இலக்கியத்தில் ஒரு சொற்பொழிவு என்றால் என்ன: எடுத்துக்காட்டுகள். சக் பலஹ்னியுக் எழுதிய "சண்டைக் கழகம்" நாவலின் எடுத்துக்காட்டில் திரையின் வெளிப்பாட்டு வழிகளைப் பயன்படுத்தி ஒரு இலக்கிய ஹீரோவின் உள் மோனோலோக்கை வெளிப்படுத்தும் முறைகள்

மோனோலாக் மற்றும் உரையாடல் என்றால் என்ன? திரைப்படங்கள், இலக்கியம் மற்றும் அன்றாட பேச்சு ஆகியவற்றில் காணப்படும் வெளிப்பாட்டின் வடிவங்கள் இவை. நாங்கள் ஒவ்வொரு நாளும் உரையாடல்களில் பங்கேற்கிறோம். இல் பொதுவானது பேச்சு வார்த்தை மோனோலாக்ஸ். உரையாடல் என்றால் என்ன? இது ஒரு தனிப்பாடலில் இருந்து எவ்வாறு வேறுபடுகிறது? இந்த வெளிப்பாட்டின் வடிவங்கள் என்ன? மோனோலோக் மற்றும் உரையாடலின் வகைகள் யாவை? இந்த கேள்விகளுக்கான பதில்களை இன்றைய கட்டுரையில் காணலாம்.

மோனோலோக்

உரையாடல் என்றால் என்ன? இது பலருக்கு இடையிலான உரையாடல். ஒரு நபர் மட்டுமே ஏகபோகத்தில் பங்கேற்கிறார். உரையாடலில் இருந்து இது அவரது முக்கிய வேறுபாடு. பொதுவான அம்சம் இந்த வெளிப்பாட்டின் வடிவங்கள் வாய்வழியாகவும் எழுத்துப்பூர்வமாகவும் வெளிப்படுத்தப்படலாம் என்பதில் மோனோலாக் மற்றும் உரையாடல் உள்ளது.

புனைகதைப் படைப்புகளில், ஹீரோக்கள் அறிக்கைகளைப் பகிர்ந்து கொள்கிறார்கள். பல சொல்லாட்சிக் கேள்விகளைக் கேட்கும்போது, \u200b\u200bகதாபாத்திரங்களில் ஒன்று திடீரென்று ஒரு நீண்ட உரையைச் செய்கிறது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், பார்வையாளர்களிடமிருந்து ஒரு பதிலைப் பெற அவர் விரும்பவில்லை. இது ஒரு மோனோலோக். பண்டைய கிரேக்க மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட இந்தச் சொல்லுக்கு "பேச்சு" என்று பொருள்.

ஒரு சொற்பொழிவு என்றால் என்ன என்பதை மாணவர்கள் நன்கு அறிவார்கள். அவர்கள் ஒவ்வொரு நாளும் விரிவுரைகளில் அவரைக் கேட்கிறார்கள். பள்ளி ஆசிரியர் பகுத்தறிவு பழக்கமும் உள்ளது, ஆனால் அவரது பேச்சு, ஒரு விதியாக, உரையாடலின் கூறுகளை உள்ளடக்கியது. மோனோலோக் மற்றும் உரையாடலின் எடுத்துக்காட்டுகளை தொலைக்காட்சியில் கேட்கலாம். ஜனாதிபதியின் புத்தாண்டு உரை என்ன வெளிப்பாடு? நிச்சயமாக, ஒரு மோனோலோக். ஆனால் அதே ஜனாதிபதியோ அல்லது வேறு எந்த பொது நபரோ பத்திரிகையாளர்களின் கேள்விகளுக்கு பதிலளித்தால், இது ஏற்கனவே ஒரு உரையாடல்.

பண்டைய இலக்கியங்களில்

ஒரு மோனோலோக் என்பது பாடல் அல்லது காவிய பாத்திரத்தின் ஒரு பகுதி. அவர் குறுக்கிடுகிறார், வாசகரை திசை திருப்புகிறார், அவரை பிரதிபலிப்புக்கு மாற்றுகிறார். மோனோலோக் பழங்காலத்தில் இருந்து வருகிறது. இது ஆச்சரியமல்ல, ஏனென்றால் பண்டைய கிரேக்கர்கள் முதல் நாடக ஆசிரியர்கள்.

பெரும்பாலும் ஒரு பண்டைய நாடகத்தில் ஒரு சொற்பொழிவு முக்கிய செயலுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லாத ஒரு தலைப்பில் ஒரு சொற்பொழிவு. உதாரணமாக, அரிஸ்டோபேன்ஸின் நகைச்சுவைகளில், அவ்வப்போது பாடகர் குழு பார்வையாளர்களை நோக்கி மாறுகிறது - இது மேடையில் வேறுவிதமாக சொல்ல முடியாத நிகழ்வுகளைப் பற்றி சொல்கிறது. அரிஸ்டாட்டில் மோனோலோக்கை நாடகத்தின் ஒரு முக்கிய அங்கமாக அழைத்தார். இருப்பினும், அதன் பிற கூறுகளில், இந்த வெளிப்பாட்டு வடிவத்திற்கு கடைசி இடத்தை அவர் ஒதுக்கினார்.

காட்சிகள்

XVI-XVII நூற்றாண்டுகளில், நாடகங்களில் ஏகபோகம் ஏற்கனவே மிக முக்கியமான பங்கைக் கொண்டிருந்தது. ஹீரோவின் தன்மையை வெளிப்படுத்த அவர் உதவினார், சில நேரங்களில் அவர் சதித்திட்டத்தில் சில கூர்மையை கொண்டு வந்தார். படைப்புகளில், மோனோலாக்ஸ் பின்வரும் வகைகளாகும்:

• தவிர. அந்தக் கதாபாத்திரம் பக்கத்திற்கு சில சொற்களைக் கூறுகிறது, இதன் மூலம் அவரது உள் நிலையை வெளிப்படுத்துகிறது.
• ஸ்டான்சாஸ். ஹீரோ ஒரு நீண்ட கவிதை உரை செய்கிறார்.
• மைண்ட்ஃப்ளோ. இந்த வகை மோனோலோக் வெளிப்படையான தர்க்கம் தேவையில்லாத, தெளிவான இலக்கிய அமைப்பு இல்லாத ஒரு கதாபாத்திரத்தின் எண்ணங்களைக் குறிக்கிறது.
• பதிப்புரிமை சொல். ஹீரோக்களில் ஒருவர் மூலம் வாசகருக்கு ஆசிரியரின் முகவரி.
• தனியாக உரையாடல். அவரைக் கேட்காத மற்றொரு கதாபாத்திரத்துடன் அந்தக் கதாபாத்திரத்தின் பகுத்தறிவு.

உரையாடல்

மேலே, ஒரு மோனோலோக் என்றால் என்ன என்பதைக் கண்டுபிடித்தோம். உரையாடல் என்பது ஒரு விதமான சொற்பொழிவு, இது வியத்தகு முறையில் மாறாமல் உள்ளது, உரைநடை படைப்புகள்மேலும், இது அன்றாட பேச்சில் மக்களால் தொடர்ந்து பயன்படுத்தப்படுகிறது. பண்டைய கிரேக்க தத்துவஞானி பிளேட்டோ இந்த வகை பேச்சை மிகவும் மதிக்கிறார். அவர் ஒரு சுயாதீனமான இலக்கிய வடிவமாக உரையாடலை முறையாகப் பயன்படுத்தினார்.

மோனோலாக் மற்றும் உரையாடல் இரண்டாயிரம் ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக கவிஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்களால் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. ஆயினும்கூட, பேச்சின் இரண்டாவது வடிவம் பண்டைய எழுத்தாளர்களிடையே மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது. பிளேட்டோவுக்குப் பிறகு உரையாடல் முக்கியமானது இலக்கிய வகை பண்டைய கிரேக்க இலக்கியத்தில்.

உரையாடல் வகைகள்:

• பன்முகத்தன்மை.
• கேள்விகளின் உரையாடல்.
• கட்டமைக்கப்பட்ட.

"உரையாடல்" மற்றும் "மோனோலோக்" என்ற சொற்களின் அர்த்தங்கள் பண்டைய காலங்களிலிருந்து மாறவில்லை. "லோகோஸ்" கிரேக்க மொழியில் "சொல்" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. “மோனோ” என்பது “ஒன்று”, “தியா” என்பது “இரண்டு”. இருப்பினும், இன்று "உரையாடல்" என்ற சொல்லுக்கு இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட நபர்களுக்கு இடையிலான உரையாடல் என்று பொருள். மற்றொரு, மிகவும் பொருத்தமான கருத்து இருந்தாலும் - "பாலிலோக்".

பற்றி சில வார்த்தைகளை சொல்வது மதிப்பு பிரபலமான வேலை பிளேட்டோ. "உரையாடல்கள்" கிமு 3 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்டன. இந்த படைப்பில், பண்டைய கிரேக்க எழுத்தாளர் பிரபல முனிவர்களின் தத்துவ ரீதியான பகுத்தறிவை கோடிட்டுக் காட்டினார். புத்தகத்தின் ஒவ்வொரு பகுதியின் தலைப்பிலும் மிக முக்கியமான கதாபாத்திரத்தின் பெயர் உள்ளது. பிளேட்டோவின் "உரையாடல்களில்" "சாக்ரடீஸின் மன்னிப்பு", "பைடோ, அல்லது ஆன்மாவைப் பற்றி", "தி சோஃபிஸ்ட், அல்லது இருப்பது பற்றி", "விருந்து, அல்லது நல்லதைப் பற்றி" போன்றவை அடங்கும்.

ரஷ்ய மொழியில் மிகவும் பிரபலமான மோனோலாக்ஸ் மற்றும் உரையாடல்களைக் கவனியுங்கள். கீழேயுள்ள எடுத்துக்காட்டுகளில், வெளிநாட்டு இலக்கியங்களின் காட்சிகளின் விளக்கங்கள் உள்ளன.

"ஹேம்லெட்"

ஏகபோகம், உரையாடல் - எந்தவொரு கூறுகளாகவும் இருக்கும் பேச்சு வகைகள் கலைப்படைப்பு... திறமையான எழுத்தாளர்களால் உருவாக்கப்பட்டவை மேற்கோள்களில் சிதறடிக்கப்படுகின்றன. ஷேக்ஸ்பியர் கதாபாத்திரங்கள் கூறும் மோனோலோக்கள் மிகவும் பிரபலமானவை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஹேம்லெட். மூலம், உரையாடலைப் போலன்றி, ஒரு சொற்பொழிவு என்பது ஹீரோவின் அனுபவத்தை அதிகரிக்க உங்களை அனுமதிக்கும் பேச்சு வடிவமாகும்.

வாழ்க்கையின் பொருளைப் பற்றிய ஹேம்லட்டின் பிரதிபலிப்புகள், தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட செயல்களின் சரியான தன்மை குறித்த அவரது சந்தேகங்கள் - இவை அனைத்தும் முதன்மையாக மோனோலாக்ஸில், குறிப்பாக பேச்சில் பிரதிபலித்தன, இது "இருக்க வேண்டுமா இல்லையா?" நித்திய கேள்விக்கு பதிலளிக்கும் விதமாக, ஷேக்ஸ்பியரின் கதாபாத்திரத்தின் சோகத்தின் சாரம் தன்னை வெளிப்படுத்தியது - இந்த உலகத்திற்கு மிக விரைவாக வந்து அதன் அபூரணத்தை பார்த்த ஒரு நபரின் சோகம்.

"கஷ்டங்களின் கடலில்" எழுந்து அவர்களைக் கொல்வதா அல்லது "கடுமையான விதியின் சறுக்குகளுக்கும் அம்புகளுக்கும்" தலைவணங்க வேண்டுமா? ஹேம்லெட் இரண்டு விருப்பங்களில் ஒன்றைத் தேர்வு செய்ய வேண்டும். இந்த தருணத்தில் ஹீரோ, முன்பு போலவே சந்தேகிக்கிறார்: "தீமையை மட்டுமே தாங்கும்" ஒரு வாழ்க்கைக்காக போராடுவது மதிப்புக்குரியதா? அல்லது போரில் இருந்து மறுக்கவா?

