อะไรคือความแตกต่างระหว่างอิมเพรสชั่นนิสต์รัสเซียในการวาดภาพและภาษาฝรั่งเศส? อิมเพรสชันนิสม์ในงานศิลปะ

อิมเพรสชั่นนิสม์เป็นหนึ่งในมากที่สุด จุดหมายปลายทางที่มีชื่อเสียงภาพวาดฝรั่งเศสหากไม่โด่งดังที่สุด และเกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 60 และต้นทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ XIX และมีอิทธิพลอย่างมาก การพัฒนาต่อไปศิลปะในสมัยนั้น

อิมเพรสชั่นนิสม์ในการวาดภาพ

ชื่อนั้นเอง อิมเพรสชันนิสม์» ได้รับการประกาศเกียรติคุณจากชาวฝรั่งเศส นักวิจารณ์ศิลปะตั้งชื่อหลุยส์ เลอรอยหลังจากเยี่ยมชมนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2417 ซึ่งเขาวิพากษ์วิจารณ์ภาพวาดของโกลด โมเนต์เรื่อง "Impression: อาทิตย์อุทัย"("impression" ในการแปลเป็นภาษาฝรั่งเศสมีเสียงเหมือน "impression")

Claude Monet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir, Frederic Bazille เป็นตัวแทนหลักของอิมเพรสชันนิสม์

อิมเพรสชันนิสม์ในการวาดภาพมีลักษณะเฉพาะด้วยลายเส้นที่รวดเร็ว เป็นธรรมชาติ และอิสระ หลักการชี้นำคือภาพที่สมจริงของสภาพแวดล้อมที่มีแสงและอากาศ

อิมเพรสชั่นนิสต์พยายามจับภาพช่วงเวลาชั่วขณะบนผืนผ้าใบ หากในขณะนั้นวัตถุปรากฏเป็นสีที่ไม่เป็นธรรมชาติเนื่องจากมุมหนึ่งของแสงหรือการสะท้อนกลับ ศิลปินก็พรรณนามันในลักษณะนั้น ตัวอย่างเช่น หากดวงอาทิตย์วาดพื้นผิวของสระน้ำใน สีชมพูแล้วมันจะเขียนด้วยสีชมพู

คุณสมบัติของอิมเพรสชันนิสม์

เมื่อพูดถึงคุณสมบัติหลักของอิมเพรสชั่นนิสม์จำเป็นต้องตั้งชื่อสิ่งต่อไปนี้:

• ภาพชั่วขณะที่เกิดขึ้นทันทีและแม่นยำทางแสง
• ทำงานกลางแจ้งทั้งหมด - ไม่ต้องร่างแบบเตรียมการและงานตกแต่งในสตูดิโออีกต่อไป

• การใช้สีบริสุทธิ์บนผืนผ้าใบโดยไม่ต้องผสมสีล่วงหน้าบนจานสี
• การใช้สีที่สดใสกระเด็นจังหวะที่มีขนาดและระดับการกวาดที่หลากหลายซึ่งเพิ่มภาพได้มากถึงหนึ่งภาพเมื่อมองจากระยะไกลเท่านั้น

อิมเพรสชันนิสม์ของรัสเซีย

ภาพบุคคลอ้างอิงในรูปแบบนี้ถือเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของภาพวาดรัสเซีย - "Girl with Peaches" โดย Alexander Serov ซึ่งอย่างไรก็ตามอิมเพรสชั่นนิสต์กลายเป็นเพียงช่วงเวลาแห่งความหลงใหล อิมเพรสชันนิสม์ของรัสเซียยังรวมถึงผลงานที่เขียนในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 โดย Konstantin Korovin, Abram Arkhipov, Philip Malyavin, Igor Grabar และศิลปินคนอื่น ๆ

ความร่วมมือนี้ค่อนข้างมีเงื่อนไขเนื่องจากอิมเพรสชั่นนิสต์รัสเซียและฝรั่งเศสคลาสสิกมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง ลัทธิอิมเพรสชั่นนิสต์ของรัสเซียนั้นใกล้ชิดกับวัตถุมากขึ้นความเที่ยงธรรมของงานมีแรงดึงดูดเข้าหา ความรู้สึกทางศิลปะในขณะที่ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ของฝรั่งเศสดังที่กล่าวข้างต้น เพียงแต่พยายามพรรณนาช่วงเวลาของชีวิต โดยไม่ต้องใช้หลักปรัชญาที่ไม่จำเป็น

ในความเป็นจริงอิมเพรสชั่นนิสม์ของรัสเซียรับเอามาจากฝรั่งเศสเฉพาะด้านนอกของสไตล์วิธีการวาดภาพ แต่ไม่ได้ซึมซับความคิดเชิงภาพที่ฝังอยู่ในอิมเพรสชั่นนิสต์

อิมเพรสชั่นนิสม์สมัยใหม่ยังคงรักษาประเพณีของอิมเพรสชั่นนิสม์คลาสสิกของฝรั่งเศส ในภาพวาดสมัยใหม่ของศตวรรษที่ 21 ศิลปินหลายคนทำงานในทิศทางนี้เช่น Laurent Parcelier, Karen Tarleton, Diana Leonard และคนอื่น ๆ

ผลงานชิ้นเอกในสไตล์อิมเพรสชันนิสม์

"ระเบียงที่ Sainte-Adresse" (2410), Claude Monet

ภาพวาดนี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของโมเนต์ เธอยังคงเป็นที่สุด ภาพวาดยอดนิยมอิมเพรสชั่นนิสม์ยุคแรก ที่นี่ก็มีธีมโปรดของศิลปินเช่นกัน - ดอกไม้และทะเล ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นภาพผู้คนหลายคนกำลังพักผ่อนบนระเบียงในวันที่อากาศแจ่มใส บนเก้าอี้โดยหันหลังให้ผู้ชมเป็นภาพญาติของโมเนต์เอง

ทั่วทั้งภาพเต็มไปด้วยความสดใส แสงแดด. ขอบเขตที่ชัดเจนระหว่างโลก ท้องฟ้า และทะเลจะถูกแยกออกจากกัน โดยจัดองค์ประกอบภาพในแนวตั้งโดยใช้เสาธง 2 อัน อย่างไรก็ตาม องค์ประกอบภาพไม่มีจุดศูนย์กลางที่ชัดเจน สีของธงผสมผสานกับธรรมชาติโดยรอบ เน้นความหลากหลายและสีสันที่หลากหลาย

"Ball at the Moulin de la Galette" (พ.ศ. 2419), ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์

ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นบ่ายวันอาทิตย์ตามแบบฉบับในกรุงปารีสสมัยศตวรรษที่ 19 ที่ Moulin de la Galette คาเฟ่ที่มีฟลอร์เต้นรำกลางแจ้ง ตั้งชื่อตามกังหันลมในบริเวณใกล้เคียง ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของมงต์มาตร์ บ้านของ Renoir ตั้งอยู่ติดกับร้านกาแฟแห่งนี้ เขามักจะไปเต้นรำในบ่ายวันอาทิตย์และสนุกกับการดูคู่รักที่มีความสุข

เรอนัวร์แสดงความสามารถที่แท้จริงและผสมผสานศิลปะการถ่ายภาพบุคคล ภาพหุ่นนิ่ง และศิลปะเข้าด้วยกัน จิตรกรรมภูมิทัศน์ในภาพเดียว การใช้แสงในองค์ประกอบภาพนี้และความนุ่มนวลของลายเส้น วิธีที่ดีที่สุดนำเสนอสไตล์ให้กับประชาชนทั่วไป อิมเพรสชันนิสม์. ภาพนี้กลายเป็นหนึ่งในภาพมากที่สุด ภาพวาดราคาแพงเคยขายทอดตลาด

Boulevard Montmartre ในเวลากลางคืน (1897), Camille Pissarro

แม้ว่าปิซาโรจะมีชื่อเสียงจากภาพวาดชีวิตในชนบท แต่เขาก็วาดภาพด้วย จำนวนมากฉากเมืองที่สวยงามของศตวรรษที่ 19 ในปารีส เขาชอบทาสีเมืองเพราะว่าแสงส่องตอนกลางวันและตอนเย็น เพราะถนนสว่างไสวด้วยแสงแดดและโคมไฟถนน

ในปี พ.ศ. 2440 เขาได้เช่าห้องหนึ่งบนถนนมงต์มาตร์และวาดภาพเขาไว้ เวลาที่แตกต่างกันวัน และงานนี้เป็นเพียงงานเดียวจากซีรีส์นี้ ซึ่งถ่ายหลังจากตกกลางคืน ผืนผ้าใบเต็มไปด้วยจุดสีน้ำเงินเข้มและสีเหลืองสดใสของแสงไฟในเมือง ในภาพทั้งหมดของวงจร "แท็บลอยด์" แกนหลักขององค์ประกอบคือถนนที่ทอดยาวไป

ปัจจุบันมีการวาดภาพอยู่ หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน แต่ในช่วงชีวิตของปิสซาโร เธอไม่เคยจัดแสดงที่ไหนเลย

คุณสามารถชมวิดีโอเกี่ยวกับประวัติและเงื่อนไขของความคิดสร้างสรรค์ของตัวแทนหลักของอิมเพรสชั่นนิสต์ได้ที่นี่:

อิมเพรสชันนิสม์เป็นแนวทางในการวาดภาพที่มีต้นกำเนิดในประเทศฝรั่งเศสค่ะ ศตวรรษที่ XIX-XXซึ่งเป็นความพยายามทางศิลปะในการจับภาพช่วงเวลาของชีวิตในทุกความแปรปรวนและความคล่องตัว ภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์เปรียบเสมือนภาพถ่ายที่ถูกล้างออกไปในเชิงคุณภาพ ซึ่งช่วยฟื้นคืนความต่อเนื่องของเรื่องราวที่เห็นในจินตนาการ ในบทความนี้เราจะมาดู 10 อันดับมากที่สุด อิมเพรสชั่นนิสต์ที่มีชื่อเสียงความสงบ. โชคดี, ศิลปินที่มีพรสวรรค์มากกว่าสิบ ยี่สิบหรือร้อยด้วยซ้ำ ดังนั้นเรามาดูชื่อเหล่านั้นที่คุณต้องรู้อย่างแน่นอนกันดีกว่า

เพื่อไม่ให้ศิลปินหรือผู้ชื่นชมขุ่นเคือง รายการจะเรียงลำดับตามตัวอักษรภาษารัสเซีย

1. อัลเฟรด ซิสลีย์

จิตรกรชาวฝรั่งเศสที่มีต้นกำเนิดในอังกฤษคนนี้ถือว่ามากที่สุด จิตรกรทิวทัศน์ชื่อดังที่สอง ครึ่งหนึ่งของ XIXศตวรรษ. มีภาพวาดมากกว่า 900 ภาพในคอลเลกชันของเขา ซึ่งภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "Country Alley", "Frost in Louveciennes", "Bridge in Argenteuil", "Early Snow in Louveciennes", "Lawns in Spring" และอื่นๆ อีกมากมาย

2. แวนโก๊ะ

เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก เรื่องเศร้าเกี่ยวกับหูของเขา (โดยวิธีการที่เขาไม่ได้ตัดหูทั้งหมด แต่ตัดเฉพาะกลีบ) วังกอนก็ได้รับความนิยมหลังจากการตายของเขาเท่านั้น และในชีวิตของเขาเขาสามารถขายภาพวาดได้เพียงภาพเดียว 4 เดือนก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ว่ากันว่าเขาเป็นทั้งผู้ประกอบการและนักบวช แต่มักจะต้องจบลงที่โรงพยาบาลจิตเวชเนื่องจากภาวะซึมเศร้า ดังนั้นการกบฏทั้งหมดของการดำรงอยู่ของเขาจึงส่งผลให้เกิดผลงานในตำนาน

3. คามิลล์ ปิสซาโร

ปิสซาร์โรเกิดบนเกาะเซนต์โธมัส ในครอบครัวชนชั้นกลางชาวยิว และเป็นหนึ่งในอิมเพรสชันนิสต์ไม่กี่คนที่พ่อแม่สนับสนุนงานอดิเรกของเขา และในไม่ช้าก็ส่งเขาไปปารีสเพื่อศึกษา เหนือสิ่งอื่นใด ศิลปินชอบธรรมชาติและเขาวาดภาพมันในทุกสี และที่แม่นยำกว่านั้น Pissarro มีความสามารถพิเศษในการเลือกความนุ่มนวลของสี ความเข้ากันได้ หลังจากนั้นอากาศดูเหมือนจะปรากฏในภาพ

4. โกลด โมเนต์

ตั้งแต่วัยเด็กเด็กชายตัดสินใจว่าเขาจะเป็นศิลปินแม้จะมีข้อห้ามของครอบครัวก็ตาม หลังจากย้ายไปปารีสด้วยตัวเอง Claude Monet ก็กระโจนเข้ามา วันสีเทาชีวิตที่ยากลำบาก: สองปีในการให้บริการในกองทัพในประเทศแอลจีเรีย การดำเนินคดีกับเจ้าหนี้เนื่องจากความยากจน ความเจ็บป่วย อย่างไรก็ตาม เรารู้สึกว่าความยากลำบากไม่ได้กดขี่ แต่เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินสร้างมันขึ้นมา ภาพที่สดใสเช่น "ความประทับใจ พระอาทิตย์ขึ้น", "รัฐสภาในลอนดอน", "สะพานสู่ยุโรป", "ฤดูใบไม้ร่วงที่ Argenteuil", "บนชายฝั่งของ Trouville" และอื่นๆ อีกมากมาย

