.

பெரும்பாலும் மைக்கேலேஞ்சலோ கதாபாத்திரத்தை நிர்வாணமாக வரைந்தார். பின்னர் நான் மேலே ஆடைகளைச் சேர்த்தேன். உடலை முடிந்தவரை பொறிக்க வேண்டும்.

சிஸ்டைன் தேவாலயத்தின் கூரையை அவரே வரைந்தார். இது சில நூறு புள்ளிவிவரங்கள் என்றாலும்! பெயின்ட் தேய்க்கக் கூட யாரையும் விடவில்லை. ஆம், அவர் ஒரு தனிமையானவர். செங்குத்தான மற்றும் சண்டையிடும் தன்மையை உடையவர். ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் அதிருப்தி அடைந்தார் ...

மைக்கேலேஞ்சலோ நீண்ட காலம் வாழ்ந்தார். மறுமலர்ச்சியின் வீழ்ச்சியிலிருந்து தப்பித்தல். அவருக்கு அது ஒரு தனிப்பட்ட சோகம். அவரது பிற்கால படைப்புகள் சோகமும் சோகமும் நிறைந்தவை.

சும்மா செய்யுங்கள் படைப்பு வழிமைக்கேலேஞ்சலோ தனித்துவமானவர். அவரது ஆரம்பகால படைப்புகள் மனித நாயகனைப் போற்றுகின்றன. சுதந்திரமான மற்றும் தைரியமான. IN சிறந்த மரபுகள் பண்டைய கிரீஸ். அவரது டேவிட் போல.

IN கடந்த ஆண்டுகள்வாழ்க்கை சோகமான படங்கள். வேண்டுமென்றே தோராயமாக வெட்டப்பட்ட கல். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பாசிசத்தால் பாதிக்கப்பட்டவர்களுக்கு நினைவுச்சின்னங்கள் நம் முன் இருப்பதைப் போல. அவருடைய "பீட்டா"வைப் பாருங்கள்.

அகாடமியில் மைக்கேலேஞ்சலோவின் சிற்பங்கள் நுண்கலைகள்புளோரன்சில். இடது: டேவிட். 1504 வலது: பாலஸ்த்ரீனாவின் பீட்டா. 1555

இது எப்படி சாத்தியம்? ஒரு வாழ்நாளில் ஒரு கலைஞர் மறுமலர்ச்சி முதல் 20 ஆம் நூற்றாண்டு வரை கலையின் அனைத்து நிலைகளையும் கடந்து சென்றார். அடுத்த தலைமுறை என்ன செய்யும்? சரி, உங்கள் சொந்த வழியில் செல்லுங்கள். பட்டை மிக உயரமாக அமைக்கப்பட்டுள்ளதை அறிந்து.

5. ரபேல் (1483-1520)

ரபேலை என்றும் மறக்க முடியாது. அவரது மேதை எப்போதும் அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. மற்றும் வாழ்க்கையின் போது. மற்றும் மரணத்திற்குப் பிறகு.

அவரது கதாபாத்திரங்கள் சிற்றின்ப, பாடல் அழகுடன் உள்ளன. அவர்தான் மிகவும் அழகாக கருதப்படுகிறார் பெண் படங்கள்எப்போதும் உருவாக்கப்பட்டது. அவர்களுக்கு வெளிப்புற அழகுகதாநாயகிகளின் ஆன்மீக அழகை பிரதிபலிக்கிறது. அவர்களின் சாந்தம். அவர்களின் தியாகம்.

பிரபலமான வார்த்தைகள்"அழகு உலகைக் காப்பாற்றும்" என்று ஃபியோடர் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி துல்லியமாக கூறினார். அது அவருக்கு மிகவும் பிடித்த படம்.

இருப்பினும், உணர்ச்சி படங்கள் மட்டும் அல்ல கோட்டைரபேல். அவர் தனது ஓவியங்களின் கலவை பற்றி மிகவும் கவனமாக சிந்தித்தார். ஓவியம் வரைவதில் நிகரற்ற கட்டிடக் கலைஞராக இருந்தார். மேலும், அவர் எப்போதும் விண்வெளி அமைப்பில் எளிமையான மற்றும் மிகவும் இணக்கமான தீர்வைக் கண்டறிந்தார். அது வேறுவிதமாக இருக்க முடியாது என்று தோன்றுகிறது.

ரஃபேல் 37 ஆண்டுகள் மட்டுமே வாழ்ந்தார். அவர் திடீரென இறந்தார். ஒரு பிடித்து குளிர் மற்றும் மருத்துவ பிழை. ஆனால் அவரது பாரம்பரியத்தை மிகைப்படுத்தி மதிப்பிட முடியாது. பல கலைஞர்கள் இந்த மாஸ்டர் சிலை. ஆயிரக்கணக்கான கேன்வாஸ்களில் தனது சிற்றின்பப் படங்களைப் பெருக்கி..

டிடியன் ஒரு தவிர்க்கமுடியாத வண்ணமயமானவர். அவர் இசையமைப்பிலும் நிறைய பரிசோதனை செய்தார். பொதுவாக, அவர் ஒரு தைரியமான மற்றும் பிரகாசமான கண்டுபிடிப்பாளர்.

