"நட்கிராக்கர்" என்ற விசித்திரக் கதையின் சிறந்த இல்லஸ்ட்ரேட்டர்கள். குழந்தைகள் புத்தகங்களுக்கான விளக்கப்படங்கள்: பெயர்களின் புதையல்

வீடு / உளவியல்

மாஸ்டர் கலை பாரம்பரியம் மட்டும் அல்ல புத்தக கிராபிக்ஸ். A.F. பகோமோவ் நினைவுச்சின்ன சுவரோவியங்கள், ஓவியங்கள், ஈசல் கிராபிக்ஸ் ஆகியவற்றின் ஆசிரியர் ஆவார்: வரைபடங்கள், வாட்டர்கலர்கள், ஏராளமான அச்சிட்டுகள், அவற்றில் முற்றுகைத் தொடரின் நாட்களில் லெனின்கிராட்டின் அற்புதமான தாள்கள் உள்ளன. இருப்பினும், கலைஞரைப் பற்றிய இலக்கியத்தில் ஒரு தவறான யோசனை இருந்தது உண்மையான அளவுமற்றும் அவரது செயல்பாட்டின் காலம். சில நேரங்களில் அவரது பணியின் கவரேஜ் 30 களின் நடுப்பகுதியின் படைப்புகளுடன் மட்டுமே தொடங்கியது, சில சமயங்களில் கூட - போர் ஆண்டுகளின் தொடர்ச்சியான லித்தோகிராஃப்களுடன். அத்தகைய வரையறுக்கப்பட்ட அணுகுமுறை, அரை நூற்றாண்டு காலப்பகுதியில் உருவாக்கப்பட்ட A.F. பகோமோவின் அசல் மற்றும் துடிப்பான பாரம்பரியத்தின் யோசனையை சுருக்கியது மற்றும் குறைத்தது மட்டுமல்லாமல், சோவியத் கலையை ஒட்டுமொத்தமாக ஏழ்மைப்படுத்தியது.

A.F. பகோமோவின் வேலையைப் படிக்க வேண்டிய அவசியம் நீண்ட காலமாக உள்ளது. அவரைப் பற்றிய முதல் மோனோகிராஃப் 1930 களின் நடுப்பகுதியில் வெளிவந்தது. இயற்கையாகவே, படைப்புகளின் ஒரு பகுதி மட்டுமே அதில் கருதப்பட்டது. இது இருந்தபோதிலும், அந்த நேரத்தில் உள்ளார்ந்த மரபுகளைப் புரிந்துகொள்வதில் சில வரம்புகள் இருந்தபோதிலும், முதல் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர் வி.பி. அனிகீவாவின் பணி அதன் மதிப்பை உண்மைப் பக்கத்திலிருந்தும் (தேவையான மாற்றங்களுடன்) கருத்தியல் ரீதியாகவும் தக்க வைத்துக் கொண்டது. 1950 களில் வெளியிடப்பட்ட கலைஞரைப் பற்றிய கட்டுரைகளில், 1920 கள் மற்றும் 1930 களில் இருந்து பொருளின் நோக்கம் குறுகியதாக மாறியது, மேலும் அடுத்தடுத்த காலகட்டங்களின் வேலைகளின் கவரேஜ் மிகவும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டதாக இருந்தது. இன்று, இரண்டு தசாப்தங்களாக நம்மிடமிருந்து தொலைவில் உள்ள A.F. பகோமோவ் பற்றிய படைப்புகளின் விளக்கமான மற்றும் மதிப்பீடு பக்கமானது, பல வழிகளில் தங்கள் நம்பகத்தன்மையை இழந்துவிட்டதாகத் தெரிகிறது.

60 களில், A.F. பகோமோவ் "அவரது வேலையைப் பற்றி" அசல் புத்தகத்தை எழுதினார். புத்தகம் அவரது படைப்புகளைப் பற்றிய பல பொதுவான கருத்துக்களின் தவறான தன்மையை தெளிவாகக் காட்டியது. இந்த படைப்பில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட நேரம் மற்றும் கலை பற்றிய கலைஞரின் எண்ணங்கள், அத்துடன் இந்த வரிகளின் ஆசிரியரால் செய்யப்பட்ட அலெக்ஸி ஃபெடோரோவிச் பகோமோவ் உடனான உரையாடல்களின் பதிவுகளின் விரிவான உள்ளடக்கம் வாசகர்களுக்கு வழங்கப்படும் மோனோகிராஃப் உருவாக்க உதவியது.

A.F. பகோமோவ் மிகப் பெரிய எண்ணிக்கையிலான ஓவியங்கள் மற்றும் வரைபடங்களை வைத்திருக்கிறார். அவற்றை முழுமையாக மறைப்பதாகக் கூறாமல், மோனோகிராஃப்டின் ஆசிரியர் முக்கிய அம்சங்களைப் பற்றிய ஒரு யோசனையை வழங்குவதை தனது பணியாகக் கருதினார். படைப்பு செயல்பாடுஎஜமானர்கள், அவரது செல்வம் மற்றும் அசல் தன்மை பற்றி, A.F. பகோமோவின் கலை உருவாவதற்கு பங்களித்த ஆசிரியர்கள் மற்றும் சக ஊழியர்களைப் பற்றி. குடியுரிமை, ஆழ்ந்த உயிர், யதார்த்தம், கலைஞரின் படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு, சோவியத் மக்களின் வாழ்க்கையுடன் நிலையான மற்றும் நெருக்கமான தொடர்பில் அவரது படைப்பின் வளர்ச்சியைக் காட்ட முடிந்தது.

மிகப் பெரிய மாஸ்டர்களில் ஒருவராக சோவியத் கலை, A.F. பகோமோவ், தனது நீண்ட ஆயுட்காலம் மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான பாதையில், தாய்நாட்டின் மீது, அதன் மக்களுக்காக தீவிர அன்பைக் கொண்டிருந்தார். உயர்ந்த மனிதநேயம், உண்மைத்தன்மை, உருவச் செழுமை ஆகியவை அவரது படைப்புகளை மிகவும் ஆத்மார்த்தமாகவும், நேர்மையாகவும், அரவணைப்பு மற்றும் நம்பிக்கையுடனும் ஆக்குகின்றன.

வோலோக்டா பகுதியில், காட்னிகோவ் நகருக்கு அருகில், குபேனா ஆற்றின் கரையில், வர்லமோவ் கிராமம் அமைந்துள்ளது. அங்கு, செப்டம்பர் 19 (அக்டோபர் 2), 1900 இல், எஃபிமியா பெட்ரோவ்னா பகோமோவா என்ற விவசாயிக்கு ஒரு ஆண் குழந்தை பிறந்தது, அவருக்கு அலெக்ஸி என்று பெயரிடப்பட்டது. அவரது தந்தை, ஃபியோடர் டிமிட்ரிவிச், கடந்த காலத்தில் அடிமைத்தனத்தின் கொடூரங்களை அறியாத "குறிப்பிட்ட" விவசாயிகளிடமிருந்து வந்தவர். இந்த சூழ்நிலை வாழ்க்கை முறையிலும், நடைமுறையில் உள்ள குணநலன்களிலும் முக்கிய பங்கு வகித்தது, எளிமையாகவும், அமைதியாகவும், கண்ணியமாகவும் நடந்து கொள்ளும் திறனை வளர்த்தது. சிறப்பு நம்பிக்கை, பார்வைகளின் அகலம், ஆன்மிக நேரடித்தன்மை மற்றும் பதிலளிக்கும் தன்மை ஆகிய பண்புகளும் இங்கு வேரூன்றியுள்ளன. அலெக்ஸி வேலை செய்யும் சூழலில் வளர்க்கப்பட்டார். அவர்கள் மோசமாக வாழ்ந்தார்கள். முழு கிராமத்தையும் போலவே, வசந்த காலம் வரை அவர்களின் சொந்த ரொட்டி போதுமானதாக இல்லை, அவர்கள் அதை வாங்க வேண்டியிருந்தது. கூடுதல் வருமானம் தேவை, இது வயது வந்த குடும்ப உறுப்பினர்களால் செய்யப்பட்டது. சகோதரர்களில் ஒருவர் கல்லுடைக்கும் தொழிலாளி. கிராமவாசிகளில் பலர் தச்சர்களாக இருந்தனர். இன்னும் வாழ்க்கையின் ஆரம்ப காலம் இளம் அலெக்ஸியால் மிகவும் மகிழ்ச்சியாக இருந்தது. ஒரு பரலோகப் பள்ளியில் இரண்டு வருட படிப்புக்குப் பிறகு, பக்கத்து கிராமத்தில் உள்ள ஜெம்ஸ்ட்வோ பள்ளியில் இரண்டு ஆண்டுகள் படித்த பிறகு, அவர் காட்னிகோவ் நகரில் உள்ள உயர் தொடக்கப் பள்ளிக்கு "அரசு செலவிலும் அரசு உணவிலும்" அனுப்பப்பட்டார். அங்குள்ள வகுப்புகளின் நேரம் A.F. பகோமோவின் நினைவில் மிகவும் கடினமாகவும் பசியாகவும் இருந்தது. "அப்போதிருந்து, என் தந்தையின் வீட்டில் எனது கவலையற்ற குழந்தைப் பருவம் எனக்கு எப்போதும் மகிழ்ச்சியான மற்றும் மிகவும் கவிதை நிறைந்த நேரமாகத் தோன்றியது, மேலும் குழந்தைப் பருவத்தின் இந்த கவிதைமயமாக்கல் பின்னர் எனது வேலையின் முக்கிய நோக்கமாக மாறியது" என்று அவர் கூறினார். அலெக்ஸியின் கலைத் திறன்கள் ஆரம்பத்தில் வெளிப்பட்டன, இருப்பினும் அவர் வாழ்ந்த இடத்தில் அவற்றின் வளர்ச்சிக்கான நிபந்தனைகள் இல்லை. ஆனால் ஆசிரியர்கள் இல்லாத நிலையில், சிறுவன் சில முடிவுகளை அடைந்தான். அண்டை நில உரிமையாளர் V. Zubov அவரது திறமைக்கு கவனத்தை ஈர்த்தார் மற்றும் அலியோஷாவிற்கு பென்சில்கள், காகிதம் மற்றும் ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஓவியங்களின் மறுஉருவாக்கம் ஆகியவற்றை வழங்கினார். பகோமோவின் ஆரம்பகால வரைபடங்கள், இன்றுவரை எஞ்சியிருக்கின்றன, பின்னர், தொழில்முறை திறமையால் வளப்படுத்தப்படுவது, அவரது பணியின் சிறப்பியல்புகளாக மாறும். சிறிய கலைஞர் ஒரு நபரின் உருவம் மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக ஒரு குழந்தையின் உருவத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார். அவர் சகோதரர்கள், சகோதரிகள், அக்கம் பக்கத்து குழந்தைகளை ஈர்க்கிறார். இந்த கலையற்ற பென்சில் உருவப்படங்களின் வரிகளின் தாளம் அவரது முதிர்ந்த துளைகளின் வரைபடங்களை எதிரொலிக்கிறது என்பது சுவாரஸ்யமானது.

1915 ஆம் ஆண்டில், அவர் காட்னிகோவ் நகரத்தின் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற நேரத்தில், பிரபுக்களின் மாவட்ட மார்ஷல் யூ. ஜுபோவின் ஆலோசனையின் பேரில், உள்ளூர் கலை ஆர்வலர்கள் ஒரு சந்தாவை அறிவித்து, பகோமோவை பெட்ரோகிராடிற்கு AL ஸ்டீக்லிட்ஸ் பள்ளிக்கு அனுப்பினர். பணம் திரட்டப்பட்டது. புரட்சியுடன், அலெக்ஸி பகோமோவின் வாழ்க்கையிலும் மாற்றங்கள் வந்தன. பள்ளியில் தோன்றிய புதிய ஆசிரியர்களின் செல்வாக்கின் கீழ் - N. A. Tyrsa, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Chekhonin, V. I. Shukhaev - அவர் கலையின் பணிகளை நன்கு புரிந்துகொள்ள முயல்கிறார். ஷுகேவ் வரைவதில் ஒரு சிறந்த மாஸ்டர் வழிகாட்டுதலின் கீழ் ஒரு குறுகிய பயிற்சி அவருக்கு நிறைய மதிப்பைக் கொடுத்தது. இந்த வகுப்புகள் மனித உடலின் கட்டமைப்பைப் புரிந்துகொள்வதற்கான அடித்தளத்தை அமைத்தன. உடற்கூறியல் பற்றிய ஆழமான ஆய்வுக்காக அவர் பாடுபட்டார். பகோமோவ் சுற்றுச்சூழலை நகலெடுக்க வேண்டிய அவசியமில்லை, ஆனால் அதை அர்த்தத்துடன் பிரதிநிதித்துவப்படுத்த வேண்டும் என்று நம்பினார். வரையும்போது, ​​​​அவர் ஒளி மற்றும் நிழல் நிலைமைகளைச் சார்ந்து இருக்கப் பழகினார், ஆனால், அது போலவே, இயற்கையை தனது சொந்தக் கண்ணால் "ஒளியிட", அளவின் நெருக்கமான பகுதிகளை விட்டுவிட்டு, தொலைவில் உள்ளவற்றை இருட்டாக்கினார். "உண்மை," கலைஞர் அதே நேரத்தில் குறிப்பிட்டார், "நான் ஒரு உண்மையுள்ள ஷுகேவைட் ஆகவில்லை, அதாவது, நான் சாங்குயினுடன் வரையத் தொடங்கவில்லை, அதை ஒரு மீள் இசைக்குழுவுடன் பூசினேன், இதனால் மனித உடல் கண்கவர் தோற்றமளிக்கிறது." மிக முக்கியமான புத்தகக் கலைஞர்களான டோபுஜின்ஸ்கி மற்றும் செகோனின் ஆகியோரின் பாடங்கள் பயனுள்ளவை என்று பகோமோவ் ஒப்புக்கொண்டார். பிந்தையவரின் ஆலோசனையை அவர் குறிப்பாக நினைவு கூர்ந்தார்: "ஒரு உறையில் உள்ள முகவரி போல" பென்சிலால் ஆயத்தப்படுத்தாமல், உடனடியாக ஒரு தூரிகை மூலம் புத்தக அட்டையில் எழுத்துருக்களை எழுதும் திறனை அடைய. கலைஞரின் கூற்றுப்படி, தேவையான கண்ணின் அத்தகைய வளர்ச்சி பின்னர் இயற்கையிலிருந்து ஓவியங்களுக்கு உதவியது, அங்கு அவர் சில விவரங்களுடன் தொடங்கி, தாளில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள அனைத்தையும் வைக்க முடியும்.

1918 ஆம் ஆண்டில், நிரந்தர வருமானம் இல்லாமல் குளிர் மற்றும் பசியுள்ள பெட்ரோகிராடில் வாழ முடியாது என்ற நிலை ஏற்பட்டபோது, ​​பகோமோவ் தனது தாய்நாட்டிற்குச் சென்றார், காட்னிகோவோவில் உள்ள ஒரு பள்ளியில் ஓவிய ஆசிரியரானார். இம்மாதங்கள் அவனது கல்வியை முடிப்பதற்குப் பெரிதும் பயனளித்தன. முதல் மற்றும் இரண்டாம் நிலை வகுப்புகளில் பாடங்களுக்குப் பிறகு, வெளிச்சம் அனுமதிக்கப்படும் வரை மற்றும் அவரது கண்கள் சோர்வடையாத வரை அவர் ஆர்வத்துடன் படித்தார். “நான் உற்சாகமான நிலையில் இருந்த நேரமெல்லாம், அறிவுக் காய்ச்சலால் ஆட்கொண்டேன். முழு உலகமும் எனக்கு முன் திறக்கப்பட்டது, அது எனக்கு தெரியாது, - பகோமோவ் இந்த நேரத்தில் நினைவு கூர்ந்தார். "என்னைச் சுற்றியுள்ள பெரும்பாலான மக்களைப் போலவே நான் பிப்ரவரி மற்றும் அக்டோபர் புரட்சிகளை மகிழ்ச்சியுடன் ஏற்றுக்கொண்டேன், ஆனால் இப்போதுதான், சமூகவியல், அரசியல் பொருளாதாரம், வரலாற்று பொருள்முதல்வாதம், வரலாறு பற்றிய புத்தகங்களைப் படிப்பதன் மூலம், நிகழ்வுகளின் சாரத்தை உண்மையாகப் புரிந்துகொள்ள ஆரம்பித்தேன்."

