องค์ประกอบในแนวทแยง องค์ประกอบแนวนอน

ข้อมูลทั้งหมดด้านล่างได้รับการบอกเล่าและแสดงโดยครูและศิลปิน (หรือในทางกลับกัน - ตามที่คุณต้องการ) Juliette Aristides ฉันคิดว่าด้วยตัวอย่างเหล่านี้ จะเข้าใจได้อย่างรวดเร็วว่าความยากลำบากมาจากส่วนแรกเป็นอย่างไร

มาเริ่มกันที่ Velazquez
"เมนินัส" 1656 3.2 mx 2.76 m
อีกชื่อหนึ่งคือ "The Family of Philip IV"
นี้เป็นหนึ่งในที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงในโลกตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ปราโดในกรุงมาดริด

ในภาพวาดนี้ รูปร่างทั้งหมดอยู่ในครึ่งล่างของผืนผ้าใบ หัวของศิลปินเองอยู่บนเส้นแบ่งผืนผ้าใบออกเป็นครึ่งบนและล่าง เส้นแบ่งแนวตั้งวิ่งไปตามขอบ เปิดประตูและใส่กรอบครึ่งขวาของสาวตัวกลาง เส้นแบ่งผืนผ้าใบออกเป็นสามส่วนด้านล่างและตรงกลางจะลากไปตามดวงตาของหญิงสาวคนนี้ และยังแตะส่วนล่างของแก้มและมงกุฎของศีรษะของร่างที่อยู่ทางด้านขวาของภาพวาด

Velazquez ใช้เส้นทแยงมุมหลักทั้งสอง บนเส้นทแยงมุมวิ่งจากมุมขวาล่างไปมุมซ้ายบนมีร่างและมือของหนึ่งในสาวหลัก เส้นทแยงมุมเดียวกันจะทำเครื่องหมายที่มุมของรูปภาพในรูปภาพ เส้นทแยงมุมที่สองผ่านร่างของหญิงสาวทางซ้ายและใบหน้าในกระจก (ทางด้านซ้ายของประตู) นอกจากนี้ เส้นทแยงมุมที่วิ่งจากกึ่งกลางล่างของภาพวาดไปที่มุมบนซ้ายจะทำเครื่องหมายรูปศิลปินทางด้านขวา ในขณะที่เส้นทแยงมุมที่วิ่งจากกึ่งกลางล่างของภาพวาดไปยังมุมขวาบนแสดงถึงมุมเอียงของผู้หญิง ในพื้นหลัง.

ตอนนี้ Vermeer
"นักดาราศาสตร์" 1668 51 cm x 45 cm


การใช้คำแนะนำที่คล้ายกัน

สรุป:
1.ไกด์จำกัดรูปร่างในผ้าใบ
2.ไกด์ผ่านสายตา
3.เส้นบอกแนวกำหนดความเอียงของรูปร่าง

การรวมกันของวงกลมและสี่เหลี่ยมจตุรัสในองค์ประกอบมักจะดูเหมือนวงกลมที่จารึกไว้ในสี่เหลี่ยม องค์ประกอบนี้กลับไปที่ กรีกโบราณและได้รับการอธิบายครั้งแรกโดย Vitruvius องค์ประกอบดังกล่าวมีพื้นฐานอยู่บนปรัชญาของการปรองดองระหว่างโลกอันจำกัด (แทนด้วยสี่เหลี่ยมจัตุรัส) และอนันต์ (แสดงโดยวงกลม)
เรามาดูกันว่าผู้ยิ่งใหญ่ใช้มันอย่างไร
ราฟาเอล.
"สืบเชื้อสายมาจากไม้กางเขน" 1507



ราฟาเอลโค้งคำนับและรวบรวมผู้คนในลักษณะที่พวกเขาสร้างวงกลม จากนั้นเขาก็ใช้เส้นทแยงมุมหลักทั้งสองของสี่เหลี่ยมจัตุรัส อันหนึ่งจัดตำแหน่งศีรษะของสตรีที่อยู่ตรงกลาง และอีกอันหนึ่งวางไว้บนแขนของชายที่สวมชุดสีแดง
จากนั้นราฟาเอลใช้เส้นแนวนอนแบ่งไตรมาสบนและไตรมาสที่สองเพื่อระบุเส้นขอบฟ้า เส้นแนวนอนที่แยกส่วนที่สามบนออกจากส่วนที่สามผ่านตาของผู้หญิงคนกลาง เส้นแนวนอนที่แยกส่วนที่สามออกจากส่วนที่สามด้านล่างกำหนดส่วนล่างของร่างกายของพระคริสต์
แนวตั้งที่แยกส่วนที่สามด้านซ้ายออกจากตรงกลางที่สามและแนวตั้งตรงกลางกรอบของผู้หญิงตรงกลาง ในขณะที่แนวตั้งตรงกลางผ่านขาของชายตรงกลางแล้วแบ่งภาพทั้งหมดออกเป็นสองส่วน แนวตั้งที่แยกไตรมาสด้านขวาออกจากไตรมาสที่สามพร้อมกับแนวตั้งตรงกลางจะ จำกัด ร่างของคนตรงกลาง

ริเบร่า
"มรณสักขีของนักบุญฟิลิป" 1639



Ribera ใช้การผสมผสานระหว่างวงกลมกับสี่เหลี่ยมในลักษณะเดียวกัน สังเกตว่าเขาดึงผู้คนมารวมกันเป็นวงกลมบนผืนผ้าใบสี่เหลี่ยมจัตุรัสอย่างไร จากนั้นเขาก็ใช้เส้นทแยงมุมหลักทั้งสอง: อันหนึ่งผ่านหน้าของร่างตรงกลางและอีกอันผ่าน มือซ้ายตัวเลข เส้นทแยงมุมอีก 2 เส้นซึ่งวิ่งจากตรงกลางขอบบนของผืนผ้าใบไปยังมุมล่างของภาพวาด กำหนดกรอบร่างด้านนอก หัวของร่างตรงกลางอยู่บนแนวนอนตรงกลาง เส้นขอบบนของคนทั้งหมดในรูปภาพถูกจำกัดด้วยเส้นแนวนอนที่แบ่งรูปภาพออกเป็นส่วนตรงกลางและด้านบนที่สาม อย่างไรก็ตาม ตัวเลขหนึ่งสูงกว่าเล็กน้อย - ถูกจำกัดโดยเส้นแนวนอนระหว่างไตรมาสบนและไตรมาสที่สอง เส้นแนวนอนเดียวกันลากผ่านคานไม้
Ribera เดินหน้าต่อไปโดยใช้วงกลมในสี่เหลี่ยมจัตุรัส และสร้างวงกลมที่เล็กกว่าในสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่เล็กกว่า วงกลมที่เล็กกว่าจะอธิบายถึงซุ้มประตูจากมือของผู้พลีชีพศักดิ์สิทธิ์ เป็นการกล่าวโดยเจตนาโดยคำนึงถึงสัญลักษณ์ของวงกลม

คาราวัจโจ
"มาดอนน่าของผู้แสวงบุญ" 1603 - 1605


ในภาพวาดนี้ คาราวัจโจใช้เส้นบอกแนวสี่เหลี่ยมผืนผ้าของรูต 3 เขาวางศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบ (เศียรของมาดอนน่าและพระเยซู) ไว้ที่มุมซ้ายบน ตรงจุดตัดของเส้นทแยงมุมหลักของสี่เหลี่ยมผืนผ้าใหญ่กับเส้นทแยงมุมของสี่เหลี่ยมเล็ก สี่เหลี่ยมผืนผ้า. สังเกตว่าพระเศียรของพระเยซูน้อยวางอยู่บนแนวทแยงของสี่เหลี่ยมขนาดใหญ่ และพระเศียรของพระแม่มารีอยู่ในแนวทแยงที่สองที่สอดคล้องกัน
แนวนอนที่ใกล้ที่สุดจะสร้างส่วนที่กำหนดตำแหน่งของมือของทารก แผนกนี้ทำสองสิ่ง ขั้นแรกให้แบ่งภาพออกเป็นสามส่วน ประการที่สอง มันสร้างสี่เหลี่ยมที่สองที่เล็กกว่าของรูต 3 ตอนนี้เราเห็นว่าคาราวัจโจล้อมรอบศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบของภาพวาดไว้ในสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่มีสัดส่วนเท่ากันกับตัวภาพวาด แต่มีขนาดต่างกัน ทำให้เกิดการแบ่งจังหวะ
องค์ประกอบของคาราวัจโจเผยให้เห็นถึงความกลมกลืนที่มีพื้นฐานมาจากความเหมือนและความแตกต่าง หากคุณซ้อนเกลียวลอการิทึมตามรากที่สองของ 3 บนรูปภาพ ศูนย์กลางของเกลียวจะอยู่ที่จุดตัดของเส้นทแยงมุมที่อธิบายข้างต้น

