மறுமலர்ச்சி கலைஞர்கள் வகை. சிறந்த இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி கலைஞர்கள்

மறுமலர்ச்சி என்பது மனிதகுல வரலாற்றில் ஒரு அற்புதமான நிகழ்வு. கலைத் துறையில் இதுபோன்ற ஒரு அற்புதமான ஃப்ளாஷ் மீண்டும் இல்லை. மறுமலர்ச்சியின் சிற்பிகள், கட்டிடக் கலைஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் (பட்டியல் நீளமானது, ஆனால் நாங்கள் மிகவும் பிரபலமானவற்றைத் தொடுவோம்), அவர்களின் பெயர்கள் அனைவருக்கும் தெரிந்தவை, உலகிற்கு விலைமதிப்பற்றவை. ஒரே நேரத்தில்.

ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி ஓவியம்

மறுமலர்ச்சிக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட கால அளவு உள்ளது. இது முதலில் இத்தாலியில் தொடங்கியது - 1420-1500. இந்த நேரத்தில், ஓவியம் மற்றும் பொதுவாக அனைத்து கலைகளும் சமீபத்திய கடந்த காலத்திலிருந்து மிகவும் வேறுபட்டவை அல்ல. இருப்பினும், கிளாசிக்கல் பழங்காலத்திலிருந்து கடன் வாங்கிய கூறுகள் முதல் முறையாக தோன்றத் தொடங்குகின்றன. அடுத்த ஆண்டுகளில் மட்டுமே, மறுமலர்ச்சியின் சிற்பிகள், கட்டிடக் கலைஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் (இவற்றின் பட்டியல் மிக நீளமானது) நவீன நிலைமைகள்வாழ்க்கை மற்றும் முற்போக்கான போக்குகள் இறுதியாக கைவிடப்படுகின்றன இடைக்கால அடித்தளங்கள். அவர்கள் தங்கள் படைப்புகளுக்கு, பொதுவாக மற்றும் தனிப்பட்ட விவரங்களில் பண்டைய கலையின் சிறந்த உதாரணங்களை தைரியமாக ஏற்றுக்கொள்கிறார்கள். அவர்களின் பெயர்கள் பலருக்குத் தெரியும், பிரகாசமான ஆளுமைகளில் கவனம் செலுத்துவோம்.

மசாசியோ - ஐரோப்பிய ஓவியத்தின் மேதை

அவர்தான் ஓவியத்தின் வளர்ச்சிக்கு பெரும் பங்களிப்பைச் செய்தார், ஒரு சிறந்த சீர்திருத்தவாதியாக மாறினார். புளோரண்டைன் மாஸ்டர் 1401 இல் கலை கைவினைஞர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார், எனவே சுவை உணர்வு மற்றும் உருவாக்க ஆசை அவரது இரத்தத்தில் இருந்தது. 16-17 வயதில் அவர் புளோரன்ஸ் சென்றார், அங்கு அவர் பட்டறைகளில் பணிபுரிந்தார். சிறந்த சிற்பிகள் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்களான டொனாடெல்லோ மற்றும் புருனெல்லெச்சி ஆகியோர் அவரது ஆசிரியர்களாகக் கருதப்படுகிறார்கள். அவர்களுடனான தொடர்பு மற்றும் பெற்ற திறன்கள் பாதிக்காது இளம் ஓவியர். முதலாவதாக, மசாசியோ மனித ஆளுமை, சிற்பத்தின் சிறப்பியல்பு பற்றிய புதிய புரிதலை கடன் வாங்கினார். இரண்டாவது மாஸ்டரில் - அடிப்படையில் ஆராய்ச்சியாளர்கள் மசாசியோ பிறந்த நகரத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ள ஒரு சிறிய தேவாலயத்தில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட "சான் ஜியோவெனாலின் டிரிப்டிச்" (முதல் புகைப்படத்தில்) முதல் நம்பகமான படைப்பாக கருதுகின்றனர். செயின்ட் பீட்டரின் வாழ்க்கை வரலாற்றிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஓவியங்கள் முக்கிய வேலை. அவர்களில் ஆறு பேரை உருவாக்குவதில் கலைஞர் பங்கேற்றார், அதாவது: "தி மிராக்கிள் வித் தி ஸ்டேட்டர்", "சொர்க்கத்திலிருந்து வெளியேற்றம்", "நியோபைட்களின் ஞானஸ்நானம்", "சொத்து விநியோகம் மற்றும் அனனியாவின் மரணம்", "தி. தியோபிலஸின் மகனின் உயிர்த்தெழுதல்”, “செயின்ட் பீட்டர் நோயாளிகளை தனது நிழலால் குணப்படுத்துகிறார்” மற்றும் “செயின்ட் பீட்டர் இன் தி பல்பிட்”.

மறுமலர்ச்சியின் இத்தாலிய கலைஞர்கள் தங்களை முழுவதுமாக கலைக்காக அர்ப்பணித்தவர்கள், சாதாரண அன்றாட பிரச்சினைகளுக்கு கவனம் செலுத்துவதில்லை, இது சில நேரங்களில் அவர்களை மோசமான இருப்புக்கு இட்டுச் சென்றது. மசாசியோ விதிவிலக்கல்ல: புத்திசாலித்தனமான மாஸ்டர் 27-28 வயதில், சிறந்த படைப்புகளை விட்டுவிட்டு மிக விரைவாக இறந்தார். ஒரு பெரிய எண்ணிக்கைகடன்கள்.

ஆண்ட்ரியா மாண்டெக்னா (1431-1506)

இது பதுவா ஓவியர்களின் பள்ளியின் பிரதிநிதி. அவர் தனது வளர்ப்பு தந்தையிடமிருந்து திறமையின் அடிப்படைகளைப் பெற்றார். மசாசியோ, ஆண்ட்ரியா டெல் காஸ்டாக்னோ, டொனாடெல்லோ மற்றும் வெனிஸ் ஓவியத்தின் படைப்புகளின் செல்வாக்கின் கீழ் இந்த பாணி உருவாக்கப்பட்டது. இது புளோரண்டைன்களுடன் ஒப்பிடும்போது ஆண்ட்ரியா மாண்டெக்னாவின் சற்றே கடுமையான மற்றும் கடுமையான முறையைத் தீர்மானித்தது. அவர் பண்டைய காலத்தின் கலாச்சார படைப்புகளின் சேகரிப்பாளராகவும் ஆர்வலராகவும் இருந்தார். அவரது பாணிக்கு நன்றி, மற்றதைப் போலல்லாமல், அவர் ஒரு கண்டுபிடிப்பாளராக பிரபலமானார். அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள்: "இறந்த கிறிஸ்து", "சீசரின் வெற்றி", "ஜூடித்", "கடல் கடவுள்களின் போர்", "பர்னாசஸ்" (படம்) போன்றவை. 1460 முதல் அவர் இறக்கும் வரை, அவர் கோன்சாகா பிரபுக்களின் குடும்பத்தில் நீதிமன்ற ஓவியராக பணியாற்றினார்.

சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லி(1445-1510)

போடிசெல்லி என்பது ஒரு புனைப்பெயர் உண்மையான பெயர்- பிலிபேபி. அவர் உடனடியாக ஒரு கலைஞரின் பாதையைத் தேர்வு செய்யவில்லை, ஆனால் ஆரம்பத்தில் நகை தயாரிப்பைப் படித்தார். முதல் சுயாதீன படைப்புகளில் (பல மடோனாக்கள்), மசாசியோ மற்றும் லிப்பியின் செல்வாக்கு உணரப்படுகிறது. எதிர்காலத்தில், அவர் தன்னை ஒரு உருவப்பட ஓவியராகவும் மகிமைப்படுத்தினார், ஆர்டர்களின் பெரும்பகுதி புளோரன்ஸிலிருந்து வந்தது. ஸ்டைலைசேஷன் (வழக்கமான நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி படங்களின் பொதுமைப்படுத்தல் - வடிவம், நிறம், அளவு ஆகியவற்றின் எளிமை) கூறுகளுடன் அவரது பணியின் சுத்திகரிக்கப்பட்ட மற்றும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட இயல்பு அவரை மற்ற எஜமானர்களிடமிருந்து வேறுபடுத்துகிறது. லியோனார்டோ டா வின்சி மற்றும் இளம் மைக்கேலேஞ்சலோவின் சமகாலத்தவர் உலகக் கலையில் ஒரு பிரகாசமான அடையாளத்தை விட்டுவிட்டார் ("தி பர்த் ஆஃப் வீனஸ்" (புகைப்படம்), "வசந்தம்", "மகியின் வழிபாடு", "வீனஸ் மற்றும் செவ்வாய்", "கிறிஸ்துமஸ்" போன்றவை. .). அவரது ஓவியம் நேர்மையானது மற்றும் உணர்திறன் கொண்டது, மேலும் அவரது வாழ்க்கை பாதை சிக்கலானது மற்றும் சோகமானது. இளம் வயதிலேயே உலகின் காதல் உணர்வு முதிர்ச்சியில் மாயவாதம் மற்றும் மத உயர்வு ஆகியவற்றால் மாற்றப்பட்டது. அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி வறுமையிலும் மறதியிலும் வாழ்ந்தார்.

பியரோ (பியட்ரோ) டெல்லா பிரான்செஸ்கா (1420-1492)

ஒரு இத்தாலிய ஓவியர் மற்றும் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் மற்றொரு பிரதிநிதி, முதலில் டஸ்கனியைச் சேர்ந்தவர். புளோரண்டைன் ஓவியப் பள்ளியின் செல்வாக்கின் கீழ் ஆசிரியரின் பாணி உருவாக்கப்பட்டது. கலைஞரின் திறமைக்கு கூடுதலாக, பியரோ டெல்லா பிரான்செஸ்கா கணிதத் துறையில் சிறந்த திறன்களைக் கொண்டிருந்தார். கடந்த ஆண்டுகள்அவளுடன் தன் வாழ்க்கையை அர்ப்பணித்து, அவளை இணைக்க முயன்றான் உயர் கலை. இதன் விளைவாக இரண்டு அறிவியல் கட்டுரைகள் வெளிவந்தன: "ஓவியத்தின் பார்வை" மற்றும் "ஐந்து சரியான திடப்பொருள்களின் புத்தகம்". அவரது பாணி தனித்துவம், நல்லிணக்கம் மற்றும் படங்களின் பிரபுக்கள், கலவை சமநிலை, துல்லியமான கோடுகள் மற்றும் கட்டுமானம், வண்ணங்களின் மென்மையான வரம்பு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. பியரோ டெல்லா ஃபிரான்செஸ்கா ஓவியத்தின் தொழில்நுட்பப் பக்கத்தைப் பற்றிய அற்புதமான அறிவைக் கொண்டிருந்தார் மற்றும் அந்தக் காலத்திற்கான முன்னோக்கின் தனித்தன்மைகள், இது அவரது சமகாலத்தவர்களிடையே அதிக மதிப்பைப் பெற்றது. மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள்: "ஷீபா ராணியின் வரலாறு", "கிறிஸ்துவின் கொடி" (படம்), "மாண்டெஃபெல்ட்ரோவின் பலிபீடம்" போன்றவை.

உயர் மறுமலர்ச்சி ஓவியம்

புரோட்டோ-மறுமலர்ச்சி மற்றும் என்றால் ஆரம்ப சகாப்தம்முறையே ஏறக்குறைய ஒன்றரை நூற்றாண்டுகள் நீடித்தது, பின்னர் இந்த காலம் சில தசாப்தங்களாக மட்டுமே உள்ளது (இத்தாலியில் 1500 முதல் 1527 வரை). இது ஒரு பிரகாசமான, திகைப்பூட்டும் ஃபிளாஷ், இது உலகிற்கு சிறந்த, பல்துறை மற்றும் புத்திசாலித்தனமான மனிதர்களின் முழு விண்மீனை வழங்கியது. கலையின் அனைத்து கிளைகளும் கைகோர்த்துச் சென்றன, பல எஜமானர்கள் விஞ்ஞானிகள், சிற்பிகள், கண்டுபிடிப்பாளர்கள் மற்றும் மறுமலர்ச்சி கலைஞர்கள் மட்டுமல்ல. பட்டியல் நீண்டது, ஆனால் மறுமலர்ச்சியின் உச்சம் எல்.டாவின்சி, எம். புனாரோட்டி மற்றும் ஆர்.சாந்தி ஆகியோரின் பணிகளால் குறிக்கப்பட்டது.

டாவின்சியின் அசாதாரண மேதை

ஒருவேளை இது மிகவும் அசாதாரணமானது மற்றும் சிறந்த ஆளுமைஉலக வரலாற்றில் கலை கலாச்சாரம். அவர் வார்த்தையின் முழு அர்த்தத்தில் ஒரு உலகளாவிய நபராக இருந்தார் மற்றும் மிகவும் பல்துறை அறிவு மற்றும் திறமைகளைக் கொண்டிருந்தார். கலைஞர், சிற்பி, கலைக் கோட்பாட்டாளர், கணிதவியலாளர், கட்டிடக் கலைஞர், உடற்கூறியல் நிபுணர், வானியலாளர், இயற்பியலாளர் மற்றும் பொறியாளர் - இவை அனைத்தும் அவரைப் பற்றியது. மேலும், ஒவ்வொரு பகுதியிலும், லியோனார்டோ டா வின்சி (1452-1519) தன்னை ஒரு கண்டுபிடிப்பாளராகக் காட்டினார். இதுவரை, அவரது 15 ஓவியங்கள் மற்றும் பல ஓவியங்கள் மட்டுமே எஞ்சியுள்ளன. அளப்பரிய உயிர்ச்சக்தியும், அறிவுத் தாகமும் கொண்ட அவர், பொறுமையிழந்தவர், அறிவின் செயல்முறையால் கவரப்பட்டார். மிக இளம் வயதிலேயே (20 வயது) செயின்ட் லூக்கின் கில்ட் மாஸ்டராக தகுதி பெற்றார். அவரது மிக மிக முக்கியமான படைப்புகள்ஃப்ரெஸ்கோ "தி லாஸ்ட் சப்பர்" ஆனது, ஓவியங்கள் "மோனாலிசா", " மடோனா பெனாய்ஸ்"(மேலே உள்ள படம்), "லேடி வித் எர்மைன்" போன்றவை.

மறுமலர்ச்சிக் கலைஞர்களின் உருவப்படங்கள் அரிதானவை. அவர்கள் பல முகங்களைக் கொண்ட ஓவியங்களில் தங்கள் படங்களை விட்டுவிட விரும்பினர். எனவே, டா வின்சியின் சுய உருவப்படத்தைச் சுற்றி (படம்), சர்ச்சைகள் இன்றுவரை குறையவில்லை. 60 வயதில் அவர் அதை உருவாக்கினார் என்று பதிப்புகள் முன்வைக்கப்படுகின்றன. வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர், கலைஞர் மற்றும் எழுத்தாளர் வசாரியின் கூற்றுப்படி, சிறந்த மாஸ்டர் தனது நெருங்கிய நண்பரான கிங் பிரான்சிஸ் I இன் கைகளில் தனது க்ளோஸ் லூஸ் கோட்டையில் இறந்து கொண்டிருந்தார்.

ரபேல் சாந்தி (1483-1520)

ஆர்பினோவைச் சேர்ந்த கலைஞர் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர். கலையில் அவரது பெயர் எப்போதும் உன்னதமான அழகு மற்றும் இயற்கை நல்லிணக்கத்தின் யோசனையுடன் தொடர்புடையது. மிகவும் குறுகிய வாழ்க்கைக்கு (37 ஆண்டுகள்), அவர் பல உலகப் புகழ்பெற்ற ஓவியங்கள், ஓவியங்கள் மற்றும் உருவப்படங்களை உருவாக்கினார். அவர் சித்தரித்த சதி மிகவும் மாறுபட்டது, ஆனால் அவர் எப்போதும் கடவுளின் தாயின் உருவத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார். முற்றிலும் நியாயமான முறையில் ரபேல் "மாஸ்டர் ஆஃப் மடோனாஸ்" என்று அழைக்கப்படுகிறார், ரோமில் அவர் வரைந்தவை குறிப்பாக பிரபலமானவை. வத்திக்கானில், அவர் 1508 முதல் தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை போப்பாண்டவர் நீதிமன்றத்தில் அதிகாரப்பூர்வ கலைஞராக பணியாற்றினார்.

