பிரபலமான ஓவியங்கள் மற்றும் அவற்றின் ஆசிரியர்கள். குஸ்மா பெட்ரோவ்-வோட்கின், "சிவப்பு குதிரையை குளித்தல்"

கட்டுரை பல்வேறு காலங்களிலிருந்து 22 ஓவியங்களை வழங்குகிறது, அவை உலக ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகள் மற்றும் அனைத்து மனிதகுலத்தின் சொத்து.
புகைப்படம் #1.
இந்த ஓவியம் பிரான்சின் பாரிஸில் உள்ள லூவ்ரேவில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. "மோனாலிசா" ஒருவேளை கிடைத்திருக்காது உலகளாவிய புகழ் 1911 இல் லூவ்ரே ஊழியரால் அவள் கடத்தப்படாமல் இருந்திருந்தால். ஓவியம் இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு கண்டுபிடிக்கப்பட்டது: திருடன் செய்தித்தாளில் ஒரு விளம்பரத்திற்கு பதிலளித்தார் மற்றும் உஃபிஸி கேலரியின் இயக்குநருக்கு "லா ஜியோகோண்டா" விற்க முன்வந்தார். இந்த நேரத்தில், விசாரணை நடந்து கொண்டிருந்தபோது, ​​​​"மோனாலிசா" உலகெங்கிலும் உள்ள செய்தித்தாள்கள் மற்றும் பத்திரிகைகளின் அட்டைகளை விட்டுவிடவில்லை, நகலெடுப்பதற்கும் வழிபடுவதற்கும் ஒரு பொருளாக மாறியது.
புகைப்படம் #2.

இந்த ஓவியம் மிலனில் உள்ள சாண்டா மரியா டெல்லே கிரேசியின் மடாலயத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.
500 ஆண்டுகளுக்கும் மேலான வேலையில், ஓவியம் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை அழிக்கப்பட்டது: ஓவியத்தின் வழியாக ஒரு கதவு வெட்டப்பட்டு, பின்னர் தடுக்கப்பட்டது, படம் அமைந்துள்ள மடாலயத்தின் ரெஃபெக்டரி ஆயுதக் களஞ்சியமாக, சிறைச்சாலையாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது. மற்றும் குண்டு வீசப்பட்டது. புகழ்பெற்ற ஓவியம்குறைந்தது ஐந்து முறை மீட்டெடுக்கப்பட்டது, மற்றும் சமீபத்திய மறுசீரமைப்பு 21 ஆண்டுகள் எடுத்தது. இன்று, வேலையைப் பார்க்க, பார்வையாளர்கள் முன்கூட்டியே டிக்கெட்டுகளை முன்பதிவு செய்ய வேண்டும் மற்றும் ரெஃபெக்டரியில் 15 நிமிடங்கள் மட்டுமே செலவிட முடியும்.
புகைப்படம் #3.
வேலை மாநிலத்தில் சேமிக்கப்படுகிறது ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரிமாஸ்கோ நகரில்.
15 ஆம் நூற்றாண்டில் ஆண்ட்ரி ரூப்லெவ் வரைந்த புனித திரித்துவத்தின் ஐகான், மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய சின்னங்களில் ஒன்றாகும். ஐகான் ஒரு செங்குத்து வடிவத்தில் ஒரு பலகை. ஜார்ஸ் (இவான் தி டெரிபிள், போரிஸ் கோடுனோவ், மைக்கேல் ஃபெடோரோவிச்) தங்கம், வெள்ளி மற்றும் ஐகானை "மேலே" வைத்தார். விலையுயர்ந்த கற்கள். இன்று சம்பளம் Sergiev Posad ஸ்டேட் மியூசியம்-ரிசர்வில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.
புகைப்படம் #4.

இந்த ஓவியம் புளோரன்ஸ் நகரில் உஃபிஸி கேலரியில் உள்ளது.
இந்த வேலை அப்ரோடைட்டின் பிறப்பு பற்றிய கட்டுக்கதையை விளக்குகிறது. ஒரு நிர்வாண தெய்வம் காற்றினால் இயக்கப்படும் திறந்த ஷெல்லில் கரைக்கு நீந்துகிறது. ஓவியத்தின் இடது பக்கத்தில், செஃபிர் (மேற்கு காற்று), அவரது மனைவி குளோரிஸின் கைகளில், ஒரு ஷெல் மீது வீசுகிறது, பூக்கள் நிறைந்த காற்றை உருவாக்குகிறது. கரையோரத்தில் அம்மன் அருள்பாலிக்கிறார். பாட்டிசெல்லி முட்டையின் மஞ்சள் கருவை ஓவியத்திற்குப் பயன்படுத்தியதால் வீனஸின் பிறப்பு நன்கு பாதுகாக்கப்படுகிறது.
புகைப்படம் #5.

வியன்னாவில் உள்ள Kunsthistorisches அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.
படத்தின் ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, கட்டுமானத்தில் ஏற்பட்ட தோல்வி பாபேல் கோபுரம், படி திடீரென எழும் குற்றவாளிகள் அல்ல பைபிள் கதை மொழி தடைகள், ஆனால் கட்டுமான செயல்பாட்டின் போது செய்யப்பட்ட தவறுகள். முதல் பார்வையில், பிரமாண்டமான அமைப்பு மிகவும் வலுவானதாகத் தெரிகிறது, ஆனால் நெருக்கமான பரிசோதனையில், அனைத்து அடுக்குகளும் சமமாக அமைக்கப்பட்டிருப்பது தெளிவாகிறது, கீழ் தளங்கள் முடிக்கப்படாமல் உள்ளன அல்லது ஏற்கனவே சரிந்து வருகின்றன, கட்டிடமே நகரத்தை நோக்கி சாய்ந்து கொண்டிருக்கிறது, மேலும் அதற்கான வாய்ப்புகள் முழு திட்டமும் மிகவும் வருத்தமாக உள்ளது.
புகைப்படம் #6.
ஓவியம் சேமிக்கப்பட்டுள்ளது புஷ்கின் அருங்காட்சியகம், மாஸ்கோ.
1913 ஆம் ஆண்டில் 16,000 பிராங்குகளுக்கு வாங்கிய தொழிலதிபர் இவான் அப்ரமோவிச் மொரோசோவுக்கு நன்றி செலுத்தும் வகையில் இந்த ஓவியம் ரஷ்யாவில் முடிந்தது. 1918 ஆம் ஆண்டில், I. A. மொரோசோவின் தனிப்பட்ட சேகரிப்பு தேசியமயமாக்கப்பட்டது. IN தற்போதுஓவியம் சேகரிப்பில் உள்ளது மாநில அருங்காட்சியகம் நுண்கலைகள்ஏ.எஸ். புஷ்கின்.
புகைப்படம் #7.

இந்த ஓவியம் மாஸ்கோவில் உள்ள ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் உள்ளது.
"காலை தேவதாரு வனம்"- ரஷ்ய கலைஞர்களான இவான் ஷிஷ்கின் மற்றும் கான்ஸ்டான்டின் சாவிட்ஸ்கியின் ஓவியம். சாவிட்ஸ்கி கரடிகளை வரைந்தார், ஆனால் கலெக்டர் பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவ், அவர் ஓவியத்தை வாங்கியபோது, ​​அவரது கையொப்பத்தை அழித்தார், எனவே இப்போது ஷிஷ்கின் மட்டுமே ஓவியத்தின் ஆசிரியராகக் குறிப்பிடப்படுகிறார்.
புகைப்படம் #8.

ஐவாசோவ்ஸ்கியின் ஓவியம் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ரஷ்ய அரசு அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.
இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கி உலகப் புகழ்பெற்ற ரஷ்ய கடல் ஓவியர் ஆவார், அவர் கடலை சித்தரிக்க தனது வாழ்க்கையை அர்ப்பணித்தார். அவர் சுமார் ஆறாயிரம் படைப்புகளை உருவாக்கினார், அவை ஒவ்வொன்றும் கலைஞரின் வாழ்நாளில் அங்கீகாரம் பெற்றன. "ஒன்பதாவது அலை" என்ற ஓவியம் "100 பெரிய ஓவியங்கள்" புத்தகத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.
புகைப்படம் #9.

இந்த ஓவியம் பாரிஸில் உள்ள லூவ்ரேயில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.
Delacroix 1830 இல் பிரான்சில் நடந்த ஜூலை புரட்சியை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு படைப்பை எழுதினார். அக்டோபர் 12, 1830 அன்று தனது சகோதரருக்கு எழுதிய கடிதத்தில், டெலாக்ரோயிக்ஸ் எழுதுகிறார்: "நான் என் தாய்நாட்டிற்காக போராடவில்லை என்றால், குறைந்தபட்சம் நான் அதற்காக எழுதுவேன்." மக்களை வழிநடத்தும் வெற்று மார்பு அக்கால பிரெஞ்சு மக்களின் அர்ப்பணிப்பைக் குறிக்கிறது. வெற்று மார்புடன்"நாங்கள் எதிரியை நோக்கிச் சென்று கொண்டிருந்தோம்.
புகைப்படம் #10.

இந்த தலைசிறந்த படைப்பு ஆம்ஸ்டர்டாமில் உள்ள Rijksmuseum இல் வைக்கப்பட்டுள்ளது.
ரெம்ப்ராண்டின் படைப்பின் அசல் தலைப்பு "காக் மற்றும் லெப்டினன்ட் வில்லெம் வான் ருய்டன்பர்க் ஆகியோரை தடைசெய்யும் கேப்டன் ஃபிரான்ஸின் ரைபிள் நிறுவனத்தின் செயல்திறன்." 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஓவியத்தை கண்டுபிடித்த கலை வரலாற்றாசிரியர்கள், அந்த உருவங்கள் இருண்ட பின்னணியில் நிற்கின்றன என்று நினைத்தனர், மேலும் அது "நைட் வாட்ச்" என்று அழைக்கப்பட்டது. சூட்டின் ஒரு அடுக்கு படத்தை இருட்டாக்குகிறது என்பது பின்னர் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, ஆனால் செயல் உண்மையில் பகலில் நடைபெறுகிறது. இருப்பினும், இந்த ஓவியம் ஏற்கனவே "நைட் வாட்ச்" என்ற பெயரில் உலக கலையின் கருவூலத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.
புகைப்படம் #11.
இந்த ஓவியம் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள ஹெர்மிடேஜில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.
அசல் தலைப்புஓவியங்கள் - "மடோனா மற்றும் குழந்தை". நவீன பெயர்ஓவியம் அதன் உரிமையாளரின் பெயரிலிருந்து வந்தது - கவுண்ட் லிட், குடும்பத்தின் உரிமையாளர் கலைக்கூடம்மிலனில். குழந்தையின் உருவம் லியோனார்டோ டா வின்சியால் வரையப்படவில்லை, ஆனால் அவரது மாணவர்களில் ஒருவரின் தூரிகைக்கு சொந்தமானது என்று ஒரு அனுமானம் உள்ளது. ஆசிரியரின் பாணிக்கு ஒரு குழந்தையின் போஸ் இதற்கு சான்றாகும்.
புகைப்படம் #12.
இந்த ஓவியம் மாஸ்கோவில் உள்ள ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.
இது "சகோதரி அலியோனுஷ்கா மற்றும் சகோதரர் இவானுஷ்கா பற்றி" என்ற விசித்திரக் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஆரம்பத்தில், வாஸ்நெட்சோவின் ஓவியம் "முட்டாள் அலியோனுஷ்கா" என்று அழைக்கப்பட்டது. அந்த நேரத்தில், அனாதைகள் "முட்டாள்கள்" என்று அழைக்கப்பட்டனர். "அலியோனுஷ்கா," கலைஞரே பின்னர் கூறினார், "என் தலையில் நீண்ட காலமாக வாழ்ந்ததாகத் தோன்றியது, ஆனால் உண்மையில் நான் அவளை அக்திர்காவில் பார்த்தேன், என் கற்பனையைக் கைப்பற்றிய ஒரு எளிய ஹேர்டு பெண்ணை நான் சந்தித்தபோது. அவள் கண்களில் மிகவும் மனச்சோர்வு, தனிமை மற்றும் முற்றிலும் ரஷ்ய சோகம் இருந்தது ... சில சிறப்பு ரஷ்ய ஆவி அவளிடமிருந்து பரவியது.
புகைப்படம் #13.
வேலை முனிச்சில் உள்ள Alte Pinakothek இல் வைக்கப்பட்டுள்ளது.
"தி ரேப் ஆஃப் தி டாட்டர்ஸ் ஆஃப் லூசிப்பஸ்" என்ற ஓவியம் ஆண்பால் உணர்வு மற்றும் உடல் அழகின் உருவகமாக கருதப்படுகிறது. இளம் ஆண்களின் வலிமையான, தசைநார் கைகள் இளம் நிர்வாண பெண்களை குதிரைகளில் ஏற்றிச் செல்கின்றன. ஜீயஸ் மற்றும் லீடாவின் மகன்கள் தங்கள் உறவினர்களின் மணப்பெண்களைத் திருடுகிறார்கள்.
புகைப்படம் #14.

