இம்ப்ரெசியோனிசம் (பிரெஞ்சு: இம்ப்ரெசியோ-என்-நிஸ்மே, இம்ப்ரெஷன் - இம்ப்ரெஷன்) - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 1 ஆம் காலாண்டில் கலையின் திசை (வாழ்க்கையில் எல்லாவற்றிற்கும் முன்) -பை-சி.

பிரெஞ்சு கலைஞர்களின் முதல் கண்காட்சி தொடர்பாக இந்த வார்த்தையின் தோற்றம் (“Ano-nim-noe koo-pe-ra-tiv-noe Society of hu-dozh-ni-kov...” என்ற தலைப்பில்), 1874 இல் பாரிசியன் அட்லியர் ஜி. நா-டா-ரா. அதன் மீது கே. மோ-நெட் வழங்கிய ஓவியங்களில் ஒன்று ("இம்ப்ரெஷன்-லெ-நியே. சூரியனின் உதயம்"; 1873 வசந்த காலத்தில் லெ ஹாவ்-ரேயில் ஆன்-பி-சா-னா; இப்போது - இல் Mar-mot-tan Museum, Paris) "Le Charivari" இதழில் இருந்து L. Le-roy தனது ஆய்வுக் கட்டுரைக்கு "You-became im-pres-sio-nistov" என்று பெயரிடட்டும். ஆக்‌ஷன்-ஸ்ட்-வி-டெல்-நோ-ஸ்டியின் கலை அறிவின் திறனின் அர்த்தத்தில் "இம்ப்ரெஷன்" என்ற வார்த்தையே -சியா மற்றும் அதற்கு முன் சந்திக்கிறது: இதை எஸ். பாட்லேயர் மற்றும் பி. வெர்-லென், கே. கோ-ரோ, டி. ருஸ்ஸோ, ஷ்.எஃப். டோ-பி-நிய் (ஏற்கனவே 1860களில், க்ரை-டி-கா அவரை "இம்ப்ரெஷன்ஸ் பள்ளியின் தலைவர்" என்று அழைத்தார்), இ. மா-னே. மோ-னோவின் கூற்றுப்படி, பிரஸ்-சியோ-நி-ஸ்டோவ் (கடைசி, 8 வது, 1886 இல் நடந்தது) இல் படிப்பது, எல்.ஈ. பு-டென், ஏ. கை-ஓ-மென், ஈ. டி-கா, ஜி. கை-போட், எம். கேசெட், பி. மோ-ரி-சோ, கே. பிஸ்-சார்-ரோ, ஓ. ரீ-நு- ar, A. Sis-ley, அத்துடன் P. Se-zann, P. Go-gen மற்றும் பலர்

வாழ்க்கையில் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் வரலாற்றை காலங்களாகப் பிரிக்கலாம்: தயாரிப்புகள் (புதிய -th me-to-yes இன் முதிர்ச்சி) - 1860 கள்.; வண்ண இனம் மற்றும் புதிய கலைக்கான போராட்டம் - 1870 கள் ("கிளாசிக்கல் இம்ப்ரெஷனிசத்தின்" காலம்); na-chi-nayu-sche-go-sya kri-zi-sa (1880s); தாமதமாக - 1890 முதல் 1920 வரை. இம்ப்ரெஷனிசத்தின் புதுமைகள் ஆப்ட்-டி-கி மற்றும் பிசியோலாஜி ஆஃப் விஷன், தியோரி-ஏய் கலர் காண்ட்ராஸ்ட்கள் எம். செவ்-ரீ-லா, ரிசர்ச்-ஸ்கா-மி இ ஆகிய துறையில் கண்டறியத் தயாராக இருந்தன. டி-லா-ராய் அப்-டு-கம்ப்ளீட் டோன்கள், டிரிங்க்-லைவ்-இன்-பை-ஸ்யூ கே. கோ-ரோ மற்றும் பார்-பி-ஜோன்-ஸ்கூலின் மாஸ்-டெ-ரோவ், யுஎஸ்-பெ- ha-mi பகுதியில்-las-ti fo-to-graphics. எதிர்கால பத்திரிகையாளர்-சியோ-நிஸ்டுகள் மற்றும் ஈ.மா-நே (1860 களின் பிற்பகுதியில் இருந்து) இடையேயான நல்லிணக்கமும் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தது, இளம் கலைஞர்கள் மீது நமது பெரும் செல்வாக்கு (இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கண்காட்சிகளில் பங்கேற்காமல், மா-னே அவர்களே அஞ்சலி செலுத்தினார். அவர்களுக்கு -sio-ni-stic ma-ne-re letter-ma), உடன் அறிமுகம் ஆங்கில கலை(W. Turner, R. Bo-nington, J. Constable) 1870-1871 இல் (லண்டன்-டோ-நே K. Mo-ne மற்றும் K. Pis-sar-ro இல் தங்கியிருந்த போது) மற்றும் "திறப்பு" euro-pei-tsa-mi ஜப்பானிய கலைவி 19 ஆம் தேதியின் மத்தியில்நூற்றாண்டு. அட்-மோ-ஸ்பியர் நிலைகளின் "உடனடித்தன்மை" மற்றும் விஷயங்களின் இயல்பான நிலை ஆகியவற்றைப் பிடிக்கும் விருப்பம் ஏற்கனவே zazh-nom கிரியேட்டிவ்-செ-ஸ்ட்-வெ மாஸ்-டெ-ரோவ் என்று அழைக்கப்படுபவற்றில் கவனிக்கப்படலாம். pre-dim-press-sio-niz-ma (E. Bu-den, J. Jon-gkind, F. Basil), ஆனால் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் மட்டுமே, இந்த சாதனங்கள் முழு கலை அமைப்பாக மாற்றப்பட்டன. மிக சமீபத்தில், K. Mo-ne தனது வேலையில் இந்த முறையைப் பராமரித்தார்; மற்ற ஐரோப்பிய (ரஷ்ய உட்பட) மற்றும் அமெரிக்க கலைஞர்களின் படைப்புகளில், ஒவ்வொரு விஷயத்திலும் செகண்ட்-மோ-இன்-டி-வி-டு-அல்-நு-இன்டர்-ப்ரீ இல்லாவிட்டாலும், இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பல்வேறு நுட்பங்கள் ஆன்-ஹோ-டி- -ta-tion.

இம்-பிரஸ்-சியோ-நி-ஸ்டி அனைத்து தியோ-ரீ-டி-ஜி-ரோ-வா-நியாவின்-நி-கா-மைக்கு எதிராக பிரின்-டிசி-பி-அல்-நி-மை இருந்தன; இம்ப்ரெஷனிசத்தின் கோட்பாடு 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மட்டுமே எழுந்தது, இது இந்த வலது நியாவின் மாஸ்-டெ-ரோவின் கலை கண்டுபிடிப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, வித்தியாசமான, புரிந்துகொள்ள முடியாத உள்ளார்ந்த இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அடிப்படையில். மனநிலை. இம்ப்ரெஷனிசம் என்பது ஒரு வகையான "நகரும் மா-தே-ரி-அல் சப்-ஸ்டான்" (பி.ஏ. ஜெர்-நோவ்) போன்ற உலகின் பாரம்பரியமற்ற பார்வையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, சுற்றியுள்ள உலகத்தை அதன் இயக்கம் மற்றும் மாற்றத்தில் பதிக்க விரும்புகிறது. -in sti, "உடனடி" சீரற்ற சூழ்நிலைகள், இயக்கங்கள், இயற்கையின் நிலைகள். Im-press-sio-ni-stam for-mu-li-ro-van-noe E. Zo-lya po-ni-ma-nie about-from-ve-de-art என “மூலையில் உலக கட்டிடம், டெம்ப்-பெ-ரா-மென்ட் மூலம் பார்க்கப்படுகிறது” (அதாவது, ஹு-டோகே -நிகாவின் அகநிலை முன்-லோ-லெ-டியனில்); அவர்கள் "மைக்-ரோ-காஸ்-மீ"-ல் -டி மற்றும் சே-லோ-வே-கா, இன்-டி-வி ஆகியவற்றில் ஒரு சார்பு-வே-டி-நோ பிரேக்-அப் இணைப்பை உருவாக்க முயன்றனர். -duu-ma மற்றும் சுற்றியுள்ள சூழல்.

ஓவியத்தில் இம்ப்ரெஷனிசம்

ஃபிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளால் லைஃப்-இன்-பை-சியில் உள்ள அகா-டெமிகல் கேன்-நோ-நோவ்ஸை அழிப்பது பல ரைட்-லெ-நோ-யாக்களில் முடிக்கப்பட்டுள்ளது: அனைத்து லி-டெ-ரா-டுர்-நோ-விலிருந்து மறுப்பு- sti, "plot-no-sti", mo-ra-li-zi-ro-va-niya, own- st-ven-nyh salon-no-mu art-kus-st-vu-of that time, from- "ரா-ஃபா-எலெவ்-ஸ்காயா" என்பது பிற்கால பிரெஞ்சு கிளாஸ்-சி-ட்சிஸ்-மாவின் அழகு (ஜே.ஓ.டி. இங்க்ரெஸ் மற்றும் அவரது பின்-வா-டெ-லி), ஒரு திட்டமாக ஏற்றுக்கொள்ளாதது- ரோ-மான்டிக் கலையின் no-sti மற்றும் pa-fo-sa, மற்றும் for-ost-ryon-no-go so-ci-al-no-go real-iz-ma G. Cour-be. அரிதான சந்தர்ப்பங்களில், இம்ப்ரெஷனிசத்தின் கலை நவீனத்துவத்துடன் தொடர்புடையது: இது அந்த பிறப்பு, "பகுதி" வாழ்க்கை (அன்றாட வாழ்க்கை, பொழுதுபோக்கு, பொழுதுபோக்கு), கிராமப்புற நிலப்பரப்புகளின் அழகு ஆகியவற்றில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. இம்ப்ரெஷனிசம் வகைகளின் படிநிலை மற்றும் அவற்றின் சிறப்புகள் (வகைகளின் கலவை) ra உடன் போர்ட்-ரீ-டாம், போர்ட்-ரீ-டா உடன் பே-ஜா-ஜெம் அல்லது இன்டர்-டெர்-இ-ரம் மற்றும் பல போன்ற அனைத்து பாரம்பரிய யோசனைகளையும் அழித்தது. யாரைப் பற்றி-போ-சி-ஷன் ஒரு பூட்டு-வெல்-அந்த முழு st-structure-tu-re உருவாக்கம். இம்ப்ரெஷனிசத்தின் வாழ்க்கையில் கடைசியானது நா-து-ரியின் ஒரு துண்டாக ஓவியங்களால் மாற்றப்பட்டது, சாளரத்தில் சா-டென்-நோ-கோ என்ற வார்த்தைகள்-ஆனால் (அல்லது "அண்டர்-லுக்-ரென்-நோ-கோ த்ரூ" -the-hole”, op-re-de-le- niyu E. De-ga) படி. படங்களுக்கு இம்-பிரஸ்-சியோ-நி-ஸ்டோவ் கா-ரக்-டெர்-நி "நாட்-கிவன்-நெஸ்" ​​ஃப்ரேம், டி-சென்ட்-ட்ரா-லி-சா-ஷன்-பிரா-ஜெனியா (உருவாக்கம் மற்றும் நிலையான, ஒற்றைக் கண்ணோட்டத்தின் மைய அமைப்பிலிருந்து), வழக்கத்திற்கு மாறான பல்வேறு ra-courses எண்ணிக்கை, கலவை அச்சுகளின் இடப்பெயர்வு, கலவையின் பகுதிகளின் "இலவச-வடிவம்" பிரிவுகள், முன் -me- tov மற்றும் fi-gur ra-my kar-ti-ny.

ஒரு நூறு-யாங்-ஆனால்-மாறும் வழியில் வாழ்க்கையில் அச்சிட-பறக்க ஆசை (ஒஸ்-வெ-ஷீ-நியிலிருந்து de-vis-si-mo-sti இல்) ஒரு அழகான ராஸ்-நோ-ரா-ஜி vi-di-mo-go-world அவர்களிடம்-பிரஸ்-சியோ-நிஸ்டோவ் (பயன்பாட்டு-விசை- இல்லை E. De-ha) அதன் சொந்த வகையான இணை-லோ-ரிஸ்டிக் மறுவடிவத்திற்கு கொண்டு வந்தது - சிக்கலான (கலப்பு) இருந்து ) செய்திகள், நேரங்கள் - அவற்றை தூய நிறமாலை வண்ணங்களாக மாற்ற, கேன்வாஸில் தனித்தனி ஸ்ட்ரோக்குகளில் வைக்கப்பட்டு, பார்வையாளரின் பார்வையில் பயங்கரமாக சிரிக்க வேண்டும். வாழ்க்கை-போன்ற இம்ப்ரெஷனிசத்தில் உள்ள வண்ணம், ப்ரீ-மீ-டாவிலிருந்து புறப்படும் வரை, தனக்கே இல்லாத ஒரு ஆட்டோ-நோ-மியாவைப் பெறுகிறது, மேலும் இது நிஜத்திற்கு ஆதரவான லைட்-ஆர்டர்களில் தோன்றும். -ஷா-வாய்-எல்லாம் படி-பிரா-அதே -நியா. Ple-ner pre-de-la-ha-க்கு ஒளியின் grad-da-tions ஒரு பெரிய நுணுக்கம் உள்ளது, நிறத்தில் இருந்து-no-she-niy மற்றும் per-re-ho-Dov, நாம் இருக்கும் அமைப்பின் கவனமாக வளர்ச்சி .

