கலைஞர்கள் - குழந்தைகள் புத்தகங்களின் இல்லஸ்ட்ரேட்டர்கள். மறக்க முடியாதது: குழந்தைகள் விசித்திரக் கதைகளின் இல்லஸ்ட்ரேட்டர்கள்

வீடு / சண்டையிடுதல்

இன்று நான் நவீன குழந்தைகள் புத்தக விளக்கப்படங்களைப் பற்றி பேச விரும்புகிறேன். இந்த கட்டுரைக்கான பொருளை நான் தயார் செய்யும் போது, சமகால கலைஞர்கள் மிகவும் அழகான மற்றும் உயர்தர விளக்கப்படங்களை உருவாக்குவதை நான் கவனித்தேன், ஆனால் முக்கியமாக நடுத்தர மற்றும் மூத்த பள்ளி வயது குழந்தைகளுக்கு. ஆண்டர்சனின் கதைகள், லூயிஸ் கரோலின் ஆலிஸ் இன் வொண்டர்லேண்ட் மற்றும் ஹாஃப்மேனின் கதைகளுக்கான அழகான விளக்கப்படங்களை நீங்கள் அடிக்கடி காணலாம்.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, குழந்தைகளுக்காக உருவாக்கும் சமகால ரஷ்ய கலைஞர்களை என்னால் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. பெயர்களுக்கு இணையாக நிற்கக்கூடியவர்கள் - சுதீவ், சாருஷின், டோக்மகோவ், மிட்யூரிச், கோனாஷெவிச் ... ஆனால் இந்த தற்காலிக இடைவெளி விரைவில் புதிய பிரகாசமான பெயர்களால் நிரப்பப்படும் என்று நம்புகிறோம்.

இப்போது தேசிய பள்ளியின் சிறந்த 7 சிறந்த நவீன குழந்தைகள் இல்லஸ்ட்ரேட்டர்களை நாங்கள் உங்களுக்கு வழங்குகிறோம்.

இகோர் ஒலினிகோவ்

இது அசாதாரணமானது திறமையான ஓவியர்குழந்தைகள் புத்தகங்களின் விளக்கப்படமாக மட்டுமல்லாமல், சிறந்த கார்ட்டூனிஸ்ட்டாகவும் அறியப்படுகிறார். "தி மிஸ்டரி ஆஃப் தி மூன்றாம் பிளானட்", "கலிஃப்-ஸ்டார்க்", "தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டான்" மற்றும் பல போன்ற அற்புதமான கார்ட்டூன்களை உருவாக்குவதில் அவர் பங்கேற்றார், அவை எல்லா வயதினரையும் காதலிக்க முடிந்தது.

ஆச்சரியப்படும் விதமாக, பிரகாசமான ரஷ்ய குழந்தைகள் கலைஞர்களில் ஒருவருக்கு தொழில்முறை கலைக் கல்வி இல்லை (அவர் தனது சொந்த ஒப்புதலால் மிகவும் வருந்துகிறார்). அவர் மாஸ்கோ பிராந்தியத்தின் லியுபெர்ட்ஸி நகரில் பிறந்தார், வேதியியல் பொறியியல் நிறுவனத்தில் பட்டம் பெற்றார். Soyuzmultfilm ஸ்டுடியோவில், அவர் ஒரு தயாரிப்பு வடிவமைப்பாளரிடம் உதவியாளராக பணியாற்றத் தொடங்கினார்.

இகோர் ஒலினிகோவ் பல்வேறு அனிமேஷன் மற்றும் புத்தக விழாக்களை வென்றவர். அவர் எந்த கலைப் பல்கலைக்கழகத்திலும் படிக்கவில்லை என்பதை நம்புவது கடினம் என்று அவரது எடுத்துக்காட்டுகள் மயக்கும், வசீகரமானவை.

ஜி.எச். ஆண்டர்சன் எழுதிய "தி எம்பரர் அண்ட் தி நைட்டிங்கேல்" என்ற விசித்திரக் கதை. அஸ்புகா கிளாசிக் பதிப்பகம்

எவ்ஜெனி அன்டோனென்கோவ்

மாஸ்கோ பாலிகிராஃபிக் நிறுவனத்தில் பட்டம் பெற்றார். நீண்ட காலமாக அவர் "ரோஸ்மென்" என்ற பதிப்பகத்துடன் ஒத்துழைத்தார். யுன்னா மோரிட்ஸ், கோர்னி சுகோவ்ஸ்கி, போரிஸ் ஜாகோடர், ஆலன் மில்னே, செர்ஜி கோஸ்லோவ் மற்றும் பிற எழுத்தாளர்களின் புத்தகங்களில் பல புத்தகங்கள் விளக்கப்பட்டுள்ளன.

"பிபிகோன்", கே. சுகோவ்ஸ்கி

"லெமன் மாலினோவிச் கம்ப்ரஸ்", ஜுன்னா மோரிட்ஸ்

"லிட்டில் மக்", வி. காஃப்

விளாடிஸ்லாவ் எர்கோ

இந்த கலைஞரின் அற்புதமான விளக்கப்படங்களை பல தாய்மார்கள் அறிந்திருக்கலாம். விளாடிஸ்லாவ் எர்கோவின் வரைபடங்களுடன் "தி ஸ்னோ குயின்" என் கனவு எப்போதும் இருந்தது. கலைஞர் பிறந்து கியேவில் வாழ்கிறார், நீண்ட காலமாக பிரபலமான உக்ரேனிய பதிப்பகமான "A-ba-ba-ga-la-ma-ga" உடன் வெற்றிகரமாக ஒத்துழைக்கிறார்.

நூல் " பனி ராணி"எர்கோவின் விளக்கப்படங்களுடன் 2006 இல் அமெரிக்காவில் சிறந்த குழந்தைகள் புத்தகமாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது மற்றும் ஆண்டர்சன் அறக்கட்டளை பதக்கம் வழங்கப்பட்டது.

Evgeniya Gapchinskaya

நன்கு அறியப்பட்ட குழந்தைகள் இல்லஸ்ட்ரேட்டர், அவரது பணி பல பெற்றோரின் அங்கீகாரத்தைப் பெற்றுள்ளது. எவ்ஜீனியா 1964 இல் கார்கோவில் பிறந்தார் மற்றும் அங்கு படித்தார். இப்போது அவர் கியேவில் வசிக்கிறார் மற்றும் கியேவ் பதிப்பகமான "A-ba-ba-ga-la-ma-ga" உடன் ஒத்துழைக்கிறார்.

கலினா ஜிங்கோ

புஷ்கின், அக்சகோவ், சி. பெரோட், ஜி. எச். ஆண்டர்சன் ஆகியோரின் கதைகள் உட்பட பல குழந்தைகளுக்கான புத்தகங்களை விளக்கிய உக்ரேனிய கலைஞர். கலினா ஜின்கோ நீண்ட காலமாக மற்றும் வெற்றிகரமாக பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் கிளீவருடன் ஒத்துழைத்துள்ளார், எனவே பல நவீன பெற்றோர்கள் அவரது காதல் மற்றும் தொடும் பாணியை நன்கு அறிந்திருக்கிறார்கள்.

"புறா கதை", A. Borovetskaya

"Bloshkins and Fry from Barakhta Bay", A. Nikolskaya

அன்டன் லோமேவ்

வைடெப்ஸ்க் நகரத்திலிருந்து 1971 இல் பிறந்தார் (உலகிற்கு சாகல் மற்றும் மாலேவிச் கொடுத்தவர்). அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் (ரெபின் இன்ஸ்டிடியூட்) படித்தார், அங்கு வசிக்கிறார் மற்றும் வேலை செய்கிறார், மேலும் பல ரஷ்ய பதிப்பகங்களுடன் வெற்றிகரமாக ஒத்துழைக்கிறார். அவர் கலைஞர்கள் சங்கத்தின் உறுப்பினர்.

அன்டன் லோமேவ் குழந்தைகளின் விசித்திரக் கதைகளுக்கான தெளிவான உருவப்படங்களுக்கு பெயர் பெற்றவர். எனக்கு பிடித்தவைகளில் - மந்திர எடுத்துக்காட்டுகள்தி லிட்டில் மெர்மெய்ட் மற்றும் பிற ஆண்டர்சனின் கதைகள்.

இல்லஸ்ட்ரேட்டர் அன்டன் லோமேவ். விசித்திரக் கதை "லிட்டில் மெர்மெய்ட்"

மாஸ்டரின் கலை பாரம்பரியம் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை புத்தக கிராபிக்ஸ்... A.F. பகோமோவ் - நினைவுச்சின்ன ஓவியங்களின் ஆசிரியர், ஓவியங்கள், ஈசல் கிராபிக்ஸ்: "முற்றுகையின் நாட்களில் லெனின்கிராட்" தொடரின் அற்புதமான தாள்கள் உட்பட வரைபடங்கள், வாட்டர்கலர்கள், ஏராளமான அச்சிட்டுகள். இருப்பினும், கலைஞரைப் பற்றிய இலக்கியத்தில் ஒரு தவறான யோசனை இருந்தது உண்மையான அளவுமற்றும் அதன் செயல்பாட்டின் நேரம். சில நேரங்களில் அவரது பணியின் கவரேஜ் 30 களின் நடுப்பகுதியின் படைப்புகளுடன் மட்டுமே தொடங்கியது, சில சமயங்களில் கூட - போர் ஆண்டுகளின் தொடர்ச்சியான லித்தோகிராஃப்களுடன். இத்தகைய வரையறுக்கப்பட்ட அணுகுமுறை, அரை நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக உருவாக்கப்பட்ட A.F. பகோமோவின் அசல் மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க பாரம்பரியத்தின் யோசனையை சுருக்கியது மற்றும் குறைத்தது மட்டுமல்லாமல், ஒட்டுமொத்த சோவியத் கலையையும் ஏழ்மைப்படுத்தியது.

A.F. பகோமோவின் வேலையைப் படிக்க வேண்டிய அவசியம் நீண்ட காலமாக பழுத்துள்ளது. அவரைப் பற்றிய முதல் மோனோகிராஃப் 1930 களின் நடுப்பகுதியில் வெளிவந்தது. இயற்கையாகவே, படைப்புகளின் ஒரு பகுதி மட்டுமே அதில் கருதப்பட்டது. இது இருந்தபோதிலும், அந்த நேரத்தில் உள்ளார்ந்த மரபுகளைப் பற்றிய சில வரையறுக்கப்பட்ட புரிதல்கள் இருந்தபோதிலும், முதல் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர் வி.பி. அனிகீவாவின் பணி அதன் மதிப்பை உண்மைக் கண்ணோட்டத்தில் இருந்தும், (தேவையான சரிசெய்தல்களுடன்) கருத்தியல் ரீதியாகவும் தக்க வைத்துக் கொண்டது. 50 களில் வெளியிடப்பட்ட கலைஞரைப் பற்றிய கட்டுரைகளில், 1920 கள் மற்றும் 1930 களின் உள்ளடக்கம் குறுகியதாக மாறியது, மேலும் அடுத்தடுத்த காலகட்டங்களின் வேலைகளின் கவரேஜ் மிகவும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டதாக இருந்தது. இன்று, இரண்டு தசாப்தங்களாக எங்களிடமிருந்து தொலைவில் உள்ள A.F. பகோமோவ் பற்றிய படைப்புகளின் விளக்கமான மற்றும் மதிப்பீடு பக்கமானது, அவற்றின் நம்பகத்தன்மையை பெருமளவில் இழந்துவிட்டதாகத் தெரிகிறது.

60 களில் AF பகோமோவ் "அவரது வேலையைப் பற்றி" அசல் புத்தகத்தை எழுதினார். அவருடைய படைப்புகள் குறித்து நிலவும் பல கருத்துக்களின் தவறான தன்மையை இந்நூல் தெளிவாகக் காட்டியது. இந்த படைப்பில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட நேரம் மற்றும் கலை பற்றிய கலைஞரின் எண்ணங்கள், அத்துடன் இந்த வரிகளின் ஆசிரியரால் செய்யப்பட்ட அலெக்ஸி ஃபெடோரோவிச் பகோமோவ் உடனான உரையாடல்களின் பதிவுகளின் விரிவான உள்ளடக்கம் ஆகியவை வாசகர்களுக்கு வழங்கப்படும் மோனோகிராஃப் உருவாக்க உதவியது.

A.F. பகோமோவ் மிகப் பெரிய எண்ணிக்கையிலான ஓவியங்கள் மற்றும் கிராபிக்ஸ் வைத்திருக்கிறார். அவற்றை முழுமையாக மறைப்பதாக பாசாங்கு செய்யாமல், மோனோகிராஃப்டின் ஆசிரியர் முக்கிய அம்சங்களைப் பற்றிய யோசனையை வழங்குவதை தனது பணியாகக் கருதினார். படைப்பு செயல்பாடுமாஸ்டர், அதன் செல்வம் மற்றும் அசல் தன்மை பற்றி, A.F. பகோமோவின் கலை உருவாவதற்கு பங்களித்த ஆசிரியர்கள் மற்றும் சக ஊழியர்களைப் பற்றி. குடியுரிமை, ஆழ்ந்த உயிர், யதார்த்தம், கலைஞரின் படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு, சோவியத் மக்களின் வாழ்க்கையுடன் நிலையான மற்றும் நெருக்கமான தொடர்பில் அவரது படைப்பின் வளர்ச்சியைக் காட்ட முடிந்தது.

மிகப்பெரிய கைவினைஞர்களில் ஒருவராக இருத்தல் சோவியத் கலை, ஏ.எஃப். பகோமோவ் தனது நீண்ட ஆயுளையும், ஆக்கப்பூர்வமான பாதையையும் தாய்நாட்டின் மீது, அதன் மக்களுக்கான தீவிர அன்பைக் கொண்டு சென்றார். உயர்ந்த மனிதநேயம், உண்மைத்தன்மை, கற்பனை செறிவு ஆகியவை அவரது படைப்புகளை மிகவும் நேர்மையாகவும், நேர்மையாகவும், அரவணைப்பு மற்றும் நம்பிக்கையுடனும் ஆக்குகின்றன.

