எல் வான் பீத்தோவன் வாழ்க்கை வரலாறு குறுகியது. ஒரு இசை வாழ்க்கையின் ஆரம்பம்

லுட்விக் வான் பீத்தோவன் டிசம்பர் 16, 1770 அன்று பானில் பிறந்தார். எதிர்காலம் சிறப்பானது ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர்அதே ஆண்டு டிசம்பர் 17 அன்று ஞானஸ்நானம் பெற்றார். ஜேர்மன் இரத்தம் அவரது நரம்புகளில் ஃப்ளெமிஷ் பாய்வதைத் தவிர, அவரது தந்தைவழி தாத்தா 1712 இல் ஃபிளாண்டர்ஸில் பிறந்தார், சில காலம் அவர் லூவைன் மற்றும் கென்ட்டில் பாடகர்களாக பணியாற்றினார், பின்னர் பானுக்கு சென்றார். இசையமைப்பாளரின் தாத்தா ஒரு சிறந்த பாடகர், மிகவும் புத்திசாலி மற்றும் நன்கு பயிற்சி பெற்ற வாத்தியக் கலைஞர். பானில், பீத்தோவனின் தாத்தா கொலோன் பேராயரின் தேவாலயத்தின் நீதிமன்ற இசைக்கலைஞரானார், பின்னர் நீதிமன்ற நடத்துனர் பதவியைப் பெற்றார், அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்களால் அவர் மிகவும் மதிக்கப்பட்டார்.

லுட்விக் பீத்தோவனின் தந்தையின் பெயர் ஜோஹன், சிறுவயதிலிருந்தே அவர் பேராயரின் தேவாலயத்தில் பாடினார், ஆனால் பின்னர் அவரது நிலை ஆபத்தானது. அவர் நிறைய குடித்து, பரபரப்பான வாழ்க்கையை நடத்தினார். வருங்கால சிறந்த இசையமைப்பாளர் மரியா மாக்டலேனா லைமின் தாய் ஒரு மகள். குடும்பத்தில் ஏழு பேர் பிறந்தனர், ஆனால் மூன்று மகன்கள் மட்டுமே தப்பிப்பிழைத்தனர், அவர்களில் மூத்தவர் லுட்விக்.

குழந்தைப் பருவம்

பீத்தோவன் வறுமையில் வளர்ந்தார், அவரது தந்தை தனது சிறிய சம்பளத்தை குடித்தார். அதே நேரத்தில், அவர் தனது மகனுடன் நிறையப் படித்தார், பியானோ மற்றும் வயலின் வாசிக்க கற்றுக் கொடுத்தார், இளம் லுட்விக் புதிய மொஸார்ட்டாக மாறி தனது குடும்பத்திற்கு வழங்குவார் என்று நம்பினார். அதைத் தொடர்ந்து, பீத்தோவனின் தந்தைக்கு தனது கடின உழைப்பாளி மற்றும் திறமையான மகனின் எதிர்காலத்தை எதிர்பார்த்து சம்பளம் வழங்கப்பட்டது.

சிறிய பீத்தோவன் மிகவும் கொடூரமான முறைகளால் கற்பிக்கப்பட்டார், தந்தை நான்கு வயது குழந்தையை வயலின் வாசிக்க அல்லது மணிக்கணக்கில் பியானோவில் உட்காரும்படி கட்டாயப்படுத்தினார். ஒரு குழந்தையாக, பீத்தோவன் வயலின் பற்றி நிச்சயமற்றவராக இருந்தார், பியானோவை விரும்பினார். அவர் தனது விளையாட்டு நுட்பத்தை மேம்படுத்துவதை விட மேம்படுத்த விரும்பினார். 12 வயதில், லுட்விக் வான் பீத்தோவன் ஹார்ப்சிகார்டுக்காக மூன்று சொனாட்டாக்களை எழுதினார், மேலும் 16 வயதில் அவர் ஏற்கனவே பானில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தார். அவரது திறமை சில அறிவொளி பெற்ற பான் குடும்பங்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது.

இளம் இசையமைப்பாளரின் கல்வி முறையற்றதாக இருந்தது, ஆனால் அவர் ஆர்கன் மற்றும் வயோலா வாசித்தார் மற்றும் நீதிமன்ற இசைக்குழுவில் நிகழ்த்தினார். அவரது முதல் உண்மையான இசை ஆசிரியர் பான் நீதிமன்ற அமைப்பாளர் நேஃப் ஆவார். பீத்தோவன் முதன்முதலில் 1787 இல் ஐரோப்பாவின் இசைத் தலைநகரான வியன்னாவுக்குச் சென்றார். மொஸார்ட் பீத்தோவனின் நாடகத்தைக் கேட்டு அவருக்கு ஒரு சிறந்த எதிர்காலத்தை கணித்தார், ஆனால் விரைவில் லுட்விக் வீடு திரும்ப வேண்டியிருந்தது, அவரது தாயார் இறந்து கொண்டிருந்தார், மேலும் வருங்கால இசையமைப்பாளர் குடும்பத்தின் ஒரே உணவளிப்பவராக மாற வேண்டும்.

லுட்விக் வான் பீத்தோவன் உலகின் மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். அவர் உலக பாரம்பரிய இசையின் மிக முக்கியமான நபர்களில் ஒருவரானார். பீத்தோவன் தனக்கென எந்த ஒரு இசை இயக்கத்தையும் தனித்து விடவில்லை. எப்படி உண்மையான மேதை, அவர் காலத்தில் இருந்த அனைத்து வகைகளிலும் எழுதினார்.

பீத்தோவன் 1770 இல் பானில் பிறந்தார், அவரது தந்தை மற்றும் தாத்தா நீதிமன்ற தேவாலயத்தில் பாடகர்களாக இருந்தனர். அந்த நாட்களில், 14 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு பிறந்த மொஸார்ட், ஐரோப்பாவில் வாழ்ந்து பணிபுரிந்தார், மேலும் பீத்தோவனின் தந்தை தனது மகனை ஒரு சிறந்த இசையமைப்பாளராக மாற்ற முடிவு செய்தார், ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் வயலின் வாசிக்க கற்றுக்கொள்ளத் தொடங்கினார். 8 வயதில், லுட்விக் தனது முதல் நடிப்பை கொலோனில் வழங்கினார்.

இளம் பீத்தோவன் கச்சேரிகளை நடத்தினார், பெரிய மாற்றத்தை ஏற்படுத்தவில்லை, அதன் பிறகு அவரது தந்தை ஏமாற்றமடைந்தார் மற்றும் சிறுவனை தனது நண்பர்களுக்கு பயிற்சிக்காக கொடுத்தார். பீத்தோவனின் தாத்தா இறந்த பிறகு, குடும்பத்திற்கு பணத்தேவை ஏற்பட்டது. லுட்விக் பள்ளியில் படிப்பதை நிறுத்த வேண்டியிருந்தது: இருப்பினும், அவர் பிரெஞ்சு, இத்தாலியன் மற்றும் லத்தீன் மொழியைக் கற்க முடிந்தது. சிறந்த மனிதர்களின் ஞானத்தைக் கற்றுக்கொள்வதற்காக பீத்தோவன் நிறைய படித்தார் வெவ்வேறு காலங்கள், அவருக்குப் பிடித்த எழுத்தாளர்களில் ஹோமர் மற்றும் புளூட்டார்ச் ஆகியோர் அடங்குவர்.

பீத்தோவன் தொடர்ந்து மேசைக்கு இசையமைத்தார். 1787 ஆம் ஆண்டில், அவர் வியன்னாவுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் மொஸார்ட்டிடமிருந்து பாராட்டுகளைப் பெற்றார், ஆனால் அவர் மீண்டும் இசையை எடுக்கத் தவறிவிட்டார் - அவரது தாயின் மரணம் காரணமாக, லுட்விக் வீடு திரும்ப வேண்டியிருந்தது, 17 வயதில் குடும்பத்தை வழிநடத்தினார். பீத்தோவன் இசைக்குழுவில் பணியாற்றத் தொடங்கினார் மற்றும் பான் பல்கலைக்கழகத்தின் தத்துவத் துறையில் விரிவுரைகளில் கலந்து கொண்டார்.

1792 ஆம் ஆண்டில், லுட்விக் வியன்னாவுக்குப் புறப்பட்டு, பிரபல இசையமைப்பாளர் ஹெய்டனிடமும், அவருக்குப் பிறகு சாலிரியிடமும் தனது படிப்பைத் தொடங்க முடிந்தது. தலைநகரில் அவர்கள் அவரை ஒரு கலைநயமிக்க பியானோ கலைஞர் என்று பேசத் தொடங்கினர்.

பீத்தோவனின் படைப்புகள் தேவைப்படத் தொடங்கியுள்ளன, ஆனால் ஒரு நபராக, இசையமைப்பாளர் அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்களிடையே முரண்பட்ட உணர்வுகளைத் தூண்டினார். நண்பர்கள் பீத்தோவனை ஒரு கனிவான நபராகக் கருதினர், ஆனால் அவரது கடுமையான இயல்பு பற்றி அனைவருக்கும் தெரியும். உதாரணமாக, மண்டபத்தில் பார்வையாளர்கள் யாராவது பேச ஆரம்பித்தால் அவர் நிகழ்ச்சியை குறுக்கிட்டு வெளியேறலாம். ஒருமுறை, கோபத்தில், இசையமைப்பாளர் ஹாலில் இருந்த பார்வையாளர்களை "அவர் விளையாடாத பன்றிகள்" என்று அழைத்தார்.

1796 ஆம் ஆண்டில், உள் காதில் வீக்கத்தால் பீத்தோவன் கேட்கும் திறனை இழக்கத் தொடங்கினார். அவர் வெளியேறி ஓய்வு பெற வேண்டும் என்று மருத்துவர்கள் பரிந்துரைத்தனர், ஆனால் அமைதி அவரது நல்வாழ்வில் முன்னேற்றத்திற்கு வழிவகுக்கவில்லை. பழைய வதந்தி தனக்கு ஒருபோதும் திரும்பாது என்பதை லுட்விக் உணர்ந்தார். இசைக்கலைஞர் தற்கொலைக்கு நெருக்கமாக இருந்தார், இருப்பினும் அவர் உருவாக்குவதை நிறுத்தவில்லை.

செவித்திறனை இழந்த பீத்தோவன் சோகமடைந்து பின்வாங்கினார். இருப்பினும், 1802 க்குப் பிறகு, அவர் தனது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளை எழுதினார். 1824 இல், பீத்தோவன் தனது புகழ்பெற்ற சிம்பொனி எண். 9 ஐ நிகழ்த்தினார். அவர் பார்வையாளர்களைப் பார்க்கவில்லை, கைதட்டல் கேட்கவில்லை, எனவே அவர் பார்வையாளர்களிடம் கையால் வழிநடத்தப்பட்டார். கைத்தட்டல் மிக நீண்டது, காவல்துறை அதைத் தடுத்து நிறுத்தியது - பேரரசர் மட்டுமே அத்தகைய வாழ்த்துக்கு தகுதியானவர்.
1827 ஆம் ஆண்டில், லுட்விக் வான் பீத்தோவன் இறந்தார், மேலும் 20,000 க்கும் மேற்பட்ட மக்கள் இசையமைப்பாளரிடம் விடைபெற வந்தனர்.

ஒரு ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர், அவர் எல்லா காலத்திலும் சிறந்த படைப்பாளராகக் கருதப்படுகிறார். அவரது பணி கிளாசிக் மற்றும் ரொமாண்டிசிசம் ஆகிய இரண்டிற்கும் சொந்தமானது; உண்மையில், இது அத்தகைய வரையறைகளுக்கு அப்பாற்பட்டது: பீத்தோவனின் படைப்புகள் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக அவரது மேதை ஆளுமையின் வெளிப்பாடு.

தோற்றம். குழந்தை பருவம் மற்றும் இளமை.

பீத்தோவன் பானில் பிறந்தார், மறைமுகமாக டிசம்பர் 16, 1770 (டிசம்பர் 17 அன்று ஞானஸ்நானம் பெற்றார்). அவரது நரம்புகளில், ஜேர்மனிக்கு கூடுதலாக, பிளெமிஷ் இரத்தம் பாய்ந்தது: இசையமைப்பாளரின் தந்தைவழி தாத்தா, லுட்விக், 1712 இல் மாலின்ஸில் (ஃபிளாண்டர்ஸ்) பிறந்தார், கென்ட் மற்றும் லூவைனில் ஒரு பாடகராக பணியாற்றினார், 1733 இல் அவர் பானுக்கு குடிபெயர்ந்தார். கொலோன் பேராயர்-எலக்டர் தேவாலயத்தில் ஒரு நீதிமன்ற இசைக்கலைஞர் ... அது இருந்தது புத்திசாலி மனிதன், நல்ல பாடகர், தொழில்ரீதியாக பயிற்சி பெற்ற வாத்தியக் கலைஞர், அவர் நீதிமன்ற இசைக்குழு மாஸ்டர் பதவிக்கு உயர்ந்தார் மற்றும் அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்களால் மதிக்கப்பட்டார். அவரது ஒரே மகன்ஜொஹான் (எஞ்சிய குழந்தைகள் குழந்தை பருவத்திலேயே இறந்துவிட்டார்கள்) குழந்தை பருவத்திலிருந்தே ஒரே தேவாலயத்தில் பாடினார், ஆனால் அவர் அதிகமாக குடித்துவிட்டு பரபரப்பான வாழ்க்கையை மேற்கொண்டதால், அவரது நிலை ஆபத்தானது. ஜோஹன் ஒரு சமையல்காரரின் மகள் மரியா மாக்டலேனா லைமை மணந்தார். அவர்களுக்கு ஏழு குழந்தைகள் இருந்தனர், அவர்களில் மூன்று மகன்கள் உயிர் பிழைத்தனர்; வருங்கால இசையமைப்பாளரான லுட்விக் அவர்களில் மூத்தவர்.

பீத்தோவன் வறுமையில் வளர்ந்தார். தந்தை தனது சொற்ப சம்பளத்தை குடித்தார்; அவர் தனது மகனுக்கு வயலின் மற்றும் பியானோ வாசிக்கக் கற்றுக் கொடுத்தார், அவர் ஒரு குழந்தை அதிசயமாக, புதிய மொஸார்ட்டாக மாறுவார், மேலும் அவரது குடும்பத்திற்கு உதவுவார் என்ற நம்பிக்கையில். காலப்போக்கில், தந்தையின் சம்பளம் அவரது திறமையான மற்றும் கடின உழைப்பாளி மகனின் எதிர்காலத்தில் சேர்க்கப்பட்டது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சிறுவன் வயலின் பற்றி நிச்சயமற்றவனாக இருந்தான், மேலும் பியானோவில் (அத்துடன் வயலினில்) விளையாடும் நுட்பத்தை மேம்படுத்துவதை விட மேம்படுத்த விரும்பினான்.

பீத்தோவனின் பொதுக் கல்வி இசையைப் போலவே முறையற்றதாக இருந்தது. இருப்பினும், பிந்தையவற்றில், பயிற்சி ஒரு முக்கிய பங்கைக் கொண்டிருந்தது: அவர் நீதிமன்ற இசைக்குழுவில் வயோலா வாசித்தார் விசைப்பலகை கருவிகள், உறுப்பு உட்பட, அவர் விரைவாக தேர்ச்சி பெற முடிந்தது. 1782 ஆம் ஆண்டு முதல் பான் நீதிமன்ற அமைப்பாளரான சி.ஜி. நேஃப், பீத்தோவனின் முதல் உண்மையான ஆசிரியரானார் (மற்றவற்றுடன், அவர் ஜே.எஸ்.பேக்கின் முழு நல்ல மனநிலையுள்ள கிளேவியரையும் அவருடன் சென்றார்). ஆர்ச்டியூக் மாக்சிமிலியன் ஃபிரான்ஸ் கொலோனின் எலெக்டராக ஆனபோது பீத்தோவனின் கோர்ட் இசைக்கலைஞரின் கடமைகள் கணிசமாக விரிவடைந்தன. இசை வாழ்க்கைபான், அவரது குடியிருப்பு அமைந்திருந்தது. 1787 ஆம் ஆண்டில், பீத்தோவன் முதல் முறையாக வியன்னாவுக்குச் செல்ல முடிந்தது - அந்த நேரத்தில் ஐரோப்பாவின் இசை தலைநகரம். கதைகளின்படி, மொஸார்ட், அந்த இளைஞனின் விளையாட்டைக் கேட்டு, அவரது மேம்பாடுகளை மிகவும் பாராட்டினார் மற்றும் அவருக்கு ஒரு சிறந்த எதிர்காலத்தை கணித்தார். ஆனால் விரைவில் பீத்தோவன் வீட்டிற்கு திரும்ப வேண்டியிருந்தது - அவரது தாயார் இறந்து கொண்டிருந்தார். கலைந்த தந்தை மற்றும் இரண்டு இளைய சகோதரர்களைக் கொண்ட ஒரு குடும்பத்தின் ஒரே உணவளிப்பவராக அவர் இருந்தார்.