5. คอนสแตนติน โคโรวิน

เป็นเรื่องดีที่รู้ว่าในหมู่ชาวฝรั่งเศสซึ่งเป็นผู้ปกครองของอิมเพรสชั่นนิสม์ใคร ๆ ก็วางเพื่อนร่วมชาติของเรา - Konstantin Korovin ได้อย่างภาคภูมิใจ ความรักที่หลงใหลสู่ธรรมชาติช่วยให้เขามอบความมีชีวิตชีวาที่ไม่อาจจินตนาการได้ให้กับภาพนิ่งโดยสังหรณ์ใจด้วยการผสมผสาน สีที่เหมาะสม, ความกว้างของเส้นขีด, การเลือกธีม เป็นไปไม่ได้ที่จะผ่านภาพวาดของเขา "Pier in Gurzuf", "ปลา, ไวน์และผลไม้", " ภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ร่วง», « คืนแสงจันทร์. Winter” และผลงานชุดของเขาที่อุทิศให้กับปารีส

6. พอล โกแกง

จนกระทั่งอายุ 26 ปี Paul Gauguin ไม่ได้คิดถึงการวาดภาพด้วยซ้ำ เขาเป็นผู้ประกอบการและมี ครอบครัวใหญ่. อย่างไรก็ตาม เมื่อฉันเห็นภาพวาดของ Camille Pissarro เป็นครั้งแรก ฉันตัดสินใจว่าจะเริ่มวาดภาพอย่างแน่นอน เมื่อเวลาผ่านไปสไตล์ของศิลปินเปลี่ยนไป แต่ภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์ที่โด่งดังที่สุดคือ "Garden in the Snow", "At the Cliff", "On the Beach in Dieppe", "Nude", "Palms in Martinique" และอื่น ๆ

7. ปอล เซซาน

Cezanne มีชื่อเสียงในช่วงชีวิตของเขาซึ่งแตกต่างจากเพื่อนร่วมงานส่วนใหญ่ของเขา เขาจัดการจัดนิทรรศการของตัวเองและได้รับรายได้จำนวนมากจากมัน ผู้คนรู้ดีเกี่ยวกับภาพวาดของเขามาก - เขาเรียนรู้ที่จะผสมผสานการเล่นแสงและเงาเข้าด้วยกันอย่างไม่มีใครเหมือนโดยเน้นที่รูปทรงเรขาคณิตปกติและผิดปกติอย่างดังความรุนแรงของธีมของภาพวาดของเขาสอดคล้องกับความโรแมนติก

8. ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์

เรอนัวร์ทำงานเป็นมัณฑนากรให้กับพี่ชายของเขา จนถึงอายุ 20 ปี จากนั้นเขาก็ย้ายไปปารีส ซึ่งเขาได้พบกับโมเนต์, เบซิล และซิสลีย์ คนรู้จักนี้ช่วยให้เขาก้าวไปสู่เส้นทางแห่งอิมเพรสชันนิสม์และมีชื่อเสียงในอนาคต Renoir เป็นที่รู้จักในฐานะผู้เขียนภาพเหมือนซาบซึ้งในบรรดาผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขา ได้แก่ "On the Terrace", "Walk", "Portrait of the Actress Jeanne Samary", "The Lodge", "Alfred Sisley and his Wife", " บนชิงช้า", "กบ" และอื่นๆ อีกมากมาย

9. เอ็ดการ์ เดอกาส์

หากคุณไม่เคยได้ยินเรื่อง " นักเต้นสีฟ้า"," การซ้อมบัลเล่ต์ "," โรงเรียนบัลเล่ต์"และ" Absinthe "- รีบเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับงานของ Edgar Degas การเลือกสีดั้งเดิม ธีมที่เป็นเอกลักษณ์สำหรับภาพวาด ความรู้สึกของการเคลื่อนไหวของภาพ ทั้งหมดนี้และอีกมากมายทำให้ Degas เป็นหนึ่งในที่สุด ศิลปินชื่อดังความสงบ.

10. เอดูอาร์ด มาเน็ต

อย่าสับสน Manet กับ Monet - นี่คือสองอย่าง คนละคนซึ่งทำงานในเวลาเดียวกันและในเวลาเดียวกัน ทิศทางศิลปะ. มาเนต์มักถูกดึงดูดด้วยฉากในชีวิตประจำวัน รูปร่างหน้าตาและประเภทที่แปลกตา ราวกับบังเอิญ "จับ" ช่วงเวลาที่บันทึกไว้ในเวลาต่อมามานานหลายศตวรรษ ท่ามกลาง ภาพวาดที่มีชื่อเสียงมาเนต์: "โอลิมเปีย", "อาหารเช้าบนพื้นหญ้า", "บาร์ที่ Folies Bergère", "นักเป่าขลุ่ย", "นานา" และอื่นๆ

หากคุณมีโอกาสแม้แต่น้อยที่จะได้เห็นภาพวาดของปรมาจารย์เหล่านี้คุณจะหลงรักอิมเพรสชั่นนิสม์ตลอดไป!

อเล็กซานดรา สคริปคินา

วลี "อิมเพรสชันนิสม์รัสเซีย" เมื่อหนึ่งปีที่แล้วตัดหูของพลเมืองทั่วไปในประเทศอันกว้างใหญ่ของเรา ผู้มีการศึกษาทุกคนรู้ดีเกี่ยวกับแสงสว่าง อิมเพรสชั่นนิสม์ฝรั่งเศสที่สดใสและเร่งรีบ สามารถแยกแยะโมเนต์จากมาเนต์ และจดจำดอกทานตะวันของแวนโก๊ะจากหุ่นนิ่งทั้งหมดได้ มีคนได้ยินบางอย่างเกี่ยวกับสาขาอเมริกันในการพัฒนาทิศทางการวาดภาพนี้ - ในเมืองมากกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับทิวทัศน์ของฝรั่งเศสในฮัสซัมและภาพเหมือนของเชส แต่นักวิจัยโต้แย้งเกี่ยวกับการดำรงอยู่ของลัทธิอิมเพรสชั่นนิสต์ของรัสเซียมาจนถึงทุกวันนี้