மறுமலர்ச்சியின் பல சிறந்த கலைஞர்களைப் போலவே, அனைத்து வகையான திறமையான, ரபேல் ஒரு கட்டிடக் கலைஞராகவும் இருந்தார். தொல்லியல் அகழ்வாராய்ச்சிகள். ஒரு பதிப்பின் படி, கடைசி பொழுதுபோக்கு நேரடி உறவில் உள்ளது அகால மரணம். மறைமுகமாக, அகழ்வாராய்ச்சியின் போது அவர் ரோமன் காய்ச்சலால் பாதிக்கப்பட்டார். பெரிய மாஸ்டர் பாந்தியனில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். புகைப்படம் அவரது சுய உருவப்படம்.

மைக்கேலேஞ்சலோ புவனாரோட்டி (1475-1564)

இந்த மனிதனின் நீண்ட 70 வயதானவர் பிரகாசமானவர், அவர் தனது சந்ததியினருக்கு ஓவியம் மட்டுமல்ல, சிற்பமும் கூட அழியாத படைப்புகளை விட்டுச் சென்றார். மற்ற சிறந்த மறுமலர்ச்சி கலைஞர்களைப் போலவே, மைக்கேலேஞ்சலோவும் ஒரு காலத்தில் வாழ்ந்தார் வரலாற்று நிகழ்வுகள்மற்றும் அதிர்ச்சிகள். அவரது கலை முழு மறுமலர்ச்சியின் அழகான இறுதிக் குறிப்பு.

மாஸ்டர் சிற்பத்தை மற்ற எல்லா கலைகளுக்கும் மேலாக வைத்தார், ஆனால் விதியின் விருப்பத்தால் அவர் ஆனார் சிறந்த ஓவியர்மற்றும் ஒரு கட்டிடக் கலைஞர். வத்திக்கானில் உள்ள அரண்மனையில் ஓவியம் வரைவது (படம்) அவரது மிகவும் லட்சியமான மற்றும் அசாதாரணமான வேலை. ஃப்ரெஸ்கோவின் பரப்பளவு 600 சதுர மீட்டருக்கு மேல் மற்றும் 300 மனித உருவங்களைக் கொண்டுள்ளது. மிகவும் சுவாரசியமான மற்றும் பழக்கமான கடைசி தீர்ப்பின் காட்சி.

இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி கலைஞர்கள் இருந்தனர் பன்முக திறமைகள். எனவே, மைக்கேலேஞ்சலோவும் ஒரு சிறந்த கவிஞர் என்பது சிலருக்குத் தெரியும். அவரது மேதையின் இந்த அம்சம் அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில் முழுமையாக வெளிப்பட்டது. இன்றுவரை சுமார் 300 கவிதைகள் எஞ்சியுள்ளன.

பிற்பட்ட மறுமலர்ச்சி ஓவியம்

இறுதிக் காலம் 1530 முதல் 1590-1620 வரையிலான காலகட்டத்தை உள்ளடக்கியது. என்சைக்ளோபீடியா பிரிட்டானிக்காவின் படி, மறுமலர்ச்சி வரலாற்று காலம் 1527 இல் ரோமின் வீழ்ச்சியுடன் முடிந்தது. அதே நேரத்தில் தெற்கு ஐரோப்பாஎதிர் சீர்திருத்தம் வென்றது. கத்தோலிக்க இயக்கம் மனித உடலின் அழகைப் பாடுவது மற்றும் பண்டைய காலத்தின் கலையின் உயிர்த்தெழுதல் உட்பட எந்தவொரு சுதந்திர சிந்தனையையும் பயத்துடன் பார்த்தது - அதாவது மறுமலர்ச்சியின் தூண்களாக இருந்த அனைத்தையும். இது ஒரு சிறப்புப் போக்கை ஏற்படுத்தியது - நடத்தை, ஆன்மீகம் மற்றும் உடல், மனிதன் மற்றும் இயற்கை ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான நல்லிணக்கத்தை இழப்பதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஆனால் இந்த கடினமான காலகட்டத்தில் கூட, சில பிரபலமான மறுமலர்ச்சி கலைஞர்கள் தங்கள் தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினர். அவர்களில் அன்டோனியோ டா கொரெஜியோ, (கிளாசிசம் மற்றும் பல்லேடியனிசத்தின் நிறுவனராகக் கருதப்படுகிறார்) மற்றும் டிடியன்.

டிடியன் வெசெல்லியோ (1488-1490 - 1676)

அவர் மைக்கேலேஞ்சலோ, ரபேல் மற்றும் டா வின்சி ஆகியோருடன் மறுமலர்ச்சியின் டைட்டனாகக் கருதப்படுகிறார். 30 வயதிற்கு முன்பே, டிடியன் "ஓவியங்களின் ராஜா மற்றும் ராஜாக்களின் ஓவியர்" என்று அறியப்பட்டார். அடிப்படையில், கலைஞர் புராண மற்றும் விவிலிய கருப்பொருள்களில் படங்களை வரைந்தார், மேலும், அவர் ஒரு அற்புதமான உருவப்பட ஓவியராக பிரபலமானார். சமகாலத்தவர்கள் ஒரு சிறந்த எஜமானரின் தூரிகையால் அச்சிடப்படுவது என்பது அழியாத தன்மையைப் பெறுவதாகும். மற்றும் உண்மையில் அது. டிடியனுக்கு ஆர்டர்கள் மிகவும் மரியாதைக்குரிய மற்றும் உன்னத நபர்களிடமிருந்து வந்தன: போப்ஸ், ராஜாக்கள், கார்டினல்கள் மற்றும் பிரபுக்கள். அவரது படைப்புகளில் மிகவும் பிரபலமான சிலவற்றை இங்கே காணலாம்: "வீனஸ் ஆஃப் அர்பினோ", "ஐரோப்பாவின் கடத்தல்" (படம்), "சிலுவையை சுமந்து செல்வது", "முட்கள் கொண்ட முடிசூட்டு", "மடோனா பெசாரோ", "உடன் பெண் ஒரு கண்ணாடி", முதலியன

எதுவும் இரண்டு முறை திரும்பத் திரும்ப வருவதில்லை. மறுமலர்ச்சியின் சகாப்தம் மனிதகுலத்திற்கு புத்திசாலித்தனமான, அசாதாரண ஆளுமைகளை வழங்கியது. அவர்களின் பெயர்கள் பொறிக்கப்பட்டுள்ளன உலக வரலாறுகலை தங்க எழுத்துக்கள். மறுமலர்ச்சியின் கட்டிடக் கலைஞர்கள் மற்றும் சிற்பிகள், எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் - அவர்களின் பட்டியல் மிக நீளமானது. வரலாற்றை உருவாக்கிய, அறிவொளி மற்றும் மனிதநேயத்தின் கருத்துக்களை உலகிற்கு கொண்டு வந்த டைட்டன்களை மட்டுமே நாங்கள் தொட்டோம்.

ஐரோப்பாவின் மக்கள் முடிவில்லாத அழிவுப் போர்களால் இழந்த பொக்கிஷங்களையும் மரபுகளையும் புதுப்பிக்க முயன்றனர். போர்கள் பூமியின் முகத்திலிருந்து மக்களை அகற்றின, மக்கள் உருவாக்கிய பெரிய விஷயங்களை. உயர் நாகரீகத்தை புதுப்பிக்க யோசனை பண்டைய உலகம்தத்துவம், இலக்கியம், இசை, இயற்கை அறிவியலின் எழுச்சி மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கலையின் செழுமைக்கு உயிர் கொடுத்தது. எந்த வேலைக்கும் பயப்படாத வலிமையான, படித்தவர்களை சகாப்தம் கோரியது. "மறுமலர்ச்சியின் டைட்டான்கள்" என்று அழைக்கப்படும் அந்த சில மேதைகளின் தோற்றம் அவர்களுக்கு மத்தியில் இருந்தது. நாம் அவர்களின் முதல் பெயர்களால் மட்டுமே அழைக்கிறோம்.

மறுமலர்ச்சி முதன்மையாக இத்தாலியமானது. எனவே, இந்த காலகட்டத்தில் கலை அதன் மிக உயர்ந்த எழுச்சியையும் செழிப்பையும் அடைந்தது இத்தாலியில் தான் என்பதில் ஆச்சரியமில்லை. இங்குதான் டைட்டன்கள், மேதைகள், சிறந்த மற்றும் திறமையான கலைஞர்களின் டஜன் கணக்கான பெயர்கள் உள்ளன.

இசை லியோனார்டோ.

என்ன ஒரு அதிர்ஷ்டசாலி! அவரைப் பற்றி பலர் கூறுவார்கள். அவர் அரிதான ஆரோக்கியம், அழகான, உயரமான, நீல நிற கண்கள் கொண்டவர். அவரது இளமை பருவத்தில் அவர் பொன்னிற சுருட்டை அணிந்திருந்தார், டோனாடெல்லாவின் செயின்ட் ஜார்ஜை நினைவூட்டும் பெருமையுடன் இருந்தார். அவர் கேள்விப்படாத மற்றும் தைரியமான வலிமை, ஆண்பால் வலிமை ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தார். அவர் அற்புதமாகப் பாடினார், பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் அவர் மெல்லிசை மற்றும் கவிதைகளை இயற்றினார். அவர் எந்த இசைக்கருவியையும் வாசித்தார், மேலும், அவர் அவற்றை உருவாக்கினார்.

லியோனார்டோ டா வின்சியின் கலைக்கு, சமகாலத்தவர்கள் மற்றும் சந்ததியினர் "புத்திசாலித்தனமான", "தெய்வீக", "பெரிய" என்பதைத் தவிர வேறு வரையறைகளைக் காணவில்லை. அதே வார்த்தைகள் அவரது விஞ்ஞான வெளிப்பாடுகளைக் குறிக்கின்றன: அவர் ஒரு தொட்டி, ஒரு அகழ்வாராய்ச்சி, ஒரு ஹெலிகாப்டர், ஒரு நீர்மூழ்கிக் கப்பல், ஒரு பாராசூட், ஒரு தானியங்கி ஆயுதம், ஒரு டைவிங் ஹெல்மெட், ஒரு லிஃப்ட் ஆகியவற்றைக் கண்டுபிடித்தார், ஒலியியல், தாவரவியல், மருத்துவம், காஸ்மோகிராஃபி ஆகியவற்றின் மிகவும் கடினமான சிக்கல்களைத் தீர்த்தார். , ஒரு சுற்று தியேட்டருக்கு ஒரு திட்டத்தை உருவாக்கியது, கலிலியோவை விட ஒரு நூற்றாண்டுக்கு முன்பே வந்தது, கடிகார ஊசல், தற்போதைய நீர் பனிச்சறுக்கு வரைந்தது, இயக்கவியல் கோட்பாட்டை உருவாக்கியது.

என்ன ஒரு அதிர்ஷ்டசாலி! - பலர் அவரைப் பற்றிச் சொல்வார்கள், அவருடன் அறிமுகமானவர்களைத் தேடிக்கொண்டிருந்த அவரது அன்பான இளவரசர்கள் மற்றும் மன்னர்களை நினைவில் கொள்ளத் தொடங்குவார்கள், அவர் ஒரு கலைஞர், நாடக ஆசிரியர், நடிகர், கட்டிடக் கலைஞர் என அவர் கண்டுபிடித்த கண்ணாடிகள் மற்றும் விடுமுறை நாட்களை, அவர்களுடன் குழந்தை போல் வேடிக்கையாக இருந்தார்.

இருப்பினும், சளைக்க முடியாத நீண்ட கல்லீரல் லியோனார்டோ மகிழ்ச்சியாக இருந்தாரா, அவருடைய ஒவ்வொரு நாளும் மக்களுக்கும் உலகத்திற்கும் பாதுகாப்பையும் நுண்ணறிவையும் அளித்ததா? அவர் தனது படைப்புகளின் பயங்கரமான விதியை முன்னறிவித்தார்: "கடைசி இரவு உணவு" அழிவு, பிரான்செஸ்கா ஸ்ஃபோர்சாவின் நினைவுச்சின்னத்தின் படப்பிடிப்பு, குறைந்த வர்த்தகம் மற்றும் அவரது நாட்குறிப்புகள், பணிப்புத்தகங்களின் மோசமான திருட்டு. மொத்தத்தில், பதினாறு ஓவியங்கள் மட்டுமே இன்றுவரை எஞ்சியுள்ளன. சில சிற்பங்கள். ஆனால் நிறைய வரைபடங்கள், குறியிடப்பட்ட வரைபடங்கள்: நவீன அறிவியல் புனைகதைகளின் ஹீரோக்களைப் போலவே, அவர் தனது வடிவமைப்பில் உள்ள விவரங்களை மற்றவர் பயன்படுத்த முடியாதது போல் மாற்றினார்.

இருப்பினும், லியோனார்டோ டா வின்சி பல்வேறு வகைகளிலும் கலை வகைகளிலும் பணியாற்றினார் மிகப்பெரிய பெருமைஅவருக்கு ஒரு ஓவியம் கொண்டு வந்தது.

லியோனார்டோவின் ஆரம்பகால ஓவியங்களில் ஒன்று மடோனா வித் எ ஃப்ளவர் அல்லது பெனாய்ஸ் மடோனா. ஏற்கனவே இங்கே கலைஞர் ஒரு உண்மையான கண்டுபிடிப்பாளராகத் தோன்றுகிறார். அவர் பாரம்பரிய சதித்திட்டத்தின் எல்லைகளை கடந்து, படத்தை ஒரு பரந்த, உலகளாவிய அர்த்தத்தை கொடுக்கிறார், இது தாய்வழி மகிழ்ச்சி மற்றும் அன்பு. இந்த வேலையில், கலைஞரின் கலையின் பல அம்சங்கள் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டன: புள்ளிவிவரங்களின் தெளிவான கலவை மற்றும் வடிவங்களின் அளவு, சுருக்கம் மற்றும் பொதுமைப்படுத்தலுக்கான ஆசை மற்றும் உளவியல் வெளிப்பாடு.

"மடோனா லிட்டா" என்ற ஓவியம் தொடங்கப்பட்ட தலைப்பின் தொடர்ச்சியாகும், அங்கு கலைஞரின் பணியின் மற்றொரு அம்சம் தெளிவாக வெளிப்பட்டது - முரண்பாடுகள் பற்றிய நாடகம். தீம் "மடோனா இன் தி க்ரோட்டோ" என்ற ஓவியத்துடன் முடிக்கப்பட்டது, இது சிறந்த கலவை தீர்வைக் குறிக்கிறது, இதற்கு நன்றி, மடோனா, கிறிஸ்து மற்றும் தேவதூதர்களின் சித்தரிக்கப்பட்ட உருவங்கள் நிலப்பரப்புடன் ஒன்றிணைந்து, அமைதியான சமநிலை மற்றும் நல்லிணக்கத்துடன் உள்ளன.

லியோனார்டோவின் படைப்பின் சிகரங்களில் ஒன்று சாண்டா மரியா டெல்லா கிரேசியின் மடாலயத்தின் ரெஃபெக்டரியில் உள்ள கடைசி சப்பர் ஃப்ரெஸ்கோ ஆகும். இந்த வேலை ஈர்க்கிறது மட்டுமல்ல பொது அமைப்புஆனால் துல்லியம். லியோனார்டோ அப்போஸ்தலர்களின் உளவியல் நிலையை வெளிப்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், அது ஒரு முக்கியமான கட்டத்தை அடையும் தருணத்தில், உளவியல் வெடிப்பு மற்றும் மோதலாக மாறும். இந்த வெடிப்பு கிறிஸ்துவின் வார்த்தைகளால் ஏற்படுகிறது: "உங்களில் ஒருவர் என்னைக் காட்டிக் கொடுப்பார்." இந்த வேலையில், லியோனார்டோ புள்ளிவிவரங்களின் உறுதியான இணைப்பின் முறையை முழுமையாகப் பயன்படுத்தினார், இதற்கு நன்றி ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் ஒரு தனித்துவமான தனித்துவமாகவும் ஆளுமையாகவும் தோன்றுகிறது.