இளைஞனின் திறமை, இசைப் பதிவுகளுக்கான பேராசை, அவரது தீவிரமான மற்றும் ஏற்றுக்கொள்ளும் இயல்பு ஆகியவை சில அறிவொளி பெற்ற பான் குடும்பங்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது, மேலும் அவரது புத்திசாலித்தனமான பியானோ மேம்பாடு அவருக்கு எந்த இசைக் கூட்டங்களுக்கும் இலவச நுழைவை வழங்கியது. குறிப்பாக ப்ரூனிங் குடும்பம் அவருக்காக நிறைய செய்தது, அவர் மோசமான, ஆனால் அசல் இளம் இசைக்கலைஞரைக் காவலில் எடுத்தார். டாக்டர். எஃப்.ஜி. வெகெலர் அவரது வாழ்நாள் நண்பரானார், மேலும் அவரது உற்சாகமான அபிமானியான கவுண்ட் எஃப்.இ.ஜி. வால்ட்ஸ்டீன், பீத்தோவனை வியன்னாவில் படிக்க அனுப்பும்படி பேராயர்களை சமாதானப்படுத்த முடிந்தது.

நரம்பு. 1792-1802. வியன்னாவில், பீத்தோவன் 1792 இல் இரண்டாவது முறையாக வந்தார், அங்கு அவர் தனது நாட்களின் இறுதி வரை தங்கியிருந்தார், அவர் கலையின் புரவலர்களான நண்பர்களைக் கண்டுபிடித்தார்.

இளம் பீத்தோவனைச் சந்தித்தவர்கள் இருபது வயது இசையமைப்பாளரை பனாச்சிக்கு ஆளாகக்கூடிய, சில சமயங்களில் துணிச்சலான, ஆனால் நல்ல குணமுள்ள மற்றும் நண்பர்களுடனான உறவுகளில் இனிமையான இளைஞன் என்று விவரித்தார். அவரது கல்வியின் போதாமையை உணர்ந்த அவர், கருவி இசைத் துறையில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட வியன்னா அதிகாரியான ஜோசப் ஹெய்டனிடம் சென்றார் (மொஸார்ட் ஒரு வருடத்திற்கு முன்பே இறந்துவிட்டார்) மற்றும் சோதனைக்காக அவருக்கு எதிர்முனைப் பயிற்சிகளைக் கொண்டு வந்தார். இருப்பினும், ஹெய்டன், பிடிவாதமான மாணவர் மீதான ஆர்வத்தை விரைவில் இழந்தார், மேலும் பீத்தோவன் I. ஷெங்கிடமிருந்தும், பின்னர் மிகவும் முழுமையான I. G. ஆல்பிரெக்ட்ஸ்பெர்கரிடம் இருந்தும் ரகசியமாக பாடம் எடுக்கத் தொடங்கினார். கூடுதலாக, அவர் தனது குரல் எழுத்தை மேம்படுத்த விரும்பினார், அவர் பல ஆண்டுகளாக பிரபல ஓபரா இசையமைப்பாளர் அன்டோனியோ சாலியரிக்கு விஜயம் செய்தார். விரைவில் அவர் அமெச்சூர் மற்றும் தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களை ஒன்றிணைக்கும் ஒரு வட்டத்திற்குள் நுழைந்தார். இளவரசர் கார்ல் லிக்னோவ்ஸ்கி தனது நட்பு வட்டத்திற்கு இளம் மாகாணத்தை அறிமுகப்படுத்தினார்.

சூழலும் காலத்தின் ஆவியும் படைப்பாற்றலை எவ்வாறு பாதிக்கிறது என்ற கேள்வி சர்ச்சைக்குரியது. புயல் மற்றும் தாக்குதல் இயக்கத்தின் முன்னோடிகளில் ஒருவரான எஃப்ஜி க்ளோப்ஸ்டாக்கின் படைப்புகளை பீத்தோவன் படித்தார். அவர் கோதேவை அறிந்திருந்தார் மற்றும் சிந்தனையாளரையும் கவிஞரையும் ஆழமாக மதித்தார். அந்த நேரத்தில் ஐரோப்பாவின் அரசியல் மற்றும் சமூக வாழ்க்கை ஆபத்தானது: பீத்தோவன் 1792 இல் வியன்னாவுக்கு வந்தபோது, ​​​​பிரான்சில் புரட்சியின் செய்தியால் நகரம் கிளர்ந்தெழுந்தது. பீத்தோவன் புரட்சிகர முழக்கங்களை உற்சாகமாக ஏற்றுக்கொண்டார் மற்றும் அவரது இசையில் சுதந்திரத்தைப் பாராட்டினார். அவரது படைப்பின் எரிமலை, வெடிக்கும் தன்மை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அந்தக் காலத்தின் ஆவியின் உருவகமாகும், ஆனால் படைப்பாளியின் தன்மை இந்த நேரத்தில் ஓரளவு வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது என்ற அர்த்தத்தில் மட்டுமே. பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட விதிமுறைகளின் தைரியமான மீறல், சக்திவாய்ந்த சுய உறுதிப்பாடு, பீத்தோவனின் இசையின் இடிமுழக்கம் - இவை அனைத்தும் மொஸார்ட்டின் சகாப்தத்தில் நினைத்துப் பார்க்க முடியாததாக இருந்திருக்கும்.

ஆயினும்கூட, பீத்தோவனின் ஆரம்பகால படைப்புகள் பெரும்பாலும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நியதிகளைப் பின்பற்றுகின்றன: இது ட்ரையோஸ் (சரங்கள் மற்றும் பியானோ), வயலின், பியானோ மற்றும் செலோ சொனாட்டாக்களுக்குப் பொருந்தும். பியானோ அப்போது பீத்தோவனுக்கு மிக நெருக்கமான கருவியாக இருந்தது பியானோ வேலை செய்கிறதுஅவர் மிகவும் நேர்மையுடன் தனது உள்ளார்ந்த உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தினார், மேலும் சில சொனாட்டாக்களின் மெதுவான பகுதிகள் (உதாரணமாக, சொனாட்டா ஒப். 10, எண். 3-ல் இருந்து லார்கோ இ மெஸ்டோ) ஏற்கனவே காதல் ஏக்கத்தில் மூழ்கியிருந்தன. பரிதாபகரமான சொனாட்டா, ஒப். 13 என்பது பீத்தோவனின் பிற்கால சோதனைகளின் வெளிப்படையான எதிர்பார்ப்பு ஆகும். மற்ற சந்தர்ப்பங்களில், அவரது கண்டுபிடிப்பு ஒரு திடீர் படையெடுப்பு இயல்பு, மற்றும் முதல் கேட்போர் அவரை சுத்த தன்னிச்சையாக உணர்ந்தனர். 1801 இல் வெளியிடப்பட்டது, ஆறு சரம் குவார்டெட்ஸ், ஒப். 18 இந்தக் காலகட்டத்தின் மிகப் பெரிய சாதனையாகக் கருதலாம்; பீத்தோவன் தெளிவாக வெளியிட அவசரப்படவில்லை, மொஸார்ட் மற்றும் ஹெய்டன் விட்டுச்சென்ற நால்வர் எழுத்தின் உயர்ந்த உதாரணங்களை உணர்ந்தார். பீத்தோவனின் முதல் ஆர்கெஸ்ட்ரா அனுபவம் 1801 இல் உருவாக்கப்பட்ட பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா (எண். 1, சி மேஜர் மற்றும் எண். 2, பி பிளாட் மேஜர்) ஆகிய இரண்டு கச்சேரிகளுடன் தொடர்புடையது. இந்த வகையில் மொஸார்ட்டின் சாதனைகள். மிகவும் பிரபலமானவர்களில் (மற்றும் குறைவான எதிர்ப்பாளர்) ஆரம்ப வேலைகள்- septet op. 20 (1802). அடுத்த ஓபஸ், முதல் சிம்பொனி (1801 இன் இறுதியில் வெளியிடப்பட்டது), பீத்தோவனின் முதல் முற்றிலும் ஆர்கெஸ்ட்ரா வேலை ஆகும்.

காது கேளாமை நெருங்குகிறது.

பீத்தோவனின் காது கேளாமை அவரது வேலையை எந்த அளவிற்கு பாதித்தது என்பதை நாம் யூகிக்க மட்டுமே முடியும். நோய் படிப்படியாக வளர்ந்தது. ஏற்கனவே 1798 ஆம் ஆண்டில் அவர் டின்னிடஸ் பற்றி புகார் செய்தார், ஒரு கிசுகிசுவில் நடத்தப்பட்ட உரையாடலைப் புரிந்துகொள்வது, உயர் டோன்களை வேறுபடுத்துவது அவருக்கு கடினமாக இருந்தது. ஒரு காது கேளாத இசையமைப்பாளர் - பரிதாபத்திற்குரிய ஒரு பொருளாக மாறும் வாய்ப்பைக் கண்டு திகிலடைந்த அவர், தனது நோயைப் பற்றி பேசினார் நெருங்கிய நண்பன்- கார்ல் அமெண்டே, அத்துடன் அவரது செவித்திறனை முடிந்தவரை பாதுகாக்க அறிவுறுத்திய மருத்துவர்கள். அவர் தனது வியன்னா நண்பர்களின் வட்டத்தில் தொடர்ந்து நகர்ந்தார், இசை மாலைகளில் பங்கேற்றார், நிறைய இசையமைத்தார். அவர் தனது காது கேளாமையை மறைப்பதில் மிகவும் திறமையானவர், 1812 வரை அவரை அடிக்கடி சந்தித்தவர்கள் கூட அவரது நோய் எவ்வளவு தீவிரமானது என்று சந்தேகிக்கவில்லை. ஒரு உரையாடலின் போது அவர் அடிக்கடி தகாத முறையில் பதிலளித்தார் என்பதே காரணம் மோசமான மனநிலையில்அல்லது கவனக்குறைவு.

1802 கோடையில், பீத்தோவன் வியன்னாவின் அமைதியான புறநகர்ப் பகுதிக்கு ஓய்வு பெற்றார் - ஹெலிஜென்ஸ்டாட். ஒரு அதிர்ச்சியூட்டும் ஆவணம் அங்கு தோன்றியது - "ஹீலிஜென்ஸ்டாட் ஏற்பாடு", ஒரு நோயால் துன்புறுத்தப்பட்ட ஒரு இசைக்கலைஞரின் வேதனையான ஒப்புதல் வாக்குமூலம். உயில் பீத்தோவனின் சகோதரர்களுக்கு அனுப்பப்பட்டது (அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு படித்து செயல்படுத்துவதற்கான வழிமுறைகளுடன்); அதில் அவர் தனது மன வேதனையைப் பற்றிப் பேசுகிறார்: “எனக்கு அருகில் நிற்கும் நபர் தூரத்திலிருந்து புல்லாங்குழல் வாசிப்பதைக் கேட்கும்போது வேதனையாக இருக்கிறது, எனக்குக் கேட்கவில்லை; அல்லது யாராவது ஒரு மேய்ப்பன் பாடுவதைக் கேட்டால், ஆனால் என்னால் ஒரு ஒலியை வேறுபடுத்திப் பார்க்க முடியாது." ஆனால் பின்னர், டாக்டர். வெகெலருக்கு எழுதிய கடிதத்தில், அவர் கூச்சலிடுகிறார்: "நான் விதியை தொண்டையில் அடைப்பேன்!" 36, அற்புதமான பியானோ சொனாட்டாஸ் ஒப். 31 மற்றும் மூன்று வயலின் சொனாட்டாஸ், ஒப். முப்பது.

இரண்டாவது காலம். "புதிய வழி".

"மூன்று கால" வகைப்பாட்டின் படி, 1852 ஆம் ஆண்டில் பீத்தோவனின் வேலை W. வான் லென்ஸின் முதல் ஆராய்ச்சியாளர்களில் ஒருவரால் முன்மொழியப்பட்டது, இரண்டாவது காலம் தோராயமாக 1802-1815 ஐ உள்ளடக்கியது.

கடந்த காலத்துடனான இறுதி முறிவு, நடைமுறைப்படுத்தல், போக்குகளின் தொடர்ச்சி ஆரம்ப காலம்நனவான "சுதந்திரப் பிரகடனம்" என்பதற்குப் பதிலாக: பீத்தோவன் அவருக்கு முன் க்ளக் மற்றும் அவருக்குப் பின் வாக்னர் போன்ற சீர்திருத்தவாதி-கோட்பாட்டாளர் அல்ல. பீத்தோவன் தன்னை "புதிய பாதை" என்று அழைத்த முதல் தீர்க்கமான திருப்புமுனை மூன்றாவது சிம்பொனியில் (வீரம்) நிகழ்ந்தது, இது 1803-1804 ஆம் ஆண்டுக்கு முந்தையது. அதன் கால அளவு முன்பு எழுதப்பட்ட மற்ற சிம்பொனிகளை விட மூன்று மடங்கு அதிகம். முதல் இயக்கம் அசாதாரண சக்தியின் இசை, இரண்டாவது அதிர்ச்சி தரும் துக்கம், மூன்றாவது நகைச்சுவையான, விசித்திரமான ஷெர்சோ, மற்றும் இறுதி - ஒரு மகிழ்ச்சியான, பண்டிகை தீம் மாறுபாடுகள் - பீத்தோவன் இசையமைத்த பாரம்பரிய ரோண்டோ வடிவ இறுதிப் போட்டிகளை மிஞ்சும். முன்னோடி. பீத்தோவன் முதலில் நெப்போலியனுக்கு வீரத்தை அர்ப்பணித்தார் என்று அடிக்கடி வாதிடப்படுகிறது (மற்றும் காரணம் இல்லாமல் இல்லை), ஆனால் அவர் தன்னை பேரரசராக அறிவித்ததை அறிந்தவுடன், அவர் அர்ப்பணிப்பை ரத்து செய்தார். "இப்போது அவர் மனித உரிமைகளை மிதித்து, தனது சொந்த லட்சியத்தை மட்டுமே திருப்திப்படுத்துவார்," - கதைகளின்படி, பீத்தோவன் ஒரு அர்ப்பணிப்புடன் ஸ்கோரின் தலைப்புப் பக்கத்தை கிழித்தபோது கூறிய வார்த்தைகள். இறுதியில், ஹீரோயிக் கலையின் புரவலர்களில் ஒருவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது - இளவரசர் லோப்கோவிட்ஸ்.

இரண்டாம் காலகட்டத்தின் படைப்புகள்.

இந்த ஆண்டுகளில், அவரது பேனாவின் கீழ் இருந்து அற்புதமான படைப்புகள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக வெளிவந்தன. இசையமைப்பாளரின் முக்கிய படைப்புகள், அவற்றின் தோற்றத்தின் வரிசையில் பட்டியலிடப்பட்டுள்ளன, மேதை இசையின் நம்பமுடியாத ஸ்ட்ரீமை உருவாக்குகின்றன, இந்த கற்பனை ஒலி உலகம் அதன் படைப்பாளருக்கான உண்மையான ஒலிகளின் உலகத்தை மாற்றுகிறது. இது ஒரு வெற்றிகரமான சுய உறுதிப்பாடு, சிந்தனையின் தீவிர வேலையின் பிரதிபலிப்பு, இசைக்கலைஞரின் வளமான உள் வாழ்க்கையின் சான்று.

இரண்டாம் காலகட்டத்தின் மிக முக்கியமான படைப்புகளை மட்டுமே நாம் பெயரிட முடியும்: வயலின் சொனாட்டாவில் ஏ மேஜர், ஒப். 47 (க்ரூட்செரோவா, 1802-1803); மூன்றாவது சிம்பொனி, ஒப். 55 (வீரம், 1802-1805); oratorio கிறிஸ்து ஆலிவ் மலையில், op. 85 (1803); பியானோ சொனாட்டாஸ்: வால்ட்ஸ்டீன்ஸ், ஒப். 53; எஃப் மேஜரில், ஒப். 54, Appassionata, op. 57 (1803-1815); பியானோ கச்சேரிஜி மேஜரில் எண். 4, ஒப். 58 (1805-1806); பீத்தோவனின் ஒரே ஓபரா - ஃபிடெலியோ, ஒப். 72 (1805, இரண்டாம் பதிப்பு 1806); மூன்று "ரஷ்ய" குவார்டெட்ஸ், ஒப். 59 (கவுண்ட் ரஸுமோவ்ஸ்கிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது; 1805-1806); பி-பிளாட் மேஜரில் சிம்பொனி எண். 4, op. 60 (1806); வயலின் கச்சேரி, ஒப். 61 (1806); காலின் கோரியோலானஸின் சோகத்திற்கு மேலோட்டம், op. 62 (1807); மாஸ் இன் சி மேஜர், ஒப். 86 (1807); சி மைனரில் ஐந்தாவது சிம்பொனி, ஒப். 67 (1804-1808); ஆறாவது சிம்பொனி, ஒப். 68 (ஆயர், 1807-1808); செலோ சொனாட்டா மேஜர், ஒப். 69 (1807); இரண்டு பியானோ ட்ரையோஸ், op. 70 (1808); பியானோ கச்சேரி எண். 5, op. 73 (தி எம்பரர், 1809); நால்வர், ஒப். 74 (ஹார்ப், 1809); பியானோ சொனாட்டா, ஒப். 81a (பிரியாவிடை, 1809-1910); கோதேவின் வசனங்களில் மூன்று பாடல்கள், op. 83 (1810); Goethe Egmont இன் சோகத்திற்கு இசை, op. 84 (1809); எஃப் மைனரில் குவார்டெட், ஒப். 95 (1810); எஃப் மேஜரில் எட்டாவது சிம்பொனி, ஒப். 93 (1811-1812); பி-பிளாட் மேஜரில் பியானோ ட்ரையோ, op. 97 (ஆர்ச்டியூக், 1818).