คอนสแตนติน โคโรวิน

ประวัติศาสตร์อิมเพรสชั่นนิสม์ของรัสเซียเริ่มต้นด้วยภาพวาด "Portrait of a chorus girl" โดย Konstantin Korovin รวมถึงความเข้าใจผิดและการลงโทษของสาธารณชน เมื่อฉันเห็นงานนี้ครั้งแรก I. E. Repin ไม่เชื่อในทันทีว่างานนี้ทำโดยจิตรกรชาวรัสเซีย: “ชาวสเปน! ฉันเห็น. เขียนอย่างกล้าหาญและฉ่ำ มหัศจรรย์. แต่มันเป็นเพียงการวาดภาพเพื่อประโยชน์ในการวาดภาพเท่านั้น อย่างไรก็ตามชาวสเปนมีนิสัย ... ". Konstantin Alekseevich เองก็เริ่มวาดภาพผืนผ้าใบของเขาในลักษณะอิมเพรสชั่นนิสม์กลับเข้ามา ปีนักศึกษาเนื่องจากไม่คุ้นเคยกับภาพวาดของ Cezanne, Monet และ Renoir มานานก่อนที่เขาจะเดินทางไปฝรั่งเศส ต้องขอบคุณสายตาที่มีประสบการณ์ของ Polenov เท่านั้นที่ทำให้ Korovin เรียนรู้ว่าเขาใช้เทคนิคของภาษาฝรั่งเศสในสมัยนั้นซึ่งเขาเข้าใจโดยสัญชาตญาณ ในเวลาเดียวกัน ศิลปินชาวรัสเซียได้รับหัวข้อที่เขาใช้สำหรับภาพวาดของเขา - ผลงานชิ้นเอกที่ได้รับการยอมรับ "Northern Idyll" ซึ่งเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2435 และเก็บไว้ใน หอศิลป์ Tretyakovแสดงให้เราเห็นถึงความรักของ Korovin ที่มีต่อประเพณีและคติชนของรัสเซีย ความรักนี้ปลูกฝังให้กับศิลปินโดย "Mammoth Circle" ซึ่งเป็นชุมชนปัญญาชนที่สร้างสรรค์ซึ่งรวมถึง Repin, Polenov, Vasnetsov, Vrubel และเพื่อนคนอื่น ๆ อีกมากมาย ผู้ใจบุญที่มีชื่อเสียงซาวา มามอนตอฟ. ในเมือง Abramtsevo ซึ่งเป็นที่ตั้งของที่ดินของ Mamontov และเป็นที่ซึ่งสมาชิกของแวดวงศิลปะมารวมตัวกัน Korovin โชคดีที่ได้พบและทำงานร่วมกับ Valentin Serov ด้วยความคุ้นเคยนี้ผลงานของศิลปิน Serov ที่ประสบความสำเร็จอยู่แล้วจึงได้รับคุณสมบัติของแสงอิมเพรสชันนิสม์ที่สดใสและเร่งรีบซึ่งเราเห็นในผลงานชิ้นหนึ่งของเขา ทำงานช่วงแรก – « เปิดหน้าต่าง. ไลแลค".

ภาพเหมือนของนักร้องสาว พ.ศ. 2426

ไอดีลทางตอนเหนือ พ.ศ. 2429

เบิร์ดเชอร์รี่ 2455

กูร์ซูฟ 2, 1915

ท่าเรือใน Gurzuf, 2457

ปารีส, 1933

วาเลนติน เซรอฟ

ภาพวาดของ Serov เต็มไปด้วยคุณลักษณะที่มีอยู่ในอิมเพรสชั่นนิสม์ของรัสเซียเท่านั้น - ภาพวาดของเขาไม่เพียงสะท้อนถึงความประทับใจในสิ่งที่ศิลปินเห็นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสภาพจิตวิญญาณของเขาด้วย ช่วงเวลานี้. ตัวอย่างเช่นในภาพวาด "จัตุรัสเซนต์มาร์กในเวนิส" ซึ่งวาดในอิตาลีที่ Serov ไปในปี พ.ศ. 2430 เนื่องจากอาการป่วยหนัก โทนสีเทาเย็นจึงมีอิทธิพลเหนือกว่าซึ่งทำให้เราทราบถึงอาการของศิลปินได้ แต่ถึงแม้จะมีจานสีที่ค่อนข้างมืดมน แต่รูปภาพก็เป็นผลงานอ้างอิงเชิงอิมเพรสชั่นนิสม์เนื่องจาก Serov สามารถจับภาพโลกแห่งความเป็นจริงด้วยความคล่องตัวและความแปรปรวนเพื่อถ่ายทอดความประทับใจที่เกิดขึ้นชั่วขณะของเขา ในจดหมายถึงเจ้าสาวของเขาจากเวนิส Serov เขียนว่า: "ใน ศตวรรษนี้พวกเขาเขียนหนักๆ ไม่มีอะไรให้กำลังใจ ฉันต้องการ ฉันต้องการสิ่งที่น่ายินดี และฉันจะเขียนเฉพาะสิ่งที่น่ายินดีเท่านั้น”

เปิดหน้าต่าง ไลแลค 2429

จัตุรัสเซนต์มาร์กในเมืองเวนิส พ.ศ. 2430

หญิงสาวกับลูกพีช (ภาพเหมือนของ V. S. Mamontova)

ฉัตรมงคล. การยืนยันของนิโคลัสที่ 2 ในอาสนวิหารอัสสัมชัญ พ.ศ. 2439

เด็กผู้หญิงที่ส่องสว่างด้วยแสงแดด พ.ศ. 2431

อาบน้ำม้า 2448

อเล็กซานเดอร์ เกราซิมอฟ

Alexander Mikhailovich Gerasimov หนึ่งในนักเรียนของ Korovin และ Serov ที่ใช้ฝีแปรงที่แสดงออก จานสีสดใส และสไตล์การเขียนแบบ Etude ความรุ่งเรืองของผลงานของศิลปินเกิดขึ้นในช่วงเวลาแห่งการปฏิวัติซึ่งสะท้อนให้เห็นในแปลงภาพวาดของเขาไม่ได้ แม้ว่า Gerasimov จะมอบพู่กันให้กับงานปาร์ตี้และมีชื่อเสียงจากการถ่ายภาพบุคคลที่โดดเด่นของเลนินและสตาลิน แต่เขายังคงทำงานในภูมิประเทศแบบอิมเพรสชั่นนิสต์ที่ใกล้ชิดกับจิตวิญญาณของเขา ผลงานของ Alexander Mikhailovich "After the Rain" เผยให้เราเห็นศิลปินในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านการถ่ายทอดอากาศและแสงในภาพซึ่ง Gerasimov เป็นหนี้อิทธิพลของที่ปรึกษาที่มีชื่อเสียงของเขา

