จากเศษส่วนสู่การเรียกซ้ำ: คำแนะนำสั้น ๆ สู่โลกของ M.C. Escher Maurits Escher หรือ "สิ่งที่เป็นไปไม่ได้เป็นไปได้
ต้นฉบับนำมาจาก สเมยัชคา ถึงมอริซ คอร์เนลิส เอสเชอร์ (พ.ศ. 2441-2515)
นูนและเว้า (นูนและเว้า). การพิมพ์หิน 2498.
มอสโกเป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการผลงานของ Escher ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของปีแห่งเนเธอร์แลนด์ในรัสเซีย ในประเทศของเรา งานของเขาสามารถเห็นได้เพียงครั้งเดียวในอาศรมในปี 2546 และฉันโชคดีที่ได้มาอยู่ที่นั่น ฉันเดินเข้าไปโดยไม่รู้ว่าใครคือ Escher แต่ฉันออกมาครั้งแล้วครั้งเล่าด้วยความรักกับงานของเขา :) คราวนี้ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก คุณสามารถดูสำเนาโทรสารในห้องโถงนิทรรศการของศูนย์หนังสือและกราฟิกเท่านั้น ส่วนใครที่ไม่มีโอกาสไปชมนิทรรศการ แนะนำว่าให้มาทำความรู้จัก ความคิดสร้างสรรค์ที่น่าทึ่งเอสเชอร์.
Maurice Cornelius Escher (17 มิถุนายน 2441, Leeuwarden, เนเธอร์แลนด์ - 27 มีนาคม 2515, Laren, เนเธอร์แลนด์) - "แม้ว่าฉันจะไม่รู้วิทยาศาสตร์ที่แน่นอน แต่บางครั้งฉันก็รู้สึกว่าฉันใกล้ชิดนักคณิตศาสตร์มากกว่า เพื่อนศิลปิน" - ศิลปินชาวดัตช์ -กำหนดการ เขาเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากภาพพิมพ์หินเชิงแนวคิด การแกะสลักบนไม้และโลหะ ซึ่งเขาได้สำรวจแง่มุมพลาสติกของแนวคิดเรื่องอนันต์และสมมาตรอย่างเชี่ยวชาญ ตลอดจนคุณลักษณะของการรับรู้ทางจิตวิทยาของวัตถุสามมิติที่ซับซ้อน
Circle Limit IV (ขีด จำกัด วัฏจักร) แม่พิมพ์, 1960
ฉันจะไม่อธิบายชีวประวัติของเขา ลิงค์อยู่ด้านล่าง และฉันจะข้าม ช่วงต้น, ใช่, และโดยทั่วไปมีมาก ผลงานที่น่าสนใจฉันจะข้ามมันไปเพราะ เป็นไปไม่ได้ที่จะครอบคลุมทั้งหมดในครั้งเดียวและในโพสต์เดียว มีเพียงข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเท่านั้น Escher และผลงานของเขาซึ่งทำให้ฉันประทับใจมากที่สุด เหล่านั้น. มุมมองอัตนัยมาก
Order and Chaos (คำสั่งและความวุ่นวาย) การพิมพ์หิน 1950
Maurice Escher ก็เหมือนกับอัจฉริยะหลายคนทั้งก่อนและหลังเขากล่าวว่า “งานทั้งหมดของฉันคือเกม เกมส์จริงจัง". อย่างไรก็ตาม ในเกมเหล่านี้ นักคณิตศาสตร์ทั่วโลกกำลังพิจารณาการพิสูจน์แนวคิดเชิงวัตถุที่จริงจังอย่างยิ่ง ซึ่งสร้างขึ้นโดยใช้เครื่องมือทางคณิตศาสตร์ล้วนๆ มาเป็นเวลาหลายทศวรรษ หรือตัวอย่างการโต้แย้งดั้งเดิมที่ท้าทาย การใช้ความคิดเบื้องต้น. พวกเขาถูกมองว่าเป็น ภาพประกอบน่ารักไปจนถึงบทความทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับผลึกศาสตร์ จิตวิทยาการรู้คิด หรือ คอมพิวเตอร์กราฟฟิค.
สัตว์เลื้อยคลาน (สัตว์เลื้อยคลาน). การพิมพ์หิน 2486.
ด้วยความช่วยเหลือจากผลงานของมอริซ เอสเชอร์ เราสามารถอธิบายแนวคิดและคำศัพท์ทางคณิตศาสตร์ที่ศึกษาที่โรงเรียนได้ เช่น การถ่ายโอนแบบขนาน ความคล้ายคลึงกันของตัวเลข ตัวเลขที่มีขนาดเท่ากัน รวมถึงแนวคิดบางอย่างที่ไม่รวมอยู่ในหลักสูตรคณิตศาสตร์ของโรงเรียน คำศัพท์ต่อไปนี้สามารถรวมอยู่ในรายการนี้: กึ่งคาบ, เงินเฟ้อ, ภาวะเงินฝืด, สามเหลี่ยมโรบินสัน, การแปลงความเป็นคู่
โมเบียส สตริป II (โมบิอุส สตริป II) แม่พิมพ์ไม้, 2506.
เมื่อ geometer ที่มีชื่อเสียง G. Coxter เชิญ Escher มาบรรยายเรื่อง เนื้อหาทางคณิตศาสตร์งานแกะสลักและภาพพิมพ์ของเขา ด้วยความผิดหวังซึ่งกันและกัน Escher ไม่เข้าใจสิ่งที่ Coxeter กำลังพูดถึงเกือบหนึ่งคำ “ฉันไม่เคยได้เกรดดีๆ ทางคณิตศาสตร์มาก่อนเลย เป็นเรื่องตลกที่จู่ๆ ฉันก็พบว่าตัวเองเชื่อมโยงกับวิทยาศาสตร์นี้ เชื่อฉันเถอะ ฉันเป็นนักเรียนที่แย่มากที่โรงเรียน และตอนนี้นักคณิตศาสตร์ใช้ภาพวาดของฉันเพื่อแสดงหนังสือของพวกเขา ลองนึกภาพเหล่านี้ คนที่เรียนรู้ยอมรับฉันใน บริษัท ของพวกเขาในฐานะพี่ชายที่หลงทางและถูกพบ! ดูเหมือนพวกเขาจะไม่ได้สงสัยว่าฉันไม่รู้หนังสือทางคณิตศาสตร์เลย”
มือกับทรงกลมสะท้อน (มือกับ ลูกแก้ว). การพิมพ์หิน 2478
รูปแรก ความเป็นจริงที่เป็นไปไม่ได้สร้างขึ้นโดย Escher ตามภาพสเก็ตช์การเดินทางไปยังทะเลเมดิเตอร์เรเนียน
ยังคงมีชีวิตและถนน แม่พิมพ์ 1937.
จากนั้นเขาก็เริ่มสนใจงานโมเสกและไปที่ Alhambra เพื่อศึกษารายละเอียดของภาพโมเสคแบบมัวร์ หลังจากนั้นเขาจะบอกว่านี่คือ "แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจที่ร่ำรวยที่สุด" สำหรับเขา
การเปลี่ยนแปลง I (การเปลี่ยนแปลง I) แม่พิมพ์, 2480
ต่อมาในปี 1957 Escher เขียนเรียงความเกี่ยวกับภาพโมเสคของเขาว่า "In งานคณิตศาสตร์การแบ่งส่วนปกติของระนาบถือเป็นทฤษฎี... นี่หมายความว่าคำถามนี้เป็นคำถามทางคณิตศาสตร์ล้วนๆใช่หรือไม่? นักคณิตศาสตร์เปิดประตูไปสู่อีกโลกหนึ่ง แต่ไม่กล้าเข้าสู่โลกนี้ด้วยตนเอง พวกเขาสนใจเส้นทางที่ประตูตั้งอยู่มากกว่าในสวนที่อยู่ข้างหน้า"
กลางวันและกลางคืน (กลางวันและกลางคืน). แม่พิมพ์, 2480.
