ภาพวาดที่ดีที่สุดของปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของออกุสต์ เรอนัวร์ ภาพวาดยอดนิยมของออกุสต์ เรอนัวร์

การไม่ปฏิบัติตามกฎเหล่านี้อาจส่งผลให้มีการนำการดาวน์โหลดออก ค่าปรับสำหรับการดาวน์โหลดและการแบน

การอัพโหลดรูปภาพไปยังเว็บไซต์ในส่วน ภาพวาดของศิลปิน:

1 . ปฏิบัติตามไวยากรณ์ในชื่อผู้เขียนเสมอ - ชื่อ- แล้ว นามสกุล
ตัวอย่าง - โทมัส คินเคด- ขวา, คินเคด โทมัส - ไม่ถูก
ตัวอย่าง - Ivan Shishkin - ขวา, Shishkin Ivan - ไม่ถูก
ตรวจสอบการสะกดชื่อศิลปินใน WIKIPEDIA.org

2 . ในนามของศิลปินรัสเซีย ไม่ต้องใส่นามสกุลศิลปิน

3 . สถิติการดาวน์โหลด/อัพโหลดบนเว็บไซต์ใช้ได้เฉพาะในส่วน ภาพวาดของศิลปิน
นอกส่วนนี้ ดาวน์โหลด/อัปโหลด - ไม่จำกัด

4 . รูปภาพทั้งหมดได้รับการดูแลโดยผู้ดูแลระบบ

5 . โปรด, ห้ามอัพโหลดไปที่เว็บไซต์ ภาพวาดภายใน, ลบกรอบรูปใน Photoshop ก่อนเท

6 . อนุญาตให้อัปโหลดรูปภาพไปยังไซต์โดยได้รับอนุญาต อย่างน้อย 4 MP

7 . รูปภาพที่ผ่านการกลั่นกรองจะถูกโพสต์บนเว็บไซต์เวลา 22.00 น. ตามเวลามอสโก

8 . ผู้ดูแลระบบ ไม่ต้อนรับภาพวาดจากคอลเล็กชันของ Shutterstock, Fotolia, ภาพวาดโดยศิลปินที่ไม่รู้จัก ตลอดจนรูปถ่ายสมัครเล่น

9 . ผู้ดูแลระบบขอสงวนสิทธิ์ในการกีดกันผู้ใช้ที่ดาวน์โหลดจากการโกง สแปม และการหมุนรอบโดยเจตนา

มรณภาพเมื่อ 3 ธันวาคม พ.ศ. 2462 จิตรกรชาวฝรั่งเศสซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนหลักของอิมเพรสชั่นนิสม์ ออกุสต์ เรอนัวร์ ภาพวาดของเขาคือ ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่ชาวปารีส เราตัดสินใจที่จะจำมากที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงเรอนัวร์.

"สระพาย"

ออกุสต์ เรอนัวร์ วาดภาพนี้ในปี พ.ศ. 2412 มันถูกเก็บไว้ใน พิพิธภัณฑ์แห่งชาติสวีเดนในสตอกโฮล์ม “The Frog” เป็นร้านกาแฟริมน้ำ ตั้งอยู่บนโป๊ะจอดริมฝั่งแม่น้ำแซน ยืนอยู่ในกิ่งก้านเล็กๆ ของแม่น้ำ และเชื่อมต่อกับเกาะด้วยสะพานที่ทอดข้ามเกาะเล็กๆ สาวๆ ผู้มีคุณธรรมง่าย ๆ ที่เรียกว่า "กบ" ซึ่งมาที่นี่พร้อมกับอันธพาลและโจรตัวเล็ก ๆ จากชานเมือง นี้ จิตรกรรมสามารถเรียกได้ว่าเป็นคำว่าอิมเพรสชันนิสม์ มีครบทุกอย่าง ลักษณะนิสัยการเคลื่อนไหว: การศึกษาน้ำและไฮไลท์, เงาสี, ความโปร่งใส, การกะพริบของสี, การแบ่งจังหวะ, การใช้จานสีแสงที่ จำกัด สามหลักและสาม สีเพิ่มเติม. ภาพที่คล้ายกันอยู่ใน Claude Monet เรียกอีกอย่างว่า "กบ" ในช่วงเวลานั้น เรอนัวร์และโมเนต์ทำงานเคียงบ่าเคียงไหล่กัน โดยใช้ตัวแบบที่เหมือนกันและใกล้เคียงกันมาก

"แกว่ง"

ออกุสต์ เรอนัวร์ วาดภาพนี้สำหรับนิทรรศการครั้งที่สามของอิมเพรสชันนิสต์ในปี พ.ศ. 2420 ศิลปินวาดภาพมุมหนึ่งของสวนปารีส เด็กสาวในชุดสีฟ้าและสีขาวประดับด้วยคันธนูจำนวนมาก เล่นชู้กับชายหนุ่มสองคนในพายเรือฟาง ยืนอยู่บนกระดานชิงช้าที่ห้อยอยู่ใต้ต้นไม้ แรงจูงใจในการปรับสมดุล ความไม่สามารถเคลื่อนที่ได้นี้ ถือได้ว่าเป็นอุปมาสำหรับการวาดภาพอิมเพรสชันนิสต์โดยทั่วไป ท้ายที่สุดแล้วสิ่งสำคัญคือความแปรปรวนการเคลื่อนไหวและในขณะเดียวกันศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์จะจับช่วงเวลาของรูปแบบคงที่และสมดุลเสมอ เขาวาดภาพผู้หญิงที่กำลังแกว่งอยู่บนชิงช้า เห็นได้ชัดว่ามาจาก Marguerite Legrand ซึ่งเป็นนางแบบที่เขาพบในปี 1875 และยังเป็นผู้ที่ถ่ายภาพ Ball ที่ Moulin de la Galette ด้วย ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2420 ภาพวาด "Swing" อยู่ในคอลเล็กชั่น Marchand ของฝรั่งเศสและศิลปิน Gustave Caillebotte ในปี 1986 ภาพวาดถูกย้ายไปยัง Musée d'Orsay ซึ่งยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้

"บอลที่มูแลง เดอ ลา กาแลตต์"