ศิลปิน ที่เดชาของสตาลิน 2494

สตาลินและโวโรชิลอฟในเครมลิน คริสต์ทศวรรษ 1950

หลังฝน. ระเบียงเปียก, 1935

ยังมีชีวิตอยู่. ช่อดอกไม้สนาม, 1952

อิกอร์ กราบาร์

ในการสนทนาเกี่ยวกับอิมเพรสชั่นนิสต์ของรัสเซียตอนปลาย เราอดไม่ได้ที่จะหันไปหาผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ Igor Emmanuilovich Grabar ซึ่งนำเทคนิคมากมายมาใช้ จิตรกรชาวฝรั่งเศสครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เนื่องจากการเสด็จเยือนยุโรปหลายครั้ง ด้วยการใช้เทคนิคของอิมเพรสชั่นนิสต์คลาสสิก Grabar พรรณนาถึงลวดลายภูมิทัศน์ของรัสเซียและฉากในชีวิตประจำวันในภาพวาดของเขา ในขณะที่ Monet วาดภาพสวนดอกไม้ของ Giverny และ Degas วาดภาพนักบัลเล่ต์ที่สวยงาม Grabar พรรณนาถึงฤดูหนาวอันโหดร้ายของรัสเซียด้วยสีพาสเทลแบบเดียวกันและ ชีวิตในหมู่บ้าน. เหนือสิ่งอื่นใด Grabar ชอบวาดภาพน้ำค้างแข็งบนผืนผ้าใบของเขาและอุทิศผลงานทั้งหมดให้กับเขาซึ่งประกอบด้วยภาพร่างหลากสีขนาดเล็กมากกว่าร้อยภาพที่สร้างขึ้นในเวลาที่ต่างกันของวันและในสภาพอากาศที่แตกต่างกัน ความยากในการทำงานกับภาพวาดดังกล่าวคือสีจะแข็งตัวในช่วงเย็น ดังนั้นฉันจึงต้องทำงานอย่างรวดเร็ว แต่นี่คือสิ่งที่ทำให้ศิลปินสามารถสร้าง "ช่วงเวลานั้น" ขึ้นมาใหม่และถ่ายทอดความประทับใจของเขาซึ่งเป็นแนวคิดหลักของอิมเพรสชั่นนิสต์คลาสสิก บ่อยครั้งที่รูปแบบการวาดภาพของ Igor Emmanuilovich เรียกว่าอิมเพรสชันนิสม์ทางวิทยาศาสตร์เพราะเขาให้ ความสำคัญอย่างยิ่งแสงและอากาศบนผืนผ้าใบและสร้างการศึกษามากมายเกี่ยวกับการถ่ายโอนสี ยิ่งไปกว่านั้น สำหรับเขาแล้วเราเป็นหนี้การจัดเรียงภาพวาดตามลำดับเวลาใน Tretyakov Gallery ซึ่งเขาดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการในปี 2463-2468

ตรอกเบิร์ช 2483

ภูมิทัศน์ฤดูหนาว พ.ศ. 2497

น้ำค้างแข็ง 2448

ลูกแพร์บนผ้าปูโต๊ะสีน้ำเงิน 2458

หัวมุมที่ดิน (รังสีดวงอาทิตย์) พ.ศ. 2444

ยูริ ปิเมนอฟ

ไม่ใช่คลาสสิกโดยสิ้นเชิง แต่ยังคงมีการพัฒนาอิมเพรสชั่นนิสม์ เวลาโซเวียตซึ่งตัวแทนที่สดใสคือยูริอิวาโนวิชปิเมนอฟซึ่งมาถึงภาพลักษณ์ของ "ความประทับใจชั่วขณะในสีพาสเทล" หลังจากทำงานในรูปแบบการแสดงออก หนึ่งในที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียง Pimenov กลายเป็นภาพวาด "New Moscow" ในช่วงทศวรรษที่ 1930 - สว่างอบอุ่นราวกับวาดด้วยลายเส้นที่โปร่งสบายของ Renoir แต่ในขณะเดียวกันโครงเรื่องของงานนี้เข้ากันไม่ได้กับแนวคิดหลักประการหนึ่งของอิมเพรสชั่นนิสม์โดยสิ้นเชิงนั่นคือการปฏิเสธการใช้ธีมทางสังคมและการเมือง "New Moscow" Pimenov สะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงทางสังคมในชีวิตของเมืองได้อย่างสมบูรณ์แบบซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินมาโดยตลอด “ Pimenov รักมอสโก ใหม่ และผู้คนของมัน จิตรกรให้ความรู้สึกนี้แก่ผู้ชมอย่างไม่เห็นแก่ตัว” ศิลปินและนักวิจัย Igor Dolgopolov เขียนในปี 1973 และแน่นอนว่าเมื่อดูภาพเขียนของยูริอิวาโนวิชเราก็ตื้นตันใจด้วยความรัก ชีวิตโซเวียตละแวกใกล้เคียงใหม่ พิธีขึ้นบ้านใหม่และวิถีชีวิตเมืองที่แต่งขึ้นใหม่ด้วยเทคนิคอิมเพรสชันนิสม์

งานของ Pimenov พิสูจน์อีกครั้งว่าทุกสิ่ง "รัสเซีย" ที่นำมาจากประเทศอื่น ๆ มีเส้นทางการพัฒนาที่พิเศษและเป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง ในทำนองเดียวกันอิมเพรสชันนิสม์ของฝรั่งเศส จักรวรรดิรัสเซียและสหภาพโซเวียตก็ซึมซับคุณลักษณะของโลกทัศน์ของรัสเซีย ลักษณะประจำชาติและชีวิต อิมเพรสชันนิสม์ซึ่งเป็นวิธีการถ่ายทอดเพียงการรับรู้ถึงความเป็นจริงในรูปแบบที่บริสุทธิ์ยังคงแปลกสำหรับงานศิลปะรัสเซียเพราะภาพวาดทุกภาพของศิลปินชาวรัสเซียนั้นเต็มไปด้วยความหมายการรับรู้สภาพของจิตวิญญาณรัสเซียที่เปลี่ยนแปลงได้และไม่ใช่แค่ความประทับใจเพียงชั่วครู่ . ดังนั้นในสุดสัปดาห์หน้าเมื่อ Museum of Russian Impressionism จะนำเสนอนิทรรศการหลักแก่ชาว Muscovites และแขกของเมืองหลวงอีกครั้ง ทุกคนจะได้พบกับบางสิ่งบางอย่างสำหรับตัวเองท่ามกลางภาพวาดที่เย้ายวนใจของ Serov ซึ่งเป็นวิถีชีวิตและภูมิทัศน์ของ Pimenov ซึ่งไม่ปกติสำหรับ Kustodiev

นิวมอสโก

พิธีขึ้นบ้านใหม่โคลงสั้น ๆ 2508

ตู้เสื้อผ้า โรงละครบอลชอย, 1972

เช้าตรู่ในกรุงมอสโก ปี 1961

ปารีส. ถนนแซงต์โดมินิก. 2501

พนักงานเสิร์ฟ 2507

บางทีสำหรับคนส่วนใหญ่ชื่อของ Korovin, Serov, Gerasimov และ Pimenov ยังคงไม่เกี่ยวข้องกับรูปแบบศิลปะบางรูปแบบ แต่พิพิธภัณฑ์อิมเพรสชั่นนิสม์รัสเซียซึ่งเปิดในเดือนพฤษภาคม 2559 ในมอสโกยังคงรวบรวมผลงานของศิลปินเหล่านี้ภายใต้ หลังคาเดียว