வாழ்க்கை-பை-சி-சி-இம்ப்ரெஷனிசத்தில் பிளாஸ்டிக் நா-சா-லாவின் os-lab-le-nie ஒரு காரணியின் வடிவமாக மறுப்பு ஒளி மற்றும் இருளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஒளி கிட்டத்தட்ட இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் வாழ்க்கையின் முக்கிய "ஹீரோ" ஆகிவிட்டது, முழு உருவ அமைப்புகளின் மிக முக்கியமான கூறு, வடிவங்களின் துணை நிலைகள்; பிரகாசமான சூரிய ஒளி வண்ணத்தின் ஒலியை தீவிரப்படுத்தாது, ஆனால் அதை பிரகாசமாக்குகிறது, அதை நிழல்களில் இருந்து கரைக்கிறது. காலையில் இருப்பவர்கள் கருமை மற்றும் கருமையைப் பற்றி அல்ல, நிறமாகவும் வெளிப்படையாகவும் மாறுகிறார்கள்; நிழல்களில், நிறம் அதன் ஒளி-சக்தியை மட்டுமே இழக்கிறது மற்றும் ஸ்பெக்ட்ரமின் கூடுதல் குளிர் பகுதிகளால் செறிவூட்டப்படுகிறது. Zhi-vo-pi-si im-press-sio-ni-stov இலிருந்து 1870களில் இருந்து On-chi-naya கிட்டத்தட்ட windows-cha-tel-ஆனால்-gna-ny ah-ro-ma-ti- செக் நிறங்கள் (கருப்பு , கிரே மற்றும் ஓப்பன் ஒயிட்), கோ-லோ-ரிட் ஆஃப் ப்ளே-நெர் படங்கள் OS-no-van on co-post-tav-le-ni-yah சூடான மற்றும் குளிர்ந்த ஸ்பெக்-டிரல் வண்ணங்கள், அவை “ஸ்பேஸ்-ன் சாத்தியங்களைப் பயன்படுத்துகின்றன. நாடு-நிலையங்கள்” வென்-நோ-கோ” வண்ணங்கள் - நீர், வானம், மேகங்கள், து-மா-னா, காற்று-ஆவி, அரை-லு- இனத்தின் காரணமாக சரி-ரா-ஸ்கு ஆகிய உறுப்புகளின் படம்- சே-யான்-நோ-கோ மற்றும் சன்-நோ-கோ லைட்டின் ஃப்ரம்-ரா-மனைவிகள். வாழ்க்கையை எழுதும் மொழியில் தேர்ச்சி பெறுதல், OS-மெட்டீரியலின் விளைவுகளை மாற்றுவதில் கவனம் செலுத்துதல் மற்றும் உங்கள் பிரதி-லெக்ஸ்கள் உலகப் பொருளின் அவற்றின் வகையான de-ma-te-ria-li-za-tionக்கு வழிவகுக்கும். , காலையில் அவை அடர்த்தியான ஆனால்-ஸ்டி, படத்தின் கூறுகளின் பரஸ்பர-சார்பு-நிக்-பட்-வெ-நிய். இயற்கையில் வேலை செய்யும் செயல்பாட்டில் காணப்படும், இந்த நுட்பங்கள் விரைவில் இயற்கை -நோய் லைவ்-இன்-பை-சியில் மட்டும் பயன்படுத்தத் தொடங்கின; ple-ne-re இலிருந்து இதே போன்ற அமைப்பு E. De-ga என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டது.

இம்ப்ரெஷனிசத்தின் மற்றொரு கண்டுபிடிப்பானது பாரம்பரிய முன்னோக்கின் ஒரு "மறு பார்வை" ஆகும், இது காட்சிப்படுத்தப்படாத நோ-கோ மற்றும் யூனி-கால்-நோ-கோ சென்டர் ப்ரோ-எக்-டியோன், ப்ரோ-டி-வோ-ரீ- cha-che-go es-te-st-ven-no-mu (bi-fo-cal -but-mu மற்றும் from-part-sphere-che-sko-mu) விண்வெளி-நாட்டின் கருத்து; ஆழத்தின் ஆழத்தை நோக்கிய போக்கு, இரு பரிமாணத்தை வலுப்படுத்துதல்; சில சமயங்களில், ஏசி-சோ-நோ-மீட்டர்களின் பயன்பாடு, கூர்மையாக தீவிரப்படுத்தப்பட்ட நேரடி அல்லது கிரி-வோ-நோ-நோய் பெர்-ஸ்பெக்-டி-யூ-யின் விளைவுகள், பின்னர் பி. சே-சான்-னாவாக மாறியது. ஒரு முழுமையான அமைப்பு "பர்-செப்டிவ்" per-spect-ti-you. இம்ப்ரெஷனிசத்தின் விளைவாக ஐரோப்பிய கலையின் மானுட-மையக் கருத்தை நிராகரித்தது (மனிதன் உலகக் கட்டமைப்பின் மையம் அல்ல, ஆனால் அவனது மணிநேரம் -டி-டிசா) ஜப்பானிய கலையின் செல்வாக்கின் கீழ் குறிப்பிடத்தக்க அளவிற்கு வந்தது மற்றும் சம உரிமைகளில் தோன்றியது. நிறுவனத்தின் அனைத்து கூறுகளும் -zi-tion, முக்கிய படத்தின் சம-முக்கியத்துவம் மற்றும் இரண்டாவது-ரோ-ஸ்டெப்-பென்-நோய் டி-டா-லி, பிரதானத்தின் கிட்டத்தட்ட முழு "க்ளோ-ஸ்கே" -niy" வரை படம், பானம்-மறு-உருவாக்கம், சறுக்கும் து-ம-னாவின் மூடுபனியில் பானத்திற்கான-பானம்; பொதுவாக, இந்த வழியில் no-do-ka-zan-no-sti மற்றும் "default" இல்லை.

es-te-st-ven-இன் "ஒற்றை நகரும் ma-te-ria" ஐ அச்சிடுவதற்கான ஆசை, ஆனால் அவர்களுக்கு-பிரஸ்-sio-ni-stov (ஜப்பானிய gr-vu இன் தாக்கம் இல்லாமல் இல்லை) கொண்டு வந்தது. வேலையின் தொடர் மற்றும் சுழற்சிகளின் உருவாக்கம், ஒரு விஷயத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது -அந்த படம் மற்றும் ஃபிக்சிங் அல்லது டி-நா-மி-கு படம் (படம் "to-po-lei", "in-kza" -catching" from K. Mo-ne. , E. De-ha இலிருந்து "நடனக் கலைஞர்கள்", நெரிசலான பாரிசியன் பவுல்வர்டுகள், முதலியன), பாடல் வரிகள் போ-மாற்றும் பொருட்களின் விளைவுகள் மற்றும் அவற்றின் இடை-உறவு, இயக்கம் im-ma-te-ri-al -th உறுப்பு ஒளி ( "நூறு-ஹெக்டர் சே-னா", "சோ-போ-ரி" மோ-நே). அத்தகைய தொடரின் (அல்லது சுழற்சியின்) ஒவ்வொரு படைப்பும் படத்தின் சில அம்சங்களை வெளிப்படுத்துகிறது, மேலும் அவற்றின் கூட்டுத்தொகையானது ஹு-டோஷ்-காவின் பொதுவான யோசனையின் முன் செயல்களில் ஒரு முழுமையான, செயற்கை படத்தை உருவாக்குகிறது.

முதலில், இம்ப்ரெஷனிசம் பெரும்பாலான விமர்சகர்கள் மற்றும் பொதுமக்களின் கடுமையான நிராகரிப்பை ஏற்படுத்தியது; புதிய இஸ்-கா-நி-யம்-ஐ ஆதரித்து-கண்-பின்-லி இ.ஜோ-லியா, எஸ்.மல்லர்-மீ, ஜே.கே. Gu-is-mans, cri-ti-ki T. Du-re, E. Du-ran-ti, G. Geoff-froy, collection-lecture-not-ry P. Du-ran-Ru-el, G. கேபோட், ஜே.பி. ஃபௌர் மற்றும் வி. ஷோ-கே. im-press-sio-ni-sty இன் பரந்த அங்கீகாரம் 1890 களில் மட்டுமே எட்டியது, இம்ப்ரெஷனிசம் அதன் கடைசி கட்டத்தில் நுழைந்தது. லேட் இம்ப்ரெஷனிசம் அதன் டி-கோ-ரா-டிவ் போக்குகளுக்கு (நவீன சகாப்தத்தின் கலைக்கு பொதுவானது), அனைத்து வலிகளுக்கும் - நிழல்கள் முதல் நிரப்பு டோன்கள் வரை வண்ணமயமான விளையாட்டின் நுட்பம், சில நேரங்களில் அசாதாரண வண்ண-பார்வைகள் இல்லை-எம். (drink-for-zhi E. De-ga of the 1890s, தொடர் "pla-ku-chih willows" K. Mo-ne, late life-writing by O. Re-nua -ra and others), ak- tsen-ti-ro-va-ni-em sa-mo-tsen-no-sti in-di-vi-du-al-noy hu-do-destvennoy ma-ne-ry, “lich -but-st-no -போ” பாணி.

இந்த ஆண்டுகளில், ஒரு இடத்தில் அல்லது இன்னொரு இடத்தில் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் புதுமைகளின் தாக்கம் காரணமாக, கலையில் புதிய திசைகள் ஏற்கனவே நிறுவப்பட்டன. , post-im-pres-sio-niz-ma மற்றும் ஆரம்பகால ஐரோப்பிய avant-garde dis-ma. எனவே, நிறங்களின் ஒளியியல் கலவையின் கொள்கை நியோ-இம்-பிரஸ்-சியோ-நிஸ்-மா (டி-வி-ஜியோ-நிஸ்-மா) கோட்பாட்டின் அடிப்படையை உருவாக்கியது; "தூய நிறத்தில்" ஓவியம், இலவச ex-press-si-maz-we unus-le-do-va- உடன் co-che-ta-nii இல் வண்ணத்தின் பரிந்துரைக்கும் செயல்பாடு (அதன் உள்ளார்ந்த உணர்ச்சி மற்றும் பரிந்துரையின் சக்தி). ny V. Van Go-g, P. Go-gen, mas-te-ra-mi fo-viz-ma மற்றும் "na-bi" குழுக்கள், அத்துடன் ab-st-rak-tsio-niz-ma.

அதே நேரத்தில், பிரான்சின் எல்லைகளுக்கு அப்பால், சில நுட்பங்களின் வளர்ச்சியில் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் செல்வாக்கு வெளிப்பட்டது (விளைவுகள் -riz-ma, you-light-le-nie pa-lit-ry, es-kiz-ness மற்றும் சுதந்திரம் -ஆஃப்-எ-லிவிங் மா-நே-ரி), நவீன டெ-மா-டி-கே வரை - ஹு-டோஜ்-நி-கோவ் வெ-லி-கோ-ப்ரி-டாவின் படைப்புப் பணியில் -nii (U. Sik-kert, U. Steer), Ger -ma-nii (M. Lieber-man, L. Ko-rint, M. Sle-vogt), இத்தாலி (J. De Nit-tis), நார்வே (F. Tau-lov) , போலந்து (L. Vychul-kovsky), USA (M. Cassett, M. Pre-der-gast, T. Robin-son, J.S. Sargent, J. G. Tu-ok-t- ஆண்கள்) மற்றும் பலர். ரஷ்யாவில், இம்ப்ரெஷனிசத்தின் செல்வாக்கு 1880 களின் பிற்பகுதியில் இருந்து உணரப்பட்டது - I.E இன் திறந்த வெளியில். ரீ-பி-னா, வி.ஏ. செ-ரோ-வா, ஐ.ஐ. லெ-வி-ட-னா, வி.டி. Po-le-no-va, N.N. டப்-போவ்-ஸ்கோகோ; கே.ஏ.வின் கலை கிட்டத்தட்ட முற்றிலும் இந்த உரிமைக்கு சொந்தமானது. கோ-ரோ-வி-னா, ஐ.இ. கிரா-பா-ரியா; "im-pres-sio-ni-st-sky" pe-ri-od ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்டின் எதிர்கால மாஸ்டர்களிடமிருந்து (K.S Ma-le-vi-cha, M.F. La-rio-no- va, A.D. Dre-vi-na).

"இம்ப்ரெஷனிசம்" என்ற சொல் 1880-1910 களின் சிற்பத்திற்கும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. (உடனடி இயக்கம், வடிவங்களின் டெ-கு-கௌரவம், நா-ரோ-சி-வது பிளாஸ்டிக் அல்லாத-வெர்-வெர்-பெர்ஃபெக்ஷன், சிற்பங்கள் மற்றும் ஒளிக்கு இடையேயான தொடர்பு ஆகியவற்றை மாற்ற முயற்சிப்பது); ஓ. ரோடன் மற்றும் ஈ. டெகாஸ் (பிரான்ஸ்), எம். ரஷ்யா இணை (இத்தாலி), பி.பி. ஆகியோரின் சிற்ப வேலைகளில் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் மிக முக்கியமான அம்சங்கள். Tru-bets-ko-go மற்றும் A.S. கோ-லுப்-கி-நோய் (ரஷ்யா).

லிவிங்-எழுதப்பட்ட இம்ப்ரெஷனிசத்தின் நிரல் கொள்கைகள் பின்னர் பிற கலைகளுக்கு மாற்றத் தொடங்கின: மியூஸ் -கு, லி-டெ-ரா-டு-ரு, டெ-அட்ர், ஹோ-ரியோ-கிராஃபி, கி-நோ, ஃபோ-டு-இஸ் -kus-st-vo. அவர்கள் தொடர்பாக "இம்ப்ரெஷனிசம்" என்ற வார்த்தையின் பயன்பாடு போதுமான அளவு நிபந்தனை மற்றும் os-pa-ri -va-et-sya part-is-follow-to-va-te-lei.

இசையில் இம்ப்ரெஷனிசம்

இசையில் இம்ப்ரெஷனிசத்திலிருந்து, இது வாழ்க்கையில் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் நேரடி ஒப்புமையை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தாது மற்றும் அவருடன் ஒரே மாதிரியாக இல்லை chro-no-lo-gi-che-ski (இனம்-வண்ணங்களின் நேரம் இசை இம்ப்ரெஷனிசம்- 1890-1900கள்), பொதுவாக ஆண்களின் மனநிலை, நுட்பமான உளவியல் நுணுக்கங்கள் -ஆன்-சோவ், நெறிமுறை நிலப்பரப்பு நிரலாக்கத்திற்கான ஈர்ப்பு (விளையாட்டின் ஒலிகளில் அலைகளின் பிரதிநிதித்துவம் உட்பட, நீர், காற்று, மேகங்கள் மீது ஒளியின் அருகில் மற்றும் போன்றவை), இசையமைப்பாளரின் உயர்-இன்-டெரெஸ் டு-புருவம் மற்றும் இணக்கமான நிறம் -நோ-ஸ்டி. ஆனால் விசா-ஆன்-ஆர்ட்டிஸ்டிக் வழிமுறைகள் பெரும்பாலும் பழங்கால கலையின் நேர்த்தியான ஸ்கேன் செய்யப்பட்ட படங்களை (லிவ்-இன்-பை-சி ஸ்டைல் ​​ரோ-கோ-கோ, பிரெஞ்ச் கிளா-வே-சி-நி- இசையின் முன் உருவாக்கத்துடன் இணைந்து நிகழ்கின்றன. sts).

