"சிவப்பு குதிரையை குளித்தல்": ஏன் அன்றாட படம் எதிர்கால மாற்றங்களின் முன்னோடி என்று அழைக்கப்படுகிறது. பெட்ரோவ்-வோட்கின் சிவப்பு குதிரையின் குளியல் - குறியீட்டு ஓவியம் மற்றும் கலைஞரின் பிற படைப்புகள் பெட்ரோவ்-வோட்கின் சிவப்பு குதிரையின் ஓவியத்தின் பொருள்

1912 இல் வரையப்பட்ட குஸ்மா செர்ஜிவிச் பெட்ரோவ்-வோட்கின் "சிவப்பு குதிரையின் குளியல்" ஓவியம் சமகாலத்தவர்களிடையே நிறைய சர்ச்சையை ஏற்படுத்தியது. இந்த நிறத்தின் குதிரைகள் இல்லை என்று சிலர் கோபமடைந்தனர், மற்றவர்கள் அதன் குறியீட்டு உள்ளடக்கத்தை விளக்க முயன்றனர், இன்னும் சிலர் நாட்டில் எதிர்கால மாற்றங்களைத் தூண்டுவதைக் கண்டனர். முதல் எப்போது தொடங்கியது? உலக போர், கலைஞர் கூச்சலிட்டார்: "அதனால்தான் நான் "சிவப்பு குதிரையை குளிக்கிறேன்!" முதலில் உள்நாட்டு ஓவியமாகத் திட்டமிடப்பட்ட இந்த ஓவியம் எதை மறைக்கிறது?

குஸ்மா பெட்ரோவ்-வோட்கின். சுய உருவப்படம். 1918

என்னுடையது படைப்பு பாதைகுஸ்மா செர்ஜிவிச் பெட்ரோவ்-வோட்கின் ஐகான் ஓவியத்துடன் தொடங்கினார். IN சொந்த ஊரானகுவாலின்ஸ்கில் (சரடோவ் மாகாணம்), அவர் ஐகான் ஓவியர்களைச் சந்தித்தார், அதன் படைப்புகள் அவரைக் கவர்ந்தன வலுவான எண்ணம். 1910 களின் முற்பகுதியில், பெட்ரோவ்-வோட்கின் மதக் கருப்பொருள்களிலிருந்து விலகி, நினைவுச்சின்ன மற்றும் அலங்கார வேலைகளில் அதிகளவில் சாய்ந்தார். ஆனால் ஐகான் ஓவியத்தின் தாக்கத்தை அவரது பல படைப்புகளில் காணலாம்.

அதிதூதர் மைக்கேலின் அதிசயம்.

புனிதர்கள் போரிஸ் மற்றும் க்ளெப் குதிரையில், 14 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில்.

"சிவப்பு குதிரையின் குளியல்" ஓவியத்தில், ஐகான் ஓவியத்திற்கான பாரம்பரிய படங்களை பலர் காண்கிறார்கள். குதிரையில் இருக்கும் சிறுவன் செயின்ட் ஜார்ஜ் தி விக்டோரியஸை ஒத்திருக்கிறான். பெட்ரோவ்-வோட்கின் மேலே இருந்தும் பக்கத்திலிருந்தும் பொருட்களை சித்தரிக்க கோளக் கண்ணோட்டத்தைப் பயன்படுத்துகிறார். ஐகான் ஓவியத்திற்கான மூன்று உன்னதமான வண்ணங்களால் ஓவியம் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது: சிவப்பு, நீலம், மஞ்சள்.

ஒரு சிவப்பு குதிரை குளித்தல், 1912. மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி.

"சிவப்பு குதிரையை குளித்தல்" ஓவியத்திற்கான ஓவியம்.

ஆரம்பத்தில், ஓவியம் ஒரு குடும்பமாக கருதப்பட்டது. குஸ்மா பெட்ரோவ்-வோட்கின் நினைவு கூர்ந்தார்: "கிராமத்தில் ஒரு வளைகுடா குதிரை இருந்தது, வயதானது, அதன் அனைத்து கால்களிலும் உடைந்தது, ஆனால் ஒரு நல்ல முகவாய் இருந்தது. பொதுவாக குளிப்பது பற்றி எழுத ஆரம்பித்தேன். எனக்கு மூன்று விருப்பங்கள் இருந்தன. வேலையின் செயல்பாட்டில், நான் மேலும் மேலும் கோரிக்கைகளை முற்றிலும் சித்திர முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக வைத்தேன், இது வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தை சமன் செய்து படத்திற்கு சமூக முக்கியத்துவத்தை அளிக்கும்.

கேன்வாஸ் உருவாக்கப்படுவதற்கு ஒரு வருடம் முன்பு, பெட்ரோவ்-வோட்கினின் மாணவர் செர்ஜி கோல்மிகோவ் கலைஞருக்கு "சிவப்பு குதிரைகளின் குளியல்" என்ற தலைப்பில் தனது ஓவியத்தைக் காட்டினார் என்பதும் குறிப்பிடத்தக்கது. வழிகாட்டி மாணவரின் வேலையை விமர்சித்தார், ஆனால் ஒருவேளை அதுதான் பெட்ரோவ்-வோட்கினை தனது சொந்த "குதிரைகளின்" பதிப்பை எழுத தூண்டியது. சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு, பெட்ரோவ்-வோட்கின் ஓவியத்தில் அவர்தான் சித்தரிக்கப்பட்டார் என்று கோல்மிகோவ் வலியுறுத்தினார். குஸ்மா செர்ஜீவிச் தனது சகோதரருக்கு எழுதிய கடிதத்தில் கூறியிருந்தாலும்: "நான் ஒரு படத்தை வரைகிறேன்: நான் உன்னை ஒரு குதிரையில் ஏற்றினேன் ...". பெரும்பாலான கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் குதிரையில் உள்ள பாத்திரம் ஒரு கூட்டு உருவ சின்னம் என்ற பதிப்பைக் கடைப்பிடிக்கின்றனர்.

சிவப்பு குதிரையை குளிப்பாட்டுதல். கே. எஸ். பெட்ரோவ்-வோட்கின், 1912.

கேன்வாஸில் முன்புறம்குதிரை கிட்டத்தட்ட அனைத்தையும் ஆக்கிரமித்துள்ளது. ஏரியின் பின்னணியில், குளிர் வண்ணங்களில் வரையப்பட்ட, குதிரையின் நிறம் மிகவும் பிரகாசமாக தெரிகிறது. ரஷ்ய இலக்கியத்தில், குதிரையின் உருவம் அசைக்க முடியாத உறுப்பு, ரஷ்ய ஆவியைக் குறிக்கிறது. கோகோலின் "பறவை-மூன்று" அல்லது பிளாக்கின் "ஸ்டெப்பி மேர்" ஆகியவற்றை நினைவுபடுத்துவது போதுமானது. பெரும்பாலும், புதிய "சிவப்பு" ரஷ்யாவின் பின்னணியில் தனது குதிரை என்ன அடையாளமாக மாறும் என்பதை ஓவியத்தின் ஆசிரியரே உணரவில்லை. மேலும் இளம் சவாரி தனது குதிரையை பிடிக்க முடியவில்லை.

1912 இல் உலக கலை கண்காட்சியில் காட்டப்பட்ட இந்த ஓவியம் வெற்றி பெற்றது. பலர் அதில் வரவிருக்கும் மாற்றங்களைக் கண்டனர், குறிப்பாக அது மண்டபத்தின் கதவுக்கு மேலே தொங்கியது. விமர்சகர் Vsevolod Dmitriev "The Bathing of the Red Horse"ஐ "நீங்கள் அணிவகுத்துச் செல்லக்கூடிய ஒரு பேனருடன்" ஒப்பிட்டார்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் பெட்ரோவ்-வோட்கினின் ஓவியம் காசிமிர் மாலேவிச்சின் "கருப்பு சதுக்கம்" விட ஒரு சவாலாக மாறியது.

சிவப்பு குதிரையை குளிப்பாட்டுதல். பெட்ரோவ்-வோட்கினின் ஓவியம் எப்படி மார்ச் 25, 2018 சகாப்தத்தின் அடையாளமாக மாறியது

1917 புரட்சியின் அடையாளமாக பெட்ரோவ்-வோட்கின் எழுதிய "சிவப்புக் குதிரையின் குளியல்" பார்க்கப் பழகிவிட்டோம்.

ஆம், பெட்ரோவ்-வோட்கின் புரட்சிக்கு அனுதாபம் கொண்டிருந்தார். புரட்சிக்கு முந்தைய சில கலைஞர்களில் ஒருவர் புதிய உலகத்திற்கு ஏற்ப மாற்றியமைக்க முடிந்தது. ஆனால் எல்லாம் தெளிவாக இருக்கிறதா? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, படம் புரட்சிக்கு 5 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, 1912 இல் வரையப்பட்டது.

சிவப்பு குதிரைக்கான யோசனை எங்கிருந்து வந்தது? மேலும் அவர் எப்படி மாறினார் வகை காட்சிஒரு முழு சகாப்தத்தின் அடையாளமாக?

"சிவப்பு குதிரையை குளித்தல்" அம்சங்கள்

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பெட்ரோவ்-வோட்கினின் பணி மிகவும் தைரியமாக இருந்தது.

சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்வு அவ்வளவு முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக இல்லை என்றாலும். சிறுவர்கள் குதிரைகளைக் குளிப்பாட்டுகிறார்கள்.

ஆனால் பிரதான குதிரை எதிர்பாராத வண்ணம். சிவப்பு. மற்றும் பணக்கார சிவப்பு.

பின்னால் - இளஞ்சிவப்பு மற்றும் வெள்ளை குதிரைகள். அவற்றின் பின்னணிக்கு எதிராக, பிரதான குதிரையின் சிவத்தல் இன்னும் தெளிவாகத் தோன்றுகிறது.

படம் கிட்டத்தட்ட தட்டையானது. தெளிவான அவுட்லைன். கருப்பு பிட், கருப்பு குளம்பு மற்றும் கருப்பு கண் ஆகியவை குதிரையை இன்னும் பகட்டானதாக ஆக்குகின்றன.

குளம்புகளுக்கு அடியில் இருக்கும் தண்ணீர் மெல்லிய துணி போன்றது. இது குளம்புகளின் கீழ் குமிழ்கள் மற்றும் மடிப்புகளாக மாறுகிறது.

மேலும் இரட்டைக் கண்ணோட்டம். நாங்கள் பக்கத்திலிருந்து குதிரையைப் பார்க்கிறோம். ஆனால் ஏரி மேலே இருந்து. அதனால்தான் நாம் வானத்தை, அடிவானத்தைப் பார்ப்பதில்லை. நீர்த்தேக்கம் கிட்டத்தட்ட செங்குத்தாக நமக்கு முன்னால் நிற்கிறது.

இவை அனைத்தும் ஓவியம் நுட்பங்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்யாவிற்கு அசாதாரணமானது. அந்த நேரத்தில் வ்ரூபலின் படைப்புகள் மிகவும் பிரபலமாக இருந்ததைக் கருத்தில் கொண்டு, ரெபினாமற்றும் செரோவா. உதய நட்சத்திரம் இருந்தது Zinaida Serebryakova .

பெட்ரோவ்-வோட்கின் தனது ஓவியத்திற்கான இந்த யோசனைகளை எங்கிருந்து பெற்றார்?

பெட்ரோவ்-வோட்கின் பாணி எவ்வாறு வளர்ந்தது

எளிமைப்படுத்தப்பட்ட வண்ணத் திட்டம் மற்றும் விவரங்களில் மினிமலிசம் ஆகியவை மேட்டிஸின் படைப்புகளின் நேரடி செல்வாக்கு ஆகும்.

"பாய்ஸ் அட் ப்ளே" என்ற படைப்பில் இது குறிப்பாக கவனிக்கப்படுகிறது. இது "சிவப்பு குதிரையின் குளியல்" போன்ற அதே நேரத்தில் உருவாக்கப்பட்டது.

அவள் உங்களுக்கு எதுவும் நினைவூட்டவில்லையா?

நிச்சயமாக, அதில் பலவற்றுடன் பொதுவான ஒன்று உள்ளது மேடிஸ்ஸின் "டான்ஸ்". அந்த நேரத்தில், வேலை ஏற்கனவே ரஷ்ய சேகரிப்பாளர் செர்ஜி ஷுகின் என்பவரால் வாங்கப்பட்டது. பெட்ரோவ்-வோட்கின் அவளைப் பார்த்தார்.

அதே நேரத்தில், விஞ்ஞானிகள் மற்றும் கலைஞர்கள் ஐகான் ஓவியத்தில் தீவிரமாக ஆர்வம் காட்டத் தொடங்கினர். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பல பழங்கால சின்னங்கள் அழிக்கப்பட்டன. உலக ஓவியத்தின் ஒரு முக்கியமான அடுக்கு இது வரை புறக்கணிக்கப்பட்டது என்பதை உலகம் உணர்ந்தது.

பெட்ரோவ்-வோட்கின் உருவப்படத்தில் மகிழ்ச்சியடைந்தார். அவர்கள் மீதுதான் அவர் சிவப்புக் குதிரைகளைப் பார்த்தார். மறுமலர்ச்சிக்கு முன், கலைஞர்கள் வண்ணத்தை சுதந்திரமாக பயன்படுத்தினர்.