அத்தகைய திறமைக்காக, எல்லோரும் அவரை நேசித்தார்கள். "ஓவியர்களின் ராஜா மற்றும் மன்னர்களின் ஓவியர்" என்று அழைக்கப்படுகிறார்.

டிடியனைப் பற்றி பேசுகையில், ஒவ்வொரு வாக்கியத்திற்கும் பிறகு வைக்க விரும்புகிறேன் ஆச்சரியக்குறி. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர்தான் ஓவியத்திற்கு இயக்கவியலைக் கொண்டு வந்தார். பாத்தோஸ். உற்சாகம். பிரகாசமான நிறம். வண்ணங்களின் பிரகாசம்.

அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், அவர் ஒரு அசாதாரண எழுத்து நுட்பத்தை உருவாக்கினார். பக்கவாதம் வேகமாகவும் தடிமனாகவும் இருக்கும். வண்ணப்பூச்சு ஒரு தூரிகை அல்லது விரல்களால் பயன்படுத்தப்பட்டது. இதிலிருந்து - படங்கள் இன்னும் உயிருடன், சுவாசிக்கின்றன. மற்றும் அடுக்குகள் இன்னும் ஆற்றல்மிக்க மற்றும் வியத்தகு.

இது உங்களுக்கு எதையும் நினைவூட்டவில்லையா? நிச்சயமாக, இது ஒரு நுட்பம். மற்றும் நுட்பம் 19 ஆம் ஆண்டின் கலைஞர்கள்நூற்றாண்டு: பார்பிசன் மற்றும். மைக்கேலேஞ்சலோவைப் போலவே டிடியனும் ஒரு வாழ்நாளில் 500 ஆண்டுகள் ஓவியம் வரைவார். அதனால்தான் அவர் ஒரு மேதை.

பற்றி புகழ்பெற்ற தலைசிறந்த படைப்புகட்டுரையில் மந்திரவாதியைப் படியுங்கள்.

மறுமலர்ச்சிக் கலைஞர்கள் சிறந்த அறிவைக் கொண்ட கலைஞர்கள். அத்தகைய பாரம்பரியத்தை விட்டு வெளியேற, ஒருவர் நிறைய தெரிந்து கொள்ள வேண்டும். வரலாறு, ஜோதிடம், இயற்பியல் போன்ற துறைகளில்.

எனவே, அவர்களின் ஒவ்வொரு படமும் நம்மை சிந்திக்க வைக்கிறது. ஏன் காட்டப்படுகிறது? இங்கே மறைகுறியாக்கப்பட்ட செய்தி என்ன?

எனவே, அவர்கள் கிட்டத்தட்ட தவறாக இல்லை. ஏனென்றால் அவர்கள் தங்கள் எதிர்கால வேலைகளை நன்கு சிந்தித்தார்கள். அவர்களின் அறிவின் அனைத்து சாமான்களையும் பயன்படுத்தி.

அவர்கள் கலைஞர்களை விட அதிகமாக இருந்தனர். அவர்கள் தத்துவவாதிகள். ஓவியம் மூலம் உலகை நமக்கு விளக்குவது.

அதனால்தான் அவை எப்போதும் நமக்கு ஆழமான சுவாரஸ்யமாக இருக்கும்.

மறுமலர்ச்சி - இத்தாலியில் அறிவுசார் வளர்ச்சியின் காலம், இது மனிதகுலத்தின் வளர்ச்சியை பாதித்தது. இந்த அற்புதமான நேரம் XIV நூற்றாண்டில் அதன் தொடக்கத்தைக் கொடுத்தது மற்றும் XVI நூற்றாண்டில் குறையத் தொடங்கியது. மறுமலர்ச்சியால் பாதிக்கப்படாத மனித செயல்பாட்டின் ஒரு பகுதியைக் கண்டுபிடிப்பது சாத்தியமில்லை. மனித கலாச்சாரம், படைப்பாற்றல், கலை, அறிவியல் ஆகியவற்றின் செழிப்பு. அரசியல், தத்துவம், இலக்கியம், கட்டிடக்கலை, ஓவியம் - இவை அனைத்தும் ஒரு புதிய மூச்சைப் பெற்றுள்ளன மற்றும் வழக்கத்திற்கு மாறாக வேகமான வேகத்தில் வளரத் தொடங்கின. தங்களைப் பற்றி விட்டுச் சென்ற பெரும்பாலான சிறந்த கலைஞர்கள் நித்திய நினைவகம்படைப்புகளில் மற்றும் ஓவியத்தின் பெரும்பாலான கொள்கைகள் மற்றும் சட்டங்களை உருவாக்கியது, அந்த நேரத்தில் வாழ்ந்து வேலை செய்தது. மறுமலர்ச்சி மக்களுக்கு ஒரு சிப் ஆனது புதிய காற்றுமற்றும் ஒரு புதிய வாழ்க்கையின் ஆரம்பம், ஒரு உண்மையான கலாச்சார புரட்சி. இடைக்கால வாழ்க்கையின் கொள்கைகள் சரிந்துவிட்டன, ஒரு நபர் பூமியில் தனது உண்மையான விதியை உணர்ந்துகொள்வது போல, உயர்ந்த நிலைக்கு பாடுபடத் தொடங்கினார் - உருவாக்க மற்றும் உருவாக்க.