இரண்டாவது காலகட்டத்தில் வயலின் மற்றும் பியானோ கச்சேரிகள், வயலின் மற்றும் செலோ சொனாட்டாஸ், ஓபரா வகைகளில் பீத்தோவனின் மிக உயர்ந்த சாதனைகள் அடங்கும்; பியானோ சொனாட்டாவின் வகையானது அப்பாசியோனாட்டா மற்றும் வால்ட்ஸ்டீன் போன்ற தலைசிறந்த படைப்புகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது. ஆனால் இசைக்கலைஞர்களால் கூட இந்த பாடல்களின் புதுமையை எப்போதும் உணர முடியவில்லை. ஒரு நாள் அவரது சகாக்களில் ஒருவர் பீத்தோவனிடம் கேட்டதாக அவர்கள் கூறுகிறார்கள்: வியன்னாவில் உள்ள ரஷ்ய தூதரான கவுண்ட் ரஸுமோவ்ஸ்கிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட குவார்டெட்களில் ஒன்றை அவர் உண்மையில் இசை என்று கருதுகிறாரா? "ஆம்," இசையமைப்பாளர் பதிலளித்தார், "ஆனால் உங்களுக்காக அல்ல, ஆனால் எதிர்காலத்திற்காக."

பீத்தோவன் தனது சில உயர் சமூக மாணவர்களிடம் கொண்டிருந்த காதல் உணர்வுகளால் அவரது பல படைப்புகள் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளன. இது அநேகமாக இரண்டு சொனாட்டாக்கள் "குவாசி உனா ஃபேன்டாசியா", ஒப். 27 (1802 இல் வெளியிடப்பட்டது). அவர்களில் இரண்டாவது (பின்னர் "லூனார்" என்று பெயரிடப்பட்டது) கவுண்டஸ் ஜூலியட் குய்சியார்டிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. பீத்தோவன் அவளிடம் முன்மொழிய நினைத்தார், ஆனால் ஒரு காது கேளாத இசைக்கலைஞர் ஒரு ஊர்சுற்றக்கூடிய சமூகவாதிக்கு சரியான ஜோடி அல்ல என்பதை காலப்போக்கில் உணர்ந்தார். மற்ற பெண் அறிமுகமானவர்கள் அவரை நிராகரித்தனர்; அவர்களில் ஒருவர் அவரை "வெறி" மற்றும் "அரை பைத்தியம்" என்று அழைத்தார். பிரன்சுவிக் குடும்பத்தில் நிலைமை வேறுபட்டது, இதில் பீத்தோவன் இரண்டு மூத்த சகோதரிகளான தெரேசா (டெசி) மற்றும் ஜோசபின் (பெபி) ஆகியோருக்கு இசைப் பாடங்களைக் கொடுத்தார். பீத்தோவனின் மரணத்திற்குப் பிறகு அவரது ஆவணங்களில் காணப்பட்ட "அழியாத அன்பானவருக்கு" செய்தியின் முகவரி தெரசா என்ற அனுமானம் நீண்ட காலமாக நிராகரிக்கப்பட்டது, ஆனால் நவீன ஆராய்ச்சியாளர்கள் இந்த முகவரியாளர் ஜோசபின் என்பதை விலக்கவில்லை. எவ்வாறாயினும், 1806 கோடையில் ஹங்கேரிய பிரன்சுவிக் தோட்டத்தில் பீத்தோவன் தங்கியதற்கு அதன் வடிவமைப்பிற்கு நான்காவது சிம்பொனி கடமைப்பட்டுள்ளது.

நான்காவது, ஐந்தாவது மற்றும் ஆறாவது (ஆயர்) சிம்பொனிகள் 1804-1808 இல் இயற்றப்பட்டன. ஐந்தாவது - அநேகமாக உலகின் மிகவும் பிரபலமான சிம்பொனி - திறக்கிறது குறுகிய நோக்கம், இதைப் பற்றி பீத்தோவன் கூறினார்: "இப்படித்தான் விதி கதவைத் தட்டுகிறது." ஏழாவது மற்றும் எட்டாவது சிம்பொனிகள் 1812 இல் முடிக்கப்பட்டன.

1804 ஆம் ஆண்டில், வியன்னாவில் ஓபரா மேடையில் வெற்றி என்பது புகழ் மற்றும் பணத்தைக் குறிக்கும் என்பதால், ஒரு ஓபராவை இசையமைப்பதற்கான உத்தரவை பீத்தோவன் விருப்பத்துடன் ஏற்றுக்கொண்டார். சதி சுருக்கமாக பின்வருமாறு: ஒரு துணிச்சலான, ஆர்வமுள்ள பெண், ஆண்களின் ஆடைகளை அணிந்து, தனது அன்பான கணவரைக் காப்பாற்றுகிறார், ஒரு கொடூரமான கொடுங்கோலரால் சிறையில் அடைக்கப்பட்டார், மேலும் பிந்தையதை மக்களுக்கு வெளிப்படுத்துகிறார். இந்த சதித்திட்டத்தில் ஏற்கனவே இருக்கும் ஓபராவுடன் குழப்பத்தைத் தவிர்க்க - லியோனோரா கவேவ், பீத்தோவனின் படைப்புகளுக்கு மாறுவேடமிட்ட கதாநாயகி எடுக்கும் பெயருக்குப் பிறகு ஃபிடெலியோ என்று பெயரிடப்பட்டது. நிச்சயமாக, பீத்தோவனுக்கு தியேட்டருக்கு இசையமைத்த அனுபவம் இல்லை. மெலோடிராமாவின் உச்சக்கட்டங்கள் சிறந்த இசையால் குறிக்கப்படுகின்றன, ஆனால் மற்ற பிரிவுகளில், நாடகத் திறமை இல்லாததால், இசையமைப்பாளர் ஓபராடிக் வழக்கத்திற்கு மேல் உயருவதைத் தடுக்கிறது (அவர் இதில் மிகவும் ஆர்வமாக இருந்தபோதிலும்: ஃபிடெலியோவில் பதினெட்டு முறை வரை மறுவேலை செய்யப்பட்ட துண்டுகள் உள்ளன. ) ஆயினும்கூட, ஓபரா படிப்படியாக பார்வையாளர்களை வென்றது (இசையமைப்பாளரின் வாழ்நாளில், அதன் மூன்று தயாரிப்புகள் வெவ்வேறு பதிப்புகளில் நடந்தன - 1805, 1806 மற்றும் 1814 இல்). இசையமைப்பாளர் வேறு எந்தப் படைப்பிலும் இவ்வளவு வேலைகளைச் செய்யவில்லை என்று வாதிடலாம்.

பீத்தோவன், ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, கோதேவின் படைப்புகளை ஆழமாக மதிக்கிறார், அவரது நூல்களின் அடிப்படையில் பல பாடல்களை இயற்றினார், அவரது சோகமான எக்மாண்டிற்கான இசை, ஆனால் 1812 கோடையில் அவர்கள் டெப்லிஸில் உள்ள ஒரு ரிசார்ட்டில் ஒன்றாக இருந்தபோதுதான் கோதேவை சந்தித்தார். சிறந்த கவிஞரின் நேர்த்தியான நடத்தை மற்றும் இசையமைப்பாளரின் நடத்தையின் கடுமை ஆகியவை அவர்களின் நல்லுறவுக்கு பங்களிக்கவில்லை. "அவரது திறமை என்னை மிகவும் கவர்ந்தது, ஆனால், துரதிர்ஷ்டவசமாக, அவர் ஒரு அடக்கமுடியாத மனநிலையைக் கொண்டிருக்கிறார், மேலும் உலகம் அவருக்கு வெறுக்கப்பட்ட படைப்பாகத் தோன்றுகிறது" என்று கோதே தனது கடிதங்களில் ஒன்றில் கூறுகிறார்.

ஆர்ச்டியூக் ருடால்ஃப் உடனான நட்பு.

ருடால்புடன் பீத்தோவனின் நட்பு, ஆஸ்திரிய பேராயர்மற்றும் பேரரசரின் ஒன்றுவிட்ட சகோதரர், மிகவும் ஆர்வமுள்ள வரலாற்று பாடங்களில் ஒன்றாகும். 1804 ஆம் ஆண்டில், அப்போது 16 வயதான ஆர்ச்டியூக் இசையமைப்பாளரிடமிருந்து பியானோ பாடங்களை எடுக்கத் தொடங்கினார். பெரிய வித்தியாசம் இருந்தாலும் சமூக அந்தஸ்து, ஆசிரியரும் மாணவரும் ஒருவருக்கொருவர் உண்மையான பாசம் கொண்டிருந்தனர். ஆர்ச்டியூக்கின் அரண்மனையில் பாடங்களுக்குச் சென்றபோது, ​​பீத்தோவன் எண்ணற்ற அடியாட்களைக் கடந்து செல்ல வேண்டியிருந்தது, அவரது மாணவரை "உங்கள் உயர்நிலை" என்று அழைத்து, இசை மீதான அவரது அமெச்சூர் மனோபாவத்தை எதிர்த்துப் போராட வேண்டியிருந்தது. அவர் இதையெல்லாம் அற்புதமான பொறுமையுடன் செய்தார், இருப்பினும் அவர் எழுதுவதில் பிஸியாக இருந்தால் பாடங்களை ரத்து செய்ய அவர் ஒருபோதும் தயங்கவில்லை. பிரியாவிடை பியானோ சொனாட்டா, டிரிபிள் கான்செர்டோ, கடைசி மற்றும் மிக பிரமாண்டமான ஐந்தாவது பியானோ கச்சேரி, ஆடம்பர மாஸ் (மிஸ்ஸா சோலெம்னிஸ்) போன்ற பாடல்களை ஆர்ச்டியூக் நியமித்தார். இது முதலில் ஆர்ச்டியூக்கை ஓல்முட்ஸ் பேராயர் பதவிக்கு உயர்த்தும் விழாவுக்காக திட்டமிடப்பட்டது, ஆனால் சரியான நேரத்தில் முடிக்கப்படவில்லை. ஆர்ச்டியூக், கின்ஸ்கி இளவரசர் மற்றும் இளவரசர் லோப்கோவிட்ஸ் ஆகியோர் வியன்னாவை மகிமைப்படுத்திய இசையமைப்பாளருக்கு ஒரு வகையான உதவித்தொகையை நிறுவினர், ஆனால் நகர அதிகாரிகளிடமிருந்து ஆதரவைப் பெறவில்லை, மேலும் ஆர்ச்டியூக் கலையின் மூன்று புரவலர்களில் மிகவும் நம்பகமானவராக மாறினார். 1814 இல் வியன்னாவின் காங்கிரஸின் போது, ​​பீத்தோவன் பிரபுக்களுடன் தொடர்புகொள்வதன் மூலம் கணிசமான பொருள் நன்மைகளைப் பெற்றார் மற்றும் தயவுசெய்து பாராட்டுக்களைக் கேட்டார் - அவர் எப்போதும் உணர்ந்த நீதிமன்ற "மகிமை" மீதான அவமதிப்பை ஓரளவு மறைக்க முடிந்தது.

கடந்த வருடங்கள். நிதி நிலமைஇசையமைப்பாளர் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் மேம்பட்டுள்ளார். வெளியீட்டாளர்கள் அவரது மதிப்பெண்களுக்காக வேட்டையாடினர், எடுத்துக்காட்டாக, டியாபெல்லியின் வால்ட்ஸ் (1823) இல் கிராண்ட் பியானோ மாறுபாடுகள் போன்ற இசையமைப்புகளை நியமித்தனர். அவரது அக்கறையுள்ள நண்பர்கள், குறிப்பாக ஏ. ஷிண்ட்லர், பீத்தோவனிடம் ஆழ்ந்த ஈடுபாடு கொண்டவர், ஒரு இசைக்கலைஞரின் வாழ்க்கை முறையின் குழப்பமான மற்றும் இழப்பைக் கவனித்து, அவர் "கொள்ளையடிக்கப்பட்டார்" என்று அவர் புகார் செய்வதைக் கேட்டார் (பீத்தோவன் நியாயமற்ற முறையில் சந்தேகமடைந்தார், மேலும் சுற்றியுள்ள அனைவரின் மோசமானவர்களையும் குறை கூறத் தயாராக இருந்தார். ), பணத்தை எங்கு வைக்கிறார் என்று புரியவில்லை. இசையமைப்பாளர் அவற்றை ஒத்திவைப்பது அவர்களுக்குத் தெரியாது, ஆனால் அவர் அதை தனக்காக செய்யவில்லை. அவரது சகோதரர் காஸ்பர் 1815 இல் இறந்தபோது, ​​இசையமைப்பாளர் அவரது பத்து வயது மருமகன் கார்லின் பாதுகாவலர்களில் ஒருவரானார். சிறுவனின் மீது பீத்தோவனின் அன்பு, அவனது எதிர்காலத்தைப் பாதுகாப்பதற்கான ஆசை, கார்லின் தாயின் மீது இசையமைப்பாளரின் அவநம்பிக்கையுடன் முரண்பட்டது; இதன் விளைவாக, அவர் இருவருடனும் தொடர்ந்து சண்டையிட்டார், மேலும் இந்த சூழ்நிலை ஒரு சோகமான வெளிச்சத்தால் வண்ணமயமானது கடைசி காலம்அவரது வாழ்க்கை. பீத்தோவன் முழு பாதுகாவலரை நாடிய ஆண்டுகளில், அவர் கொஞ்சம் எழுதினார்.

பீத்தோவனின் காது கேளாமை கிட்டத்தட்ட முழுமையடைந்தது. 1819 வாக்கில், அவர் ஒரு ஸ்லேட் பலகை அல்லது காகிதம் மற்றும் ஒரு பென்சில் (பீத்தோவனின் உரையாடல் குறிப்பேடுகள் என்று அழைக்கப்படுபவை) பயன்படுத்தி உரையாசிரியர்களுடன் தொடர்புகொள்வதற்கு முற்றிலும் மாற வேண்டியிருந்தது. டி மேஜர் (1818) அல்லது ஒன்பதாவது சிம்பொனி போன்ற பாடல்களில் முற்றிலும் மூழ்கிய அவர், விசித்திரமாக நடந்து கொண்டார், அந்நியர்களுக்கு எச்சரிக்கையை ஏற்படுத்தினார்: அவர் "பாடினார், அலறினார், கால்களை முத்திரையிட்டார், பொதுவாக அவர் அப்படித்தான் தோன்றியது. கண்ணுக்கு தெரியாத எதிரியுடன் ஒரு மரணப் போராட்டத்தை நடத்துதல் "(ஷிண்ட்லர்). புத்திசாலித்தனமான கடைசி குவார்டெட்ஸ், கடைசி ஐந்து பியானோ சொனாட்டாக்கள் - அளவில் பிரமாண்டமானவை, வடிவத்திலும் பாணியிலும் அசாதாரணமானது - பல சமகாலத்தவர்களுக்கு ஒரு பைத்தியக்காரனின் படைப்புகளாகத் தோன்றியது. இன்னும் வியன்னாஸ் கேட்போர் பீத்தோவனின் இசையின் உன்னதத்தையும் மகத்துவத்தையும் அங்கீகரித்தனர், அவர்கள் ஒரு மேதையுடன் கையாள்வதாக உணர்ந்தனர். 1824 ஆம் ஆண்டில், ஒன்பதாவது சிம்பொனியின் நிகழ்ச்சியின் போது, ​​ஷில்லரின் ஓட் டு ஜாய் (ஆன் டை ஃப்ராய்ட்) உரைக்கான இறுதிப் பாடலுடன் பீத்தோவன் நடத்துனருக்கு அருகில் நின்றார். சிம்பொனியின் முடிவில் ஒரு சக்திவாய்ந்த க்ளைமாக்ஸால் மண்டபம் கைப்பற்றப்பட்டது, பார்வையாளர்கள் வெறித்தனமாக இருந்தனர், ஆனால் பீத்தோவன் திரும்பவில்லை. பாடகர்களில் ஒருவர் அவரை ஸ்லீவ் மூலம் அழைத்துச் சென்று பார்வையாளர்களை எதிர்கொள்ளும்படி திருப்ப வேண்டும், இதனால் இசையமைப்பாளர் வணங்கினார்.

