การนำเสนอ - วัฒนธรรมรัสเซียในยุคเงิน "ดนตรี" การนำเสนอ - วัฒนธรรมรัสเซียในยุคเงิน "ดนตรี วัฒนธรรมดนตรีแห่งยุคเงิน

หลังจากการออกดอกที่ยอดเยี่ยมในยุค 1870 ของความคิดสร้างสรรค์ของผู้แต่ง " กำมืออันยิ่งใหญ่» และเพลงรัสเซียไชคอฟสกีใน ปลายXIXใน. เข้าสู่ ช่วงเวลาใหม่ของการพัฒนา ควบคู่ไปกับความต่อเนื่องของประเพณีที่จัดตั้งขึ้นของโรงเรียนนักประพันธ์เพลงแห่งชาติ คุณสมบัติที่เกิดจากเงื่อนไขใหม่เริ่มปรากฏขึ้นอย่างเห็นได้ชัด ชีวิตสาธารณะรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ งานศิลปะประกอบด้วยธีมและรูปภาพใหม่ๆ กลายเป็นลักษณะเฉพาะที่จะย้ายความสนใจหลักไปกว้าง ปัญหาสังคมในด้านของการสะท้อนโลกภายในของบุคลิกภาพของมนุษย์ แม้แต่ภาพ ชีวิตพื้นบ้าน, มหากาพย์, ประวัติศาสตร์, ธรรมชาติพื้นเมืองใช้โทนโคลงสั้น ๆ มีอะไรให้ทำมากมายที่นี่ด้วย กระบวนการทั่วไปการพัฒนาภายในประเทศ วัฒนธรรมทางศิลปะเวลานั้น. การยืนยันถึงความสวยงาม ความเกลียดชังต่อทุกสิ่งที่หยาบคาย พวกฟิลิปปินส์แทรกซึมผลงานของนักเขียนและศิลปินชาวรัสเซียหลายคน เช่น Chekhov, Levitan ความงดงามของธรรมชาติ จิตใจมนุษย์ สิทธิมนุษยชนเพื่อความสุข เป็นประเด็นหลักในดนตรีรัสเซียในยุคนี้ ในนั้นเช่นเดียวกับในศิลปะที่เกี่ยวข้องมีความสนใจเพิ่มขึ้นในศูนย์รวมของ ปัญหาทางปรัชญา, การไตร่ตรองเชิงปรัชญาเกี่ยวกับชีวิต, บทบาทของหลักการทางปัญญาเพิ่มขึ้น, แนวโน้มต่อการสังเคราะห์ด้วยศิลปะอื่น ๆ ปรากฏขึ้น.

บรรยากาศของการปฏิวัติที่เพิ่มขึ้นด้วยความแตกต่างที่คมชัด ความคาดหวังอย่างเข้มข้นของการเปลี่ยนแปลงทำให้เกิดภาพของการตื่นขึ้นในฤดูใบไม้ผลิและการดิ้นรนอย่างกล้าหาญเพื่ออนาคต การประท้วงที่รุนแรง และการยืนยันเจตจำนงของมนุษย์ พวกเขาฟังดูแข็งแกร่งเป็นพิเศษในเพลงของ Scriabin และ Rachmaninoff การตอบสนองโดยตรงต่อการปฏิวัติในปี 1905 คือการสร้างวงดนตรีในรูปแบบของเพลงปฏิวัติรัสเซีย - "Dubinushka" (Rimsky-Korsakov) และ "เฮ้ ไปกันเถอะ!" (กลาซูนอฟ).

อย่างไรก็ตาม การสะท้อนที่ตรงที่สุดของการพุ่งขึ้นของการปฏิวัติ ขบวนการปฎิวัติได้รับใน ศิลปท้องถิ่นในเพลงปฏิวัติรัสเซียซึ่งกลายเป็นวิธีการอันทรงพลังในการรวบรวมมวลชน ความสำคัญของแนวดนตรีแต่ละประเภทในงานของนักแต่งเพลงก็เปลี่ยนไปเช่นกัน หลายคนชอบ เพลงบรรเลงมักจะอยู่นอกรายการ (การขาดความเชื่อมโยงระหว่างดนตรีกับข้อความเฉพาะทำให้พวกเขามีอิสระอย่างมากในการแสดงความคิดและความรู้สึก) ใส่ใจในการปรับปรุงอย่างจริงจัง อุปกรณ์มืออาชีพ,ฝีมือช่าง,เครื่องมือประดิษฐ์ การแสดงออกทางดนตรี. ศิลปะดนตรีอุดมด้วยความสำเร็จอันโดดเด่นในด้านเมโลดี้ ฮาร์โมนี่ โพลีโฟนี เปียโน และออเคสตรา

การต่อสู้ของกระแสต่าง ๆ ที่ทวีความรุนแรงขึ้นในวรรณคดีและศิลปะในเวลานั้นก็ส่งผลต่อการพัฒนาดนตรีรัสเซียเช่นกัน ในงานของนักประพันธ์เพลงบางคน การผสมผสานของประเพณีคลาสสิกเข้ากับอิทธิพลของกระแสนิยมสมัยใหม่ซึ่งมองเห็นได้ชัดเจนในต่างประเทศและแทรกซึมเข้าไป ชีวิตศิลปะรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษ ในทางดนตรี สิ่งนี้แสดงออกในการดึงดูดโลกของประสบการณ์ที่คับแคบและเป็นปัจเจกนิยม และตามสิ่งนี้ ในความซับซ้อนที่มากเกินไป ภาษาดนตรีในการพัฒนาวิธีการแสดงออกทางดนตรีวิธีใดวิธีหนึ่ง จริงอยู่ที่ผลงานของนักประพันธ์เพลงชั้นนำแห่งยุคนั้น เทรนด์เหล่านี้ไม่เคยโดดเด่นและไม่ได้สร้างอุปสรรคสำคัญ การพัฒนาร่วมกันรัสเซีย ดนตรีคลาสสิก.

ยุคเงินในวรรณคดีและดนตรีเป็นไปในทิศทางเดียวกัน ธีมหลักคือผู้ชาย ชีวิต, โลกภายในความคิดและการกระทำของมนุษย์ วรรณคดีและดนตรีมีแนวโน้มที่หลากหลายซึ่งมีลักษณะเฉพาะในการแสดงความรู้สึกและความสนใจ กวี นักเขียน และนักประพันธ์เพลงใหม่ๆ ปรากฏตัวขึ้น พวกเขาทั้งหมดนำสิ่งใหม่และน่าสนใจมากมายมาสู่ยุคเงินสำหรับอนาคตและปัจจุบัน

2. เอเอ Blok และ A.N. Scriabin ผู้สร้างที่ยิ่งใหญ่ของยุคเงิน

2.1 เอเอ บล็อกเป็นสัญลักษณ์

สัญลักษณ์เป็นหนึ่งใน การเคลื่อนไหวทางศิลปะยุคเงินซึ่งตามมาด้วยกวีหลายคน เมื่อพูดถึงสัญลักษณ์ควรสังเกตว่าเขาหันไปหาแนวคิดนิรันดร์ที่มีความสำคัญต่อมนุษย์ ในบรรดากวีสัญลักษณ์ทั้งหมด ผลงานของ Alexander Blok นั้นใกล้เคียงที่สุดสำหรับฉัน ฉันถือว่าเขาเป็นหนึ่งใน ตัวแทนที่ฉลาดที่สุดยุคเงิน.

Blok เป็นปรากฏการณ์ที่โดดเด่นในบทกวีรัสเซีย นี่เป็นหนึ่งในกวีสัญลักษณ์ที่โดดเด่นที่สุด เขาไม่เคยถอยห่างจากสัญลักษณ์: ไม่ว่าในบทกวีอายุน้อยที่เต็มไปด้วยหมอกและความฝันหรือในผลงานที่โตเต็มที่ มรดกทางวรรณกรรม Alexander Blok นั้นกว้างขวางและหลากหลาย มันได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมและชีวิตของเรา ซึ่งช่วยให้เข้าใจต้นกำเนิดของภารกิจทางจิตวิญญาณ เพื่อทำความเข้าใจอดีต

Alexander Blok (Alexander Aleksandrovich Blok, 28 พฤศจิกายน 2423 - 7 สิงหาคม 2464) อาจเป็นกวีบทกวีที่มีพรสวรรค์มากที่สุดที่เกิดในรัสเซียหลังจาก Alexander Pushkin Blok เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในตระกูลปัญญาชน ญาติของเขาบางคนเป็นนักเขียน พ่อของเขาเป็นศาสตราจารย์ด้านกฎหมายในวอร์ซอ และคุณปู่ของเขา เป็นอธิการบดีของเซนต์ มหาวิทยาลัยของรัฐ. หลังจากการหย่าร้างของพ่อแม่ Blok อาศัยอยู่กับญาติของชนชั้นสูงที่ Shakhmatovo Estate ใกล้กรุงมอสโกซึ่งเขาได้เรียนรู้ปรัชญาของลุง Vladimir Solovyov และบทกวีของกวีสมัยศตวรรษที่ 19 ที่ไม่รู้จัก Fyodor Tyutchev และ Afanasy Fet อิทธิพลเหล่านี้สะท้อนอยู่ในของเขา ทำงานเร็วภายหลังได้รวบรวมไว้ในหนังสือ Ante Lucem

เขาตกหลุมรัก Lyubov (Lyuba) Mendeleeva (ลูกสาวของนักเคมีผู้ยิ่งใหญ่) และแต่งงานกับเธอในปี 1903 ต่อมา เธอเกี่ยวข้องกับเขาในความสัมพันธ์อันซับซ้อนระหว่างความรักและความเกลียดชังกับ Andrei Bely เพื่อนสัญลักษณ์ของเขา เขาอุทิศให้กับ Luba วัฏจักรที่ทำให้เขาโด่งดัง "Poems about the Beautiful Lady", 1904 ในรอบนี้ เขาเปลี่ยนภรรยาที่เจียมเนื้อเจียมตัวให้กลายเป็นวิสัยทัศน์ที่ไม่รู้จบ วิญญาณหญิงและความเป็นหญิงชั่วนิรันดร์

ภาพลึกลับในอุดมคติที่นำเสนอในหนังสือเล่มแรกของเขาช่วยให้ Blok กลายเป็นผู้นำของขบวนการ Symbolist ของรัสเซีย กวีนิพนธ์ยุคแรกๆ ของ Blok เป็นเพลงที่ไร้ที่ติและเต็มไปด้วยเสียง แต่ภายหลังเขาพยายามที่จะแนะนำภาพจังหวะที่ชัดเจนและการเต้นที่ไม่สม่ำเสมอในบทกวีของเขา แรงบันดาลใจทางกวีมาถึงเขาอย่างเป็นธรรมชาติ มักสร้างภาพนอกโลกที่น่าจดจำจากสภาพแวดล้อมที่ซ้ำซากจำเจและเหตุการณ์เล็กๆ น้อยๆ (Fabrika, 1903) ดังนั้น บทกวีที่โตแล้วของเขามักมีพื้นฐานมาจากความขัดแย้งระหว่างวิสัยทัศน์แห่งความงามในอุดมคติแบบสงบและความเป็นจริงที่น่าผิดหวังของชานเมืองอุตสาหกรรมที่สกปรก (Stranger, 1906)

ภาพของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่เขาพัฒนาขึ้นสำหรับบทกวีชุดต่อไปของเขาคือ The City (1904–08) มีทั้งอิมเพรสชั่นนิสม์และน่าขนลุก คอลเล็กชั่นที่ตามมาคือ Faina และ Mask of Snow ช่วยเพิ่มความสนใจของ Blok ในมิติที่น่าทึ่ง เขามักถูกเปรียบเทียบกับอเล็กซานเดอร์ พุชกิน และกวีนิพนธ์รัสเซียทั้งยุคสีเงินบางครั้งก็ถูกเรียกว่า "ยุคแห่งบล็อก" ในช่วงทศวรรษที่ 1910 Blok ได้รับความชื่นชมจากเพื่อนร่วมงานวรรณกรรมเกือบทั้งหมด และอิทธิพลของเขาที่มีต่อกวีรุ่นเยาว์นั้นไม่มีใครเทียบได้ Anna Akhmatova, Marina Tsvetaeva, Boris Pasternak และ Vladimir Nabokov เขียนบทกวีที่สำคัญถึง Blok

ในช่วงมากขึ้น ช่วงปลายของชีวิตบล็อค เน้นที่ หัวข้อการเมือง, ใคร่ครวญชะตากรรมของพระเมสสิยาห์ของประเทศของเขา (Retribution, 1910–21; Motherland, 1907–16; Scythians, 1918) ภายใต้อิทธิพลของหลักคำสอนของ Solovyov เขาเต็มไปด้วยลางสังหรณ์ของสันทรายที่คลุมเครือและมักจะลังเลใจระหว่างความหวังและความสิ้นหวัง "ฉันรู้สึกว่า เหตุการณ์สำคัญเกิดขึ้น แต่สิ่งที่ไม่ได้แสดงให้ฉันเห็นอย่างแน่นอน” เขาเขียนในไดอารี่ของเขาในช่วงฤดูร้อนปี 2460 ค่อนข้างไม่คาดคิดสำหรับแฟนๆ ส่วนใหญ่ เขายอมรับ การปฏิวัติเดือนตุลาคมอย่างไร การตัดสินใจครั้งสุดท้ายความปรารถนาสันทรายนี้

Blok แสดงความคิดเห็นของเขาเกี่ยวกับการปฏิวัติในข้อลึกลับ - The Twelve (1918) บทกวียาวที่มี "เสียงที่สร้างอารมณ์ จังหวะโพลีโฟนิก และภาษาหยาบคายที่หยาบคาย" (ตามที่สารานุกรมบริแทนนิกาอธิบายข้อนี้) เป็นบทกวีที่มีการถกเถียงกันมากที่สุดในคลังทั้งหมดของกวีนิพนธ์รัสเซีย มันบรรยายการเดินขบวนของทหารบอลเชวิคสิบสองคน (เปรียบได้กับอัครสาวกสิบสองที่ติดตามพระคริสต์) ผ่านถนนของการปฏิวัติเปโตรกราด และพายุหิมะฤดูหนาวที่รุนแรงโหมกระหน่ำรอบตัวพวกเขา

Alexander Blok หนึ่งในกวีที่สำคัญที่สุดแห่งศตวรรษ จินตนาการถึงการผลิตบทกวีของเขาในสามเล่ม เล่มแรกมีบทกวีเกี่ยวกับ Just Lady; สีที่โดดเด่นของมันคือสีขาว เล่มที่สอง กำลังแรง สีฟ้าความคิดเห็นเกี่ยวกับความเป็นไปไม่ได้ที่จะบรรลุอุดมคติที่เขาปรารถนา เล่มที่สามซึ่งแสดงบทกวีของเขาจากช่วงก่อนการปฏิวัติถูกแช่อยู่ในสีแดงคะนองหรือเลือด

บล็อกถือว่าตัวเองต่อต้านมนุษยนิยม ทรงพร้อมน้อมรับการมรณะของอารยะธรรม หากสิ่งนี้จะช่วยให้หลุดพ้นจากความเป็นอยู่ จิตวิญญาณมนุษย์หรือธาตุธรรมชาติที่มีชีวิต ตามคำสอนของ Nietzsche และ Schopenhauer Blok ระบุองค์ประกอบอิสระด้วยดนตรีที่แทรกซึมไปทั่วโลก เขาถือว่าดนตรีเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรม จิตวิญญาณของมัน กวีเชื่อมั่นว่าความสำเร็จหลายอย่างของอารยธรรมจำกัดเสรีภาพขององค์ประกอบ ล็อกไว้ในกรอบที่แน่นหนา และทำให้เป็นโมฆะ จากประเทศที่มีอารยะธรรม องค์ประกอบของดนตรีหายไป และความจริงก็ปราศจากปาฏิหาริย์ กลายเป็นวัตถุที่สร้างขึ้นเพื่อความสะดวกของผู้คน

หลักสูตรในหัวข้อ:

“ยุคเงินและผลงานของเอ.เอ็น. สไครบิน"

บทนำ

1. ยุคเงินของวัฒนธรรมรัสเซีย

1.1 ยุคเงิน

1.2 ดนตรีแห่งยุคเงิน

2. เอเอ Blok และ A.N. Scriabin ผู้สร้างที่ยิ่งใหญ่ของยุคเงิน

2.1 เอเอ บล็อกเป็นสัญลักษณ์

2.2 ความคิดสร้างสรรค์ A.N. สไครบิน

บทสรุป

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

บทนำ

ยุคเงินในวัฒนธรรมรัสเซียไม่ได้เป็นเพียงศิลปะและสถาปัตยกรรมสมัยใหม่เท่านั้น ไม่เพียง แต่เป็นโรงละครสัญลักษณ์ที่รวบรวมแนวคิดเรื่องการสังเคราะห์ศิลปะเมื่อศิลปินและนักแต่งเพลงทำงานร่วมกับผู้กำกับและนักแสดงเพื่อแสดง นี่คือวรรณกรรมเกี่ยวกับสัญลักษณ์และโดยเฉพาะอย่างยิ่งกวีนิพนธ์ที่เข้าสู่ประวัติศาสตร์วรรณคดีโลกภายใต้ชื่อ "กวีนิพนธ์แห่งยุคเงิน" การสร้างบทกวีในชีวิตของคุณเป็นงานที่สำคัญที่สุดที่วีรบุรุษแห่งยุคเงินกำหนดไว้ ดังนั้น ก่อนอื่น Symbolists ไม่ต้องการแยกผู้เขียนออกจากบุคคลซึ่งเป็นชีวประวัติวรรณกรรมจากบุคคล สัญลักษณ์ไม่ได้ต้องการเป็นเพียงกระแสวรรณกรรม แต่พยายามที่จะกลายเป็นวิธีการสร้างสรรค์ที่สำคัญยิ่ง มันเป็นชุดของความพยายามเพื่อค้นหาการผสมผสานที่แท้จริงของชีวิตและความคิดสร้างสรรค์อย่างไม่อาจตำหนิได้ ซึ่งเป็นศิลาอาถรรพ์ประเภทหนึ่ง

ระดับของการพัฒนาทางวิทยาศาสตร์: ถูกคนอื่นดู

วัตถุ: ความคิดสร้างสรรค์ เอ.เอ็น. สไครบิน

เรื่อง: ความเชื่อมโยงระหว่างดนตรีและวรรณกรรมของยุคเงิน

เป้า: การศึกษาความสัมพันธ์ระหว่างดนตรีและกวีนิพนธ์แห่งยุคเงิน

งาน: การศึกษาและวิเคราะห์ดนตรีและวรรณกรรมในหัวข้อ

โครงสร้าง:บทนำ 2 บท บทสรุป รายการอ้างอิง ภาคผนวก

1. ยุคเงินของวัฒนธรรมรัสเซีย

1.1 ยุคเงิน

ยุคเงินเป็นยุครุ่งเรืองของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ: วรรณกรรม ปรัชญา ดนตรี ละครเวที และวิจิตรศิลป์ มีการดำเนินการตั้งแต่ยุค 90 ศตวรรษที่ 19 จนถึงปลายยุค 20 ศตวรรษที่ 20 ในระยะนี้ของประวัติศาสตร์ การพัฒนาทางจิตวิญญาณในรัสเซียเกิดขึ้นบนพื้นฐานของความสัมพันธ์ระหว่างปัจเจกบุคคลและหลักการส่วนรวม ในขั้นต้น การเริ่มต้นส่วนบุคคลมีความสำคัญ ถัดจากนั้นคือการ ผลักไสไปที่พื้นหลัง จุดเริ่มต้นโดยรวม หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม สถานการณ์เปลี่ยนไป หลักการส่วนรวมกลายเป็นหลักการหลักและหลักการส่วนบุคคลก็เริ่มมีอยู่ควบคู่ไปกับมัน

จุดเริ่มต้นของยุคเงินถูกกำหนดโดย Symbolists นักเขียนกลุ่มเล็ก ๆ ที่ดำเนินการเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 "ปฏิวัติความงาม". สัญลักษณ์ในยุค 90 ของศตวรรษที่ XIX เกิดความคิดที่จะประเมินค่าทั้งหมดอีกครั้ง มันขึ้นอยู่กับปัญหาของความสัมพันธ์ระหว่างหลักการส่วนบุคคลและส่วนรวมในชีวิตสาธารณะและในงานศิลปะ ปัญหานี้ไม่ใช่เรื่องใหม่ มันเกิดขึ้นทันทีหลังจากการเลิกทาสและการดำเนินการของการปฏิรูปครั้งใหญ่เมื่อภาคประชาสังคมเริ่มก่อตัวขึ้นอย่างแข็งขัน พวกนโรดนิกเป็นกลุ่มแรกๆ ที่พยายามแก้ปัญหานี้ เมื่อพิจารณาถึงหลักการส่วนรวมเป็นตัวกำหนด พวกเขาอยู่ภายใต้หลักการของปัจเจก ปัจเจก - ต่อสังคม บุคคลนั้นมีค่าก็ต่อเมื่อเขามีประโยชน์ต่อส่วนรวมเท่านั้น ฝ่ายประชานิยมถือว่ากิจกรรมทางสังคมและการเมืองมีประสิทธิภาพสูงสุด ในนั้นบุคคลต้องเปิดเผยตัวเอง การเสริมสร้างความเข้มแข็งในสังคมของแนวทางประชานิยมต่อมนุษย์และกิจกรรมของเขาซึ่งเกิดขึ้นในยุค 60 - 80 ของศตวรรษที่ XIX นำไปสู่ความจริงที่ว่าวรรณคดีปรัชญาและศิลปะเริ่มถูกมองว่าเป็นปรากฏการณ์รองซึ่งไม่จำเป็นเมื่อเทียบกับการเมือง กิจกรรม. Symbolists ชี้นำ "การปฏิวัติด้านสุนทรียศาสตร์" ของพวกเขาเพื่อต่อต้านประชานิยมและอุดมการณ์ของพวกเขา