อิมเพรสชันนิสม์เป็นกระแสศิลปะในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 แหล่งกำเนิดของทิศทางใหม่ของการวาดภาพคือฝรั่งเศส ความเป็นธรรมชาติ วิธีการใหม่ในการถ่ายทอดความเป็นจริง แนวคิดเรื่องสไตล์ดึงดูดศิลปินจากยุโรปและอเมริกา

อิมเพรสชันนิสม์พัฒนาขึ้นในจิตรกรรม ดนตรี วรรณกรรม ต้องขอบคุณ อาจารย์ที่มีชื่อเสียง- ตัวอย่างเช่น Claude Monet และ Camille Pissarro เทคนิคทางศิลปะใช้ในการวาดภาพทำให้ผืนผ้าใบเป็นที่จดจำดั้งเดิม

ความประทับใจ

คำว่า "อิมเพรสชันนิสม์" เดิมมีความหมายแฝงที่ดูหมิ่น นักวิจารณ์ใช้แนวคิดนี้เพื่ออ้างถึงความคิดสร้างสรรค์ของตัวแทนสไตล์ เป็นครั้งแรกที่แนวคิดนี้ปรากฏในนิตยสาร "Le Charivari" - ใน feuilleton เกี่ยวกับ "Salon of the Outcast" "Exhibition of the Impressionists" พื้นฐานคือผลงานของ Claude Monet "Impression" พระอาทิตย์ขึ้น". คำนี้ค่อยๆ หยั่งรากในหมู่จิตรกรและได้รับความหมายแฝงที่แตกต่างออกไป สาระสำคัญของแนวคิดนั้นไม่มีความหมายหรือเนื้อหาเฉพาะเจาะจง นักวิจัยตั้งข้อสังเกตว่าวิธีที่ Claude Monet และอิมเพรสชั่นนิสต์คนอื่นๆ ใช้นั้นเกิดขึ้นในผลงานของ Velasquez และ Titian

ความสมจริงเป็นสไตล์ในการวาดภาพ

สำหรับ คำจำกัดความที่แน่นอนสไตล์แนะนำให้ใช้คำว่า "โรงเรียนบาร์บิซอน" - เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับที่ตั้งทางภูมิศาสตร์ แต่ไม่เกี่ยวกับความแตกต่างทางโวหาร

ประวัติความเป็นมาของการพัฒนา

ผลงานตัวแทนชิ้นแรกปรากฏในช่วงทศวรรษที่ 1860 เพื่อประท้วงต่อต้านนักวิชาการ ศิลปินตัดสินใจที่จะค้นหาแนวทางในการสร้างสรรค์ของตนเอง หนึ่งในผู้ก่อตั้งทิศทางคือ Edouard Manet และ Claude Monet ในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ 19 เทคนิคการวาดภาพอิมเพรสชั่นนิสต์ที่เป็นที่รู้จักได้เกิดขึ้น - การใช้ลายเส้นเป็นระยะ

ผลงานของ Claude Monet และ Camille Pissarro ได้รับการปรับปรุงภายใต้อิทธิพลของหลาย ๆ คน สไตล์ศิลปะและจุดหมายปลายทางในประเทศฝรั่งเศส ในเวลาเดียวกัน W. Turner ผู้บุกเบิกลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ทำงานในบริเตนใหญ่

จุดเปลี่ยนของการพัฒนาจิตรกรรมคือปี พ.ศ. 2417 มีการจัดนิทรรศการสำคัญครั้งแรกของผลงานในรูปแบบของอิมเพรสชั่นนิสม์ มีการนำเสนอภาพวาด 165 ภาพโดยศิลปิน 30 คน

สัญลักษณ์เป็นสไตล์ในการวาดภาพ

หลังนิทรรศการศิลปินได้รับการวิพากษ์วิจารณ์มากมาย - พวกเขาถูกกล่าวหาว่าผิดศีลธรรมและโฆษณาชวนเชื่อ ค่าเท็จ, การล้มละลาย, แนวโน้มที่จะกบฏ การตัดสินอิมเพรสชั่นนิสต์หยุดลงหลังจากผ่านไปไม่กี่ทศวรรษเท่านั้น

ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ของรัสเซียพัฒนาขึ้นบนพื้นฐานของขบวนการฝรั่งเศส ลักษณะตัวละคร. ซึ่งแตกต่างจากนักวิชาการซึ่งมีบ้านเกิดคือเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสไตล์นี้ก่อตั้งขึ้นในมอสโก ปรมาจารย์ชาวรัสเซียผู้โด่งดัง: V. Serov, N. Meshcherin, A. Murashko, K. Korovin, I. Grabar

คุณสมบัติสไตล์

แนวคิดหลักของทิศทางการวาดภาพคือการสื่อถึงการเปลี่ยนแปลงของชีวิตความไม่ยั่งยืนของทุกช่วงเวลา ศิลปินมักถูกกล่าวหาว่าขาดความหมายอันลึกซึ้งในภาพวาดของตน อิมเพรสชันนิสม์ไม่ได้มีจุดมุ่งหมายที่จะยกระดับ ปัญหาเชิงปรัชญา. ปัญหาทั่วไป ชีวิตประจำวัน ความลื่นไหลของเวลา และอารมณ์ที่เปลี่ยนไป ตกอยู่ในขอบเขตความสนใจของศิลปิน นักวิจารณ์ร่วมสมัยสังเกตทักษะพิเศษและอารมณ์ของงาน

สไตล์การวาดภาพอาร์ตเดโค

ต้นกำเนิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ควรค้นหาต้นกำเนิดของการพัฒนาสไตล์ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - อิมเพรสชั่นนิสต์ยืมเทคนิคการทำงานกับสีมาจากพวกเขา ผลงานของ E. Manet ได้รับอิทธิพลจากการวาดภาพในยุคคลาสสิก: ตรงกันข้ามกับมาตรฐานของสไตล์เขาใช้โทนสีเข้มตรงกันข้ามกับสีดำ สีสว่าง. นักวิจัยสังเกตอิทธิพลของภาพวาดแนวโรแมนติกและชาติพันธุ์ของญี่ปุ่น

ผลงานที่สมบูรณ์ที่สุดของนักอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวยุโรปตะวันตกและรัสเซียถูกเปิดเผยในรูปแบบของเมืองและ ภูมิทัศน์ชนบท. ศูนย์กลางขององค์ประกอบคือช่วงเวลาของชีวิต คู่รักเดินท่ามกลางสายฝน ชาวนาเก็บเกี่ยว ล่องเรือกับครอบครัว นักเต้นอบอุ่นร่างกายก่อนการซ้อม