பிற பிற்கால படைப்புகளின் விதி மிகவும் சிக்கலானது. பீத்தோவனின் மரணத்திற்குப் பிறகு பல ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன, அப்போதுதான் மிகவும் ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடிய இசைக்கலைஞர்கள் அவரது கடைசி குவார்டெட்களையும் (கிரேட் ஃபியூக், ஓப். 33 உட்பட) மற்றும் கடைசி பியானோ சொனாட்டாக்களையும் செய்யத் தொடங்கினர், பீத்தோவனின் இந்த மிக உயர்ந்த, மிக அழகான சாதனைகளை மக்களுக்கு வெளிப்படுத்தினர். சில சமயங்களில் பீத்தோவனின் தாமதமான பாணியானது சிந்தனைக்குரியது, சுருக்கமானது, சில சமயங்களில் மகிழ்ச்சியின் விதிகளை புறக்கணிக்கிறது; உண்மையில், இந்த இசை சக்திவாய்ந்த மற்றும் அறிவார்ந்த ஆன்மீக ஆற்றலின் முடிவில்லாத ஆதாரமாகும்.

பீத்தோவன் வியன்னாவில் மார்ச் 26, 1827 இல் நிமோனியாவால் இறந்தார், இது மஞ்சள் காமாலை மற்றும் சொட்டு நோயால் சிக்கலானது.

உலக கலாச்சாரத்திற்கு பீத்தோவனின் பங்களிப்பு.

பீத்தோவன் தனது முன்னோடிகளால் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட சிம்பொனி, சொனாட்டா, குவார்டெட் வகைகளின் வளர்ச்சியின் பொதுவான வரிசையைத் தொடர்ந்தார். இருப்பினும், அவரது விளக்கம் அறியப்பட்ட வடிவங்கள்மற்றும் வகைகள் வேறுபட்டன பெரிய சுதந்திரம்; பீத்தோவன் காலத்திலும் இடத்திலும் அவர்களின் கட்டமைப்பை விரிவுபடுத்தினார் என்று நாம் கூறலாம். அவர் தனது காலத்தில் வளர்ந்த கலவையை விரிவாக்கவில்லை சிம்பொனி இசைக்குழு, ஆனால் அவரது மதிப்பெண்களுக்கு, முதலில், ஒவ்வொரு பகுதியிலும் அதிக எண்ணிக்கையிலான கலைஞர்கள் தேவை, இரண்டாவதாக, அவரது சகாப்தத்தில் ஒவ்வொரு ஆர்கெஸ்ட்ரா உறுப்பினரின் நம்பமுடியாத செயல்திறன் திறன்; கூடுதலாக, பீத்தோவன் ஒவ்வொரு இசைக்கருவியின் தனிப்பட்ட வெளிப்பாட்டிற்கு மிகவும் உணர்திறன் உடையவர். அவரது இசையமைப்பில் உள்ள பியானோ அழகான ஹார்ப்சிகார்டின் நெருங்கிய உறவினர் அல்ல: கருவியின் முழு நீட்டிக்கப்பட்ட வரம்பு, அதன் அனைத்து மாறும் திறன்களும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

மெல்லிசை, நல்லிணக்கம், ரிதம் ஆகிய பகுதிகளில், பீத்தோவன் அடிக்கடி திடீர் மாற்றம், மாறுபாடு ஆகியவற்றை நாடுகிறார். மாறுபாட்டின் ஒரு வடிவமானது, தெளிவான தாளம் மற்றும் அதிக பாடல் வரிகள், சீராக பாயும் பகுதிகளுடன் தீர்க்கமான கருப்பொருள்களை இணைப்பதாகும். கூர்மையான முரண்பாடுகள் மற்றும் தொலைதூர விசைகளில் எதிர்பாராத மாற்றங்களும் பீத்தோவனின் நல்லிணக்கத்தின் ஒரு முக்கிய அம்சமாகும். அவர் இசையில் பயன்படுத்தப்படும் டெம்போக்களின் வரம்பை விரிவுபடுத்தினார் மற்றும் இயக்கவியலில் வியத்தகு, மனக்கிளர்ச்சி மாற்றங்களை அடிக்கடி நாடினார். சில சமயங்களில் இந்த மாறுபாடு பீத்தோவனின் குணாதிசயமாக ஓரளவு கசப்பான நகைச்சுவையின் வெளிப்பாடாகத் தோன்றுகிறது - இது அவரது சிம்பொனிகள் மற்றும் குவார்டெட்களில் அடிக்கடி நிதானமான மினியூட்டை மாற்றியமைக்கும் அவரது வன்முறை ஷெர்ஸோஸில் நடக்கிறது.

அவரது முன்னோடி மொஸார்ட்டைப் போலல்லாமல், பீத்தோவனுக்கு இசையமைப்பதில் சிரமம் இருந்தது. பீத்தோவனின் குறிப்பேடுகள் எவ்வாறு படிப்படியாக, படிப்படியாக, நிச்சயமற்ற ஓவியங்களிலிருந்து, ஒரு பிரம்மாண்டமான அமைப்பு வெளிப்படுகிறது, கட்டுமானம் மற்றும் அரிய அழகு ஆகியவற்றின் உறுதியான தர்க்கத்தால் குறிக்கப்படுகிறது. ஒரு எடுத்துக்காட்டு: ஐந்தாவது சிம்பொனியைத் திறக்கும் புகழ்பெற்ற "விதியின் நோக்கம்" அசல் ஓவியத்தில், அவர் புல்லாங்குழலுக்கு ஒப்படைக்கப்பட்டார், அதாவது தீம் முற்றிலும் மாறுபட்ட அடையாள அர்த்தத்தைக் கொண்டிருந்தது. ஒரு சக்திவாய்ந்த கலை நுண்ணறிவு இசையமைப்பாளருக்கு ஒரு குறைபாட்டை கண்ணியமாக மாற்ற அனுமதிக்கிறது: பீத்தோவன் மொஸார்ட்டின் தன்னிச்சையான மற்றும் உள்ளார்ந்த முழுமை உணர்வுக்கு மீறமுடியாத இசை மற்றும் நாடக தர்க்கத்தை எதிர்க்கிறார். பீத்தோவனின் மகத்துவத்தின் முக்கிய ஆதாரம் அவள்தான், மாறுபட்ட கூறுகளை ஒரே மாதிரியாக ஒழுங்கமைக்கும் ஒப்பற்ற திறன். பீத்தோவன் வடிவத்தின் பிரிவுகளுக்கு இடையில் பாரம்பரிய சீசுராக்களை அழிக்கிறார், சமச்சீர்மையைத் தவிர்க்கிறார், சுழற்சியின் பகுதிகளை ஒன்றிணைக்கிறார், கருப்பொருள் மற்றும் தாள நோக்கங்களிலிருந்து நீட்டிக்கப்பட்ட கட்டுமானங்களை உருவாக்குகிறார், இது முதல் பார்வையில் சுவாரஸ்யமான எதையும் கொண்டிருக்கவில்லை. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், பீத்தோவன் தனது மனதின் சக்தியுடன், தனது சொந்த விருப்பத்துடன் இசை இடத்தை உருவாக்குகிறார். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இசைக் கலைக்கு தீர்க்கமான கலைப் போக்குகளை அவர் எதிர்பார்த்து உருவாக்கினார். இன்று அவரது படைப்புகள் மனித மேதைகளின் மிகப்பெரிய, மிகவும் மதிக்கப்படும் படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.

என் கலையின் மூலம் ஏழைகளுக்கு சேவை செய்ய வேண்டும் என்ற எனது விருப்பத்திற்கு, சிறுவயதில் இருந்தே... உள் திருப்தியைத் தவிர வேறு எந்த வெகுமதியும் தேவைப்படவில்லை.
எல். பீத்தோவன்

லுட்விக் வான் பீத்தோவன் நீதிமன்ற தேவாலயத்தின் குடியுரிமையாளரின் குடும்பத்தில் லுட்விக் வான் பீத்தோவன் பிறந்தபோது, ​​​​அதிசயத்தின் புத்திசாலித்தனமான குழந்தை - வி.ஏ. மொஸார்ட் பற்றிய வதந்திகளால் இசை ஐரோப்பா இன்னும் நிறைந்திருந்தது. அவர் டிசம்பர் 17, 1770 இல் ஞானஸ்நானம் பெற்றார், அவரது தாத்தா, ஒரு மரியாதைக்குரிய இசைக்குழு, ஃபிளாண்டர்ஸைப் பூர்வீகமாகக் கொண்டவர். பீத்தோவன் தனது முதல் இசை அறிவை தனது தந்தை மற்றும் சக ஊழியர்களிடமிருந்து பெற்றார். தந்தை அவரை "இரண்டாவது மொஸார்ட்" ஆக விரும்பினார் மற்றும் அவரது மகனை இரவில் கூட உடற்பயிற்சி செய்தார். பீத்தோவன் ஒரு குழந்தை அதிசயமாக மாறவில்லை, ஆனால் அவர் இசையமைப்பதில் தனது திறமையை மிக விரைவில் கண்டுபிடித்தார். மேம்பட்ட அழகியல் மற்றும் அரசியல் நம்பிக்கை கொண்ட ஒரு மனிதரான கே. நேஃபியால் அவர் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டார். குடும்பத்தின் வறுமை காரணமாக, பீத்தோவன் மிக விரைவில் சேவையில் நுழைய வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது: 13 வயதில் அவர் தேவாலயத்தில் உதவி அமைப்பாளராகப் பதிவு செய்யப்பட்டார்; பின்னர் பானில் துணையாகப் பணியாற்றினார் தேசிய தியேட்டர்... 1787 ஆம் ஆண்டில் அவர் வியன்னாவிற்குச் சென்று தனது சிலையான மொஸார்ட்டைச் சந்தித்தார், இளைஞர்களின் மேம்பாட்டைக் கேட்டபின், "அவரைக் கவனியுங்கள்; ஒருநாள் தன்னைப் பற்றி உலகையே பேச வைப்பான்." மொஸார்ட்டின் மாணவராக மாறுவதில் பீத்தோவன் வெற்றிபெறவில்லை: கடுமையான நோய் மற்றும் அவரது தாயின் மரணம் அவரை அவசரமாக பானுக்குத் திரும்பச் செய்தது. அங்கு, பீத்தோவன் அறிவொளி பெற்ற மூளை குடும்பத்தில் தார்மீக ஆதரவைக் கண்டறிந்தார் மற்றும் மிகவும் முற்போக்கான கருத்துக்களைப் பகிர்ந்து கொள்ளும் பல்கலைக்கழக சூழலுடன் நெருக்கமாகிவிட்டார். யோசனைகள் பிரஞ்சு புரட்சிபீத்தோவனின் பான் நண்பர்களால் உற்சாகமாகப் பெறப்பட்டது மற்றும் அவரது ஜனநாயக நம்பிக்கைகளை உருவாக்குவதில் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

பானில், பீத்தோவன் பல பெரிய மற்றும் சிறிய படைப்புகளை எழுதினார்: தனிப்பாடல்கள், பாடகர்கள் மற்றும் இசைக்குழுக்களுக்கான 2 கான்டாட்டாக்கள், 3 பியானோ குவார்டெட்கள், பல பியானோ சொனாட்டாக்கள் (இப்போது சொனாட்டினாஸ் என்று அழைக்கப்படுகின்றன). அனைத்து புதிய பியானோ கலைஞர்களுக்கும் தெரிந்த சொனாட்டினாக்கள் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும் உப்புமற்றும் எஃப்ஆராய்ச்சியாளர்களின் கூற்றுப்படி, பீத்தோவனுக்குப் பிரதானமானது, சொந்தமானது அல்ல, ஆனால் அது மட்டுமே காரணம், ஆனால் 1909 இல் கண்டுபிடிக்கப்பட்டு வெளியிடப்பட்ட எஃப் மேஜரில் இன்னொன்று, உண்மையாகவே பீத்தோவனின் சொனாட்டினா, நிழல்களில் உள்ளது மற்றும் யாராலும் விளையாடப்படவில்லை. அமெச்சூர் இசை உருவாக்கத்திற்காக வடிவமைக்கப்பட்ட மாறுபாடுகள் மற்றும் பாடல்களும் பானின் படைப்பாற்றலின் பெரும்பகுதியை உருவாக்குகின்றன. அவற்றில் பழக்கமான பாடல் "மார்மோட்", தொடும் "எலிஜி ஃபார் தி டெத் ஆஃப் எ பூடில்", கிளர்ச்சியான சுவரொட்டி "ஃப்ரீ மேன்", கனவு காணும் "அன்பற்றவர்களின் பெருமூச்சு மற்றும் மகிழ்ச்சியான காதல்"முன் உருவம் கொண்டது எதிர்கால தீம்ஒன்பதாவது சிம்பொனியின் மகிழ்ச்சி, "தியாகப் பாடல்", பீத்தோவன் மிகவும் நேசித்தார், அவர் 5 முறை திரும்பினார் (கடந்த பதிப்பு - 1824). அவரது இளமைப் பாடல்களின் புத்துணர்ச்சி மற்றும் பிரகாசம் இருந்தபோதிலும், பீத்தோவன் அவர் தீவிரமாக படிக்க வேண்டும் என்பதை புரிந்து கொண்டார்.

நவம்பர் 1792 இல், அவர் இறுதியாக பானை விட்டு வெளியேறி வியன்னாவுக்குச் சென்றார் - ஐரோப்பாவின் மிகப்பெரிய இசை மையம். இங்கே அவர் ஜே. ஹெய்டன், ஐ. ஷெங்க், ஐ. ஆல்பிரெக்ட்ஸ்பெர்கர் மற்றும் ஏ. சலீரி ஆகியோருடன் எதிர்முனை மற்றும் கலவையைப் படித்தார். மாணவர் பிடிவாதத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டாலும், அவர் ஆர்வத்துடன் படித்தார், பின்னர் தனது அனைத்து ஆசிரியர்களைப் பற்றியும் நன்றியுடன் பேசினார். அதே நேரத்தில், பீத்தோவன் ஒரு பியானோ கலைஞராக நடிக்கத் தொடங்கினார், விரைவில் ஒரு மீறமுடியாத மேம்பாட்டாளர் மற்றும் புத்திசாலித்தனமான கலைஞரின் புகழைப் பெற்றார். அவரது முதல் மற்றும் கடைசி நீண்ட சுற்றுப்பயணத்தில் (1796), அவர் ப்ராக், பெர்லின், டிரெஸ்டன், பிராட்டிஸ்லாவா பொதுமக்களை வென்றார். இளம் கலைநயமிக்க பல குறிப்பிடத்தக்க இசை ஆர்வலர்களால் ஆதரிக்கப்பட்டார் - கே. லிக்னோவ்ஸ்கி, எஃப். லோப்கோவிட்ஸ், எஃப். கின்ஸ்கி, ரஷ்ய தூதர் ஏ. ரசுமோவ்ஸ்கி மற்றும் பலர், முதன்முறையாக பீத்தோவனின் சொனாட்டாக்கள், ட்ரையோஸ், குவார்டெட்கள் மற்றும் பின்னர் சிம்பொனிகளில் கூட. விளையாடினர். இசையமைப்பாளரின் பல படைப்புகளின் அர்ப்பணிப்புகளில் அவர்களின் பெயர்களைக் காணலாம். இருப்பினும், பீத்தோவன் தனது புரவலர்களுடன் கையாளும் விதம் அந்த நேரத்தில் கிட்டத்தட்ட கேள்விப்பட்டிருக்கவில்லை. பெருமிதமும் சுதந்திரமும் கொண்ட அவர், தனது கண்ணியத்தை குறைத்து மதிப்பிட முயன்றவர்களை மன்னித்ததில்லை. அவமானத்தின் புரவலரிடம் இசையமைப்பாளர் வீசிய புகழ்பெற்ற வார்த்தைகள் அறியப்படுகின்றன: "ஆயிரக்கணக்கான இளவரசர்கள் இருந்திருக்கிறார்கள், இருப்பார்கள், ஆனால் பீத்தோவன் ஒருவர் மட்டுமே." ஏராளமான பிரபுத்துவ பெண்களில் - பீத்தோவனின் மாணவர்கள் - எர்ட்மேன், டி. மற்றும் ஜே. ப்ரூன்ஸின் சகோதரிகள், எம். எர்டெட் அவரது இசையின் நிலையான நண்பர்களாகவும் பிரச்சாரகர்களாகவும் ஆனார். கற்பிப்பதில் விருப்பமில்லை, ஆயினும்கூட, பீத்தோவன் பியானோவில் கே. செர்னி மற்றும் எஃப். ரைஸ் (இருவரும் பின்னர் ஐரோப்பிய புகழ் பெற்றனர்) மற்றும் ஆஸ்திரியாவின் பேராயர் ருடால்ஃப் ஆகியோரின் ஆசிரியராக இருந்தார்.