ภาพวาดนี้วาดโดยออกุสต์ เรอนัวร์ในปี พ.ศ. 2419 ถือว่าไม่เพียง แต่เป็นงานหลักในงานของศิลปินเท่านั้น แต่ยังเป็นงานที่แพงที่สุดอีกด้วย ในการประมูลของ Sotheby ในนิวยอร์กในปี 1990 มีการขายไปในราคา 78 ล้านเหรียญสหรัฐ และยังคงเป็นหนึ่งในการประมูลที่มากที่สุด ภาพวาดราคาแพงเคยขายทอดตลาด Pierre Auguste Renoir เป็น "คนเดียว" ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ผู้ซึ่งไม่เคยเขียนภาพที่น่าเศร้าในชีวิตของเขาเลย” นักเขียน Octave Mirbeau อ้างสิทธิ์ในปี 2456 "บอลที่ Moulin de la Galette" - มากที่สุด ตัวอย่างสำคัญศิลปะ "พลังงานแสงอาทิตย์" ของจิตรกร Auguste Renoir อาศัยอยู่ในเขต Montmartre ของกรุงปารีส และเขาพบโครงเรื่องภาพวาดของเขาที่นั่นในร้านอาหาร Moulin de la Galette ที่มีชื่อเดียวกัน ภาพวาดแสดงถึงคนรู้จักและเพื่อนของศิลปิน ภาพวาดอยู่ใน Musée d'Orsay ในกรุงปารีส

"ภาพเหมือนของนักแสดงหญิง Jeanne Samary"

บนผืนผ้าใบนี้ Renoir วาดภาพเหมือนนักแสดงสาวในโรงละคร Comedie Francaise ภาพวาดตั้งแต่ปี พ.ศ. 2420 เก็บไว้ในมอสโก พิพิธภัณฑ์พุชกิน. Renoir วาดภาพเหมือนของ Jeanne Samary สี่คน ซึ่งแต่ละภาพมีความแตกต่างกันอย่างมากจากขนาด องค์ประกอบ และสี ก่อนแต่งงาน Jeanne Samary อาศัยอยู่ไม่ไกลจากเวิร์กช็อปของ Renoir ที่ Rue Frochot และมักจะมาโพสท่าให้เขา ภาพนี้ถูกเรียกว่าเป็นหนึ่งในภาพเหมือนที่น่าประทับใจที่สุดในงานทั้งหมดของ Renoir ใน รูปสุดท้าย Jeanne Samary นำเสนอใน เต็มความสูงในชุดราตรีที่สวยงามพร้อมกับรถไฟขนาดใหญ่ คอลึกและแขนเปล่าคลุมเกือบถึงข้อศอกด้วยถุงมือสีขาว Renoir วาด Jeanne Samary ว่าเป็นความงามที่โดดเด่น Renoir พยายามถ่ายทอดสีหน้าของเธอว่ามีความขี้เล่น ความซุกซน และความเป็นธรรมชาติในการแสดงออกของความคิดและความรู้สึก ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของรูปลักษณ์ทางจิตและพรสวรรค์ในการแสดงบนเวทีของเธอ

“อาหารเช้าของนักพายเรือ”

ภาพนี้กลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในงานของ Renoir ในเวลานี้ในปี พ.ศ. 2423 - พ.ศ. 2424 ศิลปินได้เดินทางไปแอลจีเรียและอิตาลีเป็นครั้งแรกโดยสรุป กิจกรรมสร้างสรรค์และในอิตาลีแล้วเขาผิดหวังในบางสิ่ง แต่ต้องการเปลี่ยนบางสิ่งในงานศิลปะของเขาอย่างแข็งขัน มีช่วงเวลาของการค้นหาใหม่ ความสงสัยใหม่ ลักษณะภาพใหม่มา "Breakfast of Rowers" กลายเป็นศูนย์กลางของความคิดสร้างสรรค์ของเขาและ เส้นทางชีวิต. ภาพวาดถูกทาสีที่ร้านอาหาร Fournaise ในปารีส อันที่จริงนี่เป็นภาพกลุ่มของการพบปะเพื่อนฝูง อีกครั้ง Renoir วาดภาพเหมือนของเพื่อนแท้ของเขา ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2424 ภาพวาดถูกซื้อจาก Renoir โดย Marchand Paul Durand-Ruel ที่มีชื่อเสียงในราคา 15,000 ฟรังก์ซึ่งเพียงพอแล้ว ราคาสูงสำหรับเวลานั้น หลังจากที่เขาเสียชีวิต ลูกชายของ Durand-Ruel ขายภาพวาดดังกล่าวในราคา 125,000 ดอลลาร์ให้กับ Duncan Phillips นักสะสมชื่อดังชาวอเมริกัน ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2473 คอลเลกชั่นนี้ได้ย้ายไปอยู่ที่อาคารในเขต Dupont Circle ของ Washington ซึ่งนับแต่นั้นเป็นต้นมา พิพิธภัณฑ์ศิลปะ- ฟิลลิปส์ คอลเล็คชั่น

"ร่ม"

ภาพวาดนี้เริ่มในปี พ.ศ. 2423-2424 และเสร็จสิ้นในปี พ.ศ. 2428-2429 เรอนัวร์เริ่มวาดภาพในฐานะอิมเพรสชั่นนิสต์ที่ "บริสุทธิ์" แต่ในไม่ช้าก็รู้สึกหงุดหงิดกับสไตล์นี้ จิตรกรได้รับอิทธิพลอย่างมากจากความประทับใจในการเดินทางไปอิตาลีอันเป็นผลมาจากการที่เขาหันไปหาผู้สูงอายุ วิธีการทางศิลปะ. รูปร่างที่ชัดเจนของตัวเลขปรากฏในภาพ ถนน Parisian ที่พลุกพล่านและพลุกพล่าน ฝน. ร่มเยอะมาก แนวคิดดั้งเดิม: เพื่อสื่อถึงความพลุกพล่านและในขณะเดียวกันก็มีเสน่ห์แบบปารีสล้วนๆ ผ่านกระจุกและบดขยี้ ... ของร่ม รูปภาพนี้รวบรวมอุดมคติของแรงบันดาลใจของศิลปะสองประเภท - จิตรกรรมและการถ่ายภาพ: จากภาพแรก - จิตวิญญาณแห่งการรับรู้ จากภาพหลัง - "ความทันที" (ศิลปินยังตัดร่างที่ขอบตามที่เกิดขึ้นในภาพถ่าย) เทคนิคนี้ได้รับความนิยมจากอิมเพรสชันนิสต์ในสมัยนั้น ภาพวาด "ร่ม" ถูกเก็บไว้ใน หอศิลป์แห่งชาติในลอนดอน .

