หมายถึงการแสดงออกทางดนตรี ความหมายทางดนตรีที่แสดงออกทางดนตรี ความหมายพื้นฐานของการแสดงออกทางดนตรี

เพลโต นักปรัชญาชาวกรีกโบราณกล่าวว่าดนตรีให้ชีวิตและความสนุกสนานแก่ทุกสิ่งที่มีอยู่ในโลก เป็นศูนย์รวมของความสวยงามและสูงส่งที่อยู่บนโลก

เช่นเดียวกับรูปแบบศิลปะอื่น ๆ ดนตรีมี คุณสมบัติเฉพาะและวิธีการแสดงออก. ตัวอย่างเช่น ดนตรีไม่สามารถบรรยายปรากฏการณ์ต่างๆ ได้ เช่น การวาดภาพ แต่สามารถถ่ายทอดประสบการณ์ของบุคคลได้อย่างแม่นยำและละเอียดถี่ถ้วน สภาพอารมณ์. เนื้อหาอยู่ในภาพศิลปะและน้ำเสียงที่ก่อตัวขึ้นในใจของนักดนตรี ไม่ว่าเขาจะเป็นนักแต่งเพลง นักแสดง หรือผู้ฟังก็ตาม

ศิลปะแต่ละรูปแบบมีภาษาของตัวเอง ในดนตรี ภาษาของเสียงทำหน้าที่เป็นภาษาดังกล่าว

ดังนั้นอะไรคือหลัก การแสดงออกทางดนตรีเผยความลับดนตรีเกิดได้อย่างไร?

• พื้นฐานของดนตรีชิ้นใด ๆ จุดเริ่มต้นที่สำคัญคือ ทำนอง. เมโลดี้เป็นความคิดทางดนตรีที่ได้รับการพัฒนาและสมบูรณ์ แสดงออกเป็นเสียงเดียว อาจแตกต่างกันมาก - ทั้งราบรื่นและกระตุก สงบและร่าเริง ฯลฯ
• ในดนตรี ท่วงทำนองมักจะแยกไม่ออกจากการแสดงออกทางอื่นเสมอ - จังหวะโดยที่สิ่งนั้นไม่สามารถดำรงอยู่ได้ แปลจาก กรีกจังหวะคือ "มิติ" นั่นคือการสลับเสียงสั้นและยาวที่สอดคล้องกัน เป็นจังหวะที่มีอิทธิพลต่อลักษณะของดนตรี ตัวอย่างเช่น การแต่งเนื้อร้องให้กับดนตรีชิ้นหนึ่งโดยใช้จังหวะที่ราบรื่น ความตื่นเต้นบางอย่าง - จังหวะที่ไม่ต่อเนื่อง
• ที่สำคัญไม่ยิ่งหย่อนไปกว่ากัน ทำให้ไม่สบายใจเป็นวิธีการแสดงออก มีสองประเภท: รายใหญ่และรายย่อย ความแตกต่างระหว่างพวกเขาก็คือ เพลงหลักทำให้ผู้ฟังรู้สึกแจ่มใส เบิกบาน ในขณะที่ผู้ฟังน้อยจะชวนเศร้าและชวนฝันเล็กน้อย
• ก้าว- แสดงความเร็วของการแสดงดนตรีชิ้นใดชิ้นหนึ่ง อาจเร็ว (อัลเลโกร) ช้า (อาดาจิโอ) หรือปานกลาง (อันดาเต)
• วิธีพิเศษในการแสดงออกทางดนตรีคือ เสียงต่ำมันแสดงถึงสีของเสียง ลักษณะของเสียงและเครื่องดนตรีใดๆ ต้องขอบคุณเสียงต่ำที่ทำให้สามารถแยกแยะเสียงของมนุษย์หรือ "เสียง" ของเครื่องดนตรีได้

วิธีการแสดงออกทางดนตรีเพิ่มเติม ได้แก่ ใบแจ้งหนี้- วิธีการประมวลผลวัสดุบางอย่าง จังหวะหรือวิธีการแยกเสียง พลวัต- พลังเสียง

ด้วยการผสมผสานอย่างกลมกลืนของวิธีการแสดงออกข้างต้นทั้งหมดหรือส่วนหนึ่งของพวกเขา ดนตรีจึงปรากฏขึ้นพร้อมกับเราในชีวิตเกือบทุกที่

โลกแห่งดนตรีมีมากมายและหลากหลาย หากต้องการเห็นความสวยงามของโลกนี้ คุณต้องเรียนรู้ที่จะเข้าใจดนตรี เรียนรู้ภาษาดนตรี และทำความเข้าใจ หมายถึงการแสดงออกทางดนตรี.

เมื่อเราฟังเพลงที่สัมผัสจิตวิญญาณของเรา เราจะไม่วิเคราะห์มัน เราจะไม่แยกย่อยมันออกเป็นองค์ประกอบที่แยกจากกัน เราฟัง เห็นอกเห็นใจ ดีใจหรือเสียใจ สำหรับเรา ดนตรีเป็นหนึ่งเดียวทั้งหมด แต่เพื่อให้เข้าใจงานได้ดีขึ้น เราควรมีความคิดเกี่ยวกับองค์ประกอบของดนตรีและเกี่ยวกับความหมายที่แสดงออกของดนตรี

เสียงดนตรี

เสียงดนตรีมีความสูงและระยะเวลาไดนามิกและเสียงต่ำไม่เหมือนกับเสียง แนวคิดของมาตรและจังหวะ ความกลมกลืนและรีจิสเตอร์ โหมด จังหวะและขนาดใช้ได้กับเสียงดนตรี องค์ประกอบทั้งหมดนี้เป็นวิธีการแสดงออกทางดนตรี

องค์ประกอบของการแสดงออกทางดนตรี

เมโลดี้

บางครั้งเราจับได้ว่าตัวเองกำลังคิดว่ามีแรงจูงใจครอบงำอยู่ในหัวของเรา หรือเราฮัมเพลงที่เราชอบ ในกรณีเหล่านี้ฟังดู ทำนอง- แสดงความคิดทางดนตรีอย่างเป็นเอกฉันท์ ทำนองที่ไม่มีเสียงประกอบสามารถเป็นงานอิสระได้ เช่น เพลงพื้นบ้าน และลักษณะของเพลงเหล่านี้มีความหลากหลายตั้งแต่เศร้าโศกเศร้าไปจนถึงร่าเริงกล้าหาญ เมโลดี้เป็นพื้นฐาน ศิลปะดนตรีตามที่กล่าวมาแล้วความคิดทางดนตรีจะแสดงออกมา

เมโลดี้มีกฎโครงสร้างของตัวเอง เมโลดี้ประกอบด้วยเสียงแต่ละเสียง แต่เสียงเหล่านี้มีความสัมพันธ์กัน เสียงอาจมีความสูงต่างกัน - ต่ำ, กลาง, สูง อาจยาวหรือสั้นก็ได้ หากเมโลดี้ใช้เสียงที่ต่อเนื่องยาวนาน เมโลดี้จะฟังสบายๆ หากเมโลดี้ประกอบด้วยเสียงสั้นๆ มันจะกลายเป็นผืนผ้าใบที่เคลื่อนไหว รวดเร็ว และเป็นลูกไม้

เด็ก

มีเสียงที่เสถียรและไม่เสถียร เสียงมั่นคงฟังดูชัดเจน พวกเขากำลังสนับสนุน และเสียงที่ไม่มั่นคงฟังดูยืนหยัด การหยุดเมโลดี้ในเสียงที่ไม่คงที่จำเป็นต้องดำเนินการต่อและเปลี่ยนเป็นเสียงที่เสถียร หรืออย่างที่พวกเขาพูดว่า: เสียงที่ไม่เสถียรมักจะกลายเป็นเสียงที่เสถียร ความสัมพันธ์ของเสียงที่ไม่คงที่และคงที่เป็นพื้นฐานของคำพูดทางดนตรี อัตราส่วนของรูปแบบเสียงที่ไม่เสถียรและคงที่ ทำให้ไม่สบายใจ. Lad เป็นผู้กำหนดลำดับ ระบบ และเปลี่ยนชุดของเสียงให้เป็นท่วงทำนองที่มีความหมาย

ดนตรีมีเฟรตมากมาย เฟรตที่พบมากที่สุดคือเฟรตหลักและเฟรตรอง ลักษณะของเมโลดี้ขึ้นอยู่กับโหมด ถ้าเมโลดี้เป็นเมโลดี้ก็ร่าเริง ร่าเริง ถ้าเมโลดี้เป็นเมโลดี้ก็จะเศร้าๆ เศร้าๆ ทำนองอาจไพเราะหรืออาจไพเราะก็ได้ ทำนอง คำพูดของมนุษย์- การบรรยาย

ลงทะเบียน

ตามลักษณะของเสียง เสียงจะถูกแบ่งออกเป็นรีจิสเตอร์ - บน,กลาง,ล่าง.

เสียงกลางมีความนุ่มนวลและอิ่มเอิบ เสียงต่ำมืดมนเฟื่องฟู เสียงสูงจะสดใสและดัง ด้วยความช่วยเหลือของเสียงสูงคุณสามารถพรรณนาถึงเสียงร้องของนก, หยด, รุ่งอรุณ ตัวอย่างเช่นในเพลง "Lark" ของ Glinka ในเสียงเปียโนสูงทำนองที่มีระยะเวลาสั้นเสียงตกแต่งเล็กน้อย ท่วงทำนองนี้ชวนให้นึกถึงนกล้น

ด้วยความช่วยเหลือของเสียงต่ำเราสามารถพรรณนาหมีในต้นราสเบอร์รี่, ฟ้าร้อง ตัวอย่างเช่น Mussorgsky แสดงภาพเกวียนหนักในละครเรื่อง Cattle from Pictures at an Exhibition ได้อย่างมีเหตุผล

จังหวะ

ท่วงทำนองมีคำสั่งไม่เพียง แต่ในระดับเสียงเท่านั้น แต่ยังอยู่ในเวลาด้วย อัตราส่วนของเสียงตามระยะเวลาเรียกว่า จังหวะ. ในท่วงทำนอง เราได้ยินว่าเสียงยาวและเสียงสั้นสลับกันอย่างไร เสียงที่นุ่มนวลในจังหวะที่สงบ - ​​ท่วงทำนองนั้นราบรื่นไม่เร่งรีบ ระยะเวลาต่างๆ - การสลับของความยาวและ เสียงสั้น- ทำนองมีความยืดหยุ่นแปลก

ชีวิตทั้งชีวิตของเราขึ้นอยู่กับจังหวะ หัวใจเต้นเป็นจังหวะ การหายใจเป็นจังหวะ ฤดูกาลผันเปลี่ยนตามจังหวะกลางวันและกลางคืน ก้าวเป็นจังหวะและเสียงล้อ เข็มนาฬิกาเดินอย่างสม่ำเสมอและเฟรมของฟิล์มจะกะพริบตาม

การเคลื่อนที่ของโลกกำหนดจังหวะของชีวิตทั้งหมดของเรา: ในหนึ่งวันมี 24 ชั่วโมง - ในช่วงเวลานี้โลกหมุนรอบแกนของมัน โลกทำการปฏิวัติรอบดวงอาทิตย์หนึ่งครั้งในหนึ่งปี

มีจังหวะเป็นเพลง จังหวะเป็นองค์ประกอบทางดนตรีที่สำคัญ มันเป็นจังหวะที่เราสามารถแยกความแตกต่างระหว่างเพลงวอลทซ์ ลายทาง การเดินขบวน จังหวะอาจมีความหลากหลายมากที่สุดเนื่องจากการสลับระยะเวลา - ยาวหรือสั้น

เมตร

ด้วยจังหวะที่หลากหลาย เสียงแต่ละเสียงในเมโลดี้จึงมีจังหวะหนักแน่น หนักกว่า และปรากฏเป็นระยะสม่ำเสมอ ตัวอย่างเช่นในเพลงวอลทซ์เราได้ยินเสียงสลับ - หนึ่ง สอง สาม และเราสัมผัสได้ถึงการผลัดกันของทั้งคู่ที่เต้นรำวนไปวนมาทางสายตา และเมื่อเราเดินไปตามเสียงเดินขบวน เราจะรู้สึกถึงการสลับที่เหมือนกัน หนึ่ง สอง หนึ่ง สอง

การสลับกันของส่วนที่แข็งแรงและส่วนที่อ่อนแอ (กระทบและไม่หนักเบา) เรียกว่า เมตร. ในเพลงวอลทซ์ เราได้ยินเสียงจังหวะจังหวะสามจังหวะสลับกัน - แข็งแรง อ่อนแอ อ่อนแอ - หนึ่ง สอง สาม ส่วนแบ่งคือความเร็วในการนับ ซึ่งเป็นจังหวะจังหวะที่สม่ำเสมอ ซึ่งแสดงเป็นไตรมาสเป็นหลัก

ที่จุดเริ่มต้นของงานจะมีการระบุขนาดของงาน เช่น สองในสี่ สามในสี่ สี่ในสี่ หากขนาดเท่ากับสามในสี่นั่นหมายความว่าจะมีการทำซ้ำสามครั้งอย่างต่อเนื่องในการทำงาน: อันแรกนั้นแข็งแกร่ง, ช็อต, อันที่สองและสามนั้นอ่อนแอ, ไม่เครียด และแต่ละจังหวะจังหวะจะเท่ากับหนึ่งในสี่ของระยะเวลา และจังหวะการเต้นจะเคลื่อนไหวในจังหวะใด - ผู้แต่งระบุที่จุดเริ่มต้นของงาน - ช้า, เร็ว, สงบ, ปานกลาง

วันนี้เราพูดถึงวิธีการแสดงออกทางดนตรี - เมโลดี้, โหมด, รีจิสเตอร์, จังหวะและมาตรวัด มาวิเคราะห์วิธีการแสดงออกทางดนตรี: จังหวะ ความกลมกลืน ความแตกต่าง จังหวะ เสียงต่ำ และรูปแบบ

พบกันใหม่!