Symbolists: ทั้งเก่า (V.Ya. Bryusov, F.K. Sologub, Z.N. Gippius, ฯลฯ ) และน้อง (A. Bely, A.A. Blok, V.V. Gippius ฯลฯ ) ยืนยันหลักการส่วนบุคคลเป็นหลัก พวกเขากำหนดความสัมพันธ์ใหม่ระหว่างบุคคลและส่วนรวม Symbolists นำมนุษย์ออกจากสังคมและเริ่มถือว่าเขาเป็นคุณค่าอิสระ มีค่าเท่ากับสังคมและพระเจ้า พวกเขากำหนดคุณค่าของบุคคลโดยความมั่งคั่งและความงามของโลกภายในของเขา ความคิดและความรู้สึกของบุคคลกลายเป็นวัตถุแห่งการศึกษา พวกเขากลายเป็นพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ โลกภายในของมนุษย์ถือได้ว่าเป็นผลจากการพัฒนาทางจิตวิญญาณของเขา

เมื่อรวมกับการอนุมัติของหลักการส่วนบุคคล Symbolists และนักเขียนที่ใกล้ชิดกับพวกเขา (A.L. Volynsky, V.V. Rozanov, A.N. Benois, ฯลฯ ) มีส่วนร่วมในการก่อตัวของรสนิยมทางสุนทรียะของสาธารณชน พวกเขาเปิดโลกวรรณกรรมรัสเซียและยุโรปตะวันตกให้กับผู้อ่านในผลงานของพวกเขาแนะนำให้รู้จักกับผลงานชิ้นเอกของศิลปะโลก งานศิลปะของ Symbolists ซึ่งเกี่ยวข้องกับหัวข้อต้องห้ามก่อนหน้านี้: ปัจเจกนิยม, ศีลธรรม, ความเร้าอารมณ์, อสูร, ยั่วยุให้สาธารณชน, บังคับให้พวกเขาให้ความสนใจไม่เพียง แต่การเมือง แต่ยังรวมถึงศิลปะ, บุคคลที่มีความรู้สึก, ความสนใจ, ด้านสว่างและด้านมืดของจิตวิญญาณของเขา . ภายใต้อิทธิพลของ Symbolists ทัศนคติของสังคมต่อกิจกรรมทางจิตวิญญาณเปลี่ยนไป

ตามสัญลักษณ์ของสัญลักษณ์ Acmeists ยังคงยืนยันหลักการของแต่ละบุคคลในด้านศิลปะและชีวิตสาธารณะ

ผู้สนับสนุนลัทธินิยมนิยม (M. Kuzmin, N. Gumilyov, G. Ivanov และคนอื่น ๆ ) แนวโน้มวรรณกรรมที่เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 10 ของศตวรรษที่ 20 ได้รับการปฏิบัติต่อบุคคลตามที่ได้รับซึ่งไม่ต้องการการก่อตัวและการอนุมัติ แต่เป็นการเปิดเผย ภารกิจทางศาสนาและความปรารถนาที่จะเปลี่ยนแปลงสังคมนั้นต่างจากพวกเขา พวกเขารู้สึกว่าโลกสวยงามและต้องการถ่ายทอดในลักษณะเดียวกันในผลงานของพวกเขา

ในทศวรรษที่ 10 ของศตวรรษที่ยี่สิบ ควบคู่ไปกับการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมอีกรูปแบบหนึ่ง - ลัทธิแห่งอนาคต ที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาคือการยืนยันหลักการร่วมในงานศิลปะและชีวิตสาธารณะ นักอนาคตนิยม (V.V. Mayakovsky, D. Burlyuk, A. Kruchenykh และคนอื่น ๆ ) ละทิ้งมนุษย์ในฐานะเป้าหมายของการศึกษาและคุณค่าที่เป็นอิสระ พวกเขาเห็นในตัวเขาเพียงอนุภาคของสังคมที่ไร้หน้าโดยสิ้นเชิง เครื่องจักร เครื่องมือกล เครื่องบินกลายเป็นวัตถุ โดยการประกาศตนว่าเป็นผู้สร้างผลงานศิลปะที่แท้จริง พวกเขาปฏิเสธความสำเร็จของวัฒนธรรมเก่าอย่างสมบูรณ์และเสนอที่จะโยนพวกเขาออกจาก "เรือกลไฟแห่งความทันสมัย" ศาสนาถูกปฏิเสธว่าเป็นองค์ประกอบพื้นฐานของวัฒนธรรมเก่า พวกลัทธิฟิวเจอร์สตั้งใจที่จะสร้างวัฒนธรรมใหม่ "ปราศจากศีลธรรมและความชั่วร้าย"

การเกิดขึ้นของแนวโน้มในวัฒนธรรมที่ยืนยันหลักการร่วมอย่างแข็งขันพร้อมกับการล่มสลายของระบบสังคมและการเมืองในรัสเซีย สงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ผลที่ตามมา: ความอดอยาก อนาธิปไตย ความไม่สงบทางการเมืองนำไปสู่การปฏิวัติสองครั้ง ในช่วงการปฏิวัติเดือนตุลาคม พวกบอลเชวิคเข้ามามีอำนาจ ประกาศการปกครองแบบเผด็จการของชนชั้นกรรมาชีพในประเทศ ในความคิดของหลายๆ คน การเปลี่ยนแปลงทางการเมืองได้รวมเข้ากับนวัตกรรมทางวัฒนธรรม เป็นเรื่องยากโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผู้ที่ต่อสู้กับหลักการร่วมเป็นเวลาหลายปี พวกเขาพบเขาอีกครั้งในงานศิลปะและการเมือง สำหรับพวกเขาดูเหมือนว่าทุกสิ่งที่พวกเขาสร้างขึ้นด้วยการทำงานหนักจะถูกทำลายในทันที ว่าจุดจบไม่เพียงมาที่ระบอบการเมืองแบบเก่าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมด้วย วัฒนธรรมเก่าเชื่อว่าศิลปะ "เติบโตจากส่วนลึกทางจิตวิญญาณของมนุษย์" มีทัศนคติเชิงลบต่อเปรี้ยวจี๊ด พวกเขาไม่คิดว่ามันเป็นศิลปะ ทัศนคติเชิงลบที่มีต่อกลุ่มเปรี้ยวจี๊ดได้เพิ่มพูนขึ้นในจิตใจของบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมแบบเก่า หลังจากที่นักอนาคตนิยมหลายคนประกาศสนับสนุนรัฐบาลชุดใหม่ และในทางกลับกัน พวกบอลเชวิคก็ยอมรับว่าลัทธิอนาคตนิยมเป็นศิลปะ ทัศนคติของพวกบอลเชวิคต่อแนวหน้าเป็นสองเท่า รัฐบาลใหม่ให้เครดิตกับกลุ่มหัวก้าวหน้าในการต่อสู้กับวัฒนธรรมชนชั้นนายทุนที่ "เสื่อมโทรม" แต่ไม่สามารถยอมรับการเลื่อนลอยไปสู่ความไร้เหตุผลและไร้สาระได้ เธอพึ่งพางานศิลปะ "ซึ่งทุกคนเข้าใจได้ชัดเจน" การปฐมนิเทศต่อมวลชนเป็นหนึ่งในจุดมุ่งหมายหลักของพวกบอลเชวิคในด้านวัฒนธรรม แต่การตั้งค่านั้นคลุมเครือและไม่มีเนื้อหาที่ชัดเจน

นโยบายวัฒนธรรมของพวกบอลเชวิคในทศวรรษที่ 1920 เพิ่งจะเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง ยังไม่มีองค์กรใดในการจัดการวัฒนธรรม ไม่มีตำนานเกี่ยวกับเลนิน การปฏิวัติ และพรรคการเมือง - องค์ประกอบโครงสร้างของวัฒนธรรมโซเวียตที่ครอบคลุมทุกด้านของชีวิตสาธารณะและชีวิตส่วนตัว ทั้งหมดนี้มาในภายหลัง ในปี ค.ศ. 1920 นักอุดมการณ์ของพรรคได้กำหนดแนวทางทั่วไปในการกำจัดการไม่รู้หนังสือและยกระดับวัฒนธรรมของมวลชน นักอุดมการณ์โต้แย้งความจำเป็นในการผสมผสานศิลปะกับการผลิตและการโฆษณาชวนเชื่อที่ต่อต้านศาสนา แต่พวกเขาไม่มีความคิดเห็นว่าชนชั้นที่มีอำนาจควรสร้างวัฒนธรรมแบบใด เขาปรากฏตัวในภายหลังในวัยสามสิบ ทั้งหมดนี้มีส่วนทำให้เกิดข้อพิพาทเกี่ยวกับวิธีการพัฒนาวัฒนธรรม พวกเขาเข้าร่วมโดยตัวแทนของรัฐบาลใหม่ (L.D. Trotsky, A.V. Lunacharsky และอื่น ๆ ) และนักเขียน ศิลปิน บุคคลในโรงละครที่เห็นอกเห็นใจพวกเขา พวกเขาประกาศความจำเป็นในการสร้างวัฒนธรรมที่จะตอบสนองรสนิยมและความต้องการของทั้งสังคมและแต่ละคนในนั้น ตัวแทนของวัฒนธรรมดั้งเดิมแบบเก่าก็มีส่วนร่วมในข้อพิพาทเช่นกันโดยต้องการดำเนินการต่อจากหลักการของแต่ละบุคคลในการสร้างงานศิลปะและชีวิตทางสังคม ข้อพิพาทเกี่ยวกับวิธีการพัฒนาวัฒนธรรมสิ้นสุดลงในวัยสามสิบเมื่อมีการเสริมสร้างอำนาจของสหภาพโซเวียตอย่างทรงพลังและระดับของอิทธิพลที่มีต่อสังคมเพิ่มขึ้น

สุนทรียศาสตร์แห่งยุคเงินของวัฒนธรรมรัสเซีย โดยรวมทิศทาง การเคลื่อนไหว และการค้นพบที่สดใสซึ่งมักจะขัดแย้งกันในแนวทแยงมากที่สุด ได้รวบรวมการค้นหาแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์คลาสสิกหลายครั้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการเปิดเผยแก่นแท้เชิงอภิปรัชญาของศิลปะเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์และศิลปะ . นอกจากนี้ นักคิด นักเขียน ศิลปิน นักทฤษฎีศิลปะในสมัยนั้นจำนวนมากในบรรยากาศวิกฤตวัฒนธรรมและศิลปะที่ตนรู้สึกดี ต่างมีมติเป็นเอกฉันท์มากหรือน้อยจึงสรุปได้ว่าจำเป็นต้องขยายขอบเขตของ ประสบการณ์ด้านสุนทรียภาพเหนือขีดจำกัดที่จำกัดความงามแบบคลาสสิก พวกเขาตระหนักดีว่าศิลปะในความเข้าใจใหม่ของ "วิจิตรศิลป์" ที่ปกครองตนเองแบบยุโรปกำลังสิ้นสุดการดำรงอยู่ และศิลปินต้องก้าวข้ามขีดจำกัดไปสู่ชีวิตจริง และทำงานอย่างแข็งขันตามกฎหมายด้านสุนทรียศาสตร์เพื่อเปลี่ยนแปลง วันนี้เป็นที่ชัดเจนว่าสุนทรียศาสตร์แห่งยุคเงินคือสุนทรียศาสตร์แห่งยูโทเปียอันยิ่งใหญ่ สุนทรียศาสตร์ที่มีมารยาท การทดลองที่กล้าหาญและรุนแรง และการค้นพบที่จริงจัง ประสบการณ์ด้านสุนทรียศาสตร์และทฤษฎีเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ในสมัยนั้นเป็นต้นเหตุของกระบวนการสมัยใหม่ที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในด้านการปฏิบัติทางศิลปะ และเป็นเครื่องหมายของเวทีในการสร้างสุนทรียศาสตร์ที่ไม่ใช่แบบคลาสสิกและแบบหลังคลาสสิก ซึ่งกำลังเข้าถึงระดับที่ชัดเจนอย่างแข็งขัน ในตอนต้นของสหัสวรรษใหม่

