ภาพวาดที่หายากที่สุดในโลก ศิลปะนามธรรมนี้มีมูลค่าหลายล้านดอลลาร์

ขอข้อความ:"ฉันสนใจในความคิดสร้างสรรค์) ใด ๆ ) แม้แต่ราคาแพงที่สุด แม้แต่สิ่งที่ผิดปกติที่สุดและดีที่สุดทั้งหมด)"

ศิลปะร่วมสมัยสำหรับ ปีที่แล้วราคาเพิ่มขึ้นอย่างมีนัยสำคัญ: วันนี้ภาพวาดที่แพงที่สุดในโลกคือภาพวาดคลาสสิกของจิตรกรรมนามธรรม ศิลปิน Jackson Pollock และ Mark Rothko ซื้อในราคา 145 ล้านดอลลาร์และ 140 ล้านดอลลาร์ตามลำดับ

ไม่. 5 Jackson Pollock 140.0 ล้านเหรียญสหรัฐ (Sotheby's)

ภาพวาดของศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันชื่อ Jackson Pollock ขายได้ 140 ล้านเหรียญ - ข่าวนี้เผยแพร่โดย The New York Times ผืนผ้าใบ "หมายเลข 5" ไม่เพียง แต่เป็นภาพวาดที่แพงที่สุดในโลกเท่านั้น แต่ยังเป็นงานศิลปะหลังสงครามชิ้นแรกที่ใช้สถานที่แห่งนี้ แจ็กสัน พอลล็อคกลายเป็นที่รู้จักในฐานะผู้ประดิษฐ์ "ภาพวาดแอ็กชัน" (ภาพวาดแอ็กชัน) ซึ่งสอดคล้องกับไลฟ์สไตล์โบฮีเมียนของเขาด้วย ไม่กี่ปีที่ผ่านมาในฮอลลีวูดชีวประวัติของเขาถูกถ่ายทำซึ่งในแง่ของละครไม่ได้ด้อยกว่าชีวประวัติของแวนโก๊ะมากนัก แจ็คสัน พอลลอคเทและสาดสีบนผ้าใบ โดยพิจารณาว่ากระบวนการสร้างสรรค์ที่เกิดขึ้นเองนั้นสำคัญกว่าผลลัพธ์ "หมายเลข 5" ภาพวาดที่ไม่มีวัตถุประสงค์ขนาด 1.5x2.5 ม. ทาสีบนแผ่นใยไม้อัดในปี 2491 - ตัวอย่างคลาสสิกวิธีนี้ ผ้าใบถูกปกคลุมด้วยหยดสีน้ำตาลและสีเหลืองอย่างสม่ำเสมอซึ่งทุกคนสามารถเห็นสิ่งที่พวกเขาต้องการได้เช่นเดียวกับในแป้งโด Rorschach

Woman III Willem de Kooning 137.5 ล้านเหรียญสหรัฐ

งานนี้เป็นส่วนหนึ่งของชุดภาพวาดโดย Willem de Kooning ศิลปินแนวนามธรรมในรูปแบบกึ่งสมจริง สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2496 ปัจจุบันเป็นผลงานชิ้นเดียวจากชุดนี้ในคอลเล็กชันส่วนตัว ตั้งแต่ปี 1970 ภาพวาดนี้เป็นสมบัติของพิพิธภัณฑ์เตหะราน ศิลปะร่วมสมัยและในปี 1994 ถูกขายให้เอกชนและนำออกจากประเทศ ในปี 2549 David Geffen เจ้าของกิจการขาย Woman III ให้กับ Stephen Cohen มหาเศรษฐีชาวอเมริกัน

ภาพเหมือนของ Adele Bloch-Bauer I Gustav Klimt $135.0

ยังเป็นที่รู้จักกันในนาม "Golden Adele" หรือ "Austrian Mona Lisa" ภาพวาดนี้ถือเป็นหนึ่งในภาพวาดที่สำคัญที่สุดของคลิมท์ ในปี ค.ศ. 1903 ระหว่างการเดินทางไปอิตาลี ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากการตกแต่งอย่างหรูหราด้วยภาพโมเสคของโบสถ์สีทองในราเวนนาและเวนิส ซึ่งเป็นภาษาโบราณที่เขาย้ายไป รูปทรงทันสมัยทัศนศิลป์. เขาทดลองกับ เทคนิคต่างๆการวาดภาพเพื่อให้พื้นผิวของงานดูใหม่ นอกจาก ภาพวาดสีน้ำมันเขาใช้เทคนิคการบรรเทาและปิดทอง

ศิลปินสมัยใหม่แบ่งออกเป็นสองประเภทคือผู้ที่วาดได้ดีและผู้ที่วาดภาพเข้าใจยาก สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือหมวดหมู่แรกตามกฎแล้วไม่ค่อยมีใครรู้จักในช่วงชีวิตของเขา แต่อย่างที่สองตรงกันข้ามตอนนี้มีรายได้หลายล้านจากผลงานชิ้นเอกของเขาซึ่งไม่มีใครเข้าใจ เราให้คุณเลือกมากที่สุด งานแพงศิลปะร่วมสมัย.

"แนวคิดเชิงพื้นที่" น้ำพุ Lucho — $1,500,000

"Untitled" Mark Rothko - 28,000,000 เหรียญสหรัฐ

The Blue Fool คริสโตเฟอร์วูล - 5,000,000 เหรียญสหรัฐ

"White Fire I" บาร์เน็ตต์ นิวแมน – $3,800,000

"Untitled" Cy Twombly - 2,300,000 เหรียญสหรัฐ

ผ้าใบ "Untitled" หรือ "Stofbild" Blink Palermo - 1,700,000 เหรียญสหรัฐ

เวลาอ่านหนังสือ: 13 นาที

จิตรกรรมคือ แบบโบราณศิลปะ. ด้วยความช่วยเหลือของสี แปรง จานสีและเครื่องมืออื่น ๆ บุคคลพยายามถ่ายทอดจินตนาการและวิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับโลก ประวัติการวาดภาพนั้นยาวนานและมีหลายแง่มุม ความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้ทำให้โลกมีจิตรกรที่มีความสามารถเช่น Da Vinci, Titian, Picasso, Van Gogh และอื่น ๆ อีกมากมาย อัจฉริยะเหล่านี้สามารถสร้างผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงซึ่งผู้ร่วมสมัยชื่นชม ลูกหลานชื่นชม พิพิธภัณฑ์แข่งขันกันเพื่อสิทธิที่จะแสดงพวกเขา และนักสะสมจ่ายเงินหลายล้านดอลลาร์เพื่อสิทธิในการครอบครอง

ผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งปรากฏตัวในการประมูลเป็นระยะ ยังคงสร้างความประหลาดใจให้กับราคาและความต้องการที่สูงเป็นประวัติการณ์ ราคา ภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดก้าวไปสู่ความสูงใหม่บนท้องฟ้าด้วยการเปลี่ยนกรรมสิทธิ์ในแต่ละครั้ง

วิลเลม เดอ คูนิ่ง "Woman III"

ปีที่เขียน: 1953

ปีและสถานที่ขาย: 2549 ขายส่วนตัว

ราคาขาย: 137.5 ล้านเหรียญสหรัฐ

ราคาตอนนี้: 162.4 ล้านเหรียญสหรัฐ

รูปภาพคือ ตัวอย่างสำคัญจิตรกรรม Expressionist ที่ไหนบนผืนผ้าใบใน รูปแบบนามธรรมมีภาพผู้หญิงคนหนึ่ง ภาพนี้เป็นส่วนหนึ่งของชุดผลงานศิลปะของ Willem de Kooning ซึ่งศิลปินพยายามจะเปิดเผยธีม ร่างกายผู้หญิง. จิตรกรวาดภาพผู้หญิงในสไตล์กราฟฟิตี้บนผืนผ้าใบทั้งหมด พวกเขามีตาโต รอยยิ้มที่ฟันและมือที่น่าขนลุก เทคนิคการลงสีบนผืนผ้าใบ: ลายเส้นกว้างๆ และการปัดพู่กันบนผืนผ้าใบ นักวิจารณ์บางคนอธิบายลักษณะการเขียนนี้ด้วยประสบการณ์ที่ยากลำบากและความสัมพันธ์ที่ขัดแย้งกับเพศหญิง ซึ่งพบทางออกบนผืนผ้าใบของศิลปิน

ในเดือนพฤศจิกายน 2549 David Gaffen เจ้าของภาพเขียนได้ขายให้กับมหาเศรษฐี Stephen Cohen ในราคา 137.5 ล้านดอลลาร์

แจ็คสัน พอลลอค "หมายเลข 5"

ปีที่เขียน: 1948

ปีและสถานที่ขาย: 2006, Sotheby's

ราคาขาย: 140 ล้านเหรียญ

ราคาตอนนี้: 165.4 ล้านเหรียญสหรัฐ

การประมูลหลายล้านรายการไม่ใช่เรื่องแปลกใหม่สำหรับภาพวาดของแจ็คสัน พอลล็อคอีกต่อไป ดังนั้น "หมายเลข 5" ซึ่งขายในเดือนพฤศจิกายน 2549 ด้วยราคา 140 ล้านดอลลาร์จึงกลายเป็นงานศิลปะที่แพงที่สุดที่ซื้อโดยการประมูลโดยผู้ซื้อที่ไม่รู้จัก เอกลักษณ์ของภาพวาดอยู่ในเทคนิคการหยดแบบพิเศษ ซึ่งรูปแบบแบบสุ่มถูกสร้างขึ้นโดยการพ่นสีทีละชั้นด้วยการเคลื่อนไหวและท่าทางที่เกิดขึ้นเอง บ่อยครั้งที่ศิลปินมีส่วนร่วม งานดังกล่าวเรียกว่า "จิตรกรรมแอ็คชั่น" เมื่อมองจากภาพ ภาพจะคล้ายกับรังนกและประกอบด้วยการสาดสีเหลือง สีน้ำตาล และสีเทาเข้าด้วยกันอย่างใกล้ชิด เฉดสีที่แตกต่างกัน. ภาพวาดยังเป็นตัวอย่างของทัศนคติของพอลลอคที่มีต่อวิจิตรศิลป์: พื้นที่ทั้งหมดของผืนผ้าใบได้รับการปฏิบัติอย่างเท่าเทียมกัน จุดอ้างอิง โฟกัส และระนาบแบบเดิมๆ จะถูกปฏิเสธ

Amedeo Modigliani "นอนเปลือย"

ปีที่เขียน: 2460-2461

ราคาขาย: 170.4 ล้านเหรียญสหรัฐ

ราคาตอนนี้: 170.4 ล้านเหรียญสหรัฐ

“ Reclining Nude” เป็นผืนผ้าใบจากชุดสตรีนู้ดซึ่งวาดโดย Modigliani ภายใต้การอุปถัมภ์ของตัวแทนจำหน่ายชาวโปแลนด์ Leopold Zborowski ในปี 1917 ภาพวาดนี้เป็นผู้เข้าร่วมในการแสดงศิลปะตลอดชีวิตครั้งแรกและครั้งเดียวของศิลปิน ซึ่งจัดขึ้นที่ Bertha Weil Gallery ในปี 1917 นอนบนโซฟาสีแดงเข้มกับหมอนสีฟ้า นางแบบเปลือยโดนตำหนิจากด้านข้าง ความคิดเห็นของประชาชนและนิทรรศการอื้อฉาวถูกปิดโดยตำรวจ ทศวรรษต่อมา ในเดือนพฤศจิกายน 2015 ในการประมูลของ Christie ภาพเขียนชุดของ Modigliani ได้รับการขนานนามว่าเป็นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของภาพเปลือยในยุคสมัยใหม่ Jonathan Jones นักวิจารณ์ศิลปะ Guardian เปรียบเทียบ Modigliani และนางแบบของเขากับประเพณีของ Titian และ Venus Urbino ของเขา และเขาตั้งข้อสังเกตว่าศิลปินมีส่วนร่วมในการยกย่องเพศของร่างกายและประกาศความปรารถนาเป็นศาสนาของเขามานานก่อน Matisse และ Picasso ในเวลาเดียวกัน "นอนเปลือย" ถูกขายทอดตลาดในราคา 170.4 ล้านเหรียญ

Pablo Picasso "สตรีชาวแอลจีเรีย (รุ่น O)"

ปีที่เขียน: 1955

ปีและสถานที่ขาย: 2015, Christie's

ราคาขาย: 179.365 ล้านเหรียญสหรัฐ

ราคาตอนนี้: $179.365 ล้าน

ภาพวาดที่สร้างสถิติโลกที่ Christie's ในปี 2015 เป็นงานวิจิตรศิลป์ที่แพงที่สุด "สตรีชาวแอลจีเรีย" กลายเป็นจุดสุดยอดของผลงานชุดหนึ่งของศิลปิน แรงบันดาลใจจากผลงานของผู้ยิ่งใหญ่ ศิลปินชาวสเปนศตวรรษที่ XIX Eugene Delacroix Picasso ได้สร้างชุดภาพวาดที่เน้นสถานการณ์ของผู้หญิงแอลจีเรีย นอกจากนี้ ผลงานดังกล่าวยังคิดขึ้นโดยศิลปินเพื่อเป็นเครื่องบรรณาการและความสง่างามแก่เพื่อนและคู่แข่งของอัจฉริยภาพ อองรี มาติส ซึ่งเสียชีวิตในปี 2497 "สตรีแห่งแอลจีเรีย" เป็นการแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงแนวโน้มของปิกัสโซที่จะผสมผสานสไตล์วินเทจเข้ากับรูปลักษณ์ที่สดใหม่ในการนำเสนอภาพ ในภาพนี้ ผสาน: kitsch, postmodern และ classic คุณลักษณะนี้ทำให้ผืนผ้าใบมีความพิเศษเฉพาะตัวและทำให้มีความต้องการภาพวาดเพิ่มขึ้น

Rembrandt van Rijn "ภาพเหมือนของ Marten Solmans และ Opjen Coppit"

