பிரேசிலிய நடனக் கலைஞர்கள். பிரேசிலிய நடனம் ஹாட் டென்

பிரேசிலில் கார்னிவல் பாரம்பரியமாக சம்பாவுடன் தொடர்புடையது, இதற்கிடையில், ஒவ்வொரு மாநிலமும் அதன் கொண்டாட்டங்கள் மற்றும் நடனங்களின் சொந்த மரபுகளைக் கொண்டுள்ளது, இது நகைச்சுவைகள், புனைவுகள் அல்லது கதைகளின் அடிப்படையில் நாட்டுப்புற மற்றும் மத நம்பிக்கைகளுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. முக்கியமான நிகழ்வுகள்வரலாற்றில். எங்கள் பிரேசிலிய எழுத்தாளர் கிறிஸ்டினா பாலியகோவா இந்த ஆண்டின் இந்த "கலவர" நேரத்தில் பிரேசிலில் நிகழ்த்தப்படும் பத்து பொதுவான நடனங்களை சேகரித்துள்ளார்.

1. சம்பா

இது இசை வகைஆப்பிரிக்க அடிமைகள் அவர்களுடன் பிரேசிலுக்கு கொண்டு வந்தனர், மேலும் சம்பாவின் வேர்கள் ஓரிஷாக்களின் ஆவிகளை வணங்கும் சடங்குகளுக்குத் திரும்புகின்றன. இந்த நடனம் முதலில் பாஹியாவுக்கு வந்து படிப்படியாக மற்ற மாநிலங்களில் பிரபலமடைந்தது, இன்று அழைப்பு அட்டைரியோ டி ஜெனிரோ, மற்றும் இந்த பாணி ஒவ்வொரு பிரேசிலியனின் தேசிய அடையாளத்தின் அடையாளமாக மாறிவிட்டது என்று மிகைப்படுத்தாமல் கூறலாம். முக்கிய பண்பு samba என்பது ஒரு ஒத்திசைக்கப்பட்ட ரிதம் ஆகும், இது பரந்த அளவில் உருவாக்கப்படுகிறது தாள வாத்தியங்கள். இடுப்புகளின் வெளிப்படையான அசைவுகள், முழங்கால்களை வளைத்து நேராக்குவதன் மூலம் உடல் எடையை விரைவாக மாற்றுவது நடனத்தின் முக்கிய பண்புகளாகும். சம்பாவை ஜோடிகளாக (பகோடா,), ஒரு வட்டத்தில் (சம்பா டி ரோடா) மற்றும் குழுக்களாக (சம்பா நு பே) நடனமாடலாம்.

2. ஃபங்க்

மியாமிபாஸ், ஃப்ரீஸ்டைல், ஹிப் ஹாப் மற்றும் எலக்ட்ரோ ஃபங்க் ஆகியவற்றின் தாக்கத்தால் 70களில் ரியோ டி ஜெனிரோவின் ஃபாவேலாவில் பிரேசிலிய ஃபங்க் உருவானது. நடனம் இடுப்பு, அலைகள், நடுக்கம் ஆகியவற்றின் வெளிப்படையான இயக்கங்களால் வேறுபடுகிறது. ஃபங்க் அதன் மோசமான மொழி, வன்முறை மற்றும் போதைப்பொருட்களை நியாயப்படுத்துவதற்காக அடிக்கடி விமர்சிக்கப்பட்டாலும், ஃபங்க் பார்ட்டிகள் இந்த நாட்களில் அனைவரையும் ஈர்க்கின்றன. அதிக மக்கள், மற்றும் நடனம் பிரேசிலியர்களிடையே ஒரு பிரபலமான நிகழ்வாக மாறியுள்ளது, ஆனால் உலகம் முழுவதும் ரசிகர்களை வென்றுள்ளது.

3. ஆஷ்

80 களில் சால்வடார் (பஹியா) இல், திருவிழாவின் போது, ​​ஒரு புதிய பாணி தோன்றியது - வலி - உறிஞ்சப்பட்டது. பண்புகள்வெவ்வேறு நடனங்கள்: ஃப்ரீவோ, ரெக்கே, மெரெங்கு, ஃபோஹோ மற்றும் மரசடு. இது குவாட்ரில்லா மற்றும் ஜிங்கா (கபோய்ராவின் இயக்கம் பண்பு) ஆகியவற்றின் படிகள் மற்றும் அசைவுகளின் கலவையாகும், இது ஒரு ஆற்றல்மிக்க மற்றும் உணர்ச்சிமிக்க நடனத்தை உருவாக்குகிறது. இந்த வார்த்தையானது "ஆற்றல்", "இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட சக்தி" என மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் காண்டம்ப்ளேவின் ஆப்ரோ-பிரேசிலிய மத வழிபாட்டின் மத வாழ்த்துக்களைக் குறிக்கிறது.

4. ஓலோடும்

1979 ஆம் ஆண்டில், சால்வடாரில் "ஓலோடம்" என்ற கார்னிவல் தொகுதி ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. முக்கிய பாத்திரம்தாள வாத்தியங்கள் இந்த வேடிக்கையான மற்றும் தாள நடன இசையில் இசைக்கின்றன. இன்று ஓலோடம் புதியது அல்ல இசை இயக்கம், இது இனவெறி மற்றும் பாகுபாடுகளுக்கு எதிரான ஒரு கலாச்சார இயக்கமாக மாறியுள்ளது, ஓரங்கட்டப்பட்டவர்களின் உரிமைகளுக்காக வாதிடுகிறது. மைக்கேல் ஜாக்சன் இந்த யோசனையால் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டார், அவர் பெலோரினோவைச் சேர்ந்த ஏராளமான இசைக்கலைஞர்களின் பங்கேற்புடன் சால்வடாரின் மையத்தில் "அவர்கள் எங்களைப் பற்றி கவலைப்படுவதில்லை" பாடலுக்கான வீடியோவை படமாக்கினார்.

5. ஃபோஹோ

இந்த எளிய ஜோடி நடனம்வடகிழக்கில் உருவானது ஆரம்ப XIXநூற்றாண்டு, இன்று பிரேசில் முழுவதும் பிரபலமாக உள்ளது. ஆரம்பத்தில், தம்பதிகள் தரையில் நடனமாடினர் மற்றும் தூசியை உயர்த்தாமல் இருக்க, அவர்கள் சிறிய மற்றும் குறைந்த படிகளை எடுத்தனர், மற்றும் கால்கள் ஒரு மூடிய நிலையில் இருந்தன: பெண்ணின் கால்களுக்கு இடையில் ஆணின் வலது கால். ஃபோஹோவின் முக்கிய கருவி துருத்தி ஆகும், அதே சமயம் ரிதம் ஜபூம்பா மற்றும் முக்கோணத்தால் உருவாக்கப்படுகிறது. ஃபோஹோ இயக்கங்கள் மெரெங்கு போன்றது.