1.2 ดนตรีแห่งยุคเงิน

หลังจากการออกดอกที่ยอดเยี่ยมในยุค 1870 ของผลงานของนักประพันธ์เพลง The Mighty Handful และ Tchaikovsky ดนตรีรัสเซียในตอนปลายศตวรรษที่ 19 เข้าสู่ช่วงใหม่ของการพัฒนา ในนั้นพร้อมกับความต่อเนื่องของประเพณีที่จัดตั้งขึ้นของโรงเรียนแต่งเพลงแห่งชาติลักษณะที่เกิดจากเงื่อนไขใหม่ของชีวิตทางสังคมในรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษเริ่มปรากฏขึ้นอย่างเห็นได้ชัด งานศิลปะประกอบด้วยธีมและรูปภาพใหม่ๆ กลายเป็นลักษณะเฉพาะที่ความสนใจหลักเปลี่ยนจากประเด็นทางสังคมในวงกว้างไปสู่พื้นที่สะท้อนโลกภายในของบุคลิกภาพของมนุษย์ แม้แต่ภาพชีวิตพื้นบ้าน มหากาพย์ ประวัติศาสตร์ ธรรมชาติพื้นเมืองก็มีการลงสีแบบโคลงสั้น ๆ ส่วนใหญ่ในที่นี้เกี่ยวข้องกับกระบวนการทั่วไปของการพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะของชาติในสมัยนั้น การยืนยันถึงความสวยงาม ความเกลียดชังต่อทุกสิ่งที่หยาบคาย พวกฟิลิปปินส์แทรกซึมผลงานของนักเขียนและศิลปินชาวรัสเซียหลายคน เช่น Chekhov, Levitan ความงดงามของธรรมชาติ จิตใจมนุษย์ สิทธิมนุษยชนเพื่อความสุข เป็นประเด็นหลักในดนตรีรัสเซียในยุคนี้ เช่นเดียวกับในศิลปะที่เกี่ยวข้อง มีความสนใจเพิ่มขึ้นในศูนย์รวมของปัญหาเชิงปรัชญา การไตร่ตรองเชิงปรัชญาเกี่ยวกับชีวิต บทบาทของหลักการทางปัญญาเพิ่มขึ้น และแนวโน้มต่อการสังเคราะห์ด้วยศิลปะอื่นๆ

อย่างไรก็ตาม การขึ้นของการปฏิวัติ ขบวนการปฏิวัติ สะท้อนให้เห็นโดยตรงมากที่สุดในศิลปะพื้นบ้าน ในเพลงปฏิวัติรัสเซีย ซึ่งกลายเป็นวิธีการอันทรงพลังในการชุมนุมมวลชน ความสำคัญของแนวดนตรีแต่ละประเภทในงานของนักแต่งเพลงก็เปลี่ยนไปเช่นกัน หลายคนชอบดนตรีบรรเลง ซึ่งมักจะอยู่นอกรายการ (การขาดความเชื่อมโยงระหว่างดนตรีกับข้อความเฉพาะทำให้พวกเขามีอิสระอย่างมากในการแสดงความคิดและความรู้สึก) ให้ความสนใจอย่างจริงจังกับประเด็นของการพัฒนาเทคนิคระดับมืออาชีพ ความเชี่ยวชาญ และการพัฒนาวิธีการแสดงออกทางดนตรี ศิลปะดนตรีได้รับการเสริมแต่งด้วยความสำเร็จอันโดดเด่นในด้านเมโลดี้ ฮาร์โมนี่ โพลีโฟนี เปียโน และออเคสตรา

การต่อสู้ของกระแสต่าง ๆ ที่ทวีความรุนแรงขึ้นในวรรณคดีและศิลปะในเวลานั้นก็ส่งผลต่อการพัฒนาดนตรีรัสเซียเช่นกัน ในงานของนักประพันธ์เพลงบางคน การผสมผสานของประเพณีคลาสสิกเข้ากับอิทธิพลของกระแสนิยมสมัยใหม่ ซึ่งมองเห็นได้ชัดเจนในต่างประเทศและแทรกซึมเข้าสู่ชีวิตศิลปะของรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษ ในดนตรี สิ่งนี้แสดงออกในการดึงดูดโลกของประสบการณ์ที่คับแคบและเป็นปัจเจก และตามนี้ ในความซับซ้อนที่มากเกินไปของภาษาดนตรี ในการพัฒนาวิธีใดวิธีหนึ่งในการแสดงออกทางดนตรี จริงในผลงานของนักประพันธ์เพลงชั้นนำแห่งยุคนั้นแนวโน้มเหล่านี้ไม่เคยโดดเด่นและไม่ได้สร้างอุปสรรคสำคัญต่อการพัฒนาโดยรวมของดนตรีคลาสสิกรัสเซีย

ยุคเงินในวรรณคดีและดนตรีเป็นไปในทิศทางเดียวกัน ธีมหลักคือผู้ชาย ชีวิต โลกภายใน ความคิดและการกระทำของบุคคล วรรณคดีและดนตรีมีแนวโน้มที่หลากหลายซึ่งมีลักษณะเฉพาะในการแสดงความรู้สึกและความสนใจ กวี นักเขียน และนักประพันธ์เพลงใหม่ๆ ปรากฏตัวขึ้น พวกเขาทั้งหมดนำสิ่งใหม่และน่าสนใจมากมายมาสู่ยุคเงินสำหรับอนาคตและปัจจุบัน

2. เอเอ Blok และ A.N. Scriabin ผู้สร้างที่ยิ่งใหญ่ของยุคเงิน

2.1 เอเอ บล็อกเป็นสัญลักษณ์

สัญลักษณ์เป็นหนึ่งในการเคลื่อนไหวทางศิลปะของยุคเงินซึ่งตามมาด้วยกวีหลายคน เมื่อพูดถึงสัญลักษณ์ควรสังเกตว่าเขาหันไปหาแนวคิดนิรันดร์ที่มีความสำคัญต่อมนุษย์ ในบรรดากวีสัญลักษณ์ทั้งหมด ผลงานของ Alexander Blok นั้นใกล้เคียงที่สุดสำหรับฉัน ฉันถือว่าเขาเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของยุคเงิน

Blok เป็นปรากฏการณ์ที่โดดเด่นในบทกวีรัสเซีย นี่เป็นหนึ่งในกวีสัญลักษณ์ที่โดดเด่นที่สุด เขาไม่เคยถอยห่างจากสัญลักษณ์: ไม่ว่าในบทกวีอายุน้อยที่เต็มไปด้วยหมอกและความฝันหรือในผลงานที่โตเต็มที่ มรดกทางวรรณกรรมของ Alexander Blok นั้นกว้างขวางและหลากหลาย มันได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมและชีวิตของเรา ซึ่งช่วยให้เข้าใจต้นกำเนิดของภารกิจทางจิตวิญญาณ เพื่อทำความเข้าใจอดีต

Alexander Blok (Alexander Aleksandrovich Blok, 28 พฤศจิกายน 2423 - 7 สิงหาคม 2464) อาจเป็นกวีบทกวีที่มีพรสวรรค์มากที่สุดที่เกิดในรัสเซียหลังจาก Alexander Pushkin Blok เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในตระกูลปัญญาชน ญาติของเขาบางคนเป็นนักเขียน พ่อของเขาเป็นศาสตราจารย์ด้านกฎหมายในวอร์ซอ และคุณปู่ของเขา อธิการบดีของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หลังจากการหย่าร้างของพ่อแม่ Blok อาศัยอยู่กับญาติของชนชั้นสูงที่ Shakhmatovo Estate ใกล้กรุงมอสโกซึ่งเขาได้เรียนรู้ปรัชญาของลุง Vladimir Solovyov และบทกวีของกวีสมัยศตวรรษที่ 19 ที่ไม่รู้จัก Fyodor Tyutchev และ Afanasy Fet อิทธิพลเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในงานแรกของเขา ซึ่งต่อมารวบรวมไว้ในหนังสือ Ante Lucem

เขาตกหลุมรัก Lyubov (Lyuba) Mendeleeva (ลูกสาวของนักเคมีผู้ยิ่งใหญ่) และแต่งงานกับเธอในปี 1903 ต่อมา เธอเกี่ยวข้องกับเขาในความสัมพันธ์อันซับซ้อนระหว่างความรักและความเกลียดชังกับ Andrei Bely เพื่อนสัญลักษณ์ของเขา เขาอุทิศให้กับ Luba วัฏจักรที่ทำให้เขาโด่งดัง "Poems about the Beautiful Lady", 1904 ในรอบนี้ เขาเปลี่ยนภรรยาที่เจียมเนื้อเจียมตัวให้กลายเป็นวิสัยทัศน์ที่ไม่มีที่สิ้นสุดของจิตวิญญาณผู้หญิงและความเป็นผู้หญิงนิรันดร์

ในช่วงหลังของชีวิต Blok จดจ่ออยู่กับประเด็นทางการเมืองเป็นหลัก โดยไตร่ตรองถึงชะตากรรมของพระเมสสิยาห์ในประเทศของเขา (Retribution, 1910–21; Motherland, 1907–16; Scythians, 1918) ภายใต้อิทธิพลของหลักคำสอนของ Solovyov เขาเต็มไปด้วยลางสังหรณ์ของสันทรายที่คลุมเครือและมักจะลังเลใจระหว่างความหวังและความสิ้นหวัง “ผมรู้สึกว่ามีเหตุการณ์สำคัญเกิดขึ้น แต่สิ่งที่ไม่ได้แสดงให้เห็นอย่างแน่นอน” เขาเขียนในไดอารี่ของเขาในช่วงฤดูร้อนปี 1917 โดยไม่คาดคิดสำหรับแฟน ๆ ส่วนใหญ่ของเขา เขายอมรับการปฏิวัติเดือนตุลาคมว่าเป็นทางออกสุดท้ายสำหรับความวิตกกังวลที่เลวร้ายนี้

Alexander Blok หนึ่งในกวีที่สำคัญที่สุดแห่งศตวรรษ จินตนาการถึงการผลิตบทกวีของเขาในสามเล่ม เล่มแรกมีบทกวีเกี่ยวกับ Just Lady; สีที่โดดเด่นของมันคือสีขาว เล่มที่สองซึ่งมีสีน้ำเงินครอบงำ แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความเป็นไปไม่ได้ที่จะบรรลุอุดมคติที่เขาใฝ่ฝัน เล่มที่สามซึ่งแสดงบทกวีของเขาจากช่วงก่อนการปฏิวัติถูกแช่อยู่ในสีแดงคะนองหรือเลือด