லியோனார்டின் படைப்பின் இரண்டாவது உச்சம் மோனாலிசா அல்லது "லா ஜியோகோண்டா"வின் புகழ்பெற்ற உருவப்படம் ஆகும். இந்த வேலை ஐரோப்பிய கலையில் உளவியல் உருவப்படத்தின் வகைக்கு அடித்தளம் அமைத்தது. அதை உருவாக்கும் போது, ​​சிறந்த மாஸ்டர் கலை வெளிப்பாடு வழிமுறைகளின் முழு ஆயுதங்களையும் அற்புதமாகப் பயன்படுத்தினார்: கூர்மையான முரண்பாடுகள் மற்றும் மென்மையான அண்டர்டோன்கள், உறைந்த அசையாமை மற்றும் பொதுவான திரவத்தன்மை மற்றும் மாறுபாடு, நுட்பமான உளவியல் நுணுக்கங்கள் மற்றும் மாற்றங்கள். லியோனார்டோவின் முழு மேதையும் மோனாலிசாவின் அதிசயமான கலகலப்பான தோற்றத்தில் உள்ளது, அவளுடைய மர்மமான மற்றும் புதிரான புன்னகை, நிலப்பரப்பை உள்ளடக்கிய மாய மூட்டம். இந்த படைப்பு கலையின் அரிதான தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.

மாஸ்கோவில் உள்ள லூவ்ரிலிருந்து கொண்டு வரப்பட்ட ஜியோகோண்டாவைப் பார்த்த அனைவரும் இந்த சிறிய கேன்வாஸுக்கு அருகில் அவர்களின் முழுமையான காது கேளாமையின் நிமிடங்களை நினைவில் கொள்கிறார்கள், தனக்குள்ளேயே உள்ள அனைத்து சிறந்த பதற்றமும். ஜியோகோண்டா ஒரு "செவ்வாய் கிரகமாக" தோன்றியது, தெரியாதவர்களின் பிரதிநிதி - அது எதிர்காலமாக இருக்க வேண்டும், மனித பழங்குடியினரின் கடந்த காலமாக இருக்கக்கூடாது, நல்லிணக்கத்தின் உருவகம், இது உலகம் சோர்வடையவில்லை, கனவு காண்பதில் ஒருபோதும் சோர்வடையாது. .

அவரைப் பற்றி இன்னும் நிறைய சொல்லலாம். இது கற்பனையோ கற்பனையோ இல்லை என்று ஆச்சரியம். உதாரணமாக, சான் ஜியோவானி கதீட்ரலை நகர்த்த அவர் எவ்வாறு முன்மொழிந்தார் என்பதை இங்கே நாம் நினைவில் கொள்ளலாம் - அத்தகைய வேலை இருபதாம் நூற்றாண்டின் குடிமக்களான நம்மை ஆச்சரியப்படுத்துகிறது.

லியோனார்டோ கூறினார்: "ஒரு நல்ல கலைஞன் இரண்டு முக்கிய விஷயங்களை வரைவதற்கு முடியும்: ஒரு நபர் மற்றும் அவரது ஆன்மாவின் பிரதிநிதித்துவம். அல்லது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஹெர்மிடேஜில் இருந்து "கொலம்பைன்" பற்றி கூறப்பட்டுள்ளதா? சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் இதை லூவ்ரே கேன்வாஸ் அல்ல, "லா ஜியோகோண்டா" என்று அழைக்கின்றனர்.

சிறுவன் நார்டோ, அது வின்சியில் அவனுடைய பெயர்: ஒரு நோட்டரி எழுத்தரின் முறைகேடான மகன், பறவைகளையும் குதிரைகளையும் பூமியில் உள்ள சிறந்த உயிரினங்களாகக் கருதினான். அனைவருக்கும் பிரியமானவர் மற்றும் தனிமையில், எஃகு வாள்களை வளைத்து, தூக்கிலிடப்பட்ட மனிதர்களை வரைகிறார். கார்பூசியர் மற்றும் நைமேயர் ஆகியோரை விட அழகான போஸ்பரஸ் மற்றும் சிறந்த நகரத்தின் குறுக்கே ஒரு பாலம் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. மெல்லிய பாரிடோன் குரலில் பாடி, மோனாலிசாவை சிரிக்க வைக்கிறார். கடைசி குறிப்பேடு ஒன்றில், இந்த அதிர்ஷ்டசாலி எழுதினார்: "நான் வாழ கற்றுக்கொண்டேன் என்று எனக்குத் தோன்றியது, ஆனால் நான் இறக்க கற்றுக்கொண்டேன்." இருப்பினும், அவர் அதை சுருக்கமாகக் கூறினார்: "நன்றாக வாழ்ந்த வாழ்க்கை நீண்ட ஆயுள்."

லியோனார்டோவுடன் கருத்து வேறுபாடு இருக்க முடியுமா?

சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லி.

சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி 1445 இல் புளோரன்ஸ் நகரில் தோல் பதனிடும் தொழிலாளியின் குடும்பத்தில் பிறந்தார்.

போடிசெல்லியின் முதல் அசல் படைப்பு தி அடோரேஷன் ஆஃப் தி மேகி (சுமார் 1740) என்று கருதப்படுகிறது, அங்கு அவரது அசல் பாணி, கனவு மற்றும் நுட்பமான கவிதை ஆகியவற்றின் முக்கிய சொத்து ஏற்கனவே முழுமையாக பாதிக்கப்பட்டுள்ளது. அவர் கவிதையின் உள்ளார்ந்த உணர்வைக் கொண்டிருந்தார், ஆனால் சிந்தனை சோகத்தின் தெளிவான தொடுதல் எல்லாவற்றிலும் அவருக்குள் பிரகாசித்தது. தன்னைத் துன்புறுத்தியவர்களின் அம்புகளால் துன்புறுத்தப்பட்ட புனித செபாஸ்டியன் கூட, சிந்தனையுடனும் தனிமையுடனும் அவரைப் பார்க்கிறார்.

1470 களின் பிற்பகுதியில், போடிசெல்லி புளோரன்ஸின் நடைமுறை ஆட்சியாளரின் வட்டத்திற்கு நெருக்கமாகிவிட்டார். லோரென்சோ மெடிசிமகத்துவம் என்று. லோரென்சோவின் ஆடம்பரமான தோட்டங்களில், புளோரன்ஸில் மிகவும் அறிவொளி மற்றும் திறமையான மக்கள் கூடினர். தத்துவவாதிகள், கவிஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் இருந்தனர். அழகைப் போற்றும் சூழ்நிலை ஆட்சி செய்தது, கலையின் அழகு மட்டுமல்ல, வாழ்க்கையின் அழகும் மதிப்பிடப்பட்டது. முன்மாதிரி சரியான கலைமற்றும் சிறந்த வாழ்க்கை பழங்காலமாகக் கருதப்பட்டது, இருப்பினும், பிற்கால தத்துவ அடுக்குகளின் ப்ரிஸம் மூலம் உணரப்பட்டது. சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, இந்த வளிமண்டலத்தின் செல்வாக்கின் கீழ், போடிசெல்லியின் முதல் பெரிய ஓவியம் "ப்ரிமாவேரா (வசந்தம்)" உருவாக்கப்பட்டது. இது நித்திய சுழற்சியின் கனவு போன்ற, சுத்திகரிக்கப்பட்ட, அற்புதமான அழகான உருவகம், இயற்கையின் நிலையான புதுப்பித்தல். இது மிகவும் சிக்கலான மற்றும் விசித்திரமான இசை தாளத்தால் ஊடுருவுகிறது. மலர்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட ஃப்ளோராவின் உருவம், ஈடன் தோட்டத்தில் நடனமாடும் அழகு, அந்த நேரத்தில் இதுவரை காணப்படாத அழகின் உருவங்கள், எனவே குறிப்பாக வசீகரிக்கும் தோற்றத்தை ஏற்படுத்தியது. இளம் போடிசெல்லி உடனடியாக அவரது காலத்தின் எஜமானர்களிடையே ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தார்.

1480 களின் முற்பகுதியில் ரோமில் அவர் உருவாக்கிய வாடிகன் சிஸ்டைன் சேப்பலுக்கான விவிலிய ஓவியங்களுக்கான ஆர்டரைப் பெற்ற இளம் ஓவியரின் உயர்ந்த நற்பெயர் இதுவாகும். அவர் "மோசஸ் வாழ்க்கையின் காட்சிகள்", "கோரா, தாதன் மற்றும் அவிரோனின் தண்டனை" ஆகியவற்றை வரைந்தார். பழங்கால கட்டிடங்களின் கிளாசிக்கல் அமைதி, அதற்கு எதிராக போடிசெல்லி செயலை வெளிப்படுத்தினார், சித்தரிக்கப்பட்ட கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் வியத்தகு தாளத்துடன் கடுமையாக முரண்படுகிறது; மனித உடல்களின் இயக்கம் சிக்கலானது, சிக்கலானது, வெடிக்கும் சக்தியுடன் நிறைவுற்றது; நேரம் மற்றும் மனித விருப்பத்தின் விரைவான தாக்குதலுக்கு முன், கண்ணுக்குத் தெரியும் உலகின் பாதுகாப்பற்ற தன்மை, நல்லிணக்கம் போன்ற உணர்வை ஒருவர் பெறுகிறார். சிஸ்டைன் சேப்பலின் ஓவியங்கள் முதன்முறையாக போடிசெல்லியின் ஆன்மாவில் வாழ்ந்த ஆழ்ந்த கவலையை வெளிப்படுத்தின, இது காலப்போக்கில் வலுவாக வளர்ந்தது. உருவப்பட ஓவியராக போடிசெல்லியின் அற்புதமான திறமை இந்த ஓவியங்களில் பிரதிபலித்தது: பல வர்ணம் பூசப்பட்ட முகங்கள் ஒவ்வொன்றும் முற்றிலும் அசல், தனித்துவமானது மற்றும் மறக்க முடியாதவை ...

1480 களில், புளோரன்ஸ் திரும்பிய போடிசெல்லி அயராது தொடர்ந்து பணியாற்றினார், ஆனால் "எடுத்துக்காட்டுகளின்" அமைதியான தெளிவு ஏற்கனவே மிகவும் பின்தங்கியிருந்தது. தசாப்தத்தின் நடுப்பகுதியில் அவர் தனது புகழ்பெற்ற தி பர்த் ஆஃப் வீனஸை எழுதினார். மாஸ்டரின் பிற்கால படைப்புகளில் ஒரு அறநெறி, ஒரு மத உயர்வு அவருக்கு முன்னர் வழக்கத்திற்கு மாறானதாக ஆராய்ச்சியாளர்கள் குறிப்பிடுகின்றனர்.

தாமதமான ஓவியத்தை விட, 90களின் போடிசெல்லியின் வரைபடங்கள் " தெய்வீக நகைச்சுவை» டான்டே. அவர் வெளிப்படையான மற்றும் மறைக்கப்படாத மகிழ்ச்சியுடன் வரைந்தார்; பெரிய கவிஞரின் தரிசனங்கள் பல உருவங்களின் விகிதாச்சாரத்தின் பரிபூரணம், விண்வெளியின் சிந்தனை அமைப்பு, கவிதை வார்த்தையின் காட்சிச் சமமானவற்றைத் தேடுவதில் தீராத வளம் ஆகியவற்றால் அன்பாகவும் கவனமாகவும் தெரிவிக்கப்படுகின்றன.

எந்த மன புயல்கள் மற்றும் நெருக்கடிகள் இருந்தபோதிலும், போடிசெல்லி இறுதி வரை (அவர் 1510 இல் இறந்தார்) ஒரு சிறந்த கலைஞராக இருந்தார், அவரது கலையின் மாஸ்டர். "உருவப்படத்தில் முகத்தின் உன்னதமான சிற்பத்தால் இது தெளிவாக நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது இளைஞன்», வெளிப்படுத்தும் பண்புமாடல், அவளைப் பற்றி எந்த சந்தேகமும் இல்லை மனித கண்ணியம், மாஸ்டர் மற்றும் அவரது கருணையுள்ள தோற்றத்தின் திடமான வரைதல்.

இத்தாலி எப்போதும் அதன் கலைஞர்களுக்கு பிரபலமான நாடு. ஒரு காலத்தில் இத்தாலியில் வாழ்ந்த பெரிய எஜமானர்கள் உலகம் முழுவதும் கலையைப் போற்றினர். இத்தாலிய கலைஞர்கள், சிற்பிகள் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்கள் இல்லையென்றால், இன்று உலகம் மிகவும் வித்தியாசமாக இருக்கும் என்று நாம் உறுதியாகச் சொல்லலாம். இத்தாலிய கலையில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது, நிச்சயமாக கருதப்படுகிறது. மறுமலர்ச்சி அல்லது மறுமலர்ச்சியில் இத்தாலி முன்னோடியில்லாத வகையில் எழுச்சியையும் செழிப்பையும் அடைந்தது. திறமையான கலைஞர்கள், அந்த நாட்களில் தோன்றிய சிற்பிகள், கண்டுபிடிப்பாளர்கள், உண்மையான மேதைகள் இன்னும் ஒவ்வொரு பள்ளி மாணவர்களுக்கும் தெரியும். அவர்களின் கலை, படைப்பாற்றல், யோசனைகள், முன்னேற்றங்கள் இன்று கிளாசிக் என்று கருதப்படுகின்றன, அவை கட்டமைக்கப்பட்ட மையமாகும் உலக கலைமற்றும் கலாச்சாரம்.

இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் மிகவும் பிரபலமான மேதைகளில் ஒருவர், நிச்சயமாக, பெரியவர் லியோனார்டோ டா வின்சி(1452-1519) டா வின்சி மிகவும் திறமையானவர், அவர் காட்சி கலை மற்றும் அறிவியல் உட்பட பல செயல்பாடுகளில் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றார். இன்னும் ஒன்று பிரபல கலைஞர், அங்கீகரிக்கப்பட்ட மாஸ்டர் யார் சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி(1445-1510). போடிசெல்லியின் ஓவியங்கள் மனிதகுலத்திற்கு ஒரு உண்மையான பரிசு. இன்று அதன் அடர்த்தி அதிகமாக உள்ளது பிரபலமான அருங்காட்சியகங்கள்உலகம் மற்றும் உண்மையிலேயே விலைமதிப்பற்றவை. லியோனார்டோ டா வின்சி மற்றும் போடிசெல்லியை விட குறைவான பிரபலமானவர் இல்லை ரஃபேல் சாந்தி(1483-1520), அவர் 38 ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார், இந்த நேரத்தில் அவர் அதிர்ச்சியூட்டும் ஓவியத்தின் முழு அடுக்கையும் உருவாக்க முடிந்தது, இது ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் பிரகாசமான எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாக மாறியது. இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் மற்றொரு சிறந்த மேதை சந்தேகத்திற்கு இடமில்லை மைக்கேலேஞ்சலோ புனாரோட்டி(1475-1564). ஓவியம் தவிர, மைக்கேலேஞ்சலோ சிற்பம், கட்டிடக்கலை மற்றும் கவிதை ஆகியவற்றில் ஈடுபட்டார், மேலும் இந்த கலைகளில் சிறந்த முடிவுகளை அடைந்தார். "டேவிட்" என்று அழைக்கப்படும் மைக்கேலேஞ்சலோவின் சிலை மீறமுடியாத தலைசிறந்த படைப்பாகக் கருதப்படுகிறது, இது சிற்பக் கலையின் மிக உயர்ந்த சாதனைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

மேலே குறிப்பிட்டுள்ள கலைஞர்களைத் தவிர, மறுமலர்ச்சியின் இத்தாலியின் சிறந்த கலைஞர்கள் அன்டோனெல்லோ டா மெசினா, ஜியோவானி பெல்லினி, ஜியோர்ஜியோன், டிடியன், பாவ்லோ வெரோனீஸ், ஜாகோபோ டின்டோரெட்டோ, டொமினிகோ ஃபெட்டி, பெர்னார்டோ ஸ்ட்ரோஸி, ஜியோவானி பட்டிஸ்டா குவார்டி மற்றும் பட்டிஸ்டா குவார்டி போன்ற மாஸ்டர்கள். மற்றவர்கள்.. அவர்கள் அனைவரும் இருந்தனர் ஒரு முக்கிய உதாரணம்மகிழ்ச்சிகரமான வெனிஸ் ஓவியப் பள்ளி. புளோரன்டைன் பள்ளிக்கு இத்தாலிய ஓவியம்மசாசியோ, ஆண்ட்ரியா டெல் வெரோச்சியோ, பாலோ உசெல்லோ, ஆண்ட்ரியா டெல் காஸ்டாக்னோ, பெனோஸ்ஸோ கோசோலி, சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லி, ஃப்ரா ஏஞ்சலிகோ, பிலிப்போ லிப்பி, பியரோ டி கோசிமோ, லியோனார்டோ டா வின்சி, மைக்கேலேஞ்சலோ, ஃப்ரா பார்டோலோமியோ, ஆண்ட்ரியா பார்டோலோமியோ போன்ற கலைஞர்களைச் சேர்ந்தவர்கள்.