นี่คือตัวอย่างบางส่วน. ตอนนี้คุณสามารถ "ลอง" กับภาพวาดอื่น ๆ ตามหลักการที่อธิบายไว้ในส่วนแรกของ "องค์ประกอบ"
ส่วนที่สองเกี่ยวกับองค์ประกอบจะมีเหตุผลน้อยลง

องค์ประกอบในทัศนศิลป์มีมากมาย ซับซ้อน และ หัวข้อสำคัญในอีกด้านหนึ่ง แต่ในอีกแง่หนึ่ง ไม่ควรถูกมองว่าเป็นสิ่งที่จำเป็นอย่างยิ่ง จำเป็นสำหรับการดำเนินการ แนวคิดเรื่ององค์ประกอบช่วยสร้างความรู้สึกสวยงาม ความกลมกลืน และสุนทรียภาพ แต่ไม่มีการรับประกันว่าคุณจะได้งานที่สมบูรณ์แบบหากคุณทำตามกฎการเรียบเรียง อย่างไรก็ตาม หากคุณมีความเข้าใจในองค์ประกอบ คุณจะเข้าใกล้งานของคุณอย่างมีประสิทธิภาพมากขึ้น จัดเรียงวัตถุในแผ่นงานอย่างกลมกลืน ถ่ายทอดความคิดและแนวคิดของคุณไปยังผู้ชมด้วยการแสดงออกที่มากขึ้น
องค์ประกอบจึงมาจาก คำภาษาละตินองค์ประกอบ - "องค์ประกอบ; วาดขึ้น; ผูกพัน; การประนีประนอม” และนั่นคือทั้งหมด ฉันจะพูดง่ายๆ ว่านี่คือวิธีที่ดีหรืออาจจะไม่ดีมาก คุณจัดระเบียบวัตถุที่คุณวาดบนแผ่นงาน
มีการเขียนเรียงความมากมายเกี่ยวกับองค์ประกอบภาพ และคนหนึ่งสามารถขัดแย้งกับอีกคนหนึ่งได้ ฉันได้เน้นย้ำถึงข้อกำหนดพื้นฐานที่คุณควรรู้ และสอดคล้องกับระดับพื้นฐานในโรงเรียน ฉันได้เลือกตัวอย่างสำหรับคุณไม่ใช่จากภาพสร้างสรรค์ที่เป็นนามธรรม แต่จากผลงานของมรดกทางวัฒนธรรมของเรา

ศูนย์องค์ประกอบ

ในการจัดองค์ประกอบภาพที่ประสบความสำเร็จ มักจะมีศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบซึ่งวัตถุเน้นเสียงหลักตั้งอยู่ วัตถุอื่นๆ ทั้งหมดจะอยู่รอบๆ และมีความสำคัญรองในความสัมพันธ์กับศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบ
ศูนย์การจัดองค์ประกอบภาพคือที่ในองค์ประกอบของคุณที่ดึงดูดความสนใจของผู้ชมเป็นอันดับแรก นี่คือสถานที่ที่สำคัญที่สุดและสำคัญที่สุด อย่างอื่น องค์ประกอบอื่น ๆ ทั้งหมดขององค์ประกอบควรอยู่ภายใต้ศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบและวัตถุเน้นเสียงที่อยู่ในนั้น
รายการเน้นเสียงสามารถโดดเด่นได้:
- ขนาด
เช่น เหยือกขนาดใหญ่ล้อมรอบด้วย วิชาต่างๆยิ่งกว่านั้น พึงสังเกตว่าผ้าม่านนั้นสดใสเพียงใด เบื้องหน้าแต่ก่อนอื่น เราใส่ใจเหยือกเพราะมันเป็นวัตถุที่ใหญ่ที่สุด

รูปร่าง.
ตัวอย่างเช่น ในภูมิทัศน์นี้ บ้านเป็นวัตถุเน้นเสียง ไม่ใช่เพราะมันอยู่ตรงกลางจริง แต่เพราะมันโดดเด่นท่ามกลางต้นไม้ที่มีเส้นตรงและถูกต้องตามเรขาคณิต


แนวต้นไม้ที่มาบรรจบกันในมุมมองและแนวต้นไม้ในพื้นหลังซึ่งอยู่ระดับเดียวกับตัวบ้าน ยังช่วยให้เราดึงความสนใจไปที่บ้านหลังนั้นได้ในทันที นั่นคือเรามีคำแนะนำในเรื่องนี้

ขอให้ซิสลีย์ยกโทษให้ฉัน ฉันอนุญาตให้ตัวเองถ่ายรูปผลงานชิ้นเอกของเขาและทำความสะอาดบ้านหลังนี้ และเกิดอะไรขึ้นสิ่งที่กลายเป็นสำเนียงคุณคิดอย่างไร?


คนน้อย! ใช่ เราให้ความสำคัญกับตัวเลขของผู้คนมากขึ้นในทันที
- ใบหน้าและร่างมนุษย์เป็นวัตถุที่น่าดึงดูดที่สุดสำหรับสายตามนุษย์
นี่เป็นตัวอย่างเดียวกันกับ Vladimirka, Levitan รูปแกะสลักของชายคนหนึ่งบนถนนที่รกร้างดึงดูดความสนใจของเรา


ดูเหมือนว่าเส้นทั้งหมดจะนำเราไปสู่ขอบฟ้า! แต่เราสังเกตเห็นคนเร็วกว่าสิ่งที่อยู่บนขอบฟ้า


เส้นทางเหล่านี้ยังช่วยเราที่จุดตัดที่มีบุคคลอยู่


และนี่คือตัวอย่างใบหน้าของ Gustave Klimpt "The Kiss"


มาก องค์ประกอบการตกแต่ง,ตัวเล็กมากมาย, รายละเอียดที่สดใส,ทองมากมาย. ดูเหมือนว่า! มันง่ายมากที่จะหลงทางในการตกแต่งนี้ แต่เราก็เหลียวมองดูหน้าสาวคนนั้นทันที เสน่ห์เราสุดๆ ไม่มีทองอะไรทำให้เราห้อยคออยู่ที่งานเหมือนหน้านาง โดยองค์ประกอบแล้ว ทุกสิ่งทุกอย่างที่นี่ทำให้เราอยู่รอบๆ ใบหน้านี้ สายตาของเราไม่สามารถออกจากรังไหมที่ห่อหุ้มใบหน้านี้ได้ และนี่คือเหตุผลหนึ่งที่ทำให้ "The Kiss" ได้รับความสนใจ
หากมีคนอยู่ในองค์ประกอบหลายคนก็จะอยู่ตรงกลางจากนั้นใบหน้าที่มองมาที่เราหรือมากกว่าที่เหลือจะหันกลับมาหาเรา


- และสิ่งสุดท้ายที่สามารถแยกแยะได้ด้วยวัตถุเน้นเสียงคือสี (หรือโทนสีในกราฟิก) และคอนทราสต์
เช่น ภูมิประเทศที่มีโขดหิน


สายตาของเราไม่ลังเลเลยแม้แต่วินาทีเดียวในภาพ - มันถูกตรึงไว้กับหินสีเข้มทันทีที่ตัดกับพื้นหลังของท้องฟ้าสีเหลือง! การผสมผสานที่สดใสและตัดกันทำให้สถานที่นี้เป็นศูนย์กลางขององค์ประกอบภาพ
และนี่คือม้า


ใบหน้าที่มีแสงสว่างสูงของเธอตัดกับพื้นหลังของประตูสีดำดึงดูดสายตาในทันที แม้ว่าแผ่นหลังของเธอจะไม่ได้สว่างน้อยลง แต่ก็ไม่มีความเปรียบต่างดังกล่าว

และนี่คือรูปภาพของ Peter I.


มีหลายวิธีที่นี่ที่ตอกย้ำความประทับใจว่าปีเตอร์ไม่ได้เป็นเพียงบุคคลสำคัญ แต่เขายิ่งใหญ่และสง่างาม
อย่างแรกขนาด - มันใหญ่กว่าคนอื่น ประการที่สอง ความแตกต่างอย่างมากระหว่างร่างของเขากับท้องฟ้า ประการที่สาม เส้นสายตาทั้งหมดในภาพมุ่งตรงมาที่เขา
นก - ตั้งอยู่ตามแนวเส้นทางเปตรา


เมฆอยู่ในทิศทางของเปตรา


เรือ - มุ่งตรงไปที่ปีเตอร์


แม้แต่รอยเปื้อนที่เข้าใจยากที่มุมขวาล่างก็ชี้ไปทางเขาเช่นกัน จากทุกมุมเราไปที่ปีเตอร์


นอกจากนี้เส้นขอบฟ้าต่ำยังช่วยเพิ่มความประทับใจในขนาดและนัยสำคัญอีกด้วย
อาจมีหลายรายการในศูนย์การจัดองค์ประกอบ แต่ควรมีลักษณะเหมือนกลุ่มเดียว ทั้งกลุ่ม และไม่กระจัดกระจายในที่เดียวบนแผ่นงาน ตัวอย่างเดียวกันกับภาพนิ่ง




ชาวดัตช์ชอบที่จะพรรณนาถึงทุกสิ่งทุกอย่างในสิ่งมีชีวิต ทั้งอาหาร ผลไม้ และแม้แต่เกม นี่เป็นตัวอย่างที่ค่อนข้างเจียมเนื้อเจียมตัว
อย่างไรก็ตาม สามารถมีศูนย์การจัดองค์ประกอบได้หลายแห่ง ดีกว่า - ไม่เกินสาม
และเช่นเดียวกัน หนึ่งในนั้นเมื่อเทียบกับคนอื่นๆ จะมีอำนาจเหนือกว่า มันจะใหญ่ขึ้น สว่างขึ้น มีความหมายมากขึ้น แสดงออกมากขึ้น
และอีกครั้งกับสิ่งมีชีวิต วัตถุสีขาวแวววาวสองชิ้นรายล้อมไปด้วยความมืดมิด


หนึ่งครอบงำอื่น ๆ แต่การจ้องมองของเราจับทั้งสองอย่าง
แล้วคุณล่ะชอบกองเล็ก ๆ น้อย ๆ แค่ไหน!?