ปีที่เขียน: 1634

ราคาขาย: 180 ล้านเหรียญ

ราคาตอนนี้: 180 ล้านเหรียญสหรัฐ

แรมแบรนดท์ได้รับคำสั่งซื้อภาพวาดที่เกี่ยวข้องกับงานแต่งงานของ Marten Solmans กับ Olivia Coppit ในขั้นต้น ประวัติของภาพเหล่านี้แสดงให้เห็นแนวโน้มที่น่าสนใจอย่างหนึ่ง - วาดแยกกัน พวกเขาถูกเก็บไว้ด้วยกันเสมอ ในขณะที่ภาพเหมือนหลายคู่ของศตวรรษที่ 17 ถูกแบ่งแยกกันเอง ภาพวาดเหล่านี้มักจะแขวนเคียงข้างกัน แม้กระทั่งการย้ายจากคอลเล็กชันหนึ่งไปยังอีกคอลเลกชั่น พวกเขายังมีความโดดเด่นสำหรับผลงานของอาจารย์: ขนาดของผืนผ้าใบที่ผิดปกติสำหรับศิลปินและภาพของร่างในแนวตั้งที่เติบโตเต็มที่ ทายาทของทั้งคู่ที่วาดภาพบนผืนผ้าใบเก็บภาพวาดไว้เป็นเวลาหลายปี จนกระทั่งมันถูกขายในปี 1877 ให้กับนายกุสตาฟ ซามูเอล เดอ รอธไชลด์ นายธนาคารชาวฝรั่งเศส ลูกหลานของเขาซึ่งได้รับใบอนุญาตให้ขายผลงานชิ้นเอกของแรมแบรนดท์ได้ขายภาพวาดดังกล่าวให้กับพิพิธภัณฑ์สองแห่งพร้อมกัน ดังนั้น "ภาพเหมือนของ Marten Solmans และ Opjen Koppit" จึงเป็นทรัพย์สินร่วมกันของ Amsterdam พิพิธภัณฑ์รัฐและพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีสในราคา 180 ล้านดอลลาร์

Mark Rothko "หมายเลข 6 (ม่วง, เขียวและแดง)"

ปีที่เขียน: 1951

ปีและสถานที่ขาย: 2014 ขายส่วนตัว

ราคาขาย: 186 ล้านเหรียญสหรัฐ

ราคาตอนนี้: $186 ล้าน

"Purple, Green, Red" เป็นภาพวาดของศิลปินชาวอเมริกันที่มีรากฐานมาจากรัสเซีย - Mark Rothko เนื่องจาก Rothko เป็นผู้บุกเบิกการแสดงออกทางนามธรรม สไตล์ของเขาจึงมีลักษณะเฉพาะ: ไม่มีภาพบางภาพ การใช้ผืนผ้าใบขนาดใหญ่ แถบแนวนอนสีสดใส เช่นเดียวกับศิลปินส่วนใหญ่ที่ประสบภาวะซึมเศร้าใน ช่วงหลังสงคราม, Rothko ใช้เฉดสีเข้มของจานสีสำหรับส่วนบนของผ้าใบ ในการจัดอันดับมากที่สุด ภาพวาดราคาแพง"สีม่วง, เขียว, แดง" เกิดขึ้นเนื่องจากการซื้อภาพวาดโดยนักธุรกิจชาวรัสเซีย Dmitry Rybolovlev ในปี 2014 ด้วยเงินจำนวนมาก - 186 ล้านดอลลาร์ จริงอยู่เล็กน้อยในภายหลัง Rybolovlev คนเดียวกันฟ้องผู้ขายภาพวาด Yves Bouvier ผู้ค้างานศิลปะชาวสวิสกล่าวหาว่าเขาประเมินราคาผ้าใบสูงเกินไป แต่จนกว่าศาลจะตัดสิน "ม่วง เขียว แดง" จะยังคงอยู่ในอันดับต้น ๆ ของภาพวาดที่แพงที่สุด

แจ็คสัน พอลล็อค "หมายเลข 17A"

ปีที่เขียน: 1948

ปีและสถานที่ขาย: 2015 ขายส่วนตัว

ราคาขาย: $200 ล้าน

ราคาตอนนี้: $200 ล้าน

Jackson Pollock เป็นตัวแทนที่โดดเด่นของการแสดงออกทางนามธรรมแบบอเมริกัน สำหรับการละทิ้งขาตั้งและเทคนิคพิเศษ Pollock ยังได้รับชื่อเล่นในคราวเดียว - Jack the sprinkler ศิลปินวางผืนผ้าใบลงบนพื้นแล้วเดินไปรอบๆ พ่นสีด้วยแปรงและหลอดฉีดยา ทำให้เกิดรูปแบบใหม่ที่ไม่เหมือนใครอย่างแท้จริงในการวาดภาพ - การวาดภาพแอ็กชัน ความลับของพอลลอคยังมีอยู่ในสีที่มีความหนืดพิเศษที่ไม่เลอะเมื่อทา ภาพวาด "หมายเลข 17A" ถูกซื้อโดยมหาเศรษฐีชาวอเมริกัน Kenneth Griffith ในราคา 200 ล้านดอลลาร์ในปี 2558 ใน ช่วงเวลานี้สามารถดูภาพวาดได้ที่ Art Institute of Chicago

Paul Cezanne "ผู้เล่นไพ่"

ปีที่เขียน: 1895

ปีและสถานที่ขาย: 2011 ขายส่วนตัว

ราคาขาย: 259 ล้านเหรียญ

ราคาตอนนี้: $274 ล้าน

จนถึงปี 2015 The Card Players ของ Paul Cezanne ติดอันดับหนึ่งในภาพวาดที่แพงที่สุดในโลก เนื่องจากถูกขายโดย George Embrikos เจ้าสัวผู้ขนส่งชาวกรีกให้กับราชวงศ์กาตาร์ในปี 2011 ด้วยมูลค่าถึง 259 ล้านดอลลาร์ ภาพวาดนี้คลาสสิก ศิลปะจึงเป็นลักษณะของหนังสือเรียน อัลบั้มรูปของขวัญ และนิตยสารที่มีสินค้าฟุ่มเฟือย "Card Players" เป็นหนึ่งในห้าผลงานของ Cezanne ที่อยู่ในซีรีส์ Impressionist แห่งยุค 90 ของศตวรรษที่ XIX ในภาพเราเห็นชายสองคนนั่งอยู่ที่โต๊ะไม้และเล่นไพ่อย่างกระตือรือร้น ยังไงซะ ความจริงที่น่าสนใจคือนางแบบของผู้เล่นเป็นคนงานและคนสวนของที่ดินของครอบครัว Cezanne

Paul Gauguin "คุณจะแต่งงานเมื่อไหร่"

ปีที่เขียน: 1892

ปีและสถานที่ขาย: 2015 ขายส่วนตัว

ราคาขาย: $300 ล้าน

ราคาตอนนี้: $300 ล้าน

สถิติก่อนหน้านี้ถูกทำลายโดย Paul Gauguin's When Will You Get Married? ซึ่งขายในปี 2015 โดยนักสะสมชาวสวิสส่วนตัว Rudolf Stechelin ให้กับพิพิธภัณฑ์ในกาตาร์ คำแปลชื่อภาพอีกอย่างคือ "งานแต่งเมื่อไหร่" งานนี้ถือเป็นอัญมณีล้ำค่าของลัทธิหลังสมัยใหม่ ภาพวาดแสดงให้เห็นสาวตาฮิติในชุดดั้งเดิมและชุดมิชชันนารี ล้อมรอบด้วยภูมิทัศน์ที่สวยงามของตาฮิติ ในตาฮิติที่ Gauguin หนีไปครั้งเดียว พยายามซ่อนตัวจากงานประจำและการปลอมแปลงของยุโรป และที่นี่เองที่พรสวรรค์ดั้งเดิมที่สดใสของเขาสามารถเปิดเผยตัวเองได้อย่างเต็มกำลัง ภาพวาดไม่ได้สร้างชื่อเสียงให้กับศิลปินในช่วงชีวิตของเขา และนักวิจารณ์หลายคนพูดถึงเรื่องนี้ว่าไม่ประจบประแจงโดยสิ้นเชิง หลายปีต่อมาวัฒนธรรมที่ล่วงลับไปแล้วบนผืนผ้าใบทำให้ภาพเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงที่สุดของยุคตาฮิติของโกแกง

Willem de Kooning "การแลกเปลี่ยน"

ปีที่เขียน: 1955

ปีและสถานที่ขาย: 2016 ขายส่วนตัว

ราคาขาย: $300 ล้าน

ราคาตอนนี้: $300 ล้าน

อีกภาพซึ่งกลายเป็นมากที่สุดตามผลการประมูลเมื่อปีที่แล้วและได้คะแนนสูงสุดของเรา การแลกเปลี่ยนเป็นตัวอย่างที่ดีของการแสดงออกทางนามธรรมของนิวยอร์ก ในภาพ วิลเลม คุนนิ่งพยายามที่จะถ่ายทอดความอัปลักษณ์ทั้งหมดของโลกสมัยใหม่ พยายามลุกขึ้นยืนหลังจากปัญหาและการทำลายล้างของสงครามโลกครั้งที่สอง ครั้งแรกที่ภาพออกจากการประมูลในปี 1989 จากนั้นก็ขายไปในราคา 20.68 ล้านดอลลาร์ แม้เบื้องต้นจะประมาณ 4-6 ล้านดอลลาร์ก็ตาม บันทึกถูกตั้งค่าใน "หมวดหมู่" สองรายการพร้อมกัน: จำนวนเงินสูงสุดที่จ่ายสำหรับภาพวาดร่วมสมัยและราคาบันทึกสำหรับการขายผลงานโดยศิลปินที่ยังมีชีวิตอยู่ หลังจาก 28 ปี "การหลอกลวง" ตกอยู่ในหมวดหมู่ของภาพวาดที่แพงที่สุดในโลกและเกิดขึ้นที่แรกที่นั่น ภาพวาดดังกล่าวถูกซื้อกิจการโดย Ken Griffin ผู้โด่งดังซึ่งซื้อหมายเลข 17A ของพอลล็อคด้วยราคา 200 ล้านดอลลาร์และจ่าย 300 ล้านดอลลาร์เพื่อซื้อภาพวาด

"ผู้เล่นการ์ด"

ผู้เขียน

Paul Cezanne

ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1839–1906
สไตล์ โพสต์อิมเพรสชันนิสม์

ศิลปินเกิดทางตอนใต้ของฝรั่งเศสในเมืองเล็ก ๆ ของ Aix-en-Provence แต่เริ่มวาดภาพในปารีส ความสำเร็จที่แท้จริงมาถึงเขาหลังจากนิทรรศการเดี่ยวที่จัดโดยนักสะสมแอมบรอยส์ โวลลาร์ด ในปี พ.ศ. 2429 ก่อนออกเดินทาง 20 ปีก่อนท่านได้ย้ายไปอยู่ชานเมือง บ้านเกิด. ศิลปินรุ่นเยาว์เรียกการเดินทางมาหาเขาว่า "การจาริกแสวงบุญไปยังเมือง Aix"

130x97 ซม.
พ.ศ. 2438
ราคา
250 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2012
ในการประมูลส่วนตัว

งานของ Cezanne นั้นเข้าใจง่าย กฎข้อเดียวของศิลปินคือการถ่ายโอนหัวข้อหรือโครงเรื่องไปยังผืนผ้าใบโดยตรงดังนั้นภาพวาดของเขาจึงไม่ทำให้ผู้ชมสับสน Cezanne รวมกันในงานศิลปะของเขาสองหลัก ประเพณีฝรั่งเศส: ความคลาสสิคและความโรแมนติก. ด้วยความช่วยเหลือของพื้นผิวที่มีสีสัน เขาทำให้รูปร่างของวัตถุมีความเป็นพลาสติกที่น่าทึ่ง

ชุดภาพวาดห้าภาพ "ผู้เล่นการ์ด" ถูกเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2433-2438 โครงเรื่องของพวกเขาเหมือนกัน - หลายคนกำลังเล่นโป๊กเกอร์อย่างกระตือรือร้น ผลงานแตกต่างกันในจำนวนผู้เล่นและขนาดของผืนผ้าใบเท่านั้น

ภาพเขียนสี่ภาพถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ในยุโรปและอเมริกา (Musée d'Orsay, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน, มูลนิธิ Barnes และสถาบันศิลปะ Courtauld) และภาพที่ห้า จนกระทั่งเมื่อไม่นานนี้ เป็นการตกแต่งของคอลเล็กชั่นส่วนตัวของ George Embirikos เจ้าของเรือมหาเศรษฐีชาวกรีก ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ในช่วงฤดูหนาวปี 2554 เขาตัดสินใจที่จะขายมัน ผู้ซื้อที่มีศักยภาพของงาน "ฟรี" ของ Cezanne คือ William Aquavella พ่อค้างานศิลปะและ Larry Gagosian เจ้าของแกลเลอรี่ที่มีชื่อเสียงระดับโลกซึ่งเสนอราคาประมาณ 220 ล้านดอลลาร์สำหรับงานนี้ เป็นผลให้ภาพวาดไปที่ราชวงศ์ของรัฐอาหรับของกาตาร์สำหรับ 250 ล้าน ข้อตกลงศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพถูกปิดในเดือนกุมภาพันธ์ 2012 สิ่งนี้ถูกรายงานไปยัง Vanity Fair โดยนักข่าว Alexandra Pierce เธอรู้ต้นทุนของภาพวาดและชื่อเจ้าของใหม่ จากนั้นข้อมูลก็แทรกซึมเข้าสู่สื่อทั่วโลก

ในปี 2010 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่อาหรับและพิพิธภัณฑสถานแห่งชาติกาตาร์เปิดในกาตาร์ ตอนนี้คอลเลกชันของพวกเขากำลังเติบโต บางที Sheik ได้ซื้อ The Card Players รุ่นที่ห้าเพื่อจุดประสงค์นี้