விதி தான் டேனிஷ் இராச்சியத்தில் நீதியை மீட்டெடுப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டது என்பதை ஹேம்லெட் உணர்ந்தார், ஆனால் அவர் இன்னும் போருக்குள் நுழையத் துணியவில்லை. தீமையை வெல்ல ஒரே வழி இருக்கிறது - அதே தீமையைப் பயன்படுத்த வேண்டும் என்பதை அவர் புரிந்துகொள்கிறார். ஆனால் இந்த பாதை மிக உன்னதமான இலக்கை சிதைக்கக்கூடும்.

ஷேக்ஸ்பியரின் ஹீரோ பெரும்பான்மையான பிலிஸ்டைன்களால் பின்பற்றப்படும் கொள்கையின்படி வாழ விரும்பவில்லை - "இலக்கை அடைய, எல்லா வழிகளும் நல்லது." எனவே, அவர் "தூங்கி இறந்துபோக முடிவு செய்கிறார் - அவ்வளவுதான் ..." மரணம் என்பது உள் போராட்டத்தின் சாத்தியமான விளைவுகளில் ஒன்றாகும், இது இந்த வெளிப்படையான மோனோகிராமில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

ஒவ்வொரு நடிகரும் ஹேம்லெட் விளையாட வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார்கள். இந்த ஹீரோவின் ஏகபோகம் திறமையான மற்றும் திறமையற்ற விண்ணப்பதாரர்களால் தொடர்ந்து படிக்கப்படுகிறது நுழைவுத் தேர்வுகள் நாடக பல்கலைக்கழகங்களுக்கு. பட்டியலில் சிறந்த கலைஞர்கள் பிரபலமான ஷேக்ஸ்பியர் கதாபாத்திரத்தின் பங்கு முதல் இடங்களில் ஒன்றாகும் சோவியத் நடிகர் இன்னோகென்டி ஸ்மோக்குட்னோவ்ஸ்கி. ஒரு மோனோலோக் என்றால் என்ன என்பதைப் புரிந்து கொள்ள, ஒரு கலைப் படத்தை வெளிப்படுத்துவதில் அதன் பங்கை மதிப்பீடு செய்ய, 1964 திரைப்படத்தைப் பார்ப்பது மதிப்பு.

மர்மெலடோவின் பேச்சு

தெளிவான மோனோலோக்களையும் உரையாடல்களையும் உருவாக்கும் மாஸ்டர் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி. தனித்துவமான, உள்ளடக்க உரைகளில் மிகவும் ஆழமான அவரது புத்தகங்களில் பெரிய மற்றும் சிறிய ஹீரோக்களால் உச்சரிக்கப்படுகிறது. ஒரு எடுத்துக்காட்டு உத்தியோகபூர்வ மர்மெலடோவின் மோனோலோக் - ஒரு மகிழ்ச்சியற்ற, அற்பமான, இழிவான மனிதன். பாத்திரம் உச்சரிக்கும் வார்த்தைகளில், ரஸ்கோல்னிகோவ், எல்லையற்ற வலி, சுய-கொடியிடுதல், உங்களைக் குறைக்கும் ஒரு விசித்திரமான ஆசை ஆகியவற்றைக் குறிப்பிடுகிறது. முக்கிய வார்த்தைகள் மர்மெலடோவின் ஏகபோகத்தில்: "வறுமை ஒரு துணை அல்ல, வறுமை ஒரு துணை."

சோனியாவின் தந்தையுடன் கதாநாயகன் சந்தித்ததைக் காட்டும் "குற்றம் மற்றும் தண்டனை" இன் ஒரு பகுதியை உரையாடல் என்று அழைக்கலாம் என்று சொல்வது மதிப்பு. ரஸ்கோல்னிகோவ் மர்மெலடோவுடன் பேசுகிறார், அவரது வாழ்க்கையின் விவரங்களைப் பற்றி அறிந்து கொள்கிறார். எவ்வாறாயினும், குடிகார அதிகாரி தான் இங்கு ஒரு உரையை நிகழ்த்துகிறார், இது அவரது தனிப்பட்ட துயரத்தை மட்டுமல்ல, 19 ஆம் நூற்றாண்டில் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் ஒரு முழு சமூக அடுக்கின் சோகத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறது.

கொலையாளிக்கும் புலனாய்வாளருக்கும் இடையிலான உரையாடல்

ரோடியன் ரோமானோவிச்சின் பங்கேற்பு மற்றும் விசாரணையின் ஜாமீன் கொண்ட ஒரு காட்சியில் ஒரு சுவாரஸ்யமான உரையாடல் உள்ளது. ரஸ்கோல்னிகோவ் போர்பிரி பெட்ரோவிச்சுடன் மூன்று முறை பேசுகிறார். கடைசி கூட்டம் மாணவரின் குடியிருப்பில் நடைபெறுகிறது. இந்த காட்சியில், புலனாய்வாளர் நுட்பமானதை வெளிப்படுத்துகிறார் உளவியல் திறன்கள்... யார் கொலை செய்தார்கள் என்பது அவருக்குத் தெரியும். ஆனால் அவரிடம் எந்த ஆதாரமும் இல்லை.

போர்பிரி பெட்ரோவிச் உளவியல் ரீதியாக ரஸ்கோல்னிகோவ் மீது அழுத்தம் கொடுக்கிறார், அவரை ஒப்புக்கொள்ளும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறார். இந்த உரையாடல் சதித்திட்டத்தில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. இருப்பினும், தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் நாவலின் முக்கிய சொற்றொடர் ரஸ்கோல்னிகோவின் சொற்கள், அவர் சோனியா மர்மெலடோவாவுடனான உரையாடலில் கூறுகிறார். அதாவது, "நான் நடுங்கும் உயிரினமா அல்லது எனக்கு உரிமை இருக்கிறதா?"

"இடியட்"

அனஸ்தேசியா பிலிப்போவ்னா ரஷ்ய இலக்கியத்தில் மிகவும் பிரபலமான கதாநாயகிகளில் ஒருவர். அவள் கொடுக்கும் மோனோலோக் கடைசி கூட்டம் மென்ஷிகோவ் உடன், விண்ணப்பதாரர்கள் மத்தியில் தொடர்ந்து பிரபலமாக உள்ளது நாடக பல்கலைக்கழகங்கள்... நாஸ்தஸ்யா பிலிப்போவ்னாவின் பேச்சு வலி மற்றும் விரக்தியால் பரவுகிறது. முக்கிய கதாபாத்திரம் அவளுக்கு ஒரு வாய்ப்பை அளிக்கிறது. அவள் அவனை மறுக்கிறாள். நாஸ்தஸ்யா பிலிப்போவ்னா பேசிய வார்த்தைகள் இளவரசருக்கு உரையாற்றப்படுகின்றன. இருப்பினும், இந்த உரையை ஒரு தனி மோனோலோக் என்று அழைக்கலாம். நாஸ்டஸ்யா பிலிப்போவ்னா ரோகோஜினுடன் வெளியேற முடிவு செய்தார், அவர் அழிந்துவிட்டார் என்பதை உணர்ந்து, ஒரு பிரியாவிடை உரை கூறுகிறார்.

"கார்னெட் காப்பு"

குப்ரின் கதையில் பல சுவாரஸ்யமான வசனங்கள் உள்ளன. உதாரணமாக, ஜெனரல் அனோசோவின் உரையாடல் முக்கிய கதாபாத்திரம்... ஒரு காட்சியில், வேராவின் பெயர் நாள் கொண்டாட்டத்திற்குப் பிறகு, அவர்களுக்கு இடையே ஒரு உரையாடல் நடந்தது, இது ஏதோ ஒரு வகையில் ஜெல்ட்கோவ் மீதான அவரது அணுகுமுறையை பாதித்தது. இல் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க ஏகபோகம் “ கார்னெட் காப்பு"நிச்சயமாக, தந்தி ஆபரேட்டரின் இறக்கும் கடிதம்.

"மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா"

புல்ககோவின் புத்தகத்தில் ஏராளமான தனித்துவமான உரையாடல்கள் மற்றும் மோனோலோக்குகள் உள்ளன. ஹீரோக்களின் கூற்றுகள் நீண்ட காலமாக பழமொழிகளாக மாறிவிட்டன. முதல் அத்தியாயம் "அந்நியர்களுடன் ஒருபோதும் பேச வேண்டாம்" என்ற தலைப்பில் உள்ளது. பெர்லியோஸ் மற்றும் ஹோம்லெஸ், ஆசிரியரின் எச்சரிக்கைகளைப் பற்றி எதுவும் தெரியாமல், ஒரு வெளிநாட்டினருடன் உரையாடலில் நுழைகிறார்கள். ஹீரோக்களின் கதாபாத்திரங்கள் இங்கே வெளிப்படுகின்றன. வீடற்ற ஒருவர் அறியாமையை வெளிப்படுத்துகிறார். பெர்லியோஸ் - பரந்த பார்வை, உயர் நுண்ணறிவு, ஆனால் அதே நேரத்தில் தந்திரமான, எச்சரிக்கையுடன்.

மாஸ்டரின் மோனோலோக்

புல்ககோவின் நாவலில் மிகவும் தெளிவான, சுவாரஸ்யமான உரையாடல்கள் வோலண்டின் உதவியாளர்களின் பங்கேற்புடன் உரையாடல்கள். பெரும்பாலானவை ஆழமான மோனோலோக் முக்கிய கதாபாத்திரத்திற்கு சொந்தமானது - மாஸ்டர். கிளினிக்கில், அவர் சந்திக்கிறார் முன்னாள் கவிஞர் வீடற்றவர், அவரது முந்தைய வாழ்க்கையைப் பற்றி அவரிடம் கூறுகிறார். உரையாடல் சுமூகமாக தனிமையின் ஒரு தனிப்பாடலாக மாறும். அல்லது இது ஆசிரியரின் வார்த்தையாக இருக்கலாம், அதாவது புல்ககோவ் தனது ஹீரோ மூலம் வாசகருக்கு சொந்தமாக முறையிட்டாரா? தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டாவின் ஆசிரியர் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் சர்ச்சைக்குரிய எழுத்தாளர்களில் ஒருவர். இலக்கிய அறிஞர்கள் பல தசாப்தங்களாக அவர் உருவாக்கிய ஏகபோகங்கள், உரையாடல்கள் மற்றும் விளக்கங்களை ஆராய்ந்து வருகின்றனர்.

"நாயின் இதயம்"

இந்த பகுதியில் சில அழகான சுவாரஸ்யமான உள் மோனோலோக்கள் உள்ளன. அவை முக்கிய கதாபாத்திரத்தைச் சேர்ந்தவை. ஆனால், குறிப்பிடத்தக்க வகையில், அவர் அறுவை சிகிச்சைக்கு முன்னும் பின்னும் அவற்றைப் படிக்கிறார். அதாவது, அவர் மனதளவில் சிந்திக்கிறார், வாழ்க்கையை பிரதிபலிக்கிறார், ஒரு நாய் மட்டுமே. பாலிகிராப் பொலிகிராஃபோவிச்சாக ஷரிக் மாற்றப்பட்ட பிறகு, நகைச்சுவையான உரையாடல்கள் வாசகர் முன் திறக்கப்படுகின்றன, இதனால் புன்னகையும் சோகமான எண்ணங்களும் ஏற்படுகின்றன. பேராசிரியர் பிரீபிரஜென்ஸ்கி மற்றும் போர்மெண்டலுடனான ஷரிகோவின் உரையாடல்களைப் பற்றி நாங்கள் பேசுகிறோம்.