"การประหารชีวิตในเช้าตรู่" โดย Surikov จริงๆ แล้ว มีหลายสิ่งหลายอย่างในภาพนี้ที่คุณสามารถพูดถึงได้ แต่คุณต้องเห็นด้วย - ศูนย์กลางคือนักธนูคนนี้


ประการแรก สายตาจ้องมาที่เขา มันตัดกันและลอยขึ้นเหนือมวล แต่เขาไม่ใช่คนเดียวที่นี่ รูปที่สองคือหนุ่มปีเตอร์


เราไม่ได้สังเกตเห็นเขาในทันที แต่ทันทีที่เราเห็นเขา เขาก็ได้รับความสำคัญไม่น้อยไปกว่ากัน แม้ว่าจะไม่ได้ชัดเจนเท่าชาวราศีธนูก็ตาม เป็นศูนย์รวมองค์ประกอบที่สอง เพราะผู้เขียนใช้มาตรการทั้งหมดเพื่อทำให้โดดเด่น นอกจากนี้ยังอยู่เหนือมวลและตัดกับพื้นหลังของผนังเพียงด้านข้าง ในบรรดาตัวเลขจำนวนมาก มีเพียงสองคนเท่านั้น ส่วนที่เหลือทั้งหมดรวมกันเป็นมวลทั่วไป
ศูนย์การจัดองค์ประกอบภาพอาจไม่มีหัวเรื่องเลย อาจจะ พื้นที่ว่าง... ตัวอย่างเช่น ในภูมิประเทศ ท้องฟ้ามักเป็นสถานที่ดังกล่าว


ในการจัดองค์ประกอบดังกล่าว โดยปกติแล้ว วัตถุทั้งหมดจะวางตำแหน่งเท่าๆ กันอย่างเท่าเทียมกัน มีความสม่ำเสมอบางอย่างและรวมเข้ากับมวลด้วยความเคารพต่อจุดว่างซึ่งศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบตั้งอยู่

ดังนั้น เพื่อให้ภาพวาดของคุณน่าสนใจอย่างน้อย ให้คิดเสมอว่าคุณจะมีศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบอะไร อะไรจะอยู่ในนั้น และคุณจะเน้นมันอย่างไร

วิธีจัดตำแหน่งจุดโฟกัสในแผ่นงานอย่างกลมกลืน

มีหลายอย่าง เทคนิคการแต่งเพลงโดยคุณสามารถสร้างองค์ประกอบได้

องค์ประกอบมีกฎหมายของตัวเองที่พัฒนาขึ้นในกระบวนการ ฝึกศิลปะและการพัฒนาทฤษฎี คำถามนี้ซับซ้อนและครอบคลุมมาก ดังนั้นที่นี่เราจะพูดถึงกฎ เทคนิค และเครื่องมือที่ช่วยในการสร้าง องค์ประกอบพล็อต,เพื่อนำความคิดมาเป็นรูปเป็นร่าง งานศิลปะนั่นคือ เกี่ยวกับรูปแบบการสร้างองค์ประกอบ

เราจะพิจารณาส่วนใหญ่ที่เกี่ยวข้องกับกระบวนการสร้าง งานจริง... ศิลปะที่สมจริงไม่เพียง แต่สะท้อนถึงความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังแสดงถึงความสุขของศิลปินต่อหน้าความงามอันน่าทึ่งของสิ่งธรรมดา ๆ - การค้นพบความงามของโลก

แน่นอนว่าไม่มีกฎเกณฑ์ใดมาทดแทนการขาดความสามารถทางศิลปะและความสามารถเชิงสร้างสรรค์ได้ ศิลปินมากความสามารถสามารถค้นหาวิธีแก้ปัญหาการเรียบเรียงที่ถูกต้องได้โดยสัญชาตญาณ แต่สำหรับการพัฒนาความสามารถในการจัดองค์ประกอบ จำเป็นต้องศึกษาทฤษฎีและทำงานอย่างหนักในการนำไปปฏิบัติจริง

องค์ประกอบถูกสร้างขึ้นตามกฎหมายบางอย่าง กฎและเทคนิคต่างๆ เชื่อมโยงถึงกันและนำไปใช้ในทุกช่วงเวลาของการจัดองค์ประกอบภาพ ทุกอย่างมีจุดมุ่งหมายเพื่อให้บรรลุความหมายและความสมบูรณ์ของงานศิลปะ

ค้นหาโซลูชันองค์ประกอบที่เป็นต้นฉบับ การใช้เงินทุน การแสดงออกทางศิลปะเหมาะสมที่สุดสำหรับการแสดงเจตนาของศิลปิน เป็นรากฐานของการแสดงออกขององค์ประกอบ

ดังนั้น ให้เราพิจารณากฎพื้นฐานของการสร้างงานศิลปะ ซึ่งอาจเรียกได้ว่าเป็นกฎ เทคนิค และวิธีการจัดองค์ประกอบ

แนวคิดหลักขององค์ประกอบสามารถสร้างขึ้นจากความแตกต่างของความดีและความชั่ว ตลกและเศร้า ใหม่และเก่า ความสงบและมีพลัง ฯลฯ

ความคมชัดเป็นเครื่องมืออเนกประสงค์ช่วยสร้างความสว่างและ งานที่แสดงออก... Leonardo da Vinci ใน "Treatise on Painting" ของเขาพูดถึงความจำเป็นในการใช้ความแตกต่างของขนาด (สูงกับต่ำ ใหญ่กับเล็ก หนากับบาง) พื้นผิว วัสดุ ปริมาตร เครื่องบิน ฯลฯ

การใช้โทนสีและคอนทราสต์ของสีในกระบวนการสร้างงานกราฟิกและการวาดภาพทุกประเภท

35. ลีโอนาร์โด ดา วินชี ภาพเหมือนของ Ginevra de Benchi

วัตถุที่สว่างจะมองเห็นได้ชัดเจนกว่า สื่ออารมณ์ได้มากกว่าเมื่ออยู่บนพื้นหลังสีเข้ม และในทางกลับกัน วัตถุที่มืดจะตัดกับวัตถุที่สว่าง

ในภาพวาดของ V. Serov เรื่อง "Girl with Peaches" (รูปที่ 36) เราจะเห็นได้ชัดเจนว่าใบหน้าที่คล้ำของหญิงสาวนั้นโดดเด่นด้วยจุดดำตัดกับพื้นหลังของหน้าต่างไฟ และแม้ว่าท่าทางของหญิงสาวจะสงบ แต่ทุกอย่างในรูปลักษณ์ของเธอยังมีชีวิตอยู่อย่างไม่สิ้นสุด ดูเหมือนว่าตอนนี้เธอจะยิ้ม เปลี่ยนการจ้องมอง เคลื่อนไหว เมื่อมีคนปรากฎตัวในช่วงเวลาปกติของพฤติกรรมของเขา สามารถเคลื่อนไหวได้ ไม่แข็งกระด้าง เราชื่นชมภาพเหมือนดังกล่าว

36. V. SEROV. สาวลูกพีช

ตัวอย่างของการใช้ความแตกต่างในองค์ประกอบเฉพาะเรื่องที่มีหลายร่างคือภาพวาดโดย K. Bryullov "วันสุดท้ายของปอมเปอี" (รูปที่ 37) มันแสดงให้เห็นช่วงเวลาที่น่าเศร้าของการเสียชีวิตของผู้คนในระหว่างการปะทุของภูเขาไฟ องค์ประกอบของภาพนี้ขึ้นอยู่กับจังหวะของแสงและ จุดด่างดำ, ความแตกต่างที่หลากหลาย กลุ่มตัวเลขหลักอยู่ในแผนอวกาศที่สอง พวกมันถูกเน้นด้วยแสงวาบฟ้าผ่าที่แรงที่สุด ดังนั้นจึงมีความเปรียบต่างมากที่สุด ร่างของแผนนี้มีพลวัตและแสดงออกเป็นพิเศษโดยเฉพาะอย่างยิ่งมีความบาง ลักษณะทางจิตวิทยา... ความหวาดกลัว ความหวาดกลัว ความสิ้นหวัง และความบ้าคลั่ง ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในพฤติกรรมของผู้คน ท่าทาง ท่าทาง การกระทำ ใบหน้าของพวกเขา