இசை இம்ப்ரெஷனிசத்தின் முன் வடிவங்கள் - எஃப். லிஸ்-டாவின் ஒலி-கோ-பை-சியில், ஏ.பி.யின் வண்ணமயமான ஆன்-ஸ்டெப்கள். போ-ரோ-டி-னா, ஈ. கிரி-கா, என்.ஏ. Roman-go-Kor-sa-ko-va, svo-bo-de go-lo-so-ve-de-niya மற்றும் elemental im-pro-vi-za-tsi-on-no-sty M.P. மு-சோர்க்-ஸ்கோ-கோ. இம்ப்ரெஷனிசம் பிரெஞ்சு இசையில் அதன் பாரம்பரிய வெளிப்பாட்டைக் கண்டது, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக கே. டெபஸ்ஸியின் வேலையில்; M. Ra-ve-la, P. Du-ka, F. Schmit-ta, J. J. Ro-zhe-Du-ka-sa ஆகியோரின் இசையிலும் அவரது குணாதிசயங்கள் தோன்றின. இசை இம்ப்ரெஷனிசம் unas-le-do-val பல குறிப்பாக-பென்-நோ-ஸ்டி லேட் ரோ-மன்-டிஜ்-மா மற்றும் தேசிய இசை பள்ளிகள் XIX நூற்றாண்டு. அதே நேரத்தில், புயல் பா-டெ-டிகே, ரெல்-எப்-நோ-மு தே-மா-டிஜ்-மு, ஸ்ட்ரெய்ன்ட் சா-தே-நி-யம் க்ரோ-மா-டி-சே-ஸ்கி யுஸ்-ஃபால்ஸ்-நோ- noy to-nal-noy gar-mo-nii of late ro-man-ti-kov (குறிப்பாக பென்-ஆனால் R. Vag-ne-ra) im-press-sio -உணர்ச்சி கட்டுப்பாடு, சுருக்கம் மற்றும் புரிந்துகொள்ள முடியாத மாற்றம் பற்றி அல்ல- நூறு-யாங்-ஆனால் vari-and-rue mo-ti-vov, dia-to-no-ku, mod-range of sim-metric frets (முழு - ஆனால்-in-th உட்பட), வெளிப்படையான உண்மை பற்றி. பல வழிகளில் இம்ப்ரெஷனிசத்தை உருவாக்குவது இசையின் வெளிப்படையான ஊடகத்தைப் பற்றியது, குறிப்பாக கோளத்தில் -ரு கர்-மோ-நி, டோ-டிக்-ஷே கிரேட் உடன்-சென்-நோ-ஸ்டி. arch-hai-za-tsi la-do-vo -th mouse-le-tion உடன் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் இணக்கத்தில்-che-ta-et-sya உடன் ak-kor-do-vyh வளாகங்களின் பயன்பாடு; ரித்-நாம் நிலையற்றவர்கள், சில சமயங்களில் கூர்மையான-ரோ-ஹ-ரக்-டெர்-நி. புதிய os-no-ve உறுப்பு-டோவ் மோ-டல்-நோய் gar-mo-nii அறிமுகப்படுத்தப்பட்டதன் காரணமாக, ac-cor-da இன் ஒலிப்பு வெளிப்பாட்டை வலுப்படுத்துதல் (Ph-nism ஐப் பார்க்கவும்), la-do-vaya கோளத்தை விரிவுபடுத்துகிறது, or-ke-st-rov-ke pre-ob-la-da-yut pure timbres இல். பிரஞ்சு இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் இசையின் சிறப்பு புத்துணர்ச்சி பெ-சென்-நோ-டான்-செ-வால்-வகைகளுக்கு கவனத்தை ஈர்த்தது, கூறுகளுக்கு வோஸ்-கா, இஸ்-பா-நிய், ஸ்டி ஆகியவற்றின் இசை மொழி உள்ளது. ஜாஸின் ஆரம்ப வடிவங்களின் -li-za-tion. ப்ரீ-டி-லா-மை பிரான்சுக்கு, இசை இம்ப்ரெஷனிசத்தின் கொள்கைகள் ஒரி-ஜினல்-ஆனால் ஸ்பெயினில் உள்ள ரஸ்-வி-வா-லி எம். டி ஃபல்லா, ஓ. ரெஸ்-பை-ஜி, ஓரளவு ஏ. கா-செல்-லா மற்றும் ஜே.எஃப். இத்தாலியில் Ma-lip-e-ro, F. Di-li-us மற்றும் S. Scott in Ve-li-ko-bri-ta-nii, K. Shi-ma-novsky in Poland, A.K. லியாடோவ், என்.என். செ-ரெப்-னின் (செ-ரெப்-னின் பார்க்கவும்), ஓரளவு ஐ.எஃப். ரஷ்யாவில் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி.

இலக்கியத்தில் இம்ப்ரெஷனிசம்

இம்ப்ரெஷனிசத்தின் சாராம்சம் லி-தே-ரா-டு-ரேயில் ஒரு அவ்-டு-நோ-நோ-கோ ஆன்-ரைட்-லே-நியா என்பது ஒரு நீண்ட விவாதத்தின் பொருளாகும். இலக்கிய இம்ப்ரெஷனிசம் பெரும்பாலும் நா-து-ரா-லிஸுடன் தொடர்புடையது, அல்லது நா-து-ரா-லிஸ்-மாம் மற்றும் சிம்-இன்-லிஸ்-மாம் இடையேயான சரியான தோற்றத்திற்கு இடையில் அல்லது சிம்முடன் நெருங்கி வருவதற்கு இடையில் கருதப்படுகிறது. -இன்-லிஸ்-அம்மா அம்மா. ஒரு தனியான இலக்கிய இயக்கமாக, இம்ப்ரெஷனிசம் பெரும்பாலும் பிரெஞ்சு மொழியிலும், ஆஸ்திரிய (வியன்னா இயக்கம் என்று அழைக்கப்படும்) புல்வெளி) சகாப்தத்தின்-ஹி-டி-கா-டான்-சா இலக்கியத்திலும் காணப்படுகிறது. அவர்கள் im-press-sio-ni-stich-no-sti பற்றி ஒரு ஸ்டைல்-லெ-வோய் ஸ்பெஷல்-பென்-நோ-ஸ்டி என்று பேசுகிறார்கள், இது பல பை-சா-தே-லயம் 2 வது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பாதி- 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம். இலக்கிய இம்ப்ரெஷனிசம் ஒரு கோட்பாட்டுத் திட்டத்தை உருவாக்கவில்லை, ஆனால் பிரெஞ்சு im-pres-sio-ists, Mun-Hen-sko-go மற்றும் Vienna-go se-ces-sio-nov, fi-lo-so ஆகியோரின் வாழ்க்கையால் பாதிக்கப்பட்டது. -phy of time-me-ni A. Berg-so-na, psi-ho-lo-gyi U. James-sa (உருவாக்கம் பற்றிய யோசனை), em-pi-ri-ok-ri-ti-tsiz- ma E. Ma-ha, psi-ho-ana-li-za Z. Frey -ஆம். இலக்கியத்தில் இம்ப்ரெஷனிஸம் என்பதால், பொதுவாக சி-டா-வைத் தூண்டுவதற்கு அழைக்கப்படும் அதன் சொந்த -போ-டி-அஸ்-எஸ்-எஸ்-டி-ஷன்களின் கொள்கையின்படி ஒரு பிம்பத்தை உருவாக்குவது, பரிந்துரைப்புக்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படுகிறது. te-lyu-not-op-re-de-line "Musical" mood -nie, av-to-ra - es-te-ta-ge-do-ni- இன் பாடல் வரிகள் மீண்டும் வாழும் உலகிற்கு அவரை இழுக்கிறது. sta, so-zer-tsa -உலகின் நிலையான-யாங்கில் இருந்து-மென்-சி-இன்-ஸ்டி.

கவிதையில், im-pres-sio-ni-stich-ness என்பது os-lab-le-nii இன் மெட்ரிகல் மற்றும் சொற்பொருள் ஒற்றுமையின் கட்டமைப்பில் வெளிப்படுகிறது. வசனத்தின்), ப்ரீ-ஸ்கை-ரீ-அதே ரீ-குலாரிட்டி ஆஃப் ரிதம் மற்றும் துல்லியமான ரைம் (வெர்-லிப்-ரீயில் உள்ள ரைமில் இருந்து அரை-வழி வரை), ஹோ-லி-விஹ் அன்-வுடன் jamb-ma-nah (P. Ver-len, A. Rem-bo in France; D. von Li-li-en-kron in Germany; G. von Hoffmann-stael, R. M. Rilke in Austria; K. D. Bal- Mont, ரஷ்யாவில் I.F. அன்னென்ஸ்கி மற்றும் பலர்); ப்ரோ-சேயில் - சிறிய வடிவங்களில் (துண்டு, தளர்வாக இணைக்கப்பட்ட சிறுகதைகளின் சுழற்சி, நாளுக்கு நாள் கதைகள்) ko-vye for-pi-si, es-se-istichesky on-bro-juice), இல்லாமல் -ப்ளாட்-நோ-ஸ்டி, யூஸ்-யூஸ்-ஆஃப்-வேர்ட்-வெயிட்-ஆனால்-பரிமாணத்தைப் பற்றி- ny leit-mo-ti-vov, de-ko-ra-tiv-no-sti style (J.C. Gu-is- mans, M. Proust, A. Gide in France; P. Al-ten-berg in Austria; O. Wilde in Vel-li-ko-bri-ta-nia; G. D'Annunzio in Italy; K. Gam- நார்வேயில் சூரியன்; ஏ. ரஷ்யாவில் பெலி மற்றும் பிற). கிரி-டி-காவில் உள்ள Im-pres-sio-ni-stich-ness, "etyu-da", "si-lu-eta", "pro-fi-la" வகைகளுடன் அவற்றின் அபோ-ரிஸ்டிக் உடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, sub-ektiv-no-vku-so-you-mi ha-rak-te-ri-sti-ka-mi (A. France, R. de Gourmont, A. de Re-nier in France; D.S. Me-rezh- kovsky, Yu.I. Aikhen-wald, M.A. Kuz-min in Russia).

நாடகத்தில் இம்ப்ரெஷனிசம்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் ஐரோப்பிய கலை நவீனத்துவத்தின் தோற்றத்தால் வளப்படுத்தப்பட்டது.அதன் தாக்கம் பின்னர் இசை மற்றும் இலக்கியத்திற்கு பரவியது. இது "இம்ப்ரெஷனிசம்" என்று அழைக்கப்பட்டது, ஏனெனில் இது கலைஞரின் நுட்பமான பதிவுகள், படங்கள் மற்றும் மனநிலைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

தோற்றம் மற்றும் வரலாறு

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் பல இளம் கலைஞர்கள் ஒரு குழுவை உருவாக்கினர். அவர்கள் ஒரு பொதுவான குறிக்கோள் மற்றும் அதே நலன்களைக் கொண்டிருந்தனர். இந்த நிறுவனத்திற்கான முக்கிய விஷயம், பட்டறை சுவர்கள் மற்றும் பல்வேறு கட்டுப்படுத்தும் காரணிகள் இல்லாமல் இயற்கையில் வேலை செய்வது. அவர்களின் ஓவியங்களில் அவர்கள் அனைத்து சிற்றின்பத்தையும், ஒளி மற்றும் நிழலின் விளையாட்டின் தோற்றத்தையும் வெளிப்படுத்த முயன்றனர். நிலப்பரப்புகள் மற்றும் உருவப்படங்கள் ஆன்மாவின் ஐக்கியத்தை பிரபஞ்சத்துடன், சுற்றியுள்ள உலகத்துடன் பிரதிபலிக்கின்றன. அவர்களின் ஓவியங்கள் வண்ணங்களின் உண்மையான கவிதைகள்.

1874 ஆம் ஆண்டில், இந்த கலைஞர்களின் குழுவின் கண்காட்சி நடைபெற்றது. கிளாட் மோனெட்டின் நிலப்பரப்பு "இம்ப்ரெஷன். சன்ரைஸ்” விமர்சகரின் கண்ணைப் பிடித்தது, அவர் தனது மதிப்பாய்வில் இந்த படைப்பாளர்களை முதன்முறையாக இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் என்று அழைத்தார் (பிரெஞ்சு தோற்றத்திலிருந்து - “இம்ப்ரெஷன்”).

இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பாணியின் பிறப்புக்கான முன்நிபந்தனைகள், அதன் பிரதிநிதிகளின் ஓவியங்கள் விரைவில் மாறும் நம்பமுடியாத வெற்றி, மறுமலர்ச்சியின் எஃகு வேலைகள். ஸ்பானியர்களான வெலாஸ்குவேஸ், எல் கிரேகோ, ஆங்கிலேய டர்னர், கான்ஸ்டபிள் ஆகியோரின் பணி, இம்ப்ரெஷனிசத்தின் நிறுவனர்களான பிரெஞ்சுக்காரர்களை நிபந்தனையின்றி பாதித்தது.

பிரான்சில் பாணியின் முக்கிய பிரதிநிதிகள் பிஸ்ஸாரோ, மானெட், டெகாஸ், சிஸ்லி, செசான், மோனெட், ரெனோயர் மற்றும் பலர்.

ஓவியத்தில் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் தத்துவம்

இந்த பாணியில் ஓவியம் வரைந்த கலைஞர்கள், பிரச்சனைகளுக்கு மக்கள் கவனத்தை ஈர்க்கும் பணியை தங்களை அமைத்துக் கொள்ளவில்லை. அவர்களின் படைப்புகளில் அன்றைய தலைப்பில் பாடங்களைக் கண்டுபிடிக்க முடியாது; ஒருவர் தார்மீக பாடத்தைப் பெறவோ அல்லது மனித முரண்பாடுகளைக் கவனிக்கவோ முடியாது.

இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் பாணியில் உள்ள ஓவியங்கள் ஒரு தற்காலிக மனநிலையை வெளிப்படுத்துவதையும், மர்மமான இயற்கையின் வண்ணத் திட்டங்களை உருவாக்குவதையும் நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன. படைப்புகளில் நேர்மறையான தொடக்கத்திற்கு மட்டுமே இடம் உள்ளது; இருள் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளைத் தவிர்த்தது.

உண்மையில், இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் சதி மற்றும் விவரங்கள் மூலம் சிந்திக்க தங்களைத் தொந்தரவு செய்யவில்லை. மிக முக்கியமான காரணிஇது எதை வரைய வேண்டும் என்பது பற்றியது அல்ல, ஆனால் எனது மனநிலையை எப்படி சித்தரிப்பது மற்றும் தெரிவிப்பது என்பது பற்றியது.