จิตรกร ประติมากร ศิลปินกราฟิคชาวฝรั่งเศสชื่อ ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์ มีชีวิตที่ยืนยาวและเกิดผล ในช่วงชีวิตของเขาเขาสร้างมากกว่าหนึ่งพัน ภาพวาดซึ่งราคาในการประมูลวันนี้มีตั้งแต่หลายสิบถึงหลายร้อยล้านดอลลาร์

ครอบครัวและวัยเด็ก

ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์ เกิดในปี พ.ศ. 2384 ในสภาพที่ยากจน ครอบครัวใหญ่ช่างตัดเสื้อ เขาเป็นลูกคนที่หก เมื่อตอนที่เขายังเด็ก ครอบครัวย้ายไปปารีสที่ซึ่งเรอนัวร์เติบโตขึ้นมา จาก อายุยังน้อยเขาถูกบังคับให้เริ่มหาเลี้ยงชีพ แต่พ่อแม่ของเขาหางานที่เขาชอบ อย่างที่พี่ชายของออกุสต์พูด พ่อแม่เห็นเด็กชายวาดภาพด้วยถ่านบนผนัง และตัดสินใจให้เขาเป็นเด็กฝึกหัดในโรงวาดภาพเครื่องเคลือบ หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ซึ่งเด็กชายร้องเพลงนั้นยืนยันอย่างจริงจังว่าเขาถูกส่งตัวไปเรียนดนตรีเพราะเขามีความโน้มเอียงที่ยอดเยี่ยม แต่ออกุสต์โชคดี ในเวิร์กชอป เขาได้เรียนรู้พื้นฐาน มัณฑนศิลป์จิตรกรรมฝาผนังและรู้สึกดึงดูดใจ ศิลปกรรม. ในตอนเย็นเขาสามารถเยี่ยมชม โรงเรียนฟรีจิตรกรรม.

หาโทรศัพท์

ในปี พ.ศ. 2404 เรอนัวร์เข้าโรงเรียน ศิลปกรรมจากการทำงานหนักในเวิร์คช็อปและวาดภาพแฟนๆ ในเวลาต่อมา เขาสามารถประหยัดเงินค่าเรียนได้ ออกุสต์ยังไปเยี่ยมชมการประชุมเชิงปฏิบัติการของ C. Gleyer ซึ่งเขาศึกษาร่วมกับ A. Sisley, C. Monet และ F. Basil เขามักจะไปที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ซึ่งเขาได้รับแรงบันดาลใจมากที่สุดจากผลงานของ A. Watteau, O. Fragonard, V. Boucher

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 Renoir ได้ใกล้ชิดกับศิลปินซึ่งต่อมาได้กลายเป็นพื้นฐานของชุมชนอิมเพรสชันนิสต์ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2407 หลังจากสำเร็จการศึกษา เรอนัวร์เริ่มทำงานอิสระ ในเวลานี้เขาพยายามตัวเองใน ประเภทต่างๆและเลือกฉากที่ยังคงเป็นจริงไปตลอดชีวิต ฉากในบ้าน ภาพเปลือย และภูมิทัศน์ ออกุสต์ เรอนัวร์ ซึ่งผลงานในช่วงนี้ยังอยู่ภายใต้อิทธิพลของ Barbizons, Courbet, Corot, Prudon ค่อยๆ พัฒนารูปแบบการเขียนของตัวเอง

ค้นหาเส้นทางในงานศิลปะ

หลังจากสำเร็จการศึกษา ศิลปินปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์ ออกเดินทางเพื่อชื่อเสียงและรายได้ที่ยากลำบาก มีช่วงเวลาของความยากจน การค้นหา และพายุ ชีวิตชาวปารีส. Renoir สื่อสารกับเพื่อนในสตูดิโอของเขาเป็นอย่างมาก: Sisley, Basil, Monet พวกเขาพูดคุยกันอย่างดุเดือดเกี่ยวกับวิธีการทำงานของศิลปะและหน่วยงานใหม่ สำหรับศิลปินรุ่นเยาว์ E. Manet เป็นบุคคลสำคัญ ซึ่งในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 ได้ใกล้ชิดกับกลุ่มอิมเพรสชันนิสต์ในอนาคต ออกุสต์ เรอนัวร์ ซึ่งผลงานยังไม่เป็นที่ต้องการ วาดภาพจากธรรมชาติมากมาย สหายกลุ่มหนึ่งมักเดินทางไปที่โล่งแจ้ง ศิลปินมีเงินน้อยมาก เขาแชร์อพาร์ตเมนต์กับ K. Monet ตามด้วย A. Sisley

อิมเพรสชั่นนิสม์และเรอนัวร์

จุดเริ่มต้นของยุค 60 เป็นช่วงเวลาของการก่อตัวของอิมเพรสชั่นนิสม์ ศิลปินรุ่นเยาว์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานพยายามค้นหารูปแบบการแสดงออกใหม่ ๆ พยายามเอาชนะวิชาการจิตรกรรมในยุคก่อน ๆ ยุค 70 เป็นช่วงเวลาแห่งการเติบโตของอิมเพรสชั่นนิสม์ ในปี พ.ศ. 2417 มีการจัดนิทรรศการครั้งแรกของศิลปิน โรงเรียนใหม่ซึ่งได้รับการตั้งชื่อตามผลงานของ ซี โมเนต์ “อิมเพรสชั่น Rising Sun". ในนั้น Renoir แสดงภาพวาดหกภาพ รวมถึง The Lodge และ The Dancer แต่เขาก็ไม่ประสบความสำเร็จเหมือนกับนิทรรศการทั้งหมด ลัทธิอิมเพรสชั่นนิสม์ประกาศปรัชญาและเทคนิคใหม่ การลงสีแบบพิเศษมีความสำคัญ ศิลปินมุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดความประทับใจชั่วขณะของปรากฏการณ์บนผืนผ้าใบ ในเวลานี้ Auguste Renoir ซึ่งผลงานของเขาถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของอิมเพรสชั่นนิสม์ทำงานหนักมากเขาสร้างกาแลคซีชิ้นเอกทั้งหมด: "Ball at the Moulin de la Galette", "Swing", "Nude in the Sunlight" . เส้นทางของนักประพันธ์อิมเพรสชันนิสต์และเรอนัวร์ค่อยๆ เปลี่ยนไป เขาเลิกเข้าร่วมนิทรรศการในชุมชนโดยเลือกที่จะไปตามทางของเขาเอง ในช่วงปลายยุค 70 - ต้นยุค 80 เรอนัวร์มีชื่อเสียงและได้รับคำสั่ง เขาวาดภาพที่เขาจัดแสดงที่ซาลอนโดยเฉพาะงาน "A Cup of Hot Chocolate", "Portrait of Madame Charpentier with Children" นิทรรศการดังกล่าวทำให้สามารถรับคำสั่งที่ Renoir ยากจนต้องการได้ นอกจากนี้ในเวลานี้เขาเขียน ผลงานที่มีชื่อเสียง: "Boulevard Clichy", "Breakfast of the Rowers", "On the Terrace".