விஞ்ஞானம் மற்றும் இலக்கியத்தின் பொக்கிஷங்கள் அந்த இளைஞனின் முன் திறக்கப்பட்டன; பெட்ரோகிராடில் அவரது இடைநிறுத்தப்பட்ட படிப்பைத் தொடர அவரது எண்ணம் மிகவும் இயல்பானதாக இருந்தது. சால்ட் லேனில் உள்ள ஒரு பழக்கமான கட்டிடத்தில், முன்னாள் ஸ்டீக்லிட்ஸ் பள்ளியின் ஆணையராக இருந்த N. A. டைர்சாவுடன் அவர் படிக்கத் தொடங்கினார். "நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச்சின் மாணவர்களான நாங்கள் அவரது உடையில் மிகவும் ஆச்சரியப்பட்டோம்" என்று பகோமோவ் கூறினார். - அந்த ஆண்டுகளின் கமிஷர்கள் தோல் தொப்பிகள் மற்றும் ஜாக்கெட்டுகளை ஒரு பெல்ட் மற்றும் ரிவால்வருடன் ஒரு ஹோல்ஸ்டரில் அணிந்திருந்தனர், மேலும் டைர்சா ஒரு கரும்பு மற்றும் பந்து வீச்சாளர் தொப்பியுடன் நடந்தார். ஆனால் கலை பற்றிய அவரது பேச்சு மூச்சுத் திணறலுடன் கேட்கப்பட்டது. பட்டறையின் தலைவர் ஓவியம் பற்றிய காலாவதியான பார்வைகளை புத்திசாலித்தனமாக மறுத்தார், இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் சாதனைகளைப் பற்றி அறிந்த மாணவர்கள், பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அனுபவத்துடன், வான் கோ மற்றும் குறிப்பாக செசானின் படைப்புகளில் காணக்கூடிய தேடல்களுக்கு தடையின்றி கவனத்தை ஈர்த்தார். கலையின் எதிர்காலத்திற்கான தெளிவான திட்டத்தை டைர்சா முன்வைக்கவில்லை; அவர் தனது பட்டறையில் பணிபுரிந்தவர்களிடமிருந்து தன்னிச்சையான தன்மையைக் கோரினார்: நீங்கள் நினைப்பது போல் எழுதுங்கள். 1919 இல், பகோமோவ் செம்படையில் சேர்க்கப்பட்டார். அவர் முன்பு அறிமுகமில்லாத இராணுவ சூழலை நெருக்கமாக அங்கீகரித்தார், உண்மையிலேயே புரிந்து கொண்டார் நாட்டுப்புற பாத்திரம்சோவியத் நிலத்தின் இராணுவம், இது பின்னர் அவரது படைப்பில் இந்த தலைப்பின் விளக்கத்தை பாதித்தது. அடுத்த ஆண்டு வசந்த காலத்தில், ஒரு நோய்க்குப் பிறகு, பகோமோவ், பெட்ரோகிராட் வந்து, NA டைர்சாவின் பட்டறையில் இருந்து VV லெபடேவுக்குச் சென்றார், க்யூபிசத்தின் கொள்கைகளைப் பற்றிய ஒரு யோசனையைப் பெற முடிவு செய்தார், அவை பலவற்றில் பிரதிபலிக்கின்றன. லெபடேவ் மற்றும் அவரது மாணவர்களின் படைப்புகள். இந்த நேரத்தில் செய்யப்பட்ட பகோமோவின் படைப்புகளில், கொஞ்சம் மட்டுமே எஞ்சியிருக்கிறது. உதாரணமாக, "ஸ்டில் லைஃப்" (1921), இது நுட்பமான அமைப்புமுறையால் வேறுபடுகிறது. அதில், லெபடேவின் படைப்புகளில் "ஆக்கத்தை" அடைவதற்கான விருப்பத்தை ஒருவர் காணலாம், மேலோட்டமான முழுமைக்காக அல்ல, ஆனால் கேன்வாஸின் ஆக்கபூர்வமான சித்திர அமைப்புக்காக, சித்தரிக்கப்பட்ட பிளாஸ்டிக் குணங்களை மறந்துவிடாதீர்கள்.

ஒரு புதிய யோசனை பெரிய வேலைபகோமோவ் - ஓவியங்கள் "ஹேமேக்கிங்" - அவரது சொந்த கிராமமான வர்லமோவில் உருவானது. அங்கு, அதற்கான பொருட்கள் சேகரிக்கப்பட்டன. கலைஞர் வெட்டும்போது ஒரு சாதாரண அன்றாட காட்சியை சித்தரிக்கவில்லை, ஆனால் இளம் விவசாயிகள் தங்கள் அண்டை வீட்டாருக்கு உதவி செய்கிறார். கூட்டு, கூட்டு-பண்ணை உழைப்புக்கு மாறுவது எதிர்கால விஷயமாக இருந்தபோதிலும், இந்த நிகழ்வு இளைஞர்களின் உற்சாகத்தையும் வேலைக்கான ஆர்வத்தையும் காட்டுகிறது, இது ஏற்கனவே சில வழிகளில் புதிய போக்குகளுக்கு ஒத்ததாக இருந்தது. வெட்டுபவர்களின் உருவங்கள், நிலப்பரப்பின் துண்டுகள்: புற்கள், புதர்கள், குச்சிகள் ஆகியவை கலைக் கருத்தின் அற்புதமான நிலைத்தன்மை மற்றும் தீவிரத்தன்மைக்கு சாட்சியமளிக்கின்றன, அங்கு தைரியமான உரை தேடல்கள் பிளாஸ்டிக் சிக்கல்களின் தீர்வுடன் இணைக்கப்படுகின்றன. இயக்கங்களின் தாளத்தைப் பிடிக்க பகோமோவின் திறன் கலவையின் இயக்கத்திற்கு பங்களித்தது. இந்த படத்திற்காக, கலைஞர் பல ஆண்டுகள் சென்று பல ஆயத்த பணிகளை முடித்தார். அவற்றில் பலவற்றில், முக்கிய கருப்பொருளுக்கு நெருக்கமான அல்லது அதனுடன் கூடிய அடுக்குகளை அவர் உருவாக்கினார்.

"கில்லிங் தி ஸ்கைத்ஸ்" (1924) வரைதல் இரண்டு இளம் விவசாயிகளைக் காட்டுகிறது. அவை இயற்கையிலிருந்து பகோமோவ் வரைந்தன. பின்னர் அவர் இந்த தாளை ஒரு தூரிகை மூலம் சென்றார், அவரது மாதிரிகளை கவனிக்காமல் படத்தை பொதுமைப்படுத்தினார். வலுவான இயக்கத்தின் பரிமாற்றம் மற்றும் மை பயன்பாட்டின் பொதுவான அழகியல் ஆகியவற்றுடன் இணைந்து நல்ல பிளாஸ்டிக் குணங்கள், 1923 இன் முந்தைய படைப்பான "டூ மூவர்ஸ்" இல் தெரியும். ஆழமான உண்மைத்தன்மையுடன், வரைபடத்தின் தீவிரம் என்று ஒருவர் கூறலாம், இங்கே கலைஞர் விமானம் மற்றும் அளவை மாற்றுவதில் ஆர்வமாக இருந்தார். தாள் திறமையாக மை கழுவும் பயன்படுத்தப்பட்டுள்ளது. நிலப்பரப்பு சுற்றுப்புறங்கள் சுட்டிக்காட்டப்பட்டுள்ளன. வெட்டப்பட்ட மற்றும் நிற்கும் புல்லின் அமைப்பு தெளிவாக உள்ளது, இது வரைபடத்திற்கு தாள பன்முகத்தன்மையைக் கொண்டுவருகிறது.

"ஹேமேக்கிங்" சதித்திட்டத்தின் நிறத்தில் கணிசமான எண்ணிக்கையிலான முன்னேற்றங்களில், வாட்டர்கலர் "மவுவர் இன் பிங்க் ஷர்ட்" குறிப்பிடப்பட வேண்டும். அதில், ஒரு தூரிகை மூலம் படக் கழுவுதல் தவிர, ஈரமான பெயிண்ட் லேயரில் கீறல் பயன்படுத்தப்பட்டது, இது படத்திற்கு ஒரு சிறப்பு கூர்மையைக் கொடுத்தது மற்றும் வேறு நுட்பத்தில் (எண்ணெய் ஓவியத்தில்) படத்தில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. வண்ணமயமான பெரிய இலை "ஹேமேக்கிங்", வாட்டர்கலரில் வரையப்பட்டது. அதில், இக்காட்சியை உயர்ந்த பார்வையில் பார்க்கத் தோன்றுகிறது. இது வரிசையாகச் செல்லும் அறுக்கும் இயந்திரங்களின் அனைத்து புள்ளிவிவரங்களையும் காட்டவும், அவற்றின் இயக்கங்களின் பரிமாற்றத்தில் ஒரு சிறப்பு இயக்கவியலை அடையவும் முடிந்தது, இது புள்ளிவிவரங்களை குறுக்காக அமைப்பதன் மூலம் எளிதாக்கப்படுகிறது. இந்த நுட்பத்தைப் பாராட்டிய கலைஞர், அதே வழியில் படத்தை உருவாக்கினார், பின்னர் அதை எதிர்காலத்தில் மறக்கவில்லை. பகோமோவ் பொது வரம்பின் அழகிய தன்மையை அடைந்தார் மற்றும் சூரிய ஒளியால் துளைக்கப்பட்ட ஒரு காலை மூடுபனியின் உணர்வை வெளிப்படுத்தினார். அதே தீம் "ஆன் தி மோவிங்" என்ற எண்ணெய் ஓவியத்தில் வித்தியாசமாக தீர்க்கப்படுகிறது, வேலை செய்யும் அறுக்கும் இயந்திரங்கள் மற்றும் வண்டிக்கு அருகில் குதிரை மேய்வதை சித்தரிக்கிறது. இங்குள்ள நிலப்பரப்பு மற்ற ஓவியங்கள், மாறுபாடுகள் மற்றும் படத்தில் உள்ளதை விட வித்தியாசமானது. ஒரு வயலுக்குப் பதிலாக, ஒரு வேகமான ஆற்றின் கரை உள்ளது, இது மின்னோட்டத்தின் ஜெட் மற்றும் ஒரு படகு மூலம் வலியுறுத்தப்படுகிறது. நிலப்பரப்பின் நிறம் வெளிப்படையானது, பல்வேறு குளிர் பச்சை நிற டோன்களில் கட்டப்பட்டுள்ளது, முன்புறத்தில் சூடான நிழல்கள் மட்டுமே அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன. சுற்றுச்சூழலுடன் உருவங்களின் கலவையில் ஒரு குறிப்பிட்ட அலங்கார விளைவு கண்டறியப்பட்டது, இது ஒட்டுமொத்த வண்ண ஒலியை மேம்படுத்தியது.

1920 களில் பகோமோவ் விளையாட்டுகள் பற்றிய ஓவியங்களில் ஒன்று பாய்ஸ் ஸ்கேட்டிங். கலைஞர் இயக்கத்தின் மிக நீண்ட தருணத்தின் உருவத்தின் மீது கலவையை உருவாக்கினார், எனவே மிகவும் பயனுள்ளது, என்ன கடந்துவிட்டது, என்னவாக இருக்கும் என்பதற்கான யோசனையை அளிக்கிறது. இதற்கு நேர்மாறாக, மற்றொரு உருவம் தொலைவில் காட்டப்பட்டுள்ளது, தாள பன்முகத்தன்மையை அறிமுகப்படுத்துகிறது மற்றும் கலவை யோசனையை நிறைவு செய்கிறது. இந்த படத்தில், விளையாட்டில் ஆர்வத்துடன், பகோமோவ் தனது பணிக்கான மிக முக்கியமான தலைப்பு - குழந்தைகளின் வாழ்க்கை முறையீட்டைக் காணலாம். முன்னதாக, இந்த போக்கு கலைஞரின் கிராபிக்ஸில் பிரதிபலித்தது. 1920 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, பாகோமோவின் ஆழ்ந்த புரிதல் மற்றும் சோவியத் தேசத்தின் குழந்தைகளின் உருவங்களை உருவாக்குவது கலைக்கு பகோமோவின் சிறந்த பங்களிப்பாகும். சிறந்த சித்திர மற்றும் பிளாஸ்டிக் சிக்கல்களைப் படித்து, கலைஞர் இந்த புதிய முக்கியமான தலைப்பில் வேலைகளில் அவற்றைத் தீர்த்தார். 1927 ஆம் ஆண்டு கண்காட்சியில், "விவசாயி பெண்" என்ற கேன்வாஸ் காட்டப்பட்டது, இது மேலே விவாதிக்கப்பட்ட உருவப்படங்களுடன் பொதுவானது என்றாலும், சுயாதீன ஆர்வமும் இருந்தது. கலைஞரின் கவனம் சிறுமியின் தலை மற்றும் கைகளின் உருவத்தில் கவனம் செலுத்தியது, சிறந்த பிளாஸ்டிக் உணர்வுடன் வரையப்பட்டது. ஒரு இளம் முகத்தின் வகை அசல் வழியில் கைப்பற்றப்பட்டது. இந்த கேன்வாஸுக்கு அருகாமையில், 1929 இல் முதன்முறையாக காட்சிக்கு வைக்கப்பட்ட "கேர்ள் பிஹைண்ட் ஹெர் ஹேர்". இது 1927 இன் மார்புப் படத்திலிருந்து ஒரு புதிய, விரிவான கலவையில் வேறுபட்டது, முழு வளர்ச்சியில் கிட்டத்தட்ட முழு உருவமும் உட்பட, மிகவும் சிக்கலான இயக்கத்தில் பரவியது. ஒரு பெண் தனது தலைமுடியை சரிசெய்து, முழங்காலில் கிடந்த ஒரு சிறிய கண்ணாடியைப் பார்ப்பது போன்ற நிதானமான தோரணையை கலைஞர் காட்டினார். ஒலி சேர்க்கைகள்ஒரு தங்க முகம் மற்றும் கைகள், ஒரு நீல உடை மற்றும் ஒரு சிவப்பு பெஞ்ச், ஒரு கருஞ்சிவப்பு ஸ்வெட்டர் மற்றும் குடிசையின் ஓச்சர்-பச்சை நிற பதிவு சுவர்கள் படத்தின் உணர்ச்சிக்கு பங்களிக்கின்றன. பகோமோவ் ஒரு குழந்தையின் முகத்தின் புத்திசாலித்தனமான வெளிப்பாடு, தொடும் தோரணையை நுட்பமாக படம்பிடித்தார். பிரகாசமான, அசாதாரண படங்கள் பார்வையாளர்களை நிறுத்தியது. இரண்டு படைப்புகளும் சோவியத் கலையின் வெளிநாட்டு கண்காட்சிகளின் ஒரு பகுதியாக இருந்தன.

அவரது அரை நூற்றாண்டு ஆக்கபூர்வமான செயல்பாடு முழுவதும், A.F. பகோமோவ் சோவியத் நாட்டின் வாழ்க்கையுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் இருந்தார், மேலும் இது அவரது படைப்புகளை ஈர்க்கப்பட்ட நம்பிக்கை மற்றும் முக்கிய சத்தியத்தின் சக்தியுடன் நிறைவு செய்தது. அவரது கலை ஆளுமை ஆரம்பத்தில் வளர்ந்தது. ஏற்கனவே 20 களில் இது ஆழம் மற்றும் முழுமையால் வேறுபடுத்தப்பட்டது, உலக கலாச்சாரத்தைப் படிக்கும் அனுபவத்தால் செறிவூட்டப்பட்டது என்பதை அவரது படைப்புகளுடன் அறிமுகம் காட்டுகிறது. அதன் உருவாக்கத்தில், ஜியோட்டோ மற்றும் ப்ரோட்டோ-மறுமலர்ச்சி கலையின் பங்கு வெளிப்படையானது, ஆனால் பண்டைய ரஷ்ய ஓவியத்தின் செல்வாக்கு குறைவான ஆழமானதாக இல்லை. A.F. Pakhomov புதுமையான முறையில் பணக்காரர்களை அணுகும் எஜமானர்களின் எண்ணிக்கையைச் சேர்ந்தவர் பாரம்பரிய பாரம்பரியம். அவரது படைப்புகள் சித்திர மற்றும் கிராஃபிக் பணிகளைத் தீர்ப்பதில் நவீன உணர்வால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

குழந்தைகளைப் பற்றிய ஓவியங்களின் சுழற்சியில் "1905 இன் தி வில்லேஜ்", "ரைடர்ஸ்", "ஸ்பார்டகோவ்கா" போன்ற கேன்வாஸ்களில் புதிய கருப்பொருள்களை பகோமோவ் தேர்ச்சி பெற்றிருப்பது சோவியத் கலையின் வளர்ச்சிக்கு முக்கியமானது. ஒரு சமகாலத்தவரின் உருவத்தை உருவாக்குவதில் கலைஞர் முக்கிய பங்கு வகித்தார், அவரது தொடர் உருவப்படங்கள் இதற்கு ஒரு தெளிவான சான்றாகும். முதல் முறையாக அவர் கலையில் அத்தகைய பிரகாசமான மற்றும் அறிமுகப்படுத்தினார் வாழ்க்கை படங்கள்சோவியத் தேசத்தின் இளம் குடிமக்கள். அவரது திறமையின் இந்த பக்கம் விதிவிலக்காக மதிப்புமிக்கது. அவரது படைப்புகள் ரஷ்ய ஓவியத்தின் வரலாற்றைப் பற்றிய கருத்துக்களை வளப்படுத்துகின்றன மற்றும் விரிவுபடுத்துகின்றன. 1920 களில் இருந்து, நாட்டின் மிகப்பெரிய அருங்காட்சியகங்கள் பகோமோவின் ஓவியங்களைப் பெறுகின்றன. ஐரோப்பா, அமெரிக்கா, ஆசியாவில் நடந்த பெரிய கண்காட்சிகளில் அவரது படைப்புகள் சர்வதேச புகழ் பெற்றன.