บล็อกถือว่าตัวเองต่อต้านมนุษยนิยม เขาพร้อมที่จะต้อนรับการตายของอารยธรรม ถ้ามันจะช่วยปลดปล่อยจิตวิญญาณมนุษย์ที่มีชีวิตหรือองค์ประกอบตามธรรมชาติที่มีชีวิต ตามคำสอนของ Nietzsche และ Schopenhauer Blok ระบุองค์ประกอบอิสระด้วยดนตรีที่แทรกซึมไปทั่วโลก เขาถือว่าดนตรีเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรม จิตวิญญาณของมัน กวีเชื่อมั่นว่าความสำเร็จหลายอย่างของอารยธรรมจำกัดเสรีภาพขององค์ประกอบ ล็อกไว้ในกรอบที่แน่นหนา และทำให้เป็นโมฆะ จากประเทศที่มีอารยะธรรม องค์ประกอบของดนตรีหายไป และความจริงก็ปราศจากปาฏิหาริย์ กลายเป็นวัตถุที่สร้างขึ้นเพื่อความสะดวกของผู้คน

2.2 ความคิดสร้างสรรค์ A.N. สไครบิน

Skryabin A.N. - นักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวรัสเซีย พ่อของนักแต่งเพลง Nikolai Aleksandrovich เป็นนักการทูตในตุรกี แม่ Lyubov Petrovna เป็นนักเปียโนที่โดดเด่น Scriabin ที่ปรนเปรอ, ประทับใจ, ป่วยตั้งแต่วัยเด็กแสดงความอุตสาหะในการดำเนินธุรกิจใด ๆ ความสามารถทางดนตรีของ Scriabin ถูกเปิดเผยเร็วมาก: ในปีที่ห้าเขาทำซ้ำเพลงที่เขาได้ยินบนเปียโนอย่างง่ายดาย, ด้นสด; เมื่ออายุได้ 8 ขวบ เขาพยายามแต่งโอเปร่าของตัวเอง ("ลิซ่า") โดยเลียนแบบนางแบบคลาสสิก ตามประเพณีของครอบครัวเมื่ออายุ 11 ขวบเขาเข้าเรียนที่โรงเรียนนายร้อยมอสโกแห่งที่ 2 ซึ่งในปีแรกของการศึกษาเขาได้แสดงคอนเสิร์ตในฐานะนักเปียโน ครูสอนเปียโนของเขาอยู่ที่ T.E. Konyus จากนั้น N.S. Zverev ซึ่งมีโรงเรียนประจำดนตรี S.V. รัคมานินอฟ แอล.เอ. มักซิมอฟ ม.ล. เพรสแมนและเอฟ. คีนแมน. ในวิชาดนตรีและทฤษฎี Scriabin เรียนแบบตัวต่อตัว จบการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีมอสโกด้วยเหรียญทองเปียโน: V.I. โซโฟโนว่า S.I. Taneeva และ A.S. อาเรนสกี้ Scriabin ไม่มีความสัมพันธ์กับ Arensky และเขาหยุดเรียนโดยปฏิเสธประกาศนียบัตรของนักแต่งเพลง ในปี พ.ศ. 2441-2446 เขาสอนเปียโนที่โรงเรียนสอนเปียโนมอสโก ในหมู่นักเรียน - วท.ม. Nemenova - Lunts, E.A. เบ็คแมน - เชอร์บีน่า

Skryabin A.N. เป็นนักเปียโนที่โดดเด่น จดจ่อไปตลอดชีวิต แต่เมื่ออายุยังน้อย ความสนใจทางศิลปะของเขามุ่งเน้นไปที่การตีความการประพันธ์เพลงของเขาเองเกือบทั้งหมด จิตวิญญาณ ความร่าเริงโรแมนติก ละเอียดอ่อน - ความรู้สึกของการแสดงรายละเอียด - ทั้งหมดเหล่านี้และคุณสมบัติอื่น ๆ ของศิลปะการแสดงของ Scriabin สอดคล้องกับจิตวิญญาณของดนตรีของเขา

ด้วยการแต่งเพลงมากมายจากช่วงครึ่งหลังของยุค 80 Scriabin ค่อนข้างผ่านขั้นตอนการลอกเลียนแบบและค้นหาเส้นทางของเขาเองอย่างรวดเร็ว ประสบการณ์สร้างสรรค์ครั้งแรกบางอย่างเป็นเครื่องยืนยันถึงแรงบันดาลใจและรสนิยมในช่วงแรกๆ ของเขา เมื่อถึงต้นยุค 90 รวมถึงฉบับแรกและการแสดงเปียโนของเขา พวกเขานำความสำเร็จมาสู่ผู้เขียน นักประพันธ์เพลงและบุคคลสำคัญหลายคน โดยเฉพาะ V.V. Stasov, A.K. Lyadov กลายเป็นสมัครพรรคพวกของเขา บทบาทสำคัญในชีวิตของ Scriabin รุ่นเยาว์ได้รับการสนับสนุนจาก M.P. ผู้ใจบุญที่มีชื่อเสียง เบลเยฟ

ความคิดสร้างสรรค์ Scriabin A.N. ช่วงแรก (ปลาย 80s 90s)- โลกแห่งเนื้อเพลงที่ได้รับแรงบันดาลใจอย่างละเอียด บางครั้งก็จำกัด เข้มข้น สง่างาม (fp. preludes, mazurkas, waltzes, nocturnes) จากนั้นห่าม รุนแรง (fp. etude dis - moll, op. 8, no. 12; fp. prelude . es - moll, op.11, no.14, เป็นต้น). ในงานเหล่านี้ Scriabin ยังคงใกล้ชิดกับบรรยากาศของดนตรีโรแมนติกของศตวรรษที่ 19 เป็นอย่างมาก โดยเฉพาะกับ F. Chopin ซึ่งเขารักตั้งแต่วัยเด็ก และต่อมาคือ F. Liszt ในงานไพเราะ อิทธิพลของ R. Wagner นั้นชัดเจน งานของ Scriabin ยังเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประเพณีดนตรีรัสเซียโดยเฉพาะกับ P.I. ไชคอฟสกี. ผลงานของสเกรียบินในสมัยแรกเกี่ยวข้องกับงานของรัชมานินอฟหลายประการ แต่แล้วในงานแรก ๆ ของ Scriabin อย่างน้อยก็รู้สึกถึงบุคลิกลักษณะของเขา ในน้ำเสียงและจังหวะจะสังเกตเห็นความหุนหันพลันแล่นพิเศษความแปรปรวนตามอำเภอใจในความสามัคคี - ความพอใจ "ริบหรี่" ของความไม่ลงรอยกันอย่างต่อเนื่องในเนื้อผ้าทั้งหมด - ความเบาความโปร่งใสพร้อมความอิ่มตัวภายในที่ดี Scriabin ในช่วงต้นแสดงให้เห็นว่าชอบการสรุปเชิงอุดมคติสำหรับการแปลความประทับใจเป็นแนวคิด สิ่งนี้ดึงดูดให้เขามีรูปร่างใหญ่ โซนาตาสำหรับเปียโน ซิมโฟนีในภายหลังและบทกวีไพเราะกลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในอาชีพของเขา

ใน Sonata No. 1 (1892) มีการตีข่าวกันของโลกแห่งความรู้สึกอิสระที่ไม่ถูกจำกัด (ตอนที่ 1 และ 3) และความรู้สึกของความหลีกเลี่ยงไม่ได้ที่รุนแรง (ตอนที่ 2 ตอนจบที่เศร้าโศก) ลักษณะของศิลปะโรแมนติก โซนาต้าแฟนตาซีสองการเคลื่อนไหว (ฉบับที่ 2, 2435-2540) แรงบันดาลใจจากภาพทะเลเป็นโคลงสั้น ๆ : ความรู้สึกในตอนแรกถูก จำกัด แต่ถูกรบกวน (การเคลื่อนไหวที่ 1) กลายเป็นความตื่นเต้นโรแมนติกที่มีพายุ ไม่มีที่สิ้นสุดเหมือนองค์ประกอบของทะเล (การเคลื่อนไหวที่ 2) . โซนาตาหมายเลข 3 (พ.ศ. 2440-2541) ได้รับการอธิบายโดยผู้เขียนว่าเป็น "สภาวะของจิตใจ" ในนั้นที่ขั้วหนึ่ง - ละครเติบโตเป็นวีรบุรุษในความกล้าหาญของเจตจำนงที่แข็งแกร่งที่อื่น - การปรับแต่งของจิตวิญญาณความอ่อนล้าที่อ่อนโยนความขี้เล่นเสน่หา (ส่วนที่ 2, 3) ในโค้ดของตอนจบ ธีมของส่วนที่ 3 ที่เปลี่ยนไปตามทรรศนะของส่วนที่ 3 ปรากฏขึ้นตามคำวิจารณ์ของผู้เขียน "เสียงที่น่าเกรงขามของชายผู้หนึ่งดังขึ้นจากส่วนลึกของการเป็นขึ้น - ผู้สร้างซึ่งการร้องเพลงแห่งชัยชนะนั้นฟังดูมีชัย" ใหม่ในระดับอุดมการณ์และพลังแห่งการแสดงออก โซนาตาที่ 3 เป็นจุดสุดยอดของการแสวงหาของ Scriabin ในช่วงแรกของความคิดสร้างสรรค์และในขณะเดียวกันก็เป็นจุดเริ่มต้นของขั้นตอนต่อไปในการพัฒนาของเขา

ในงานของยุคที่สอง (ปลายยุค 90 ของศตวรรษที่ 19 - ต้นทศวรรษ 1900) Scriabin โน้มน้าวใจต่อแนวคิดที่ไม่เพียงแต่กว้างแต่ยังเป็นสากล ไปไกลกว่าขอบเขตของข้อความที่เป็นโคลงสั้น ๆ บทบาทของความคิดทางศีลธรรมและปรัชญา การค้นหาความหมายที่สูงขึ้น และความน่าสมเพชของการเป็นอยู่นั้นเพิ่มมากขึ้น การสร้างงานหมายถึงการสร้างแรงบันดาลใจให้ผู้คนด้วยความจริงที่สำคัญ ซึ่งท้ายที่สุดแล้วนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงที่เป็นประโยชน์ในระดับสากล นั่นคือตำแหน่งทางอุดมการณ์และศิลปะของ Scriabin ซึ่งในที่สุดก็ก่อตัวขึ้นในเวลานั้น ซิมโฟนี 6 จังหวะหมายเลข 1 (1899-1900) รวบรวมแนวคิดเกี่ยวกับพลังแห่งการเปลี่ยนแปลงของศิลปะ การเปลี่ยนอารมณ์ของจิตวิญญาณที่กระสับกระส่ายอย่างโรแมนติก (ส่วนที่ 2 - 5) นั้นตรงกันข้ามกับภาพลักษณ์ของความงามที่ประนีประนอมอย่างประเสริฐ (ส่วนที่ 1, 6) ตอนจบเป็นการยกย่องศิลปะอย่างเคร่งขรึม - "ของขวัญวิเศษ" ที่ทำให้ผู้คน "ปลอบโยน" ให้กำเนิดตามที่นักแต่งเพลง "มหาสมุทรแห่งความรู้สึกไร้ขอบเขต" เกี่ยวกับคอรัสสุดท้ายที่เขียนขึ้นด้วยจิตวิญญาณของเพลงออราโทริโอคลาสสิกของศตวรรษที่ 18 นักแต่งเพลงกล่าวว่า: “ฉันเขียนแบบนั้นโดยตั้งใจ เพราะฉันต้องการให้มันเป็นเรื่องที่เรียบง่ายและเป็นที่นิยม” ตอนจบที่มองโลกในแง่ดีของซิมโฟนีที่ 1 เป็นจุดเริ่มต้นของแนวโรแมนติกยูโทเปียที่สดใสซึ่งแต่งแต้มงานต่อไปของ Scriabin ทั้งหมด