ส่วนใหญ่ภาพราคาแพงในโลก

เจ้าของ
ชีคฮาหมัด
บิน คาลิฟา อัล-ทานี

ราชวงศ์อัล-ธานีปกครองกาตาร์มานานกว่า 130 ปี เมื่อประมาณครึ่งศตวรรษก่อน มีการค้นพบน้ำมันและก๊าซสำรองจำนวนมาก ซึ่งทำให้กาตาร์กลายเป็นภูมิภาคที่ร่ำรวยที่สุดแห่งหนึ่งของโลกในทันที ต้องขอบคุณการส่งออกไฮโดรคาร์บอน ประเทศเล็กๆ แห่งนี้บันทึก GDP ต่อหัวที่ใหญ่ที่สุด Sheikh Hamad bin Khalifa al-Thani เข้ายึดอำนาจในปี 1995 ในขณะที่บิดาของเขาอยู่ในสวิตเซอร์แลนด์ โดยได้รับการสนับสนุนจากสมาชิกในครอบครัว ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าข้อดีของผู้ปกครองคนปัจจุบันอยู่ในกลยุทธ์ที่ชัดเจนสำหรับการพัฒนาประเทศสร้างภาพลักษณ์ที่ประสบความสำเร็จของรัฐ กาตาร์มีรัฐธรรมนูญและนายกรัฐมนตรีแล้ว และผู้หญิงก็มีสิทธิลงคะแนนเสียงในการเลือกตั้งรัฐสภา อย่างไรก็ตาม เป็นประมุขแห่งกาตาร์ผู้ก่อตั้งช่องข่าว Al Jazeera เจ้าหน้าที่ของรัฐอาหรับให้ความสำคัญกับวัฒนธรรมเป็นอย่างมาก

2 "หมายเลข 5"

ผู้เขียน

แจ็คสัน พอลล็อค

ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีแห่งชีวิต 1912–1956
สไตล์ การแสดงออกทางนามธรรม

Jack the Sprinkler - ชื่อเล่นนี้มอบให้กับพอลลอคโดยประชาชนชาวอเมริกันสำหรับเทคนิคการวาดภาพพิเศษของเขา ศิลปินละทิ้งแปรงและขาตั้ง แล้วเทสีลงบนพื้นผิวผ้าใบหรือแผ่นใยไม้อัดระหว่างการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องรอบๆ และข้างใน จาก ปีแรกเขาชอบปรัชญาของ Jiddu Krishnamurti ข้อความหลักคือความจริงถูกเปิดเผยในระหว่างการ "เท" ฟรี

122x244 ซม.
พ.ศ. 2491
ราคา
140 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี 2549
ในการประมูล โซเธบี้ส์

คุณค่าของผลงานของพอลลอคไม่ได้อยู่ที่ผลลัพธ์ แต่อยู่ที่กระบวนการ ผู้เขียนไม่ได้ตั้งใจเรียกงานศิลปะของเขาว่า "จิตรกรรมแอ็คชั่น" กับเขา มือเบามันได้กลายเป็นทรัพย์สินหลักของอเมริกา แจ็คสัน พอลลอคผสมสีกับทราย แก้วแตก แล้วเขียนด้วยกระดาษแข็ง มีดจาน มีด พลั่ว ศิลปินได้รับความนิยมมากจนในปี 1950 มีแม้กระทั่งผู้ลอกเลียนแบบในสหภาพโซเวียต ภาพวาด "หมายเลข 5" ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในภาพที่แปลกและแพงที่สุดในโลก David Geffen หนึ่งในผู้ก่อตั้ง DreamWorks ซื้อมาเพื่อเป็นของสะสมส่วนตัว และในปี 2006 ขายที่ Sotheby`s ในราคา 140 ล้านดอลลาร์แก่ David Martinez นักสะสมชาวเม็กซิกัน อย่างไรก็ตามในไม่ช้า สำนักงานกฎหมายออกแถลงข่าวในนามของลูกค้าของเธอโดยระบุว่า David Martinez ไม่ใช่เจ้าของภาพวาด มีเพียงสิ่งเดียวที่รู้แน่ชัด: นักการเงินชาวเม็กซิกันอยู่ใน เมื่อเร็ว ๆ นี้รวบรวมผลงานศิลปะสมัยใหม่ ไม่น่าเป็นไปได้ที่เขาจะพลาด "ปลาใหญ่" เช่น "หมายเลข 5" ของพอลลอค

3 "ผู้หญิงที่ 3"

ผู้เขียน

วิลเลม เดอ คูนิ่ง

ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีแห่งชีวิต 1904–1997
สไตล์ การแสดงออกทางนามธรรม

เป็นชาวเนเธอร์แลนด์ เขาอพยพไปยังสหรัฐอเมริกาในปี 2469 ในปี พ.ศ. 2491 ได้มีการจัดนิทรรศการส่วนตัวของศิลปิน นักวิจารณ์ศิลปะชื่นชมการประพันธ์ขาวดำที่ซับซ้อนและวิตกกังวล โดยตระหนักว่าผู้แต่งเป็นศิลปินสมัยใหม่ผู้ยิ่งใหญ่ เขาทนทุกข์ทรมานจากโรคพิษสุราเรื้อรังมาเกือบทั้งชีวิต แต่งานทุกชิ้นรู้สึกมีความสุขในการสร้างสรรค์งานศิลปะใหม่ๆ De Kooning โดดเด่นด้วยความหุนหันพลันแล่นของการวาดภาพ จังหวะกว้าง ซึ่งเป็นสาเหตุที่บางครั้งภาพไม่พอดีกับขอบเขตของผืนผ้าใบ

121x171 ซม.
พ.ศ. 2496
ราคา
137 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2549
ในการประมูลส่วนตัว

ในปี 1950 ผู้หญิงที่มีดวงตาว่างเปล่า หน้าอกใหญ่โต และมีลักษณะที่น่าเกลียดปรากฏในภาพวาดของ De Kooning "ผู้หญิง III" กลายเป็น ผลงานล่าสุดจากชุดนี้ประมูล

ตั้งแต่ปี 1970 ภาพวาดถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่เตหะราน แต่หลังจากการแนะนำกฎทางศีลธรรมที่เข้มงวดในประเทศ พวกเขาพยายามที่จะกำจัดมัน ในปี 1994 งานนี้ถูกนำออกจากอิหร่าน และ 12 ปีต่อมา David Geffen เจ้าของผลงาน (โปรดิวเซอร์คนเดียวกับที่ขาย "หมายเลข 5 ของ Jackson Pollock") ขายภาพวาดนี้ให้กับ Stephen Cohen เศรษฐีพันล้านด้วยราคา 137.5 ล้านเหรียญ เป็นที่น่าสนใจว่าในหนึ่งปีเกฟเฟนเริ่มขายคอลเลกชั่นภาพวาดของเขา สิ่งนี้ทำให้เกิดข่าวลือมากมาย ตัวอย่างเช่น ผู้ผลิตตัดสินใจซื้อลอสแองเจลีสไทมส์

ที่หนึ่งในฟอรัมศิลปะ มีการแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความคล้ายคลึงของ "Woman III" กับภาพวาดของ Leonardo da Vinci "Lady with an Ermine" เบื้องหลังรอยยิ้มอันเฉียบคมและร่างไร้รูปร่างของนางเอก ผู้รอบรู้ในการวาดภาพมองเห็นความสง่างามของบุคคลในสายเลือดของราชวงศ์ นี่เป็นหลักฐานจากการสวมมงกุฎที่สวมมงกุฎศีรษะของผู้หญิงอย่างไม่ดี

4 "ภาพเหมือนของอเดลบลอค-บาวเออร์ ฉัน"

ผู้เขียน

Gustav Klimt

ประเทศ ออสเตรีย
ปีแห่งชีวิต 1862–1918
สไตล์ ทันสมัย

Gustav Klimt เกิดในตระกูลช่างแกะสลักและเป็นลูกคนที่สองในเจ็ดคน ลูกชายสามคนของเออร์เนสต์คลิมท์กลายเป็นศิลปินและมีเพียงกุสตาฟเท่านั้นที่โด่งดังไปทั่วโลก เขาใช้เวลาส่วนใหญ่ในวัยเด็กของเขาในความยากจน หลังจากการตายของพ่อ เขาต้องรับผิดชอบต่อครอบครัวทั้งหมด ในเวลานี้ Klimt ได้พัฒนาสไตล์ของเขา ก่อนที่ภาพวาดของเขา ผู้ชมจะค้าง: ภายใต้เส้นบาง ๆ ของทองคำ ความเร้าอารมณ์ที่ตรงไปตรงมานั้นมองเห็นได้ชัดเจน

138x136 ซม.
พ.ศ. 2450
ราคา
135 ล้านเหรียญ
ขายแล้ว ในปี 2549
ในการประมูล โซเธบี้ส์

ชะตากรรมของภาพวาดที่เรียกว่า " โมนาออสเตรียลิซ่า" อาจเป็นพื้นฐานสำหรับหนังสือขายดีได้ง่ายๆ ผลงานของศิลปินกลายเป็นสาเหตุของความขัดแย้งทั้งรัฐและหญิงชราคนหนึ่ง

ดังนั้น "ภาพเหมือนของ Adele Bloch-Bauer I" จึงแสดงถึงขุนนางซึ่งเป็นภรรยาของ Ferdinand Bloch พินัยกรรมสุดท้ายของเธอคือการถ่ายโอนภาพวาดไปยังหอศิลป์แห่งรัฐออสเตรีย อย่างไรก็ตาม โบลชยกเลิกการบริจาคตามความประสงค์ของเขา และพวกนาซีก็เวนคืนภาพวาดดังกล่าว ต่อมาแกลเลอรี่แทบจะไม่ได้ซื้อ Golden Adele ออกมา แต่แล้วทายาทก็ปรากฏตัว - Maria Altman หลานสาวของ Ferdinand Bloch

ในปี 2548 การพิจารณาคดีระดับสูง "Maria Altman กับสาธารณรัฐออสเตรีย" เริ่มขึ้นอันเป็นผลมาจากการที่รูปภาพ "จากไป" กับเธอไปที่ลอสแองเจลิส ออสเตรียใช้มาตรการที่ไม่เคยมีมาก่อน: มีการเจรจาเงินกู้ ประชากรบริจาคเงินเพื่อซื้อภาพเหมือน ความดีไม่เคยเอาชนะความชั่ว: Altman ขึ้นราคาเป็น 300 ล้านเหรียญ ในช่วงเวลาของการพิจารณาคดี เธออายุ 79 ปี และเธอลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะบุคคลที่เปลี่ยนเจตจำนงของ Bloch-Bauer เพื่อประโยชน์ส่วนตัว ภาพวาดนี้ซื้อโดย Ronald Lauder เจ้าของ New Gallery ในนิวยอร์ก ซึ่งยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ ไม่ใช่สำหรับออสเตรีย สำหรับเขา Altman ลดราคาเหลือ 135 ล้านดอลลาร์

5 "กรีดร้อง"

ผู้เขียน

Edvard Munch

ประเทศ นอร์เวย์
ปีแห่งชีวิต 1863–1944
สไตล์ การแสดงออก

ภาพวาดแรกของ Munch ซึ่งโด่งดังไปทั่วโลก "The Sick Girl" (มีทั้งหมด 5 เล่ม) อุทิศให้กับน้องสาวของศิลปินที่เสียชีวิตด้วยวัณโรคเมื่ออายุได้ 15 ปี Munch สนใจเรื่องความตายและความเหงามาโดยตลอด ในเยอรมนี ภาพวาดอันหนักหน่วงและคลั่งไคล้ของเขาทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาว อย่างไรก็ตาม แม้จะมีโครงเรื่องที่น่าหดหู่ แต่ภาพวาดของเขาก็มีแม่เหล็กพิเศษ อย่างน้อยก็ "กรี๊ด"

73.5x91 ซม.
พ.ศ. 2438
ราคา
119.92 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายใน 2012
ในการประมูล โซเธบี้ส์

ชื่อเต็มของภาพวาดคือ Der Schrei der Natur (แปลจากภาษาเยอรมันว่า "เสียงร้องของธรรมชาติ") ใบหน้าของบุคคลหรือมนุษย์ต่างดาวแสดงออกถึงความสิ้นหวังและตื่นตระหนก - ผู้ชมประสบอารมณ์เดียวกันเมื่อดูภาพ งานสำคัญชิ้นหนึ่งของการแสดงออกเตือนถึงธีมที่กลายเป็นศิลปะของศตวรรษที่ 20 ตามเวอร์ชั่นหนึ่ง ศิลปินสร้างมันขึ้นมาภายใต้อิทธิพล โรคทางจิตที่ทนทุกข์มาทั้งชีวิต

ภาพวาดถูกขโมยไปสองครั้งจาก พิพิธภัณฑ์ต่างๆแต่มันถูกส่งคืน ได้รับความเสียหายเล็กน้อยหลังจากการโจรกรรม The Scream ได้รับการบูรณะและพร้อมที่จะแสดงอีกครั้งที่พิพิธภัณฑ์ Munch ในปี 2008 สำหรับตัวแทนของวัฒนธรรมป๊อป ผลงานได้กลายเป็นแหล่งแรงบันดาลใจ: Andy Warhol ได้สร้างชุดของภาพพิมพ์และชุดหน้ากากจากภาพยนตร์เรื่อง "Scream" ถูกสร้างขึ้นในภาพลักษณ์และความคล้ายคลึงของฮีโร่ของภาพ

สำหรับหนึ่งพล็อต Munch เขียนงานสี่เวอร์ชัน: หนึ่งในคอลเล็กชันส่วนตัวทำด้วยสีพาสเทล Petter Olsen มหาเศรษฐีชาวนอร์เวย์ นำมันขึ้นประมูลเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม 2012 ผู้ซื้อคือ Leon Black ที่ไม่เสียใจกับ "Scream" จำนวนบันทึก. ผู้ก่อตั้ง Apollo Advisors, L.P. และที่ปรึกษาสิงโต L.P. เป็นที่รู้จักสำหรับความรักในงานศิลปะของเขา Black เป็นผู้อุปถัมภ์ของ Dartmouth College, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, ศูนย์ศิลปะลินคอล์น และพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน มีคอลเลกชั่นภาพวาดที่ใหญ่ที่สุด ศิลปินร่วมสมัยและปรมาจารย์คลาสสิกของศตวรรษที่ผ่านมา