வோலோக்டா பிராந்தியத்தில், காட்னிகோவ் நகருக்கு அருகில், குபேனா ஆற்றின் கரையில், வர்லமோவ் கிராமம் உள்ளது. அங்கு, செப்டம்பர் 19 (அக்டோபர் 2), 1900 இல், எஃபிமியா பெட்ரோவ்னா பகோமோவா என்ற விவசாயிக்கு ஒரு ஆண் குழந்தை பிறந்தது, அவருக்கு அலெக்ஸி என்று பெயரிடப்பட்டது. அவரது தந்தை, ஃபியோடர் டிமிட்ரிவிச், கடந்த காலத்தில் அடிமைத்தனத்தின் கொடூரங்களை அறியாத "குறிப்பிட்ட" விவசாயிகளிடமிருந்து வந்தவர். இந்த சூழ்நிலை வாழ்க்கை முறையிலும், நடைமுறையில் உள்ள குணநலன்களிலும் முக்கிய பங்கு வகித்தது, எளிமையாகவும், அமைதியாகவும், கண்ணியமாகவும் நடந்து கொள்ளும் திறனை வளர்த்தது. குறிப்பிட்ட நம்பிக்கை, திறந்த மனப்பான்மை, ஆன்மிக நேரடித் தன்மை மற்றும் பதிலளிக்கும் தன்மை ஆகிய பண்புகளும் இங்கு வேரூன்றியுள்ளன. அலெக்ஸி வேலை செய்யும் சூழலில் வளர்க்கப்பட்டார். அவர்கள் நன்றாக வாழவில்லை. முழு கிராமத்திலும், வசந்த காலம் வரை எங்களுக்கு போதுமான ரொட்டி இல்லை, அதை வாங்க வேண்டியது அவசியம். வயது வந்த குடும்ப உறுப்பினர்கள் ஈடுபட்டிருந்த கூடுதல் வருமானம் தேவைப்பட்டது. சகோதரர்களில் ஒருவர் கல்வெட்டு தொழிலாளி. சக கிராமவாசிகள் பலர் தச்சர்களாக இருந்தனர். இன்னும் வாழ்க்கையின் ஆரம்ப காலம் நினைவில் இருந்தது இளம் அலெக்ஸிமிகவும் மகிழ்ச்சியாக. ஒரு பாரிஷ் பள்ளியில் இரண்டு வருட படிப்புக்குப் பிறகு, பக்கத்து கிராமத்தில் உள்ள ஜெம்ஸ்ட்வோ பள்ளியில் இரண்டு ஆண்டுகள் படித்த பிறகு, அவர் காட்னிகோவ் நகரத்தில் உள்ள உயர் தொடக்கப் பள்ளிக்கு "மாநிலக் கணக்கு மற்றும் மாநில க்ரப்பிற்கு" அனுப்பப்பட்டார். அங்குள்ள வகுப்புகளின் நேரம் A.F. பகோமோவின் நினைவில் மிகவும் கடினமாகவும் பசியாகவும் இருந்தது. “அன்றிலிருந்து, என் குழந்தைப் பருவம் கவலையற்றது தந்தையின் வீடு, - அவர் கூறினார், - எப்போதும் எனக்கு மகிழ்ச்சியான மற்றும் மிகவும் கவிதை நேரம் தோன்றியது, மேலும் குழந்தை பருவத்தின் இந்த கவிதைமயமாக்கல் பின்னர் எனது வேலையில் முக்கிய நோக்கமாக மாறியது. அலெக்ஸியின் கலைத் திறன்கள் ஆரம்பத்தில் வெளிப்பட்டன, இருப்பினும் அவர் வாழ்ந்த இடத்தில் அவற்றின் வளர்ச்சிக்கு எந்த நிபந்தனையும் இல்லை. ஆனால் ஆசிரியர்கள் இல்லாத நிலையில், சிறுவன் சில முடிவுகளை அடைந்தான். அண்டை நில உரிமையாளர் V. Zubov அவரது திறமைக்கு கவனத்தை ஈர்த்தார் மற்றும் அலியோஷாவிற்கு பென்சில்கள், காகிதம் மற்றும் ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஓவியங்களின் மறுஉருவாக்கம் ஆகியவற்றை வழங்கினார். இன்றுவரை எஞ்சியிருக்கும் பகோமோவின் ஆரம்பகால வரைபடங்கள், பின்னர், தொழில்முறை திறமையால் வளப்படுத்தப்படுவது, அவரது பணியின் சிறப்பியல்புகளாக மாறும் என்பதை வெளிப்படுத்துகிறது. சிறிய கலைஞர் ஒரு நபரின் உருவம் மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக ஒரு குழந்தையின் உருவத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார். அவர் அக்கம் பக்கத்திலுள்ள சகோதரர்கள், சகோதரிகள், குழந்தைகளை ஈர்க்கிறார். இந்த புத்திசாலித்தனமான வரிகளின் தாளம் என்னவென்று எனக்கு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது பென்சில் உருவப்படங்கள்அவரது முதிர்ந்த துளைகளின் வரைபடங்களை எதிரொலிக்கிறது.

1915 ஆம் ஆண்டில், அவர் காட்னிகோவ் நகரில் உள்ள பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற நேரத்தில், பிரபுக்களின் மாவட்ட மார்ஷல் ஒய். ஜுபோவின் ஆலோசனையின் பேரில், உள்ளூர் கலை ஆர்வலர்கள் ஒரு சந்தாவை அறிவித்தனர் மற்றும் சேகரிக்கப்பட்ட பணத்தைப் பயன்படுத்தி, பகோமோவை பெட்ரோகிராடிற்கு அனுப்பினார். AL Stieglitz பள்ளி. புரட்சியுடன், அலெக்ஸி பகோமோவின் வாழ்க்கையில் மாற்றங்கள் வந்தன. பள்ளியில் தோன்றிய புதிய ஆசிரியர்களின் செல்வாக்கின் கீழ் - N. A. Tyrsa, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Chekhonin, V. I. Shukhaev - அவர் கலையின் பணிகளை இன்னும் ஆழமாகப் புரிந்துகொள்ள முற்படுகிறார். ஷுகேவ் வரைவதில் ஒரு சிறந்த மாஸ்டர் வழிகாட்டுதலின் கீழ் ஒரு குறுகிய பயிற்சி அவருக்கு நிறைய மதிப்பைக் கொடுத்தது. இந்த பாடங்கள் மனித உடலின் கட்டமைப்பைப் புரிந்துகொள்வதற்கான அடித்தளத்தை அமைத்தன. உடற்கூறியல் பற்றிய ஆழமான ஆய்வுக்காக அவர் பாடுபட்டார். சுற்றுச்சூழலை நகலெடுக்காமல், அர்த்தமுள்ள வகையில் சித்தரிக்க வேண்டியதன் அவசியத்தை பகோமோவ் நம்பினார். வரையும்போது, அவர் ஒளி மற்றும் நிழலின் நிலைமைகளைச் சார்ந்து இருக்காமல் பழகினார், ஆனால், அது போலவே, இயற்கையை தனது கண்ணால் "ஒளியிட", அளவின் நெருக்கமான பகுதிகளை விட்டுவிட்டு, தொலைவில் உள்ளவற்றை இருட்டாக்கினார். "உண்மை," கலைஞர் குறிப்பிட்டார், "நான் ஒரு பக்தியுள்ள சுகேவ் ஆகவில்லை, அதாவது, நான் ஒரு சங்குவைன் வரையவில்லை, அதை ஒரு மீள் இசைக்குழுவுடன் பூசினேன், இதனால் மனித உடல் கண்கவர் தோற்றமளிக்கிறது." பகோமோவ் ஒப்புக்கொண்டபடி, புத்தகத்தின் மிக முக்கியமான கலைஞர்களான டோபுஜின்ஸ்கி மற்றும் செக்கோனின் பாடங்கள் பயனுள்ளதாக இருந்தன. பிந்தையவரின் ஆலோசனையை அவர் குறிப்பாக நினைவு கூர்ந்தார்: பென்சிலில் பூர்வாங்க அவுட்லைன் இல்லாமல், "ஒரு உறையில் உள்ள முகவரி போல" உடனடியாக ஒரு தூரிகை மூலம் புத்தக அட்டையில் எழுத்துருக்களை எழுதும் திறனை அடைய. கலைஞரின் கூற்றுப்படி, தேவையான கண்ணின் அத்தகைய வளர்ச்சி பின்னர் இயற்கையிலிருந்து ஓவியங்களில் உதவியது, அங்கு அவர் சில விவரங்களுடன் தொடங்கி, தாளில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள அனைத்தையும் வைக்க முடியும்.

1918 ஆம் ஆண்டில், நிரந்தர வேலை இல்லாமல் குளிர் மற்றும் பசியுள்ள பெட்ரோகிராடில் வாழ முடியாது என்ற நிலை ஏற்பட்டபோது, பகோமோவ் தனது தாய்நாட்டிற்கு புறப்பட்டார், காட்னிகோவில் உள்ள ஒரு பள்ளியில் கலை ஆசிரியராகச் சேர்ந்தார். இம்மாதங்கள் அவனது கல்வியை முடிப்பதற்கு மகத்தான பலனை அளித்தன. ஒன்றாம் வகுப்பிலும் இரண்டாம் வகுப்பிலும் பாடங்கள் முடிந்து, வெளிச்சம் இருக்கும் வரையிலும், கண்கள் சோர்வடையாத வரையிலும் ஆர்வத்துடன் படித்தார். “நான் ஒரு கிளர்ச்சியான நிலையில் இருந்த நேரமெல்லாம், அறிவுக் காய்ச்சலால் என்னைப் பிடித்தேன். முழு உலகமும் எனக்கு தெரியவந்தது, அது எனக்கு கிட்டத்தட்ட தெரியாது, - பகோமோவ் இந்த நேரத்தில் நினைவு கூர்ந்தார். - பிப்ரவரி மற்றும் அக்டோபர் புரட்சிஎன்னைச் சுற்றியுள்ள பெரும்பாலான மக்களைப் போலவே நான் மகிழ்ச்சியுடன் ஏற்றுக்கொண்டேன், ஆனால் இப்போதுதான், சமூகவியல், அரசியல் பொருளாதாரம், வரலாற்று பொருள்முதல்வாதம், வரலாறு பற்றிய புத்தகங்களைப் படிப்பதன் மூலம், நடக்கும் நிகழ்வுகளின் சாரத்தை உண்மையாகப் புரிந்துகொள்ள ஆரம்பித்தேன்.

இளைஞனுக்கு அறிவியல் மற்றும் இலக்கியத்தின் பொக்கிஷங்கள் வெளிப்பட்டன; அவர் தனது இடைநிறுத்தப்பட்ட படிப்பை பெட்ரோகிராடில் தொடர எண்ணியது மிகவும் இயற்கையானது. சோலியானி லேனில் உள்ள ஒரு பழக்கமான கட்டிடத்தில், அவர் முன்னாள் ஸ்டீக்லிட்ஸ் பள்ளியின் ஆணையராக இருந்த N. A. டைர்சாவுடன் படிக்கத் தொடங்கினார். "நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச்சின் மாணவர்களான நாங்கள் அவரது உடையில் மிகவும் ஆச்சரியப்பட்டோம்," என்று பகோமோவ் கூறினார். - அந்த ஆண்டுகளின் கமிஷர்கள் தோல் தொப்பிகள் மற்றும் ஜாக்கெட்டுகளை வாள் பெல்ட் மற்றும் ஹோல்ஸ்டரில் ரிவால்வர் அணிந்திருந்தனர், மேலும் டைர்சா ஒரு கரும்பு மற்றும் பந்து வீச்சாளர் தொப்பியுடன் நடந்தார். ஆனால் கலையைப் பற்றி அவர் பேசுவதை மூச்சுத் திணறிக் கேட்டார்கள். பட்டறையின் தலைவர் ஓவியம் குறித்த காலாவதியான பார்வைகளை புத்திசாலித்தனமாக மறுத்தார், இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் சாதனைகளுக்கு மாணவர்களை அறிமுகப்படுத்தினார், பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அனுபவத்துடன், வான் கோ மற்றும் குறிப்பாக செசானின் படைப்புகளில் காணக்கூடிய தேடல்களுக்கு தடையின்றி கவனத்தை ஈர்த்தார். Tyrsa எதிர்கால கலைக்கு ஒரு தெளிவான திட்டத்தை முன்வைக்கவில்லை, அவர் தனது பட்டறையில் படித்தவர்களிடமிருந்து உடனடியாக கோரிக்கை வைத்தார்: நீங்கள் நினைப்பது போல் எழுதுங்கள். 1919 இல், பகோமோவ் செம்படையில் சேர்க்கப்பட்டார். முன்பு அறிமுகமில்லாத இராணுவ சூழலை அவர் நெருக்கமாக அறிந்து கொண்டார், அவர் உண்மையிலேயே புரிந்து கொண்டார் நாட்டுப்புற பாத்திரம்சோவியத் நாட்டின் இராணுவம், இது பின்னர் அவரது படைப்பில் இந்த தலைப்பின் விளக்கத்தை பாதித்தது. அடுத்த ஆண்டு வசந்த காலத்தில், ஒரு நோய்க்குப் பிறகு, பகோமோவ், பெட்ரோகிராடிற்கு வந்து, NA டைர்சாவின் பட்டறையில் இருந்து VV லெபடேவுக்கு மாறினார், க்யூபிசத்தின் கொள்கைகளைப் பற்றிய யோசனையைப் பெற முடிவு செய்தார், அவை பலவற்றில் பிரதிபலிக்கின்றன. லெபடேவ் மற்றும் அவரது மாணவர்களின் படைப்புகள். இந்த நேரத்தில் நிகழ்த்தப்பட்ட பகோமோவின் படைப்புகளில், சிலர் தப்பிப்பிழைத்துள்ளனர். எடுத்துக்காட்டாக, "ஸ்டில் லைஃப்" (1921), ஒரு நுட்பமான அமைப்புமுறையால் வேறுபடுகிறது. லெபடேவ் தனது படைப்புகளில் "மேட்-அப்" அடைய, மேலோட்டமான முழுமைக்காக அல்ல, ஆனால் கேன்வாஸின் ஆக்கபூர்வமான சித்திர அமைப்புக்காக, சித்தரிக்கப்பட்ட பிளாஸ்டிக் குணங்களைப் பற்றி மறந்துவிடாமல், லெபடேவ் கற்றுக்கொண்ட விருப்பத்தை அதில் காணலாம்.

ஒரு புதிய யோசனை பெரிய வேலைபகோமோவின் ஓவியம் "ஹேமேக்கிங்" - சொந்த கிராமமான வர்லமோவில் உருவானது. அங்கு அவளுக்காக பொருட்கள் சேகரிக்கப்பட்டன. கலைஞர் கத்தரி மீது ஒரு சாதாரண அன்றாட காட்சியை சித்தரிக்கவில்லை, ஆனால் இளம் விவசாயிகளின் உதவியை அண்டை வீட்டாருக்குச் செய்தார். கூட்டு, கூட்டு பண்ணை வேலைகளுக்கு மாறுவது எதிர்கால விஷயமாக இருந்தபோதிலும், இந்த நிகழ்வு இளைஞர்களின் உற்சாகத்தையும் வேலைக்கான ஆர்வத்தையும் காட்டுகிறது, இது ஒருவிதத்தில் புதிய போக்குகளுக்கு ஒத்ததாக இருந்தது. வெட்டுபவர்களின் உருவங்களின் ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள், நிலப்பரப்பின் துண்டுகள்: புற்கள், புதர்கள், குச்சிகள், கலைக் கருத்தின் அற்புதமான நிலைத்தன்மை மற்றும் தீவிரத்தன்மைக்கு சாட்சியமளிக்கின்றன, அங்கு தைரியமான கடினமான தேடல்கள் பிளாஸ்டிக் சிக்கல்களின் தீர்வுடன் இணைக்கப்படுகின்றன. இயக்கங்களின் தாளத்தைப் பிடிக்க பகோமோவின் திறன் கலவையின் இயக்கத்திற்கு பங்களித்தது. கலைஞர் பல ஆண்டுகளாக இந்த படத்திற்கு சென்று பல ஆயத்த பணிகளை முடித்தார். அவற்றில் பலவற்றில், முக்கிய கருப்பொருளுக்கு நெருக்கமான அல்லது அதனுடன் கூடிய அடுக்குகளை அவர் உருவாக்கினார்.

"அவர்கள் அரிவாள்களைத் திருப்பி அடித்தார்கள்" (1924) என்ற வரைபடத்தில், இரண்டு இளம் விவசாயிகள் வேலையில் காட்டப்பட்டுள்ளனர். அவை இயற்கையிலிருந்து பகோமோவ் வரைந்தன. பின்னர் அவர் இந்த தாளை ஒரு தூரிகை மூலம் கடந்து, அவரது மாதிரிகளை கவனிக்காமல் சித்தரிக்கப்பட்டதை பொதுமைப்படுத்தினார். நல்ல பிளாஸ்டிக் குணங்கள், வலுவான இயக்கத்தின் பரிமாற்றம் மற்றும் மையின் பொதுவான அழகிய பயன்பாடு ஆகியவற்றுடன் இணைந்து, 1923 இன் முந்தைய படைப்பான "டூ மூவர்ஸ்" இல் காணலாம். ஆழமான உண்மைத்தன்மையுடன், ஒருவர் சொல்லலாம், மற்றும் வரைபடத்தின் தீவிரம், இங்கே கலைஞர் விமானம் மற்றும் அளவை மாற்றுவதில் ஆர்வமாக இருந்தார். தாள் புத்திசாலித்தனமாக மை கழுவலைப் பயன்படுத்தியுள்ளது. நிலப்பரப்பு அமைப்பு ஒரு குறிப்பால் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. வெட்டப்பட்ட மற்றும் நிற்கும் புல்லின் அமைப்பு உணரப்படுகிறது, இது வரைபடத்திற்கு தாள வகையைக் கொண்டுவருகிறது.