இந்த ஓவியம் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள ரஷ்ய அரசு அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது.
கி.பி 79 இல் வெசுவியஸ் மலையின் புகழ்பெற்ற வெடிப்பை இந்த ஓவியம் சித்தரிக்கிறது. இ. மற்றும் நேபிள்ஸுக்கு அருகிலுள்ள பாம்பீ நகரத்தின் அழிவு. ஓவியத்தின் இடது மூலையில் உள்ள கலைஞரின் படம் ஆசிரியரின் சுய உருவப்படம்.
புகைப்படம் #15.
இந்த ஓவியம் ஜெர்மனியின் டிரெஸ்டனில் உள்ள பழைய மாஸ்டர்ஸ் கேலரியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.
ஓவியம் உள்ளது சிறிய ரகசியம்: பின்னணி, தூரத்தில் இருந்து மேகங்கள் போல் தோன்றும், நெருக்கமான பரிசோதனையில் தேவதைகளின் தலைகளாக மாறிவிடும். கீழே உள்ள படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள இரண்டு தேவதூதர்கள் ஏராளமான அஞ்சல் அட்டைகள் மற்றும் சுவரொட்டிகளின் மையக்கருமாக மாறினர்.
புகைப்படம் #16.

இந்த ஓவியம் மாஸ்கோவில் உள்ள ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.
படைப்பின் சதி லெர்மொண்டோவின் "தி டெமான்" கவிதையால் ஈர்க்கப்பட்டது. பேய் என்பது மனித ஆவியின் வலிமை, உள் போராட்டம், சந்தேகம் ஆகியவற்றின் உருவமாகும். துரதிர்ஷ்டவசமாக கைகளைப் பற்றிக்கொண்டு, அரக்கன் சோகமான, பெரிய கண்களுடன் தூரத்தை நோக்கி, முன்னோடியில்லாத விஷயங்களால் சூழப்பட்டான்.
புகைப்படம் #17.

இந்த ஓவியம் மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது.
கலைஞர் இந்த படத்தை பல மாதங்கள் வரைந்தார். பின்னர், காசிமிர் மாலேவிச் "பிளாக் ஸ்கொயர்" இன் பல நகல்களை உருவாக்கினார் (சில ஆதாரங்களின்படி, ஏழு). ஒரு பதிப்பின் படி, கலைஞரால் சரியான நேரத்தில் ஓவியத்தை முடிக்க முடியவில்லை, எனவே அவர் வேலையை கருப்பு வண்ணப்பூச்சுடன் மறைக்க வேண்டியிருந்தது. பின்னர், பொது அங்கீகாரத்திற்குப் பிறகு, மாலேவிச் வெற்று கேன்வாஸ்களில் புதிய "கருப்பு சதுரங்களை" வரைந்தார். மாலேவிச் "சிவப்பு சதுக்கம்" (இரண்டு பிரதிகளில்) மற்றும் ஒரு "வெள்ளை சதுரம்" ஆகியவற்றையும் வரைந்தார்.
புகைப்படம் #18.

ஓவியம் அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது சமகால கலை NYC இல், .
ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, பதப்படுத்தப்பட்ட பாலாடைக்கட்டி பார்வையுடன் டாலி கொண்டிருந்த தொடர்புகளின் விளைவாக இந்த ஓவியம் வரையப்பட்டது. அன்று மாலை சினிமாவில் இருந்து திரும்பிய காலா, தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரியைப் பார்த்த பிறகு யாரும் அதை மறக்க மாட்டார்கள் என்று சரியாகக் கணித்துள்ளார். புகைப்படம் #19.

இந்த ஓவியம் நியூயார்க்கில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.
பெரும்பாலான கலைஞரின் ஓவியங்களைப் போலல்லாமல், " நட்சத்திர ஒளி இரவு"நினைவில் இருந்து எழுதப்பட்டது. வான் கோ அந்த நேரத்தில் செயிண்ட்-ரெமி மருத்துவமனையில் இருந்தார், பைத்தியக்காரத்தனத்தின் தாக்குதல்களால் வேதனைப்பட்டார். புகைப்படம் #20.

இந்த ஓவியம் வத்திக்கானில் உள்ள சிஸ்டைன் தேவாலயத்தில் அமைந்துள்ளது.
"ஆதாமின் உருவாக்கம்" ஓவியம் கூரையின் ஒன்பது மைய அமைப்புகளில் நான்காவது ஆகும் சிஸ்டைன் சேப்பல், ஆதியாகமம் புத்தகத்திலிருந்து ஒன்பது கதைகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. சுவரோவியம் எபிசோடை விளக்குகிறது: "கடவுள் மனிதனை தம்முடைய சாயலில் படைத்தார்"
புகைப்படம் #21.

இந்த ஓவியம் பாரிஸில் உள்ள மர்மோட்டன் அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது.
படைப்பின் தலைப்பு "இம்ப்ரெஷன், சோலைல் லெவன்ட்" உடன் லேசான கைபத்திரிகையாளர் L. Leroy பெயர் ஆனது கலை இயக்கம்"இம்ப்ரெஷனிசம்". இந்த ஓவியம் பிரான்சில் உள்ள லு ஹவ்ரேவின் பழைய வெளியூரில் இருந்து உருவாக்கப்பட்டது.
புகைப்படம் #22.

இந்த ஓவியம் லண்டனில் உள்ள கோர்டால்ட் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் ஆர்ட்டில் உள்ளது.
ஃபோலிஸ் பெர்கெரே என்பது பாரிஸில் உள்ள பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் காபரே ஆகும். மானெட் அடிக்கடி ஃபோலிஸ் பெர்கெரேவுக்குச் சென்று இந்த ஓவியத்தை வரைந்தார், 1883 இல் அவர் இறப்பதற்கு முன்பு அவர் கடைசியாக இருந்தார். மதுக்கடைக்குப் பின்னால், மது அருந்தும், உண்பது, பேசுவது மற்றும் புகைபிடிக்கும் கூட்டத்தின் நடுவில், ஒரு பார்மெய்ட் தனது சொந்த எண்ணங்களில் மூழ்கி நின்று, படத்தின் மேல் இடது மூலையில் காணக்கூடிய ட்ரேபீஸ் அக்ரோபேட்டைப் பார்க்கிறார்.

உடன் தொடர்பில் உள்ளது

கலைப் படைப்புகள் பார்வையாளரின் தலைக்கு மேல் அடிப்பது போல் தோன்றும், பிரமிக்க வைக்கும் மற்றும் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. மற்றவர்கள் உங்களை சிந்தனையிலும், பொருள் மற்றும் இரகசிய குறியீட்டு அடுக்குகளுக்கான தேடலிலும் ஈர்க்கிறார்கள். சில ஓவியங்கள் இரகசியங்கள் மற்றும் மாய மர்மங்களில் மறைக்கப்பட்டுள்ளன, மற்றவை அதிக விலையுடன் ஆச்சரியப்படுகின்றன.

உலக ஓவியத்தின் அனைத்து முக்கிய சாதனைகளையும் நாங்கள் கவனமாக மதிப்பாய்வு செய்தோம், அவற்றிலிருந்து இரண்டு டஜன் சாதனைகளைத் தேர்ந்தெடுத்தோம் விசித்திரமான ஓவியங்கள். சால்வடார் டாலி, அவரது படைப்புகள் முற்றிலும் இந்த பொருளின் வடிவமைப்பிற்குள் அடங்கும் மற்றும் முதலில் நினைவுக்கு வந்தவை, இந்த தொகுப்பில் வேண்டுமென்றே சேர்க்கப்படவில்லை.

"வித்தியாசம்" என்பது ஒரு அகநிலை கருத்து என்பதும், ஒவ்வொருவருக்கும் அவரவர் சொந்தம் என்பதும் தெளிவாகிறது அற்புதமான ஓவியங்கள், மற்ற கலைப் படைப்புகளிலிருந்து தனித்து நிற்கிறது. நீங்கள் அவற்றை கருத்துக்களில் பகிர்ந்து கொண்டால் நாங்கள் மகிழ்ச்சியடைவோம், அவற்றைப் பற்றி கொஞ்சம் சொல்லுங்கள்.

"கத்தி"

எட்வர்ட் மன்ச். 1893, அட்டை, எண்ணெய், டெம்பரா, வெளிர்.
தேசிய கேலரி, ஒஸ்லோ.

"தி ஸ்க்ரீம்" என்பது வெளிப்பாட்டுவாதத்தின் ஒரு முக்கிய நிகழ்வாகவும், மிகவும் முக்கியமான ஒன்றாகவும் கருதப்படுகிறது பிரபலமான ஓவியங்கள்இந்த உலகத்தில்.

சித்தரிக்கப்படுவதற்கு இரண்டு விளக்கங்கள் உள்ளன: ஹீரோவே திகிலினால் பிடிபட்டவர் மற்றும் அமைதியாக கத்துகிறார், காதுகளில் கைகளை அழுத்துகிறார்; அல்லது ஹீரோ தன்னைச் சுற்றி ஒலிக்கும் உலகின் மற்றும் இயற்கையின் அழுகையிலிருந்து காதுகளை மூடுகிறார். மன்ச் "தி ஸ்க்ரீம்" இன் நான்கு பதிப்புகளை எழுதினார், மேலும் இந்த ஓவியம் கலைஞருக்கு ஏற்பட்ட வெறித்தனமான மனச்சோர்வின் பழம் என்று ஒரு பதிப்பு உள்ளது. கிளினிக்கில் சிகிச்சைக்குப் பிறகு, மன்ச் கேன்வாஸில் வேலைக்குத் திரும்பவில்லை.

"நான் இரண்டு நண்பர்களுடன் பாதையில் நடந்து கொண்டிருந்தேன். சூரியன் மறைந்து கொண்டிருந்தது - திடீரென்று வானம் இரத்த சிவப்பாக மாறியது, நான் இடைநிறுத்தப்பட்டு, சோர்வாக உணர்ந்தேன், வேலியில் சாய்ந்தேன் - நான் நீல-கருப்பு ஃபிஜோர்ட் மற்றும் நகரத்தின் மீது இரத்தத்தையும் தீப்பிழம்புகளையும் பார்த்தேன். என் நண்பர்கள் நகர்ந்தனர், நான் நின்று, உற்சாகத்தில் நடுங்கி, முடிவில்லாத அலறல் துளைக்கும் தன்மையை உணர்ந்தேன், ”என்று எட்வர்ட் மன்ச் ஓவியத்தை உருவாக்கிய வரலாற்றைப் பற்றி கூறினார்.

“எங்கிருந்து வந்தோம்? நாம் யார்? நாம் எங்கே செல்கிறோம்?"

பால் கௌகுயின். 1897-1898, கேன்வாஸில் எண்ணெய்.
அருங்காட்சியகம் நுண்கலைகள், பாஸ்டன்.

கௌகுவின் கூற்றுப்படி, ஓவியத்தை வலமிருந்து இடமாகப் படிக்க வேண்டும் - தலைப்பில் எழுப்பப்பட்ட கேள்விகளை புள்ளிவிவரங்களின் மூன்று முக்கிய குழுக்கள் விளக்குகின்றன.

ஒரு குழந்தையுடன் மூன்று பெண்கள் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தைக் குறிக்கின்றனர்; நடுத்தர குழுமுதிர்ச்சியின் தினசரி இருப்பைக் குறிக்கிறது; இறுதிக் குழுவில், கலைஞரின் திட்டத்தின் படி, "வயதான பெண், மரணத்தை நெருங்கி, சமரசம் செய்து தனது எண்ணங்களில் ஈடுபடுகிறாள்," அவள் காலடியில் "ஒரு விசித்திரமான வெள்ளைப் பறவைவார்த்தைகளின் பயனற்ற தன்மையைக் குறிக்கிறது.

பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் பால் கவுஜினின் ஆழமான தத்துவ ஓவியம், அவர் பாரிஸிலிருந்து தப்பி ஓடிய டஹிடியில் அவரால் வரையப்பட்டது. வேலை முடிந்ததும், அவர் தற்கொலை செய்து கொள்ள விரும்பினார்: "இந்த ஓவியம் எனது முந்தைய ஓவியங்களை விட உயர்ந்தது என்று நான் நம்புகிறேன், மேலும் நான் ஒருபோதும் சிறந்த அல்லது ஒத்த ஒன்றை உருவாக்க மாட்டேன்." அவர் இன்னும் ஐந்து ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார், அது நடந்தது.

"குர்னிகா"

பாப்லோ பிக்காசோ. 1937, கேன்வாஸில் எண்ணெய்.
ரெய்னா சோபியா அருங்காட்சியகம், மாட்ரிட்.

குர்னிகா மரணம், வன்முறை, மிருகத்தனம், துன்பம் மற்றும் உதவியற்ற தன்மை ஆகியவற்றின் உடனடி காரணங்களைக் குறிப்பிடாமல், ஆனால் அவை வெளிப்படையானவை. 1940 இல், பாப்லோ பிக்காசோ பாரிஸில் உள்ள கெஸ்டபோவுக்கு வரவழைக்கப்பட்டதாகக் கூறப்படுகிறது. பேச்சு உடனே ஓவியத்தின் பக்கம் திரும்பியது. "நீ இதைச் செய்தாயா?" - "இல்லை, நீங்கள் செய்தீர்கள்."