37. K. BRYULLOV. วันสุดท้ายของปอมเปอี

เพื่อให้บรรลุความสมบูรณ์ขององค์ประกอบ คุณควรเน้นจุดศูนย์กลางของความสนใจ ที่ซึ่งสิ่งสำคัญจะตั้งอยู่ ละทิ้งรายละเอียดรอง อุดความแตกต่างที่เบี่ยงเบนความสนใจจากส่วนหลัก ความสมบูรณ์ขององค์ประกอบสามารถทำได้โดยการรวมทุกส่วนของงานเข้ากับแสง โทนสี หรือสี

บทบาทที่สำคัญในองค์ประกอบถูกกำหนดให้กับพื้นหลังหรือสภาพแวดล้อมที่เกิดการกระทำ สภาพแวดล้อมของฮีโร่มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการเปิดเผยเนื้อหาของภาพ ความสามัคคีของความประทับใจ ความสมบูรณ์ขององค์ประกอบสามารถทำได้หากคุณพบวิธีการที่จำเป็นสำหรับศูนย์รวมของแนวคิด รวมถึงการตกแต่งภายในหรือภูมิทัศน์ทั่วไป

ดังนั้น ความสมบูรณ์ขององค์ประกอบจึงขึ้นอยู่กับความสามารถของศิลปินในการรองรองลงมาเป็นหลัก บนการเชื่อมโยงขององค์ประกอบทั้งหมดเข้าด้วยกัน นั่นคือเป็นที่ยอมรับไม่ได้ว่าบางสิ่งรองในองค์ประกอบจะดึงดูดสายตาทันทีในขณะที่สิ่งที่สำคัญที่สุดยังคงไม่มีใครสังเกตเห็น ควรรับรู้รายละเอียดแต่ละอย่างตามความจำเป็น โดยเพิ่มสิ่งใหม่ๆ ให้กับการพัฒนาความตั้งใจของผู้เขียน

จดจำ:

- ไม่สามารถลบหรือเปลี่ยนส่วนใดส่วนหนึ่งขององค์ประกอบได้โดยไม่กระทบต่อส่วนรวม

- ไม่สามารถเปลี่ยนชิ้นส่วนได้โดยไม่กระทบต่อส่วนรวม

- ไม่สามารถเพิ่มองค์ประกอบใหม่ลงในองค์ประกอบได้โดยไม่กระทบต่อภาพรวมทั้งหมด

การรู้รูปแบบขององค์ประกอบจะช่วยให้คุณทำให้ภาพวาดของคุณมีความหมายมากขึ้น แต่ความรู้นี้ไม่ใช่จุดจบในตัวเอง แต่เป็นเพียงวิธีหนึ่งที่จะช่วยให้คุณประสบความสำเร็จ บางครั้งการละเมิดกฎการเรียบเรียงโดยเจตนาจะกลายเป็นความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์หากช่วยให้ศิลปินรวบรวมความคิดของเขาได้แม่นยำยิ่งขึ้นนั่นคือมีข้อยกเว้นสำหรับกฎ ตัวอย่างเช่น ถือได้ว่าในรูปบุคคลถ้าหันศีรษะหรือร่างไปทางขวา จำเป็นต้องเว้นที่ว่างไว้ข้างหน้าเพื่อให้บุคคลที่ถูกพรรณนาพูดค่อนข้างมีที่สำหรับมอง . ในทางกลับกัน หากหันศีรษะไปทางซ้าย ก็จะถูกเลื่อนไปทางขวาของศูนย์กลาง

V. Serov ในรูปของ Ermolova ละเมิดกฎนี้ซึ่งให้ผลลัพธ์ที่น่าทึ่ง - ดูเหมือนว่า นักแสดงหญิงยอดเยี่ยมเอาใจผู้ชมที่อยู่นอกกรอบภาพ ความสมบูรณ์ขององค์ประกอบทำได้โดยความจริงที่ว่าภาพเงาของร่างนั้นสมดุลโดยรถไฟของชุดและกระจก (รูปที่ 38)

38. V. SEROV. ภาพเหมือนของเออร์โมโลวา

กฎการจัดองค์ประกอบภาพต่อไปนี้สามารถแยกแยะได้: การส่งผ่านการเคลื่อนไหว (ไดนามิก) ส่วนที่เหลือ (สถิตยศาสตร์) ส่วนสีทอง (หนึ่งในสาม)

เทคนิคการจัดองค์ประกอบ ได้แก่ การส่งจังหวะ สมมาตร และไม่สมมาตร ความสมดุลของส่วนต่างๆ ขององค์ประกอบ และการจัดสรรศูนย์กลางของโครงเรื่อง

วิธีการจัดองค์ประกอบ ได้แก่ รูปแบบ พื้นที่ ศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบ ความสมดุล จังหวะ ความคมชัด chiaroscuro สี การตกแต่ง ไดนามิกและสถิตย์ สมมาตรและไม่สมมาตร การเปิดกว้างและการแยกตัว ความสมบูรณ์ ดังนั้นวิธีการจัดองค์ประกอบจึงเป็นสิ่งที่จำเป็นในการสร้าง รวมถึงเทคนิคและกฎเกณฑ์ต่างๆ มีความหลากหลายไม่เช่นนั้นจะเรียกได้ว่าเป็นวิธีการแสดงออกทางศิลปะขององค์ประกอบ ไม่ใช่ทั้งหมดที่มีชื่อที่นี่ แต่เฉพาะชื่อหลักเท่านั้น

จังหวะเป็นสมบัติทางธรรมชาติที่เป็นสากล เขามีอยู่ในปรากฏการณ์ของความเป็นจริงมากมาย จำตัวอย่างจากโลกแห่งสัตว์ป่าที่เกี่ยวข้องกับจังหวะ (ปรากฏการณ์จักรวาล การหมุนของดาวเคราะห์ การเปลี่ยนแปลงของกลางวันและกลางคืน ฤดูกาลของวัฏจักร การเจริญเติบโตของพืชและแร่ธาตุ ฯลฯ) จังหวะหมายถึงการเคลื่อนไหวเสมอ

จังหวะในชีวิตและศิลปะไม่เหมือนกัน ในงานศิลปะ การขัดจังหวะของจังหวะ การเน้นเสียงเป็นจังหวะ ความไม่สม่ำเสมอนั้นเกิดขึ้นได้ ไม่ใช่ความแม่นยำทางคณิตศาสตร์ เช่นเดียวกับในเทคโนโลยี แต่เป็นความหลากหลายที่มีชีวิตซึ่งพบวิธีแก้ปัญหาพลาสติกที่เหมาะสม

ในงานวิจิตรศิลป์ เช่นเดียวกับในดนตรี เราสามารถแยกแยะระหว่างจังหวะที่กระฉับกระเฉง เร่งรีบ เป็นเศษส่วนหรือจังหวะที่ราบรื่น สงบ และช้าได้

จังหวะคือการสลับองค์ประกอบบางอย่างในลำดับที่แน่นอน

ในงานจิตรกรรม งานกราฟิค งานประติมากรรม มัณฑนศิลป์จังหวะที่มีอยู่เป็นสิ่งสำคัญที่สุดอย่างหนึ่ง หมายถึงการแสดงออกองค์ประกอบที่มีส่วนร่วมไม่เพียง แต่ในการสร้างภาพเท่านั้น แต่ยังทำให้เนื้อหามีอารมณ์ความรู้สึกอีกด้วย

39. ภาพวาดกรีกโบราณ Hercules และ Triton ล้อมรอบด้วยการเต้นรำ Nereids

จังหวะสามารถกำหนดได้ด้วยเส้น จุดแสงและเงา จุดสี คุณสามารถใช้การสลับองค์ประกอบเดียวกันขององค์ประกอบ เช่น ร่างคน มือหรือเท้า (รูปที่ 39) เป็นผลให้สามารถสร้างจังหวะบนความแตกต่างของปริมาณ บทบาทพิเศษคือให้จังหวะในงานศิลปะพื้นบ้านและศิลปะประยุกต์ องค์ประกอบมากมายของเครื่องประดับต่าง ๆ ขึ้นอยู่กับการสลับจังหวะขององค์ประกอบ

จังหวะเป็นหนึ่งใน "ไม้เท้าวิเศษ" ที่คุณสามารถถ่ายทอดการเคลื่อนไหวบนเครื่องบินได้ (รูปที่ 40)

40. ก. ไรลอฟ. ในห้วงอวกาศ

เราอาศัยอยู่ในโลกที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ในงานวิจิตรศิลป์ ศิลปินพยายามสะท้อนกาลเวลา การเคลื่อนไหวในภาพเป็นเลขชี้กำลังของเวลา บน ผ้าใบที่งดงาม, ปูนเปียก ในแผ่นกราฟิกและภาพประกอบ เรามักจะรับรู้การเคลื่อนไหวที่เกี่ยวข้องกับสถานการณ์ของโครงเรื่อง ความลึกของปรากฏการณ์และลักษณะของมนุษย์ปรากฏชัดที่สุดในการกระทำที่เป็นรูปธรรมในการเคลื่อนไหว แม้แต่ในประเภทเช่น ภาพบุคคล ทิวทัศน์ หรือภาพนิ่ง ศิลปินที่แท้จริงไม่เพียงแต่พยายามจะจับภาพเท่านั้น แต่ยังต้องเติมพลังให้ภาพด้วยไดนามิก เพื่อแสดงแก่นแท้ของภาพในการดำเนินการ ในช่วงเวลาหนึ่ง หรือแม้แต่จินตนาการถึงอนาคต ไดนามิกของโครงเรื่องสามารถเชื่อมโยงกับการเคลื่อนไหวของวัตถุบางอย่างเท่านั้น แต่ยังรวมถึง สภาพภายใน.