6

"เปลือยกับพื้นหลังของหน้าอกและใบไม้สีเขียว"

ผู้เขียน

ปาโบล ปีกัสโซ

ประเทศ สเปน ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1881–1973
สไตล์ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

โดยกำเนิดเขาเป็นชาวสเปน แต่ในจิตวิญญาณและที่อยู่อาศัยเขาเป็นชาวฝรั่งเศสที่แท้จริง Picasso เปิดสตูดิโอศิลปะของตัวเองในบาร์เซโลนาเมื่ออายุเพียง 16 ปี จากนั้นเขาก็ไปปารีสและใช้เวลา ที่สุดชีวิต. นั่นคือเหตุผลที่นามสกุลของเขามีความเครียดสองเท่า สไตล์ที่ Picasso คิดค้นขึ้นนั้นขึ้นอยู่กับการปฏิเสธความคิดเห็นที่ว่าวัตถุที่ปรากฎบนผืนผ้าใบสามารถดูได้จากมุมเดียวเท่านั้น

130x162 ซม.
พ.ศ. 2475
ราคา
106.482 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2010
ในการประมูล คริสตี้ส์

ระหว่างที่เขาทำงานในกรุงโรม ศิลปินได้พบกับนักเต้น Olga Khokhlova ซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นภรรยาของเขา เขายุติความพเนจรย้ายไปอยู่กับเธอในอพาร์ตเมนต์สุดหรู เมื่อถึงเวลานั้นการรับรู้ได้พบวีรบุรุษ แต่การแต่งงานถูกทำลาย หนึ่งในภาพวาดที่แพงที่สุดในโลกถูกสร้างขึ้นโดยบังเอิญ - ตาม ความรักที่ยิ่งใหญ่ซึ่งเช่นเคยกับปิกัสโซนั้นมีอายุสั้น ในปี 1927 เขาเริ่มสนใจ Marie-Therese Walter อายุน้อย (เธออายุ 17 ปี เขาอายุ 45 ปี) แอบจากภรรยาของเขา เขาออกไปกับนายหญิงของเขาในเมืองใกล้ปารีส ซึ่งเขาวาดภาพเหมือน Marie-Therese ในรูปของ Daphne ภาพวาดนี้ซื้อโดย Paul Rosenberg ตัวแทนจำหน่ายในนิวยอร์ก และขายให้กับ Sidney F. Brody ในปี 1951 The Brodys แสดงภาพวาดให้โลกเห็นเพียงครั้งเดียวและเพียงเพราะศิลปินอายุ 80 ปี หลังจากที่สามีของเธอเสียชีวิต นางโบรดี้นำงานไปขายทอดตลาดที่คริสตี้ส์ในเดือนมีนาคม 2010 ในหกทศวรรษที่ผ่านมาราคาได้เพิ่มขึ้นมากกว่า 5,000 ครั้ง! นักสะสมที่ไม่รู้จักซื้อมันมาในราคา 106.5 ล้านดอลลาร์ ในปี 2554 มีการจัด "นิทรรศการภาพเดียว" ในสหราชอาณาจักรซึ่งได้เห็นแสงเป็นครั้งที่สอง แต่ชื่อเจ้าของยังไม่ทราบ

7 "แปดเอลวิส"

ผู้เขียน

Andy Warhole

ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีแห่งชีวิต 1928-1987
สไตล์
ป๊อปอาร์ต

“เซ็กส์และปาร์ตี้เป็นสถานที่แห่งเดียวที่คุณต้องปรากฏตัวต่อหน้า” แอนดี้ วอร์ฮอล นักออกแบบลัทธิป๊อป ผู้กำกับ และหนึ่งในผู้ก่อตั้งนิตยสารสัมภาษณ์ ดีไซเนอร์ Andy Warhol กล่าว เขาทำงานร่วมกับโว้กและฮาร์เปอร์สบาซาร์ ออกแบบปกอัลบั้ม และออกแบบรองเท้าสำหรับไอ.มิลเลอร์ ในทศวรรษที่ 1960 ภาพวาดปรากฏสัญลักษณ์ของอเมริกา: ซุปของแคมป์เบลล์และโคคา-โคลา, เพรสลีย์และมอนโร - ซึ่งทำให้เขากลายเป็นตำนาน

358x208 ซม.
พ.ศ. 2506
ราคา
100 ล้านเหรียญ
ขายแล้ว ในปี 2008
ในการประมูลส่วนตัว

ยุค 60 ของ Warhol - ยุคที่เรียกว่าป๊อปอาร์ตในอเมริกา ในปีพ.ศ. 2505 เขาทำงานในแมนฮัตตันที่ Factory Studio ซึ่งเป็นที่ที่ชาวโบฮีเมียในนิวยอร์กมารวมตัวกัน ตัวแทนที่ฉลาดที่สุด: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote และบุคคลที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ ในโลก ในเวลาเดียวกัน Warhol ได้ลองใช้เทคนิคการพิมพ์ซิลค์สกรีน - ทำซ้ำหลายภาพในหนึ่งภาพ เขายังใช้วิธีนี้ในการสร้าง "Eight Elvises": ผู้ชมดูเหมือนจะเห็นเฟรมจากภาพยนตร์ที่ดารามีชีวิต นี่คือทุกสิ่งที่ศิลปินรักมาก: วิน - วิน ภาพสาธารณะสีเงินและลางสังหรณ์ของความตายเป็นข้อความหลัก

ปัจจุบันมีผู้ค้างานศิลปะ 2 รายที่โปรโมตงานของ Warhol ในตลาดโลก ได้แก่ Larry Gagosian และ Alberto Mugrabi ครั้งแรกในปี 2008 ใช้เงิน 200 ล้านดอลลาร์เพื่อซื้อผลงานของ Warhol มากกว่า 15 ชิ้น คนที่สองซื้อและขายภาพวาดของเขาเช่นการ์ดคริสต์มาสซึ่งมีราคาแพงกว่าเท่านั้น แต่ไม่ใช่พวกเขา แต่ Philippe Segalo ที่ปรึกษาด้านศิลปะชาวฝรั่งเศสผู้อ่อนน้อมถ่อมตนผู้ช่วยนักเลงศิลปะชาวโรมัน Annibale Berlinghieri ขาย Eight Elvises ให้กับผู้ซื้อที่ไม่รู้จักด้วยจำนวนเงินเป็นประวัติการณ์สำหรับ Warhol - 100 ล้านเหรียญ

8 "ส้ม,เหลืองแดง"

ผู้เขียน

Mark Rothko

ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีแห่งชีวิต 1903–1970
สไตล์ การแสดงออกทางนามธรรม

หนึ่งในผู้สร้างภาพระบายสีภาคสนามเกิดในดวินสค์ รัสเซีย (ปัจจุบันคือเมืองเดากัฟปิลส์ ลัตเวีย) ในปี ครอบครัวใหญ่เภสัชกรชาวยิว ในปี 1911 พวกเขาอพยพไปยังสหรัฐอเมริกา Rothko เรียนที่แผนกศิลปะของมหาวิทยาลัยเยล ได้รับทุนการศึกษา แต่ความรู้สึกต่อต้านกลุ่มเซมิติกทำให้เขาต้องออกจากการศึกษา แม้จะมีทุกอย่างนักวิจารณ์ศิลปะก็ยกย่องศิลปินและพิพิธภัณฑ์ต่าง ๆ ไล่ตามเขามาตลอดชีวิต

206x236 ซม.
ค.ศ. 1961
ราคา
86.882 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2012
ในการประมูล คริสตี้ส์

การทดลองทางศิลปะครั้งแรกของ Rothko เป็นการวางแนวแนวเซอร์เรียลลิสต์ แต่เมื่อเวลาผ่านไป เขาทำให้พล็อตเรื่องจุดสีง่ายขึ้น กีดกันพวกเขาจากความเที่ยงธรรมใดๆ ตอนแรกพวกเขามีเฉดสีสดใส และในปี 1960 พวกเขาเปลี่ยนเป็นสีน้ำตาล สีม่วง และหนาขึ้นเป็นสีดำเมื่อศิลปินเสียชีวิต Mark Rothko เตือนไม่ให้มองหาความหมายใด ๆ ในภาพวาดของเขา ผู้เขียนต้องการพูดในสิ่งที่เขาพูดอย่างแน่นอน: เฉพาะสีที่ละลายในอากาศเท่านั้นและไม่มีอะไรเพิ่มเติม เขาแนะนำให้ดูผลงานจากระยะ 45 ซม. เพื่อให้ผู้ชม "ลาก" เข้าไปในสีเหมือนลงในกรวย ข้อควรระวัง: การดูตามกฎทั้งหมดสามารถนำไปสู่ผลของการทำสมาธินั่นคือค่อยๆตระหนักถึงความไม่มีที่สิ้นสุดการแช่ในตัวเองอย่างสมบูรณ์การผ่อนคลายการทำให้บริสุทธิ์ สีในภาพวาดของเขามีชีวิต หายใจ และมีผลกระทบทางอารมณ์อย่างรุนแรง (บางครั้งกล่าวกันว่าเป็นการเยียวยา) ศิลปินกล่าวว่า: "ผู้ชมควรร้องไห้เมื่อมองดูพวกเขา" - และมีกรณีเช่นนี้จริงๆ ตามทฤษฎีของ Rothko ในขณะนี้ผู้คนต่างอาศัยประสบการณ์ทางจิตวิญญาณแบบเดียวกับที่เขามีในกระบวนการทำงานเกี่ยวกับภาพ หากคุณสามารถเข้าใจมันในระดับที่ลึกซึ้งเช่นนี้ได้ ก็ไม่ต้องแปลกใจที่ผลงานของลัทธินามธรรมเหล่านี้มักถูกเปรียบเทียบโดยนักวิจารณ์ที่มีไอคอน

งาน "Orange, Red, Yellow" เป็นการแสดงออกถึงแก่นแท้ของภาพวาดของ Mark Rothko ราคาเริ่มต้นในการประมูลของคริสตี้ในนิวยอร์กอยู่ที่ 35-45 ล้านดอลลาร์ ผู้ซื้อที่ไม่รู้จักเสนอราคาเป็นสองเท่าของราคาประเมิน ชื่อของเจ้าของภาพวาดที่มีความสุขมักไม่ได้รับการเปิดเผย

9 "ไตรลักษณ์"

ผู้เขียน

ฟรานซิส เบคอน

ประเทศ
บริเตนใหญ่
ปีแห่งชีวิต 1909–1992
สไตล์ การแสดงออก

การผจญภัยของฟรานซิส เบคอน ผู้มีชื่อเต็มและยังเป็นทายาทของปราชญ์ผู้ยิ่งใหญ่ที่อยู่ห่างไกลออกไป เริ่มต้นขึ้นเมื่อพ่อของเขาปฏิเสธเขา ไม่สามารถยอมรับความโน้มเอียงของลูกชายรักร่วมเพศได้ เบคอนไปที่เบอร์ลินก่อน จากนั้นไปปารีส จากนั้นร่องรอยของเขาก็สับสนไปทั่วทั้งยุโรป แม้กระทั่งในช่วงชีวิตของเขา ผลงานของเขาก็ยังถูกจัดแสดงในศูนย์วัฒนธรรมชั้นนำของโลก รวมทั้งพิพิธภัณฑ์ Guggenheim และ Tretyakov Gallery

147.5x198 ซม. (อันละ)
พ.ศ. 2519
ราคา
86.2 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2008
ในการประมูล โซเธบี้ส์

พิพิธภัณฑ์อันทรงเกียรติพยายามที่จะครอบครองภาพวาดของเบคอน แต่ประชาชนชาวอังกฤษที่แข็งทื่อก็ไม่รีบร้อนที่จะแยกออกสำหรับงานศิลปะดังกล่าว มาร์กาเร็ต แทตเชอร์ นายกรัฐมนตรีอังกฤษในตำนานกล่าวถึงเขาว่า "ชายผู้วาดภาพอันน่าสยดสยองเหล่านี้"

ช่วงเริ่มต้นในการทำงานศิลปินเองก็ถือว่าเป็นช่วงหลังสงคราม กลับมาจากการรับราชการ เขาได้วาดภาพและสร้างผลงานชิ้นเอกอีกครั้ง ก่อนที่จะมีส่วนร่วมในการประมูล "Triptych, 1976" งานที่แพงที่สุดของ Bacon คือ "Study for a Portrait of Pope Innocent X" (52.7 ล้านดอลลาร์) ใน "Triptych, 1976" ศิลปินวาดภาพพล็อตในตำนานของการกดขี่ข่มเหง Orestes ด้วยความโกรธ แน่นอนว่า Orestes ก็คือเบคอนนั่นเอง และความโกรธเกรี้ยวเป็นการทรมานของเขา เป็นเวลากว่า 30 ปีแล้วที่ภาพวาดนี้เป็นของสะสมส่วนตัวและไม่ได้เข้าร่วมในนิทรรศการ ความจริงข้อนี้ให้คุณค่าพิเศษและทำให้ต้นทุนเพิ่มขึ้น แต่อะไรคือเงินสองสามล้านสำหรับนักเลงศิลปะและแม้แต่ใจกว้างในภาษารัสเซีย? Roman Abramovich เริ่มสร้างคอลเล็กชั่นของเขาในปี 1990 โดยได้รับอิทธิพลอย่างมากจากแฟนสาว Dasha Zhukova ซึ่งกลายเป็นเจ้าของแกลเลอรี่ที่ทันสมัยในรัสเซียสมัยใหม่ ตามข้อมูลอย่างไม่เป็นทางการ นักธุรกิจรายนี้เป็นเจ้าของผลงานของ Alberto Giacometti และ Pablo Picasso ซึ่งซื้อมาด้วยมูลค่ากว่า 100 ล้านเหรียญสหรัฐ ในปี 2008 เขาได้เป็นเจ้าของ Triptych อย่างไรก็ตามในปี 2554 เบคอนได้รับงานอันมีค่าอีกชิ้นหนึ่ง - "ภาพร่างของ Lucian Freud สามภาพ" แหล่งข่าวที่ซ่อนอยู่กล่าวว่า Roman Arkadievich กลายเป็นผู้ซื้ออีกครั้ง