1937 ஆம் ஆண்டில் பிக்காசோவால் வரையப்பட்ட "குர்னிகா" என்ற பிரமாண்ட ஓவியம், குர்னிகா நகரத்தின் மீது லுஃப்ட்வாஃப் தன்னார்வப் பிரிவு நடத்திய சோதனையின் கதையைச் சொல்கிறது, இதன் விளைவாக ஆறாயிரம் நகரம் முற்றிலுமாக அழிக்கப்பட்டது. ஓவியம் ஒரு மாதத்தில் உண்மையில் வரையப்பட்டது - ஓவியத்தின் முதல் நாட்களில், பிக்காசோ 10-12 மணி நேரம் வேலை செய்தார், ஏற்கனவே முதல் ஓவியங்களில் ஒருவர் பார்க்க முடியும் முக்கிய யோசனை. இது ஒன்று சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள்பாசிசத்தின் கனவு, அத்துடன் மனித கொடுமை மற்றும் துயரம்.

"அர்னோல்ஃபினி ஜோடியின் உருவப்படம்"

ஜான் வான் ஐக். 1434, மரம், எண்ணெய்.
லண்டன் தேசிய கேலரி, லண்டன்.

புகழ்பெற்ற ஓவியம் முழுவதுமாக சின்னங்கள், உருவகங்கள் மற்றும் பல்வேறு குறிப்புகளால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது - "ஜான் வான் ஐக் இங்கே இருந்தார்" என்ற கையொப்பம் வரை, இது ஓவியத்தை ஒரு கலைப் படைப்பாக மாற்றியது, ஆனால் நிகழ்வின் யதார்த்தத்தை உறுதிப்படுத்தும் வரலாற்று ஆவணமாக மாறியது. அதில் கலைஞர் கலந்து கொண்டார்.

ஜியோவானி டி நிக்கோலாவ் அர்னால்ஃபினி மற்றும் அவரது மனைவியின் உருவப்படம் மிகவும் ஒன்றாகும். சிக்கலான படைப்புகள்வடக்கு மறுமலர்ச்சியின் மேற்கத்திய ஓவியப் பள்ளி.

ரஷ்யாவில், கடந்த சில ஆண்டுகளாக, அர்னால்ஃபினியின் உருவப்படம் விளாடிமிர் புடினுடன் ஒத்திருப்பதால், ஓவியம் பெரும் புகழ் பெற்றது.

"பேய் அமர்ந்து"

மிகைல் வ்ரூபெல். 1890, கேன்வாஸில் எண்ணெய்.
மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ.

"கைகள் அவனை எதிர்க்கின்றன"

பில் ஸ்டோன்ஹாம். 1972.

இந்த வேலையை, நிச்சயமாக, உலக ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் தரவரிசைப்படுத்த முடியாது, ஆனால் அது விசித்திரமானது என்பது ஒரு உண்மை.

ஒரு சிறுவன், ஒரு பொம்மை மற்றும் அவனது கைகள் கண்ணாடிக்கு எதிராக அழுத்தப்பட்ட ஓவியத்தை சுற்றி புராணங்கள் உள்ளன. “இந்தப் படத்தால் மக்கள் இறக்கிறார்கள்” முதல் “இதில் உள்ள குழந்தைகள் உயிருடன் இருக்கிறார்கள்” வரை. படம் மிகவும் தவழும் போல் தெரிகிறது, இது மக்களுக்கு எழுச்சி அளிக்கிறது பலவீனமான ஆன்மாநிறைய அச்சங்கள் மற்றும் ஊகங்கள்.

ஐந்து வயதில் படம் தன்னை சித்தரிக்கிறது என்று கலைஞர் உறுதியளித்தார், கதவு என்பது பிரிக்கும் கோட்டின் பிரதிநிதித்துவம். நிஜ உலகம்மற்றும் கனவுகளின் உலகம், மற்றும் பொம்மை இந்த உலகில் பையனை வழிநடத்தக்கூடிய ஒரு வழிகாட்டி. கைகள் மாற்று வாழ்க்கை அல்லது சாத்தியங்களைக் குறிக்கின்றன.

இந்த ஓவியம் பிப்ரவரி 2000 இல் ஈபேயில் விற்பனைக்கு வைக்கப்பட்டபோது அந்த ஓவியம் "பேய் பிடித்தது" என்று ஒரு பின்னணிக் கதையுடன் புகழ் பெற்றது. "ஹேண்ட்ஸ் ரெசிஸ்ட் ஹிம்" கிம் ஸ்மித்தால் $1,025 க்கு வாங்கப்பட்டது, பின்னர் அவர் எழுதிய கடிதங்களால் மூழ்கடிக்கப்பட்டார். தவழும் கதைகள்மேலும் அந்த ஓவியத்தை எரிக்க கோரிக்கை விடுத்துள்ளார்.

உங்கள் உத்வேகத்திற்காக கலை வரலாற்றில் உலகின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க ஓவியங்கள். சிறந்த கலைஞர்களின் அழியாத ஓவியங்கள் மில்லியன் கணக்கான மக்களால் போற்றப்படுகின்றன. கலை, கிளாசிக்கல் மற்றும் நவீனமானது, எந்தவொரு நபரின் உத்வேகம், சுவை மற்றும் கலாச்சார கல்வியின் மிக முக்கியமான ஆதாரங்களில் ஒன்றாகும், மேலும் இது ஒரு ஆக்கபூர்வமான ஒன்றாகும்.

ரபேல் "சிஸ்டைன் மடோனா" 1512

ஓவியத்தில் ஒரு சிறிய ரகசியம் உள்ளது: தூரத்திலிருந்து மேகங்களாகத் தோன்றும் பின்னணி, நெருக்கமான பரிசோதனையில் தேவதைகளின் தலைகளாக மாறிவிடும். கீழே உள்ள படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள இரண்டு தேவதூதர்கள் ஏராளமான அஞ்சல் அட்டைகள் மற்றும் சுவரொட்டிகளின் மையக்கருமாக மாறினர்.

ரெம்ப்ராண்ட் "நைட் வாட்ச்" 1642

ஆம்ஸ்டர்டாமில் உள்ள Rijksmuseum இல் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

ரெம்ப்ராண்டின் ஓவியத்தின் உண்மையான தலைப்பு "காக் மற்றும் லெப்டினன்ட் வில்லெம் வான் ருய்டன்பர்க் ஆகியோரை தடைசெய்யும் கேப்டன் ஃபிரான்ஸின் ரைபிள் நிறுவனத்தின் செயல்திறன்." 19 ஆம் நூற்றாண்டில் இந்த ஓவியத்தை கண்டுபிடித்த கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் அந்த உருவங்கள் இருண்ட பின்னணியில் நிற்கின்றன என்று நினைத்தனர், மேலும் அது "நைட் வாட்ச்" என்று அழைக்கப்பட்டது. சூட்டின் ஒரு அடுக்கு படத்தை இருட்டாக்குகிறது என்பது பின்னர் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, ஆனால் செயல் உண்மையில் பகலில் நடைபெறுகிறது. இருப்பினும், இந்த ஓவியம் ஏற்கனவே "நைட் வாட்ச்" என்ற பெயரில் உலக கலையின் கருவூலத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.

லியோனார்டோ டா வின்சி "தி லாஸ்ட் சப்பர்" 1495-1498

படைப்பின் 500 ஆண்டுகளுக்கும் மேலான வரலாற்றில், ஓவியம் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை அழிக்கப்பட்டது: ஓவியத்தின் வழியாக ஒரு கதவு வெட்டப்பட்டு பின்னர் தடுக்கப்பட்டது, படம் அமைந்துள்ள மடத்தின் ரெஃபெக்டரி ஆயுதக் களஞ்சியமாக, சிறைச்சாலையாக பயன்படுத்தப்பட்டது. , மற்றும் குண்டு வீசப்பட்டது. புகழ்பெற்ற ஃப்ரெஸ்கோ குறைந்தது ஐந்து முறை மீட்டெடுக்கப்பட்டது, கடைசியாக 21 ஆண்டுகள் ஆனது. இன்று, கலையைப் பார்க்க, பார்வையாளர்கள் முன்கூட்டியே டிக்கெட்டுகளை முன்பதிவு செய்ய வேண்டும் மற்றும் ரெஃபெக்டரியில் 15 நிமிடங்கள் மட்டுமே செலவிட முடியும்.

சால்வடார் டாலி "தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரி" 1931

ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, பதப்படுத்தப்பட்ட பாலாடைக்கட்டி பார்வையுடன் டாலி கொண்டிருந்த தொடர்புகளின் விளைவாக இந்த ஓவியம் வரையப்பட்டது. அன்று மாலை சினிமாவில் இருந்து திரும்பிய காலா, தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரியைப் பார்த்த பிறகு யாரும் அதை மறக்க மாட்டார்கள் என்று சரியாகக் கணித்துள்ளார்.

பீட்டர் ப்ரூகல் தி எல்டர் "பாபல் கோபுரம்" 1563

வியன்னாவில் உள்ள Kunsthistorisches அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

ப்ரூகலின் கூற்றுப்படி, பாபல் கோபுரத்தின் கட்டுமானத்தில் ஏற்பட்ட தோல்வி பைபிளின் கதையின்படி திடீரென்று எழுந்த மொழித் தடைகளால் அல்ல, ஆனால் கட்டுமானப் பணியின் போது செய்யப்பட்ட தவறுகளால் ஏற்பட்டது. முதல் பார்வையில், பிரமாண்டமான அமைப்பு மிகவும் வலுவானதாகத் தெரிகிறது, ஆனால் நெருக்கமான பரிசோதனையில், அனைத்து அடுக்குகளும் சமமாக அமைக்கப்பட்டிருப்பது தெளிவாகிறது, கீழ் தளங்கள் முடிக்கப்படாமல் உள்ளன அல்லது ஏற்கனவே இடிந்து வருகின்றன, கட்டிடமே நகரத்தை நோக்கி சாய்ந்து கொண்டிருக்கிறது, மேலும் அதற்கான வாய்ப்புகள் முழு திட்டமும் மிகவும் வருத்தமாக உள்ளது.

காசிமிர் மாலேவிச் "கருப்பு சதுக்கம்" 1915

கலைஞரின் கூற்றுப்படி, அவர் பல மாதங்கள் படத்தை வரைந்தார். பின்னர், மாலேவிச் "பிளாக் ஸ்கொயர்" இன் பல நகல்களை உருவாக்கினார் (சில ஆதாரங்களின்படி, ஏழு). ஒரு பதிப்பின் படி, கலைஞரால் சரியான நேரத்தில் ஓவியத்தை முடிக்க முடியவில்லை, எனவே அவர் வேலையை கருப்பு வண்ணப்பூச்சுடன் மறைக்க வேண்டியிருந்தது. பின்னர், பொது அங்கீகாரத்திற்குப் பிறகு, மாலேவிச் வெற்று கேன்வாஸ்களில் புதிய "கருப்பு சதுரங்களை" வரைந்தார். மாலேவிச் "சிவப்பு சதுக்கம்" (இரண்டு பிரதிகளில்) மற்றும் ஒரு "வெள்ளை சதுரம்" ஆகியவற்றையும் வரைந்தார்.

குஸ்மா செர்ஜிவிச் பெட்ரோவ்-வோட்கின் "சிவப்பு குதிரையை குளித்தல்" 1912

1912 இல் வரையப்பட்ட இந்த ஓவியம் தொலைநோக்கு பார்வையாக மாறியது. சிவப்பு குதிரை ரஷ்யா அல்லது ரஷ்யாவின் தலைவிதியாக செயல்படுகிறது, இது பலவீனமான மற்றும் இளம் சவாரி செய்ய முடியாது. இவ்வாறு, கலைஞர் தனது ஓவியத்துடன் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவின் "சிவப்பு" விதியை அடையாளமாக கணித்தார்.

பீட்டர் பால் ரூபன்ஸ் "தி ரேப் ஆஃப் தி டாடர்ஸ் ஆஃப் லியூசிப்பஸ்" 1617-1618

"தி ரேப் ஆஃப் தி டாட்டர்ஸ் ஆஃப் லூசிப்பஸ்" என்ற ஓவியம் ஆண்பால் உணர்வு மற்றும் உடல் அழகின் உருவகமாக கருதப்படுகிறது. இளம் ஆண்களின் வலிமையான, தசைநார் கைகள் இளம் நிர்வாண பெண்களை குதிரைகளில் ஏற்றிச் செல்கின்றன. ஜீயஸ் மற்றும் லீடாவின் மகன்கள் தங்கள் உறவினர்களின் மணப்பெண்களைத் திருடுகிறார்கள்.