6. மரக்காடு

பெர்னாம்புகோ மாநிலத்தைச் சேர்ந்த மரக்காட்டு என்பது ஒரு வலுவான மதச் செய்தியுடன் (ஒரிஷா ஆவிகள் வழிபாடு) ஆப்ரோ-பிரேசிலியன், அமெரிண்டியன் மற்றும் ஐரோப்பிய கூறுகளின் கலவையாகும். நடனக் கலைஞர்கள் திருவிழா ஆடைகளை அணிந்து ராஜா, இளவரசி, ராணி மற்றும் தூதர்களை சித்தரிக்கின்றனர். இந்த tuple, கொண்டுள்ளது வரலாற்று பாத்திரங்கள்டிரம்ஸ் வாசிக்கும் இசைக்குழுவுடன் சேர்ந்து. "மரசடு" என்ற பெயரின் பொருள் "தாள வாத்தியம்", இது குதித்தல் மற்றும் சுழலுதல் ஆகியவற்றுடன் அதன் வெறித்தனமான தாளத்தை மட்டுமே உறுதிப்படுத்துகிறது.

7. சுதந்திரமான

பெர்னாம்புகோ மாநிலத்தின் இந்த நடனம் வேகமான அசைவுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. வண்ண ஆடைகள்மற்றும் கைகளில் பிரகாசமான குடைகள் - ஃப்ரீவோவின் முக்கிய உறுப்பு. மற்ற கார்னிவல் பாணிகளைப் போலல்லாமல், இங்கே வார்த்தைகள் பயன்படுத்தப்படவில்லை, மேலும் இசை ஆரவாரம் நிறைந்தது. நடனத்தின் நடனம் மிகவும் சுறுசுறுப்பாக உள்ளது - படிகள், சுழல்கள், குடை வித்தை மற்றும் ஜிங்கா.

8. மாகுலேல்

Maculele ஆப்பிரிக்க-இந்திய வம்சாவளியைச் சேர்ந்தவர். அறுவடையைக் கொண்டாட காலனித்துவ காலத்தில் நடனம் ஆடத் தொடங்கியது. அவர் போரை அடையாளப்படுத்துகிறார் மற்றும் குச்சிகளை ஆயுதங்களாகப் பயன்படுத்துகிறார். மேஸ்ட்ரே பாடத் தொடங்குகிறார், பாடகர் அவருக்கு பதிலளிக்கிறார். ஆண்கள் நான்கு அளவுகளுக்கு இயக்கங்களைச் செய்கிறார்கள், ஒவ்வொரு முதல் அளவையும் குச்சிகளால் அடிப்பார்கள். பாண்டீரோ மற்றும் அடாபாக் மூலம் தாளம் அமைக்கப்பட்டுள்ளது.

9. பும்பா மீயு சண்டை

இந்த பாணி 18 ஆம் நூற்றாண்டில் போர்த்துகீசியம், ஆப்பிரிக்க மற்றும் இந்திய கலாச்சாரத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் நாட்டின் வடகிழக்கில் தோன்றியது. இன்று இது பிரேசிலின் நாட்டுப்புற அடையாளங்களில் ஒன்றாகும். இது நடனம், இசை மற்றும் கலவையாகும் நாடக நிகழ்ச்சி, இதில் காளை இறந்து உயிர்த்தெழுந்த கதையைச் சொல்ல கலைஞர்கள் பாடி நடனமாடுகிறார்கள்.

பிரேசில் ஒரு லத்தீன் அமெரிக்க நாடாகும், இது சர்வதேச அளவில் பெரும் புகழ் பெற்ற பல நடனங்களுக்கு பெயர் பெற்றது.
உங்களுக்கு தெரியும், நடனம் வடிவங்களில் ஒன்றாகும் சொற்கள் அல்லாத தொடர்பு, இது மனித அனுபவத்தை வெளிப்படுத்த உதவுகிறது, மேலும் இது ஒரு கலை வடிவமாக காலப்போக்கில் உருவாகியுள்ளது.

பிரேசில் பலரின் தாயகமாகும் பிரபலமான நடனங்கள், இதில் ஆப்பிரிக்க, போர்த்துகீசியம் மற்றும் ஐரோப்பிய நடன வடிவங்களின் கூறுகள் உள்ளன. சம்பா, கரிம்போ, கபோய்ரா, ஃபர்ரோ அல்லது ஃபோர்ரோ மற்றும் லுண்டு ஆகியவை சில பிரபலமான நடனங்கள்பிரேசில். இந்த நடனங்களின் தோற்றம் மற்றும் பரிணாமம் பற்றி இன்று பேசுவோம்.

பிரேசிலிய நடனங்கள் ஆப்பிரிக்க மற்றும் போர்த்துகீசிய கூறுகளால் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. கலாச்சார பாரம்பரியத்தை. மற்ற நாடுகளில் போல லத்தீன் அமெரிக்கா, அடிமை உழைப்பு பயன்படுத்தப்பட்ட இடத்தில், பிரேசிலில், தோட்டங்கள் காலனித்துவ பொருளாதாரத்தின் அடிப்படையாக மாறியது.

அடிமைகள் முக்கியமாக ஆப்பிரிக்காவில் இருந்து கொண்டு வரப்பட்டதைக் கருத்தில் கொண்டு, இசை மற்றும் நடனத்தில் ஆப்பிரிக்க மரபுகளின் செல்வாக்கு மிகவும் வலுவாக இருந்தது. மக்கள்தொகையின் உயரடுக்கு அடுக்கு, மற்றும், அதன்படி, கலாச்சார மரபுகள்போர்த்துகீசியம் இருந்தது மற்றும் ரோமன் கத்தோலிக்கம் அதிகாரப்பூர்வ மதம்.

பிரேசிலிய சம்பா

பிரேசிலின் தேசிய நடனமான சம்பா, பாஹியா மாநிலத்தில் ஆப்பிரிக்க அடிமைகள் மத்தியில் உருவானது. சம்பா டா ரோடா (சம்பா வளையம்) புவேர்ட்டோ ரிக்கன் பாம்பா மற்றும் கியூபா ரம்பா போன்றது, மேலும் நடனக் கலைஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களின் வட்ட அமைப்பை அவசியமாகப் பயன்படுத்துகிறது. நடனக் கலைஞர்கள் வழக்கமாக ஒரு நேரத்தில் வட்டத்திற்குள் செல்வார்கள். சம்பாவின் அடிப்படை படி வேகமானது, நடன அசைவுகளில் எடை விரைவாக ஒரு காலில் இருந்து மற்றொன்றுக்கு 2/4 டெம்போவில் தாள வாத்தியங்களின் முக்கிய தாளத்திற்கு மாற்றப்படுகிறது. நடனக் கலைஞரின் பெரும்பாலான அசைவுகள் கால்களை நோக்கியே இருக்கும் மேல் பகுதிஉடல் ஒப்பீட்டளவில் நிதானமாக இருக்கும்.

1888 இல் அடிமைத்தனம் முடிவுக்கு வந்த பிறகு, கரும்புத் தொழிலாளர்கள் நகரங்களுக்கு குடிபெயர்ந்தனர். அவர்களில் பலர் ரியோ டி ஜெனிரோவைச் சுற்றியுள்ள மலைகளில் குடியேறினர். இந்த ஃபாவேலாக்களில் (சேரிகளில்) திருவிழா சம்பா பிறந்தது. காலப்போக்கில், எஸ்கோலாஸ் டி சம்பா (சம்பா பள்ளிகள்) இங்கு தோன்றத் தொடங்கின, அவை சமூகக் கழகங்களாக செயல்பட்டன.