மறுமலர்ச்சி காலத்திலும், மறுமலர்ச்சியின் பிற்பகுதியிலும், பல நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகும், உலகம் முழுவதும் அறியப்பட்ட மற்றும் ஓவியக் கலையை மகிமைப்படுத்திய அனைத்து கலைஞர்களையும் பட்டியலிட, அனைத்து வகையான மற்றும் வகைகளுக்கு அடிப்படையான அடிப்படைக் கொள்கைகள் மற்றும் சட்டங்களை உருவாக்கியது. நுண்கலைகள், ஒருவேளை அது எழுத பல தொகுதிகள் எடுக்கும், ஆனால் இந்த பட்டியல் போதும், சிறந்த இத்தாலிய கலைஞர்கள் என்பது நமக்குத் தெரிந்த, நாம் நேசிக்கும் மற்றும் என்றென்றும் பாராட்டக்கூடிய கலை.

சிறந்த இத்தாலிய கலைஞர்களின் ஓவியங்கள்

ஆண்ட்ரியா மாண்டெக்னா - டெக்லி ஸ்போசி கேமராவில் ஃப்ரெஸ்கோ

ஜார்ஜியோன் - மூன்று தத்துவவாதிகள்

லியோனார்டோ டா வின்சி - மோனாலிசா

நிக்கோலஸ் பௌசின் - தி மேக்னானிமிட்டி ஆஃப் சிபியோ

பாலோ வெரோனீஸ் - லெபாண்டோ போர்

இத்தாலிக்கு கடினமான காலங்களில், இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் குறுகிய "பொற்காலம்" தொடங்குகிறது - உயர் மறுமலர்ச்சி என்று அழைக்கப்படுகிறது, இத்தாலிய கலையின் பூக்கும் மிக உயர்ந்த புள்ளி. உயர் மறுமலர்ச்சியானது இத்தாலிய நகரங்களின் சுதந்திரத்திற்கான கடுமையான போராட்டத்தின் காலகட்டத்துடன் ஒத்துப்போனது. இந்த காலத்தின் கலை மனிதநேயம், மனிதனின் படைப்பு சக்திகளில் நம்பிக்கை, அவரது சாத்தியக்கூறுகளின் வரம்பற்ற தன்மை, உலகின் பகுத்தறிவு ஏற்பாட்டில், முன்னேற்றத்தின் வெற்றி ஆகியவற்றில் ஊடுருவியது. கலையில், குடிமைக் கடமையின் சிக்கல்கள், உயர் தார்மீக குணங்கள், வீரம், அழகான உருவம், இணக்கமாக வளர்ந்தது, ஆவியில் வலுவானமற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையின் மட்டத்திற்கு மேல் உயர முடிந்த ஒரு மனித ஹீரோவின் உடல். அத்தகைய ஒரு இலட்சியத்திற்கான தேடலானது கலையின் தொகுப்பு, பொதுமைப்படுத்தல், நிகழ்வுகளின் பொதுவான வடிவங்களை வெளிப்படுத்துதல், அவற்றின் தர்க்கரீதியான தொடர்புகளை அடையாளம் காண வழிவகுத்தது. கலை உயர் மறுமலர்ச்சிவாழ்க்கையின் அழகான அம்சங்களின் இணக்கமான தொகுப்புக்காக பாடுபடுவது என்ற பெயரில், விவரங்கள், சிறிய விவரங்களை ஒரு பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட படத்தின் பெயரில் கைவிடுகிறது. இது முக்கிய வேறுபாடுகளில் ஒன்றாகும் உயர் மறுமலர்ச்சிஆரம்பத்தில் இருந்து.

லியோனார்டோ டா வின்சி (1452-1519) இந்த வித்தியாசத்தை காட்சிப்படுத்திய முதல் கலைஞர் ஆவார். லியோனார்டோவின் முதல் ஆசிரியர் ஆண்ட்ரியா வெரோச்சியோ ஆவார். ஆசிரியரின் "பாப்டிசம்" படத்தில் உள்ள ஒரு தேவதையின் உருவம் ஏற்கனவே கடந்த சகாப்தம் மற்றும் புதிய சகாப்தத்தின் கலைஞரின் உலகின் பார்வையில் உள்ள வேறுபாட்டை தெளிவாக நிரூபிக்கிறது: வெரோச்சியோவின் முன் தட்டையானது இல்லை, சிறந்த ஒளி மற்றும் நிழல் மாடலிங் படத்தின் அளவு மற்றும் அசாதாரண ஆன்மீகம். . வெரோச்சியோவின் பட்டறையை விட்டு வெளியேறும் நேரத்தில், ஆராய்ச்சியாளர்கள் “மடோனா வித் எ ஃப்ளவர்” (“மடோனா பெனாய்ஸ்”, முன்பு அழைக்கப்பட்டபடி, உரிமையாளர்களின் பெயரால்) என்று கூறுகின்றனர். இந்த காலகட்டத்தில், லியோனார்டோ சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி போடிசெல்லியால் சில காலம் பாதிக்கப்பட்டார். XV நூற்றாண்டின் 80 களில் இருந்து. லியோனார்டோவின் இரண்டு முடிக்கப்படாத பாடல்கள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன: "தி அடோரேஷன் ஆஃப் தி மேகி" மற்றும் "செயின்ட். ஜெரோம்." அநேகமாக, 80 களின் நடுப்பகுதியில், "மடோனா லிட்டா" பழைய டெம்பரா நுட்பத்தில் உருவாக்கப்பட்டது, அதில் லியோனார்டின் வகை பெண் அழகு: கனமான அரைகுறையான கண் இமைகளும், உணரக்கூடிய புன்னகையும் மடோனாவின் முகத்திற்கு ஒரு சிறப்பு ஆன்மீகத்தை அளிக்கிறது.

விஞ்ஞான மற்றும் ஆக்கபூர்வமான கொள்கைகளை ஒருங்கிணைத்து, தர்க்கரீதியான மற்றும் கலை சிந்தனை இரண்டையும் கொண்டவர், லியோனார்டோ நுண்கலைகளுடன் சேர்ந்து தனது வாழ்நாள் முழுவதும் அறிவியல் ஆராய்ச்சியில் ஈடுபட்டார்; கவனத்தை சிதறடித்து, அவர் மெதுவாக தோன்றினார் மற்றும் சில கலைப் படைப்புகளை விட்டுச் சென்றார். மிலனீஸ் நீதிமன்றத்தில், லியோனார்டோ ஒரு கலைஞராகவும், விஞ்ஞான தொழில்நுட்ப வல்லுநராகவும், கண்டுபிடிப்பாளராகவும், கணிதவியலாளராகவும், உடற்கூறியல் நிபுணராகவும் பணியாற்றினார். மிலனில் அவர் நிகழ்த்திய முதல் பெரிய வேலை மடோனா ஆஃப் தி ராக்ஸ் (அல்லது மடோனா இன் க்ரோட்டோ) ஆகும். இது உயர் மறுமலர்ச்சியின் முதல் நினைவுச்சின்ன பலிபீடமாகும், இது மிகவும் சுவாரஸ்யமானது, ஏனெனில் இது லியோனார்ட் பாணி ஓவியத்தின் அம்சங்களை முழுமையாக வெளிப்படுத்தியது.

பெரும்பாலான பெரிய வேலைமிலனில் உள்ள லியோனார்டோ, தி லாஸ்ட் சப்பர் (1495-1498) சதித்திட்டத்தில் சாண்டா மரியா டெல்லா கிரேசியின் மடாலயத்தின் ரெஃபெக்டரியின் சுவரை ஓவியம் வரைந்ததே அவரது கலையின் மிக உயர்ந்த சாதனையாகும். கிறிஸ்து உள்ளே கடந்த முறைஅவர்களில் ஒருவரின் துரோகத்தைப் பற்றி அவர்களுக்கு அறிவிக்க தனது மாணவர்களுடன் இரவு உணவில் சந்திக்கிறார். லியோனார்டோவைப் பொறுத்தவரை, கலையும் அறிவியலும் பிரிக்க முடியாத வகையில் இருந்தன. கலையில் ஈடுபட்டிருந்த அவர், விஞ்ஞான ஆராய்ச்சி, பரிசோதனைகள், அவதானிப்புகள், பார்வையில் ஒளியியல் மற்றும் இயற்பியல், விகிதாச்சாரத்தின் சிக்கல்கள் - உடற்கூறியல் மற்றும் கணிதம் போன்றவற்றின் மூலம் சென்றார். கடைசி இரவு உணவு கலைஞரின் முழு நிலையையும் நிறைவு செய்கிறது. அறிவியல் ஆராய்ச்சி. கலையிலும் இது ஒரு புதிய கட்டம்.

உடற்கூறியல், வடிவியல், வலுவூட்டல், மெலியோரேஷன், மொழியியல், வசனம், இசை ஆகியவற்றைப் படிப்பதில் இருந்து, லியோனார்டோ "குதிரை" - பிரான்செஸ்கோ ஸ்ஃபோர்சாவின் குதிரையேற்ற நினைவுச்சின்னத்தில் வேலை செய்ய பிரிந்து சென்றார், அதற்காக அவர் முதலில் மிலனுக்கு வந்து முழு அளவில் நிகழ்த்தினார். 90 களின் முற்பகுதியில் களிமண்ணில். இந்த நினைவுச்சின்னம் வெண்கலத்தில் பொதிந்திருக்க விதிக்கப்படவில்லை: 1499 இல் பிரெஞ்சுக்காரர்கள் மிலன் மீது படையெடுத்தனர் மற்றும் காஸ்கான் குறுக்கு வில் வீரர்கள் குதிரையேற்ற நினைவுச்சின்னத்தை சுட்டு வீழ்த்தினர். 1499 முதல், லியோனார்டோவின் அலைந்து திரிந்த ஆண்டுகள் தொடங்கியது: மாண்டுவா, வெனிஸ் மற்றும், இறுதியாக, கலைஞரின் சொந்த ஊர் - புளோரன்ஸ், அங்கு அவர் "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்" அட்டையை வரைந்தார். அண்ணா மேரியை முழங்காலில் வைத்திருக்கிறார்”, அதன்படி அவர் மிலனில் ஒரு எண்ணெய் ஓவியத்தை உருவாக்குகிறார் (அங்கு அவர் 1506 இல் திரும்பினார்)

புளோரன்சில், லியோனார்டோ இன்னொன்றைத் தொடங்கினார் ஓவியம் வேலை: வணிகர் டெல் ஜியோகோண்டோ மோனாலிசாவின் மனைவியின் உருவப்படம், இது மிகவும் ஒன்றாக மாறியது பிரபலமான ஓவியங்கள்இந்த உலகத்தில்.

மோனாலிசா ஜியோகோண்டாவின் உருவப்படம் மறுமலர்ச்சிக் கலையின் வளர்ச்சியில் ஒரு தீர்க்கமான படியாகும்.

முதன்முறையாக, உருவப்படம் வகையானது சமய மற்றும் மதம் சார்ந்த பாடல்களுடன் ஒரே மட்டத்தில் மாறியது புராண தீம். அனைத்து மறுக்க முடியாத இயற்பியல் ஒற்றுமைகளுடன், குவாட்ரோசென்டோவின் உருவப்படங்கள் வெளிப்புறமாக இல்லாவிட்டாலும், உள் தடையால் வேறுபடுகின்றன. மோனெட் லிசாவின் கம்பீரம் ஏற்கனவே கேன்வாஸின் விளிம்பிற்கு வலுவாக முன்னேறிய ஒரு ஒப்பீட்டின் மூலம் தெரிவிக்கப்பட்டுள்ளது, பாறைகள் மற்றும் நீரோடைகள் கொண்ட நிலப்பரப்புடன் முப்பரிமாண உருவத்தை வலியுறுத்தியது, தூரத்திலிருந்து தெரியும், உருகும், வசீகரம், மழுப்பலானது. நோக்கத்தின் உண்மை, அற்புதமானது.

1515 இல், பிரெஞ்சு மன்னர் பிரான்சிஸ் I இன் ஆலோசனையின் பேரில், லியோனார்டோ என்றென்றும் பிரான்சுக்குச் செல்கிறார்.

லியோனார்டோ அவரது காலத்தின் சிறந்த கலைஞர், கலையின் புதிய எல்லைகளைத் திறந்த ஒரு மேதை. அவர் சில படைப்புகளை விட்டுச் சென்றார், ஆனால் அவை ஒவ்வொன்றும் கலாச்சார வரலாற்றில் ஒரு கட்டமாக இருந்தன. லியோனார்டோ பல்துறை விஞ்ஞானி என்றும் அறியப்படுகிறார். அவரது அறிவியல் கண்டுபிடிப்புகள், எடுத்துக்காட்டாக, விமானத் துறையில் அவர் மேற்கொண்ட ஆராய்ச்சி, நமது விண்வெளிப் பருவத்தில் ஆர்வமாக உள்ளது. லியோனார்டோவின் கையெழுத்துப் பிரதிகளின் ஆயிரக்கணக்கான பக்கங்கள், அறிவின் அனைத்து பகுதிகளையும் உள்ளடக்கியது, அவரது மேதையின் உலகளாவிய தன்மைக்கு சாட்சியமளிக்கிறது.

பழங்கால மரபுகள் மற்றும் கிறிஸ்தவத்தின் ஆவி ஒன்றிணைந்த மறுமலர்ச்சியின் நினைவுச்சின்னக் கலையின் கருத்துக்கள், ரபேலின் (1483-1520) படைப்பில் அவற்றின் மிகத் தெளிவான வெளிப்பாட்டைக் கண்டன. அவரது கலையில், இரண்டு முக்கிய பணிகள் ஒரு முதிர்ந்த தீர்வைக் கண்டறிந்தன: மனித உடலின் பிளாஸ்டிக் பரிபூரணம், ஒரு விரிவான வளர்ந்த ஆளுமையின் உள் இணக்கத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, இதில் ரபேல் பழங்காலத்தைப் பின்பற்றினார், மேலும் சிக்கலான பல உருவ அமைப்புகளின் முழு பன்முகத்தன்மையையும் தெரிவிக்கிறது. உலகம். ரபேல் இந்த சாத்தியக்கூறுகளை வளப்படுத்தினார், விண்வெளி மற்றும் அதில் ஒரு மனித உருவத்தின் இயக்கம், சுற்றுச்சூழலுக்கும் மனிதனுக்கும் இடையிலான பாவம் செய்ய முடியாத நல்லிணக்கத்தை சித்தரிப்பதில் அற்புதமான சுதந்திரத்தை அடைந்தார்.