வியன்னாவின் முதல் தசாப்தத்தில், பீத்தோவன் முக்கியமாக பியானோ மற்றும் எழுதினார் அறை இசை... 1792-1802 இல் 3 பியானோ கச்சேரிகள் மற்றும் 2 டஜன் சொனாட்டாக்கள் உருவாக்கப்பட்டன. இவற்றில் சொனாட்டா எண் 8 மட்டுமே (" பரிதாபகரமான») ஆசிரியரின் பெயர் உள்ளது. சொனாட்டா எண். 14, Sonata-Fantasy என்ற துணைத்தலைப்பு, காதல் கவிஞர் L. Rel'shtab ஆல் "மூன்லைட்" என்று அழைக்கப்பட்டது. நிலையான பெயர்களும் சொனாட்டாக்கள் எண். 12 ("இறுதிச் சடங்குகளுடன்"), எண். 17 ("ஓதுதல்களுடன்") மற்றும் பின்னர்: எண். 21 ("அரோரா") மற்றும் எண். 23 ("அப்பாசியோனாட்டா") ஆகியவற்றிற்குப் பின்னால் பலப்படுத்தப்பட்டன. முதல் வியன்னாஸ் காலத்தில், பியானோவைத் தவிர, 9 (10 இல்) வயலின் சொனாட்டாக்கள் (எண். 5 - "ஸ்பிரிங்", எண். 9 - "க்ரூட்செரோவா" உட்பட; இரண்டு தலைப்புகளும் அங்கீகரிக்கப்படாதவை); 2 செலோ சொனாட்டாக்கள், 6 சரம் குவார்டெட்டுகள், பல்வேறு இசைக்கருவிகளுக்கான பல குழுமங்கள் (மகிழ்ச்சியான-காலண்ட் செப்டெட் உட்பட).

XIX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து. பீத்தோவன் ஒரு சிம்பொனிஸ்டாகவும் தொடங்கினார்: 1800 இல் அவர் தனது முதல் சிம்பொனியை முடித்தார், 1802 இல் - இரண்டாவது. அதே நேரத்தில், அவரது ஒரே சொற்பொழிவு, கிறிஸ்து ஆலிவ் மலையில் எழுதப்பட்டது. 1797 இல் தோன்றிய முதல் அறிகுறிகள் குணப்படுத்த முடியாத நோய்- முற்போக்கான காது கேளாமை மற்றும் நோய்க்கு சிகிச்சையளிப்பதற்கான அனைத்து முயற்சிகளின் நம்பிக்கையற்ற தன்மையை உணர்ந்துகொள்வது 1802 இல் பீத்தோவனை ஒரு மன நெருக்கடிக்கு இட்டுச் சென்றது, இது புகழ்பெற்ற ஆவணத்தில் பிரதிபலித்தது - "ஹீலிஜென்ஸ்டாட் டெஸ்டமென்ட்". நெருக்கடியிலிருந்து வெளியேறுவதற்கான வழி படைப்பாற்றல்: "... தற்கொலை செய்து கொள்வதில் எனக்கு கொஞ்சம் குறைவு" என்று இசையமைப்பாளர் எழுதினார். - "அது மட்டுமே, கலை, அது என்னை வைத்திருந்தது."

1802-12 - பீத்தோவனின் மேதையின் அற்புதமான உச்சத்தின் நேரம். கடுமையான போராட்டத்திற்குப் பிறகு ஆவியின் சக்தி மற்றும் இருளுக்கு எதிரான ஒளியின் வெற்றி ஆகியவற்றின் மூலம் அவர் ஆழமாக அனுபவித்த கருத்துக்கள் பிரெஞ்சு புரட்சியின் முக்கிய கருத்துக்கள் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் விடுதலை இயக்கங்களுடன் ஒத்துப்போனதாக மாறியது. இந்தக் கருத்துக்கள் மூன்றாவது ("வீரம்") மற்றும் ஐந்தாவது சிம்பொனிகளில், கொடுங்கோல் ஓபரா "ஃபிடெலியோ", ஜே.வி. கோதேவின் சோகமான "எக்மாண்ட்" இசையில், சொனாட்டா எண். 23 இல் ("அப்பாசியோனாட்டா") பொதிந்துள்ளன. இசையமைப்பாளர் தனது இளமை பருவத்தில் உணர்ந்த அறிவொளியின் தத்துவ மற்றும் நெறிமுறைக் கருத்துக்களால் ஈர்க்கப்பட்டார். ஆறாவது ("பாஸ்டரல்") சிம்பொனியில், வயலின் கச்சேரியில், பியானோவில் (எண். 21) மற்றும் வயலின் (எண். 10) சொனாட்டாக்களில் இயற்கையான உலகம் முழுமையும் இணக்கமாகத் தோன்றுகிறது. நாட்டுப்புற அல்லது நெருங்கிய நாட்டுப்புற மெல்லிசைஏழாவது சிம்பொனி மற்றும் குவார்டெட் எண். 7-9 இல் ஒலி ("ரஷ்யர்கள்" என்று அழைக்கப்படுபவர்கள் - அவர்கள் ஏ. ரஸுமோவ்ஸ்கிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவர்கள்; குவார்டெட் எண். 8 ரஷ்யர்களின் 2 மெல்லிசைகளைக் கொண்டுள்ளது நாட்டு பாடல்கள்: N. Rimsky-Korsakov "Glory" மற்றும் "Ah, my talan, talan" ஆகியோரால் மிகவும் பின்னர் பயன்படுத்தப்பட்டது). நான்காவது சிம்பொனி சக்திவாய்ந்த நம்பிக்கையால் நிரம்பியுள்ளது, எட்டாவது ஹேடன் மற்றும் மொஸார்ட்டின் காலத்திற்கான நகைச்சுவை மற்றும் சற்றே முரண்பாடான ஏக்கத்துடன் ஊடுருவியுள்ளது. நான்காவது மற்றும் ஐந்தாவது பியானோ கச்சேரிகளிலும், வயலின், செலோ மற்றும் பியானோ மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான டிரிபிள் கான்செர்டோவிலும் கலைநயமிக்க வகை காவியமாகவும் நினைவுச்சின்னமாகவும் நடத்தப்படுகிறது. இந்த படைப்புகள் அனைத்திலும், வியன்னா கிளாசிசத்தின் பாணியின் முழுமையான மற்றும் இறுதி உருவகத்தை அவர் கண்டறிந்தார், காரணம், நன்மை மற்றும் நீதி ஆகியவற்றில் அதன் வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் நம்பிக்கையுடன், கருத்தியல் மட்டத்தில் "துன்பத்தின் மூலம் - மகிழ்ச்சிக்கு" ஒரு இயக்கமாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது (பீத்தோவனின் கடிதத்திலிருந்து. M. Erdede க்கு), மற்றும் கலவை மீது - ஒற்றுமை மற்றும் பன்முகத்தன்மை மற்றும் கலவையின் மிகப்பெரிய அளவில் கடுமையான விகிதாச்சாரத்தை கடைபிடிக்கும் இடையே சமநிலை.

1812-15 - ஐரோப்பாவின் அரசியல் மற்றும் ஆன்மீக வாழ்க்கையில் திருப்புமுனைகள். நெப்போலியன் போர்களின் காலம் மற்றும் விடுதலை இயக்கத்தின் எழுச்சி ஆகியவை வியன்னா காங்கிரஸால் (1814-15) பின்பற்றப்பட்டது, அதன் பிறகு உள்நாட்டு மற்றும் வெளியுறவுக் கொள்கைகளில் ஐரோப்பிய நாடுகள்பிற்போக்கு- முடியாட்சிப் போக்குகள் தீவிரமடைந்தன. வீர கிளாசிக்ஸின் பாணி, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் புரட்சிகர புதுப்பித்தலின் உணர்வை வெளிப்படுத்துகிறது. மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தேசபக்தி உணர்வுகள், தவிர்க்க முடியாமல் ஆடம்பரமான உத்தியோகபூர்வ கலையாக மாற வேண்டும், அல்லது ரொமாண்டிஸத்திற்கு வழிவகுக்க வேண்டியிருந்தது, இது இலக்கியத்தில் ஒரு முன்னணி போக்காக மாறியது மற்றும் இசையில் தன்னை அறிவிக்க முடிந்தது (எஃப். ஷூபர்ட்). இந்த சிக்கலான ஆன்மீக பிரச்சனைகளை பீத்தோவனும் தீர்க்க வேண்டியிருந்தது. அவர் ஒரு அற்புதமான படைப்பை உருவாக்கி வெற்றிக் குதூகலத்திற்கு அஞ்சலி செலுத்தினார் சிம்போனிக் கற்பனை"The Battle of Vittoria" மற்றும் cantata "Happy Moment", இவற்றின் முதல் காட்சிகள் வியன்னா காங்கிரஸுடன் ஒத்துப்போவதால் பீத்தோவனுக்குக் கேள்விப்படாத வெற்றியைக் கொடுத்தது. இருப்பினும், 1813-17 இன் பிற படைப்புகளில். புதிய வழிகளுக்கான தொடர்ச்சியான மற்றும் சில நேரங்களில் வலிமிகுந்த தேடல்கள் பிரதிபலித்தன. இந்த நேரத்தில், செலோ (எண். 4, 5) மற்றும் பியானோ (எண். 27, 28) சொனாட்டாக்கள் எழுதப்பட்டன, ஒரு குழுமத்துடன் குரலுக்காக வெவ்வேறு மக்களின் பாடல்களின் பல டஜன் தழுவல்கள், வகையின் வரலாற்றில் முதல் குரல் சுழற்சி " தொலைதூர காதலிக்கு" (1815). இந்த படைப்புகளின் பாணி, அது போலவே, பல தனித்துவமான கண்டுபிடிப்புகளுடன் சோதனையானது, ஆனால் "புரட்சிகர கிளாசிக்" காலத்தின் போது எப்போதும் ஒருங்கிணைந்ததாக இல்லை.

பீத்தோவனின் வாழ்க்கையின் கடைசி தசாப்தம் மெட்டர்னிச் ஆஸ்திரியாவின் பொதுவான அடக்குமுறை அரசியல் மற்றும் ஆன்மீக சூழ்நிலையாலும், தனிப்பட்ட கஷ்டங்கள் மற்றும் எழுச்சிகளாலும் இருண்டுவிட்டது. இசையமைப்பாளரின் காது கேளாமை முழுமையானது; 1818 முதல் அவர் "உரையாடல் குறிப்பேடுகளை" பயன்படுத்த வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, அதில் உரையாசிரியர்கள் அவரிடம் கேள்விகளை எழுதினர். தனிப்பட்ட மகிழ்ச்சிக்கான நம்பிக்கையை இழந்த நிலையில் (ஜூலை 6-7, 1812 இல் பீத்தோவனின் பிரியாவிடை கடிதம் குறிப்பிடப்பட்ட "அழியாத காதலியின்" பெயர் தெரியவில்லை; சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் அதை ஜே. பிரன்சுவிக்-டீம், மற்றவர்கள் - ஏ. ப்ரெண்டானோ என்று கருதுகின்றனர்) 1815 இல் இறந்த தனது இளைய சகோதரரின் மகனான கார்லின் மருமகனின் வளர்ப்பைக் கவனித்துக்கொள்வதை பீத்தோவன் ஏற்றுக்கொண்டார். இது சிறுவனின் தாயுடன் ஒரு நீண்ட (1815-20) சட்டப் போராட்டத்திற்கு வழிவகுத்தது. ஒரு திறமையான, ஆனால் அற்பமான மருமகன் பீத்தோவனுக்கு மிகுந்த வருத்தத்தை அளித்தார். சோகமான மற்றும் சில நேரங்களில் சோகமான வாழ்க்கைச் சூழ்நிலைகளுக்கும், உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகளின் சிறந்த அழகுக்கும் இடையிலான வேறுபாடு, நவீன சகாப்தத்தில் பீத்தோவனை ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் ஹீரோக்களில் ஒருவராக மாற்றிய ஆன்மீக சாதனையின் வெளிப்பாடாகும்.

படைப்பாற்றல் 1817-26 பீத்தோவனின் மேதையின் புதிய எழுச்சியைக் குறித்தது மற்றும் அதே நேரத்தில் இசை கிளாசிசத்தின் சகாப்தத்தின் எபிலோக் ஆனது. முன்பு இறுதி நாட்கள்கிளாசிக்கல் இலட்சியங்களுக்கு விசுவாசமாக இருந்து, இசையமைப்பாளர் புதிய வடிவங்களையும் அவற்றின் உருவகத்தின் வழிமுறைகளையும் கண்டுபிடித்தார், காதல் ஒன்றை எல்லையாகக் கொண்டுள்ளார், ஆனால் அவற்றில் செல்லவில்லை. பீத்தோவனின் தாமதமான பாணி ஒரு தனித்துவமான அழகியல் நிகழ்வு ஆகும். பீத்தோவனுக்கு மையமானது, மாறுபாடுகளின் இயங்கியல் தொடர்பு பற்றிய யோசனை, ஒளி மற்றும் இருளுக்கு இடையிலான போராட்டம், அவரது பிற்கால படைப்புகளில் ஒரு அழுத்தமான தத்துவ ஒலியைப் பெற்றது. துன்பத்தின் மீதான வெற்றி வீரச் செயலின் மூலம் வழங்கப்படுவதில்லை, ஆனால் ஆவி மற்றும் சிந்தனையின் இயக்கத்தின் மூலம். சொனாட்டா வடிவத்தின் சிறந்த மாஸ்டர், இதில் வியத்தகு மோதல்கள் முன்பு வளர்ந்தன, பீத்தோவன் தனது பிற்கால படைப்புகளில் பெரும்பாலும் ஃபியூக் வடிவத்திற்கு மாறுகிறார், இது ஒரு பொதுவான தத்துவ யோசனையின் படிப்படியான உருவாக்கத்திற்கு மிகவும் பொருத்தமானது. 5 சமீபத்திய பியானோ சொனாட்டாக்கள் (எண். 28-32) மற்றும் 5 கடைசி குவார்டெட்டுகள் (எண். 12-16) குறிப்பாக சிக்கலான மற்றும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட இசை மொழியால் வேறுபடுகின்றன, இதற்கு கலைஞர்களிடமிருந்தும், கேட்பவர்களிடமிருந்தும் மிகப்பெரிய திறமை தேவைப்படுகிறது. உணர்தல். வால்ட்ஸ் டயபெல்லி மற்றும் பகடேலி op இல் 33 மாறுபாடுகள். அளவில் வித்தியாசம் இருந்தாலும், 126 உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புகள். பின்னர் படைப்பாற்றல்பீத்தோவன் நீண்ட நேரம்சர்ச்சையை ஏற்படுத்தியது. அவரது சமகாலத்தவர்களில், சிலரால் மட்டுமே அவரைப் புரிந்துகொண்டு பாராட்ட முடிந்தது. சமீபத்திய கலவைகள்... அத்தகைய நபர்களில் ஒருவரான என். கோலிட்சின், யாருடைய வரிசையில் குவார்டெட்ஸ் எண்கள்., எழுதப்பட்டு அவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. "வீட்டின் கும்பாபிஷேகம்" (1822) என்பதும் அவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது.