பிரேசிலில் கார்னிவல் என்பது ஆற்றலின் வெடிக்கும் வெளிப்பாடாகும், இதன் போது இசையும் நடனமும் தெருக்களில் ஆட்சி செய்கின்றன. 1940 களில் வானொலி மற்றும் ஒலிப்பதிவுத் தொழில்கள் மூலம் சம்பா நாடு தழுவிய புகழ் பெற்றார். 20 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றிய சம்பாவின் பல வகைகளில், குறிப்பிடத்தக்கவை ஹொரினோ, போசா நோவா, காஃபியேரா, சம்பா டி சலோன், சம்பா என்ரெடோ, சம்பா டி முலாட்டாஸ், சம்பா ரெக்கே மற்றும் பெகோடா.

பிரேசில் சம்பா முழுவதும் உலகப் புகழ்பெற்ற மற்றும் பிரபலமானது தவிர, நாட்டின் பல பகுதிகளும் தங்கள் சொந்த கார்னிவல் இசை மற்றும் நடன பாணிகளைக் கொண்டுள்ளன, அதாவது ஃப்ரீவோ (மிக வேகமாக, விளையாட்டு நடனம்ரஷ்ய நாட்டுப்புற நடனங்களில் பயன்படுத்தப்படுவதைப் போன்ற சில அசைவுகளுடன்), பெர்னாம்புகோ மாநிலத்தில் மரக்காடஸ், அதே போல் எல் சால்வடாரில் உள்ள ஃபாக்ஸ் மற்றும் பிளாக்கோ ஆஃப்ரோ.

மத மெழுகுவர்த்தி நடனம்

ஆப்ரோ-பிரேசிலிய அஃபாக்ஸ் குழுக்களில் மிகப் பழமையானது, 1940 இல் ஃபில்ஹோஸ் டி காந்தி, பாகுபாடு அதிகமாக இருந்த சூழலில் சகோதரத்துவம், அமைதி மற்றும் சகிப்புத்தன்மை ஆகிய கருப்பொருள்களை மேம்படுத்துவதற்காக நிறுவப்பட்டது. டிரம்மிங் மற்றும் நடன அசைவுகள்இந்த குழுவில் உள்ளவர்கள் குத்துவிளக்கின் மத நடனம் மற்றும் குணப்படுத்தும் சடங்குகளால் ஈர்க்கப்பட்டனர். 1970 களில் தொடங்கி, அவர்களின் முயற்சிகளுக்கு பல கறுப்பின பிரேசிலியர்கள் ஆதரவு அளித்தனர். பொது கால blocos afros. அவர்களது இசை கருப்பொருள்கள், வழக்குகள், மற்றும் நடன நடன அமைப்புஈர்க்கப்பட்டனர் ஆப்பிரிக்க தீம்கள், அத்துடன் அவர்களின் நடன நிகழ்ச்சிகள் உடற்பகுதி மற்றும் கைகளின் சுறுசுறுப்பான இயக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

ஆப்பிரிக்க மரபுகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பிரேசிலிய மதமான கேண்டம்ல் மற்றும் நாடு முழுவதும் உள்ள மத நடைமுறைகள் நடனத்தின் மையக் கூறுகளாக நடனத்தைப் பயன்படுத்துகின்றன. Candomble என்பது யோருபா ஆன்மீக அமைப்பின் தழுவலாகும் மேற்கு ஆப்ரிக்கா, இது கியூபா சாண்டேரியாவைப் போலவே உள்ளது.

நடனத்தின் முக்கிய மையமானது இயற்கையின் சக்திகளைக் கட்டுப்படுத்துவதாக நம்பப்படும் ஓரிஷாக்கள் அல்லது தெய்வங்களின் வழிபாடு ஆகும். குத்துவிளக்கு நடனக் கலைஞர்கள், பெரும்பாலும் பெண்கள், எதிரெதிர் திசையில் ஓரிஷாவின் புகழ் பாடுகிறார்கள், அதே நேரத்தில் மூன்று ஆண்கள் திருவிழாவில் பங்கேற்க தெய்வங்களை பறை சாற்ற முயற்சிக்கின்றனர். சடங்கின் போது நடனக் கலைஞர்கள் படிப்படியாக உடைமை நிலையில் விழுகின்றனர். மதக் கொண்டாட்டங்களுக்குப் புறம்பாக, ஒரிஷா தெய்வத்தின் இந்த நடன சடங்குகள் அனுமதிக்கப்படுவதில்லை என்பது குறிப்பிடத்தக்கது.

கபோயிரா

சம்பா மற்றும் கேண்டம்ப்லே தவிர, ஆப்பிரிக்க வம்சாவளியைச் சேர்ந்ததாக நம்பப்படும் தற்காப்புக் கலை மற்றும் நடனத்தின் கலவையான கபோய்ரா, நாட்டில் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளது. கபோய்ரா ஒரு தற்காப்பு வடிவமாக மாறிய பிறகு, அது பொழுதுபோக்காக மாறியது, இந்த நடனம், அக்ரோபாட்டிக் அசைவுகள் நிறைந்தது, பிரேசிலிய நாட்டுப்புற நடனக் குழுக்களின் அடையாளமாக மாறியது.

கபோயிரா - நாட்டின் மிகவும் பிரபலமான ஆஃப்ரோக்களில் ஒன்றாகும் பிரேசிலிய நடனங்கள். இந்த நடனம் தற்காப்புக் கலைகளிலிருந்து உருவானது என்று வரலாற்றாசிரியர்கள் நம்புகின்றனர். இது பிரேசிலில் ஆப்பிரிக்க அடிமைகளால் உருவாக்கப்பட்டது, பெரும்பாலும் அங்கோலாவிலிருந்து. இருப்பினும், இந்த நடனத்தின் தோற்றம் குறித்து நிறைய சர்ச்சைகள் உள்ளன. சில வரலாற்றாசிரியர்கள் இந்த நடனம் ஆப்பிரிக்க சண்டை பாணியில் இருந்து நேரடியாக பெறப்பட்டதாக நம்புகின்றனர், மற்றவர்கள் இது பிரேசிலிய மற்றும் ஆப்பிரிக்க நடன வடிவங்களால் பாதிக்கப்பட்ட முற்றிலும் பிரேசிலிய நடனம் என்று நம்புகிறார்கள்.

சில வல்லுநர்கள் "கபோய்ரா" என்ற வார்த்தை "கபாவோ" என்ற வார்த்தையிலிருந்து வந்தது என்று பரிந்துரைத்தனர் - காஸ்ட்ரேட்டட் சேவல் என்ற போர்த்துகீசிய சொல். நடன பாணியும் இரண்டு சேவல்களுக்கு இடையே நடக்கும் சண்டை போன்றது. நடனத்தின் தோற்றம் மற்றும் அதன் பெயர் குறித்து கணிசமான கருத்து வேறுபாடுகள் இருந்தாலும், கபோய்ராவின் நடனப் படிகள் தற்காப்புக் கலைகளுடன் நெருங்கிய ஒற்றுமையைக் கொண்டுள்ளன என்பது மறுக்க முடியாத உண்மை. பங்கேற்பாளர்கள், ஒரு விதியாக, ஒரு வட்டத்தை உருவாக்குகிறார்கள், பின்னர், ஜோடிகளாக மையத்திற்குச் சென்று அரை-நடனம்-அரை-போர் போட்டியை ஏற்பாடு செய்கிறார்கள்.