ปีแห่งความรุ่งโรจน์

การขายภาพเขียนทำให้ Renoir เดินทางได้ เขาไปเยือนแอลจีเรียและอิตาลี วาดภาพทิวทัศน์มากมาย เขายังมีโอกาสได้อยู่นอกเมืองที่ซึ่งเขามีธรรมชาติอยู่เสมอ แกลเลอรีภาพวาดโดย Renoir Pierre Auguste เต็มไปด้วยผลงานเช่น "Umbrellas" ซึ่งเป็นชุดของ "Dances", "Large Bathers" ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2426 ถึง พ.ศ. 2433 เรียกว่ายุค "อิงเกรส" เนื่องจากศิลปินอยู่ภายใต้อิทธิพลของจิตรกรท่านนี้ ในเวลานี้ Pierre-Auguste Renoir กลายเป็นที่นิยมมากที่สุด ชีวิตและผลงานของศิลปินได้รับความมั่นคง เขาสามารถบรรลุรายได้ที่เหมาะสมในหมู่ลูกค้าของเขามีตัวแทนของชนชั้นนายทุนใหม่หลายคนภาพวาดของเขาถูกจัดแสดงในกรุงบรัสเซลส์ลอนดอนปารีส ช่วงนี้เขาเดินทางบ่อย สนุกกับชีวิตและทำงานมาก Renoir โดดเด่นด้วยประสิทธิภาพสูงเสมอ เขามีความสุขอย่างแท้จริงจากการวาดภาพและทุ่มเทให้กับการทำงานอย่างเต็มที่

ยุค "ไข่มุก"

ทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 เรียกว่าช่วง "มาเธอร์ออฟเพิร์ล" ของศิลปิน ออกุสต์ เรอนัวร์ ซึ่งผลงานของเขายังคงรักษาความเป็นตัวของตัวเอง เริ่มทดลองการเปลี่ยนสี ซึ่งทำให้ภาพวาดมีเสน่ห์เป็นพิเศษ ในช่วงเวลานี้ ศิลปินได้สร้างผลงานชิ้นเอกเช่น "ซนฌอง", "ฤดูใบไม้ผลิ", "รูปปั้นในสวน", "ภาพนิ่งกับดอกไม้ทะเล" ผลงานเหล่านี้เต็มไปด้วยแสงและทักษะพิเศษของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต ศิลปินต้องทนทุกข์ทรมานจากอาการป่วย ซึ่งทำให้เขาไม่สามารถเขียนได้ แม้ว่าเขาจะสร้างผลงานสำคัญๆ มากมายก็ตาม แต่ในขณะนั้นเขาชอบงานประติมากรรมมากกว่า

ชีวิตส่วนตัว

ชีวประวัติของออกุสต์ที่อยู่ใน พิพิธภัณฑ์ที่ดีที่สุดโลกไม่รวยในเหตุการณ์ แม้ว่าจะมีผู้หญิงมากมายในชีวิตของเขา เขาเขียนเกี่ยวกับธรรมชาติของผู้หญิงมากมาย แต่เขาแต่งงานอย่างมีความสุข เขาแต่งงานในปี พ.ศ. 2433 อลีนา ชาริโก หญิงสาวชาวนาที่สงบนิ่งเกี่ยวกับงานอดิเรกของสามีของเธอ เธอให้กำเนิดลูกชายสามคนของ Renoir ซึ่งหนึ่งในนั้นคือ Jean กลายเป็นผู้กำกับภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงแห่งศตวรรษที่ 20

ชีวิตที่มีความสุขของ Renoir ถูกบดบังด้วยความเจ็บป่วย เขาไม่เคยต่างกัน สุขภาพดีแต่หลังจากได้รับบาดเจ็บที่มือในปี พ.ศ. 2440 เขาได้เป็นโรคข้ออักเสบซึ่งทำให้ไม่สามารถเคลื่อนไหวได้เกือบสมบูรณ์เมื่อสิ้นสุดชีวิตของเขา แต่การเอาชนะความเจ็บปวดนั้น เรอนัวร์ยังคงทำงานต่อไปจนกระทั่ง วันสุดท้ายชีวิต. ศิลปินเสียชีวิตเมื่อวันที่ 2 ธันวาคม พ.ศ. 2462

ข้อเท็จจริงชีวประวัติที่ไม่รู้จักและน่าสนใจ

Auguste Renoir เป็น Chevalier และเจ้าหน้าที่ของ Legion of Honor เขาได้รับรางวัลสำหรับความสำเร็จในการวาดภาพในปี 1900 และ 1911

Renoir เป็นผลงาน "Ball at the Moulin de la Galette" ซึ่งขายทอดตลาดในราคา 78 ล้านเหรียญ

ส่วนใหญ่ คอลเลกชันขนาดใหญ่งานของ Renoir รวบรวมโดย Albert Barnes ผู้ซึ่งหมกมุ่นอยู่กับศิลปินอย่างแท้จริง เขาซื้อผลงานของนักเรียนที่อ่อนแอนอกจากนี้ในคอลเล็กชั่นของเขายังมีผลงานของ "หอยมุก" และ "สีแดง" มากมายและ ภาพวาดหายากปีสุดท้ายของชีวิต

มีหลายสิ่งหลายอย่างที่ไม่ชอบเกี่ยวกับ Renoir มีร่างผู้หญิงเปลือยจำนวนมากเกินไปเอนกายนอนอยู่บนโซฟาที่มีขนนุ่มเหมือนไก่ยักษ์ที่พร้อมจะถอนออก พวกเขามักจะหวานเกินไปที่จะขยับจินตนาการของเราอย่างลึกซึ้ง เอฟเฟกต์สีอาจดูซาบซึ้งและเนียนเกินไป

และเมื่อ Renoir วาดภาพทิวทัศน์ (ซึ่งเขาทำไม่บ่อยนัก) เขามักจะเอนเอียงไปทางสีที่เขาคาดหวังและเต็มใจ พูดสั้นๆ ก็คือ คุณสามารถระบุ Renoir ที่สะดวกและคุ้นเคยให้เราทราบได้ทันทีขณะเดินไปรอบๆ Musée d'Orsay