மறுபிறப்பு என்பது கடந்த கால மதிப்புகளுக்கு திரும்புவதைத் தவிர வேறில்லை. கலை, படைப்பு, படைப்பு மீதான நம்பிக்கை மற்றும் உண்மையான அன்பு போன்ற கடந்த கால மதிப்புகள் மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்டன. பிரபஞ்சத்தில் மனிதனைப் பற்றிய விழிப்புணர்வு: இயற்கையின் கிரீடமாக மனிதன், தெய்வீக படைப்பின் கிரீடம், தானே படைப்பாளி.

அதிகபட்சம் பிரபலமான கலைஞர்கள்மறுமலர்ச்சியில் ஆல்பர்டி, மைக்கேலேஞ்சலோ, ரபேல், ஆல்பிரெக்ட் டூரர் மற்றும் பலர் உள்ளனர். மதம் மற்றும் கட்டுக்கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பிரபஞ்சத்தின் பொதுவான கருத்தை, மனிதனின் தோற்றம் பற்றிய கருத்தை அவர்கள் தங்கள் படைப்புகளால் வெளிப்படுத்தினர். ஒரு நபர், இயல்பு, விஷயங்கள் மற்றும் அருவமான நிகழ்வுகள் - உணர்வுகள், உணர்ச்சிகள், மனநிலைகள் போன்றவற்றின் யதார்த்தமான உருவத்தை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பதைக் கற்றுக்கொள்வதற்கான கலைஞர்களின் விருப்பம் அப்போதுதான் தோன்றியது என்று நாம் கூறலாம். ஆரம்பத்தில், புளோரன்ஸ் மறுமலர்ச்சியின் மையமாகக் கருதப்பட்டது, ஆனால் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் அது வெனிஸைக் கைப்பற்றியது. மெடிசி, போப்ஸ் மற்றும் பிறர் போன்ற மறுமலர்ச்சியின் மிக முக்கியமான பயனாளிகள் அல்லது புரவலர்கள் வெனிஸில் இருந்தனர்.

மறுமலர்ச்சி அனைத்து மனிதகுலத்தின் வளர்ச்சியின் போக்கையும் வார்த்தையின் ஒவ்வொரு அர்த்தத்திலும் பாதித்தது என்பதில் சந்தேகமில்லை. அக்கால கலைப் படைப்புகள் இன்னும் மிகவும் விலையுயர்ந்தவை, அவற்றின் ஆசிரியர்கள் வரலாற்றில் தங்கள் பெயர்களை என்றென்றும் விட்டுவிட்டனர். மறுமலர்ச்சியின் ஓவியங்கள் மற்றும் சிற்பங்கள் விலைமதிப்பற்ற தலைசிறந்த படைப்புகளாகக் கருதப்படுகின்றன, மேலும் அவை எந்தவொரு கலைஞருக்கும் வழிகாட்டியாகவும் எடுத்துக்காட்டாகவும் உள்ளன. தனித்துவமான கலை அதன் அழகு மற்றும் ஆழமான நோக்கத்தால் ஈர்க்கிறது. நமது கடந்த கால வரலாற்றில் இருந்த இந்த அசாதாரண நேரத்தைப் பற்றி ஒவ்வொரு நபரும் அறிந்திருக்க வேண்டும், அதன் பாரம்பரியம் இல்லாமல், நமது நிகழ்காலத்தையும் எதிர்காலத்தையும் கற்பனை செய்வது முற்றிலும் சாத்தியமற்றது.

லியோனார்டோ டா வின்சி - மோனாலிசா (லா ஜியோகோண்டா)

ரபேல் சாண்டி - மடோனா

மறுமலர்ச்சி கலைஞர்களின் பெயர்கள் நீண்ட காலமாக சூழப்பட்டுள்ளன உலகளாவிய அங்கீகாரம். அவர்களைப் பற்றிய பல தீர்ப்புகளும் மதிப்பீடுகளும் கோட்பாடுகளாகிவிட்டன. இன்னும் அவர்களை விமர்சன ரீதியாக நடத்துவது ஒரு உரிமை மட்டுமல்ல, கலை வரலாற்றின் கடமையும் கூட. அப்போதுதான் அவர்களின் கலை அதன் உண்மையான அர்த்தத்தை சந்ததியினருக்கு தக்க வைத்துக் கொள்கிறது.

பியரோ டெல்லா பிரான்செஸ்கா

பியரோ டெல்லா ஃபிரான்செஸ்கா சமீப காலம் வரை குறைவாக அறியப்பட்ட மற்றும் அங்கீகரிக்கப்பட்டவர். 15 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் புளோரண்டைன் மாஸ்டர்களின் பியரோ டெல்லா ஃபிரான்செஸ்கா மீதான தாக்கம், அத்துடன் அவரது சமகாலத்தவர்கள் மற்றும் வாரிசுகள் மீது அவரது பரஸ்பர செல்வாக்கு, குறிப்பாக வெனிஸ் பள்ளி, சரியாக கவனிக்கப்பட்டது. இருப்பினும், இத்தாலிய ஓவியத்தில் பியரோ டெல்லா பிரான்செஸ்காவின் விதிவிலக்கான, முக்கிய நிலை இன்னும் போதுமான அளவு புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை. மறைமுகமாக, காலப்போக்கில், அவரது அங்கீகாரம் மட்டுமே அதிகரிக்கும்.