சதி "ஹேமேக்கிங்" நிறத்தில் கணிசமான எண்ணிக்கையிலான முன்னேற்றங்களில் வாட்டர்கலர் "இளஞ்சிவப்பு சட்டையில் மோவர்" என்று அழைக்கப்பட வேண்டும். அதில், தூரிகை மூலம் கழுவி ஓவியம் வரைவதற்கு கூடுதலாக, ஈரமான பெயிண்ட் லேயரில் கீறல் பயன்படுத்தப்பட்டது, இது படத்திற்கு ஒரு சிறப்பு கூர்மையைக் கொடுத்தது மற்றும் படத்தில் வேறு நுட்பத்தில் (எண்ணெய் ஓவியத்தில்) அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. வாட்டர்கலர்களால் வரையப்பட்ட பெரிய இலை "ஹேமேக்கிங்" வண்ணமயமானது. அதில், இக்காட்சியை உயர்ந்த பார்வையில் பார்க்கத் தோன்றுகிறது. இது ஒரு வரிசையில் நடமாடும் மொவர்ஸின் அனைத்து புள்ளிவிவரங்களையும் காட்டவும், அவற்றின் இயக்கங்களின் பரிமாற்றத்தில் ஒரு சிறப்பு இயக்கவியலை அடையவும் சாத்தியமாக்கியது, இது ஒரு மூலைவிட்டத்தில் உள்ள புள்ளிவிவரங்களின் ஏற்பாட்டால் எளிதாக்கப்படுகிறது. இந்த நுட்பத்தைப் பாராட்டி, கலைஞர் அதே வழியில் படத்தை உருவாக்கினார், பின்னர் அதை எதிர்காலத்தில் மறக்கவில்லை. பகோமோவ் ஒரு அழகிய ஒட்டுமொத்த வரம்பை அடைந்து, ஒரு காலை மூட்டம் ஊடுருவிய உணர்வை வெளிப்படுத்தினார். சூரிய ஒளி... அதே கருப்பொருள் "ஆன் தி மோவ்" என்ற எண்ணெய் ஓவியத்தில் வித்தியாசமாக தீர்க்கப்படுகிறது, இது வேலை செய்யும் அறுக்கும் இயந்திரங்களையும் ஒரு குதிரை வண்டிக்கு அருகில் மேய்வதையும் சித்தரிக்கிறது. இங்குள்ள நிலப்பரப்பு மற்ற ஓவியங்கள், மாறுபாடுகள் மற்றும் ஓவியத்தில் உள்ளதை விட வித்தியாசமானது. ஒரு வயலுக்கு பதிலாக - ஒரு கரை வேகமான நதி, இது நீரோட்டங்கள் மற்றும் ஒரு ரோவர் கொண்ட படகு மூலம் வலியுறுத்தப்படுகிறது. நிலப்பரப்பின் நிறம் வெளிப்படையானது, பல்வேறு குளிர் பச்சை நிற டோன்களில் கட்டப்பட்டுள்ளது, முன்புறத்தில் சூடான நிழல்கள் மட்டுமே அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன. சுற்றுச்சூழலுடன் உருவங்களின் கலவையில் ஒரு குறிப்பிட்ட அலங்காரத்தன்மை காணப்பட்டது, இது ஒட்டுமொத்த வண்ண ஒலியை மேம்படுத்தியது.

1920 களில் விளையாட்டுக் கருப்பொருளில் பகோமோவின் ஓவியங்களில் ஒன்று பாய்ஸ் ஆன் ஸ்கேட்ஸ் ஆகும். கலைஞர் இயக்கத்தின் மிக நீண்ட தருணத்தின் உருவத்தின் மீது கலவையை உருவாக்கினார், எனவே மிகவும் பயனுள்ளது, என்ன கடந்துவிட்டது, என்னவாக இருக்கும் என்பதற்கான யோசனையை அளிக்கிறது. தொலைவில் உள்ள மற்றொரு உருவம் இதற்கு நேர்மாறாகக் காட்டப்பட்டுள்ளது, தாள வகைகளை அறிமுகப்படுத்துகிறது மற்றும் கலவை சிந்தனையை நிறைவு செய்கிறது. இந்த படத்தில், விளையாட்டில் ஆர்வத்துடன், பகோமோவ் தனது பணிக்கான மிக முக்கியமான தலைப்பு - குழந்தைகளின் வாழ்க்கை முறையீட்டைக் காணலாம். முன்னதாக, இந்த போக்கு கலைஞரின் கிராபிக்ஸில் வெளிப்பட்டது. 1920 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, சோவியத் தேசத்தின் குழந்தைகளின் ஆழமான புரிதல் மற்றும் படங்களை உருவாக்குவது கலைக்கு பகோமோவின் சிறந்த பங்களிப்பாகும். சிறந்த சித்திர மற்றும் பிளாஸ்டிக் சிக்கல்களைப் படித்து, கலைஞர் இந்த புதிய முக்கியமான தலைப்பில் படைப்புகளில் அவற்றைத் தீர்த்தார். 1927 கண்காட்சியில், "விவசாய பெண்" கேன்வாஸ் நிரூபிக்கப்பட்டது, இது மேலே விவாதிக்கப்பட்ட உருவப்படங்களுடன் அதன் பணியில் எதிரொலித்தாலும், சுயாதீன ஆர்வமும் இருந்தது. கலைஞரின் கவனம் சிறுமியின் தலை மற்றும் கைகளின் உருவத்தில் கவனம் செலுத்தியது, சிறந்த பிளாஸ்டிக் உணர்வுடன் வரையப்பட்டது. ஒரு இளம் முகத்தின் வகை முதலில் கைப்பற்றப்பட்டது. இந்த கேன்வாஸுக்கு அருகாமையில் உடனடி உணர்வின் அடிப்படையில் "தி கேர்ள் வித் தி ஹேர்" 1929 இல் முதன்முறையாக காட்சிப்படுத்தப்பட்டது. இது 1927 இன் மார்பளவு படத்திலிருந்து ஒரு புதிய, மிகவும் வளர்ந்த கலவையில் வேறுபட்டது, கிட்டத்தட்ட முழு உருவமும் உயரம் உட்பட, மிகவும் சிக்கலான இயக்கத்தில் தெரிவிக்கப்பட்டது. ஒரு பெண் தன் தலைமுடியை சரிசெய்துகொண்டு, அவள் முழங்காலில் கிடந்த ஒரு சிறிய கண்ணாடியைப் பார்ப்பது போன்ற நிதானமான தோரணையை கலைஞர் காட்டினார். ஒரு தங்க முகம் மற்றும் கைகள், ஒரு நீல உடை மற்றும் ஒரு சிவப்பு பெஞ்ச், ஒரு கருஞ்சிவப்பு ஜாக்கெட் மற்றும் குடிசையின் ஓச்சர்-பச்சை நிற பதிவு சுவர்கள் ஆகியவற்றின் சோனரஸ் சேர்க்கைகள் படத்தின் உணர்ச்சிக்கு பங்களிக்கின்றன. பகோமோவ் ஒரு குழந்தையின் முகத்தின் அப்பாவி வெளிப்பாடு, தொடும் போஸ் ஆகியவற்றை நுட்பமாக படம்பிடித்தார். பிரகாசமான, அசாதாரண படங்கள் பார்வையாளர்களை நிறுத்தியது. இரண்டு படைப்புகளும் சோவியத் கலையின் வெளிநாட்டு கண்காட்சிகளில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன.

அவரது அரை நூற்றாண்டு ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாடு முழுவதும், A.F. பகோமோவ் சோவியத் நாட்டின் வாழ்க்கையுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் இருந்தார், மேலும் இது அவரது படைப்புகளை ஈர்க்கப்பட்ட நம்பிக்கையுடனும் வாழ்க்கையின் உண்மையின் சக்தியுடனும் நிறைவுற்றது. அவரது கலை ஆளுமை ஆரம்பத்தில் வடிவம் பெற்றது. ஏற்கனவே 1920 களில் இது அதன் ஆழம் மற்றும் முழுமையான தன்மையால் வேறுபடுத்தப்பட்டது, உலக கலாச்சாரத்தைப் படிப்பதன் அனுபவத்தால் செறிவூட்டப்பட்டது என்பதை அவரது படைப்புகளுடன் அறிமுகம் காட்டுகிறது. அதன் உருவாக்கத்தில், ஜியோட்டோ மற்றும் ப்ரோட்டோ-மறுமலர்ச்சி கலையின் பங்கு வெளிப்படையானது, ஆனால் பண்டைய ரஷ்ய ஓவியத்தின் தாக்கம் குறைவான ஆழமானதாக இல்லை. A.F. Pakhomov புதுமையான முறையில் பணக்காரர்களை அணுகும் மாஸ்டர்களில் ஒருவர் பாரம்பரிய பாரம்பரியம்... அவரது படைப்புகள் சித்திர மற்றும் கிராஃபிக் பணிகளைத் தீர்ப்பதில் நவீன உணர்வைக் கொண்டுள்ளன.

குழந்தைகளைப் பற்றிய ஓவியங்களின் சுழற்சியில் "1905 இல் நாட்டில்", "குதிரை வீரர்கள்", "ஸ்பார்டகோவ்கா" ஓவியங்களில் புதிய பாடங்களில் பகோமோவின் தேர்ச்சி சோவியத் கலை உருவாவதற்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. ஒரு சமகாலத்தவரின் உருவத்தை உருவாக்குவதில் கலைஞர் முக்கிய பங்கு வகித்தார், அவரது தொடர் உருவப்படங்கள் இதற்கு தெளிவான சான்றாகும். முதல் முறையாக, அவர் கலையில் மிகவும் பிரகாசமான மற்றும் அறிமுகப்படுத்தினார் வாழ்க்கை படங்கள்சோவியத் தேசத்தின் இளம் குடிமக்கள். அவரது திறமையின் இந்த பக்கம் மிகவும் மதிப்புமிக்கது. அவரது படைப்புகள் ரஷ்ய ஓவியத்தின் வரலாற்றைப் பற்றிய புரிதலை வளப்படுத்தி விரிவுபடுத்துகின்றன. 20 களில் இருந்து முக்கிய அருங்காட்சியகங்கள்நாடுகள் பகோமோவின் கேன்வாஸ்களைப் பெற்றன. ஐரோப்பா, அமெரிக்கா, ஆசியாவில் நடந்த பெரிய கண்காட்சிகளில் அவரது படைப்புகள் சர்வதேச புகழ் பெற்றன.

AF பகோமோவ் சோசலிச யதார்த்தத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார். விசையாழிகளின் சோதனை, நெசவுத் தொழிற்சாலைகளின் வேலை மற்றும் வாழ்க்கையில் புதிய விஷயங்கள் ஆகியவற்றில் அவரது கவனம் ஈர்க்கப்பட்டது. வேளாண்மை... அவரது படைப்புகள் சேகரிப்பு தொடர்பான தலைப்புகளை உள்ளடக்கியது, மற்றும் துறைகளில் தொழில்நுட்பத்தின் அறிமுகம், மற்றும் இணைப்புகளின் பயன்பாடு, மற்றும் இரவில் டிராக்டர்களின் வேலை, மற்றும் இராணுவம் மற்றும் கடற்படையின் வாழ்க்கை. பகோமோவின் இந்த சாதனைகளின் சிறப்பு மதிப்பை நாங்கள் வலியுறுத்துகிறோம், ஏனென்றால் இவை அனைத்தும் 1920 கள் மற்றும் 1930 களின் முற்பகுதியில் கலைஞரால் பிரதிபலித்தது. அவரது ஓவியம் "தனிப்பட்ட விவசாயியில் முன்னோடி", கம்யூன் "விதைப்பவர்" பற்றிய தொடர் மற்றும் "அழகான வாள்கள்" இன் உருவப்படங்கள் ஆகியவை கிராமப்புறங்களில் ஏற்படும் மாற்றங்கள், சேகரிப்பு பற்றிய நமது கலைஞர்களின் மிக ஆழமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.

A.F. பகோமோவின் படைப்புகள் அவற்றின் தீர்வுகளின் நினைவுச்சின்னத் தன்மையால் வேறுபடுகின்றன. ஆரம்பகால சோவியத் சுவரோவியங்களில், கலைஞரின் படைப்புகள் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் சுவாரஸ்யமானவை. ரெட் ஓத் பேப்பர்போர்டுகளில், அனைத்து நாடுகளின் குழந்தைகளின் சுற்று நடனத்திற்கான ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்களில், அறுவடை செய்பவர்களின் படங்களில், பொதுவாக பகோமோவின் ஓவியத்தின் சிறந்த படைப்புகளில், சிறந்த பாரம்பரியங்களுடனான தொடர்பை ஒருவர் உணர முடியும். பண்டைய தேசிய பாரம்பரியம் உலக கலை கருவூலத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. அவரது ஓவியங்கள், ஓவியங்கள், உருவப்படங்கள், அதே போல் ஈசல் மற்றும் புத்தக கிராபிக்ஸ் ஆகியவற்றின் வண்ணமயமான, அடையாளப் பக்கமானது ஆழமான அசல். ப்ளீன்-ஏர் ஓவியத்தின் அற்புதமான வெற்றி "இன் தி சன்" தொடரால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது - சோவியத் தேசத்தின் இளைஞர்களுக்கான ஒரு வகையான பாடல். இங்கே, ஒரு நிர்வாண உடலின் சித்தரிப்பில், சோவியத் ஓவியத்தில் இந்த வகையின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்த சிறந்த எஜமானர்களில் ஒருவராக கலைஞர் செயல்பட்டார். பாகோமோவின் வண்ணத் தேடல்கள் கடுமையான பிளாஸ்டிக் பிரச்சனைகளின் தீர்வுடன் இணைக்கப்பட்டன.

A.F. பகோமோவின் நபரில், கலை நம் காலத்தின் மிகச்சிறந்த வரைவு கலைஞர்களில் ஒருவரைக் கொண்டிருந்தது என்று சொல்ல வேண்டும். மாஸ்டர் திறமையுடன் சொந்தமானது பல்வேறு பொருட்கள்... மை மற்றும் வாட்டர்கலர்கள், பேனா மற்றும் தூரிகை ஆகியவற்றுடன் கூடிய வேலைப்பாடுகள் அற்புதமான வரைபடங்களுடன் இணைந்துள்ளன கிராஃபைட் பென்சில்... அவரது சாதனைகள் எல்லைக்கு அப்பாற்பட்டவை உள்நாட்டு கலைமற்றும் உலக வரைகலையின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாக மாறியது. 1920 களில் வீட்டில் செய்யப்பட்ட தொடர்ச்சியான வரைபடங்களிலும், அடுத்த தசாப்தத்தில் நாடு முழுவதும் சுற்றுப்பயணங்களிலும், முன்னோடி முகாம்களைப் பற்றிய சுழற்சிகளிலும் செய்யப்பட்ட தாள்களில் இதற்கான எடுத்துக்காட்டுகளைக் கண்டுபிடிப்பது கடினம் அல்ல.