ஓவியம் நுட்பம்

வரைபடத்தின் கல்வி பாணிக்கும் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் நுட்பத்திற்கும் இடையிலான வேறுபாடு மிகப்பெரியது. அவர்கள் பல முறைகளை வெறுமனே கைவிட்டனர், மேலும் சிலவற்றை அடையாளம் காண முடியாத அளவிற்கு மாற்றினர். அவர்கள் அறிமுகப்படுத்திய புதுமைகள் இங்கே:

1. சுற்றுவட்டத்தை கைவிட்டோம். இது பக்கவாதம் மூலம் மாற்றப்பட்டது - சிறிய மற்றும் மாறுபட்டது.
2. ஒன்றையொன்று பூர்த்தி செய்யும் வண்ணங்களுக்கான தட்டுகளைப் பயன்படுத்துவதை நிறுத்திவிட்டோம் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட விளைவை அடைய ஒன்றிணைக்க தேவையில்லை. உதாரணமாக, மஞ்சள் ஊதா.
3. கருப்பு நிறத்தில் ஓவியம் வரைவதை நிறுத்தினார்.
4. பட்டறைகளில் வேலை செய்வதை முற்றிலுமாக கைவிட்டனர். ஒரு கணம், ஒரு படம், ஒரு உணர்வு ஆகியவற்றைப் படம்பிடிப்பதை எளிதாக்குவதற்காக, அவர்கள் இருப்பிடத்தில் பிரத்தியேகமாக வரைந்தனர்.
5. நல்ல மூடுதல் சக்தி கொண்ட வண்ணப்பூச்சுகள் மட்டுமே பயன்படுத்தப்பட்டன.
6. புதிய அடுக்கு உலர்த்துவதற்கு நாங்கள் காத்திருக்கவில்லை. புதிய பக்கவாதம் உடனடியாக பயன்படுத்தப்பட்டது.
7. ஒளி மற்றும் நிழலில் ஏற்படும் மாற்றங்களைப் பின்பற்றுவதற்காக அவர்கள் படைப்புகளின் சுழற்சிகளை உருவாக்கினர். எடுத்துக்காட்டாக, கிளாட் மோனெட்டின் "ஹேஸ்டாக்ஸ்".

நிச்சயமாக, அனைத்து கலைஞர்களும் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் பாணியின் சரியான அம்சங்களைப் பின்பற்றவில்லை. உதாரணமாக, எட்வார்ட் மானெட்டின் ஓவியங்கள், கூட்டுக் கண்காட்சிகளில் ஒருபோதும் பங்கேற்கவில்லை, மேலும் அவர் தன்னை ஒரு தனி நபராக நிலைநிறுத்திக் கொண்டார். நிற்கும் கலைஞர். எட்கர் டெகாஸ் பட்டறைகளில் மட்டுமே பணியாற்றினார், ஆனால் இது அவரது படைப்புகளின் தரத்தை பாதிக்கவில்லை.

பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பிரதிநிதிகள்

இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் படைப்புகளின் முதல் கண்காட்சி 1874 ஆம் ஆண்டிலிருந்து தொடங்குகிறது. 12 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவர்களின் கடைசி கண்காட்சி நடந்தது. இந்த பாணியில் முதல் வேலை E. Manet மூலம் "Lunch on the Grass" என்று அழைக்கப்படலாம். இந்த ஓவியம் "நிராகரிக்கப்பட்டவர்களின் வரவேற்புரையில்" வழங்கப்பட்டது. இது கல்வி நியதிகளில் இருந்து மிகவும் வித்தியாசமாக இருந்ததால் விரோதத்தை சந்தித்தது. அதனால்தான் மானெட் இந்த ஸ்டைலிஸ்டிக் இயக்கத்தைப் பின்பற்றுபவர்களின் வட்டம் கூடும் ஒரு நபராக மாறுகிறார்.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, சமகாலத்தவர்கள் இம்ப்ரெஷனிசம் போன்ற ஒரு பாணியைப் பாராட்டவில்லை. ஓவியங்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் உத்தியோகபூர்வ கலையுடன் உடன்படவில்லை.

படிப்படியாக, கிளாட் மோனெட் ஓவியர்களின் குழுவில் முன்னணிக்கு வந்தார், அவர் பின்னர் அவர்களின் தலைவராகவும், இம்ப்ரெஷனிசத்தின் முக்கிய கருத்தியலாளராகவும் மாறினார்.

கிளாட் மோனெட் (1840-1926)

இந்த கலைஞரின் பணி இம்ப்ரெஷனிசத்திற்கான ஒரு பாடலாக விவரிக்கப்படலாம். நிழல்கள் மற்றும் இரவுகள் கூட வெவ்வேறு தொனிகளைக் கொண்டிருக்கின்றன என்ற உண்மையைக் காரணம் காட்டி, தனது ஓவியங்களில் கருப்பு நிறத்தைப் பயன்படுத்துவதை முதன்முதலில் கைவிட்டவர்.

மோனெட்டின் ஓவியங்களில் உள்ள உலகம் தெளிவற்ற வெளிப்புறங்கள், விசாலமான பக்கவாதம், பகல் மற்றும் இரவு வண்ணங்களின் விளையாட்டின் முழு நிறமாலையையும், பருவங்கள் மற்றும் துணை உலகின் இணக்கத்தையும் நீங்கள் உணர முடியும். வாழ்க்கையின் ஓட்டத்திலிருந்து பறிக்கப்பட்ட ஒரு கணம், மோனட்டின் புரிதலில், இம்ப்ரெஷனிசம். அவரது ஓவியங்களுக்கு பொருள் இல்லை என்று தோன்றுகிறது; அவை அனைத்தும் ஒளி மற்றும் காற்று நீரோட்டங்களின் கதிர்களால் நிறைவுற்றவை.

கிளாட் மோனெட் அற்புதமான படைப்புகளை உருவாக்கினார்: "கேர் செயிண்ட்-லாசரே", "ரூவன் கதீட்ரல்", "சேரிங் கிராஸ் பிரிட்ஜ்" தொடர் மற்றும் பல.

அகஸ்டே ரெனோயர் (1841-1919)

ரெனோயரின் படைப்புகள் அசாதாரண ஒளி, காற்றோட்டம் மற்றும் அமைதியின் தோற்றத்தை உருவாக்குகின்றன. சதி தற்செயலாக பிறந்தது, ஆனால் கலைஞர் தனது வேலையின் அனைத்து நிலைகளையும் கவனமாக சிந்தித்து காலை முதல் இரவு வரை வேலை செய்தார் என்பது அறியப்படுகிறது.

ஓ. ரெனோயரின் படைப்பின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் படிந்து உறைந்திருப்பது ஆகும், இது ஓவியம் வரையும்போது மட்டுமே சாத்தியமாகும். கலைஞரின் படைப்புகளில் உள்ள இம்ப்ரெஷனிசம் ஒவ்வொரு பக்கவாதத்திலும் வெளிப்படுகிறது. அவர் ஒரு நபரை இயற்கையின் ஒரு துகள் என்று உணர்கிறார், அதனால்தான் நிர்வாணங்களுடன் பல ஓவியங்கள் உள்ளன.

ரெனோயரின் விருப்பமான பொழுது போக்கு, ஒரு பெண்ணை அவளது கவர்ச்சியான மற்றும் கவர்ச்சியான அழகில் சித்தரிப்பது. உருவப்படங்கள் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளன படைப்பு வாழ்க்கைகலைஞர். "குடைகள்", "கேர்ள் வித் எ ஃபேன்", "பிரேக்ஃபாஸ்ட் ஆஃப் தி ரோவர்ஸ்" ஆகியவை அகஸ்டே ரெனோயரின் அற்புதமான ஓவியங்களின் தொகுப்பில் ஒரு சிறிய பகுதி மட்டுமே.

ஜார்ஜஸ் சீராட் (1859-1891)

வண்ணக் கோட்பாட்டின் விஞ்ஞான ஆதாரத்துடன் ஓவியங்களை உருவாக்கும் செயல்முறையை சீராட் தொடர்புபடுத்தினார். முக்கிய மற்றும் கூடுதல் டோன்களின் சார்பு அடிப்படையில் ஒளி-காற்று சூழல் வரையப்பட்டது.

ஜே. சீராட் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் இறுதிக் கட்டத்தின் பிரதிநிதியாக இருந்தாலும், அவருடைய நுட்பம் நிறுவனர்களிடமிருந்து பல வழிகளில் வேறுபட்டிருந்தாலும், அவர் அதே வழியில், ஒரு பொருள் வடிவத்தின் மாயையான பிரதிநிதித்துவத்தை பக்கவாதம் உதவியுடன் உருவாக்குகிறார். தொலைவில் இருந்து மட்டுமே பார்க்கவும் பார்க்கவும் முடியும்.

"ஞாயிறு மதியம்", "கான்கன்", "மாடல்கள்" போன்ற ஓவியங்களை படைப்பாற்றலின் தலைசிறந்த படைப்புகள் என்று அழைக்கலாம்.

ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பிரதிநிதிகள்

ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசம் கிட்டத்தட்ட தன்னிச்சையாக எழுந்தது, பல நிகழ்வுகள் மற்றும் முறைகளை கலக்கிறது. இருப்பினும், அடிப்படை, பிரஞ்சு போன்ற, செயல்முறை ஒரு இயற்கை பார்வை இருந்தது.

ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசத்தில், பிரெஞ்சுக்காரர்களின் அம்சங்கள் பாதுகாக்கப்பட்டாலும், தேசிய இயல்பு மற்றும் மனநிலையின் தனித்தன்மைகள் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களைச் செய்தன. எடுத்துக்காட்டாக, பனி அல்லது வடக்கு நிலப்பரப்புகளின் தரிசனங்கள் அசாதாரண நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி வெளிப்படுத்தப்பட்டன.

ரஷ்யாவில், சில கலைஞர்கள் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் பாணியில் பணிபுரிந்தனர்; அவர்களின் ஓவியங்கள் இன்றும் கவனத்தை ஈர்க்கின்றன.

இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் காலத்தை வாலண்டைன் செரோவின் வேலையில் வேறுபடுத்தி அறியலாம். அவரது "கேர்ள் வித் பீச்" - தெளிவான உதாரணம்மற்றும் ரஷ்யாவில் இந்த பாணியின் தரநிலை.

ஓவியங்கள் அவற்றின் புத்துணர்ச்சி மற்றும் தூய வண்ணங்களின் இணக்கத்தால் வசீகரிக்கின்றன. முக்கிய தலைப்புஇந்த கலைஞரின் பணி இயற்கையில் ஒரு நபரின் உருவமாகும். "நார்தர்ன் ஐடில்", "ஒரு படகில்", "ஃபெடோர் சாலியாபின்" ஆகியவை கே. கொரோவின் வேலையில் பிரகாசமான மைல்கற்கள்.

நவீன காலத்தில் இம்ப்ரெஷனிசம்

தற்போது, ​​கலையில் இந்த திசையைப் பெற்றுள்ளது புதிய வாழ்க்கை. IN இந்த பாணிபல கலைஞர்கள் தங்கள் சொந்த ஓவியங்களை வரைகிறார்கள். நவீன இம்ப்ரெஷனிசம் ரஷ்யாவில் (ஆண்ட்ரே கோன்), பிரான்சில் (லாரன்ட் பார்சிலியர்), அமெரிக்காவில் (டயானா லியோனார்ட்) உள்ளது.

ஆண்ட்ரே கோன் தான் அதிகம் ஒரு முக்கிய பிரதிநிதிபுதிய இம்ப்ரெஷனிசம். அவரது எண்ணெய் ஓவியங்கள் அவற்றின் எளிமையில் குறிப்பிடத்தக்கவை. கலைஞன் அன்றாட விஷயங்களில் அழகைக் காண்கிறான். படைப்பாளி பல பொருட்களை இயக்கத்தின் ப்ரிஸம் மூலம் விளக்குகிறார்.

லாரன்ட் பார்சிலியரின் வாட்டர்கலர் படைப்புகள் உலகம் முழுவதும் தெரியும். அவரது படைப்புகளின் தொடர் விசித்திரமான உலகம்"அஞ்சல் அட்டைகள் வடிவில் வெளியிடப்பட்டது. அற்புதமான, துடிப்பான மற்றும் சிற்றின்ப, அவர்கள் உங்கள் மூச்சு எடுத்து.

19 ஆம் நூற்றாண்டைப் போலவே, இல் தற்போதுகலைஞர்கள் ப்ளீன் ஏர் ஓவியமாக இருக்கிறார்கள். அவளுக்கு நன்றி, இம்ப்ரெஷனிசம் என்றென்றும் வாழும். கலைஞர்கள் தொடர்ந்து ஈர்க்கப்பட்டு, ஈர்க்கப்பட்டு, ஊக்குவிக்கப்படுகிறார்கள்.