A.F. பகோமோவ் சோசலிச யதார்த்தத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார். விசையாழிகளின் சோதனை, நெசவு ஆலைகளின் வேலை மற்றும் வாழ்க்கையில் புதிய விஷயங்கள் ஆகியவற்றால் அவரது கவனத்தை ஈர்த்தது. வேளாண்மை. அவரது படைப்புகள் சேகரிப்பு, மற்றும் வயல்களில் உபகரணங்களை அறிமுகப்படுத்துதல், இணைப்புகளைப் பயன்படுத்துதல், இரவில் டிராக்டர்களின் வேலை மற்றும் இராணுவம் மற்றும் கடற்படையின் வாழ்க்கை ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடைய தலைப்புகளை வெளிப்படுத்துகின்றன. பகோமோவின் இந்த சாதனைகளின் சிறப்பு மதிப்பை நாங்கள் வலியுறுத்துகிறோம், ஏனென்றால் இவை அனைத்தும் 20 கள் மற்றும் 30 களின் முற்பகுதியில் கலைஞரால் காட்டப்பட்டது. அவரது ஓவியம் "விதைப்பதில் முன்னோடி", "விதைப்பவர்" என்ற கம்யூனைப் பற்றிய தொடர் மற்றும் "அழகான வாள்களின்" உருவப்படங்கள் கிராமப்புறங்களில் ஏற்படும் மாற்றங்கள், சேகரிப்பு பற்றிய நமது கலைஞர்களின் மிக ஆழமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.

A.F. பகோமோவின் படைப்புகள் அவற்றின் நினைவுச்சின்ன தீர்வுகளுக்கு குறிப்பிடத்தக்கவை. ஆரம்பகால சோவியத் சுவர் ஓவியத்தில், கலைஞரின் படைப்புகள் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் சுவாரஸ்யமானவை. சிவப்பு உறுதிமொழி அட்டைகளில், அனைத்து நாடுகளின் குழந்தைகளின் சுற்று நடனத்தின் ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்களில், அறுவடை செய்பவர்களைப் பற்றிய ஓவியங்களிலும், பொதுவாக பகோமோவின் சிறந்த ஓவியங்களிலும், பண்டைய தேசியத்தின் சிறந்த மரபுகளுடன் ஒரு தெளிவான தொடர்பு உள்ளது. பாரம்பரியம், இது உலக கலை கருவூலத்தின் ஒரு பகுதியாகும். அவரது சுவரோவியங்கள், ஓவியங்கள், உருவப்படங்கள் மற்றும் ஈசல் மற்றும் புத்தக கிராபிக்ஸ் ஆகியவற்றின் வண்ணமயமான, உருவகமான பக்கமானது ஆழமான அசல். ப்ளீன் ஏர் பெயிண்டிங்கின் அற்புதமான வெற்றிகள் "இன் தி சன்" தொடரால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளன - சோவியத் தேசத்தின் இளைஞர்களுக்கு ஒரு வகையான பாடல். இங்கே, நிர்வாண உடலின் சித்தரிப்பில், கலைஞர் இந்த வகையின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்த சிறந்த எஜமானர்களில் ஒருவராக செயல்பட்டார். சோவியத் ஓவியம். பாகோமோவின் வண்ணத் தேடல்கள் கடுமையான பிளாஸ்டிக் பிரச்சனைகளின் தீர்வுடன் இணைக்கப்பட்டன.

A.F. பகோமோவின் நபரில், கலை நம் காலத்தின் மிகப்பெரிய வரைவு கலைஞர்களில் ஒருவரைக் கொண்டிருந்தது என்று சொல்ல வேண்டும். மாஸ்டர் பல்வேறு பொருட்களை திறமையாக தேர்ச்சி பெற்றார். மை மற்றும் வாட்டர்கலர், பேனா மற்றும் தூரிகை ஆகியவற்றில் அற்புதமான வரைபடங்களுடன் அருகருகே வேலை செய்கிறது கிராஃபைட் பென்சில். அவரது சாதனைகள் எல்லைக்கு அப்பாற்பட்டவை உள்நாட்டு கலைமற்றும் உலக வரைகலையின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாக மாறியது. 1920 களில் வீட்டில் செய்யப்பட்ட தொடர்ச்சியான வரைபடங்களிலும், அடுத்த தசாப்தத்தில் நாடு முழுவதும் சுற்றுப்பயணங்களில் செய்யப்பட்ட தாள்களிலும், முன்னோடி முகாம்களைப் பற்றிய சுழற்சிகளிலும் இதற்கான எடுத்துக்காட்டுகளைக் கண்டுபிடிப்பது கடினம் அல்ல.

கிராபிக்ஸில் A.F. பகோமோவின் பங்களிப்பு மகத்தானது. அவரது ஈசல் மற்றும் புத்தகம் வேலை செய்கிறதுஇந்த பகுதியில் சிறந்த வெற்றிகளில் குழந்தைகளுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. சோவியத் சித்திர இலக்கியத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான அவர், குழந்தையின் ஆழமான மற்றும் தனிப்பட்ட உருவத்தை அதில் அறிமுகப்படுத்தினார். அவரது வரைபடங்கள் உயிர்ப்பு மற்றும் வெளிப்பாட்டுத்தன்மையுடன் வாசகர்களைக் கவர்ந்தன. போதனைகள் இல்லாமல், தெளிவாகவும் தெளிவாகவும், கலைஞர் குழந்தைகளுக்கு எண்ணங்களைத் தெரிவித்தார், அவர்களின் உணர்வுகளைத் தூண்டினார். ஏ முக்கியமான தலைப்புகள்கல்வி மற்றும் பள்ளி வாழ்க்கை! கலைஞர்கள் யாரும் அவற்றை பகோமோவ் போல ஆழமாகவும் உண்மையாகவும் தீர்க்கவில்லை. முதன்முறையாக அவர் வி.வி. மாயகோவ்ஸ்கியின் கவிதைகளை ஒரு உருவக மற்றும் யதார்த்தமான முறையில் விளக்கினார். குழந்தைகளுக்கான லியோ டால்ஸ்டாயின் படைப்புகளுக்கு அவர் வரைந்த ஓவியங்கள் ஒரு கலை கண்டுபிடிப்பு. பரிசீலிக்கப்பட்ட கிராஃபிக் பொருள், பகோமோவின் வேலை, நவீன மற்றும் விளக்கப்படத்தை தெளிவாகக் காட்டுகிறது. பாரம்பரிய இலக்கியம், குழந்தைகள் புத்தகத்தின் பகுதிக்கு மட்டும் அதை மட்டுப்படுத்துவது தவறு. புஷ்கின், நெக்ராசோவ், ஜோஷ்செங்கோ ஆகியோரின் படைப்புகளுக்கான கலைஞரின் சிறந்த வரைபடங்கள் 1930 களில் ரஷ்ய கிராபிக்ஸ் பெரும் வெற்றிக்கு சாட்சியமளிக்கின்றன. அவரது படைப்புகள் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் முறையை நிறுவுவதற்கு பங்களித்தன.

A.F. பகோமோவின் கலை குடியுரிமை, நவீனத்துவம் மற்றும் பொருத்தம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. லெனின்கிராட் முற்றுகையின் மிகவும் கடினமான சோதனைகளின் போது, ​​கலைஞர் தனது வேலையை குறுக்கிடவில்லை. நெவாவில் உள்ள நகரத்தின் கலை மாஸ்டர்களுடன் சேர்ந்து, அவர், ஒருமுறை உள்நாட்டுப் போரில் தனது இளமை பருவத்தில், முன்னால் இருந்து பணிகளில் பணியாற்றினார். பகோமோவின் லித்தோகிராஃப்களின் தொடர் "முற்றுகையின் நாட்களில் லெனின்கிராட்", போர் ஆண்டுகளில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க கலைப் படைப்புகளில் ஒன்றாகும், இது சோவியத் மக்களின் இணையற்ற வீரத்தையும் தைரியத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறது.

நூற்றுக்கணக்கான லித்தோகிராஃப்களின் ஆசிரியர், ஏ.எஃப். பகோமோவ் இந்த வகையின் வளர்ச்சிக்கும் பரவலுக்கும் பங்களித்த ஆர்வமுள்ள கலைஞர்களில் பெயரிடப்பட வேண்டும். அச்சிடப்பட்ட கிராபிக்ஸ். பரந்த அளவிலான பார்வையாளர்களை ஈர்க்கும் சாத்தியம், புழக்கத்தில் உள்ள முகவரியின் வெகுஜன இயல்பு ஆகியவை அவரது கவனத்தை ஈர்த்தது.

அவரது பணி கிளாசிக்கல் தெளிவு மற்றும் சுருக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. காட்சி பொருள். ஒரு நபரின் உருவம் அவரது முக்கிய குறிக்கோள். கலைஞரின் படைப்பின் மிக முக்கியமான பக்கம், அவரை கிளாசிக்கல் மரபுகளுடன் தொடர்புபடுத்துகிறது, பிளாஸ்டிக் வெளிப்பாட்டிற்கான ஆசை, இது அவரது ஓவியங்கள், வரைபடங்கள், எடுத்துக்காட்டுகள், அச்சிட்டுகள், அவரது மிக சமீபத்திய படைப்புகள் வரை தெளிவாகத் தெரியும். அவர் இதை தொடர்ந்து மற்றும் தொடர்ந்து செய்தார்.

A.F. பகோமோவ் "ஒரு ஆழமான அசல், சிறந்த ரஷ்ய கலைஞர், அவர் தனது மக்களின் வாழ்க்கையின் பிரதிபலிப்பில் முழுமையாக மூழ்கியுள்ளார், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர் உலக கலையின் சாதனைகளை உள்வாங்கினார். A.F. Pakhomov, ஒரு ஓவியர் மற்றும் வரைகலை கலைஞர், சோவியத் கலை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பாகும். /வி.எஸ். Matafonov/




























____________________________________________________________________________________________________________

விளாடிமிர் வாசிலீவிச் லெபடேவ்

14 (26) 05.1891, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் - 11.21.1967, லெனின்கிராட்

RSFSR இன் மக்கள் கலைஞர். சோவியத் ஒன்றியத்தின் கலை அகாடமியின் தொடர்புடைய உறுப்பினர்

அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் எஃப். ஏ. ரூபாட் பட்டறையில் பணிபுரிந்தார் மற்றும் எம்.டி. பெர்ன்ஸ்டீன் மற்றும் எல்.வி. ஷெர்வுட் (1910-1914) ஆகியோரின் வரைதல், ஓவியம் மற்றும் சிற்பம் பள்ளியில் பயின்றார், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் கலை அகாடமியில் (1912-1914) படித்தார். நான்கு கலை சங்கத்தின் உறுப்பினர். "Satyricon", "New Satyricon" இதழ்களில் ஒத்துழைத்தார். அமைப்பாளர்களில் ஒருவர்பெட்ரோகிராடில் விண்டோஸ் ரோஸ்டா".

1928 இல் லெனின்கிராட்டில் உள்ள ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் ஏ தனிப்பட்ட கண்காட்சிவிளாடிமிர் வாசிலியேவிச் லெபடேவ் - 1920 களின் சிறந்த கிராஃபிக் கலைஞர்களில் ஒருவர். பின்னர் அவரது படைப்புகளின் பின்னணியில் புகைப்படம் எடுக்கப்பட்டது. ஒரு பாவம் செய்ய முடியாத வெள்ளை காலர் மற்றும் டை, புருவங்களுக்கு மேல் ஒரு தொப்பி கீழே இழுக்கப்பட்டது, அவரது முகத்தில் தீவிரமான மற்றும் சற்று திமிர்த்தனமான வெளிப்பாடு, சரியான தோற்றம் மற்றும் உங்களை நெருங்க விடாமல், அதே நேரத்தில், அவரது ஜாக்கெட் தூக்கி எறியப்பட்டது, மற்றும் அவரது சட்டையின் சட்டைகள், முழங்கைகளுக்கு மேலே சுருட்டப்பட்டு, "ஸ்மார்ட்" மற்றும் "நரம்பற்ற" தூரிகைகளுடன் கூடிய பெரிய தசைக் கைகளை வெளிப்படுத்துகின்றன. எல்லாம் சேர்ந்து அமைதி, வேலைக்கான தயார்நிலை மற்றும் மிக முக்கியமாக - கண்காட்சியில் காட்டப்படும் கிராபிக்ஸ் இயல்புக்கு ஒத்திருக்கிறது, உள் பதட்டமான, கிட்டத்தட்ட சூதாட்டம், சில சமயங்களில் முரண்பாடான மற்றும் சற்றே குளிர்ச்சியான கிராஃபிக் நுட்பத்தின் கவசத்தை அணிந்திருப்பது போல. கலைஞர் ரோஸ்டா விண்டோஸிற்கான சுவரொட்டிகளுடன் புரட்சிக்குப் பிந்தைய காலத்தில் நுழைந்தார். அதே நேரத்தில் (1920) உருவாக்கப்பட்ட "Ironers" போலவே, அவர்கள் ஒரு வண்ண படத்தொகுப்பின் பாணியைப் பின்பற்றினர். இருப்பினும், சுவரொட்டிகளில், க்யூபிஸத்திலிருந்து வரும் இந்த நுட்பம் முற்றிலும் புதிய அர்த்தத்தைப் பெற்றது, இது அடையாளத்தின் லேபிடாரிட்டி மற்றும் புரட்சியைப் பாதுகாப்பதற்கான பாதகங்களுடன் வெளிப்படுத்துகிறது (" அக்டோபர் மாதத்திற்கான காவலில் ", 1920) மற்றும் டைனமிக் வேலைக்கான விருப்பம் ("ஆர்ப்பாட்டம்", 1920). சுவரொட்டிகளில் ஒன்று ("நீங்கள் வேலை செய்ய வேண்டும் - ஒரு துப்பாக்கி அருகில் உள்ளது", 1921) ஒரு ரம்பம் கொண்ட ஒரு தொழிலாளியை சித்தரிக்கிறது, அதே நேரத்தில் அவரே ஒரு வகையான உறுதியாகத் தட்டப்பட்ட பொருளாகக் கருதப்படுகிறார். உருவத்தை உருவாக்கும் ஆரஞ்சு, மஞ்சள் மற்றும் நீல நிற கோடுகள் தொகுதி எழுத்துக்களுடன் மிகவும் வலுவாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. க்யூபிஸ்ட் கல்வெட்டுகளைப் போலல்லாமல், ஒரு குறிப்பிட்ட சொற்பொருள் அர்த்தம் உள்ளது. "வேலை" என்ற வார்த்தையின் மூலைவிட்டம் எவ்வளவு வெளிப்படையானது, கத்தி மற்றும் "கட்டாயம்" என்ற வார்த்தை மற்றும் "அருகில் துப்பாக்கி" என்ற வார்த்தைகளின் கூர்மையான வளைவு மற்றும் தொழிலாளியின் தோள்களின் கோடுகள் லெனின்கிராட்டில் குழந்தைகள் புத்தகங்களை விளக்குவதில் ஒரு முழுப் போக்கு 1920களில் உருவாக்கப்பட்டது. லெபடேவ், வி. எர்மோலேவா, என். டைர்சா ஆகியோருடன் இணைந்து , என். லாப்ஷின், மற்றும் இலக்கியப் பகுதிக்கு எஸ். மார்ஷக் தலைமை தாங்கினார், அவர் லெனின்கிராட் கவிஞர்களின் குழுவுடன் நெருக்கமாக இருந்தார் - ஈ. அந்த ஆண்டுகளில் அது முழுமையாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது சிறப்பு படம்அந்த ஆண்டுகளில் மாஸ்கோவில் பயிரிடப்பட்ட புத்தகங்களிலிருந்து வேறுபட்ட புத்தகங்கள்வி. ஃபேவர்ஸ்கி தலைமையில் விளக்கப்படம். புத்தகத்தின் கிட்டத்தட்ட காதல் கருத்து மாஸ்கோ மரவெட்டிகள் அல்லது நூலகங்கள் குழுவில் ஆட்சி செய்தாலும், அதில் "கடுமையான சந்நியாசி" ஒன்று இருந்தது, லெனின்கிராட் இல்லஸ்ட்ரேட்டர்கள் ஒரு வகையான "பொம்மை புத்தகத்தை" உருவாக்கி, நேரடியாக கைகளில் கொடுத்தனர். குழந்தை, அது நோக்கம். "கலாச்சாரத்தின் ஆழத்திற்கு" கற்பனையின் இயக்கம் இங்கே மகிழ்ச்சியான செயல்திறனால் மாற்றப்பட்டது, ஒரு வண்ணப் புத்தகத்தை கைகளில் திருப்பலாம் அல்லது குறைந்தபட்சம் அதைச் சுற்றி ஊர்ந்து செல்லலாம், பொம்மை யானைகள் மற்றும் க்யூப்ஸால் சூழப்பட்ட தரையில் படுத்துக் கொள்ளலாம். இறுதியாக, ஃபேவர்ஸ்கியின் "ஹோலி ஆஃப் ஹோலீஸ்" மரவெட்டுகள் - படத்தின் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை கூறுகளின் ஈர்ப்பு ஆழம் அல்லது தாளின் ஆழத்தில் இருந்து - இங்கே வெளிப்படையாக தட்டையான விரலுக்கு வழிவகுத்தது. ஒரு குழந்தையின் கைகள்" கத்தரிக்கோலால் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட காகிதத் துண்டுகளிலிருந்து. ஆர். கிப்ளிங் (1926) எழுதிய "தி பேபி எலிஃபண்ட்" என்ற புகழ்பெற்ற அட்டையானது காகிதத்தின் மேற்பரப்பில் தோராயமாக சிதறிய திட்டுகளின் குவியலில் இருந்து உருவானது. ஒரு முழுமையான கலவை கிடைக்கும் வரை கலைஞர் (ஒருவேளை குழந்தை கூட!) இந்த துண்டுகளை காகிதத்தின் மீது நகர்த்தினார், அதில் எல்லாம் "சக்கரத்தால் செல்கிறது" மற்றும் இதற்கிடையில், ஒரு மில்லிமீட்டர் கூட எதையும் நகர்த்த முடியாது: மையத்தில் - வளைந்த குட்டி யானை நீண்ட மூக்கு, அதைச் சுற்றி பிரமிடுகள் மற்றும் பனை மரங்கள் உள்ளன, மேலே ஒரு பெரிய கல்வெட்டு "யானை", மற்றும் கீழே ஒரு முழுமையான தோல்வியை சந்தித்த ஒரு முதலை உள்ளது.