கரிம்போ மற்றும் லம்பாடா

கரிம்போ என்பது நடனம் மற்றும் அதனுடன் வரும் பெரிய டிரம்ஸ் இரண்டின் பெயர். துபி மொழியில், இந்த வார்த்தைக்கு "டிரம்" என்று பொருள். கரிம்போ என்பது பிரேசிலில் உள்ள பாரா மாநிலத்தின் ஒரு நாட்டுப்புற நடனம் ஆகும், இதில் ஆப்பிரிக்க, போர்த்துகீசியம் மற்றும் ஐரோப்பிய மரபுகள் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன.

இது ஒரு சிற்றின்ப நடனம், இதில் பெண் தனது பாவாடையை தனது நடனக் கூட்டாளியைச் சுற்றிக் கொள்ள முயற்சிக்கிறார். சில சமயங்களில் பெண் கைக்குட்டையை தரையில் விடுகிறாள், அதை அவளுடைய ஆண் துணை தன் வாயில் எடுக்க வேண்டும். நடனம் நவீன தாளங்களால் பாதிக்கப்பட்ட பிறகு, மற்றொரு நடன வடிவத்தின் வளர்ச்சிக்கு கரிம்போ குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்தார் - "லம்படா". போர்த்துகீசிய மொழியில் லம்படா என்றால் "வலுவான அடி" என்று பொருள்.

போர்த்துகீசிய மொழியின் பிரேசிலிய பேச்சுவழக்கில் இந்த வார்த்தையின் மற்றொரு பொருள் ஒரு கப்பலின் அலை அலையான இயக்கம். நடனம் ஆடுபவர்களின் உடல் அசைவுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. லம்பாடா 1980களில் உலகம் முழுவதும் பிரபலமடைந்தது.

ஃபோரோ என்பது பிரேசிலிய இசை மற்றும் நடனப் பாணியாகும், இது பிராந்திய பிரேசிலிய தாளங்கள் மற்றும் நடனங்களை ஐரோப்பிய, ஆப்பிரிக்க மற்றும் பூர்வீக நாட்டுப்புறக் கதைகளுடன் இணைக்கிறது. ஃபோர்ரோ மெலடிகளில் ஒன்று 200 ஆண்டுகளுக்கும் மேலான வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளது, இது சம்பா பிரபலமடைவதற்கு முன்பே பிரேசிலிய மக்களுக்கு பாரம்பரியமாகிவிட்டது.

ஃபோரோ கலாச்சாரம் வடகிழக்கில் தோன்றியது, மேலும் நாட்டின் தெற்கே பரவியது. இதன் விளைவாக, ஃபோர்ரோ பிரேசில் முழுவதும் நடனமாடத் தொடங்கினார். ஆனால் நடனத்தின் வெற்றி அணிவகுப்பு அங்கு நிற்கவில்லை - அது உலகம் முழுவதும் பரவத் தொடங்கியது. "ஃபோரோ" என்ற வார்த்தையின் தோற்றம் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது ஆங்கிலத்தில்"அனைவருக்கும்" (அனைவருக்கும்) என்பதிலிருந்து. இந்த சொல் இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், கிரேட் வெஸ்டர்ன் கட்டுமானத்தின் போது எழுந்தது ரயில்வேபிரேசிலில். பெர்னாம்புகோவில் வசிக்கும் பிரிட்டிஷ் பொறியாளர்கள் எந்தவொரு பொதுமக்களுக்கும் திறந்த விருந்துகளை நடத்தத் தொடங்கினர், எனவே "அனைவருக்கும்" என்று பெயர். பிரேசிலியர்கள், காலப்போக்கில், ஆங்கில சொற்றொடரை "Forro" ஆக மாற்றினர். அதே கதையின் மற்றொரு பதிப்பு பிரிட்டிஷ் பொறியாளர்களைப் பற்றியது அல்ல, ஆனால் இரண்டாம் உலகப் போரின்போது பிரேசிலில் இராணுவத் தளத்தைக் கொண்டிருந்த அமெரிக்கர்களைப் பற்றியது.

இன்னும் ஒன்று வரலாற்று ஆய்வுஇந்த சொல் ஆப்பிரிக்க வார்த்தையான "ஃபோரோபோட்" என்பதிலிருந்து வந்தது என்பதை நிரூபிக்கிறது, அதாவது பார்ட்டி. ஃபோர்ரோ ஒரு இசை வகையாக பாயோவின் வழித்தோன்றலாகக் கருதப்படலாம். ஆரம்பத்தில், நடனங்கள் நடைபெறும் இடத்தைக் குறிக்க மட்டுமே Forro என்ற பெயர் பயன்படுத்தப்பட்டது. அப்போதுதான் ஃபோர்ரோ ஒரு தனி இசை பாணியாக மாறியது.

ஃபோர்ரோ மிகவும் சிற்றின்ப நடனம், கூட்டாளர்களின் நெருக்கம் ஒவ்வொரு அடியிலும் உண்மையில் உணரப்படுகிறது. வி கிராமப்புறம்வருங்கால துணையை நன்கு தெரிந்துகொள்ள ஃபோரோ நடனமாடினார். நடனத்தில் இடுப்பு அசைவுகள் மிகவும் முக்கியம் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. ஃபோர்ரோ ஒரு கை துணையின் கையைப் பிடித்தபடியும், மற்றொரு கை துணையின் தொடை அல்லது இடுப்பில் தங்கியும் நடனமாடுகிறது.

லுண்டு

இந்த நடன வடிவம் 1600 மற்றும் 1700 களில் மிகவும் பிரபலமானது என்றாலும், அது இன்றும் நடைமுறையில் உள்ளது. லுண்டு நடனம் பொதுவாக கிட்டார், பியானோ மற்றும் தாளத்துடன் இருக்கும், மேலும் பெரும்பாலும் காஸ்டனெட்டுகளையும் உள்ளடக்கியது.

சம்பா கஃபீரா

Gafieira கடந்த காலத்தில் பிரேசிலில் தொழிலாளி வர்க்கம் அடிக்கடி வந்து கொண்டிருந்த நடன அரங்குகள் ஆகும். சில gafieira இப்போது பகுதியாக இருக்கும் கிளப்புகளாக மாறியுள்ளன உல்லாசப் பயணம்ரியோ டி ஜெனிரோவில்.

Samba de Gafieira என்பது கார்னிவல் சம்பா, சல்சா, அர்ஜென்டினா டேங்கோ, மணிச்சே (பிரேசிலிய டேங்கோ) மற்றும் சில அக்ரோபாட்டிக் கூறுகளின் கூறுகளை இணைக்கும் ஒரு ஜோடி நடனம் ஆகும். இது சில நேரங்களில் பிரேசிலியன் டேங்கோ என்று அழைக்கப்படுகிறது. Samba de Gafieira எல்லா வயதினருக்கும் ஏற்றது, மேலும் இந்த நடனம் பிரேசிலில் ஒரு தசாப்தத்திற்கும் மேலாக அறியப்பட்டிருந்தாலும், அது இளைஞர்களை அதன் மகிழ்ச்சியுடனும் படைப்பாற்றலுக்கான சிறந்த நோக்கத்துடனும் தொடர்ந்து ஈர்க்கிறது. குறிப்பிடத்தக்க வகையில், இந்த நடனம் பல்வேறு லத்தீன் தாளங்களுக்கு செய்யப்படலாம்.