ท้องฟ้าและน้ำ I (ท้องฟ้าและน้ำ I) แม่พิมพ์, 2480
ความประทับใจของสามมิตินั้นถูกกำหนดโดยการตีความภาพวาดของเราทั้งหมดและบางครั้งก็เป็นการลวงตา ในงาน "Three Spheres" Escher วาดภาพแผ่นแบนสามแผ่น แผ่นด้านล่างอยู่บนโต๊ะ ส่วนตรงกลางงอเป็นมุมฉากตามเส้นผ่านศูนย์กลาง ดิสก์ด้านบนยืนในแนวตั้งบนครึ่งแนวนอนของดิสก์กลาง
สามทรงกลม I (สามทรงกลม I) ไม้แกะสลัก 2490
เมื่อมองดูการแกะสลักนี้ในความพยายามที่จะโอบรับพื้นที่ หัวของฉันก็เริ่มหมุน
โลกอื่น (อีกโลกหนึ่ง). ไม้แกะสลัก ไม้แกะสลัก ค.ศ. 1947
Escher: "การตกแต่งภายในของอาคารลูกบาศก์ ผ่านช่องเปิดของซุ้มประตูคู่ในผนังทั้งห้าที่เรามองเห็น ทิวทัศน์ที่แตกต่างกันสามแห่งจะมองเห็นได้ ผ่านส่วนโค้งด้านบนคุณสามารถมองลงมาที่พื้น - เกือบจะในแนวตั้ง ตรงกลางทั้งสอง โค้งเส้นขอบฟ้าอยู่ที่ระดับสายตา คุณสามารถดูดาว ผ่านซุ้มคู่ล่าง ระนาบของอาคารนี้แต่ละระนาบรวมกันที่จุดต่ำสุด ขอบฟ้า และจุดสุดยอด ทำหน้าที่เป็นสามส่วน ตัวอย่างเช่น พื้นหลัง (ตรงกลาง) ) ทำหน้าที่เป็นผนังสัมพันธ์กับขอบฟ้า พื้น - สัมพันธ์กับมุมมองจากส่วนโค้งด้านบน และเพดาน - เราเห็นท้องฟ้าเต็มไปด้วยดวงดาว
ภาพพิมพ์หินต่อไปนี้ใช้แนวคิดเรื่องการสืบพันธุ์ด้วยตนเอง วาดมือกันสร้างตัวเอง ในเวลาเดียวกันมือและกระบวนการสืบพันธุ์ด้วยตนเองนั้นแยกออกไม่ได้
วาดมือ (วาดมือ). การพิมพ์หิน 2490.
Escher: "แผ่นกระดาษติดอยู่กับกระดานด้วยปุ่ม มือขวาทำภาพร่างของผ้าพันแขนพร้อมกระดุมข้อมือบนแผ่นงาน งานยังไม่เสร็จ แต่ทางด้านขวามือได้วาดอย่างละเอียดแล้ว มือซ้าย: มันยื่นออกมาจากแขนเสื้ออย่างสมจริงราวกับว่ามันงอกออกมาจากพื้นผิวเรียบและในที่สุดก็ร่างผ้าพันแขนอีกอันหนึ่งซึ่งเหมือนกับสิ่งมีชีวิตที่คลานแขนขวาออกมา
และนี่คือ Escher ที่แสดงภาพตัวเองกับภรรยาของเขา
พันธบัตรของสหภาพ การพิมพ์หิน 2499.
และสุดท้าย เล่นเล็ก ๆ น้อย ๆ กับพื้นที่ ชุดรูปแบบที่ฉันชอบในงานของ Escher ฉันสามารถเดินขึ้นบันไดได้ไม่รู้จบ เปลี่ยนขึ้นและลง และพบว่าตัวเองอยู่ภายในหรือภายนอก
ขึ้นและลง (ขึ้นและลง). การพิมพ์หิน พ.ศ. 2490
Escher: "ในภาพพิมพ์หินนี้ ภาพเดียวกันถูกนำเสนอสองครั้ง แต่เรากำลังดูจากสองจุดที่แตกต่างกัน ส่วนบน- มุมมองที่จะเปิดให้ผู้สังเกตการณ์ถ้าเขาขึ้นเหนือสามชั้น; ส่วนล่างเป็นฉากที่เขาเห็นยืนอยู่บนพื้นนั่นคือบนแท่นที่ปูด้วยกระเบื้อง เมื่อมองขึ้นไป เขาจะเห็นพื้นกระเบื้องเดิมซ้ำกับเพดานตรงกลางองค์ประกอบ แต่ในขณะเดียวกันก็ทำหน้าที่เป็นพื้นสำหรับชั้นบน ชั้นบนสุด ปูกระเบื้องอีกครั้ง คราวนี้เหมือนเพดานจริง”
ทฤษฎีสัมพัทธภาพ (สัมพัทธภาพ). การพิมพ์หิน 2496.
Escher: "แรงดึงดูดสามอย่างตั้งฉากกัน พื้นผิวโลกทั้งสามพื้นผิวตัดผ่านกันและกันเป็นมุมฉาก และแต่ละอันเป็นที่อยู่อาศัยของมนุษย์ ผู้อยู่อาศัยในสองโลกที่แตกต่างกันไม่สามารถเดิน นั่ง หรือยืนบนพื้นเดียวกันได้ เพราะมีความคิดที่แตกต่างกันเกี่ยวกับแนวนอนและแนวตั้ง อย่างไรก็ตาม ใช้บันไดเดียวกันได้ เราจะเห็นว่าบนบันไดสองคนบนนั้นเดินเคียงข้างกันราวกับไปในทิศทางเดียวกันอย่างไร คนหนึ่งเดินขึ้นและอีกคนเดินลง . การติดต่อระหว่างพวกเขาเป็นไปไม่ได้เพราะพวกเขาอาศัยอยู่ใน ต่างโลกและไม่รู้จักการมีอยู่ของกันและกัน
พิมพ์แกลเลอรี่ ( แกลเลอรี่ภาพ). การพิมพ์หิน 2499
คำอธิบายของ Escher: "ทางเข้าที่ด้านล่างขวานำไปสู่นิทรรศการ - ไปที่แกลเลอรี่ที่มีการแกะสลักบนผนังและในตู้โชว์กระจก เราส่งแขกด้วยมือของเขาที่ด้านหลังของเขาแล้ว - ชายหนุ่ม (ต่ำกว่า) ซ้าย) ใคร อย่างน้อยใหญ่กว่าครั้งแรกสี่เท่า แม้แต่หัวของเขาก็ยังใหญ่โตเมื่อเทียบกับของเขา มือขวา. บนกำแพงต่อหน้าเขา - หน้าสุดท้ายซีรีส์กราฟิค และเขาจ้องไปที่เรือกลไฟ เรือ น้ำในคลอง และบ้านเรือนในพื้นหลัง จากนั้นสายตาของเขาก็เคลื่อนจากซ้ายไปขวาไปยังบ้านจัดสรรหลายชั้น หน้าต่างที่เปิดอยู่ซึ่งผู้หญิงคนนั้นมองออกไปตรงไปยังหลังคาลาดเอียงของห้องแสดงนิทรรศการ และสิ่งนี้นำเรากลับมายังสถานที่ที่การเดินทางเริ่มต้นขึ้น ชายหนุ่มมองว่านี่เป็นรายละเอียดสองมิติของภาพพิมพ์หินที่เป็นปัญหา หากดวงตาของเขาใช้พื้นที่มากขึ้นดูเหมือนว่าเขาจะเข้าสู่โลกของแผ่นกราฟิก
เบลเวเดียร์ (Belvedere). การพิมพ์หิน 1958
Escher: "ทางซ้าย เบื้องหน้าแผ่นกระดาษที่มีรูปลูกบาศก์อยู่ ทางแยกของใบหน้าถูกทำเครื่องหมายด้วยวงกลมสองวง สายไหนอยู่ข้างหน้า ไหนอยู่ข้างหลัง? ในโลก 3 มิติ เป็นไปไม่ได้ที่จะเห็นด้านหน้าและด้านหลังพร้อมกัน ดังนั้นจึงไม่สามารถอธิบายได้ อย่างไรก็ตาม เป็นไปได้ที่จะวาดวัตถุที่สื่อถึงความเป็นจริงที่แตกต่างออกไป หากคุณมองจากด้านบนและด้านล่าง ชายหนุ่มคนหนึ่งนั่งอยู่บนม้านั่งจับมือเขาไว้ ราวกับลูกบาศก์ที่ไร้สาระ เขาไตร่ตรองถึงวัตถุที่เข้าใจยากนี้ โดยไม่แยแสกับความจริงที่ว่าคนข้างหลังเขาถูกสร้างขึ้นในสไตล์ที่เหลือเชื่อและไร้สาระเช่นเดียวกัน บนพื้นของแท่นล่างนั่นคือด้านในมีบันไดซึ่งคนสองคนปีนขึ้นไป อย่างไรก็ตาม เมื่อไปถึงแท่นด้านบน พวกเขาจะอยู่ข้างนอกอีกครั้ง ภายใต้ ท้องฟ้าเปิดและอีกครั้งพวกเขาจะต้องเข้าไปในศาลา ไม่น่าแปลกใจเลยหรือที่ไม่มีใครสนใจนักโทษที่เอาหัวไปเกาะระหว่างลูกกรงขังและคร่ำครวญถึงชะตากรรมของเขา?