ஆனால் இன்னும் பொறுப்பற்ற முறையில் ஒரு புத்தகம் நிரப்பப்பட்டது"சர்க்கஸ்"(1925) மற்றும் "விமானம் எப்படி விமானத்தை உருவாக்கியது", இதில் லெபடேவின் வரைபடங்கள் எஸ். மார்ஷக்கின் கவிதைகளுடன் இருந்தன. கோமாளிகள் கைகுலுக்குவதையோ அல்லது கழுதையின் மீது கொழுத்த கோமாளியையோ சித்தரிக்கும் ஸ்ப்ரெட்களில் பச்சை, சிவப்பு அல்லது கருப்பு துண்டுகளை வெட்டி ஒட்டும் வேலை உண்மையில் "கொதிக்கிறது". இங்கே எல்லாம் "தனியானது" - கருப்பு காலணிகள் அல்லது கோமாளிகளின் சிவப்பு மூக்குகள், பச்சை கால்சட்டை அல்லது சிலுவை கெண்டை கொண்ட ஒரு கொழுத்த மனிதனின் மஞ்சள் கிடார் - ஆனால் என்ன ஒப்பிடமுடியாத புத்திசாலித்தனத்துடன் இவை அனைத்தும் இணைக்கப்பட்டு "ஒட்டப்பட்டவை", கலகலப்பான மற்றும் உற்சாகமான ஆவியுடன் ஊடுருவுகின்றன. மகிழ்ச்சியான முயற்சி.

இந்த லெபடேவ் படங்கள் அனைத்தும், சாதாரண குழந்தை வாசகர்களுக்கு உரையாற்றப்பட்டது, அவற்றில் "தி ஹன்ட்" (1925) புத்தகத்திற்கான லித்தோகிராஃப்கள் போன்ற தலைசிறந்த படைப்புகள், ஒருபுறம், மிகவும் தேவைப்படும் கண்களை திருப்திப்படுத்தும் திறன் கொண்ட ஒரு சுத்திகரிக்கப்பட்ட கிராஃபிக் கலாச்சாரத்தின் தயாரிப்பு ஆகும். மற்றும் மறுபுறம், கலை, வாழும் யதார்த்தத்தில் வெளிப்படுகிறது. புரட்சிக்கு முந்தைய கிராபிக்ஸ் லெபடேவ் மட்டுமல்ல, பல கலைஞர்களும், வாழ்க்கையுடன் அத்தகைய திறந்த தொடர்பை இன்னும் அறியவில்லை (லெபடேவ் 1910 களில் சாட்டிரிகான் பத்திரிகைக்கு வரைந்திருந்தாலும் கூட) - அந்த "வைட்டமின்கள்" அல்லது, மாறாக, 1920 களில் ரஷ்ய யதார்த்தமே "அலைந்து திரிந்த" "உயிராற்றலின் ஈஸ்ட்கள்". லெபடேவின் அன்றாட வரைபடங்கள் இந்த தொடர்பை அசாதாரணமான தெளிவுடன் வெளிப்படுத்தின, விளக்கப்படங்கள் அல்லது சுவரொட்டிகள் என வாழ்க்கையை ஆக்கிரமிப்பதில்லை, ஆனால் அதை அவர்களின் அடையாளக் கோளத்திற்குள் கொண்டு சென்றது. புதிய எல்லாவற்றிலும் மிகுந்த பேராசை கொண்ட ஆர்வம் இதன் மையத்தில் உள்ளது. சமூக வகைகள், இது தொடர்ந்து சுற்றி எழுந்தது. 1922-1927 வரைபடங்கள் "புரட்சியின் குழு" என்ற பெயருடன் இணைக்கப்படலாம், அதனுடன் லெபடேவ் 1922 இன் ஒரே ஒரு தொடரை மட்டுமே தலைப்பிட்டார், இது ஒரு புரட்சிக்குப் பிந்தைய தெருவின் புள்ளிவிவரங்களின் சரத்தை சித்தரித்தது, மேலும் "பேனல்" என்ற வார்த்தை குறிப்பிடுகிறது. நிகழ்வுகளின் ஓட்டத்தால் இந்த தெருக்களில் உருண்டு வருபவர்களால் இது பெரும்பாலும் நுரை வீசப்பட்டது. கலைஞர் பெட்ரோகிராட் குறுக்கு வழியில் பெண்களுடன் மாலுமிகளை ஈர்க்கிறார், அந்த ஆண்டுகளின் பாணியில் ஆடை அணிந்த ஸ்டால்கள் அல்லது டான்டீகளைக் கொண்ட வணிகர்கள், குறிப்பாக நெப்மென் - இந்த நகைச்சுவையான மற்றும் அதே நேரத்தில் அவர் ஆர்வத்துடன் வரைந்த புதிய "தெரு விலங்கினங்களின்" கோரமான பிரதிநிதிகள். அதே ஆண்டுகளில் V. கொனாஷெவிச் மற்றும் பல மாஸ்டர்கள். தொடரின் "ஜோடி" படத்தில் இரண்டு NEPmen புதிய வாழ்க்கை முறை "(1924) லெபடேவ் விரைவில் தி சர்க்கஸின் பக்கங்களில் சித்தரித்த அதே கோமாளிகளுக்காகவும் கடந்து சென்றிருக்கலாம், கலைஞரின் கூர்மையான அணுகுமுறை இல்லையென்றால், அத்தகைய கதாபாத்திரங்கள் மீதான லெபடேவின் அணுகுமுறையை "இழிவுபடுத்துதல்" என்று அழைக்க முடியாது. இந்த லெபடேவ் வரைபடங்களுக்கு முன், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தெரு வகைகளின் குறைவான சிறப்பியல்பு ஓவியங்களுடன் P. ஃபெடோடோவ் நினைவுகூரப்பட்டது தற்செயலாக அல்ல. இதன் பொருள் முரண்பாடான மற்றும் கவிதைக் கொள்கைகளின் வாழ்க்கை பிரிக்க முடியாதது, இது கலைஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் இருவரையும் குறிக்கும். இது அவர்கள் இருவரையும் குறிப்பாக கவர்ச்சிகரமான படங்களை உருவாக்கியது.லெபடேவின் சமகாலத்தவர்களான எழுத்தாளர்கள் எம். ஜோஷ்செங்கோ மற்றும் ஒய். ஓலேஷா ஆகியோரை நினைவுகூருங்கள். அவர்களுக்கு ஒரே மாதிரியான பிரிக்க முடியாத முரண்பாடு மற்றும் புன்னகை, ஏளனம் மற்றும் பாராட்டுக்கள் உள்ளன. உண்மையான மாலுமியின் நடைப்பயணம் ("பெண் மற்றும் "), மற்றும் துப்புரவாளர் பெட்டியில் ("பெண் மற்றும் ஷூ கிளீனர்") அங்கீகரிக்கப்பட்ட ஷூவுடன் முரட்டுத்தனமான துணிச்சலான பெண், அவர் ஏதோவொன்றால் ஈர்க்கப்பட்டார் மற்றும் அந்த விலங்கியல் அல்லது முற்றிலும் தாவர அப்பாவி வேலிக்கு அடியில் இருக்கும் குவளைகளைப் போல, இந்தப் புதிய கதாபாத்திரங்கள் அனைத்தும் எப்படி மேலே ஏறுகின்றன என்று எனக்கு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது, உதாரணமாக, ஒரு கடை ஜன்னலில் உரோமங்களில் பெண்களுடன் உரையாடுவது ("சமூகத்தின் மக்கள்", 1926) அல்லது நெப்மென்களின் கொத்து போன்றவை. ஒரு மாலை தெருவில் ("நேப்மென்" , 1926). குறிப்பாக, மிகவும் பிரபலமான லெபடேவ் தொடரான ​​"லவ் ஆஃப் தி பங்க்ஸ்" (1926-1927) இல் கவிதை ஆரம்பம் வேலைநிறுத்தம் செய்கிறது. மார்பில் குட்டையான ஃபர் கோட்டுடன் ஒரு பையனின் உருவமும், வில் மற்றும் பாட்டில் வடிவ கால்களுடன் ஒரு பெண் பானெட்டில் ஒரு பெஞ்சில் குனிந்து உயர்ந்த பூட்ஸாக இழுக்கப்பட்ட ஒரு பெண்ணின் உருவத்தில் என்ன வசீகரிக்கும் உயிர்ச்சக்தி சுவாசிக்கப்படுகிறது. "புதிய வாழ்க்கை" தொடரில், ஒருவேளை, நையாண்டியைப் பற்றியும் பேசலாம் என்றால், இங்கே அது கிட்டத்தட்ட புரிந்துகொள்ள முடியாதது. படத்தில் "சொறி, செமியோனோவ்னா, தெளிக்கவும், செமியோனோவ்னா!" - உல்லாசத்தின் உயரம். தாளின் மையத்தில் ஒரு சூடான மற்றும் இளம் நடனம் ஜோடி உள்ளது, மற்றும் பார்வையாளர் அவரது உள்ளங்கைகள் தெறிக்கிறது அல்லது பையனின் பூட்ஸ் துடிப்புடன் எப்படி ஒடிக்கிறது என்பதைக் கேட்பது போல் தெரிகிறது, அவர் தனது வெற்று முதுகின் பாம்பு நெகிழ்வுத்தன்மையை உணர்கிறார். அவரது கூட்டாளியின் இயக்கம். "பேனல் ஆஃப் ரெவல்யூஷன்" தொடரிலிருந்து "லவ் ஆஃப் தி பங்க்ஸ்" வரையிலான வரைபடங்கள் வரை, லெபடேவின் பாணியே ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பரிணாமத்திற்கு உட்பட்டுள்ளது. 1922 ஆம் ஆண்டின் வரைபடத்தில் உள்ள மாலுமி மற்றும் பெண்ணின் உருவங்கள் இன்னும் சுயாதீனமான புள்ளிகளால் ஆனவை - தி அயர்னர்ஸில் உள்ளதைப் போலவே பல்வேறு அமைப்புகளின் மை புள்ளிகள், ஆனால் மிகவும் பொதுவான மற்றும் கவர்ச்சிகரமானவை. "புதிய வாழ்வில்" ஸ்டிக்கர்கள் இங்கே சேர்க்கப்பட்டன, வரைபடத்தை இனி ஒரு படத்தொகுப்பைப் பின்பற்றாமல், உண்மையான படத்தொகுப்பாக மாற்றுகிறது. படம் விமானத்தில் முழுமையாக ஆதிக்கம் செலுத்தியது, குறிப்பாக, லெபடேவின் கருத்துப்படி, ஒரு நல்ல வரைபடம் முதலில் "காகிதத்தில் நன்றாக பொருந்த வேண்டும்." இருப்பினும், 1926-1927 இன் தாள்களில், காகித விமானம் அதன் சியாரோஸ்குரோ மற்றும் பொருள் பின்னணியுடன் சித்தரிக்கப்பட்ட இடத்தால் அதிகளவில் மாற்றப்பட்டது. எங்களுக்கு முன் இனி புள்ளிகள் இல்லை, ஆனால் ஒளி மற்றும் நிழலின் படிப்படியான தரநிலைகள். அதே நேரத்தில், வரைபடத்தின் இயக்கம் "நெப்" மற்றும் "சர்க்கஸ்" போன்றவற்றில் "வெட்டுதல் மற்றும் ஒட்டுதல்" ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் மென்மையான தூரிகையின் நெகிழ் அல்லது கருப்பு வாட்டர்கலர் பாயும். 1920 களின் நடுப்பகுதியில், பல வரைவாளர்களும் பெருகிய முறையில் இலவசம் அல்லது சித்திரம், பொதுவாக வரைதல் என்று அழைக்கப்படுவதை நோக்கி முன்னேறினர். N. குப்ரியனோவ் தனது கிராமத்தில் "மந்தைகள்", மற்றும் L. புருனி மற்றும் N. டைர்சா ஆகியோருடன் இருந்தனர். வரைதல் இனி "எடுக்கப்பட்ட" விளைவுக்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை, அனைத்து புதியவற்றின் "பேனாவின் நுனியில்" கூர்மையான பிடிப்பு பண்பு வகைகள், ஆனால் அவரே யதார்த்தத்தின் வாழ்க்கை நீரோட்டத்தில் அதன் அனைத்து மாற்றங்களுடனும் உணர்ச்சிகளுடனும் ஈடுபட்டது போல. 1920 களின் நடுப்பகுதியில், இந்த புத்துணர்ச்சியூட்டும் ஓட்டம் "தெரு" மட்டுமல்ல, "வீடு" கருப்பொருள்கள் மற்றும் ஒரு நிர்வாண மனித உருவத்தில் இருந்து ஸ்டுடியோவில் வரைதல் போன்ற பாரம்பரிய அடுக்குகள் வரையிலும் பரவியது. அதன் முழு வளிமண்டலத்திலும் இது என்ன ஒரு புதிய வரைபடம், குறிப்பாக புரட்சிக்கு முந்தைய தசாப்தத்தின் சந்நியாசமான கண்டிப்பான வரைபடத்துடன் ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால். உதாரணமாக, 1915 இல் N. Tyrsa இன் நிர்வாண மாதிரியின் சிறந்த வரைபடங்களையும் 1926-1927 இல் லெபடேவின் வரைபடங்களையும் ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், லெபடேவின் தாள்களின் உடனடித்தன்மை, அவற்றின் உணர்வுகளின் வலிமையால் ஒருவர் தாக்கப்படுவார்.

மாதிரியிலிருந்து லெபடேவின் ஓவியங்களின் இந்த உடனடி தன்மை மற்ற கலை வரலாற்றாசிரியர்களை இம்ப்ரெஷனிசத்தின் நுட்பங்களை நினைவுபடுத்தியது. லெபடேவ் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளில் ஆழ்ந்த ஆர்வம் கொண்டிருந்தார். அவனது ஒன்றில் சிறந்த வரைபடங்கள்"அக்ரோபேட்" (1926) தொடரில், கருப்பு வாட்டர்கலருடன் நிறைவுற்ற ஒரு தூரிகை, தன்னைப் போலவே, மாதிரியின் ஆற்றல்மிக்க இயக்கத்தை உருவாக்குகிறது. ஒரு கலைஞரை ஒதுக்கி வைக்க ஒரு நம்பிக்கையான தூரிகை போதும் இடது கை, அல்லது முழங்கையின் திசையை முன்னோக்கி தள்ள ஒரு நெகிழ் தொடுதல். "டான்சர்" (1927) தொடரில், ஒளி வேறுபாடுகள் பலவீனமடைகின்றன, நகரும் ஒளியின் கூறுகளும் இம்ப்ரெஷனிசத்துடன் தொடர்புகளைத் தூண்டுகின்றன. வி. பெட்ரோவ் எழுதுகிறார், "ஒளி ஊடுருவிய இடத்தில் இருந்து, ஒரு பார்வை போல, நடனமாடும் உருவத்தின் வெளிப்புறங்கள் தோன்றும்," அவள் "கருப்பு வாட்டர்கலரின் ஒளி மங்கலான புள்ளிகளால் கோடிட்டுக் காட்டப்படவில்லை," "வடிவம் ஒரு அழகிய வடிவமாக மாறும் போது" நிறை மற்றும் தெளிவற்ற முறையில் ஒளி-காற்று சூழலுடன் இணைகிறது."