"கொக்குஸ் கூடுக்கு மேலே பறக்கிறது"

கென் கெசியின் புத்தகத்தில், கதை ஒரு தனிப்பாடலை அடிப்படையாகக் கொண்டது. மெக்மர்பியுடன் சில மறக்கமுடியாத உரையாடல்கள் உள்ளன. ஆயினும்கூட முக்கிய கதாபாத்திரம் தலைவர் ப்ரோம்டன், அவர் காது கேளாதவர் என்று பாசாங்கு செய்கிறார். இருப்பினும், அவர் நடப்பதை எல்லாம் சரியாகக் கேட்டு புரிந்துகொள்கிறார். அவர் ஒரு வெளிப்புற பார்வையாளராக, ஒரு கதைசொல்லியாக செயல்படுகிறார்.

இந்த வார்த்தைகளின் அனைத்து தெளிவுடனும், ஒரு படத்தை உருவாக்கும் போது ஒரு நடிகருக்கு அதன் தேவை பற்றிய புரிதலுடனும் ஒரு உள் மோனோலோக் (பார்க்க: நிலை படம்) -மிகவும் கடினமான கூறுகளில் ஒன்று நடிப்பு, நடிகருக்கு எப்போதுமே தன்னை வெளிப்புற செய்தித் தொடர்பாளர்களிடம் மட்டுமே கட்டுப்படுத்திக் கொள்ள ஆசை இருப்பதால், ஒரு குறிப்பிட்ட காட்சியில் தெரிந்திருக்கும்.

வாழ்க்கையிலும் மேடையிலும் ஒரு உள் மோனோலோக் என்பது ஒரு உள் பேச்சு, சத்தமாக பேசப்படுவதில்லை, ஆனால் தனக்குத்தானே, சிந்தனையின் ரயில், வார்த்தைகளில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, இது ஒரு நபருடன் எப்போதும் தூக்கத்தின் போது தவிர.

தொடர்ச்சியான செயல்முறை உள் மோனோலோக் வாழ்க்கையில் அனைவருக்கும் தெரிந்திருக்கும். இது என்ன நடக்கிறது, ஒரு நபர் எதிர்கொள்ளும் குறிக்கோள்கள், ஒரு வாழ்க்கைத் துணையின் செயல்கள் போன்றவற்றிலிருந்து பிறக்கிறது. இது நம்முடைய சில செயல்களை ஏற்படுத்துகிறது, அதிலிருந்து அந்த வார்த்தைகளிலிருந்து மிகவும் துல்லியமானதாகவும், கொடுக்கப்பட்ட சூழ்நிலையில் மிகவும் சக்திவாய்ந்ததாகவும் தோன்றும். வாழ்க்கையின் கடுமையான தருணங்களில், இந்த ஏகபோகங்கள் தீவிரமாகவும், உணர்ச்சிகரமாகவும், முரண்பாடாகவும் மாறுகின்றன. மற்றும் எப்போதும் உள் மோனோலோக்ஒரு நபர் வாழும் பதற்றத்தின் அளவிற்கு செல்கிறது.

இந்த நிலை செயல்முறையின் சிறப்பியல்புகளைப் பற்றி பேசினால், மேடையில் இதுவே உண்மை. ஒரே ஒரு வித்தியாசம் உள்ளது, ஆனால் மிக முக்கியமான ஒன்று. வாழ்க்கையில், ஒரு நபரின் உள் மோனோலோக் தனக்குள்ளேயே பிறக்கிறது, அவர் தனக்குள்ளேயே நிலைமையை உணர்வுபூர்வமாக ஆராயும் தருணங்களைத் தவிர. மேடையில், இது ஒரு கலைஞரின் உள் மோனோலோக் அல்ல, ஆனால் ஒரு பாத்திரம். கலைஞர் இந்த மோனோலோக்கை உருவாக்க வேண்டும், அவர் எதைப் பற்றியும், அதன் இயல்பு மற்றும் பதற்றத்தின் அளவையும் முன்பு புரிந்து கொண்டு, அதை தனக்குத்தானே பொருத்திக் கொண்டு, தனக்குத் தெரிந்தவராக இருக்க வேண்டும். கலைஞரின் உள் மோனோலோக் சொல்லகராதி, கதாபாத்திரத்திற்கு குறிப்பிட்ட மொழியில் கட்டப்பட வேண்டும், ஆனால் கலைஞருக்கு அல்ல என்பதை வலியுறுத்த வேண்டும்.

ஒரு பாத்திரத்தில் ஒரு நடிகரின் படைப்பின் முதன்மை ஆதாரம் இலக்கியம் - அரங்கேற்றப்பட்ட உரைநடை அல்லது கவிதை மற்றும் நாடகம். பெரும்பாலான படைப்புகளில் உரைநடை என்றால், எழுத்தாளர், ஒரு காட்சியை உருவாக்கி, அவரது கதாபாத்திரங்களின் உள் மோனோலாக்ஸைக் கொடுத்தால், கலைஞர் அவற்றைப் பயன்படுத்தலாம், நிச்சயமாக, சொற்களஞ்சியம் அல்ல, ஆனால் அவற்றை தனது முடிவுக்கு ஏற்ப, கொடுக்கப்பட்ட தரவுகளுடன், பின்னர் நாடகத்தில், ஒரு விதி, உள் மோனோலாக்ஸ் இல்லை. இடைநிறுத்தங்கள், புள்ளிகள், கூட்டாளியின் உரை - நாடக செயல்பாட்டில் "ம silence ன மண்டலங்கள்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன. நடிகர், மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, அந்த கதாபாத்திரத்தின் உள் மோனோலாக்ஸின் ஆசிரியராக மாற வேண்டும்.

ஒரு உள் மோனோலோக், வாழ்க்கையைப் போலவே, அது தொடர்ச்சியாக இருக்கும்போது மட்டுமே அதன் இலக்குகளை அடைகிறது என்ற உண்மையிலிருந்து முன்னேறி, உரை உச்சரிக்கப்படும் தருணத்திலும், “ம silence ன மண்டலங்களிலும்” கண்டிப்பாக அதை ஒரு உள் மோனோலோகாக பிரிக்க வேண்டிய அவசியமில்லை. . வித்தியாசம் என்னவென்றால், முதலாவதாக, “ம silence ன மண்டலங்களில்” உள் மோனோலோக்கை வைத்திருப்பது மிகவும் கடினம், அது நன்கு தயாரிக்கப்பட்டதும், பங்குதாரர் சொல்வதிலும் செய்வதிலும் நடிகர் முழுமையாக உள்வாங்கப்படும்போது மட்டுமே சாத்தியமாகும். இரண்டாவதாக, உரையை உச்சரிக்கும் போது, \u200b\u200bஉரையே சிந்தனையின் ரயிலை வைத்திருக்க உதவுகிறது, சில சமயங்களில் உள் மோனோலாஜின் அனைத்து அல்லது பகுதியும் பாத்திரத்தால் உரக்க வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. அவர்கள் சொல்வது போல்: நான் நினைப்பதை நான் சொல்கிறேன்.

உள் மோனோலோக், வாழ்க்கையில் நடக்கும் ஒரு செயல்முறையாக, செயல்திறன் நம்பகத்தன்மையை அளிக்கிறது, நடிகரை உருவத்தால் எடுத்துச் செல்ல உதவுகிறது மற்றும் அவரது ஹீரோவின் உள் வாழ்க்கையை ஆழமாக ஊடுருவி தேவைப்படுகிறது. ஒரு உள் மோனோலோக் இல்லாமல், மேடையில் கருத்து மற்றும் தொடர்பு சாத்தியமற்றது, இது பாத்திரத்தின் "இரண்டாவது திட்டத்தை" மாஸ்டர் செய்ய உதவுகிறது, பாத்திரத்தின் தாளம், குரலின் தாளத்தை கூட மாற்றுகிறது (பார்க்க: கருத்து, தொடர்பு, பாத்திரத்தின் "இரண்டாவது திட்டம்", ரிதம். வேகம். டெம்போ ரிதம்).வி.எல். I. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ எப்படிச் சொல்வது என்பது உள் மோனோலோகைப் பொறுத்தது என்றும், என்ன சொல்வது என்பது உரையைப் பொறுத்தது என்றும் வாதிட்டார்.

வெறுமனே, நடிப்பின் போது, \u200b\u200bதிரட்டப்பட்ட உள் மோனோலோக் காட்சியின் வளர்ச்சியின் போது நடிகருக்கு மாறுபடும். ஆனால் அவர் நடிகரிடம் தான் வருவார் என்று நினைப்பது ஒரு மாயை.

மேடையில் உள்ள எல்லாவற்றையும் போலவே, செயல்திறனின் போது அதன் நிகழ்வும் சார்ந்துள்ளது ஆயத்த வேலை ஒத்திகையின் செயல்பாட்டில், குறிப்பாக வீட்டில் ஒத்திகையின் போது, \u200b\u200bமுதலில் ஒரு தயாரிக்கப்பட்ட உள் மோனோலோக் கூட நடிகருக்கு மேடையில் அவர் செய்யும் எல்லாவற்றையும் போலவே ஒரு வலுவான விருப்பத்துடன் முயற்சிக்கிறார்.

ஒரு சிறப்பு பங்கு, Vl படி. I. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ, மோனோலாக்ஸ் வாசித்தல் - அவதூறு, அவர் அவர்களை அழைத்தபடி.