மறுமலர்ச்சியின் எஜமானர்கள் யாரும் பழங்காலத்தின் பேகன் சாரத்தை ரபேலைப் போல ஆழமாகவும் இயற்கையாகவும் உணரவில்லை; புதிய சகாப்தத்தின் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய கலையுடன் பண்டைய மரபுகளை முழுமையாக இணைத்த கலைஞராக அவர் காரணம் இல்லாமல் கருதப்படுகிறார்.

ரஃபேல் சாந்தி 1483 இல் இத்தாலியின் கலை கலாச்சாரத்தின் மையங்களில் ஒன்றான அர்பினோ நகரில், அர்பினோ டியூக்கின் நீதிமன்றத்தில், நீதிமன்ற ஓவியர் மற்றும் கவிஞரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார், அவர் வருங்கால மாஸ்டரின் முதல் ஆசிரியராக இருந்தார்.

ரபேலின் படைப்பின் ஆரம்ப காலம், டோண்டோ "மடோனா கான்ஸ்டபைல்" வடிவில் ஒரு சிறிய ஓவியத்தால் சரியாக வகைப்படுத்தப்படுகிறது, அதன் எளிமை மற்றும் கண்டிப்பாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட விவரங்களின் சுருக்கம் (அனைத்து கலவையின் கூச்சத்திற்கும்) மற்றும் சிறப்பு, அனைத்து ரபேலின் உள்ளார்ந்த படைப்புகள், நுட்பமான பாடல் வரிகள் மற்றும் அமைதி உணர்வு. 1500 ஆம் ஆண்டில், பிரபல உம்ப்ரியன் கலைஞரான பெருகினோவின் ஸ்டுடியோவில் படிக்க ரஃபேல் அர்பினோவை விட்டு பெருகியாவுக்குச் சென்றார், அதன் செல்வாக்கின் கீழ் தி பெட்ரோதல் ஆஃப் மேரி (1504) எழுதப்பட்டது. தாள உணர்வு, பிளாஸ்டிக் வெகுஜனங்களின் விகிதாசாரம், இடஞ்சார்ந்த இடைவெளிகள், உருவங்களின் விகிதம் மற்றும் பின்னணி, முக்கிய டோன்களின் ஒருங்கிணைப்பு ("நிச்சயதார்த்தத்தில்" இவை தங்கம், சிவப்பு மற்றும் பச்சை நிறத்தில் வானத்தின் வெளிர் நீல பின்னணியுடன் இணைந்து இருக்கும். ) மற்றும் ரபேலின் ஆரம்பகால படைப்புகளில் ஏற்கனவே தோன்றும் நல்லிணக்கத்தை உருவாக்கி, முந்தைய காலத்தின் கலைஞர்களிடமிருந்து அவரை வேறுபடுத்துகிறது.

அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், ரபேல் மடோனாவில் இந்த படத்தைத் தேடுகிறார், அவரது பல படைப்புகள், மடோனாவின் உருவத்தை விளக்கி, அவருக்கு உலகளாவிய புகழைப் பெற்றன. கலைஞரின் தகுதி, முதலில், அவர் தாய்மையின் யோசனையில் உணர்வுகளின் அனைத்து நுட்பமான நிழல்களையும் உள்ளடக்கியது, பாடல் மற்றும் ஆழ்ந்த உணர்ச்சிகளை நினைவுச்சின்ன ஆடம்பரத்துடன் இணைக்க முடிந்தது. இளமையில் பயமுறுத்தும் கான்ஸ்டபைல் மடோனாவில் தொடங்கி அவரது அனைத்து மடோனாக்களிலும் இதைக் காணலாம்: பச்சை நிறத்தில் உள்ள மடோனா, கோல்ட்ஃபிஞ்சுடன் மடோனா, நாற்காலியில் மடோனா, குறிப்பாக ரஃபேல் ஆவி மற்றும் திறமையின் உச்சத்தில் - சிஸ்டைன் மடோனா.

"சிஸ்டைன் மடோனா" என்பது மொழியின் அடிப்படையில் ரபேலின் மிகச் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும்: குழந்தையுடன் மேரியின் உருவம், கண்டிப்பாக வானத்திற்கு எதிராகத் தத்தளிக்கிறது, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் உருவங்களுடன் இயக்கத்தின் பொதுவான தாளத்தால் ஒன்றுபட்டது. காட்டுமிராண்டிகள் மற்றும் போப் சிக்ஸ்டஸ் II, அதன் சைகைகள் மடோனாவை நோக்கி திரும்பியது, அதே போல் இரண்டு தேவதூதர்களின் காட்சிகள் (புட்டி போன்றது, இது மறுமலர்ச்சியின் சிறப்பியல்பு), கலவையின் கீழே உள்ளன. தெய்வீக பிரகாசத்தை வெளிப்படுத்துவது போல, உருவங்கள் பொதுவான தங்க நிறத்தால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன. ஆனால் முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், மடோனாவின் முகத்தின் வகை, இது கிறிஸ்தவ இலட்சியத்தின் ஆன்மீகத்துடன் அழகுக்கான பண்டைய இலட்சியத்தின் தொகுப்பை உள்ளடக்கியது, இது உயர் மறுமலர்ச்சியின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் மிகவும் சிறப்பியல்பு.

சிஸ்டைன் மடோனா என்பது ரபேலின் பிற்காலப் படைப்பு.

XVI நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். ரோம் கைப்பற்றுகிறது கலாச்சார மையம்இத்தாலி. உயர் மறுமலர்ச்சியின் கலை இந்த நகரத்தில் அதன் உச்சத்தை அடைகிறது, அங்கு ஆதரவளிக்கும் போப்களான ஜூலியஸ் II மற்றும் லியோ எக்ஸ் ஆகியோரின் விருப்பப்படி, பிரமாண்டே, மைக்கேலேஞ்சலோ மற்றும் ரபேல் போன்ற கலைஞர்கள் ஒரே நேரத்தில் வேலை செய்கிறார்கள்.

ரஃபேல் முதல் இரண்டு சரணங்களை வரைகிறார். ஸ்டான்ஸா டெல்லா சென்யதுராவில் (கையொப்பங்கள், முத்திரைகளின் அறை), மனித ஆன்மீக செயல்பாட்டின் முக்கிய பகுதிகளின் நான்கு உருவக ஓவியங்களை வரைந்தார்: தத்துவம், கவிதை, இறையியல் மற்றும் நீதித்துறை. ஏதெனியன் பள்ளி”, “பர்னாசஸ்”, “சர்ச்சை”, “அளவீடு, ஞானம் மற்றும் வலிமை”. இரண்டாவது அறையில், "எலியோடரின் சரணம்" என்று அழைக்கப்படும், ரஃபேல் போப்களை மகிமைப்படுத்தும் வரலாற்று மற்றும் பழம்பெரும் விஷயங்களில் ஓவியங்களை வரைந்தார்: "எலியோடரின் வெளியேற்றம்"

இடைக்காலம் மற்றும் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் கலைக்கு, அறிவியல் மற்றும் கலைகளை தனிப்பட்ட உருவக உருவங்களின் வடிவத்தில் சித்தரிப்பது பொதுவானது. ரஃபேல் இந்த தலைப்புகளை வடிவத்தில் தீர்த்தார் பல உருவ கலவைகள்சில நேரங்களில் உண்மையான குழு உருவப்படங்களை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது, அவற்றின் தனிப்பயனாக்கம் மற்றும் சிறப்பியல்பு இரண்டிற்கும் சுவாரஸ்யமானது

போப்பின் அறைகளை ஒட்டிய வத்திக்கானின் லாக்ஜியாக்களை ஓவியம் வரைவதற்கும் மாணவர்கள் ரபேலுக்கு உதவினர், அவருடைய ஓவியங்களின்படி வரைந்தனர் மற்றும் அவரது மேற்பார்வையில் பழங்கால ஆபரணங்களின் மையக்கருத்துக்களைக் கொண்டு, முக்கியமாக புதிதாகக் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட பழங்கால கோட்டைகளிலிருந்து (எனவே "கோரமானவை" என்று பெயர். )

ரஃபேல் பல்வேறு வகைகளின் படைப்புகளை நிகழ்த்தினார். ஒரு அலங்கரிப்பாளராகவும், அதே போல் ஒரு இயக்குனர், கதைசொல்லியாகவும் அவரது திறமை, அப்போஸ்தலர்களான பீட்டர் மற்றும் பால் ("தி மிராகுலஸ் கேட்ச் ஆஃப் ஃபிஷ்") வாழ்க்கையின் காட்சிகளில் சிஸ்டைன் சேப்பலுக்கான எட்டு அட்டை நாடாக்களின் தொடரில் தன்னை முழுமையாக வெளிப்படுத்தியது. உதாரணமாக). XVI-XVIII நூற்றாண்டுகளில் இந்த ஓவியங்கள். கிளாசிக் கலைஞர்களுக்கு ஒரு வகையான தரமாக பணியாற்றினார்.

ரபேல் அவரது சகாப்தத்தின் சிறந்த ஓவிய ஓவியராகவும் இருந்தார். ("போப் ஜூலியஸ் II", "லியோ எக்ஸ்", கலைஞரின் நண்பர் எழுத்தாளர் காஸ்டிக்லியோன், அழகான "டோனா வெலட்டா", முதலியன). மற்றும் அவரது உருவப்படத்தில், ஒரு விதியாக, உள் சமநிலை மற்றும் நல்லிணக்கம் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன.

அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், ரபேல் பலவிதமான வேலைகள் மற்றும் உத்தரவுகளால் அதிக சுமைக்கு ஆளானார். இதையெல்லாம் ஒருவரால் செய்ய முடியும் என்று கற்பனை செய்வது கூட கடினம். அவன் மைய உருவம் கலை வாழ்க்கைரோம், பிரமண்டேவின் மரணத்திற்குப் பிறகு (1514) செயின்ட் கதீட்ரலின் தலைமை கட்டிடக் கலைஞரானார். பீட்டர், ரோம் மற்றும் அதன் சுற்றுப்புறங்களில் தொல்பொருள் அகழ்வாராய்ச்சி மற்றும் பண்டைய நினைவுச்சின்னங்களின் பாதுகாப்பிற்கு பொறுப்பானவர்.

ரபேல் 1520 இல் இறந்தார்; அவரது அகால மரணம்சமகாலத்தவர்களுக்கு எதிர்பாராதது. அவரது அஸ்தி தேவாலயத்தில் புதைக்கப்பட்டுள்ளது.

மூன்றாவது மிகப்பெரிய மாஸ்டர்உயர் மறுமலர்ச்சி - மைக்கேலேஞ்சலோ - லியோனார்டோ மற்றும் ரபேல் ஆகியோரை விட அதிகமாக வாழ்ந்தவர். அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் முதல் பாதி உயர் மறுமலர்ச்சியின் கலையின் உச்சக்கட்டத்தில் விழுகிறது, இரண்டாவது - எதிர்-சீர்திருத்தத்தின் நேரத்தில் மற்றும் பரோக் கலை உருவாவதற்கான தொடக்கத்தில். உயர் மறுமலர்ச்சியின் கலைஞர்களின் புத்திசாலித்தனமான விண்மீன் தொகுப்பில், மைக்கேலேஞ்சலோ தனது உருவங்களின் செழுமை, குடிமைப் பரிதாபங்கள் மற்றும் பொது மனநிலையில் ஏற்படும் மாற்றங்களுக்கான உணர்திறன் ஆகியவற்றால் அவர்கள் அனைவரையும் மிஞ்சினார். எனவே மறுமலர்ச்சி கருத்துக்களின் சரிவின் ஆக்கபூர்வமான உருவகம்.

மைக்கேலேஞ்சலோ புனாரோட்டி (1475-1564) 1488 இல், புளோரன்ஸ் நகரில், அவர் பழங்கால பிளாஸ்டிக்கை கவனமாக படிக்கத் தொடங்கினார். அவரது நிவாரண "சென்டார்ஸ் போர்" மூலம் உள் இணக்கம்ஏற்கனவே உயர் மறுமலர்ச்சியின் வேலை. 1496 ஆம் ஆண்டில், இளம் கலைஞர் ரோமுக்குச் செல்கிறார், அங்கு அவர் தனது முதல் படைப்புகளை உருவாக்கினார், அது அவருக்குப் புகழைக் கொடுத்தது: "பச்சஸ்" மற்றும் "பியாட்டா". பழங்காலத்தின் படங்களால் உண்மையில் பிடிக்கப்பட்டது. "Pieta" - இந்த விஷயத்தில் மாஸ்டரின் பல படைப்புகளைத் திறந்து, இத்தாலியின் முதல் சிற்பிகளில் அவரை வைக்கிறது.

1501 ஆம் ஆண்டில் புளோரன்ஸ் திரும்பிய மைக்கேலேஞ்சலோ, சிக்னோரியாவின் சார்பாக, ஒரு துரதிர்ஷ்டவசமான சிற்பியால் தனக்கு முன்னால் கெட்டுப்போன ஒரு பளிங்குத் தொகுதியிலிருந்து டேவிட் உருவத்தை சிற்பமாக்கினார். 1504 ஆம் ஆண்டில், மைக்கேலேஞ்சலோ புளோரண்டைன்களால் "ஜெயண்ட்" என்று அழைக்கப்படும் புகழ்பெற்ற சிலையை நிறைவு செய்தார், மேலும் அவர்களால் நகர மண்டபமான பலாஸ்ஸோ வெச்சியாவின் முன் வைக்கப்பட்டார். நினைவுச்சின்னத்தின் திறப்பு தேசிய கொண்டாட்டமாக மாறியது. டேவிட் உருவம் பல குவாட்ரோசென்டோ கலைஞர்களை ஊக்கப்படுத்தியது. ஆனால் டொனாடெல்லோ மற்றும் வெரோச்சியோவைப் போல சிறுவனாக அல்ல, மைக்கேலேஞ்சலோ அவனை வாழ்க்கையின் முதன்மையான இளைஞனாக சித்தரிக்கிறார், போருக்குப் பிறகு அல்ல, ஆனால் போருக்கு முன், அதிக பதற்றத்தின் தருணம். IN அழகான படம்டேவிட், அவரது கடுமையான முகத்தில், சிற்பி பேரார்வம், நெகிழ்வற்ற விருப்பம், குடிமை தைரியம், ஒரு சுதந்திர மனிதனின் எல்லையற்ற சக்தி ஆகியவற்றின் டைட்டானிக் சக்தியை வெளிப்படுத்தினார்.

1504 ஆம் ஆண்டில், மைக்கேலேஞ்சலோ (லியோனார்டோ தொடர்பாக ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி) பலாஸ்ஸோ சிக்னோரியாவில் உள்ள "ஹால் ஆஃப் ஐநூறு" ஓவியத்தில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார்.

1505 ஆம் ஆண்டில், போப் ஜூலியஸ் II மைக்கேலேஞ்சலோவை தனக்கென ஒரு கல்லறை கட்ட ரோமுக்கு அழைத்தார், ஆனால் பின்னர் அந்த உத்தரவை மறுத்து, வத்திக்கான் அரண்மனையில் உள்ள சிஸ்டைன் தேவாலயத்தின் உச்சவரம்புக்கு குறைவான பிரமாண்டமான ஓவியத்தை உருவாக்க உத்தரவிட்டார்.

மைக்கேலேஞ்சலோ 1508 முதல் 1512 வரை சிஸ்டைன் தேவாலயத்தின் உச்சவரம்பில் ஓவியம் வரைவதில் தனியாக பணியாற்றினார், சுமார் 600 சதுர மீட்டர் பரப்பளவில் ஓவியம் வரைந்தார். மீ (48x13 மீ) 18 மீ உயரத்தில்.