10 "บ่อน้ำกับดอกบัว"

ผู้เขียน

โคล้ด โมเน่ต์

ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1840–1926
สไตล์ อิมเพรสชั่นนิสม์

ศิลปินได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่นนิสม์ซึ่ง "จดสิทธิบัตร" วิธีการนี้ในผืนผ้าใบของเขา งานสำคัญชิ้นแรกคือภาพวาด "Breakfast on the Grass" (งานต้นฉบับของ Edouard Manet) ในวัยหนุ่ม เขาวาดภาพล้อเลียน และวาดภาพจริงระหว่างการเดินทางเลียบชายฝั่งและในที่โล่ง ในปารีส เขามีวิถีชีวิตแบบโบฮีเมียนและไม่ทิ้งมันไว้แม้หลังจากรับใช้ในกองทัพแล้ว

210x100 ซม.
พ.ศ. 2462
ราคา
80.5 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2008
ในการประมูล คริสตี้ส์

นอกจากโมเนต์จะเป็นศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แล้ว เขายังทำสวนด้วยความชื่นชมยินดีอีกด้วย สัตว์ป่าและดอกไม้ ในภูมิประเทศของเขา สภาวะของธรรมชาติอยู่ชั่วขณะ วัตถุดูเหมือนจะเบลอตามการเคลื่อนไหวของอากาศ ความประทับใจจะเพิ่มขึ้นจากการลากเส้นขนาดใหญ่ จากระยะหนึ่ง พวกมันจะมองไม่เห็นและรวมเป็นภาพสามมิติที่มีพื้นผิว ในภาพวาดของ Monet ตอนปลาย สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยธีมของน้ำและชีวิตในนั้น ในเมือง Giverny ศิลปินมีสระน้ำของตัวเอง ซึ่งเขาปลูกดอกบัวจากเมล็ดที่นำมาจากญี่ปุ่นโดยเฉพาะ เมื่อดอกไม้บาน พระองค์ก็เริ่มทาสี ซีรีส์ Water Lilies ประกอบด้วยผลงาน 60 ชิ้นที่ศิลปินวาดภาพมาตลอดเกือบ 30 ปี จนกระทั่งเขาเสียชีวิต การมองเห็นของเขาเสื่อมลงตามอายุ แต่เขาไม่หยุด ทิวทัศน์ของสระน้ำเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ขึ้นอยู่กับลม ฤดูกาล และสภาพอากาศ และโมเนต์ต้องการบันทึกการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ ผ่านการทำงานอย่างรอบคอบ ความเข้าใจถึงแก่นแท้ของธรรมชาติมาถึงเขา ภาพวาดบางส่วนในซีรีส์นี้ถูกเก็บไว้ในแกลเลอรี่ชั้นนำของโลก: พิพิธภัณฑ์แห่งชาติศิลปะตะวันตก (โตเกียว), Orangerie (ปารีส) เวอร์ชันถัดไปของ "Pond with water lilies" ตกไปอยู่ในมือของผู้ซื้อที่ไม่รู้จักในจำนวนที่สูงเป็นประวัติการณ์

11 ดาวเท็จ t

ผู้เขียน

Jasper Johns

ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีเกิด 1930
สไตล์ ป๊อปอาร์ต

ในปี 1949 โจนส์เข้าโรงเรียนออกแบบในนิวยอร์ก นอกจาก Jackson Pollock, Willem de Kooning และคนอื่นๆ แล้ว เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในศิลปินหลักของศตวรรษที่ 20 ในปี 2012 เขาได้รับรางวัล Presidential Medal of Freedom ซึ่งเป็นรางวัลพลเรือนสูงสุดในสหรัฐอเมริกา

137.2x170.8 ซม.
พ.ศ. 2502
ราคา
80 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2549
ในการประมูลส่วนตัว

เช่นเดียวกับ Marcel Duchamp โจนส์ทำงานกับวัตถุจริง โดยวาดภาพบนผ้าใบและในงานประติมากรรมตามต้นฉบับทั้งหมด สำหรับผลงานของเขา เขาใช้สิ่งของที่เรียบง่ายและเข้าใจได้สำหรับทุกคน ไม่ว่าจะเป็นขวดเบียร์ ธง หรือแผนที่ ไม่มีองค์ประกอบที่ชัดเจนในภาพ False Start ดูเหมือนว่าศิลปินจะเล่นกับผู้ชม ซึ่งมักจะ "ไม่ถูกต้อง" ในการเซ็นชื่อสีในภาพ ทำให้แนวคิดเรื่องสีเปลี่ยนไป: "ฉันต้องการหาวิธีถ่ายทอดสีเพื่อที่จะสามารถกำหนดโดยวิธีอื่นได้" นักวิจารณ์กล่าวว่าภาพวาดที่ระเบิดและ "ไม่ปลอดภัย" ที่สุดของเขาได้มาจากผู้ซื้อที่ไม่รู้จัก

12 "นั่งเปล่าบนโซฟา"

ผู้เขียน

อาเมเดโอ โมดิเกลียนี่

ประเทศ อิตาลี, ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1884–1920
สไตล์ การแสดงออก

Modigliani มักป่วยตั้งแต่ยังเด็ก ในช่วงที่มีอาการไข้ขึ้น เขาตระหนักดีถึงชะตากรรมของเขาในฐานะศิลปิน เขาศึกษาการวาดภาพในเมืองลิวอร์โน ฟลอเรนซ์ เวนิส และในปี พ.ศ. 2449 เขาได้เดินทางไปปารีส ที่ซึ่งงานศิลปะของเขาเจริญรุ่งเรือง

65x100 ซม.
พ.ศ. 2460
ราคา
68.962 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2010
ในการประมูล โซเธบี้ส์

ในปี 1917 Modigliani ได้พบกับ Jeanne Hebuterne วัย 19 ปี ซึ่งเป็นนางแบบของเขาและต่อมาเป็นภรรยาของเขา ในปี 2547 ภาพเหมือนของเธอขายได้ 31.3 ล้านดอลลาร์ ซึ่งเป็นสถิติสุดท้ายก่อนการขายภาพเปลือยบนโซฟาในปี 2010 ภาพวาดนี้ถูกซื้อโดยผู้ซื้อที่ไม่รู้จักในราคาสูงสุดของ Modigliani ในขณะนี้ การขายผลงานเริ่มขึ้นหลังจากการตายของศิลปินเท่านั้น เขาเสียชีวิตด้วยความยากจน ป่วยเป็นวัณโรค และในวันรุ่งขึ้น จีนน์ เฮบูแตร์น ซึ่งตั้งครรภ์ได้เก้าเดือนก็ฆ่าตัวตายเช่นกัน

13 "อินทรีบนต้นสน"

ผู้เขียน

Qi Baishi

ประเทศ จีน
ปีแห่งชีวิต 1864–1957
สไตล์ guohua

ความสนใจในการประดิษฐ์ตัวอักษรทำให้ Qi Baishi วาดภาพ ตอนอายุ 28 เขาได้เป็นนักเรียนของศิลปิน Hu Qingyuan กระทรวงวัฒนธรรมจีนมอบตำแหน่ง "ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่" คนจีน” ในปี 1956 เขาได้รับรางวัล International Peace Prize

10x26 ซม.
พ.ศ. 2489
ราคา
65.4 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2011
ในการประมูล ผู้พิทักษ์จีน

ฉี ไป่ซี สนใจปรากฏการณ์ของโลกรอบข้าง ซึ่งหลายคนไม่ให้ความสำคัญ และนี่คือความยิ่งใหญ่ของเขา ผู้ชายที่ไม่มีการศึกษากลายเป็นศาสตราจารย์และผู้สร้างที่โดดเด่นในประวัติศาสตร์ Pablo Picasso พูดถึงเขา: "ฉันกลัวที่จะไปประเทศของคุณ เพราะมี Qi Baishi ในประเทศจีน" องค์ประกอบ "Eagle on a Pine" ได้รับการยอมรับมากที่สุด งานสำคัญศิลปิน. นอกจากผืนผ้าใบแล้ว ยังมีม้วนอักษรอียิปต์โบราณอีกสองม้วน สำหรับประเทศจีน จำนวนเงินที่ซื้อผลิตภัณฑ์นั้นสูงเป็นประวัติการณ์ - 425.5 ล้านหยวน เฉพาะม้วนหนังสือของนักประดิษฐ์ตัวอักษรโบราณ Huang Tingjian เท่านั้นที่ถูกขายในราคา 436.8 ล้านดอลลาร์

14 "1949-A-#1"

ผู้เขียน

คลิฟฟอร์ด สติล

ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีแห่งชีวิต 1904–1980
สไตล์ การแสดงออกทางนามธรรม

ตอนอายุ 20 เขาได้ไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนในนิวยอร์กและรู้สึกผิดหวัง ต่อมาเขาสมัครเรียนหลักสูตรลีกศิลป์สำหรับนักเรียน แต่เหลือเวลา 45 นาทีหลังจากเริ่มชั้นเรียน ปรากฏว่า "ไม่ใช่ของเขา" นิทรรศการส่วนบุคคลครั้งแรกทำให้เกิดเสียงสะท้อน ศิลปินพบว่าตัวเอง และด้วยการรับรู้

79x93 ซม.
พ.ศ. 2492
ราคา
61.7 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2011
ในการประมูล โซเธบี้ส์

ผลงานทั้งหมดของเขาซึ่งมีมากกว่า 800 ภาพบนผืนผ้าใบและงาน 1,600 ชิ้นบนกระดาษ ยังคงเป็นมรดกตกทอดไปยังเมืองในอเมริกา ซึ่งพิพิธภัณฑ์ที่ตั้งชื่อตามเขาจะถูกเปิดขึ้น เดนเวอร์กลายเป็นเมืองดังกล่าว แต่มีเพียงการก่อสร้างเท่านั้นที่มีราคาแพงสำหรับทางการ และมีการประมูลผลงานสี่ชิ้นเพื่อให้เสร็จสมบูรณ์ ผลงานของ Still ไม่น่าจะถูกประมูลอีกเลย ซึ่งทำให้ราคาสูงขึ้นล่วงหน้า ภาพวาด "1949-A-No.1" ขายได้มากเป็นประวัติการณ์สำหรับศิลปินแม้ว่าผู้เชี่ยวชาญคาดการณ์ว่าจะขายได้สูงสุด 25-35 ล้านดอลลาร์

15 "องค์ประกอบสุพรีม"

ผู้เขียน

Kazimir Malevich

ประเทศ รัสเซีย
ปีแห่งชีวิต 1878–1935
สไตล์ ลัทธิเหนือกว่า

Malevich เรียนจิตรกรรมที่โรงเรียนศิลปะเคียฟ จากนั้นไปที่สถาบันศิลปะมอสโก ในปีพ.ศ. 2456 เขาเริ่มวาดภาพเรขาคณิตนามธรรมในรูปแบบที่เรียกว่า Suprematism (จากภาษาละตินว่า "การครอบงำ")

71x88.5 ซม.
พ.ศ. 2459
ราคา
60 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2008
ในการประมูล โซเธบี้ส์

ภาพวาดดังกล่าวถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ของเมืองอัมสเตอร์ดัมเป็นเวลาประมาณ 50 ปี แต่หลังจากการโต้เถียงกัน 17 ปีกับญาติของ Malevich พิพิธภัณฑ์ก็ปล่อยมันไป ศิลปินเขียนงานนี้ในปีเดียวกับ "แถลงการณ์ของ Suprematism" ดังนั้นที่ Sotheby ก่อนการประมูลจึงมีการประกาศว่าจะไม่ไปไม่ถึง 60 ล้านดอลลาร์ คอลเลกชันส่วนตัว. และมันก็เกิดขึ้น เป็นการดีกว่าที่จะมองจากด้านบน: ตัวเลขบนผืนผ้าใบคล้ายกับมุมมองทางอากาศของโลก อย่างไรก็ตาม เมื่อไม่กี่ปีก่อน ญาติคนเดียวกันได้เวนคืน "องค์ประกอบ Suprematist" อื่นจากพิพิธภัณฑ์ MoMA เพื่อขายที่ Phillips ในราคา 17 ล้านดอลลาร์

16 "อาบน้ำ"

ผู้เขียน

Paul Gauguin

ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1848–1903
สไตล์ โพสต์อิมเพรสชันนิสม์

ศิลปินอาศัยอยู่ในเปรูจนกระทั่งอายุเจ็ดขวบจากนั้นกลับไปฝรั่งเศสกับครอบครัว แต่ความทรงจำในวัยเด็กผลักดันให้เขาเดินทางตลอดเวลา ในฝรั่งเศสเขาเริ่มวาดภาพเป็นเพื่อนกับแวนโก๊ะ เขาใช้เวลาหลายเดือนกับเขาใน Arles จนกระทั่ง Van Gogh ตัดหูของเขาระหว่างการทะเลาะวิวาท

93.4x60.4 ซม.
1902
ราคา
55 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2548
ในการประมูล โซเธบี้ส์

ในปี พ.ศ. 2434 โกแกงได้ขายภาพเขียนของเขาเพื่อใช้เงินที่ได้ไปลึกเข้าไปในเกาะตาฮิติ ที่นั่นเขาสร้างผลงานซึ่งเราสามารถสัมผัสได้ถึงความเชื่อมโยงระหว่างธรรมชาติกับมนุษย์ Gauguin อาศัยอยู่ในกระท่อมมุงจาก และสวรรค์เขตร้อนผลิบานบนผืนผ้าใบของเขา ภรรยาของเขาเป็นตาฮิเตียน เตฮูรา วัย 13 ปี ซึ่งไม่ได้ขัดขวางศิลปินจากการสำส่อน เมื่อติดโรคซิฟิลิส เขาจึงเดินทางไปฝรั่งเศส อย่างไรก็ตาม Gauguin นั้นคับแคบที่นั่น และเขากลับไปตาฮิติ ช่วงเวลานี้เรียกว่า "ตาฮิติที่สอง" - ตอนนั้นเองที่ภาพวาด "Bathers" ถูกทาสีซึ่งเป็นหนึ่งในงานที่หรูหราที่สุดในงานของเขา