குதிரை அழகாக கருதப்பட்டால், அது அடையாளமாக சிவப்பு நிறத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டது.

பெட்ரோவ்-வோட்கினின் கையொப்ப மூவர்ணம் (சிவப்பு-நீலம்-மஞ்சள்) - ஐகான்களின் முக்கிய நிறங்கள்.

நவீனத்துவம் மற்றும் ஐகான் ஓவியத்தின் அம்சங்களைக் கலந்து பெட்ரோவ்-வோட்கின் தனது தனித்துவமான பாணியை உருவாக்கினார். "சிவப்புக் குதிரையைக் குளிப்பாட்டுதல்" என்பதில் நாம் பார்க்கிறோம்.

பெட்ரோவ்-வோட்கின் மற்ற படைப்புகளில் "சிவப்பு குதிரை குளித்தல்"

ஓவியத்தை தனித்துவமாக்குவது என்ன என்பதைப் புரிந்து கொள்ள, கலைஞரின் மற்ற படைப்புகளுடன் ஒப்பிடுவது முக்கியம்.

முறைப்படி, பெட்ரோவ்-வோட்கினின் மற்ற படைப்புகளில் "சிவப்புக் குதிரையைக் குளிப்பாட்டுவது" அதிகம் தனித்து நிற்கவில்லை.

நிச்சயமாக, உங்கள் அடையாளம் வண்ண திட்டம்அவர் உடனே வரவில்லை.

சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, மாஸ்டரின் வண்ணத் தீர்வுகள் வேறுபட்டவை, நிழல்கள் மிகவும் மாறுபட்டவை. இதை 1908 ஆம் ஆண்டின் "தி ஷோர்" என்ற படைப்பில் தெளிவாகக் காணலாம்.

அதே ஆண்டுகளில், "சிவப்பு குதிரையின் குளியல்" பெட்ரோவ்-வோட்கின் அதே பாணியில் ஓவியங்களை உருவாக்கினார்: மூன்று வண்ணங்கள், எளிமைப்படுத்தப்பட்ட பின்னணி.

புரட்சிக்குப் பிறகும், பாணி அப்படியே உள்ளது. மேலும் குதிரை கூட மீண்டும் தோன்றும்.

சோவியத் காலங்களில், எளிமை இருந்தது. ஆனால் நிழல்கள் மற்றும் தொகுதி திரும்பியது. சோசலிஸ்டுகள் ஆட்சி செய்தனர். யதார்த்தவாதம். மேலும் அனைத்து வகையான நவீனத்துவ "விஷயங்களும்" தடை செய்யப்பட்டன.

எனவே, பின்னணி மிகவும் சிக்கலானதாகிறது. இது தூய பச்சை நிறத்தால் வரையப்பட்ட புல்வெளி மட்டுமல்ல. இது ஏற்கனவே ஒரு இடைவெளி சிக்கலான முறைகற்கள். மற்றும் நன்கு விவரிக்கப்பட்ட கிராம வீடுகள்.

நாம் இன்னும் "கையொப்பம்" மூவர்ணத்தைப் பார்த்தாலும்.

30 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்ட இந்த படைப்புகளில் பலவற்றைப் பார்க்கும்போது, ​​​​"சிவப்பு குதிரையைக் குளிப்பது" குறிப்பாக தனித்துவமானது அல்ல என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள்.

அப்படியென்றால் படம் எப்படி ஆனது பிரபலமான வேலைகலைஞரா? மிக முக்கியமாக, ஒரு முழு சகாப்தத்தின் அடையாளமாக மாற நீங்கள் எவ்வாறு "நிர்வகித்தீர்கள்"?

"சிவப்பு குதிரையை குளிப்பது" ஏன் சகாப்தத்தின் அடையாளமாக மாறியது?

முதலில், பெட்ரோவ்-வோட்கின் "சிவப்பு குதிரையின் குளியல்" ஒரு அன்றாட விஷயத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட மற்றொரு படமாக வரைவதற்குத் தொடங்கினார். உண்மையில், அசாதாரணமானது என்னவென்றால், சிறுவர்கள், மணமகனின் உதவியாளர்கள், ஏரியில் குதிரைகளைக் கழுவ வந்தனர்.

ஆனால் பின்னர் கலைஞர் உணர்வுபூர்வமாக அதற்கு நினைவுச்சின்ன அம்சங்களை வழங்கத் தொடங்கினார். அன்றாட வகையின் எல்லைகளைத் தாண்டி அது பெருகிய முறையில் நகர்கிறது என்பதை உணர்ந்து.

நாம் ஏற்கனவே புரிந்து கொண்டபடி, பெட்ரோவ்-வோட்கின் சிவப்பு நிறத்தை விரும்பினார். ஆனால் இந்த விஷயத்தில், சிவப்பு என்பது ஒரு விவசாய பெண்ணின் பாவாடை அல்லது ஒரு தொழிலாளியின் தொப்பி மட்டுமல்ல. மற்றும் ஒரு முழு குதிரை. நிறம் ஆதிக்கம் செலுத்துவதை விட அதிகமாகிறது. ஆனால் வெறுமனே அனைத்து நுகர்வு.

கூடுதலாக, குதிரை வேண்டுமென்றே பெரிதாக்கப்படுகிறது. அவர் படத்தில் பொருந்தவில்லை. குதிரையின் கால்கள், வால் மற்றும் காதுகள் சட்டத்தில் சேர்க்கப்படவில்லை.

அவர் எங்களுக்கு மிகவும் நெருக்கமானவர். அவர் உண்மையில் நம் மீது விழுகிறார். எனவே கவலை மற்றும் அசௌகரியம் உணர்வு.

மற்றும் அதற்கு மேல் - இளம் சவாரியின் பிரிக்கப்பட்ட, இடத்திற்கு வெளியே அமைதியான தோற்றம். அப்படிப்பட்ட ஒரு இளைஞனால் இவ்வளவு கோலோச்சியதை சமாளிக்க முடியும் என்று நம்புவது மட்டுமல்ல. அவரும் குறிப்பாக கவனம் செலுத்தவில்லை.

ஒரு விதியாக, இது நன்மைக்கு வழிவகுக்காது. புரட்சியாளர்களின் நல்ல எண்ணம் எதற்கு வழிவகுத்தது என்பதை நாம் அனைவரும் அறிவோம். "சிவப்பு குதிரை" ஒரு கட்டத்தில் கட்டுப்பாட்டை மீறி அனைவரையும் நசுக்கத் தொடங்கியது. இனி யார் சரி, யார் தவறு என்று புரியவில்லை.

இவை அனைத்தும் சேர்ந்து படத்தை அடையாளமாகவும் தீர்க்கதரிசனமாகவும் ஆக்குகிறது.

பெட்ரோவ்-வோட்கினை தொலைநோக்கு பார்வையாளராக அழைக்க முடியுமா? ஓரளவிற்கு, ஆம். புத்திசாலித்தனமான கலைஞர்கள்பிரபஞ்சத்தின் கண்ணுக்குத் தெரியாத அடுக்குகளை அவர்கள் அறியாமலே எப்படி வாசிப்பது என்பது அவர்களுக்குத் தெரியும்.

அவர் அதை உணரவில்லை. முதலாம் உலகப் போருக்கு முன்னதாக அவர் குதிரையை வரைந்தார் என்று கருதுகின்றனர். அவரது முழு நாடும் விரைவில் சிவப்பு வர்ணம் பூசப்படும் என்று சந்தேகிக்கவில்லை. உலக வரைபடத்தில்.

பெட்ரோவ்-வோட்கின் ஓவியம் "சிவப்புக் குதிரைக்குக் குளித்தல்" மிகவும் சிறந்தது பிரபலமான படம்கலைஞர் மற்றும் சிலருக்கு அவரது ஆயுதக் களஞ்சியத்தில் ஏராளமான படைப்புகள் உள்ளன என்பது தெரியும் வெவ்வேறு தலைப்புகள். அவரது பிறந்த 140 வது ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கலைஞரின் கண்காட்சி பெனாய்ஸ் கட்டிடத்தில் உள்ள ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் திறக்கப்பட்டது, அதை நானும் எனது நண்பரும் பார்வையிட்டோம், மிகவும் மகிழ்ச்சியடைந்தோம்.

கண்காட்சியில் 236 ஓவியம் மற்றும் கிராபிக்ஸ் படைப்புகள் (ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தின் சேகரிப்பில் இருந்து 160 படைப்புகள்) மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, சரடோவ் கலை அருங்காட்சியகத்தின் சேகரிப்புகளில் இருந்து வழங்கப்படுகின்றன. ஏ.என். ராடிஷ்சேவ், குவாலின்ஸ்க் கலை அருங்காட்சியகம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் தியேட்டர் மியூசியம், அருங்காட்சியகம் நாடக கலைகள்அவர்களுக்கு. மாஸ்கோவில் ஏ. ஏ. பக்ருஷின், மாநில ஹெர்மிடேஜ், பிராந்திய கலை அருங்காட்சியகங்கள், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோவில் உள்ள தனியார் சேகரிப்புகள். கலைஞரின் அனைத்து காலகட்டங்களையும் உள்ளடக்கிய அவரது முக்கிய படைப்புகள் காட்டப்பட்டுள்ளன. படைப்பு வாழ்க்கை வரலாறு, பல்வேறு அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் தனியார் சேகரிப்புகளின் சேகரிப்பில் அமைந்துள்ள அறியப்பட்ட மற்றும் மறக்கப்பட்ட இரண்டு படைப்புகள். முதன்முறையாக, ரஷ்ய அருங்காட்சியகம் மற்றும் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் நிரந்தர கண்காட்சிகளின் படைப்புகளுடன், அவர்களுக்கான ஆய்வுகள் மற்றும் ஓவியங்கள் வழங்கப்படுகின்றன, இது கலைஞரின் பணி செயல்முறையைப் பார்க்க உங்களை அனுமதிக்கிறது.

கே.எஸ். பெட்ரோவ்-வோட்கின் வோல்காவில் உள்ள க்வாலின்ஸ்கில் ஒரு ஷூ தயாரிப்பாளரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார், மேலும் தோட்டங்கள், மரங்கள் நிறைந்த மலைகள் மற்றும் வோல்காவின் உயரமான கரையின் பசுமையைப் பார்த்து ஓவியம் வரைவதை மட்டுமே கனவு காண முடியும். அவர் ரயில்வே தொழில்நுட்பப் பள்ளியில் நுழைய விரும்பினார், ஆனால் தேர்வில் தேர்ச்சி பெறத் தவறியதால், அவர் சைன் தயாரிப்பாளராக வேலைக்குச் சென்றார் மற்றும் ஃபியோடர் புரோவின் வரைதல் வகுப்புகளில் படித்தார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கட்டிடக் கலைஞர் ஆர்.எஃப். மெல்ட்ஸரின் வருகை குவாலின்ஸ்கில் சிறுவனின் வாழ்க்கையை மாற்றியது. அவரது வேலையைப் பார்த்த அவர், சென்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மத்தியப் பள்ளியில் படிக்க அனுப்பினார் தொழில்நுட்ப வரைதல்பரோன் ஸ்டீக்லிட்ஸ், அங்கு அவர் குவாலின் வணிகர்களின் பணத்தில் படித்தார். கலைஞரான பெட்ரோவ்-வோட்கின் முதல் படைப்புகளில் ஒன்று, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள அலெக்சாண்டர் பூங்காவில் உள்ள தேவாலயத்தின் சுவரில் கடவுளின் தாய் மற்றும் குழந்தையின் உருவம்.

இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, குஸ்மா உள்ளே நுழைந்தார் மாஸ்கோ பள்ளிஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை, அங்கு V. செரோவ் கற்பித்தார். இளம் கலைஞர் தனது கல்வியை முடிக்க வெளிநாடு சென்றார். அவர் கிரீஸ், இத்தாலி, பிரான்ஸ் மற்றும் வட ஆபிரிக்காவிற்கு கூட விஜயம் செய்தார் - அங்கு அவர் தனது வரைதல் நுட்பத்தை மேம்படுத்தி பதிவுகளைப் பெற்றார். அவர் வெசுவியஸின் வாயில் ஏறி சஹாராவில் உள்ள பெடோயின்களிடமிருந்து தப்பினார். "நாடோடி குடும்பம்" வரையப்பட்டது, ஒரு உருவப்படம் " ஆப்பிரிக்க பையன்", "கஃபே" - பல ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள். மனைவி மாராவுடன் ரஷ்யா திரும்பினார்.

"கஃபே" ஓவியம் தங்கள் ஓய்வு நேரத்தை கலாச்சார ரீதியாக செலவிட முடிவு செய்த உன்னத பெண்களை சித்தரிக்கிறது. அவர்கள் அனைவரும் அக்கால ஃபேஷன் போக்குகளுக்கு ஏற்ப ஆடம்பரமான ஆடைகளை அணிந்துள்ளனர். பெண்கள் ஒரு ஓட்டலில் கவலையற்ற நேரத்தை செலவிடுகிறார்கள். பின்னணியில், உருவங்கள் தெளிவாகத் தெரியவில்லை, ஆனால் அவற்றில் ஒரு முகம் தனித்து நிற்கிறது: உள்ளூர் அழகிகளைப் பார்த்து பொறாமையுடன் ஒரு பெண்.