இந்த லெபடேவ் இம்ப்ரெஷனிசம் இனி கிளாசிக்கல் இம்ப்ரெஷனிசத்திற்கு சமம் என்று சொல்லாமல் போகிறது. அவருக்குப் பின்னால் நீங்கள் எப்போதும் மாஸ்டர் சமீபத்தில் முடித்த "ஆக்கபூர்வமான கற்றல்" உணர்கிறீர்கள். லெபடேவ் மற்றும் லெனின்கிராட் வரைவதற்கான திசை இரண்டும் தாங்களாகவே இருந்தன, ஒரு கணம் கூட கட்டப்பட்ட விமானத்தையோ அல்லது சித்திர அமைப்பையோ மறந்துவிடவில்லை. உண்மையில், வரைபடங்களின் கலவையை உருவாக்கும் போது, ​​கலைஞர் டெகாஸ் செய்ததைப் போல ஒரு உருவத்துடன் இடத்தை மீண்டும் உருவாக்கவில்லை, மாறாக இந்த ஒரு உருவம், அதன் வடிவத்தை வரைபடத்தின் வடிவத்துடன் இணைப்பது போல. இது தலையின் மேற்புறத்தையும் பாதத்தின் நுனியையும் அரிதாகவே துண்டிக்கிறது, இதன் காரணமாக அந்த உருவம் தரையில் ஓய்வெடுக்காது, மாறாக தாளின் கீழ் மற்றும் மேல் விளிம்புகளில் "இணந்து" உள்ளது. "உருவத் திட்டம்" மற்றும் பட விமானத்தை முடிந்தவரை நெருக்கமாக கொண்டு வர கலைஞர் பாடுபடுகிறார். எனவே அவரது ஈரமான தூரிகையின் முத்து பக்கவாதம் உருவத்திற்கும் விமானத்திற்கும் சமமாக உள்ளது. இந்த மறைந்துபோகும் ஒளி பக்கவாதம், உருவம் மற்றும் உடலைச் சுற்றியுள்ள காற்றின் வெப்பம் இரண்டையும் வெளிப்படுத்துகிறது, ஒரே நேரத்தில் வரைபடத்தின் சீரான அமைப்பாக உணரப்படுகிறது, இது பக்கவாதத்துடன் தொடர்புடையது. சீன வரைபடங்கள்மை மற்றும் கண்ணுக்கு மிகவும் மென்மையான "இதழ்கள்" போல் தோன்றும், தாளின் மேற்பரப்பில் நன்றாக மென்மையாக்கப்படுகிறது. மேலும், லெபடேவின் "அக்ரோபேட்ஸ்" அல்லது "டான்சர்ஸ்" இல், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, "புதிய வாழ்க்கை" மற்றும் "நெப்" தொடரின் கதாபாத்திரங்களால் குறிப்பிடப்பட்ட மாதிரிக்கு நம்பிக்கையுடன் கலை மற்றும் சற்று பிரிக்கப்பட்ட அணுகுமுறையின் அதே குளிர்ச்சி உள்ளது. இந்த அனைத்து வரைபடங்களிலும், ஒரு பொதுவான கிளாசிக்கல் அடிப்படை வலுவாக உள்ளது, இது டெகாஸின் ஓவியங்களிலிருந்து அவர்களின் சிறப்பியல்பு அல்லது அன்றாட வாழ்க்கையின் கவிதைகளுடன் மிகவும் கூர்மையாக வேறுபடுத்துகிறது. எனவே, புத்திசாலித்தனமான தாள்களில் ஒன்றில், நடன கலைஞர் பார்வையாளரிடம் திரும்பினார் வலது கால், இடதுபுறம் பின்னால் கால்விரலில் வைத்து (1927), அவரது உருவம் பெனும்ப்ரா மற்றும் மேற்பரப்பில் சறுக்கும் ஒரு பீங்கான் சிலையை ஒத்திருக்கிறது. என். லுனினின் கூற்றுப்படி, கலைஞர் நடன கலைஞரில் "மனித உடலின் சரியான மற்றும் வளர்ந்த வெளிப்பாடு" என்பதைக் கண்டறிந்தார். "இதோ - இந்த மெல்லிய மற்றும் பிளாஸ்டிக் உயிரினம் - இது உருவாக்கப்பட்டது, ஒருவேளை கொஞ்சம் செயற்கையாக, ஆனால் அது சரிபார்க்கப்பட்டது மற்றும் இயக்கத்தில் துல்லியமானது, மற்றவற்றை விட "வாழ்க்கை பற்றி சொல்லும்" திறன் கொண்டது, ஏனெனில் இது குறைந்த வடிவமற்ற, உருவாக்கப்படாத, நிலையற்ற வாய்ப்பு." கலைஞர் உண்மையில் பாலேவில் ஆர்வம் காட்டவில்லை, ஆனால் "வாழ்க்கையைச் சொல்லும்" மிகவும் வெளிப்படையான வழியில். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த ஷீட்கள் ஒவ்வொன்றும் அப்படியே, பாடல் கவிதைகவிதை மதிப்புமிக்க இயக்கத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. இரண்டு தொடர்களுக்கும் மாஸ்டருக்கு போஸ் கொடுத்த நடன கலைஞர் என். நடேஷ்டினா, வெளிப்படையாக அவருக்கு நிறைய உதவினார், அவர் நன்கு படித்த அந்த "நிலைகளில்" நிறுத்தினார், இதில் உடலின் முக்கிய பிளாஸ்டிசிட்டி மிகவும் சுவாரஸ்யமாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

கலைஞரின் உற்சாகம் தன்னம்பிக்கையான கைவினைத்திறனின் கலைத் துல்லியத்தை உடைத்து, பின்னர் விருப்பமின்றி பார்வையாளருக்கு பரவுகிறது. பின்னால் இருந்து ஒரு நடன கலைஞரின் அதே அற்புதமான ஓவியத்தில், ஒரு கலைநயமிக்க தூரிகை எவ்வாறு சித்தரிக்கிறது என்பதை பார்வையாளர் ஆர்வத்துடன் பார்க்கிறார், ஆனால் அவரது கால்விரல்களில் உடனடியாக உறைந்த ஒரு உருவத்தை உருவாக்குகிறார். இரண்டு "பக்க இதழ்களால்" வரையப்பட்ட அவளது கால்கள், ஃபுல்க்ரமுக்கு மேலே எளிதாக உயரும், உயரமாக - மறைந்து போகும் பெனும்ப்ரா போல - ஒரு பனி-வெள்ளை பேக்கின் எச்சரிக்கையான விரிவாக்கம், இன்னும் அதிகமாக - பல இடைவெளிகளுக்குப் பிறகு, படத்திற்கு ஒரு பழமொழி சுருக்கத்தை அளிக்கிறது - ஒரு வழக்கத்திற்கு மாறாக உணர்திறன், அல்லது "மிகவும் கேட்கும்", பின் நடனக் கலைஞர் மற்றும் அவளது சிறிய தலையை அவளது தோள்களின் பரந்த இடைவெளியில் "கேட்கக்கூடிய" திருப்பம் இல்லை.

1928 கண்காட்சியில் லெபடேவ் புகைப்படம் எடுக்கப்பட்டபோது, ​​அவருக்கு முன்னால் ஒரு நம்பிக்கைக்குரிய பாதை இருப்பதாகத் தோன்றியது. பல வருட கடின உழைப்பு அவரை மிக உயர்ந்த நிலைக்கு உயர்த்தியது. வரைகலை கலை. அதே நேரத்தில், 1920 களின் குழந்தைகள் புத்தகங்களிலும், நடனக் கலைஞர்களிலும், அத்தகைய முழுமையான பரிபூரணத்தை அடைந்திருக்கலாம், இந்த புள்ளிகளிலிருந்து, ஒருவேளை, வளர்ச்சிக்கு வழி இல்லை. உண்மையில், லெபடேவின் வரைதல் மற்றும், மேலும், லெபடேவின் கலைகள் இங்கே அவற்றின் முழுமையான உச்சத்தை எட்டின. அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில், கலைஞர் மிகவும் சுறுசுறுப்பாக ஓவியம் வரைந்தார், நிறைய மற்றும் பல ஆண்டுகளாக அவர் குழந்தைகள் புத்தகங்களை விளக்கினார். அதே நேரத்தில், 1930-1950 களில் அவர் செய்த அனைத்தையும் 1922-1927 இன் தலைசிறந்த படைப்புகளுடன் ஒப்பிட முடியாது, நிச்சயமாக, மாஸ்டர் தனது கண்டுபிடிப்புகளை மீண்டும் செய்ய முயற்சிக்கவில்லை. குறிப்பாக கலைஞருக்கு மட்டுமல்ல, அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளின் அனைத்து கலைகளுக்கும் எட்டாதது, ஒரு பெண் உருவத்திலிருந்து லெபடேவின் வரைபடங்கள் இருந்தன. நிர்வாண மாதிரியில் இருந்து வரைவதில் ஏற்பட்ட சரிவுக்கு அடுத்த சகாப்தத்தை காரணம் கூற முடியாது என்றால், அவள் இந்த தலைப்புகளில் ஆர்வம் காட்டாததால் மட்டுமே. சமீபத்திய ஆண்டுகளில் மட்டுமே, இந்த மிகவும் கவிதை மற்றும் மிகவும் ஆக்கப்பூர்வமாக உன்னதமான வரைதல் கோளத்துடன் தொடர்புடைய ஒரு திருப்புமுனையாகத் தெரிகிறது, இது அப்படியானால், புதிய தலைமுறையின் வரைவு கலைஞர்களில் V. லெபடேவ், ஒருவேளை, இன்னொருவருக்கு விதிக்கப்பட்டிருக்கலாம். புதிய பெருமை.

17.01.2012 மதிப்பீடு: 0 வாக்குகள்: 0 கருத்துகள்: 23


புத்தகத்தால் என்ன பயன் என்று ஆலிஸ் நினைத்தார்.
- அதில் படங்கள் அல்லது உரையாடல்கள் இல்லை என்றால்?
"வொண்டர்லேண்டில் ஆலிஸின் சாகசங்கள்"

ஆச்சரியப்படும் விதமாக, ரஷ்யாவின் குழந்தைகள் விளக்கம் (USSR)
அங்கு உள்ளது சரியான ஆண்டுபிறப்பு - 1925. இந்த வருடம்
லெனின்கிராட்டில் குழந்தைகள் இலக்கியத் துறை உருவாக்கப்பட்டது
மாநில பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் (GIZ). இந்த புத்தகத்திற்கு முன்
குறிப்பாக குழந்தைகளுக்கான விளக்கப்படங்களுடன் வெளியிடப்படவில்லை.

அவர்கள் யார் - குழந்தை பருவத்திலிருந்தே நினைவில் வைத்திருக்கும் மிகவும் பிரியமான, அழகான விளக்கப்படங்களின் ஆசிரியர்கள் மற்றும் நம் குழந்தைகள் விரும்புகிறார்கள்?
கற்றுக்கொள்ளுங்கள், நினைவில் கொள்ளுங்கள், உங்கள் கருத்தைப் பகிர்ந்து கொள்ளுங்கள்.
இன்றைய குழந்தைகளின் பெற்றோரின் கதைகள் மற்றும் ஆன்லைன் புத்தகக் கடைகளின் வலைத்தளங்களில் புத்தக மதிப்புரைகளைப் பயன்படுத்தி கட்டுரை எழுதப்பட்டது.

விளாடிமிர் கிரிகோரிவிச் சுதீவ்(1903-1993, மாஸ்கோ) - குழந்தைகள் எழுத்தாளர், இல்லஸ்ட்ரேட்டர் மற்றும் அனிமேஷன் இயக்குனர். அவரது வகையான, வேடிக்கையான படங்கள் ஒரு கார்ட்டூனில் இருந்து பிரேம்கள் போல் இருக்கும். சுதீவின் வரைபடங்கள் பல விசித்திரக் கதைகளை தலைசிறந்த படைப்புகளாக மாற்றியுள்ளன.
எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, அனைத்து பெற்றோர்களும் கோர்னி சுகோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளை தேவையான கிளாசிக் என்று கருதுவதில்லை பெரும்பாலானவைஅவர்களில் அவரது படைப்புகள் திறமையானதாக கருதவில்லை. ஆனால் சுகோவ்ஸ்கியின் விசித்திரக் கதைகள், விளாடிமிர் சுதீவ் விளக்கினார், நான் என் கைகளில் பிடித்து குழந்தைகளுக்கு படிக்க விரும்புகிறேன்.

போரிஸ் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் டெக்டெரெவ்(1908-1993, கலுகா, மாஸ்கோ) - மக்கள் கலைஞர், சோவியத் விளக்கப்படம்("ஸ்கூல் ஆஃப் டெக்டெரெவ்" நாட்டின் புத்தக கிராபிக்ஸ் வளர்ச்சியை தீர்மானித்தது என்று நம்பப்படுகிறது), இல்லஸ்ட்ரேட்டர். முதன்மையாக பொறியியல் துறையில் பணியாற்றினார் பென்சில் வரைதல்மற்றும் நீர் வண்ணங்கள். டெக்டெரெவின் நல்ல பழைய எடுத்துக்காட்டுகள் முழு சகாப்தம்குழந்தைகளின் விளக்கப்படத்தின் வரலாற்றில், பல இல்லஸ்ட்ரேட்டர்கள் போரிஸ் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்சை தங்கள் ஆசிரியர் என்று அழைக்கிறார்கள்.

அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் புஷ்கின், வாசிலி ஜுகோவ்ஸ்கி, சார்லஸ் பெரால்ட், ஹான்ஸ் கிறிஸ்டியன் ஆண்டர்சன் ஆகியோரின் குழந்தைகளின் விசித்திரக் கதைகளை டெக்டெரெவ் விளக்கினார். மைக்கேல் லெர்மண்டோவ், இவான் துர்கனேவ், வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியர் போன்ற பிற ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் மற்றும் உலக கிளாசிக்ஸின் படைப்புகள்.

நிகோலாய் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் உஸ்டினோவ்(1937, மாஸ்கோ), டெக்டெரெவ் அவரது ஆசிரியராக இருந்தார், மேலும் பல நவீன இல்லஸ்ட்ரேட்டர்கள் ஏற்கனவே உஸ்டினோவை தங்கள் ஆசிரியராக கருதுகின்றனர்.

நிகோலாய் உஸ்டினோவ் - மக்கள் கலைஞர், இல்லஸ்ட்ரேட்டர். அவரது விளக்கப்படங்களுடன் கூடிய கதைகள் ரஷ்யாவில் (யுஎஸ்எஸ்ஆர்) மட்டுமல்ல, ஜப்பான், ஜெர்மனி, கொரியா மற்றும் பிற நாடுகளிலும் வெளியிடப்பட்டன. கிட்டத்தட்ட முந்நூறு படைப்புகள் விளக்கப்பட்டுள்ளன பிரபல கலைஞர்வெளியீட்டு நிறுவனங்களுக்கு: "குழந்தைகள் இலக்கியம்", "கிட்", "ஆர்எஸ்எஃப்எஸ்ஆர் கலைஞர்", துலா, வோரோனேஜ், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் பிற பதிப்பகங்கள். முர்சில்கா இதழில் பணியாற்றினார்.
ரஷ்யர்களுக்கான உஸ்டினோவின் விளக்கப்படங்கள் குழந்தைகளுக்கு மிகவும் பிடித்தவை. நாட்டுப்புற கதைகள்: மூன்று கரடிகள், Masha மற்றும் கரடி, சகோதரி Chanterelle, தவளை இளவரசி, வாத்து-ஸ்வான்ஸ் மற்றும் பலர்.

யூரி அலெக்ஸீவிச் வாஸ்நெட்சோவ்(1900-1973, வியாட்கா, லெனின்கிராட்) - மக்கள் கலைஞர் மற்றும் இல்லஸ்ட்ரேட்டர். அனைத்து குழந்தைகளும் நாட்டுப்புற பாடல்கள், நர்சரி ரைம்கள் மற்றும் நகைச்சுவைகள் (லடுஷ்கி, ரெயின்போ-ஆர்க்) ஆகியவற்றிற்கான அவரது படங்களை விரும்புகிறார்கள். அவர் நாட்டுப்புறக் கதைகள், லியோ டால்ஸ்டாய், பியோட்டர் எர்ஷோவ், சாமுயில் மார்ஷக், விட்டலி பியாஞ்சி மற்றும் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் பிற கிளாசிக் கதைகளை விளக்கினார்.

யூரி வாஸ்நெட்சோவின் விளக்கப்படங்களுடன் குழந்தைகளுக்கான புத்தகங்களை வாங்கும் போது, ​​வரைபடங்கள் தெளிவாகவும் மிதமான பிரகாசமாகவும் இருப்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள். பெயரைப் பயன்படுத்தி பிரபல கலைஞர், v சமீபத்தில்அடிக்கடி வரைபடங்களின் தெளிவற்ற ஸ்கேன் அல்லது அதிகரித்த இயற்கைக்கு மாறான பிரகாசம் மற்றும் மாறுபாடு கொண்ட புத்தகங்களை வெளியிடுங்கள், மேலும் இது குழந்தைகளின் கண்களுக்கு மிகவும் நல்லதல்ல.

லியோனிட் விக்டோரோவிச் விளாடிமிர்ஸ்கி(1920 இல் பிறந்தார், மாஸ்கோ) ஒரு ரஷ்ய கிராஃபிக் கலைஞர் மற்றும் ஏ.என். டால்ஸ்டாயின் பினோச்சியோ மற்றும் ஏ.எம். வோல்கோவின் எமரால்டு சிட்டி பற்றிய புத்தகங்களின் மிகவும் பிரபலமான இல்லஸ்ட்ரேட்டர் ஆவார், இதற்கு நன்றி அவர் ரஷ்யாவிலும் முன்னாள் சோவியத் ஒன்றிய நாடுகளிலும் பரவலாக அறியப்பட்டார். நான் வாட்டர்கலர்களால் வரைந்தேன். வோல்கோவின் படைப்புகளுக்கு கிளாசிக் என்று பலர் அங்கீகரிக்கும் விளாடிமிர்ஸ்கியின் விளக்கப்படங்கள் தான். சரி, பினோச்சியோ பல தலைமுறை குழந்தைகளால் அறியப்பட்ட மற்றும் நேசிக்கப்பட்ட வடிவத்தில் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அவரது தகுதி.

விக்டர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் சிசிகோவ்(பிறப்பு 1935, மாஸ்கோ) - ரஷ்யாவின் மக்கள் கலைஞர், கரடி குட்டி மிஷ்காவின் படத்தை எழுதியவர், கோடையின் தாயத்து ஒலிம்பிக் விளையாட்டுகள் 1980 மாஸ்கோவில். "முதலை", "வேடிக்கையான படங்கள்", "முர்சில்கா" பத்திரிகையின் இல்லஸ்ட்ரேட்டர், பல ஆண்டுகளாக அவர் "உலகம் முழுவதும்" பத்திரிகைக்கு வரைந்தார்.
சிசிகோவ் செர்ஜி மிகல்கோவ், நிகோலாய் நோசோவ் (பள்ளியிலும் வீட்டிலும் வித்யா மாலீவ்), இரினா டோக்மகோவா (ஆல்யா, க்லியாக்சிச் மற்றும் கடிதம் "ஏ"), அலெக்சாண்டர் வோல்கோவ் (தி விஸார்ட் ஆஃப் ஓஸ்), ஆண்ட்ரே உசாச்சேவ், கோர்னி சுகோவ்ஸ்கி ஆகியோரின் கவிதைகளை விளக்கினார். மற்றும் அக்னியா பார்டோ மற்றும் பிற புத்தகங்கள்.