Paul Gauguin "நாம் எங்கிருந்து வந்தோம்? நாம் யார்? எங்கே போகிறோம்?" 1898

கௌகுவின் கூற்றுப்படி, ஓவியத்தை வலமிருந்து இடமாகப் படிக்க வேண்டும் - தலைப்பில் எழுப்பப்பட்ட கேள்விகளை புள்ளிவிவரங்களின் மூன்று முக்கிய குழுக்கள் விளக்குகின்றன. ஒரு குழந்தையுடன் மூன்று பெண்கள் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தைக் குறிக்கின்றனர்; நடுத்தர குழு முதிர்ச்சியின் தினசரி இருப்பைக் குறிக்கிறது; இறுதிக் குழுவில், கலைஞரின் திட்டத்தின் படி, "வயதான பெண், மரணத்தை நெருங்கி, சமரசம் செய்து, அவளுடைய எண்ணங்களுக்கு ஒப்புக்கொடுக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது," அவளுடைய காலடியில் "ஒரு விசித்திரமான வெள்ளை பறவை ... வார்த்தைகளின் பயனற்ற தன்மையைக் குறிக்கிறது."

யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ் "மக்களை வழிநடத்தும் சுதந்திரம்" 1830

1830 ஆம் ஆண்டு பிரான்சில் நடந்த ஜூலை புரட்சியின் அடிப்படையில் டெலாக்ரோயிக்ஸ் ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்கினார். அக்டோபர் 12, 1830 அன்று தனது சகோதரருக்கு எழுதிய கடிதத்தில், டெலாக்ரோயிக்ஸ் எழுதுகிறார்: "நான் என் தாய்நாட்டிற்காக போராடவில்லை என்றால், குறைந்தபட்சம் நான் அதற்காக எழுதுவேன்." மக்களை வழிநடத்தும் ஒரு பெண்ணின் வெற்று மார்பு, எதிரிக்கு எதிராக வெறுமையாகச் சென்ற அக்கால பிரெஞ்சு மக்களின் அர்ப்பணிப்பைக் குறிக்கிறது.

கிளாட் மோனெட் "இம்ப்ரெஷன். ரைசிங் சன்" 1872

"இம்ப்ரெஷன், சோலைல் லெவண்ட்" என்ற படைப்பின் தலைப்பு, பத்திரிகையாளர் எல். லெரோயின் லேசான கைக்கு நன்றி, கலை இயக்கத்தின் பெயர் "இம்ப்ரெஷனிசம்". இந்த ஓவியம் பிரான்சில் உள்ள பழைய வெளியூர் லு ஹவ்ரேவில் இருந்து வரையப்பட்டது.

ஜான் வெர்மீர் "முத்துக் காதணியுடன் கூடிய பெண்" 1665

மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று டச்சு கலைஞர்ஜோஹன்னஸ் வெர்மீர் பெரும்பாலும் நோர்டிக் அல்லது டச்சு மோனாலிசா என்று அழைக்கப்படுகிறார். ஓவியம் பற்றி மிகக் குறைவாகவே அறியப்படுகிறது: இது தேதி குறிப்பிடப்படவில்லை மற்றும் சித்தரிக்கப்பட்ட பெண்ணின் பெயர் தெரியவில்லை. 2003 இல் அதே பெயரில் நாவல்ட்ரேசி செவாலியர் படமாக்கப்பட்டது அம்சம் படத்தில்"ஒரு முத்து காதணியுடன் கூடிய பெண்", இதில் ஓவியத்தை உருவாக்கிய வரலாறு அனுமானமாக சுயசரிதை மற்றும் பின்னணியில் மீட்டெடுக்கப்படுகிறது. குடும்ப வாழ்க்கைவெர்மீர்.

இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கி “ஒன்பதாவது அலை” 1850

மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கி உலகப் புகழ்பெற்ற ரஷ்ய கடல் ஓவியர் ஆவார், அவர் கடலை சித்தரிக்க தனது வாழ்க்கையை அர்ப்பணித்தார். அவர் சுமார் ஆறாயிரம் படைப்புகளை உருவாக்கினார், அவை ஒவ்வொன்றும் கலைஞரின் வாழ்நாளில் அங்கீகாரம் பெற்றன. "ஒன்பதாவது அலை" என்ற ஓவியம் "100 பெரிய ஓவியங்கள்" புத்தகத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.

ஆண்ட்ரி ரூப்லெவ் "டிரினிட்டி" 1425-1427

15 ஆம் நூற்றாண்டில் ஆண்ட்ரி ரூப்லெவ் வரைந்த புனித திரித்துவத்தின் ஐகான், மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய சின்னங்களில் ஒன்றாகும். ஐகான் ஒரு செங்குத்து வடிவத்தில் ஒரு பலகை. மன்னர்கள் (இவான் தி டெரிபிள், போரிஸ் கோடுனோவ், மைக்கேல் ஃபெடோரோவிச்) ஐகானை தங்கம், வெள்ளி மற்றும் விலைமதிப்பற்ற கற்களால் "மூடினார்கள்". இன்று சம்பளம் Sergiev Posad ஸ்டேட் மியூசியம்-ரிசர்வில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

மைக்கேல் வ்ரூபெல் "உட்கார்ந்த அரக்கன்" 1890

படத்தின் கதைக்களம் லெர்மொண்டோவின் "தி டெமான்" கவிதையால் ஈர்க்கப்பட்டது. பேய் என்பது மனித ஆவியின் வலிமை, உள் போராட்டம், சந்தேகம் ஆகியவற்றின் உருவமாகும். துரதிர்ஷ்டவசமாக கைகளைப் பற்றிக்கொண்டு, அரக்கன் சோகமான, பெரிய கண்களுடன் தூரத்தை நோக்கி, முன்னோடியில்லாத பூக்களால் சூழப்பட்டான்.

வில்லியம் பிளேக் "தி கிரேட் ஆர்க்கிடெக்ட்" 1794

"தி ஆன்சியண்ட் ஆஃப் டேஸ்" என்ற ஓவியத்தின் தலைப்பு ஆங்கிலத்தில் இருந்து "ஏன்சியன்ட் ஆஃப் டேஸ்" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. இந்த சொற்றொடர் கடவுளின் பெயராக பயன்படுத்தப்பட்டது. முக்கிய கதாபாத்திரம்ஓவியங்கள் படைப்பின் தருணத்தில் கடவுளைக் காட்டுகின்றன, அவர் ஒழுங்கை நிறுவவில்லை, ஆனால் சுதந்திரத்தை கட்டுப்படுத்துகிறார் மற்றும் கற்பனையின் வரம்புகளைக் குறிக்கிறது.

எட்வார்ட் மானெட் "பார் அட் தி ஃபோலிஸ் பெர்கெரே" 1882

ஃபோலிஸ் பெர்கெரே என்பது பாரிஸில் உள்ள பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் காபரே ஆகும். மானெட் அடிக்கடி ஃபோலிஸ் பெர்கெரேவுக்குச் சென்று இந்த ஓவியத்தை வரைந்தார், 1883 இல் அவர் இறப்பதற்கு முன்பு அவர் கடைசியாக இருந்தார். மதுக்கடைக்குப் பின்னால், மது அருந்தும், உண்பது, பேசுவது மற்றும் புகைபிடிக்கும் கூட்டத்தின் நடுவில், ஒரு பார்மெய்ட் தனது சொந்த எண்ணங்களில் மூழ்கி நின்று, படத்தின் மேல் இடது மூலையில் காணக்கூடிய ட்ரேபீஸ் அக்ரோபேட்டைப் பார்க்கிறார்.

டிடியன் "எர்த்லி லவ் அண்ட் ஹெவன்லி லவ்" 1515-1516

ஓவியத்தின் நவீன பெயர் கலைஞரால் வழங்கப்படவில்லை என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, ஆனால் இரண்டு நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகுதான் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது. இந்த நேரம் வரை, ஓவியம் பல்வேறு தலைப்புகளைக் கொண்டிருந்தது: "அழகு, அழகுபடுத்தப்பட்ட மற்றும் அலங்கரிக்கப்படாத" (1613), "மூன்று வகையான காதல்" (1650), "தெய்வீக மற்றும் மதச்சார்பற்ற பெண்கள்" (1700), மற்றும், இறுதியில், "பூமிக்குரிய காதல் மற்றும் பரலோகம். காதல்" "(1792 மற்றும் 1833).

மைக்கேல் நெஸ்டெரோவ் "இளைஞர் பார்தலோமியூவின் பார்வை" 1889-1890

ராடோனேஷின் செர்ஜியஸுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட சுழற்சியின் முதல் மற்றும் மிக முக்கியமான வேலை. அவரது நாட்களின் இறுதி வரை, கலைஞர் தனது சிறந்த படைப்பு "இளைஞர்களுக்கான பார்வை" என்று நம்பினார். வயதான காலத்தில், கலைஞர் மீண்டும் சொல்ல விரும்பினார்: "நான் வாழ்வது நான் அல்ல, "இளைஞர் பர்தலோமிவ்" வாழ்வார், இப்போது, ​​​​நான் இறந்து முப்பது, ஐம்பது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் இன்னும் மக்களிடம் ஏதாவது சொல்கிறார், அதாவது அவர் உயிருடன் இருக்கிறார், அதாவது நானும் உயிருடன் இருக்கிறேன்"

பீட்டர் ப்ரூகல் தி எல்டர் "பார்பிள் ஆஃப் தி பிளைண்ட்" 1568

ஓவியத்தின் மற்ற தலைப்புகள் "தி பிளைண்ட்", "பார்போலா ஆஃப் தி பிளைண்ட்", "தி பிளைண்ட் லீடிங் தி பிளைண்ட்". படத்தின் கதைக்களம் அடிப்படையாக கொண்டது என்று நம்பப்படுகிறது விவிலிய உவமைகுருடர்களைப் பற்றி: "ஒரு குருடனை ஒரு குருடன் வழிநடத்தினால், அவர்கள் இருவரும் குழியில் விழுவார்கள்."

விக்டர் வாஸ்நெட்சோவ் "அலியோனுஷ்கா" 1881

இது "சகோதரி அலியோனுஷ்கா மற்றும் சகோதரர் இவானுஷ்கா பற்றி" என்ற விசித்திரக் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஆரம்பத்தில், வாஸ்நெட்சோவின் ஓவியம் "முட்டாள் அலியோனுஷ்கா" என்று அழைக்கப்பட்டது. அந்த நேரத்தில், அனாதைகள் "முட்டாள்கள்" என்று அழைக்கப்பட்டனர். "அலியோனுஷ்கா," கலைஞரே பின்னர் கூறினார், "என் தலையில் நீண்ட காலமாக வாழ்ந்ததாகத் தோன்றியது, ஆனால் உண்மையில் நான் அக்திர்காவில் அவளைப் பார்த்தேன், என் கற்பனையைத் தாக்கிய ஒரு எளிய ஹேர்டு பெண்ணை நான் சந்தித்தபோது. மிகவும் மனச்சோர்வு இருந்தது. , தனிமை மற்றும் அவள் கண்களில் முற்றிலும் ரஷ்ய சோகம் ... சில சிறப்பு ரஷ்ய ஆவி அவளிடமிருந்து வெளிப்பட்டது.

வின்சென்ட் வான் கோ "ஸ்டாரி நைட்" 1889

நியூயார்க்கில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

கலைஞரின் பெரும்பாலான ஓவியங்களைப் போலல்லாமல், "ஸ்டாரி நைட்" நினைவகத்திலிருந்து வரையப்பட்டது. வான் கோ அந்த நேரத்தில் செயிண்ட்-ரெமி மருத்துவமனையில் இருந்தார், பைத்தியக்காரத்தனத்தின் தாக்குதல்களால் வேதனைப்பட்டார்.

கார்ல் பிரையுலோவ் "பாம்பீயின் கடைசி நாள்" 1830-1833

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

கி.பி 79 இல் வெசுவியஸ் மலையின் புகழ்பெற்ற வெடிப்பை இந்த ஓவியம் சித்தரிக்கிறது. இ. மற்றும் நேபிள்ஸுக்கு அருகிலுள்ள பாம்பீ நகரத்தின் அழிவு. ஓவியத்தின் இடது மூலையில் உள்ள கலைஞரின் படம் ஆசிரியரின் சுய உருவப்படம்.

பாப்லோ பிக்காசோ "கேர்ள் ஆன் எ பந்தில்" 1905

மாஸ்கோவில் உள்ள புஷ்கின் அருங்காட்சியகத்தில் சேமிக்கப்பட்டது

1913 ஆம் ஆண்டில் 16,000 பிராங்குகளுக்கு வாங்கிய தொழிலதிபர் இவான் அப்ரமோவிச் மொரோசோவுக்கு நன்றி செலுத்தும் வகையில் இந்த ஓவியம் ரஷ்யாவில் முடிந்தது. 1918 ஆம் ஆண்டில், I. A. மொரோசோவின் தனிப்பட்ட சேகரிப்பு தேசியமயமாக்கப்பட்டது. தற்போது இந்த ஓவியம் மாநில நுண்கலை அருங்காட்சியகத்தில் ஏ.எஸ். புஷ்கின்.