முதலில் தனிப்பட்ட கண்காட்சிகலைஞர் 1909 இல் தேர்ச்சி பெற்றார். இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, பெட்ரோவ்-வோட்கின் உலக கலை சங்கத்தில் உறுப்பினரானார். "கனவு" ஓவியம் கலைஞருக்கு பரந்த மற்றும் ஓரளவு அவதூறான புகழைக் கொண்டு வந்தது.

"தி ட்ரீம்" இல் கலைஞர் முதலீடு செய்த ஆழமான உள்ளடக்கம், சித்தரிக்கப்பட்ட காட்சியில் அதன் சிக்கலான மறைகுறியாக்கப்பட்ட தன்மை காரணமாக, பெரும்பாலான பார்வையாளர்களால் அணுக முடியாததாக இருந்தது. படம் எரிச்சலூட்டியது மற்றும் அதே நேரத்தில் அதன் மர்மத்துடன் பொதுமக்களை ஈர்த்தது. படம் விமர்சிக்கப்பட்டது அல்லது பாராட்டப்பட்டது, பெரும்பாலும் அவர்கள் அதைப் பற்றி குழப்பமடைந்தனர். கலை உலகத்தின் தலைவர்களில் ஒருவரான இலியா ரெபின் ஒரு பேரழிவு தரும் கட்டுரையை வெளியிட்டார். அலெக்சாண்டர் பெனாய்ஸ்ஓவியத்தை ஒரு தலைசிறந்த படைப்பாகக் கருதி அவரது பாதுகாப்பிற்கு வந்தார்.

"சிவப்பு குதிரையை குளித்தல்" - முக்கிய வேலைஅந்த ஆண்டுகளின் பெட்ரோவா-வோட்கின்.

ஓவியத்தின் கருத்து குவாலின்ஸ்கில் உள்ள வோல்காவில் குதிரைகள் குளிப்பதைப் பற்றிய நேரடி பதிவுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஷுராவின் மருமகன் கலைஞருக்கு போஸ் கொடுத்தார். சரடோவ் மாகாணத்தில் உள்ள ஜெனரல் கிரேகோவ் தோட்டத்தில் பாய் என்ற "வளைகுடா குதிரை" யில் இருந்து குதிரை வரையப்பட்டது. ஒரு சாதாரண அன்றாட காட்சி கலைஞரால் ஒரு காவிய நினைவுச்சின்ன அமைப்பில் உருகியது, இது செயின்ட் ஜார்ஜ் மற்றும் கிர்லாண்டாயோவின் ஓவியங்களைக் குறிக்கிறது. பின்னர், சமகாலத்தவர்களும் கலைஞரும் போர் மற்றும் புரட்சியின் முன்னறிவிப்பாக படத்தின் தீர்க்கதரிசன தன்மையை வலியுறுத்தினர். "சிவப்பு குதிரையின் குளியல்" முதன்முதலில் 1912 இல் "வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்" கண்காட்சியில் வழங்கப்பட்டது; ஓவியம் ஒரு அதிர்ச்சியூட்டும் வெற்றியைப் பெற்றது. "ஆம், இந்த கலைஞர் திறமையானவர்!" - ஓவியத்தின் முன் நின்று இலியா ரெபின் கூறினார். இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, பால்டிக் கண்காட்சி ஸ்வீடனில் நடைபெற்றது, அங்கு பெட்ரோவ்-வோட்கின் ஓவியத்திற்கான பதக்கத்தையும் சான்றிதழையும் பெற்றார். இருப்பினும், இராணுவ நிகழ்வுகள் காரணமாக, ஓவியம் 1950 வரை ஸ்வீடனில் இருந்தது.

கேன்வாஸில் ஒரு கோடை மதியம் பார்க்கிறோம்.

நிலம் ஓரமாக விரிந்தது.
வோல்கா வளைவு தூரத்தில் பிரகாசிக்கிறது,
அவளுக்கு முன்னால் பசுமையான வயல்வெளிகள் உள்ளன.
ரஷ்ய விவசாயிகளின் பனோரமா இங்கே
அனைத்து அம்சங்களிலும் ஆசிரியர் கொடுக்கிறார்:
அன்பு மற்றும் வேலை மற்றும் ஓய்வு, ஆனால் குடிப்பழக்கம் இல்லாமல்,
குழந்தையுடன், கேன்வாஸில் அம்மா தேவை.
வெவ்வேறு விவரங்கள் காவியமாக ஒலிக்கிறது,
இதில் புத்திசாலித்தனமான எளிமை அதிகம்.
இயக்கவியல் மூலம் கடக்கும் தூரங்கள்
வோல்காவில் படகுகள் மற்றும் படகுகள் பயணிக்கின்றன.
எப்பொழுதும் அவரது ஓவியங்களில் நம் முன்
அசைவு, சாய்வு...
பழுத்த பழங்கள் கொண்ட ஆப்பிள் மரத்தின் கிளை
அதன் பின்னால் ஒரு சாலை, ஒரு இறுதி சடங்கு.
பெட்ரோவ்-வோட்கின் எல்லாவற்றையும் ஒன்றாகக் கொண்டுவருகிறார் -
வாழ்க்கை, மரணம், எதிர்காலத்தைப் பார்க்கிறது:
IN விவசாய வாழ்க்கை பழைய உலகம்இலைகள்,
புதிய வழியை உடைக்கிறது...

இவான் எசால்கோவாவின் இந்த கவிதைகள் பெட்ரோவ்-வோட்கினின் ஓவியத்தின் உள்ளடக்கத்தை "நண்பகல். கோடை. 1917" தெரிவிக்கின்றன. இந்த பிரமாண்டமான கேன்வாஸில், கலைஞரால் சமகால விவசாயி ரஷ்யாவை சித்தரிக்க முடிந்தது. ஏதோ ஒரு அற்புதமான மூடுபனியிலிருந்து தோன்றுவது போல் தோன்றுகிறது. உங்கள் பார்வையால் முழு பூமியையும் எடுத்துக்கொள்வது வெறுமனே சாத்தியமற்றது, அது மிகவும் பெரியது. கலைஞர் வயல்வெளிகள், மலைகள், ஆறுகள் மற்றும் போலீஸ்காரர்களுடன் பார்க்கிறார் அதிகமான உயரம், அவர் பறவைகளுடன் உயரும் என்று தெரிகிறது. அங்கிருந்து பெட்ரோவ்-வோட்கின் ரஸ் பற்றி சிந்திக்கிறார். இந்த பரந்த நிலத்தில் மக்கள் வேலை செய்து வாழ்கின்றனர். இந்த தலைசிறந்த படைப்பில் கலைஞர் ரஷ்யாவின் பரந்த கருப்பொருளை வெளிப்படுத்துகிறார். இது தாய்மை, அன்பு, மனித வாழ்க்கை, இறப்பு ஆகியவற்றை நிரூபிக்கிறது. ரஷ்யாவில் எப்போதும் நண்பகல்.

புரட்சிக்குப் பிறகு, கலைஞர் தனது சொந்த ஓவிய முறையைப் பயன்படுத்துவது உட்பட நிறைய கற்றுக் கொடுத்தார். அவர் ஓவியங்களை வரைந்தார் மற்றும் நிலையான வாழ்க்கைக்கு திரும்பினார். "இன்னும் வாழ்க்கை வயலின் படிப்பு, நான் கச்சேரி தொடங்குவதற்கு முன் செய்ய வேண்டும்". எடுத்துக்காட்டாக, “ஹெர்ரிங்”: மீன் தானே, ஒரு துண்டு கருப்பு ரொட்டி மற்றும் இரண்டு உருளைக்கிழங்கு - பசியுள்ள நகரத்தில் ஒரு ஆடம்பரம்.

தயாரிப்புகளின் தொகுப்பு எளிமையானது, ஆனால் புரட்சிகர காலங்களில் இது நடைமுறையில் ஒரு விருந்தாக இருந்தது.

கலைஞரின் மற்ற ஸ்டில் லைஃப்களும் வழங்கப்படுகின்றன.

"மார்னிங் ஸ்டில் லைஃப்" ஓவியம் எனக்கு மிகவும் பிடித்திருந்தது.

மீண்டும், எளிமையான பொருள்கள் சித்தரிக்கப்படுகின்றன - ஒரு ஜாடியில் காட்டுப் பூக்கள், ஒரு கண்ணாடியில் தேநீர், முட்டை, ஒரு ஸ்டீல் டீபாட், தீப்பெட்டிகள், ஒரு ஒளிரும் விளக்கு, ஆனால் நீங்கள் இன்னும் பூக்களின் நறுமணம், தேநீரின் நறுமணம், ஒரு கரண்டியால் ஒலிப்பதை உணர முடியும். டீபாயின் பளபளப்பான எஃகு விளிம்புகளில் முட்டைகள் பிரதிபலிக்கின்றன மற்றும் சிவப்பு பூனையின் முகம் தெரியும்; ஐரிஷ் செட்டரின் புத்திசாலி முகம் மேசையின் விளிம்பிலிருந்து எட்டிப் பார்க்கிறது. பொருள்களின் முழுமையான சுதந்திரத்துடன் எல்லாம் ஒன்றோடொன்று பின்னிப் பிணைந்ததாகத் தெரிகிறது. கேன்வாஸின் இடத்தில் யாரும் இல்லை, ஆனால் நீங்கள் அவரை எப்போதும் உணரலாம்: புதிதாக எடுக்கப்பட்ட பூக்கள், ஊற்றப்பட்ட தேநீர், இடது போட்டிகள் மற்றும், நிச்சயமாக, சுவையான ஒன்றை எதிர்பார்த்து மேசைக்கு விரைந்த விலங்குகள். படம் பார்ப்பவர், வேலையைப் பார்க்கும்போது, ​​​​இந்த நபரின் இடத்தில், அத்தகைய காலை மேசையில் அமர்ந்திருப்பது போல் தோன்றும் வகையில் வரையப்பட்டுள்ளது. இருப்பின் மீறமுடியாத விளைவு - ஆசிரியர் நுட்பமாகவும் திறமையாகவும் நம்மை உருவாக்குகிறார் நடிப்பு பாத்திரங்கள்உங்கள் நிலையான வாழ்க்கை.

"1918 இல் பெட்ரோகிராடில்", ஒரு ஓவியம் உடனடியாக "பெட்ரோகிராட் மடோனா" என்று அறியப்பட்டது.

ஒரு இளம் தொழிலாளி தனது கைகளில் குழந்தையுடன் இருப்பது கலைஞரின் மிகவும் தொடுகின்ற படைப்புகளில் ஒன்றாகும். சலசலப்பு மற்றும் கூட்டத்திற்கு மேலே கடவுளின் தாயின் ஐகானின் பழைய உருவங்களின் எதிரொலி போன்ற ஒரு முகம் உள்ளது. திரும்பிப் பார்க்கவில்லை: சுத்த அமைதி மற்றும் செறிவு. தாய்மை மற்றும் நம்பிக்கையின் அடையாளமாக - மனத்தாழ்மை நிறைந்தது, கவலை மற்றும் அமைதியின்மை சூழலில். 20 களின் முற்பகுதியில் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் நடந்த கண்காட்சியில் முதன்முறையாக ஓவியம் காட்டப்பட்டது, அங்கு பெட்ரோவ்-வோட்கின் மற்றும் பாவெல் குஸ்னெட்சோவ் ஆகியோரின் படைப்புகள் பால் செசான் மற்றும் ஹென்றி மேட்டிஸ்ஸின் படைப்புகளுடன் அருகருகே இருந்தன. "அருங்காட்சியகத்திற்குச் சென்றது, அங்கு நான் என் ஓவியங்களைப் பார்த்தேன், அவற்றை செசானுடன் ஒப்பிட்டுப் பார்த்தது எனக்கு மிகுந்த நம்பிக்கையை அளித்தது. "மடோனா ஆஃப் பெட்ரோகிராட்" மிகவும் சாந்தகுணம் மற்றும் அதில் மிகவும் ஆழம் உள்ளது..." (பெட்ரோவின் கடிதத்திலிருந்து- வோட்கின் தனது மனைவிக்கு, ஜூன் 11, 1921)

"1919. கவலை" ஓவியம் கடைசியாக ஒன்று குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள்பெட்ரோவா-வோட்கினா (1934) இது பயம், பதட்டம் மற்றும் ஏதோ அச்சுறுத்தல் போன்ற ஒரு நிலையான உணர்வை வெளிப்படுத்துகிறது. அனைத்து குடும்ப உறுப்பினர்களும் மயக்கத்தில் உறைந்து, பயங்கரமான ஒன்றைக் காத்திருக்கிறார்கள். மேலும் இந்த எதிர்பார்ப்பு தாய் மற்றும் மூத்த குழந்தை, மகள் ஆகியோரின் முகங்களில் தெளிவாகத் தெரியும். ஜன்னலில் உறைந்து கிடக்கும் தந்தையின் உருவத்தில், பதட்டமான அமைதியில் இரவின் இருளைப் பார்த்து, நெருங்கி வரும் பேரழிவின் வெளிப்புறங்களை அறிய முயல்கிறார். ஆனால் மட்டும் சிறிய குழந்தைஅவரது படுக்கையில் அமைதியாகவும் இனிமையாகவும் தூங்குகிறார். போகிறது உள்நாட்டுப் போர். அவள்தான் இந்த மொத்த குடும்பத்தையும் பயமுறுத்துகிறாள். எல்லாம் ஒரே இரவில் சரிந்து போகலாம், அவர்கள் ஒருவரையொருவர் இழக்கலாம், அவர்களின் உடையக்கூடிய உலகம் உடைந்து போகலாம். இதுவே அவர்களின் பதட்டத்தை ஏற்படுத்துகிறது மற்றும் ஸ்டாலினின் "பெரும் பயங்கரத்தின்" இரவுக் கைதுகளின் முன்னறிவிப்பாக இயல்பாகவே உணரப்படுகிறது.