நியாயமாக, சிசிகோவின் விளக்கப்படங்கள் மிகவும் குறிப்பிட்டவை மற்றும் கார்ட்டூனிகள் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். எனவே, மாற்று இருந்தால், எல்லா பெற்றோர்களும் அவருடைய விளக்கப்படங்களுடன் புத்தகங்களை வாங்க விரும்புவதில்லை. எடுத்துக்காட்டாக, "தி விஸார்ட் ஆஃப் தி எமரால்டு சிட்டி" புத்தகங்கள் லியோனிட் விளாடிமிர்ஸ்கியின் விளக்கப்படங்களுடன் பலரால் விரும்பப்படுகின்றன.

நிகோலாய் எர்னெஸ்டோவிச் ராட்லோவ்(1889-1942, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்) - ரஷ்ய கலைஞர், கலை விமர்சகர், ஆசிரியர். குழந்தைகள் புத்தகங்களின் இல்லஸ்ட்ரேட்டர்: அக்னியா பார்டோ, சாமுயில் மார்ஷக், செர்ஜி மிகல்கோவ், அலெக்சாண்டர் வோல்கோவ். ராட்லோவ் குழந்தைகளுக்காக மிகவும் மகிழ்ச்சியுடன் வரைந்தார். மிகவும் அவருடையது பிரபலமான புத்தகம்- குழந்தைகளுக்கான காமிக்ஸ் "படங்களில் கதைகள்". இது விலங்குகள் மற்றும் பறவைகள் பற்றிய வேடிக்கையான கதைகள் கொண்ட புத்தக ஆல்பம். ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன, ஆனால் சேகரிப்பு இன்னும் பிரபலமாக உள்ளது. படங்களில் உள்ள கதைகள் ரஷ்யாவில் மட்டுமல்ல, பிற நாடுகளிலும் மீண்டும் மீண்டும் அச்சிடப்பட்டன. அதன் மேல் சர்வதேச போட்டி 1938 இல் அமெரிக்காவில் குழந்தைகள் புத்தகம், புத்தகம் இரண்டாம் பரிசு பெற்றது.

அலெக்ஸி மிகைலோவிச் லாப்டேவ்(1905-1965, மாஸ்கோ) - கிராஃபிக் கலைஞர், புத்தக இல்லஸ்ட்ரேட்டர், கவிஞர். கலைஞரின் படைப்புகள் பல பிராந்திய அருங்காட்சியகங்களிலும், ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் உள்ள தனியார் சேகரிப்புகளில் உள்ளன. நிகோலாய் நோசோவ் எழுதிய "தி அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் டன்னோ அண்ட் ஹிஸ் பிரண்ட்ஸ்", "ஃபேபிள்ஸ்" இவான் கிரைலோவ், "ஃபன்னி பிக்சர்ஸ்" இதழ் விளக்கப்பட்டது. அவரது கவிதைகள் மற்றும் படங்களுடன் கூடிய புத்தகம் "பிக், பாக், போக்" ஏற்கனவே எந்த தலைமுறை குழந்தைகள் மற்றும் பெற்றோர்களால் மிகவும் விரும்பப்படுகிறது (பிரிஃப், பேராசை பிடித்த கரடி, குட்டிகள் செர்னிஷ் மற்றும் ரைஷிக், ஐம்பது முயல்கள் மற்றும் பலர்)

இவான் யாகோவ்லெவிச் பிலிபின்(1876-1942, லெனின்கிராட்) - ரஷ்ய கலைஞர், புத்தக விளக்கப்படம் மற்றும் நாடக வடிவமைப்பாளர். பிலிபின் விளக்கினார் ஒரு பெரிய எண்ணிக்கைஅலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் புஷ்கின் உட்பட விசித்திரக் கதைகள். தனது சொந்த பாணியை உருவாக்கினார் - "பிலிபின்ஸ்கி" - ஒரு கிராஃபிக் பிரதிநிதித்துவம், பழைய ரஷ்ய மற்றும் மரபுகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது நாட்டுப்புற கலை, கவனமாக வரையப்பட்ட மற்றும் விரிவான வடிவிலான விளிம்பு வரைதல், வாட்டர்கலர் வண்ணத்தில். பிலிபினின் பாணி பிரபலமடைந்தது மற்றும் பின்பற்றத் தொடங்கியது.

கதைகள், காவியங்கள், படங்கள் பண்டைய ரஷ்யாபலருக்கு, இது பிலிபினின் விளக்கப்படங்களுடன் நீண்ட காலமாக பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

Vladimir Mikhailovich Konashevich(1888-1963, நோவோசெர்காஸ்க், லெனின்கிராட்) - ரஷ்ய கலைஞர், கிராஃபிக் கலைஞர், இல்லஸ்ட்ரேட்டர். நான் தற்செயலாக குழந்தைகள் புத்தகங்களை விளக்க ஆரம்பித்தேன். 1918 இல், அவரது மகளுக்கு மூன்று வயது. கோனாஷெவிச் அவளுக்காக எழுத்துக்களின் ஒவ்வொரு எழுத்துக்கும் படங்களை வரைந்தார். எனது நண்பர்களில் ஒருவர் இந்த வரைபடங்களைப் பார்த்தார், அவர் அவற்றை விரும்பினார். எனவே “ஏபிசி இன் பிக்சர்ஸ்” அச்சிடப்பட்டது - வி.எம். கோனாஷெவிச்சின் முதல் புத்தகம். அப்போதிருந்து, கலைஞர் குழந்தைகள் புத்தகங்களின் இல்லஸ்ட்ரேட்டராக மாறிவிட்டார்.
1930 களில் இருந்து, குழந்தைகள் இலக்கியத்தை விளக்குவது அவரது வாழ்க்கையின் முக்கிய வணிகமாக மாறியது. கோனாஷெவிச்சும் விளக்கினார் வயது வந்தோர் இலக்கியம், ஓவியம் வரைவதில் ஈடுபட்டிருந்தார், அவர் விரும்பிய ஒரு குறிப்பிட்ட நுட்பத்தில் படங்களை வரைந்தார் - சீன காகிதத்தில் மை அல்லது வாட்டர்கலர்.

விளாடிமிர் கொனாஷெவிச்சின் முக்கிய படைப்புகள்:
- விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் பாடல்களின் விளக்கம் வெவ்வேறு மக்கள், அவற்றில் சில பல முறை விளக்கப்பட்டுள்ளன;
- விசித்திரக் கதைகள் ஜி.கே. ஆண்டர்சன், சகோதரர்கள் கிரிம் மற்றும் சார்லஸ் பெரால்ட்;
- "தி ஓல்ட் மேன்-இயர்-ஓல்ட்" வி. ஐ. டால்;
- கோர்னி சுகோவ்ஸ்கி மற்றும் சாமுயில் மார்ஷக் ஆகியோரின் படைப்புகள்.
கலைஞரின் கடைசி வேலை ஏ.எஸ். புஷ்கினின் அனைத்து விசித்திரக் கதைகளையும் விளக்குவதாகும்.

அனடோலி மிகைலோவிச் சாவ்செங்கோ(1924-2011, நோவோசெர்காஸ்க், மாஸ்கோ) - கார்ட்டூனிஸ்ட் மற்றும் குழந்தைகள் புத்தகங்களின் இல்லஸ்ட்ரேட்டர். அனடோலி சவ்சென்கோ "கிட் அண்ட் கார்ல்சன்" மற்றும் "கார்ல்சன் ரிட்டர்ன்" என்ற கார்ட்டூன்களின் தயாரிப்பு வடிவமைப்பாளராகவும், ஆஸ்ட்ரிட் லிண்ட்கிரனின் புத்தகங்களுக்கான விளக்கப்படங்களின் ஆசிரியராகவும் இருந்தார். அவரது நேரடி பங்கேற்புடன் மிகவும் பிரபலமான கார்ட்டூன் வேலை செய்கிறது: மொய்டோடைர், முர்சில்கா, பெட்யா மற்றும் லிட்டில் ரெட் ரைடிங் ஹூட், வோவ்கா இன் ஃபார் ஃபார் அவே, தி நட்கிராக்கர், ஃப்ளை-சோகோடுகா, கேஷாவின் கிளி மற்றும் பலர்.
புத்தகங்களிலிருந்து சவ்செங்கோவின் விளக்கப்படங்களை குழந்தைகள் அறிந்திருக்கிறார்கள்: விளாடிமிர் ஓர்லோவின் “பிக்கி புண்படுத்தப்பட்டவர்”, டாட்டியானா அலெக்ஸாண்ட்ரோவாவின் “குஸ்யா பிரவுனி”, ஜெனடி சிஃபெரோவின் “டேல்ஸ் ஃபார் தி சில்ஸ்ட்”, ப்ரீஸ்லர் ஓட்ஃப்ரிட்டின் “லிட்டில் பாபா யாகா”, புத்தகங்கள். கார்ட்டூன்களைப் போன்ற படைப்புகளுடன்.

ஒலெக் விளாடிமிரோவிச் வாசிலீவ்(1931 இல் பிறந்தார், மாஸ்கோ). அவரது படைப்புகள் ரஷ்யா மற்றும் அமெரிக்கா உள்ளிட்ட பல கலை அருங்காட்சியகங்களின் சேகரிப்பில் உள்ளன. மாஸ்கோவில் உள்ள ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில். 60 களில் இருந்து, முப்பது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக அவர் ஒத்துழைப்புடன் குழந்தைகளுக்கான புத்தகங்களை வடிவமைத்து வருகிறார். எரிக் விளாடிமிரோவிச் புலடோவ்(1933 இல் பிறந்தார், Sverdlovsk, மாஸ்கோ).
சார்லஸ் பெரால்ட் மற்றும் ஹான்ஸ் ஆண்டர்சன் ஆகியோரின் விசித்திரக் கதைகளுக்கான கலைஞர்களின் விளக்கப்படங்கள், வாலண்டைன் பெரெஸ்டோவின் கவிதைகள் மற்றும் ஜெனடி சிஃபெரோவின் விசித்திரக் கதைகள் மிகவும் பிரபலமானவை.

போரிஸ் அர்கடிவிச் டியோடோரோவ்(பிறப்பு 1934, மாஸ்கோ) - மக்கள் கலைஞர். பிடித்த நுட்பம் - வண்ண பொறித்தல். ரஷ்ய மற்றும் பல படைப்புகளுக்கான விளக்கப்படங்களின் ஆசிரியர் வெளிநாட்டு கிளாசிக். விசித்திரக் கதைகளுக்கான அவரது மிகவும் பிரபலமான எடுத்துக்காட்டுகள்:

ஜான் எகோல்ம் "டுட்டா கார்ல்சன் முதல் மற்றும் ஒரே, லுட்விக் பதினான்காவது மற்றும் பலர்";
- Selma Lagerlöf "காட்டு வாத்துக்களுடன் நீல்ஸின் அற்புதமான பயணம்";
- செர்ஜி அக்சகோவ் தி ஸ்கார்லெட் மலர்»;
- ஹான்ஸ் கிறிஸ்டியன் ஆண்டர்சனின் படைப்புகள்.

டியோடோரோவ் 300 க்கும் மேற்பட்ட புத்தகங்களை விளக்கியுள்ளார். அமெரிக்கா, பிரான்ஸ், ஸ்பெயின், பின்லாந்து, ஜப்பான், ஆகிய நாடுகளில் இவரது படைப்புகள் வெளியிடப்பட்டுள்ளன. தென் கொரியாமற்றும் பிற நாடுகள். அவர் "குழந்தை இலக்கியம்" பதிப்பகத்தின் தலைமை கலைஞராக பணியாற்றினார்.

எவ்ஜெனி இவனோவிச் சாருஷின்(1901-1965, வியாட்கா, லெனின்கிராட்) - கிராஃபிக் கலைஞர், சிற்பி, உரைநடை எழுத்தாளர் மற்றும் குழந்தைகள் விலங்கு எழுத்தாளர். அடிப்படையில், விளக்கப்படங்கள் இலவச முறையில் செயல்படுத்தப்படுகின்றன வாட்டர்கலர் வரைதல்கொஞ்சம் நகைச்சுவையுடன். குழந்தைகள் அதை விரும்புகிறார்கள், குழந்தைகள் கூட. அவர் தனது சொந்த கதைகளுக்காக வரைந்த விலங்குகளின் விளக்கப்படங்களுக்கு பெயர் பெற்றவர்: "டோம்கா பற்றி", "வோல்சிஷ்கோ மற்றும் பலர்", "நிகிட்கா மற்றும் அவரது நண்பர்கள்" மற்றும் பலர். அவர் மற்ற ஆசிரியர்களையும் விளக்கினார்: சுகோவ்ஸ்கி, ப்ரிஷ்வின், பியான்கி. சாமுயில் யாகோவ்லெவிச் மார்ஷக் எழுதிய "சில்ட்ரன் இன் எ கேஜ்" என்பது அவரது விளக்கப்படங்களுடன் மிகவும் பிரபலமான புத்தகம்.

Evgeny Mikhailovich Rachev(1906-1997, டாம்ஸ்க்) - விலங்கு ஓவியர், கிராஃபிக் கலைஞர், இல்லஸ்ட்ரேட்டர். அவர் முக்கியமாக ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகள், கட்டுக்கதைகள் மற்றும் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் உன்னதமான விசித்திரக் கதைகளை விளக்கினார். அவர் முக்கியமாக படைப்புகளை விளக்கினார், அதில் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் விலங்குகள்: விலங்குகள் பற்றிய ரஷ்ய விசித்திரக் கதைகள், கட்டுக்கதைகள்.

இவான் மக்ஸிமோவிச் செமியோனோவ்(1906-1982, ரோஸ்டோவ்-ஆன்-டான், மாஸ்கோ) - மக்கள் கலைஞர், கிராஃபிக் கலைஞர், கார்ட்டூனிஸ்ட். செமனோவ் செய்தித்தாள்களில் பணியாற்றினார். TVNZ”, “Pionerskaya Pravda”, இதழ்கள் “Change”, “Crocodile” மற்றும் பிற. 1956 ஆம் ஆண்டில், அவரது முன்முயற்சியின் பேரில், சோவியத் ஒன்றியத்தில் இளம் குழந்தைகளுக்கான முதல் நகைச்சுவை இதழ், "ஃபன்னி பிக்சர்ஸ்" உருவாக்கப்பட்டது.
அவரது மிகவும் பிரபலமான எடுத்துக்காட்டுகள்: கோல்யா மற்றும் மிஷ்காவைப் பற்றிய நிகோலாய் நோசோவின் கதைகளுக்கு (கனவு காண்பவர்கள், வாழும் தொப்பிமற்றும் பிற) மற்றும் வரைபடங்கள் "Bobik visiting Barbos".

சில பிரபலமான சமகால ரஷ்ய குழந்தைகள் புத்தக விளக்கப்படங்களின் பெயர்கள்:

- வியாசஸ்லாவ் மிகைலோவிச் நசருக்(1941 இல் பிறந்தார், மாஸ்கோ) - டஜன் கணக்கான உற்பத்தி வடிவமைப்பாளர் அனிமேஷன் படங்கள்: லிட்டில் ரக்கூன், அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் லியோபோல்ட் தி கேட், மாம் ஃபார் எ மாமத், பாசோவின் கதைகள் மற்றும் அதே பெயரில் உள்ள புத்தகங்களின் விளக்கப்படம்.

- நடேஷ்டா புகோஸ்லாவ்ஸ்கயா(கட்டுரையின் ஆசிரியர் சுயசரிதை தகவல்களைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை) - பல குழந்தைகள் புத்தகங்களுக்கு நல்ல அழகான விளக்கப்படங்களை எழுதியவர்: மதர் கூஸின் கவிதைகள் மற்றும் பாடல்கள், போரிஸ் ஜாகோடரின் கவிதைகள், செர்ஜி மிகல்கோவின் படைப்புகள், டேனியல் கார்ம்ஸின் படைப்புகள், மிகைல் சோஷ்செங்கோவின் கதைகள் , "பிப்பி நீண்ட இருப்பு» ஆஸ்ட்ரிட் லிண்ட்கிரென் மற்றும் பலர்.

- இகோர் எகுனோவ்(கட்டுரையின் ஆசிரியர் சுயசரிதைத் தகவலைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை) - ஒரு சமகால கலைஞர், புத்தகங்களுக்கான பிரகாசமான, நன்கு வரையப்பட்ட விளக்கப்படங்களின் ஆசிரியர்: ருடால்ஃப் ராஸ்பேவின் "தி அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் பரோன் மன்சாசன்", பியோட்ர் எர்ஷோவ் எழுதிய "தி லிட்டில் ஹம்ப்பேக்டு ஹார்ஸ்", தேவதை கிரிம் மற்றும் ஹாஃப்மேன் சகோதரர்களின் கதைகள், ரஷ்ய ஹீரோக்கள் பற்றிய விசித்திரக் கதைகள்.