ขึ้นและลง (ขึ้นและลง). การพิมพ์หิน 1960
Escher: "บันไดไม่มีที่สิ้นสุดเป็นตัวแทนของ แรงจูงใจหลักภาพนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากบทความของ L.S. และ R. Penrose ซึ่งตีพิมพ์ใน British Journal of Psychology เมื่อเดือนกุมภาพันธ์ 2501 สี่เหลี่ยมผืนผ้า ลานปิดโดยผนังของอาคารซึ่งมีบันไดที่ไม่มีที่สิ้นสุดแทนที่จะเป็นหลังคา น่าจะเป็นพระภิกษุผู้นับถือนิกายบางนิกายอาศัยอยู่ในบ้านหลังนี้ บางทีพิธีกรรมประจำวันทำให้พวกเขาต้องปีนบันไดหลายชั่วโมงในแต่ละครั้ง ดูเหมือนว่าถ้าเหนื่อยจะปล่อยให้กลายเป็น ด้านหลังและลงไปแทนที่จะขึ้น อย่างไรก็ตาม ทิศทางทั้งสองแม้จะแสดงออกก็ไร้ประโยชน์เท่าเทียมกัน บุคคลผู้ดื้อรั้นสองคน ณ จุดนี้ปฏิเสธที่จะเข้าร่วมในพิธีกรรม พวกเขาไม่ต้องการสิ่งนี้เลย แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าไม่ช้าก็เร็วพวกเขาจะถูกบังคับให้กลับใจจากการไม่ปฏิบัติตามข้อกำหนดของพวกเขา
น้ำตก(น้ำตก). การพิมพ์หิน 1961
Escher: "ในบทความใน British Journal of Psychology R. Penrose ได้ตีพิมพ์ภาพวาดของรูปสามเหลี่ยมในมุมมองซึ่งเป็นสำเนาที่ทำซ้ำที่นี่ การออกแบบประกอบด้วยคานขวางซึ่งวางอยู่บนอีกด้านหนึ่งที่มุมฉาก . ตามสายตาขององค์ประกอบต่างๆ ในทางกลับกัน เราจะไม่สังเกตเห็นความคลาดเคลื่อนระหว่างพวกเขา "อย่างไรก็ตาม ก่อนที่เราจะเป็นสิ่งที่เป็นไปไม่ได้อย่างสมบูรณ์ทั้งหมดเพราะการเปลี่ยนแปลงที่ไม่คาดคิดเกิดขึ้นในการตีความระยะห่างระหว่างวัตถุและผู้สังเกต โครงสร้างที่คิดไม่ถึงนี้คือ " สร้าง" ไว้ในภาพสามครั้ง น้ำที่ตกลงมาทำให้ล้อโรงสีเคลื่อนที่และไหลไปตามรางซิกแซกที่ลาดเอียงระหว่างหอคอยทั้งสอง กลับไปยังจุดที่น้ำตกเริ่มต้นอีกครั้ง โรงสีเพียงต้องสาดน้ำจากถังที่นั่นจากที่นั่น เป็นครั้งคราวเพื่อชดเชยการระเหย หอคอยทั้งสองดูเหมือนจะมีความสูงเท่ากัน แต่หอคอยทางด้านขวากลับกลายเป็นเรื่องราวที่ต่ำกว่าหอคอยทางซ้าย".
และหน้าตาก็จะประมาณนี้ค่ะ ที่ทำงานศิลปิน (
ตั้งแต่วันที่ 11 ธันวาคม 2556 ถึง 9 กุมภาพันธ์ 2557 ที่พิพิธภัณฑ์มอสโก ศิลปะร่วมสมัยภายใต้กรอบของปีเนเธอร์แลนด์ในรัสเซีย นิทรรศการงานกราฟิกโดย Maurits Cornelis Escher (1898-1972) ได้จัดขึ้น
ผีเสื้อ. พ.ศ. 2491
Maurits Escher เป็นน้องคนสุดท้องในพี่น้องสี่คนตั้งแต่วัยเด็กเขามีสุขภาพไม่ดีความเจ็บป่วยทำให้เขาไม่ได้รับการศึกษาโดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาไม่สามารถรับประกาศนียบัตรการบวชและถูกไล่ออกจากโรงเรียนเทคนิคในเวลาต่อมา พ่อแม่ของ Escher เป็นคนร่ำรวย พ่อของเขาเป็นวิศวกรที่โดดเด่น แม่ของเขามาจากตระกูลขุนนางระดับสูง และพ่อแม่ก็สนับสนุนลูกชายคนสุดท้องเป็นเวลานาน - แม้ว่าเขาจะเป็นหัวหน้าครอบครัวที่ค่อนข้างใหญ่ก็ตาม ทัศนศิลป์เป็นงานอดิเรก ความหลงใหล และเป็นอาชีพเดียวสำหรับตัวเองในชีวิต เมาริทส์เลือกเรียนที่โรงเรียนศิลปะ ซึ่งเขาเข้าเรียนหลักสูตรสถาปัตยกรรมในตอนแรก กราฟิกดึงดูดจินตนาการของศิลปิน และเขาเริ่มสร้างภาพวาดที่น่าทึ่ง ปรับปรุง พัฒนา เปลี่ยนแนวความคิดของกราฟิก หลักการของศิลปะกราฟิก
ท้องฟ้าและน้ำ พ.ศ. 2481
อีกโลกหนึ่ง. พ.ศ. 2490
ตอนอายุ 26 ปี Maurits Escher แต่งงานกับลูกสาวของ Jetta Wicker นักอุตสาหกรรมชาวสวิส Maurits และ Jetta มีลูกชายสามคน และการตั้งชื่อลูกชายคนแรกของจอร์จซึ่งเกิดในปี 2469 ก็มีกษัตริย์แห่งอิตาลีและมุสโสลินีเข้าร่วม ครอบครัวนี้ตั้งรกรากอยู่ในอิตาลีใกล้กับกรุงโรม บ้านของตัวเองผู้ปกครองทั้งสองฝ่ายช่วยกันซื้อและ Escher สามารถอุทิศเวลาทั้งหมดให้กับความคิดสร้างสรรค์ ที่สอง สงครามโลกบังคับให้ Eschers ย้ายไปเนเธอร์แลนด์ซึ่ง Maurits สร้างขึ้น ที่สุดผลงานที่มีชื่อเสียงของเขา
Escher เป็นหนึ่งในชื่อเหล่านั้นในโลกของวิจิตรศิลป์ซึ่งไม่เพียง แต่มีเอกลักษณ์เท่านั้น แต่ยังกำหนดเทรนด์ทั้งหมดซึ่งเป็นนวัตกรรมและการทดลองทั้งชั้นที่กลายเป็นพื้นฐานของการออกแบบสมัยใหม่ในระดับหนึ่ง เทคนิคและโครงเรื่อง สไตล์ และเอฟเฟกต์ภาพที่น่าทึ่งของ Escher นั้นไม่ได้รับการชื่นชมในทันทีโดยคนรุ่นเดียวกันและในช่วงสุดท้ายของชีวิต Maurits Escher ก็ได้รับการยอมรับในระดับสากล
ดาว. พ.ศ. 2491
พรหมลิขิต พ.ศ. 2494
นิทรรศการภาพกราฟิกของ Maurits Escher ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นำเสนอผลงานมากกว่า 100 ชิ้นโดยใช้เทคนิคกราฟิกต่างๆ การพิมพ์หิน การแกะสลัก linocuts ครอบคลุมหลัก ยุคสร้างสรรค์ปรมาจารย์เผยคุณลักษณะของแต่ละคน งานเช้า Escher เป็นหนังสือกราฟิก หนังสือ "นักบุญฟรานซิส" ในภาพประกอบซึ่งมีแนวคิดที่มองเห็นได้อยู่แล้วซึ่งจะมีการพัฒนาและติดตามในปีต่อๆ ไป ยุคอิตาลีเป็นภูมิทัศน์และชุดภาพแกะสลักที่แสดงถึงแมลงและพืช ยุคดัตช์เป็นความมั่งคั่งของความสามารถและความสามารถของศิลปิน ในช่วงเวลานี้ Escher ได้สร้างผลงานที่มีชื่อเสียงและน่าสนใจที่สุด
สามโลก. พ.ศ. 2498
น้ำตก. ค.ศ. 1961