உள் மோனோலாக்

சத்தமாக பேசும் எண்ணங்கள் ஒரு நபரின் மனதில் எழும் அந்த எண்ணங்களின் ஒரு பகுதி மட்டுமே என்பதை நாம் அறிவோம். அவற்றில் பல உச்சரிக்கப்படவில்லை, மேலும் பெரிய எண்ணங்களால் உண்டாகும் ஒரு சொற்றொடர், அது பணக்காரமானது, வலுவானது.
உறுதிப்படுத்தக் கொடுப்போம் இலக்கிய உதாரணம்... கார்க்கி "அம்மா" இன் நன்கு அறியப்பட்ட படைப்பிலிருந்து அதை எடுத்துக்கொள்வோம்.
நீதிமன்றம் பாவலுக்கு தீர்வு காண தண்டனை வழங்கிய பின்னர், நிலோவ்னா தனது மகனின் உரையை பரப்புவதற்காக, அவர் மேற்கொண்ட பெரிய, முக்கியமான பணியை எவ்வாறு நிறைவேற்றுவது என்பதில் தனது எண்ணங்கள் அனைத்தையும் செலுத்த முயன்றார்.
இந்த நிகழ்வுக்கு அம்மா தயாராகி கொண்டிருந்த மகிழ்ச்சியான பதற்றம் குறித்து கார்க்கி பேசுகிறார். அவள், மகிழ்ச்சியுடன், மனநிறைவுடன், அவளிடம் ஒப்படைக்கப்பட்ட சூட்கேஸைப் பிடித்துக்கொண்டு, நிலையத்தில் அமர்ந்தாள். ரயில் இன்னும் தயாராகவில்லை. அவள் காத்திருக்க வேண்டியிருந்தது. அவள் பார்வையாளர்களைப் பார்த்தாள், பின்னர் எழுந்து மற்றொரு பெஞ்சிற்குச் சென்றாள், மேடையில் வெளியேறும் இடத்திற்கு அருகில், திடீரென்று அவள் மீது ஒரு நபரின் பார்வையை உணர்ந்தாள், அவளுக்குத் தெரிந்ததைப் போல.
“இந்த கவனமுள்ள கண் அவளைத் துடைத்தது, அவள் சூட்கேஸை வைத்திருந்த கை நடுங்கியது, சுமை திடீரென்று கனமாகியது.
"நான் அவரை எங்காவது பார்த்தேன்!" அவள் நினைத்தாள், இந்த எண்ணத்துடன் அவள் மார்பில் உள்ள விரும்பத்தகாத மற்றும் தெளிவற்ற உணர்வை அடக்கினாள், அமைதியாக ஆனால் உணர்ச்சியற்றவனாக தன் இதயத்தை குளிர்ச்சியுடன் கசக்கிய உணர்வை வரையறுப்பதில் இருந்து வேறு வார்த்தைகளைத் தடுக்கிறாள். அது வளர்ந்து அவள் தொண்டையில் உயர்ந்தது, உலர்ந்த கசப்புடன் வாயை நிரப்பியது, அவள் திரும்பிப் பார்க்க, மீண்டும் பார்க்க ஒரு சகிக்க முடியாத ஆசை இருந்தது. அவள் இதைச் செய்தாள் - அந்த மனிதன், கவனமாக காலில் இருந்து காலுக்கு நகர்ந்து, அதே இடத்தில் நின்றான், அவன் எதையாவது விரும்புகிறான், தைரியமில்லை என்று தோன்றியது ... அவள், அவசரப்படாமல், பெஞ்சிற்குச் சென்று உட்கார்ந்தாள், கவனமாக, மெதுவாக, உங்களுக்குள் உடைந்து விடுமோ என்று பயப்படுவது போல. நினைவகம், ஒரு தீவிரமான பிரச்சனையால் விழித்தெழுந்து, இந்த மனிதனை இரண்டு முறை அவள் முன் வைத்தது - ஒரு முறை வயலில், நகரத்திற்கு வெளியே, ரைபின் தப்பித்த பிறகு, மற்றொன்று நீதிமன்றத்தில் ...
அவர்கள் அவளை அறிந்தார்கள், அவர்கள் அவளைப் பார்த்தார்கள் - அது தெளிவாக இருந்தது. "உனக்கு கிடைத்ததா?" அவள் தன்னைத்தானே கேட்டுக்கொண்டாள். அடுத்த கணம் அவள் நடுங்கினாள்:
"இன்னும் இல்லை ..."
பின்னர், தன்னை ஒரு முயற்சி செய்து, அவர் கடுமையாக கூறினார்:
"கோட்சா!"
அவள் சுற்றிப் பார்த்தாள், எதையும் காணவில்லை, எண்ணங்கள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாகப் பளிச்சிட்டு அவள் மனதில் இறந்துவிட்டன. "சூட்கேஸை விட்டு விடுங்கள் - விடுங்கள்?" ஆனால் மற்றொரு தீப்பொறி இன்னும் தெளிவாகப் பறந்தது: “இழிவான வார்த்தையை விட்டு விலகலாமா? அத்தகைய கைகளில் ... ”அவள் சூட்கேஸைக் கட்டிப்பிடித்தாள். "மற்றும் - அவருடன் வெளியேற? .. ஓடு ..."
இந்த எண்ணங்கள் அவளுக்கு அந்நியமாகத் தெரிந்தன, வெளியில் இருந்து யாரோ வலுக்கட்டாயமாக அவளிடம் மாட்டிக்கொண்டது போல. அவர்கள் அவளை எரித்தனர், அவர்களின் தீக்காயங்கள் அவளது மூளையை வலிமிகுந்தன, அவளது இதயத்தை உமிழும் நூல்கள் போல அடித்தன ...
பின்னர், அவள் இதயத்தின் ஒரு பெரிய மற்றும் கூர்மையான முயற்சியால், அது முழுவதையும் அசைத்து, இந்த தந்திரமான, சிறிய, பலவீனமான விளக்குகள் அனைத்தையும் அணைத்து, தன்னைத்தானே சொல்லிக் கொண்டாள்:
"வெட்கப்படு!"
அவள் உடனடியாக நன்றாக உணர்ந்தாள், அவள் முற்றிலும் வலுவானவள், மேலும்:
“உங்கள் மகனை வெட்கப்படுத்த வேண்டாம்! யாரும் பயப்படவில்லை ... "
சில விநாடிகள் தயங்குவது அவளுக்குள் உள்ள அனைத்தையும் துல்லியமாக ஒடுக்கியது. என் இதயம் மிகவும் அமைதியாக துடித்தது.
"இப்போது என்ன நடக்கும்?" அவள் பார்த்து, பார்த்தாள்.
உளவாளி காவலாளியை அழைத்து அவனிடம் ஏதோ கிசுகிசுத்தான், கண்களால் அவளை சுட்டிக்காட்டி ...
அவள் பெஞ்சின் பின்புறம் நகர்ந்தாள்.
"அவர்கள் அடிக்கவில்லை என்றால் ...".
அவன் [காவலாளி] அவளுக்கு அருகில் நின்று, இடைநிறுத்தப்பட்டு, குறைந்த, கடுமையான குரலில் கேட்டார்:
நீ என்ன பார்க்கிறாய்?
எதுவும் இல்லை.
அவ்வளவுதான், திருடன்! பழையது, ஆனால் - அங்கேயும்!
அவனது வார்த்தைகள் அவளை ஒரு முறை மற்றும் இரண்டு முறை முகத்தில் அடித்தது அவளுக்குத் தோன்றியது; கோபம், கரடுமுரடான, அவர்கள் காயப்படுகிறார்கள், அவர்கள் கன்னங்களை கிழிக்கிறார்கள், கண்களைத் துடைக்கிறார்கள் ...
நான்? நான் ஒரு திருடன் அல்ல, நீ பொய் சொல்கிறாய்! அவள் மார்போடு கூச்சலிட்டாள், அவளுக்கு முன்னால் இருந்த எல்லாவற்றையும் அவள் கோபத்தின் சூறாவளியில் சுழன்றாள், மனக்கசப்பின் கசப்புடன் அவள் இதயத்தை போதை செய்தாள். "
திருட்டு பற்றிய பொய்யான குற்றச்சாட்டு அவளுக்குள் ஒரு வன்முறை எதிர்ப்பை எழுப்பியது, ஒரு வயதான, நரைத்த ஹேர்டு தாய் தனது மகனுக்காகவும் அவனுடைய காரணத்திற்காகவும் அர்ப்பணித்தார். எல்லா மக்களையும், சரியான பாதையை இதுவரை கண்டுபிடிக்காத அனைவரையும், தனது மகனைப் பற்றியும் அவரது போராட்டத்தைப் பற்றியும் சொல்ல வேண்டும் என்று அவள் விரும்பினாள். பெருமை, சத்தியத்திற்கான போராட்டத்தின் வலிமையை உணர்ந்த அவள், பின்னர் அவளுக்கு என்ன நடக்கும் என்று யோசிக்கவில்லை. தனது மகனின் பேச்சைப் பற்றி மக்களுக்கு உண்மையைச் சொல்ல நேரம் கிடைக்க அவள் ஆர்வமாக இருந்தாள்.
"... அவள் விரும்பினாள், தனக்குத் தெரிந்த அனைத்தையும், எல்லா எண்ணங்களையும், அவள் உணர்ந்த சக்தியையும் மக்களுக்குச் சொல்ல விரைந்தாள்."
சத்தியத்தின் சக்தியில் தாயின் உணர்ச்சிபூர்வமான நம்பிக்கையை கோர்கி விவரிக்கும் பக்கங்கள், வார்த்தையின் செல்வாக்கின் சக்தியை வெளிப்படுத்துகின்றன, "மனித ஆவியின் வாழ்க்கையை வெளிப்படுத்துவதற்கு" ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு. நிலோவ்னாவின் சொல்லாத எண்ணங்கள், தன்னுடன் அவர் நடத்திய போராட்டம், அற்புதமான சக்தியுடன் கார்க்கி விவரிக்கிறார். இதன் காரணமாக, இதயத்தின் ஆழத்திலிருந்து வன்முறையில் இருந்து தப்பிக்கும் அவரது வார்த்தைகள், நம்மீது இதுபோன்ற ஈர்க்கக்கூடிய விளைவைக் கொண்டுள்ளன.
எழுத்தாளர் பரிந்துரைத்த அந்த வார்த்தைகளுக்கு மட்டுமே மேடையில் நம்மை மட்டுப்படுத்த முடியுமா?
எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, வேலையின் ஹீரோ, அது வாழ்க்கையில் இருந்தால், அவரது கூட்டாளரைக் கேட்பது, மனரீதியாக அவருடன் வாக்குவாதம் செய்வது அல்லது ஒப்புக்கொள்வது, அவருக்கு நிச்சயமாக சில எண்ணங்கள் இருக்கும்.
மேடையில் "மனித ஆவியின் வாழ்க்கையை" உருவாக்குவதன் மூலம், முன்மொழியப்பட்ட சூழ்நிலைகளில் உருவத்தின் கரிம இருப்புக்காக பாடுபடுவதன் மூலம், உள் ஏகபோகத்தை கைவிடுவதன் மூலம் நம் இலக்கை அடைவோம் என்று நாம் கருதலாமா? நிச்சயமாக இல்லை.
ஆனால் இதுபோன்ற பேசப்படாத எண்ணங்கள் எழுவதற்கு, நடிகருக்கு ஆழமான ஊடுருவல் தேவை உள் உலகம் உங்கள் ஹீரோ. மேடையில் இருக்கும் நடிகர் அவர் உருவாக்கும் பிம்பம் நினைப்பது போல் சிந்திக்க வேண்டியது அவசியம்.
இதைச் செய்ய, உங்களுக்காக உள் மோனோலாக்ஸை நீங்கள் கனவு காண வேண்டும். இந்த ஏகபோகங்களை நீங்கள் இசையமைக்க வேண்டும் என்று நீங்கள் வெட்கப்படக்கூடாது. சிந்தனையின் ரயிலில் ஆழமாகவும் ஆழமாகவும் ஊடுருவுவது அவசியம் உருவாக்கப்படும் படம், இந்த எண்ணங்கள் நெருக்கமாகி, நடிகருக்கு அன்பானவையாக மாறுவது அவசியம், மேலும் காலப்போக்கில் அவை செயல்திறனின் போது தானாகவே தோன்றும்.
Vl.I. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ என்ன சொல்வது உரையைப் பொறுத்தது, மற்றும் உள் மோனோலோகில் அதை எப்படிச் சொல்வது என்று கூறுகிறார்.
ஒரு உள் மோனோலாக் மாஸ்டரிங் செயல்முறை ஒரு விரைவான மற்றும் எளிதான செயல் என்று நினைப்பது தவறு. இவை அனைத்தும் படிப்படியாகவும் அதன் விளைவாகவும் பெறப்படுகின்றன பெரிய வேலை நடிகர்.
நாம் ஏற்கனவே கூறியது போல, நடிகர் அவருடன் மேடைக்கு கொண்டு வர வேண்டிய ஆன்மீக "சுமை" உருவத்தின் உள் உலகில் ஆழமாக ஊடுருவி தேவைப்படுகிறது. நடிகர் அவர் உருவாக்கும் உருவத்தை "இலக்கியம்" என்று கருதுவது கற்றுக்கொள்வது அவசியம், ஆனால் ஒரு உயிருள்ள நபராக, ஒரு நபரின் சிறப்பியல்பு கொண்ட அனைத்து மனோதத்துவ செயல்முறைகளையும் அவருக்கு வழங்குகிறார்.
மேடையில் ஒரு நடிகர், வாழ்க்கையில் ஒவ்வொரு நபரைப் போலவே, அவர் சொல்லும் சொற்களைத் தவிர, சத்தமாகவும் பேசப்படாத சொற்களும் எண்ணங்களும் இருக்கும் (மற்றும் ஒரு நபர் சூழலை உணர்ந்தால் அவை எழ முடியாது), - இதில் மட்டுமே நாடகத்தின் முன்மொழியப்பட்ட சூழ்நிலைகளில் நடிகர் உண்மையிலேயே கரிம இருப்பை அடைவார்.
ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "வரதட்சணை" இன் மூன்றாவது செயல் ஒரு எடுத்துக்காட்டு.
லாரிசாவின் பாத்திரத்தை நிகழ்த்தியவர், இந்த வார்த்தைகளை உச்சரிக்கும் நேரம் வரை காத்திருக்க வேண்டும்: “நீங்கள் தடை செய்கிறீர்களா? எனவே நான் பாடுவேன், தாய்மார்களே! "
ஆனால் இந்த காட்சியில் பங்கேற்பதன் மூலம் அவள் செயலற்றவளாக இருக்க முடியுமா? நிச்சயமாக இல்லை.
அவள் அமைதியாக கரண்டிஷேவை பராடோவுடன் அவனது கோமாளி மற்றும் கோழைத்தனமான வேனிட்டியுடன் ஒப்பிடுகிறாள்.
லாரிசா அமைதியாக இருக்கிறார், ஆனால் உள்நாட்டில் அவள் அமைதியாக இல்லை; அவளுடைய வருங்கால மனைவி எவ்வளவு முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவள், அவனது உணர்ச்சி இயக்கங்கள் அனைத்தும் எவ்வளவு ஆழமற்றவை என்பதைப் பற்றி அவள் நினைக்கிறாள், ஏன், இந்த இரவு உணவு அவளுக்கு அனுப்பப்பட்ட பாவங்களுக்காக, அத்தகைய எரியும் அவமானத்தை அனுபவிக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருக்கிறாள், பரடோவைப் பற்றி சிந்திக்கிறாள், ஒப்பிடுகிறாள், ரகசியமாக இப்போது கூட எல்லாம் வித்தியாசமாக மாறியிருக்கலாம் என்று தன்னை ஒப்புக்கொள்கிறார் ...
ஒரு நபரின் செயல்கள் திடீரென்று ஏற்படலாம், ஆனால் ஒரு நபரின் ஆத்மாவில் அவர்களுக்கு மண் பழுக்கவில்லை என்றால், அவை எழாது, அது டெஸ்டெமோனாவின் கொலை அல்லது பராடோவுடன் வோல்கா முழுவதும் ஓடிய லாரிசாவின் பைத்தியம் தூண்டுதல். இந்த அபாயகரமான, தனித்துவமான "போகலாம்!" என்று சொல்வதற்கு, உங்கள் மனதை ஆயிரம் எண்ணங்களை மாற்ற வேண்டும், இது அல்லது இதே போன்ற ஒரு வாய்ப்பை கற்பனை செய்ய ஆயிரம் முறை, இந்த அல்லது இதே போன்ற வார்த்தைகளை ஆயிரம் முறை உங்களுக்கு சொல்ல வேண்டும். இல்லையெனில், அவர்கள் அந்நியர்களாக இருப்பார்கள், இறந்தவர்கள், உயிருடன் சூடாக மாட்டார்கள் மனித உணர்வு... எங்கள் கிளாசிக் படைப்புகளில் மற்றும் சமகால எழுத்தாளர்கள் உள் மோனோலோக் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடத்தைப் பிடிக்கும்.
டால்ஸ்டாயின் நாவல்களில், எடுத்துக்காட்டாக, உள் மோனோலாக்ஸ் வழக்கத்திற்கு மாறாக அடிக்கடி நிகழ்கின்றன. அண்ணா, லெவின், கிட்டி, பியர் பெசுகோவ், நிகோலாய் ரோஸ்டோவ், நெக்லியுடோவ் மற்றும் இறக்கும் இவான் இலிச் ஆகியோர் உள்ளனர். அவர்கள் அனைவருக்கும், இந்த பேசப்படாத ஏகபோகங்கள் அவர்களின் உள் வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதியாகும். உதாரணமாக, போர் மற்றும் சமாதானத்தின் அத்தியாயத்தை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள், அங்கு டோலோகோவ் சோனியாவால் நிராகரிக்கப்பட்டார், அவர் முன்மொழிந்தார். அவர் சோனியாவை விரும்பும் ரோஸ்டோவுக்கு ஒரு குறிப்பு எழுதுகிறார். டோலோகோவ் ஒரு ஆங்கில ஹோட்டலில் விடைபெறும் மாலைக்கு ரோஸ்டோவை அழைக்கிறார். ரோஸ்டோவ் விளையாட்டில் ஈர்க்கப்படுகிறார், மேலும் அவர் படிப்படியாக பெரிய பணத்தை இழக்கிறார்.
டால்ஸ்டாய் நிகோலாய் ரோஸ்டோவின் உள் மோனோலாக் அசாதாரண சக்தியுடன் விவரிக்கிறார்.
“அவர் ஏன் இதை என்னிடம் செய்கிறார்? .. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த இழப்பு எனக்கு என்ன அர்த்தம் என்று அவருக்குத் தெரியும். என் அழிவுக்கு அவர் ஆசைப்பட முடியாதா? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் என் நண்பர். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நான் அவரை நேசித்தேன் ... ஆனால் அவரும் குறை சொல்ல முடியாது; அவர் அதிர்ஷ்டசாலியாக இருக்கும்போது அவர் என்ன செய்ய வேண்டும்? அது என் தவறு அல்ல, அவர் தன்னைத்தானே சொன்னார். நான் எந்த தவறும் செய்யவில்லை. நான் ஒருவரைக் கொன்றேன், அவமதித்தேன், தீங்கு செய்ய விரும்பினேன்? துரதிர்ஷ்டம் என்ன? அது எப்போது தொடங்கியது? .. "மற்றும் பல.
இந்த எண்ணங்கள் அனைத்தும் ரோஸ்டோவ் தனக்குத்தானே சொல்கிறார் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். அவற்றில் எதையும் அவர் உரக்க உச்சரிப்பதில்லை.
ஒரு நடிகர், ஒரு பாத்திரத்தைப் பெற்றபின், டஜன் கணக்கான உள் மோனோலாக்ஸைக் கனவு காண வேண்டும், பின்னர் அவர் அமைதியாக இருக்கும் அவரது பாத்திரத்தின் அனைத்து இடங்களும் ஆழமான உள்ளடக்கத்தால் நிரப்பப்படும்.
சிறந்த ரஷ்ய நடிகர் ஷ்செப்கின் கூறினார்: “நாடகத்திற்குத் தேவைப்படும் போது விதிவிலக்கான சந்தர்ப்பங்களைத் தவிர, மேடையில் சரியான ம silence னம் இல்லை என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள். உங்களிடம் கூறப்படும் போது, \u200b\u200bநீங்கள் கேட்கிறீர்கள், ஆனால் நீங்கள் அமைதியாக இல்லை. இல்லை, நீங்கள் கேட்கும் ஒவ்வொரு வார்த்தையையும் உங்கள் பார்வையுடனும், உங்கள் முகத்தின் ஒவ்வொரு அம்சத்துடனும், உங்கள் முழு இருப்புடனும் நீங்கள் பதிலளிக்க வேண்டும்: நீங்கள் இங்கே ஒரு ஊமையாக இருக்க வேண்டும், இது வார்த்தைகளை விட சொற்பொழிவாற்றக்கூடியது, இதைப் பார்க்க கடவுள் உங்களைத் தடைசெய்கிறார் எந்த காரணமும் ஒதுக்கி வைக்காத நேரம் அல்லது எதைப் பாருங்கள் - சில வெளிநாட்டு பொருள் - பின்னர் எல்லாம் போய்விட்டது! ஒரு நிமிடத்தில் இந்த தோற்றம் உன்னில் வாழும் ஒரு நபரைக் கொன்றுவிடும், நாடகத்தின் கதாபாத்திரங்களிலிருந்து உங்களை அழித்துவிடும், தேவையற்ற குப்பைகளாக நீங்கள் இப்போது ஜன்னலுக்கு வெளியே எறியப்பட வேண்டும் ... ”.
ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் அமைப்பின் இந்த மிக முக்கியமான உறுப்பு பார்வை பற்றியும் சில வார்த்தைகள் சொல்லப்பட வேண்டும். தரிசனங்களின் இருப்பு பாத்திரத்தை என்றென்றும் உயிரோடு வைத்திருப்பதாக கான்ஸ்டான்டின் செர்ஜீவிச் நம்பினார்.