ตัวอย่างเช่นที่นี่:

ภาพวาดของศิลปิน - "สะพานรถไฟใน Shatu"

หรือที่นี่:

ภาพวาดของศิลปิน - "ฝั่งแม่น้ำแซนใน Champrossey"

แต่ไม่ใช่ในภูมิประเทศของแอลจีเรีย

ภาพวาดของศิลปิน — “ภูมิทัศน์แอลจีเรีย หุบเขาอำมหิต»

Renoir เดินทางไปแอลเจียร์ (อาณานิคมของฝรั่งเศสในแอฟริกาเหนือ) ในปี พ.ศ. 2424 และเขาเป็นคนเดียวที่ทำเช่นนั้น เขาเดินทางครั้งที่สองในปีต่อมา - แต่สั้นกว่าครั้งแรกอย่างเห็นได้ชัด การแช่ตัวสั้นๆ ในชีวิตแอลจีเรียก็เพียงพอแล้ว แรงจูงใจตะวันออกอิมเพรสชันนิสต์คนอื่นๆ รู้สึกทึ่งเล็กน้อย - สำหรับหลายคน พื้นที่ห่างไกลจากตัวเมืองของฝรั่งเศสนั้น "ลึกพอแล้ว" สิ่งที่ Renoir เห็นในแอลเจียร์เป็นเรื่องผิดปกติมาก สีสันสดใสของธรรมชาติที่ดุร้าย ไม่เกะกะ และมักจะรุงรังทำให้เขาประหลาดใจ และศิลปินก็เปลี่ยนสไตล์ปกติของเขา

เราเห็นหุบเขา (หุบเขา) ใน ชนบทไม่ไกลจากเมืองหลวงของแอลเจียร์เป็นพื้นที่ทะเลทรายที่รกร้างว่างเปล่าซึ่งปกคลุมไปด้วยไม้พุ่ม ดอกไม้ ต้นไม้และหญ้า เห็นได้ชัดว่าชื่อของภาพวาดพาดพิงถึงเหตุการณ์ที่น่าสยดสยองที่เกิดขึ้นที่ไหนสักแห่งที่นี่ แต่เราไม่เห็นคำใบ้ใด ๆ บนผืนผ้าใบ

เป็นไปไม่ได้ที่จะระบุได้อย่างแน่นอนว่า Renoir มองพื้นที่นี้เป็นระยะทางเท่าใด - ดูเหมือนว่าทุกสิ่งจะอยู่ข้างเราและอยู่ตรงหน้าเราโดยตรงโดยไม่มีขั้นกลางใดๆ อย่างไรก็ตาม หากคุณมองใกล้ ๆ หุบเหวที่ห่างไกลออกไปก็จะสูญเสียความมัวหมองและทำให้ภาพขยายออกไป เรารู้สึกถึงความประทับใจทั้งสองเกือบจะพร้อมกัน ราวกับว่าดวงตาของ Renoir กลืนกินความโค้งและแผ่ขยายของภูมิประเทศทั้งหมด การมองเห็นที่อุดมสมบูรณ์ของเส้นขึ้น ลง และข้าม

มันเหมือนกับว่าผมปลิวไปทุกทิศทุกทางในคราวเดียวในสายลมที่พัดแรงและเกเร - เป็นจังหวะ กระเพื่อมไปมา เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาและผันผวน

ไม่ใช่ในทันทีที่ตาของเราเริ่มเคลื่อนไปในภาพในทิศทางที่แน่นอน สายตาของเราสะดุดกับสิ่งกีดขวางอื่นทันทีและกลับมาเอง การเดินชมภาพของเราบนพื้นผิวของภาพวาดนั้นเปรียบเสมือนรถไฟเหาะ—พายุ เป็นหลุมเป็นบ่อ ชุ่มชื่น และน่าตื่นเต้น ไม่มีอะไรเกิดขึ้นเป็นเวลานานและต่อเนื่องในภาพนี้ สไตล์นี้คล้ายกับลัทธิโฟวิสในยุคแรกมากกว่าอิมเพรสชั่นนิสม์

รูปภาพประกอบด้วยความหยาบและความผิดปกติจำนวนมาก ดูตัวอย่าง ที่ต้นว่านหางจระเข้ที่คุกคามบน เบื้องหน้า-แล้วเนียนกริบทันทีแม้ไม่นาน

นอกจากนี้เรายังเห็นจำนวนการแปรงแต่ละอันที่ศิลปินทำ ดูเหมือนว่า Renoir จะไม่ทำเช่นนี้อีกต่อไปเพื่อจับภาพเอฟเฟกต์ของแสง ซึ่งน่าจะเป็นจิตวิญญาณของอิมเพรสชั่นนิสม์ แต่เป็นการรับมือกับใบไม้จำนวนมหาศาลที่ดวงตาของศิลปินสังเกตเห็น

ภาพวาดของศิลปิน - "ทุ่งกล้วย"

ภาพวาดของศิลปิน - "เส้นทางในหญ้าสูง"

นี่คือภูมิประเทศที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดแห่งหนึ่งของ Renoir ทางเดินในหญ้าสูง- ผลลัพธ์ งานร่วมกันอากาศบริสุทธิ์กับ Claude Monet ที่นี่ Renoir ใช้บรรทัดฐานเดียวกันกับ Monet ใน Macach ใกล้ Argenteuil: ทุ่งหญ้าที่เต็มไปด้วยความเขียวขจีและผู้หญิงกับเด็กผู้ชาย

เช่นเดียวกับ Monet Renoir เล่นคู่นี้ซ้ำในพื้นหลัง อย่างไรก็ตาม ร่างของเขาแสดงออกได้มากกว่า โดยไม่ใช่ดอกป๊อปปี้ แต่เป็นตัวละครหลัก

เรอนัวร์วาดภาพนี้เป็นจังหวะเล็กๆ ตามธรรมเนียมของอิมเพรสชันนิสต์ แต่ลักษณะนี้ไม่เป็นธรรมชาติสำหรับเขา ตามที่เขายอมรับ มันอนุญาตให้ "สร้างการเปลี่ยนแปลงที่อ่อนโยนมากขึ้นจากคีย์หนึ่งไปอีกคีย์หนึ่ง แต่เทคนิคดังกล่าวให้พื้นผิวที่หยาบกร้าน ... ฉันทนไม่ได้ ฉันชอบที่จะขีดภาพด้วยมือของฉัน