Maurits Escher ในของเขา งานกราฟฟิคบ่งบอกถึงยุคของคอมพิวเตอร์กราฟิกและแอนิเมชั่น โครงสร้างสามมิติที่มองเห็นได้ของเขา ซึ่งยังคงเป็นภาพบนระนาบสองมิติ วางรากฐานสำหรับเอฟเฟกต์พิเศษของวิดีโอและภาพยนตร์ในอนาคต การตีความความขัดแย้งทางคณิตศาสตร์และเรขาคณิตของ Escher นำไปสู่การสร้างภาพลวงตาของอินฟินิตี้ เช่นเดียวกับการแสดงภาพหลักการสมมาตร เศษส่วน ช่องว่างที่ไม่ใช่แบบยุคลิด และกระบวนการที่ไม่ต่อเนื่องของการเปลี่ยนแปลงของวัตถุหนึ่งไปสู่อีกวัตถุหนึ่ง ผลงานบางชิ้นของ Escher ได้กลายเป็น "สถาปัตยกรรมของสิ่งที่เป็นไปไม่ได้" ที่มองเห็นได้ ซึ่งเป็นการสร้างช่องว่างที่ละเมิดทัศนคติทั่วไปของการรับรู้
โหนด พ.ศ. 2508
งานเกือบทั้งหมดของ Escher ได้รับการทำซ้ำทั้งในวรรณคดีสิ่งพิมพ์และบนอินเทอร์เน็ต ภาพวาดของ Escher เป็นที่รู้จักอย่างแน่นอน แต่ก็คุ้มค่าที่จะได้เห็นนิทรรศการนี้หากเพียงเพื่อนำเสนอสีและขนาดของงานจริง กราฟิกที่มีชื่อเสียง. ความคุ้นเคยโดยตรงกับลวดลาย เทคนิคกราฟิค Escher ให้แนวคิดเกี่ยวกับจุดมุ่งหมายและความคลั่งไคล้ของผู้แต่ง และพลังของผลกระทบของภาพลวงตาในผลงานของ Escher ทำให้เกิดแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ความปรารถนาที่จะรู้สิ่งใหม่และเป็นไปไม่ได้
ผลงานของอาจารย์เกือบทั้งหมดอยู่ในความดูแลของ M.K. Escher ในเนเธอร์แลนด์ (มูลนิธิ MC Escher) นิทรรศการก่อนหน้านี้เกิดขึ้นเมื่อหลายสิบปีก่อนในอาศรม และใครจะรู้ว่างานต่อไปจะเกิดขึ้นเมื่อใด
นอกเหนือจากความสามารถทางศิลปะแล้ว Maurits Escher ยังมีของขวัญพิเศษที่เขาพัฒนามาตลอดชีวิตนั่นคือความสามารถในการมองโลกและมองโลกจากมุมที่ไม่ธรรมดา เป็นเรื่องที่หายากมากที่จะได้เห็นสิ่งที่ไม่คาดฝันอยู่เบื้องหลังสิ่งที่คุ้นเคยซึ่งไม่มีใครสังเกตเห็นมาก่อน
ความคิดสร้างสรรค์ Maurits Escher
ในครอบครัวของวิศวกร George Escher และ Sarah ภรรยาของเขาในปี 1898 ในประเทศเนเธอร์แลนด์ ลูกชายคนที่ห้าเกิดที่ชื่อ Maurits พวกเขาอาศัยอยู่ในอาคารเลวาร์เดิน ซึ่งปัจจุบันเป็นที่ตั้งของพิพิธภัณฑ์เจ้าหญิงฮอฟ ครอบครัวประกอบด้วยปัญญาชนและศิลปินในความหมายที่กว้างที่สุดของคำ ลูกพี่ลูกน้องที่อายุน้อยกว่าของ Escher เป็นนักแต่งเพลง กล่าวคือ เป็นคนที่อ่อนไหวต่อความสามัคคีสูง ซึ่งสร้างขึ้นจากหลักการทางคณิตศาสตร์ที่แม่นยำ
อย่างจริงจัง Maurits Escher ศึกษากับ S. de Mesquite และเลือกทำงานเป็นช่างแกะสลักอย่างมีสติมากกว่าที่จะเป็นจิตรกร เป็นพื้นฐานที่เขาพยายาม วัสดุต่างๆ- เสื่อน้ำมัน, หิน (เราชี้แจงว่าวัสดุนี้ได้รับการพิจารณาสำหรับการพิมพ์เท่านั้นไม่ใช่การแกะสลัก) ไม้ ถ้าในตอนแรก M. Escher สร้างสรรค์ผลงานของเขาโดยใช้สีที่ตัดกันของขาวดำ จากนั้นเขาก็จะแนะนำสีสันให้กับผลงานของเขาในภายหลัง
งานแรก (2459-2465)
การแกะสลักแบบดั้งเดิมทำบนเสื่อน้ำมันหรือบนไม้ นี่ไม่ใช่ Escher ซึ่งมีภาพวาดที่จำได้ทันที
ยุคอิตาลี (2465-2478)
หนึ่งในหนังสือเล่มโปรดของ Escher คือ Alice Through the Looking Glass ในเวลาเดียวกันเขายังคงศึกษาศิลปะของศตวรรษที่ 15 ทางเหนือ ประเทศในยุโรป. ผลที่ได้คือหัตถ์พิมพ์หินปี 1935 กับ Mirror Sphere เป็นที่รู้จักกันว่าเป็นภาพเหมือนตนเอง มือที่ถือลูกบอลทรงกลมนั้นดูสมจริงอย่างยิ่ง เพื่อให้มองเห็นทุกเส้นชีวิตและจิตใจ และรอยย่นบนนิ้วมือทุกประการ สตูดิโอของ Escher ในกรุงโรมมีภาพอยู่ภายในลูกบอล: เฟอร์นิเจอร์บิดเบี้ยวด้วยลูกบอล หน้าต่างและเพดานบิดเบี้ยวด้วยลูกบอล ผนังเรียงรายไปด้วยชั้นหนังสือและภาพวาดที่มีกรอบ หนึ่งในนั้นเป็นรูปหุ่นของชาวอินโดนีเซีย โรงละครหุ่นกระบอก. ช่างแกะสลักมองตรงไปยังผู้ชมโดยถือลูกจากด้านในเพื่อให้นิ้วหัวแม่มือข้างในสัมผัสกัน นิ้วหัวแม่มือข้างนอก. นิ้วก้อยเป็นภาพในทำนองเดียวกัน
หลักฐานของ Escher สำหรับงานนี้คือ Still Life with a Spherical Mirror จากปี 1934 ในภาพพิมพ์หินนี้ ช่างแกะสลักวาดภาพตัวเองในที่ทำงาน มันอยู่ในขวดกลมที่มีผนังกระจก เธอนอนอยู่บนหนังสือพิมพ์ซึ่งเหมือนกับสิ่งของทั้งหมดที่วางอยู่บนหนังสือปิด ใกล้ๆ กันนั้นมีนกโลหะที่มีหัวเป็นมนุษย์ ทั้งเธอและหนังสือพิมพ์บางส่วนสะท้อนอยู่ในขวด
ในงานนี้ มีการศึกษาการไล่ระดับสีดำทั้งหมด: พื้นหลังสีดำลึก, เงาสีดำของโลหะของนก, เฉดสีดำและสีเทาภายในขวด ภาพเหมือนของบิดาที่ถือแว่นขยายอยู่ในมือ ถูกบรรจงบรรจงอย่างปราณีต สมจริงมาก และรักลูกกตัญญู ในสมัยของอิตาลี Escher ซึ่งภาพวาดตามธรรมชาติอย่างใกล้ชิดยังไม่ได้เข้าใกล้การศึกษา
กระจกสมมาตรของวัตถุ
อาจารย์ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากความคุ้นเคยของเขากับกระเบื้องโมเสคอาหรับ ซึ่งเขาเห็นในอาลัมบราและคอร์โดบา เช่นเดียวกับกฎทางเรขาคณิตบางอย่าง ทั้งหมดนี้ได้รับการรับรองโดย Escher ซึ่งภาพวาดทำให้เราดื่มด่ำกับโลกแห่งความสมมาตร เขาหยิบร่างและทำเป็นโมเสก สิ่งที่เปิดเผยมากที่สุดอย่างหนึ่งคือสัตว์เลื้อยคลาน (มีนาคม 2486)