Piero della Francesca (c. 1420-1492) இத்தாலிய கலைஞர் மற்றும் கோட்பாட்டாளர், ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் பிரதிநிதி

அரேஸ்ஸோவில் (1452-1466) "சிலுவையின் வரலாறு" என்ற கருப்பொருளில் சுவரோவியங்களின் சுழற்சி அவரது மிகப்பெரிய மற்றும் மிக அழகான படைப்பு ஆகும். உள்ளூர் வணிகர் பாக்கியின் விருப்பப்படி வேலை மேற்கொள்ளப்பட்டது. ஒரு மதகுரு, இறந்தவரின் விருப்பத்தை நிறைவேற்றுபவர், திட்டத்தின் வளர்ச்சியில் பங்கேற்றிருக்கலாம். பியரோ டெல்லா ஃபிரான்செஸ்கா, ஜே. டா வோராகினின் "கோல்டன் லெஜண்ட்" என்று அழைக்கப்படுவதை நம்பியிருந்தார். கலைஞர்கள் மத்தியிலும் அவருக்கு முன்னோர்கள் இருந்தனர். ஆனால் முக்கிய யோசனை, வெளிப்படையாக, அவருக்கு சொந்தமானது. இது கலைஞரின் ஞானத்தையும் முதிர்ச்சியையும் கவிதை உணர்வையும் தெளிவாகக் காட்டுகிறது.

அன்றைய இத்தாலியில் இருந்த ஒரே சித்திரச் சுழற்சி, சிலுவையின் வரலாறு, இரட்டை அர்த்தத்தைக் கொண்டிருக்கவில்லை. ஒருபுறம், கல்வாரி சிலுவை ஒன்றாகத் தட்டப்பட்ட மரம் எவ்வாறு வளர்ந்தது என்பது பற்றி புராணத்தில் கூறப்பட்ட அனைத்தும் பின்னர் தோன்றியதைப் போல இங்கே வழங்கப்படுகின்றன. அதிசய சக்தி. ஆனால் தனிப்பட்ட ஓவியங்கள் காலவரிசைப்படி இல்லாததால், இந்த நேரடி அர்த்தம், பின்னணியில் பின்வாங்குகிறது. கலைஞர் பல்வேறு வடிவங்களைப் பற்றிய யோசனையை வழங்கும் வகையில் ஓவியங்களை ஏற்பாடு செய்தார் மனித வாழ்க்கை: ஆணாதிக்கத்தைப் பற்றி - ஆதாமின் மரணத்தின் காட்சியிலும், ஹெராக்ளியஸால் சிலுவையை மாற்றியதிலும், மதச்சார்பற்ற, நீதிமன்றம், நகர்ப்புறம் பற்றி - ஷெபா ராணியின் காட்சிகளிலும், சிலுவையைக் கண்டறிவதிலும், இறுதியாக இராணுவம், போர் - "கான்ஸ்டன்டைனின் வெற்றி" மற்றும் "ஹெர்குலஸின் வெற்றி" ஆகியவற்றில். சாராம்சத்தில், Piero della Francesca வாழ்க்கையின் அனைத்து அம்சங்களையும் உள்ளடக்கியது. அவரது சுழற்சியில் பின்வருவன அடங்கும்: வரலாறு, புராணக்கதை, வாழ்க்கை முறை, வேலை, இயற்கையின் படங்கள் மற்றும் சமகாலத்தவர்களின் உருவப்படங்கள். அரசியல் ரீதியாக புளோரன்சுக்கு அடிபணிந்த சான் ஃபிரான்செஸ்கோ தேவாலயத்தில் உள்ள அரெஸ்ஸோ நகரில், மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க சுவரோவிய சுழற்சி இருந்தது. இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி.

பியரோ டெல்லா பிரான்செஸ்காவின் கலை இலட்சியத்தை விட உண்மையானது. ஒரு நியாயமான ஆரம்பம் அவருக்குள் ஆட்சி செய்கிறது, ஆனால் பகுத்தறிவு அல்ல, இதயத்தின் குரலை மூழ்கடிக்கும் திறன் கொண்டது. இந்த வகையில், பியரோ டெல்லா பிரான்செஸ்கா மறுமலர்ச்சியின் பிரகாசமான, மிகவும் பயனுள்ள சக்திகளை வெளிப்படுத்துகிறார்.