1823 ஆம் ஆண்டில், பீத்தோவன் தனது மிகப்பெரிய படைப்பாகக் கருதிய சோலிம் மாஸ்ஸை முடித்தார். வழிபாட்டு நிகழ்ச்சிகளுக்குப் பதிலாக கச்சேரிக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட இந்த வெகுஜனமானது, ஜெர்மன் ஓரடோரியோ பாரம்பரியத்தின் மைல்கல் நிகழ்வுகளில் ஒன்றாக மாறியது (ஜி. ஷூட்ஸ், ஜே. எஸ். பாக், ஜி. எஃப். ஹேண்டல், டபிள்யூ. ஏ. மொஸார்ட், ஐ. ஹெய்டன்). முதல் வெகுஜன (1807) ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட்டின் வெகுஜனங்களை விட தாழ்ந்ததாக இல்லை, ஆனால் "சோலம்" போன்ற வகையின் வரலாற்றில் ஒரு புதிய வார்த்தையாக மாறவில்லை, இதில் ஒரு சிம்பொனிஸ்ட் மற்றும் நாடக ஆசிரியராக பீத்தோவனின் அனைத்து தேர்ச்சியும் பொதிந்துள்ளது. . நியமன லத்தீன் உரைக்குத் திரும்புகையில், பீத்தோவன் அதில் மக்களின் மகிழ்ச்சியின் பெயரில் சுய தியாகம் என்ற கருத்தைத் தனிமைப்படுத்தினார் மற்றும் அமைதிக்கான இறுதி பிரார்த்தனையில் போரை மிகப்பெரிய தீமையாக மறுக்கும் உணர்ச்சிமிக்க நோயை அறிமுகப்படுத்தினார். கோலிட்சின் உதவியுடன், "சோலம் மாஸ்" முதன்முதலில் ஏப்ரல் 7, 1824 அன்று செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நிகழ்த்தப்பட்டது. ஒரு மாதத்திற்குப் பிறகு, பீத்தோவனின் கடைசி நன்மைக் கச்சேரி வியன்னாவில் நடந்தது, அதில் வெகுஜனப் பகுதிகள் தவிர, F. ஷில்லரின் "ஓட்ஸ் டு ஜாய்" என்ற வார்த்தைகளுக்கான இறுதிக் கோரஸுடன் அவரது இறுதி, ஒன்பதாவது சிம்பொனி நிகழ்த்தப்பட்டது. துன்பத்தைக் கடக்க வேண்டும் என்ற எண்ணமும், ஒளியின் வெற்றியும் முழு சிம்பொனியிலும் தொடர்ந்து கொண்டு செல்லப்பட்டு, அறிமுகத்தின் மூலம் இறுதியில் மிகுந்த தெளிவுடன் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. கவிதை உரை, பீத்தோவன் மீண்டும் பானில் இசையமைக்க வேண்டும் என்று கனவு கண்டார். அதன் இறுதி முறையீட்டுடன் ஒன்பதாவது சிம்பொனி - "கட்டிப்பிடி, மில்லியன்கள்!" - மனிதகுலத்திற்கு பீத்தோவனின் கருத்தியல் சான்றாக மாறியது மற்றும் 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் சிம்போனிசத்தில் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

பீத்தோவனின் மரபுகள் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டன மற்றும் ஒரு வழியில் ஜி. பெர்லியோஸ், எஃப். லிஸ்ட், ஐ. பிராம்ஸ், ஏ. ப்ரூக்னர், ஜி. மஹ்லர், எஸ். ப்ரோகோபீவ், டி. ஷோஸ்டகோவிச் ஆகியோர் தொடர்ந்தனர். நோவோவென்ஸ்க் பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்கள் பீத்தோவனை தங்கள் ஆசிரியராகக் கௌரவித்தனர் - "டோடெகாஃபோனியின் தந்தை" ஏ. ஷொன்பெர்க், உணர்ச்சிமிக்க மனிதநேயவாதி ஏ. பெர்க், கண்டுபிடிப்பாளர் மற்றும் பாடலாசிரியர் ஏ. வெபர்ன். டிசம்பர் 1911 இல், வெபர்ன் பெர்க்கிற்கு எழுதினார்: “கிறிஸ்துமஸின் விடுமுறையைப் போல சில விஷயங்கள் அற்புதமானவை. பீத்தோவனின் பிறந்தநாளை அப்படித்தான் கொண்டாட வேண்டும் அல்லவா?" பல இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் இசை ஆர்வலர்கள் இந்த முன்மொழிவுடன் உடன்படுவார்கள், ஏனென்றால் ஆயிரக்கணக்கான (ஒருவேளை மில்லியன் கணக்கான) மக்களுக்கு, பீத்தோவன் ஒருவராக மட்டும் இல்லை மிகப்பெரிய மேதைகள்எல்லா காலங்களிலும், மக்களிலும், ஆனால் மறையாத நெறிமுறை இலட்சியத்தின் ஆளுமை, ஒடுக்கப்பட்டவர்களுக்கு ஊக்கமளிப்பவர், துன்பங்களுக்கு ஆறுதல் அளிப்பவர், துக்கத்திலும் மகிழ்ச்சியிலும் உண்மையுள்ள நண்பர்.

எல். கிரில்லினா

பீத்தோவன் உலக கலாச்சாரத்தின் மிகப்பெரிய நிகழ்வுகளில் ஒன்றாகும். அவரது படைப்புகள் அத்தகைய டைட்டன்களின் கலைக்கு இணையானவை. கலை சிந்தனைடால்ஸ்டாய், ரெம்ப்ராண்ட், ஷேக்ஸ்பியர் போன்றவர்கள். தத்துவ ஆழம், ஜனநாயக நோக்குநிலை, புத்தாக்கத் துணிச்சல் போன்றவற்றில் பீத்தோவனுக்கு நிகர் இல்லை. இசை கலைகடந்த நூற்றாண்டுகளின் ஐரோப்பா.

மக்களின் பெரும் விழிப்புணர்வு, புரட்சிகர சகாப்தத்தின் வீரம் மற்றும் நாடகம் ஆகியவை பீத்தோவனின் படைப்புகளில் கைப்பற்றப்பட்டன. அனைத்து முன்னேறிய மனிதகுலத்தையும் உரையாற்றும் அவரது இசை நிலப்பிரபுத்துவ பிரபுத்துவத்தின் அழகியலுக்கு ஒரு தைரியமான சவாலாக இருந்தது.

பீத்தோவனின் உலகக் கண்ணோட்டம் XVIII இன் தொடக்கத்தில் சமூகத்தின் மேம்பட்ட வட்டங்களில் பரவிய புரட்சிகர இயக்கத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டு... ஜேர்மன் மண்ணில் அதன் அசல் பிரதிபலிப்பாக, முதலாளித்துவ-ஜனநாயக அறிவொளி ஜெர்மனியில் வடிவம் பெற்றது. சமூக ஒடுக்குமுறை மற்றும் சர்வாதிகாரத்திற்கு எதிரான போராட்டம் ஜெர்மன் தத்துவம், இலக்கியம், கவிதை, நாடகம் மற்றும் இசை ஆகியவற்றின் முன்னணி திசைகளை தீர்மானித்தது.

லெஸ்சிங் மனிதநேயம், பகுத்தறிவு மற்றும் சுதந்திரத்தின் இலட்சியங்களுக்கான போராட்டத்தின் கொடியை உயர்த்தினார். ஷில்லர் மற்றும் இளம் கோதே ஆகியோரின் படைப்புகள் ஒரு குடிமை உணர்வுடன் தூண்டப்பட்டன. நிலப்பிரபுத்துவ-முதலாளித்துவ சமுதாயத்தின் அற்ப ஒழுக்கத்திற்கு எதிராக, "புயல் மற்றும் தாக்குதல்" இயக்கத்தின் நாடக ஆசிரியர்கள் கிளர்ச்சி செய்தனர். லெஸ்ஸிங்கின் நாதன் தி வைஸ், கோதே எழுதிய கோட்ஸ் வான் பெர்லிச்சிங்கன், மற்றும் ஷில்லரின் தி ராபர்ஸ் அண்ட் ட்ரச்சரி அண்ட் லவ் ஆகியவற்றில் பிற்போக்குத்தனமான பிரபுக்களின் சவால் கேட்கப்படுகிறது. சிவில் உரிமைகளுக்கான போராட்டத்தின் கருத்துக்கள் ஷில்லரின் டான் கார்லோஸ் மற்றும் வில்ஹெல்ம் டெல் ஆகியோரை ஊடுருவுகின்றன. சமூக முரண்பாடுகளின் பதற்றம், புஷ்கின் வார்த்தைகளில், "கிளர்ச்சி தியாகி" என்ற கோதேஸ் வெர்தரின் உருவத்திலும் பிரதிபலித்தது. ஜேர்மன் மண்ணில் உருவாக்கப்பட்ட அந்த சகாப்தத்தின் ஒவ்வொரு சிறந்த கலைப் படைப்பும் சவாலின் உணர்வோடு குறிக்கப்படுகிறது. 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ஜெர்மன் நாட்டுப்புற இயக்கங்களின் கலையில் பீத்தோவனின் பணி மிகவும் பொதுவான மற்றும் கலை ரீதியாக சரியான வெளிப்பாடாக இருந்தது.

பிரான்சில் ஏற்பட்ட பெரும் சமூக எழுச்சி பீத்தோவன் மீது உடனடி மற்றும் சக்திவாய்ந்த தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. இந்த புத்திசாலித்தனமான இசைக்கலைஞர், புரட்சியின் சமகாலத்தவர், ஒரு சகாப்தத்தில் பிறந்தார், அது அவரது திறமையின் வடிவம், அவரது டைட்டானிக் இயல்பு ஆகியவற்றுடன் முழுமையாக ஒத்துப்போகிறது. அரிய படைப்பாற்றல் மற்றும் உணர்ச்சிக் கூர்மையுடன், பீத்தோவன் தனது காலத்தின் கம்பீரத்தையும் பதற்றத்தையும், அவரது புயல் நாடகம், பிரமாண்டத்தின் மகிழ்ச்சி மற்றும் துக்கங்களை மகிமைப்படுத்தினார். பிரபலமான மக்கள்... இன்றுவரை, பீத்தோவனின் கலை குடிமை வீரத்தின் உணர்வுகளின் கலை வெளிப்பாடாக மிஞ்சவில்லை.

புரட்சிகர கருப்பொருள் பீத்தோவனின் பாரம்பரியத்தை எந்த வகையிலும் தீர்ந்துவிடவில்லை. சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, பீத்தோவனின் மிகச் சிறந்த படைப்புகள் வீர-நாடகத் திட்டத்தின் கலையைச் சேர்ந்தவை. அவரது அழகியலின் முக்கிய அம்சங்கள் போராட்டம் மற்றும் வெற்றியின் கருப்பொருளைப் பிரதிபலிக்கும் படைப்புகளில் மிகவும் தெளிவாகப் பொதிந்துள்ளன, வாழ்க்கையின் உலகளாவிய ஜனநாயக தொடக்கத்தை, சுதந்திரத்திற்கான ஆசையை மகிமைப்படுத்துகின்றன. "ஹீரோயிக்", ஐந்தாவது மற்றும் ஒன்பதாவது சிம்பொனிகள், "கோரியோலனஸ்", "எக்மாண்ட்", "லியோனோரா", "பாதடிக் சொனாட்டா" மற்றும் "அப்பாசியோனாட்டா" ஆகியவற்றின் மேலோட்டங்கள் - இது பீத்தோவனின் பரந்த படைப்புகளை உடனடியாக வென்றது. உலக அங்கீகாரம்... உண்மையில், பீத்தோவனின் இசை சிந்தனையின் அமைப்பு மற்றும் அதன் முன்னோடிகளின் வெளிப்பாட்டின் முறையிலிருந்து முதன்மையாக அதன் செயல்திறன், சோகமான சக்தி மற்றும் பிரமாண்டமான விகிதாச்சாரத்தில் வேறுபடுகிறது. வீர-சோகக் கோளத்தில் அவரது கண்டுபிடிப்பு, மற்றவர்களை விட முன்னதாகவே ஈர்த்தது என்பதில் ஆச்சரியமில்லை. பொது கவனம்; முக்கியமாக அடிப்படையாக கொண்டது நாடக படைப்புகள்பீத்தோவனின் சமகாலத்தவர்களும் உடனடியாக அடுத்தடுத்த தலைமுறைகளும் அவரது வேலையை ஒட்டுமொத்தமாக மதிப்பிட்டனர்.

இருப்பினும், பீத்தோவனின் இசை உலகம் மிகவும் மாறுபட்டது. அவரது கலையில் மற்ற அடிப்படை முக்கியமான அம்சங்கள் உள்ளன, அதற்கு வெளியே அவரது கருத்து தவிர்க்க முடியாமல் ஒருதலைப்பட்சமாகவும், குறுகியதாகவும், எனவே சிதைந்ததாகவும் இருக்கும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அறிவுசார் கொள்கையின் இந்த ஆழமும் சிக்கலான தன்மையும் அதில் உள்ளார்ந்தவை.

நிலப்பிரபுத்துவ பிணைப்புகளிலிருந்து விடுபட்ட ஒரு புதிய மனிதனின் உளவியல், பீத்தோவனால் மோதல்-சோக அர்த்தத்தில் மட்டுமல்ல, உயர்ந்த உத்வேகம் தரும் சிந்தனையின் மூலமும் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. அவரது ஹீரோ, அடக்க முடியாத தைரியத்தையும் ஆர்வத்தையும் கொண்டவர், அதே நேரத்தில் பணக்காரர், நுட்பமானவர். வளர்ந்த நுண்ணறிவு... அவர் போராளி மட்டுமல்ல, சிந்தனையாளரும் கூட; செயலுடன், அவர் செறிவூட்டப்பட்ட பிரதிபலிப்புக்கான போக்கால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார். பீத்தோவனுக்கு முன் எந்த மதச்சார்பற்ற இசையமைப்பாளரும் இவ்வளவு தத்துவ ஆழத்தையும் சிந்தனை அளவையும் அடைந்ததில்லை. பீத்தோவனின் மகிமைப்படுத்தல் உண்மையான வாழ்க்கைஅதன் பன்முக அம்சங்களில் பிரபஞ்சத்தின் பிரபஞ்ச மகத்துவம் பற்றிய யோசனையுடன் பின்னிப்பிணைந்துள்ளது. உத்வேகம் பெற்ற சிந்தனையின் தருணங்கள் அவரது இசையில் வீர மற்றும் சோகமான படங்களுடன் இணைந்திருக்கின்றன, அவற்றை ஒரு விசித்திரமான வழியில் ஒளிரச் செய்கின்றன. ஒரு உன்னதமான மற்றும் ஆழமான புத்தியின் ப்ரிஸம் மூலம், பீத்தோவனின் இசையில் வாழ்க்கை அதன் அனைத்து பன்முகத்தன்மையிலும் பிரதிபலிக்கிறது - வன்முறை உணர்வுகள் மற்றும் தனிமையான கனவு, நாடக நாடக பரிதாபங்கள் மற்றும் பாடல் ஒப்புதல் வாக்குமூலம், இயற்கையின் படங்கள் மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையின் காட்சிகள் ...

இறுதியாக, அதன் முன்னோடிகளின் படைப்பாற்றலின் பின்னணிக்கு எதிராக, பீத்தோவனின் இசை கலையில் உளவியல் கொள்கையுடன் தொடர்புடைய படத்தின் தனிப்பயனாக்கத்திற்காக தனித்து நிற்கிறது.

தோட்டத்தின் பிரதிநிதியாக அல்ல, ஆனால் தனது சொந்த செல்வம் கொண்ட ஒரு நபராக உள் அமைதி, ஒரு புதிய, புரட்சிக்குப் பிந்தைய சமூகத்தின் ஒரு மனிதன் தன்னை உணர்ந்தான். இந்த உணர்வில் தான் பீத்தோவன் தனது ஹீரோவை விளக்கினார். அவர் எப்போதும் குறிப்பிடத்தக்கவர் மற்றும் தனித்துவமானவர், அவரது வாழ்க்கையின் ஒவ்வொரு பக்கமும் ஒரு சுயாதீனமான ஆன்மீக மதிப்பு. வகைகளில் ஒன்றோடொன்று தொடர்புடைய நோக்கங்கள் கூட பீத்தோவனின் இசையில் மனநிலையை கடத்துவதில் நிழல்களின் செழுமையைப் பெறுகின்றன, அவை ஒவ்வொன்றும் தனித்தன்மை வாய்ந்ததாகக் கருதப்படுகின்றன. அவரது படைப்புகள் அனைத்திலும் பரவியிருக்கும் நிபந்தனையற்ற பொதுவான கருத்துக்களுடன், பீத்தோவனின் அனைத்து படைப்புகளிலும் இருக்கும் ஒரு சக்திவாய்ந்த படைப்பாற்றல் தனித்துவத்தின் ஆழமான முத்திரையுடன், அவரது ஒவ்வொரு படைப்பும் ஒரு கலை ஆச்சரியம்.

பீத்தோவனின் பாணியின் சிக்கலை மிகவும் கடினமாக்கும் ஒவ்வொரு படத்தின் தனித்துவமான சாரத்தை வெளிப்படுத்தும் இந்த அடக்க முடியாத ஆசை இருக்கலாம்.