குஸ்மா செர்ஜிவிச் 1920 முதல் காசநோயால் பாதிக்கப்பட்டிருந்தார், மேலும் 1929 வசந்த காலத்தில் நோய் ஆபத்தானதாக மாறியது, மேலும் மருத்துவர்கள் அவரை வண்ணப்பூச்சுகளைத் தொடுவதைத் தடை செய்தனர். அவரது செயலற்ற தன்மையை நிரப்ப, அவர் தனது குழந்தைப் பருவம் மற்றும் இளமைப் பருவத்தைப் பற்றிய அழகான காதல்-உணர்ச்சிப் புத்தகங்களை எழுதுகிறார் - “கிலினோவ்ஸ்க்” (1930) மற்றும் “தி ஸ்பேஸ் ஆஃப் யூக்லிட்” (1933). மொத்தத்தில், 20 சிறுகதைகள், 3 நீண்ட கதைகள் மற்றும் 12 நாடகங்கள் பெட்ரோவ்-வோட்கின் பேனாவிலிருந்து வந்தன.அவரது மரணத்திற்கு சற்று முன்பு, கலைஞர், மருத்துவர்களின் தடையை மீறி, மீண்டும் தூரிகைகள் மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகளை எடுத்துக் கொண்டார்.

கலைஞர் பிப்ரவரி 15, 1939 அதிகாலை லெனின்கிராட்டில் இறந்தார். பெட்ரோவ்-வோட்கின் இறந்த உடனேயே சோவியத் அதிகாரம்குறிப்பிடத்தக்க வகையில் அவரது மரபு நோக்கி குளிர்ந்தது. அவரது பெயர் அமைதியாக ஒதுக்கி வைக்கப்பட்டது: அருங்காட்சியக கண்காட்சிகளில் இருந்து அவரது ஓவியங்கள் மறைந்துவிட்டன, மேலும் 1960 களின் இரண்டாம் பாதி வரை அவரது பெயர் குறிப்பிடப்படவில்லை.

"சொர்க்கத்திலிருந்து நாடு கடத்தல்"

"குளியல்"

மதிப்பீட்டாளரிடம் புகாரளிக்கவும்

குதிரையில் சவாரி செய்பவர். இது புனித ஜார்ஜ் தி விக்டோரியஸின் பாரம்பரிய ரஷ்ய ஐகான் ஓவியத்தை ஒத்திருக்கிறது - தீமைக்கு எதிரான நன்மையின் வெற்றியின் சின்னம். அதே நேரத்தில், ஒரு சவாரி என்ற போர்வையில், ஒரு எளிய கிராமத்து பையனிடமிருந்து வெளிப்புறமாக முற்றிலும் வேறுபட்டது, கலைஞர் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் போஹேமியாவின் வழக்கமான சுத்திகரிக்கப்பட்ட அம்சங்களை மக்களிடமிருந்து வெகு தொலைவில் காட்டினார்.
சிவப்பு குதிரை.குதிரையை அசாதாரண நிறத்தில் வரைவதன் மூலம், பெட்ரோவ்-வோட்கின் ரஷ்ய ஐகான் ஓவியத்தின் மரபுகளைப் பயன்படுத்துகிறார், அங்கு சிவப்பு என்பது வாழ்க்கையின் மகத்துவத்தின் அடையாளமாகும், சில சமயங்களில் தியாகத்தைக் குறிக்கிறது. அடக்கமுடியாத குதிரை ஒரு சக்திவாய்ந்த தனிமத்தின் உருவமாக இலக்கியத்தில் அடிக்கடி உள்ளது சொந்த நிலம்மற்றும் புரிந்துகொள்ள முடியாத ரஷ்ய ஆவி: இது கோகோலில் "மூன்று பறவைகள்", மற்றும் பிளாக்கில் பறக்கும் "ஸ்டெப்பி மேர்".
இளஞ்சிவப்பு கடற்கரை. பிரகாசமான இளஞ்சிவப்பு நிறம்தொடர்புடைய பூக்கும் மரங்கள்- ஏதேன் தோட்டத்தின் படம்.
தண்ணீர்.படம் சில உண்மையான நீர்நிலைகளுக்கு அருகில் ஒரு குறிப்பிட்ட இடத்தைக் காட்டவில்லை, ஆனால் பிரபஞ்சத்தின் இடத்தைக் காட்டுகிறது. நீல-பச்சை நிறங்கள் பூமிக்குரிய உலகத்தையும் சொர்க்க உலகத்தையும் இணைக்கின்றன. பச்சை நிறம்- ஒரு பூக்கும், நித்தியமாகத் தொடரும் வாழ்க்கையின் நினைவூட்டல் மற்றும் நீர்த்தேக்கத்தில் பிரதிபலிக்கும் நீல வானம் உயர்ந்த உலகத்தைப் பற்றிய எண்ணங்களைக் குறிக்கிறது.
குளியல் உருவங்கள். பெட்ரோவ்-வோட்கின் ஒருபோதும் விரைவான இயக்கத்தை சித்தரிக்கவில்லை. அவரது அனைத்து படைப்புகளிலும், செயல் மெதுவாகத் தெரிகிறது, புள்ளிவிவரங்கள் ஒரு சடங்கு அமைதியைப் பெறுகின்றன. கூடுதலாக, சிறுவர்களின் உடலில் தனித்தன்மையின் எந்த குறிப்பும் இல்லை. பிளாஸ்டிக் பரிபூரணத்தின் அனைத்து அழகுகளிலும் இவர்கள் "பொதுவாக" இளைஞர்கள். நாட்களின் நித்திய சுழற்சியில் அவர்கள் ஒரு மென்மையான சுற்று நடனத்தை நிகழ்த்துகிறார்கள்.

குஸ்மா செர்ஜிவிச் பெட்ரோவ்-வோட்கின்

1878 - சரடோவ் மாகாணத்தின் குவாலின்ஸ்கில், செருப்பு தைக்கும் தொழிலாளியின் குடும்பத்தில் பிறந்தார்.
1901–1908 - ஈடுபட்டார் கலை பள்ளிகள்முனிச்சில் அன்டன் அஸ்பே மற்றும் பாரிஸில் பிலிப்போ கொலரோசி.
1904 - மாஸ்கோ ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார்.
1910 - உலக கலை சங்கத்தில் உறுப்பினரானார்.
1913 - கிராஃபிக் கலைஞராகவும் நாடகக் கலைஞராகவும் பணியாற்றினார்.
1918-1930கள் - பங்கு கலை வாழ்க்கைசோவியத் ரஷ்யா, கலை அகாடமியில் கற்பித்தார்.
1930 களின் முற்பகுதி - "பார்க்கும் அறிவியலை" கோடிட்டுக் காட்டும் "கிலினோவ்ஸ்க்" மற்றும் "யூக்ளிடியன் ஸ்பேஸ்" என்ற சுயசரிதை புத்தகங்களை எழுதினார்.
1939 - லெனின்கிராட்டில் இறந்தார்.

வீட்டுப் படம் அல்ல

கலைஞர் 1912 வசந்த காலத்தில் கேன்வாஸில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார். பூர்வாங்க வரைபடங்களில் குறியீட்டு துணை உரையின் குறிப்பு கூட இல்லை - பெட்ரோவ்-வோட்கின் ஒரு அன்றாட காட்சியை சித்தரிக்க விரும்பினார்: “கிராமத்தில் ஒரு விரிகுடா குதிரை இருந்தது, பழையது, அதன் அனைத்து கால்களிலும் உடைந்தது, ஆனால் ஒரு நல்ல முகவாய் இருந்தது. பொதுவாக குளிப்பது பற்றி எழுத ஆரம்பித்தேன். எனக்கு மூன்று விருப்பங்கள் இருந்தன. வேலையின் செயல்பாட்டில், நான் மேலும் மேலும் கோரிக்கைகளை முற்றிலும் சித்திர முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக வைத்தேன், இது வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தை சமன் செய்து படத்திற்கு சமூக முக்கியத்துவத்தை அளிக்கும்.

யார் இந்த இளைஞன்
இருப்பினும், 1911 இலையுதிர்காலத்தில், மாணவர் செர்ஜி கோல்மிகோவ் தனது வேலையை பெட்ரோவ்-வோட்கினுக்குக் காட்டினார். இது "சிவப்பு குதிரைகளை குளித்தல்" என்று அழைக்கப்பட்டது: மஞ்சள் நிற மக்கள் மற்றும் சிவப்பு குதிரைகள் தண்ணீரில் தெறித்தன. Kuzma Sergeevich அதை மிகவும் கடுமையாக விவரித்தார்: "ஒரு இளம் ஜப்பானியரால் எழுதப்பட்டது." மாணவரின் பணி பெட்ரோவ்-வோட்கினை பாதித்ததா, எந்த நேரத்தில் கிராம குதிரை ஒரு அதிசய குதிரையாக மாறியது என்பது தெரியவில்லை.

இருப்பினும், கோல்மிகோவ் பின்னர் தனது நாட்குறிப்புகளில் எழுதினார் என்பது அறியப்படுகிறது: “எங்கள் அன்பான குஸ்மா செர்ஜிவிச் என்னை இந்த சிவப்பு குதிரையில் சித்தரித்தார். இடுப்பிலிருந்து கால்கள் மட்டுமே குறுகியவை. நான் என் வாழ்க்கையில் நீண்ட காலம் இருந்தேன்." முன்மாதிரி ரைடர் பாத்திரத்திற்கு இன்னும் இரண்டு போட்டியாளர்கள் உள்ளனர். 1912 கோடையில் பெட்ரோவ்-வோட்கின் எழுதினார் உறவினர்அலெக்சாண்டர் ட்ரோஃபிமோவுக்கு: “நான் ஒரு படத்தை வரைகிறேன்: நான் உன்னை ஒரு குதிரையில் வைத்தேன் ...” விளாடிமிர் நபோகோவ் கலைஞருக்கு போஸ் கொடுத்தார் என்ற கருத்தும் உள்ளது (அலெக்சாண்டர் செமோச்ச்கின் இதைத்தான் நினைக்கிறார், முன்னாள் இயக்குனர்ரோஜ்டெஸ்ட்வெனோவில் உள்ள எழுத்தாளர் அருங்காட்சியகம்). மூன்று வேட்பாளர்களில் யார் காட்டப்படுகிறார்கள் இறுதி பதிப்புஓவியங்கள், தெரியவில்லை. படைப்பின் போது கலைஞர் அனைத்து சிறுவர்களையும் நினைவில் கொள்ள முடியும் குறியீட்டு படம்இளம் சவாரி.

புரிந்து கொள்வதற்கான நீண்ட பாதை

1912 ஆம் ஆண்டில் வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட் அசோசியேஷன் கண்காட்சியில் பொதுமக்கள் முதன்முதலில் "சிவப்பு குதிரையின் குளியல்" பார்த்தனர். மண்டபத்தின் கதவுக்கு மேலே ஓவியம் தொங்கியது. 1910 களின் புகழ்பெற்ற விமர்சகர், அப்போலோவில் மதிப்புரைகளை வெளியிட்ட Vsevolod Dmitriev, ஒருவேளை அந்தக் காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான பத்திரிகை, "ஒரு உயரமான பறக்கும் பேனர், அதைச் சுற்றி ஒன்று திரட்ட முடியும்" என்று அழைத்தார். இருப்பினும், பெட்ரோவ்-வோட்கினைப் பின்தொடர்பவர்கள் இல்லை: அவரது முறை மிகவும் விசித்திரமானது மற்றும் அணுக முடியாதது. IN சோவியத் ஆண்டுகள்இந்த படம் ரஷ்யாவில் புரட்சிகர தீயின் தொடக்கத்தின் முன்னறிவிப்பாக விளக்கப்பட்டது. கலைஞர் வித்தியாசமாக யோசித்தார். முதல் உலகப் போர் தொடங்கியபோது, ​​பெட்ரோவ்-வோட்கின் கூறினார்: "அதனால்தான் நான் சிவப்பு குதிரையின் குளியல் எழுதினேன்!"