แปลงง่าย

ธีมหลักของผลงานของปรมาจารย์ชาวรัสเซียและชาวยุโรปคือ: คนธรรมดาในอ้อมอกของธรรมชาติ ฉากในบ้าน วีรบุรุษแห่งผืนผ้าใบไม่ได้ได้รับการยกย่องให้เป็นวีรบุรุษ ผู้ปกครองรัฐ หรือ ตัวละครในวรรณกรรมแต่คนธรรมดา

ประวัติและพัฒนาการของแนวโรแมนติกในการวาดภาพ

ศิลปินชาวยุโรปตะวันตกและรัสเซียได้ทดลองวิธีการและวัสดุใหม่ๆ - สิ่งเหล่านี้กลายเป็นคุณสมบัติที่กำหนดให้กับสไตล์ทั้งหมด ประการแรก พวกเขาจงใจทิ้งภาพวาดที่ยังสร้างไม่เสร็จตามมาตรฐานทางศิลปะ เมื่อมองแวบแรก เรารู้สึกพูดน้อยในงาน

ความงดงามของช่วงเวลานั้น

แทนที่จะแสดง ภาพวาดจริงชีวิต จิตรกรพยายามถ่ายทอดช่วงเวลาหรือความประทับใจในขณะนั้น ดังนั้น ผลงานของศิลปินจึงมีอารมณ์ความรู้สึกเต็มเปี่ยมไปด้วย ความหมายลึกซึ้ง. ข้อเท็จจริงและความสมจริงของการถ่ายโอนโลกโดยรอบจางหายไปในพื้นหลังทำให้เกิดความรู้สึกความสว่างของช่วงเวลาความเป็นส่วนตัวของการรับรู้ของโลก

ภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์ดูคลุมเครือเล็กน้อยและไม่ได้กำหนดไว้ เอฟเฟกต์นี้ทำได้โดยใช้วิธีการเฉพาะในการทาสีบนผืนผ้าใบ ศิลปินใช้จังหวะสั้นๆ อย่างรวดเร็วเพื่อสร้างโมเสกลายเส้นบนผืนผ้าใบ สีที่แตกต่าง. บางครั้งจิตรกรไม่ได้ใช้แปรงเลย โดยทาจากหลอดโดยตรง ด้วยเหตุผลข้างต้น ไม่แนะนำให้ดูภาพเขียนในระยะใกล้ - ไม่ใช่รายละเอียดที่สำคัญ แต่เป็นภาพทั้งหมดที่รับรู้โดยรวม

สถิตยศาสตร์เป็นสไตล์ในการวาดภาพ

พลังสี

อาวุธหลักของตัวแทนของอิมเพรสชั่นนิสม์คือสี มันทำหน้าที่เป็นพื้นฐานในการถ่ายทอดช่วงเวลาหนึ่งของชีวิต ใช้เฉดสีสดใส สีบริสุทธิ์ เข้มข้น ถ่ายทอดอารมณ์ได้อย่างเต็มที่ ในการวาดภาพไม่มีที่สำหรับโทนสีกลางที่น่าเบื่อ - ใช้สีเหลือง, แดง, น้ำเงิน, เขียว, น้ำเงิน ในผลงานของอิมเพรสชั่นนิสต์ สีมีความสำคัญมากกว่าภาพที่ถ่ายทอดบนผืนผ้าใบ

สาขาหลักของความคิดสร้างสรรค์คือธรรมชาติ Claude Monet และศิลปินชาวยุโรปและรัสเซียคนอื่นๆ สร้างสรรค์ภาพวาดของตนในธรรมชาติโดยตรง ซึ่งช่วยถ่ายทอดสีสัน การเล่นของแสงและเงา หมอก เมฆ แสงจ้าของดวงอาทิตย์บนผืนน้ำ และเอฟเฟกต์อื่นๆ ที่ไม่เคยให้ความสนใจมาก่อนได้อย่างเต็มที่ .

อิมเพรสชันนิสม์ (จากฝรั่งเศส " ความประทับใจ"- ความประทับใจ) เป็นกระแสทางศิลปะ (วรรณกรรม จิตรกรรม สถาปัตยกรรม) ปรากฏในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ในฝรั่งเศสและแพร่หลายอย่างรวดเร็วในประเทศอื่น ๆ ของโลก ผู้ตามทิศทางใหม่ซึ่งเชื่อว่าเทคนิคทางวิชาการ เทคนิคดั้งเดิม เช่น จิตรกรรมหรือสถาปัตยกรรม ไม่สามารถถ่ายทอดความสมบูรณ์และ รายละเอียดที่เล็กที่สุดของโลกโดยรอบเปลี่ยนมาใช้เทคนิคและวิธีการใหม่ทั้งหมด อันดับแรกในการวาดภาพ จากนั้นในวรรณคดีและดนตรี ทำให้สามารถถ่ายทอดความคล่องตัวและความแปรปรวนทั้งหมดได้อย่างชัดเจนและเป็นธรรมชาติที่สุด โลกแห่งความจริงผ่านการถ่ายทอดไม่ใช่รูปลักษณ์ของภาพถ่าย แต่ผ่านปริซึมของความประทับใจและอารมณ์ของผู้เขียนเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาเห็น

ผู้เขียนคำว่า "อิมเพรสชั่นนิสม์" ถือเป็น นักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศสและนักข่าว Louis Leroy ผู้ซึ่งภายใต้ความประทับใจในการเยี่ยมชมนิทรรศการของกลุ่มศิลปินหนุ่ม "Salon of the Rejected" ในปี พ.ศ. 2417 ในปารีส เรียกพวกเขาว่าอิมเพรสชั่นนิสต์ใน feuilleton ของเขา ซึ่งเป็น "อิมเพรสชั่นนิสต์" ประเภทหนึ่ง และคำกล่าวนี้คือ ค่อนข้างดูถูกและน่าขัน พื้นฐานของชื่อของคำนี้คือภาพวาดของ Claude Monet ที่นักวิจารณ์เห็น "Impression" พระอาทิตย์ขึ้น". และถึงแม้ว่าในตอนแรกภาพวาดหลายภาพในนิทรรศการนี้จะถูกวิพากษ์วิจารณ์และปฏิเสธอย่างรุนแรง แต่ต่อมาทิศทางนี้ได้รับการยอมรับจากสาธารณชนในวงกว้างและได้รับความนิยมไปทั่วโลก

อิมเพรสชั่นนิสม์ในการวาดภาพ

(Claude Monet "เรือบนชายหาด")