41. จังหวะและการเคลื่อนไหว

งานศิลปะที่มีการเคลื่อนไหวมีลักษณะเป็นพลวัต

ทำไมจังหวะถึงถ่ายทอดการเคลื่อนไหว? นี่เป็นเพราะความไม่ชอบมาพากลของวิสัยทัศน์ของเรา การเหลือบมองผ่านจากองค์ประกอบภาพหนึ่งไปยังอีกองค์ประกอบหนึ่งคล้ายกับตัวมันเองอย่างที่เคยเป็นมามีส่วนร่วมในการเคลื่อนไหว ตัวอย่างเช่น เมื่อเราดูคลื่น มองจากคลื่นลูกหนึ่งไปอีกลูกหนึ่ง ภาพลวงของการเคลื่อนไหวของคลื่นจะถูกสร้างขึ้น

ศิลปะอยู่ในกลุ่ม ศิลปะอวกาศตรงกันข้ามกับดนตรีและวรรณกรรมซึ่งสิ่งสำคัญคือการพัฒนาการกระทำในเวลา โดยธรรมชาติแล้ว เมื่อเราพูดถึงการเคลื่อนที่ของการเคลื่อนที่บนเครื่องบิน เราหมายถึงภาพลวงตาของมัน

มีวิธีการอื่นใดอีกบ้างที่สามารถนำมาใช้ถ่ายทอดพลวัตของโครงเรื่องได้? ศิลปินรู้เคล็ดลับมากมายในการสร้างภาพลวงตาของการเคลื่อนไหวของวัตถุในภาพวาด เพื่อเน้นย้ำถึงลักษณะของมัน มาดูเครื่องมือเหล่านี้กันบ้าง

ลองทำการทดลองง่ายๆ กับลูกบอลขนาดเล็กและหนังสือ (รูปที่ 42)

42. ลูกบอลและหนังสือ: a - ลูกบอลนอนอยู่บนหนังสืออย่างเงียบ ๆ

b - การเคลื่อนไหวช้าของลูกบอล

c - การเคลื่อนที่อย่างรวดเร็วของลูกบอล

d - ลูกบอลกลิ้งออกไป

หากคุณเอียงหนังสือเล็กน้อย ลูกบอลจะเริ่มหมุน ยิ่งหนังสือเอียงมากเท่าไร ลูกบอลก็จะยิ่งร่อนเร็วขึ้น การเคลื่อนที่ของหนังสือจะเร็วขึ้นเป็นพิเศษที่ขอบหนังสือ

ทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้น? ทุกคนสามารถทำการทดลองง่ายๆ เช่นนี้ได้ และโดยพื้นฐานแล้ว ตรวจสอบให้แน่ใจว่าความเร็วของลูกบอลขึ้นอยู่กับปริมาณความเอียงของหนังสือ หากคุณพยายามวาดภาพสิ่งนี้ ในการวาด ความเอียงของหนังสือจะเป็นแนวทแยงที่สัมพันธ์กับขอบหนังสือ

กฎการโอนย้าย:

- หากใช้เส้นทแยงมุมในรูปภาพหนึ่งเส้นขึ้นไป รูปภาพจะดูมีพลังมากขึ้น (รูปที่ 43)

- สามารถสร้างเอฟเฟกต์ของการเคลื่อนไหวได้หากคุณเว้นที่ว่างไว้ข้างหน้าวัตถุที่เคลื่อนไหว (รูปที่ 44)

- เพื่อถ่ายทอดการเคลื่อนไหว เราควรเลือกช่วงเวลาหนึ่งของการเคลื่อนไหว ซึ่งสะท้อนถึงธรรมชาติของการเคลื่อนไหวอย่างชัดเจนที่สุดคือจุดสุดยอดของมัน

43. V. SEROV. การลักพาตัวของ Europa

44. N. ROERICH. แขกต่างประเทศ

นอกจากนี้ ภาพจะดูเหมือนเคลื่อนไหวหากชิ้นส่วนของมันไม่ได้สร้างช่วงเวลาแห่งการเคลื่อนไหวขึ้นมาใหม่ แต่เป็นขั้นตอนที่ต่อเนื่องกัน สังเกตมือและท่าทางของผู้ไว้อาลัยต่อการบรรเทาทุกข์ของชาวอียิปต์โบราณ ร่างแต่ละร่างหยุดนิ่งในตำแหน่งใดตำแหน่งหนึ่ง แต่เมื่อดูองค์ประกอบในวงกลม เราจะเห็นการเคลื่อนไหวที่สม่ำเสมอ (รูปที่ 45)

การเคลื่อนไหวจะเข้าใจได้ก็ต่อเมื่อเราพิจารณางานโดยรวม และไม่แยกช่วงเวลาของการเคลื่อนไหว พื้นที่ว่างด้านหน้าของวัตถุที่เคลื่อนไหวทำให้สามารถเคลื่อนไหวต่อไปทางจิตใจได้ ราวกับว่าเชิญชวนเราให้เคลื่อนไหวไปกับมัน (ป่วย 46a, 47)

45. ผู้ไว้ทุกข์ บรรเทาจากหลุมฝังศพในเมมฟิส

ในอีกกรณีหนึ่ง ดูเหมือนว่าอัศวินจะหยุดด้วยความเร็วเต็มที่ ขอบของแผ่นไม่เปิดโอกาสให้เขาเคลื่อนไหวต่อไป (รูปที่ 466, 48)

46. ​​​​ตัวอย่างการส่งการเคลื่อนไหว

47. ก. เบนัวส์. ภาพประกอบสำหรับบทกวีโดย A. Pushkin " นักขี่ม้าสีบรอนซ์". หมึกสีน้ำ

48. พี. ปิกัสโซ. Toro และ toreros มาสคาร่า

คุณสามารถเน้นการเคลื่อนไหวโดยใช้ทิศทางของเส้นในรูปวาด ในภาพประกอบของ V. Goryaev เส้นทั้งหมดพุ่งเข้าไปในส่วนลึกของถนน พวกเขาไม่เพียงสร้างพื้นที่มุมมอง แต่ยังแสดงการเคลื่อนไหวลึกเข้าไปในถนนในมิติที่สาม (รูปที่ 49)

ในประติมากรรม "Discobolus" (รูปที่ 50) ศิลปินวาดภาพฮีโร่ในช่วงเวลาแห่งความพยายามสูงสุดของเขา เรารู้ว่าเกิดอะไรขึ้นก่อนหน้านี้และจะเกิดอะไรขึ้นต่อไป

49. V. GORYAEV. ภาพประกอบสำหรับบทกวีโดย N. Gogol " จิตวิญญาณที่ตายแล้ว". ดินสอ

50. ไมรอน นักขว้างจักร

ความรู้สึกของการเคลื่อนไหวสามารถทำได้โดยใช้ พื้นหลังเบลอ, โครงร่างของวัตถุในพื้นหลังไม่ชัดเจนและไม่ชัด (รูปที่ 51)

51. อี. มอยเซเอ็นโกะ. ผู้ส่งสาร

จำนวนมากของเส้นแนวตั้งหรือแนวนอนของพื้นหลังอาจทำให้การเคลื่อนไหวช้าลง (รูปที่ 52a, 526) การเปลี่ยนทิศทางการเคลื่อนที่สามารถเร่งความเร็วขึ้นหรือช้าลงได้ (ป่วย 52c, 52d)

ลักษณะเฉพาะของวิสัยทัศน์ของเราคือเราอ่านข้อความจากซ้ายไปขวาและการเคลื่อนไหวจากซ้ายไปขวาจะง่ายต่อการรับรู้ดูเหมือนว่าจะเร็วขึ้น

กฎการโอนส่วนที่เหลือ:

- หากไม่มีเส้นทแยงมุมในภาพ

- หากไม่มีพื้นที่ว่างด้านหน้าวัตถุที่กำลังเคลื่อนที่ (ดูป่วย 466)

- หากวัตถุถูกวาดด้วยท่าทางสงบ (นิ่ง) จะไม่มีจุดสุดยอดของการกระทำ (รูปที่ 53)