ஓவியத்தின் அசல் தலைப்பு "மடோனா மற்றும் குழந்தை". ஓவியத்தின் நவீன பெயர் அதன் உரிமையாளரின் பெயரிலிருந்து வந்தது - மிலனில் உள்ள குடும்ப கலைக்கூடத்தின் உரிமையாளர் கவுண்ட் லிட்டா. குழந்தையின் உருவம் லியோனார்டோ டா வின்சியால் வரையப்படவில்லை, ஆனால் அவரது மாணவர்களில் ஒருவரின் தூரிகைக்கு சொந்தமானது என்று ஒரு அனுமானம் உள்ளது. குழந்தையின் தோற்றம் இதற்கு சான்றாகும், இது ஆசிரியரின் பாணிக்கு அசாதாரணமானது.

ஜீன் இங்க்ரெஸ் "துருக்கிய குளியல்" 1862

இங்க்ரெஸ் ஏற்கனவே 80 வயதைக் கடந்தபோது இந்த படத்தை வரைந்து முடித்தார். இந்த ஓவியத்துடன், கலைஞர் குளியல் எடுப்பவர்களின் உருவத்தை சுருக்கமாகக் கூறுகிறார், அதன் கருப்பொருள் அவரது படைப்புகளில் நீண்ட காலமாக உள்ளது. ஆரம்பத்தில், கேன்வாஸ் ஒரு சதுர வடிவில் இருந்தது, ஆனால் அது முடிந்த ஒரு வருடம் கழித்து கலைஞர் அதை ஒரு சுற்று ஓவியமாக மாற்றினார் - ஒரு டோண்டோ.

இவான் ஷிஷ்கின், கான்ஸ்டான்டின் சாவிட்ஸ்கி "காலை ஒரு பைன் காட்டில்" 1889

"மார்னிங் இன் எ பைன் ஃபாரஸ்ட்" என்பது ரஷ்ய கலைஞர்களான இவான் ஷிஷ்கின் மற்றும் கான்ஸ்டான்டின் சாவிட்ஸ்கியின் ஓவியம். சாவிட்ஸ்கி கரடிகளை வரைந்தார், ஆனால் கலெக்டர் பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவ், அவர் ஓவியத்தை வாங்கியபோது, ​​அவரது கையொப்பத்தை அழித்தார், எனவே இப்போது ஷிஷ்கின் மட்டுமே ஓவியத்தின் ஆசிரியராகக் குறிப்பிடப்படுகிறார்.

மிகைல் வ்ரூபெல் "தி ஸ்வான் இளவரசி" 1900

படம் அடிப்படையாக கொண்டது மேடை படம்என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஓபராவின் கதாநாயகி "தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டன்" கதைக்களத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது அதே பெயரில் விசித்திரக் கதைஏ.எஸ். புஷ்கின். 1900 ஆம் ஆண்டு ஓபராவின் முதல் காட்சிக்கான இயற்கைக்காட்சி மற்றும் ஆடைகளுக்கான ஓவியங்களை வ்ரூபெல் உருவாக்கினார், மேலும் அவரது மனைவி ஸ்வான் இளவரசியின் பாத்திரத்தைப் பாடினார்.

கியூசெப் ஆர்கிம்போல்டோ "பேரரசர் ருடால்ஃப் II இன் வெர்டும்னஸ் உருவப்படம்" 1590

பழங்கள், காய்கறிகள், பூக்கள், ஓட்டுமீன்கள், மீன், முத்துக்கள், இசை மற்றும் பிற கருவிகள், புத்தகங்கள் மற்றும் பலவற்றிலிருந்து உருவப்படங்களை இயற்றிய கலைஞரின் எஞ்சியிருக்கும் சில படைப்புகளில் ஒன்று. "Vertumnus" என்பது பேரரசரின் உருவப்படம், இது பருவங்கள், தாவரங்கள் மற்றும் மாற்றம் ஆகியவற்றின் பண்டைய ரோமானிய கடவுளாக குறிப்பிடப்படுகிறது. படத்தில், ருடால்ப் முற்றிலும் பழங்கள், பூக்கள் மற்றும் காய்கறிகளைக் கொண்டுள்ளது.

எட்கர் டெகாஸ் "ப்ளூ டான்சர்ஸ்" 1897

டெகாஸ் பாலேவின் பெரிய ரசிகர். அவர் பாலேரினாஸின் கலைஞர் என்று அழைக்கப்படுகிறார். வேலை" நீல நடனக் கலைஞர்கள்" டெகாஸின் வேலையின் பிற்பகுதியைக் குறிக்கிறது, அவரது கண்பார்வை பலவீனமடைந்து, அவர் பெரிய வண்ணங்களில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார், படத்தின் மேற்பரப்பின் அலங்கார அமைப்புக்கு அதிக முக்கியத்துவம் அளித்தார்.

செய்தி மேற்கோள் கலை வரலாற்றில் உலகின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க ஓவியங்கள். | உலக ஓவியத்தின் 33 தலைசிறந்த படைப்புகள்.

அவர்கள் சேர்ந்த கலைஞர்களின் படங்களுக்கு கீழே இடுகைகளுக்கான இணைப்புகள் உள்ளன.

சிறந்த கலைஞர்களின் அழியாத ஓவியங்கள் கோடிக்கணக்கான மக்களால் போற்றப்படுகின்றன. கலை, கிளாசிக்கல் மற்றும் நவீனமானது, எந்தவொரு நபரின் உத்வேகம், சுவை மற்றும் கலாச்சார கல்வியின் மிக முக்கியமான ஆதாரங்களில் ஒன்றாகும், மேலும் இது ஒரு ஆக்கபூர்வமான ஒன்றாகும்.
33 க்கும் மேற்பட்ட உலகப் புகழ்பெற்ற ஓவியங்கள் உள்ளன, அவற்றில் பல நூறு உள்ளன, அவை அனைத்தும் ஒரு மதிப்பாய்விற்கு பொருந்தாது. எனவே, பார்க்கும் வசதிக்காக, உலக கலாச்சாரத்திற்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த பல ஓவியங்களை நாங்கள் தேர்ந்தெடுத்துள்ளோம், அவை பெரும்பாலும் விளம்பரங்களில் நகலெடுக்கப்படுகின்றன. ஒவ்வொரு வேலையும் சேர்ந்து சுவாரஸ்யமான உண்மை, விளக்கம் கலை பொருள்அல்லது அதன் உருவாக்கத்தின் வரலாறு.

டிரெஸ்டனில் உள்ள பழைய மாஸ்டர்ஸ் கேலரியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

ஓவியத்தில் ஒரு சிறிய ரகசியம் உள்ளது: தூரத்திலிருந்து மேகங்களாகத் தோன்றும் பின்னணி, நெருக்கமான பரிசோதனையில் தேவதைகளின் தலைகளாக மாறிவிடும். கீழே உள்ள படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள இரண்டு தேவதூதர்கள் ஏராளமான அஞ்சல் அட்டைகள் மற்றும் சுவரொட்டிகளின் மையக்கருமாக மாறினர்.

ரெம்ப்ராண்ட் "நைட் வாட்ச்" 1642
ஆம்ஸ்டர்டாமில் உள்ள Rijksmuseum இல் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

ரெம்ப்ராண்டின் ஓவியத்தின் உண்மையான தலைப்பு "காக் மற்றும் லெப்டினன்ட் வில்லெம் வான் ருய்டன்பர்க் ஆகியோரை தடைசெய்யும் கேப்டன் ஃபிரான்ஸின் ரைபிள் நிறுவனத்தின் செயல்திறன்." 19 ஆம் நூற்றாண்டில் இந்த ஓவியத்தை கண்டுபிடித்த கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் அந்த உருவங்கள் இருண்ட பின்னணியில் நிற்கின்றன என்று நினைத்தனர், மேலும் அது "நைட் வாட்ச்" என்று அழைக்கப்பட்டது. சூட்டின் ஒரு அடுக்கு படத்தை இருட்டாக்குகிறது என்பது பின்னர் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, ஆனால் செயல் உண்மையில் பகலில் நடைபெறுகிறது. இருப்பினும், இந்த ஓவியம் ஏற்கனவே "நைட் வாட்ச்" என்ற பெயரில் உலக கலையின் கருவூலத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.

லியோனார்டோ டா வின்சி "தி லாஸ்ட் சப்பர்" 1495-1498
மிலனில் உள்ள சாண்டா மரியா டெல்லே கிரேசியின் மடாலயத்தில் அமைந்துள்ளது.

படைப்பின் 500 ஆண்டுகளுக்கும் மேலான வரலாற்றில், ஓவியம் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை அழிக்கப்பட்டது: ஓவியத்தின் வழியாக ஒரு கதவு வெட்டப்பட்டு பின்னர் தடுக்கப்பட்டது, படம் அமைந்துள்ள மடத்தின் ரெஃபெக்டரி ஆயுதக் களஞ்சியமாக, சிறைச்சாலையாக பயன்படுத்தப்பட்டது. , மற்றும் குண்டு வீசப்பட்டது. புகழ்பெற்ற ஃப்ரெஸ்கோ குறைந்தது ஐந்து முறை மீட்டெடுக்கப்பட்டது, கடைசியாக 21 ஆண்டுகள் ஆனது. இன்று, கலையைப் பார்க்க, பார்வையாளர்கள் முன்கூட்டியே டிக்கெட்டுகளை முன்பதிவு செய்ய வேண்டும் மற்றும் ரெஃபெக்டரியில் 15 நிமிடங்கள் மட்டுமே செலவிட முடியும்.

சால்வடார் டாலி "தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரி" 1931

ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, பதப்படுத்தப்பட்ட பாலாடைக்கட்டி பார்வையுடன் டாலி கொண்டிருந்த தொடர்புகளின் விளைவாக இந்த ஓவியம் வரையப்பட்டது. அன்று மாலை சினிமாவில் இருந்து திரும்பிய காலா, தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரியைப் பார்த்த பிறகு யாரும் அதை மறக்க மாட்டார்கள் என்று சரியாகக் கணித்துள்ளார்.

பீட்டர் ப்ரூகல் தி எல்டர் "பாபல் கோபுரம்" 1563
வியன்னாவில் உள்ள Kunsthistorisches அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

ப்ரூகலின் கூற்றுப்படி, பாபல் கோபுரத்தின் கட்டுமானத்தில் ஏற்பட்ட தோல்வி பைபிளின் கதையின்படி திடீரென்று எழுந்த மொழித் தடைகளால் அல்ல, ஆனால் கட்டுமானப் பணியின் போது செய்யப்பட்ட தவறுகளால் ஏற்பட்டது. முதல் பார்வையில், பிரமாண்டமான அமைப்பு மிகவும் வலுவானதாகத் தெரிகிறது, ஆனால் நெருக்கமான பரிசோதனையில், அனைத்து அடுக்குகளும் சமமாக அமைக்கப்பட்டிருப்பது தெளிவாகிறது, கீழ் தளங்கள் முடிக்கப்படாமல் உள்ளன அல்லது ஏற்கனவே இடிந்து வருகின்றன, கட்டிடமே நகரத்தை நோக்கி சாய்ந்து கொண்டிருக்கிறது, மேலும் அதற்கான வாய்ப்புகள் முழு திட்டமும் மிகவும் வருத்தமாக உள்ளது.

காசிமிர் மாலேவிச் "கருப்பு சதுக்கம்" 1915

கலைஞரின் கூற்றுப்படி, அவர் பல மாதங்கள் படத்தை வரைந்தார். பின்னர், மாலேவிச் "பிளாக் ஸ்கொயர்" இன் பல நகல்களை உருவாக்கினார் (சில ஆதாரங்களின்படி, ஏழு). ஒரு பதிப்பின் படி, கலைஞரால் சரியான நேரத்தில் ஓவியத்தை முடிக்க முடியவில்லை, எனவே அவர் வேலையை கருப்பு வண்ணப்பூச்சுடன் மறைக்க வேண்டியிருந்தது. பின்னர், பொது அங்கீகாரத்திற்குப் பிறகு, மாலேவிச் வெற்று கேன்வாஸ்களில் புதிய "கருப்பு சதுரங்களை" வரைந்தார். மாலேவிச் "சிவப்பு சதுக்கம்" (இரண்டு பிரதிகளில்) மற்றும் ஒரு "வெள்ளை சதுரம்" ஆகியவற்றையும் வரைந்தார்.

குஸ்மா செர்ஜிவிச் பெட்ரோவ்-வோட்கின் "சிவப்பு குதிரையை குளித்தல்" 1912
மாஸ்கோவில் உள்ள ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் அமைந்துள்ளது.

1912 இல் வரையப்பட்ட இந்த ஓவியம் தொலைநோக்கு பார்வையாக மாறியது. சிவப்பு குதிரை ரஷ்யா அல்லது ரஷ்யாவின் தலைவிதியாக செயல்படுகிறது, இது பலவீனமான மற்றும் இளம் சவாரி செய்ய முடியாது. இவ்வாறு, கலைஞர் தனது ஓவியத்துடன் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவின் "சிவப்பு" விதியை அடையாளமாக கணித்தார்.