ขอแสดงความนับถือ Irina Anishchenko

ศิลปะแต่ละอย่างมีเทคนิคและกลไกในการถ่ายทอดอารมณ์ของตัวเอง ดังนั้น ดนตรีจึงมีภาษาของตัวเอง วิธีการแสดงออกทางดนตรีจะแสดงด้วยเสียงต่ำ จังหวะ โหมด จังหวะ ขนาด รีจิสเตอร์ ไดนามิก และเมโลดี้ นอกจากนี้ เมื่อวิเคราะห์ชิ้นดนตรี การเน้นเสียงและการหยุดชั่วคราว โทนเสียงหรือความกลมกลืนจะถูกนำมาพิจารณาด้วย

เมโลดี้

เมโลดี้คือจิตวิญญาณของการแต่งเพลง ช่วยให้คุณเข้าใจอารมณ์ของงานและถ่ายทอดความรู้สึกเศร้าหรือสนุกสนานได้ ท่วงทำนองจะกระทันหัน ราบรื่น หรือกระตุกก็ได้ ทุกอย่างขึ้นอยู่กับว่าผู้เขียนเห็นอย่างไร

ก้าว

จังหวะกำหนดความเร็วของการแสดง ซึ่งแสดงเป็นสามความเร็ว: ช้า เร็ว และปานกลาง สำหรับการกำหนดจะใช้คำศัพท์ที่มาจากเรา ภาษาอิตาลี. ดังนั้นสำหรับช้า - adagio สำหรับเร็ว - presto และ allegro และสำหรับปานกลาง - andante นอกจากนี้ การก้าวยังสามารถเร็ว สงบ ฯลฯ

ลายเซ็นจังหวะและเวลา

จังหวะและเครื่องวัดเป็นวิธีการแสดงออกทางดนตรีกำหนดอารมณ์และการเคลื่อนไหวของดนตรี จังหวะอาจแตกต่างกัน สงบ สม่ำเสมอ กระตุก ประสาน ชัดเจน ฯลฯ เช่นเดียวกับจังหวะที่ล้อมรอบเราในชีวิต ขนาดสำหรับนักดนตรีที่กำหนดวิธีการเล่นดนตรี พวกเขาเขียนเป็นเศษส่วนในรูปของไตรมาส

เด็ก

โหมดในเพลงกำหนดทิศทางของมัน หากเป็นผู้เยาว์ก็จะเศร้าโศกเศร้าหรือคิดเพ้อฝันอาจคิดถึง วิชาเอกสอดคล้องกับดนตรีที่รื่นเริงบันเทิงใจแจ่มใส โหมดยังสามารถเปลี่ยนแปลงได้เมื่อผู้เยาว์ถูกแทนที่ด้วยผู้เยาว์และในทางกลับกัน

ทิมเบอร์

เสียงต่ำเป็นสีสันของดนตรี ดังนั้นดนตรีจึงสามารถจำแนกได้ว่าเป็นเสียงที่ดัง มืด เบา ฯลฯ เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นจะมีเสียงต่ำของตัวเอง เช่นเดียวกับเสียงของบุคคลใดบุคคลหนึ่ง

ลงทะเบียน

รีจิสเตอร์ของดนตรีแบ่งออกเป็นเสียงต่ำ กลาง และสูง แต่สิ่งนี้มีความสำคัญโดยตรงกับนักดนตรีที่แสดงทำนองหรือผู้เชี่ยวชาญที่วิเคราะห์งาน

วิธีการต่างๆ เช่น น้ำเสียง การเน้นเสียง และการหยุดชั่วคราว ทำให้สามารถเข้าใจสิ่งที่ผู้แต่งต้องการจะพูดได้อย่างชัดเจน

หมายถึงการแสดงออกทางดนตรีในวิดีโอ

รูปแบบดนตรี:

การวิเคราะห์ผลงานทางดนตรี:

แรงจูงใจ วลีและประโยคในดนตรี:

หมายถึงการแสดงออกทางดนตรีดนตรีเป็นภาษาของเสียง แตกต่าง องค์ประกอบ ภาษาดนตรี (ระดับเสียง, ลองจิจูด, ความดัง, สีของเสียง ฯลฯ) ช่วยนักแต่งเพลงแสดงอารมณ์ที่แตกต่างกัน สร้างความแตกต่าง ภาพดนตรี. ภาษาดนตรีเหล่านี้เรียกอีกอย่างว่า หมายถึงการแสดงออกทางดนตรี. มีทั้งหมด 10:

ทะเบียน6.เมตร เสียงต่ำ 7. หงุดหงิด ก้าวที่ 8 ความสามัคคี พลวัต 9. ใบแจ้งหนี้ จังหวะ 10. ทำนอง

มชาย(โทนเข้ม สว่าง) ของผู้หญิง(โทนร้อนโปร่งแสง) ผสม (โทนอิ่ม เข้มข้น สดใส) เด็กคณะนักร้องประสานเสียง (แสง, เสียงต่ำ).

ปิ๋ว - มากกว่า เมโน - น้อย ไม่ใช่ทรอปโป - ไม่มากเกินไป มอลโตอัสไซ - มากมาก ซูบิโต - ทันใดนั้นโดยไม่คาดคิด โพโค - เล็กน้อย โพโค โพโค - ทีละเล็กทีละน้อย

การกำหนดพื้นฐาน เฉดสีไดนามิก:

เครสเซนโด - เครส . - เสริมแรง

สฟอร์ซานโด - sforc., sfc., sf .- ก็แข็งแกร่งขึ้น

ซูบิโต ฟอร์เต้- ย่อยฉ - ก็ดังกระทันหัน

ดิมินูเอนโด - สลัว . - การลดทอนเสียง

ลดลง -ลดลง . - อ่อนแอลง

สมอร์ซานโด - สม็อก . - หนาวจัด

โมเรนโด - โมเรนโด - หนาวจัด

เรียบง่าย- มีเพียง หนึ่งตีแรง (สองฝ่ายเช่น 2 4 หรือไตรภาคีเป็นต้น 3 4 หรือ 3 8 ). ซับซ้อน- การผสมผสานระหว่างความเรียบง่าย เหมือนกันเมตร (เช่น สองส่วนเท่านั้น 4 4 \u003d 2 4 + 2 4 หรือแฝดสามเท่านั้น เป็นต้น 6 8 = 3 8 + 3 8). ผสม- การรวมกันของเมตร เบ็ดเตล็ด(สองส่วนและสามส่วน) (เช่น 5 4 = 2 4 + 3 4 , หรือ 3 4 + 2 4 , หรือ 7 4 = 2 4 + 2 4 + 3 4 เป็นต้น).

ลาย - 2 4 กลุ่มจังหวะพร้อมโน้ตตัวที่สิบหก เพลงวอลทซ์ - 3 4 คลอด้วยสำเนียงในจังหวะแรก มีนาคม - 4 4 จังหวะประ

แยม: ชอรีย์: แดคทิล:

2. อะไร ประเภทเมตรและพิเศษอย่างไร การรับเมตริกใช้โดยนักแต่งเพลงชาวลัตเวีย โรมูลด์ คัลส์โอนเมื่อประมวลผลภาษาลัตเวีย เพลงพื้นบ้าน "อr meitam dancot gāju» ?..................................................................................................................................................

..................................................................................................................................................

ร. คัลสัน. การประมวลผลภาษาละติน นา เพลง “อาร์เมทัม ดันคอต กā จู"

3. แบ่งตัวอย่างดนตรีต่อไปนี้ออกเป็นขนาดใน 24 และ 34 จากนั้นเล่นหรือร้องเพลง:

4. กรอกข้อความ!

เพลงกล่อมเด็กมักบรรเลงในจังหวะ.........................และ................... ......................พลศาสตร์และ เดินขบวน- ที่ ....................................... ก้าว และ ....... ........................................ พลวัต ข้อยกเว้นคือ เดินขบวนงานศพ, ซึ่งมีจังหวะเสมอ ............................................, และไดนามิกส์ -................ . .

5. คำใดในภาษารัสเซียที่ออกเสียงลงท้ายด้วยคำเหล่านี้:
..............………….โจ, .......................เช ....................... เชนโด?

คิด:

ไตรคอร์ด- โหมดประกอบด้วย สามเสียง

เตตระคอร์ด- โหมดประกอบด้วย สี่เสียง

มาตราส่วนเพนทาโทนิก- โหมดประกอบด้วย ห้าเสียง

เจ็ดความเร็วเฟรต (เมเจอร์, ไมเนอร์, เฟรตเก่า)

ความหมายทางดนตรีที่แสดงออกทางดนตรี

ใบแจ้งหนี้ (จากภาษาละติน "การประมวลผล")

เมโลดี้

ลงทะเบียน (จากภาษาละติน "รายการ", "รายการ")–

Tempo (จาก Lat. It. "เวลา")

เมตร

จังหวะ

ลายเซ็นเวลา

หงุดหงิด ระบบของอัตราส่วนพิทช์รวมกันโดยยาชูกำลัง โหมดทั่วไปหลักและรอง .

ความสามัคคี

โรคหลอดเลือดสมอง (จากภาษาเยอรมัน “line”, “line”) legato, non legato, staccato, spiccato, detache, marcato)

รูปแบบดนตรี–

______________________________________________________________

องค์ประกอบของรูปแบบดนตรี ระยะเวลา

การก่อสร้าง

สัญญาณของการแบ่งรูปแบบดนตรีออกเป็นสร้าง:

หยุดชั่วคราว หยุดที่เสียงที่ค่อนข้างยาว การซ้ำของท่วงทำนองที่ไพเราะ มักจะมีจังหวะที่ยาวเท่ากัน การเปลี่ยนรีจิสเตอร์ เฉดสี (ประกอบโดยอาจไม่ใช่ caesuras)

โครงสร้างในรูปแบบดนตรี: แรงจูงใจและแรงจูงใจรอง, วลี, ประโยค ระยะเวลา.

ซีซูร่า

แรงจูงใจ -

วลี -

จังหวะ -

ระยะเวลา (จากภาษากรีก "บายพาส", "วงกลม")– รูปแบบโฮโมโฟนิกที่เล็กที่สุดที่แสดงแนวคิดทางดนตรีที่ค่อนข้างสมบูรณ์ ประกอบด้วยข้อเสนอ. (เกิดขึ้นง่าย ซับซ้อน และมีโครงสร้างพิเศษ)

รูปแบบอาคาร:

จากสองประโยค: ab หรือ aa 1 ;

จาก สามประโยค:

เอ - เอ 1 - เอ 2

เอ บี ซี

ก ข - ข 1

เป็นขเป็น (เป็นขเป็น 1 )

ระยะเวลา :

Chopin F. Prelude สำหรับ Piano Op 28: หมายเลข 4, 6, 7, 20

Tchaikovsky P. "Sleeping Beauty" การเปลี่ยนแปลงของนกสีน้ำเงิน

Tchaikovsky P. "Sleeping Beauty" Silver Fairy Variation

_______________________________________________________________________

ประเภทดนตรีและการเต้นรำ สไตล์ดนตรีและแนวโน้ม

• แนวคิดของสไตล์และประเภท
• ประวัติศาสตร์หลัก สไตล์ดนตรีและทิศทางตัวแทนของพวกเขา
• ประเภทของการเต้นรำ (พื้นบ้าน, ห้องบอลรูม, คลาสสิก, สมัยใหม่) รูปแบบหลักของพวกเขา
• โปรแกรมเพลง.