17

"แดฟโฟดิลกับผ้าปูโต๊ะสีฟ้าและชมพู"

ผู้เขียน

อองรี มาติส

ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1869–1954
สไตล์ ลัทธิโฟวิส

ในปี 1889 Henri Matisse มีอาการไส้ติ่งอักเสบ เมื่อเขาฟื้นจากการผ่าตัด แม่ของเขาซื้อสีทาให้เขา อย่างแรกจากความเบื่อหน่าย Matisse คัดลอกโปสการ์ดสีจากนั้น - ผลงานของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ที่เขาเห็นในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 เขาก็มีสไตล์ - fauvism

65.2x81 ซม.
พ.ศ. 2454
ราคา
46.4 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2552
ในการประมูล คริสตี้ส์

ภาพวาด "แดฟโฟดิลและผ้าปูโต๊ะสีน้ำเงินและชมพู" เป็นของ Yves Saint Laurent มาเป็นเวลานาน หลังจากมรณกรรมของกูตูเรียร์ งานศิลปะทั้งหมดของเขาตกไปอยู่ในมือของเพื่อนและคนรักของเขา ปิแอร์ เบอร์เกอร์ ผู้ซึ่งตัดสินใจนำมันขึ้นประมูลที่คริสตี้ส์ ไข่มุกแห่งคอลเล็กชั่นที่ขายคือภาพวาด "แดฟโฟดิลกับผ้าปูโต๊ะสีน้ำเงินและชมพู" ซึ่งวาดบนผ้าปูโต๊ะธรรมดาแทนผ้าใบ เป็นตัวอย่างหนึ่งของ Fauvism มันเต็มไปด้วยพลังของสี สีสันต่างๆ ดูเหมือนจะระเบิดและกรีดร้อง จากชุดภาพวาดบนผ้าปูโต๊ะที่รู้จักกันดีในปัจจุบันนี้ผลงานชิ้นเดียวที่อยู่ในคอลเล็กชั่นส่วนตัว

18 "สาวนอน"

ผู้เขียน

รอยลี

ชเตนสไตน์

ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีแห่งชีวิต 1923–1997
สไตล์ ป๊อปอาร์ต

ศิลปินเกิดในนิวยอร์กและหลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนเขาไปที่โอไฮโอซึ่งเขาไปเรียนหลักสูตรศิลปะ ในปี พ.ศ. 2492 ลิกเตนสไตน์ได้รับปริญญาโท ศิลปกรรม. ความสนใจในการ์ตูนและความสามารถในการแดกดันทำให้เขากลายเป็นศิลปินลัทธิแห่งศตวรรษที่ผ่านมา

91x91 ซม.
พ.ศ. 2507
ราคา
44.882 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2012
ในการประมูล โซเธบี้ส์

ครั้งหนึ่ง หมากฝรั่งตกไปอยู่ในมือของลิกเตนสไตน์ เขาวาดภาพใหม่จากส่วนแทรกบนผืนผ้าใบและกลายเป็นที่รู้จัก เนื้อเรื่องจากชีวประวัติของเขานี้มีเนื้อหาเกี่ยวกับป๊อปอาร์ตทั้งหมด: การบริโภคเป็นพระเจ้าองค์ใหม่ และในกระดาษห่อหมากฝรั่งมีความสวยงามไม่น้อยไปกว่า Mona Lisa ภาพวาดของเขาชวนให้นึกถึงการ์ตูนและการ์ตูน: ลิกเตนสไตน์เพียงแค่ขยายภาพที่เสร็จแล้ว วาดแรสเตอร์ ใช้การพิมพ์สกรีน และการพิมพ์ซิลค์สกรีน ภาพวาด "Sleeping Girl" เป็นของนักสะสมเบียทริซและฟิลิปเกิร์ชมาเกือบ 50 ปีซึ่งทายาทขายทอดตลาด

19 "ชัยชนะ. บูกี้ วูกี้"

ผู้เขียน

Piet Mondrian

ประเทศ เนเธอร์แลนด์
ปีแห่งชีวิต 1872–1944
สไตล์ neoplasticism

ชื่อจริงของเขา - คอร์เนลิส - ศิลปินเปลี่ยนเป็น Mondrian เมื่อเขาย้ายไปปารีสในปี 2455 ร่วมกับศิลปินธีโอ ฟาน โดสเบิร์ก เขาได้ก่อตั้งขบวนการนีโอพลาสติก ภาษาโปรแกรม Piet ตั้งชื่อตาม Mondrian

27x127 ซม.
1944
ราคา
40 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 1998
ในการประมูล โซเธบี้ส์

"ดนตรี" ที่สุดของศิลปินแห่งศตวรรษที่ 20 หาเลี้ยงชีพด้วยสิ่งมีชีวิตสีน้ำแม้ว่าเขาจะกลายเป็นที่รู้จักในฐานะศิลปินนีโอพลาสติก เขาย้ายไปสหรัฐอเมริกาในทศวรรษที่ 1940 และใช้ชีวิตที่เหลืออยู่ที่นั่น แจ๊สและนิวยอร์ก - นั่นคือสิ่งที่เป็นแรงบันดาลใจให้เขามากที่สุด! จิตรกรรม "ชัยชนะ บูกี้ วูกี้"- ดีที่สุดแล้วตัวอย่าง. สี่เหลี่ยมที่เรียบร้อย "มีตราสินค้า" ได้มาจากการใช้เทปกาว ซึ่งเป็นวัสดุโปรดของ Mondrian ในอเมริกาเขาถูกเรียกว่า "ผู้อพยพที่มีชื่อเสียงที่สุด" ในช่วงอายุหกสิบเศษ Yves Saint Laurent ได้ผลิตชุดเดรส "Mondrian" ที่มีชื่อเสียงระดับโลกพร้อมลายตารางสีขนาดใหญ่

20 "องค์ประกอบที่ 5"

ผู้เขียน

โหระพาคันดินสกี้

ประเทศ รัสเซีย
ปีแห่งชีวิต 1866–1944
สไตล์ เปรี้ยวจี๊ด

ศิลปินเกิดในมอสโกและพ่อของเขามาจากไซบีเรีย หลังการปฏิวัติเขาพยายามร่วมมือกับ อำนาจของสหภาพโซเวียตแต่ในไม่ช้าก็ตระหนักว่ากฎหมายของชนชั้นกรรมาชีพไม่ได้สร้างขึ้นสำหรับเขา และได้อพยพไปเยอรมนีโดยไม่มีปัญหา

275x190 ซม.
พ.ศ. 2454
ราคา
40 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2550
ในการประมูล โซเธบี้ส์

คันดินสกี้เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ละทิ้งการวาดภาพวัตถุโดยสิ้นเชิง ซึ่งเขาได้รับฉายาว่าเป็นอัจฉริยะ ระหว่างลัทธินาซีในเยอรมนี ภาพวาดของเขาถูกจัดว่าเป็น "ศิลปะที่เสื่อมทราม" และไม่ได้จัดแสดงที่ไหนเลย ในปี ค.ศ. 1939 คันดินสกี้ได้รับสัญชาติฝรั่งเศสและเข้าร่วมในปารีสอย่างเสรี กระบวนการทางศิลปะ. ภาพวาดของเขา "มีเสียง" ราวกับภาพลวงตา ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้หลายคนเรียกว่า "องค์ประกอบ" (เขียนครั้งแรกในปี 1910 และครั้งสุดท้ายในปี 1939) “องค์ประกอบที่ 5” เป็นหนึ่งในงานหลักในประเภทนี้: “คำว่า “องค์ประกอบ” ฟังดูเหมือนคำอธิษฐานสำหรับฉัน” ศิลปินกล่าว เขาวางแผนว่าจะวาดภาพอะไรบนผืนผ้าใบผืนใหญ่ ต่างจากผู้ติดตามหลายคน ราวกับกำลังเขียนโน้ต

21 "การศึกษาของผู้หญิงในชุดสีน้ำเงิน"

ผู้เขียน

Fernand Léger

ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1881–1955
สไตล์ คิวบิสม์-โพสต์อิมเพรสชันนิสม์

Leger ได้รับการศึกษาด้านสถาปัตยกรรมแล้วเป็นนักเรียนที่ School of Fine Arts ในปารีส ศิลปินถือว่าตัวเองเป็นลูกศิษย์ของ Cezanne เป็นผู้ขอโทษสำหรับลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและในศตวรรษที่ 20 เขาก็ประสบความสำเร็จในฐานะประติมากร

96.5x129.5 ซม.
2455-2456
ราคา
39.2 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2008
ในการประมูล โซเธบี้ส์

David Normann ประธานของ International Impressionism and Modernism ของ Sotheby เชื่อว่าเงินจำนวนมหาศาลที่จ่ายให้กับ The Lady in Blue นั้นสมเหตุสมผลทั้งหมด ภาพวาดเป็นของคอลเลกชัน Leger ที่มีชื่อเสียง (ศิลปินวาดภาพสามภาพในหัวข้อเดียว ภาพสุดท้ายอยู่ในมือของเอกชนในปัจจุบัน - เอ็ด.) และพื้นผิวของผืนผ้าใบได้รับการเก็บรักษาไว้ในรูปแบบเดิม ผู้เขียนเองมอบงานนี้ให้กับแกลลอรี่ Der Sturm จากนั้นมันก็จบลงในคอลเล็กชั่นของ Hermann Lang นักสะสมสมัยใหม่ชาวเยอรมันและตอนนี้เป็นของผู้ซื้อที่ไม่รู้จัก

22 “ฉากถนน เบอร์ลิน"

ผู้เขียน

เอิร์นส์ ลุดวิกเคิร์ชเนอร์

ประเทศ เยอรมนี
ปีแห่งชีวิต 1880–1938
สไตล์ การแสดงออก

สำหรับการแสดงออกทางอารมณ์ของเยอรมัน Kirchner กลายเป็นบุคคลสำคัญ อย่างไรก็ตาม เจ้าหน้าที่ท้องถิ่นกล่าวหาว่าเขายึดมั่นใน "ศิลปะที่เสื่อมโทรม" ซึ่งส่งผลกระทบอย่างน่าเศร้าต่อชะตากรรมของภาพวาดของเขาและชีวิตของศิลปินที่ฆ่าตัวตายในปี 2481

95x121 ซม.
พ.ศ. 2456
ราคา
38.096 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2549
ในการประมูล คริสตี้ส์

หลังจากย้ายไปเบอร์ลินแล้ว Kirchner ได้สร้างภาพสเก็ตช์ภาพท้องถนน 11 ภาพ เขาได้รับแรงบันดาลใจจากความวุ่นวายและความประหม่า เมืองใหญ่. ภาพวาดซึ่งขายในปี 2549 ที่นิวยอร์กนั้นฉุนเฉียวเป็นพิเศษ ภาวะวิตกกังวลศิลปิน : ผู้คนบนถนนเบอร์ลินดูเหมือนนก - สง่างามและอันตราย เธอเป็นผลงานชิ้นสุดท้ายจากซีรีส์ดัง ขายทอดตลาด ที่เหลือเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ ในปี 1937 พวกนาซีปฏิบัติต่อ Kirchner อย่างไร้ความปราณี: 639 ผลงานของเขาถูกยึดจากแกลเลอรี่ของเยอรมัน ทำลายหรือขายในต่างประเทศ ศิลปินไม่สามารถอยู่รอดได้

23 "พักผ่อนนักเต้น"

ผู้เขียน

เอ็ดการ์ เดอกาส์

ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1834–1917
สไตล์ อิมเพรสชั่นนิสม์

ประวัติของเดอกาส์ในฐานะศิลปินเริ่มต้นจากการที่เขาทำงานเป็นผู้ลอกเลียนแบบในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ เขาใฝ่ฝันที่จะ "มีชื่อเสียงและไม่รู้จัก" และในที่สุดเขาก็ประสบความสำเร็จ ในช่วงสุดท้ายของชีวิต Degas วัย 80 ปี ที่หูหนวกและตาบอด ยังคงเข้าร่วมงานนิทรรศการและการประมูลต่อไป

64x59 ซม.
พ.ศ. 2422
ราคา
37.043 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2008
ในการประมูล โซเธบี้ส์

“นักบัลเล่ต์เป็นเพียงแค่ข้ออ้างในการพรรณนาถึงเนื้อผ้าและการเคลื่อนไหว” เดอกาส์กล่าว ฉากจากชีวิตของนักเต้นดูเหมือนจะถูกมอง: สาวๆ ไม่ได้โพสท่าเพื่อศิลปิน แต่กลายเป็นส่วนหนึ่งของบรรยากาศที่ถูกจับตามองของเดอกาส์ The Resting Dancer ขายได้ 28 ล้านดอลลาร์ในปี 2542 และไม่ถึง 10 ปีต่อมาก็ถูกซื้อไปในราคา 37 ล้านดอลลาร์ ซึ่งปัจจุบันมียอดขายสูงสุด งานแพงศิลปินที่เคยประมูล Degas ให้ความสำคัญกับเฟรมเป็นอย่างมาก เขาออกแบบเองและห้ามไม่ให้เปลี่ยนกรอบ ฉันสงสัยว่ากรอบใดที่ติดตั้งบนภาพวาดที่ขาย?