ஒன்று முக்கியமான கூறுகள் வேலையின் கலவை ஒரு உள் மோனோலோக் ஆகும் அத்தியாவசிய பங்கு அதில் ஒரு உளவியல் ஆரம்பம் உள்ளது. I.I. உள் மோனோலோக் தன்னுடன் ஒரு உரையாடல் அல்லது ஒரு பிரதிபலிப்பு என்று க்ரூக் நம்புகிறார். என்.ஐ. சவுஷ்-கினா அவருக்கு ஒரு வித்தியாசமான விளக்கத்தை அளிக்கிறார், அதன்படி, இது ஒரு பாத்திரத்தின் நிலை அவரது சொந்தத்தில் மூழ்கியுள்ளது ஆன்மீக உலகம்தன்னை புரிந்து கொள்ள முயற்சிப்பது மற்றும் ஆழ்ந்த தனிப்பட்ட அனுபவங்கள் மற்றும் உணர்வுகளை பிரதிபலிக்கிறது. வி.பி. எழுதிய அவரது படைப்பில் வேறு வரையறை பயன்படுத்தப்படுகிறது. அனிகின்: உள் பேச்சு எப்போதும் கதாபாத்திரங்கள் தங்களைப் பற்றி தனியாக என்ன நினைக்கின்றன என்பதை வெளிப்படுத்துகிறது.

I.I ஆல் முன்மொழியப்பட்ட உள் மோனோலாக்ஸின் வகைப்பாட்டைக் கவனியுங்கள். க்ரூக். உள் மோனோலாஜ்கள் ஏற்படுகின்ற பின்வரும் வழக்கமான சூழ்நிலைகளை அவர் அடையாளம் காண்கிறார், முக்கியமான அல்லது அன்றாட தேவைகளால், மிகவும் இயல்பான வழியில் எழுகிறது, மேலும் இது மிகவும் பொருத்தமானது மற்றும் நியாயப்படுத்தப்பட்டதை விட அதிகமாகத் தெரிகிறது:

1) அவற்றின் சொல் ஒருவித செயலுக்கு முந்தியுள்ளது, அந்தக் கதாபாத்திரம் “திட்டமிட்டு” அவரது செயல்களை ஊக்குவிப்பதாகத் தெரிகிறது;

2) அவர் பார்த்தவற்றின் எதிர்பாராத தன்மை (கேட்டது) பாத்திரத்தில் தொடர்புடைய உணர்ச்சிகரமான எதிர்வினையை ஏற்படுத்துகிறது மற்றும் அதனுடன் தொடர்புடைய மோனோலோக்கில் விளைகிறது;

3) சதித்திட்டத்தின் இயக்கத்தை பராமரிக்கும் அதே வேளையில், உள் மோனோலாக் நடவடிக்கை இல்லாததற்கு ஈடுசெய்கிறது.

கணக்கிடப்படாத பல ஐ.ஐ.யையும் நீங்கள் அடையாளம் காணலாம். பல்வேறு வகையான சூழ்நிலைகளின் வட்டம். பூர்த்தி I.I. க்ரூக், சில விஞ்ஞானிகள் அதன் செயல்பாட்டு நோக்கத்தின் பார்வையில் இருந்து உள் பேச்சின் பின்வரும் புதிய வகைப்பாட்டை முன்மொழிகின்றனர்.

அவளால் முடியும்:

1) எந்தவொரு எண்ணத்திற்கும், செயலுக்கும், செயலுக்கும் முன்னதாக;

2) இப்போது நிகழ்ந்த நிகழ்வுக்கு உடனடி உணர்ச்சிகரமான எதிர்வினையை வெளிப்படுத்துங்கள்;

3) நடவடிக்கை இல்லாததற்கு ஈடுசெய்க;

4) கதாபாத்திரத்தின் நனவின் நீரோட்டத்தை பிரதிபலிக்கிறது;

6) ஹீரோவின் உரையாடலை தன்னுடன் (தன்னியக்க உரையாடல்) கேள்வி-பதில் வடிவத்தில் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துங்கள்;

7) ஹீரோ தனக்குத்தானே முன்வைக்கும் கேள்விகளின் வடிவில் சொல்லாட்சிக் கேள்விகள் அல்லது அறிக்கைகளின் வடிவத்தை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்.