ประเภท (จากภาษาฝรั่งเศส "สกุล", "ชนิด") แนวคิดที่มีคุณค่าหลากหลายซึ่งแสดงลักษณะประเภทและประเภทของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีที่เกี่ยวข้องกับแหล่งกำเนิด เงื่อนไขของการแสดง และการรับรู้ ประเภทแบ่งออกเป็นหลักและอื่น ๆ (รอง - ผลงานของผู้เขียนไม่ได้มีไว้สำหรับการเต้นรำโดยตรง) (ดู - Bonfeld M. Introduction to Musicology, p. 164)

การจำแนกประเภทตามเงื่อนไขของการดำรงอยู่:

1. ดนตรีพื้นบ้านของประเพณีปากเปล่า (เพลงและเครื่องดนตรี);
2. ดนตรีเพื่อความบันเทิงในครัวเรือนและป๊อป - เดี่ยว, ทั้งมวล, แกนนำ, บรรเลง, แจ๊ส, ดนตรีสำหรับวงดนตรีทองเหลือง;
3. ดนตรีแชมเบอร์สำหรับห้องโถงขนาดเล็ก สำหรับศิลปินเดี่ยวและวงดนตรีขนาดเล็ก
4. เพลงไพเราะ, แสดงโดยวงออเคสตร้าขนาดใหญ่ในห้องแสดงคอนเสิร์ต;
5. เพลงประสานเสียง;
6. ละครเพลงและงานละครที่มีไว้สำหรับแสดงบนเวที

ประเภทยังสามารถแบ่งออกเป็นเสียงร้องและเครื่องดนตรี

ประเภทของการเต้นรำ (พื้นบ้าน, ห้องบอลรูม, คลาสสิก, สมัยใหม่) รูปแบบหลัก:

พื้นบ้าน - การเต้นรำ (เดี่ยว, คู่, กลุ่ม, จำนวนมาก) การเต้นรำ (กลุ่ม, จำนวนมาก), การเต้นรำแบบเหลี่ยม, ลานเซียร์, การเต้นรำรอบ (ประดับ, เกม, เต้นรำ, หญิง, ผสม) การเต้นรำคู่, ชุด, รูปภาพ, บัลเล่ต์ (การแสดงเดี่ยว )

คลาสสิก - รูปแบบ พูดคนเดียว เดี่ยว pas de deux, duét, pas de trios, ทรีโอ, pas de catre , ชุดเล็ก (4-8 คน),ผ่านการกระทำ , ชุด, ภาพไพเราะ, การออกแบบท่าเต้นขนาดเล็ก, บัลเลต์

ความเชี่ยวชาญด้านการเต้นรำบอลรูม:
ก) การเต้นรำทางประวัติศาสตร์และในชีวิตประจำวันของศตวรรษที่ XV-XIX:

ร้านเสริมสวย - courant, minuet, burre, rigaudon, volta, ซัลตาเรลล่า, gavotte, French quadrille ฯลฯ

ห้องบอลรูม - เพลงวอลทซ์, โปโลเนส, โพลก้า, แทงโก้, ฟ็อกซ์ทรอท, ฯลฯ, เดี่ยว, ดูเอ็ท, ทรีโอ, รูปแบบคู่มวล, ชุด, ภาพวาด, บัลเล่ต์ (ตัวอย่างเช่นในคำศัพท์เกี่ยวกับการเต้นรำของศตวรรษที่ 18);
b) การเต้นรำทุกวันของศตวรรษที่ 20:เดี่ยว, ดูเอต, ทรีโอ, แมสคู่, แมส, สวีท (เช่น การเต้นรำในยุค 50)
ภาพวาด บัลเลต์ (เช่น "New York Export Opus Jazz"
เจ. ร็อบบินส์และคนอื่นๆ)

c) การเต้นรำบอลรูมกีฬาในศตวรรษที่ XX-XXI:
กีฬาประเภทละ 10 การเต้นรำที่มีชื่อเสียงสำหรับคู่ของคลาสที่แตกต่างกัน แสดงหมายเลข ชุดเซคเวย์ รูปแบบ (สำหรับ 8 คู่ รุ่นยุโรปและละตินอเมริกา)
ง) ความเชี่ยวชาญในโผล่ การเต้นรำ: การเต้นรำเดี่ยว, ดูเอ็ท, ทรีโอ, วงดนตรีขนาดเล็ก (4-8 คน), องค์ประกอบจำนวนมาก, ชุด, ภาพวาด, บัลเล่ต์ (โปรแกรมการแสดง)

คำอธิบายสั้น ๆ ของการเต้นรำ:

(เพลงวอลซ์, โพลกา, มาซูร์กา, ควบม้า, ทารันเทลลา, ซาร์ดาส)

• ชื่อ (ต้นทาง), รากเหง้าของชาติ, ตัวละคร;
• ประวัติที่มาของประเภท, รุ่นก่อน;
• ประเภทของนาฏศิลป์ขึ้นอยู่กับจำนวนผู้แสดง
• คุณสมบัติของวิธีการแสดงออก (รูปแบบ, จังหวะ, ตัวเลขที่เป็นจังหวะ);
• คุณสมบัติด้านการแสดง (เครื่องแต่งกาย เครื่องมือ สถานที่);
• ตัวอย่างดนตรี

โปรแกรมเพลง. ตัวอย่าง.

คำว่า "โปรแกรมดนตรี" ถูกนำมาใช้โดย F. Liszt สำหรับงานที่สร้างจากแนวคิดวรรณกรรมหรือเรื่องเล่า โครงเรื่อง หรือที่มีการระบุรูปภาพ อารมณ์ ประเภทด้วยความช่วยเหลือของชื่อเรื่อง ชื่อรายการช่วยเปิดเผยสิ่งที่ไม่สามารถแสดงออกด้วยดนตรีได้ ตัวอย่างคือ:

"คืนบนเขาหัวโล้น" ( รูปภาพไพเราะ) M. Mussorgsky, Overture-Fantasy "Romeo and Juliet" โดย P. Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov N. "Scheherazade",

"ฤดูกาล" โดย A. Vivaldi และคนอื่นๆ

รูปแบบดนตรีและการเต้นรำที่เรียบง่าย

รูปแบบดนตรีที่เรียบง่าย: งวด, หนึ่งส่วนอย่างง่าย, สองส่วนอย่างง่าย, สามส่วนอย่างง่าย

รูปแบบดนตรี- นี่คือศูนย์รวมของเนื้อหาเชิงอุปมาอุปไมยเชิงอุดมการณ์และอารมณ์บางอย่างโดยใช้ภาษาดนตรีที่แสดงออก (โดยทั่วไปสำหรับวัฒนธรรมพื้นบ้าน - ชาติในบางประเทศ ยุคประวัติศาสตร์) แสดงสด

การจัดหมวดหมู่ รูปแบบดนตรีในแง่มุมประวัติศาสตร์ตั้งแต่ยุคกลางจนถึงศตวรรษที่ 20:

1. รูปแบบของข้อความดนตรี (ข้อความดนตรี, ตัวพิมพ์เล็ก) ของยุคกลาง, ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา;
2. รูปแบบเสียงของศตวรรษที่ 19 - 20;
3. รูปแบบการบรรเลงและเสียงร้องของพิสดาร
4. รูปแบบเครื่องมือของพิสดาร
5. รูปแบบเครื่องดนตรีคลาสสิก
6. แบบฟอร์มโอเปร่า
7. รูปแบบดนตรีและการออกแบบท่าเต้นของบัลเล่ต์
8. รูปแบบดนตรีศตวรรษที่ 20

นาฏศิลป์ใช้ทั้งดนตรีนาฏศิลป์ประยุกต์และงานที่ไม่ได้มีไว้เพื่อการนาฏศิลป์

ส่วนประกอบของรูปแบบดนตรีและหน้าที่ประเภทของงานนำเสนอ วัสดุดนตรี.

ฟังก์ชั่นชิ้นส่วน:

• เบื้องต้น
• นิทรรศการ
• เครื่องผูก
• กลาง
• บรรเลง
• สุดท้าย

ในจำนวนนี้ ประเภทของการนำเสนอที่เป็นอิสระมีหน้าที่: การเปิดเผย กลาง และสุดท้าย ฟังก์ชันเหล่านี้สามารถปรากฏในงานทั่วไป (ในระดับขนาดใหญ่) และระดับท้องถิ่น (ในระดับขนาดเล็ก) การรวมกันของฟังก์ชั่นหลายระดับนำไปสู่การใช้งานที่หลากหลายของส่วนต่าง ๆ ของรูปแบบดนตรี

ไฮไลต์ของ R. Zakharov, V. Panferov และนักออกแบบท่าเต้นคนอื่นๆชิ้นส่วน องค์ประกอบการเต้นรำ(โดยปกติจะมีตั้งแต่ 3 ถึง 5):

• นิทรรศการ
• พล็อต
• การพัฒนาการกระทำ
• จุดสำคัญ
• สิ้นสุด, ข้อไขเค้าความ

ความสามัคคีของดนตรีและการเต้นรำนั้นแสดงออกในเนื้อหาที่เป็นเอกภาพทางอารมณ์ความสอดคล้องของจังหวะและจังหวะ การเคลื่อนไหว ท่าทาง กลุ่มเต้นรำ, ท่าเต้นต้องเข้ากัน คุณสมบัติทางดนตรีงานดนตรี.

ธีมเพลง - ความคิดทางดนตรีที่สมบูรณ์ด้วยความหมาย แสดงออกและนูน สามารถพัฒนาโดยใช้ภาษาดนตรี ดัดแปลง เปลี่ยนแปลง แปรรูป แปลงเป็นรูปเป็นร่างได้ทุกชนิด

หลักการซ้ำ การแปรผัน และความเปรียบต่างในท่ารำ

การพัฒนาเนื้อหาทางดนตรีสามารถดำเนินการได้บนพื้นฐานของ:

• หลักการทำซ้ำ (เอกลักษณ์)นั่นคือการทำซ้ำที่แน่นอนของการสร้างดนตรีในรูปแบบที่ไม่เปลี่ยนแปลง
• แก้ไขการทำซ้ำ (หลากหลาย การซ้ำแบบตัวแปรหรือลำดับ) ในกรณีแรก การทำซ้ำประกอบด้วย การเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยวัสดุในครั้งที่สอง - การเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพที่สำคัญกว่า แต่ปล่อยให้วัสดุเป็นที่รู้จัก ลำดับถือว่าการทำซ้ำของเนื้อหาที่ความสูงต่างกันโดยยังคงรักษาโครงสร้างทำนองและจังหวะ
• หลักการของความแตกต่างการผสมผสานของวัสดุทางดนตรีที่แตกต่างกัน การตีข่าว (เสริม แรเงา หรือขัดแย้งกัน)

________________________________________________________________

แบบฟอร์มสองส่วนอย่างง่าย

แบบฟอร์มสองส่วนอย่างง่าย -แบบฟอร์มที่ประกอบด้วย 2 ช่วงเวลาโดยมีจุดเริ่มต้นที่ตัดกันบังคับของวินาที ความคมชัดนี้สามารถเป็นได้สองประเภท:

1. การตีข่าว (วัสดุเสียงใหม่) - ลายสีดำ "เต้นรำ";
2. การพัฒนาการเปลี่ยนแปลงอย่างแข็งขันของเนื้อหาในยุคที่ 1 - Dance of the Princess (Rimsky-Korsakov "Scheherazade")

หากประโยคที่ 2 ของคาบที่ 2 มีการซ้ำซ้อนของเนื้อหาของคาบที่ 1 แสดงว่าแบบฟอร์มโดยรวม- บรรเลง และถ้าไม่มีการทำซ้ำ -ไม่ตอบโต้

แบบฟอร์มสองส่วนง่ายๆ อาจมีบทนำและรหัส

แบบฟอร์มสองส่วนอย่างง่าย:

Ravel M. "Bolero" - ธีม

Fibich Z. บทกวี

Schubert F. Ecossaises Op.18

Chopin F. โหมโรง Op. 28: #13, 21

บาค ไอ.เอส. Minuets G-dur, d-moll

เบโธเฟน แอล. อีคอสแซส G-dur

แบบฟอร์มสามส่วนอย่างง่าย

แบบฟอร์มสามส่วนอย่างง่าย -รูปแบบที่ประกอบด้วย 3 ส่วน โดยส่วนสุดโต่งจะอยู่ในรูปของจุดเต็ม และส่วนตรงกลางคือช่วงหรือการสร้างตัวทะลุ

ม.บ.กลาง 4 ประเภท:

1. การเปลี่ยน (ขึ้นอยู่กับโทนเสียงที่เด่น เป็นลิงค์เพิ่มเติมระหว่างส่วนที่ 1 และ 3)
2. หลากหลายหรือตัวเลือก 1 ส่วน;
3. การพัฒนา-การพัฒนา;
4. ในหัวข้อใหม่