1940 களில் ரியோ டி ஜெனிரோவின் காஃபியீராவில் (தொழிலாளர்களுக்கான நடன அரங்குகள்) சம்பா டி காஃபியேரா உருவானது. Samba de Gafieira அதன் தொடக்கத்திலிருந்து நிறைய மாறிவிட்டது. இன்று samba de gafieira உள்ளது நவீன நடனம்பிரேசிலிய மனநிலையுடன். பிரேசிலில், சம்பா டி காஃபியேரா ஒரு பால்ரூம் நடனமாகக் கருதப்படுகிறது, இருப்பினும் இது பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட விளையாட்டு சர்வதேச சாம்பாவிலிருந்து வேறுபட்டது.

உலகப் புகழ்பெற்ற பிரேசிலிய திருவிழாவில், பால்ரூம் சாம்பா நடனமாடவில்லை. இங்கே, வெறும் சம்பா டி காஃபியேராவும், அதே போல் "சம்பா நோ பே"வும் செய்யப்படுகிறது. இந்த நடனங்களுக்கிடையேயான வித்தியாசம் என்னவென்றால், சம்பா நோ பே என்பது பிரேசிலிய நாட்டுப்புற நடனம், இது உண்மையில் தெருவில் நடனமாடப்படுகிறது, சம்பா டி காஃபியேரா உலகம் முழுவதும் அறியப்படுகிறது, இது பெரும்பாலும் நடனப் பள்ளிகளில் கற்பிக்கப்படுகிறது.

பிரேசிலில், சம்பா டி கஃபீரா சம்பா இசை, போசா நோவா, சோரின்ஹோ, பகோடா மற்றும் பிற பிரேசிலிய உருவங்களுக்கு நடனமாடப்படுகிறது. இருப்பினும், இந்த நடனம் பிரேசிலியன் அல்லாத இசையிலும் செய்யப்படுகிறது. ஒருவேளை அதனால்தான் samba de gafieira அதன் தாய்நாட்டிற்கு வெளியே பிரபலமடைந்துள்ளது.

சம்பா நடனமாடுவது கடினம் என்று யாராவது நினைத்தால், அவர் ஃப்ரீவோவைப் பற்றி தெரிந்து கொள்ள வேண்டும். இந்த நடனத்தின் அனைத்து அசைவுகளுக்கும் நீண்ட ஒத்திகைகள் தேவை, அத்துடன் பெரும் வலிமை, சகிப்புத்தன்மை மற்றும் நெகிழ்வுத்தன்மை. இந்த நடனமானது கபோயீராவின் (பிரேசிலிய தற்காப்புக் கலை) அசைவுகளால் ஈர்க்கப்பட்டது மற்றும் 120 க்கும் மேற்பட்ட வெவ்வேறு அசைவுகளைக் கொண்டுள்ளது. இந்த நடனத்தில் உள்ள பொதுவான அசைவுகளின் எடுத்துக்காட்டுகளில் குதித்தல், ஒருங்கிணைக்கப்பட்ட விரைவான கால் அசைவுகள், கால் சுருட்டை மற்றும் சிலிர்த்தல் ஆகியவை அடங்கும். ஃப்ரீவோவை நீங்களே நடனமாட முயற்சிப்பது அவ்வளவு எளிதானது அல்ல ... ஆனால் ஃப்ரீவோவை முழுமையுடன் ஆடக்கூடியவர்களும் இருக்கிறார்கள், அவர்கள் பாசிஷ்டா என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள். அவர்கள் பிரகாசமான ஆடைகளை அணிந்து நடனமாடும்போது சிறிய குடைகளைப் பயன்படுத்துவார்கள்.

ஃப்ரீவோ என்பது பிரேசிலின் வடகிழக்கு மாநிலமான பெர்னாம்புகோவில் தோன்றிய பல இசை மற்றும் நடன பாணிகளுக்கான கூட்டுப் பெயர். இந்த பாணிகள் அனைத்தும் பாரம்பரியமாக திருவிழாவுடன் தொடர்புடையவை. பெர்னாம்புகோவில் நூறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக நடனம், ஃப்ரீவோ மிகவும் பொதுவானது மற்றும் பிரபலமான பாணி. பல ஃப்ரீவோ கிளப்கள் உள்ளன, அதில் சிறந்தவற்றில் சிறந்ததைத் தீர்மானிக்க உறுப்பினர்களிடையே உற்சாகமான போட்டிகள் நடத்தப்படுகின்றன. ஃப்ரீவோவின் தோற்றமும் வளர்ச்சியும் அணிவகுப்பில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, கபோய்ரா (ஒரு பிரபலமான தேசிய தற்காப்பு கலைகள்) மற்றும் பிரேசிலிய நடனம் "மேட்ச்சிஷ்", ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் பிரபலமானது XIX-XX இன் திருப்பம்நூற்றாண்டுகள்.

ஃப்ரீவோ பிரேசிலிய நாட்டுப்புறக் கதைகளில் மிகவும் பிரகாசமான மற்றும் கவலையற்ற நடனங்களில் ஒன்றாகும். தெருக்களில் நடனக் கலைஞர்கள் நடனமாடும்போது, ​​எந்த வழிப்போக்கரும் அலட்சியமாக இருக்க முடியாது என்பது மிகவும் தொற்றுநோயாகும். தெரு திருவிழாக்களின் பாரம்பரியம் பாதுகாக்கப்பட்ட ரெசிஃபியில் (ஈஸ்டருக்கு 40 நாட்களுக்கு முன்பு நடக்கும் பிரபலமான திருவிழாவிற்கு கூடுதலாக), ஃப்ரீவோ திருவிழாவின் போது, ​​அனைத்து சமூக வகுப்பினரிடமிருந்தும் வரும் ஏராளமான மக்கள் பங்கேற்க கூடுகிறார்கள்.

ஃப்ரீவோ ஆச்சரியங்கள் மற்றும் மேம்பாடுகளால் நிறைந்துள்ளது. இந்த நடனம் கலைஞரை தனது படைப்பாற்றல், கண்டுபிடிப்பு ஆவி மற்றும் திறமை ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்த அனுமதிக்கிறது. இந்த நடனமும் தேவை குறிப்பிடத்தக்க வலிமை, சகிப்புத்தன்மை மற்றும் நெகிழ்வுத்தன்மை. பல்வேறு வகையான ஃப்ரீவோவின் இயக்கங்கள் எளிமையானது முதல் நம்பமுடியாதது வரை, அக்ரோபாட்டிக்ஸ் கூறுகளுடன் மாறுபடும். நடனக் கலைஞர்களின் உடல்கள் இயற்பியல் விதிகளுக்குக் கீழ்ப்படிகிறதா என்று நீங்கள் ஆச்சரியப்பட முடியாத அளவுக்கு சில சமயங்களில் பாசிஸ்டாக்கள் நம்பமுடியாத ஸ்டண்ட் செய்கிறார்கள். நம்பமுடியாதது என்னவென்றால், ஃப்ரீவோவின் ஆயுதக் களஞ்சியத்தில் - 120 படிகள் வரை.