சோதனை

1. இம்ப்ரெஷனிசத்தின் தோற்றம் மற்றும் அதன் நிறுவனர்கள்

இம்ப்ரெஷனிசத்தின் உருவாக்கம் E. Manet (1832-1893) "Lunch on the Grass" (1863) வரைந்த ஓவியத்துடன் தொடங்கியது. ஓவியத்தின் புதிய பாணியை பொதுமக்கள் உடனடியாக ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை, கலைஞர்களுக்கு எப்படி வரையத் தெரியாது என்றும், தட்டுகளிலிருந்து துடைக்கப்பட்ட வண்ணப்பூச்சுகளை கேன்வாஸ் மீது வீசுவதாகவும் குற்றம் சாட்டினர். எனவே, மோனெட்டின் இளஞ்சிவப்பு ரூவன் கதீட்ரல்கள், கலைஞரின் ஓவியத் தொடரில் சிறந்தவை (“காலை,” “சூரியனின் முதல் கதிர்களில்,” “மதியம்”), பார்வையாளர்களுக்கும் சக கலைஞர்களுக்கும் நம்பமுடியாததாகத் தோன்றியது. கதீட்ரலைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்த கலைஞர் முயலவில்லை வெவ்வேறு நேரம்நாள் - மாயாஜால ஒளி-வண்ண விளைவுகளின் சிந்தனையில் பார்வையாளரை உள்வாங்க அவர் கோதிக் மாஸ்டர்களுடன் போட்டியிட்டார். ரூவன் கதீட்ரலின் முகப்பு, பெரும்பாலானவற்றைப் போலவே கோதிக் கதீட்ரல்கள், வாழ்வில் வருபவர்களின் மாயக் காட்சியை மறைக்கிறது சூரிய ஒளிபிரகாசமான வண்ண கறை படிந்த கண்ணாடி உள்துறை. சூரியன் எந்தப் பக்கத்திலிருந்து பிரகாசிக்கிறது, மேகமூட்டம் அல்லது தெளிவான வானிலை ஆகியவற்றைப் பொறுத்து கதீட்ரல்களின் உள்ளே விளக்குகள் மாறுகின்றன. "இம்ப்ரெஷனிசம்" என்ற வார்த்தை மோனெட்டின் ஓவியங்களில் ஒன்றின் தோற்றத்திற்கு கடன்பட்டுள்ளது. இந்த ஓவியம் உண்மையிலேயே வளர்ந்து வரும் ஓவிய முறையின் புதுமையின் தீவிர வெளிப்பாடாக இருந்தது, மேலும் இது "லு ஹவ்ரேவில் சூரிய உதயம்" என்று அழைக்கப்பட்டது. ஒரு கண்காட்சிக்கான ஓவியங்களின் பட்டியலின் தொகுப்பாளர் கலைஞர் அதை வேறு ஏதாவது அழைக்க வேண்டும் என்று பரிந்துரைத்தார், மேலும் மோனெட், "லு ஹாவ்ரேவில்" கடந்து, "பதிவு" வைத்தார். அவரது படைப்புகள் தோன்றிய பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, மோனெட் "அவருக்கு முன் யாரும் புரிந்துகொள்ள முடியாத ஒரு வாழ்க்கையை வெளிப்படுத்துகிறார், அதைப் பற்றி யாருக்கும் தெரியாது" என்று அவர்கள் எழுதினர். மோனெட்டின் ஓவியங்களில் ஒரு ஆபத்தான பிறப்பின் ஆவி கவனிக்கத் தொடங்கியது புதிய சகாப்தம். எனவே, "சீரியலிசம்" அவரது படைப்பில் ஓவியத்தின் ஒரு புதிய நிகழ்வாக தோன்றியது. அவள் நேரத்தின் பிரச்சினையில் கவனம் செலுத்தினாள். கலைஞரின் ஓவியம், குறிப்பிட்டுள்ளபடி, வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு "சட்டத்தை" அதன் முழுமையற்ற தன்மை மற்றும் முழுமையற்ற தன்மையுடன் பறிக்கிறது. மேலும் இது தொடரின் வளர்ச்சிக்கு உத்வேகத்தை அளித்தது. ரூவன் கதீட்ரல்களுக்கு கூடுதலாக, மோனெட் கேர் செயிண்ட்-லாசரே தொடரை உருவாக்குகிறார், அதில் ஓவியங்கள் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டு ஒருவருக்கொருவர் பூர்த்தி செய்கின்றன. இருப்பினும், வாழ்க்கையின் "பிரேம்களை" ஓவியத்தில் பதிவுகளின் ஒற்றை டேப்பில் இணைப்பது சாத்தியமில்லை. இது சினிமாவின் பணியாக மாறியது. அதன் தோற்றத்திற்கும் பரவலான பரவலுக்கும் காரணம் தொழில்நுட்ப கண்டுபிடிப்புகள் மட்டுமல்ல, நகரும் படத்திற்கான அவசர கலைத் தேவை என்றும் சினிமா வரலாற்றாசிரியர்கள் நம்புகிறார்கள், மேலும் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் ஓவியங்கள், குறிப்பாக மோனெட், இந்த தேவையின் அறிகுறியாக மாறியது. 1895 இல் லூமியர் சகோதரர்களால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட வரலாற்றில் முதல் சினிமா நிகழ்ச்சியின் கதைக்களங்களில் ஒன்று "ஒரு ரயிலின் வருகை" என்பது அறியப்படுகிறது. நீராவி இன்ஜின்கள், ஒரு நிலையம் மற்றும் தண்டவாளங்கள் ஆகியவை 1877 இல் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட மோனெட்டின் "கேர் செயிண்ட்-லாசரே" என்ற ஏழு ஓவியங்களின் தொடரின் பொருளாக இருந்தன.

Pierre Auguste Renoir (1841-1919), C. Monet மற்றும் A. Sisley ஆகியோருடன் சேர்ந்து, இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் இயக்கத்தின் மையத்தை உருவாக்கினார். இந்த காலகட்டத்தில், ரெனோயர் ஒரு துடிப்பான, வண்ணமயமான வளர்ச்சியில் பணியாற்றினார் கலை பாணிஒரு இறகு தூரிகையுடன் (ரெனோயரின் மாறுபட்ட பாணி என அறியப்படுகிறது); பல சிற்றின்ப நிர்வாணங்களை உருவாக்குகிறது ("குளியல்"). 80 களில், அவர் தனது படைப்பில் உள்ள படங்களின் கிளாசிக்கல் தெளிவை நோக்கி பெருகிய முறையில் ஈர்க்கப்பட்டார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, குழந்தைகள் மற்றும் இளமை படங்கள் மற்றும் அமைதியான காட்சிகளை வரைவதற்கு ரெனோயர் விரும்பினார் பாரிஸ் வாழ்க்கை("மலர்கள்", "ஃபோன்டைன்பிலோ காட்டில் நாய்களுடன் நடந்து செல்லும் இளைஞர்", "பூக்களின் குவளை", "சீனில் குளித்தல்", "லிசா ஒரு குடையுடன்", "ஒரு படகில் ஒரு பெண்", "பாய்ஸ்ஸில் சவாரி செய்பவர்கள்" de Boulogne", "Ball in Le Moulin de la Galette", "Portrait of Jeanne Samary" மற்றும் பலர்). அவரது பணி ஒளி மற்றும் வெளிப்படையான நிலப்பரப்புகள் மற்றும் சிற்றின்ப அழகு மற்றும் மகிழ்ச்சியை மகிமைப்படுத்தும் உருவப்படங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஆனால் ரெனோயருக்கு பின்வரும் எண்ணம் இருந்தது: "நாற்பது ஆண்டுகளாக நான் எல்லா வண்ணங்களுக்கும் ராணி கருப்பு வண்ணப்பூச்சு என்பதை கண்டுபிடிப்பதை நோக்கி நகர்ந்து கொண்டிருக்கிறேன்." ரெனோயர் என்ற பெயர் அக்கால அழகு மற்றும் இளமைக்கு ஒத்ததாக இருக்கிறது மனித வாழ்க்கைஆன்மீக புத்துணர்ச்சி மற்றும் மலரும் போது உடல் வலிமைமுழு இணக்கத்துடன் உள்ளன.

ஓய்வு மற்றும் பொழுதுபோக்கிற்கான அமெரிக்க வடிவமைப்பு: அருங்காட்சியகங்களின் உதாரணம் சமகால கலை

இம்ப்ரெஷனிசம்

யோசனைகளின் உச்சத்தில் பிரஞ்சு புரட்சிஉள்ளே பிரெஞ்சு கலைபெரிய மாற்றங்கள் நடைபெறுகின்றன. பல கலைஞர்களுக்கு, யதார்த்தமான திசை ஒரு தரமாக நின்றுவிடுகிறது, மேலும் கொள்கையளவில் உலகின் யதார்த்தமான பார்வை மறுக்கப்படுகிறது.

இம்ப்ரெஷனிசம்

இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் சகாப்தத்தின் சிறந்த கலைஞர்களின் ஓவியங்கள் மற்றும் கேன்வாஸ்கள் தற்போது மிகவும் அதிகமாக மதிப்பிடப்படுகின்றன மற்றும் உலக ஏலங்களில் அவற்றின் விலை பல லட்சம் டாலர்களை (யூரோக்கள்) எட்டுகிறது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய ஓவியத்தில் இம்ப்ரெஷனிசம்

வி. பிலிப்போவின் கூற்றுப்படி, ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது பின்வரும் அம்சங்கள்: இது "துரிதப்படுத்தப்பட்ட வளர்ச்சியின்" நிலைமைகளின் கீழ் தன்னை வெளிப்படுத்தியது, இதன் விளைவாக பல்வேறு ஸ்டைலிஸ்டிக் போக்குகளின் கலவை, இணைவு மற்றும் கூட்டுவாழ்வு மற்றும் அதன் நீட்டிக்கப்பட்ட...

பிரஞ்சு மொழியில் இம்ப்ரெஷனிசம் XIX கலாச்சாரம்நூற்றாண்டு

இம்ப்ரெஷனிசம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் பிரெஞ்சு கலையில் ஒரு முழு சகாப்தத்தை உருவாக்கியது. ஆனால் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் தங்களை முற்றிலும் புதிய ஒன்றை உருவாக்குபவர்களாகவும், பழையதை அழிப்பவர்களாகவும் கற்பனை செய்துகொள்ளவில்லை.

மேலும் வளர்ச்சி ஐரோப்பிய ஓவியம்இம்ப்ரெஷனிசத்துடன் தொடர்புடையது. இப்போது இம்ப்ரெஷனிசம் பற்றிய சூடான விவாதங்கள் கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயமாக இருப்பதால், யாரும் சவால் செய்யத் துணிய மாட்டார்கள்.

நுண்கலைகளில் இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம்

இம்ப்ரெஷனிசத்துடன் ஒரு சிறப்பு சூழ்நிலை ரஷ்யாவில் உருவாகியுள்ளது. வழியில், ரஷ்ய உள்ளடக்கத்தை ஆராயாமல், மதிப்பீடுகளின் இந்த முன்னோக்கை நாங்கள் கோடிட்டுக் காட்டுவோம், இது ஒட்டுமொத்த பனோரமாவில் மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும். நீங்கள் சொல்லலாம்...

நுண்கலைகளில் இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம்

இம்ப்ரெஷனிசத்தின் முதிர்ச்சியின் போது (70 கள் - 80 களின் 1 வது பாதி), இது கிளாட் மோனெட், அகஸ்டே ரெனோயர், காமில் பிஸ்ஸாரோ, ஆல்ஃபிரட் சிஸ்லி, பெர்த் மோரிசோட், அத்துடன் எட்வார்ட் மானெட், எட்கர் டெகே மற்றும் அவர்களுடன் இணைந்த சில கலைஞர்களால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டது. ....

நுண்கலைகளில் இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம்

கல்வியாளர்களுக்கு நேர்மாறாக, இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் கலை, சிந்தனைமிக்க, முன்கூட்டிய மற்றும் தெளிவாக வரையப்பட்ட கருப்பொருள் அடிப்படையை (தத்துவ, தார்மீக, மத, சமூக-அரசியல், முதலியன) கைவிட்டனர். சதி கலவைகள், டி...

நுண்கலைகளில் இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம்

திறந்த வெளியில் வேலை செய்யும் முறையின் காரணமாக, அவர்கள் கண்டுபிடித்த நகர நிலப்பரப்பு உட்பட நிலப்பரப்பு, இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் கலையில் மிக முக்கியமான இடத்தைப் பிடித்தது. இருப்பினும், ஒருவர் யூகிக்கக்கூடாது ...

ஏப்ரல் 15, 1874 அன்று, பாரிஸில், Boulevard des Capucines இல் உள்ள நாடார் புகைப்பட ஸ்டுடியோவில், "பெயிண்டர்கள், சிற்பிகள், செதுக்குபவர்கள் மற்றும் லித்தோகிராஃபர்களின் அநாமதேய கூட்டுறவு சங்கம்" என்று தங்களை அழைத்துக் கொண்ட இளம் கலைஞர்கள் குழுவின் படைப்புகளின் கண்காட்சி திறக்கப்பட்டது. .

இம்ப்ரெஷனிசம், அவருடைய தேசிய பண்புகள்

1874 முதல் 1886 வரை கூட்டுக் கண்காட்சிகளில் பங்கேற்ற இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் குழுவின் மையப்பகுதி. Claude Monet, Pierre Auguste, Renoir, Camille Pissarro, Olfred Sisley ஆகியோருடன் பழைய தலைமுறை மாஸ்டர்களான எட்கர் டெகாஸ் மற்றும் எட்வார்ட் மோனெட் ஆகியோர் இணைந்தனர்.

பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியத்தின் தார்மீக மற்றும் அழகியல் முக்கியத்துவம்

இயற்கை - நித்திய தீம் காட்சி கலைகள்பொதுவாக மற்றும் குறிப்பாக ஓவியம். இருப்பினும், இந்த தீம் பல வகைகளில் உணரப்படுகிறது; இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் தங்கள் சொந்த, முற்றிலும் சிறப்பு வழியைத் தேர்ந்தெடுத்தனர்.

கலையில் ஒரு இயக்கமாக ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட்: மாலேவிச், ஃபிலோனோவ், காண்டின்ஸ்கி

காண்டின்ஸ்கி வாசிலி வாசிலீவிச் (1866-1944), ரஷியன் மற்றும் ஜெர்மன் கலைஞர், கலைக் கோட்பாட்டாளர் மற்றும் கவிஞர், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் அவாண்ட்-கார்ட் தலைவர்களில் ஒருவர்; சுருக்க கலையின் நிறுவனர்களில் ஒருவரானார். நவம்பர் 22 (டிசம்பர் 4), 1866 இல் மாஸ்கோவில் பிறந்தார்.

உருவாக்கம் சிறந்த எஜமானர்கள்இம்ப்ரெஷனிசம்

இம்ப்ரெஷனிசத்தின் வரலாறு கலை இயக்கம்இரண்டு தசாப்தங்களுக்கு மட்டுமே பொருந்துகிறது. இருப்பினும், 1874 கண்காட்சிக்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே கலைஞர்கள் ஒருவரையொருவர் கண்டுபிடித்தனர் என்பது அனைவரும் அறிந்ததே. அகாடமியால் பொருத்தப்பட்ட உறைந்த கொள்கைகளை நிராகரித்ததன் மூலம் அவர்கள் ஒன்றுபட்டனர்.

"இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் அதை வரைந்தபோது புதிய உலகம் பிறந்தது"

ஹென்றி கான்வீலர்

XIX நூற்றாண்டு. பிரான்ஸ். ஓவியத்தில் முன்னோடியில்லாத ஒன்று நடந்தது. இளம் கலைஞர்கள் குழு 500 ஆண்டுகள் பழமையான மரபுகளை அசைக்க முடிவு செய்தது. தெளிவான வரைபடத்திற்குப் பதிலாக, அவர்கள் பரந்த, "சேதமான" பக்கவாதத்தைப் பயன்படுத்தினர்.

அவர்கள் வழக்கமான படங்களை முற்றிலுமாக கைவிட்டனர், அனைவரையும் ஒரு வரிசையில் சித்தரித்தனர். மற்றும் எளிதான நல்லொழுக்கமுள்ள பெண்கள், மற்றும் சந்தேகத்திற்குரிய நற்பெயரைக் கொண்ட தாய்மார்கள்.

இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியம் வரைவதற்கு பொதுமக்கள் தயாராக இல்லை. அவர்கள் கேலியும் திட்டும் செய்யப்பட்டனர். மற்றும் மிக முக்கியமாக, அவர்கள் அவர்களிடமிருந்து எதையும் வாங்கவில்லை.