சிவப்பு குதிரை. ஆனால் நான், ஒரு சிறிய நகர பையன், குதிரையை முதலில் பார்த்தபோது, ​​​​அது பனி வெள்ளையாக இருந்தது. இல்லை, அது உயிருள்ள குதிரை அல்ல. படத்தில் இருப்பது குதிரை. இந்த படம் ஐகான் என்று பின்னர் அறிந்தேன். நான் தூங்கிய பெரிய மார்புக்கு மேலே என் பாட்டியின் அறையின் மூலையில் சின்னம் இருந்தது. நான் தூங்கியபோது, ​​ஒரு அறியப்படாத சக்தி என்னை தற்காலிக மறதிக்குள் ஆழ்த்துவதற்கு முன், குதிரையின் இந்த சின்னமான உருவம் கடைசி பார்வையாக இருந்தது. மேலும் விடியற்காலையில், இந்தக் குதிரை உயிர்பெற்று, அதன் மரணத் துள்ளலில் சுழலும் பயங்கரமான பாம்பின் மீது அம்பு போல விரைகிறது.

அதன் மீது அமர்ந்திருந்த சவாரி, ஒரு நேர்த்தியான, சுறுசுறுப்பான இயக்கத்துடன், கூர்மையான பற்கள் கொண்ட ஒரு மெல்லிய, நீண்ட ஈட்டியை நேராக வாயில் செலுத்தியது, பாம்பு பல அப்பாவிகளை கடித்தது. இந்தப் படத்திலிருந்துதான் அது என் மனதில் உருவாகத் தொடங்கியது. ஆரம்பகால குழந்தை பருவம்நல்லது நிச்சயமாக தீமையை வெல்லும் என்ற நம்பிக்கை. தீமை வெல்ல முடியாது. ஏனெனில் நன்மையே வாழ்க்கை. அதே பாம்பு வென்றிருந்தால் வாழ்க்கையே இருக்காது.

ஏற்கனவே அந்த நாட்களில், எனக்கு, ஒரு குழந்தை, குதிரை என்பது நன்மை, வலிமை மற்றும் உதவியாளரின் ஒரு வகையான உருவகம். "மூன்று ஹீரோக்கள்" என்ற ஓவியம் எனக்கு முன்பே தெரியும். ஆனால் குதிரை இல்லாமல் இலியா முரோமெட்ஸை என்னால் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியவில்லை. குதிரையும் சவாரியும் ஒன்று, வலிமை மற்றும் நன்மையின் பிரகாசத்தில் முழுமையான ஒன்று. சரி, சிறிய கூம்பு குதிரை! அவர் நம் அனைவருக்கும் முற்றிலும் உயிருடன் இருந்தார். நீண்ட காதுகளுடன் அவர் இல்லாமல், நம் ஹீரோ, இவானுஷ்கா தி ஃபூல், அவருக்காக ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட அனைத்து சூழ்ச்சிகளையும் வென்றிருக்க மாட்டார். மேலும் அவர் ஒரு அழகான இளவரசராக மாற மாட்டார்.

*****
உங்கள் வாழ்க்கையில் இதுபோன்ற அசாதாரண நிறமுள்ள சிவப்பு குதிரையை நீங்கள் எப்போதாவது பார்த்திருக்கிறீர்களா? யாரும் பார்த்ததில்லை. ஏனெனில் அத்தகைய சாத்தியமற்ற சிவப்பு குதிரைகள் இயற்கையில் இல்லை. ஏன் சிவப்பு? ட்ரெட்டியாகோவின் மண்டபங்களில் ஒன்றில் இந்த ஓவியத்தின் அசல் முன் நிறுத்தும் ஒவ்வொருவரும் தங்களைத் தாங்களே கேட்டுக்கொள்வார்கள் என்று நான் உறுதியாக நம்புகிறேன்.

இந்த கேள்வி உங்கள் தலையில் இயல்பாக எழும். குறிப்பாக உலகம் மற்றும் உள்நாட்டு ஓவியம் பற்றிய ஆழமான அறிவில் அதிக சுமை இல்லாதவர்களுக்கு. மேலும் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரிக்கு வருபவர்கள் முழுமையான பெரும்பான்மையினர். எனக்கு தெரியும், ஏனென்றால் நானே அங்கு சுற்றுப்பயணங்களை நடத்துகிறேன்.

பின்னர் என்னை நானே கேட்டுக்கொண்டு அதே கேள்வியைக் கேட்கிறேன். அவர் ஏன் இவ்வளவு சிவப்பு? மற்றும் மிகவும் பெரியது. அவர் மீது அமர்ந்திருக்கும் இந்த நிர்வாண இளைஞன் மிகவும் மெல்லிய மற்றும் உடையக்கூடியவர், இந்த சக்திவாய்ந்த குதிரையுடன் அவர் ஏன் மிகவும் வித்தியாசமாக இருக்கிறார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒருவருக்கு அது தேவைப்பட்டது. அதாவது கலைஞருக்கே அது தேவைப்பட்டது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் எங்களிடம் எதையாவது சொல்ல விரும்பினார். எந்த ஒரு கலைஞரைப் போலவே, அவர் எவ்வளவு திறமையானவராக இருந்தாலும் சரி, திறமையற்றவராக இருந்தாலும் சரி. மேலும் அவர் எந்த வயதாக இருந்தாலும் சரி. ஆனால் பின்னர் அதைப் பற்றி மேலும்.

*****
முதலில்... முதலில் நாம் கலைஞரின் குடும்பப்பெயரால் ஈர்க்கப்படுவோம். இது ஒரு விசித்திரமான, அசாதாரணமான, தனிப்பட்ட குடும்பப்பெயர். சரி, அது என்ன? பெட்ரோவ்-வோட்கின். அல்லது ஒருவேளை இது ஒரு கவர்ச்சியான, அதிர்ச்சியூட்டும், வெளிப்படையாக கண்டுபிடிக்கப்பட்ட புனைப்பெயரா? அர்த்தத்துடன்.
இந்த விஷயத்தில் எந்த அர்த்தமும் இல்லை என்று மாறிவிடும். பெயர் உண்மையானது. மேலும் இதில் வேண்டுமென்றே எதுவும் இல்லை, எதையும் குறிக்கவில்லை.

கலைஞரின் தாத்தா செருப்பு தைக்கும் தொழிலாளி. மற்றும் ஒரு குடிகாரன். ஏன் ஆச்சரியப்பட வேண்டும்? மாறாக, எல்லாம் ஒன்றாக பொருந்துகிறது. செருப்புத் தொழிலாளி போல் குடித்துவிட்டு - அது யாருக்குத் தெரியாது. வோல்காவின் சிறிய நகரமான க்வாலின்ஸ்க் முழுவதும் அவர் அறியப்பட்ட விதம் இதுதான். அவர்கள் அவரை நகரத்தில் அழைத்தனர் பெட்ரோவ்-வோட்கின். பின்னர், ரஸ்ஸில் அடிக்கடி நடந்தது போல, புனைப்பெயர் குடும்பப்பெயராக மாறியது. மூலம், அவர் மிகவும் மோசமாக முடித்தார். ஒரு நாள், மயக்க நிலையில், அவர் ஒரு கூர்மையான ஷூ கத்தியை எடுத்து தனது மனைவியைக் குத்திக் கொன்றார். மேலும் அவர் விரைவில் இறந்தார். ஆனால் அவரது மகன் செர்ஜி, அவர் ஒரு ஷூ தயாரிப்பாளராக இருந்தபோதிலும், ஆச்சரியப்படும் விதமாக மதுவை வாயில் எடுக்கவில்லை. ஆனால் அற்புதமான குடும்பப்பெயர் உள்ளது. குஸ்மா அவளை உலகம் முழுவதும் மகிமைப்படுத்தினார்.

விதியின் சுழல், அவரை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்களின் உயரடுக்கிற்கு உயர்த்தியது, ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, குவாலின்ஸ்க் நகரில் உருவாகிறது. இப்போதெல்லாம் இது ஒரு சிறிய நகரம் (13 ஆயிரம் மக்கள்) அதன் ஆப்பிள் பழத்தோட்டங்களுக்கு மட்டுமே அறியப்படுகிறது, மேலும் பெட்ரோவ்-வோட்கின் பிறப்பிடமாகவும் உள்ளது.

இங்கு ஒரு விஷயம் எனக்கு விவரிக்க முடியாத ஆச்சரியத்தை அளிக்கிறது. அதாவது, குஸ்மா எப்படி முதலில் ஒரு கலைஞரானார். சரி, எந்த முன்நிபந்தனைகளும் இல்லை. வோல்காவில் சில சிறிய நகரம். அப்படிப்பட்ட த்முதாரகன்.

இது சம்பந்தமாக, நான் மீண்டும் அதே கேள்வியை என்னிடம் கேட்டுக்கொள்கிறேன். பிறப்பிலிருந்தே ஏன், எப்படி, சில வருடங்களுக்குப் பிறகு, நாம் எப்படி இருக்கிறோம். யார், எது நம்மை தற்போதைய நிலைக்கு கொண்டு வருகிறது. இவை அனைத்திலும் ஒருவித மாய முன்கணிப்பு இருக்கிறதா, ஒருவேளை மரபணுவாகக்கூட இருக்கலாம்? அல்லது நம் வாழ்க்கைப் பாதையில் உள்ள அனைத்து இணைப்புகளும் எந்த தர்க்கமும் இல்லாமல் விவரிக்க முடியாத வகையில் வளர்ந்த சீரற்ற இணைப்புகளாக இருக்கலாம். மேலும் ஒரு தெய்வீக நட்சத்திரத்தின் குறிப்பு இல்லாமல் வானத்தில் ஒளிர்ந்தது. அதன் எரிப்பு பிடிவாதமாக நாங்கள் வாழ்ந்த பாதையை ஒளிரச் செய்தது. தெரியாது. யாருக்கு தெரியும்? யாரும் இல்லை.

எனவே மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பிரபலமான கலைஞர்களில் ஒருவர் வெறுமனே ஒரு கலைஞராக முடியாது. அவரது நட்சத்திரம் மங்கலான வெளியிலிருந்து எழுந்தது. மேலும் அவரது குடும்பத்தில் கலைஞர்கள் இல்லை. ஓவியம் வரைவதற்கு சம்பந்தமே இல்லாத செருப்பு தைப்பவர்கள் இருந்தனர். அவர் பார்த்த மற்றும் நினைத்ததைப் போல, உலகத்தை வண்ணங்களால் சித்தரிக்க ஒரு மர்மமான ஆசை அவரது ஆன்மாவின் ஆழத்தில் பிறப்பதற்கு அவர்களால் எந்த வகையிலும் பங்களிக்க முடியவில்லை. ஓவிய வரலாற்றில் அதிக அனுபவம் இல்லாதவர்களும் கூட அவரது அனைத்து சித்திர படைப்புகளையும் உருவாக்கிய கையை அடையாளம் கண்டுகொள்வார்கள்.

மற்றும் அவரது மீது வாழ்க்கை பாதைமுற்றிலும் மாறுபட்ட பாதையில் அவரை அழைத்துச் செல்லக்கூடிய திடீர் திருப்பங்கள் இருந்தன. ஆனால் இந்த அசாதாரண திறமை என்ன குப்பையில் இருந்து வளர்ந்தது என்பதை நீங்களே தீர்மானியுங்கள்.
*****

ஷூ தயாரிப்பாளர்களைப் பற்றி ஏற்கனவே கூறப்பட்டுள்ளது. சரி, ஒரு சாதாரண பையன் வளர்ந்தான். சரி, ஆம், நான் வரைய விரும்பினேன். எந்த குழந்தை வரைய விரும்பவில்லை? ஆனால் பின்னர் முதல் அதிர்ஷ்டம் வந்தது, இது உலக புகழுக்கு முதல் ஆரம்ப உத்வேகத்தை அளித்தது. போகோமாஸ் தனது நண்பரின் வீட்டில் வசித்து வந்தார். அதில் குஸ்யா என்ற சிறுவன் ஐகான் என்றால் என்ன என்பதை அறிந்தான். மற்றும் ஓவியம் என்றால் என்ன? இது பழைய விசுவாசிகளின் வீடு. அங்கு அவர் ஐகானோகிராஃபியின் மிகவும் சிக்கலான நுட்பத்துடன் மட்டுமல்லாமல், ஐகான்களை உருவாக்கும் முழு செயல்முறையையும் அறிந்தார். மற்றும் மிக முக்கியமாக, ஒரு சித்திரப் படம் என்பது நம் கண்கள் என்ன நினைக்கிறது என்பதன் பிரதிபலிப்பு மட்டுமல்ல, அது ஒரு சிறப்பு ஆன்மீகத்தால் நிரப்பப்படலாம் என்பதையும் அவர் கண்டார். அதாவது, உங்கள் ஆன்மா எதைக் கொண்டு நிரம்பியுள்ளது. பெட்ரோவ்-வோட்கின் என்ற கலைஞரால் எழுதப்பட்ட அனைத்தும் சின்னங்களை நினைவூட்டுவது இதனால்தான்.

மேலும் வண்ணங்களின் மயக்கும் சக்தியையும் அவர் புரிந்து கொண்டார். நமது மனநிலையில் அவற்றின் தாக்கம். அவர் எழுதிய புத்தகம் ஒன்றில் அவரே இவ்வாறு நினைவு கூர்ந்தார்; "நான் ஏற்கனவே பெயிண்ட் மீது ஒரு மரியாதையை ஏற்படுத்தியிருந்தேன், என்னைப் பொறுத்தவரை, வண்ணப் பொருட்களில் கவனக்குறைவு என்பது பியானோ சாவியை ஒரு குச்சியால் டிரம்ஸ் செய்வது போன்றது."