ஆண்ட்ரியா மாண்டெக்னா

மாண்டெக்னா என்ற பெயர் ரோமானிய தொல்பொருட்களைக் காதலிக்கும் ஒரு மனிதநேய கலைஞரின் யோசனையுடன் தொடர்புடையது, பண்டைய தொல்பொருளியல் பற்றிய விரிவான அறிவைக் கொண்டுள்ளது. அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் மாண்டுவா டி "எஸ்டேயின் பிரபுக்களுக்கு சேவை செய்தார், அவர்களின் நீதிமன்ற ஓவியராக இருந்தார், அவர்களின் அறிவுறுத்தல்களை நிறைவேற்றினார், உண்மையாக பணியாற்றினார் (அவர்கள் எப்போதும் அவருக்குத் தகுதியானதை அவருக்குத் திருப்பித் தரவில்லை என்றாலும்) ஆனால் இதயத்திலும் கலையிலும் அவர் சுதந்திரமாகவும், அர்ப்பணிப்புடனும் இருந்தார். பழங்கால வீரத்தின் இலட்சியத்தை அவர் உயர்வாகக் கொண்டிருந்தார், நகைகளுக்கு மெருகூட்டுவதற்கு அவரது உணவுக்கு வெறித்தனமாக உண்மையாக இருந்தார். இதற்கு ஆன்மீக சக்திகளின் பெரும் முயற்சி தேவைப்பட்டது. மாண்டெக்னாவின் கலை கடுமையானது, சில சமயங்களில் இரக்கமற்ற அளவிற்கு கொடூரமானது. பியரோ டெல்லா பிரான்செஸ்காவின் கலையிலிருந்து வேறுபட்டு டொனாடெல்லோவை அணுகுகிறார்.

ஆண்ட்ரியா மாண்டெக்னா. ஓவெடாரி தேவாலயத்தில் சுய உருவப்படம்

ரோமானியர்களை விட அவர் ரோமானிய வீரத்தைப் பாடினார். அவரது ஹீரோக்கள் கவச மற்றும் சிலை. அவரது பாறை மலைகள் சிற்பியின் உளியால் துல்லியமாக செதுக்கப்பட்டுள்ளன. வானத்தில் மிதக்கும் மேகங்கள் கூட உலோகத்தால் வீசப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. இந்த புதைபடிவங்கள் மற்றும் வார்ப்புகளில் போர்-கடினமான ஹீரோக்கள், தைரியமானவர்கள், கடுமையானவர்கள், உறுதியானவர்கள், கடமை உணர்வு, நீதி, சுய தியாகத்திற்குத் தயாராக உள்ளனர். மக்கள் விண்வெளியில் சுதந்திரமாக நகர்கிறார்கள், ஆனால், ஒரு வரிசையில் வரிசையாக, அவர்கள் ஒரு வகையான கல் நிவாரணங்களை உருவாக்குகிறார்கள். மாண்டேக்னாவின் இந்த உலகம் கண்ணைக் கவர்வதில்லை, இதயத்தை குளிர்விக்கச் செய்கிறது. ஆனால் அது கலைஞரின் ஆன்மிகத் தூண்டுதலால் உருவாக்கப்பட்டது என்பதை ஒப்புக்கொள்ளாமல் இருக்க முடியாது. எனவே, கலைஞரின் மனிதநேயப் புலமை, அவரது கற்றறிந்த நண்பர்களின் அறிவுரை அல்ல, ஆனால் அவரது சக்திவாய்ந்த கற்பனை, அவரது ஆர்வம், விருப்பம் மற்றும் தன்னம்பிக்கை திறன் ஆகியவற்றால் பிணைக்கப்பட்டது, இங்கே தீர்க்கமான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது.

கலை வரலாற்றில் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகளில் ஒன்று நமக்கு முன் உள்ளது: சிறந்த எஜமானர்கள், தங்கள் உள்ளுணர்வின் சக்தியால், தொலைதூர மூதாதையர்களுக்கு ஏற்ப நின்று, அவர்கள் செய்யத் தவறியதை நிறைவேற்றுகிறார்கள். பின்னர் கலைஞர்கள்கடந்த காலத்தைப் படித்தவர், ஆனால் அதைப் பிடிக்க முடியவில்லை.

சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி

போடிசெல்லி திறக்கப்பட்டது ஆங்கிலத்திற்கு முந்தைய ரஃபேலைட்டுகள். இருப்பினும், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கூட, அவரது திறமைக்கான அனைத்து போற்றுதலுடனும், அவர் விலகல்களுக்கு "மன்னிக்கப்படவில்லை" பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட விதிகள்- முன்னோக்குகள், சியாரோஸ்குரோ, உடற்கூறியல். பின்னர், போடிசெல்லி மீண்டும் கோதிக் பக்கம் திரும்பியதாக முடிவு செய்யப்பட்டது. மோசமான சமூகவியல் இதற்கு அதன் சொந்த விளக்கத்தை தொகுத்துள்ளது: புளோரன்சில் "பிரபுத்துவ எதிர்வினை". சின்னவியல் விளக்கங்கள் போடிசெல்லி மற்றும் புளோரண்டைன் நியோபிளாடோனிஸ்டுகளின் வட்டத்திற்கு இடையே தொடர்புகளை நிறுவின, குறிப்பாக அவரது புகழ்பெற்ற ஓவியங்களான "ஸ்பிரிங்" மற்றும் "தி பர்த் ஆஃப் வீனஸ்" ஆகியவற்றில் தெளிவாகத் தெரிகிறது.

சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லியின் சுய-உருவப்படம், பலிபீட கலவை "தி அடோரேஷன் ஆஃப் தி மேகி" (சுமார் 1475)

இந்த ஓவியத்தைப் பற்றிய நவீன அறிவார்ந்த கருத்துக்களைப் படிக்கும்போது, ​​கலைஞரே இவ்வளவு ஆழமாகச் செல்ல முடியும் என்று நம்புவது கடினம் புராண சதிபுள்ளிவிவரங்களின் விளக்கத்தில் அனைத்து வகையான நுணுக்கங்களையும் கொண்டு வருவதற்காக, இன்றும் ஒரு பார்வையில் புரிந்து கொள்ள முடியாது, மற்றும் பழைய நாட்களில், வெளிப்படையாக, அவர்கள் மெடிசி வட்டத்தில் மட்டுமே புரிந்து கொள்ளப்பட்டனர். அவர்கள் சில அறிவாளிகளால் கலைஞரிடம் தூண்டப்பட்டிருக்கலாம், மேலும் கலைஞர் வாய்மொழித் தொடரை காட்சிக்கு வரிக்கு வரியாக மொழிபெயர்க்கத் தொடங்குவதை அவர் உறுதிசெய்தார். போடிசெல்லியின் ஓவியத்தில் மிகவும் மகிழ்ச்சிகரமான விஷயம் தனிப்பட்ட உருவங்கள் மற்றும் குழுக்கள், குறிப்பாக மூன்று கருணைகளின் குழு. இது எண்ணற்ற முறை இனப்பெருக்கம் செய்யப்பட்ட போதிலும், அது இன்றுவரை அதன் அழகை இழக்கவில்லை. நீங்கள் அவளைப் பார்க்கும் ஒவ்வொரு முறையும், நீங்கள் போற்றுதலின் புதிய தாக்குதலை அனுபவிக்கிறீர்கள். உண்மையில், போடிசெல்லி தனது உயிரினங்களுடன் தொடர்பு கொள்ள முடிந்தது நித்திய இளமை. ஓவியம் குறித்த அறிவார்ந்த கருத்துக்களில் ஒன்று, கிரேஸின் நடனம் நல்லிணக்கம் மற்றும் கருத்து வேறுபாடு பற்றிய கருத்தை வெளிப்படுத்தியது, இது பெரும்பாலும் புளோரண்டைன் நியோபிளாடோனிஸ்டுகளால் பேசப்பட்டது.

போடிசெல்லி " என்பதற்கான மீறமுடியாத விளக்கப்படங்களை வைத்திருக்கிறார் தெய்வீக நகைச்சுவை". அவரது தாள்களைப் பார்க்கும் எவருக்கும் டான்டேவைப் படிக்கும் போது அவை எப்போதும் நினைவில் இருக்கும். அவர் யாரையும் போல டான்டே கவிதையின் உணர்வால் ஈர்க்கப்பட்டார். டான்டேவின் சில வரைபடங்கள் கவிதைக்கான துல்லியமான கிராஃபிக் இன்லைன் இயல்புடையவை. ஆனால் கலைஞர் தாந்தேவின் ஆவியில் கற்பனை செய்து இசையமைக்கும் இடங்கள் மிக அழகானவை, சொர்க்கத்தின் எடுத்துக்காட்டுகளில் அவற்றில் பெரும்பாலானவை உள்ளன, மணம் வீசும் பூமியை மிகவும் நேசித்த மறுமலர்ச்சி கலைஞர்களுக்கு சொர்க்கத்தை ஓவியம் வரைவது மிகவும் கடினமான விஷயம் என்று தோன்றுகிறது. பார்வையாளரின் பார்வையின் கோணத்தில் தங்கியிருக்கும் இடஞ்சார்ந்த பதிவுகளிலிருந்து, பொட்டிசெல்லி மறுமலர்ச்சிக் கண்ணோட்டத்தை கைவிடவில்லை, ஆனால் சொர்க்கத்தில் அது பொருட்களின் கண்ணோட்டமற்ற சாரத்தை வெளிப்படுத்த உயர்கிறது, அதன் உருவங்கள் எடையற்றவை, நிழல்கள் மறைந்துவிடும், ஒளி ஊடுருவுகிறது. பூமிக்குரிய ஆயங்களுக்கு வெளியே விண்வெளி உள்ளது, வான கோளத்தின் சின்னமாக உடல்கள் ஒரு வட்டத்தில் பொருந்துகின்றன.

லியோனார்டோ டா வின்சி

மறுமலர்ச்சியின் உலகளவில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மேதைகளில் லியோனார்டோவும் ஒருவர். பலர் அவரை அந்தக் காலத்தின் முதல் கலைஞராகக் கருதுகிறார்கள், எப்படியிருந்தாலும், அவருடைய பெயர் முதலில் நினைவுக்கு வருகிறது அற்புதமான மக்கள்மறுமலர்ச்சி. அதனால்தான் வழக்கமான கருத்துக்களில் இருந்து விலகி அவரது கலை பாரம்பரியத்தை பாரபட்சமின்றி கருத்தில் கொள்வது மிகவும் கடினம்.