ในซิมโฟนีที่ 2 (1901) องค์ประกอบที่กล้าหาญนั้นทวีความรุนแรงขึ้น ด้ายของ "โครงเรื่อง" ถูกยืดออกจากความเศร้าโศกและโศกเศร้าผ่านแรงกระตุ้นที่กล้าหาญ (ตอนที่ 2) ความมัวเมากับความฝันและความหลงใหล (ตอนที่ 3) ผ่านองค์ประกอบที่โกรธจัด (ตอนที่ 4) ไปจนถึงการยืนยันถึงพลังของมนุษย์ที่ไม่สั่นคลอน ( ส่วนที่ 5) ส่วน) ธรรมชาติของตอนจบถูกเน้นโดยการเชื่อมต่อโวหารกับวงจรทั้งหมด แต่ภายหลังการประเมินตอนจบนี้ผู้แต่งเขียนว่า: "ฉันต้องการให้แสงสว่างที่นี่ ... แสงสว่างและความปิติยินดี ... แทนที่จะเป็นแสงสว่างมีการบีบบังคับบางอย่าง ... ความงดงาม ... ฉันพบแสงสว่างในภายหลัง ” เขาต้องการรวบรวมความรู้สึกที่เกี่ยวข้องกับชัยชนะของมนุษย์ บางเบา และขี้เล่น ราวกับการเต้นรำที่น่าอัศจรรย์ เขาคิดว่าปีติไม่ใช่ความสุขของความสงบ แต่เป็นความตื่นเต้นสูงสุด ความปีติยินดี

นักแต่งเพลงบรรลุเป้าหมายที่ต้องการเป็นครั้งแรกใน Symphony No. 3 (“Divine Poem”, 1903–04) หัวข้อของวิวัฒนาการก่อนหน้าทั้งหมดของนักแต่งเพลงถูกดึงมาสู่งานนี้ ในที่นี้ โปรแกรมเชิงปรัชญาของ Scriabin ได้รับการจัดทำขึ้นอย่างสมบูรณ์และสม่ำเสมอมากขึ้น มีการระบุเนื้อหาทางดนตรีและเชิงเปรียบเทียบ และสไตล์เฉพาะตัวของเขาก็เป็นตัวเป็นตนอย่างชัดเจน สำหรับผู้ร่วมสมัย ซิมโฟนีที่ 3 ของ Scriabin มากกว่างานอื่น ๆ ของเขาคือ "การค้นพบของ Scriabin" ซิมโฟนีที่ 3 ตามที่ผู้แต่งระบุว่าเป็น "ชีวประวัติของจิตวิญญาณ" ซึ่งผ่านการเอาชนะทุกสิ่งที่เป็นวัตถุและความเย้ายวน ทำให้เกิดอิสรภาพที่สูงขึ้น ("เกมแห่งสวรรค์") ส่วนที่ 1 (“การต่อสู้”) เปิดตัวด้วยการแนะนำอย่างช้าๆ ซึ่งแรงจูงใจที่เข้มงวดและเด็ดขาดของ “การยืนยันตนเอง” ผ่านพ้นไป ตามด้วยละครอัลเลโกรที่ตัดกันระหว่างอารมณ์เศร้าหมองกับอารมณ์ชวนฝัน โดยมีลักษณะเฉพาะอยู่แล้วด้วยการเคลื่อนไหวที่เบาของ Scriabin อย่างหมดจดแล้ว ในแง่หนึ่งที่คาดว่าจะถึงตอนจบ ส่วนที่ 2 ช้าๆ (“Pleasures”) คือโลกแห่งเนื้อร้องที่เย้ายวน “ทางโลก” ที่ซึ่งเสียงและกลิ่นหอมของธรรมชาติมาบรรจบกับความอ่อนล้าของจิตวิญญาณ ตอนจบ ("The Divine Game") เป็น "วีรบุรุษผู้กล้าหาญ" ตรงกันข้ามกับตอนจบที่เคร่งขรึมและเคร่งขรึมของซิมโฟนีครั้งก่อน นี่คือภาพของการเต้นรำที่ชวนให้มึนเมาหรือ "เล่น" อย่างอิสระ อย่างไรก็ตาม เต็มไปด้วยกิจกรรมที่มุ่งมั่นและมีพลัง

FP อยู่ใกล้กับ "บทกวีของพระเจ้า" โซนาตาหมายเลข 4 (1901–03) “โครงเรื่อง” ทั้งหมดของเธอคือกระบวนการของการเกิดทีละน้อยของความรู้สึกปีติแบบเดียวกัน ซึ่งรวมอยู่ในตอนจบของ Symphony No. 3 ในตอนแรกแสงระยิบระยับของดวงดาว มันยังคง "หายไปในแสงหมอกที่โปร่งใส" แต่ได้เผยให้เห็นถึงความสดใสของ "โลกอื่น" แล้ว จากนั้น (ตอนสุดท้ายที่ 2) - การปลดปล่อย, การบินไปสู่แสงสว่าง, ความปีติยินดีที่เพิ่มขึ้นอย่างมาก บรรยากาศที่พิเศษอย่างยิ่งของ Prestissimo volando นี้สร้างขึ้นจากการเต้นเป็นจังหวะที่ตื่นเต้นอย่างสมบูรณ์ การสั่นไหวของการเคลื่อนไหว "เที่ยวบิน" ของแสง โปร่งใส และในขณะเดียวกันก็กลมกลืนกันอย่างมีไดนามิกอย่างยิ่ง ผลงานที่สร้างขึ้นโดย Scriabin ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 กล่าวถึงทั้งอดีตและอนาคต ดังนั้นในซิมโฟนีที่ 3 ส่วนที่ 1 และ 2 ยังคงสอดคล้องกับภาพโคลงสั้น ๆ "ของจริง" ที่สืบทอดมาจากศตวรรษที่ 19 แต่ในตอนจบมีการพัฒนาใหม่

ช่วงที่สามของความคิดสร้างสรรค์ (2447-2453) โดดเด่นด้วยการตกผลึกขั้นสุดท้ายของแนวคิดโรมาโน-ยูโทเปียของ Scriabin เขาเป็นผู้ใต้บังคับบัญชากิจกรรมทั้งหมดของเขาในการสร้าง "ความลึกลับ" ในจินตนาการซึ่งมีจุดประสงค์มากกว่างานศิลปะ ลักษณะเฉพาะของยุคที่สามยังอยู่ในรูปแบบที่รุนแรงซึ่งกำหนดโดยงานศิลป์ใหม่อย่างสมบูรณ์ แนวคิดที่คงอยู่หลายปีเหล่านี้ เป็นอิสระจากภาระหน้าที่ในขณะที่อยู่ต่างประเทศ Scriabin ศึกษาวรรณกรรมเชิงปรัชญาอย่างเข้มข้น - ผลงานของ Kant, Fichte, Schelling, Hegel, ผลงานของ Second Philosophical Congress เขาสนใจแนวคิดของ "จักรวาล" ความหมายของ "สัมบูรณ์" ในจิตสำนึกส่วนตัว มิฉะนั้น ร่วมกับนักปรัชญาในอุดมคติบางคน เขามักจะเข้าใจว่ามันเป็น "พระเจ้า" ในมนุษย์และในโลก ความปรารถนาของ Scriabin ในการสร้างสูตรที่ครอบคลุมทุกอย่างในการทำให้หลักคำสอนของเชลลิงเรื่อง "จิตวิญญาณสากล" ดึงดูดใจเขาเป็นพิเศษ ในเวลาเดียวกันในการค้นหาเชิงปรัชญาของเขา Scriabin ยังคงเป็นศิลปินก่อน ความรู้สึกแบบองค์รวมของการเป็นซึ่งเสริมสร้างศรัทธาของเขาในมนุษย์ในชัยชนะของความพยายามบนเส้นทางสู่อุดมคตินั้นกว้างกว่าแนวความคิดทางทฤษฎีที่เขาพยายามแก้ปัญหาที่ทำให้เขากังวลและสร้าง "แบบจำลองทางศิลปะของเขาเอง โลก". โดยพื้นฐานแล้ว Scriabin ประทับใจทุกอย่างที่เขารู้สึกถึงวิญญาณแห่งอิสรภาพ การตื่นขึ้นของกองกำลังใหม่ ซึ่งเขาเห็นการเคลื่อนไหวไปสู่บุคลิกภาพที่เบ่งบานอย่างสูงสุด การอ่านเชิงปรัชญา การสนทนา และการโต้วาทีเป็นกระบวนการกระตุ้นความคิดสำหรับ Scriabin เขาสนใจพวกเขาด้วยความกระหายที่ไม่พอใจในความจริงที่เป็นสากลและรุนแรงเกี่ยวกับโลกและมนุษย์ ซึ่งธรรมชาติทางจริยธรรมของงานศิลปะของเขาเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก ปรัชญายังให้เนื้อหาที่จำเป็นมากสำหรับอุปมาอุปมัยทั่วไป Scriabin ถูกปรัชญาลึกลับพาไปพร้อม ๆ กันคุ้นเคยกับวรรณคดีมาร์กซิสต์ดังนั้นการประชุมกับ G.V. Plekhanov (1906) “เมื่อฉันพบเขาที่โบลิอัสโก” เพลคานอฟเล่า “เขาไม่คุ้นเคยกับมุมมองเชิงวัตถุของเค. มาร์กซ์และเอฟ. เองเกลส์เลย ฉันดึงความสนใจของเขาไปที่ความสำคัญทางปรัชญาที่สำคัญของมุมมองนี้ ไม่กี่เดือนต่อมา เมื่อฉันพบเขาที่สวิตเซอร์แลนด์ ฉันเห็นว่าเขาไม่เคยสนับสนุนลัทธิวัตถุนิยมทางประวัติศาสตร์มาก่อนเลย เขาสามารถเข้าใจแก่นแท้ของมันได้ดีจนเขาสามารถดำเนินการกับหลักคำสอนนี้ได้ดีกว่า "แบบมีสาย" หลายๆ อย่าง มาร์กซิสต์ Plekhanov กล่าวถึง Scriabin: “ดนตรีที่มีขอบเขตอันยิ่งใหญ่ของเขา เพลงนี้เป็นภาพสะท้อนของยุคปฏิวัติของเราในด้านอารมณ์และโลกทัศน์ของผู้เพ้อฝันในอุดมคติ โลกทัศน์ของผู้ลึกลับกำหนดคุณลักษณะที่เปราะบางอย่างมากของงานของ Scriabin - ลักษณะอุดมคติของแนวคิดของเขา ลัทธิอัตวิสัยสุดขั้ว ซึ่งทิ้งร่องรอยไว้บนงานหลายชิ้นของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งผลงานของเขาในภายหลัง