(ข้อความใช้วัสดุจากบทความ Michael Glover - Algerian Landscape. INPEDENDANT, มีนาคม 2011 และหนังสือโดย A. Kiselev "Landscapes of the Impressionists", Series "Great Canvases")

ในปี พ.ศ. 2417 มีเหตุการณ์เกิดขึ้นที่ปารีสซึ่งเปิดขึ้น ยุคใหม่ในการวาดภาพ กลุ่มศิลปินหัวรุนแรงเบื่อหน่ายกับอนุรักษนิยมของคณะผู้ปกครอง โลกฝรั่งเศสศิลปะแสดงผลงานของเธอในนิทรรศการอิสระของอิมเพรสชั่นนิสต์ จากนั้นร่วมกับจิตรกรและภาพวาดถูกจัดแสดงโดยปรมาจารย์ของภาพเหมือนฆราวาส ออกุสต์ เรอนัวร์

วัยเด็กและเยาวชน

ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์ เกิดเมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2384 บ้านเกิดของเขาตั้งอยู่ทางตะวันตกเฉียงใต้ของฝรั่งเศส ซึ่งเป็นชุมชนของลิโมจส์ ศิลปินเป็นลูกคนที่หกในลูกเจ็ดคนของช่างตัดเสื้อที่น่าสงสาร Leonard และภรรยาของเขาซึ่งเป็นช่างเย็บผ้า Margarita แม้ว่าครอบครัวจะแทบไม่ได้พบกัน แต่พ่อแม่ก็มีเวลาและความรักมากพอที่จะให้ความสนใจและความอ่อนโยนแก่ลูกหลานแต่ละคน

ปิแอร์เป็นเด็กที่กังวลและประทับใจ แต่ลีโอนาร์ดและมาร์เกอริตเห็นอกเห็นใจเด็กที่มีความผิดปกติ พ่อให้อภัยลูกชายของเขาเมื่อออกุสต์ขโมยดินสอและสีเทียนของช่างตัดเสื้อไปจากเขา และแม่ของเขาเมื่อเขาทาสีบนผนังของบ้าน ในปี ค.ศ. 1844 Renoirs ย้ายไปปารีส ที่นี่ออกุสต์เข้ามา คณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ที่มหาวิหารแซงต์-อุสทาช

ผู้อำนวยการประสานเสียง Charles Gounod เมื่อได้ยิน Auguste ร้องเพลงเป็นเวลาสองสามสัปดาห์พยายามโน้มน้าวให้พ่อแม่ของเขามอบภาพวาด "Girl with a Fan" ให้กับผู้แต่งในอนาคต โรงเรียนดนตรี. อย่างไรก็ตาม ในท้ายที่สุด ปิแอร์ชอบวาดภาพในโลกแห่งเสียงลวงตา ลีโอนาร์ดมอบทายาทของเขาให้กับโรงงานเครื่องลายครามของพี่น้องลีวายส์เมื่ออายุ 13 ปี ที่นั่น เด็กชายเรียนรู้ที่จะทาสี ตกแต่งจาน หม้อ และแจกันด้วยภาพที่ออกมาจากใต้แปรงของเขา

เมื่อบริษัทล้มละลายในปี พ.ศ. 2401 เด็กหนุ่ม Renoir มองหาแหล่งรายได้อื่น ทาสีผนังร้านกาแฟ มู่ลี่และกันสาด ลอกงานของศิลปินชาวโรโกโก Antoine Watteau, Jean Honore Fragonard และ Francois Boucher ตามที่นักเขียนชีวประวัติประสบการณ์นี้มีอิทธิพลต่องานต่อมาของศิลปินกราฟิก

เป็นผลงานของปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 18 ที่ปลุกเร้าผู้แต่งภาพเขียน "โรส" ให้หลงใหลในสีสันที่สดใสและเส้นสายที่สุขุม ไม่ช้าออกุสต์ก็ตระหนักว่าความทะเยอทะยานของเขาถูกจำกัดด้วยงานเลียนแบบ ในปี พ.ศ. 2405 เขาเข้าโรงเรียนวิจิตรศิลป์ ที่ปรึกษาของเขาคือศิลปินชาวสวิส Marc Gabriel Charles Gleyre ผู้ซึ่งยึดมั่นในประเพณีการวาดภาพเมื่อสร้างภาพวาด

ตามประเพณีนี้งานเขียนขึ้นเฉพาะในประวัติศาสตร์หรือ ลวดลายในตำนานและมีเพียงสีเข้มเท่านั้นที่ครอบงำในจานสีภาพ คณะลูกขุนของ Salon ยอมรับผืนผ้าใบดังกล่าวสำหรับนิทรรศการอย่างเป็นทางการประจำปีซึ่งทำให้จิตรกรมือใหม่สามารถแสดงออกได้ ในระหว่างการศึกษาของ Renoir ที่สถาบันการศึกษา การปฏิวัติกำลังก่อตัวขึ้นในโลกศิลปะของฝรั่งเศส

ศิลปินของโรงเรียนจิตรกรรม Barbizon บรรยายปรากฏการณ์บนผืนผ้าใบของพวกเขามากขึ้น ชีวิตประจำวันโดยใช้การเล่นแสงและเงา นอกจากนี้ Gustave Courbet ผู้มีชื่อเสียงด้านสัจนิยมได้เปิดเผยต่อสาธารณชนว่างานของจิตรกรคือการแสดงความเป็นจริง ไม่ใช่ฉากในอุดมคติในรูปแบบวิชาการ Renoir รวมถึง Claude Monet และ Alfred Sisley เพื่อนนักเรียนของเขารู้เกี่ยวกับอารมณ์ปฏิวัติที่ครอบงำอยู่ในอากาศ

ครั้งหนึ่งเพื่อระบุตำแหน่งของพวกเขาในระหว่างชั้นเรียนโดยไม่ได้รับอนุญาตจาก Gleyer สหายออกไปที่ถนนและเริ่มเข้ามา เปิดฟ้าทุกสิ่งที่ล้อมรอบพวกเขา ก่อนอื่น ศิลปินมือใหม่มาที่ป่าฟองเตนโบล สถานที่แห่งนี้เป็นแรงบันดาลใจให้อิมเพรสชั่นนิสต์เขียนผลงานชิ้นเอกเป็นเวลา 20 ปี ที่นั่น Renoir ได้พบกับจิตรกรประเภท Gustave Courbet ซึ่งเขาสามารถเห็นอิทธิพลได้ในภาพวาดโรงเตี๊ยมของ Mother Anthony ในปี 1866 ผืนผ้าใบซึ่งแสดงภาพชีวิตประจำวันที่ไม่เหมาะเจาะกลายเป็นสัญลักษณ์ของการปฏิเสธประเพณีทางวิชาการของการวาดภาพของออกุสต์