- หากองค์ประกอบมีความสมมาตร สมดุล หรือรูปแบบเรียบง่าย โครงร่างทางเรขาคณิต(สามเหลี่ยม, วงกลม, วงรี, สี่เหลี่ยม, สี่เหลี่ยมผืนผ้า) จากนั้นให้ถือว่าคงที่ (ดูรูปที่ 4-9)

52. แผนการส่งสัญญาณการเคลื่อนไหว

53. ก. มาเลวิช. การทำหญ้าแห้ง

54. ก. โคโรวิน. ในช่วงฤดูหนาว

ความสงบสามารถเกิดขึ้นได้ในงานศิลปะภายใต้เงื่อนไขอื่นๆ หลายประการ ตัวอย่างเช่นในภาพวาดของ K. Korovin "ในฤดูหนาว" (รูปที่ 54) แม้ว่าจะมีทิศทางในแนวทแยง แต่รถเลื่อนและม้าก็ยืนอย่างสงบไม่มีการเคลื่อนไหวด้วยเหตุผลดังต่อไปนี้: เรขาคณิตและองค์ประกอบ ศูนย์กลางของภาพตรงกัน องค์ประกอบมีความสมดุล และพื้นที่ว่างด้านหน้าม้าถูกต้นไม้ขวางไว้

เมื่อสร้างองค์ประกอบภาพ คุณต้องดูแลว่าสิ่งใดคือสิ่งสำคัญในภาพ และวิธีเน้นสิ่งสำคัญนี้ นั่นคือศูนย์กลางของโครงเรื่อง-องค์ประกอบ ซึ่งมักเรียกอีกอย่างว่า "ศูนย์ความหมาย" หรือ "ภาพ" ตรงกลาง" ของภาพ

แน่นอนว่าไม่ใช่ทุกอย่างที่มีความสำคัญเท่ากันในเนื้อเรื่องและส่วนรองจะเชื่อฟังส่วนหลัก ศูนย์กลางขององค์ประกอบประกอบด้วยโครงเรื่อง เนื้อเรื่องหลัก และส่วนหลัก นักแสดง... อันดับแรก การจัดองค์ประกอบภาพควรดึงดูดความสนใจ จุดศูนย์กลางโดดเด่นด้วยแสง สี การขยายภาพ คอนทราสต์ และวิธีการอื่นๆ

ศูนย์การจัดองค์ประกอบมีความโดดเด่นไม่เพียง แต่ในภาพวาด แต่ยังรวมถึงกราฟิก ประติมากรรม มัณฑนศิลป์ สถาปัตยกรรม ตัวอย่างเช่น ปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้องการให้ศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบใกล้เคียงกับศูนย์กลางของผืนผ้าใบ โดยการวางตัวละครหลักในลักษณะนี้ ศิลปินต้องการเน้นพวกเขา บทบาทสำคัญ, ความสำคัญสำหรับโครงเรื่อง (รูปที่ 55).

55 ส. บอตติเชลลี. ฤดูใบไม้ผลิ

ศิลปินมีตัวเลือกมากมาย การก่อสร้างเชิงประกอบภาพวาดเมื่อจุดศูนย์กลางขององค์ประกอบถูกเลื่อนไปด้านใดด้านหนึ่งจากศูนย์กลางทางเรขาคณิตของผืนผ้าใบหากโครงงานต้องการ เทคนิคนี้เหมาะสำหรับการถ่ายทอดการเคลื่อนไหว พลวัตของเหตุการณ์ การพัฒนาพล็อตอย่างรวดเร็ว เช่นเดียวกับในภาพวาดโดย V. Surikov "Boyarynya Morozova" (ดูรูปที่ 3)

จิตรกรรมโดย Rembrandt "Return ลูกชายสุรุ่ยสุร่าย» – ตัวอย่างคลาสสิกการเรียบเรียงซึ่งสิ่งสำคัญถูกเปลี่ยนอย่างมากจากศูนย์กลางเพื่อการเปิดเผยแนวคิดหลักของงานที่แม่นยำที่สุด (รูปที่ 56) โครงเรื่องของภาพวาดโดยแรมแบรนดท์ได้รับแรงบันดาลใจจากคำอุปมาเรื่องพระกิตติคุณ บนธรณีประตู บ้านพ่อลูกพบกันที่กลับมาหลังจากเที่ยวรอบโลก

56. แรมแบรนดท์ การกลับมาของบุตรสุรุ่ยสุร่าย

การวาดภาพผ้าขี้ริ้วของคนเร่ร่อน แรมแบรนดท์แสดงให้เห็นเส้นทางที่ยากลำบากที่ลูกชายของเขาเดินทาง ราวกับบอกมันออกมาเป็นคำพูด ดูย้อนหลังได้ยาวๆ เห็นใจผู้หลงทาง ความลึกของพื้นที่ถ่ายทอดโดยการลดแสงและเงาและคอนทราสต์ของสีที่อ่อนลงอย่างต่อเนื่อง โดยเริ่มจากพื้นหน้า ในความเป็นจริง มันถูกสร้างขึ้นโดยร่างของพยานในฉากแห่งการให้อภัย ค่อยๆ ละลายหายไปในยามพลบค่ำ

พ่อตาบอดวางมือบนบ่าของลูกชายเพื่อแสดงการให้อภัย ท่าทางนี้ประกอบด้วยภูมิปัญญาของชีวิต ความเจ็บปวด และความปรารถนาสำหรับปีที่ใช้ในความวิตกกังวลและการให้อภัย แรมแบรนดท์เน้นสิ่งสำคัญในภาพด้วยแสงโดยเน้นความสนใจไปที่มัน ศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบเกือบจะอยู่ที่ขอบของภาพวาด ศิลปินจัดองค์ประกอบภาพให้สมดุลกับร่างของลูกชายคนโตที่ยืนอยู่ทางขวา การวางจุดศูนย์กลางความหมายหลักไว้ที่ระยะหนึ่งในสามของความสูงนั้นสอดคล้องกับกฎของส่วนสีทอง ซึ่งศิลปินได้ใช้มาตั้งแต่สมัยโบราณเพื่อให้เกิดการแสดงออกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของการสร้างสรรค์ของพวกเขา

กฎอัตราส่วนทองคำ (หนึ่งในสาม): Most องค์ประกอบที่สำคัญภาพจะตั้งอยู่ตามสัดส่วนของอัตราส่วนทองคำ นั่นคือ ประมาณที่ระยะห่างประมาณ 1/3 ของทั้งหมด

57. โครงร่างองค์ประกอบของภาพ

ศิลปินใช้ภาพวาดที่มีศูนย์การจัดองค์ประกอบตั้งแต่สองศูนย์ขึ้นไปเพื่อแสดงเหตุการณ์ต่างๆ ที่เกิดขึ้นพร้อมกันและมีความสำคัญเท่าเทียมกัน

พิจารณาภาพวาด Menina ของ Velasquez และโครงร่าง (รูปที่ 58-59) ศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบภาพหนึ่งคือ Infanta อายุน้อย เหล่าสาวใช้ผู้มีเกียรติ เหล่าบุรุษ น้อมคำนับนางทั้งสองข้าง ในจุดกึ่งกลางทางเรขาคณิตของผืนผ้าใบมีจุดสองจุดที่มีรูปร่างเหมือนกันและ ขนาดเท่ากันแต่ตรงกันข้ามกัน ตรงกันข้ามกับกลางวันและกลางคืน ทั้งสอง - หนึ่งสีขาว อีกสีดำ - ออกใน โลกภายนอก... นี่เป็นอีกจุดศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบภาพ

ทางออกหนึ่งคือประตูที่แท้จริงสู่โลกภายนอก ซึ่งเป็นแสงสว่างที่ดวงอาทิตย์ประทานแก่เรา อีกอันเป็นกระจกเงาสะท้อนคู่พระราชวงศ์ ทางออกนี้สามารถรับรู้ได้ว่าเป็นทางออกสู่แสงสว่างอื่น - สังคมฆราวาส... ความแตกต่างระหว่างหลักการของแสงและความมืดในภาพสามารถมองได้ว่าเป็นข้อโต้แย้งระหว่างผู้ปกครองกับศิลปิน หรือบางที การตรงกันข้ามของศิลปะกับความไร้สาระ ความเป็นอิสระทางจิตวิญญาณต่อการรับใช้

แน่นอน จุดเริ่มต้นที่สดใสถูกนำเสนอในภาพใน เต็มความสูง- ร่างของศิลปินเขาละลายในความคิดสร้างสรรค์อย่างสมบูรณ์ นี่คือภาพเหมือนตนเองของ Velazquez แต่ข้างหลังเขา ในสายตาของกษัตริย์ ในร่างที่มืดมิดของจอมพลอัศวินที่ประตูทางเข้า รู้สึกถึงพลังอันมืดมนที่กดขี่

58. แบบแผนของภาพวาดโดย Velazquez "Menina"

59. เวลาสเกซ. Meninas

กลุ่มของใบหน้าที่ศิลปินวาดนั้นมีขนาดใหญ่พอสำหรับผู้ชมในจินตนาการที่จะได้รับคู่ที่เชื่อมต่อกันด้วยความเหมือนหรือตรงกันข้าม: ศิลปินและกษัตริย์ ข้าราชบริพารและชนชั้นสูง ความงามและความอัปลักษณ์ เด็กและผู้ปกครอง ผู้คนและ สัตว์.