கிராபிக்ஸில் ஏ.எஃப்.பகோமோவின் பங்களிப்பு மகத்தானது. அவரது ஈசல் மற்றும் புத்தகம் வேலை செய்கிறதுஇந்த பகுதியில் சிறந்த வெற்றிகளில் குழந்தைகளுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. சோவியத் சித்திர இலக்கியத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான அவர், ஒரு குழந்தையின் ஆழமான மற்றும் தனிப்பட்ட உருவத்தை அதில் அறிமுகப்படுத்தினார். அவரது வரைபடங்கள் உயிர்ப்பு மற்றும் வெளிப்பாட்டுத்தன்மையுடன் வாசகர்களைக் கவர்ந்தன. கற்பிக்காமல், கலைஞர் தெளிவாகவும் தெளிவாகவும் குழந்தைகளுக்கு எண்ணங்களை வெளிப்படுத்தினார், அவர்களின் உணர்வுகளைத் தூண்டினார். மற்றும் கல்வியின் முக்கியமான தலைப்புகள் மற்றும் பள்ளி வாழ்க்கை! கலைஞர்கள் எவரும் அவற்றை பகோமோவ் போல ஆழமாகவும் உண்மையாகவும் தீர்க்கவில்லை. முதன்முறையாக, அவர் வி.வி. மாயகோவ்ஸ்கியின் கவிதைகளை உருவகமாகவும் யதார்த்தமாகவும் விளக்கினார். குழந்தைகளுக்கான லியோ டால்ஸ்டாயின் படைப்புகளுக்கான அவரது வரைபடங்கள் ஒரு கலை கண்டுபிடிப்பாக மாறியது. பரிசீலிக்கப்பட்ட கிராஃபிக் பொருள், பகோமோவின் வேலை, நவீன மற்றும் விளக்கப்படத்தை தெளிவாகக் காட்டுகிறது. பாரம்பரிய இலக்கியம், குழந்தைகள் புத்தகங்களின் பரப்பளவை மட்டும் கட்டுப்படுத்துவது பொருத்தமற்றது. புஷ்கின், நெக்ராசோவ், சோஷ்செங்கோ ஆகியோரின் படைப்புகளுக்கான கலைஞரின் சிறந்த வரைபடங்கள் 1930 களில் ரஷ்ய கிராபிக்ஸ் பெரும் வெற்றிகளுக்கு சாட்சியமளிக்கின்றன. அவரது படைப்புகள் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் முறையை நிறுவுவதற்கு பங்களித்தன.

A.F. பகோமோவின் கலை குடியுரிமை, நவீனத்துவம் மற்றும் பொருத்தம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. லெனின்கிராட் முற்றுகையின் கடினமான சோதனைகளின் காலகட்டத்தில், கலைஞர் தனது வேலையைத் தடுக்கவில்லை. நெவாவில் உள்ள நகரத்தைச் சேர்ந்த கலை மாஸ்டர்களுடன் சேர்ந்து, அவர் தனது இளமை பருவத்தில் உள்நாட்டுப் போரில் செய்ததைப் போலவே, முன்பக்கத்திலிருந்து பணிகளில் பணியாற்றினார். போர் ஆண்டுகளின் கலையின் மிக முக்கியமான படைப்புகளில் ஒன்றான பகோமோவ் "லெனின்கிராட் முற்றுகையின் நாட்களில்" எழுதிய லித்தோகிராஃப்களின் தொடர், சோவியத் மக்களின் இணையற்ற வீரத்தையும் தைரியத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறது.

நூற்றுக்கணக்கான லித்தோகிராஃப்களின் ஆசிரியர், A.F. பகோமோவ் இந்த இனத்தின் வளர்ச்சி மற்றும் பரவலுக்கு பங்களித்த ஆர்வமுள்ள கலைஞர்களில் பெயரிடப்பட வேண்டும். அச்சிடப்பட்ட கிராபிக்ஸ்... பலதரப்பட்ட பார்வையாளர்களை ஈர்க்கும் வாய்ப்பு, அச்சு ஓட்டத்தின் முகவரியின் பாரிய தன்மை ஆகியவை அவரது கவனத்தை ஈர்த்தது.

அவரது படைப்புகள் கிளாசிக்கல் தெளிவு மற்றும் லாகோனிசத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. காட்சி ஊடகம்... ஒரு நபரின் உருவம் அவரது முக்கிய குறிக்கோள். கலைஞரின் படைப்பின் மிக முக்கியமான அம்சம், அவரை கிளாசிக்கல் மரபுகளுடன் தொடர்புபடுத்துகிறது, பிளாஸ்டிக் வெளிப்பாட்டிற்கான பாடுபடுகிறது, இது அவரது ஓவியங்கள், வரைபடங்கள், எடுத்துக்காட்டுகள், அவரது சமீபத்திய படைப்புகள் வரை தெளிவாகத் தெரியும். அவர் அதை தொடர்ந்து மற்றும் தொடர்ந்து செய்தார்.

AF பகோமோவ் "ஒரு ஆழமான அசல், சிறந்த ரஷ்ய கலைஞர், தனது மக்களின் வாழ்க்கையை வெளிப்படுத்துவதில் முழுமையாக மூழ்கியுள்ளார், ஆனால் அதே நேரத்தில் உலக கலையின் சாதனைகளை உள்வாங்குகிறார். A.F. Pakhomov, ஒரு ஓவியர் மற்றும் வரைகலை கலைஞர், சோவியத் கலை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பாகும். /வி.எஸ். Matafonov /

____________________________________________________________________________________________________________

விளாடிமிர் வாசிலீவிச் லெபடேவ்

14 (26) .05.1891, பீட்டர்ஸ்பர்க் - 11/21/1967, லெனின்கிராட்

மக்கள் கலைஞர் RSFSR. யுஎஸ்எஸ்ஆர் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் தொடர்புடைய உறுப்பினர்

அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் எஃப். ஏ. ரூபோவின் ஸ்டுடியோவில் பணிபுரிந்தார் மற்றும் எம்.டி. பெர்ன்ஸ்டீன் மற்றும் எல்.வி. ஷெர்வுட் (1910-1914) ஆகியோரின் வரைதல், ஓவியம் மற்றும் சிற்பம் பள்ளியில் பயின்றார் (1912-1914), செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் படித்தார் (1912-1914). நான்கு கலை சங்கத்தின் உறுப்பினர். "Satyricon", "New Satyricon" இதழ்களில் ஒத்துழைத்தார். அமைப்பாளர்களில் ஒருவர்"பெட்ரோகிராடில் ரோஸ்டா ஜன்னல்கள்.

1928 ஆம் ஆண்டில், லெனின்கிராட்டில் உள்ள ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது தனிப்பட்ட கண்காட்சிவிளாடிமிர் வாசிலியேவிச் லெபடேவ் - 1920 களின் சிறந்த கிராஃபிக் கலைஞர்களில் ஒருவர். அவரது படைப்புகளின் பின்னணியில் அவர் புகைப்படம் எடுக்கப்பட்டார். ஒரு பாவம் செய்ய முடியாத வெள்ளை காலர் மற்றும் டை, புருவங்களுக்கு மேல் ஒரு தொப்பி கீழே இழுக்கப்பட்டது, அவரது முகத்தில் தீவிரமான மற்றும் சற்று திமிர்த்தனமான வெளிப்பாடு, சரியான மற்றும் நெருக்கமான தோற்றம், அதே நேரத்தில், அவரது ஜாக்கெட் தூக்கி எறியப்பட்டது, மற்றும் கைகள் அவரது சட்டை, முழங்கைகள் மேலே சுருட்டப்பட்ட, தூரிகைகள் "ஸ்மார்ட்" மற்றும் "நரம்பு" தசை பெரிய கைகள் வெளிப்படுத்த. அனைத்தும் சேர்ந்து அமைதி, வேலை செய்யத் தயார், மற்றும் மிக முக்கியமாக - கண்காட்சியில் காட்டப்படும் கிராபிக்ஸ் இயல்புக்கு ஒத்திருக்கிறது, உள் பதட்டமான, கிட்டத்தட்ட பொறுப்பற்ற, சில சமயங்களில் முரண்பாடான மற்றும் சற்றே குளிர்ச்சியான கிராஃபிக் நுட்பத்துடன் கவசத்தில் மூடப்பட்டிருக்கும். கலைஞர் "ரோஸ்டா விண்டோஸ்" சுவரொட்டிகளுடன் புரட்சிக்குப் பிந்தைய காலத்தில் நுழைந்தார். அதே நேரத்தில் உருவாக்கப்பட்ட "Ironers" (1920) போலவே, அவர்கள் ஒரு வண்ண படத்தொகுப்பின் முறையைப் பின்பற்றினர். இருப்பினும், சுவரொட்டிகளில், கியூபிசத்திலிருந்து வரும் இந்த நுட்பம் முற்றிலும் புதிய புரிதலைப் பெற்றது, இது ஒரு அடையாளத்தின் மந்தமான தன்மை மற்றும் புரட்சியைப் பாதுகாப்பதற்கான பாதையை வெளிப்படுத்துகிறது (" அக்டோபர் பாதுகாப்பு ", 1920) மற்றும் மாறும் வேலை செய்ய விருப்பம் (" ஆர்ப்பாட்டம் ", 1920). சுவரொட்டிகளில் ஒன்று ("வேலை செய்ய வேண்டும் - துப்பாக்கி அருகில் உள்ளது", 1921) ஒரு ரம்பம் கொண்ட ஒரு தொழிலாளியை சித்தரிக்கிறது, அதே நேரத்தில் அவரே ஒரு வகையான உறுதியாகத் தட்டப்பட்ட பொருளாகக் கருதப்படுகிறார். உருவம் இயற்றப்பட்ட ஆரஞ்சு, மஞ்சள் மற்றும் நீல நிற கோடுகள் அச்சிடப்பட்ட எழுத்துக்களுடன் மிகவும் இறுக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. , க்யூபிஸ்ட் கல்வெட்டுகளைப் போலல்லாமல், ஒரு குறிப்பிட்ட சொற்பொருள் அர்த்தம் உள்ளது. "வேலை" என்ற வார்த்தையால் உருவாக்கப்பட்ட மூலைவிட்டம் என்ன வெளிப்பாடு, ரம் பிளேடு மற்றும் "கட்டாயம்" என்ற வார்த்தை மற்றும் "அருகில் துப்பாக்கி" என்ற வார்த்தைகளின் செங்குத்தான வளைவு மற்றும் தொழிலாளியின் வரி. குழந்தைகளுக்கான புத்தகங்களுக்கு தோள்கள் ஒன்றுடன் ஒன்று வெட்டுகின்றன.லெனின்கிராட்டில், 1920 களில் குழந்தைகளுக்கான புத்தகங்களின் விளக்கத்தில் ஒரு முழு திசையும் உருவாக்கப்பட்டது. வி. எர்மோலேவா, என். டைர்சா லெபடேவ் உடன் இணைந்து பணியாற்றினார். , என். லாப்ஷின், மற்றும் இலக்கியப் பகுதிக்கு எஸ். மார்ஷக் தலைமை தாங்கினார், அவர் லெனின்கிராட் கவிஞர்களின் குழுவுடன் நெருக்கமாக இருந்தார் - ஈ. ஸ்வார்ட்ஸ், என். ஜபோலோட்ஸ்கி, டி. ஹார்ம்ஸ், ஏ. அந்த ஆண்டுகளில், அது முற்றிலும் இருந்தது சிறப்பு படம்அந்த ஆண்டுகளில் மாஸ்கோவால் பயிரிடப்பட்ட புத்தகங்களிலிருந்து வேறுபட்ட புத்தகங்கள்வி. ஃபேவர்ஸ்கி தலைமையில் விளக்கப்படம். மாஸ்கோ வூட்கட் அச்சுப்பொறிகள் அல்லது பைபிலியோபில்ஸ் குழுவில் புத்தகத்தைப் பற்றிய கிட்டத்தட்ட காதல் உணர்வு ஆட்சி செய்தபோது, அதன் வேலையில் "கடுமையாக தன்னலமற்ற" ஒன்று இருந்தது, லெனின்கிராட் இல்லஸ்ட்ரேட்டர்கள் ஒரு வகையான "பொம்மை புத்தகத்தை" உருவாக்கி நேரடியாக கைகளில் கொடுத்தனர். ஒரு குழந்தை. அது நோக்கம். "கலாச்சாரத்தின் ஆழத்தில்" கற்பனையின் இயக்கம் இங்கே ஒரு மகிழ்ச்சியான செயல்திறனால் மாற்றப்பட்டது, ஒரு வர்ணம் பூசப்பட்ட புத்தகத்தை கைகளில் முறுக்கி அல்லது குறைந்தபட்சம் அதை சுற்றி ஊர்ந்து, பொம்மை யானைகள் மற்றும் க்யூப்ஸால் சூழப்பட்ட தரையில் கிடக்கிறது. இறுதியாக, ஃபேவர்ஸ்கியின் மரவெட்டுகளின் "புனித புனிதம்" - படத்தின் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை கூறுகளின் ஈர்ப்பு ஆழம் அல்லது தாளின் ஆழத்திலிருந்து - இங்கே வெளிப்படையாக தட்டையான விரல்களை உருவாக்க வழிவகுத்தது, "கைகளுக்குக் கீழ்" என வரைதல் தோன்றியது. ஒரு குழந்தையின்" கத்தரிக்கோலால் வெட்டப்பட்ட காகிதத் துண்டுகளிலிருந்து. ஆர். கிப்ளிங் (1926) எழுதிய "லிட்டில் எலிஃபண்ட்" என்ற புகழ்பெற்ற அட்டையானது காகிதத்தின் மேற்பரப்பில் தோராயமாக சிதறிக் கிடக்கும் குப்பைக் குவியலில் இருந்து உருவானது. கலைஞர் (ஒருவேளை குழந்தை தானே!) அதுவரை இந்த துண்டுகளை காகிதத்தில் நகர்த்தினார், அதில் எல்லாம் "சக்கரம் போல நகரும்" ஒரு முடிக்கப்பட்ட கலவை வரை, இதற்கிடையில், ஒரு மில்லிமீட்டரால் எதையும் நகர்த்த முடியாது: மையம் - வளைந்த நீண்ட மூக்கு கொண்ட ஒரு குட்டி யானை, அதைச் சுற்றி - பிரமிடுகள் மற்றும் பனை மரங்கள், மேல் - ஒரு பெரிய கல்வெட்டு "குழந்தை யானை", மற்றும் ஒரு முதலைக்கு கீழே, முழுமையான தோல்வியை சந்தித்தது.

ஆனால் புத்தகம் இன்னும் பொறுப்பற்ற முறையில் நிரப்பப்பட்டுள்ளது"சர்க்கஸ்"(1925) மற்றும் "விமானம் எப்படி விமானத்தை உருவாக்கியது", இதில் லெபடேவின் வரைபடங்கள் எஸ். மார்ஷக்கின் கவிதைகளுடன் இருந்தன. கோமாளிகள் கைகுலுக்குவதையோ அல்லது கழுதையின் மீது கொழுத்த கோமாளியையோ சித்தரிக்கும் விரிப்புகளில் பச்சை, சிவப்பு அல்லது கருப்பு துண்டுகளை வெட்டி ஒட்டும் வேலை உண்மையில் "கொதிக்கிறது". இங்கே எல்லாம் "தனியானது" - கோமாளிகளுக்கு கருப்பு காலணிகள் அல்லது சிவப்பு மூக்குகள், பச்சை கால்சட்டை அல்லது சிலுவை கெண்டை கொண்ட ஒரு கொழுத்த மனிதனின் மஞ்சள் கிடார் - ஆனால் என்ன ஒப்பிடமுடியாத புத்திசாலித்தனத்துடன் இவை அனைத்தும் ஒன்றிணைந்து "ஒட்டப்பட்டவை", கலகலப்பான ஆவியுடன் ஊடுருவுகின்றன. மற்றும் மகிழ்ச்சியான முன்முயற்சி.