சுய உருவப்படம், லியோனார்டோ தன்னை ஒரு வயதான முனிவராக சித்தரித்தார். இந்த வரைபடம் டுரின் ராயல் லைப்ரரியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. 1512

லியோனார்டோ ஒரு சிறந்த விஞ்ஞானி, நுண்ணறிவு சிந்தனையாளர், எழுத்தாளர், கட்டுரையின் ஆசிரியர் மற்றும் ஒரு கண்டுபிடிப்பு பொறியாளர். அவரது விரிவான தன்மை அவரை அந்தக் காலத்தின் பெரும்பாலான கலைஞர்களின் மட்டத்திற்கு மேலே உயர்த்தியது, அதே நேரத்தில் அவரை ஒரு கடினமான பணியாக அமைத்தது - உலகைப் பார்க்கும் கலைஞரின் திறனுடன் ஒரு விஞ்ஞான பகுப்பாய்வு அணுகுமுறையை இணைப்பது மற்றும் உணர்வுக்கு நேரடியாக சரணடைவது. இந்த பணி பின்னர் பல கலைஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்களை ஆக்கிரமித்தது. லியோனார்டோவுடன், அது தீர்க்க முடியாத பிரச்சனையின் தன்மையைப் பெற்றது.

கலைஞர்-விஞ்ஞானி பற்றிய அழகான கட்டுக்கதை நமக்கு கிசுகிசுப்பதை எல்லாம் சிறிது நேரம் மறந்துவிடுவோம், மேலும் அவரது காலத்தின் மற்ற எஜமானர்களின் ஓவியத்தை மதிப்பிடுவது போலவே அவரது ஓவியத்தையும் தீர்ப்போம். அவர்களின் வேலையில் இருந்து அவருடைய வேலையை தனித்து நிற்க வைப்பது எது? முதலாவதாக, பார்வையின் விழிப்புணர்வு மற்றும் மரணதண்டனையின் உயர் கலைத்திறன். அவர்கள் நேர்த்தியான கைவினைத்திறன் மற்றும் முத்திரையை தாங்குகிறார்கள் சிறந்த சுவை. அவரது ஆசிரியர் வெரோச்சியோ "பாப்டிசம்" படத்தில், இளம் லியோனார்டோ ஒரு தேவதையை மிகவும் உன்னதமாக எழுதினார், மேலும் அவருக்கு அடுத்ததாக அழகான தேவதை வெரோச்சியோ பழமையானதாகவும், அடித்தளமாகவும் தெரிகிறது. பல ஆண்டுகளாக, லியோனார்டோவின் கலையில் "அழகியல் பிரபுத்துவம்" இன்னும் தீவிரமடைந்தது. இறையாண்மையின் நீதிமன்றங்களில் அவரது கலை நீதிமன்றமாக, நீதிமன்றமாக மாறியது என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை. எப்படியிருந்தாலும், நீங்கள் அவரது மடோனாக்களை விவசாயப் பெண்களை ஒருபோதும் அழைக்க முடியாது.

அவர் போடிசெல்லியின் அதே தலைமுறையைச் சேர்ந்தவர், ஆனால் அவரைப் பற்றி மறுத்து, கேலியாகவும் பேசினார், அவரைப் பின்னால் கருதினார். லியோனார்டோ கலையில் தனது முன்னோடிகளைத் தேடுவதைத் தொடர முயன்றார். இடம் மற்றும் அளவு ஆகியவற்றால் மட்டுப்படுத்தப்படாமல், பொருட்களைச் சுற்றியுள்ள ஒளி மற்றும் காற்று சூழலை மாஸ்டர் செய்யும் பணியை அவர் அமைத்துக் கொள்கிறார். கலைப் புரிதலின் அடுத்த கட்டத்தை இது குறிக்கிறது. நிஜ உலகம், ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு வெனிசியர்களின் நிறவாதத்திற்கு வழி திறந்தது.

அறிவியலின் பேரார்வம் லியோனார்டோவின் கலை படைப்பாற்றலில் தலையிட்டது என்று சொல்வது தவறானது. இந்த மனிதனின் மேதை மிகவும் பெரியது, அவரது திறமை மிகவும் உயர்ந்தது, "அவரது பாடலின் தொண்டையில் நிற்க" ஒரு முயற்சி கூட அவருக்குள் படைப்பாற்றலைக் கொல்ல முடியாது. ஒரு கலைஞராக அவரது பரிசு தொடர்ந்து அனைத்து வரம்புகளையும் உடைத்தது. அவரது படைப்புகளில், கண்ணின் தெளிவற்ற நம்பகத்தன்மை, நனவின் தெளிவு, தூரிகையின் கீழ்ப்படிதல், கலைநயமிக்க நுட்பம் ஆகியவை அடங்கும். அவர்கள் தங்கள் வசீகரத்தால் நம்மை வெல்கிறார்கள், ஒரு ஆவேசம் போல. "லா ஜியோகோண்டா" படத்தைப் பார்த்த எவருக்கும் அதிலிருந்து பிரிந்து செல்வது எவ்வளவு கடினம் என்பதை நினைவில் கொள்கிறது. அவள் அருகில் இருந்த லூவ்ரே மண்டபம் ஒன்றில் சிறந்த தலைசிறந்த படைப்புகள்இத்தாலிய பள்ளி, அவள் வெற்றிபெற்று பெருமையுடன் தன்னைச் சுற்றி தொங்கும் அனைத்திலும் ஆட்சி செய்கிறாள்.