บนภาพพิมพ์หิน ผู้ชมจะเห็นตาราง ภาพวาดที่มีลวดลายโมเสคของสัตว์เลื้อยคลานอยู่บนนั้น ที่ขอบด้านขวาของภาพ คุณจะเห็นว่าหนึ่งในนั้นเริ่มมีชีวิตและคลานออกมาจากแผ่นกระดาษได้อย่างไร เธอเพิ่งเริ่มเรียนรู้ไม่ใช่โลกที่แบนราบ แต่เป็นโลกสามมิติ คนอื่น ๆ ที่มีชีวิตและมีปริมาณมากขึ้นกำลังคลานหนังสือเป็นรูปสามเหลี่ยมคลานไปบน dodecahedron ปล่อยไอน้ำออกจากรูจมูกของพวกเขาคลานลงบนกระดาษแล้วปิดวงกลมอีกครั้งกลายเป็นกระเบื้องโมเสคแบนอีกครั้ง
ภาพนี้ดูขัดแย้งและแต่งแต้มด้วยอารมณ์ขัน มันมีหวือหวาทางปรัชญาหรือไม่? อาจจะ. ท้ายที่สุดแล้ว องค์ประกอบทั้งสี่ที่ประกอบกันเป็นโลกก็ถูกนำเสนอไว้บนโต๊ะ นี่คือดินในหม้อ ไฟที่บรรจุในกล่องไม้ขีดไฟ น้ำที่เทลงในแก้ว และอากาศที่จิ้งจกหายใจออก มีหนังสือเล่มเล็กอยู่บนโต๊ะ ด้วยอักษรละตินซึ่งทำให้เกิดความสับสน บางคนเข้าใจผิดว่าเป็นหนังสือของโยบ อันที่จริงมันเป็นเพียงกระดาษบุหรี่ยี่ห้อหนึ่งเท่านั้น ในวงเล็บต้องบอกว่าเอสเชอร์เป็นคนสูบบุหรี่จัด
แน่นอนงาน "กลางวันและกลางคืน" (1938) เป็นสิ่งที่ดี สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับหัวข้อสมมาตรด้วย Escher ซึ่งตอนนี้ภาพวาดยังไม่เป็นที่นิยม มีความหลงใหลในเรขาคณิตมาก ในภาพแกะสลักไม้นี้ ในขั้นต้นจะเห็นนกแสงเคลื่อนที่จากซ้ายไปขวาโดยไม่ได้รับแสงไปยังคืนที่มีกระจกเงา และจากนั้น "เชิงลบ" ของพวกมันก็ปรากฏขึ้นดังในภาพ: นกสีดำบินไปในทิศทางตรงกันข้ามในท้องฟ้าสีขาว และหากมองไปในทิศตรงกันข้าม ดูเหมือนว่าค่ำคืนที่มืดมิดกำลังใกล้เข้ามา วันสีขาว. ความโกลาหลกลายเป็นความเป็นระเบียบ และในทางกลับกัน นั่นคือความเป็นคู่ของการรับรู้ของการแกะสลักนี้
ภูมิทัศน์กระจก
ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2498 ได้มีการจัดพิมพ์ งานใหม่ศิลปะภาพพิมพ์ ก่อนหน้านี้ ภูมิทัศน์ของ Escher ค่อนข้างสมจริง ธรรมดาและคุ้นเคย
พวกมันสว่างมาก เช่น "หิมะ" ที่สร้างขึ้นในเทือกเขาแอลป์ Three Worlds เหมือนกับทุกอย่างที่ Escher ทำ เซอร์ไพรส์ นี่คือสระน้ำขนาดใหญ่หรือทะเลสาบ (ใครก็ตามที่จินตนาการถึง) ในฤดูใบไม้ร่วง ใบไม้ที่ร่วงหล่นลอยอยู่บนผิวน้ำ ผิวน้ำเป็นโลกที่หนึ่ง ที่สองอยู่ในส่วนลึกของทะเลสาบที่เราเห็น ปลาตัวใหญ่. เธอไม่ได้อยู่คนเดียวที่นั่นอย่างที่เห็น มงกุฎของต้นไม้ที่สะท้อนในน้ำเช่นเดียวกับในกระจกดูเหมือนรากของต้นไม้ที่มองไม่เห็นแก่ผู้ชม สิ่งที่ต้องเดาคือโลกที่สาม
โลกที่ขัดแย้ง
ทั้งภาพวาดและการแกะสลักโดย Escher นำไปสู่โลกแห่งความขัดแย้ง ในนั้น ผู้ชมจะประหลาดใจและถึงกับตะลึงกับความสมมาตร และมุมมองที่นำพาสายตาไปสู่ความไม่มีที่สิ้นสุดก็ไม่ละเลย อาจารย์ไม่ได้กำหนดขอบเขตระหว่างศิลปะ คณิตศาสตร์ และปรัชญา ไหลเข้าหากันอย่างกลมกลืน
ในผลงานของเอสเชอร์
ภาพพิมพ์หินอีกอันที่พิมพ์โดย Escher ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2496 คือสัมพัทธภาพ มันถูกดำเนินการในรูปแบบของสถิตยศาสตร์ มันแสดงให้เห็นโลกที่กฎแรงโน้มถ่วงปกติไม่มีผลบังคับใช้ โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมทั้งหมดตั้งอยู่ใจกลางชุมชนอันงดงาม มีหน้าต่าง ประตูที่นำไปสู่โครงสร้างด้านบนของสวนสาธารณะ ผู้อยู่อาศัยส่วนใหญ่ทำตามความต้องการของครอบครัวโดยไม่ได้ตั้งใจ บุคคลทั้งหมดแต่งกายด้วยเสื้อผ้าชุดเดียวกัน หัวที่ไร้ใบหน้าของพวกเขาเปรียบได้กับหัวหอม โครงสร้างอาคารประกอบด้วยบันไดเจ็ดขั้น แต่ละคนสามารถใช้โดยผู้ที่อยู่ในโลกแห่งความโน้มถ่วงที่แตกต่างกัน มีแหล่งที่มาของแรงโน้มถ่วงสามแห่งในภาพ พูดง่ายๆ คือ พวกมันตั้งฉากกัน ภายในหลุมแรงโน้มถ่วงแต่ละหลุมจะใช้กฎทางกายภาพตามปกติ
สิ่งนี้สร้างเอฟเฟกต์ที่น่าสนใจ ที่บันไดด้านบน ผู้อยู่อาศัยสองคนจากแหล่งกำเนิดแรงโน้มถ่วงต่างกันเดินในทิศทางเดียวกันที่ด้านหนึ่งของบันได แต่คนหนึ่งลงมาและอีกคนขึ้นไป อีก 2 ขั้นที่เหลือ ชาวบ้านใช้ช่วงเดียวกันแต่คนละด้าน พวกเขาไปในทิศทางเดียวกัน แต่จะไปถึงที่ต่างๆ ภาพวาดยังแสดงให้เห็นสวนสาธารณะสามแห่งที่อยู่ในหลุมแรงโน้มถ่วงที่แตกต่างกัน ทุกประตูนำไปสู่ห้องใต้ดินที่อยู่ด้านล่างสวนสาธารณะ สิ่งนี้จะเพิ่มเอฟเฟกต์เหนือจริงให้กับภาพวาด มีคุณค่าทั้งจากมุมมองทางศิลปะและทางวิทยาศาสตร์
ศิลปิน Maurits Escher
ในวิชาคณิตศาสตร์และปรัชญา การเป็นเจ้าของสิ่วและการวาดภาพอย่างชำนาญ การเล่นสีดำด้วยการไล่ระดับทั้งหมดอย่างชำนาญ อาจารย์ชาวดัตช์ได้รับแรงบันดาลใจ เขาเป็นกวีที่มีหัวใจ เขายืนยันความกลมกลืนในงานของเขา ถอดความของพุชกินด้วยพีชคณิต M. Escher ผสมผสานศิลปะและวิทยาศาสตร์อย่างยอดเยี่ยม เขาศึกษากฎฟิสิกส์โดยเฉพาะเอฟเฟกต์แสงอย่างลึกซึ้ง ภาพลวงตาของเขาส่วนใหญ่เกิดจากการเล่นของแสงและเงา โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อสร้างรูปทรงเรขาคณิตสามมิติ เช่น "คิวบ์" การเล่นอวกาศของ Escher ปรากฏในภาพพิมพ์หิน "น้ำตก" โรแมนติกมากคือสมมาตรหมุนสามรอบโดยมีว่าวก่อตัวเป็นวงกลม (1969)