"தி ஹன்ட்" (1925) புத்தகத்திற்கான லித்தோகிராஃப்கள் போன்ற தலைசிறந்த படைப்புகள் உட்பட சாதாரண குழந்தை வாசகர்களுக்கு உரையாற்றப்பட்ட இந்த லெபடேவ் படங்கள் அனைத்தும், ஒருபுறம், மிகவும் விவேகமான கண்களைத் திருப்திப்படுத்தும் திறன் கொண்ட ஒரு சுத்திகரிக்கப்பட்ட கிராஃபிக் கலாச்சாரத்தின் விளைவாகும். மற்ற கலையில், வாழ்க்கை யதார்த்தத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. புரட்சிக்கு முந்தைய கிராபிக்ஸ், லெபடேவ் மட்டுமல்ல, பல கலைஞர்களும், வாழ்க்கையுடனான அத்தகைய வெளிப்படையான தொடர்பை இன்னும் அறிந்திருக்கவில்லை (லெபடேவ் 1910 களில் "சாடிரிகான்" பத்திரிகைக்காக வரைந்திருந்தாலும்) - அந்த "வைட்டமின்கள்" இல்லாதது, அல்லது மாறாக, 1920 களில் ரஷ்ய யதார்த்தம் "உலாவும்" "உயிராற்றலின் ஈஸ்ட்". லெபடேவின் அன்றாட வரைபடங்கள் இந்த தொடர்பை அசாதாரணமான தெளிவுடன் வெளிப்படுத்தின, விளக்கங்கள் அல்லது சுவரொட்டிகள் என வாழ்க்கையில் அதிகம் ஊடுருவவில்லை, ஆனால் அதை அவர்களின் கற்பனைக் கோளத்தில் உள்வாங்கியது. இதன் மையத்தில் புதிய எல்லாவற்றிலும் ஒரு உயர்ந்த, பேராசை கொண்ட ஆர்வம் உள்ளது சமூக வகைகள், இது தொடர்ந்து சுற்றி எழுந்தது. 1922-1927 வரைபடங்கள் "புரட்சியின் குழு" என்ற தலைப்புடன் இணைக்கப்படலாம், அதனுடன் லெபடேவ் 1922 இன் ஒரு அத்தியாயத்தை மட்டுமே தலைப்பிட்டார், இது புரட்சிக்குப் பிந்தைய தெருவில் இருந்து புள்ளிவிவரங்களின் வரிசையை சித்தரித்தது, மேலும் "பேனல்" என்ற வார்த்தை அதைக் கூறியது. நிகழ்வுகளின் ஸ்ட்ரீம் கொண்ட தெருக்களில் பெரும்பாலும் நுரை அவர்கள் மீது உருளும். கலைஞர் பெட்ரோகிராட் குறுக்கு வழியில் சிறுமிகளுடன் மாலுமிகளை ஈர்க்கிறார், அந்த ஆண்டுகளின் பாணியில் ஆடை அணிந்த ஸ்டால்கள் அல்லது டான்டீகளுடன் வணிகர்கள், குறிப்பாக, நெப்மென் - இந்த நகைச்சுவை மற்றும் அதே நேரத்தில் அவர் வரைந்த புதிய "தெரு விலங்கினங்களின்" கோரமான பிரதிநிதிகள். அதே ஆண்டுகளில் உற்சாகம் மற்றும் V. Konashevich மற்றும் பல மாஸ்டர்கள். தொடரின் "ஜோடி" படத்தில் இரண்டு நெப்மேன்கள் " புதிய வாழ்க்கை முறை"(1924) லெபடேவ் விரைவில் "சர்க்கஸ்" பக்கங்களில் சித்தரிக்கப்பட்ட அதே கோமாளிகளை கடந்து செல்ல முடியும், கலைஞர் அவர்களை நோக்கிய கடுமையான அணுகுமுறைக்காக இல்லாவிட்டால், கசையடித்தல். "இந்த லெபடேவ் வரைபடங்களுக்கு முன்பு, பி. ஃபெடோடோவ் தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தெரு வகைகளின் குறைவான குணாதிசயமான ஓவியங்கள் மூலம் நினைவுகூரப்பட்டது.இரு கலைஞர்களையும் குறிக்கும் மற்றும் லெபடேவின் சமகாலத்தவர்களான எழுத்தாளர்களை நினைவுகூரும் வகையில் இருவருக்குமான படங்கள் ஒரு சிறப்பு முறையீட்டை உருவாக்கிய முரண்பாடான மற்றும் கவிதைக் கொள்கைகளின் வாழ்க்கை பிரிக்க முடியாதது என்று நான் கூறினேன். M. Zoshchenko மற்றும் Yu. Olesha. அவர்கள் நகைச்சுவை மற்றும் புன்னகை, கேலி மற்றும் போற்றுதலின் அதே பிரிக்க முடியாத தன்மையைக் கொண்டுள்ளனர். லெபடேவ், ஒரு வழக்கமான மாலுமியின் நடையின் ("பெண் மற்றும் மாலுமி") மலிவான புதுப்பாணியால் ஈர்க்கப்பட்டார். எப்படி, ஒரு வேலியின் கீழ் உள்ள பர்டாக்ஸைப் போல, இந்த புதிய கதாபாத்திரங்கள் அனைத்தும் மேலே ஏறி, பொருந்தக்கூடிய அற்புதங்களை நிரூபிக்கின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, உரோமங்களில் உள்ள பெண்கள் ஒரு கடை சாளரத்தில் பேசுவது ("சமூகத்தின் மக்கள்", 1926) அல்லது நெப்மென்களின் கொத்து மாலை தெருவில் ("தி நாப்மன்ஸ்" , 1926). மிகவும் பிரபலமான லெபடேவின் தொடரான "தி லவ் ஆஃப் பங்க்ஸ்" (1926-1927) இல் கவிதைத் தொடக்கம் குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கது. "ஆன் தி ஸ்கேட்டிங் ரிங்கில்" வரைந்த ஓவியத்தில் என்ன வசீகரிக்கும் உயிர்ச்சக்தி மூச்சுத்திணறுகிறது, ஆட்டுத்தோலை மார்பில் திறந்திருக்கும் ஒரு பையனின் உருவங்களும், வில் மற்றும் பாட்டில் கால்களுடன் உயரமான பூட்ஸுக்கு இழுக்கப்பட்ட ஒரு பெண்ணின் பெஞ்சில் அமர்ந்திருக்கும் ஒரு பெண்ணின் உருவங்களும். "புதிய வாழ்க்கை" தொடரில், ஒருவேளை, நையாண்டியைப் பற்றியும் பேசலாம் என்றால், இங்கே அது ஏற்கனவே கிட்டத்தட்ட புரிந்துகொள்ள முடியாதது. படத்தில் "ராஷ், செமியோனோவ்னா, ஊற்றவும், செமியோனோவ்னா!" - பிஞ்சின் உயரம். தாளின் மையத்தில் சூடாகவும் இளமையாகவும் நடனமாடும் ஜோடி உள்ளது, மேலும் பார்வையாளர் பையனின் பூட்ஸ் தெறிப்பதை அல்லது பையனின் பூட்ஸின் துடிப்பை துண்டிப்பதைக் கேட்பது போல் தெரிகிறது, அவரது வெற்று முதுகில் பாம்பு நெகிழ்வுத்தன்மையை உணர்கிறது, அவரது கூட்டாளியின் இயக்கம் எளிதானது. . "பேனல் ஆஃப் தி ரெவல்யூஷன்" தொடரிலிருந்து "தி லவ் ஆஃப் பங்க்ஸ்" வரையிலான வரைபடங்கள் வரை, லெபடேவ் பாணியே ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பரிணாமத்திற்கு உட்பட்டது. 1922 வரைபடத்தில் உள்ள மாலுமி மற்றும் பெண்ணின் உருவங்கள் இன்னும் சுயாதீனமான புள்ளிகளால் ஆனவை - தி அயர்னர்ஸில் உள்ளதைப் போலவே பல்வேறு அமைப்புகளின் மை புள்ளிகள், ஆனால் மிகவும் பொதுவான மற்றும் கவர்ச்சிகரமானவை. "புதிய வாழ்வில்" ஸ்டிக்கர்கள் இங்கே சேர்க்கப்பட்டன, வரைபடத்தை இனி ஒரு படத்தொகுப்பைப் பின்பற்றாமல், உண்மையான படத்தொகுப்பாக மாற்றுகிறது. படம் முற்றிலும் விமானத்தால் ஆதிக்கம் செலுத்தியது, குறிப்பாக, லெபடேவின் கருத்துப்படி, நல்ல வரைதல்எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக "தாளில் நன்கு பொருத்தப்பட்டதாக" இருக்க வேண்டும். இருப்பினும், 1926-1927 இன் தாள்களில், காகித விமானம் அதன் சியாரோஸ்குரோ மற்றும் பொருள் பின்னணியுடன் சித்தரிக்கப்பட்ட இடத்தால் மாற்றப்பட்டது. எங்களுக்கு முன் இனி புள்ளிகள் இல்லை, ஆனால் ஒளி மற்றும் நிழலின் படிப்படியான தரநிலைகள். அதே நேரத்தில், வரைபடத்தின் இயக்கம் "NEP" மற்றும் "சர்க்கஸ்" இல் இருந்ததைப் போல "வெட்டு மற்றும் ஒட்டுவதில்" அல்ல, ஆனால் மென்மையான தூரிகையின் சறுக்குதல் அல்லது கருப்பு வாட்டர்கலர்களின் சொட்டுதல் ஆகியவற்றில் இருந்தது. 1920 களின் நடுப்பகுதியில், மற்ற பல வரைவாளர்களும் பெருகிய முறையில் இலவசம் அல்லது சித்திரம் என்று அழைக்கப்படும் பாதையில் முன்னேறினர். N. Kupreyanov அவரது கிராமத்தில் "மந்தைகள்", மற்றும் L. புருனி, மற்றும் N. Tyrsa இருந்தன. வரைதல் இனி "டேக் ஆஃப்" விளைவுக்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை, புதிய அனைத்தையும் "பேனாவின் நுனியில்" கூர்மையாகப் பற்றிக் கொண்டது பண்பு வகைகள், ஆனால் அவரே யதார்த்தத்தின் வாழ்க்கை நீரோட்டத்தில் அதன் அனைத்து மாற்றங்களுடனும் உணர்ச்சிகளுடனும் ஈடுபட்டது போல. 1920 களின் நடுப்பகுதியில், இந்த புத்துணர்ச்சியூட்டும் நீரோடை "தெரு" மட்டுமல்ல, "வீடு" கருப்பொருள்கள் மற்றும் ஒரு நிர்வாண மனித உருவத்துடன் ஒரு பட்டறையில் வரைதல் போன்ற பாரம்பரிய அடுக்கு வரைதல்களின் கோளத்திலும் பரவியது. அதன் முழு வளிமண்டலத்திலும் என்ன ஒரு புதிய வரைபடம் இருந்தது, குறிப்பாக புரட்சிக்கு முந்தைய தசாப்தத்தின் சந்நியாசமான கண்டிப்பான வரைபடத்துடன் ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால். உதாரணமாக, 1915 இல் N. Tyrsa இன் நிர்வாண மாதிரியின் சிறந்த வரைபடங்களையும், 1926-1927 இல் Lebedev வரைந்த ஓவியங்களையும் ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், Lebedev இன் தாள்களின் உடனடித் தன்மை, அவற்றின் உணர்வுகளின் வலிமை, வியக்க வைக்கும்.

மாதிரியிலிருந்து லெபடேவின் ஓவியங்களின் இந்த உடனடி தன்மை மற்ற கலை விமர்சகர்களை இம்ப்ரெஷனிசத்தின் நுட்பங்களை நினைவில் வைக்க கட்டாயப்படுத்தியது. லெபடேவ் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளில் ஆழ்ந்த ஆர்வம் கொண்டிருந்தார். "தி அக்ரோபேட்" (1926) தொடரில் அவரது சிறந்த வரைபடங்களில் ஒன்றில், கருப்பு வாட்டர்கலர்களால் நிறைவுற்ற ஒரு தூரிகை மாதிரியின் ஆற்றல்மிக்க இயக்கத்தை உருவாக்குகிறது. ஒரு கலைஞனுக்கு ஒரு நம்பிக்கையான தூரிகை போதும் இடது கை, அல்லது முழங்கையின் திசையை முன்னோக்கி செலுத்த ஒரு நெகிழ் தொடுதல். "டான்சர்" (1927) தொடரில், ஒளி வேறுபாடுகள் பலவீனமடைகின்றன, நகரும் ஒளியின் உறுப்பு இம்ப்ரெஷனிசத்துடன் தொடர்புகளைத் தூண்டுகிறது. "ஒளியால் ஊடுருவிய ஒரு இடத்தில் இருந்து," V. பெட்ரோவ் எழுதுகிறார், "ஒரு பார்வை போல, ஒரு நடன உருவத்தின் வெளிப்புறங்கள் தோன்றும்."

இந்த லெபெடெவியன் இம்ப்ரெஷனிசம் இனி கிளாசிக்கல் இம்ப்ரெஷனிசத்திற்கு சமம் என்று சொல்ல வேண்டியதில்லை. அவருக்குப் பின்னால் நீங்கள் எப்பொழுதும் "ஆக்கபூர்வமான பயிற்சியை" உணர்கிறீர்கள். லெபடேவ் மற்றும் லெனின்கிராட் வரைவதற்கான திசை இரண்டுமே அப்படியே இருந்தன, ஒரு நிமிடம் கூட கட்டப்பட்ட விமானத்தையோ அல்லது வரைதல் அமைப்பையோ மறந்துவிடவில்லை. உண்மையில், வரைபடங்களின் தொகுப்பை உருவாக்கி, கலைஞர் அதே டெகாஸைப் போலவே ஒரு உருவத்துடன் ஒரு இடத்தை உருவாக்கவில்லை, மாறாக இந்த உருவத்தை மட்டும், அதன் வடிவத்தை வரைபடத்தின் வடிவத்துடன் இணைப்பது போல. இது தலையின் மேற்புறத்தையும் பாதத்தின் நுனியையும் அரிதாகவே துண்டிக்கிறது, அதனால்தான் அந்த உருவம் தரையில் சாய்வதில்லை, மாறாக தாளின் கீழ் மற்றும் மேல் விளிம்புகளில் "இணந்து" உள்ளது. "உருவாக்கப்பட்ட திட்டம்" மற்றும் படத்தின் விமானத்தை முடிந்தவரை நெருக்கமாக கொண்டு வர கலைஞர் பாடுபடுகிறார். எனவே அவரது ஈரமான தூரிகையின் முத்து பக்கவாதம் உருவத்திற்கும் விமானத்திற்கும் சமமாக உள்ளது. இந்த மறைந்துபோகும் ஒளி பக்கவாதம், உருவத்தையே கடத்துகிறது மற்றும் உடலின் அருகே காற்றின் வெப்பம் வெப்பமடைவதைப் போல, ஒரே நேரத்தில் படத்தின் ஒரு சீரான அமைப்பாக உணரப்படுகிறது, இது சீன மை வரைபடங்களின் பக்கவாதம் மற்றும் கண்ணுக்கு மென்மையானது போல் தெரிகிறது " இதழ்கள்", தாளின் மேற்பரப்பில் மெல்லியதாக மென்மையாக்கப்பட்டது. மேலும், லெபடேவின் "அக்ரோபேட்ஸ்" அல்லது "டான்சர்ஸ்" இல், "நியூ லைஃப்" மற்றும் "என்இபி" தொடரின் கதாபாத்திரங்களுக்காக குறிப்பிடப்பட்ட மாதிரிக்கு நம்பிக்கையான, கலை மற்றும் சற்றே பிரிக்கப்பட்ட அணுகுமுறையின் அதே குளிர்ச்சி உள்ளது. . இந்த வரைபடங்கள் அனைத்திலும், ஒரு வலுவான பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட-கிளாசிக்கல் அடிப்படை உள்ளது, இது டெகாஸின் ஓவியங்களிலிருந்து அவர்களின் குணாதிசயங்கள் அல்லது அன்றாடத்தன்மையின் கவிதைகளுடன் அவற்றைக் கூர்மையாக வேறுபடுத்துகிறது. எனவே, புத்திசாலித்தனமான தாள்களில் ஒன்றில், நடன கலைஞர் பார்வையாளருக்குத் திரும்பினார் வலது கால், இடதுபுறத்தில் கால்விரலில் வைத்து (1927), அவரது உருவம் பெனும்ப்ரா மற்றும் மேற்பரப்பில் ஒளிரும் ஒரு பீங்கான் சிலையை ஒத்திருக்கிறது. என். லுனினின் கூற்றுப்படி, கலைஞர் நடன கலைஞரில் "மனித உடலின் சரியான மற்றும் வளர்ந்த வெளிப்பாடு" என்பதைக் கண்டறிந்தார். "இதோ - இந்த மெல்லிய மற்றும் பிளாஸ்டிக் உயிரினம் - இது ஒரு சிறிய செயற்கையாக உருவாக்கப்பட்டது, ஆனால் அது அளவீடு செய்யப்பட்டு, இயக்கத்தில் துல்லியமானது, "மற்றவற்றை விட" வாழ்க்கையைப் பற்றி சொல்லும் திறன் கொண்டது, ஏனெனில் இது அனைத்து வடிவமற்றது. , முடிக்கப்படாத, நிலையற்ற வழக்கு ". கலைஞர் உண்மையில் பாலேவில் ஆர்வம் காட்டவில்லை, ஆனால் "வாழ்க்கையைச் சொல்லும்" மிகவும் வெளிப்படையான வழியில். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த தாள்கள் ஒவ்வொன்றும் ஒரு கவிதை மதிப்புமிக்க இயக்கத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு பாடல் கவிதை போன்றது. இரண்டு அத்தியாயங்களுக்கும் மாஸ்டருக்கு போஸ் கொடுத்த பாலேரினா என். நடேஷ்டினா, அவருக்கு நிறைய உதவினார், அவர் நன்கு படித்த அந்த "நிலைகளில்" நிறுத்தினார், இதில் உடலின் முக்கிய பிளாஸ்டிசிட்டி மிகவும் சுவாரஸ்யமாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