ஆனால் எதிர்ப்பு முறிந்தது. சில இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் தங்கள் வெற்றியைக் காண வாழ்ந்தனர். உண்மை, அவர்கள் ஏற்கனவே 40 வயதுக்கு மேல் இருந்தனர். கிளாட் மோனெட் அல்லது அகஸ்டே ரெனோயர் போன்றவர்கள். மற்றவர்கள் காமில் பிஸ்ஸாரோவைப் போல தங்கள் வாழ்க்கையின் முடிவில் மட்டுமே அங்கீகாரத்திற்காக காத்திருந்தனர். ஆல்ஃபிரட் சிஸ்லியைப் போல சிலர் அவரைப் பார்க்க வாழவில்லை.

அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் என்ன புரட்சி செய்தார்கள்? பொதுமக்கள் ஏன் அவர்களை ஏற்றுக் கொள்ள இவ்வளவு காலம் எடுத்தார்கள்? உலகம் முழுவதும் அறியப்பட்ட 7 பிரபலமான பிரஞ்சு இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் இங்கே.

1. எட்வார்ட் மானெட் (1832-1883)

மானெட் பெரும்பாலான இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளை விட வயதானவர். அவர் அவர்களின் முக்கிய உத்வேகமாக இருந்தார்.

மானெட் தன்னை புரட்சியாளர்களின் தலைவர் என்று கூறவில்லை. அவன் சமூகவாதி. நான் அதிகாரப்பூர்வ விருதுகளை கனவு கண்டேன்.

ஆனால் அவர் அங்கீகாரத்திற்காக மிக நீண்ட காலம் காத்திருந்தார். பொதுமக்கள் பார்க்க விரும்பினர் கிரேக்க தெய்வங்கள்அல்லது இன்னும் மோசமான வாழ்க்கை, அதனால் அவர்கள் சாப்பாட்டு அறையில் அழகாக இருக்கும். மானெட் நவீன வாழ்க்கையை சித்தரிக்க விரும்பினார். உதாரணமாக, வேசிகள்.

விளைவு "புல்லில் காலை உணவு". எளிதான நல்லொழுக்கமுள்ள பெண்களின் நிறுவனத்தில் இரண்டு டான்டிகள் ஓய்வெடுக்கிறார்கள். அவர்களில் ஒருவர், எதுவும் நடக்காதது போல், ஆடை அணிந்த ஆண்களுக்கு அருகில் அமர்ந்தார்.

தாமஸ் கோட்டரின் ரோமன்ஸ் இன் டிக்லைனுடன் அவரது லஞ்ச் ஆன் தி கிராஸை ஒப்பிடவும். கோட்டரின் ஓவியம் ஒரு பரபரப்பை ஏற்படுத்தியது. கலைஞர் உடனடியாக பிரபலமானார்.

"புல்லில் காலை உணவு" மோசமானதாக குற்றம் சாட்டப்பட்டது. கர்ப்பிணிப் பெண்கள் அவளைப் பார்க்க முற்றிலும் பரிந்துரைக்கப்படவில்லை.

கோச்சரின் ஓவியத்தில் கல்வியின் அனைத்து பண்புகளையும் நாம் காண்கிறோம் ( பாரம்பரிய ஓவியம் XVI-XIX நூற்றாண்டுகள்). பத்திகள் மற்றும் சிலைகள். அப்பல்லோனிய தோற்றம் கொண்ட மக்கள். பாரம்பரிய முடக்கிய வண்ணங்கள். தோரணைகள் மற்றும் சைகைகளின் நடத்தை. முற்றிலும் மாறுபட்ட மக்களின் தொலைதூர வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு சதி.

மானெட்டின் "பிரேக்ஃபாஸ்ட் ஆன் தி கிராஸ்" என்பது வேறு வடிவம் கொண்டது. அவருக்கு முன், யாரும் வேசிகளை அவ்வளவு எளிதில் சித்தரித்ததில்லை. மரியாதைக்குரிய குடிமக்களுக்கு நெருக்கமானவர். அன்றைய பல ஆண்கள் தங்கள் ஓய்வு நேரத்தை இவ்வாறு கழித்தாலும். அது இருந்தது உண்மையான வாழ்க்கை உண்மையான மக்கள்.

ஒருமுறை நான் ஒரு மரியாதைக்குரிய பெண்ணை சித்தரித்தேன். அசிங்கமான. தூரிகையால் அவளால் முகஸ்துதி செய்ய முடியவில்லை. அந்தப் பெண்மணி ஏமாற்றமடைந்தார். கண்ணீருடன் அவனை விட்டு சென்றாள்.

அதனால் அவர் பரிசோதனையைத் தொடர்ந்தார். உதாரணமாக, வண்ணத்துடன். அவர் இயற்கை நிறம் என்று அழைக்கப்படுவதை சித்தரிக்க முயற்சிக்கவில்லை. அவர் சாம்பல்-பழுப்பு நிற நீரை பிரகாசமான நீலமாகப் பார்த்தால், அவர் அதை பிரகாசமான நீலமாக சித்தரித்தார்.

இது, பொதுமக்களுக்கு எரிச்சலை ஏற்படுத்தியது. "மத்தியதரைக் கடல் கூட மானெட்டின் தண்ணீரைப் போல நீலமாக இருப்பதாக பெருமை கொள்ள முடியாது" என்று அவர்கள் கேலி செய்தனர்.

ஆனால் உண்மை உண்மையாகவே உள்ளது. மானெட் ஓவியத்தின் நோக்கத்தை தீவிரமாக மாற்றினார். ஓவியம் கலைஞரின் தனித்துவத்தின் உருவகமாக மாறியது, அவர் விரும்பியபடி வரைகிறார். முறைகள் மற்றும் மரபுகளை மறந்துவிடுதல்.

புதுமைகள் நீண்ட காலமாக மன்னிக்கப்படவில்லை. வாழ்வின் இறுதிக் காலத்தில்தான் அவருக்கு அங்கீகாரம் கிடைத்தது. ஆனால் அவருக்கு இனி அது தேவையில்லை. அவர் வேதனையுடன் இறந்து கொண்டிருந்தார் குணப்படுத்த முடியாத நோய்.

2. கிளாட் மோனெட் (1840-1926)

கிளாட் மோனெட்டை ஒரு பாடநூல் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் என்று அழைக்கலாம். அவர் இந்த திசையில் விசுவாசமாக இருந்ததால், அவருடைய அனைத்தும் நீண்ட ஆயுள்.

அவர் பொருட்களையும் மக்களையும் அல்ல, ஆனால் சிறப்பம்சங்கள் மற்றும் புள்ளிகளின் ஒற்றை வண்ண கட்டுமானத்தை வரைந்தார். தனி பக்கவாதம். காற்று நடுக்கம்.

மோனெட் இயற்கையை மட்டுமல்ல வர்ணம் பூசினார். அவர் நகர நிலப்பரப்புகளிலும் வெற்றி பெற்றார். மிகவும் பிரபலமான ஒன்று - .

இந்தப் படத்தில் புகைப்படக்கலை அதிகம். எடுத்துக்காட்டாக, மங்கலான படத்தின் மூலம் இயக்கம் தெரிவிக்கப்படுகிறது.

தயவுசெய்து கவனிக்கவும்: தொலைதூர மரங்கள் மற்றும் உருவங்கள் மூடுபனியில் இருப்பது போல் தெரிகிறது.

பாரிஸின் பரபரப்பான வாழ்க்கையில் ஒரு உறைந்த தருணம் நம் முன் உள்ளது. அரங்கேற்றம் இல்லை. யாரும் போஸ் கொடுப்பதில்லை. பிரஷ் ஸ்ட்ரோக்குகளின் தொகுப்பாக மக்கள் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள். அத்தகைய சதி இல்லாதது மற்றும் "ஃப்ரீஸ்-ஃப்ரேம்" விளைவு - பிரதான அம்சம்இம்ப்ரெஷனிசம்.

80 களின் நடுப்பகுதியில், கலைஞர்கள் இம்ப்ரெஷனிசத்தால் ஏமாற்றமடைந்தனர். அழகியல், நிச்சயமாக, நல்லது. ஆனால் சதி இல்லாதது பலரை மனச்சோர்வடையச் செய்தது.

மோனெட் மட்டுமே தொடர்ந்து நீடித்து, இம்ப்ரெஷனிசத்தை மிகைப்படுத்தினார். இது ஓவியங்களின் வரிசையாக வளர்ந்தது.

அவர் அதே நிலப்பரப்பை டஜன் கணக்கான முறை சித்தரித்தார். நாளின் வெவ்வேறு நேரங்களில். ஆண்டின் வெவ்வேறு நேரங்களில். வெப்பநிலை மற்றும் ஒளி எவ்வாறு ஒரே இனத்தை அடையாளம் காண முடியாத அளவிற்கு மாற்றும் என்பதைக் காட்ட.

இப்படித்தான் எண்ணற்ற ஓலைகள் தோன்றின.

பாஸ்டனில் உள்ள நுண்கலை அருங்காட்சியகத்தில் கிளாட் மோனெட்டின் ஓவியங்கள். இடது: கிவர்னியில் சூரிய அஸ்தமனத்தில் வைக்கோல், 1891. வலது: வைக்கோல் (பனி விளைவு), 1891.

இந்த ஓவியங்களில் உள்ள நிழல்கள் வண்ணமயமானவை என்பதை நினைவில் கொள்க. இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளுக்கு முன் வழக்கம் போல் சாம்பல் அல்லது கருப்பு அல்ல. இது அவர்களின் மற்றொரு கண்டுபிடிப்பு.

மோனெட் வெற்றியையும் பொருள் நல்வாழ்வையும் அனுபவிக்க முடிந்தது. 40 வயதிற்குப் பிறகு, அவர் ஏற்கனவே வறுமையை மறந்துவிட்டார். ஒரு வீடும் அழகான தோட்டமும் கிடைத்தது. மேலும் அவர் பல ஆண்டுகளாக தனது சொந்த மகிழ்ச்சிக்காக உழைத்தார்.

கட்டுரையில் மாஸ்டரின் மிகச் சிறந்த ஓவியம் பற்றி படிக்கவும்

3. அகஸ்டே ரெனோயர் (1841-1919)

இம்ப்ரெஷனிசம் மிகவும் நேர்மறையான ஓவியம். இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளில் மிகவும் நேர்மறையானவர் ரெனோயர்.

அவருடைய ஓவியங்களில் நாடகத்தைக் காண முடியாது. அவர் கருப்பு பெயிண்ட் கூட பயன்படுத்தவில்லை. இருப்பது மகிழ்ச்சி மட்டுமே. ரெனோயரில் மிகவும் சாதாரணமான விஷயங்கள் கூட அழகாக இருக்கும்.

மோனெட்டைப் போலல்லாமல், ரெனோயர் மக்களை அடிக்கடி வரைந்தார். நிலப்பரப்புகள் அவருக்கு குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. ஓவியங்களில் அவரது நண்பர்களும் நண்பர்களும் நிதானமாக வாழ்க்கையை அனுபவிக்கிறார்கள்.

ரெனோயரில் நீங்கள் எந்த ஆழத்தையும் காண முடியாது. பாடங்களை முற்றிலுமாக கைவிட்ட இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளுடன் சேருவதில் அவர் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைந்தார்.

அவரே சொன்னது போல், இறுதியாக பூக்களை வரைவதற்கும் அவற்றை "பூக்கள்" என்று அழைப்பதற்கும் அவருக்கு வாய்ப்பு கிடைத்தது. மேலும் அவர்களைப் பற்றிய எந்தக் கதையையும் உருவாக்காதீர்கள்.

ரெனோயர் பெண்களின் நிறுவனத்தில் சிறப்பாக உணர்ந்தார். அவர் தனது பணிப்பெண்களை பாடவும் நகைச்சுவையாகவும் கேட்டார். அந்தப் பாடல் எவ்வளவு முட்டாள்தனமாகவும் அப்பாவியாகவும் இருந்ததோ, அவ்வளவு சிறப்பாக இருந்தது அவருக்கு. மேலும் ஆண்களின் உரையாடல் அவரை சோர்வடையச் செய்தது. ரெனோயர் தனது நிர்வாண ஓவியங்களுக்கு பிரபலமானவர் என்பதில் ஆச்சரியமில்லை.

"சூரிய ஒளியில் நிர்வாணமாக" ஓவியத்தில் உள்ள மாதிரி ஒரு வண்ணமயமான சுருக்க பின்னணியில் தோன்றும். ஏனெனில் ரெனோயருக்கு எதுவும் இரண்டாம் பட்சம் அல்ல. மாதிரியின் கண் அல்லது பின்னணியின் ஒரு பகுதி சமமானதாகும்.

ரெனோயர் நீண்ட காலம் வாழ்ந்தார். நான் என் தூரிகை மற்றும் தட்டு கீழே போடவில்லை. வாத நோயால் அவரது கைகள் முழுவதுமாக விலங்கிடப்பட்டபோதும், தூரிகையை கையில் கயிற்றால் கட்டினார். மேலும் அவர் வரைந்தார்.

மோனெட்டைப் போலவே, அவர் 40 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அங்கீகாரத்திற்காக காத்திருந்தார். மேலும் எனது ஓவியங்களை லூவ்ரில் எனது படைப்புகளுக்கு அடுத்ததாக பார்த்தேன் பிரபலமான எஜமானர்கள்.

கட்டுரையில் ரெனோயரின் மிக அழகான உருவப்படங்களில் ஒன்றைப் பற்றி படிக்கவும்

4. எட்கர் டெகாஸ் (1834-1917)

டெகாஸ் ஒரு கிளாசிக்கல் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் அல்ல. ப்ளீன் ஏர் (வெளிப்புறங்களில்) வேலை செய்வது அவருக்குப் பிடிக்கவில்லை. அவருடன் வேண்டுமென்றே இலகுவான தட்டுகளை நீங்கள் காண மாட்டீர்கள்.

மாறாக, அவர் ஒரு தெளிவான வரியை விரும்பினார். அவருக்கு நிறைய கருப்பு இருக்கிறது. மேலும் அவர் ஸ்டுடியோவில் பிரத்தியேகமாக பணியாற்றினார்.

ஆனால் இன்னும் அவர் எப்போதும் மற்ற சிறந்த இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளுடன் ஒரு வரிசையில் வைக்கப்படுகிறார். ஏனென்றால் அவர் சைகையின் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட்.

எதிர்பாராத கோணங்கள். பொருள்களின் அமைப்பில் சமச்சீரற்ற தன்மை. ஆச்சரியத்தில் எடுக்கப்பட்ட கதாபாத்திரங்கள். இவையே அவரது ஓவியங்களின் முக்கியப் பண்புகளாகும்.