ஃப்ரீவோ இசை அதே பெயரில் நடனமாடுவதற்கு முன்பே பிறந்தது என்று பலர் நம்புகிறார்கள். பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், ரெசிஃபில் நிறுத்தப்பட்ட பிரேசிலிய இராணுவப் படைப்பிரிவுகள் திருவிழாவின் போது அணிவகுப்புகளை நடத்தும் பாரம்பரியத்தைத் தொடங்கின. இந்த ஊர்வலங்கள் தெளிவான தாளம், சுறுசுறுப்பான இசை மற்றும் வேகம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டன நடன நடை. கார்னிவல் முதலில் மதத்துடன் தொடர்புடையது என்பதால், படைப்பிரிவு இராணுவம் பித்தளை பட்டைகள்"பண்டா" பெரும்பாலும் மத இசையை நிகழ்த்தியது, ஆனால் "பண்டா" திறமை பாரம்பரிய அணிவகுப்பு மற்றும் போல்கா ஆகும். திருவிழாவின் போது, ​​"பிளாக்ஸ்" (ஒரு செவ்வக வடிவத்தில் நடனக் கலைஞர்களின் குழு) ஒருவருக்கொருவர் போட்டியிட்டது, மேலும் ஆர்கெஸ்ட்ரா வேகமாகவும் வேகமாகவும் சத்தமாகவும் சத்தமாகவும் விளையாடியது. இந்த "தொகுதிகளின்" கட்டமைப்பிற்குள், அந்த நேரத்தில், ஆயுதமேந்திய பங்கேற்பாளர்கள் தோன்றினர், அவர்கள் கபோயிராவைச் செய்யத் தொடங்கினர்.

திருவிழாவின் போது, ​​கபோயிரிஸ்டா போராளிகள் ஒரு விதியாக, "தொகுதிகளின்" முன்னணியில் அணிவகுத்தனர். அத்தகைய உருவாக்கத்தின் நோக்கம் போட்டியாளர்களை மிரட்டுவது மற்றும் "தொகுதி" - கொடியின் முக்கிய பண்புகளை பாதுகாப்பதாகும். மறைமுகமாக, கபோயிரிஸ்டாக்கள் குடையை பாதுகாப்பின் ஒரு அங்கமாகப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர். "தொகுதிகள்" - போட்டியாளர்களுக்கு இடையே அடிக்கடி மோதல்கள் நடந்தன, அதன் பிறகு பல பங்கேற்பாளர்கள் காயமடைந்தனர் அல்லது இறந்தனர். வன்முறை அலையை முடிவுக்குக் கொண்டுவர, திருவிழாவின் போது பங்கேற்பாளர்களை போலீசார் துன்புறுத்தவும் கைது செய்யவும் தொடங்கினர். போலீஸ் துன்புறுத்தலை எதிர்க்க, ஆண்கள் தங்கள் கிளப்களின் பகட்டான ஆடைகளை அணிந்தனர். காலப்போக்கில், கபோய்ரா இயக்கங்கள் மற்றும் வேலைநிறுத்தங்கள், அணிவகுப்பு-பாணி இசையுடன் சேர்ந்து, "பாஸ்கள்" (அடிப்படை ஃப்ரீவோ படிகள் என அழைக்கப்படுகின்றன) உருவாகின. ஆயுதங்களுடன் கூடிய தற்காப்பு நடனத்தின் அனைத்து பண்புகளும் ஃப்ரீவோவின் குறியீட்டு கூறுகளாக மாறியது. இவ்வாறு, வழக்கமாக கறுப்பு பராசோல், இழிவானது, போட்டியாளர் கபோயிரிஸ்டாக்களுடன் பல மோதல்களுக்குப் பிறகு கிழிந்து, சிறியதாகிவிட்டது, இன்று நடனத்தை வலியுறுத்தும் ஒரு ஆபரணம் மற்றும் பெர்னாம்புகோ மாநிலத்தில் திருவிழாவின் முக்கிய அடையாளங்களில் ஒன்றாகும்.

போசா நோவா

Bossa Nova முதன்முதலில் 1958 இல் ரியோ டி ஜெனிரோ கடற்கரையை கண்டும் காணாத சிறிய கிளப்புகள் மற்றும் கஃபேக்களில் ஒலித்தது. இந்த நடனத்தின் தாயகத்தில், பிரேசில், "போசா நோவா" என்ற பெயர் " புதிய அலை' அல்லது 'புதிய திசை'.

பிரேசிலில் 50 களின் பிற்பகுதியில் நாகரீகமானது, "போஸ்ஸா" என்ற வார்த்தையானது "சிப்" என்ற வார்த்தையின் தோராயமான அர்த்தம் என்ன - சிறப்பு, அசாதாரணமானது. எனவே இந்த அசாதாரண பாணி தோன்றியது, அதில் புத்திசாலித்தனமான சாம்பா ஜாஸ் உடன் கலக்கப்பட்டது, இது அந்த நேரத்தில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது.

போசா நோவா இசையானது பிரேசிலிய இளம் இசைக்கலைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்டது, அவர்கள் புதிதாக ஒன்றைக் கண்டுபிடிக்க முயன்றனர் பழைய தலைப்பு. இசைக்கலைஞர்களான ஜோவோ கில்பர்டோ, அன்டோனியோ கார்லோஸ் ஜோபிம் மற்றும் லூயிஸ் போன்ஃபா ஆகியோர் புதிய பாணியை உருவாக்கியவர்கள் எனக் குறிப்பிடப்படுகிறார்கள். பல ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன, 60 களின் முற்பகுதியில், மெல்லிசை பிரபலமடைந்ததன் பின்னணியில், அதற்கு நடனமாட பல முயற்சிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன. ஆனால், நடைமுறையில் காட்டியது போல, நாட்டை மயக்கும் இசை நடனத்தை விட கேட்பதற்கு மிகவும் பொருத்தமானது. நடனத்தின் பல பதிப்புகள், 1963 இல் தன்னிச்சையாக வெளிவந்தன, ஒருபோதும் பிரபலமடையவில்லை. 1963 இல் இளைஞர்களிடையே ஒரு கணக்கெடுப்பு நடத்தப்பட்டது, இது அனைவருக்கும் இசையை விரும்புவதாகக் காட்டியது, ஆனால் கிட்டத்தட்ட யாரும் நடனத்தை ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை. பெரும்பாலான மக்கள் விளக்கியது போல், "நடனம் மிகவும் வேகமாக இருந்தது மெதுவான நடனங்கள், மற்றும் அதே நேரத்தில் - ஒரு வேகமான நடனம் மிகவும் மெதுவாக.

Bossa nova பிரத்தியேகமாக இசையாகத் தொடர்ந்தது பிரபலமான இசைக்கலைஞர்அந்த நேரத்தில் நடனத்திற்கு புதிய மெல்லிசைகளை தேடிக்கொண்டிருந்த சாஷா டிஸ்டெல் அவளை கவனிக்கவில்லை. இதன் விளைவாக, ரம்பா, சாம்பா, மெருங்கு, மாம்போ, கொங்கா மற்றும் வியக்கத்தக்க வகையில் திருப்பம் ஆகியவை இணைந்த நடனம். ஒரு காலத்தில், இந்த ஜோடி நடனம் திருப்பத்தின் வாரிசாக இருக்கும் என்று கணிக்கப்பட்டது, ஆனால் ... இறுதியில், அது ஒருபோதும் பிரபலமடையவில்லை. போசா நோவாவின் பொதுவான அம்சம் என்னவென்றால், இது முக்கியமாக மேம்படுத்தல்களில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த நடனத்தில் கடுமையான விதிகள் எதுவும் இல்லை, ஒன்றைத் தவிர - கூட்டாளர்கள் ஒருவருக்கொருவர் கண்களைப் பார்க்க வேண்டும்.