โดยทั่วไปที่เกี่ยวข้องกับการสร้างสรรค์ของ Escher ค่อนข้างจำเป็นต้องใช้วลี " ปริศนาตรรกะ". จินตนาการและความรู้ที่เขาไม่ได้ครอบครอง และภาพแต่ละภาพเขาสามารถทำให้คนหยุดนิ่งได้ แต่เมื่อมองดูผลงานของเขา คุณจะพบกับตรรกะเหล็ก ความกลมกลืน และกฎเกณฑ์ต่างๆ ที่พวกมันสร้างขึ้น
1898-1972Maritz Cornelis Escher (ดัตช์. Maurits Cornelis Escher ([ˈmʌurɪts kɔrˈneːlɪs ˈɛʃər̥]) 17 มิถุนายน 2441 ลีวาร์เดิน เนเธอร์แลนด์ - 27 มีนาคม 2515 ฮิลเวอร์ซัม เนเธอร์แลนด์) เป็นศิลปินกราฟิกชาวดัตช์ เป็นที่รู้จักในเบื้องต้นสำหรับภาพพิมพ์หินเชิงแนวคิด งานแกะสลักไม้ และการแกะสลักโลหะ ซึ่งเขาได้สำรวจแง่มุมพลาสติกของแนวคิดเรื่องอนันต์และสมมาตรอย่างเชี่ยวชาญ ตลอดจนคุณลักษณะของการรับรู้ทางจิตวิทยาของวัตถุสามมิติที่ซับซ้อน ส่วนใหญ่ ตัวแทนที่สดใสศิลปะอิมพ์ *** ชีวประวัติ เนเธอร์แลนด์ (พ.ศ. 2441-2465) Maurits Escher (ชาวเนเธอร์แลนด์ตัวเล็ก Mauk - "Mauk") เกิดเมื่อวันที่ 17 มิถุนายน พ.ศ. 2441 ในเมือง Leeuwarden ซึ่งเป็นศูนย์กลางการบริหารของจังหวัด Friesland ของเนเธอร์แลนด์ในครอบครัววิศวกร . พ่อแม่ของเขาคือ George Arnold Escher และ Sarah Adriana Gleichman-Escher ภรรยาคนที่สองของ George ลูกสาวของรัฐมนตรี Maurits เป็นของพวกเขา ลูกชายคนเล็ก(เขามีพี่ชายสี่คน Berend และ Edmond จากการแต่งงานครั้งแรกของบิดา Arnold และ Jan จากครั้งที่สอง) ครอบครัวนี้อาศัยอยู่ในวัง Princesssehof ซึ่งเป็นของ Maria Louise แห่ง Hesse-Kassel มารดาของ Stadtholder Wilhelm IV ในศตวรรษที่ 18 ตอนนี้ในวังแห่งนี้ มีพิพิธภัณฑ์เซรามิก ซึ่งในลานมี stele ที่ปูกระเบื้องโดย Escher ในปี ค.ศ. 1903 ครอบครัวย้ายไปที่อาร์นเฮม ซึ่งตั้งแต่ปี พ.ศ. 2450 เด็กชายได้เรียนช่างไม้และดนตรีมาระยะหนึ่ง เมื่ออายุได้เจ็ดขวบเขาใช้เวลาหนึ่งปีในโรงพยาบาลเด็กในเมืองชายทะเลของ Zandvoort เพื่อปรับปรุงสุขภาพที่ย่ำแย่ของเขา จากปี พ.ศ. 2455 ถึง พ.ศ. 2461 Maurits เรียนที่ มัธยม. แม้ว่าเขาจะมีพรสวรรค์ในการวาดภาพตั้งแต่อายุยังน้อย แต่ผลงานในโรงเรียนของเขาก็ยังอยู่ในระดับปานกลาง (เหนือสิ่งอื่นใด เขาสอบตกในการวาดภาพ) ในปีพ.ศ. 2459 เอสเชอร์ได้สร้างไลโนคัทตัวแรกของเขา ซึ่งเป็นภาพเหมือนของเจ.เอ. เอสเชอร์ พ่อของเขา ในปี 1917 ครอบครัว Escher ย้ายไปที่ Oosterbeek (ชานเมือง Arnhem) ในเวลานั้น Escher และเพื่อน ๆ ของเขาชอบวรรณกรรมมาหลายปี Maurits เขียนบทกวีและเรียงความ เขาสอบไม่ผ่านสี่ครั้ง และด้วยเหตุนี้ เขาจึงไม่สามารถรับ Abatur ของเขาได้ แม้จะไม่มีใบรับรอง อันเนื่องมาจากข้อผิดพลาดในกฎหมายดัตช์ เขาสามารถได้รับการเลื่อนเวลาออกจากการรับราชการทหารเพื่อศึกษาต่อ และในปี 1918 เริ่มเรียนวิชาสถาปัตยกรรมที่โรงเรียนเทคนิคเดลฟต์ เนื่องจากสุขภาพไม่ดี Escher ไม่สามารถรับมือกับการศึกษาของเขาและถูกไล่ออกจากโรงเรียน แต่ในปี 1919 เขายังคงเข้าเรียนที่ School of Architecture และ มัณฑนศิลป์ในฮาร์เลมซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในปี 2465 ที่นั่น ครูของเขาคือศิลปิน ซามูเอล เดอ เมสกีตา ผู้มีอิทธิพล หนุ่มน้อยผลกระทบอย่างมาก รองรับ Escher มิตรสัมพันธ์กับ Mesquita จนถึงปี 1944 เมื่อ Mesquita ซึ่งเป็นชาวยิวโดยกำเนิด ถูกจับเมื่อวันที่ 1 กุมภาพันธ์พร้อมทั้งครอบครัวของเขาและพวกนาซีส่งไปยัง Auschwitz เกือบจะในทันทีหลังจากที่พวกเขามาถึง (สันนิษฐานเมื่อวันที่ 11 กุมภาพันธ์) Mesquita และภรรยาของเขาถูกประหารชีวิตในห้องแก๊ส หลังจากการเสียชีวิตของอาจารย์ Escher ช่วยส่งงานของเขาไปที่พิพิธภัณฑ์ Stedelijk ในอัมสเตอร์ดัม โดยเหลือเพียงภาพสเก็ตช์ภาพเดียวที่มีร่องรอยของรองเท้าบูทเยอรมัน และในปี 1946 เขาได้จัดนิทรรศการที่ระลึกในพิพิธภัณฑ์ที่กล่าวถึง Escher เลือกอาชีพเป็นช่างแกะสลักอย่างมีสติและไม่ใช่ในฐานะจิตรกร (ในน้ำมัน) ตามที่ Hans Locher นักวิจัยของงานของเขา Escher รู้สึกสนใจในความเป็นไปได้ที่จะได้รับภาพพิมพ์หลายภาพซึ่งจัดทำโดยเทคนิคกราฟิคเนื่องจากเขาสนใจที่จะทำซ้ำภาพตั้งแต่อายุยังน้อย ในปี 1921 เอสเชอร์และครอบครัวของเขาไปเยือนทางตอนเหนือของอิตาลีและริเวียร่าของฝรั่งเศส เขาเดินทางไปต่างประเทศเป็นครั้งแรกและมีโอกาสได้ทำความคุ้นเคยกับศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีซึ่งสร้างความประทับใจให้กับเขาอย่างมาก เขาวาดภาพต้นมะกอก เริ่มทดลองกับทรงกลมและกระจก ภาพแกะสลักของเขาแสดงให้เห็นหนังสือเล่มเล็กที่ตลกขบขันโดยเพื่อนของเขา Ad van Stolk, Flor de Pascua ("The Easter Flower") ซึ่งตีพิมพ์ในเดือนตุลาคมในประเทศเนเธอร์แลนด์ งานพิมพ์หมุนเวียนขนาดใหญ่งานแรกคือนักบุญฟรังซิส (คำเทศนาแก่นก) แล้วในหนังสือเล่มนี้ ลักษณะเด่นของ ความคิดสร้างสรรค์ตอนปลาย Escher เช่นการบิดเบือนของพื้นที่ในภาพเหมือนตนเองในกระจกทรงกลม อิตาลี (1922-1935) ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2465 เอสเชอร์และเพื่อนสองคนเดินทางไปอิตาลีที่ซึ่งน้องสาวของเพื่อนคนหนึ่งของพวกเขาเข้าร่วม ตามตำนานเล่าว่าแม่เห็นลูกชายของเธอด้วยคำว่า "ลูกชายของฉันอย่าสูบบุหรี่มากเกินไป" (Escher เป็นคนสูบบุหรี่หนักมาตลอดชีวิต) เพื่อนของเขาสองคนกำลังจะกลับจากฟลอเรนซ์ไปเนเธอร์แลนด์ในอีกไม่กี่สัปดาห์ข้างหน้า เนื่องจากเงินหมดและเอสเชอร์ก็ไปที่ซานจิมิกนาโน เขาวาดภาพ Volterra และ Siena เห็นทะเลเรืองแสงเป็นครั้งแรก ใช้เวลาทั้งฤดูใบไม้ผลิของปี 1922 นอกเมือง วาดภาพภูมิทัศน์ พืช และแมลง หลังจากที่ไปเยือนอัสซีซี ราเวนนา เวนิส ปาดัว และมิลานแล้ว เอสเชอร์ก็กลับไปที่ Oosterbeek ในเดือนมิถุนายนด้วยความตั้งใจที่จะย้ายไปอิตาลีอย่างถาวร ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2465 เขานั่งเรือกลไฟไปยังสเปน ซึ่งเขาไปเยือนบาร์เซโลนาและมาดริด เข้าร่วมการสู้วัวกระทิง จากนั้นไปที่กรานาดาและศึกษาสไตล์มัวร์ที่อาลัมบรา เมื่อกลับมาที่อิตาลี เขาตั้งรกรากในเซียนาตั้งแต่เดือนพฤศจิกายน ซึ่งในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2466 เป็นครั้งแรก นิทรรศการส่วนตัวที่ศิลปินสามารถขายงานได้หนึ่งงาน เอสเชอร์อาศัยอยู่ในกรุงโรมตั้งแต่เดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2466 จนถึงปี 1935 เขาเดินทางไปอิตาลีทุกปีอย่างน้อยสองเดือน ไปเยือนซิซิลี อาบรุซโซ กัมปาเนีย เช่นเดียวกับคอร์ซิกา มอลตา และตูนิเซีย ในช่วงเวลานี้เขาสร้างภูมิทัศน์มากมายในมุมมองที่การทดลองทางเรขาคณิตในอนาคตของศิลปินได้รับการคาดเดาแล้ว ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2466 ขณะเดินทางไปราเวลโล Escher ได้พบกับ Jetta (Julia) Umiker (เยอรมัน: Jetta Umiker) ลูกสาวของนักอุตสาหกรรมชาวสวิส (จนถึงปี 1917 จัดการโรงงานสิ่งทอสองแห่งใน Nakhabino ใกล้กรุงมอสโก) Maurits อธิบายกับเธอในนาทีสุดท้ายว่าเมื่อครอบครัวของหญิงสาวเกือบจะกลับบ้านที่สวิตเซอร์แลนด์แล้ว พวกเขาหมั้นกันและเมื่อวันที่ 12 พฤษภาคม พ.ศ. 2467 พวกเขาแต่งงานกันในเมืองวิอาเรจโจประเทศอิตาลี พวกเขาเดินทางไปที่ Oosterbeek เพื่อดื่มน้ำผึ้งพระจันทร์ โดยแวะพักเป็นเวลานานในเจนัว อานซี ปารีส และบรัสเซลส์ ก่อนที่จะกลับไปอาศัยอยู่ในอิตาลีและซื้อบ้านที่ยังไม่เสร็จใน Frascati ใกล้กรุงโรม ตั้งแต่เดือนตุลาคม พ.ศ. 2468 พวกเขาย้ายไปอยู่ที่บ้านหลังนี้ เมื่อวันที่ 16 ตุลาคม Arnold น้องชายของ Escher เสียชีวิตบนภูเขาใน South Tyrol; ศิลปินถูกบังคับให้เยี่ยมชมเว็บไซต์เพื่อระบุร่าง หลังจากนั้น Escher ได้สร้าง "วันแห่งการสร้างสรรค์" ขึ้น ในกรุงโรมในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2469 ทั้งคู่มีลูกชายคนหนึ่งชื่อจอร์จ Victor Emmanuel III และ Mussolini เข้าร่วมพิธี อาเธอร์ ลูกชายคนที่สอง เกิดในปี 2471 ในช่วงปลายทศวรรษ 1920 เอสเชอร์ได้รับความนิยมอย่างมากในเนเธอร์แลนด์ ไม่น้อยเนื่องจากความพยายามของพ่อแม่ของเขาที่ย้ายมาที่กรุงเฮกในขณะนั้น ดังนั้น ในปี 1929 เขาสามารถจัดนิทรรศการห้าครั้งในฮอลแลนด์และสวิตเซอร์แลนด์ ซึ่งได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีจากสื่อมวลชน รวมทั้งในหนังสือพิมพ์ดัตช์ที่ทรงอิทธิพลที่สุด ในช่วงเวลานี้เองที่ภาพวาดของ Escher ถูกเรียกว่ากลไกและ "ตรรกะ" เป็นครั้งแรก ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2474 ศิลปินได้หันมาใช้ไม้แกะสลักมากขึ้น โดยรวมแล้วเขาสร้างภาพพิมพ์หินและการแกะสลัก 448 ภาพและภาพวาดและภาพร่างประมาณ 2,000 ภาพ อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ ตลอดระยะเวลาของอิตาลี Escher ไม่สามารถเลี้ยงดูครอบครัวของเขาด้วยรายได้จากการขายผลงานของเขาและใช้ชีวิตต่อไป ความช่วยเหลือทางการเงินพ่อ. ในตอนท้ายของปี 1930 และในปี 1931 ปัญหาสุขภาพของ Escher แย่ลงและการสร้างงานใหม่ก็ชะลอตัวลง อย่างไรก็ตาม G.J. Hoogewerf (Dutch. G. J. Hoogewerf) ผู้กำกับชาวดัตช์ พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ในกรุงโรมเชิญเขาให้เขียนในนิตยสารเกี่ยวกับผลงานหลายชิ้นของเขาและจัดพิมพ์หนังสือ ผลงานที่ได้รับการคัดเลือกได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2475 โดยเป็นส่วนหนึ่งของหนังสือเอมเบลมาตา ในปี 1933 ห้องแกะสลักของ Amsterdam Rijksmuseum ซึ่งเป็นพิพิธภัณฑ์ชั้นนำในเนเธอร์แลนด์ ได้ซื้อผลงานของ Escher จำนวน 26 ชิ้น Eschers อาศัยอยู่ในอิตาลีจนถึง 4 กรกฎาคม 1935 เนื่องจากสภาพการเมืองที่ย่ำแย่ลงใน ฟาสซิสต์อิตาลีและเนื่องจากปัญหาสุขภาพของลูกชายวัย 9 ขวบ ครอบครัวจึงถูกบังคับให้ขายบ้านในกรุงโรมและออกจากอิตาลี สวิตเซอร์แลนด์และเบลเยียม (2478-2484) ทันทีหลังจากย้ายไป Chateau d'Eau (สวิตเซอร์แลนด์) ในฤดูร้อนปี 2478 Escher เรียกธุรกิจใน G
โลกที่เป็นไปไม่ได้
คณิตศิลป์
สัมผัสแห่งอวกาศ
ภาพมายา
โมเสกอัจฉริยะ
ไอคอนแห่งยุค