மைக்கேலேஞ்சலோ உச்சவரம்பின் மையப் பகுதியை உலகின் உருவாக்கத்திலிருந்து தொடங்கி புனித வரலாற்றின் காட்சிகளுக்கு அர்ப்பணித்தார். இந்த கலவைகள் அதே வழியில் வரையப்பட்ட ஒரு கார்னிஸால் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, ஆனால் கட்டிடக்கலையின் மாயையை உருவாக்குகின்றன, மேலும் அவை அழகிய, தண்டுகளால் பிரிக்கப்படுகின்றன. அழகிய செவ்வகங்கள் கூரையின் உண்மையான கட்டிடக்கலையை வலியுறுத்துகின்றன மற்றும் வளப்படுத்துகின்றன. அழகிய கார்னிஸின் கீழ், மைக்கேலேஞ்சலோ தீர்க்கதரிசிகள் மற்றும் சிபில்களை வரைந்தார் (ஒவ்வொரு உருவமும் சுமார் மூன்று மீட்டர்), லுனெட்டுகளில் (ஜன்னல்களுக்கு மேலே உள்ள வளைவுகள்) அவர் பைபிளின் அத்தியாயங்களையும் கிறிஸ்துவின் மூதாதையர்களையும் அன்றாட விவகாரங்களில் பிஸியாக இருக்கும் சாதாரண மனிதர்களாக சித்தரித்தார்.

ஒன்பது மைய இசையமைப்புகள் படைப்பின் முதல் நாட்களின் நிகழ்வுகள், ஆதாம் மற்றும் ஏவாளின் கதை, உலகளாவிய வெள்ளம், மற்றும் இந்த காட்சிகள் அனைத்தும், உண்மையில், மனிதனுக்கு ஒரு பாடல், அவனில் பொதிந்துள்ளன. ஜூலியஸ் II சிஸ்டைனில் வேலை முடிந்த சிறிது நேரத்திலேயே இறந்தார், மேலும் அவரது வாரிசுகள் ஒரு கல்லறையின் யோசனைக்கு திரும்பினர். 1513-1516 இல். இந்த கல்லறைக்கு மோசஸ் மற்றும் அடிமைகள் (கைதிகள்) உருவத்தை மைக்கேலேஞ்சலோ நிகழ்த்துகிறார். முதிர்ந்த எஜமானரின் வேலையில் மோசேயின் உருவம் வலுவான ஒன்றாகும். ஒரு புத்திசாலித்தனமான, தைரியமான தலைவரின் கனவை அவர் அவரிடம் முதலீடு செய்தார், டைட்டானிக் வலிமை, வெளிப்பாடு, விருப்பம்-குணங்கள், அவரது தாயகத்தை ஒன்றிணைக்க மிகவும் அவசியமானது. கல்லறையின் இறுதி பதிப்பில் அடிமைகளின் உருவங்கள் சேர்க்கப்படவில்லை.

1520 முதல் 1534 வரை, மைக்கேலேஞ்சலோ மிக முக்கியமான மற்றும் மிகவும் சோகமான சிற்பப் படைப்புகளில் ஒன்றை உருவாக்கி வருகிறார் - மெடிசியின் கல்லறையில் (சான் லோரென்சோவின் புளோரன்டைன் தேவாலயம்), இந்த காலகட்டத்தில் விழுந்த அனைத்து அனுபவங்களையும் இருவருக்கும் வெளிப்படுத்தினார். மாஸ்டர் தன்னை மற்றும் அவரது சொந்த ஊரானமற்றும் முழு நாட்டையும் ஒட்டுமொத்தமாக. 1920 களின் பிற்பகுதியிலிருந்து, இத்தாலி உண்மையில் வெளிப்புற மற்றும் உள் எதிரிகளால் துண்டாடப்பட்டது. 1527 இல் வாடகைக்கு அமர்த்தப்பட்ட வீரர்கள் ரோம் நகரை சூறையாடினர், புராட்டஸ்டன்ட்கள் நித்திய நகரத்தின் கத்தோலிக்க ஆலயங்களை சூறையாடினர். 1510 முதல் மீண்டும் ஆட்சி செய்த மெடிசியை புளோரன்டைன் முதலாளித்துவம் தூக்கியெறிந்தது.

ஆழ்ந்த அவநம்பிக்கையின் மனநிலையில், ஆழ்ந்த மதவெறியில், மைக்கேலேஞ்சலோ மெடிசியின் கல்லறையில் வேலை செய்கிறார். சான் லோரென்சோவின் புளோரண்டைன் தேவாலயத்திற்கு அவரே ஒரு நீட்டிப்பை உருவாக்குகிறார் - ஒரு சிறிய ஆனால் மிக உயரமான அறை, ஒரு குவிமாடத்தால் மூடப்பட்டிருக்கும், மேலும் சாக்ரிஸ்டியின் இரண்டு சுவர்களை (அதன் உட்புறம்) சிற்ப கல்லறைகளால் அலங்கரிக்கிறார். ஒரு சுவர் லோரென்சோவின் உருவத்தால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது, எதிர் - கியுலியானோ, மற்றும் அவர்களின் காலடியில் சர்கோபாகி வைக்கப்பட்டுள்ளது, உருவக சிற்பப் படங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது - விரைவான நேரத்தின் சின்னங்கள்: "காலை" மற்றும் "மாலை" - கல்லறையில் லோரென்சோ, "இரவுகள் மற்றும் பகல்" - கியுலியானோவின் கல்லறையில்.

இரண்டு படங்களும் - லோரென்சோ மற்றும் கியுலியானோ - உருவப்பட ஒற்றுமை இல்லை, இது 15 ஆம் நூற்றாண்டின் பாரம்பரிய முடிவுகளிலிருந்து வேறுபடுகிறது.

தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட உடனேயே, பால் III இந்த திட்டத்தை நிறைவேற்றுமாறு மைக்கேலேஞ்சலோவிடம் வலியுறுத்தத் தொடங்கினார், மேலும் 1534 ஆம் ஆண்டில், கல்லறையின் வேலையைத் தடுத்து, 1545 இல் மட்டுமே முடித்த மைக்கேலேஞ்சலோ ரோமுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் சிஸ்டைனில் தனது இரண்டாவது வேலையைத் தொடங்கினார். சேப்பல் - "தி லாஸ்ட் ஜட்ஜ்மென்ட்" (1535-1541) வரைவதற்கு - மனித இனத்தின் சோகத்தை வெளிப்படுத்திய ஒரு பிரமாண்டமான படைப்பு. மைக்கேலேஞ்சலோவின் இந்தப் படைப்பில் புதிய கலை அமைப்பின் அம்சங்கள் இன்னும் தெளிவாக வெளிப்பட்டன. ஆக்கபூர்வமான தீர்ப்பு, தண்டிக்கும் கிறிஸ்து, தொகுப்பின் மையத்தில் வைக்கப்பட்டு, அதைச் சுற்றி, ஒரு சுழற்சி வட்ட இயக்கத்தில், பாவிகள் நரகத்தில் விழுவதும், நீதிமான்கள் சொர்க்கத்திற்கு ஏறுவதும், இறந்தவர்கள் தங்கள் கல்லறைகளிலிருந்து கடவுளின் தீர்ப்புக்காக எழுவதும் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள். எல்லாமே திகில், விரக்தி, கோபம், குழப்பம்.

ஓவியர், சிற்பி, கவிஞர், மைக்கேலேஞ்சலோ ஒரு சிறந்த கட்டிடக் கலைஞரும் ஆவார். அவர் லாரன்சியானாவின் புளோரண்டைன் நூலகத்தின் படிக்கட்டுகளை நிறைவேற்றினார், ரோமில் கேபிடல் சதுக்கத்தை வடிவமைத்தார், பியஸின் (போர்ட்டா பியா) வாயில்களை அமைத்தார், 1546 முதல் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் கதீட்ரலில் பணிபுரிந்து வருகிறார். பீட்டர், பிரமாண்டேவால் தொடங்கப்பட்டது. மைக்கேலேஞ்சலோ டோம் வரைதல் மற்றும் வரைதல் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளார், இது மாஸ்டரின் மரணத்திற்குப் பிறகு செயல்படுத்தப்பட்டது மற்றும் நகரத்தின் பனோரமாவில் இன்னும் முக்கிய ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது.

மைக்கேலேஞ்சலோ தனது 89வது வயதில் ரோமில் காலமானார். அவரது உடல் இரவில் புளோரன்ஸ் நகருக்கு எடுத்துச் செல்லப்பட்டு அவரது சொந்த நகரமான சாண்டா குரோஸில் உள்ள பழமையான தேவாலயத்தில் அடக்கம் செய்யப்பட்டது. மைக்கேலேஞ்சலோவின் கலையின் வரலாற்று முக்கியத்துவம், சமகாலத்தவர்கள் மற்றும் அடுத்தடுத்த காலங்களில் அதன் தாக்கத்தை மிகைப்படுத்தி மதிப்பிட முடியாது. சில வெளிநாட்டு ஆராய்ச்சியாளர்கள் அவரை பரோக்கின் முதல் கலைஞர் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர் என்று விளக்குகிறார்கள். ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த யதார்த்த மரபுகளைத் தாங்கியவராக அவர் சுவாரஸ்யமானவர்.

ஜார்ஜ் பார்பரெல்லி டா காஸ்டெல்ஃப்ராங்கோ, ஜியோர்ஜியோன் (1477-1510) என்ற புனைப்பெயர் கொண்டவர், அவருடைய ஆசிரியரை நேரடியாகப் பின்பற்றுபவர் மற்றும் உயர் மறுமலர்ச்சியின் பொதுவான கலைஞர் ஆவார். வெனிஸ் மண்ணில் முதன்முதலில் இலக்கியக் கருப்பொருள்கள், புராணப் பாடங்களுக்குத் திரும்பியவர். நிலப்பரப்பு, இயற்கை மற்றும் அழகான நிர்வாண மனித உடல் அவருக்கு ஒரு கலைப் பொருளாகவும் வழிபாட்டுப் பொருளாகவும் மாறியது.

ஏற்கனவே அறியப்பட்ட முதல் படைப்பான "தி மடோனா ஆஃப் காஸ்டெல்ஃப்ராங்கோ" (சுமார் 1505) இல், ஜார்ஜியோன் நன்கு நிறுவப்பட்ட கலைஞராகத் தோன்றுகிறார்; மடோனாவின் உருவம் முழுக்க முழுக்க கவிதை, சிந்தனைமிக்க கனவு, ஜார்ஜியோனின் அனைத்து பெண் உருவங்களின் சிறப்பியல்பு என்று சோகத்தின் மனநிலையுடன் ஊடுருவி உள்ளது. அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஐந்து ஆண்டுகளில், கலைஞர் அவரை உருவாக்கினார் சிறந்த படைப்புகள்எண்ணெய் நுட்பத்தில் தயாரிக்கப்பட்டது, முக்கியமானது வெனிஸ் பள்ளிஅந்த காலகட்டத்தில். . 1506 "இடியுடன் கூடிய மழை" ஓவியத்தில் ஜார்ஜியோன் மனிதனை இயற்கையின் ஒரு பகுதியாக சித்தரிக்கிறார். ஒரு குழந்தைக்கு உணவளிக்கும் ஒரு பெண், ஒரு வேலைக்காரன் ஒரு இளைஞன் (அவர் ஒரு போர்வீரன் என்று தவறாக நினைக்கலாம்) எந்த செயலிலும் ஒன்றுபடவில்லை, ஆனால் இந்த கம்பீரமான நிலப்பரப்பில் ஒரு பொதுவான மனநிலையால், ஒரு பொதுவான மனநிலையால் ஒன்றிணைக்கப்படுகிறார்கள். ஆன்மிகம் மற்றும் கவிதைகள் "தூங்கும் வீனஸ்" (சுமார் 1508-1510) உருவத்தில் ஊடுருவுகின்றன. அவரது உடல் எளிதாகவும், சுதந்திரமாகவும், அழகாகவும் எழுதப்பட்டுள்ளது, மேலும் ஆராய்ச்சியாளர்கள் ஜார்ஜியோனின் தாளங்களின் "இசைத்திறன்" பற்றி பேசுவது ஒன்றும் இல்லை; அது சிற்றின்ப வசீகரம் இல்லாமல் இல்லை. "நாட்டு கச்சேரி" (1508-1510)

டிடியன் வெசெல்லியோ (1477?-1576) - மிகப்பெரிய கலைஞர்வெனிஸ் மறுமலர்ச்சி. அவர் புராண மற்றும் கிறிஸ்தவ பாடங்களில் படைப்புகளை உருவாக்கினார், உருவப்பட வகைகளில் பணிபுரிந்தார், அவரது வண்ணமயமான திறமை விதிவிலக்கானது, தொகுப்பு கண்டுபிடிப்பு விவரிக்க முடியாதது, மேலும் அவரது மகிழ்ச்சியான நீண்ட ஆயுள் அவரை சந்ததியினருக்கு பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய ஒரு பணக்கார படைப்பு பாரம்பரியத்தை விட்டுச் செல்ல அனுமதித்தது.

ஏற்கனவே 1516 இல், அவர் குடியரசின் முதல் ஓவியர் ஆனார், 20 களில் இருந்து - வெனிஸின் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்

1520 ஆம் ஆண்டில், ஃபெராரா டியூக் அவருக்கு தொடர்ச்சியான ஓவியங்களை நியமித்தார், அதில் டிடியன் பழங்கால பாடகராக தோன்றினார், அவர் பேகனிசத்தின் உணர்வை உணர முடிந்தது மற்றும் மிக முக்கியமாக (பச்சனல், வீனஸின் விருந்து, பாச்சஸ் மற்றும் அரியட்னே).

பணக்கார வெனிஸ் தேசபக்தர்கள் டிடியன் பலிபீடங்களை ஆர்டர் செய்கிறார்கள், மேலும் அவர் பெரிய சின்னங்களை உருவாக்குகிறார்: "மேரியின் அசென்ஷன்", "மடோனா பெசாரோ"

"மேரி கோவிலுக்குள் நுழைவது" (சுமார் 1538), "வீனஸ்" (சுமார் 1538)

(போப் பால் III அவர்களின் மருமகன்களான ஒட்டவியோ மற்றும் அலெக்சாண்டர் ஃபார்னீஸ் ஆகியோரின் குழு உருவப்படம், 1545-1546)

அவரும் நிறைய எழுதுவார் பழமையான கதைகள்("வீனஸ் மற்றும் அடோனிஸ்", "தி ஷெப்பர்ட் அண்ட் தி நிம்ப்", "டயானா மற்றும் ஆக்டியோன்", "வியாழன் மற்றும் ஆண்டியோப்"), ஆனால் மேலும் மேலும் அடிக்கடி கிறிஸ்தவ கருப்பொருள்கள், தியாகத்தின் காட்சிகளுக்கு மாறுகிறது, இதில் பேகன் மகிழ்ச்சி, பண்டைய நல்லிணக்கம் ஒரு சோகமான அணுகுமுறையால் மாற்றப்பட்டது (“ கிறிஸ்துவின் கொடி", "தவம் செய்த மேரி மாக்டலீன்", "செயின்ட் செபாஸ்டியன்", "புலம்பல்"),

ஆனால் நூற்றாண்டின் இறுதியில், கலையில் வரவிருக்கும் புதிய சகாப்தத்தின் அம்சங்கள், ஒரு புதிய கலை திசை, ஏற்கனவே இங்கே தெளிவாக உள்ளன. இந்த நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் இரண்டு பெரிய கலைஞர்களின் படைப்புகளில் இதைக் காணலாம் - பாலோ வெரோனீஸ் மற்றும் ஜாகோபோ டின்டோரெட்டோ.

வெரோனீஸ் என்ற புனைப்பெயர் கொண்ட பாவ்லோ காக்லியாரி (அவர் வெரோனாவைச் சேர்ந்தவர், 1528-1588), ஆக விதிக்கப்பட்டவர் கடைசி பாடகர் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் பண்டிகை, மகிழ்ச்சியான வெனிஸ்.