கலைஞரின் உற்சாகம் தன்னம்பிக்கைத் திறனின் கலைத் துல்லியத்தை உடைத்து, பின்னர் விருப்பமின்றி பார்வையாளருக்கு பரவுகிறது. பின்னால் இருந்து ஒரு நடன கலைஞரின் அதே அற்புதமான ஓவியத்தில், பார்வையாளர் தனது கால்விரல்களில் உடனடியாக உறைந்த ஒரு உருவத்தை உருவாக்கும் அளவுக்கு கலைநயமிக்க தூரிகை எவ்வாறு சித்தரிக்கிறார் என்பதை ஆர்வத்துடன் கவனிக்கிறார். இரண்டு "பக்க இதழ்களால்" வரையப்பட்ட அவளது கால்கள், ஃபுல்க்ரமிற்கு மேலே எளிதாக உயர்ந்து, உயரமாக - மறைந்து போகும் பெனும்ப்ரா போல - பனி-வெள்ளை மூட்டையின் எச்சரிக்கை சிதறல், இன்னும் அதிகமாக - வரைவதற்கு ஒரு பழமொழி சுருக்கத்தை அளிக்கும் பல இடைவெளிகளின் வழியாக - வழக்கத்திற்கு மாறாக உணர்திறன், அல்லது "மிகவும் கேட்கும்" முதுகு நடனக் கலைஞர் மற்றும் தோள்களின் பரந்த ஸ்வீப் மீது அவளது சிறிய தலையின் "கேட்கும்" குறைவாக இல்லை.

1928 கண்காட்சியில் லெபடேவ் புகைப்படம் எடுக்கப்பட்டபோது, அவருக்கு முன்னால் ஒரு நம்பிக்கைக்குரிய சாலை இருந்தது. பல வருட கடின உழைப்பு அவரை கிராஃபிக் கலையின் உச்சத்திற்கு உயர்த்தியது. அதே நேரத்தில், 1920 களின் குழந்தைகள் புத்தகங்கள் மற்றும் "டான்சர்ஸ்" ஆகிய இரண்டிலும், ஒருவேளை, அத்தகைய முழுமையான பரிபூரணம் அடையப்பட்டது, ஒருவேளை, இந்த புள்ளிகளிலிருந்து வளர்ச்சியின் பாதை இல்லை. உண்மையில், லெபடேவின் ஓவியமும், மேலும், லெபடேவின் கலையும் இங்கு முழுமையான உச்சத்தை எட்டியது. அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில், கலைஞர் ஓவியம் வரைவதில் மிகவும் தீவிரமாக ஈடுபட்டார், நிறைய மற்றும் பல ஆண்டுகளாக குழந்தைகள் புத்தகங்களை விளக்கினார். அதே நேரத்தில், 1930-1950 களில் அவர் செய்த அனைத்தையும் 1922-1927 இன் தலைசிறந்த படைப்புகளுடன் ஒப்பிட முடியாது, மேலும் மாஸ்டர், நிச்சயமாக, தனது கண்டுபிடிப்புகளை மீண்டும் செய்ய முயற்சிக்கவில்லை. கலைஞருக்கு மட்டுமல்ல, அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளின் அனைத்து கலைகளுக்கும் குறிப்பாக அடைய முடியாதது, ஒரு பெண் உருவத்தின் லெபடேவின் வரைபடங்கள் இருந்தன. நிர்வாண மாடலில் இருந்து வரைவதில் ஏற்பட்ட சரிவுக்கு அடுத்த சகாப்தத்தை காரணம் கூற முடியவில்லை என்றால், இந்த தலைப்புகளில் அவர் ஆர்வம் காட்டாததால் தான். அதற்கு மட்டும் கடந்த ஆண்டுகள்இந்த மிகவும் கவிதை மற்றும் மிகவும் ஆக்கப்பூர்வமான உன்னதமான கோலத்துடன் தொடர்புடைய ஒரு திருப்புமுனை கோடிட்டுக் காட்டப்படுவது போல், அது அப்படியானால், புதிய தலைமுறையின் வரைவு கலைஞர்களில் V. லெபடேவ், ஒருவேளை, ஒரு புதிய பெருமையைப் பெறுவார்.

குழந்தைகள் புத்தகங்களின் விளக்கப்படங்கள். மிகவும் பிரியமான படங்களை எழுதியவர்கள் யார்

புத்தகத்தால் என்ன பயன் என்று ஆலிஸ் நினைத்தார்
- அதில் படங்கள் அல்லது உரையாடல்கள் இல்லை என்றால்?
"வொண்டர்லேண்டில் ஆலிஸின் சாகசங்கள்"

ஆச்சரியப்படும் விதமாக, ரஷ்யாவில் (USSR) குழந்தைகளின் விளக்கப்படங்கள்
அங்கு உள்ளது சரியான ஆண்டுபிறப்பு - 1925. இந்த வருடம்
லெனின்கிராட்டில் குழந்தைகள் இலக்கியத் துறை உருவாக்கப்பட்டது
மாநில பதிப்பகம் (GIZ). இந்த புத்தகத்திற்கு முன்
குறிப்பாக குழந்தைகளுக்கான விளக்கப்படங்களுடன் வெளியிடப்படவில்லை.

அவர்கள் யார் - குழந்தை பருவத்திலிருந்தே நினைவில் இருக்கும் மிகவும் பிரியமான, அழகான விளக்கப்படங்களின் ஆசிரியர்கள் மற்றும் நம் குழந்தைகள் விரும்புகிறார்கள்?
கற்றுக்கொள்ளுங்கள், நினைவில் கொள்ளுங்கள், உங்கள் கருத்தைப் பகிர்ந்து கொள்ளுங்கள்.
இன்றைய குழந்தைகளின் பெற்றோர்களின் கதைகள் மற்றும் ஆன்லைன் புத்தகக் கடைகளின் வலைத்தளங்களில் புத்தகங்களின் மதிப்புரைகளைப் பயன்படுத்தி கட்டுரை எழுதப்பட்டது.

விளாடிமிர் கிரிகோரிவிச் சுதீவ்(1903-1993, மாஸ்கோ) - குழந்தைகள் எழுத்தாளர், இல்லஸ்ட்ரேட்டர் மற்றும் அனிமேஷன் இயக்குனர். அதன் வகை, வேடிக்கையான படங்கள்கார்ட்டூனில் இருந்து பிரேம்கள் போல் இருக்கும். சுதீவின் வரைபடங்கள் பல விசித்திரக் கதைகளின் தலைசிறந்த படைப்புகளாக மாற்றப்பட்டன.
எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, அனைத்து பெற்றோர்களும் கோர்னி சுகோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளை தேவையான கிளாசிக் என்று கருதுவதில்லை, மேலும் அவர்களில் பெரும்பாலோர் அவரது படைப்புகளை திறமையானதாக கருதுவதில்லை. ஆனால் சுகோவ்ஸ்கியின் விசித்திரக் கதைகள், விளாடிமிர் சுதீவ் விளக்கினார், நான் என் கைகளில் பிடித்து குழந்தைகளுக்கு படிக்க விரும்புகிறேன்.

போரிஸ் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் டெக்டெரெவ்(1908-1993, கலுகா, மாஸ்கோ) - மக்கள் கலைஞர், சோவியத் கிராஃபிக் கலைஞர் ("டெக்டெரெவ் பள்ளி" நாட்டில் புத்தக கிராபிக்ஸ் வளர்ச்சியை தீர்மானித்தது என்று நம்பப்படுகிறது), இல்லஸ்ட்ரேட்டர். அவர் முக்கியமாக தொழில்நுட்பத்தில் பணியாற்றினார் பென்சில் வரைதல்மற்றும் நீர் வண்ணங்கள். டெக்டெரெவின் நல்ல பழைய எடுத்துக்காட்டுகள் ஒரு முழு சகாப்தம்குழந்தைகளின் விளக்கப்படத்தின் வரலாற்றில், பல இல்லஸ்ட்ரேட்டர்கள் போரிஸ் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்சை தங்கள் ஆசிரியர் என்று அழைக்கிறார்கள்.

அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் புஷ்கின், வாசிலி ஜுகோவ்ஸ்கி, சார்லஸ் பெரால்ட், ஹான்ஸ் கிறிஸ்டியன் ஆண்டர்சன் ஆகியோரின் குழந்தைகளின் விசித்திரக் கதைகளை டெக்டெரெவ் விளக்கினார். மற்ற ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் மற்றும் உலக கிளாசிக்ஸின் படைப்புகள், எடுத்துக்காட்டாக, மிகைல் லெர்மொண்டோவ், இவான் துர்கனேவ், வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியர்.

நிகோலாய் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் உஸ்டினோவ்(பிறப்பு 1937, மாஸ்கோ), டெக்டெரெவ் அவரது ஆசிரியராக இருந்தார், மேலும் பல நவீன இல்லஸ்ட்ரேட்டர்கள் ஏற்கனவே உஸ்டினோவை தங்கள் ஆசிரியராக கருதுகின்றனர்.

நிகோலாய் உஸ்டினோவ் - மக்கள் கலைஞர், இல்லஸ்ட்ரேட்டர். அவரது விளக்கப்படங்களுடன் கூடிய விசித்திரக் கதைகள் ரஷ்யாவில் (USSR) மட்டுமல்ல, ஜப்பான், ஜெர்மனி, கொரியா மற்றும் பிற நாடுகளிலும் வெளியிடப்பட்டன. கிட்டத்தட்ட முந்நூறு படைப்புகள் விளக்கப்பட்டுள்ளன பிரபல கலைஞர்வெளியீட்டு நிறுவனங்களுக்கு: "குழந்தைகள் இலக்கியம்", "மலிஷ்", "ஆர்எஸ்எஃப்எஸ்ஆர் கலைஞர்", துலா, வோரோனேஜ், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் பிற பதிப்பகங்கள். முர்சில்கா இதழில் பணியாற்றினார்.
ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளுக்கான உஸ்டினோவின் விளக்கப்படங்கள் குழந்தைகளுக்கு மிகவும் பிடித்தவை: மூன்று கரடிகள், மாஷா மற்றும் கரடி, நரி சகோதரி, தவளை இளவரசி, வாத்து-ஸ்வான்ஸ் மற்றும் பலர்.

யூரி அலெக்ஸீவிச் வாஸ்நெட்சோவ்(1900-1973, வியாட்கா, லெனின்கிராட்) - மக்கள் கலைஞர் மற்றும் இல்லஸ்ட்ரேட்டர். நாட்டுப்புற பாடல்கள், நர்சரி ரைம்கள் மற்றும் நகைச்சுவைகளுக்கான அவரது படங்கள் எல்லா குழந்தைகளாலும் விரும்பப்படுகின்றன (லடுஷ்கி, ரெயின்போ-ஆர்க்). அவர் விளக்கினார் நாட்டுப்புற கதைகள், லியோ டால்ஸ்டாய், பீட்டர் எர்ஷோவ், சாமுயில் மார்ஷக், விட்டலி பியாங்கா மற்றும் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் பிற கிளாசிக் கதைகள்.

யூரி வாஸ்நெட்சோவின் விளக்கப்படங்களுடன் குழந்தைகள் புத்தகங்களை வாங்கும் போது, வரைபடங்கள் தெளிவாகவும் மிதமான பிரகாசமாகவும் இருப்பதைக் கவனியுங்கள். பெயரைப் பயன்படுத்தி பிரபல கலைஞர், சமீபத்தில், வரைபடங்களின் தெளிவற்ற ஸ்கேன் அல்லது அதிகரித்த இயற்கைக்கு மாறான பிரகாசம் மற்றும் மாறுபாடுகளுடன் புத்தகங்கள் பெரும்பாலும் வெளியிடப்படுகின்றன, மேலும் இது குழந்தைகளின் கண்களுக்கு மிகவும் நல்லதல்ல.

லியோனிட் விக்டோரோவிச் விளாடிமிர்ஸ்கி(பிறப்பு 1920, மாஸ்கோ) - ரஷ்ய கிராஃபிக் கலைஞர் மற்றும் புராட்டினோ ஏ.என். டால்ஸ்டாய் மற்றும் எமரால்டு சிட்டி ஆஃப் ஏ.எம். வோல்கோவ் பற்றிய புத்தகங்களின் மிகவும் பிரபலமான இல்லஸ்ட்ரேட்டர், இதற்கு நன்றி அவர் ரஷ்யாவிலும் நாடுகளிலும் பரவலாக அறியப்பட்டார். முன்னாள் சோவியத் ஒன்றியம்... நான் வாட்டர்கலர்களால் வரைந்தேன். வோல்கோவின் படைப்புகளுக்கு கிளாசிக் என்று பலர் அங்கீகரிக்கும் விளாடிமிர்ஸ்கியின் விளக்கப்படங்கள் தான். சரி, புராட்டினோ பல தலைமுறை குழந்தைகள் அவரை அறிந்த மற்றும் நேசிக்கும் வடிவத்தில், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அவரது தகுதி.

விக்டர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் சிசிகோவ்(1935 இல் பிறந்தார், மாஸ்கோ) - ரஷ்யாவின் மக்கள் கலைஞர், கரடி குட்டி மிஷ்காவின் படத்தை எழுதியவர், மாஸ்கோவில் 1980 கோடைகால ஒலிம்பிக் போட்டிகளின் சின்னம். "முதலை", "வெஸ்யோலியே கார்டிங்கி", "முர்சில்கா" இதழின் இல்லஸ்ட்ரேட்டர், பல ஆண்டுகளாக "உலகம் முழுவதும்" பத்திரிகைக்காக வரைந்தார்.
சிஷிகோவ் செர்ஜி மிகல்கோவ், நிகோலாய் நோசோவ் (பள்ளியிலும் வீட்டிலும் வித்யா மாலீவ்), இரினா டோக்மகோவா (ஆல்யா, க்லியாக்சிச் மற்றும் கடிதம் "ஏ"), அலெக்சாண்டர் வோல்கோவ் (வித்தைக்காரர்) ஆகியோரின் படைப்புகளை விளக்கினார். மரகத நகரம்), Andrey Usachev, Korney Chukovsky மற்றும் Agnia Barto மற்றும் பிற புத்தகங்களின் கவிதைகள்.