*****
எனவே, பள்ளி முடிந்தது. அவருக்கு வயது பதினைந்து. மேலும் கேள்வி எழுந்தது: "நான் எங்கே வேலை செய்ய வேண்டும்?" கலைஞராக வேண்டும் என்பது திட்டத்தில் இல்லை. அவர் கப்பல் பழுதுபார்க்கும் கடைகளில் பணிபுரிந்தார், பின்னர் ரயில்வே பள்ளியில் நுழைய சமாரா சென்றார். குஸ்மா ஒரு எந்திரவாதியாக மாறியிருப்பார், ஆனால் கடவுள் மட்டுமே அவரை இந்த தவறான செயலிலிருந்தும் மிகவும் பாராட்டத்தக்க ஆசையிலிருந்தும் விலக்கினார். இது எப்படி எனஉனக்கு தெரியுமா? எங்கள் குஸ்யா தனது முதல் தேர்வுக்கு செல்கிறார், அவர் ஒரு அடையாளத்தைப் பார்த்தார். "ஓவியம் மற்றும் வரைதல் வகுப்புகள்." விதியே இந்தச் செய்தியைத் தன் வழியில் வைத்தது என்பதை அவன் உணர்ந்தான். மேலும் அவனால் அவனை எதிர்க்க முடியவில்லை.

ரயில்வே பள்ளித் தேர்வில் கலந்து கொண்டு அதில் வெற்றிகரமாக தோல்வியடைந்தார். எனக்கு மிகவும் நிம்மதி. பின்னர் அவர் இந்த ஓவிய வகுப்புகளுக்குச் சென்றார். அவரை பதிவு செய்யுங்கள். வகுப்புகளின் தலைவர் ஒரு குறிப்பிட்ட பர்கோவ் ஆவார். வருங்கால கலைஞர் ஒரு மெழுகுவர்த்தியை ஏற்றி வைக்க வேண்டியது அவருக்காகத்தான். மற்றும் என்ன வகையான. ஒரு பதினைந்து வயது சிறுவன் "முதல் பட்டத்தின் ஏகாதிபத்திய கலைஞரால்" ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டான். மேலும் அவருக்கு கடினமான ஓவியக் கலையைக் கற்றுக் கொடுக்கத் தொடங்கினார். இரண்டு வருடங்கள் கற்பித்தேன். இங்கே ஒரு புதிய படி உள்ளது. ஆசிரியர் இறந்தார். தோல்வியுற்ற கலைஞர் குவாலின்ஸ்கில் உள்ள தனது சொந்த வீட்டிற்குத் திரும்ப வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.

மீண்டும், விதி அல்லது கடவுள் அவரை ஒரு ஓவியரின் பாதைக்குத் திரும்பினார். இது முற்றிலும் சீரற்றதாகத் தோன்றும். அவரது தாயார் மேனர் வீட்டில் பணிப்பெண்ணாக பணிபுரிந்தார். அவரது உரிமையாளரின் சகோதரி ஒரு கோடைகால வீட்டைக் கட்ட முடிவு செய்தார். அவ்வளவு உன்னதமான வீடு. ஒரு தனிப்பட்ட திட்டத்தின் படி. க்வாலினோக்கிற்கு அடுத்ததாக கற்பனை செய்து பாருங்கள். ஆர். மெல்ட்சர் என்ற கட்டிடக்கலைஞரால் வடிவமைக்கப்பட்டது.

அதனால் சிறுவனின் தாய் குசி பல வேலைகளை எடுத்தார் இளம் கலைஞர்புகழ்பெற்ற பெருநகர கட்டிடக் கலைஞர். கட்டிடக் கலைஞர் மகிழ்ச்சியடைந்தார். மீண்டும் விதி, விபத்துக்களின் முழு சங்கிலியிலிருந்தும் ஒரு வடிவத்தை உருவாக்கியது. கட்டிடக் கலைஞர் அழைத்துச் சென்றார் இளம் திறமைசெயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குச் சென்று ஒரு கண்ணியமான ஸ்டிக்லிட்ஸ் ஓவியப் பள்ளியில் வேலை கிடைத்தது (இப்போது முகினா பள்ளி அல்லது வெறுமனே "முக்கா").

ஆனால் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கும் பணம் தேவை. அதுவே வாழ்க்கை. குவாலின்ஸ்க் வணிகர்கள் மற்றும் பெண் தொகுப்பாளினியிடமிருந்து பணம் வரத் தொடங்கியது. மாதத்திற்கு 25 ரூபிள். இது நிறையா, கொஞ்சமா என்று தெரியவில்லை. சரி, ஒருவேளை வாழ்க்கை, படிப்பு, அருங்காட்சியகங்களைப் பார்வையிடுதல் மற்றும் தலைநகரில் சிறிய பொழுதுபோக்குகளுக்கு போதுமானது. ஆனால் கலைஞருக்கு இந்த வளாகங்கள் பிடிக்கவில்லை. அவர் அவற்றை கையேடுகள் என்று அழைத்தார்.

இந்த பள்ளி தனக்கு புதிதாக ஒன்றைக் கற்பிப்பதற்கான அனைத்து சாத்தியக்கூறுகளையும் முடித்துவிட்டதாக அவர் முடிவு செய்தார், மேலும் அவர் புகழ்பெற்ற மாஸ்கோ ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை பள்ளியில் நுழைந்தார். இது இன்னும் மியாஸ்னிட்ஸ்காயாவின் முடிவில் உள்ளது Chistye Prudy. அவருக்கு என்ன ஆசிரியர்கள் இருந்தார்கள்! செரோவ், லெவிடன், கொரோவின். அவருடைய மாணவர் சூழல் எப்படி இருந்தது! எதிர்காலம் பிரபலமான கலைஞர்கள்குஸ்நெட்சோவ், லாரியோனோவ், சர்யன், மாஷ்கோவ். மற்றும் மட்டுமல்ல.

அவரது வாழ்நாளில், சிலர் கலைஞர் பெட்ரோவ்-வோட்கினை ஒரு கலைஞர் மற்றும் கிராமவாசி என்று அழைத்தனர். இல்லை என்றால் மலைப்பாம்பு. தொலைதூர மாகாணத்தில் அவர் செருப்புத் தைக்கும் தொழிலைத் தொடங்கினார். மேலும் அவரது ஓவியங்களின் பழமையான தன்மையிலும். அவர்களைப் பற்றி எதுவும் புரியாமல். மேலும் இந்த ஓவியர் ஓவியத் துறையில் மிகவும் படித்தவர்களில் ஒருவர். அவர் எங்கள் இரு தலைநகரங்களிலும் உள்ள சிறந்த கலை நிறுவனங்களில் மட்டுமல்ல. யு சிறந்த கலைஞர்கள். அவர் மேற்கத்திய தலைநகரங்களில் பல ஆண்டுகள் கழித்தார். மேலும் உலகின் சிறந்த அருங்காட்சியகங்களில் ஓவியக் கலையைக் கற்றுக்கொண்டார்.

முதன்முறையாக அவர் ஐரோப்பாவிற்குச் சென்றார், அவருக்கு முன் இந்த பகுதியில் ஏற்கனவே அடையப்பட்ட அனைத்தையும் கற்றுக்கொள்வதற்கான தீவிர விருப்பத்தால் உந்தப்பட்டார். நான் நம்பினாலும் நம்பாவிட்டாலும் சைக்கிளில் சென்றேன். இல்லை, இது நகைச்சுவையல்ல. பைக்கில்! அதனால் நான் அமர்ந்து சென்றேன். ஐரோப்பா முழுவதும். அந்த நாட்களில் இந்த சைக்கிள் எப்படி இருந்தது என்பதை நீங்கள் கற்பனை செய்யலாம். கடந்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து. க்ளங்கர், அவ்வளவுதான்.

பெட்ரோவ்-வோட்கின், அவரது தோற்றம் இருந்தபோதிலும், மிகவும் அறிவார்ந்த நபர் அல்ல, மிகவும் திறமையான நபர் என்று நான் கூறுவேன். வயலின் வாசித்தார். அவர் வலுக்கட்டாயமாக தாக்கல் செய்யவில்லை, ஆனால் ஒரு தொழில்முறை போல. அவர் ஒரு உண்மையான எழுத்தாளராகவும் இருந்தார். அதாவது, அவருக்கு தூரிகை மட்டுமல்ல, பேனாவும் சிறந்த கட்டளை இருந்தது. வெற்றிகரமான புத்தகங்களையும் நாடகங்களையும் எழுதினார். ஒரு கலைஞனாகவோ எழுத்தாளனாகவோ என்ன ஆக வேண்டும் என்பதை அவர் தேர்ந்தெடுத்த ஒரு தருணம் இருந்தது. அவர் ஒரு தட்டு மற்றும் தூரிகையைத் தேர்ந்தெடுத்தார்.

*****
ஆனால் "சிவப்பு குதிரையை குளித்தல்" என்பதற்கு திரும்புவோம். ஆனால் அது ஏன் இன்னும் சிவப்பு? சரி, எப்படி, ஏன் என்று சிலர் சொல்வார்கள். குறிப்பாக கலைஞரின் பிற ஓவியங்களைப் பார்த்தவர்களிடமிருந்து, அதில் புரட்சியின் ஆவி கச்சிதமாக வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. சிவப்பு என்றால் புரட்சி. சில காரணங்களால், ஒரு காலத்தில் பிரபலமான ஒரு அழகான கவிதை எனக்கு நினைவிருக்கிறது. “எப்போது டை கட்டுகிறீர்களோ, அதைக் கவனித்துக் கொள்ளுங்கள். அவர் சிவப்பு பேனருடன் அதே நிறத்தில் இருக்கிறார்.

இந்தக் குதிரை எங்கே பாய்கிறது என்ற கேள்வியுடன் தொடர்புடைய இன்னொரு கவிதையும் நினைவுக்கு வருகிறது. "எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, வெட்டுக்கிளி குதிக்கிறது, ஆனால் எங்கே என்று தெரியவில்லை." அதனால் எங்கள் சிவப்புக் குதிரைக்கு அவன் எங்கு ஓடுகிறான் என்று தெரியவில்லை. ஏனென்றால் மெல்லிய சவாரி அவர்களை ஆளவே இல்லை. ஆனால் கனவு ஏற்கனவே உள்ளது. கனவு பிரகாசமானது. "ஒரு அழகான கனவு, இன்னும் தெளிவாக இல்லை, ஏற்கனவே உங்களை முன்னோக்கி அழைக்கிறது." என்றென்றும் மறைந்த ஒரு சகாப்தத்தின் அழகான பாடலிலிருந்து இந்த வார்த்தைகளையும் நாங்கள் நினைவில் கொள்கிறோம். இப்போது, ​​அடைப்புக்குறிக்குள் சொல்லப்படும், எங்களுக்கு கனவுகள் இல்லை. சிவப்பு அல்லது எதுவும் இல்லை. பெட்ரோவ்-வோட்கின் இந்த ஓவியத்தில் தான் இருந்தாள்.

ஆனால் ஒரு சுவாரஸ்யமான விவரம் உள்ளது. படம் 1912 இல் வரையப்பட்டது. அதாவது, புரட்சிக்கு முன்பு மட்டுமல்ல, முதல் உலகப் போர் தொடங்குவதற்கு முன்பும் கூட. மேலும் கலைஞர் எந்த குறிப்புகளையும் கணிப்புகளையும் செய்ய நினைத்ததில்லை. இந்த குதிரையுடன் அவர் என்ன சொல்ல விரும்புகிறார் என்பது பொதுவாக தெரியவில்லை. அவரை நமக்குத் தெரிந்தபடி சித்தரிக்க வேண்டும் என்ற அவரது எண்ணம் உடனடியாகப் பிறக்கவில்லை.

முதலில், இது போன்ற ஒரு அன்றாட காட்சியை எளிமையாக எழுத வேண்டும் என்ற எண்ணம் இருந்தது. நிர்வாண சிறுவர்கள் தங்கள் குதிரைகளை எப்படி குளிப்பார்கள். இரவில் பெஜின் புல்வெளிக்குள் அவர்களை அழைத்துச் சென்றவர்களைப் போலவே இருக்கலாம். மேலும் குதிரையின் நிறம் முதலில் விரிகுடாவாக இருந்தது. மற்றும் வளைகுடா குதிரை, சிவப்பு ஒரு முன்மாதிரி, ஒரு பெயர் இருந்தது. கலைஞரே அவரைப் பற்றி எழுதுவது இங்கே:

"கிராமத்தில் ஒரு வளைகுடா குதிரை இருந்தது, வயதானது, அதன் கால்கள் அனைத்தும் உடைந்தன, ஆனால் நல்ல முகத்துடன் இருந்தது. நான் பொதுவாக குளிப்பதைப் பற்றி எழுத ஆரம்பித்தேன்." இந்த "ரோசினான்ட்" விரிகுடாவின் பெயர், ஆச்சரியப்பட வேண்டாம். பாய் இருந்தது

மேலும் மெல்லிய இளைஞனுக்கும் ஒரு பெயர் இருந்தது. இது கலைஞரின் மாணவர்களில் ஒருவரான செர்ஜி கல்மிகோவ். சொல்லப்போனால், சிவப்பு குதிரைகள் குளிப்பதை சித்தரிக்கும் படத்தை வரைந்தவர் இந்த செரியோஷாதான். இந்த மாணவரின் பணி, அனைவருக்கும் தெரிந்த ஒரு தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்க ஆசிரியரை ஊக்கப்படுத்தியது. இந்த உண்மையைப் பற்றி செர்ஜி மிகவும் பெருமிதம் கொண்டார், அதற்கு நன்றி அவர் ஓவியத்தின் வரலாற்றில் நுழைந்தார்.