จิตรกรรม

วุฒิภาวะเชิงสร้างสรรค์มาถึงพวกอิมเพรสชันนิสต์ในเวลาเดียวกัน - ในยุค 70 ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของทศวรรษที่ดีที่สุดในงานศิลปะของพวกเขา

ปีเหล่านี้มีผลมากที่สุดใน โชคชะตาศิลปะ Renoir: ครอบครัว Henriot, Nude in the Sunlight, Pont Neuf, Riders in the Bois de Boulogne, The Lodge, หัวหน้าผู้หญิง, Grands Boulevards, เดิน, แกว่ง, ลูกบอลใน Le Moulin de la Galette", "Portrait of Jeanne Samary , "การออกเดินทางครั้งแรก", "มาดามชาร์เพนเทียร์กับลูกๆ ของเธอ", "เต้นรำในเมือง", "ช็อคโกแลตหนึ่งถ้วย", "ร่ม", "บนระเบียง", "อาบน้ำขนาดใหญ่" , "อาหารเช้าของนักพายเรือ" - ห่างไกลจาก รายการทั้งหมดผลงานชิ้นเอกที่สร้างขึ้นโดยออกุสต์ในช่วงเวลานี้

มันโดดเด่นไม่เพียงแค่ปริมาณเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความหลากหลายของงานประเภทที่น่าทึ่งด้วย ต่อไปนี้คือทิวทัศน์ ภาพนิ่ง และภาพเปลือย ภาพบุคคล และฉากในชีวิตประจำวัน เป็นการยากที่จะให้ความสำคัญกับพวกเขา สำหรับ Renoir สิ่งเหล่านี้ล้วนเชื่อมโยงกันเป็นสายโซ่เดียว ซึ่งเป็นตัวตนของการดำรงชีวิต สายธารแห่งชีวิตที่สั่นสะท้าน

พู่กันของเขาโดยไม่ทำบาปต่อความจริงเลย ด้วยความง่ายดายอย่างน่าประหลาดใจได้เปลี่ยนสาวใช้ที่ไม่ธรรมดาให้กลายเป็นเทพธิดาแห่งความงามที่เกิดจากฟองสบู่ คุณสมบัตินี้ปรากฏอยู่ในผลงานของ Renoir เกือบตั้งแต่ก้าวแรกของเขาในงานศิลปะ ดังที่เห็นได้จากภาพวาด "The Frog" (ชื่อที่สองคือ "Bathing in the Seine")

พล็อตของมันคือความมีชีวิตชีวาของมวลชนที่อยู่ริมฝั่งแม่น้ำเจ้าเสน่ห์ วันที่แดดจ้า, เงาสีเงินของน้ำและสีฟ้าของอากาศ ความเงางามภายนอกไม่ได้ทำให้ Renoir หลงเสน่ห์ เขาต้องการที่จะไม่สวย แต่เป็นธรรมชาติ ในการบรรลุเป้าหมายนี้ ผู้สร้างได้ละทิ้งการตีความแบบดั้งเดิมขององค์ประกอบภาพ ทำให้งานมีลักษณะเหมือนภาพที่ถ่ายในทันที

ในยุค 80 ผลงานของ Renoir เป็นที่ต้องการอย่างมาก ปิแอร์วาดภาพให้กับนักการเงินและเจ้าของร้านผู้มั่งคั่ง ผืนผ้าใบของเขาถูกจัดแสดงในลอนดอน บรัสเซลส์ เช่นเดียวกับที่เจ็ด นิทรรศการนานาชาติในปารีส.

ชีวิตส่วนตัว

Renoir รักผู้หญิงและพวกเขาก็ตอบสนอง ถ้าคุณลงรายการที่รักของจิตรกรให้สั้นที่สุด ประวัติย่อแต่ละรายการจะมีปริมาณมาก นางแบบที่ร่วมงานกับศิลปินกล่าวว่าออกุสต์จะไม่มีวันแต่งงาน นักแสดงหญิงที่มีชื่อเสียงของจิตรกรภาพเหมือนอย่าง Jeanne Samary กล่าวว่าปิแอร์ได้ผสมผสานการสมรสกับผู้หญิงที่เขาวาดด้วยการสัมผัสพู่กันบนผ้าใบ

หลังจากได้รับชื่อเสียงในฐานะอิมเพรสชันนิสม์ที่มีความสามารถ Renoir ในช่วงกลางปี ​​​​1890 ก็เข้าสู่ เวทีใหม่ชีวิตของตัวเอง. Lisa Treo คู่รักที่รู้จักกันมานานของ Auguste แต่งงานและทิ้งศิลปินไว้ ปิแอร์เริ่มค่อยๆ หมดความสนใจในอิมเพรสชั่นนิสม์ กลับไปสู่งานคลาสสิกในผลงานของเขา ในช่วงเวลานี้เองที่ผู้เขียนภาพวาด "การเต้นรำ" ได้พบกับช่างเย็บผ้าสาว Alina Sharigo ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นภรรยาของเขา

ปิแอร์ เมต ภรรยาในอนาคตในร้านนมของมาดามคามิลล์ตรงข้ามบ้านของเขา แม้จะมีอายุต่างกัน (ชาริโกต์อายุน้อยกว่าสามีของเธอ 20 ปี) เรนัวร์และอลีนาก็ไม่สามารถสังเกตการดึงดูดซึ่งกันและกันของเรอนัวร์และอลีนาได้ หญิงสาวที่มีรูปร่างดีตามศิลปินนั้น "สบาย" มาก

เธอต้องการลูบหลังของเธอตลอดเวลาเหมือนลูกแมว เด็กหญิงไม่เข้าใจการวาดภาพ แต่เมื่อมองดูปิแอร์ใช้พู่กันอย่างไร เธอก็สัมผัสได้ถึงความรู้สึกตื่นเต้นอย่างน่าประหลาดใจของชีวิตอันบริบูรณ์ อลีนาผู้รู้มากเกี่ยวกับอาหารที่ดีและไวน์ชั้นดี กลายเป็นภรรยาที่ยอดเยี่ยมของศิลปิน (แม้ว่าพวกเขาจะแต่งงานอย่างเป็นทางการเพียงห้าปีหลังจากที่ฌองกำเนิดลูกชายคนแรกของพวกเขา)