நியாயமாக, சிசிகோவின் விளக்கப்படங்கள் மிகவும் குறிப்பிட்டவை மற்றும் கார்ட்டூனிஷ் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். எனவே, மாற்று இருந்தால், எல்லா பெற்றோர்களும் அவருடைய விளக்கப்படங்களுடன் புத்தகங்களை வாங்க விரும்புவதில்லை. உதாரணமாக, "The Wizard of the Emerald City" புத்தகங்கள் பல விளக்கப்படங்களுடன் விரும்பப்படுகின்றன. லியோனிட் விளாடிமிர்ஸ்கி.

நிகோலாய் எர்னெஸ்டோவிச் ராட்லோவ்(1889-1942, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்) - ரஷ்ய கலைஞர், கலை விமர்சகர், ஆசிரியர். குழந்தைகள் புத்தகங்களின் இல்லஸ்ட்ரேட்டர்: அக்னியா பார்டோ, சாமுயில் மார்ஷக், செர்ஜி மிகல்கோவ், அலெக்சாண்டர் வோல்கோவ். ராட்லோவ் குழந்தைகளுக்காக ஓவியம் வரைவதற்கு ஆர்வமாக இருந்தார். அவனில் பெரும்பாலோர் பிரபலமான புத்தகம்- குழந்தைகளுக்கான காமிக்ஸ் "படங்களில் கதைகள்". விலங்குகள் மற்றும் பறவைகள் பற்றிய வேடிக்கையான கதைகள் கொண்ட ஆல்பம் புத்தகம் இது. ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன, ஆனால் சேகரிப்பு இன்னும் பிரபலமாக உள்ளது. படங்களில் உள்ள கதைகள் ரஷ்யாவில் மட்டுமல்ல, பிற நாடுகளிலும் பல முறை மறுபிரசுரம் செய்யப்பட்டுள்ளன. 1938 இல் அமெரிக்காவில் நடந்த சர்வதேச குழந்தைகள் புத்தகப் போட்டியில் இந்தப் புத்தகம் இரண்டாம் பரிசைப் பெற்றது.

அலெக்ஸி மிகைலோவிச் லாப்டேவ்(1905-1965, மாஸ்கோ) - கிராஃபிக் கலைஞர், புத்தகம் விளக்குபவர், கவிஞர். கலைஞரின் படைப்புகள் பல பிராந்திய அருங்காட்சியகங்களிலும், ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் உள்ள தனியார் சேகரிப்புகளில் உள்ளன. நிகோலாய் நோசோவ் எழுதிய "தி அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் டன்னோ அண்ட் ஹிஸ் பிரண்ட்ஸ்", "ஃபேபிள்ஸ்" இவான் கிரைலோவ், பத்திரிகை "ஃபன்னி பிக்சர்ஸ்". அவரது கவிதைகள் மற்றும் படங்களுடன் கூடிய புத்தகம் "பீக், பாக், போக்" ஒரு தலைமுறை குழந்தைகள் மற்றும் பெற்றோர்களால் மிகவும் விரும்பப்பட்டது (பிரிஃப், பேராசை கொண்ட கரடி, செர்னிஷ் மற்றும் ரைஷிக், ஐம்பது முயல்கள் மற்றும் பிற)

இவான் யாகோவ்லெவிச் பிலிபின்(1876-1942, லெனின்கிராட்) - ரஷ்ய கலைஞர், புத்தக விளக்கப்படம் மற்றும் நாடக வடிவமைப்பாளர். பிலிபின் விளக்கினார் ஒரு பெரிய எண்ணிக்கைஅலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் புஷ்கின் உட்பட விசித்திரக் கதைகள். அவர் தனது சொந்த பாணியை உருவாக்கினார் - "பிலிபின்ஸ்கி" - பழைய ரஷ்ய மற்றும் மரபுகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு ஒரு கிராஃபிக் பிரதிநிதித்துவம். நாட்டுப்புற கலைகவனமாகக் கண்டறிந்து விரிவான வடிவில் அவுட்லைன் வரைதல்வாட்டர்கலர்களால் வர்ணம் பூசப்பட்டது. பிலிபினின் பாணி பிரபலமடைந்தது மற்றும் பின்பற்றத் தொடங்கியது.

விசித்திரக் கதைகள், காவியங்கள், பண்டைய ரஷ்யாவின் படங்கள் பலவற்றில் பிலிபினின் விளக்கப்படங்களுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

Vladimir Mikhailovich Konashevich(1888-1963, நோவோசெர்காஸ்க், லெனின்கிராட்) - ரஷ்ய கலைஞர், கிராஃபிக் கலைஞர், இல்லஸ்ட்ரேட்டர். நான் தற்செயலாக குழந்தைகள் புத்தகங்களை விளக்க ஆரம்பித்தேன். 1918 இல், அவரது மகளுக்கு மூன்று வயது. கோனாஷெவிச் அவளுக்காக எழுத்துக்களின் ஒவ்வொரு எழுத்துக்கும் படங்களை வரைந்தார். எனக்கு அறிமுகமான ஒருவர் இந்த வரைபடங்களைப் பார்த்தார், அவர் அவற்றை விரும்பினார். V. M. Konashevich இன் முதல் புத்தகமான ABC in Pictures இப்படித்தான் அச்சிடப்பட்டது. அப்போதிருந்து, கலைஞர் குழந்தைகள் புத்தகங்களின் இல்லஸ்ட்ரேட்டராக மாறிவிட்டார்.
1930 களில் இருந்து, குழந்தைகள் இலக்கியத்தை விளக்குவது அவரது வாழ்க்கையின் முக்கிய வணிகமாக மாறியது. கோனாஷெவிச்சும் விளக்கினார் வயது வந்தோர் இலக்கியம், ஓவியம் வரைவதில் ஈடுபட்டிருந்தார், அவருக்குப் பிடித்த குறிப்பிட்ட நுட்பத்தில் படங்களை வரைந்தார் - சீன காகிதத்தில் மை அல்லது வாட்டர்கலர்.

விளாடிமிர் கொனாஷெவிச்சின் முக்கிய படைப்புகள்:
- விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் வெவ்வேறு மக்களின் பாடல்களின் விளக்கம், அவற்றில் சில பல முறை விளக்கப்பட்டுள்ளன;
- விசித்திரக் கதைகள் ஜி.கே. ஆண்டர்சன், சகோதரர்கள் கிரிம் மற்றும் சார்லஸ் பெரால்ட்;
- "தி ஓல்ட் மேன்-இயர்-ஓல்ட்" வி. ஐ. டால்;
- கோர்னி சுகோவ்ஸ்கி மற்றும் சாமுயில் மார்ஷக் ஆகியோரின் படைப்புகள்.
கடைசி வேலைகலைஞர் ஏ.எஸ். புஷ்கினின் அனைத்து விசித்திரக் கதைகளுக்கும் விளக்கமாக இருந்தார்.

அனடோலி மிகைலோவிச் சாவ்செங்கோ(1924-2011, நோவோசெர்காஸ்க், மாஸ்கோ) - கார்ட்டூனிஸ்ட் மற்றும் குழந்தைகள் புத்தகங்களின் இல்லஸ்ட்ரேட்டர். அனடோலி சவ்சென்கோ "கிட் அண்ட் கார்ல்சன்" மற்றும் "கார்ல்சன் இஸ் பேக்" என்ற கார்ட்டூனின் கலை இயக்குநராகவும், லிண்ட்கிரென் ஆஸ்ட்ரிட்டின் புத்தகங்களுக்கான விளக்கப்படங்களின் ஆசிரியராகவும் இருந்தார். அவரது நேரடி பங்கேற்புடன் மிகவும் பிரபலமான கார்ட்டூன் வேலை செய்கிறது: மொய்டோடைர், முர்சில்கா, பெட்யா மற்றும் லிட்டில் ரெட் ரைடிங் ஹூட், வோவ்கா இன் தி ஃபார்-அவே கிங்டம், தி நட்கிராக்கர், ஃப்ளை-சோகோடுகா, கேஷா கிளி மற்றும் பலர்.
புத்தகங்களிலிருந்து சவ்செங்கோவின் விளக்கப்படங்களை குழந்தைகள் நன்கு அறிந்திருக்கிறார்கள்: விளாடிமிர் ஓர்லோவ் எழுதிய "பன்றி புண்படுத்தப்பட்டது", டாட்டியானா அலெக்ஸாண்ட்ரோவாவின் "லிட்டில் ஹவுஸ்வைஃப் குஸ்யா", ஜெனடி சிஃபெரோவ் எழுதிய "சிறியவர்களுக்கான விசித்திரக் கதைகள்", ப்ரீஸ்லர், ஓட்ஃப்ரிட், ஓட்டின் "லிட்டில் பாபா யாகா" கார்ட்டூன்களைப் போன்ற படைப்புகளைக் கொண்ட புத்தகங்களாக.

ஒலெக் விளாடிமிரோவிச் வாசிலீவ்(1931 இல் பிறந்தார், மாஸ்கோ). அவரது படைப்புகள் ரஷ்யா மற்றும் அமெரிக்காவில் உள்ள பல கலை அருங்காட்சியகங்களின் சேகரிப்பில் உள்ளன. மாநிலத்தில் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரிமாஸ்கோவில். 60 களில் இருந்து, முப்பது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக அவர் எரிக் விளாடிமிரோவிச் புலடோவ் (1933 இல் பிறந்தார், ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க், மாஸ்கோ) உடன் இணைந்து குழந்தைகள் புத்தகங்களை வடிவமைத்து வருகிறார்.
சார்லஸ் பெரால்ட் மற்றும் ஹான்ஸ் ஆண்டர்சனின் விசித்திரக் கதைகள், வாலண்டைன் பெரெஸ்டோவின் கவிதைகள் மற்றும் ஜெனடி சிஃபெரோவின் விசித்திரக் கதைகளுக்கான கலைஞர்களின் மிகவும் பிரபலமான எடுத்துக்காட்டுகள்.

போரிஸ் ஏ. டியோடோரோவ்(பிறப்பு 1934, மாஸ்கோ) - மக்கள் கலைஞர். பிடித்த நுட்பம் - வண்ண பொறித்தல். ரஷ்ய மற்றும் பல படைப்புகளுக்கான விளக்கப்படங்களின் ஆசிரியர் வெளிநாட்டு கிளாசிக்... விசித்திரக் கதைகளுக்கான அவரது எடுத்துக்காட்டுகள் மிகவும் பிரபலமானவை:

- ஜான் எகோல்ம் "டுட்டா கார்ல்சன் முதல் மற்றும் ஒரே, லுட்விக் பதினான்காவது மற்றும் பிறர்";
- செல்மா லாகர்லெஃப் “நீல்ஸின் அற்புதமான பயணம் காட்டு வாத்துகள்»;
- செர்ஜி அக்சகோவ் " தி ஸ்கார்லெட் மலர்»;
- ஹான்ஸ் கிறிஸ்டியன் ஆண்டர்சனின் படைப்புகள்.

டியோடோரோவ் 300 க்கும் மேற்பட்ட புத்தகங்களை விளக்கியுள்ளார். அவரது படைப்புகள் அமெரிக்கா, பிரான்ஸ், ஸ்பெயின், பின்லாந்து, ஜப்பான், ஆகிய நாடுகளில் வெளியிடப்பட்டன. தென் கொரியாமற்றும் பிற நாடுகள். அவர் "குழந்தை இலக்கியம்" பதிப்பகத்தின் தலைமை கலைஞராக பணியாற்றினார்.

எவ்ஜெனி இவனோவிச் சாருஷின்(1901-1965, வியாட்கா, லெனின்கிராட்) - கிராஃபிக் கலைஞர், சிற்பி, உரைநடை எழுத்தாளர் மற்றும் குழந்தைகள் விலங்கு எழுத்தாளர். பெரும்பாலான விளக்கப்படங்கள் ஒரு இலவச வாட்டர்கலர் ஓவியத்தின் முறையில், கொஞ்சம் நகைச்சுவையுடன் செய்யப்படுகின்றன. குழந்தைகளைப் போலவே, சின்னஞ்சிறு குழந்தைகளும் கூட. விலங்குகளின் விளக்கப்படங்களுக்கு பெயர் பெற்றவர், அவர் தனது சொந்த கதைகளுக்காக வரைந்தார்: "டோம்கா பற்றி", "வோல்சிஷ்கோ மற்றும் பலர்", "நிகிதா மற்றும் அவரது நண்பர்கள்" மற்றும் பலர். அவர் மற்ற ஆசிரியர்களையும் விளக்கினார்: சுகோவ்ஸ்கி, ப்ரிஷ்வின், பியான்கி. சாமுயில் யாகோவ்லெவிச் மார்ஷக் எழுதிய "சில்ட்ரன் இன் எ கேஜ்" என்பது அவரது விளக்கப்படங்களுடன் மிகவும் பிரபலமான புத்தகம்.

Evgeny Mikhailovich Rachev(1906-1997, டாம்ஸ்க்) - விலங்கு ஓவியர், கிராஃபிக் கலைஞர், இல்லஸ்ட்ரேட்டர். முக்கியமாக ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகள், கட்டுக்கதைகள் மற்றும் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் கிளாசிக் கதைகள் விளக்கப்பட்டுள்ளன. அவர் முக்கியமாக படைப்புகளை விளக்கினார், அதில் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் விலங்குகள்: விலங்குகள் பற்றிய ரஷ்ய விசித்திரக் கதைகள், கட்டுக்கதைகள்.

இவான் மக்ஸிமோவிச் செமியோனோவ்(1906-1982, ரோஸ்டோவ்-ஆன்-டான், மாஸ்கோ) - மக்கள் கலைஞர், கிராஃபிக் கலைஞர், கார்ட்டூனிஸ்ட். செமனோவ் செய்தித்தாள்களில் பணியாற்றினார். TVNZ"," பியோனர்ஸ்காயா பிராவ்தா ", இதழ்கள்" ஸ்மேனா "," முதலை "மற்றும் பிற. 1956 ஆம் ஆண்டில், அவரது முன்முயற்சியின் பேரில், சோவியத் ஒன்றியத்தில் இளம் குழந்தைகளுக்கான முதல் காமிக் பத்திரிகை வெஸ்யோலி கார்டிங்கி உருவாக்கப்பட்டது.
அவரது மிகவும் பிரபலமான எடுத்துக்காட்டுகள்: கோல்யா மற்றும் மிஷ்காவைப் பற்றிய நிகோலாய் நோசோவின் கதைகளுக்கு (கனவு காண்பவர்கள், வாழும் தொப்பிமற்றும் பிற) மற்றும் வரைபடங்கள் "Bobik visiting Barbos".

குழந்தைகள் புத்தகங்களின் மிகவும் பிரபலமான சில சமகால ரஷ்ய இல்லஸ்ட்ரேட்டர்களின் பெயர்கள்:

- வியாசஸ்லாவ் மிகைலோவிச் நசருக்(பிறப்பு 1941, மாஸ்கோ) - டஜன் கணக்கான தயாரிப்பு வடிவமைப்பாளர் கார்ட்டூன்கள்: லிட்டில் ரக்கூன், தி அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் லியோபோல்ட் தி கேட், மாம் ஃபார் எ மாமத், பாசோவின் கதைகள் மற்றும் அதே பெயரில் உள்ள புத்தகங்களின் விளக்கப்படம்.

- நடேஷ்டா புகோஸ்லாவ்ஸ்கயா(கட்டுரையின் ஆசிரியர் சுயசரிதை தகவல்களைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை) - பல குழந்தைகள் புத்தகங்களுக்கு நல்ல அழகான விளக்கப்படங்களை எழுதியவர்: தாய் வாத்து கவிதைகள் மற்றும் பாடல்கள், போரிஸ் ஜாகோடரின் கவிதைகள், செர்ஜி மிகல்கோவின் படைப்புகள், டேனியல் கார்ம்ஸின் படைப்புகள், மிகைல் சோஷ்செங்கோவின் கதைகள் , “பிப்பி நீண்ட ஸ்டாக்கிங்»ஆஸ்ட்ரிட் லிண்ட்கிரென் மற்றும் பலர்.