அவர் வாழ்க்கையின் தருணங்களை நிறுத்தினார், கதாபாத்திரங்கள் தங்கள் உணர்வுகளுக்கு வர அனுமதிக்கவில்லை. அவரது "Opera Orchestra" ஐ பாருங்கள்.

முன்புறத்தில் ஒரு நாற்காலியின் பின்புறம் உள்ளது. இசைஞானியின் முதுகு நமக்குத்தான். மற்றும் அன்று பின்னணிமேடையில் உள்ள பாலேரினாக்கள் "சட்டத்திற்கு" பொருந்தவில்லை. அவர்களின் தலைகள் இரக்கமின்றி படத்தின் விளிம்பில் "துண்டிக்கப்படுகின்றன".

அவர் நேசித்த நடனக் கலைஞர்கள் எப்போதும் இவ்வாறு சித்தரிக்கப்படுவதில்லை. அழகான தோரணைகள். சில சமயங்களில் அவர்கள் நீட்டுவதை மட்டுமே செய்கிறார்கள்.

ஆனால் அத்தகைய மேம்படுத்தல் கற்பனையானது. நிச்சயமாக, டெகாஸ் கலவை மூலம் கவனமாக சிந்தித்தார். இது ஃப்ரீஸ் ஃப்ரேம் எஃபெக்ட், உண்மையான ஃப்ரீஸ் ஃப்ரேம் அல்ல.

எட்கர் டெகாஸ் பெண்களை வரைவதை விரும்பினார். ஆனால் நோய் அல்லது உடலின் பண்புகள் அவரை அவர்களுடன் உடல் ரீதியாக தொடர்பு கொள்ள அனுமதிக்கவில்லை. அவருக்கு திருமணம் ஆகவில்லை. அவரை ஒரு பெண்ணுடன் யாரும் பார்த்ததில்லை.

அவரது தனிப்பட்ட வாழ்க்கையில் உண்மையான பாடங்கள் இல்லாதது அவரது படங்களுக்கு ஒரு நுட்பமான மற்றும் தீவிரமான சிற்றின்பத்தை சேர்த்தது.

"பாலே ஸ்டார்" ஓவியத்தில் நடன கலைஞர் மட்டுமே சித்தரிக்கப்படுகிறார் என்பதை நினைவில் கொள்க. திரைக்குப் பின்னால் அவளது சகாக்கள் அரிதாகவே காணப்படுகின்றனர். சில கால்கள்தான்.

டெகாஸ் ஓவியத்தை முடிக்கவில்லை என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை. இதுதான் வரவேற்பு. மிக முக்கியமான விஷயங்களை மட்டும் கவனத்தில் கொள்ளுங்கள். மீதமுள்ளவற்றை மறைந்து, தெளிவற்றதாக ஆக்குங்கள்.

கட்டுரையில் மாஸ்டரின் மற்ற ஓவியங்களைப் பற்றி படிக்கவும்

5. பெர்த் மோரிசோட் (1841-1895)

பெர்த் மோரிசோட் சிறந்த இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் முதல் தரவரிசையில் அரிதாகவே வைக்கப்படுகிறார். அது தகுதியற்றது என்று நான் உறுதியாக நம்புகிறேன். இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அனைத்து முக்கிய அம்சங்களையும் நுட்பங்களையும் நீங்கள் அவரது வேலையில் காணலாம். நீங்கள் இந்த பாணியை விரும்பினால், அவளுடைய வேலையை உங்கள் முழு மனதுடன் விரும்புவீர்கள்.

மோரிசோட் விரைவாகவும் சுறுசுறுப்பாகவும் வேலைசெய்து, தன் பதிவுகளை கேன்வாஸுக்கு மாற்றினார். புள்ளிவிவரங்கள் விண்வெளியில் கரைந்து போவதாகத் தெரிகிறது.

டெகாஸைப் போலவே, அவளும் சில விவரங்களை முடிக்காமல் விட்டுவிட்டாள். மற்றும் மாதிரியின் உடலின் பாகங்கள் கூட. "கோடை" ஓவியத்தில் பெண்ணின் கைகளை நாம் வேறுபடுத்திப் பார்க்க முடியாது.

மோரிசோட்டின் சுய வெளிப்பாட்டிற்கான பாதை கடினமாக இருந்தது. அவள் "கவனக்குறைவான" ஓவியத்தில் மட்டும் ஈடுபடவில்லை. அவள் இன்னும் பெண்ணாகவே இருந்தாள். அந்த நாட்களில், ஒரு பெண் திருமணத்தை கனவு காண வேண்டும். அதன் பிறகு எந்த பொழுதுபோக்கும் மறந்து போனது.

எனவே, பெர்தா நீண்ட காலமாக திருமணத்தை மறுத்துவிட்டார். அவள் தன் தொழிலை மதிக்கும் ஒரு மனிதனைக் கண்டுபிடிக்கும் வரை. யூஜின் மானெட் கலைஞரான எட்வார்ட் மானெட்டின் சகோதரர் ஆவார். அவர் தனது மனைவியின் பின்னால் ஒரு ஈசல் மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகளை கடமையாக எடுத்துச் சென்றார்.

ஆனால் இன்னும், இது 19 ஆம் நூற்றாண்டில் இருந்தது. இல்லை, நான் மோரிசோட் கால்சட்டை அணியவில்லை. ஆனால் அவளால் முழுமையான இயக்க சுதந்திரத்தை கொடுக்க முடியவில்லை.

அவளுக்கு நெருக்கமான ஒருவர் துணையாக இல்லாமல், தனியாக வேலை செய்ய பூங்காவிற்கு செல்ல முடியவில்லை. என்னால் ஒரு ஓட்டலில் தனியாக உட்கார முடியவில்லை. எனவே, அவரது ஓவியங்கள் குடும்ப வட்டத்தைச் சேர்ந்தவர்கள். கணவன், மகள், உறவினர்கள், ஆயாக்கள்.

மோரிசோட் அங்கீகாரத்திற்காக காத்திருக்கவில்லை. அவர் தனது 54 வயதில் நிமோனியாவால் இறந்தார், அவரது வாழ்நாளில் கிட்டத்தட்ட எந்த வேலையையும் விற்கவில்லை. அவரது இறப்புச் சான்றிதழில், "ஆக்கிரமிப்பு" நெடுவரிசையில் ஒரு கோடு இருந்தது. ஒரு பெண் கலைஞன் என்று அழைக்கப்படுவதை நினைத்துப் பார்க்க முடியாது. அவள் உண்மையில் இருந்திருந்தாலும் கூட.

கட்டுரையில் மாஸ்டர் ஓவியங்களைப் பற்றி படிக்கவும்

6. கேமில் பிஸ்ஸாரோ (1830 - 1903)

கேமில் பிஸ்ஸாரோ. முரண்படாதது, நியாயமானது. பலர் அவரை ஒரு ஆசிரியராகக் கருதினர். மிகவும் சுபாவமுள்ள சக ஊழியர்கள் கூட பிஸ்ஸாரோவைப் பற்றி மோசமாகப் பேசவில்லை.

அவர் இம்ப்ரெஷனிசத்தை உண்மையாக பின்பற்றுபவர். மிகுந்த தேவையில், ஒரு மனைவி மற்றும் ஐந்து குழந்தைகளுடன், அவர் இன்னும் அவருக்கு பிடித்த பாணியில் கடினமாக உழைத்தார். மேலும் பிரபலமடைய அவர் ஒருபோதும் சலூன் ஓவியத்திற்கு மாறவில்லை. தன்னை முழுமையாக நம்பும் வலிமை அவருக்கு எங்கிருந்து வந்தது என்று தெரியவில்லை.

பசியால் இறக்கக்கூடாது என்பதற்காக, பிஸ்ஸாரோ ரசிகர்களை வர்ணம் பூசினார், அவை ஆர்வத்துடன் வாங்கப்பட்டன. ஆனால் 60 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவருக்கு உண்மையான அங்கீகாரம் கிடைத்தது! பிறகு கடைசியில் அவனால் தன் தேவையை மறக்க முடிந்தது.

பிஸ்ஸாரோவின் ஓவியங்களில் காற்று அடர்த்தியாகவும் அடர்த்தியாகவும் இருக்கும். நிறம் மற்றும் தொகுதியின் அசாதாரண இணைவு.

ஒரு கணம் தோன்றி மறைந்து போகும் மிகவும் மாறக்கூடிய இயற்கை நிகழ்வுகளை வரைவதற்கு கலைஞர் பயப்படவில்லை. முதல் பனி, உறைபனி சூரியன், நீண்ட நிழல்கள்.

அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் பாரிஸின் பார்வைகள். பரந்த பவுல்வர்டுகள் மற்றும் சலசலக்கும் வண்ணமயமான கூட்டத்துடன். இரவில், பகலில், வெவ்வேறு வானிலையில். சில வழிகளில் அவை கிளாட் மோனெட்டின் தொடர்ச்சியான ஓவியங்களை எதிரொலிக்கின்றன.

பணியாளர் மேலாண்மைக்கான இடைநிலை அகாடமி

செவரோடோனெட்ஸ்க் நிறுவனம்

பொதுக் கல்வி மற்றும் மனிதநேயத் துறை

கலாச்சார ஆய்வுகள் மீதான சோதனை

ஒரு கலை இயக்கமாக இம்ப்ரெஷனிசம்

நிறைவு:

குழு மாணவர்

IN23-9-06 BUB (4. Od)

ஷெஷென்கோ செர்ஜி

சரிபார்க்கப்பட்டது:

பிஎச்.டி., அசோக்.

ஸ்மோலினா ஓ.ஓ.

செவரோடோனெட்ஸ்க் 2007

அறிமுகம்

4. பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம்

முடிவுரை

நூல் பட்டியல்

விண்ணப்பங்கள்

அறிமுகம்

ஒரு முக்கியமான நிகழ்வு ஐரோப்பிய கலாச்சாரம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி இம்ப்ரெஷனிசத்தின் கலை பாணியாக இருந்தது, இது ஓவியத்தில் மட்டுமல்ல, இசையிலும் பரவியது கற்பனை. இன்னும் அது ஓவியத்தில் எழுந்தது. இம்ப்ரெஷனிசம் (பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிசம், இம்ப்ரெஷனில் இருந்து - இம்ப்ரெஷனிசம்), 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் கலையில் ஒரு இயக்கம். இது 1860 களின் பிற்பகுதியிலும் 1870 களின் முற்பகுதியிலும் பிரெஞ்சு ஓவியத்தில் வளர்ந்தது. (இந்தப் பெயர் 1874 ஆம் ஆண்டு கண்காட்சிக்குப் பிறகு எழுந்தது, அதில் சி. மோனெட்டின் ஓவியம் "இம்ப்ரெஷன். ரைசிங் சன்" காட்சிப்படுத்தப்பட்டது).

இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் பாணியின் அறிகுறிகள் தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட வடிவம் இல்லாதது மற்றும் ஒவ்வொரு தோற்றத்தையும் உடனடியாகப் பிடிக்கும் துண்டு துண்டான பக்கவாதங்களில் விஷயத்தை வெளிப்படுத்தும் விருப்பம், இருப்பினும், முழு மதிப்பாய்வின் போது அவற்றின் மறைக்கப்பட்ட ஒற்றுமை மற்றும் தொடர்பை வெளிப்படுத்தியது. என சிறப்பு பாணிஇம்ப்ரெஷனிசம், "முதல் தோற்றத்தின்" மதிப்பின் கொள்கையுடன், தற்செயலாக கைப்பற்றப்பட்ட விவரங்கள் மூலம் கதையை நடத்துவதை சாத்தியமாக்கியது, இது கதைத் திட்டத்தின் கடுமையான நிலைத்தன்மையையும் தேர்ந்தெடுக்கும் கொள்கையையும் மீறியது. இன்றியமையாதது, ஆனால் அவர்களின் "பக்கவாட்டு உண்மை" கதைக்கு அசாதாரண பிரகாசத்தையும் புத்துணர்ச்சியையும் அளித்தது.

தற்காலிக கலைகளில், செயல் காலப்போக்கில் வெளிப்படுகிறது. ஓவியம் ஒரே ஒரு தருணத்தை மட்டுமே படம்பிடிக்க முடியும். சினிமாவைப் போலல்லாமல், அது எப்போதும் ஒரு "பிரேம்" கொண்டது. அது எவ்வாறு இயக்கத்தை வெளிப்படுத்த முடியும்? பிடிக்க இந்த முயற்சிகளில் ஒன்று நிஜ உலகம்அதன் இயக்கம் மற்றும் மாறுபாடு என்பது இம்ப்ரெஷனிசம் (பிரெஞ்சு தோற்றத்தில் இருந்து) என்று அழைக்கப்படும் ஓவியத்தில் ஒரு இயக்கத்தை உருவாக்கியவர்களின் முயற்சியாகும். இந்த இயக்கம் பல்வேறு கலைஞர்களை ஒன்றிணைத்தது, அவர்கள் ஒவ்வொருவரையும் பின்வருமாறு வகைப்படுத்தலாம். ஒரு இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் என்பது இயற்கையைப் பற்றிய தனது நேரடி தோற்றத்தை வெளிப்படுத்தும் ஒரு கலைஞர், அதில் மாறுபாடு மற்றும் சீரற்ற தன்மையைக் காண்கிறார், பிரகாசமான சூரிய ஒளியின் காட்சி உணர்வை மீண்டும் உருவாக்குகிறார், வண்ண நிழல்களின் நாடகம், தூய கலப்பில்லாத வண்ணங்களின் தட்டுகளைப் பயன்படுத்தி, அதில் இருந்து கருப்பு மற்றும் சாம்பல் விரட்டியடிக்கப்படுகின்றனர். சூரிய ஒளி நீரோடைகள் மற்றும் நீராவி ஈரமான பூமியில் இருந்து எழுகிறது. நீர், உருகும் பனி, உழுத பூமி, புல்வெளிகளில் அசையும் புல் தெளிவான, உறைந்த வெளிப்புறங்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை. இயற்கை சக்திகளின் செயல்பாட்டின் விளைவாக, நகரும் உருவங்களின் உருவமாக முன்னர் நிலப்பரப்பில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட இயக்கம் - காற்று, ஓட்டும் மேகங்கள், மரங்களை அசைப்பது, இப்போது அமைதியால் மாற்றப்பட்டுள்ளது. ஆனால் உயிரற்ற பொருளின் இந்த அமைதி அதன் இயக்கத்தின் வடிவங்களில் ஒன்றாகும், இது ஓவியத்தின் மிகவும் அமைப்பால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது - வெவ்வேறு வண்ணங்களின் டைனமிக் ஸ்ட்ரோக்குகள், வரைபடத்தின் கடினமான கோடுகளால் கட்டுப்படுத்தப்படவில்லை.