สำหรับเสียงกลาง โทนเสียงเป็นแบบปกติง กลุ่ม มักลงท้ายด้วยคำนำหน้านาม ถ้า T ลงท้าย จะมีการเชื่อมระหว่างท่อนกลางและท่อนบรรเลง

บรรเลง m.b. แม่นยำหรือหลากหลาย มีไดนามิก (ด้วยการเปลี่ยนแปลงธีมอย่างแข็งขันโดยมีการเปลี่ยนแปลงขนาด ความกลมกลืน รูปแบบ)

ที่พบได้น้อยกว่าคือรูปแบบ 3 ส่วนที่ไม่บรรเลง (ABC) แบบง่ายๆ ซึ่งการขาดการบรรเลงจะถูกชดเชยด้วยความแตกต่างที่อ่อนแอของส่วนต่างๆ เอกภาพของพื้นผิว จังหวะ

แบบฟอร์มสามส่วนที่เรียบง่ายอาจมีบทนำและรหัสที่พัฒนาพอสมควร

รูปแบบอาคาร:

เอ - เอ 1 - เอ 2

เอ บี ซี

ก ข - ข 1

เป็นขเป็น (เป็นขเป็น 1 )

แบบฟอร์มสามส่วนอย่างง่าย:

เวเบอร์ เค. วอลซ์ จากโอเปร่าเรื่อง "Magic Shooter"

Grieg E. "Peer Gynt" การเต้นรำของ Anitra

โชแปง เอฟ. มาซูร์กาส: Op. 24, #5; สหกรณ์ 30 ฉบับที่ 1 ฉบับที่ 3; สหกรณ์ 55 ฉบับที่ 2 อปท. 67 ฉบับที่ 2; สหกรณ์ 68 เลขที่ 4

Chopin F. Preludes No. 12, 1

Grieg E. Nocturne ในซีเมเจอร์

Tchaikovsky P. เจ้าหญิงนิทรา: เจี๊ยบ Canary Fairy, Silver Fairy Variation

รูปแบบดนตรีและการเต้นรำที่ซับซ้อน

แบบฟอร์มสองส่วนที่ซับซ้อน

แบบฟอร์มสองส่วนที่ซับซ้อน - แบบฟอร์มที่ประกอบด้วยสองส่วนที่ตัดกันอย่างชัดเจน ซึ่งแต่ละส่วน (หรือหนึ่งในสองส่วน) จะแสดงในรูปแบบที่ซับซ้อนกว่าช่วงเวลา

ส่วนจะเหมือนกันและคีย์ขนานกันน้อยกว่า:

1 ส่วน - อย่างช้าๆ

ส่วนที่ 2 - อย่างรวดเร็ว

ตรงตาม รูปแบบสองส่วนที่ซับซ้อนในการเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะและเสียงร้องพร้อมกับการพัฒนาโครงเรื่องที่ไม่สามารถย้อนกลับได้

แบบฟอร์มสองส่วนแบบคู่ - แบบฟอร์มสองส่วนที่มีเสียง 2 ครั้งเมื่อมีการเปลี่ยนแปลง:

AB - A 1 B 1 หรือ AB - A B 1

แบบฟอร์มสองส่วนที่ซับซ้อน:

Minkus L. "La Bayadère" เต้นรำกับงู องก์ 3

Tchaikovsky P. "Sleeping Beauty", Pas de Quatre, Act 3, Gold Fairy Variation

Tchaikovsky P. "Swan Lake", องก์ที่ 3, เต้นรำฮังการี, เต้นรำรัสเซีย, เต้นรำเนเปิลส์- บันทึก

Chopin F. Nocturnes: op. 15 ไม่ 3; สหกรณ์ 72

2 ส่วน: K. Khachaturian Variation of Countess Cherry ("Cipollino");

แบบฟอร์มสามส่วนที่ซับซ้อน

แบบฟอร์มสามส่วนที่ซับซ้อนคือแบบฟอร์มที่ประกอบด้วยสามส่วน โดยแต่ละส่วนหรืออย่างน้อยหนึ่งในสามส่วนจะแสดงในรูปแบบที่ซับซ้อนกว่าจุด: ใน 2 ส่วนหรือ

3 ส่วนในรูปแบบของ rondo หรือรูปแบบต่างๆ sonata เป็นต้น

อื่น คุณสมบัติแบบฟอร์มนี้เป็นความแตกต่างที่ชัดเจนในเชิงอุปมาอุปไมยของส่วนตรงกลาง

โทนเสียงของส่วนตรงกลางนั้นเด่นกว่าหรือมีชื่อเดียวกันซึ่งมักจะอยู่ห่างกันน้อยกว่า

ประเภทกลาง:

1. Trio (รูปแบบที่ชัดเจนและแตกต่าง)
2. ตอน (ไม่มีรูปแบบชัดเจน อิงจากการพัฒนา อาจมีจังหวะภายใน)
3. Contrast-composite (หลายๆ ธีม, 2 ธีมขึ้นไป, เชื่อมต่อกันอย่างหลวมๆ, มีลำดับของชุด)

ช่วงกลางสามารถเติมจังหวะได้ แต่บ่อยครั้งขึ้นด้วยภาคแสดงที่เด่นชัดในการสรุปย่อ

บางครั้งระหว่างกลางและบรรเลงมีการบรรเลงเท็จไม่อยู่ในคีย์หลัก มันถูกขัดจังหวะอย่างรวดเร็ว การเปลี่ยนแบบมอดูเลตถูกนำเข้าสู่คีย์หลัก และการบรรเลงที่แท้จริงเริ่มต้นขึ้น

การเล่นซ้ำสามารถ:

1. แน่นอน (เหมือนกัน) - ไม่ได้เขียนไว้ในบันทึกย่อ (ใส่เครื่องหมายดา คาโป อัล ดี)
2. ค สั้นลง (ไม่น้อยกว่างวด)
3. หลากหลาย

แบบฟอร์มที่ซับซ้อนสามส่วนอาจมีบทนำและรหัสที่พัฒนาขึ้น

การเดินขบวน, วอลทซ์, เชอร์โซ, มินูเอตและประเภทอื่น ๆ ส่วนใหญ่ส่วนใหญ่เป็นดนตรีเต้นรำรวมถึงนักร้องประสานเสียงและโอเปร่าอาเรีย

แบบฟอร์มสามส่วนสามส่วน - แบบฟอร์ม 3 ส่วนที่มีการทำซ้ำสองครั้งของกลางและบรรเลงทุกครั้งที่มีการเปลี่ยนแปลงใหม่: ABA-B 1 ก 1 - ข 2 ก 2.

ส่วนที่ 2 สามส่วนที่อยู่ระหว่างกลางเป็นรูปแบบที่ประโยคบรรเลงที่ 2 ของส่วนที่ 2 ขยายตัวภายใน เข้าใกล้ส่วนที่ 1 ในมาตราส่วน ทำให้สมดุล และด้วยหูสามารถรับรู้รูปแบบได้แทนที่จะเป็นสามส่วน

ลำดับ A B

| ____ | | ____ | | _-_-_ | | ____ _| _____ |

ก ถึง ค (ก)

สามส่วน ขั้นกลางระหว่างง่ายและซับซ้อน:

เอ-VSV-เอ

ส่วนที่รุนแรงอยู่ในรูปแบบของช่วงเวลาเช่นเดียวกับ 3 ส่วนที่เรียบง่ายและตรงกลาง - ตามหลักการไตรยางศ์ - ในรูปแบบ 2 ส่วนหรือ 3 ส่วนที่เรียบง่าย (เช่นเดียวกับส่วนที่ซับซ้อน)

แบบฟอร์มสามส่วนที่ซับซ้อน:

Glinka M. Waltz และ Polonaise จากโอเปร่า "Ivan Susanin"

Ravel M. Forlana, Rigaudon, Minuet จากชุดเปียโน "The Tomb of Couperin"

Tchaikovsky P. "The Seasons": Barcarolle ข้างกองไฟ

Chopin F. Nocturnes: op. 2 ไม่ 1; สหกรณ์ 15, #2; สหกรณ์ 32 ฉบับที่ 2

Mozart W. Symphony ใน C major ("Jupiter"), Minuet; ซิมโฟนีใน G minor, Minuet

Shostakovich D. การเต้นรำที่ยอดเยี่ยม

Tchaikovsky P. "Swan Lake", องก์ที่ 1, Pa-d`แอกซอน.

Tchaikovsky P. "แคร็กเกอร์", Trepak

Minkus L. "La Bayadère" (Pas de Quatre, องก์ 3) Tempo di valse brillante

Tcherepnin N. Grand Waltz จากบัลเล่ต์ "Pavilion of Armida"

รอนโด

รอนโด - (จาก "วงกลม" ภาษาฝรั่งเศส) แบบฟอร์มที่อิงตามการละเว้นธีมหลักซ้ำอย่างน้อยสามครั้ง สลับกับการสร้างใหม่หรือตอนต่างๆ จุดเริ่มต้นของ rondo มาจากการร้องเพลง-เต้นรำเป็นวงกลม

ความหลากหลายของ rondo - คลาสสิก, โบราณและ rondo โรแมนติก

โบราณ rondo เป็นเรื่องธรรมดาในดนตรีของนักแต่งเพลงฮาร์ปซิคอร์ดในศตวรรษที่ 18 การงดเว้นที่นี่จะอยู่ในรูปของช่วงเวลาเสมอ ไม่เปลี่ยนแปลงเมื่อทำซ้ำ ตอน - การพัฒนาเนื้อหาของบทลงโทษ ตัวอย่างเช่น: ก - ก 1 - เอ - เอ 2 - A - ฯลฯ โดยที่ A เป็นท่อน (คอรัส, ส่วนซ้ำ) โทนเสียงของตอนไม่เกินระดับเครือญาติที่ 1 (ต่างกัน 1 เครื่องหมาย)

คลาสสิก ในที่สุด rondo ก็เป็นรูปเป็นร่างขึ้นในปลายศตวรรษที่ 18 ท่ามกลางคลาสสิกของเวียนนา

รูปแบบดั้งเดิม: อ.ส. งดเว้น-ไม่เท่าม.ข. ระยะเวลา แต่ยังเป็นรูปแบบ 2-3 ส่วน อาจแตกต่างกันไปเมื่อทำซ้ำ การระงับครั้งล่าสุดอาจมีฟังก์ชันรหัส ตอนต่าง ๆ มักจะตัดกันโดยอิงตามเนื้อหาใหม่ ๆ รูปร่างของพวกเขาอาจซับซ้อนกว่าช่วงเวลาและโทนเสียงอาจสูงถึงระดับเครือญาติที่ 3:

เอ-บี-เอ 1-ซี-เอ 2 (มีการงดเว้นแก้ไข).

Rondo แห่งโรแมนติก -

ศูนย์ความหมายจะย้ายจากบทย่อไปยังตอนต่างๆ พวกเขาเหนือกว่าการละเว้นในความสำคัญ ขนาด ความเป็นอิสระ พวกเขาสามารถนำเสนอในคีย์ใด ๆ ความคมชัดสามารถเข้าถึงประเภท การละเว้นมีบทบาทเชื่อมโยงเบื้องหลังที่นี่

Rondo สามารถใช้ร่วมกับรูปแบบอื่น ๆ - มีสามส่วน (ง่ายหรือซับซ้อน):

เอ-บี-ซี-บี-เอ-บี;

ด้วยรูปแบบต่างๆ:

A- A 1- A- A 2 - A- A 3 เป็นต้น

ด้วยรูปแบบโซนาต้า

รอนโด:

• เบโธเฟนแอล. "ถึงเอลิเซ่"หมายเหตุ
• บาค ไอ.เอส. Gavotte จาก Partita No. 3 สำหรับไวโอลินเดี่ยว
• Prokofiev S. "โรมิโอและจูเลียต", Juliet-Girl,Montagues และ Capulets
• ไชคอฟสกี พี. "สวอนเลค" เจ้าสาววอลซ์ องก์ 3
• Matos Rodriguez Tango "Kumparsita"
• Chopin Waltz №7 cis-moll

Glinka M. Waltz แฟนตาซี

ชะชะช่า

Saint-Saens C. "Rondo-capriccioso" สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา

ชูมันน์ อาร์. เวียนนา คาร์นิวัล, Op. 26, 1 ชม

_________________________________________________________________________

รูปแบบต่างๆ

บาสโซ ออสตินาโต สองเท่า

รูปแบบการเปลี่ยนแปลงปรากฏใน Xวี.ไอ ศตวรรษ. รูปแบบของการเปลี่ยนแปลงมีสองประเภท:

1. การเปลี่ยนแปลงประเภทที่เข้มงวดโดยที่รูปแบบ สเกล พื้นฐานของแผนฮาร์มอนิกของธีมยังคงไม่เปลี่ยนแปลง แต่พื้นผิว จังหวะ รีจิสเตอร์สามารถเปลี่ยนแปลงได้

มีรูปแบบในทำนองเดียวกัน (ไม้ประดับ, "Glinka") และบนเสียงเบสเดียวกันบาสโซ ออสตินาโต (เป็นประเภทเมโลดิกหรือฮาร์โมนิกก็ได้ ใช้ในการเต้นรำแบบเก่าของพาสคาเกลียและชาคอนเน) รูปแบบต่าง ๆ ถูกสร้างขึ้นบนหลักการของ "จากง่ายไปซับซ้อน" (ด้วย ในปริมาณที่น้อย). จำนวนมากการเปลี่ยนแปลงแบ่งออกเป็นกลุ่มอัตราส่วนที่ให้รูปแบบของแผนสอง (rondo, sonata, cyclic, ฯลฯ )

1. รูปแบบประเภทฟรี, ส่วนใหญ่มักจะเป็นเครื่องดนตรีซึ่งขนาด โครงสร้าง ความกลมกลืน โทนเสียงและแนวเพลง (ประเภทต่างๆ) สามารถเปลี่ยนแปลงได้ ความเหมือนกันของโครงสร้างเสียงวรรณยุกต์จะถูกรักษาไว้ ความผันแปรจะเพิ่มขึ้นตามขนาด ความคมชัดระหว่างเสียงเหล่านี้ได้รับการปรับปรุง และพวกมันมีลักษณะคล้ายกับห้องชุด

ในรูปแบบฟรีคุณสามารถใช้โพลีโฟนิกการพัฒนาเชิงพัฒนาการได้

พบรูปแบบฟรีใน เสียงเพลง. โดยปกติจะมีหลายข้อที่แตกต่างกันในมาตราส่วน โครงสร้างภายใน แผนฮาร์มอนิก คุณลักษณะคือความคล้ายคลึงกันที่แท้จริงของโคลง ดังนั้นรูปภาพจะไม่เปลี่ยนแปลง และโคลงแต่ละโคลงเป็นตัวแปร

รูปแบบคู่รูปแบบสำหรับสอง หัวข้อที่แตกต่างกัน. ในกระบวนการพัฒนา พวกเขามีอิทธิพลต่อกันและกัน ทำให้สมบูรณ์ มักจะมาบรรจบกัน (ได้รับคุณลักษณะของซิมโฟนีและโซนาตา) มีสามประเภท:

1. ด้วยรูปแบบอื่น:

ก ข ก 1 ข 1 ก 2 ข 2 ก 3 ข 3 เป็นต้น

2. ด้วยรูปแบบกลุ่ม:

ก ก 1 ก 2 ก 3 ก 4 ก 5 ข ข 1 ข 2 ข 3 ข 4 ข 5 ข 6 ก 6 ก 7 ก 8 ก 9 ก 10 ข 7 ข 8 ข 9 ข 10

3. มีโครงสร้างแบบผสม (สลับและกลุ่ม)

รูปแบบ:

Handel G. Passacaglia จาก Suite ใน G minor สำหรับ clavier

Glinka M. "คามารินสกายา"

Glier R. "ดอกป๊อปปี้สีแดง", การเต้นรำของกะลาสีเรือรัสเซีย "Yablochko", 1 องก์

Mendelssohn F. Marsh จาก A Midsummer Night's Dream Overture

ราเวล เอ็ม. โบเลโร

เซอร์ทากี้

คณะนักร้องประสานเสียง Stefaniv R. Moldavian

บาราบุสกี้

ครีซฮาโชค

แบบฟอร์มโซนาต้า

แบบฟอร์มโซนาต้า

แบบฟอร์ม Sonata สามารถมีบทนำและรหัสที่พัฒนาขึ้นได้

บนจอแสดงผล ธีมสองธีม (หลักและรอง) มีความแตกต่างคือโทนสี

ทรงกลม แต่ละฝ่ายอาจประกอบด้วย 1 หรือหลายธีมที่ไม่ได้รวมกันเป็นแบบฟอร์ม 2-3 ส่วน (โดยมีข้อยกเว้นที่หายาก) แต่จะเรียกว่าหมายเลขซีเรียล

ส่วนที่เชื่อมต่อให้การเตรียมเสียงของซอฟต์แวร์ บางครั้งความเปรียบต่างไม่ได้เกิดขึ้นเฉพาะระหว่างเนื้อหาหลักและเนื้อหารองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงธีมอื่นๆ ของนิทรรศการด้วย และอาจมีความขัดแย้งระหว่างส่วนต่างๆ ของแบบฟอร์มด้วย

ส่วนสุดท้ายจะอยู่ในโทนเสียงของ PP เสมอ เป็นลูกโซ่ของการเลี้ยวของจังหวะหรือธีมอิสระ (หลายธีม)

เสียงของ PP - ในบรรดาคลาสสิกเวียนนา -ง และถ้า GP อยู่ในผู้เยาว์ก็จะขนานกัน สำหรับนักแต่งเพลงโรแมนติกและรัสเซีย - อาจมีอัตราส่วนที่สามและสอง ในศตวรรษที่ยี่สิบ ม. ข. และอัตราส่วนระยะพิตช์ที่ไกลและคมชัดยิ่งขึ้น

ในการพัฒนา มีการพัฒนาธีม (หรือธีม) ของโทนเสียงฮาร์มอนิกที่ใช้งานอยู่

โครงสร้างของมันสามารถ เป็นเนื้อเดียวกัน (การพัฒนาแบบ end-to-end เดียว) หรือแบ่งออกเป็นขั้นตอน, ขั้นตอน

ธีมทั้งหมดหรือธีมเดียวสามารถพัฒนาได้ บางครั้งมีการเปิดตัวธีมที่เป็นฉากใหม่ ที่นี่หลีกเลี่ยงโทนเสียงหลัก โทนเสียงมักจะเหนือกว่าส การพัฒนามักจะสิ้นสุดลงง ปูชนียบุคคลที่จะชดใช้ อาจมีการบรรเลงผิดๆ

ในการบรรเลง ความแตกต่างของธีมและโทนเสียงจะอ่อนลง โทนเสียงหลักของงานได้รับการยืนยัน หัวข้อสามารถเปลี่ยนแปลงในเชิงคุณภาพได้: ขยายขนาด ย่อ อาจมีหัวข้อไม่ครบเนื่องจากความใกล้เคียงของโทนเสียง ลำดับของหัวข้ออาจเปลี่ยนแปลงได้ (“การแสดงดนตรีซ้ำ” - โดยที่ PP ถูกจัดขึ้นก่อน จากนั้นจึง GP) การรวมกันของ PP และ GP ในการทำให้เกิดเสียงพร้อมกันเรียกว่า

รูปแบบโซนาต้าชนิดพิเศษ:

1. โซนาต้าฟอร์มไร้การพัฒนา
2. Sonata ในรูปแบบตอนแทนการพัฒนา
3. Sonatina (รูปแบบโซนาตาแบบง่าย)
4. แบบฟอร์มโซนาต้าเก่า
5. รูปแบบโซนาต้าในประเภท คอนเสิร์ตบรรเลง
6. รอนโด โซนาตา

ตัวอย่าง:

Mozart W. Symphony №40 1h.mp3

Beethoven L. Moonlight Sonata.mp3 - ไม่มีการพัฒนาพร้อมตอน

Tchaikovsky P. The Nutcracker Overture 01 แทร็ก 1.mp3 - ไม่มีการพัฒนา

รูปแบบโซนาต้า:

Mozart W. ส่วนแรกของ sonatas สำหรับเปียโน; การแสดงโอเปร่าเรื่อง "The Marriage of Figaro" และ "Don Giovanni"; รอบชิงชนะเลิศของ sonatas No. 3, 4, 17, Symphony No. 40, 1 ch.

Rimsky-Korsakov N. "Scheherazade", 1 ชั่วโมง

Beethoven L. การเคลื่อนไหวครั้งแรกของซิมโฟนีหมายเลข 1, 3, 4, 8

Shostakovich D. การเคลื่อนไหวครั้งแรกของซิมโฟนีหมายเลข 5 และ 7

Tchaikovsky P. "The Nutcracker" การทาบทาม

_________________________________________________________________________

รูปทรงวงกลมที่มีชิ้นส่วนน้อย

วัฏจักร (จากภาษากรีก "วงกลม")

ในรอบที่มีจำนวนชิ้นส่วนน้อยประเภทถูกนำมาใช้ในลักษณะทั่วไป, ความแตกต่างนั้นลึกลงไปถึงความขัดแย้ง, มีรูปแบบของชิ้นส่วนที่เป็นที่ยอมรับ, แผนเสียง อาจมีการแสดงละครแบบ "ตัดขวาง" การรวมวัฏจักรเข้าเป็นส่วนหนึ่ง Sonatas, ซิมโฟนี, คอนแชร์โตเขียนในรูปแบบวงจร

วงจรโซนาต้า-ซิมโฟนิก

รูปแบบของซิมโฟนีพัฒนาขึ้นอย่างค่อยเป็นค่อยไป รุ่นก่อนคือโอเปร่าทาบทาม ห้องชุดคอนเสิร์ต จากห้องสวีท ซิมโฟนีใช้หลายส่วนและคอนทราสต์ของส่วนต่าง ๆ จากการทาบทามหลักการสร้างส่วนที่ 1 จำนวนชิ้นส่วนแตกต่างกัน (2-5 ส่วนขึ้นไป) วัฏจักรสี่ส่วนก่อตั้งขึ้นในผลงานของนักประพันธ์คลาสสิกชาวเวียนนา เจ. ไฮเดิน, ดับบลิว โมสาร์ท ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18

ส่วนที่ 1 มักเขียนในรูปแบบโซนาตาอัลเลโกร.

ส่วนที่ 2 มักจะช้าๆ ไม่มีคอนทราส ความขัดแย้งของภาพ คือ การผ่อนคลาย สมาธิ การครุ่นคิด (ส่วนที่เป็นโคลงอดาจิโอ).

ภาค 3 เชอร์โซ่ เริงร่า เริงระบำ (แบบ 3 ตอน)

ภาค 4 Finale mobile จากท่วงทำนองโฟล์คแดนซ์ในรูปแบบ rondo, rondo sonata โดยใช้เทคนิคการพัฒนาแบบโพลีโฟนิก มีรหัสทั่วไป

ซิมโฟนีสามารถสะท้อนความหลากหลายของชีวิต การเคลื่อนไหวที่ร่าเริง การต่อสู้ และในขณะเดียวกันก็เชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งระหว่างปรากฏการณ์ต่างๆ ของชีวิต

ในซิมโฟนีของคีตกวีในศตวรรษที่ 19 และ 20 ลำดับและลักษณะของท่อนต่างๆ ไม่สอดคล้องกับคลาสสิกเสมอไป: เชอร์โซสามารถเป็นท่อนที่ 2 และท่อนที่ช้าคือท่อนที่ 3

แอล. เบโธเฟนวางประเพณีในการนำแนวเพลงซิมโฟนีเข้าใกล้คันทาทาและออราทอรีโอมากขึ้น (ตัวอย่างเช่น ซิมโฟนีหมายเลข 9)

รวมวงจรเป็นส่วนเดียว

ตั้งแต่กลางปี ​​XIX ศตวรรษ ในประเภทของบทกวีซิมโฟนีและคอนแชร์โตบรรเลง สังเกตการผสานของวงจรเป็นรูปแบบส่วนหนึ่ง งานดำเนินการโดยไม่หยุดชะงักไม่สามารถแยกชิ้นส่วนหรือส่วนต่างๆ มักใช้โครงสร้างสามส่วน โดยส่วนที่ 1 คล้ายกับส่วนที่ 1 ของโซนาตาหรือคอนแชร์โต ช่วงกลางของส่วนที่ 2 (จังหวะช้า) ส่วนสุดท้ายมีลักษณะของประเภทในตอนจบ

นอกจากนี้ยังมีโครงสร้าง 4 ส่วน โดยที่ 1 ส่วน = 1 ส่วนของซิมโฟนีละคร ส่วนที่ 2 =อดาจิโอ (อันดันเต้) ), ส่วนที่ 3 = scherzo (บางครั้งส่วนที่ 2 และ 3 จะสลับกัน), ส่วนที่ 4 = ตอนจบของวงซิมโฟนิก

ตัวอย่าง:

Mozart W. ซิมโฟนีหมายเลข 40.