- இகோர் எகுனோவ் (கட்டுரையின் ஆசிரியர் சுயசரிதைத் தகவலைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை) - சமகால கலைஞர், புத்தகங்களுக்கான பிரகாசமான, நன்கு வரையப்பட்ட விளக்கப்படங்களின் ஆசிரியர்: ருடால்ஃப் ராஸ்பேவின் "தி அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் பரோன் மன்சாசன்", பியோட்ர் எர்ஷோவின் "தி லிட்டில் ஹம்ப்பேக்டு ஹார்ஸ்", சகோதரர்கள் கிரிம் மற்றும் ஹாஃப்மேன் ஆகியோரின் விசித்திரக் கதைகள், ரஷ்ய ஹீரோக்கள் பற்றிய விசித்திரக் கதைகள்

- எவ்ஜெனி அன்டோனென்கோவ்(பிறப்பு 1956, மாஸ்கோ) - இல்லஸ்ட்ரேட்டர், அவருக்கு பிடித்த நுட்பம் வாட்டர்கலர், பேனா மற்றும் காகிதம், கலப்பு நுட்பம். விளக்கப்படங்கள் நவீனமானவை, அசாதாரணமானவை, மற்றவற்றில் தனித்து நிற்கின்றன. சிலர் அவர்களை அலட்சியமாகப் பார்க்கிறார்கள், மற்றவர்கள் முதல் பார்வையில் வேடிக்கையான படங்களைக் காதலிக்கிறார்கள்.
மிகவும் பிரபலமான எடுத்துக்காட்டுகள்: வின்னி தி பூஹ் (ஆலன் அலெக்சாண்டர் மில்னே), "ரஷ்ய குழந்தைகளின் விசித்திரக் கதைகள்", சாமுயில் மார்ஷக், கோர்னி சுகோவ்ஸ்கி, கியானி ரோடாரி, யுன்னா மோரிட்ஸ் ஆகியோரின் கவிதைகள் மற்றும் விசித்திரக் கதைகளுக்கு. விளாடிமிர் லெவின் எழுதிய "தி ஸ்டுபிட் ஹார்ஸ்" (ஆங்கில பழைய நாட்டுப்புற பாலாட்கள்), அன்டோனென்கோவ் விளக்கினார், இது வெளிச்செல்லும் 2011 இன் மிகவும் பிரபலமான புத்தகங்களில் ஒன்றாகும்.
எவ்ஜெனி அன்டோனென்கோவ் ஜெர்மனி, பிரான்ஸ், பெல்ஜியம், அமெரிக்கா, கொரியா, ஜப்பான் ஆகிய நாடுகளில் உள்ள வெளியீட்டு நிறுவனங்களுடன் ஒத்துழைக்கிறார், மதிப்புமிக்க சர்வதேச கண்காட்சிகளில் தவறாமல் பங்கேற்பவர், போட்டியின் பரிசு பெற்றவர் " வெள்ளை காகம்”(போலோக்னா, 2004), “ஆண்டின் புத்தகம்” டிப்ளோமா (2008) வென்றவர்.

- இகோர் யூலீவிச் ஒலினிகோவ் (பிறப்பு 1953, மாஸ்கோ) - அனிமேட்டர், முக்கியமாக கையால் வரையப்பட்ட அனிமேஷன், புத்தக விளக்கப்படத்தில் வேலை செய்கிறார். ஆச்சரியப்படும் விதமாக, அத்தகைய திறமையான சமகால கலைஞருக்கு சிறப்பு கலைக் கல்வி இல்லை.
அனிமேஷனில், இகோர் ஒலினிகோவ் தனது படங்களுக்கு பெயர் பெற்றவர்: "தி மிஸ்டரி ஆஃப் தி மூன்றாம் பிளானட்", "தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டன்", "ஷெர்லாக் ஹோம்ஸ் அண்ட் ஐ" மற்றும் பிற. குழந்தைகள் பத்திரிகைகள் "டிராம்", "எள் தெரு" " இனிய இரவு, குழந்தைகளே!" மற்றும் பலர்.
இகோர் ஒலினிகோவ் கனடா, அமெரிக்கா, பெல்ஜியம், சுவிட்சர்லாந்து, இத்தாலி, கொரியா, தைவான் மற்றும் ஜப்பான் ஆகிய நாடுகளில் உள்ள வெளியீட்டு நிறுவனங்களுடன் ஒத்துழைக்கிறார், மதிப்புமிக்க சர்வதேச கண்காட்சிகளில் பங்கேற்கிறார்.
புத்தகங்களுக்கான கலைஞரின் மிகவும் பிரபலமான விளக்கப்படங்கள்: ஜான் டோல்கீன் எழுதிய "தி ஹாபிட், அல்லது தேர் அண்ட் பேக் அகெய்ன்", எரிச் ராஸ்பேவின் "தி அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் பரோன் மன்சாசன்", கீத் டிகாமிலோவின் "தி அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் டெஸ்பெர்யாக்ஸ் மவுஸ்", ஜேம்ஸின் "பீட்டர் பான்" பாரி. சமீபத்திய புத்தகங்கள்ஒலினிகோவின் விளக்கப்படங்களுடன்: டேனியல் கார்ம்ஸ், ஜோசப் ப்ராட்ஸ்கி, ஆண்ட்ரே உசாச்சேவ் ஆகியோரின் கவிதைகள்.
நான்நான் உண்மையில் உங்களை இல்லஸ்ட்ரேட்டர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்த விரும்பவில்லை, எங்கள் குழந்தைப் பருவத்தை நினைவில் வைத்து இளம் பெற்றோருக்கு பரிந்துரைக்கிறேன்.

(உரை) அன்னா அக்ரோவா

நீங்கள் இதில் ஆர்வமாக இருக்கலாம்:

இ.எம். ராச்சேவ். ரஷ்ய விசித்திரக் கதைகளுக்கான எடுத்துக்காட்டுகள்

துணிச்சலான பூனைகள். கலைஞர் அலெக்சாண்டர் ஜவாலி

கலைஞர் வர்வாரா போல்டினா

வலைப்பதிவு ஆசிரியர்: ஒவ்வொரு நபரின் வாழ்க்கையிலும் ஒரு விசித்திரக் கதை வாழ்க்கையின் மிக முக்கியமான பகுதியாகும். குழந்தை பருவத்தில் விசித்திரக் கதைகளைப் படிக்காத எவரும் - தனக்குள்ளேயும் சுற்றிலும் முழுமையான மகிழ்ச்சி மற்றும் நல்லிணக்கத்தின் உணர்வை அவர் அறிந்திருக்கவில்லை. சிறுவயதிலிருந்தே நமக்கு வளர உதவிய, சிறந்ததைத் தூண்டிய அற்புதமான விசித்திரக் கதைகளின் ஆசிரியர்களை நாம் நினைவில் வைத்திருப்பதாகத் தெரிகிறது. தார்மீக குணங்கள்மற்றும் நாம் நுழையும் உலகின் உயர் அழகியல் உணர்வு. ஆனால் சில சமயங்களில் விளக்கப்படுபவர்களை நாங்கள் அறிந்திருக்கவில்லை - அவர்கள் யார், அவர்களின் பெயர்கள் என்ன, அவர்கள் வாழ்ந்த காலம், எந்த சகாப்தம் இவைகளை கொண்டு வந்தன? அற்புதமான கலைஞர்கள்... சரி, ஒருவேளை நாங்கள் பிலிபின் - இல்லஸ்ட்ரேட்டரை அறிந்திருக்கலாம், ஏனென்றால் அற்புதமான புத்தகங்களில் வளர்ந்த எங்கள் பெற்றோர், தாத்தா பாட்டி, எடுத்துக்காட்டாக, இந்த புத்திசாலித்தனமான கலைஞரின் விளக்கப்படங்களுடன் "புஷ்கின் கதைகள்", பிலிபினை அறிந்திருக்கலாம்.
ஆனால், இல்லஸ்ட்ரேட்டர் போரிஸ் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் டெக்டெரெவ், - கலை வரலாறு (நுண்கலை மற்றும் கட்டிடக்கலை) என்ற விஷயத்தை யாராவது அறிந்த குடும்பங்களைத் தவிர, சிலரே குறிப்பிட்டுள்ளனர் அல்லது அறிந்திருக்கிறார்கள், இருப்பினும், அவர்கள் தங்கள் சந்ததியினருக்கு அவரது விளக்கப்படங்களுடன் புத்தகங்களைக் கொடுக்க முயன்றனர். , குறிப்பாக "அவரது கைகளில் பென்சிலுடன் பிறந்தார்" மற்றும் சுவர்கள், பத்திரிகைகள், புத்தகங்கள், ஆய்வுக் கட்டுரைகளின் வரைவுகள் அல்லது பெற்றோர்கள் மற்றும் மூத்த சகோதரர்கள் மற்றும் சகோதரிகளின் பிற படைப்புகளை வியத்தகு முறையில் ஓவியம் வரைதல் - இது போன்ற ஒரு தீங்கு விளைவிக்கும் குழந்தை பழங்குடி உள்ளது. பிலிபின், டெக்டியாரேவ், சுதீவ் ஆகியோரிடம் வளர்ந்த இந்த பழங்குடியினர் பென்சிலுடன் பிரியவில்லை என்றால், அதுவே பிடித்த எழுத்தாளர்களால் விளக்கப்பட்ட புத்தகங்களைத் தேடி வாங்கத் தொடங்கியது, அதனால் அவர்கள் எப்போதும் என்னுடன் இருந்தார்கள், உலகம் அதன் இடத்தில் உள்ளது." இவை அனைத்தும் "இணையம் இல்லாத வரலாற்றுக்கு முந்தைய காலத்தில்" நடந்தது.

இவான் யாகோவ்லெவிச் பிலிபின். "தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டனின்" விளக்கப்படங்கள்

எனவே, இணையம் தோன்றியது. இது தோன்றும் - என்ன ஒரு ஆசீர்வாதம்! ஆனால் இல்லை, குழந்தை பழங்குடியினருக்கு நீங்கள் அதை எப்படி நழுவவிட்டாலும் பரவாயில்லை, இது இன்னும் எல்லாவற்றையும் வரிசையாக வரைந்து வருகிறது, ஆனால் இப்போது பாதிப்பில்லாத பென்சில்களால் அல்ல, ஆனால் உணர்ந்த-முனை பேனாக்கள் மற்றும் குறிப்பான்களின் வடிவத்தில் வேறு சில குப்பைகளால் - அவர்கள் இன்னும் பிரியமானவர்கள்.
விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் படங்கள் கொண்ட புத்தகங்கள், - குழந்தை பழங்குடியினர் சமமாக அனுமானிக்கிறார்கள் சிறந்த வழக்குவால்ட் டிஸ்னியைப் பின்பற்றி, ஜப்பானிய கார்ட்டூன்களைப் பின்பற்றுவது மிகவும் பயமாக இருக்கிறது, வலுவான நரம்புகள் கொண்ட பெரியவர்கள் கூட குழந்தைகள் இந்த கார்ட்டூன்களைப் பார்க்கும் கணினிக் காட்சியை மேலோட்டமாகப் பார்ப்பது சங்கடமாக இருக்கும்.

சுதீவ் விளாடிமிர் கிரிகோரிவிச். விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் படங்கள்.
விசித்திரக் கதைகளுக்கான விளக்கப்படங்களைப் பற்றிய ஒரு கதையை நான் இடுகையிட்ட ஒரு இடுகையில், "விண்டேஜ் இல்லஸ்ட்ரேஷன்ஸ் டு ஃபேரி டேல்ஸ்", இது போன்றது. இந்த அற்புதமான இடுகை எனக்கு பிடித்த விசித்திரக் கதைகளைப் பற்றி எனக்கு பிடித்த படங்களுடன் பேச என்னை ஊக்குவித்தது, சோவியத் ஒன்றியத்திலும் பின்னர் ரஷ்ய கூட்டமைப்பிலும் வாழ்ந்த ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட தலைமுறை மக்களால் என் வாழ்நாள் முழுவதும் காதல் கொண்டு செல்லப்பட்டது. இன்று கதை சோவியத் குழந்தைகள் இலக்கிய விளக்கப்படம், ஒரு சிறந்த கிராஃபிக் கலைஞர், போரிஸ் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் டெக்டியாரேவ் மீது கவனம் செலுத்தும்.

இல்லஸ்ட்ரேட்டர் போரிஸ் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் டெக்டெரெவ்

போரிஸ் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் டெக்டெரெவ் (1908-1993), சோவியத் கிராஃபிக் கலைஞர், இல்லஸ்ட்ரேட்டர். RSFSR இன் மக்கள் கலைஞர். ஸ்டாலின் பரிசு பெற்றவர், இரண்டாம் பட்டம் (1947).
B. A. Dekhterev மே 31 (ஜூன் 13), 1908 இல் கலுகாவில் பிறந்தார். 1925-1926 இல் அவர் டி.என். கார்டோவ்ஸ்கியின் ஸ்டுடியோவில், 1926-1930 இல் VKHUTEIN இன் ஓவிய பீடத்தில் படித்தார். அவர் "குழந்தைகள் இலக்கியம்" என்ற பதிப்பகத்தில் (1945 முதல் 32 ஆண்டுகள்) முக்கிய கலைஞராக பணியாற்றினார். 1935-1937 இல் - புஷ்கின் மாநில நுண்கலை அருங்காட்சியகத்தில் உதவி பேராசிரியர் ஏ.ஐ. க்ராவ்சென்கோ, 1948 முதல் வி.ஐ. சூரிகோவ் பெயரிடப்பட்ட மாஸ்கோ மாநில கலை நிறுவனத்தில் கிராபிக்ஸ் துறையின் தலைவர். "டெக்டெரெவ் பள்ளி" நாட்டின் புத்தக கிராபிக்ஸ் வளர்ச்சியை தீர்மானித்தது என்று நாம் கூறலாம். சோவியத் ஒன்றியத்தின் கலை அகாடமியின் தொடர்புடைய உறுப்பினர். அவர் முக்கியமாக பென்சில் வரைதல் மற்றும் வாட்டர்கலர் நுட்பத்தில் பணியாற்றினார்.

BA Dekhterev நவீன வாழ்க்கையின் கருப்பொருள்கள் பற்றிய புத்தகங்களை விளக்குவதற்குத் திரும்பிய முதல் கிராஃபிக் கலைஞர்களில் ஒருவர். அவர் எம். கார்க்கி, ஐ.எஸ். துர்கனேவ், எம்.யு. லெர்மண்டோவ், ஏ.பி. கெய்டர், வி. ஷேக்ஸ்பியர், ஏ.எஸ். புஷ்கின் கதைகள் ("தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டன்", "தி டேல் ஆஃப் ரைப்கே", 1951) ஆகியோரின் புத்தகங்களை விளக்கி வடிவமைத்தார். Ch. Perrault (" Puss in Boots ") மற்றும் பலர், விசித்திரக் கதைகள்" Thumbelina "," Thumbelina "," Cinderella "," Little Red Riding Hood "(1949)," Blue Bird "M Maeterlinck, "Uncle Tom's Cabin" ஜி. பீச்சர்-ஸ்டோவ், எஃப்.வி. கிளாட்கோவ் எழுதிய "சிமென்ட்", என்.ஏ ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "எஃகு எப்படி வெப்பப்படுத்தப்பட்டது". அவர் CPSU இன் வரலாற்றின் கருப்பொருள்கள் மற்றும் சோவியத் தலைவர்களின் வாழ்க்கைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட புத்தகங்களுக்கான வரைபடங்களின் தொடர் வரைபடங்களை உருவாக்கினார்: ஜி.எஃப். பைடுகோவ் (1938), "தோழர் ஸ்டாலினுடனான சந்திப்புகள்", "குழந்தைகள் மற்றும் பள்ளி ஆண்டுகள்இலிச் "ஏ. ஐ. உல்யனோவா," ஷலாஷ் "ஏ. டி. கொனோனோவ் மற்றும் பலர்.
பி.ஏ. டெக்டெரேவ் 1993 இல் இறந்தார்.