: சான் ஜார்ஜ் மாகியோரின் மடாலயத்தின் உணவகத்திற்காக "லெவி மாளிகையில் விருந்து" "கலிலியின் கானாவில் திருமணம்"

ஜாகோபோ ரோபஸ்டி, கலையில் டின்டோரெட்டோ (1518-1594) ("டின்டோரெட்டோ" சாயமிடுபவர்: கலைஞரின் தந்தை ஒரு பட்டு சாயமிடுபவர்). "செயின்ட் மார்க்கின் அதிசயம்" (1548)

("அர்சினோவின் இரட்சிப்பு", 1555), "கோயிலுக்குள் நுழைதல்" (1555),

ஆண்ட்ரியா பல்லாடியோ (1508-1580, பியோம்பினோவில் வில்லா கார்னாரோ, விசென்ஸாவில் உள்ள வில்லா ரோட்டோண்டா, அவரது திட்டத்தின் படி மாணவர்களால் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு முடிக்கப்பட்டது, விசென்சாவில் பல கட்டிடங்கள்). பழங்காலத்தைப் பற்றிய அவரது ஆய்வின் விளைவாக "ரோமன் பழங்காலங்கள்" (1554), "கட்டிடக்கலை பற்றிய நான்கு புத்தகங்கள்" (1570-1581) புத்தகம் இருந்தது, ஆனால் பழங்காலம் அவருக்கு ஒரு "உயிருள்ள உயிரினம்" என்று ஆராய்ச்சியாளர்களின் நியாயமான கவனிப்பு தெரிவிக்கிறது.

ஓவியத்தில் நெதர்லாந்தின் மறுமலர்ச்சி சகோதரர்கள் ஹூபர்ட் (இறப்பு 1426) மற்றும் ஜான் (சுமார் 1390-1441) வான் ஐக் ஆகியோரின் "ஜென்ட் அல்டர்பீஸ்" உடன் தொடங்குகிறது, இது 1432 இல் ஜான் வான் ஐக்கால் முடிக்கப்பட்டது. வான் ஐக் மேம்பட்டார் எண்ணெய் தொழில்நுட்பம்: எண்ணெய், புறநிலை உலகின் புத்திசாலித்தனம், ஆழம், செழுமை, டச்சு கலைஞர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது, அதன் வண்ணமயமான சோனோரிட்டி ஆகியவற்றை இன்னும் பல்துறை வெளிப்படுத்துகிறது.

ஜான் வான் ஐக்கின் ஏராளமான மடோனாக்களில், மிகவும் பிரபலமானது அதிபர் ரோலின் மடோனா (சுமார் 1435)

("மேன் வித் எ கார்னேஷன்"; "மேன் இன் எ டர்பன்", 1433; கலைஞரின் மனைவி மார்குரைட் வான் ஐக்கின் உருவப்படம், 1439

இத்தகைய சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதில், டச்சு கலையானது ரோஜியர் வான் டெர் வெய்டனுக்கு (1400?-1464) கடன்பட்டிருக்கிறது.

XV நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். விதிவிலக்கான திறமையின் மாஸ்டர் ஹ்யூகோ வான் டெர் கோஸ் (சுமார் 1435-1482) "தி டெத் ஆஃப் மேரி") என்பவரின் பணிக்கான கணக்கு.

ஹிரோனிமஸ் போஷ் (1450-1516), இருண்ட மாய தரிசனங்களை உருவாக்கியவர், அதில் அவர் இடைக்கால உருவகமான "தி கார்டன் ஆஃப் டிலைட்ஸ்" என்றும் குறிப்பிடுகிறார்.

டச்சு மறுமலர்ச்சியின் உச்சம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி முஜிட்ஸ்கி (1525 / 30-1569) ("ஒல்லியான சமையலறை", "கொழுப்பின் சமையலறை"), "குளிர்கால நிலப்பரப்பு" சுழற்சியில் இருந்து "குளிர்கால நிலப்பரப்பு" என்ற புனைப்பெயர் கொண்ட பீட்டர் ப்ரூகல் தி எல்டரின் படைப்பு ஆகும். பருவங்கள்” (மற்ற தலைப்பு - "ஹண்டர்ஸ் இன் தி ஸ்னோ", 1565), "கார்னிவல் மற்றும் லென்ட் போர்" (1559).

ஆல்பிரெக்ட் டியூரர் (1471-1528).

"தி ஃபீஸ்ட் ஆஃப் தி ஜெபமாலை" (மற்றொரு பெயர் "மடோனா வித் தி ஜெபமாலை", 1506), "தி ஹார்ஸ்மேன், டெத் அண்ட் தி டெவில்", 1513; "செயின்ட். ஜெரோம்" மற்றும் "மெலன்கோலி",

ஹான்ஸ் ஹோல்பீன் தி யங்கர் (1497-1543), "தி ட்ரையம்ப் ஆஃப் டெத்" ("டான்ஸ் ஆஃப் டெத்") ஜேன் சீமோரின் உருவப்படம், 1536

ஆல்பிரெக்ட் ஆல்ட்டோர்ஃபர் (1480-1538)

மறுமலர்ச்சி லூகாஸ் க்ரானாச் (1472- 1553),

ஜீன் ஃபூகெட் (சுமார் 1420-1481), சார்லஸ் VII இன் உருவப்படம்

ஃபிராங்கோயிஸ் க்ளூட்டின் (சுமார் 1516-1572) மகன் ஜீன் க்ளூட் (சுமார் 1485/88-1541) 16 ஆம் நூற்றாண்டின் மிக முக்கியமான பிரெஞ்சு ஓவியர் ஆவார். ஆஸ்திரியாவின் எலிசபெத்தின் உருவப்படம், சுமார் 1571, (ஹென்றி II, மேரி ஸ்டூவர்ட் போன்றவர்களின் உருவப்படம்)

மறுமலர்ச்சி (மறுமலர்ச்சி). இத்தாலி. 15-16 நூற்றாண்டுகள். ஆரம்பகால முதலாளித்துவம். நாடு பணக்கார வங்கியாளர்களால் ஆளப்படுகிறது. அவர்கள் கலை மற்றும் அறிவியலில் ஆர்வமாக உள்ளனர்.
பணக்காரர்களும் சக்தி வாய்ந்தவர்களும் தங்களைச் சுற்றி திறமையான மற்றும் புத்திசாலிகளை சேகரிக்கிறார்கள். கவிஞர்கள், தத்துவவாதிகள், ஓவியர்கள் மற்றும் சிற்பிகள் தங்கள் ஆதரவாளர்களுடன் தினசரி உரையாடல்களை நடத்துகின்றனர். பிளாட்டோ விரும்பியபடி மக்கள் முனிவர்களால் ஆளப்பட்டதாக ஒரு கணம் தோன்றியது.
அவர்கள் பண்டைய ரோமானியர்களையும் கிரேக்கர்களையும் நினைவு கூர்ந்தனர். சுதந்திரமான குடிமக்கள் கொண்ட சமூகத்தையும் உருவாக்கியது. முக்கிய மதிப்பு ஒரு நபர் (அடிமைகளை எண்ணவில்லை, நிச்சயமாக).
மறுமலர்ச்சி என்பது பண்டைய நாகரிகங்களின் கலையை மட்டும் நகலெடுப்பது அல்ல. இது ஒரு கலவையாகும். புராணம் மற்றும் கிறிஸ்தவம். இயற்கையின் யதார்த்தம் மற்றும் படங்களின் நேர்மை. உடல் அழகு மற்றும் ஆன்மீக அழகு.
அது ஒரு ப்ளாஷ் தான். உயர் மறுமலர்ச்சியின் காலம் சுமார் 30 ஆண்டுகள்! 1490 முதல் 1527 வரை லியோனார்டோவின் படைப்பாற்றல் பூக்கும் தொடக்கத்திலிருந்து. ரோம் சாக் முன்.

மிராஜ் இலட்சிய உலகம்விரைவாக மங்கிப்போனது. இத்தாலி மிகவும் பலவீனமாக இருந்தது. அவள் விரைவில் மற்றொரு சர்வாதிகாரிக்கு அடிமையானாள்.
இருப்பினும், இந்த 30 ஆண்டுகள் முக்கிய அம்சங்களை அடையாளம் கண்டுள்ளன ஐரோப்பிய ஓவியம் 500 ஆண்டுகள் முன்னால்! அது வரை இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள்.
படத்தின் யதார்த்தவாதம். ஆந்த்ரோபோசென்ட்ரிசம் (ஒரு நபர் இருக்கும்போது முக்கிய கதாபாத்திரம்மற்றும் ஹீரோ). நேரியல் முன்னோக்கு. எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள். உருவப்படம். இயற்கைக்காட்சி…
நம்பமுடியாத அளவிற்கு, இந்த 30 ஆண்டுகளில், பல மேதைகள். மற்ற காலங்களில் 1000 ஆண்டுகளுக்கு ஒரு முறை பிறக்கும்.
லியோனார்டோ, மைக்கேலேஞ்சலோ, ரபேல் மற்றும் டிடியன் ஆகியோர் மறுமலர்ச்சியின் டைட்டான்கள். ஆனால் அவர்களின் முன்னோடிகளை குறிப்பிடாமல் இருக்க முடியாது. ஜியோட்டோ மற்றும் மசாசியோ. இது இல்லாமல் மறுமலர்ச்சி இருக்காது.

1. ஜியோட்டோ (1267-1337)

பாவ்லோ உசெல்லோ. ஜியோட்டோ டா பாண்டோக்னி. "புளோரண்டைன் மறுமலர்ச்சியின் ஐந்து மாஸ்டர்கள்" ஓவியத்தின் துண்டு. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி. லூவ்ரே, பாரிஸ்.

14 ஆம் நூற்றாண்டு ப்ரோட்டோ-மறுமலர்ச்சி. அதன் முக்கிய கதாபாத்திரம் ஜியோட்டோ. கலையை தனித்து புரட்சி செய்த மாஸ்டர். உயர் மறுமலர்ச்சிக்கு 200 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு. அவர் இல்லையென்றால், மனிதகுலம் பெருமைப்படும் சகாப்தம் வந்திருக்காது.
ஜியோட்டோவுக்கு முன்பு சின்னங்களும் ஓவியங்களும் இருந்தன. அவை பைசண்டைன் நியதிகளின்படி உருவாக்கப்பட்டன. முகங்களுக்கு பதிலாக முகங்கள். தட்டையான உருவங்கள். விகிதாசார பொருத்தமின்மை. நிலப்பரப்புக்கு பதிலாக - ஒரு தங்க பின்னணி. எடுத்துக்காட்டாக, இந்த ஐகானில்.

கைடோ டா சியனா. மாஜி வழிபாடு. 1275-1280 Altenburg, Lindenau அருங்காட்சியகம், ஜெர்மனி.

திடீரென்று ஜியோட்டோவின் ஓவியங்கள் தோன்றும். அவர்கள் பெரிய உருவங்களைக் கொண்டுள்ளனர். உன்னத மக்களின் முகங்கள். வருத்தம். துக்கம் நிறைந்தது. ஆச்சரியம். வயதானவர்கள் மற்றும் இளைஞர்கள். வெவ்வேறு.

ஜியோட்டோ. கிறிஸ்துவுக்காக புலம்பல். துண்டு

ஜியோட்டோ. யூதாஸை முத்தமிடுங்கள். துண்டு

ஜியோட்டோ. புனித அண்ணா

பதுவாவில் உள்ள ஸ்க்ரோவெக்னி தேவாலயத்தில் ஜியோட்டோவின் ஓவியங்கள் (1302-1305). இடது: கிறிஸ்துவின் புலம்பல். நடுவில்: கிஸ் ஆஃப் யூதாஸ் (விவரம்). வலது: புனித அன்னேயின் அறிவிப்பு (மேரியின் தாய்), துண்டு.
ஜியோட்டோவின் முக்கிய உருவாக்கம் பதுவாவில் உள்ள ஸ்க்ரோவெக்னி சேப்பலில் உள்ள அவரது ஓவியங்களின் சுழற்சி ஆகும். இந்த தேவாலயம் பாரிஷனர்களுக்கு திறக்கப்பட்டதும், மக்கள் கூட்டமாக அதில் குவிந்தனர். ஏனென்றால் அவர்கள் அப்படி எதையும் பார்த்ததில்லை.
எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஜியோட்டோ முன்னோடியில்லாத ஒன்றைச் செய்தார். அவர் மொழிபெயர்த்ததாகத் தோன்றியது பைபிள் கதைகள்எளிமையான புரிந்துகொள்ளக்கூடிய மொழியில். மேலும் அவை சாதாரண மக்களுக்கு மிகவும் அணுகக்கூடியதாகிவிட்டன.

ஜியோட்டோ. மாஜி வழிபாடு. 1303-1305 இத்தாலியின் பதுவாவில் உள்ள ஸ்க்ரோவெக்னி தேவாலயத்தில் உள்ள ஃப்ரெஸ்கோ.

மறுமலர்ச்சியின் பல எஜமானர்களின் சிறப்பியல்பு இதுதான். படங்களின் லாகோனிசம். கதாபாத்திரங்களின் நேரடி உணர்ச்சிகள். யதார்த்தவாதம்.
ஐகானுக்கும் மறுமலர்ச்சியின் யதார்த்தத்திற்கும் இடையில்.
ஜியோட்டோ பாராட்டப்பட்டார். ஆனால் அவரது கண்டுபிடிப்புகள் மேலும் வளர்ச்சியடையவில்லை. சர்வதேச கோதிக்கிற்கான ஃபேஷன் இத்தாலிக்கு வந்தது.
100 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகுதான் ஒரு மாஸ்டர் தோன்றுவார், ஜியோட்டோவுக்கு தகுதியான வாரிசு.
2. மசாசியோ (1401-1428)

மசாசியோ. சுய உருவப்படம் ("செயிண்ட் பீட்டர் இன் தி பிரசஸ்" என்ற ஓவியத்தின் துண்டு). 1425-1427 சாண்டா மரியா டெல் கார்மைனில் உள்ள பிரான்காச்சி தேவாலயம், புளோரன்ஸ், இத்தாலி.

15 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி. ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி என்று அழைக்கப்படுகிறது. மற்றொரு புதுமைப்பித்தன் காட்சியில் நுழைகிறார்.
முதலில் பயன்படுத்திய கலைஞர் மசாசியோ ஆவார் நேரியல் முன்னோக்கு. இது அவரது நண்பரான கட்டிடக் கலைஞர் புருனெல்லெச்சி என்பவரால் வடிவமைக்கப்பட்டது. இப்போது சித்தரிக்கப்பட்ட உலகம் உண்மையானதைப் போலவே மாறிவிட்டது. பொம்மை கட்டிடக்கலை கடந்த காலத்தில் உள்ளது.

மசாசியோ. புனித பீட்டர் தனது நிழலால் குணப்படுத்துகிறார். 1425-1427 சாண்டா மரியா டெல் கார்மைனில் உள்ள பிரான்காச்சி சேப்பல், புளோரன்ஸ், இத்தாலி.

அவர் ஜியோட்டோவின் யதார்த்தவாதத்தை ஏற்றுக்கொண்டார். இருப்பினும், அவரது முன்னோடி போலல்லாமல், அவர் ஏற்கனவே உடற்கூறியல் நன்கு அறிந்திருந்தார்.
பிளாக்கி கதாபாத்திரங்களுக்கு பதிலாக, ஜியோட்டோ அழகாக கட்டமைக்கப்பட்ட மனிதர்கள். பண்டைய கிரேக்கர்களைப் போலவே.

மசாசியோ. நியோபைட்டுகளின் ஞானஸ்நானம். 1426-1427 பிரான்காச்சி சேப்பல், இத்தாலியின் புளோரன்ஸ் நகரில் உள்ள சாண்டா மரியா டெல் கார்மைன் தேவாலயம்.