மற்றும் விக்கிபீடியா விஷயங்கள்

கொண்டாட்டத்திற்கு பிரேசிலிய நடனக் கலைஞர்களைத் தேர்ந்தெடுக்க என்ன அளவுகோல்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன?

• ஒரு ஸ்டைலான, மறக்கமுடியாத படத்தை உருவாக்க வேண்டும்
• மேடை அல்லது நடன தளத்தில் இருந்து உங்களை முன்வைக்கும் திறன் உள்ளது
• ஒவ்வொரு இயக்கத்தையும் உணர்வுபூர்வமாக மீண்டும் வெல்ல முடியும்
• நல்ல தொழில்முறை திறன்கள் வேண்டும்
• அரங்கிலும் மேடையிலும் பார்வையாளர்களை நிர்வகிக்கவும்.

பிரேசிலிய நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் நடனக் கலைஞர்களின் திறன்களை எவ்வாறு மதிப்பிடுவது மற்றும் "பன்றி ஒரு குத்து" ஆர்டர் செய்யாமல் இருப்பது எப்படி?

தென் அமெரிக்க நடனக் கலைஞர்களுடன் பழகுவது அவர்களின் பணி அனுபவம் மற்றும் தொழில்முறை திறன்களைப் படிப்பதன் மூலம் தொடங்குகிறது. தளத்தின் பக்கங்களில், உங்கள் கவனத்திற்கு தகுதியான உணர்ச்சிமிக்க லத்தீன் நடனக் குழுக்கள் பற்றிய தகவல்கள் சேகரிக்கப்பட்டு வெளியிடப்படுகின்றன.

ஒவ்வொரு குழுவிற்கும் படைப்பின் வரலாறு, திறமை, குழு பங்கேற்ற நிகழ்வுகளின் பட்டியல் மற்றும் கலைஞர்களின் பயிற்சி நிலை பற்றிய விளக்கத்துடன் அதன் சொந்த பிரிவு உள்ளது. அட்டவணையில் செலவழித்த நேரம் மற்றும் முன்னாள் வாடிக்கையாளர்களின் பரிந்துரைகளின் எண்ணிக்கையையும் பக்கம் குறிக்கிறது. இதுவும் நடனக் கலைஞர்களின் திறன்களை மதிப்பிடுவதுதான். இந்த தகவல்கச்சேரிகள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளின் புகைப்படங்கள் மற்றும் சுவரொட்டிகளால் ஆதரிக்கப்படுகிறது. வேலையில் கலைஞர்களைக் காட்டும் வீடியோக்களைச் சரிபார்க்கவும்.

நிச்சயமாக, தரமான பொழுதுபோக்குச் சேவைகளை வழங்கும் குழுவானது, சாத்தியமான வாடிக்கையாளர்களுக்குத் தங்களைத் தாங்களே வழங்கக்கூடிய வகையில் நிரூபிப்பதற்காக புகைப்படம் மற்றும் வீடியோ பொருட்களைக் கொண்டிருக்கும்.

நீங்கள் தளத்தில் பதிவு செய்தால், உங்களுக்காக பயனுள்ள தகவலை மட்டும் கண்டுபிடிக்க முடியாது, ஆனால் நீங்கள் ஆர்வமுள்ள பிரேசிலிய நடனக் கலைஞர்களுக்கு ஒரு ஆர்டரை வைக்கலாம். இதைச் செய்ய, நீங்கள் ஒரு சிறப்பு படிவத்தை பூர்த்தி செய்து, நிர்வாகியின் அழைப்புக்காக காத்திருக்க வேண்டும்.

இந்த நாட்டிற்கு வருவதற்கு தகுதியான விளையாட்டு கால்பந்து மட்டுமல்ல. எனவே, உள்ளூர் அழகிகளால் நிகழ்த்தப்படும் பிரேசிலிய நடனங்களைக் காண பலர் ரியோவில் நடக்கும் சூடான திருவிழாவிற்கு வருகிறார்கள். ட்வெர்க் (பூசாரிகளின் நடனம்) இந்த நாட்டில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது என்று பலர் நம்புகிறார்கள். பிரேசில் அற்புதமான வடிவங்களைக் கொண்ட பெண்களின் நாடு, இது நகராதது பாவம்.

உண்மையில், ட்வெர்க் உருவான ரெகெட்டன் மற்றும் டான்ஸ்ஹால், பிரேசிலுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை - இந்த நடனங்கள் அண்டிலிஸிலிருந்து வந்தவை. கூடுதலாக, பிரேசிலின் நடனங்கள் திருவிழா சாம்பா மற்றும் கபோயிரா மட்டுமல்ல, பல, குறைவான சூடான திசைகளும் அல்ல. இன்னும், நாடு பெரியது, எனவே நடனங்கள் பிராந்தியத்தைப் பொறுத்து மாறுபடும், மேலும் கலாச்சாரங்களின் கலவையானது தன்னை உணரவைத்தது: ஆப்பிரிக்கர்கள், ஐரோப்பியர்கள் மற்றும் இந்தியர்கள் சேர்ந்து ஒரு உண்மையான தென் அமெரிக்க நிகழ்வை உருவாக்கினர்.

சம்பா

நாட்டின் அடையாளங்களில் ஒன்று. அவர்கள் அதை திருவிழாவில் மட்டுமல்ல, நடனமாடுகிறார்கள் வருடம் முழுவதும், எனவே இது ஒரு நடனம் மட்டுமல்ல, ஒரு வாழ்க்கை முறை என்று நாம் பாதுகாப்பாக சொல்லலாம். சில சமயங்களில் சம்பாவின் இடுப்பின் சிற்றின்ப ஊசலாட்டம் அடிமைகள் கட்டைகளில் நடனமாடுவதால் வந்தது என்று நம்பப்படுகிறது: ஒன்றும், கனமான சங்கிலிகள் கூட அவர்களின் நடனத்தை நிறுத்த முடியாது. உண்மையில், பலரைப் போல லத்தீன் அமெரிக்க நடனங்கள், இது ஐரோப்பிய (குறிப்பாக போர்த்துகீசியம் மற்றும் ஸ்பானிஷ்) மரபுகளுடன் நீக்ரோ இசை மற்றும் நடனம் கலந்து வந்தது. இந்த பாணி 19 ஆம் நூற்றாண்டில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, ஆனால் அடிமைகள் மிகவும் ஏங்குகின்ற சுதந்திரத்தின் அடையாளங்களில் ஒன்றாக இருந்ததால், சம்பா பல ஆண்டுகளாக தடைசெய்யப்பட்டது. இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகுதான் நடனம் ஒரு பெரிய மற்றும் ஆற்றல்மிக்க வளரும் நாட்டின் அடையாளங்களில் ஒன்றாக மாறியது.