*****
சுவாரஸ்யமான விவரம். இந்த குதிரை அவரது சொந்த குவாலின்ஸ்கில் வரையப்பட்டது. அதாவது, பெட்ரோவ்-வோட்கின் ஒரு முதிர்ந்த கலைஞரானார், அவர் உலக ஓவிய வரலாற்றில் ஏற்கனவே நிறைய புரிந்துகொண்டார். மேலும் அவர் ஏற்கனவே தனது சொந்த பாணியை உருவாக்கியுள்ளார். அடையாளம் காணக்கூடிய நடை. இந்த பாணியின் தோற்றம் ஐகான் ஆகும். அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை ஒரு விமானத்தில் காண்பிக்கும் மற்றும் சித்தரிக்கும் மாயாஜால திறனுக்கான அவரது முழு அறிமுகமும், மனிதனின் சிறப்பியல்பு, கலைஞரின் குழந்தைப் பருவத்தில் இரண்டு பழைய விசுவாசிகளின் ஐகான் ஓவியர்களுக்கு நன்றி செலுத்தியது. எனவே சிவப்பு குதிரை ஒரு சின்னத்தின் அனைத்து அறிகுறிகளையும் கொண்டுள்ளது. இந்த இல்லாமை நேரியல் முன்னோக்கு, இது படத்தின் தட்டையானது, இவை சுத்தமானவை, பிரகாசமானவை அல்ல கலப்பு வண்ணப்பூச்சுகள்.

ஆனால் இந்த நேரத்தில்தான் பண்டைய சின்னங்களைத் துடைக்கத் தொடங்கியது என்று சொல்ல வேண்டும். அல்லது அவர்கள் அப்போது கூறியது போல் வெளிப்படுத்துதல். அதாவது, ஐகான்களின் அசல் ஓவியம் மற்றும் குறிப்பாக உலர்த்தும் எண்ணெயிலிருந்து பின்னர் புதுப்பிக்கப்பட்டவற்றை அகற்றுவது, இதன் காரணமாக ஐகான் பல ஆண்டுகளாக இருட்டாகிவிட்டது. இந்த நேரத்தில்தான் ஐகான் முதன்முறையாக வழிபாட்டுப் பொருளாக மட்டுமே கருதப்படுவதை நிறுத்தியது, ஆனால் ஒரு கலைப் படைப்பாகவும் இருந்தது. இந்த நேரத்தில்தான் ரூப்லெவின் புகழ்பெற்ற "டிரினிட்டி" வெளிப்பட்டது. அவர்கள் அதைத் திறந்து, அதைப் பாராட்டினர், இடைக்கால ரஷ்யாவின் அழகிய செல்வத்தை உணர்ந்தனர்.

அதை நாம் மட்டும் ரசிக்கவில்லை. அதனால் எங்களிடம் வந்த மேட்டிஸ்ஸும் மகிழ்ச்சியடைந்தார். மேலும் அவர் தனது அங்கீகரிக்கப்பட்ட தலைசிறந்த படைப்புகளை எழுதுவதில் ஐகான் ஓவியத்தின் நுட்பத்தை அற்புதமாகப் பயன்படுத்தினார். அதனால்தான் அவரது பாணியை மற்றவர்களிடையே நாங்கள் அங்கீகரிக்கிறோம். இன்னும் அதிக அளவில்எங்கள் கலைஞர் பெட்ரோவ்-வோட்கின் அதைப் பயன்படுத்தினார். அவர்கள் சொல்வது போல், கடவுள் அவரிடம் சொன்னார். சிறுவயதிலிருந்தே ஐகான்களை ஓவியம் வரைவதில் ஈடுபட்டார்.

எல்லாவற்றிலும் அடையாளத்தை தேடுகிறோம். மற்றும் குறிப்பாக ஓவியத்தில். ஒரு ஐகானில், அதில் இல்லாத அனைத்தும் ஒரு சின்னமாகும். ஐகான் என்பது உருவப்படம் அல்ல. மேலும் குறிப்பிடப்பட்ட திரித்துவம் மூன்று தேவதூதர்களின் உருவப்படம் அல்ல, ஒருவேளை ஆபிரகாமைத் தவிர வேறு யாரும் பார்த்ததில்லை. எனவே பெட்ரோவ்-வோட்கின் ஓவியங்களில் அவர்கள் சின்னங்களையும் தேடுகிறார்கள்.

குதிரை சிவப்பு. மேலும் ஏன்? ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, இந்த ஓவியம் 1912 இல் வரையப்பட்டது. அதாவது, புரட்சிகர முன்னுரை ஏற்கனவே நடந்தபோது, ​​ஆனால் தொடர்ச்சி பற்றி யாரும் இதுவரை பேசவில்லை. முதல் உலகப் போர் நெருங்கிக்கொண்டிருந்தது. மேலும் கலைஞரே அப்படி எதையும் நினைக்கவில்லை. என் கருத்துப்படி, கலைஞரின் ஓவியத் திறமை எந்த மூலத்திலிருந்து உருவாகத் தொடங்கியது என்பதில் பதில் தேடப்பட வேண்டும். குழந்தைப் பருவத்திலிருந்தே, அதாவது இரண்டு பழைய விசுவாசிகளின் துறவிகளிடமிருந்து ஓவியப் பாடங்களைக் கற்றுக்கொண்டபோது, ​​வண்ணத்தைப் பற்றிய அவரது அணுகுமுறை அவரது ஆழ் மனதில் உறுதியாகப் பதிந்திருந்தது.

மற்றும் ஐகானோகிராஃபியில், ஒவ்வொரு நிறமும் ஒரு சின்னமாகும். எனவே ஐகானில் உள்ள சிவப்பு நிறம் தியாகம் மற்றும் தியாகச் செயலின் அடையாளமாகும். இது விசுவாசத்திற்கான துன்பத்தின் சின்னமாகும். அதனால்தான் சின்னங்களில் உள்ள பெரிய தியாகிகள் சிவப்பு நிற ஆடைகளை அணிந்திருக்கிறார்கள்.

கிளாசிக் ஈஸ்டர் முட்டை ஏன் சிவப்பு நிறமாக இருக்க வேண்டும் என்பதை நினைவில் கொள்கிறீர்களா? நினைவில் கொள்வோம். கிறிஸ்து உயிர்த்தெழுந்தார் என்பதை மகதலேனா மரியாள் அறிந்தாள். இந்த நற்செய்தியுடன் அவள் பேரரசர் டைபீரியஸைப் பார்க்க ரோம் சென்றார். அவள் அவனுக்கு ஒரு முட்டையைக் கொண்டு வந்து, “கிறிஸ்து உயிர்த்தெழுந்தார்” என்றாள். மேலும் அவர் அவளுக்கு பதிலளித்தார்: "ஒரு வெள்ளை முட்டை சிவப்பு நிறமாக மாறாதது போல் ஒரு நபர் உயிர்த்தெழுப்பப்பட முடியாது." அந்த நேரத்தில் முட்டை சிவப்பு நிறமாக மாறியது. சரி, பேரரசர் நம் அனைவருக்கும் பதிலளிக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருந்தார் பிரபலமான வார்த்தைகளில்: "உண்மையாகவே அவர் உயிர்த்தெழுந்தார்!" அப்போதிருந்து, நாமும் இன்றுவரை முட்டைகளை சிவப்பு வண்ணம் தீட்டுகிறோம், பெரும்பாலும் ஏன் என்று தெரியாமல். ஆனால் இந்த நிறம் கிறிஸ்துவின் இரத்தத்தையும் மரணத்தின் மீதான வெற்றியையும் நமக்கு நினைவூட்டுகிறது. இது உயிர்த்தெழுதலின் நிறம் மற்றும் எதிர்கால வாழ்க்கையில் நமது மறுபிறப்பின் சின்னமாகும்.

அந்த புரட்சியின் நிறம் சிவப்பு என்பதை இங்கே குறிப்பிடாமல் இருக்க முடியாது. எங்களுடைய கொடியின் நிறமும் தேசிய கொடி நீண்ட ஆண்டுகள். ஒரு முழு சகாப்தம்எங்கள் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான வரலாறு. பின்னர் செம்படை இருந்தது, உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, "எல்லோரையும் விட வலிமையானது." மேலும் அது உண்மைதான். சிவப்பு ஏன் புரட்சியின் நிறமாக மாறியது?

இந்த தலைப்பு அதன் சொந்த வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளது. அது உண்மையில் பிரான்சில் தொடங்கியது. என் தொழிலின் இயல்பினால், இந்த நாடு எனக்கு மிக நெருக்கமானது. நன்று பிரஞ்சு புரட்சி 1789 இது 1793 கூட இல்லை - அதன் இரத்தக்களரி வளர்ச்சியின் உச்சத்தின் நேரம். இல்லை, இதுவே ஆரம்பம், அதாவது பாஸ்டில் புயலின் நாள். ஜூலை 14 ஆம் தேதி. கிளர்ச்சியாளர்கள் சிவப்பு பதாகையுடன் இந்த வாசகம் பொறிக்கப்பட்டிருந்தது: "இராணுவ சட்டம் ஆயுதம் ஏந்திய மக்களால் அறிவிக்கப்பட்டது."

சிவப்பு நிறம் பின்னர் சான்ஸ்-குலோட்டுகள் மற்றும் ஜேக்கபின்களின் அடையாளமாக மாறியது. அவர்கள் சிவப்பு தொப்பிகள் மற்றும் தாவணிகளை அணிந்திருந்தனர். மேலும் இது தவிர்க்க முடியாதது. ஏனென்றால் ஒவ்வொரு இயக்கத்திற்கும் அதன் சொந்த நிறத்துடன் ஒரு பேனர் இருக்க வேண்டும். இதனால் சிவப்பு நிறம் புரட்சியின் அடையாளமாக மாறியது.

1791 ஆம் ஆண்டில், ஒரு பெரிய புரட்சிகர கூட்டம் அரச டுயிலரீஸ் அரண்மனையை தாக்கியது. தாக்குதலுக்குப் பிறகு, அவர்கள் வெள்ளை அரச பதாகையைக் கண்டுபிடித்தனர், அவை அனைத்தும் சிவப்பு இரத்தத்தில் நனைந்தன. அதனால் வெள்ளையும் சிவப்பும் புரட்சிக்கும் எதிர்ப்புரட்சிக்கும் குறியீடுகளாக மாறியது.

ஆனால் காலத்திலிருந்து பாரிஸ் கம்யூன்(1871), பிரான்சில் மீண்டும் குறிப்பு, சிவப்பு சர்வதேச பாட்டாளி வர்க்க இயக்கத்தின் நிறமாக மாறியது. பின்னர் ரஷ்யாவில் சிவப்புக் கொடி தோன்றும். இது RSDLP இன் கட்சிப் பதாகையாக மாறுகிறது. பிப்ரவரி புரட்சியின் போது, ​​பிரதிநிதிகள் மற்றும் ஏகாதிபத்திய குடும்பத்தின் சில உறுப்பினர்கள் கூட தங்கள் ஃபிராக் கோட்டுகள் மற்றும் டெயில்கோட்டுகளில் சிவப்பு வில்லை எவ்வாறு இணைத்தனர் என்பதை நாம் மறந்துவிடக் கூடாது. சரி, நிச்சயமாக, இது ஒரு புரட்சி என்பதால்!

இதோ கதை. ரஷ்ய புரட்சியாளர்களின் பார்வையில், ஐகானில் உள்ளதைப் போலவே, சிவப்பு நிறம் இரத்தத்தின் சின்னம், ஒரு உயர்ந்த யோசனை அல்லது நம்பிக்கையின் பெயரில் சிந்தப்பட்ட தியாக இரத்தம் (இதுவும் ஒன்றுதான். இது ஒரு சின்னம். துன்பம், தைரியம் மற்றும் நீதி.

அந்தக் காலத்து கலை விமர்சகர்கள். "சிவப்புக் குதிரையைக் குளிப்பாட்டுதல்" என்பது முதல் உலகப் போரின் முன்னறிவிப்பு என்று கூறினார். பெட்ரோவ்-வோட்கின் நகைச்சுவையுடன் கூறினார்: “போர் வெடித்தபோது, ​​​​நமது புத்திசாலித்தனமான கலை விமர்சகர்கள் சொன்னார்கள்: “சிவப்பு குதிரையைக் குளிப்பது” என்பது இதுதான்,” புரட்சி ஏற்பட்டபோது, ​​​​நம் கவிஞர்கள் எழுதினார்கள்: “இதுதான் “குளியல் சிவப்பு குதிரை” என்பது புரட்சியின் இந்த விடுமுறை என்று பொருள்.