- எவ்ஜெனி அன்டோனென்கோவ்(1956 இல் பிறந்தார், மாஸ்கோ) - இல்லஸ்ட்ரேட்டர், பிடித்த நுட்பம் வாட்டர்கலர், பேனா மற்றும் காகிதம், கலப்பு ஊடகம். எடுத்துக்காட்டுகள் நவீனமானவை, அசாதாரணமானவை, மற்றவற்றுடன் தனித்து நிற்கின்றன. சிலர் அவர்களை அலட்சியமாகப் பார்க்கிறார்கள், மற்றவர்கள் முதல் பார்வையில் வேடிக்கையான படங்களைக் காதலிக்கிறார்கள்.
பெரும்பாலானவை பிரபலமான எடுத்துக்காட்டுகள்: வின்னி தி பூஹ் (ஆலன் அலெக்சாண்டர் மில்னே), "ரஷ்ய குழந்தைகளின் கதைகள்" பற்றிய விசித்திரக் கதைகள், சாமுயில் மார்ஷக், கோர்னி சுகோவ்ஸ்கி, கியானி ரோடாரி, யுன்னா மோரிட்ஸ் ஆகியோரின் கவிதைகள் மற்றும் விசித்திரக் கதைகள். விளாடிமிர் லெவின் எழுதிய முட்டாள் குதிரை (ஆங்கில பழைய நாட்டுப்புற பாலாட்கள்), அன்டோனென்கோவ் மூலம் விளக்கப்பட்டது, வெளிச்செல்லும் 2011 இன் மிகவும் பிரபலமான புத்தகங்களில் ஒன்றாகும்.
எவ்ஜெனி அன்டோனென்கோவ் ஜெர்மனி, பிரான்ஸ், பெல்ஜியம், அமெரிக்கா, கொரியா, ஜப்பான் ஆகிய நாடுகளில் உள்ள வெளியீட்டு நிறுவனங்களுடன் ஒத்துழைக்கிறார், மதிப்புமிக்க சர்வதேச கண்காட்சிகளில் தவறாமல் பங்கேற்பவர், போட்டியின் பரிசு பெற்றவர் " வெள்ளை காகம்"(போலோக்னா, 2004), டிப்ளோமா" ஆண்டின் புத்தகம் "(2008) வென்றவர்.

- இகோர் யூலீவிச் ஒலினிகோவ்(1953 இல் பிறந்தார், மாஸ்கோ) - அனிமேட்டர், முக்கியமாக கையால் வரையப்பட்ட அனிமேஷன், புத்தக இல்லஸ்ட்ரேட்டரில் வேலை செய்கிறார். ஆச்சரியம் என்னவென்றால், அத்தகைய திறமையான சமகால கலைஞருக்கு சிறப்பு கலைக் கல்வி இல்லை.
அனிமேஷனில், இகோர் ஒலினிகோவ் தனது படங்களுக்கு பெயர் பெற்றவர்: தி சீக்ரெட் ஆஃப் தி தேர்ட் பிளானட், தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டன், ஷெர்லாக் ஹோம்ஸ் அண்ட் ஐ மற்றும் பலர். அவர் குழந்தைகள் பத்திரிகைகள் "டிராம்", "எள் தெரு" "குட் நைட், குழந்தைகளே!" மற்றும் பலர்.
இகோர் ஒலினிகோவ் கனடா, அமெரிக்கா, பெல்ஜியம், சுவிட்சர்லாந்து, இத்தாலி, கொரியா, தைவான் மற்றும் ஜப்பான் ஆகிய நாடுகளில் உள்ள வெளியீட்டு நிறுவனங்களுடன் ஒத்துழைத்து, மதிப்புமிக்க நிறுவனங்களில் பங்கேற்கிறார். சர்வதேச கண்காட்சிகள்.
புத்தகங்களுக்கான கலைஞரின் மிகவும் பிரபலமான விளக்கப்படங்கள்: ஜான் டோல்கீன் எழுதிய "தி ஹாபிட், அல்லது தேர் அண்ட் பேக் அகெய்ன்", எரிச் ராஸ்பேவின் "தி அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் பரோன் மன்சாசன்", கேட் டிகாமிலோவின் "தி அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் டெஸ்பெரோ மவுஸ்", ஜேம்ஸின் "பீட்டர் பான்" பாரி. ஒலினிகோவின் விளக்கப்படங்களுடன் சமீபத்திய புத்தகங்கள்: டேனியல் கார்ம்ஸ், ஜோசப் ப்ராட்ஸ்கி, ஆண்ட்ரே உசாச்சேவ் ஆகியோரின் கவிதைகள்.

அண்ணா அக்ரோவா

"முந்தையது குறிச்சொற்கள்:

அருங்காட்சியகங்கள் பிரிவு வெளியீடுகள்

குழந்தை பருவத்தில் இருந்து படங்கள்

குழந்தைகள் இலக்கிய உலகத்திற்கான வழிகாட்டிகள், ஒரு சிறிய வாசகருக்கு இன்னும் புரிந்துகொள்ள முடியாத வரிகள் பிரகாசமான மற்றும் மாயாஜால படங்களைப் பெறுகின்றன. குழந்தைகள் புத்தகங்களின் இல்லஸ்ட்ரேட்டர்கள், இந்த பாதையைத் தேர்ந்தெடுத்து, ஒரு விதியாக, அது முழுவதும் விசுவாசமாக இருக்கிறார்கள் படைப்பு வாழ்க்கை. மேலும் அவர்களின் வாசகர்கள், வளர்ந்து, தங்கள் குழந்தைப் பருவத்திலிருந்தே வெகுதூரம் செல்லும் படங்களுடன் இணைந்திருக்கிறார்கள். நடால்யா லெட்னிகோவா சிறந்த உள்நாட்டு இல்லஸ்ட்ரேட்டர்களின் பணியை நினைவு கூர்ந்தார்.

இவான் பிலிபின்

இவான் பிலிபின். "ஃபயர்பேர்ட்". "தி டேல் ஆஃப் இவான் சரேவிச், தி ஃபயர்பேர்ட் அண்ட் தி கிரே வுல்ஃப்" க்கான விளக்கம். 1899

போரிஸ் குஸ்டோடிவ். இவான் பிலிபினின் உருவப்படம். 1901. தனியார் சேகரிப்பு

இவான் பிலிபின். இறந்த இவான் சரேவிச் மற்றும் சாம்பல் ஓநாய். "தி டேல் ஆஃப் இவான் சரேவிச், தி ஃபயர்பேர்ட் அண்ட் தி கிரே வுல்ஃப்" க்கான விளக்கம். 1899

நாடக வடிவமைப்பாளர், அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் ஆசிரியர், பிலிபின் ஒரு தனித்துவமான எழுத்தாளரின் பாணியை உருவாக்கினார், அது பின்னர் "பிலிபினோ" என்று அழைக்கப்பட்டது. கலைஞரின் படைப்புகள் ஏராளமான ஆபரணங்கள் மற்றும் வடிவங்கள், படங்களின் அற்புதமான தன்மை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன, அதே நேரத்தில் ரஷ்ய உடைகள் மற்றும் வீட்டுப் பொருட்களின் வரலாற்று தோற்றத்தை கண்டிப்பாக பின்பற்றுகின்றன. பிலிபின் 1899 இல் தி டேல் ஆஃப் இவான் சரேவிச், தி ஃபயர்பேர்ட் மற்றும் சாம்பல் ஓநாய்". நாற்பது ஆண்டுகளாக, கலைஞர் ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் காவியங்களுக்குத் திரும்பினார். அவரது வரைபடங்கள் குழந்தைகள் புத்தகங்களின் பக்கங்களிலும், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், ப்ராக், பாரிஸ் நாடக மேடைகளிலும் வாழ்ந்தன.

போரிஸ் டெக்டெரேவ்

போரிஸ் டெக்டெரேவ். "புஸ் இன் பூட்ஸ்" வேலைக்கான விளக்கம். 1949 புகைப்படம்: kids-pix.blogspot.ru

போரிஸ் டெக்டெரேவ். ஆண்டு தெரியவில்லை. புகைப்படம்: artpanorama.su

போரிஸ் டெக்டெரேவ். "லிட்டில் ரெட் ரைடிங் ஹூட்" வேலைக்கான விளக்கம். 1949 புகைப்படம்: fairyroom.ru

சிண்ட்ரெல்லா மற்றும் லிட்டில் ரெட் ரைடிங் ஹூட், புஸ் இன் பூட்ஸ் மற்றும் லிட்டில் தம்ப், அலெக்சாண்டர் புஷ்கினின் விசித்திரக் கதைகளின் ஹீரோக்கள், போரிஸ் டெக்டெரெவின் ஒளி தூரிகையிலிருந்து வாட்டர்கலர் ஓவியங்களைப் பெற்றனர். பிரபலமான இல்லஸ்ட்ரேட்டர் "குழந்தைகள் புத்தகத்தின் கண்டிப்பான மற்றும் உன்னத தோற்றத்தை" உருவாக்கினார். சூரிகோவ் மாஸ்கோ ஸ்டேட் ஆர்ட் இன்ஸ்டிடியூட்டின் பேராசிரியர் தனது படைப்பு வாழ்க்கையின் முப்பது வருடங்களை மாணவர்களுக்கு கற்பிப்பதற்காக அர்ப்பணித்தார்: போரிஸ் டெக்டெரெவ் குழந்தைகள் இலக்கிய வெளியீட்டு இல்லத்தில் தலைமை கலைஞராக இருந்தார் மற்றும் பல தலைமுறை இளம் வாசகர்களுக்கு விசித்திரக் கதைகளின் உலகத்திற்கான கதவைத் திறந்தார்.

விளாடிமிர் சுதீவ்

விளாடிமிர் சுதீவ். "யார் சொன்னது மியாவ்" வேலைக்கான விளக்கம். 1962 புகைப்படம்: wordpress.com

விளாடிமிர் சுதீவ். ஆண்டு தெரியவில்லை. புகைப்படம்: subscribe.ru

விளாடிமிர் சுதீவ். "ஒரு பை ஆப்பிள்" வேலைக்கான விளக்கம். 1974 புகைப்படம்: lliber.ru

உறைந்தது போன்ற விளக்கப்படங்கள் புத்தக பக்கங்கள்கார்ட்டூன்களிலிருந்து பிரேம்கள் முதல் சோவியத் அனிமேட்டர்களில் ஒருவரான விளாடிமிர் சுதீவ் என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டது. சுதீவ் கிளாசிக்ஸிற்கான அழகிய படங்களை மட்டும் கொண்டு வந்தார் - கோர்னி சுகோவ்ஸ்கி, சாமுயில் மார்ஷக், செர்ஜி மிகல்கோவ் ஆகியோரின் விசித்திரக் கதைகள் - ஆனால் அவரது சொந்த கதைகள். குழந்தைகள் பதிப்பகத்தில் பணிபுரியும் சுதீவ், நாற்பது அறிவுத்திறன் மற்றும் நகைச்சுவையான கதைகளை எழுதினார்: "யார் மியாவ்?", "ஒரு பை ஆப்பிள்கள்", "ஒரு உயிர் காப்பான்". இவை பல தலைமுறை குழந்தைகளால் விரும்பப்படும் புத்தகங்கள், இதில் குழந்தை பருவத்தில் ஒருவர் விரும்பியபடி, உரையை விட அதிகமான படங்கள் இருந்தன.

விக்டர் சிசிகோவ்

விக்டர் சிசிகோவ். "டாக்டர் ஐபோலிட்" வேலைக்கான விளக்கம். 1976 புகைப்படம்: fairyroom.ru

விக்டர் சிசிகோவ். ஆண்டு தெரியவில்லை. புகைப்படம்: dic.academic.ru

விக்டர் சிசிகோவ். "தி அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் சிப்போலினோ" வேலைக்கான விளக்கம். 1982 புகைப்படம்: planetaskazok.ru

குழந்தைகளுக்கான புத்தகங்களுக்கு மனதைத் தொடும் படங்களை உருவாக்குவதில் வல்லவரால் மட்டுமே ஒட்டுமொத்த அரங்கத்தையும் கண்ணீரில் ஆழ்த்த முடியும். 1980 ஆம் ஆண்டில் ஒலிம்பிக் கரடியை வரைந்த விக்டர் சிசிகோவுக்கு இதுதான் நடந்தது, மேலும் நூற்றுக்கணக்கான குழந்தைகள் புத்தகங்களுக்கான விளக்கப்படங்களின் ஆசிரியராகவும் இருந்தார்: விக்டர் டிராகன்ஸ்கி, மைக்கேல் ப்ளைட்ஸ்கோவ்ஸ்கி, போரிஸ் ஜாகோடர், ஹான்ஸ் கிறிஸ்டியன் ஆண்டர்சன், நிகோலாய் நோசோவ், எட்வார்ட் உஸ்பென்ஸ்கி. ரஷ்ய குழந்தைகள் இலக்கிய வரலாற்றில் முதன்முறையாக, கலைஞரின் விளக்கப்படங்களுடன் கூடிய புத்தகங்களின் தொகுப்புகள் வெளியிடப்பட்டன, இதில் இருபது-தொகுதி பதிப்பு "விசிடிங் வி. சிசிகோவ்" உட்பட. "குழந்தைகளுக்கான புத்தகம் வரைவது எனக்கு எப்போதுமே மகிழ்ச்சியாக இருந்தது"- கலைஞர் அவர்களே கூறினார்.

எவ்ஜெனி சாருஷின்

எவ்ஜெனி சாருஷின். "வோல்சிஷ்கோ" வேலைக்கான எடுத்துக்காட்டுகள். 1931 புகைப்படம்: weebly.com

எவ்ஜெனி சாருஷின். 1936 புகைப்படம்: lib.ru

எவ்ஜெனி சாருஷின். "குழந்தைகள் ஒரு கூண்டில்" வேலைக்கான எடுத்துக்காட்டுகள். 1935 புகைப்படம்: wordpress.com

சாருஷின் குழந்தைப் பருவத்திலிருந்தே விலங்குகளைப் பற்றிய புத்தகங்களைப் படித்தார், மேலும் ஆல்ஃபிரட் பிரேமின் விலங்குகளின் வாழ்க்கை அவருக்கு மிகவும் பிடித்தமானது. வருங்கால கலைஞர் அதை பல முறை மீண்டும் படித்தார், மேலும் வயதான காலத்தில் அவர் இயற்கையிலிருந்து வரைய வீட்டிற்கு அருகிலுள்ள ஒரு அடைத்த பட்டறைக்குச் சென்றார். விலங்கு ஓவியர் பிறந்தது இப்படித்தான், அவர் கலை அகாடமியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, விலங்குகளைப் பற்றிய குழந்தைகளின் கதைகளை வடிவமைப்பதில் தனது வேலையை அர்ப்பணித்தார். விட்டலி பியாஞ்சியின் புத்தகத்திற்காக சாருஷின் சிறந்த விளக்கப்படங்கள் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியால் கூட வாங்கப்பட்டன. சாமுயில் மார்ஷக்குடன் "சில்ட்ரன் இன் எ கேஜ்" புத்தகத்தில் பணிபுரிந்தபோது, ​​எழுத்தாளரின் வற்புறுத்தலின் பேரில், சாருஷின் எழுத முயன்றார். எனவே அவரது கதைகள் "டோம்கா", "வோல்சிஷ்கோ" மற்றும் பிற கதைகள் தோன்றின.

இவான் செமனோவ்

இவான் செமியோனோவ். "கனவு காண்பவர்கள்" வேலைக்கான விளக்கப்படங்கள். 1960 புகைப்படம்: planetaskazok.ru

இவான் செமியோனோவ். ஆண்டு தெரியவில்லை. புகைப்படம்: colory.ru

இவான் செமியோனோவ். "தி லிவிங் ஹாட்" வேலைக்கான விளக்கம். 1962 புகைப்படம்: planetaskazok.ru

புகழ்பெற்ற பென்சில் மற்றும் எல்லாவற்றையும் உருவாக்கியவர் குழந்தைகள் இதழ்"ஃபன்னி பிக்சர்ஸ்" கார்ட்டூன்களுடன் தொடங்கியது. அவர் நேசிப்பதற்காக, அவர் வெளியேற வேண்டியிருந்தது மருத்துவ நிறுவனம், ஏனெனில் அவரது படிப்பின் காரணமாக வரைவதற்கு நேரமில்லை. கலைஞரின் முதல் குழந்தை பருவ அங்கீகாரம் விளக்கப்படங்கள் மூலம் கொண்டு வரப்பட்டது வேடிக்கையான கதைகள்நிகோலாய் நோசோவ் "ட்ரீமர்ஸ்" மற்றும் "லைவ் ஹாட்", மற்றும் செமனோவின் விளக்கப்படங்களுடன் "பாபிக் விசிட்டிங் பார்போஸ்" புத்தகத்தின் சுழற்சி மூன்று மில்லியன் பிரதிகளை தாண்டியது. 1962 ஆம் ஆண்டில், இவான் செமியோனோவ், அக்னியா பார்டோவுடன் சேர்ந்து, இங்கிலாந்து முழுவதும் சோவியத் குழந்தைகள் புத்தகங்களின் கண்காட்சியுடன் பயணம் செய்தார். அந்த நேரத்தில், கலைஞர் ஆசிரியர் குழுவிற்கு தலைமை தாங்கினார் " வேடிக்கையான படங்கள்மற்றும் குழந்தைகள் இலக்கியம் மற்றும் சோவியத் குழந்தைகளின் வாழ்க்கை பற்றி எல்லாம் உண்மையில் தெரியும்.