பீத்தோவன் பொதுவாக இசையமைப்பாளராகப் பேசப்படுகிறார், அவர் ஒருபுறம் கிளாசிக் கலைஞரை முடித்தார் (ரஷ்ய நாடக ஆய்வுகள் மற்றும் வெளிநாட்டு இசை இலக்கியங்களில், கிளாசிக் கலை தொடர்பாக "கிளாசிசிஸ்ட்" என்ற சொல் நிறுவப்பட்டுள்ளது. எனவே, இறுதியாக, "கிளாசிக்கல்" என்ற ஒற்றை வார்த்தை உச்சிமாநாட்டை வகைப்படுத்தும்போது தவிர்க்க முடியாமல் எழும் குழப்பம், " எந்தவொரு கலையின் நித்திய" நிகழ்வுகள் மற்றும் ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் வகையை வரையறுக்க. "நாங்கள், மந்தநிலையால், இசையுடன் தொடர்புடைய "கிளாசிக்கல்" என்ற வார்த்தையை தொடர்ந்து பயன்படுத்துகிறோம். பாணி XVIIIநூற்றாண்டுகள், மற்றும் பிற பாணிகளின் இசையில் கிளாசிக்கல் மாதிரிகள் (உதாரணமாக, காதல், பரோக், இம்ப்ரெஷனிசம் போன்றவை)இசையில் ஒரு சகாப்தம், மறுபுறம், இது "காதல் யுகத்திற்கு" வழி திறக்கிறது. ஒரு பரந்த வரலாற்று அர்த்தத்தில், இந்த உருவாக்கம் ஆட்சேபனைக்குரியது அல்ல. இருப்பினும், பீத்தோவனின் பாணியின் சாராம்சத்தைப் புரிந்துகொள்வது சிறிதளவுதான். ஏனெனில், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக் கலைஞர்கள் மற்றும் அடுத்த தலைமுறையின் ரொமாண்டிக்ஸ் ஆகியவற்றுடன் பரிணாம வளர்ச்சியின் சில கட்டங்களில் சில அம்சங்களைத் தொட்டால், பீத்தோவனின் இசை உண்மையில் சில முக்கியமான, தீர்க்கமான அறிகுறிகளுடன் இரண்டு பாணியின் தேவைகளுடன் ஒத்துப்போவதில்லை. மேலும், மற்ற கலைஞர்களின் படைப்புகளைப் படிப்பதன் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்ட ஸ்டைலிஸ்டிக் கருத்துகளின் உதவியுடன் அதை வகைப்படுத்துவது பொதுவாக கடினம். பீத்தோவன் ஒரு ஒப்பற்ற தனிநபர். அதே நேரத்தில், அவர் பல பக்கங்களும் பன்முகத்தன்மையும் கொண்டவர், பழக்கமான ஸ்டைலிஸ்டிக் பிரிவுகள் அவரது தோற்றத்தின் அனைத்து பன்முகத்தன்மையையும் உள்ளடக்கியது.

அதிக அல்லது குறைந்த அளவு உறுதியுடன், இசையமைப்பாளரின் தேடலில் ஒரு குறிப்பிட்ட வரிசை நிலைகளைப் பற்றி மட்டுமே பேச முடியும். முழுவதும் படைப்பு பாதைபீத்தோவன் தனது கலையின் வெளிப்படையான எல்லைகளை தொடர்ந்து விரிவுபடுத்தினார், தொடர்ந்து அவரது முன்னோடிகளையும் சமகாலத்தவர்களையும் மட்டுமல்ல, முந்தைய காலத்தின் சொந்த சாதனைகளையும் விட்டுவிட்டார். இப்போதெல்லாம், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி அல்லது பிக்காசோவின் பல்துறைத்திறனைப் பார்த்து ஆச்சரியப்படுவது வழக்கம், இது 20 ஆம் நூற்றாண்டில் உள்ளார்ந்த கலை சிந்தனையின் பரிணாம வளர்ச்சியின் சிறப்பு தீவிரத்தின் அறிகுறியாகும். ஆனால் இந்த அர்த்தத்தில் பீத்தோவன் மேலே பெயரிடப்பட்ட பிரகாசங்களை விட எந்த வகையிலும் தாழ்ந்தவர் அல்ல. பீத்தோவனின் எந்தவொரு, தன்னிச்சையாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படைப்புகளையும் ஒப்பிட்டுப் பார்ப்பது போதுமானது, அவருடைய பாணியின் நம்பமுடியாத பன்முகத்தன்மையை நம்புங்கள். ஒரு வியன்னாவின் திசைதிருப்பல் பாணியில் ஒரு அழகான செப்டெட், ஒரு நினைவுச்சின்ன நாடகம் என்று நம்புவது எளிதானதா " வீர சிம்பொனி»மற்றும் ஆழமான தத்துவ குவார்டெட்ஸ், op. 59 ஒரே பேனாவைச் சேர்ந்ததா? மேலும், அவை அனைத்தும் ஒரு, ஆறு வருட காலத்திற்குள் உருவாக்கப்பட்டன.

பீத்தோவனின் சொனாட்டாக்கள் எதுவும் பியானோ இசைத் துறையில் இசையமைப்பாளரின் பாணியின் மிகவும் சிறப்பியல்பு என்று குறிப்பிட முடியாது. சிம்போனிக் கோளத்தில் அவரது தேடலை ஒரு துண்டு கூட குறிப்பிடவில்லை. சில நேரங்களில் அதே ஆண்டில், பீத்தோவன் ஒருவருக்கொருவர் மிகவும் மாறுபட்ட படைப்புகளை வெளியிடுகிறார், முதல் பார்வையில் அவற்றுக்கிடையேயான பொதுவான அம்சங்களை அடையாளம் காண்பது கடினம். குறைந்தது நன்கு அறியப்பட்ட ஐந்தாவது மற்றும் ஆறாவது சிம்பொனிகளை நினைவு கூர்வோம். கருப்பொருளின் ஒவ்வொரு விவரமும், அவற்றில் வடிவமைக்கும் ஒவ்வொரு முறையும் ஒருவருக்கொருவர் கடுமையாக எதிர்க்கிறது, இந்த சிம்பொனிகளின் பொதுவான கலைக் கருத்துக்கள் பொருந்தாதவை - கடுமையான சோகமான ஐந்தாவது மற்றும் முட்டாள்தனமான ஆயர் ஆறாவது. படைப்புப் பாதையின் வெவ்வேறு, ஒப்பீட்டளவில் தொலைதூர நிலைகளில் உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகளை ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால் - எடுத்துக்காட்டாக, முதல் சிம்பொனி மற்றும் "சோலம் மாஸ்", குவார்டெட்ஸ் ஒப். 18 மற்றும் கடைசி குவார்டெட்டுகள், ஆறாவது மற்றும் இருபத்தி ஒன்பதாவது பியானோ சொனாட்டாக்கள், முதலியன, பின்னர் படைப்புகள் ஒருவருக்கொருவர் மிகவும் வித்தியாசமாக இருப்பதைக் காண்போம், முதல் பார்வையில் அவை நிபந்தனையின்றி வெவ்வேறு நுண்ணறிவுகளின் விளைபொருளாக உணரப்படுகின்றன. ஆனால் வெவ்வேறு கலை காலங்கள். மேலும், குறிப்பிடப்பட்ட ஒவ்வொரு opuses இல் மிக உயர்ந்த பட்டம்பீத்தோவனின் சிறப்பியல்பு, ஒவ்வொன்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் முழுமையின் அதிசயம்.

ஒன்று பற்றி கலைக் கொள்கைபீத்தோவனின் படைப்புகளை வகைப்படுத்துவதன் மூலம், நாம் மிகவும் பொதுவான சொற்களில் மட்டுமே பேச முடியும்: முழு படைப்பு பாதையிலும், இசையமைப்பாளரின் பாணி வாழ்க்கையின் உண்மையான உருவகத்திற்கான தேடலின் விளைவாக வடிவம் பெற்றது. யதார்த்தத்தின் சக்திவாய்ந்த கவரேஜ், எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் பரிமாற்றத்தில் செழுமை மற்றும் இயக்கவியல், இறுதியாக ஒரு புதிய, அதன் முன்னோடிகளுடன் ஒப்பிடுகையில், அழகு பற்றிய புரிதல் பல பக்க அசல் மற்றும் கலை ரீதியாக மறையாத வெளிப்பாடு வடிவங்களுக்கு வழிவகுத்தது. ஒரு தனித்துவமான "பீத்தோவன் பாணி" என்ற கருத்து.

செரோவின் வரையறையின்படி, பீத்தோவன் அழகை உயர் சித்தாந்தத்தின் வெளிப்பாடாகப் புரிந்துகொண்டார். பீத்தோவனின் முதிர்ந்த வேலையில் இசை வெளிப்பாட்டின் மகிழ்ச்சியான, அழகான திசைதிருப்பல் பக்கமானது வேண்டுமென்றே முறியடிக்கப்பட்டது.

லெஸ்சிங், அழகுமிக்க உருவகங்கள் மற்றும் புராணப் பண்புகளால் நிறைவுற்ற, செயற்கையான, அலங்கார பாணியிலான வரவேற்புரை கவிதைக்கு எதிராக துல்லியமான மற்றும் பேராசை கொண்ட பேச்சை ஆதரித்தது போலவே, பீத்தோவன் அலங்காரமான மற்றும் வழக்கத்திற்கு மாறான அனைத்தையும் நிராகரித்தார்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் வெளிப்பாடு பாணியிலிருந்து பிரிக்க முடியாத நேர்த்தியான அலங்காரம் மட்டுமல்ல, அவரது இசையில் மறைந்துவிட்டது. இசை மொழியின் சமநிலை மற்றும் சமச்சீர்மை, தாளத்தின் மென்மை, ஒலியின் அறை வெளிப்படைத்தன்மை - இந்த ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்கள், விதிவிலக்கு இல்லாமல், பீத்தோவனின் வியன்னாவின் முன்னோடிகளும் படிப்படியாக அவரது இசை பேச்சிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டனர். அழகு பற்றிய பீத்தோவனின் யோசனை உணர்வுகளின் நிர்வாணத்தை வலியுறுத்தியது. அவர் மற்ற உள்ளுணர்வுகளைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார் - மாறும் மற்றும் அமைதியற்ற, கடுமையான மற்றும் பிடிவாதமான. அவரது இசையின் ஒலி செழுமையாகவும், அடர்த்தியாகவும், வியத்தகு முறையில் மாறுபட்டதாகவும் ஆனது; அவரது கருப்பொருள்கள் இதுவரை முன்னோடியில்லாத லாகோனிசம், கடுமையான எளிமை ஆகியவற்றைப் பெற்றன. மக்கள் வளர்த்தனர் இசை பாரம்பரியம் 18 ஆம் நூற்றாண்டில், பீத்தோவனின் வெளிப்பாட்டு முறை மிகவும் அசாதாரணமானது, "வழக்கமற்றது", சில சமயங்களில் அசிங்கமாக கூட தோன்றியது, இசையமைப்பாளர் அசலாக இருக்க முயற்சிப்பதற்காக மீண்டும் மீண்டும் நிந்திக்கப்பட்டார், அவர்கள் அவரது புதிய வெளிப்பாடு நுட்பங்களில் விசித்திரமான, வேண்டுமென்றே முரண்பாடான ஒலிகளைத் தேடுவதைக் கண்டனர். காது.

எவ்வாறாயினும், அனைத்து அசல் தன்மை, தைரியம் மற்றும் புதுமை, பீத்தோவனின் இசை முந்தைய கலாச்சாரம் மற்றும் கிளாசிக் சிந்தனை அமைப்புடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்போக்கான பள்ளிகள், பல கலைத் தலைமுறைகளைக் கடந்து, பீத்தோவனின் படைப்புகளைத் தயாரித்தன. அவர்களில் சிலர் பொதுமைப்படுத்தலையும் இறுதி வடிவத்தையும் பெற்றனர்; மற்றவர்களின் தாக்கங்கள் ஒரு புதிய தனித்துவமான ஒளிவிலகலில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன.

பீத்தோவனின் பணி ஜெர்மனி மற்றும் ஆஸ்திரியாவின் கலையுடன் மிகவும் நெருக்கமாக தொடர்புடையது.

முதலாவதாக, வியன்னாவுடன் தொடர்ச்சியை உணர முடியும் கிளாசிக் XVIIIநூற்றாண்டு. இந்த பள்ளியின் கடைசி பிரதிநிதியாக பீத்தோவன் கலாச்சார வரலாற்றில் நுழைந்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. அவர் தனது உடனடி முன்னோடிகளான ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட் வகுத்த பாதையில் தொடங்கினார். குளுகோவ்ஸ்காயாவின் வீர மற்றும் சோகமான படங்களின் அமைப்பை பீத்தோவன் ஆழமாக உணர்ந்தார். இசை நாடகம்ஓரளவுக்கு மொஸார்ட்டின் படைப்புகள் மூலம், இது அவர்களின் சொந்த வழியில் இந்த உருவக தொடக்கத்தை பிரதிபலித்தது, ஓரளவு நேரடியாக க்ளக்கின் பாடல் சோகங்களிலிருந்து. ஹாண்டலின் ஆன்மீக வாரிசாக பீத்தோவன் சமமாக தெளிவாகக் கருதப்படுகிறார். ஹேண்டலின் சொற்பொழிவுகளின் வெற்றிகரமான, ஒளி-வீரப் படங்கள் பீத்தோவனின் சொனாட்டாக்கள் மற்றும் சிம்பொனிகளில் ஒரு கருவி அடிப்படையில் ஒரு புதிய வாழ்க்கையைத் தொடங்கின. இறுதியாக, தெளிவான தொடர்ச்சியான நூல்கள் இசைக் கலையில் அந்த தத்துவ-சிந்தனை வரியுடன் பீத்தோவனை இணைக்கின்றன, இது ஜெர்மனியில் பாடகர் மற்றும் உறுப்பு பள்ளிகளில் நீண்ட காலமாக உருவாக்கப்பட்டு, அதன் வழக்கமான தேசியக் கொள்கையாக மாறி, பாக் கலையில் அதன் உச்ச வெளிப்பாட்டை எட்டியது. பீத்தோவனின் இசையின் முழு அமைப்பிலும் பாக் தத்துவ பாடல்களின் செல்வாக்கு ஆழமானது மற்றும் மறுக்க முடியாதது மற்றும் முதல் பியானோ சொனாட்டாவிலிருந்து ஒன்பதாவது சிம்பொனி வரை மற்றும் அவரது இறப்பதற்கு சற்று முன்பு உருவாக்கப்பட்ட கடைசி குவார்டெட்ஸ் வரை காணலாம்.

புராட்டஸ்டன்ட் மந்திரம் மற்றும் பாரம்பரிய தினசரி ஜெர்மன் பாடல், ஜனநாயக சிங்ஸ்பீல் மற்றும் வியன்னா தெரு செரினேட்ஸ் - இவை மற்றும் பல வகைகள் தேசிய கலைபீத்தோவனின் படைப்பிலும் தனித்துவமாக பொதிந்துள்ளன. இது வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட விவசாயிகளின் பாடல் வடிவங்கள் மற்றும் நவீன நகர்ப்புற நாட்டுப்புறக் கதைகளின் ஒலிப்பு இரண்டையும் அங்கீகரிக்கிறது. முக்கியமாக, ஜெர்மனி மற்றும் ஆஸ்திரியாவின் கலாச்சாரத்தில் இயற்கையான தேசிய அனைத்தும் பீத்தோவனின் சொனாட்டா-சிம்போனிக் படைப்புகளில் பிரதிபலிக்கின்றன.

மற்ற நாடுகளின், குறிப்பாக பிரான்சின் கலை, அவரது பன்முக மேதை உருவாக்கத்திற்கு பங்களித்தது. பீத்தோவனின் இசையில், ரூசோவின் "தி வில்லேஜ் விஸார்ட்" தொடங்கி, 18 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரெஞ்சு காமிக் ஓபராவில் பொதிந்திருந்த ரூசோயிஸ்ட் மையக்கருத்துகளின் எதிரொலிகளைக் கேட்கலாம். கிளாசிக்கல் படைப்புகள்இந்த வகையில் Gretry. சுவரொட்டி, பிரான்சின் வெகுஜன புரட்சிகர வகைகளின் கடுமையான புனிதமான தன்மை, அதில் ஒரு அழியாத முத்திரையை விட்டு, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் அறை கலைக்கு ஒரு இடைவெளியைக் குறிக்கிறது. செருபினியின் ஓபராக்கள் பீத்தோவனின் பாணியின் உணர்ச்சிக் கட்டமைப்பிற்கு நெருக்கமான ஒரு தீவிரமான பாத்தோஸ், தன்னிச்சை மற்றும் உணர்ச்சிகளின் இயக்கவியல் ஆகியவற்றைக் கொண்டு வந்தன.

பாக் படைப்புகள் முந்தைய சகாப்தத்தின் அனைத்து குறிப்பிடத்தக்க பள்ளிகளையும் மிக உயர்ந்த கலை மட்டத்தில் உள்வாங்கி சுருக்கமாகக் கூறியது போலவே, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மேதை சிம்போனிஸ்ட்டின் எல்லைகள் முந்தைய நூற்றாண்டின் அனைத்து சாத்தியமான இசை போக்குகளையும் ஏற்றுக்கொண்டன. ஆனால் பீத்தோவனின் இசையின் அழகியல் பற்றிய புதிய புரிதல் இந்த ஆதாரங்களை ஒரு அசல் வடிவத்திற்கு மாற்றியது, அவருடைய படைப்புகளின் சூழலில் அவை எப்போதும் எளிதில் அடையாளம் காண முடியாதவை.