மூன்று வகையான உள் பேச்சை அடையாளம் காணலாம்:

1) காட்சி - ஹீரோ எதையாவது பார்க்கிறான், அவன் பார்த்ததை அடிப்படையாகக் கொண்டு தன்னைப் பற்றிய முடிவுகளை எடுக்கிறான்.

2) செவிவழி - ஒரு விசித்திரக் கதையின் தன்மை சில ஒலிகளை அல்லது வேறொருவரின் பேச்சைக் கேட்டு, அவரின் மதிப்பீட்டை அவர்களுக்கு அளிக்கிறது, ஒரு சிறிய கருத்தின் வடிவத்தில் இருந்தாலும், அது ஒரு வகையான உள் மோனோலாக் ஆகவும் தகுதி பெறலாம். உரையாடலில் பங்கேற்பாளர்களின் வாய்மொழி தகவல்தொடர்பு செயல்பாட்டில் தவிர்க்க முடியாமல் எழும் தொடர்பு, தனிநபருக்கு “உள்ளே” நடக்கும் ஒரு செயல்முறை, நிகழ்வு, நிகழ்வு. அவரது அனுபவங்கள் பெரும்பாலும் தெளிவற்றவை, மற்றவர்களுடனான வாய்மொழி தொடர்புகளின் செயல்பாட்டில் மட்டுமே உறுதியைப் பெறுகின்றன.

3) மோட்டார் - எந்தவொரு செயலையும் செய்வதற்கு முன்னும் பின்னும் பொருள் அவற்றை மதிப்பீடு செய்கிறது.

கவனிக்கும் பொருள் என்பது ஒரு சொல் அல்லது பேச்சின் வடிவத்தில் உள்ளக அடையாளமாகும், இது ஆசிரியர் முன்மொழியும் வடிவத்தில் வெளிப்புற அடையாளமாகவும் மாறக்கூடும். என்ன நடக்கிறது என்பதை அடையாளம் காணும் செயல்பாட்டில் ஹீரோவின் சுய அவதானிப்பின் முடிவுகள் நிச்சயமாக எழுத்தாளரால் முக்கியமாக உள்ளக மோனோலோக் மூலம் வெளிப்படுத்தப்பட வேண்டும் தன்மை, இது பெரும்பாலும் கதைசொல்லிகளால் நேரடி அல்லது மறைமுக பேச்சு வடிவத்தில் பராமரிக்கப்படுகிறது. கதாபாத்திரங்களின் உள் உலகம் அல்லது மனநிலை மற்றும் ஆன்மாவை ஆசிரியர்களால் மீண்டும் உருவாக்க முடியும். மறைமுக உரையுடன், ஒரு உள் மோனோலோகிற்கு மாறுவது புரிந்துகொள்ள முடியாதது. அவர் வேறொருவரின் உள் உலகின் உறுப்புகளில் இருக்கிறார் என்பது வாசகரின் விழிப்புணர்வு, அவரின் அறிவாற்றல் செயல்பாட்டில் ஏற்கனவே உள்ளது.

உள் பேச்சு என்பது பேச்சு நடவடிக்கைகளை தனக்குள்ளேயே திட்டமிட்டு கட்டுப்படுத்துவதன் விளைவாகும். இந்த அர்த்தத்தில், இது சிந்தனைக்கு நெருக்கமானது மற்றும் அதன் செயல்பாட்டின் வடிவங்களில் ஒன்றாக கருதலாம். இந்த விஷயத்தில் சுவாரஸ்யமானது பிரபல ஆங்கில தத்துவஞானியும் உளவியலாளருமான ஆர். ஹாரே உருவாக்கிய கோட்பாடு, அவர் மன செயல்முறைகளை 4 வகைகளாகப் பிரிக்கிறார்:

1) அவை செயல்படுத்தும் வழியில் கூட்டு மற்றும் அவற்றின் வெளிப்பாடு வடிவத்தில் பொது;

2) அவை செயல்படுத்தும் வழியில் கூட்டு மற்றும் அவற்றின் வெளிப்பாடு வடிவத்தில் தனியார் (தனியார்);

3) அவை செயல்படுத்தும் வழியில் தனிப்பட்டவை மற்றும் அவற்றின் வெளிப்பாட்டின் வடிவத்தில் தனிப்பட்டவை;

4) தனியார், செயல்படுத்தும் வழியில் தனிநபர், ஆனால் அவற்றின் வெளிப்பாட்டின் வடிவத்தில் பொது.

பாரம்பரியமாக, மூன்றாவது வழக்குடன் தொடர்புடையது மட்டுமே உள் உலகம் அல்லது உள் பேச்சுடன் தொடர்புடையது.

கதாபாத்திரங்களை வெளிப்படுத்துவதற்கும், கதாபாத்திரங்களின் ஆன்மீக உலகில் ஊடுருவி, அவற்றில் முக்கியமான மற்றும் மதிப்புமிக்கவற்றை வெளிப்படுத்துவதற்கும் ஒரு உள் மோனோலோக் முக்கிய முறையாக செயல்படுகிறது. பொதுவான வரையறுக்கப்பட்ட உள் மோனோலாக்ஸில் அழகியல் கொள்கைகள் எழுத்தாளர், வெளிப்பாட்டைப் பெறுங்கள் கடுமையான சமூக, தார்மீக, தத்துவ சிக்கல்கள்அது சமூகத்தை உற்சாகப்படுத்துகிறது.

அதே சமயம், உள் மோனோலோகின் பல்வேறு மாற்றங்களின் கலவையுடன் மட்டுமே பிற வழிகளைக் கொண்டுள்ளோம் என்பதையும் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும் கலை பகுப்பாய்வு ஹீரோவின் உள் உலகின் பிரதிபலிப்பின் ஆழத்தை நீங்கள் அடைய முடியும்.

IN நவீன இலக்கிய விமர்சனம் உள் மோனோலோகின் சிக்கல்கள், அதன் வகைகளின் வகைப்பாடு, படைப்புகளில் பங்கு மற்றும் செயல்பாடுகளின் வரையறை பற்றிய செயலில் தத்துவார்த்த புரிதல் உள்ளது. வி.வி. வினோகிராடோவ், எஸ். சவோடோவ்ஸ்கயா, எம். பக்தின், ஏ. எசின், ஓ. ஃபெடோடோவா மற்றும் பலர் இந்த வெளிப்பாட்டுடன் தொடர்புடைய சர்ச்சைக்குரிய தருணங்களை தெளிவுபடுத்தினர் கலை நுட்பம், உள் என்பதை நிரூபித்தது

niy மோனோலாக் பொது சேர்க்கை எல்லா திசைகளுக்கும் நவீன உரைநடை, மற்றும் நவீனத்துவ இலக்கியத்தின் அச்சுக்கலை அம்சம் மட்டுமல்ல. ஆனால் இன்னும் இலக்கிய விமர்சனத்தில் பண்புகளின் வரையறை மற்றும் வடிவங்களின் வகைப்பாடு ஆகியவற்றில் ஒருமித்த கருத்து இல்லை, அதில் ஒரு உள் மோனோலோக் தோன்றும்.

எடுத்துக்காட்டாக, எஸ். சவோடோவ்ஸ்காயா ஒரு உள் மோனோலோக்கின் பின்வரும் தன்மையைக் கொடுக்கிறார்: “ஒரு உள் மோனோலோக் என்பது ஒரு சிறப்பு உரைநடை ஆகும், இது பாரம்பரிய மோனோலோக் பேச்சிலிருந்து பல வழிகளில் வேறுபடுகிறது, அவற்றில் இல்லாதது வெளிப்புற அறிகுறிகள் ஒரு தர்க்கரீதியாக உருவாகி வரும் கதை வரிசை. சிந்தனை செயல்முறையின் நேரடி பதிவின் தோற்றம் உருவாக்கப்படுகிறது, மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்கள் பேச்சு "தனக்குத்தானே", செயலாக்கம், முழுமை அல்லது தருக்க இணைப்பு இல்லாதது. " எங்கள் கருத்துப்படி, எஸ்.சவோடோவ்ஸ்காயாவின் வரையறை அறிவியல் பூர்வமாக நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் இன்னும் உலகளவில் இல்லை. அனைத்து சொற்பொழிவுகளிலும் உள் பேச்சின் அறிகுறிகளைப் பாதுகாப்பது குறித்த அறிக்கை ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது. படைப்புகளில் ஒரு தகவல்தொடர்பு வடிவத்தில், எண்ணங்களை ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக்காக கட்டளையிடப்பட்ட, தர்க்கரீதியாக அனுப்பும் வடிவத்தில் மோனோலோக்குகள் உள்ளன கட்டுப்பட்ட வடிவம், மற்றும் ஒரு உடனடி வடிவத்தில் மட்டுமல்ல.

வி வி. வினோகிராடோவ் எழுதினார்: “... உள் பேச்சின் இலக்கிய இனப்பெருக்கம் இயற்கையானதாக இருக்க முடியாது. மாநாட்டின் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க கலவையாக எப்போதும் இருக்கும் - சாத்தியமான உளவியல் துல்லியம் காணப்பட்டாலும் கூட. '

இந்த வேலையில், உள் மோனோலாக்ஸின் வகைப்பாடு, அவற்றின் செயல்பாடுகளின் வரையறை அனுபவ அவதானிப்புகளின் அடிப்படையில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது மற்றும் இந்த நுட்பத்தின் பல்வேறு வகையான வடிவங்கள் மற்றும் செயல்பாடுகளின் முழுமையான, மறுக்க முடியாத பகுப்பாய்வாக பாசாங்கு செய்யவில்லை.

கூர்மையான பிரதிபலிப்பில் சமூக மோதல்கள், உண்மையான கவரேஜில் மனநிலை ஹீரோக்கள், அவர்களின் சமூக மற்றும் தார்மீக சாரத்தை அடையாளம் காண்பதில், நனவின் பரிணாமத்தை காண்பிப்பதில் முக்கிய பங்கு உள் மோனோலாக்ஸுக்கு சொந்தமானது. எழுத்தாளர்கள் உள் மோதல்கள், பார்வையில் இருந்து மறைக்கப்பட்ட உளவியல் மோதல்கள் ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்துகிறார்கள். உள்ளக மோதல்கள், ஆன்மீக தேடல்கள், தனிநபரின் போராட்டங்கள் ஆகியவற்றில் இத்தகைய கவனத்தை அதிகரிப்பது உள் மோனோலோக்கின் பயன்பாட்டை விரிவுபடுத்துகிறது, தொகுப்பு மற்றும் காட்சி வழிமுறைகளின் அமைப்பில் அதன் பங்கை மேம்படுத்துகிறது. பல்வேறு வடிவங்கள் மற்றும் மாற்றங்களில் ஒரு உள் மோனோலோக் ஹீரோவின் உள் வாழ்க்கையின் இயங்கியல் புரிந்துகொள்ளும் வழிமுறையாக செயல்படுகிறது. படைப்புகள் உணர்ச்சி மற்றும் மன செயல்முறையின் பல்வேறு கட்டங்களை மீண்டும் உருவாக்குகின்றன. சில எழுத்தாளர்களில், அவர்களின் உள் மோனோலாக்ஸில், பிரதிபலிப்புகளின் முடிவுகள் முக்கியமாக எதிர்கொள்ளப்படுகின்றன, எனவே அவை தர்க்கரீதியானவை, அவற்றில் எண்ணங்களின் ஓட்டம் ஒரு ஒழுங்கான முறையில் வழங்கப்படுகிறது. மற்றவர்களில், சிந்தனையின் சில சிறப்பியல்பு தருணங்கள் மட்டுமே பரவுகின்றன, ஆனால் அதன் சிக்கலான போக்கில் முழு உளவியல் செயல்முறையும் அல்ல, இன்னும் சிலர் எண்ணங்களைத் தாங்களே இனப்பெருக்கம் செய்ய முற்படுகிறார்கள், அதன் இயல்பான போக்கில் நனவின் பரிணாம வளர்ச்சியின் செயல்முறை, இந்த விஷயத்தில் உள் பேச்சின் அறிகுறிகள் அதன் மிகக் குறைந்த கட்டத்தில் பாதுகாக்கப்படுகின்றன. ஆனால் ஒரே வேலையில், சிந்தனை செயல்முறையின் பட்டியலிடப்பட்ட அனைத்து நிலைகளையும் பிரதிபலிக்கும் உள் மோனோலாக்ஸ் இருக்கலாம். அவற்றில் உள்ள உள் மோனோலாஜ்களின் அமைப்பு, உள்ளடக்கம் கதாபாத்திரங்களின் தன்மையைப் பொறுத்தது, இந்த நேரத்தில் சூழ்நிலையின் சிறப்பியல்புகளைப் பொறுத்தது.