เบโธเฟน แอล. เปียโนโซนาตาหมายเลข 14 ซิมโฟนีหมายเลข 5

เบโธเฟนซิมโฟนีหมายเลข 5

วิวาลดี เอ. "ฤดูกาล"

เกิร์ชวิน ดี. บลูส์แรปโซดี

ห้องชุด (จากภาษาฝรั่งเศส " ชุด, ลำดับ)–

ห้องชุดโบราณ รู้จักกันมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 ในฐานะเครื่องดนตรี (สำหรับลูตหรือคลอเวียร์) และการเต้นรำ (ที่เรียกว่า "ชุดฝรั่งเศส" ในศตวรรษที่ 15-17 เริ่มต้นด้วยส่วนที่ช้าและ "อิตาลี" ที่เร็ว) มันถูกสร้างขึ้นตามหลักการของความเปรียบต่างของจังหวะ: allemande - courant saraband gig

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 จำนวนชิ้นส่วนในชุดได้เพิ่มขึ้น เนื้อหาได้รับการปรับปรุง และมีการเต้นรำใหม่ๆ ดนตรีสูญเสียลักษณะที่นำไปใช้ ในศตวรรษที่ 19 ได้มีการสร้างชุดโปรแกรม ดนตรีสำหรับการแสดง โอเปร่าและบัลเล่ต์ ในศตวรรษที่ 20 สำหรับภาพยนตร์

ในวงจรที่มีหลายส่วนใช้หลักการเปรียบเทียบความแตกต่างของส่วนต่าง ๆ การต่อท่ารำ เพลง การเขียนโปรแกรม

แต่ละวัฏจักรเป็นสิ่งมีชีวิตทางศิลปะหนึ่งเดียว ซึ่งมีพื้นฐานมาจากความคิดทางศิลปะร่วมกัน ความคิดนำ และบางครั้งก็เป็นโครงเรื่อง

ส่วนต่างๆ ของวัฏจักรแสดงถึงขั้นตอนที่แยกจากกันในการก่อตัวของแนวคิดในการพัฒนาแนวคิด โครงเรื่อง ดังนั้นอย่างสมบูรณ์ เนื้อหาทางศิลปะแต่ละส่วนสามารถเข้าใจได้ในบริบทของทั้งหมดเท่านั้น ความเป็นเอกภาพของวัฏจักรยังมั่นใจได้ด้วยวิธีการทางเทคนิคเชิงองค์ประกอบ:

1. การเชื่อมโยงใจความที่ดำเนินการในส่วนต่าง ๆ ของวัฏจักรของหัวข้อใด ๆ
2. ความคล้ายคลึงกันของน้ำเสียง (ใน ส่วนต่าง ๆ);
3. การเชื่อมต่อของโทนเสียง (เอกภาพของคีย์ ความสมมาตร และการอยู่ใต้บังคับบัญชาของส่วนโทนิคหลัก);
4. การเชื่อมต่อจังหวะ ความสมมาตรของจังหวะ การเร่งความเร็วหรือการลดความเร็วอย่างค่อยเป็นค่อยไปของจังหวะ หรือโพลาไรเซชัน การทำให้รุนแรงขึ้นของอัตราส่วนจังหวะ
5. การเชื่อมต่อโครงสร้าง (เอกภาพของโครงสร้าง ความสมมาตรของชิ้นส่วน คุณสมบัติทั่วไปของขั้นสุดท้าย (คล้ายกับรูปแบบ 3 ส่วน))

รอบที่มีหลายส่วน:

Tchaikovsky P. "ฤดูกาล"

ชูมันน์ อาร์. "คาร์นิวัล"

บาค ไอ.เอส. ห้องชุดอังกฤษและฝรั่งเศส

Bizet J. - Shchedrin R. "ห้องชุดคาร์เมน"

____________________________________________________________________________

แบบฟอร์มฟรี

รูปแบบอิสระเกิดขึ้นในเพลงออร์แกนยุคแรกและถึง

ความสมบูรณ์แบบในผลงานของ J.S. Bach (ส่วนใหญ่เป็นแนวแฟนตาซี)

รูปแบบเหล่านี้มีความเฟื่องฟูและแพร่หลายที่สุดในผลงานของนักแต่งเพลงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่ F. Chopin, F. Liszt, P. I. Tchaikovsky

บทกวีไพเราะเขียนขึ้นในรูปแบบอิสระ การเคลื่อนไหวเพียงครั้งเดียว

sonatas, concertos, overtures, fantasies, rhapsodies, ballads และชิ้นอื่น ๆ บางครั้งก็แยกส่วนของงานวน (โดยเฉพาะในงานของนักแต่งเพลงในศตวรรษที่ 19-20)

โดยทั่วไปใน วรรณคดีดนตรีมีมากมายหลากหลายปะปนกันไป

แบบฟอร์มซึ่งมักเรียกว่าฟรี ต้องพิจารณาแต่ละรูปแบบ

แก้ไขหากเป็นไปตามเงื่อนไขโดยประมาณต่อไปนี้: 1). จำนวนหัวข้อ

จำกัด และทำซ้ำทั้งหมดหรือบางส่วนในลำดับเดียวหรืออย่างอื่น 2). มีอยู่

โทนเสียงหลัก เพียงพอในบทสรุป และ 3) บนใบหน้า

สัดส่วนของส่วนต่างๆ

จำเป็นต้องแยกความแตกต่างระหว่างรูปแบบอิสระสองประเภทหลัก - เป็นระบบและไม่เป็นระบบ

รูปแบบอิสระที่เป็นระบบคือรูปแบบที่มีลักษณะเฉพาะ

ลำดับที่แน่นอนในการจัดเรียงชิ้นส่วน แต่แตกต่างจากที่อื่น

แฟนตาซี - และ องค์ประกอบเครื่องมือของการก่อสร้างฟรีมากวี ศตวรรษที่ 16 ตามกฎแล้วจินตนาการถูกสร้างขึ้นสำหรับ lute, clavier หรือ ชุดบรรเลงในรูปแบบโพลีโฟนิกที่ชวนให้นึกถึงสไตล์ไรซ์คาร์หรือแคนโซนา ในศตวรรษที่ 1718 แนวเพลงได้รับการเสริมแต่งด้วยองค์ประกอบของธรรมชาติแบบด้นสดมากขึ้นเรื่อยๆ. ในศตวรรษที่ 19 ชื่อ "fantasy" หมายถึงเครื่องดนตรีประเภทเปียโนเป็นหลัก, ในระดับหนึ่งปราศจากรูปแบบที่กำหนดไว้ (เช่น Sonata quasi una fantasiaแสงจันทร์ โซนาต้า เบโธเฟน). แฟนตาซีสามารถเรียกได้อีกอย่างว่าการด้นสดในธีมที่เลือก.

แรปโซดี (กรีกแรปโซเดีย; จากแรปไทน์, "เย็บ", "แต่ง", "เรียบเรียง" และบทกวี "เพลง") การแรปโซดีสามารถเรียกได้ว่าเป็นการประพันธ์เพลงบรรเลง (บางครั้งเป็นการร้องโดย Brahms) ซึ่งเขียนขึ้นในรูปแบบอิสระ อิมโพรไวส์ มหากาพย์ บางครั้งรวมถึงของแท้ แรงจูงใจพื้นบ้าน (แรปโซดีของฮังการีลิซท์ บลูส์แรปโซดีเกอร์ชวิน).

บทกวีไพเราะ -การจัดองค์ประกอบออเคสตร้าของโปรแกรม ประเภทที่แพร่หลายในยุคโรแมนติกและรวมถึงคุณสมบัติของโปรแกรมซิมโฟนีและการทาบทามคอนเสิร์ต (R. Strauss, Liszt, Smetana, Rimsky-Korsakov ฯลฯ )

บุหงา (จากภาษาฝรั่งเศส - "จานผสม")ศตวรรษที่สิบเก้า

แบบฟอร์มฟรี:

Tchaikovsky P. "โรมิโอและจูเลียต" (บทเพลงประสานเสียง)

Lyadov A. "Kikimora", "ทะเลสาบวิเศษ", "บาบายากะ"

Stravinsky I. "เปตรุชก้า"

โชแปง เอฟ. บัลลาดหมายเลข 1

___________________________________________________________________________

รูปแบบโพลีโฟนิก

พฤกษ์ คลังสินค้าพิเศษของโพลีโฟนี โดยอิงจากความเป็นอิสระทางเสียงของเสียงประกอบทั้งหมด รูปแบบที่ใช้บ่อยที่สุดคือ Canon, Fugue, Complex Fugue

Canon (จากภาษากรีก

สิ่งประดิษฐ์

Fugue (จากภาษาละติน ภาษาอิตาลี Fugues ประกอบด้วยเสียงจำนวนเท่าใดก็ได้ (เริ่มต้นด้วยสองเสียง)

ความทรงจำเปิดขึ้นด้วยการนำเสนอหัวข้อในหนึ่งเสียง จากนั้นเสียงอื่นๆ จะตามมาด้วยหัวข้อเดียวกัน การดำเนินการครั้งที่สองของหัวข้อซึ่งมักจะมีการเปลี่ยนแปลง เรียกว่าคำตอบ; ในขณะที่คำตอบดังขึ้น เสียงแรกยังคงพัฒนาต่อไป สายไพเราะ(ฝ่ายค้านนั่นคือโครงสร้างที่เป็นอิสระอย่างไพเราะซึ่งด้อยกว่าธีมในเรื่องความสว่างความคิดริเริ่ม)

การแนะนำของเสียงทั้งหมดก่อให้เกิดการอธิบายความทรงจำ การอธิบายสามารถตามด้วยการแสดงข้อความตอบโต้ (การอธิบายครั้งที่สอง) หรือการอธิบายรายละเอียดแบบโพลีโฟนิกของธีมทั้งหมดหรือองค์ประกอบ (ตอน) ในความทรงจำที่ซับซ้อนมีการใช้เทคนิคโพลีโฟนิกที่หลากหลาย: เพิ่ม (เพิ่มค่าจังหวะของเสียงทั้งหมดของชุดรูปแบบ), ลด, ผกผัน (กลับรายการ: ช่วงเวลาของชุดรูปแบบจะถูกนำไปใช้ในทิศทางตรงกันข้าม แทนที่จะเป็น ควอร์ตขึ้นควอร์ตดาวน์) สเตรตตา (การเร่งความเร็วของเสียงที่ "คลาน" เข้าหากัน) และบางครั้งใช้เทคนิคที่คล้ายกันร่วมกัน ในช่วงกลางของความทรงจำ อาจมีสิ่งก่อสร้างที่เชื่อมต่อกันในลักษณะด้นสดที่เรียกว่าสลับฉาก . ความทรงจำอาจจบลงด้วยรหัส ประเภทความทรงจำมี ความสำคัญอย่างยิ่งทั้งในรูปแบบบรรเลงและเสียงร้อง Fugues สามารถเป็นชิ้นส่วนอิสระ รวมกับโหมโรง ทอคคาตา ฯลฯ และสุดท้าย เป็นส่วนหนึ่งของ การทำงานที่ดีหรือวงจร. เทคนิคลักษณะของความทรงจำมักจะใช้ในส่วนที่กำลังพัฒนาของรูปแบบโซนาตา

ความทรงจำสองครั้ง, ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว มันขึ้นอยู่กับสองธีมที่สามารถเข้าร่วมและพัฒนาร่วมกันหรือแยกจากกัน แต่ในส่วนสุดท้ายจำเป็นต้องรวมเข้าด้วยกันในความแตกต่าง

ความทรงจำที่ซับซ้อน อาจเป็นสองเท่า สามเท่า สี่เท่า (ใน 4 หัวข้อ) คำอธิบายมักจะแสดงหัวข้อทั้งหมดที่มีความแตกต่างในแง่ของการแสดงออก มักจะไม่มีส่วนที่กำลังพัฒนา การอธิบายครั้งสุดท้ายของธีมจะตามด้วยการสรุปรวม นิทรรศการสามารถร่วมกันและแยกกันได้ จำนวนของธีมไม่จำกัดในความทรงจำที่เรียบง่ายและซับซ้อน

รูปแบบโพลีโฟนิก:

บาค ไอ.เอส. Clavier อารมณ์ดี สิ่งประดิษฐ์

Tchaikovsky P. Symphony No. 6, 1 ชม. (รายละเอียด)

Prokofiev S. Montagues และ Capulets

รูปแบบดนตรีในบัลเล่ต์

รูปแบบดนตรีและรูปแบบการออกแบบท่าเต้นในบัลเล่ต์นั้นไม่เหมือนกัน

ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับบัลเล่ต์ (บทนำ) มักจะมีหัวข้อ (หัวข้อท้าย) ที่เกี่ยวข้องกับเนื้อหาของโครงเรื่อง, ลักษณะของตัวละครหลัก แบบฟอร์มสามารถเปลี่ยนแปลงได้ (สองส่วน สามส่วน โซนาตา)