சரியாக அதே வழியில், கிளாக், ஹெய்டன், மொஸார்ட் ஆகியோரின் வெளிப்பாட்டின் பாணியிலிருந்து வெகு தொலைவில், ஒரு புதிய வடிவத்தில் பீத்தோவனின் படைப்பில் கிளாசிக் சிந்தனை அமைப்பு பிரதிபலிக்கிறது. இது ஒரு சிறப்பு, முற்றிலும் பீத்தோவன் வகை கிளாசிக் ஆகும், இது எந்த கலைஞருக்கும் முன்மாதிரிகள் இல்லை. இசையமைப்பாளர்கள் XVIIIபல நூற்றாண்டுகள் மற்றும் பீத்தோவனுக்கு பொதுவானதாக மாறிய இத்தகைய பிரமாண்டமான கட்டுமானங்களின் சாத்தியக்கூறுகள் பற்றி சிந்திக்கவில்லை, சொனாட்டா உருவாக்கத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் இத்தகைய வளர்ச்சி சுதந்திரம், பல்வேறு வகையான இசைக் கருப்பொருள்கள் மற்றும் சிக்கலான தன்மை மற்றும் செழுமை ஆகியவற்றைப் பற்றி. பீத்தோவனின் இசை, பாக் தலைமுறையின் நிராகரிக்கப்பட்ட விதத்திற்கு, நிபந்தனையற்ற ஒரு படியாக அவர்களால் உணரப்பட்டிருக்க வேண்டும். ஆயினும்கூட, பீத்தோவனுக்கு பிந்தைய சகாப்தத்தின் இசையில் நிபந்தனையின்றி ஆதிக்கம் செலுத்தத் தொடங்கிய புதிய அழகியல் கொள்கைகளின் பின்னணிக்கு எதிராக பீத்தோவனின் கிளாசிக் சிந்தனைக் கட்டமைப்பைச் சேர்ந்தவர் தெளிவாக நிற்கிறார்.

பீத்தோவன் எல்லா காலத்திலும் மிகச் சிறந்த படைப்பாளி, நிறைவான மாஸ்டர். சாதாரண இசை சொற்களைப் பயன்படுத்தி பீத்தோவனின் படைப்புகளை விவரிப்பது கடினம் - இங்கே எந்த வார்த்தையும் போதுமான பிரகாசமாக இல்லை, மிகவும் சாதாரணமானது. பீத்தோவன் ஒரு மேதை ஆளுமை, இசை உலகில் ஒரு அசாதாரண நிகழ்வு.

உலகின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களின் பல பெயர்களில், பெயர் லுட்விக் வான் பீத்தோவன்எப்போதும் முன்னிலைப்படுத்தவும். பீத்தோவன் எல்லா காலத்திலும் மிகச் சிறந்த படைப்பாளி, நிறைவான மாஸ்டர். கிளாசிக்கல் இசை உலகில் இருந்து தங்களை வெகு தொலைவில் இருப்பதாகக் கருதும் மக்கள் "மூன்லைட் சொனாட்டா" இன் முதல் ஒலிகளில் அமைதியாக, மயக்கமடைந்து விடுகிறார்கள். சாதாரண இசை சொற்களைப் பயன்படுத்தி பீத்தோவனின் படைப்புகளை விவரிப்பது கடினம் - இங்கே எந்த வார்த்தையும் போதுமான பிரகாசமாக இல்லை, மிகவும் சாதாரணமானது. பீத்தோவன் ஒரு மேதை ஆளுமை, இசை உலகில் ஒரு அசாதாரண நிகழ்வு.

லுட்விக் வான் பீத்தோவனின் சரியான பிறந்த தேதி யாருக்கும் தெரியாது. அவர் பிறந்தார் என்பது அறியப்படுகிறது பான், டிசம்பர் 1770 இல்... இசையமைப்பாளரை தனிப்பட்ட முறையில் அறிந்த சமகாலத்தவர்கள் வெவ்வேறு ஆண்டுகள், அவர் தனது தாத்தா - லூயிஸ் பீத்தோவனிடமிருந்து தனது பாத்திரத்தை மரபுரிமையாகப் பெற்றதைக் கவனித்தார். பெருமை, சுதந்திரம், நம்பமுடியாத கடின உழைப்பு - இந்த குணங்கள் தாத்தாவிடம் இயல்பாக இருந்தன - அவை பேரனிடமும் சென்றன.

பீத்தோவனின் தாத்தா ஒரு இசைக்கலைஞர், நடத்துனராக பணியாற்றினார். லுட்விக்கின் தந்தையும் தேவாலயத்தில் பணிபுரிந்தார் - ஜோஹன் வான் பீத்தோவன்.அப்பா இருந்தார் திறமையான இசைக்கலைஞர்ஆனால் நிறைய குடித்தார். அவரது மனைவி சமையல்காரராக பணியாற்றினார். குடும்பம் வறுமையில் வாழ்ந்தது, ஆனால் ஜோஹன் இன்னும் ஆரம்பகாலத்தை கவனித்தார் இசை திறன்மகன். லிட்டில் லுட்விக் சிறிய இசையைக் கற்பித்தார் (ஆசிரியர்களுக்கு பணம் இல்லை), ஆனால் அவர் அடிக்கடி கத்தி மற்றும் அடிகளுடன் பயிற்சி செய்ய வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.

12 வயதிற்குள், இளம் பீத்தோவன் ஹார்ப்சிகார்ட், வயலின், ஆர்கன் ஆகியவற்றை வாசிக்க முடியும். 1782 லுட்விக்கின் வாழ்க்கையில் ஒரு திருப்புமுனையாக அமைந்தது. பான் கோர்ட் சேப்பலின் இயக்குனர் நியமிக்கப்பட்டார் கிறிஸ்டியன் காட்லோபா நெஃபே... இந்த மனிதன் ஒரு திறமையான இளைஞனிடம் ஆர்வம் காட்டினான், அவனுடைய வழிகாட்டியானான், அவனுக்கு நவீன பியானோ பாணியைக் கற்றுக் கொடுத்தான். அந்த ஆண்டில், முதல் இசை அமைப்புக்கள்பீத்தோவன், மற்றும் "இளம் மேதை" பற்றிய கட்டுரை நகர செய்தித்தாளில் வெளியிடப்பட்டது.

நேஃப்பின் வழிகாட்டுதலின் கீழ், இளம் இசைக்கலைஞர் தொடர்ந்து தனது திறமைகளை மேம்படுத்தி, பொதுக் கல்வியைப் பெற்றார். அதே நேரத்தில், அவர் தனது குடும்பத்தை ஆதரிக்க தேவாலயத்தில் நிறைய வேலை செய்தார்.

இளம் பீத்தோவனுக்கு ஒரு குறிக்கோள் இருந்தது - பழகுவதற்கு மொஸார்ட்... இந்த இலக்கை நிறைவேற்ற, அவர் வியன்னா சென்றார். அவர் பெரிய மேஸ்ட்ரோவைச் சந்தித்து அவரைப் பரிசோதிக்கச் சொன்னார். இளம் இசைக்கலைஞரின் திறமையால் மொஸார்ட் ஈர்க்கப்பட்டார். லுட்விக் முன் புதிய எல்லைகள் திறக்கப்படலாம், ஆனால் துரதிர்ஷ்டம் நடந்தது - பானில் அவரது தாயார் கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டார். பீத்தோவன் திரும்ப வேண்டியதாயிற்று. அம்மா இறந்துவிட்டார், அப்பா விரைவில் இறந்தார்.

லுட்விக் பானில் தங்கினார். அவர் டைபஸ் மற்றும் பெரியம்மை நோயால் கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டார், மேலும் அவர் எப்போதும் கடினமாக உழைத்தார். அவர் நீண்ட காலமாக ஒரு கலைநயமிக்க இசைக்கலைஞராக இருந்தார், ஆனால் தன்னை ஒரு இசையமைப்பாளராக கருதவில்லை. இந்தத் தொழிலில், அவருக்கு இன்னும் திறமை இல்லை.

1792 இல், லுட்விக்கின் வாழ்க்கையில் மகிழ்ச்சியான மாற்றம் ஏற்பட்டது. அவர் ஹெய்டனுக்கு அறிமுகமானார். பிரபல இசையமைப்பாளர்பீத்தோவனுக்கு ஆதரவளிப்பதாக உறுதியளித்தார் மற்றும் அவர் வியன்னாவுக்குச் செல்லுமாறு பரிந்துரைத்தார். மீண்டும், பீத்தோவன் "இசையின் உறைவிடம்" தன்னைக் கண்டுபிடித்தார். அவரது சொத்தில் சுமார் ஐம்பது படைப்புகள் இருந்தன - ஏதோவொரு வகையில் அவை அசாதாரணமானவை, அந்த நேரத்தில் புரட்சிகரமாக கூட இருந்தன. பீத்தோவன் ஒரு சுதந்திர சிந்தனையாளராகக் கருதப்பட்டார், ஆனால் அவர் தனது கொள்கைகளிலிருந்து விலகவில்லை. உடன் படித்தார் ஹெய்டன், ஆல்பிரெக்ட்ஸ்பெர்கர், சாலியேரி- மற்றும் ஆசிரியர்கள் எப்போதும் அவரது படைப்புகளைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை, அவற்றை "இருண்ட மற்றும் விசித்திரமானவை" என்று கண்டறிந்தனர்.

பீத்தோவனின் பணி புரவலர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது, மேலும் அவரது விவகாரங்கள் நன்றாக நடந்தன. அவர் தனது சொந்த பாணியை உருவாக்கினார், ஒரு அசாதாரண புதுமையான இசையமைப்பாளராக உருவானார். அவர் வியன்னா பிரபுத்துவத்தின் மிக உயர்ந்த வட்டங்களுக்கு அழைக்கப்பட்டார், ஆனால் பீத்தோவன் பணக்கார பார்வையாளர்களின் தேவைகளுக்காக விளையாடவும் உருவாக்கவும் விரும்பவில்லை. அவர் தனது சுதந்திரத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார், செல்வம் மற்றும் உயர் பிறப்பை விட திறமை ஒரு நன்மை என்று நம்பினார்.

மேஸ்ட்ரோவுக்கு 26 வயதாக இருந்தபோது, ​​​​அவரது வாழ்க்கையில் ஒரு புதிய துரதிர்ஷ்டம் ஏற்பட்டது - அவர் தனது செவிப்புலன் இழக்கத் தொடங்கினார். இது இசையமைப்பாளருக்கு தனிப்பட்ட சோகமாக மாறியது, அவரது தொழிலுக்கு பயங்கரமானது. அவர் சமூகத்தைத் தவிர்க்கத் தொடங்கினார்.

1801 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் ஒரு இளம் பிரபுவைக் காதலித்தார் ஜூலியட் Guicciardi... ஜூலியட்டுக்கு 16 வயது. அவளுடனான சந்திப்பு பீத்தோவனை மாற்றியது - அவர் வாழ்க்கையை அனுபவிக்க மீண்டும் உலகைப் பார்க்கத் தொடங்கினார். துரதிர்ஷ்டவசமாக, சிறுமியின் குடும்பம் கீழ் வட்டங்களைச் சேர்ந்த இசைக்கலைஞரை தனது மகளுக்கு தகுதியற்ற பகுதியாகக் கருதியது. ஜூலியட் திருமணத்தை நிராகரித்தார் மற்றும் விரைவில் தனது வட்டத்தைச் சேர்ந்த ஒருவரை மணந்தார் - கவுண்ட் கேலன்பெர்க்.

பீத்தோவன் அழிக்கப்பட்டார். அவர் வாழ விரும்பவில்லை. விரைவில் அவர் கெயிலிஜென்ஸ்டாட் என்ற சிறிய நகரத்திற்கு ஓய்வு பெற்றார், அங்கு அவர் ஒரு உயில் கூட எழுதினார். ஆனால் லுட்விக்கின் திறமை உடைக்கப்படவில்லை, இந்த நேரத்தில் கூட அவர் தொடர்ந்து உருவாக்கினார். இந்த காலகட்டத்தில் அவர் எழுதினார் புத்திசாலித்தனமான படைப்புகள்:நிலவொளி சொனாட்டா(ஜூலியட் குய்சியார்டிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது), மூன்றாவது பியானோ கச்சேரி, "தி க்ரூட்சர் சொனாட்டா"உலகின் இசைக் கருவூலத்தில் பல தலைசிறந்த படைப்புகள் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன.

இறக்க நேரமில்லை. மாஸ்டர் தொடர்ந்து உருவாக்கி போராடினார். "ஹீரோயிக் சிம்பொனி", ஐந்தாவது சிம்பொனி, "அப்பாசியோனாடா", "ஃபிடெலியோ"- வேலைக்கான பீத்தோவனின் திறன் ஆவேசத்தின் எல்லையில் உள்ளது.

இசையமைப்பாளர் மீண்டும் வியன்னா சென்றார். அவர் பிரபலமானவர், பிரபலமானவர், ஆனால் பணக்காரர்களிடமிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தார். சகோதரிகளில் ஒருவருக்கு ஒரு புதிய தோல்வி காதல் பிரன்சுவிக்மற்றும் பொருள் பிரச்சினைகள்ஆஸ்திரியாவை விட்டு வெளியேற அவரை ஊக்கப்படுத்தினார். 1809 ஆம் ஆண்டில், புரவலர்களின் குழு இசையமைப்பாளருக்கு நாட்டை விட்டு வெளியேற மாட்டேன் என்ற வாக்குறுதிக்கு ஈடாக ஓய்வூதியம் வழங்கியது. ஓய்வூதியம் அவரை ஆஸ்திரியாவுடன் பிணைத்தது, அவரது சுதந்திரத்தை மட்டுப்படுத்தியது.

பீத்தோவன் இன்னும் நிறைய வேலை செய்தார், ஆனால் அவரது செவிப்புலன் உண்மையில் இழந்தது. சமுதாயத்தில், அவர் சிறப்பு "உரையாடல் குறிப்பேடுகளை" பயன்படுத்தினார். மனச்சோர்வின் காலகட்டங்கள் அற்புதமான செயல்திறனுடன் தொடர்ந்தன.

அவரது பணியின் மன்னிப்பு இருந்தது ஒன்பதாவது சிம்பொனிபீத்தோவன் 1824 இல் முடித்தார். இது மே 7, 1824 இல் நிகழ்த்தப்பட்டது. இந்த வேலை பார்வையாளர்களையும் கலைஞர்களையும் மகிழ்வித்தது. இசையமைப்பாளர் மட்டுமே தனது சொந்த இசையையோ அல்லது இடியுடன் கூடிய கைதட்டலையோ கேட்கவில்லை. பாடகர் குழுவைச் சேர்ந்த இளம் பாடகர் மேஸ்ட்ரோவைக் கையைப் பிடித்துக் கொண்டு பார்வையாளர்களை நோக்கித் திரும்ப வேண்டும், இதனால் அவர் தலைவணங்கினார்.

அந்த நாளுக்குப் பிறகு, இசையமைப்பாளர் நோயால் பாதிக்கப்பட்டார், ஆனால் அவர் மேலும் நான்கு பெரிய மற்றும் சிக்கலான குவார்டெட்களை எழுத முடிந்தது. ஒருமுறை, லுட்விக்கின் அன்பு மருமகனான கார்லின் காவல் உரிமைக்கு ஆதரவாக உயில் எழுதும்படி அவரை வற்புறுத்துவதற்காக அவர் தனது சகோதரர் ஜோஹனிடம் செல்ல வேண்டியிருந்தது. அண்ணன் கோரிக்கையை மறுத்துவிட்டார். விரக்தியடைந்த பீத்தோவன் வீட்டிற்குச் சென்றார் - வழியில் அவருக்கு சளி பிடித்தது.

இசையமைப்பாளர் மார்ச் 26, 1827 இல் இறந்தார். ஏற்கனவே தங்கள் சிலையை மறக்கத் தொடங்கிய கிரீடங்கள், இறந்த பிறகு அவரை நினைவில் வைத்தன. ஆயிரக்கணக்கான மக்கள் சவப்பெட்டியை பின்தொடர்ந்தனர்.

ஒரு புத்திசாலித்தனமான இசையமைப்பாளர் மற்றும் பெரிய மனிதர்லுட்விக் வான் பீத்தோவன் எப்பொழுதும் தன் நம்பிக்கைகளில் சுதந்திரமாகவும் பிடிவாதமாகவும் இருந்துள்ளார். அவர் பெருமையுடன் கடந்து சென்றார் வாழ்க்கை பாதைமற்றும் பல அழியாத படைப்புகளை மனிதகுலத்திற்கு விட்டுச் சென்றது.

ஹோட்டல்களில் எப்படி சேமிப்பது?

இது மிகவும் எளிது - முன்பதிவை மட்டும் பார்க்கவும். நான் RoomGuru தேடுபொறியை விரும்புகிறேன். அவர் ஒரே நேரத்தில் முன்பதிவு மற்றும் 70 பிற முன்பதிவு தளங்களில் தள்ளுபடியை எதிர்பார்க்கிறார்.