பல மறுமலர்ச்சிக் கலைஞர்களைப் போல லியோனார்டோவின் ஓவியங்கள் ஒரு சங்கிலியை உருவாக்கவில்லை. அவரது ஆரம்பகால படைப்புகளில், பெனாய்ஸ் மடோனாவைப் போலவே, அதிக அரவணைப்பு மற்றும் தன்னிச்சையானது உள்ளது, ஆனால் அதில் கூட சோதனை தன்னை உணர வைக்கிறது. Uffizi இல் "அபிமானம்" - இது ஒரு சிறந்த ஓவியம், முழங்கால்களில் ஒரு குழந்தையுடன் ஒரு நேர்த்தியான பெண்ணிடம் பயபக்தியுடன் உரையாற்றும் மக்களின் மனநிலை, கலகலப்பான படம். மடோனா இன் தி ராக்ஸில், ஒரு தேவதை, ஒரு சுருள் முடி கொண்ட இளைஞன், படத்திலிருந்து வெளியே எட்டிப் பார்ப்பது வசீகரமானது, ஆனால் குகையின் இருளில் ஐடிலிக்கை மாற்றும் விசித்திரமான யோசனை விரட்டுகிறது. பிரபலமான "லாஸ்ட் சப்பர்" எப்போதும் பாத்திரங்களின் பொருத்தமான குணாதிசயங்களால் மகிழ்ச்சியடைந்தது: மென்மையான ஜான், கடுமையான பீட்டர், வில்லன் யூதாஸ். இருப்பினும், அத்தகைய கலகலப்பான மற்றும் உற்சாகமான உருவங்கள் மேசையின் ஒரு பக்கத்தில் ஒரு வரிசையில் மூன்று வரிசையில் அமைக்கப்பட்டிருப்பது ஒரு நியாயமற்ற மாநாடு, வாழும் இயற்கைக்கு எதிரான வன்முறை போல் தெரிகிறது. எனினும், இந்த பெரிய லியோனார்டோடா வின்சி, மற்றும் அவர் படத்தை இந்த வழியில் வரைந்ததால், அவர் அதை இந்த வழியில் கருத்தரித்தார் என்று அர்த்தம், மேலும் இந்த சடங்கு பல நூற்றாண்டுகளாக இருக்கும்.

கவனிப்பு மற்றும் விழிப்புணர்வு, லியோனார்டோ தனது கட்டுரையில் கலைஞர்களை அழைத்தார், இது அவருக்கு மட்டும் அல்ல. படைப்பு சாத்தியங்கள். முதுமையில் இருந்து விரிசல் அடைந்த சுவர்களை ஆராய்வதன் மூலம் அவர் வேண்டுமென்றே தனது கற்பனையைத் தூண்ட முயன்றார், அதில் பார்வையாளர் எந்த சதித்திட்டத்தையும் கற்பனை செய்யலாம். புகழ்பெற்ற வின்ட்சர் வரைபடத்தில் "இடியுடன் கூடிய மழை" லியோனார்டோ சில மலை உச்சியில் இருந்து தனது பார்வையில் வெளிப்படுத்தியதை வெளிப்படுத்துகிறார். கருப்பொருளில் வின்ட்சர் வரைபடங்களின் தொடர் உலகளாவிய வெள்ளம்- கலைஞர்-சிந்தனையாளரின் உண்மையான புத்திசாலித்தனமான நுண்ணறிவின் சான்று. கலைஞன் எந்த துப்பும் இல்லாத, ஆனால் திகில் கலந்த வியப்பின் உணர்வைத் தூண்டும் அடையாளங்களை உருவாக்குகிறான். வரைபடங்கள் ஒருவித தீர்க்கதரிசன மயக்கத்தில் பெரிய மாஸ்டரால் உருவாக்கப்பட்டன. அவற்றில் அனைத்தும் கூறப்பட்டுள்ளன இருண்ட மொழிஜானின் தரிசனங்கள்.

லியோனார்டோவின் வீழ்ச்சியடைந்த நாட்களில் உள்ள முரண்பாடுகள் அவரது இரண்டு படைப்புகளில் உணரப்படுகின்றன: லூவ்ரே "ஜான் தி பாப்டிஸ்ட்", ஒரு டுரின் சுய உருவப்படம். தாமதமான டுரின் சுய உருவப்படத்தில், முதுமையை அடைந்த கலைஞர், புருவங்களை சுருக்கி கண்ணாடியில் தன்னை வெளிப்படையாகப் பார்க்கிறார் - அவர் முகத்தில் தேய்மானத்தின் அம்சங்களைக் காண்கிறார், ஆனால் அவர் "இலையுதிர்காலத்தின் அடையாளமான ஞானத்தையும் காண்கிறார். வாழ்க்கை".