ในภาพเดียว สามารถใช้วิธีการเน้นสิ่งสำคัญได้หลายวิธีพร้อมกัน ตัวอย่างเช่น การใช้เทคนิค "การแยก" - การวาดภาพสิ่งสำคัญที่แยกออกจากวัตถุอื่นโดยเน้นด้วยขนาดและสี - คุณสามารถสร้างองค์ประกอบดั้งเดิมได้

เป็นสิ่งสำคัญที่เทคนิคทั้งหมดสำหรับการเน้นจุดศูนย์กลางของโครงเรื่องจะไม่ถูกนำมาใช้อย่างเป็นทางการ แต่เพื่อเปิดเผย วิธีที่ดีที่สุดความคิดของศิลปินและเนื้อหาของงาน

60. เดวิด คำสาบานของฮอเรซ

การถ่ายโอนความสมมาตรและความไม่สมมาตรในองค์ประกอบ

ศิลปิน ยุคต่างๆใช้การสร้างภาพสมมาตร โมเสกโบราณจำนวนมากมีความสมมาตร จิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามักสร้างองค์ประกอบตามกฎของความสมมาตร โครงสร้างนี้ช่วยให้คุณบรรลุถึงความสงบ ความสง่างาม ความเคร่งขรึมเป็นพิเศษ และความสำคัญของเหตุการณ์ (รูปที่ 61)

61. ราฟาเอล. Sistine Madonna

ในการจัดองค์ประกอบภาพแบบสมมาตร ผู้คนหรือสิ่งของต่างๆ จะถูกจัดวางเกือบเหมือนกระจกเงาสัมพันธ์กับ แกนกลางภาพวาด (รูปที่ 62)

62. ฟ. โฮดเลอร์. ทะเลสาบแทน

สมมาตรในงานศิลปะมีพื้นฐานมาจากความเป็นจริง ซึ่งประกอบไปด้วยรูปแบบที่จัดวางอย่างสมมาตร ตัวอย่างเช่น ร่างมนุษย์ ผีเสื้อ เกล็ดหิมะ และอื่นๆ อีกมากมายถูกจัดเรียงอย่างสมมาตร องค์ประกอบสมมาตรเป็นแบบคงที่ (เสถียร) ครึ่งซ้ายและขวามีความสมดุล

63. V. VASNETSOV. โบกาทีร์

ในองค์ประกอบที่ไม่สมมาตร การจัดเรียงของวัตถุอาจมีความหลากหลายมาก ขึ้นอยู่กับโครงเรื่องและการออกแบบของงาน ส่วนด้านซ้ายและด้านขวาจะไม่สมดุล (ดูรูปที่ 1)

64-65 ก. องค์ประกอบสมมาตร NS. องค์ประกอบอสมมาตร

องค์ประกอบของสิ่งมีชีวิตหรือภูมิทัศน์นั้นง่ายต่อการจินตนาการในรูปแบบของไดอะแกรม ซึ่งแสดงให้เห็นชัดเจนว่าองค์ประกอบนั้นสร้างขึ้นอย่างสมมาตรหรือไม่สมมาตร

ในองค์ประกอบที่สมมาตร ชิ้นส่วนทั้งหมดมีความสมดุล องค์ประกอบที่ไม่สมมาตรสามารถปรับสมดุลและไม่สมดุลได้ จุดสว่างขนาดใหญ่สามารถชดเชยด้วยจุดมืดขนาดเล็กได้ จุดเล็ก ๆ จำนวนมากสามารถปรับสมดุลได้ด้วยจุดใหญ่จุดเดียว มีตัวเลือกมากมาย: ชิ้นส่วนต่างๆ มีน้ำหนัก โทนสี และสีที่สมดุล เครื่องชั่งสามารถสัมผัสได้ทั้งตัวเลขและช่องว่างระหว่างพวกเขา ด้วยความช่วยเหลือของแบบฝึกหัดพิเศษ มันเป็นไปได้ที่จะพัฒนาความรู้สึกสมดุลในองค์ประกอบ เพื่อเรียนรู้วิธีสร้างสมดุลระหว่างค่าขนาดใหญ่และขนาดเล็ก แสงและความมืด เงาต่างๆ และจุดสี มันจะมีประโยชน์ที่นี่เพื่อระลึกถึงประสบการณ์ของคุณในการหาสมดุลบนวงสวิง ทุกคนสามารถคิดออกได้อย่างง่ายดายว่าวัยรุ่นคนหนึ่งสามารถทรงตัวได้โดยการวางเด็กสองคนไว้ที่ปลายอีกด้านของวงสวิง และเด็กยังสามารถนั่งกับผู้ใหญ่ที่ไม่ได้นั่งบนขอบชิงช้าแต่อยู่ใกล้ศูนย์กลางมากขึ้น การทดสอบเดียวกันสามารถทำได้ด้วยตุ้มน้ำหนัก การเปรียบเทียบที่คล้ายกันช่วยให้ส่วนต่าง ๆ ของภาพมีความสมดุลทั้งในด้านขนาด โทนสี และสี เพื่อให้เกิดความกลมกลืน นั่นคือ การหาสมดุลในองค์ประกอบ (รูปที่ 66, 67)

ในการจัดองค์ประกอบแบบไม่สมมาตร บางครั้งไม่มีความสมดุลเลย หากจุดศูนย์กลางความหมายอยู่ใกล้กับขอบของภาพมากขึ้น

ดูความประทับใจของภาพวาด (รูปที่ 68) เปลี่ยนไปเมื่อเราเห็นภาพสะท้อนในกระจก! คุณสมบัติของวิสัยทัศน์ของเรานี้จะต้องนำมาพิจารณาด้วยในกระบวนการค้นหาความสมดุลในองค์ประกอบด้วย

68. ทิวลิปในแจกัน ที่มุมบน - แบบแผนการจัดองค์ประกอบ

กฎองค์ประกอบเทคนิคและวิธีการขึ้นอยู่กับประสบการณ์อันยาวนานของทักษะความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินหลายชั่วอายุคน แต่เทคนิคการแต่งเพลงไม่ได้หยุดนิ่ง แต่มีการพัฒนาอย่างต่อเนื่องและเสริมคุณค่าด้วยแนวปฏิบัติที่สร้างสรรค์ของศิลปินใหม่ วิธีการจัดองค์ประกอบบางอย่างกลายเป็นแบบคลาสสิกและมีวิธีการใหม่เข้ามาแทนที่เนื่องจากชีวิตนำเสนองานใหม่สำหรับงานศิลปะ

69, องค์ประกอบที่สมดุล

70. องค์ประกอบไม่สมดุล

71. รูปแบบของความสมดุลในองค์ประกอบ

ดูภาพในหน้านี้และบอกเราว่าการทำให้เกิดความสมดุลในการจัดองค์ประกอบเป็นอย่างไร

72. องค์ประกอบของสิ่งมีชีวิต: a - สมดุลของสี b - สีไม่สมดุล

ดูวิธีการสร้างองค์ประกอบที่สมดุลและไม่สมดุลจากวัตถุเดียวกัน

เมื่อเราเห็นเส้น เราต้องการดำเนินการต่อเพื่อค้นหาว่าเส้นนั้นนำไปสู่ที่ใด เนื่องจากเรามีความอยากรู้อยากเห็นเป็นอย่างมาก ซึ่งหมายความว่าเส้นเป็นส่วนสำคัญขององค์ประกอบภาพ เป็นการยากที่จะกำหนดทิศทางโดยดูที่เส้นแต่ละเส้น แต่ในการถ่ายภาพ เราสามารถโฟกัสที่ขอบของเฟรมได้ โดยคำนึงถึงการโต้ตอบของเส้นกับรูปแบบเฟรมทำให้สามารถใช้งานได้อย่างมีประสิทธิภาพ

ทิศทาง

การใช้เส้นในการจัดองค์ประกอบ ตำแหน่งและทิศทางมีบทบาทอย่างมากในการที่เรารับรู้ภาพ

เส้นแนวนอน

เส้นที่ตัดกับกรอบในแนวนอนมักจะคิดว่าเป็นแบบพาสซีฟ เราเคยเห็นเส้นขอบฟ้าในชีวิตประจำวันมากจนเส้นแนวนอนในเฟรมให้ความรู้สึกมั่นคงและสงบ การดูภาพจากซ้ายไปขวา (หรือจากขวาไปซ้าย) เป็นเรื่องธรรมชาติและคุ้นเคยมากที่สุด และแนวนอนก็มีส่วนช่วยในเรื่องนี้