ห้องสวีทคลาสสิกและมีลักษณะเฉพาะตัวความหลากหลายของห้องชุดขึ้นอยู่กับจำนวนผู้เข้าร่วม: pas de deux, pas de trois, pas de quatre, pas de sench, pas de sis, grand pas

โครงสร้างของห้องคลาสสิก:

รายการ (เข้า)

อะดาจิโอ

รูปแบบต่างๆ

โคดา

ชุดคลาสสิกหยุดการพัฒนาของพล็อต

ผ่าน "การกระทำ (pa dacson "การเต้นรำที่มีประสิทธิภาพ") ความคลุมเครือของคำศัพท์: ประเภทของชุดคลาสสิก (ชุดหมายเลขพร้อมกับการแสดงเลียนแบบบนเวที) หมายเลขแยกต่างหากพร้อมการพัฒนากิจกรรม

พาส เดอ เดอซ์ - คู่ออกแบบท่าเต้นประเภทหนึ่ง, การเต้นรำรักแบบคลาสสิก, "ศูนย์กลางของโคลงสั้น ๆ " ของฉากหรือการแสดง

อันเตร (ทางออก) อาจเป็นทางเข้าที่ไม่เสถียรเล็กน้อย หรือขาดหายไปโดยสิ้นเชิง

อดาจิโอ การเต้นคู่มักจะเป็นจังหวะช้าๆ ตัวละครคือ Cantilena รูปแบบดนตรีมักจะเป็น 3 ส่วนที่มีการบรรเลงแบบไดนามิก ไม่มีท่าเต้นสามส่วน

การเปลี่ยนแปลง การแสดงเดี่ยวของนักเต้นแต่ละคนในรูปแบบของการเต้นอัจฉริยะสั้น ๆ ในการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนทางเทคนิคขนาดเล็กหรือการกระโดดขนาดใหญ่ ลักษณะนิสัย จังหวะ วิธีการแสดงออก ความแตกต่างของชายและหญิงมีความแตกต่างกัน รูปแบบดนตรีมักจะเป็นสามส่วนที่เรียบง่าย (ไม่มีการบรรเลงในรูปแบบการออกแบบท่าเต้น) จังหวะของดนตรี - จากความสงบและการเคลื่อนไหวไปจนถึงเร็วมาก

โคดา การเต้นรำที่เป็นอิสระและรูปแบบดนตรีที่เป็นอิสระ รวดเร็วและเก่งกาจที่สุดในจำนวนสุดท้ายของชุดคลาสสิก รูปแบบดนตรีของ coda: สามส่วน, สองส่วนสามส่วนที่ซับซ้อนสามส่วน, สองส่วนสามส่วน หมายเลขการเต้นรำอาจลงท้ายด้วยโคดาแบบดั้งเดิม (ส่วนสุดท้ายของแบบฟอร์ม)

แกรนด์พาส (เต้นใหญ่)ห้องชุดคลาสสิกที่สร้างขึ้นเหมือนห้องชุดคลาสสิก แต่มีไว้สำหรับการมีส่วนร่วมของตัวละครหลัก ศิลปินเดี่ยว บางครั้งคณะบัลเล่ต์

คุณลักษณะของห้องสวีทคลาสสิกหลายส่วนคือความแตกต่างของจังหวะและจังหวะ ขาดความสามัคคีของโทนเสียง

ชุดตัวละครชุดของการเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะนั่นคือมอบให้กับประเภทในประเทศ, พื้นบ้าน, ลักษณะประจำชาติองค์ประกอบของการเลียนแบบตัวละครต่างๆ โดยปกติแล้วจะมีลักษณะของการเบี่ยงเบนความสนใจ (ความบันเทิง) ไม่ได้พัฒนาโครงเรื่อง

ภาพไพเราะตัวเลขที่เสริมการแสดงด้วยภาพบางประเภท การเริ่มต้นที่มีประสิทธิภาพ หรือการระบุลักษณะของฉาก เวลาของเหตุการณ์ ชาติกำเนิด ฯลฯ อาจมีรูปแบบไตรภาคีหรือซับซ้อนกว่านั้นก็ได้

ช่วงพัก (ภาษาฝรั่งเศส entracte, จาก entre, “ระหว่าง” และองก์, “การกระทำ”), เพลงบรรเลง, เสียงระหว่างการกระทำ เล่นละครโอเปร่า บัลเล่ต์ ฯลฯ

แบบฟอร์มบัลเล่ต์

Delib L. "Coppelia", Mazurka, Czardas, Waltz

Tchaikovsky P. บทนำ "เจ้าหญิงนิทรา" พาสเดอซิส. Pas de trois, 3 องก์

ไชคอฟสกี "สวอนเลค" "พายุ" (องก์ 4)

Adan A. "Giselle", Introduction, Pas de deux (องก์ 1, 2), Giselle Variation (องก์ 1, 2)

Prokofiev S. "โรมิโอและจูเลียต": Juliet the Girl, Father Lorenzo, Mercutio, Montecchi และ Capulet

Mussorgsky M. "คืนบนภูเขาหัวโล้น"

Glazunov A. "Raymonda", องก์ 1, ภาพที่ 3 (Grand pas)

บันทึกวิดีโอ:

Borodin A. "Prince Igor" Polovtsian เต้นรำ องก์ 2

Tchaikovsky P. "Swan Lake", องก์ที่ 2

Glazunov A. "Raymonda" องก์สุดท้าย 2 (ภาพที่ 4),ผ่านการกระทำ

Oldenburgsky P. "La Bayadère" Pas de squel

โอแบร์ เจ. แกรนด์ พาส

อภิธานศัพท์

การเปลี่ยนแปลง (จากภาษาละติน "เปลี่ยน") รูปแบบดนตรีขึ้นอยู่กับการแสดงออกของธีมและทำซ้ำหลายครั้งโดยมีการเปลี่ยนแปลงใหม่ทุกครั้ง การเปลี่ยนแปลงนั้นเข้มงวดและฟรีประดับไว้เบสโซ ออสตินาโต สองเท่า

การแนะนำ - ส่วนที่อยู่หน้าส่วนหลักของงานดนตรี การกำหนดคีย์ จังหวะ จังหวะเมโทร พื้นผิว อาจประกอบด้วยหนึ่งมาตรการหรือมากกว่าหรือแม้แต่คอร์ดเดียว บางครั้งใช้เพลงประกอบของส่วนหลัก

ความสามัคคี รวมเสียงเป็นพยัญชนะ, ลำดับพยัญชนะ.

พลวัต (จากภาษากรีก "กำลัง") ความเข้มของเสียง, ความดัง. ตัวเลือกต่างๆความดังเรียกว่าความแตกต่าง เฉดสีไดนามิก

ประเภท (จากภาษาฝรั่งเศส "สกุล", "ชนิด") แนวคิดที่มีคุณค่าหลากหลายซึ่งแสดงลักษณะประเภทและประเภทของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีที่เกี่ยวข้องกับแหล่งกำเนิด เงื่อนไขของการแสดง และการรับรู้ แนวเพลงแบ่งออกเป็นหลัก ประยุกต์ และที่เหลือ (รอง)

ซาทัก หนึ่งเสียงหรือมากกว่านั้นที่ขึ้นต้นวลีด้วยจังหวะบาร์ที่อ่อนแรง และต้องการจังหวะที่หนักหน่วงของบาร์

สิ่งประดิษฐ์ (จากภาษาละติน "การประดิษฐ์", "นิยาย") คลังสินค้าโพลีโฟนิกชิ้นเล็ก ๆ บทละครดังกล่าวมักจะใช้เทคนิคการเลียนแบบ แม้ว่ามักจะประกอบด้วยเทคนิคความทรงจำที่ซับซ้อนกว่าก็ตาม ในละครของนักเรียนโรงเรียนดนตรี การประดิษฐ์เสียง 2 และ 3 เสียงโดย J.S. Bach เป็นเรื่องปกติ (แต่เดิมเรียกเสียง 3 เสียงว่า "ซินโฟนี") ตามที่นักแต่งเพลงกล่าวว่าชิ้นส่วนเหล่านี้ไม่เพียง แต่เป็นวิธีการเล่นที่ไพเราะเท่านั้น แต่ยังเป็นแบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาความฉลาดทางโพลีโฟนิกของนักดนตรีอีกด้วย

Canon (จากภาษากรีก "บรรทัดฐาน", "กฎ") รูปแบบโพลีโฟนิกขึ้นอยู่กับการเลียนแบบธีมโดยเสียงทั้งหมดและการเข้ามาของเสียงเกิดขึ้นก่อนสิ้นสุดการนำเสนอของธีมนั่นคือธีมจะถูกซ้อนทับด้วยตัวมันเอง ส่วน (ช่วงเวลาสำหรับการเข้าสู่เสียงที่สองในเวลาคำนวณเป็นจำนวนแท่งหรือจังหวะ) หลักการจบลงด้วยการหมุนเวียนของจังหวะทั่วไปหรือการ "ปิด" เสียงอย่างค่อยเป็นค่อยไป

จังหวะ - (จากภาษาอิตาลี - "ล้ม", "สิ้นสุด") - จุดสิ้นสุดของโครงสร้างดนตรี, ฮาร์มอนิกหรือท่วงทำนองสุดท้าย Cadenzas สมบูรณ์ สมบูรณ์แบบและไม่สมบูรณ์ ลอกเลียนและแท้จริง ครึ่งเดียวและขัดจังหวะ ตรงกลาง สุดท้ายและเพิ่มเติม

อีกความหมายหนึ่งของคำนี้คือท่อนโซโลอัจฉริยะของเสียงร้องหรือ งานเครื่องมือคลังสินค้าด้นสด (ผู้เขียนมักบันทึกไว้ในบันทึกย่อ)

Koda (จากละตินอเมริกา "หาง", "หาง")– การสร้างชิ้นสุดท้ายของดนตรีหรือส่วนหนึ่งของวงจรตามส่วนสุดท้ายหลัก โทนเสียงหลักของงานมักจะยืนยันใน coda องค์ประกอบของธีมหลัก

หงุดหงิด ระบบของอัตราส่วนพิทช์รวมกันโดยยาชูกำลัง โหมดที่พบมากที่สุดคือโหมดหลักและโหมดรอง

ประเด็นสำคัญ (จากภาษาเยอรมัน - "แรงจูงใจชั้นนำ") - การสร้างดนตรีที่ค่อนข้างสั้น ซ้ำไปซ้ำมาตลอดทั้งงาน ทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์และลักษณะเฉพาะ ตัวละครบางอย่างภาพ อารมณ์ ฯลฯ มักใช้ในการแสดงดนตรีบนเวที ผลงานไพเราะทิศทางที่โรแมนติก

เมโลดี้ (จากภาษากรีก "การร้องเพลง", "การร้องเพลง") - การสืบทอดเสียงแบบโมโนโฟนิกที่มีความสูงเท่ากันหรือต่างกันซึ่งจัดโดยใช้แรงโน้มถ่วงแบบโมดัล

เมตร การสลับจังหวะเบาและหนักในดนตรี ("ชีพจร" ของดนตรี)

แรงจูงใจ - เซลล์เสียงวรรณยุกต์-ความหมายของรูปแบบดนตรีที่เล็กที่สุดที่แบ่งแยกไม่ได้ ประกอบด้วยเสียงหนึ่งเสียงขึ้นไปและมีสำเนียงเมตริกหนึ่งเสียง แรงจูงใจอาจมีแรงจูงใจย่อยอย่างน้อยหนึ่งอย่าง

ธีมเพลง -ส่วนหนึ่งของงานดนตรีที่โดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ของโครงสร้างและความเจิดจรัสที่สุดของแนวคิดทางดนตรีที่ฝังอยู่ในนั้น ชุดรูปแบบมีโครงสร้างทางอารมณ์ คุณสมบัติประเภท สไตล์ประจำชาติ มันสามารถเปลี่ยนแปลง พัฒนา เปลี่ยนแปลงได้

รูปแบบดนตรี– โครงสร้างของชิ้นดนตรี มันถูกกำหนดโดยเนื้อหาของงานแต่ละชิ้นที่สร้างขึ้นในเอกภาพกับเนื้อหาโดยมีลักษณะการโต้ตอบของวิธีการแสดงออกทั้งหมด

ระยะเวลา (จากภาษากรีก "บายพาส", "วงกลม")– รูปแบบโฮโมโฟนิกที่เล็กที่สุดที่แสดงแนวคิดทางดนตรีที่ค่อนข้างสมบูรณ์ ประกอบด้วยข้อเสนอ. (เกิดขึ้นอย่างง่าย ซับซ้อน และมีโครงสร้างพิเศษ)

บุหงา (จากภาษาฝรั่งเศส - "จานผสม") – เครื่องดนตรีที่ประกอบด้วยชิ้นส่วนยอดนิยม ลวดลายจากงานอื่น ๆ มาแทนที่กันในรูปแบบโมเสก โดยใช้แบบฟอร์มจากศตวรรษที่สิบเก้า