பாரம்பரியமாக, ஆசிரியரின் பேச்சு "சிந்தனை" என்ற வார்த்தையின் மூலம் ஒரு புறநிலைக் கதையுடன் இணைகிறது, ஹீரோவின் எண்ணங்களை ஆசிரியரின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து மதிப்பிடுகிறது, தெளிவுபடுத்துகிறது, அவற்றை நிறைவு செய்கிறது, படைப்பின் முக்கிய யோசனையை அமைக்கிறது. இது ஒரு தெளிவான வெளிப்பாட்டை வெளிப்படுத்த உதவுகிறது ஆசிரியரின் நிலை, இது உள் மோனோலோகில் முன்வைக்கப்பட்ட கதாபாத்திரத்தின் நிலையிலிருந்து அடிப்படையில் வேறுபடலாம்.

எழுத்தாளர் ஒரு முக்கியமான முடிவை எடுக்கும் தருணத்தில் ஹீரோவின் தார்மீக நிலையை வெளிப்படுத்த வேண்டியிருக்கும் போது ஒரு உள் மோனோலோக் பயன்படுத்தப்படுகிறது. உள் மோனோலோக் நனவின் வேலையின் சிக்கலான, தீவிரமான செயல்முறையைக் காட்டுகிறது. இயக்கத்தில் நனவை அமைக்கும் ஜால்ட் வழக்கமாக இருக்கும் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு பாத்திரத்தின் வாழ்க்கையில். பெரும்பாலும் ஹீரோவின் நனவை இயக்கத்தில் அமைக்கும் தூண்டுதல் தற்செயலானது.

உள் மோனோலோகின் ஒரு வடிவம் உள்நோக்கம், இது மிகவும் ஆகிறது ஒரு முக்கியமான கூறு இல் ஆன்மீக வளர்ச்சி தன்மை. நவீன காலகட்டத்தில், ஹீரோவின் அவரது "நான்" இன் உள்நோக்கம், உள்நோக்கம், சுயமரியாதை ஆகியவற்றிற்கு மிகவும் கவனமுள்ள, ஆழமான அணுகுமுறை உள்ளது, இது பொது, சமூக சூழலுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. உள்நோக்கம் ஒரு நபருக்கு “செயல்களுடன் தொடர்புபடுத்த” வாய்ப்பளிக்கிறது என்று செச்செனோவ் நம்புகிறார் சொந்த உணர்வு விமர்சன ரீதியாக, அதாவது, வெளியில் இருந்து வரும் எல்லாவற்றிலிருந்தும் எல்லாவற்றையும் பிரிப்பது, அதை பகுப்பாய்வு செய்வது, ஒப்பிடுவது, வெளியோடு ஒப்பிடுவது - ஒரு வார்த்தையில், ஒருவரின் சொந்த நனவின் செயலைப் படிப்பது. "

ஒரு உள் மோனோலாக்-உள்நோக்கம் எழுத்தாளருக்கு கதாபாத்திரத்தின் ஆன்மாவின் முரண்பாடான இயங்கியல் தன்மையை இன்னும் முழுமையாகவும் பிரகாசமாகவும் தெரிவிக்க வாய்ப்பளிக்கிறது. உள்நோக்கத்தின் செயல்முறை, ஒருவரின் குறைபாடுகளை அங்கீகரித்தல், தன்மை பண்புகளை முன்னோக்கில் வெளிப்படுத்துகிறது.

ஒரு முக்கியமான மற்றும் அடிக்கடி நிகழும் உளவியல் நுட்பம் ஒரு உள் மோனோலோக் ஆகும் - ஹீரோவின் எண்ணங்களின் நேரடி நிர்ணயம் மற்றும் இனப்பெருக்கம், உள் பேச்சின் உண்மையான உளவியல் விதிகளைப் பின்பற்றும் அதிக அல்லது குறைந்த அளவிற்கு. இந்த நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி, எழுத்தாளர், ஹீரோவின் எண்ணங்களை அவற்றின் இயல்பான தன்மை, தற்செயலான தன்மை மற்றும் மூலப்பொருள் ஆகியவற்றில் "கேட்கிறார்".

உளவியல் செயல்முறைக்கு அதன் சொந்த தர்க்கம் உள்ளது, அது விசித்திரமானது, மற்றும் அதன் வளர்ச்சி பெரும்பாலும் உள்ளுணர்வு, பகுத்தறிவற்ற சங்கங்கள், முதல் பார்வையில் கருத்துக்களை மாற்றியமைக்காதது போன்றவற்றுக்கு உட்பட்டது. இவை அனைத்தும் உள் மோனோலாக்ஸில் பிரதிபலிக்கின்றன. கூடுதலாக, ஒரு உள் மோனோலோக் வழக்கமாக கொடுக்கப்பட்ட கதாபாத்திரத்தின் பேச்சு முறையை மீண்டும் உருவாக்குகிறது, இதன் விளைவாக, அவரது சிந்தனை முறை. இங்கே, உதாரணமாக, செர்னிஷெவ்ஸ்கியின் நாவலில் வேரா பாவ்லோவ்னாவின் உள் மோனோலோகின் ஒரு பகுதி என்ன செய்யப்பட வேண்டும்?
“நான் அவரை உள்ளே வரச் செய்தேன்?

நான் அவரை எவ்வளவு கடினமான நிலையில் வைத்தேன்! ..
என் கடவுளே, ஏழை பெண்ணே எனக்கு என்ன நடக்கும்?

ஒரு தீர்வு இருக்கிறது, அவர் கூறுகிறார்; இல்லை, என் அன்பே, இதற்கு தீர்வு இல்லை.
இல்லை, ஒரு தீர்வு இருக்கிறது; இங்கே அது: சாளரம். இது மிகவும் கடினமாக இருக்கும்போது, \u200b\u200bநான் அதை வெளியேற்றுவேன்.
நான் எவ்வளவு வேடிக்கையானவன்: “இது மிகவும் கடினமாக இருக்கும்போது” - ஆனால் இப்போது?

நீங்கள் ஜன்னலுக்கு வெளியே தூக்கி எறியும்போது, \u200b\u200bஎவ்வளவு வேகமாக, வேகமாக பறக்கிறீர்கள்<...> இல்லை அது நல்லது<...>
ஆம், பின்னர்? எல்லோரும் பார்ப்பார்கள்: உடைந்த தலை, உடைந்த முகம், இரத்தத்தில் மூடப்பட்டிருக்கும், சேற்றில்<...>
மேலும் பாரிஸில், ஏழைப் பெண்கள் ஒரு குழந்தையுடன் மூச்சுத் திணறடிக்கப்படுகிறார்கள். இது நல்லது, இது மிகவும் நல்லது. மேலும் ஜன்னலுக்கு வெளியே விரைந்து செல்வது நல்லதல்ல. அது நல்லது. "
ஒரு உள் மோனோலோக், அதன் தர்க்கரீதியான வரம்பிற்கு எடுத்துச் செல்லப்பட்டது, ஏற்கனவே சற்றே மாறுபட்ட உளவியல் முறையை வழங்குகிறது, இது இலக்கியத்தில் அரிதாகவே பயன்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் இது "நனவின் நீரோடை" என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த நுட்பம் எண்ணங்கள் மற்றும் அனுபவங்களின் முற்றிலும் குழப்பமான, ஒழுங்கற்ற இயக்கத்தின் மாயையை உருவாக்குகிறது. டால்ஸ்டாயின் போர் மற்றும் அமைதி நாவலில் இருந்து இந்த நுட்பத்தின் எடுத்துக்காட்டு இங்கே:
"" இது பனி ஒரு இடமாக இருக்க வேண்டும்; ஒரு இடம் யூன் டச் "என்று ரோஸ்டோவ் நினைத்தார். - "இதோ உங்களுக்கு இருக்கிறது, தாஷ் அல்ல ..."

"நடாஷா, சகோதரி, கறுப்புக் கண்கள். நா ... தாஷ்கா ... (நான் எப்படி சக்கரவர்த்தியைப் பார்த்தேன் என்று அவளிடம் சொல்லும்போது அவள் ஆச்சரியப்படுவாள்!) நடாஷா ... தாஷ்கா எடுத்துக் கொள்ளுங்கள் ... ஆம், நான் என்ன நினைத்தேன்? - இல்லை. மறந்துவிடு. நான் எப்படி இறைவனுடன் பேசுவேன்? இல்லை, அது இல்லை, நாளை தான். ஆம், ஆம்! தாஷ்காவின் மீது அடியெடுத்து வைக்கவும் ... எங்களை அப்பட்டமாகக் காட்ட - யார்? ஹுஸர்கள். மற்றும் ஹஸர்கள் மற்றும் மீசைகள் ... மீசையுடன் இந்த ஹுஸர் ட்வெர்ஸ்காயாவுடன் வாகனம் ஓட்டிக் கொண்டிருந்தேன், குரீவின் வீட்டிற்கு எதிரே நான் அவரைப் பற்றி நினைத்தேன் ... வயதான மனிதன் குரியேவ் ... ஓ, அன்பே சக! ஆமாம், இதெல்லாம் முட்டாள்தனம். இப்போது முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், இறையாண்மை இங்கே உள்ளது. அவர் எப்படி இருந்தார் என்னிடம், அவரிடம் ஏதாவது சொல்ல விரும்பினேன், ஆனால் அவர் நான் தைரியம் கொள்ளவில்லை ... இல்லை, நான் தைரியம் கொள்ளவில்லை. ஆம், இது முட்டாள்தனம், மற்றும் முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், நான் அவசியமான ஒன்றை நினைத்தேன், ஆம். என்- தாஷ்கா, நாங்கள் தைரியம், ஆம், ஆம், ஆம். இது நல்லது. "

உளவியலின் மற்றொரு முறை ஆன்மாவின் இயங்கியல் என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த சொல் செர்னிஷெவ்ஸ்கிக்கு சொந்தமானது, அவர் இந்த நுட்பத்தை பின்வருமாறு விவரிக்கிறார்: “கவுண்ட் டால்ஸ்டாயின் கவனம் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக சில உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்கள் மற்றவர்களிடமிருந்து எவ்வாறு உருவாகின்றன என்பதில் ஈர்க்கப்படுகின்றன, கொடுக்கப்பட்ட நிலை அல்லது உணர்விலிருந்து நேரடியாக எழும் ஒரு உணர்வு, செல்வாக்கிற்கு உட்பட்டு நினைவுகள் மற்றும் கற்பனையால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படும் சேர்க்கைகளின் சக்தி, பிற உணர்வுகளுக்குள் சென்று, முந்தைய தொடக்க நிலைக்குத் திரும்பி மீண்டும் மீண்டும் அலைந்து திரிகிறது, நினைவுகளின் முழு சங்கிலியையும் மாற்றும்; ஒரு சிந்தனையாக, முதலில் பிறந்தவர் உணர்வு, பிற எண்ணங்களுக்கு வழிவகுக்கிறது, மேலும் மேலும் எடுத்துச் செல்லப்படுகிறது, கனவுகளை உண்மையான உணர்வுகளுடன் இணைக்கிறது, எதிர்காலத்தின் கனவுகளை நிகழ்காலத்தில் பிரதிபலிக்கிறது. "

டால்ஸ்டாய், செர்னிஷெவ்ஸ்கி மற்றும் பிற எழுத்தாளர்களின் புத்தகங்களின் பல பக்கங்கள் செர்னிஷெவ்ஸ்கியின் இந்த சிந்தனைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. உதாரணமாக, போர் மற்றும் சமாதானத்தில் பியரின் பிரதிபலிப்புகளிலிருந்து ஒரு பகுதியை (வெட்டுக்களுடன்) கொடுப்போம்:
“இப்போது அவர் (ஹெலன். -) திருமணத்திற்குப் பிறகு, திறந்த தோள்கள் மற்றும் சோர்வான, உணர்ச்சிவசப்பட்ட தோற்றத்துடன் கற்பனை செய்துகொண்டார், உடனடியாக அவளுக்கு அடுத்தபடியாக டோலோகோவின் அழகான, திமிர்பிடித்த மற்றும் உறுதியாக கேலி செய்யும் முகம் தோன்றியது, அது இரவு உணவில் இருந்தபடியே, பின்னர் டோலோகோவின் முகம், வெளிர், நடுக்கம் மற்றும் துன்பம், அவர் திரும்பி பனியில் விழுந்தபோது இருந்தது.