แนวตั้ง

เส้นที่ตัดภาพในแนวตั้งและทำให้มีไดนามิกมากกว่าแนวนอน เนื่องจากเส้นแนวตั้งขัดจังหวะเส้นแนวนอนที่สงบ ทำให้ภาพดูสบายตาน้อยลงและลึกลับมากขึ้น การใช้เส้นแนวตั้งทำให้ผู้ดูมององค์ประกอบจากล่างขึ้นบน ซึ่งสบายน้อยกว่าการศึกษางานตามแกนนอน

เส้นทแยงมุม

เส้นที่ตัดขวางภาพในแนวทแยงมีผลซับซ้อนกว่า มีไดนามิกมากกว่าแนวนอนและแนวตั้ง ดังนั้นจึงให้พลังงานของภาพและความลึก

เส้นบรรจบกัน

เส้นบรรจบกันตั้งแต่สองเส้นขึ้นไปช่วยให้งานของคุณมีมิติ นี่เป็นวิธีคลาสสิกในการให้เปอร์สเปคทีฟกับภาพ 2 มิติ เนื่องจากเราคุ้นเคยกับเอฟเฟกต์ของการทำให้วัตถุมีขนาดเล็กลงในระยะไกล

การใช้เส้นบอกแนว

เทคนิคการจัดองค์ประกอบภาพแบบคลาสสิกเกี่ยวข้องกับการใช้เส้นทแยงมุมหรือเส้นบรรจบกันเพื่อดึงดูดสายตาของผู้ชมให้ลึกเข้าไปในภาพ ส่วนใหญ่มักจะใช้เส้นที่เป็นผลมาจาก กิจกรรมของมนุษย์เพราะเมื่อเปรียบเทียบกับองค์ประกอบของสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติแล้วจะมีความนุ่มนวลกว่า วัตถุต่างๆ เช่น ถนน รั้ว ทางเดิน และกำแพงมีเส้นที่ชัดเจนในภูมิประเทศ ในขณะที่วัตถุธรรมชาติ เช่น แม่น้ำและหินไม่ได้เป็นทางเลือกที่ชัดเจน เส้นบอกแนวสามารถใช้เพื่อดึงสายตาของผู้ชมไปยังจุดโฟกัส พวกเขายังสามารถใช้ด้วยตัวเองเพื่อสร้างองค์ประกอบที่ลึกลับหรือกราฟิกมากขึ้น

ห้องโถงใหญ่ของอาคารพักอาศัยบนถนนคอนนายา หน่วย: Sony A77 เลนส์: Tokina 116 รูรับแสง: f8 ความไวแสง: ISO100 การเปิดรับแสง: 1/250 วินาที ทางยาวโฟกัส: 11 มม.

วันนี้ผมจะบอกคุณเกี่ยวกับการถ่ายภาพเฟรมแนวตั้งซึ่งให้ความสนใจองค์ประกอบภาพและโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายของการนำไปใช้ บ่อยครั้ง ช่างภาพมือใหม่ขาดจินตนาการในการสร้างองค์ประกอบภาพ การมองเห็นในช่องมองภาพของกล้องซึ่งจำกัดมุมเหล่านั้นอย่างมาก ซึ่งสามารถทำได้เมื่อมองในโหมด "LiveView" บนจอแสดงผลแบบพลิกกลับ บทความนี้จะเน้นเฉพาะภาพที่ฉันกำลังอธิบายโดยใช้จอแสดงผลแบบหมุนได้ 3 องศา ซึ่งเหมาะสำหรับกล้อง Sony A77 และ Sony A99 เป็นต้น

Atrium BC "ATRIO" อุปกรณ์: Sony A77 เลนส์: Tokina 116 รูรับแสง: f8 ความไวแสง: ISO200 ค่าแสง: 1/40 วินาที ทางยาวโฟกัส: 11 มม.

ขับรถไปตามถนนในเมือง ฉันมักจะมองหาบ้านที่มีห้องโถงใหญ่ ภาพที่ถ่ายออกมาดูน่าสนใจมาก โดยทั่วไป ฉันพยายามใช้จินตนาการและหันศีรษะไปในระนาบทุกมุมเพื่อดูมุมต่างๆ . บางครั้งก็ถ่ายแบบธรรมดา กล้อง SLRอาจเป็นปัญหาหรือเป็นไปไม่ได้ด้วยเหตุผลที่ชัดเจนทั้งหมด: เมื่อมองผ่านช่องมองภาพของเพนตาปริซึมของกล้อง DSLR แบบคลาสสิก เพื่อสร้างกรอบแนวตั้งที่เคร่งครัดโดยไม่มีสิ่งกีดขวาง โดยมีจุดศูนย์กลางที่เข้มงวดของแกนของวัตถุที่กำลังถูกยิง คุณต้อง ทำอย่างน้อยหลาย "ช็อต" หรือทดสอบช็อตเพื่อให้แน่ใจว่าพารามิเตอร์ที่ถูกต้องสำหรับฉากใดฉากหนึ่งที่ถูกยิงหรือสุ่มยิงโดยหวังว่าคุณจะได้อย่างน้อยหนึ่งช็อต คุณจะไม่มีเวลาเสมอ ถ่ายสักสองสามภาพก่อนที่เจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยจะเข้ามาหาคุณและแนะนำให้หยุดถ่ายทำ เพราะคนที่ยืนหันหัวกลับ 90 องศาแล้วถ่ายรูปบนเพดานจะดึงดูดความสนใจในทันที)) พวกเขาไม่ชอบช่างภาพจริงๆ อย่างที่ทุกคนรู้!

เมื่อมองผ่านหน้าจอในโหมด "LiveView" คุณต้องใช้เวลาเพียงไม่กี่วินาทีเพื่อสร้างองค์ประกอบในแนวตั้งที่ควบคุมพื้นที่เฟรมได้ 100% และหากจำเป็น ให้ปรับความเร็วชัตเตอร์และพารามิเตอร์รูรับแสง โดยปกติแล้วจะเพียงพอสำหรับการยิงเพียงครั้งเดียวแต่ถูกต้อง จนกว่ายามที่ยามจะแอบเข้ามาหาคุณและถามคำถามเกี่ยวกับความพร้อมในการอนุญาตให้ยิง นี่คือวิธีที่ฉันมักจะยิง))

Atrium BC "T4" อุปกรณ์: Sony A77 เลนส์: Tokina 116 รูรับแสง: f8 ความไวแสง: ISO100 การเปิดรับแสง: 1/125 วินาที ทางยาวโฟกัส: 11 มม.

มุมมองของอาคารด้านข้างของศูนย์ธุรกิจ "LETO" อุปกรณ์: Sony A77 เลนส์: Tokina 116 รูรับแสง: f9 ความไวแสง: ISO100 การเปิดรับแสง: 1/30 วินาที ทางยาวโฟกัส: 11 มม.

มุมมองด้านหน้าอาคารด้านข้างของศูนย์ธุรกิจ "WINTER" อุปกรณ์: Sony A77 เลนส์: Tokina 116 รูรับแสง: f8 ความไว: ISO200 การเปิดรับแสง: 1/60 วินาที ทางยาวโฟกัส: 11 มม.

นอกจากนี้ การจัดเฟรม "แนวตั้ง" ยังช่วยให้คุณถ่ายภาพที่ค่อนข้างเป็นนามธรรมในเนื้อหา หรือโครงสร้างที่จัดวางเฟรมตามที่อธิบายไว้เท่านั้น กระตุ้นความสนใจจากการไตร่ตรองของผู้คนที่มองเห็น เช่น โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมเหล่านี้ทุกวัน มักมีกรณีที่คนที่ทำงานในอาคารและสังเกตอาคารทุกวันไม่สามารถเข้าใจวิธีการสร้างภาพและถามว่าฉันวาดภาพใน Photoshop เสร็จแล้วหรือไม่)) ฉันต้องชี้ด้วยนิ้วอย่างแน่นอนว่าฉันถ่ายที่ไหนและอย่างไร photo แต่ในการถ่ายภาพ ฉันชอบ photoshopinism ที่เหมือนจริงมากกว่า เพราะฉันไม่ชอบเวลาถ่ายรูป แล้วพวกเขาก็วาดภาพเสร็จใน Photoshop ...

การก่อสร้างท่อระบายอากาศในอาคารพักอาศัย "Diadema DeLux" บน Krestovsky อุปกรณ์: Sony A77 เลนส์: Tokina 116 รูรับแสง: f9 ความไวแสง: ISO100 การเปิดรับแสง: 1/125 วินาที ทางยาวโฟกัส: 11 มม.

ห้องโถงด้านข้างของรัสเซีย หอสมุดแห่งชาติบน Moskovsky Prospekt อุปกรณ์: Sony A77 เลนส์: Tokina 116 รูรับแสง: f5.6 ความไวแสง: ISO100 การเปิดรับแสง: 1/100 วินาที ทางยาวโฟกัส: 11 มม.

โคโลเนดของพระราชวังอเล็กซานเดอร์ พุชกิน. อุปกรณ์: Sony A77 เลนส์: Tokina 116 รูรับแสง: f8 ความไวแสง: ISO200 การเปิดรับแสง: 1/60 วินาที ทางยาวโฟกัส: 11 มม.