งานหลักของช่วงที่สามของงานของ Scriabin คือ "Poem of Ecstasy" ที่ชัดเจน (1905-1907) โปรแกรมของงานนี้ได้รับการเผยแพร่โดยผู้แต่งในรายละเอียดและนำเสนอเป็นข้อพระคัมภีร์ในรูปแบบของจุลสารแยกต่างหาก เนื้อหาใกล้เคียงกับโปรแกรมซิมโฟนีที่ 3 ในดนตรี เจตนาของบทกวีได้รับการตีความอย่างกระชับยิ่งขึ้นโดยเน้นที่องค์ประกอบที่สดใสและมองโลกในแง่ดีของโครงเรื่องอย่างชัดเจน บทกวีขนาดใหญ่สี่ส่วน ซึ่งเขียนในรูปแบบโซนาตาที่ตีความอย่างอิสระ แสดงถึงการเปรียบเทียบสี่เท่าของสองกลุ่มตามหัวข้อ - ภาพแห่งความฝันและการกระทำที่กระฉับกระเฉง ความหลงใหลในเชิงสร้างสรรค์ของจิตวิญญาณ ความฝันและความลุ่มหลง ตอกย้ำความแน่วแน่มากขึ้นเรื่อยๆ สู่การกระทำและสู่ชัยชนะครั้งสุดท้ายของ "เจตจำนงเสรี" ในโค้ดของบทกวี การพัฒนาธีมที่กล้าหาญของ "เจตจำนง" และ "การยืนยันตนเอง" ทำให้เกิดอารมณ์ที่ไม่ธรรมดาของอำนาจ - การหยุดนิ่งของการเฉลิมฉลองที่โรแมนติก เอฟพี โซนาตาหมายเลข 5 (1907) รวมภาพลักษณะเฉพาะของโซนาตาที่ 4 และบทกวีแห่งความปีติยินดี แต่สาระสำคัญของบทนำได้สัมผัสถึงขอบเขตของบทกวีไพเราะ "โพรมีธีอุส": พลังที่รบกวนและลึกลับของ "ส่วนลึกที่มืดมิด" ที่ซึ่ง "ตัวอ่อนแห่งชีวิต" แฝงตัวอยู่ ถึง "บทกวีแห่งความปีติยินดี" และ

คำอธิบายของการนำเสนอในแต่ละสไลด์:

1 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

เพลงกวีนิพนธ์แห่งยุคเงิน บทเรียนวรรณกรรม.. จบโดยนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 11 Mustafina I. และ Tychinina I.

2 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

3 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

ยุคเงินเป็นช่วงเปลี่ยนศตวรรษ เป็นกวีนิพนธ์ที่เพิ่มขึ้นอย่างไม่คาดคิด ซึ่งต้องใช้หลักการใหม่ของการเป็นตัวแทนกวี ทัศนคติใหม่ บทกวีสู่ชีวิต ดังนั้นฝูงชน การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรม: สัญลักษณ์, acmeism, ลัทธิแห่งอนาคต, จินตภาพ ... จิตวิญญาณแห่งยุคก่อให้เกิดปาฏิหาริย์นี้ - ปรากฏการณ์ของยุคเงิน

4 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

"ยุคเงิน" ของวรรณคดีรัสเซีย ดังนั้นจึงเรียกว่าจุดเปลี่ยนของศตวรรษที่ XIX-XX - ช่วงเวลาแห่งนวัตกรรมทางจิตวิญญาณ การก้าวกระโดดครั้งสำคัญในการพัฒนา วัฒนธรรมประจำชาติ. มันเป็นช่วงที่ใหม่ ประเภทวรรณกรรม, เสริมความงาม ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะกาแล็กซี่ทั้งนักการศึกษา นักวิทยาศาสตร์ นักเขียน กวี และศิลปินที่มีชื่อเสียงโด่งดัง

5 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

และศตวรรษก็ให้กำเนิดกวีมากมาย - "ดีและแตกต่าง" แต่พวกเขาทั้งหมดใช้ชีวิตที่ซับซ้อน ชีวิตภายในโศกนาฏกรรมและสนุกสนาน เต็มไปด้วยหมอกและลึกลับ เร่าร้อนและดื้อรั้น ทั้งชีวิตของพวกเขาเต็มไปด้วยภารกิจ ความรู้สึก ความคิด ดนตรีและบทกวี

6 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

7 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

“ฉันเติมเต็มการเปิดเผยทุกขณะ…” นี่คือสิ่งที่กวียุคเงินแต่ละคนสามารถพูดเกี่ยวกับงานของเขาได้

8 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

SYMBOLISM - เทรนด์ศิลปะยุโรปและรัสเซียในยุค 1870-1910 เน้นไปที่การแสดงออกทางศิลปะเป็นหลักผ่านสัญลักษณ์ของเอนทิตีและความคิดที่เข้าใจโดยสัญชาตญาณ ความรู้สึกและวิสัยทัศน์ที่คลุมเครือและมักจะซับซ้อน Symbolists V. Ya. Bryusov; เค.ดี. บัลมอนต์; ดี. เอส. เมเรซคอฟสกี; ก. เบลี่; เอ เอ บล็อก

9 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

V. Ya. Bryusov (1873 - 1924) Valery Yakovlevich Bryusov เกิดเมื่อวันที่ 13 ธันวาคม พ.ศ. 2416 ในครอบครัวพ่อค้า ในปี พ.ศ. 2464 ก่อตั้งสถาบันวรรณคดีและศิลปะชั้นสูง และจนกระทั่งสิ้นพระชนม์คืออธิการบดีและศาสตราจารย์ เสียชีวิต 9 ตุลาคม 2467 ในมอสโก และแผงลอยโปร่งใส ในความเงียบสงัด เติบโตอย่างประกายไฟ ภายใต้ดวงจันทร์สีฟ้า พระจันทร์เปลือยเปล่าขึ้น ใต้พระจันทร์สีคราม...เสียงเหมือนหลับไปครึ่งเสียง กอดรัดฉัน...

10 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

KD Balmont (1867 - 1942) Konstantin Dmitrievich Balmont เกิดในหมู่บ้าน Gumnishchi เขต Shuisky จังหวัด Vladimir ในตระกูลขุนนาง ในปี พ.ศ. 2430-2432 Balmont ทำงานแปลกวีชาวยุโรปตะวันตก คอลเลกชัน "ภายใต้ท้องฟ้าเหนือ" (1894), "ในความกว้างใหญ่" (1895), "ความเงียบ" (1898) เป็นผู้บุกเบิกสัญลักษณ์รัสเซีย หนังสือ "Burning Buildings", "We Will Be Like the Sun", "Only Love" (1900-1903) นำความรุ่งโรจน์และการยอมรับมาสู่บัลมอนต์ พวกเขาเสริมอำนาจของกวีในฐานะหนึ่งในกวีสัญลักษณ์ชั้นนำ ในปี 1920 บัลมอนต์อพยพ เสียชีวิตในปี 2485 ฉันเป็นความซับซ้อนของการพูดช้าของรัสเซีย ก่อนที่ฉันจะเป็นกวีคนอื่น ๆ - ผู้เบิกทาง เป็นครั้งแรกที่ฉันค้นพบความเบี่ยงเบนในคำพูดนี้ ซ้ำซาก โกรธ และอ่อนโยน ฉันหยุดกะทันหันฉันเป็นฟ้าร้องเล่นฉันเป็นลำธารโปร่งใสฉันเพื่อทุกคนและไม่มีใคร ...

11 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

12 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

N. S. Gumilev (1886 - 1921) Nikolai Stepanovich Gumilev เกิดเมื่อวันที่ 15 เมษายน พ.ศ. 2429 ใน Kronstadt ในครอบครัวแพทย์ประจำเรือทหาร ในปี พ.ศ. 2454 ร่วมกับ S. Gorodetsky เขาได้สร้าง "Workshop of Poets" ในปี พ.ศ. 2457 สมัครใจให้กับกองทัพรัสเซีย สำหรับความกล้าหาญและความกล้าหาญ เขาได้รับรางวัลไม้กางเขนของนักบุญจอร์จสองอันและได้เลื่อนยศเป็นธง 3 สิงหาคม 2464 ถูกจับโดยคณะกรรมาธิการวิสามัญ Petrograd และเมื่อวันที่ 25 สิงหาคม 1921 - ยิง

13 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

14 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

อันนา อัคมาโตวา. Russian Sappho นักบวชแห่งความรัก… บทกวีของเธอเป็นเพลงแห่งความรัก ทุกคนรู้จักบทกวีที่น่าทึ่งของเธอ "U ทะเลสีฟ้า" ซึ่งได้ยินเสียงคลื่นและเสียงร้องของนกนางนวล ... มันไร้สาระที่จะเรียกบุคคลที่สร้าง "บังสุกุล" เป็น "ศัตรูของประชาชน" - ความจริงที่น่ากลัวเกี่ยวกับรัสเซีย คณะนักร้องเทวดา ชั่วโมงที่ดีรุ่งโรจน์ และท้องฟ้าก็ละลายในไฟ พ่อพูดว่า: "เกือบทิ้งฉันไป!" และแม่: "โอ้ อย่าร้องไห้เพื่อฉันเลย..."

15 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

16 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

O. E. Mandelstam (1891 - 1938) Osip Emilievich Mandelstam เกิดเมื่อวันที่ 15 มกราคม พ.ศ. 2434 ครอบครัวพ่อค้าชาวยิวในปีเตอร์สเบิร์ก ในปี พ.ศ. 2456 - บทกวีชุดแรก "หิน" ในปี พ.ศ. 2471 - ชุดที่สอง ("Tristia" และบทกวี 1921-1925) ในยุค 30 - "วัฏจักร Voronezh" ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2477 กวีถูกจับถูกเนรเทศไปยัง Cherdyn ทางตอนเหนือ อูราลแล้วย้ายไปโวโรเนซ ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2481 ถูกจับในข้อหาไร้สาระและส่งไปยัง Kolyma ซึ่งเมื่อวันที่ 27 ธันวาคม พ.ศ. 2481 เสียชีวิต เราอยู่โดยไม่ได้รู้สึกถึงประเทศเบื้องล่าง สุนทรพจน์ของเราไม่ได้ยินห่างออกไปสิบก้าว และที่ใดพอสำหรับครึ่งการสนทนา พวกเขาจะจดจำที่ราบสูงเครมลิน นิ้วหนาของเขาอ้วนเหมือนหนอนและคำพูดของเขาก็จริงเหมือนตุ้มน้ำหนัก - แมลงสาบหัวเราะหนวดและยอดของมันเปล่งประกาย ... พฤศจิกายน 2476

17 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

18 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

FUTURISM (จากภาษาละติน futurum - อนาคต) ทิศทางเปรี้ยวจี๊ดใน ศิลปะยุโรปค.ศ. 1910 - 20 ส่วนใหญ่ในอิตาลีและรัสเซีย สำหรับวรรณคดี - การผสมผสานระหว่างเนื้อหาสารคดีและนิยาย ในกวีนิพนธ์ - การทดลองภาษา ("คำในเสรีภาพ" หรือ "zaum") นักอนาคตศาสตร์ D. D. Burliuk; V.V. Khlebnikov; V.V. Kamensky; ต้น B. Pasternak; V.V. Mayakovsky