การก่อสร้าง คำที่แสดงถึงส่วนใดส่วนหนึ่งของรูปแบบดนตรี

ข้อเสนอเป็นส่วนใหญ่ของช่วงเวลา ลงท้ายด้วย cadence turnover ประกอบด้วยหนึ่งหรือหลายวลี

เพรดิเคต (เพรดิเคต)(จาก lat. ictus - "ระเบิด") - ส่วนของรูปแบบดนตรีที่ขึ้นอยู่กับฟังก์ชันที่ไม่เสถียรซึ่งมักจะเด่น (จุดอวัยวะที่เด่น) และต้องการความละเอียดในส่วนที่มั่นคงของรูปแบบ ใช้ในส่วนตรงกลาง ส่วนพัฒนา เอ็น และโครงสร้างเชื่อมต่ออื่นๆ

โปรแกรมเพลง -ทำงานบนพื้นฐานของแนวคิดวรรณกรรมหรือการเล่าเรื่อง พล็อต หรือที่รูปภาพ ประเภท หรืออารมณ์ถูกระบุด้วยความช่วยเหลือของชื่อเรื่อง

ลายเซ็นเวลาเศษส่วน โดยที่ตัวเศษคือจำนวนครั้งในการวัด และตัวส่วนคือหน่วยนับ ระยะเวลาของมัน

แรปโซดี (จากภาษากรีก - "เย็บ", "แต่ง", "แต่ง" และบทกวี - "เพลง") การแรปโซดีสามารถเรียกได้ว่าเป็นเพลงบรรเลง บางครั้งก็เป็นการร้อง การแต่งเพลงที่แต่งขึ้นในรูปแบบมหากาพย์ที่ปราศจากการด้นสด และบางครั้งก็รวมถึงลวดลายพื้นบ้านแท้ๆ

ลงทะเบียน (จากภาษาละติน "รายการ", "รายการ")– ส่วนหนึ่งของช่วงของเครื่องดนตรีหรือ เสียงร้องโดดเด่นด้วยเสียงต่ำเดียว

จังหวะ (จากภาษากรีก "ความกลมกลืน", "สัดส่วน") การสืบทอดของเสียงที่มีระยะเวลาเท่ากันหรือต่างกันซึ่งจัดโดยใช้มิเตอร์

Rondo (จากภาษาฝรั่งเศส "วงกลม") รูปแบบที่อิงตามการละเว้นธีมซ้ำอย่างน้อยสามครั้ง สลับกับการสร้างใหม่หรือตอนต่างๆ (มีทั้งแบบคลาสสิก โบราณ และโรแมนติก)

บทกวีไพเราะการประพันธ์ดนตรีประกอบรายการประเภทที่แพร่หลายในยุคโรแมนติกและรวมถึงคุณลักษณะของโปรแกรมซิมโฟนีและการทาบทามคอนเสิร์ต

แบบฟอร์มโซนาต้าซับซ้อน วิภาษเนื้อหา สากลใน ความเป็นไปได้ในการแสดงออกรูปแบบดนตรีที่ประกอบด้วยสามส่วน (การแสดง การพัฒนา และการบรรเลง) กำหนดไว้ตามแผนเสียงเฉพาะ

สไตล์ (จากภาษาละติน " ไม้สำหรับเขียน)– แนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์และประวัติศาสตร์ศิลปะ การกำหนดลักษณะระบบของการแสดงออกซึ่งหมายถึงลักษณะของยุคสมัย ทิศทาง สัญชาติ หรือผู้ประพันธ์

ห้องสวีท (ตั้งแต่ fr. – « ชุด, ลำดับ)– รูปแบบวัฏจักรประกอบด้วยหลายประเด็นที่แตกต่างกัน ชิ้นส่วนอิสระมีลักษณะทั่วไปของประเภท (ชุดเต้นรำ) หรือผู้ใต้บังคับบัญชาของการออกแบบโปรแกรม

ชั้นเชิงช่วงเวลาในดนตรีระหว่างสองสำเนียงเมตริกที่เท่ากันจะถูกคั่นด้วยเส้นแถบเมื่อเขียน

ธีมดนตรีส่วนหนึ่งของงานที่โดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ของโครงสร้างและความสว่างสูงสุดของแนวคิดทางดนตรีที่ฝังอยู่ในนั้น ชุดรูปแบบมีโครงสร้างทางอารมณ์ คุณสมบัติประเภท ชาติ ลักษณะโวหาร หัวข้อไม่ได้เป็นเพียงการนำเสนอ แต่ยังมีการเปลี่ยนแปลงและพัฒนา

จังหวะ(จากภาษาละติน.– "เวลา")– ความเร็วของการเคลื่อนไหวในเพลง พิจารณาจากจำนวนจังหวะเมตริกต่อหน่วยเวลา

สำคัญตำแหน่งความสูงไม่สบายใจ

ทรีโอ -(จากภาษาอิตาลี "สาม") - ส่วน (ส่วน) ของรูปแบบดนตรี ชิ้นเครื่องดนตรี- การเต้นรำ, เดินขบวน, เชอร์โซ ฯลฯ ซึ่งตรงกันข้ามกับส่วนสุดโต่งของงานซึ่งมักจะแสดงโดยเครื่องดนตรีสามชิ้น (เช่นในคอนแชร์โต, ซิมโฟนี) ทั้งสามคนสามารถทำงานอิสระได้

ใบแจ้งหนี้(จากลาดพร้าว.– "การรักษา")– วิธีการนำเสนอ (คลังสินค้า) ของงานดนตรี (สามารถเป็นโมโนโฟนิก, โพลีโฟนิก, โฮโมโฟนิก, ผสม)

แฟนตาซี- องค์ประกอบเครื่องมือของการก่อสร้างฟรีมาก ในศตวรรษที่ 16 ตามกฎแล้วแฟนตาซีถูกแต่งขึ้นสำหรับลูต แคลเวียร์ หรือวงดนตรีบรรเลงในสไตล์โพลีโฟนิก ซึ่งชวนให้นึกถึงสไตล์ไรซ์คาร์หรือแคนโซนา ในศตวรรษที่ 1718 แนวเพลงได้รับการเสริมแต่งด้วยองค์ประกอบของธรรมชาติแบบด้นสดมากขึ้นเรื่อยๆ ในศตวรรษที่ 19 ชื่อ "เพ้อฝัน" หมายถึงเครื่องดนตรี ส่วนใหญ่เปียโน ในระดับหนึ่งปราศจากรูปแบบที่กำหนดไว้ (เช่น Sonata quasi una fantasiaแสงจันทร์ โซนาต้าเบโธเฟน). แฟนตาซีสามารถเรียกได้อีกอย่างว่าการด้นสดในธีมที่เลือก

วลี -ส่วนที่ไม่สมบูรณ์ ขึ้นอยู่กับ ค่อนข้างปิดของรูปแบบดนตรี ประกอบด้วยหนึ่งหรือหลายแรงจูงใจ

ความทรงจำ(จาก lat., ital. – "วิ่ง", "บิน", "กระแสน้ำเร็ว") – รูปร่าง งานโพลีโฟนิคโดยอาศัยการเลียนแบบธีมซ้ำๆ ในเสียงต่างๆ

ซีซูร่า(จาก Lat. - "การผ่า") - ช่วงเวลาของการแบ่งรูปแบบดนตรีออกเป็นโครงสร้าง

ห่วง(จากภาษากรีก. – "วงกลม")– รูปแบบดนตรีที่ประกอบด้วยหลายส่วนเชื่อมต่อกันด้วยการออกแบบที่เป็นเอกภาพ เป็นอิสระจากโครงสร้าง มีวงรอบที่มีจำนวนท่อนน้อย (วงโซนาตา-ซิมโฟนี คอนแชร์โต วงพรีลูดและฟิวก์ ชุดเก่า) และท่อนจำนวนมาก (วงวงจรของเครื่องมือหรือเสียงร้องขนาดเล็ก มักจะเป็นลักษณะของรายการ) . หลักการของการรวมส่วนต่างๆ คือการเปรียบเทียบหรือปฏิสัมพันธ์ของส่วนต่างๆ

ฟัก– (จากเขา.– « เส้น, เส้นประ)– การรับเสียงจากเครื่องดนตรีซึ่งมีความหมายที่แสดงออก (เลกาโต้, ไม่ใช่เลกาโต้, staccato, สปิกาโต, แยกออก, มาร์คาโต้).

วรรณกรรม

บังคับ:

1. บอนเฟลด์ เอ็ม. . วิเคราะห์ผลงานทางดนตรี. โครงสร้างเสียงวรรณยุกต์ Ch.1,2.

ม.: วลาดอส, 2546.

2. Kozlov P. , Stepanov A. การวิเคราะห์งานดนตรี ม.: การศึกษา, 2511.

3. Panferov V. พื้นฐานขององค์ประกอบการเต้น เชเลียบินสค์ 2544

4. Sposobin I. รูปแบบดนตรี. ม., 2505.

5. โคโลโปวา วี.เอ็น. รูปแบบผลงานดนตรี. ¶เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, แลน, 2544

เพิ่มเติม:

1. การเต้นรำบอลรูม ¶ม. โซเวียตรัสเซีย, 1984

2. สารานุกรมรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่จำนวน 30 เล่ม M. สารานุกรมรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่

2004.

3. บอฟฟี่ จี สารานุกรมเล่มใหญ่เพลง:ต่อ. จากอิตาลี. ม.: AST: แอสเทรล, วลาดิมีร์:

ว.ก.ท., 2553.

4. Vasilyeva-3. Rozhdestvenskaya, M. ประวัติศาสตร์และการเต้นรำในครัวเรือน ¶ม.: ศิลปะ, 2530.

5. Voronina I. ประวัติศาสตร์และการเต้นรำในครัวเรือน เกี่ยวกับการศึกษา ชุดเครื่องมือ. ม.: 2547.

6. Zakharov R. องค์ประกอบของการเต้นรำ หน้าประสบการณ์การสอน ม.: ศิลปะ, 2532.

7. Mazel L. โครงสร้างของงานดนตรี ม.: Muzyka, 1986.

8. Mazel L. , Zukkerman V. การวิเคราะห์งานดนตรี องค์ประกอบของดนตรีและ

เทคนิคการวิเคราะห์แบบฟอร์มขนาดเล็ก ม.: Muzyka, 1967.

9. Maxine A. การศึกษา ห้องเต้นรำ: ชุดเครื่องมือ. SPb.: โด: ดาวเคราะห์

เพลง, 2552.

10. ดนตรี พจนานุกรมสารานุกรม/ เอ็ด จี. เคลดิช. – ม.: โซเวียต

สารานุกรม, 2533.

11. Pankevich G. ภาพเสียง (เกี่ยวกับการแสดงออกทางดนตรี) — มอสโก: ความรู้ 2520

12. โปโปวา ที. แนวเพลงและแบบฟอร์ม ม.: รัฐ. ดนตรี สำนักพิมพ์ พ.ศ. 2497

13. Skrebkov S. ตำราของพฤกษ์ ม.: Muzyka, 1965.

14. Smirnov I. ศิลปะของนักออกแบบท่าเต้น ม.: การศึกษา, 2529.

15. Tyulin V. โครงสร้างของคำพูดทางดนตรี L.: นาง ดนตรี สำนักพิมพ์ พ.ศ. 2505

16. Uralskaya V. ธรรมชาติของการเต้นรำ (ห้องสมุด "เพื่อช่วยงานศิลป์

การแสดงสมัครเล่น", หมายเลข 17) ม.: โซเวียตรัสเซีย 2524

17. Ustinova T. ชาวรัสเซียที่เลือก การเต้นรำพื้นบ้าน. ม.: ศิลปะ, 2539.

18. Khudekov S. ภาพประกอบประวัติศาสตร์การเต้นรำ ม.: เอกสโม, 2552.

19. Zuckerman V. การวิเคราะห์งานดนตรี หลักการทั่วไปการพัฒนาและ

ก่อร่างสร้างตัวในดนตรี รูปร่างที่เรียบง่าย. ม.: Muzyka, 1980.

20. Zuckerman V. การวิเคราะห์งานดนตรี รูปร่างที่ซับซ้อน. ม.: ดนตรี,

1983.

21. ไชคอฟสกี พี. สวอนเลค (คลาเวียร์) ม.: Muzyka, 1985.

22. เชอร์นอฟ เอ.เอ. วิธีการฟังเพลง ม.-ป.ท.: ดนตรี, 2507.

23. Yarmolovich, L. องค์ประกอบ การเต้นรำแบบคลาสสิกและความสัมพันธ์ของพวกเขากับดนตรี แอล 2495