"என்ன நடந்தது? அவர் தன்னைத்தானே கேட்டுக்கொண்டார். “நான் என் காதலனைக் கொன்றேன், ஆம், நான் என் மனைவியின் காதலனைக் கொன்றேன். ஆம். அது. எதில் இருந்து? நான் எப்படி இங்கு வந்தேன்? "நீங்கள் அவளை மணந்ததால்," ஒரு உள் குரல் பதிலளித்தது.

“ஆனால் நான் என்ன குற்றம் சொல்ல வேண்டும்? அவர் கேட்டார். - நீங்கள் அவளை நேசிக்காமல் திருமணம் செய்து கொண்டீர்கள், நீங்களும் அவளையும் ஏமாற்றிவிட்டீர்கள் என்று - மற்றும் இளவரசர் வாசிலியின் இரவு உணவிற்குப் பிறகு அந்த நிமிடத்தை அவர் தெளிவாக கற்பனை செய்தார், அவரிடமிருந்து வெளிவராத இந்த வார்த்தைகளை அவர் சொன்னபோது: "ஜெ வ ous ஸ் ஐம்". இதிலிருந்து எல்லாம்! நான் கூட உணர்ந்தேன், அவர் நினைத்தார், அது எனக்கு செய்ய உரிமை இல்லாத ஒன்று அல்ல என்று அப்போது உணர்ந்தேன். அதனால் அது நடந்தது. " அவர் நினைவு கூர்ந்தார் தேனிலவு இந்த நினைவகத்தில் வெட்கப்பட்டது<...>».

நான் அவளைப் பற்றி எத்தனை முறை பெருமைப்படுகிறேன்<...> அவன் நினைத்தான்<..> - அதனால் நான் பெருமிதம் அடைந்தேன்?! நான் அவளைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை என்று நினைத்தேன்<...> அவள் ஒரு மோசமான பெண் என்ற கொடூரமான வார்த்தையில் முழு துப்பு இருந்தது: இந்த பயங்கரமான வார்த்தையை நானே சொன்னேன், எல்லாம் தெளிவாகிவிட்டது! "<...>
பின்னர் அவர் முரட்டுத்தனத்தையும், அவளுடைய எண்ணங்களின் தெளிவையும், அவளுடைய வெளிப்பாடுகளின் மோசமான தன்மையையும் நினைவில் கொண்டார்.<...> "ஆமாம், நான் அவளை ஒருபோதும் நேசிக்கவில்லை," பியர் தன்னைத்தானே சொன்னார், "அவர் ஒரு மோசமான பெண் என்று எனக்குத் தெரியும்," என்று அவர் மீண்டும் மீண்டும் கூறினார், "ஆனால் அதை ஒப்புக்கொள்ள தைரியம் இல்லை.

இப்போது டோலோகோவ், இங்கே அவர் பனியில் உட்கார்ந்து வலுக்கட்டாயமாக புன்னகைத்து இறந்து போகிறார், ஒருவேளை என் மனந்திரும்புதலுக்கு பதிலளிக்கும் ஒருவித இளைஞர்கள்! "<...>
"அவள் எல்லாவற்றிலும் இருக்கிறாள், எல்லாவற்றிலும் அவள் மட்டுமே குற்றம் சாட்டுகிறாள்," என்று அவர் தனக்குத்தானே சொன்னார். - ஆனால் இது என்ன? நான் ஏன் அவளுடன் என்னை இணைத்துக் கொண்டேன், இதை நான் ஏன் அவளிடம் சொன்னேன்: "ஜெ வ ous ஸ் ஐம்" இது ஒரு பொய், பொய்யை விட மோசமானது - அவர் தனக்குத்தானே சொன்னார். - இது என்னுடைய தவறு<...>

லூயிஸ் XVI தூக்கிலிடப்பட்டார், ஏனெனில் அவர் நேர்மையற்றவர் மற்றும் ஒரு குற்றவாளி (அது பியருக்கு ஏற்பட்டது), மேலும் அவர்கள் தியாகியின் மரணத்தை இறந்து அவரை புனிதர்களின் முகத்தில் இடம்பிடித்தவர்களைப் போலவே அவர்கள் பார்வையில் இருந்தும் சரிதான். . பின்னர் ரோபஸ்பியர் ஒரு சர்வாதிகாரி என்பதால் தூக்கிலிடப்பட்டார். யார் சரி, யார் தவறு? யாரும் இல்லை. மற்றும் வாழ - மற்றும் வாழ: நான் ஒரு மணி நேரத்திற்கு முன்பு இறந்திருக்கலாம் என நீங்கள் நாளை இறந்துவிடுவீர்கள். நித்தியத்துடன் ஒப்பிடுகையில் வாழ ஒரு நொடி மட்டுமே எஞ்சியிருக்கும் போது கஷ்டப்படுவது மதிப்புக்குரியதா? " ஆனால் இந்த வகையான பகுத்தறிவால் தன்னைத் தானே நிதானமாகக் கருதிய அந்த நிமிடம், அவன் திடீரென்று அவளையும் அவனுடைய நேர்மையற்ற அன்பையும் அவளுக்குக் காட்டிய நிமிடங்களையும் கற்பனை செய்துகொண்டான் - மேலும் அவன் இதயத்தில் ரத்தம் விரைந்ததை உணர்ந்தான், மீண்டும் எழுந்து செல்ல வேண்டும் , மற்றும் அவரது கையில் வரும் விஷயங்களை உடைத்து, கிழிக்கவும். நான் ஏன் அவளிடம் "Je vous aime" என்று சொன்னேன்? - அவர் எல்லாவற்றையும் தனக்குத் திரும்பத் திரும்பச் சொன்னார். "

உளவியலின் இன்னொரு முறையை நாம் கவனிப்போம், முதல் பார்வையில் ஓரளவு முரண்பாடாக இருக்கிறது - இது ம .னத்தின் முறை. ஹீரோவின் உள் உலகத்தைப் பற்றி ஒரு கட்டத்தில் எதுவும் சொல்லவில்லை, வாசகரைத் தயாரிக்க கட்டாயப்படுத்துகிறது உளவியல் பகுப்பாய்வு, ஹீரோவின் உள் உலகம், அவர் நேரடியாக சித்தரிக்கப்படவில்லை என்றாலும், இன்னும் போதுமான பணக்காரர் மற்றும் கவனத்திற்கு தகுதியானவர் என்பதைக் குறிக்கிறது. இந்த நுட்பத்தின் எடுத்துக்காட்டு, நாங்கள் ஒரு பகுதியை தருகிறோம் கடைசி உரையாடல் குற்றம் மற்றும் தண்டனையில் போர்பிரி பெட்ரோவிச்சுடன் ரஸ்கோல்னிகோவ். உரையாடலின் உச்சத்தை எடுத்துக்கொள்வோம்: ரஸ்கோல்னிகோவிடம் அவரை கொலைகாரன் என்று கருதுவதாக புலனாய்வாளர் நேரடியாக அறிவித்துள்ளார்; நரம்பு பதற்றம் காட்சியில் பங்கேற்பாளர்கள் அதன் மிக உயர்ந்த இடத்தை அடைகிறார்கள்:

"நான் கொல்லப்பட்டவர் அல்ல," என்று ரஸ்கோல்னிகோவ் கிசுகிசுத்தார், ஒரு குற்றம் நடந்த இடத்தில் பயந்துபோன சிறு குழந்தைகள் பிடிக்கப்பட்டதைப் போல.
"இல்லை, இது நீ தான், ரோடியன் ரோமானிச், நீ, ஐயா, வேறு யாரும் இல்லை" என்று போர்பைரி கடுமையாகவும் உறுதியுடனும் கிசுகிசுத்தார்.
அவர்கள் இருவரும் அமைதியாகிவிட்டார்கள், ம silence னம் ஒரு வினோதமான நீண்ட நேரம் நீடித்தது, சுமார் பத்து நிமிடங்கள். ரஸ்கோல்னிகோவ் தனது முழங்கைகளை மேசையில் சாய்த்து, ம silent னமாக தனது விரல்களால் தலைமுடியைத் துடைத்தார். போர்பிரி பெட்ரோவிச் அமைதியாக உட்கார்ந்து காத்திருந்தார். திடீரென்று ரஸ்கோல்னிகோவ் போர்பிரியை இழிவாகப் பார்த்தார்.
- மீண்டும் நீங்கள் பழைய, போர்பிரி பெட்ரோவிச்! எல்லாவற்றிற்கும் உங்கள் தந்திரங்கள்: உண்மையில் இதை நீங்கள் எப்படி சோர்வடையச் செய்ய முடியாது? "

கதாபாத்திரங்கள் ம silence னமாக கழித்த இந்த பத்து நிமிடங்களில், உளவியல் செயல்முறைகள் நிறுத்தப்படவில்லை என்பது வெளிப்படை. நிச்சயமாக, தஸ்தாயெவ்ஸ்கிக்கு அவற்றை விரிவாக சித்தரிக்க ஒவ்வொரு வாய்ப்பும் இருந்தது: ரஸ்கோல்னிகோவ் என்ன நினைத்தார், நிலைமையை அவர் எவ்வாறு மதிப்பிட்டார் மற்றும் போர்பைரி பெட்ரோவிச் மற்றும் அவருடன் அவர் என்ன உணர்வுகளை அனுபவித்தார் என்பதைக் காட்ட. ஒரு வார்த்தையில், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி (நாவலின் மற்ற காட்சிகளில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை செய்ததைப் போல) ஹீரோவின் ம silence னத்தை "புரிந்துகொள்ள" முடியும், தெளிவாக நிரூபிக்கிறது, ரஸ்கோல்னிகோவ் என்ன எண்ணங்கள் மற்றும் அனுபவங்களின் விளைவாக, முதலில் குழப்பமடைந்து, திகைத்துப்போனார், ஏற்கனவே, ஒப்புக்கொள்வதற்கும் மனந்திரும்புவதற்கும் தயாராக உள்ளது, எல்லாவற்றையும் தீர்மானிக்கிறது. ஒரே விளையாட்டை தொடர. ஆனால் இதுபோன்ற உளவியல் பிம்பம் எதுவும் இல்லை, இன்னும் காட்சி உளவியலுடன் நிறைவுற்றது. இந்த பத்து நிமிடங்களின் உளவியல் உள்ளடக்கத்தை வாசகர் சிந்திக்கிறார், எழுத்தாளரின் விளக்கங்கள் இல்லாமல், ரஸ்கோல்னிகோவ் இந்த நேரத்தில் என்ன அனுபவிக்கக்கூடும் என்பது அவருக்கு தெளிவாகத் தெரிகிறது.

செக்கோவின் படைப்புகளில் பெறப்பட்ட ம silence னத்தின் மிகவும் பரவலான முறை, மற்றும் அவருக்குப் பிறகு - XX நூற்றாண்டின் பல எழுத்தாளர்கள்.