பீட்டர் பால் ரூபன்ஸ் "தி ரேப் ஆஃப் தி டாடர்ஸ் ஆஃப் லியூசிப்பஸ்" 1617-1618
முனிச்சில் உள்ள Alte Pinakothek இல் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

"தி ரேப் ஆஃப் தி டாட்டர்ஸ் ஆஃப் லூசிப்பஸ்" என்ற ஓவியம் ஆண்பால் உணர்வு மற்றும் உடல் அழகின் உருவகமாக கருதப்படுகிறது. இளம் ஆண்களின் வலிமையான, தசைநார் கைகள் இளம் நிர்வாண பெண்களை குதிரைகளில் ஏற்றிச் செல்கின்றன. ஜீயஸ் மற்றும் லீடாவின் மகன்கள் தங்கள் உறவினர்களின் மணப்பெண்களைத் திருடுகிறார்கள்.

பால் கவுஜின் "நாங்கள் எங்கிருந்து வருகிறோம்? நாம் யார்? நாம் எங்கே செல்கிறோம்?" 1898
பாஸ்டனில் உள்ள நுண்கலை அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

கௌகுவின் கூற்றுப்படி, ஓவியத்தை வலமிருந்து இடமாகப் படிக்க வேண்டும் - தலைப்பில் எழுப்பப்பட்ட கேள்விகளை புள்ளிவிவரங்களின் மூன்று முக்கிய குழுக்கள் விளக்குகின்றன. ஒரு குழந்தையுடன் மூன்று பெண்கள் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தைக் குறிக்கின்றனர்; நடுத்தர குழு முதிர்ச்சியின் தினசரி இருப்பைக் குறிக்கிறது; இறுதிக் குழுவில், கலைஞரின் திட்டத்தின் படி, "வயதான பெண், மரணத்தை நெருங்கி, சமரசம் செய்து, அவளுடைய எண்ணங்களுக்கு ஒப்புக்கொடுக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது," அவளுடைய காலடியில் "ஒரு விசித்திரமான வெள்ளை பறவை ... வார்த்தைகளின் பயனற்ற தன்மையைக் குறிக்கிறது."

யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ் "மக்களை வழிநடத்தும் சுதந்திரம்" 1830
பாரிஸில் உள்ள லூவ்ரில் வைக்கப்பட்டுள்ளது

1830 ஆம் ஆண்டு பிரான்சில் நடந்த ஜூலை புரட்சியின் அடிப்படையில் டெலாக்ரோயிக்ஸ் ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்கினார். அக்டோபர் 12, 1830 அன்று தனது சகோதரருக்கு எழுதிய கடிதத்தில், டெலாக்ரோயிக்ஸ் எழுதுகிறார்: "நான் என் தாய்நாட்டிற்காக போராடவில்லை என்றால், குறைந்தபட்சம் நான் அதற்காக எழுதுவேன்." மக்களை வழிநடத்தும் ஒரு பெண்ணின் வெற்று மார்பு, எதிரிக்கு எதிராக வெறுமையாகச் சென்ற அக்கால பிரெஞ்சு மக்களின் அர்ப்பணிப்பைக் குறிக்கிறது.

கிளாட் மோனெட் "இம்ப்ரெஷன். ரைசிங் சன்" 1872
பாரிஸில் உள்ள மர்மோட்டன் அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

"இம்ப்ரெஷன், சோலைல் லெவண்ட்" என்ற படைப்பின் தலைப்பு, பத்திரிகையாளர் எல். லெரோயின் லேசான கைக்கு நன்றி, கலை இயக்கத்தின் பெயர் "இம்ப்ரெஷனிசம்". இந்த ஓவியம் பிரான்சில் உள்ள பழைய வெளியூர் லு ஹவ்ரேவில் இருந்து வரையப்பட்டது.

ஜான் வெர்மீர் "முத்துக் காதணியுடன் கூடிய பெண்" 1665
ஹேக்கில் உள்ள மொரிட்சுயிஸ் கேலரியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

டச்சு கலைஞரான ஜான் வெர்மீரின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று பெரும்பாலும் நோர்டிக் அல்லது டச்சு மோனாலிசா என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஓவியம் பற்றி மிகக் குறைவாகவே அறியப்படுகிறது: இது தேதி குறிப்பிடப்படவில்லை மற்றும் சித்தரிக்கப்பட்ட பெண்ணின் பெயர் தெரியவில்லை. 2003 ஆம் ஆண்டில், ட்ரேசி செவாலியர் எழுதிய அதே பெயரின் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டு, "கேர்ள் வித் எ முத்து காதணி" என்ற திரைப்படம் படமாக்கப்பட்டது, இதில் வெர்மீரின் வாழ்க்கை வரலாறு மற்றும் குடும்ப வாழ்க்கையின் பின்னணியில் ஓவியத்தை உருவாக்கிய வரலாறு அனுமானமாக மீட்டெடுக்கப்பட்டது. .

இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கி “ஒன்பதாவது அலை” 1850
மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கி உலகப் புகழ்பெற்ற ரஷ்ய கடல் ஓவியர் ஆவார், அவர் கடலை சித்தரிக்க தனது வாழ்க்கையை அர்ப்பணித்தார். அவர் சுமார் ஆறாயிரம் படைப்புகளை உருவாக்கினார், அவை ஒவ்வொன்றும் கலைஞரின் வாழ்நாளில் அங்கீகாரம் பெற்றன. "ஒன்பதாவது அலை" என்ற ஓவியம் "100 பெரிய ஓவியங்கள்" புத்தகத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.

ஆண்ட்ரி ரூப்லெவ் "டிரினிட்டி" 1425-1427

15 ஆம் நூற்றாண்டில் ஆண்ட்ரி ரூப்லெவ் வரைந்த புனித திரித்துவத்தின் ஐகான், மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய சின்னங்களில் ஒன்றாகும். ஐகான் ஒரு செங்குத்து வடிவத்தில் ஒரு பலகை. மன்னர்கள் (இவான் தி டெரிபிள், போரிஸ் கோடுனோவ், மைக்கேல் ஃபெடோரோவிச்) ஐகானை தங்கம், வெள்ளி மற்றும் விலைமதிப்பற்ற கற்களால் "மூடினார்கள்". இன்று சம்பளம் Sergiev Posad ஸ்டேட் மியூசியம்-ரிசர்வில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

மிகைல் வ்ரூபெல் "உட்கார்ந்த அரக்கன்" 1890
மாஸ்கோவில் உள்ள ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

படத்தின் கதைக்களம் லெர்மொண்டோவின் "தி டெமான்" கவிதையால் ஈர்க்கப்பட்டது. பேய் என்பது மனித ஆவியின் வலிமை, உள் போராட்டம், சந்தேகம் ஆகியவற்றின் உருவமாகும். துரதிர்ஷ்டவசமாக கைகளைப் பற்றிக்கொண்டு, அரக்கன் சோகமான, பெரிய கண்களுடன் தூரத்தை நோக்கி, முன்னோடியில்லாத பூக்களால் சூழப்பட்டான்.

வில்லியம் பிளேக் "தி கிரேட் ஆர்க்கிடெக்ட்" 1794
லண்டனில் உள்ள பிரிட்டிஷ் அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

"தி ஆன்சியண்ட் ஆஃப் டேஸ்" என்ற ஓவியத்தின் தலைப்பு ஆங்கிலத்தில் இருந்து "ஏன்சியன்ட் ஆஃப் டேஸ்" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. இந்த சொற்றொடர் கடவுளின் பெயராக பயன்படுத்தப்பட்டது. படத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரம் படைப்பின் தருணத்தில் கடவுள், அவர் ஒழுங்கை நிறுவவில்லை, ஆனால் சுதந்திரத்தை கட்டுப்படுத்துகிறார் மற்றும் கற்பனையின் வரம்புகளைக் குறிக்கிறது.

எட்வார்ட் மானெட் "பார் அட் தி ஃபோலிஸ் பெர்கெரே" 1882
லண்டனில் உள்ள கோர்டால்ட் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் ஆர்ட்டில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

ஃபோலிஸ் பெர்கெரே என்பது பாரிஸில் உள்ள பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் காபரே ஆகும். மானெட் அடிக்கடி ஃபோலிஸ் பெர்கெரேவுக்குச் சென்று இந்த ஓவியத்தை வரைந்தார், 1883 இல் அவர் இறப்பதற்கு முன்பு அவர் கடைசியாக இருந்தார். மதுக்கடைக்குப் பின்னால், மது அருந்தும், உண்பது, பேசுவது மற்றும் புகைபிடிக்கும் கூட்டத்தின் நடுவில், ஒரு பார்மெய்ட் தனது சொந்த எண்ணங்களில் மூழ்கி நின்று, படத்தின் மேல் இடது மூலையில் காணக்கூடிய ட்ரேபீஸ் அக்ரோபேட்டைப் பார்க்கிறார்.

டிடியன் "எர்த்லி லவ் அண்ட் ஹெவன்லி லவ்" 1515-1516
ரோமில் உள்ள கேலேரியா போர்ஹேஸில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

ஓவியத்தின் நவீன பெயர் கலைஞரால் வழங்கப்படவில்லை என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, ஆனால் இரண்டு நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகுதான் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது. இந்த நேரம் வரை, ஓவியம் பல்வேறு தலைப்புகளைக் கொண்டிருந்தது: "அழகு, அழகுபடுத்தப்பட்ட மற்றும் அலங்கரிக்கப்படாத" (1613), "மூன்று வகையான காதல்" (1650), "தெய்வீக மற்றும் மதச்சார்பற்ற பெண்கள்" (1700), மற்றும், இறுதியில், "பூமிக்குரிய காதல் மற்றும் பரலோகம். காதல்" "(1792 மற்றும் 1833).

மைக்கேல் நெஸ்டெரோவ் “இளைஞர் பார்தலோமிவ் பார்வை” 1889-1890
மாஸ்கோவில் உள்ள ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

ராடோனேஷின் செர்ஜியஸுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட சுழற்சியின் முதல் மற்றும் மிக முக்கியமான வேலை. அவரது நாட்களின் இறுதி வரை, கலைஞர் தனது சிறந்த படைப்பு "இளைஞர்களுக்கான பார்வை" என்று நம்பினார். வயதான காலத்தில், கலைஞர் மீண்டும் சொல்ல விரும்பினார்: “வாழ்வது நான் அல்ல. "இளைஞர் பார்தலோமிவ்" வாழ்வார். இப்போது, ​​​​நான் இறந்து முப்பது, ஐம்பது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகும் அவர் இன்னும் மக்களுக்கு ஏதாவது சொல்கிறார் என்றால், அவர் உயிருடன் இருக்கிறார், அதாவது நான் உயிருடன் இருக்கிறேன் என்று அர்த்தம்.

பீட்டர் ப்ரூகல் தி எல்டர் "பார்பிள் ஆஃப் தி பிளைண்ட்" 1568
நேபிள்ஸில் உள்ள Capodimonte அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

ஓவியத்தின் மற்ற தலைப்புகள் "தி பிளைண்ட்", "பார்போலா ஆஃப் தி பிளைண்ட்", "தி பிளைண்ட் லீடிங் தி பிளைண்ட்". இத்திரைப்படத்தின் கதைக் கரு, குருடரைப் பற்றிய விவிலிய உவமையை அடிப்படையாகக் கொண்டது என்று நம்பப்படுகிறது: "ஒரு குருடர் ஒரு குருடனை வழிநடத்தினால், அவர்கள் இருவரும் குழியில் விழுவார்கள்."

விக்டர் வாஸ்நெட்சோவ் “அலியோனுஷ்கா” 1881
மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

இது "சகோதரி அலியோனுஷ்கா மற்றும் சகோதரர் இவானுஷ்கா பற்றி" என்ற விசித்திரக் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஆரம்பத்தில், வாஸ்நெட்சோவின் ஓவியம் "முட்டாள் அலியோனுஷ்கா" என்று அழைக்கப்பட்டது. அந்த நேரத்தில், அனாதைகள் "முட்டாள்கள்" என்று அழைக்கப்பட்டனர். "அலியோனுஷ்கா," கலைஞரே பின்னர் கூறினார், "என் தலையில் நீண்ட காலமாக வாழ்ந்ததாகத் தோன்றியது, ஆனால் உண்மையில் நான் அவளை அக்திர்காவில் பார்த்தேன், என் கற்பனையைக் கைப்பற்றிய ஒரு எளிய ஹேர்டு பெண்ணை நான் சந்தித்தபோது. அவள் கண்களில் மிகவும் மனச்சோர்வு, தனிமை மற்றும் முற்றிலும் ரஷ்ய சோகம் இருந்தது ... சில சிறப்பு ரஷ்ய ஆவி அவளிடமிருந்து பரவியது.

வின்சென்ட் வான் கோ "ஸ்டாரி நைட்" 1889
நியூயார்க்கில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

கலைஞரின் பெரும்பாலான ஓவியங்களைப் போலல்லாமல், "ஸ்டாரி நைட்" நினைவகத்திலிருந்து வரையப்பட்டது. வான் கோ அந்த நேரத்தில் செயிண்ட்-ரெமி மருத்துவமனையில் இருந்தார், பைத்தியக்காரத்தனத்தின் தாக்குதல்களால் வேதனைப்பட்டார்.