24 "จิตรกรรม"

ผู้เขียน

ฮวน มิโร

ประเทศ สเปน
ปีแห่งชีวิต 1893–1983
สไตล์ ศิลปะนามธรรม

ในระหว่าง สงครามกลางเมืองในสเปน ศิลปินอยู่ฝ่ายรีพับลิกัน ในปีพ.ศ. 2480 เขาหนีจากอำนาจฟาสซิสต์ไปยังกรุงปารีส ที่ซึ่งเขาอาศัยอยู่กับครอบครัวอย่างยากจนข้นแค้น ในช่วงเวลานี้ Miro วาดภาพ "Help Spain!" ดึงดูดความสนใจของคนทั้งโลกไปสู่การปกครองของลัทธิฟาสซิสต์

89x115 ซม.
พ.ศ. 2470
ราคา
36.824 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2012
ในการประมูล โซเธบี้ส์

ชื่อที่สองของภาพวาดคือ "บลูสตาร์" ศิลปินเขียนมันในปีเดียวกันเมื่อเขาประกาศว่า: "ฉันต้องการฆ่าภาพวาด" และเยาะเย้ยผืนผ้าใบอย่างไร้ความปราณีเกาสีด้วยเล็บติดขนบนผืนผ้าใบคลุมงานด้วยขยะ เป้าหมายของเขาคือการหักล้างตำนานเกี่ยวกับความลึกลับของการวาดภาพ แต่เมื่อจัดการกับสิ่งนี้ Miro ได้สร้างตำนานของตัวเองขึ้นซึ่งเป็นนามธรรมที่เหนือจริง "ภาพวาด" ของเขาหมายถึงวัฏจักรของ "ภาพฝัน" ผู้ซื้อสี่รายต่อสู้เพื่อมันในการประมูล แต่การโทรศัพท์แบบไม่ระบุตัวตนหนึ่งครั้งได้ยุติข้อพิพาท และ "จิตรกรรม" กลายเป็นภาพวาดที่แพงที่สุดของศิลปิน

25 "บลูโรส"

ผู้เขียน

อีฟ ไคลน์

ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1928–1962
สไตล์ จิตรกรรมขาวดำ

ศิลปินเกิดในตระกูลจิตรกร แต่ศึกษาภาษาตะวันออก การเดินเรือ งานฝีมือจากทองคำเปลว พุทธศาสนานิกายเซน และอีกมากมาย บุคลิกและการแสดงตลกอวดดีของเขาน่าสนใจกว่าภาพวาดขาวดำหลายเท่า

153x199x16 ซม.
1960
ราคา
36.779 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายในปี 2012
ในงานประมูลของคริสตี้

นิทรรศการครั้งแรกของงานสีเหลือง สีส้ม สีชมพู ไม่ได้กระตุ้นความสนใจของสาธารณชน ไคลน์รู้สึกขุ่นเคืองและครั้งต่อไปที่เขานำเสนอผืนผ้าใบที่เหมือนกัน 11 ผืน ซึ่งวาดด้วยอุลตรามารีนผสมกับเรซินสังเคราะห์ชนิดพิเศษ เขายังจดสิทธิบัตรวิธีนี้ สีตกลงไปในประวัติศาสตร์ว่าเป็น "สากล สีฟ้าไคลน์". ศิลปินยังขายความว่างเปล่าสร้างภาพวาดโดยเอากระดาษไปตากฝนจุดไฟบนกระดาษแข็งทำภาพร่างมนุษย์บนผ้าใบ พูดได้คำเดียวว่า ฉันได้ทดลองอย่างดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ ในการสร้างบลูโรส ฉันใช้เม็ดสีแห้ง เรซิน กรวด และฟองน้ำธรรมชาติ

26 “ตามหาโมเสส”

ผู้เขียน

เซอร์ ลอว์เรนซ์ อัลมา-ทาเดมา

ประเทศ บริเตนใหญ่
ปีแห่งชีวิต 1836–1912
สไตล์ นีโอคลาสซิซิสซึ่ม

เซอร์ลอว์เรนซ์เองเพิ่มคำนำหน้า "alma" ในนามสกุลของเขาเพื่อ แคตตาล็อกศิลปะอยู่ในรายการก่อน ใน วิคตอเรียน อังกฤษภาพวาดของเขามีความต้องการมากจนศิลปินได้รับรางวัลอัศวิน

213.4x136.7 ซม.
1902
ราคา
35.922 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2011
ในการประมูล โซเธบี้ส์

ธีมหลักของงานของ Alma-Tadema คือสมัยโบราณ ในรูปเขาพยายาม รายละเอียดที่เล็กที่สุดพรรณนาถึงยุคของจักรวรรดิโรมันด้วยเหตุนี้เขาถึงกับหมั้นหมาย การขุดค้นทางโบราณคดีบนคาบสมุทร Apennine และในบ้านในลอนดอนของเขา เขาได้จำลองการตกแต่งภายในทางประวัติศาสตร์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แผนการในตำนานกลายเป็นอีกหนึ่งแรงบันดาลใจให้เขา ศิลปินเป็นที่ต้องการอย่างมากในช่วงชีวิตของเขา แต่หลังจากที่เขาเสียชีวิตเขาก็ถูกลืมไปอย่างรวดเร็ว ตอนนี้ดอกเบี้ยกำลังฟื้นคืนชีพ ดังที่เห็นได้จากต้นทุนของภาพวาด "In Search of Moses" ซึ่งสูงกว่าประมาณการก่อนการขายถึงเจ็ดเท่า

27

"ภาพเหมือนของเจ้าหน้าที่เปลือยกายนอนหลับ"

ผู้เขียน

ลูเซียน ฟรอยด์

ประเทศ เยอรมนี
บริเตนใหญ่
ปีแห่งชีวิต 1922–2011
สไตล์ ภาพวาดที่เป็นรูปเป็นร่าง

ศิลปินคือหลานชายของซิกมันด์ ฟรอยด์ บิดาแห่งจิตวิเคราะห์ หลังจากการก่อตั้งลัทธิฟาสซิสต์ในเยอรมนี ครอบครัวของเขาอพยพไปยังสหราชอาณาจักร ผลงานของฟรอยด์อยู่ใน Wallace Collection ในลอนดอน ซึ่งไม่เคยมีศิลปินร่วมสมัยเคยจัดแสดงมาก่อน

219.1x151.4 ซม.
1995
ราคา
33.6 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2008
ในการประมูล คริสตี้ส์

ในขณะที่ศิลปินทันสมัยแห่งศตวรรษที่ 20 สร้าง "จุดสีบนผนัง" ในเชิงบวกและขายได้หลายล้าน ฟรอยด์วาดภาพที่เป็นธรรมชาติอย่างยิ่งและขายให้มากขึ้นไปอีก “ฉันจับเสียงร้องของจิตวิญญาณและความทรมานของเนื้อที่เหี่ยวเฉา” เขากล่าว นักวิจารณ์เชื่อว่าทั้งหมดนี้เป็น "มรดก" ของซิกมันด์ ฟรอยด์ ภาพวาดถูกจัดแสดงอย่างแข็งขันและขายได้สำเร็จจนผู้เชี่ยวชาญมีข้อสงสัย: พวกเขามีคุณสมบัติในการสะกดจิตหรือไม่? ขายในการประมูล "ภาพเหมือนของเจ้าหน้าที่เปลือยกายที่หลับใหล" ตามที่ดวงอาทิตย์ได้รับโดยผู้เชี่ยวชาญด้านความงามและมหาเศรษฐี Roman Abramovich

28 "ไวโอลินและกีตาร์"

ผู้เขียน

Xหนึ่ง gris

ประเทศ สเปน
ปีแห่งชีวิต 1887–1927
สไตล์ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

เกิดในกรุงมาดริด ซึ่งเขาจบการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะและหัตถกรรม ในปี 1906 เขาย้ายไปปารีสและเข้าสู่วงการศิลปินที่ทรงอิทธิพลที่สุดแห่งยุค: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Leger ยังทำงานร่วมกับ Sergei Diaghilev และคณะของเขาด้วย

5x100 ซม.
พ.ศ. 2456
ราคา
$28.642 ล้าน
ขายแล้ว ในปี 2010
ในการประมูล คริสตี้ส์

กริส, โดย คำของตัวเอง, มีส่วนร่วมใน "สถาปัตยกรรมแบบสีระนาบ" ภาพวาดของเขาได้รับการพิจารณาอย่างแม่นยำ: เขาไม่ได้เว้นจังหวะโดยบังเอิญซึ่งทำให้ความคิดสร้างสรรค์เกี่ยวข้องกับเรขาคณิต ศิลปินสร้างลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในเวอร์ชันของตัวเอง แม้ว่าเขาจะให้ความเคารพอย่างสูงต่อปาโบล ปีกัสโซ บิดาผู้ก่อตั้งขบวนการนี้ ผู้สืบทอดตำแหน่งได้อุทิศงาน Cubist งานแรกของเขา นั่นคือ Tribute to Picasso ให้กับเขา ภาพวาด "ไวโอลินและกีตาร์" ได้รับการยอมรับว่าโดดเด่นในผลงานของศิลปิน ในช่วงชีวิตของเขา กริสเป็นที่รู้จัก ได้รับความนิยมในหมู่นักวิจารณ์และนักประวัติศาสตร์ศิลป์ ผลงานของเขาจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในโลกและเก็บไว้ในคอลเล็กชั่นส่วนตัว

29 "ภาพเหมือนทุ่ง Eluard»

ผู้เขียน

ซัลวาดอร์ ดาลี

ประเทศ สเปน
ปีแห่งชีวิต 1904–1989
สไตล์ สถิตยศาสตร์

“สถิตยศาสตร์คือฉัน” Dali กล่าวเมื่อเขาถูกไล่ออกจากกลุ่ม Surrealist เมื่อเวลาผ่านไป เขากลายเป็นศิลปินเซอร์เรียลลิสต์ที่โด่งดังที่สุด งานของต้าหลี่มีอยู่ทุกที่ ไม่ใช่แค่ในแกลเลอรี่ ตัวอย่างเช่น เขาเป็นคนคิดค้นบรรจุภัณฑ์สำหรับ Chupa-Chups

25x33 ซม.
พ.ศ. 2472
ราคา
20.6 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2011
ในการประมูล โซเธบี้ส์

ในปี 1929 กวี Paul Eluard และ Gala ภรรยาชาวรัสเซียของเขามาเยี่ยม Dali ผู้ยั่วยุและนักวิวาทผู้ยิ่งใหญ่ การพบกันครั้งนี้เป็นจุดเริ่มต้นของเรื่องราวความรักที่ยาวนานกว่าครึ่งศตวรรษ ภาพวาด "Portrait of Paul Eluard" ถูกวาดขึ้นในระหว่างการเยือนประวัติศาสตร์ครั้งนี้ “ฉันรู้สึกว่าฉันได้รับมอบหมายให้ทำหน้าที่จับภาพใบหน้าของกวี ซึ่งโอลิมปัสฉันขโมยหนึ่งในรำพึง” ศิลปินกล่าว ก่อนที่จะพบกับ Gala เขาเป็นสาวพรหมจารีและรู้สึกรังเกียจที่คิดว่าจะมีเพศสัมพันธ์กับผู้หญิง รักสามเส้าดำรงอยู่จนกระทั่ง Eluard เสียชีวิตหลังจากนั้นเขาก็กลายเป็นคู่ Dali-Gala

30 "วันครบรอบ"

ผู้เขียน

มาร์ค ชากาล

ประเทศ รัสเซีย ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1887–1985
สไตล์ เปรี้ยวจี๊ด

Moishe Segal เกิดที่ Vitebsk แต่ในปี 1910 เขาอพยพไปยังปารีส เปลี่ยนชื่อของเขา และใกล้ชิดกับศิลปินแนวหน้าในยุคนั้น ในช่วงทศวรรษที่ 1930 เมื่อพวกนาซียึดอำนาจ เขาได้เดินทางไปสหรัฐอเมริกาโดยได้รับความช่วยเหลือจากกงสุลอเมริกัน เขากลับมาที่ฝรั่งเศสในปี 2491 เท่านั้น

80x103 ซม.
พ.ศ. 2466
ราคา
14.85 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายในปี 1990
ในการประมูลของ Sotheby

ภาพวาด "ยูบิลลี่" ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของศิลปิน มีครบทุกคุณสมบัติในงานของเขา: ลบออก กฎทางกายภาพความรู้สึกของเทพนิยายยังคงอยู่ในฉากของชีวิตชนชั้นนายทุนและความรักอยู่ในใจกลางของโครงเรื่อง Chagall ไม่ได้ดึงผู้คนจากธรรมชาติ แต่มาจากความทรงจำหรือการเพ้อฝันเท่านั้น ภาพวาด "ยูบิลลี่" แสดงให้เห็นถึงตัวศิลปินเองกับเบลาภรรยาของเขา ภาพวาดถูกขายในปี 1990 และไม่ได้รับการเสนอราคาตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ที่น่าสนใจคือพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งนิวยอร์ก MoMA ยังคงเหมือนเดิมทุกประการ ภายใต้ชื่อ "วันเกิด" เท่านั้น โดยวิธีการที่มันถูกเขียนก่อนหน้านี้ - ในปี 1915

ร่างที่เตรียมไว้
Tatyana Palasova
รวบรวมเรตติ้งแล้ว
ตามรายการ www.art-spb.ru
นิตยสาร tmn №13 (พฤษภาคม-มิถุนายน 2556)

ลำดับที่ 20 75,100,000 เหรียญสหรัฐ "Royal Red and Blue", Mark Rothko ขายในปี 2555

ผืนผ้าใบอันสง่างามนี้เป็นหนึ่งในแปดผลงานที่ศิลปินเลือกเองสำหรับนิทรรศการเดี่ยวครั้งสำคัญของเขาที่สถาบันศิลปะชิคาโก

ลำดับที่ 19 76,700,000 เหรียญสหรัฐ การสังหารหมู่ผู้บริสุทธิ์โดย Peter Paul Rubens สร้างขึ้นในปี 1610

ภาพวาดนี้ถูกซื้อโดย Kenneth Thompson ที่ร้าน Sotheby's ในลอนดอนเมื่อเดือนกรกฎาคม 2002 ผลงานที่สดใสและน่าทึ่งของรูเบนส์สามารถแข่งขันเพื่อชิงตำแหน่ง "ความสำเร็จที่คาดไม่ถึงที่สุด" ได้ คริสตี้ให้ความสำคัญกับภาพวาดนี้เพียง 5 ล้านยูโร

ลำดับที่ 18 $78,100,000. ลูกบอลที่ Moulin de la Galette โดย Pierre-Auguste Renoir ทาสีปี 1876