เธอไม่เคยพยายามบังคับตัวเองให้อยู่กับสามี โดยเลือกที่จะแสดงทัศนคติต่อคนรักและเพื่อนๆ ของเขาผ่านอาหารปรุงสุก เป็นที่ทราบกันดีว่าเมื่อคู่รักอาศัยอยู่ในมงต์มาตร์ บ้านของ Renoir ซึ่งมีงบประมาณจำกัด เป็นที่รู้กันว่ามีอัธยาศัยดีที่สุด แขกมักจะรับประทานเนื้อต้มกับผัก

การเป็นภรรยาของศิลปินอลีนาพยายามทำให้ชีวิตของเขาง่ายขึ้นปกป้องผู้สร้างจากทุกสิ่งที่อาจรบกวนงานของเขา ชาริโกได้รับความเคารพจากสากลอย่างรวดเร็ว แม้แต่ผู้เกลียดผู้หญิงเดอกาส์ที่ได้เห็นเธอครั้งหนึ่งที่นิทรรศการกล่าวว่าอลีนาดูเหมือนราชินีที่ไปเยี่ยมกายกรรมที่เร่ร่อน เป็นที่ทราบกันดีว่าการแต่งงานกับชาริโกผู้แต่งภาพเขียน "สองพี่น้อง" มักจะเข้าสู่ ความใกล้ชิดกับพี่เลี้ยงของพวกเขา

จริงแล้วความสนใจทางกามารมณ์และความรักโรแมนติกเหล่านี้ไม่ได้คุกคามตำแหน่งของมาดามเรนัวร์ แต่อย่างใดเพราะเธอเป็นแม่ของลูก ๆ ของเขา (ลูกชายปิแอร์คลอดด์และฌองเกิดในการแต่งงาน) ปฏิคมในบ้านของเขาและ ผู้ที่ไม่เคยทิ้งปิแอร์แม้แต่ก้าวเดียว เมื่อเขาป่วย ในปี พ.ศ. 2440 เนื่องจากอาการแทรกซ้อนหลังแขนหัก สุขภาพของจิตรกรจึงทรุดโทรมลงอย่างรวดเร็ว ศิลปินทนทุกข์ทรมานจากโรคไขข้อ แต่ถึงกับถูกล่ามโซ่ไว้ รถเข็นคนพิการยังคงสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกใหม่ๆ

หัวหน้าขบวนการ Fauvist Henri Matisse ผู้ซึ่งไปเยี่ยม Renoir ที่เป็นอัมพาตในสตูดิโอของเขาซึ่งครั้งหนึ่งไม่สามารถต้านทานได้ถามถึงความเหมาะสมของการทำงานหนักดังกล่าวพร้อมด้วย ความเจ็บปวดอย่างต่อเนื่อง. จากนั้นออกุสต์ตอบเพื่อนของเขาโดยไม่ลังเลว่าความเจ็บปวดที่เขาประสบจะผ่านไป แต่ความงามที่เขาสร้างขึ้นจะยังคงอยู่

ความตาย

ใน ปีที่แล้วผลงานของ Renoir ในรูปแบบเดียวกันนั้นแตกต่างกัน: นักอาบน้ำ, odalisques, ตัวเลขเชิงเปรียบเทียบและภาพเหมือนของเด็ก สำหรับศิลปิน ภาพเหล่านี้เป็นสัญลักษณ์ของความเยาว์วัย ความสวยงาม และสุขภาพ พระอาทิตย์ใต้ของโปรวองซ์ แหล่งท่องเที่ยว ร่างกายผู้หญิง, หน้าตาน่ารักเด็ก - พวกเขาเป็นตัวเป็นตนสำหรับผู้แต่งภาพวาด "ช่อดอกไม้" ความสุขของการเป็นสิ่งที่พวกเขาอุทิศให้กับงานศิลปะของเขา

อันดับแรก สงครามโลกขัดขวางการดำเนินชีวิตตามปกติ ดังนั้นจากความกังวลเกี่ยวกับลูกชายที่ไปข้างหน้าภรรยาของจิตรกรอลีนาก็เสียชีวิตกะทันหัน เมื่อกลายเป็นพ่อหม้ายที่ถูกทรมานด้วยความเจ็บป่วยและความหิวโหยออกุสต์โดยอาศัยลักษณะนิสัยของเขาไม่ละทิ้งงานศิลปะไม่บดบังด้วยความรุนแรงของความเป็นจริงโดยรอบ เมื่อความเป็นจริงไม่ได้จัดหาอาหารให้กับความคิดสร้างสรรค์อีกต่อไป เขาได้รับแรงบันดาลใจจากนางแบบและในสวนที่เติบโตบนเนินเขา Mount Colette

อิมเพรสชันนิสต์ที่มีชื่อเสียงเสียชีวิตด้วยโรคปอดบวมเมื่อวันที่ 3 ธันวาคม พ.ศ. 2462 หลังจากเสร็จสิ้น ผลงานล่าสุด"ยังมีชีวิตอยู่กับดอกไม้ทะเล". ชายอายุเจ็ดสิบแปดปี ลมหายใจสุดท้ายยังคงเป็นผู้ชื่นชมที่ไม่สามารถแก้ไขได้ แสงแดดและความสุขของมนุษย์ ตอนนี้ผลงานของ Renoir ประดับประดาแกลเลอรี่ของยุโรป

งานศิลปะ

• 2412 - "กบ"
• 2420 - "ภาพเหมือนของ Jeanne Samary"
• 2420 - "ออกเดินทางครั้งแรก"
• 2419 ​​- "บอลที่ Moulin de la Galette"
• 2423 - "ตัวเลขในสวน"
• 2424 - "อาหารเช้าของนักพายเรือ"
• 2426 - "เต้นรำที่ Bougival"
• 2429 - "ร่ม"
• 2430 - "อาบน้ำใหญ่"
• 2432 - ร้านซักรีด
• 2433 - "เด็กผู้หญิงในทุ่งหญ้า"
• พ.ศ. 2448 - "ทิวทัศน์ใกล้กาญจน์"
• 2454 - "กาเบรียลกับดอกกุหลาบ"
• 2456 - "คำพิพากษาของปารีส"
• 2461 - "Odalisque"