கார்ல் பிரையுலோவ் "பாம்பீயின் கடைசி நாள்" 1830-1833
செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

கி.பி 79 இல் வெசுவியஸ் மலையின் புகழ்பெற்ற வெடிப்பை இந்த ஓவியம் சித்தரிக்கிறது. இ. மற்றும் நேபிள்ஸுக்கு அருகிலுள்ள பாம்பீ நகரத்தின் அழிவு. ஓவியத்தின் இடது மூலையில் உள்ள கலைஞரின் படம் ஆசிரியரின் சுய உருவப்படம்.

பாப்லோ பிக்காசோ "கேர்ள் ஆன் எ பந்தில்" 1905
மாஸ்கோவில் உள்ள புஷ்கின் அருங்காட்சியகத்தில் சேமிக்கப்பட்டது

1913 ஆம் ஆண்டில் 16,000 பிராங்குகளுக்கு வாங்கிய தொழிலதிபர் இவான் அப்ரமோவிச் மொரோசோவுக்கு நன்றி செலுத்தும் வகையில் இந்த ஓவியம் ரஷ்யாவில் முடிந்தது. 1918 ஆம் ஆண்டில், I. A. மொரோசோவின் தனிப்பட்ட சேகரிப்பு தேசியமயமாக்கப்பட்டது. தற்போது இந்த ஓவியம் மாநில நுண்கலை அருங்காட்சியகத்தில் ஏ.எஸ். புஷ்கின்.

லியோனார்டோ டா வின்சி "மடோனா லிட்டா" 1491

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள ஹெர்மிடேஜில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

ஓவியத்தின் அசல் தலைப்பு "மடோனா மற்றும் குழந்தை". ஓவியத்தின் நவீன பெயர் அதன் உரிமையாளரின் பெயரிலிருந்து வந்தது - மிலனில் உள்ள குடும்ப கலைக்கூடத்தின் உரிமையாளர் கவுண்ட் லிட்டா. குழந்தையின் உருவம் லியோனார்டோ டா வின்சியால் வரையப்படவில்லை, ஆனால் அவரது மாணவர்களில் ஒருவரின் தூரிகைக்கு சொந்தமானது என்று ஒரு அனுமானம் உள்ளது. குழந்தையின் தோற்றம் இதற்கு சான்றாகும், இது ஆசிரியரின் பாணிக்கு அசாதாரணமானது.

ஜீன் இங்க்ரெஸ் "துருக்கிய குளியல்" 1862
பாரிஸில் உள்ள லூவ்ரில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

இங்க்ரெஸ் ஏற்கனவே 80 வயதைக் கடந்தபோது இந்த படத்தை வரைந்து முடித்தார். இந்த ஓவியத்துடன், கலைஞர் குளியல் எடுப்பவர்களின் உருவத்தை சுருக்கமாகக் கூறுகிறார், அதன் கருப்பொருள் அவரது படைப்புகளில் நீண்ட காலமாக உள்ளது. ஆரம்பத்தில், கேன்வாஸ் ஒரு சதுர வடிவில் இருந்தது, ஆனால் அது முடிந்த ஒரு வருடம் கழித்து கலைஞர் அதை ஒரு சுற்று ஓவியமாக மாற்றினார் - ஒரு டோண்டோ.

இவான் ஷிஷ்கின், கான்ஸ்டான்டின் சாவிட்ஸ்கி “ஒரு பைன் காட்டில் காலை” 1889
மாஸ்கோவில் உள்ள ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் சேமிக்கப்பட்டது

"மார்னிங் இன் எ பைன் ஃபாரஸ்ட்" என்பது ரஷ்ய கலைஞர்களான இவான் ஷிஷ்கின் மற்றும் கான்ஸ்டான்டின் சாவிட்ஸ்கியின் ஓவியம். சாவிட்ஸ்கி கரடிகளை வரைந்தார், ஆனால் கலெக்டர் பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவ், அவர் ஓவியத்தை வாங்கியபோது, ​​அவரது கையொப்பத்தை அழித்தார், எனவே இப்போது ஷிஷ்கின் மட்டுமே ஓவியத்தின் ஆசிரியராகக் குறிப்பிடப்படுகிறார்.

மைக்கேல் வ்ரூபெல் "தி ஸ்வான் இளவரசி" 1900
மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் சேமிக்கப்பட்டது

இந்த ஓவியம் N. A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஓபராவின் கதாநாயகியின் மேடைப் படத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, A. S. புஷ்கின் அதே பெயரில் விசித்திரக் கதையின் கதைக்களத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. 1900 ஆம் ஆண்டு ஓபராவின் முதல் காட்சிக்கான இயற்கைக்காட்சி மற்றும் ஆடைகளுக்கான ஓவியங்களை வ்ரூபெல் உருவாக்கினார், மேலும் அவரது மனைவி ஸ்வான் இளவரசியின் பாத்திரத்தைப் பாடினார்.

கியூசெப்பே ஆர்கிம்போல்டோ "பேரரசர் இரண்டாம் ருடால்ஃப் வெர்டும்னஸ் உருவப்படம்" 1590
ஸ்டாக்ஹோமில் உள்ள ஸ்கோக்லோஸ்டர் கோட்டையில் அமைந்துள்ளது.

பழங்கள், காய்கறிகள், பூக்கள், ஓட்டுமீன்கள், மீன், முத்துக்கள், இசை மற்றும் பிற கருவிகள், புத்தகங்கள் மற்றும் பலவற்றிலிருந்து உருவப்படங்களை இயற்றிய கலைஞரின் எஞ்சியிருக்கும் சில படைப்புகளில் ஒன்று. "Vertumnus" என்பது பேரரசரின் உருவப்படம், இது பருவங்கள், தாவரங்கள் மற்றும் மாற்றம் ஆகியவற்றின் பண்டைய ரோமானிய கடவுளாக குறிப்பிடப்படுகிறது. படத்தில், ருடால்ப் முற்றிலும் பழங்கள், பூக்கள் மற்றும் காய்கறிகளைக் கொண்டுள்ளது.

எட்கர் டெகாஸ் "ப்ளூ டான்சர்ஸ்" 1897
கலை அருங்காட்சியகத்தில் அமைந்துள்ளது. மாஸ்கோவில் ஏ.எஸ்.புஷ்கின்.

சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லி "வீனஸின் பிறப்பு" 1486
புளோரன்ஸ் நகரில் உஃபிஸி கேலரியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது

இந்த ஓவியம் அப்ரோடைட்டின் பிறப்பு பற்றிய கட்டுக்கதையை விளக்குகிறது. ஒரு நிர்வாண தெய்வம் காற்றினால் இயக்கப்படும் திறந்த ஷெல்லில் கரைக்கு நீந்துகிறது. ஓவியத்தின் இடது பக்கத்தில், செஃபிர் (மேற்கு காற்று), அவரது மனைவி குளோரிஸின் கைகளில், ஒரு ஷெல் மீது வீசுகிறது, பூக்கள் நிறைந்த காற்றை உருவாக்குகிறது. கரையோரத்தில் அம்மன் அருள்பாலிக்கிறார். பாட்டிசெல்லி முட்டையின் மஞ்சள் கருவை ஓவியத்திற்குப் பயன்படுத்தியதால் வீனஸின் பிறப்பு நன்கு பாதுகாக்கப்படுகிறது.

சிறந்த எஜமானர்களின் கைகளால் செய்யப்பட்ட அற்புதமான கலைப் படைப்புகள், கலை என்பது குறைவாக இருக்கும் மக்களைக் கூட ஆச்சரியப்படுத்தும். அதனால்தான் உலகப் புகழ்பெற்ற அருங்காட்சியகங்கள் மிகவும் பிரபலமான இடங்களாக உள்ளன, ஆண்டுக்கு மில்லியன் கணக்கான பார்வையாளர்களை ஈர்க்கின்றன.

கலை வரலாற்றில் எழுதப்பட்ட ஏராளமான ஓவியங்களிலிருந்து தனித்து நிற்க, கலைஞருக்கு திறமை மட்டுமல்ல, ஒரு தனித்துவமான சதித்திட்டத்தை அவரது காலத்திற்கு அசாதாரணமான மற்றும் மிகவும் பொருத்தமான முறையில் வெளிப்படுத்தும் திறனும் தேவை.

கீழே உள்ள ஓவியங்கள் அவற்றின் ஆசிரியர்களின் திறமையை மட்டும் உரக்கப் பறைசாற்றுகின்றன. வரலாற்று நிகழ்வுகள்அவை எப்போதும் கலையில் பிரதிபலிக்கின்றன.

"வீனஸின் பிறப்பு"

சிறந்த மறுமலர்ச்சி மாஸ்டர் சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லி வரைந்த இந்த ஓவியம், கடல் நுரையிலிருந்து அழகான வீனஸ் வெளிவரும் தருணத்தை சித்தரிக்கிறது. ஓவியத்தின் மிகவும் கவர்ச்சிகரமான அம்சங்களில் ஒன்று தேவியின் அடக்கமான தோரணை மற்றும் அவரது எளிமையான ஆனால் அழகான முகமாகும்.

"நாய்கள் போக்கர் விளையாடுகின்றன"

1903 ஆம் ஆண்டில் காசியஸ் கூலிட்ஜ் என்பவரால் வரையப்பட்டது, 16 ஓவியங்களின் வரிசையானது காபி அல்லது கேமிங் டேபிளைச் சுற்றி நாய்கள் கூடி போக்கர் விளையாடுவதை சித்தரிக்கிறது. பல விமர்சகர்கள் இந்த ஓவியங்களை அமெரிக்கர்களின் சகாப்தத்தின் நியமன சித்தரிப்பு என்று அங்கீகரிக்கின்றனர்.

மேடம் ரீகாமியர் உருவப்படம்

இந்த உருவப்படம், வரையப்பட்டது ஜாக்-லூயிஸ் டேவிட், மினிமலிஸ்ட் மற்றும் எளிமையான அமைப்பில், எளிமையான உடையில் பளபளக்கும் சமூக திவாவை சித்தரிக்கிறது வெண்ணிற ஆடைசட்டை இல்லாமல். இந்த - பிரகாசமான உதாரணம்உருவப்படக் கலையில் நியோகிளாசிசம்.

№5

ஜாக்சன் பொல்லாக் வரைந்த இந்த புகழ்பெற்ற ஓவியம், பொல்லாக்கின் ஆன்மாவிலும் மனதிலும் பொங்கி எழும் குழப்பங்களைத் தெளிவாகச் சித்தரிக்கும் அவரது மிகச்சிறந்த படைப்பாகும். இது மிகவும் ஒன்றாகும் விலையுயர்ந்த வேலைஒரு அமெரிக்க கலைஞரால் விற்கப்பட்டது.

"மனுஷ்ய புத்திரன்"

ரெனே மாக்ரிட்டே எழுதிய "மனித மகன்", ஒரு வகையான சுய உருவப்படம், கலைஞரை ஒரு கருப்பு உடையில் சித்தரிக்கிறது, ஆனால் முகத்திற்கு பதிலாக ஒரு ஆப்பிள் உள்ளது.

"நம்பர் 1" ("ராயல் ரெட் அண்ட் ப்ளூ")

மார்க் ரோத்கோ எழுதிய இந்த மிகச் சமீபத்திய படைப்பு, மூன்று தூரிகைகளைத் தவிர வேறில்லை வெவ்வேறு நிழல்கள்கேன்வாஸில் சுயமாக உருவாக்கியது. இந்த ஓவியம் தற்போது சிகாகோ கலை நிறுவனத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது.

"அப்பாவிகளின் படுகொலை"

அடிப்படையில் விவிலிய வரலாறுபெத்லகேமில் அப்பாவி சிசுக்களைக் கொன்றதைப் பற்றி, பீட்டர் பால் ரூபன்ஸ் இந்த வினோதமான மற்றும் கொடூரமான ஓவியத்தை உருவாக்கினார், இது அதைப் பார்க்கும் அனைவரின் உணர்ச்சிகளையும் தொடுகிறது.

"லா கிராண்டே ஜாட்டே தீவில் ஞாயிற்றுக்கிழமை பிற்பகல்"

ஜார்ஜஸ் சீராட் உருவாக்கியது, இது மிகவும் தனித்துவமானது பிரபலமான ஓவியம்ஒரு தளர்வான வார இறுதி சூழ்நிலையை சித்தரிக்கிறது பெரிய நகரம். இந்த ஓவியம் பாயிண்டிலிசத்திற்கு ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு, இது பல புள்ளிகளை ஒன்றாக இணைக்கிறது.

"நடனம்"

Henri Matisse இன் "The Dance" என்பது Fauvism எனப்படும் ஒரு பாணியின் ஒரு எடுத்துக்காட்டு ஆகும், இது பிரகாசமான, கிட்டத்தட்ட இயற்கைக்கு மாறான நிறங்கள் மற்றும் வடிவங்கள் மற்றும் உயர் இயக்கவியல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

"அமெரிக்கன் கோதிக்"

"அமெரிக்கன் கோதிக்" என்பது பெரும் மந்தநிலையின் போது அமெரிக்கர்களின் உருவத்தை முழுமையாகக் குறிக்கும் ஒரு கலைப் படைப்பாகும். இந்த ஓவியத்தில், கிராண்ட் வூட் ஒரு கண்டிப்பான, அநேகமாக மதம் சார்ந்த தம்பதியருக்கு முன்னால் நிற்பதை சித்தரித்தார் எளிய வீடுகோதிக் பாணி ஜன்னல்களுடன்.