லியோனிட் விளாடிமிர்ஸ்கி

அலெக்ஸாண்ட்ரா வோல்கோவா

"விசித்திரக் கதைகளில், விலங்குகள் வெவ்வேறு நபர்களைப் போன்றது: நல்லது அல்லது கெட்டது, புத்திசாலி அல்லது முட்டாள், குறும்பு, வேடிக்கையானது, வேடிக்கையானது", - சைபீரிய கலைஞர் Evgeny Rachev விலங்குகள் பற்றிய குழந்தைகள் புத்தகங்களில் தனது வேலை பற்றி பேசினார். அவர் டைகாவில் விலங்கு உலகின் முதல் பதிவுகளைப் பெற்றார், அங்கு அவர் இயற்கையிலிருந்து ஓவியங்களை உருவாக்கினார். "டெரெமோக்", "கிங்கர்பிரெட் மேன்", "காக்கரெல் - கோல்டன் ஸ்காலப்", "ஓநாய் மற்றும் ஆடுகள்": அவரது மாயாஜால குழந்தை பருவ பதிவுகள் எளிமையான கதைகளுக்கான விளக்கப்படங்களில் உயிர்ப்பித்தன. சிறிய குழந்தைகளுக்கான விசித்திரக் கதைகள், ராச்சேவின் கற்பனைக்கு நன்றி, ஒரு அற்புதமான விசித்திரக் கதை நிலமாக மாறியுள்ளது, அங்கு நீங்கள் ஒரு ஓநாய் ஒரு கஃப்டானில் சந்தித்தால், நீங்கள் ஆச்சரியப்பட மாட்டீர்கள்.

ஒவ்வொரு நடிகரும் தன் சொந்தப் படத்தைத் தயாரிக்க வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார்கள் குழந்தைகள் விளக்கப்படுபவர்- உங்கள் சொந்த புத்தகத்தை எழுதுங்கள். அல்லது நேர்மாறாக - ஒவ்வொரு குழந்தை எழுத்தாளரும் தனது சொந்த புத்தகத்தை விளக்க விரும்புகிறார். எப்படியிருந்தாலும், சிலர் அதில் மிகவும் நல்லவர்கள்.

எழுத்தாளரின் யோசனையும் கலைஞரின் பார்வையும் எதிரொலிப்பது எவ்வளவு முக்கியம் என்பதை "லிட்டில் ஸ்டோரிஸ்" இல் நாங்கள் புரிந்துகொள்கிறோம் - இல்லையெனில் அது குழந்தைகள் இந்த வழியில் மட்டுமே அங்கீகரிக்கும் ஒரு பொய்யாக மாறும். அப்படிப்பட்ட சோகம் வராமல் இருக்க, கலைஞருக்கான டாஸ்க்கில் ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்தையும், ஒவ்வொரு காட்சியையும் கவனமாக எழுதுகிறோம் - கதாபாத்திரங்களின் அசைவுகள் மற்றும் முகபாவனைகள் கூட. நீங்கள் எங்கள் பக்கங்களைப் பின்தொடர்ந்தால் முகநூல்மற்றும் உடன் தொடர்பில் உள்ளதுநாங்கள் எவ்வளவு தீவிரமாக இருக்கிறோம் என்பது உங்களுக்குத் தெரியும்.

இன்று நாம் தங்கள் புத்தகங்களை விளக்கிய குழந்தை எழுத்தாளர்களின் வேலையைக் காண்பிப்போம்.

Antoine de Saint-Exupery

எல்லோருக்கும் தெரியும் " சிறிய இளவரசன்» மற்றும் அடையாளம் காணக்கூடியது காதல் படம்- வைக்கோல் முடி கொண்ட ஒரு சிறுவன் தனது சொந்த கிரகத்தின் ஒரு சிறிய பந்தில் நிற்கிறான். இதற்கிடையில், இது ஆசிரியரால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

எக்ஸ்புரி ஒரு சோதனை விமானி, போர் நிருபர், பலவற்றைப் பெற்றார் இலக்கிய பரிசுகள்அவர் எழுதிய "வயது வந்தோர்" நாவல்களுக்கு, ஆனால் இந்த இளம் தத்துவஞானியின் உருவத்தை நாம் எப்போதும் நினைவில் கொள்வோம்:

Sven Nordqvist

ஸ்வீடிஷ் எழுத்தாளர் தனது சொந்த புத்தகங்களுக்கு விளக்கப்படங்களை வரைந்த அக்கறையும் அன்பும் உண்மையிலேயே போற்றத்தக்கது. பழைய பெட்சன் பட்டறையில் உள்ள விவரத்தின் அளவைப் பாருங்கள்!


Nurdqvist புத்தகங்கள், ஒருவேளை, நீங்கள் படிக்கவே முடியாது - ஆனால் ஒரு மில்லியன் விவரங்களுடன் இந்த அற்புதமான வரைபடங்களை முடிவில்லாமல் பார்க்கவும். ஒவ்வொன்றிலும் ஒரு சிறிய ஃபைண்டஸ் பூனைக்குட்டியைப் பார்க்க மறக்காதீர்கள்!

லூயிஸ் கரோல்

ஸ்காண்டிநேவிய எழுத்தாளர்களுக்கு விளக்கப்படத்திற்கான ஒரு சிறப்பு பரிசு இருக்கலாம். எனவே, உங்களுக்குத் தெரியாவிட்டால், டோவ் ஜான்சன் தானே பிரபலமான மூமின் ட்ரோல்களைக் கண்டுபிடித்து வரைந்தார் (மற்றும் அவரது சொந்த புத்தகங்களில் உள்ள அனைத்து வரைபடங்களும்).

எதிர்காலத்தில், அவரது புத்தகங்கள் தியேட்டருக்குத் தழுவி, எழுத்தாளரின் விளக்கப்படங்களின் அடிப்படையில் நினைவுப் பொருட்கள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் பொம்மைகளை உருவாக்கத் தொடங்கின. இது டோவ் ஜான்சனுக்கு பெரும் வருமானத்தை அளித்தது, விரைவில் அவரை பின்லாந்தின் பணக்காரர்களில் ஒருவராக ஆக்கியது. எழுத்தாளர் தனது சொந்த தீவை கூட வாங்க முடிந்தது, பின்னர் அவர் எரிச்சலூட்டும் பத்திரிகையாளர்களிடமிருந்து மறைந்தார்.

ஜோன் ரவுலிங்

வெளிவந்த அதே "மூன்று சகோதரர்களின் கதை" சமீபத்திய புத்தகம்ஹாரி பாட்டரைப் பற்றிய சுழற்சி, மேலும் நான்கு விசித்திரக் கதைகள் "டேல்ஸ் ஆஃப் தி பார்ட் பீடில்" புத்தகத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன, அதை எழுத்தாளர் தானே விளக்கினார். பேராசிரியர் டோல்கீனைப் போல அவள் அதை வண்ணமயமாகச் செய்யவில்லை, ஆனால் நீங்கள் அவளுக்குக் கடன் கொடுக்க வேண்டும்.

புத்தகங்கள் மற்றும் திரைப்படங்களில் இருந்து ஒரு பிரபலமான காட்சி: மூன்று சகோதரர்கள் மரணத்தை சந்திக்கிறார்கள், அவர் ஏமாற்றப்பட்டார்:

ஜான் ஆர்.ஆர். டோல்கீன்

இன்று, டோல்கீனின் புத்தகங்கள் உலகின் அளவு மற்றும் அதிநவீனத்தில் அவ்வளவு வேலைநிறுத்தம் செய்யவில்லை, ஆனால் எழுத்தாளர் கிளாசிக்கல் கற்பனையின் மூதாதையரானார் மற்றும் ஒரு காலத்தில் ஒரு உண்மையான புரட்சியை செய்தார்.

பேராசிரியரின் விளக்கப்படங்கள், அவை லேசான வாட்டர்கலர்களாக இருந்தாலும் சரி, பென்சில் ஓவியங்களாக இருந்தாலும் சரி, இன்றும் மத்திய பூமியின் ஆவிக்கு மிகவும் பொருத்தமாகத் தெரிகிறது:

எழுத்தாளர் மொழிகள், கலாச்சாரம், வரைபடங்கள் மற்றும் நிலப்பரப்புகளை மட்டுமல்லாமல், கதாபாத்திரங்களின் ஓவியங்களையும் விரிவாக உருவாக்கினார்.

பீட்ரைஸ் பாட்டர்

பீட்ரைஸ் முதலில் ஒரு இல்லஸ்ட்ரேட்டராக இருந்தார், அதன் பிறகுதான் எழுதத் தொடங்கினார். நான் சொல்ல வேண்டும், அவள் அற்புதமாக இரண்டையும் செய்கிறாள்.

கிரெசிடா கோவல்

அனைவரும் பிரபலமான கார்ட்டூன்"உங்கள் டிராகனை எப்படிப் பயிற்றுவிப்பது" என்பது எழுத்தாளரால் வகுக்கப்பட்ட காட்சி பாணியில் இல்லாவிட்டால் அவ்வளவு வசீகரமாக இருந்திருக்காது. அவரது எடுத்துக்காட்டுகள் அப்பாவி, குழந்தைத்தனமானவை, ஆனால் நம்பமுடியாத அழகானவை.

நீங்கள் விக்கல் மற்றும் இரவு கோபத்தை அடையாளம் கண்டுகொள்கிறீர்களா?

டோமி விங்கரர்

மிகவும் ஸ்டைலான மற்றும் வேடிக்கையான ஆசிரியரின் விளக்கப்படங்களுடன் எழுத்தாளரின் முதல் புத்தகம் "தி அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் தி ஹ்ரியுல்லப்ஸ் குடும்பம்", ரஷ்யாவில் 2010 இல் மட்டுமே வெளியிடப்பட்டது, ஆனால் ஏற்கனவே அதன் ரசிகர்களை வெல்ல முடிந்தது.

கிறிஸ் ரிடெல்

அபத்தத்தின் பேரரசர் மற்றும் பிற படைப்புகளுக்கான விளக்கப்படங்கள்

கிறிஸ் ரிடெல் ஒரு பிரபலமான பிரிட்டிஷ் இல்லஸ்ட்ரேட்டர் மற்றும் எழுத்தாளர் மட்டுமல்ல, லண்டன் செய்தித்தாள் தி அப்சர்வரின் அரசியல் கார்ட்டூனிஸ்டும் ஆவார்.

"ஏர் பைரேட்ஸ்" தொடருக்கான விளக்கப்படம், மற்றொரு எழுத்தாளருடன் இணைந்து கிறிஸ் எழுதியது, "தி எண்ட்" எனப்படும் உள்ளூர் உலகத்தைக் காட்டுகிறது:

முடிவுரை

நாம் பார்க்கிறபடி பன்முக திறமைகுழந்தை எழுத்தாளர்கள் பெரும்பாலும் இலக்கியத்திற்குள் மட்டுமே குவிந்துள்ளனர். இது சிறந்தது - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஆசிரியரின் சொந்த வரைபடங்கள் அவரது நோக்கத்தின் மிகவும் நம்பகமான பிரதிபலிப்பைக் கொடுக்கின்றன.

எப்போதும் போல, எங்களின் சிறிய விளக்கப்பட (மற்றும் அனிமேஷன்!) கதைகளை இங்கே பதிவிறக்கம் செய்யலாம்:

நூலாசிரியர்அன்று வெளியிடப்பட்டது

புத்தகம் ஒரு குழந்தைக்காக இல்லை என்றால் ஏன் விளக்கப்படங்கள் தேவை என்பது பலருக்கு புரியவில்லை. மூலம், புத்தக விளக்கப்படம் என்பது ஒரு கருப்பொருள் வரைதல் மட்டுமல்ல, படைப்பின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும், இது உரையை நிறைவுசெய்து வாசகருக்கு இன்னும் கொஞ்சம் அணுகக்கூடியதாக ஆக்குகிறது. நிச்சயமாக, நவீன எடுத்துக்காட்டுகள் கிளாசிக்கல் புத்தக வேலைப்பாடுகளிலிருந்து அடிப்படையில் வேறுபட்டவை, ஆனால் அவற்றில் கூட நீங்கள் தகுதியான படைப்புகளை மட்டுமல்ல, உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புகளையும் காணலாம். கூடுதலாக, ஒரு காலத்தில் சிறந்த ஓவியர்கள் விளக்கப்படங்களை உருவாக்குவதில் ஈடுபட்டுள்ளனர், அவர்களுக்காக கேன்வாஸ்களை எழுதினார். இலக்கிய அடிப்படைஅது ஒரு பரிசோதனை போல் இருந்தது.

ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் காவியங்களுக்கு விளக்கப்படங்களை உருவாக்கத் தொடங்கிய முதல் ரஷ்ய ஓவியர்களில் இவான் யாகோவ்லெவிச் பிலிபின் ஒருவர். இளம் கலைஞருக்கு 25 வயதாக இருந்தபோது அவரது விளக்கப்படங்களுடன் முதல் புத்தகம் வெளியிடப்பட்டது. ஒரு விதியாக, பிலிபின் ஒரு சிறிய தொகுதி அல்லது "நோட்புக்குகள்" என்று அழைக்கப்படும் புத்தகங்களில் பணிபுரிந்தார். சிறப்பியல்பு அம்சம்கலைஞருக்கு ஒரு வடிவமைப்பு பாணி இருந்தது, அதன்படி உரை மற்றும் விளக்கப்படங்கள் இரண்டும் ஒரே மாதிரியாக இருந்தன. எனவே, பிலிபின் வடிவமைத்த புத்தகங்களில், வரைபடங்களுக்கு உரைக்கு இணையான இடம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. நாட்டுப்புறக் கலையின் சிறப்பம்சங்களைக் கொண்ட அற்புதமான பண்டிகைத் தன்மையைக் கொண்டிருந்த பிலிபினின் அனைத்து விளக்கப்படங்களும் ஒரு தனித்துவமான தொழில்நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்பட்டன. கலைஞர் முதலில் ட்ரேசிங் பேப்பரில் பென்சிலுடன் ஒரு வரைபடத்தை உருவாக்கி, அதை வரைதல் தாளுக்கு மாற்றி, மெல்லிய தூரிகையைப் பயன்படுத்தி, படத்தை ஒரு கருப்பு கோடுடன் கோடிட்டுக் காட்டினார், அதன் பிறகு அவர் வண்ணமயமாக்கத் தொடங்கினார். மிகவும் மத்தியில் பிரபலமான படைப்புகள்"சகோதரி அலியோனுஷ்கா மற்றும் சகோதரர் இவானுஷ்கா", "வாசிலிசா தி பியூட்டிஃபுல்", "ஃபினிஸ்ட் தி கிளியர் பால்கன்", "தி ஃபிராக் பிரின்சஸ்" மற்றும் ஏஎஸ் புஷ்கின் "லுகோமோரி", "தி டேல் ஆஃப்" ஆகிய விசித்திரக் கதைகளுக்கான பிலிபின் விளக்கப்படங்கள். ஜார் சால்டன் .. ." மற்றும் "த டேல் ஆஃப் தி கோல்டன் காக்கரெல்".

மற்றொன்று சிறந்த கலைஞர், மேலும் ஒரு திறமையான இல்லஸ்ட்ரேட்டர் யூரி அலெக்ஸீவிச் வாஸ்நெட்சோவ், குழந்தைகளுக்கான புத்தகங்களுக்கான படங்களின் முழு கேலரியையும் உருவாக்கியவர். வாஸ்நெட்சோவ் தனது குழந்தைப் பருவத்தையும் இளமையையும் வியாட்கா நகரில் கழித்தார், இது அவருக்கு உத்வேகம் அளித்தது மற்றும் ஒரு சிறிய மாகாண நகரத்தின் அன்றாட மற்றும் பண்டிகை வாழ்க்கையை பிரதிபலிக்கும் பல எடுத்துக்காட்டுகளை உருவாக்க அவரைத் தூண்டியது. வாஸ்நெட்சோவின் பாணி மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடியது: இது எப்போதும் பிரகாசமான வண்ணங்கள், அலங்கரிக்கப்பட்ட வடிவங்கள், பின்னணிகள் மற்றும் இளஞ்சிவப்பு, நீலம், மஞ்சள் மற்றும் சிவப்பு வண்ணங்களைக் கொண்ட படங்கள் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. வாஸ்நெட்சோவின் விளக்கப்படங்களில் வண்ணம் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. Yu.A இன் மற்றொரு சிறப்பியல்பு அம்சம். வாஸ்நெட்சோவ், கலைஞர் ஒரு அற்புதத்தை உருவாக்குகிறார் தேவதை உலகம்- குழந்தைப் பருவத்தின் உலகம், அங்கு எந்தக் கொடுமையும் இல்லை, தீமையை எப்போதும் நல்லது வெல்லும். "தி ஃபாக்ஸ் அண்ட் தி ஹேர்", "த்ரீ பியர்ஸ்", "தி வுல்ஃப் அண்ட் தி கோட்ஸ்", "ரஃப்ஸ் கிட்ஸ்", "ஐம்பது பன்றிகள்" மற்றும் பல குழந்தைகள் புத்தகங்களுக்கான விளக்கப்படங்கள் அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள்.

ரஷ்ய கலைஞர்களின் புத்தக விளக்கப்படங்கள் அவற்றின் வகைகளில் தனித்துவமானவை, உண்மையிலேயே அழகானவை, பிரகாசமானவை, கனிவானவை மற்றும் மிகவும் நேர்மையானவை. அவர்கள் நிறத்தில் பணக்காரர்கள், சுவாரஸ்யமான படங்கள்மற்றும் உணர்தல் எளிமை. எனவே, ரஷ்ய மக்கள் உலகில் மிகவும் படிக்கக்கூடிய தேசமாக கருதப்படுவதில் ஆச்சரியமில்லை.

© 2022 skudelnica.ru -- காதல், துரோகம், உளவியல், விவாகரத்து, உணர்வுகள், சண்டைகள்