งานนี้ขายในปี 1990 ในขณะนั้นถูกระบุว่าเป็นภาพวาดที่แพงที่สุดเป็นอันดับสองของโลกที่เคยขาย ผลงานชิ้นเอกเป็นของ Ryoei Saito ประธาน Daishowa Paper Manufacturing Co. เขาต้องการให้เผาผ้าใบกับเขาหลังจากที่เขาเสียชีวิต แต่บริษัทประสบปัญหาทางการเงินอันเนื่องมาจากภาระผูกพันในการกู้ยืม ดังนั้นต้องใช้ภาพวาดนี้เป็นหลักประกัน

ลำดับที่ 17 80 ล้านดอลลาร์ "Turquoise Marilyn" โดย Andy Warhol วาดปี 2507 ขายในปี 2550

เข้าซื้อกิจการโดยคุณสตีฟ โคเฮน ราคาไม่ได้รับการยืนยัน แต่ตัวเลขนี้ถือว่าจริง

ลำดับที่ 16 80 ล้านดอลลาร์ "False Start" แจสเปอร์ จอห์นส์ เขียน พ.ศ. 2502

ภาพวาดนี้เป็นเจ้าของโดย David Geffen ซึ่งขายให้กับ Kenneth S. Griffin ซีอีโอกลุ่มการลงทุน Citadel ได้รับการยอมรับว่าเป็นภาพวาดที่แพงที่สุดที่ขายในช่วงชีวิตของศิลปิน Jasper Johns ลัทธิลัทธิ

ลำดับที่ 15 $82,500,000. "ภาพเหมือนของหมอ Gachet", Vincent van Gogh, 2433

นักธุรกิจชาวญี่ปุ่น Ryoei Saito ซื้อภาพวาดในปี 1990 จากการประมูล ในเวลานั้นมันเป็นภาพวาดที่แพงที่สุดในโลก ในการตอบสนองต่อเสียงโวยวายของสาธารณชนเกี่ยวกับความปรารถนาของไซโตะที่จะฝังงานศิลปะกับเขาหลังจากที่เขาเสียชีวิต นักธุรกิจอธิบายว่าเขาจึงแสดงความรักอย่างไม่เห็นแก่ตัวของเขาต่อภาพวาด

ลำดับที่ 14 86,300,000 เหรียญสหรัฐ อันมีค่า, ฟรานซิสเบคอน, 1976.

ผลงานชิ้นเอกสามชิ้นนี้ของเบคอนทำลายสถิติก่อนหน้าของเขาด้วยยอดขาย 52.68 ล้านดอลลาร์ ภาพวาดนี้ถูกซื้อโดยมหาเศรษฐีชาวรัสเซีย Roman Abramovich

ลำดับที่ 13 87,900,000 เหรียญสหรัฐ "ภาพเหมือนของ Adele Bloch-Bauer II", Gustav Klimt, 1912

รุ่นเดียวที่แสดงโดย Klimt ถึงสองครั้งและขายได้ไม่กี่เดือนหลังจากรุ่นแรก นี่คือภาพเหมือนของบลอค-บาวเออร์ หนึ่งในสี่ภาพวาดที่กวาดรายได้รวม 192 ล้านดอลลาร์ในปี 2549 ไม่ทราบผู้ซื้อ

หมายเลข 12. $95,200,000. Dora Maar กับแมว Pablo Picasso, 1941

ภาพวาดอีกชิ้นหนึ่งของปิกัสโซซึ่งอยู่ภายใต้ค้อนในราคาที่เหลือเชื่อ ในปี 2549 มันถูกซื้อกิจการโดยบุคคลลึกลับชาวรัสเซียผู้ลึกลับซึ่งซื้อผลงานของ Monet และ Chagall มูลค่า 100 ล้านเหรียญในเวลาเดียวกัน

ลำดับที่ 11 $104,200,000. "เด็กชายกับไปป์" ปาโบลปีกัสโซ 2448

นี่เป็นภาพวาดแรกที่ทำลายกำแพง 100 ล้านดอลลาร์ในปี 2547 น่าแปลกที่ชื่อของบุคคลที่แสดงความสนใจอย่างแรงกล้าในภาพวาดของปิกัสโซนั้นไม่เคยถูกเปิดเผยต่อสาธารณะ

ลำดับที่ 10 105,400,000 เหรียญสหรัฐ Silver Car Crash (Double Crash), Andy Warhol, 2475

นี่คืองานที่แพงที่สุด ตำนานที่มีชื่อเสียงป๊อปอาร์ต, แอนดี้ วอร์ฮอล. ภาพวาดกลายเป็นดาวเด่นของศิลปะสมัยใหม่ โดยอยู่ภายใต้ค้อนที่ Sotheby's

ลำดับที่ 9 106,500,000 เหรียญสหรัฐ ภาพเปลือย ใบไม้สีเขียวและหน้าอก ปาโบล ปีกัสโซ 2475

ผลงานชิ้นเอกที่เย้ายวนและมีสีสันนี้คือ Picasso ที่แพงที่สุดเท่าที่เคยมีขายในการประมูล ภาพวาดนี้อยู่ในคอลเลกชั่นของนาง Sidney F. Brody และไม่ได้แสดงต่อสาธารณะตั้งแต่ปี 2504

หมายเลข 8 "Flag" 110 ล้านเหรียญสหรัฐ, Jasper Johns, 1958

"ธง" - มากที่สุด ผลงานเด่นแจสเปอร์ จอห์น. ศิลปินวาดธงชาติอเมริกาเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2497-2598

ลำดับที่ 7 119,900,000 เหรียญสหรัฐ "เสียงกรีดร้อง", Edvard Munch, 2438

นี่เป็นผลงานที่มีเอกลักษณ์และมีสีสันที่สุดของ The Scream ผลงานชิ้นเอกของ Edvard Munch ทั้งสี่เวอร์ชัน มีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่ยังคงอยู่ในมือของเอกชน

ลำดับที่ 6 135,000,000 ดอลลาร์ "ภาพเหมือนของ Adele Bloch-Bauer I", Gustav Klimt

Maria Altman คำสั่งศาลแสวงหาสิทธิ์ในการเป็นเจ้าของภาพวาดดังกล่าว เนื่องจาก Adele Bloch-Bauer มอบมรดกให้กับหอศิลป์แห่งรัฐออสเตรีย และต่อมาสามีของเธอก็ยกเลิกการบริจาคท่ามกลางเหตุการณ์สงครามโลกครั้งที่สอง เมื่อเข้าสู่สิทธิทางกฎหมายแล้ว Maria Altman ก็ขายภาพเหมือนให้กับ Ronald Lauder ซึ่งจัดแสดงในแกลเลอรี่ของเขาในนิวยอร์ก

ลำดับที่ 5 137,500,000 เหรียญสหรัฐ "Woman III", วิลเลม เดอ คูนิ่ง

ภาพวาดอีกชิ้นที่เกฟเฟนขายในปี 2549 แต่คราวนี้ผู้ซื้อคือมหาเศรษฐีสตีเวน เอ. โคเฮน นามธรรมที่แปลกประหลาดนี้เป็นส่วนหนึ่งของชุดผลงานชิ้นเอกของ Kooning หกชิ้นที่วาดระหว่างปี 1951 ถึง 1953

ลำดับที่ 4 140,000,000 เหรียญสหรัฐ "หมายเลข 5, 2491", แจ็คสันพอลล็อค

ตามรายงานของ The New York Times ผู้ผลิตและสะสมภาพยนตร์ David Geffen ขายภาพวาดดังกล่าวให้กับ David Martinez หุ้นส่วนผู้จัดการของ FinTech Advisory แม้ว่า ข้อมูลล่าสุดไม่ได้ยืนยัน ความจริงถูกปกคลุมไปด้วยความลึกลับ

มองดูภาพวาดบางชิ้นที่ขายทอดตลาดวันนี้ ฉันอยากจะร้องไห้ ร้องไห้สิ เพราะผืนผ้าใบเหล่านี้ดูเหมือนเด็ก แต่ยืนเหมือนวิลล่าในไมอามี่ ถึงเวลาแล้วที่จะนำเสนอผลงานชิ้นเอกที่ไร้สาระที่แพงที่สุดซึ่งเหลือการประมูลหลายล้านดอลลาร์

"Green and White" โดย Ellsworth Kelly - 1.6 ล้านเหรียญ

นี่ไม่ใช่แค่วงกลมสีเขียวขรุขระบนพื้นหลังสีขาว นี่คือตัวอย่างภาพวาด โดยที่วัตถุหลักคือตัวสีเอง ผลงานชิ้นนี้ถูกซื้อในการประมูลของคริสตี้ในนิวยอร์กในปี 2551

อันที่จริงแล้ว ในภาพวาดที่เหลือของศิลปิน คุณจะไม่พบลวดลายที่ซับซ้อนและ ทิวทัศน์ที่สมจริง- เฉพาะตัวเลขที่ง่ายที่สุดบนพื้นหลังสีขาว สีดำ หรือสีสว่าง

The Blue Fool, คริสโตเฟอร์ วูล - 5 ล้านเหรียญสหรัฐ

ภาพวาดออกจากการประมูลที่ Christie's (นิวยอร์ก) ในปี 2010 ทันสมัย ศิลปินชาวอเมริกันคริสโตเฟอร์ วูล ไปไกลกว่าเพื่อนร่วมงานของเขา และนอกจาก "การแต้ม" และ "การขีดเขียน" แล้ว ก็เริ่มเขียนอักษรขนาดใหญ่บนผืนผ้าใบด้วย

มีการประชดจำนวนมากในความจริงที่ว่าหนึ่งในงานที่แพงที่สุดจากชุดนี้คือผืนผ้าใบที่มีข้อความว่า "FOOL" (Fool)

“แนวคิดของพื้นที่ รอ ลูซิโอ ฟอนทาน่า — 12.8 ล้านเหรียญสหรัฐ

ผ้าใบกรีดสีขาวขายที่ Sotheby's London ในปี 2558 ศิลปิน Lucio Fontana เป็นที่รู้จักจากทัศนคติที่ "ป่าเถื่อน" ต่อผืนผ้าใบของเขา - เขาตัดและเจาะพวกเขาอย่างไร้ความปราณี แต่เขาทำในลักษณะที่สามารถแสดงภาพที่ "เสียหาย" แก่ผู้ชมได้ในภายหลัง

สำหรับเจ้านาย ช่องของมันเป็นตัวเป็นตนอินฟินิตี้ “เมื่อฉันนั่งลงตรงหน้ารอยแยกของฉันและเริ่มไตร่ตรองมัน ทันใดนั้นฉันก็รู้สึกว่าวิญญาณของฉันเป็นอิสระ ฉันรู้สึกเหมือนเป็นคนที่หลุดพ้นจากพันธนาการแห่งสสาร ซึ่งอยู่ในขอบเขตอันกว้างใหญ่อันไม่มีขอบเขตของปัจจุบันและอนาคต” ฟอนทานากล่าว

ภาพวาด "นกพิราบ ดาว" โดย Joan Miro - 36.9 ล้านเหรียญสหรัฐ

หนึ่งในการประมูลของ Sotheby ที่แพงที่สุด ซึ่งจัดขึ้นที่เมืองหลวงของอังกฤษในปี 2555 นี่เป็นภาพวาดแรกในรายการของเราที่ดูเหมือนว่าจะถูกทาสี แค่อะไร?

ผืนผ้าใบนี้สร้างสรรค์โดย Joan Miro ศิลปินเซอร์เรียลลิสต์ชาวสเปน มีอยู่ครั้งหนึ่ง จิตรกรกำลังหิวโหย ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาจึงมักเห็นภาพหลอนบนผนัง ผู้สร้างโอนภาพที่เขาเห็นไปยังภาพวาด ตอนนี้ภาพวาดของเขาขายได้หลายล้านดอลลาร์

Sleeping Girl โดย Roy Lichtenstein - 44.8 ล้านเหรียญสหรัฐ

Sleeping Girl ตกอยู่ใต้ค้อนในปี 2012 ที่ร้าน Sotheby's ในนิวยอร์ก สำหรับผลงานของลิกเตนสไตน์ซึ่งครั้งหนึ่งเคยถูกเรียกว่า "ศิลปินที่แย่ที่สุดในอเมริกา" วันนี้พวกเขาให้เงินก้อนโต

Roy Lichtenstein เป็นที่รู้จักในด้านการสร้างภาพวาดจากการ์ตูน: ศิลปินเพียงแค่เอาและวาดงานของคนอื่น ๆ โดยเพิ่มสิ่งที่เป็นของตัวเอง สำหรับเรื่องนี้ เขาต้องทนต่อการโจมตีของนักวิจารณ์ แต่ก็ทำให้เขามีชื่อเสียง ภาพวาดของลิกเตนสไตน์ปรากฏอยู่ในรายการภาพวาดที่แพงที่สุดอย่างต่อเนื่อง

Untitled, Cy Twombly - 69.6 ล้านเหรียญสหรัฐ

ภาพวาดถูกขายในการประมูลของคริสตี้ส์นิวยอร์กในปี 2014 เมื่อเด็กวาดสิ่งนี้ มันคือลายเส้น แต่เมื่อศิลปินไฮเปอร์ทำมัน มันเป็นผลงานชิ้นเอกที่คุ้มค่าที่จะจ่ายเงินอย่างบ้าคลั่ง ผลงานอื่นๆ ของ Twombly ล้วนเป็นงานเขียนแบบเดียวกันและมีราคาแพงอย่างลามกอนาจาร

"Black Fire" โดย Barnett Newman - 84.2 ล้านเหรียญสหรัฐ

ผลงานชิ้นเอกนี้ขายที่ Christie's ในนิวยอร์กในปี 2014 ลายเซ็น Barnett Newman - เส้นแนวตั้งซึ่งมีชื่อเล่นว่า "ฟ้าผ่า"

ภาพวาดอื่นๆ ของอาจารย์แตกต่างจากภาพที่นำเสนอข้างต้น ยกเว้นบางทีอาจเป็นสี แต่ในความกว้างของสายฟ้าเหล่านี้ ราคาภาพวาดของศิลปินกำลังเพิ่มขึ้นจากการประมูลไปจนถึงการประมูล