மசாசியோ. சொர்க்கத்தில் இருந்து நாடு கடத்தல். 1426-1427 பிரான்காச்சி சேப்பலில் உள்ள ஃப்ரெஸ்கோ, சாண்டா மரியா டெல் கார்மைன், புளோரன்ஸ், இத்தாலி.

மசாசியோ வாழ்ந்தார் இல்லை நீண்ட ஆயுள். தந்தையைப் போலவே அவரும் எதிர்பாராத விதமாக இறந்தார். 27 வயதில்.
இருப்பினும், அவருக்கு பல பின்பற்றுபவர்கள் இருந்தனர். பின்வரும் தலைமுறையைச் சேர்ந்த மாஸ்டர்கள் பிரான்காச்சி தேவாலயத்திற்குச் சென்று அவருடைய ஓவியங்களைக் கற்றுக்கொண்டனர்.
எனவே மசாசியோவின் கண்டுபிடிப்புகள் உயர் மறுமலர்ச்சியின் அனைத்து பெரிய டைட்டன்களாலும் எடுக்கப்பட்டன.

3. லியோனார்டோ டா வின்சி (1452-1519)

லியோனார்டோ டா வின்சி. சுய உருவப்படம். 1512 இத்தாலியின் டுரினில் உள்ள அரச நூலகம்.

லியோனார்டோ டா வின்சி மறுமலர்ச்சியின் டைட்டான்களில் ஒருவர். இது ஓவியத்தின் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.
அவர்தான் கலைஞரின் அந்தஸ்தை உயர்த்தினார். அவருக்கு நன்றி, இந்த தொழிலின் பிரதிநிதிகள் இனி வெறும் கைவினைஞர்கள் அல்ல. இவர்கள் ஆவியின் படைப்பாளிகள் மற்றும் பிரபுக்கள்.
லியோனார்டோ முதன்மையாக உருவப்படத்தில் ஒரு திருப்புமுனையை ஏற்படுத்தினார்.
முக்கிய படத்திலிருந்து எதுவும் திசைதிருப்பக்கூடாது என்று அவர் நம்பினார். கண் ஒரு விவரத்திலிருந்து மற்றொன்றுக்கு அலையக்கூடாது. அவரது புகழ்பெற்ற உருவப்படங்கள் இப்படித்தான் தோன்றின. சுருக்கமான. இணக்கமான.

லியோனார்டோ டா வின்சி. ermine உடன் பெண். 1489-1490 செர்டோரிஸ்கி அருங்காட்சியகம், கிராகோவ்.

லியோனார்டோவின் முக்கிய கண்டுபிடிப்பு என்னவென்றால், அவர் படங்களை உருவாக்க ஒரு வழியைக் கண்டுபிடித்தார் ... உயிருடன்.
அவருக்கு முன், உருவப்படங்களில் உள்ள எழுத்துக்கள் மேனிக்வின்களைப் போல இருந்தன. கோடுகள் தெளிவாக இருந்தன. அனைத்து விவரங்களும் கவனமாக வரையப்பட்டுள்ளன. வரையப்பட்ட ஓவியம் உயிருடன் இருக்க முடியாது.
ஆனால் லியோனார்டோ ஸ்ஃபுமாடோ முறையைக் கண்டுபிடித்தார். அவர் வரிகளை மங்கலாக்கினார். ஒளியிலிருந்து நிழலுக்கு மிகவும் மென்மையாக மாறியது. அவரது கதாபாத்திரங்கள் அரிதாகவே உணரக்கூடிய மூடுபனியில் மூடப்பட்டிருப்பது போல் தெரிகிறது. கதாபாத்திரங்கள் உயிர் பெற்றன.

லியோனார்டோ டா வின்சி. மோனா லிசா. 1503-1519 லூவ்ரே, பாரிஸ்.

அப்போதிருந்து, எதிர்காலத்தின் அனைத்து சிறந்த கலைஞர்களின் செயலில் உள்ள சொற்களஞ்சியத்தில் sfumato நுழையும்.
லியோனார்டோ, நிச்சயமாக, ஒரு மேதை என்று அடிக்கடி நம்பப்படுகிறது. ஆனால் அவரால் எதையும் முடிக்க முடியவில்லை. மேலும் அவர் பெரும்பாலும் ஓவியம் வரைவதை முடிக்கவில்லை. மற்றும் அவரது பல திட்டங்கள் காகிதத்தில் இருந்தன (மூலம், 24 தொகுதிகளில்). பொதுவாக, அவர் மருத்துவத்திலும், பின்னர் இசையிலும் தள்ளப்பட்டார். ஒரு காலத்தில் சேவை செய்யும் கலை கூட விரும்பப்பட்டது.
இருப்பினும், நீங்களே சிந்தியுங்கள். 19 ஓவியங்கள். மேலும் அவர் எல்லா காலங்களிலும் மக்களிலும் சிறந்த கலைஞர். அவற்றில் சில அளவு கூட நெருக்கமாக இல்லை. அதே நேரத்தில், அவரது வாழ்க்கையில் 6000 கேன்வாஸ்களை எழுதியுள்ளார். வெளிப்படையாக, யார் அதிக செயல்திறன் கொண்டவர்கள்.

4. மைக்கேலேஞ்சலோ (1475-1564)

டேனியல் டா வோல்டெரா. மைக்கேலேஞ்சலோ (விவரம்). 1544 மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், நியூயார்க்.

மைக்கேலேஞ்சலோ தன்னை ஒரு சிற்பியாகக் கருதினார். ஆனால் அவர் இருந்தார் உலகளாவிய மாஸ்டர். அவரது மற்ற மறுமலர்ச்சி சகாக்களைப் போலவே. எனவே, அவரது சித்திர பாரம்பரியம் குறைவான பிரமாண்டமானது அல்ல.
அவர் உடல் ரீதியாக வளர்ந்த கதாபாத்திரங்களால் முதன்மையாக அடையாளம் காணப்படுகிறார். ஏனென்றால் அவர் சரியான மனிதனை சித்தரித்தார். இதில் உடல் அழகு என்பது ஆன்மீக அழகு.
எனவே, அவரது அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் மிகவும் தசை, கடினமானவை. பெண்கள் மற்றும் வயதானவர்கள் கூட.

மைக்கேலேஞ்சலோ. "கடைசி தீர்ப்பு" என்ற ஓவியத்தின் துண்டு

மைக்கேலேஞ்சலோ. வாடிகனின் சிஸ்டைன் சேப்பலில் உள்ள கடைசி தீர்ப்பு ஓவியத்தின் துண்டுகள்.
பெரும்பாலும் மைக்கேலேஞ்சலோ கதாபாத்திரத்தை நிர்வாணமாக வரைந்தார். பின்னர் நான் மேலே ஆடைகளைச் சேர்த்தேன். உடலை முடிந்தவரை பொறிக்க வேண்டும்.
சிஸ்டைன் தேவாலயத்தின் கூரையை அவரே வரைந்தார். இது சில நூறு புள்ளிவிவரங்கள் என்றாலும்! பெயின்ட் தேய்க்கக் கூட யாரையும் விடவில்லை. ஆம், அவர் ஒரு தனிமையானவர். செங்குத்தான மற்றும் சண்டையிடும் தன்மையை உடையவர். ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் அதிருப்தி அடைந்தார் ...

மைக்கேலேஞ்சலோ. "ஆதாமின் உருவாக்கம்" என்ற ஓவியத்தின் ஒரு பகுதி. 1511 சிஸ்டைன் சேப்பல், வத்திக்கான்.

மைக்கேலேஞ்சலோ நீண்ட காலம் வாழ்ந்தார். மறுமலர்ச்சியின் வீழ்ச்சியிலிருந்து தப்பித்தல். அவருக்கு அது ஒரு தனிப்பட்ட சோகம். அவரது பிற்கால படைப்புகள் சோகமும் சோகமும் நிறைந்தவை.
பொதுவாக, மைக்கேலேஞ்சலோவின் படைப்பு பாதை தனித்துவமானது. அவரது ஆரம்பகால படைப்புகள் மனித நாயகனைப் போற்றுகின்றன. சுதந்திரமான மற்றும் தைரியமான. பண்டைய கிரேக்கத்தின் சிறந்த மரபுகளில். அவரது டேவிட் போல.
வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் - இவை சோகமான படங்கள். வேண்டுமென்றே தோராயமாக வெட்டப்பட்ட கல். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பாசிசத்தால் பாதிக்கப்பட்டவர்களுக்கு நினைவுச்சின்னங்கள் நம் முன் இருப்பதைப் போல. அவருடைய "பீட்டா"வைப் பாருங்கள்.

மைக்கேலேஞ்சலோ. டேவிட்

மைக்கேலேஞ்சலோ. பாலஸ்த்ரீனாவின் பியாட்டா

புளோரன்ஸ் அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் மைக்கேலேஞ்சலோவின் சிற்பங்கள். இடது: டேவிட். 1504 வலது: பாலஸ்த்ரீனாவின் பீட்டா. 1555
இது எப்படி சாத்தியம்? ஒரு வாழ்நாளில் ஒரு கலைஞர் மறுமலர்ச்சி முதல் 20 ஆம் நூற்றாண்டு வரை கலையின் அனைத்து நிலைகளையும் கடந்து சென்றார். அடுத்த தலைமுறை என்ன செய்யும்? சரி, உங்கள் சொந்த வழியில் செல்லுங்கள். பட்டை மிக உயரமாக அமைக்கப்பட்டுள்ளதை அறிந்து.

5. ரபேல் (1483-1520)

ரபேல். சுய உருவப்படம். 1506 உஃபிசி கேலரி, புளோரன்ஸ், இத்தாலி.

ரபேலை என்றும் மறக்க முடியாது. அவரது மேதை எப்போதும் அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. மற்றும் வாழ்க்கையின் போது. மற்றும் மரணத்திற்குப் பிறகு.
அவரது கதாபாத்திரங்கள் சிற்றின்ப, பாடல் அழகுடன் உள்ளன. அவரது மடோனாக்கள் தான் மிகவும் அழகாக கருதப்படுகின்றன பெண் படங்கள்எப்போதும் உருவாக்கப்பட்டது. அவர்களுக்கு வெளிப்புற அழகுகதாநாயகிகளின் ஆன்மீக அழகை பிரதிபலிக்கிறது. அவர்களின் சாந்தம். அவர்களின் தியாகம்.

ரபேல். சிஸ்டைன் மடோனா. 1513 பழைய மாஸ்டர்ஸ் கேலரி, டிரெஸ்டன், ஜெர்மனி.

"அழகு உலகைக் காப்பாற்றும்" என்ற பிரபலமான வார்த்தைகளை ஃபியோடர் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி துல்லியமாகச் சொன்னார். சிஸ்டைன் மடோனா. அது அவருக்கு மிகவும் பிடித்த படம்.
இருப்பினும், உணர்ச்சி படங்கள் மட்டும் அல்ல கோட்டைரபேல். அவர் தனது ஓவியங்களின் கலவை பற்றி மிகவும் கவனமாக சிந்தித்தார். ஓவியம் வரைவதில் நிகரற்ற கட்டிடக் கலைஞராக இருந்தார். மேலும், அவர் எப்போதும் விண்வெளி அமைப்பில் எளிமையான மற்றும் மிகவும் இணக்கமான தீர்வைக் கண்டறிந்தார். அது வேறுவிதமாக இருக்க முடியாது என்று தோன்றுகிறது.

ரபேல். ஏதென்ஸ் பள்ளி. 1509-1511 வத்திக்கானின் அப்போஸ்தலிக்க அரண்மனையின் அறைகளில் ஃப்ரெஸ்கோ.

ரஃபேல் 37 ஆண்டுகள் மட்டுமே வாழ்ந்தார். அவர் திடீரென இறந்தார். ஒரு பிடித்து குளிர் மற்றும் மருத்துவ பிழை. ஆனால் அவரது பாரம்பரியத்தை மிகைப்படுத்தி மதிப்பிட முடியாது. பல கலைஞர்கள் இந்த மாஸ்டர் சிலை. அவரது சிற்றின்பப் படங்களை ஆயிரக்கணக்கான கேன்வாஸ்களில் பெருக்கிக் கொள்கிறார்.

6. டிடியன் (1488-1576).

டிடியன். சுய உருவப்படம் (விவரம்). 1562 பிராடோ அருங்காட்சியகம், மாட்ரிட்.

டிடியன் ஒரு தவிர்க்கமுடியாத வண்ணமயமானவர். அவர் இசையமைப்பிலும் நிறைய பரிசோதனை செய்தார். பொதுவாக, அவர் ஒரு தைரியமான மற்றும் பிரகாசமான கண்டுபிடிப்பாளர்.
அத்தகைய திறமைக்காக, எல்லோரும் அவரை நேசித்தார்கள். "ஓவியர்களின் ராஜா மற்றும் மன்னர்களின் ஓவியர்" என்று அழைக்கப்படுகிறார்.
டிடியனைப் பற்றி பேசுகையில், ஒவ்வொரு வாக்கியத்திற்கும் பிறகு வைக்க விரும்புகிறேன் ஆச்சரியக்குறி. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர்தான் ஓவியத்திற்கு இயக்கவியலைக் கொண்டு வந்தார். பாத்தோஸ். உற்சாகம். பிரகாசமான நிறம். வண்ணங்களின் பிரகாசம்.

டிடியன். மேரியின் அசென்ஷன். 1515-1518 சாண்டா மரியா குளோரியோசி டெய் ஃப்ராரி தேவாலயம், வெனிஸ்.

அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில் அவர் வளர்ந்தார் அசாதாரண நுட்பம்எழுத்துக்கள். பக்கவாதம் வேகமாக இருக்கும். தடித்த. பேஸ்டி. வண்ணப்பூச்சு ஒரு தூரிகை அல்லது விரல்களால் பயன்படுத்தப்பட்டது. இதிலிருந்து - படங்கள் இன்னும் உயிருடன், சுவாசிக்கின்றன. மற்றும் அடுக்குகள் இன்னும் ஆற்றல்மிக்க மற்றும் வியத்தகு.

டிடியன். டார்கினியஸ் மற்றும் லுக்ரேஷியா. 1571 ஃபிட்ஸ்வில்லியம் அருங்காட்சியகம், கேம்பிரிட்ஜ், இங்கிலாந்து.

இது உங்களுக்கு எதையும் நினைவூட்டவில்லையா? நிச்சயமாக, இது ரூபன்ஸ் நுட்பம். மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைஞர்களின் நுட்பம்: பார்பிசன் மற்றும் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள். மைக்கேலேஞ்சலோவைப் போலவே டிடியனும் ஒரு வாழ்நாளில் 500 ஆண்டுகள் ஓவியம் வரைவார். அதனால்தான் அவர் ஒரு மேதை.

***
மறுமலர்ச்சிக் கலைஞர்கள் சிறந்த அறிவைக் கொண்ட கலைஞர்கள். அத்தகைய பாரம்பரியத்தை விட்டு வெளியேற, ஒருவர் நிறைய தெரிந்து கொள்ள வேண்டும். வரலாறு, ஜோதிடம், இயற்பியல் போன்ற துறைகளில்.
எனவே, அவர்களின் ஒவ்வொரு படமும் நம்மை சிந்திக்க வைக்கிறது. ஏன் காட்டப்படுகிறது? இங்கே மறைகுறியாக்கப்பட்ட செய்தி என்ன?
எனவே, அவர்கள் கிட்டத்தட்ட தவறாக இல்லை. ஏனென்றால் அவர்கள் தங்கள் எதிர்கால வேலைகளை நன்கு சிந்தித்தார்கள். அவர்களின் அறிவின் அனைத்து சாமான்களையும் பயன்படுத்தி.
அவர்கள் கலைஞர்களை விட அதிகமாக இருந்தனர். அவர்கள் தத்துவவாதிகள். ஓவியம் மூலம் உலகை நமக்கு விளக்குவது.
அதனால்தான் அவை எப்போதும் நமக்கு ஆழமான சுவாரஸ்யமாக இருக்கும்.