1. இம்ப்ரெஷனிசத்தின் தோற்றம் மற்றும் அதன் நிறுவனர்கள்

இம்ப்ரெஷனிசத்தின் உருவாக்கம் E. Manet (1832-1893) "Luncheon on the Grass" (1863) வரைந்த ஓவியத்துடன் தொடங்கியது. ஓவியத்தின் புதிய பாணியை பொதுமக்கள் உடனடியாக ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை, கலைஞர்களுக்கு எப்படி வரையத் தெரியாது என்றும், தட்டுகளிலிருந்து துடைக்கப்பட்ட வண்ணப்பூச்சுகளை கேன்வாஸ் மீது வீசுவதாகவும் குற்றம் சாட்டினர். எனவே, மோனெட்டின் இளஞ்சிவப்பு ரூவன் கதீட்ரல்கள், கலைஞரின் ஓவியத் தொடரில் சிறந்தவை (“காலை,” “சூரியனின் முதல் கதிர்களில்,” “மதியம்”), பார்வையாளர்களுக்கும் சக கலைஞர்களுக்கும் நம்பமுடியாததாகத் தோன்றியது. நாளின் வெவ்வேறு நேரங்களில் கேன்வாஸில் கதீட்ரலைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்த கலைஞர் முயற்சிக்கவில்லை - மாயாஜால ஒளி-வண்ண விளைவுகளைப் பற்றிய சிந்தனையில் பார்வையாளரை உள்வாங்க அவர் கோதிக் எஜமானர்களுடன் போட்டியிட்டார். ரூவன் கதீட்ரலின் முகப்பில், பெரும்பாலான கோதிக் கதீட்ரல்களைப் போலவே, உட்புறத்தின் பிரகாசமான வண்ணக் கண்ணாடி ஜன்னல்கள் சூரிய ஒளியில் உயிர்ப்பிக்கும் மாயக் காட்சியை மறைக்கிறது. சூரியன் எந்தப் பக்கத்திலிருந்து பிரகாசிக்கிறது, மேகமூட்டம் அல்லது தெளிவான வானிலை ஆகியவற்றைப் பொறுத்து கதீட்ரல்களின் உள்ளே விளக்குகள் மாறுகின்றன. "இம்ப்ரெஷனிசம்" என்ற வார்த்தை மோனெட்டின் ஓவியங்களில் ஒன்றின் தோற்றத்திற்கு கடன்பட்டுள்ளது. இந்த ஓவியம் உண்மையிலேயே வளர்ந்து வரும் ஓவிய முறையின் புதுமையின் தீவிர வெளிப்பாடாக இருந்தது, மேலும் இது "லு ஹவ்ரேவில் சூரிய உதயம்" என்று அழைக்கப்பட்டது. ஒரு கண்காட்சிக்கான ஓவியங்களின் பட்டியலின் தொகுப்பாளர் கலைஞர் அதை வேறு ஏதாவது அழைக்க வேண்டும் என்று பரிந்துரைத்தார், மேலும் மோனெட், "லு ஹாவ்ரேவில்" கடந்து, "பதிவு" வைத்தார். அவரது படைப்புகள் தோன்றிய பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, மோனெட் "அவருக்கு முன் யாரும் புரிந்துகொள்ள முடியாத ஒரு வாழ்க்கையை வெளிப்படுத்துகிறார், அதைப் பற்றி யாருக்கும் தெரியாது" என்று அவர்கள் எழுதினர். மோனெட்டின் ஓவியங்களில், ஒரு புதிய சகாப்தத்தின் பிறப்பின் குழப்பமான உணர்வை அவர்கள் கவனிக்கத் தொடங்கினர். எனவே, "சீரியலிசம்" அவரது படைப்பில் ஓவியத்தின் ஒரு புதிய நிகழ்வாக தோன்றியது. அவள் நேரத்தின் பிரச்சினையில் கவனம் செலுத்தினாள். கலைஞரின் ஓவியம், குறிப்பிட்டுள்ளபடி, வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு "சட்டத்தை" அதன் முழுமையற்ற தன்மை மற்றும் முழுமையற்ற தன்மையுடன் பறிக்கிறது. மேலும் இது தொடரின் வளர்ச்சிக்கு உத்வேகத்தை அளித்தது. ரூவன் கதீட்ரல்களுக்கு கூடுதலாக, மோனெட் கேர் செயிண்ட்-லாசரே தொடரை உருவாக்குகிறார், அதில் ஓவியங்கள் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டு ஒருவருக்கொருவர் பூர்த்தி செய்கின்றன. இருப்பினும், வாழ்க்கையின் "பிரேம்களை" ஓவியத்தில் பதிவுகளின் ஒற்றை டேப்பில் இணைப்பது சாத்தியமில்லை. இது சினிமாவின் பணியாக மாறியது. அதன் தோற்றத்திற்கும் பரவலான பரவலுக்கும் காரணம் தொழில்நுட்ப கண்டுபிடிப்புகள் மட்டுமல்ல, நகரும் படத்திற்கான அவசர கலைத் தேவை என்றும் சினிமா வரலாற்றாசிரியர்கள் நம்புகிறார்கள், மேலும் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் ஓவியங்கள், குறிப்பாக மோனெட், இந்த தேவையின் அறிகுறியாக மாறியது. 1895 இல் லூமியர் சகோதரர்களால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட வரலாற்றில் முதல் சினிமா நிகழ்ச்சியின் கதைக்களங்களில் ஒன்று "ஒரு ரயிலின் வருகை" என்பது அறியப்படுகிறது. நீராவி இன்ஜின்கள், ஒரு நிலையம் மற்றும் தண்டவாளங்கள் ஆகியவை 1877 இல் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட மோனெட்டின் "கேர் செயிண்ட்-லாசரே" என்ற ஏழு ஓவியங்களின் தொடரின் பொருளாக இருந்தன.

Pierre Auguste Renoir (1841-1919), C. Monet மற்றும் A. Sisley ஆகியோருடன் சேர்ந்து, இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் இயக்கத்தின் மையத்தை உருவாக்கினார். இந்த காலகட்டத்தில், இறகுகள் நிறைந்த தூரிகைகள் (ரெனோயரின் ரெயின்போ ஸ்டைல் ​​என அறியப்படும்) கொண்ட கலகலப்பான, வண்ணமயமான கலைப் பாணியை உருவாக்க ரெனோயர் பணியாற்றினார்; பல சிற்றின்ப நிர்வாணங்களை உருவாக்குகிறது ("குளியல்"). 80 களில், அவர் தனது படைப்பில் உள்ள படங்களின் கிளாசிக்கல் தெளிவை நோக்கி பெருகிய முறையில் ஈர்க்கப்பட்டார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ரெனோயர் குழந்தைகள் மற்றும் இளமைப் படங்கள் மற்றும் பாரிசியன் வாழ்க்கையின் அமைதியான காட்சிகளை வரைவதற்கு விரும்பினார் ("மலர்கள்", "ஃபோன்டைன்ப்ளூ காட்டில் நாய்களுடன் நடந்து செல்லும் இளைஞர்", "பூக்களின் குவளை", "சீனில் நீச்சல்", " லிசா வித் அம்ப்ரெல்லா", "லேடி இன் எ போட்", "ரைடர்ஸ் இன் தி போயிஸ் டி போலோக்னே", "பால் அட் லு மௌலின் டி லா கேலட்", "ஜீன் சமரியின் உருவப்படம்" மற்றும் பலர்). அவரது பணி ஒளி மற்றும் வெளிப்படையான நிலப்பரப்புகள் மற்றும் சிற்றின்ப அழகு மற்றும் மகிழ்ச்சியை மகிமைப்படுத்தும் உருவப்படங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஆனால் ரெனோயருக்கு பின்வரும் எண்ணம் இருந்தது: "நாற்பது ஆண்டுகளாக நான் எல்லா வண்ணங்களுக்கும் ராணி கருப்பு வண்ணப்பூச்சு என்பதை கண்டுபிடிப்பதை நோக்கி நகர்ந்து கொண்டிருக்கிறேன்." ரெனோயர் என்ற பெயர் அழகு மற்றும் இளமைக்கு ஒத்ததாக இருக்கிறது, மனித வாழ்க்கையின் நேரம் மன புத்துணர்ச்சியும் உடல் வலிமையின் செழிப்பும் முழுமையான இணக்கத்துடன் இருக்கும்.

2. சி. பிஸ்ஸாரோ, சி. மோனெட், ஈ. டெகாஸ், ஏ. துலூஸ்-லாட்ரெக் ஆகியோரின் படைப்புகளில் இம்ப்ரெஷனிசம்

காமில் பிஸ்ஸாரோ (1830-1903) - இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பிரதிநிதி, ஒளியின் ஆசிரியர், தூய நிற நிலப்பரப்புகள் ("உழவு நிலம்"). அவரது ஓவியங்கள் மென்மையான, கட்டுப்படுத்தப்பட்ட தட்டுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. IN தாமதமான காலம்படைப்பாற்றல் நகரத்தின் உருவத்திற்கு மாறியது - ரூவன், பாரிஸ் (Boulevard Montmartre, Opera Passage in Paris). 80 களின் இரண்டாம் பாதியில். நியோ-இம்ப்ரெஷனிசத்தால் பாதிக்கப்படுகிறது. இது ஒரு அட்டவணையாகவும் செயல்பட்டது.

கிளாட் மோனெட் (1840-1926) என்பது இம்ப்ரெஷனிசத்தின் முன்னணி பிரதிநிதி, ஒளி மற்றும் காற்று நிரப்பப்பட்ட வண்ணத்தில் நுட்பமான நிலப்பரப்புகளின் ஆசிரியர். "ஹேஸ்டாக்ஸ்" மற்றும் "ரூவன் கதீட்ரல்" கேன்வாஸ்களின் தொடரில், அவர் நாளின் வெவ்வேறு நேரங்களில் ஒளி-காற்று சூழலின் விரைவான, உடனடி நிலைகளைப் பிடிக்க முயன்றார். மோனெட்டின் நிலப்பரப்பு இம்ப்ரெஷன் என்ற பெயரிலிருந்து. உதய சூரியன் வந்தது மற்றும் இயக்கத்தின் பெயர் இம்ப்ரெஷனிசம். பிந்தைய காலகட்டத்தில், சி. மோனெட்டின் வேலையில் அலங்காரத்தின் அம்சங்கள் தோன்றின.

எட்கர் டெகாஸின் (1834-1917) ஆக்கப்பூர்வமான கையெழுத்து துல்லியமான கவனிப்பு, கண்டிப்பான வரைதல், பளபளக்கும், நேர்த்தியான அழகான நிறம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அவர் தனது சுதந்திரமான சமச்சீரற்ற கோண அமைப்பு, முகபாவனைகள் பற்றிய அறிவு, வெவ்வேறு தொழில்களைச் சேர்ந்தவர்களின் தோரணைகள் மற்றும் சைகைகள், துல்லியமான ஆகியவற்றால் பிரபலமானார். உளவியல் பண்புகள்: "ப்ளூ டான்சர்ஸ்", "ஸ்டார்", "டாய்லெட்", "ஐரனர்ஸ்", "டான்சர்ஸ்' ரெஸ்ட்". டெகாஸ் - அற்புதமான மாஸ்டர்உருவப்படம். E. Manet இன் செல்வாக்கின் கீழ் அவர் சென்றார் தினசரி வகை, பாரிஸ் தெருக் கூட்டம், உணவகங்கள், குதிரைப் பந்தயங்கள், பாலே நடனக் கலைஞர்கள், சலவைத் தொழிலாளிகள், ஸ்மக் பூர்ஷ்வாக்களின் முரட்டுத்தனத்தை சித்தரிக்கிறது. மானெட்டின் படைப்புகள் பிரகாசமாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் இருந்தால், டெகாஸில் அவை சோகம் மற்றும் அவநம்பிக்கையுடன் வண்ணம் பூசப்படுகின்றன.

ஹென்றி துலூஸ்-லாட்ரெக்கின் (1864-1901) பணியும் இம்ப்ரெஷனிசத்துடன் நெருங்கிய தொடர்புடையது. அவர் பாரிஸில் பணியாற்றினார், அங்கு அவர் காபரே நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் பாடகர்கள் மற்றும் விபச்சாரிகளை தனது சொந்த பாணியில் வரைந்தார். பிரகாசமான வண்ணங்கள், கலவை மற்றும் புத்திசாலித்தனமான நுட்பத்தின் தைரியம். அவரது லித்தோகிராஃபிக் போஸ்டர்கள் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றன.

3. சிற்பம் மற்றும் இசையில் இம்ப்ரெஷனிசம்

இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் சமகால மற்றும் கூட்டாளியாக இருந்தவர் சிறந்த பிரெஞ்சு சிற்பி அகஸ்டே ரோடின் (1840-1917). அவரது வியத்தகு, உணர்ச்சிமிக்க, வீரமிக்க கம்பீரமான கலை மனிதனின் அழகையும் பிரபுக்களையும் மகிமைப்படுத்துகிறது, அது உணர்ச்சித் தூண்டுதலால் ஊடுருவுகிறது (குழு "முத்தம்", "சிந்தனையாளர்", முதலியன) அவர் யதார்த்தமான தேடல்களின் தைரியம், படங்களின் உயிர்ச்சக்தி ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார். , மற்றும் ஆற்றல்மிக்க சித்திர மாடலிங். சிற்பம் ஒரு திரவ வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளது, வெளித்தோற்றத்தில் முடிக்கப்படாத தன்மையைப் பெறுகிறது, இது அவரது வேலையை இம்ப்ரெஷனிசத்திற்கு ஒத்ததாக ஆக்குகிறது, அதே நேரத்தில் அடிப்படை உருவமற்ற பொருளிலிருந்து வடிவங்களின் வலிமிகுந்த பிறப்பின் தோற்றத்தை உருவாக்க அனுமதிக்கிறது. சிற்பி இந்த குணங்களை ஒரு வியத்தகு வடிவமைப்பு மற்றும் தத்துவ பிரதிபலிப்புக்கான விருப்பத்துடன் இணைத்தார் ("வெண்கல வயது," "கலேஸ் குடிமக்கள்"). கலைஞர் கிளாட் மோனெட் அவரை பெரியவர்களில் பெரியவர் என்று அழைத்தார். ரோடின் கூறினார்: "சிற்பம் என்பது மனச்சோர்வு மற்றும் குவிவுகளின் கலை."