சம்பாவின் உறவினர்கள் மேட்ச்ஷிஷ் மற்றும் லம்படாக்கள், அவை நமது அட்சரேகைகளிலும் பிரபலமாக இருந்தன. ஆனால் முதல் ஒன்று மட்டுமே 1920 மற்றும் 30 களில் பிரபலமாக இருந்தது சிறந்த மணிநேரம்இரண்டாவது 1980கள் மற்றும் 90களில் வந்தது. ஒரு காலத்தில், லத்தீன் அமெரிக்க திட்டத்தில் லம்பாடாவை சேர்க்க விரும்பினர் பால்ரூம் நடனம். நிச்சயமாக, பால்ரூம் நடன நிகழ்ச்சியின் சாம்பா பிரேசிலிய நாட்டுப்புற நடனங்களைப் போல் இல்லை, ஆனால் மனோபாவம் மற்றும் நம்பிக்கையான தன்மை நீங்கவில்லை. சாம்பாவில் பல பாணிகள் உள்ளன, ஒவ்வொரு திருவிழாவிற்கும் ஒரு புதியது கண்டுபிடிக்கப்பட்டது என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள், ஆனால் மிகவும் பிரபலமானவை தனி "சம்பா நோ பே", "சம்பா டி ரோடா", இது ஒரு வட்டத்தில் நடனமாடுகிறது மற்றும் கபோயிராவை நிறைவு செய்கிறது. இளம் மற்றும் சுபாவமுள்ள "சம்பா ஆஷே": ஆப்பிரிக்க தாளங்களுக்கு உண்மையான முன்னேற்றம்.

மாகுலேல் மற்றும் கபோய்ரா

தற்காப்புக் கலைகளிலிருந்து பெறப்பட்ட நடனங்கள், அக்ரோபாட்டிக்ஸ் நிறைந்தவை. முதலாவது உலகம் முழுவதையும் வென்றிருந்தால், மாகுலேலை இன்னும் நன்கு அறியப்படவில்லை. Maculele என்பது ஒரு நீக்ரோ-இந்திய கண்கவர் நடனமாகும், இது குச்சிகள் அல்லது கத்திகள் மற்றும் எரியும் தீப்பந்தங்களுடன் நிகழ்த்தப்படுகிறது. இவை போர்த்துகீசியர்களை உள்ளூர்வாசிகள் விரட்டியடித்த மல்யுத்த நுட்பங்கள் என்று ஒரு புராணக்கதை உள்ளது.அவரது அசைவுகள் அனைத்தும் நான்கு சுழற்சிகளில் நிகழ்த்தப்படுகின்றன, அவை குச்சிகள் அல்லது கத்திகளால் அடிக்கப்படுகின்றன. இதற்கெல்லாம் மேள தாளத்துடன்.

மற்றொரு நடனத்தில் கபோய்ராவின் கூறுகள் உள்ளன - ஃப்ரீவோ. இது பெர்னாம்புகோ மாநிலத்தில் இருந்து வந்த ஒரு பாணி, இது இந்த மாநிலத்தில் நடந்த அனைத்து புரட்சிகளையும் சுதந்திரத்திற்கான அதன் குடிமக்களின் போராட்டத்தையும் பற்றி கூறுகிறது. இந்த வார்த்தை கொதிநிலை என மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் இது ஒரு முடுக்கப்பட்ட வேகத்தில் மற்றும் ஒரு அசாதாரண துணையுடன் செய்யப்படுகிறது - ஒரு குடை.

பிரேசிலில் மற்ற நீக்ரோ நடனங்களில் தற்காப்புக் கலைகளின் கூறுகள் உள்ளன: வெள்ளரிகள் மற்றும் குயிலோம்போ, ஓடிப்போன அடிமைகள் மற்றும் வெள்ளை எஜமானர்களின் சண்டைகளை சித்தரிக்கிறது.

ஃபோர்ரா

அவளும் பெர்னாம்புகோவிலிருந்து வந்தாள், ஆனால் அவளுடைய வேர்கள் ஐரோப்பிய நாட்டு நடனம் மற்றும் போல்காவில் மறைக்கப்பட்டுள்ளன ... இது 1930 களில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட ஒரு ஜோடி நடனம், மற்றும் போருக்குப் பிறகு பரந்த நாடு முழுவதும் பிரபலமானது. முன் அல்லது ஃபோச்சில், ஆண்டிலியன் நடனங்கள் (சல்சா, மெரெங்கு), பொலேரோ, கலிப்சோ மற்றும் சம்பா ஆச்சே ஆகியவற்றின் தாக்கம் உணரப்படுகிறது. ஃபோஹோ என்பது துருத்தி, முக்கோணம் மற்றும் டிரம் ஆகியவற்றால் வாசிக்கப்படும் இசையின் ஒரு பாணியாகும். பாடல்களின் கருப்பொருள்கள் வேறுபட்டவை: வேலை, அன்றாட யதார்த்தம், ஆப்பிரிக்காவின் ஏக்கம், காதல், நம்பிக்கை, ஆர்வம், கனவுகள்...

ஃபோஹோ மிக நீண்ட காலமாக நடனமாடுவது சுவாரஸ்யமானது, ஆனால் இது 1990 களில் மட்டுமே அனைத்து பிரேசிலிய மற்றும் உலகளாவிய பிரபலத்தைப் பெற்றது.

ஃபங்க்

பாணி மிகவும் பழமையானது மற்றும் அதன் வேர்கள் முற்றிலும் நீக்ரோ ஆகும். ஆனால் இது பிரேசிலில் 2000 களின் முற்பகுதியில் மெகாசிட்டிகளில் இருந்து ஏழை இளைஞர்களிடையே பிரபலமடைந்தது. நிச்சயமாக, இந்த நேரத்தில், ஃபங்க் தேசிய பிரேசிலிய அம்சங்களைப் பெற்றது, ஆனால் இன்று அது ஃபாவேலாக்களில் மட்டுமல்ல, எந்த சமூக வகுப்பைச் சேர்ந்த இளைஞர்களுக்கான விருந்துகளிலும் நடனமாடுகிறது.

வெகுஜன நாட்டுப்புற நடனங்கள்

இங்கே அத்தகையவை உள்ளன, மேலும் வயல்கள் அவர்களுக்குப் பிடித்தமான இசைக்கருவிகளாகும். அவை ஒவ்வொரு பிராந்தியத்திலும் வித்தியாசமாக அழைக்கப்படுகின்றன: ரியோ - கிபாவில், பெலோ ஹொரிசோண்டே - கஷெரேட்டில். கியேகன்சாஸ் எனப்படும் நடன நிகழ்ச்சிகள் மாலுமிகளின் வாழ்க்கையின் காட்சிகளாகும், மேலும் அவரது அசைவுகள் பாய்மரங்களை உயர்த்துவதைப் பின்பற்றுகின்றன. கடற்படை போர்கள். நிறை நாட்டுப்புற நடனங்கள்சம்பா அல்லது ஃபோர்ரோவை விட அதிகமான இந்திய அம்சங்களைத் தக்கவைத்துக் கொண்டது, ஆனால் முற்றிலும் ஆப்பிரிக்க பெயர்களைக் கொண்ட நடனங்களும் உள்ளன: மரா-கட்டு, படுகாஷே, கேண்டம்ப்ளூ, கேபிங்கோஸ் மற்றும் பிற ...