மேலும் சிலர் அதை முற்றிலும் மாறுபட்ட விஷயத்துடன் தொடர்புபடுத்தினர். இந்த அழகிய குதிரை, அவர்கள் வாதிட்டனர், அதன் மீது அழகான இளைஞன் வெறுமனே விதியின் சின்னம், இது காதல் மற்றும் ரோஸி எதிர்பார்ப்புகள் நிறைந்த வாழ்க்கையின் ஆரம்பம்.

இந்த புகழ்பெற்ற ஓவியத்தை வரைந்தபோது பெட்ரோவ்-வோட்கின் என்ன அர்த்தம்? மேலே பட்டியலிடப்பட்டுள்ள அனைத்தும் கிறிஸ்துவின் தியாக இரத்தத்தைப் பற்றியது என்று நான் நினைக்கிறேன், முதல் கிறிஸ்தவர்கள் - பெரிய தியாகிகள் மற்றும் சமமான முதல் புரட்சியாளர்களும் உயர்ந்த கருத்துக்களின் பெயரில் இறந்தனர். மேலும் இளம் சவாரியின் காதல் மனநிலையும் கூட. நீங்கள் விரும்புவதைத் தேர்ந்தெடுங்கள்.

இது அப்படி இல்லாவிட்டாலும். ஒருவேளை அவர் எதையும் பற்றி யோசிக்கவில்லை. இந்த குதிரை ஆழமான ஆழ் மனதில் இருந்து தோன்றியது, அவருக்கு இன்னும் வெளிப்படுத்தப்படாத எதிர்கால விதியின் நிகழ்வுகளின் முன்னறிவிப்பாக. முதல் உலகப் போர் தொடங்கியபோது இந்த விஷயத்தில் அவரே இவ்வாறு கூறினார்: "அதனால்தான் நான் "சிவப்புக் குதிரையைக் குளிக்கிறேன்" என்று எழுதினேன்!" அதே புரட்சி தொடங்கிய போது, ​​அவர் ஏற்கனவே வேறு ஏதாவது கூறினார். என்ன என்று யூகிக்க கடினமாக இல்லை.

*****
மீண்டும் மீண்டும் சொல்கிறேன். பெட்ரோவ்-வோட்கின், அவரது எளிய தோற்றம் இருந்தபோதிலும், மிகவும் படித்த நபர். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக ஓவியத் துறையில். இது பிரைமிடிவிஸ்ட்களான பைரோஸ்மானி அல்லது சுங்க அதிகாரி ஹென்றி ரூசோவைப் போல சுயமாக கற்றுக்கொண்ட கலைஞர் அல்ல. அவர்கள் இருவரையும் நான் மிகவும் விரும்புகிறேன், ஆனால் ஓவியக் கலையில் அவர்கள் வெகுதூரம் செல்லவில்லை குழந்தைகள் வரைதல். அவை சரியாக எதைக் கொண்டிருந்தன? முக்கிய மதிப்புமற்றும் அழகான. ஆனால் எங்கள் பெட்ரோவ்-வோட்கினைப் பற்றி இதைச் சொல்ல முடியாது. இதைப் பற்றி அவரே எழுதுகிறார். "ஒன்றரை தசாப்தத்திற்கும் மேலாக, ரஷ்ய மற்றும் மேற்கு ஐரோப்பிய இரண்டும் - எனது முதுகில் அனைத்து வகையான கற்பித்தல் திறன்களையும் நான் அனுபவிக்க வேண்டியிருந்தது."

அதே நேரத்தில், அவர் தனது சொந்த பாணியை உருவாக்கினார். பொருத்தமற்ற மற்றும் எளிதில் அடையாளம் காணக்கூடியது. அவர் அப்போதைய புதிய விசித்திரமான இம்ப்ரெஷனிசத்தில் சேரவில்லை. அவர் கியூபிசத்திலிருந்து எண்ணற்ற தொலைவில் இருந்தார். மேலும், ஓவியம் வரைவதில் இருந்து மற்ற அனைத்து வக்கிரக்காரர்களும் அவர்களின் எதிர்கால சோதனைகள் அனைத்தும் அவருக்கு முற்றிலும் அந்நியமானவை. ஆம், அவர் எந்த மின்னோட்டத்திலும் சேர்ந்ததாகத் தெரியவில்லை.

இவை அனைத்திலும், பெனாய்ட் அவரை "மலைப்பாங்கானவர்" என்று அழைத்தார், அவருடைய மாகாண பூர்வீகத்தை சுட்டிக்காட்டினார். சரி, நிச்சயமாக. பெனாய்ட்டுடன் ஒப்பிடும்போது அவர் எங்கே இருக்கிறார் - அத்தகைய சுத்திகரிக்கப்பட்ட பிரபு, அவரது பணி முக்கியமாக லூயிஸ் XIV காலத்திலிருந்து வெர்சாய்ஸை விவரிப்பதில் கவனம் செலுத்தியது. உண்மை, பெட்ரோவ்-வோட்கின் போலல்லாமல், அவர் கலைக் கல்வியைப் பெறவில்லை. மேலும் அவர் கல்விக்கூடங்களில் பட்டம் பெறவில்லை. அவர் சட்ட பீடத்தில் படித்தார். ஆனால் ஓவியத்தில், அவர் ஒரு உண்மையான சுய-கற்பித்தவர். ஆனால் அவர் ஒரு கலைக் கோட்பாட்டாளராக ஆனார். கலை பற்றி புத்தகங்கள் எழுதினார். சரி, “மாமா வான்யா” நாடகத்தின் பேராசிரியரைப் போலவே

ஆனால் அது வேடிக்கையான பகுதி அல்ல. அலெக்சாண்டர் பெனாய்ஸ் வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் அசோசியேஷனின் நிறுவனர் மற்றும் முக்கிய கருத்தியலாளராகவும் இருந்தார்.எனவே இந்த சங்கத்தின் கண்காட்சியில் "சிவப்பு குதிரை குளித்தல்" என்ற ஓவியம் முதலில் காட்டப்பட்டது. மேலும் படம் பொதுவான அறையில் தொங்கவில்லை. இல்லை! "ஹில்பில்லி" பெட்ரோவ்-வோட்கின் இந்த ஓவியம் நுழைவாயிலுக்கு மேலே தொங்கியது. காட்சிப்படுத்தப்பட்ட எல்லாவற்றின் பேனராக அவள் மாறினாள். மேலும் எல்லாப் பேச்சும் அவளைப் பற்றி மட்டுமே.

*****
நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்யாவில், பயணம் செய்பவர்கள் மாற்றப்பட்டனர் புதிய அலைஓவியர்கள். அவர்களில் சில சுவாரஸ்யமான மற்றும் அசல், நம் நாட்டை மகிமைப்படுத்தியது. மற்ற எல்லாவற்றிலும், மூன்று பேசப்பட்டு முதலில் குறிப்பிடப்படுகின்றன. காண்டின்ஸ்கி, மாலேவிச் மற்றும் பெட்ரோவ்-வோட்கின்.

முதல் இரண்டு, மீண்டும், பெட்ரோவ் வோட்கின் போலல்லாமல், ஓவியத்தில் முறையான மற்றும் ஆழமான கல்வியைப் பெறவில்லை. இருப்பினும், இருவரும் புதிய நிறுவனர்களாக மாறினர் கலை திசைகள். காண்டின்ஸ்கி - சுருக்க கலை. மாலேவிச் பலருக்கு மேலாதிக்கத்தை கொஞ்சம் புரிந்துகொள்கிறார். உண்மையைச் சொல்வதானால், அவர்களை ரஷ்ய கலைஞர்கள் என்று அழைப்பது கடினம். மேலும் அவர்களே தங்களை அப்படிக் கருதவில்லை. ஒன்று ஜெர்மன், மற்றொன்று துருவம். ஆனால் குஸ்மா பெட்ரோவ்-வோட்கின் பெயரிலும், சாராம்சத்திலும், ஆவியிலும் ஒரு ரஷ்ய கலைஞராக இருந்தார். அவரது ஒவ்வொரு ஓவியமும் தேசிய ரஷ்ய உலகக் கண்ணோட்டத்தின் உருவகமாகும்.

மாலேவிச் கருப்பு சதுக்கத்தை உருவாக்கியவர் என்று மட்டுமே அனைவருக்கும் தெரியும். இது அவருடைய பிராண்ட். இது அவரது பிராண்ட், கிட்டத்தட்ட வர்த்தக முத்திரை என்று கூறப்படுகிறது. ஏனெனில் இந்த சதுரங்கள் எண்ணற்ற எண்ணிக்கையில் இருந்தன. மற்றும் எத்தனை கட்டுரைகள் மற்றும் புத்தகங்கள்! மற்றும் எல்லோரும் யூகிக்கிறார்கள் மற்றும் யூகிக்கிறார்கள். இந்த "சதுரத்தில்" மிகவும் மர்மமான மற்றும் தீர்க்கப்படாதது என்ன?

அவனுடைய எண்ணமும், எளிய வார்த்தைகளில், இது இப்படி இருந்தது. மனிதநேயம் ஓவியத் துறையில் எல்லாவற்றையும் ஏற்கனவே கூறியுள்ளது. நாங்கள் ஏற்கனவே எல்லாவற்றையும் முயற்சித்தோம். பல இஸங்களை உருவாக்குவது வெறுமனே சாத்தியமற்றது. மேலும் சொல்வதற்கு ஒன்றுமில்லை. புதியதைத் தேடும் முயற்சியில், உலகின் அனைத்து கலைஞர்களும் இதற்கு வந்துள்ளனர் கருந்துளை. அதாவது, எல்லாவற்றையும் உள்ளடக்கிய கருப்பு சதுரம் வரை. பொதுவாக கருப்பு ஒளியைப் போலவே, அனைத்து வானவில் பன்முகத்தன்மையையும் கொண்டுள்ளது. மேலும், காணக்கூடியவற்றைக் காட்ட மனிதனின் விருப்பத்தின் இறுதிப் புள்ளியாக சதுரம் ஆனது கண்ணுக்கு தெரியாத உலகம். புள்ளி. சதுரம். மற்றும் நம்பிக்கையின்மை, குறைந்தபட்சம் சொல்ல.

நன்றி, ஆண்டவரே, முதல் முறையாக வண்ண பென்சில்களை எடுத்து, தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை இனப்பெருக்கம் செய்ய அவற்றைப் பயன்படுத்த முயற்சிக்கும் ஐந்து வயது குழந்தைக்கு இதைப் பற்றி எதுவும் தெரியாது. அதனுடன், உங்கள் உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்கள். சரி, நான் அதை எப்படி செய்தேன் என்பது இங்கே பெரிய கலைஞர்பெட்ரோவ்-வோட்கின். இதற்காக அவரை வணங்குங்கள்.

பி.எஸ். இந்தப் படம் மிகவும் சிக்கலான கதையைக் கொண்டுள்ளது. அதை எழுதி இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஸ்வீடனில் பால்டிக் கண்காட்சிக்குத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது. அங்கு, குதிரையின் ஆத்திரமூட்டும் வண்ணத்தையும் பொருட்படுத்தாமல், நாட்டின் மன்னர் கலைஞருக்கு பதக்கத்தையும் சான்றிதழையும் வழங்கினார். பின்னர் போர் நடந்தது, பின்னர் ரஷ்யாவில் பிப்ரவரி பிரச்சனைகள் மற்றும் புரட்சி. பின்னர் உள்நாட்டுப் போர் நடந்தது. சுருக்கமாக, படத்திற்கு நேரம் இல்லை. அவள் ஸ்வீடனில் தங்கினாள். இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகுதான் இந்தப் பிரச்சினைக்குத் திரும்பினோம். 1950 இல் அவர்கள் அதைத் திரும்பக் கேட்டனர். அவர்கள் அந்த ஓவியத்தை எங்களிடம் திருப்பிக் கொடுத்தார்கள். ஹிட்லரை நசுக்கிய சக்திக்கு நாம் எப்படி திருப்பித் தர முடியாது?

இருப்பினும், அவர்கள் அதை கலைஞரின் விதவைக்கு திருப்பித் தந்தனர். அவள், சில அறியப்படாத காரணங்களுக்காக, அந்த ஓவியத்தை மாஸ்கோ சேகரிப்பாளரான பாசெவிச்சிடம் ஒப்படைத்தாள். ஒருவேளை அவள் அதை விற்றிருக்கலாம். சரி, அவர், தலைசிறந்த படைப்பை 1961 இல் பரிசாக வழங்கினார் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி. ஏற்கனவே பொதுச் சொத்தாகக் கருதப்பட்ட, தனிப்பட்ட நபருக்குச் சொந்தமில்லாத ஒரு படத்தை முன்வைக்காமல் இருக்க முயற்சித்திருப்பார் என்று நான் நினைக்கிறேன். இது எங்கள் நேரம் அல்ல, இதில் வக்சர்பெர்க் அமெரிக்காவில் வாங்கினார் ஈஸ்டர் முட்டைகள்ஃபேபர்ஜ் அவற்றை வைத்திருந்தார். உலகம் முழுவதும் பிரபலமான தலைசிறந்த படைப்புகள்நகைக் கலை இப்போது அவருடையது தனியார் சொத்து. மேலும் தனியார் சொத்து புனிதமானது.