แต่มักมีคนคิดว่า กราฟิกอาร์ต- การแสดงตรงไปตรงมาน่าเบื่อ โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าพวกเขาไม่เข้าใจเลย
แต่ทันทีที่พวกเขาดูผลงานของปรมาจารย์โลกนี้เพียงครั้งเดียว ความคิดเห็นของพวกเขาก็เปลี่ยนไปทันที และนั่นเป็นเพราะภาพวาดของเขาทำให้จินตนาการตื่นตาตื่นใจและเปลี่ยนจิตสำนึก
Maurits Cornelius Escher (เมาริตส์ คอร์เนลิส เอสเชอร์, 2441-2515)
ศิลปินชาวดัตช์ที่มีชื่อเสียงระดับโลกในปัจจุบันนี้ถือกำเนิดขึ้นในครอบครัวที่ไม่ธรรมดา พ่อของเขาเป็นวิศวกร และแม่ของเขาเป็นลูกสาวของรัฐมนตรี มวกตามที่ญาติสนิทเรียกท่าน เป็นคนที่ห้าและมากที่สุด ลูกคนเล็ก. ชาวเอสเชอร์มีเกียรติอย่างยิ่งที่ได้อาศัยอยู่ในพระราชวังปริ๊นเซสฮอฟ แปลจากภาษาเยอรมัน นี่คือศาลของเจ้าหญิง ครั้งหนึ่งเคยเป็นของมาเรีย หลุยส์แห่งเฮสส์-คัสเซิล มารดาของวิลเลียมที่ 6 เจ้าชายแห่งออเรนจ์ เช่นเดียวกับเด็ก ๆ ทุกคน มวกไม่ต้องการเรียนเลย ดังนั้นเกรดของเขาจึงค่อย ๆ เหลือให้มากเป็นที่ต้องการ การศึกษาช่างไม้และดนตรีเบื้องต้นไม่ได้ให้ผลแต่อย่างใด และที่น่าแปลกก็คือ การดึงดูดความสนใจจากเด็กชายอย่างแท้จริง
ครูซึ่งเป็นคนแรกที่สังเกตเห็นความปรารถนาของนักเรียนในการเรียนรู้โลกแห่งศิลปะ ได้แสดงให้เขาเห็นองค์ประกอบบางอย่างของการแกะสลักไม้ (การแกะสลักไม้) จากนี้เริ่มเส้นทางแห่งความคิดสร้างสรรค์ของ Maurits Escher ที่ยาก แต่น่าอัศจรรย์ เทคโนโลยีการพิมพ์และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการพิมพ์หินกลายเป็นความหมายของชีวิตของนายน้อย
จากนั้นในปี พ.ศ. 2459 ผลงานชิ้นแรกของศิลปินก็ถือกำเนิดขึ้น - ภาพเหมือนของจอร์จอาร์โนลด์เอสเชอร์ซึ่งเป็นที่รักและเคารพของลูกชายของบิดา
อย่างน่าทึ่ง การแกะสลักทำบน "ผ้าใบ" ที่ผิดปกติ - เสื่อน้ำมันสีม่วง ชายหนุ่มไม่ได้รับใบรับรองวุฒิภาวะ อย่างไรก็ตาม เขาต้องการเรียนศิลปะจริงๆ ดังนั้นในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า Maurits Escher จึงเรียนที่ Delft Technical School อย่างจริงจัง และจากนักสมัยใหม่ผู้ยิ่งใหญ่ด้วย ศิลปินชาวดัตช์ซามูเอล เดอ เมสกีตา
Escher ของเขาจะพิจารณาพ่อคนที่สองของเขาในโลกแห่งกราฟิกไปจนสิ้นชีวิต หลังจากได้รับทักษะและประสบการณ์จากผู้เชี่ยวชาญในงานฝีมือ เขายังคงเข้าเรียนที่ Haarlem School of Architecture and Decorative Arts ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในฐานะผู้เชี่ยวชาญที่ผ่านการรับรอง การเดินทางเป็นส่วนสำคัญในชีวิตของศิลปิน
ชีวิตเร่ร่อนเปิดโอกาสให้ศิลปินได้ซึมซับ ตัวละครประจำชาติหลายประเทศและศึกษาลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมและ ทัศนศิลป์. ความรู้ใหม่ที่ได้รับจากการท่องโลกกว้างช่วยเติมเต็มและกระจายความคิดสร้างสรรค์จักรวาลของ Maurits Escher เขาไม่เคยคิดที่จะมีชื่อเสียงในฐานะจิตรกรสีน้ำมัน Maurits Escher มักวาดภาพทิวทัศน์อิตาลี ความงามตามธรรมชาติของฝรั่งเศส สถาปัตยกรรมดัตช์ (ชุดทิวทัศน์ของเดลฟต์)
บางคนก็มีแล้ว คุณสมบัติสไตล์ผู้เขียนที่เกี่ยวข้องกับการเล่นของอวกาศ แต่ความสุขที่แท้จริงเพียงอย่างเดียวสำหรับเขาคืองานพิมพ์ที่เต็มเปี่ยมด้วยการพิมพ์ ตั้งแต่อายุยังน้อยช่างแกะสลักที่มีชื่อเสียงสนใจที่จะทำซ้ำภาพซึ่งสามารถทำได้ด้วยความช่วยเหลือของ เทคโนโลยีการพิมพ์. คณิตศาสตร์มีบทบาทสำคัญในงานของ Maurits Escher ผลงานหลายชิ้นของเขามีพื้นฐานมาจากการทำซ้ำบนเครื่องบินเป็นประจำและไม่สม่ำเสมอ รูปทรงเรขาคณิตซึ่งคล้ายกับหลักการของโมเสกสามมิติ
ที่สำคัญที่สุดสำหรับเขาคือรูปทรงหลายเหลี่ยม พวกเขามีอยู่ในผลงานหลายชิ้นของอาจารย์ แต่บางทีงานยอดนิยมที่เกี่ยวข้องกับรูปหลายเหลี่ยมคือ "แรงโน้มถ่วง" (Gravity) ซึ่งทำโดยการพิมพ์หิน
ตรงกลางของภาพคือสิบสองหน้าซึ่งประกอบด้วยปิรามิดจำนวนมาก ล้วนเป็นที่อาศัยของสิ่งไม่มี ประหนึ่งว่า สัตว์ประหลาดในตำนานซึ่งยื่นอุ้งเท้าขนาดใหญ่และคอยาวเข้าไปในรู ร่างขนาดใหญ่ราวกับใยแมงมุมถูกล้อมกรอบไว้ทุกด้านด้วยแขนขาที่ไม่มีที่สิ้นสุดของสิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์เหล่านี้
นอกจากรูปหลายเหลี่ยมแล้ว Maurits Escher ยังวาดภาพทรงกลมบนผืนผ้าใบของเขาบ่อยครั้งซึ่งเขากลายเป็นงานภาพเหมือนตนเอง ส่วนสำคัญของการสร้างสรรค์คือร่างเกลียวและแถบโมบิอุส
ความมั่งคั่งของงานของศิลปินแม้ว่าจะค่อนข้างช้าคือปีพ. ศ. 2482 เพราะในตอนนั้นเองที่การเปลี่ยนแปลงที่โดดเด่นที่สุดของ Escher ได้ถือกำเนิดขึ้น ภาพวาดยาวเจ็ดเมตรเป็นตัวอย่างของงานฝีมือที่ไม่มีใครเทียบได้ ภาพลวงตา. มีการทำซ้ำ แต่ในขณะเดียวกันก็เปลี่ยนจากเครื่องประดับชิ้นหนึ่งไปอีกชิ้นหนึ่งได้อย่างราบรื่นโดยที่นกกลายเป็นปลาอย่างน่าอัศจรรย์และภูมิทัศน์ของเมืองก็ค่อยๆเริ่มดูเหมือนกระดานหมากรุกที่มีตัวเลข การแกะสลักนี้ทำให้คุณสัมผัสได้ถึงความเชื่อมโยงระหว่างนิรันดรกับอนันต์ ที่ซึ่งเวลาและพื้นที่มารวมกันเป็นหนึ่งเดียว