19 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

ลัทธิของรูปแบบอยู่ได้ไม่นานลัทธิแห่งอนาคตก็อยู่ได้ไม่นาน แต่งานของนักอนาคตก็ไม่ไร้ประโยชน์ ในโองการของพวกเขา นอกเหนือจากการเรียนรู้คำที่เกือบจะสมบูรณ์แบบแล้ว ความหมายยังถูกเพิ่มเข้าไปอีกด้วย และพวกเขาฟังดูเหมือนดนตรีไพเราะ ให้เรานึกถึงบทกวี "Winter Night" ของ Boris Pasternak ซึ่งได้ยินเสียงเพลงของพายุหิมะตั้งแต่บรรทัดแรก เขาเริ่มต้นจากการเป็นนักอนาคต B. พรสวรรค์ของ Pasternak และความเชี่ยวชาญด้านรูปแบบอันล้ำสมัยของเขาทำให้เกิดผลลัพธ์ที่น่าอัศจรรย์: ชอล์ก หิมะปกคลุมทั่วพื้นโลก ในทุกขีดจำกัด เทียนที่ถูกเผาบนโต๊ะ เทียนถูกเผาไหม้

20 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

V. V. Mayakovsky (1893 - 1930) Vladimir Vladimirovich Mayakovsky เกิดเมื่อวันที่ 19 กรกฎาคม พ.ศ. 2436 ในจังหวัดคูทายสิ หมู่บ้านบักดาดี (จอร์เจีย) ในครอบครัวชาวป่า ถูกจับกุมหลายครั้ง เขาเข้าเรียนในโรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม ในปี ค.ศ. 1912 - บทกวีที่ตีพิมพ์เป็นครั้งแรก ในปี พ.ศ. 2456 ตีพิมพ์หนังสือชื่อ "ฉัน" ในปี พ.ศ. 2461 ได้จัดตั้งกลุ่มคมฟูต เสียชีวิต 14 เมษายน 2473 ในมอสโก

1.2 ดนตรีแห่งยุคเงิน

การต่อสู้ของกระแสต่าง ๆ ที่ทวีความรุนแรงขึ้นในวรรณคดีและศิลปะในเวลานั้นก็ส่งผลต่อการพัฒนาดนตรีรัสเซียเช่นกัน ในงานของนักประพันธ์เพลงบางคน การผสมผสานของประเพณีคลาสสิกเข้ากับอิทธิพลของกระแสนิยมสมัยใหม่ ซึ่งมองเห็นได้ชัดเจนในต่างประเทศและแทรกซึมเข้าสู่ชีวิตศิลปะของรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษ ในดนตรี สิ่งนี้แสดงออกในการดึงดูดโลกของประสบการณ์ที่คับแคบและเป็นปัจเจก และตามนี้ ในความซับซ้อนที่มากเกินไปของภาษาดนตรี ในการพัฒนาวิธีใดวิธีหนึ่งในการแสดงออกทางดนตรี จริงในผลงานของนักประพันธ์เพลงชั้นนำแห่งยุคนั้นแนวโน้มเหล่านี้ไม่เคยโดดเด่นและไม่ได้สร้างอุปสรรคสำคัญต่อการพัฒนาโดยรวมของดนตรีคลาสสิกรัสเซีย

เน้นความสำคัญที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX เราไม่อาจละเลยลักษณะที่สำคัญที่สุดของมันได้ ปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซียมักเรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของรัสเซียหรือ ...

"ยุคเงิน" ของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย

2.1 ลักษณะของศิลปะดนตรีในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 "ยุคเงิน" ให้ความรู้สึกถึง "ความแตกแยก" และความเข้มข้นของความคิดเกี่ยวกับดนตรีที่ลดลง ไม่มีใครยกปัญหาดนตรีและสังคมที่รุนแรงขึ้นในวงกว้าง...

วัฒนธรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 20

ยุคนี้ไม่มีการประเมินอย่างไม่น่าสงสัย สำหรับบางคน นี่คือความอิ่มเอมใจที่ได้เติมจุดว่าง ทำความรู้จักชื่อใหม่ ทำให้มันสมบูรณ์แบบ สำหรับคนอื่น ๆ นี่คือยุคแห่งความเสื่อมโทรม การพยายามค้นหาคำดูหมิ่นศาสนาคริสต์...

วัฒนธรรมแห่งยุคเงิน

ต้นศตวรรษที่ 20 - จุดเปลี่ยนไม่เพียง แต่ในชีวิตทางการเมืองและเศรษฐกิจและสังคมของรัสเซียเท่านั้น แต่ยังอยู่ในสถานะทางจิตวิญญาณของสังคมด้วย ยุคอุตสาหกรรมกำหนดเงื่อนไขและบรรทัดฐานของชีวิตทำลายความคิดดั้งเดิมและผู้คน ...

ดนตรีในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20

ปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 (จนถึงปี 1917) เป็นช่วงที่ร่ำรวยไม่น้อยแต่ซับซ้อนกว่ามาก ไม่แตกแยกจากอันที่แล้ว ดีที่สุด...

แนวโน้มหลักในการพัฒนาวัฒนธรรมประจำชาติของศตวรรษที่ XX สถาปัตยกรรม

ยุคเงิน. ดังนั้นจึงเรียกว่าจุดเปลี่ยนของศตวรรษที่ XIX-XX - ยุคแห่งนวัตกรรมทางจิตวิญญาณ ก้าวกระโดดครั้งสำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมของชาติ มันเป็นช่วงเวลาที่เกิดวรรณกรรมแนวใหม่สุนทรียศาสตร์ของการสร้างสรรค์ทางศิลปะได้รับการเสริม ...

จุดเด่นของงาน A.Ya. Golovin เหนือละครเรื่อง "Masquerade"

การพัฒนาอย่างรวดเร็ว ศิลปะการละครในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 การปรากฏตัวของนวัตกรรมการปฏิวัติจำนวนหนึ่งการเปลี่ยนแปลงลำดับชั้นของผู้เข้าร่วม การแสดงละคร(ถ้าก่อนหน้านี้นักแสดงและนักเขียนบทละครอยู่ในสถานที่แรก ...

จุดเด่นของงาน A.Ya. Golovin เหนือละครเรื่อง "Masquerade"

ดังนั้นการแสดงละครตามหลักการของวัฒนธรรมและการสร้างชีวิตไม่เพียง แต่ครอบงำในยุคเงินเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นวัตถุสะท้อนในงานศิลปะ - จิตรกรรมกราฟิกวรรณกรรมและโรงละครด้วย (ดังนั้น ... ภาพเงาของยุคเงิน

แนวโน้มที่สมจริงในวรรณคดีรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 ต่อเนื่อง L.N. ตอลสตอย ("การฟื้นคืนชีพ", 2423-42; "ฮัดจิ มูรัด", 2439-2447; "ศพที่มีชีวิต", 1900); เอ.พี. เชคอฟ (1860-1904) ผู้สร้างผลงานที่ดีที่สุดของเขา...

ภาพเงายุคเงิน

ผู้สร้างงานศิลปะซึ่งปัจจุบันถูกเรียกว่า "ยุคเงิน" เชื่อมต่อกันด้วยด้ายที่มองไม่เห็นพร้อมโลกทัศน์ที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ในนามของเสรีภาพในการสร้างสรรค์ การพัฒนาความขัดแย้งทางสังคมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษเรียกร้องให้มีการประเมินค่านิยมใหม่ ...

ปรากฏการณ์ยุคเงินในศิลปะรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20

ยุคเงินมีส่วนสนับสนุนที่สำคัญที่สุดของรัสเซียต่อ วัฒนธรรมโลก. ชีวิตทางปัญญารัสเซียในเวลานั้นโดดเด่นด้วยความอิ่มตัวที่ไม่เคยมีมาก่อนความปรารถนาที่จะสานต่อประเพณีศิลปะอันมีค่ามากมาย ...

ยุคเงิน

ยุคเงินเป็นช่วงเวลาในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมรัสเซีย ซึ่งสัมพันธ์กันตามลำดับเวลากับต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งสอดคล้องกับยุคของสมัยใหม่ คราวนี้ยังมีชื่อภาษาฝรั่งเศสว่า fin de sícle ("ปลายศตวรรษ")

ยุคเปลี่ยนศตวรรษถูกเรียกว่า "ยุคเงิน" หลังจากเสร็จสิ้น แนวความคิดนี้เกิดขึ้นท่ามกลางการอพยพของรัสเซีย ซึ่งประเมินย้อนหลังไปในอดีตว่าเป็นการออกดอกครั้งที่สองของวัฒนธรรมรัสเซียหลังยุคทอง ซึ่งมักถูกเรียกว่ายุคพุชกิน นั่นคือหนึ่งในสามของศตวรรษที่ 19 นักปรัชญา Nikolai Berdyaev นักเขียน Nikolai Otsup, Sergey Makovsky อ้างว่าเป็นผู้ประพันธ์คำนี้ หาก fin de siècle (“ปลายศตวรรษ”) เป็นศัพท์แบบยุโรป พวกเขาจะพูดถึงวรรณคดียุคเงินที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมรัสเซียเท่านั้น

ส่วนใหญ่มักใช้ร่วมกัน "บทกวีแห่งยุคเงิน" - ในแนวคิดที่ครอบคลุมไม่เพียง แต่กวีในระดับแรก แต่ยังรวมถึงมือสมัครเล่นหลายสิบและหลายร้อยที่สร้างสภาพแวดล้อมที่จำเป็นสำหรับการปรากฏตัวของพวกเขา โดยทั่วไป ยุคเงินมีลักษณะเป็นสังคมชั้นกว้างที่มีการศึกษา การเกิดขึ้นของคนรักศิลปะที่รู้แจ้งจำนวนมาก ต่อมามือสมัครเล่นเหล่านี้หลายคนก็กลายเป็นมืออาชีพ ในขณะที่คนอื่นประกอบขึ้นเป็นผู้ชม - พวกเขาเป็นผู้ชม ผู้ฟัง ผู้อ่าน นักวิจารณ์ คำว่า "ยุคเงิน" ใช้กันอย่างแพร่หลายในสหภาพโซเวียตหลังจากผู้อ่านคุ้นเคยกับ "บทกวีที่ไม่มีฮีโร่" ของ Anna Akhmatova (สิ่งพิมพ์สั้นครั้งแรกในคอลเลกชัน "Running Time", 1965)

ดนตรีแห่งยุคเงิน

การต่อสู้ของกระแสต่าง ๆ ที่ทวีความรุนแรงขึ้นในวรรณคดีและศิลปะในเวลานั้นก็ส่งผลต่อการพัฒนาดนตรีรัสเซียเช่นกัน ในงานของนักประพันธ์เพลงบางคน การผสมผสานของประเพณีคลาสสิกเข้ากับอิทธิพลของกระแสนิยมสมัยใหม่ ซึ่งมองเห็นได้ชัดเจนในต่างประเทศและแทรกซึมเข้าสู่ชีวิตศิลปะของรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษ ในดนตรี สิ่งนี้แสดงออกในการดึงดูดโลกของประสบการณ์ที่คับแคบและเป็นปัจเจก และตามนี้ ในความซับซ้อนที่มากเกินไปของภาษาดนตรี ในการพัฒนาวิธีใดวิธีหนึ่งในการแสดงออกทางดนตรี จริงในผลงานของนักประพันธ์เพลงชั้นนำแห่งยุคนั้นแนวโน้มเหล่านี้ไม่เคยโดดเด่นและไม่ได้สร้างอุปสรรคสำคัญต่อการพัฒนาโดยรวมของดนตรีคลาสสิกรัสเซีย

1.2 ดนตรีแห่งยุคเงิน

ยุคเงิน

ดนตรีแห่งยุคเงิน

ทางเลือกของบรรณาธิการ