"பூ ஏற்றி"

20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் பிரபலமான மெக்சிகன் ஓவியரான டியாகோ ரிவேராவின் இந்த ஓவியம், பிரகாசமான வெப்பமண்டல பூக்கள் நிறைந்த ஒரு கூடையை ஒரு மனிதன் தனது முதுகில் சுமக்க சிரமப்படுவதை சித்தரிக்கிறது.

"விஸ்லரின் தாய்"

"Arrangement in Gray and Black. The Artist's Mother" என்றும் அழைக்கப்படும் இது மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றாகும். அமெரிக்க கலைஞர்ஜேம்ஸ் விஸ்லர். இந்த ஓவியத்தில், விஸ்லர் தனது தாயார் ஒரு சாம்பல் சுவருக்கு எதிராக ஒரு நாற்காலியில் அமர்ந்திருப்பதை சித்தரித்தார். ஓவியம் கருப்பு மற்றும் சாம்பல் நிற நிழல்களை மட்டுமே பயன்படுத்துகிறது.

"நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை"

இது உலகம் முழுவதும் பிரபலமான சால்வடார் டாலியின் வழிபாட்டுப் பணியாகும் ஸ்பானிஷ் சர்ரியலிஸ்ட், இந்த இயக்கத்தை கலையின் முன்னணிக்கு கொண்டு வந்தவர்.

டோரா மாரின் உருவப்படம்

பாப்லோ பிக்காசோ மிகவும் பிரபலமான மற்றும் செல்வாக்கு மிக்கவர் ஸ்பானிஷ் ஓவியர்கள். அவர் தனது காலத்தில் பரபரப்பான ஒரு பாணியை நிறுவியவர், இது கியூபிசம் என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது எந்தவொரு பொருளையும் துண்டு துண்டாக மற்றும் தெளிவான வடிவியல் வடிவங்களுடன் வெளிப்படுத்த முற்படுகிறது. இந்த ஓவியம் கியூபிஸ்ட் பாணியில் முதல் உருவப்படம்.

"தாடி இல்லாத கலைஞரின் உருவப்படம்"

வான் கோவின் இந்த ஓவியம் ஒரு சுய உருவப்படம் மற்றும் தனித்துவமானது, ஏனெனில் இது கலைஞரை வழக்கமான தாடி இல்லாமல் சித்தரிக்கிறது. கூடுதலாக, தனியார் சேகரிப்புகளுக்கு விற்கப்பட்ட வான் கோவின் சில ஓவியங்களில் இதுவும் ஒன்றாகும்.

"இரவு கஃபே மொட்டை மாடி"

வின்சென்ட் வான் கோவால் வரையப்பட்ட இந்த ஓவியம், வியக்கத்தக்க துடிப்பான நிறங்கள் மற்றும் அசாதாரண வடிவங்களைப் பயன்படுத்தி, முற்றிலும் புதிய வழியில் ஒரு பழக்கமான காட்சியை சித்தரிக்கிறது.

"கலவை VIII"

வாஸ்லி காண்டின்ஸ்கி சுருக்கக் கலையின் நிறுவனராக அங்கீகரிக்கப்படுகிறார், இது பழக்கமான பொருள்கள் மற்றும் நபர்களுக்குப் பதிலாக வடிவங்கள் மற்றும் சின்னங்களைப் பயன்படுத்தும் பாணி. இந்த பாணியில் பிரத்தியேகமாக உருவாக்கப்பட்ட கலைஞரின் முதல் ஓவியங்களில் "கலவை VIII" ஒன்றாகும்.

"முத்தம்"

முதல் ஒன்று கலை வேலைபாடுஆர்ட் நோவியோ பாணியில், இந்த ஓவியம் கிட்டத்தட்ட முற்றிலும் தங்க நிறத்தில் செய்யப்படுகிறது. குஸ்டாவ் கிளிம்ட்டின் ஓவியம் பாணியின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.

"மவுலின் டி லா கேலட்டில் பந்து"

Pierre Auguste Renoir வரைந்த ஓவியம் நகர வாழ்க்கையின் துடிப்பான மற்றும் ஆற்றல்மிக்க சித்தரிப்பு ஆகும். கூடுதலாக, இது உலகின் மிக விலையுயர்ந்த ஓவியங்களில் ஒன்றாகும்.

"ஒலிம்பியா"

"ஒலிம்பியா" ஓவியத்தில் எட்வார்ட் மானெட் ஒரு உண்மையான முரண்பாட்டை உருவாக்கினார், கிட்டத்தட்ட ஒரு ஊழல், ஏனெனில் நிர்வாண பெண்உடன் ஒரு பார்வையுடன்கிளாசிக்கல் காலகட்டத்தின் கட்டுக்கதைகளால் மறைக்கப்படாத ஒரு காதலன் என்பது தெளிவாகிறது. இது ஒன்று ஆரம்ப வேலைகள்யதார்த்தவாத பாணியில்.

"1808 மே மூன்றாவது மாட்ரிட்டில்"

இந்த படைப்பில், பிரான்சிஸ்கோ கோயா நெப்போலியன் ஸ்பானியர்கள் மீதான தாக்குதலை சித்தரித்தார். இது முதல் ஒன்று ஸ்பானிஷ் ஓவியங்கள்இது போரை எதிர்மறையான வெளிச்சத்தில் சித்தரிக்கிறது.

"லாஸ் மெனினாஸ்"

டியாகோ வெலாஸ்குவேஸின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியம் ஐந்து வயது இன்ஃபாண்டா மார்கரிட்டாவை வெலாஸ்குவேஸின் பெற்றோரின் உருவப்படத்தின் பின்னணியில் சித்தரிக்கிறது.

"அர்னோல்ஃபினி ஜோடியின் உருவப்படம்"

இந்தப் படம் அதில் ஒன்று பழமையான படைப்புகள்ஓவியம். இது Jan van Eyck என்பவரால் வரையப்பட்டது மற்றும் இத்தாலிய தொழிலதிபர் Giovanni Arnolfini மற்றும் அவரது கர்ப்பிணி மனைவியை Bruges இல் உள்ள அவர்களது வீட்டில் சித்தரிக்கிறது.

"கத்தி"

நோர்வே கலைஞரான எட்வர்ட் மன்ச் வரைந்த ஓவியம், ஒரு மனிதனின் முகம் இரத்தச் சிவப்பு நிற வானத்தில் அச்சத்தால் சிதைந்திருப்பதை சித்தரிக்கிறது. பின்னணியில் உள்ள நிலப்பரப்பு இந்த ஓவியத்தின் இருண்ட அழகைக் கூட்டுகிறது. கூடுதலாக, "தி ஸ்க்ரீம்" என்பது வெளிப்பாடுவாதத்தின் பாணியில் செய்யப்பட்ட முதல் ஓவியங்களில் ஒன்றாகும், அங்கு உணர்ச்சிகளுக்கு அதிக சுதந்திரத்தை அனுமதிக்க யதார்த்தவாதம் குறைக்கப்படுகிறது.

"நீர் அல்லிகள்"

கிளாட் மோனெட்டின் "வாட்டர் லில்லி" என்பது கலைஞரின் சொந்த தோட்டத்தின் கூறுகளை சித்தரிக்கும் 250 ஓவியங்களின் தொடரின் ஒரு பகுதியாகும். இந்த ஓவியங்கள் பல்வேறு வடிவங்களில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன கலை அருங்காட்சியகங்கள்சமாதானம்.

"ஸ்டார்லைட் நைட்"

வான் கோவின் "ஸ்டாரி நைட்" மிகவும் ஒன்றாகும் பிரபலமான படங்கள்வி நவீன கலாச்சாரம். இது தற்போது நியூயார்க்கில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது.

"இக்காரஸ் வீழ்ச்சி"

இந்த ஓவியம், வரையப்பட்டது டச்சு கலைஞர்பீட்டர் ப்ரூகல், தனது அண்டை வீட்டாரின் துன்பங்களுக்கு மனிதனின் அலட்சியத்தைக் காட்டுகிறார். வலுவான சமூக தீம்இங்கே மிகவும் காட்டப்பட்டுள்ளது ஒரு எளிய வழியில், நீருக்கடியில் மூழ்கும் இக்காரஸ் மற்றும் மக்கள் அவரது துன்பத்தைப் புறக்கணிக்கும் படத்தைப் பயன்படுத்தி.

"ஆதாமின் படைப்பு"

வத்திக்கான் அரண்மனையில் உள்ள சிஸ்டைன் தேவாலயத்தின் கூரையை அலங்கரிக்கும் மைக்கேலேஞ்சலோவின் பல அற்புதமான ஓவியங்களில் ஆதாமின் உருவாக்கம் ஒன்றாகும். இது ஆதாமின் படைப்பை சித்தரிக்கிறது. இலட்சியத்தை சித்தரிப்பதைத் தவிர மனித வடிவங்கள், ஓவிய வரலாற்றில் கடவுளை சித்தரிக்கும் முதல் முயற்சிகளில் ஒன்றாகும்.

"கடைசி இரவு உணவு"

பெரிய லியோனார்டோவின் இந்த ஓவியம், இயேசுவின் துரோகம், கைது மற்றும் மரணத்திற்கு முன் அவர் கடைசியாக இரவு உணவைச் சித்தரிக்கிறது. கலவை, வடிவங்கள் மற்றும் வண்ணங்களுக்கு கூடுதலாக, இந்த ஓவியத்தின் விவாதங்கள் பற்றிய கோட்பாடுகள் நிறைந்துள்ளன மறைக்கப்பட்ட சின்னங்கள்மற்றும் இயேசுவுக்கு அடுத்தபடியாக மகதலேனா மரியாள் இருப்பது.

"குர்னிகா"

பிக்காசோவின் குர்னிகா ஸ்பானியத்தின் போது அதே பெயரில் ஸ்பானிஷ் நகரம் வெடித்ததை சித்தரிக்கிறது உள்நாட்டு போர். இந்த - கருப்பு மற்றும் வெள்ளை ஓவியம், எதிர்மறையாக பாசிசம், நாசிசம் மற்றும் அவர்களின் கருத்துக்களை சித்தரிக்கிறது.

"முத்து காதணி கொண்ட பெண்"

ஜோஹன்னஸ் வெர்மீரின் இந்த ஓவியம் பெரும்பாலும் டச்சு மோனாலிசா என்று அழைக்கப்படுகிறது, அதன் அசாதாரண புகழ் காரணமாக மட்டுமல்லாமல், பெண்ணின் முகத்தில் உள்ள வெளிப்பாட்டைப் படம்பிடித்து விளக்குவது கடினம்.

"ஜான் பாப்டிஸ்ட் தலை துண்டிக்கப்பட்டது"

காரவாஜியோவின் ஓவியம் சிறையில் ஜான் பாப்டிஸ்ட் கொல்லப்பட்ட தருணத்தை மிகவும் யதார்த்தமாக சித்தரிக்கிறது. ஓவியத்தின் அரை இருள் மற்றும் அதன் கதாபாத்திரங்களின் முகபாவனைகள் அதை உண்மையான கிளாசிக்கல் தலைசிறந்த படைப்பாக மாற்றுகின்றன.

"இரவு கண்காணிப்பு"

"தி நைட் வாட்ச்" ரெம்ப்ராண்டின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றாகும். இது ஒரு துப்பாக்கி நிறுவனத்தின் அதிகாரிகள் தலைமையிலான குழு உருவப்படத்தை சித்தரிக்கிறது. ஓவியத்தின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் அரை இருள் ஆகும், இது ஒரு இரவு காட்சியின் தோற்றத்தை அளிக்கிறது.

"ஏதென்ஸ் பள்ளி"

அவரது ஆரம்பகால ரோமானிய காலத்தில் ரபேல் வரைந்த இந்த ஓவியம், பிளேட்டோ, அரிஸ்டாட்டில், யூக்ளிட், சாக்ரடீஸ், பிதாகரஸ் மற்றும் பிறர் போன்ற புகழ்பெற்ற கிரேக்க தத்துவஞானிகளை சித்தரிக்கிறது. பல தத்துவவாதிகள் ரபேலின் சமகாலத்தவர்களாக சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள், உதாரணமாக, பிளேட்டோ - லியோனார்டோ டா வின்சி, ஹெராக்ளிடஸ் - மைக்கேலேஞ்சலோ, யூக்ளிட் - பிரமாண்டே.

"மோனா லிசா"

அநேகமாக மிகவும் பிரபலமான ஓவியம்உலகில் "மோனாலிசா" என்று அழைக்கப்படும் லியோனார்டோ டா வின்சியின் "லா ஜியோகோண்டா". இந்த கேன்வாஸ் திருமதி கெரார்டினியின் உருவப்படம், அவரது முகத்தில் மர்மமான வெளிப்பாட்டுடன் கவனத்தை ஈர்க்கிறது.