สไตล์ ลักษณะ และเทคนิคใหม่ของภาพถูกคิดค้นโดยศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสที่ไม่ได้เข้าร่วม สถานที่ว่างเปล่ามันขึ้นอยู่กับประสบการณ์และความสำเร็จของศิลปินของจิตรกรที่มีความสามารถมากที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: Rubens, Velasquez, El Greco, Goya จากนั้นอิมเพรสชั่นนิสต์ก็ใช้วิธีการดังกล่าวในการถ่ายทอดโลกรอบตัวพวกเขาให้สดใสและมีชีวิตชีวามากขึ้นหรือการแสดงออกของสภาพอากาศเช่นการใช้โทนสีกลางการใช้เทคนิคจังหวะที่น่าเบื่อหรือสดใสหรือในทางกลับกันไม่ว่าจะใหญ่หรือเล็ก มีลักษณะเป็นนามธรรม ผู้นับถือทิศทางใหม่ในการวาดภาพจะละทิ้งรูปแบบการวาดภาพทางวิชาการแบบดั้งเดิมโดยสิ้นเชิงหรือสร้างวิธีการและวิธีการพรรณนาใหม่ทั้งหมดในลักษณะของตนเองโดยแนะนำนวัตกรรมเช่น:

• วัตถุ วัตถุ หรือตัวเลขถูกพรรณนาโดยไม่มีรูปร่าง และถูกแทนที่ด้วยลายเส้นเล็กๆ ที่ตัดกัน
• จานสีไม่ได้ใช้สำหรับผสมสี เลือกสีที่เข้ากันและไม่จำเป็นต้องรวมเข้าด้วยกัน บางครั้งสีถูกบีบลงบนผืนผ้าใบโดยตรงจากท่อโลหะ เกิดเป็นสีที่บริสุทธิ์และเป็นประกายพร้อมเอฟเฟกต์พู่กัน
• การไม่มีสีดำในทางปฏิบัติ
• ผืนผ้าใบส่วนใหญ่ถูกวาดในที่โล่งจากชีวิตเพื่อให้ถ่ายทอดอารมณ์และความประทับใจในสิ่งที่พวกเขาเห็นได้ชัดเจนและชัดเจนยิ่งขึ้น
• การใช้สีที่มีกำลังการปกปิดสูง
• ใช้ลายเส้นใหม่ลงบนพื้นผิวที่ยังเปียกของผืนผ้าใบโดยตรง
• การสร้างวงจร ภาพวาดเพื่อศึกษาการเปลี่ยนแปลงของแสงและเงา (กองหญ้าโดย Claude Monet);
• ขาดการแสดงภาพประเด็นทางสังคม ปรัชญา หรือศาสนาอย่างเฉียบพลัน ประวัติศาสตร์หรือ เหตุการณ์สำคัญ. ผลงานของอิมเพรสชั่นนิสต์ก็เต็มไปด้วย อารมณ์เชิงบวกไม่มีที่สำหรับความเศร้าหมองและความคิดที่หนักหน่วง มีเพียงความเบา ความยินดีและความงามทุกช่วงเวลา ความจริงใจของความรู้สึก และความตรงไปตรงมาของอารมณ์

(เอดูอาร์ด มาเนต์ "รีดดิ้ง")

และถึงแม้ว่าไม่ใช่ศิลปินทุกคนในทิศทางนี้ที่ยึดมั่นในความแม่นยำเป็นพิเศษในการแสดงคุณสมบัติที่แน่นอนทั้งหมดของสไตล์อิมเพรสชั่นนิสม์ (Edouard Manet วางตำแหน่งตัวเองเป็นศิลปินที่แยกจากกันและไม่เคยเข้าร่วมในนิทรรศการร่วม (มีทั้งหมด 8 รายการตั้งแต่ปี พ.ศ. 2417 ถึง พ.ศ. 2429) เอ็ดการ์ เดอกาส์ทำงานในเวิร์กช็อปของเขาเองเท่านั้น) ซึ่งไม่ได้ขัดขวางไม่ให้พวกเขาสร้างผลงานชิ้นเอก ทัศนศิลป์ยังคงเก็บไว้อยู่ใน พิพิธภัณฑ์ที่ดีที่สุดและคอลเลกชันส่วนตัวทั่วโลก

จิตรกรอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวรัสเซีย

มีความประทับใจ ความคิดสร้างสรรค์อิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศส ศิลปินชาวรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 สร้างสรรค์ผลงานของตนเอง ผลงานชิ้นเอกดั้งเดิมวิจิตรศิลป์ ซึ่งต่อมารู้จักกันในชื่อทั่วไปว่า "อิมเพรสชันนิสม์รัสเซีย"

(V. A. Serov "หญิงสาวกับลูกพีช")

ที่สุดของเขา ตัวแทนที่โดดเด่นถือเป็น Konstantin Korovin ("Portrait of a Chorus Girl", 2426, "Northern Idyll", 2429), Valentin Serov ("Open Window. Lilac", 2429, "Girl with Peaches", 2430), Arkhip Kuindzhi ("North" , พ.ศ. 2422, "Dnepr ในตอนเช้า" พ.ศ. 2424), Abram Arkhipov ("ทะเลเหนือ", "ภูมิทัศน์ ร่างด้วยบ้านไม้"), อิกอร์ Grabar อิมเพรสชั่นนิสต์ "สาย" ("Birch Alley", 2483, "ภูมิทัศน์ฤดูหนาว", 2497) .

(Borisov-Musatov "เพลงฤดูใบไม้ร่วง")

วิธีการและลักษณะการพรรณนาที่มีอยู่ในอิมเพรสชั่นนิสม์เกิดขึ้นในผลงานของศิลปินชาวรัสเซียผู้โด่งดังเช่น Borisov-Musatov, Bogdanov Belsky, Nilus ศีลคลาสสิกของอิมเพรสชั่นนิสต์ของฝรั่งเศสในภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซียมีการเปลี่ยนแปลงบางอย่างซึ่งเป็นผลมาจากการที่ทิศทางนี้ได้รับความเฉพาะเจาะจงของชาติดั้งเดิม

อิมเพรสชั่นนิสต์ต่างประเทศ

ผลงานชิ้นแรกๆ ที่สร้างขึ้นในรูปแบบของอิมเพรสชันนิสม์คือภาพวาดของ Edouard Manet "อาหารเช้าบนพื้นหญ้า" ซึ่งจัดแสดงต่อสาธารณชนในปี พ.ศ. 2403 ในร้าน Paris of the Rejected ซึ่งผืนผ้าใบที่ไม่ผ่านการคัดเลือกของ Paris Salon ศิลปกรรมสามารถรื้อถอนได้ ภาพวาดที่วาดในรูปแบบที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากการพรรณนาแบบดั้งเดิมทำให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์อย่างมากและรวบรวมผู้ติดตามทิศทางศิลปะใหม่รอบตัวศิลปิน

(Edouard Manet "ในโรงเตี๊ยมของ Papa Lathuille")

ศิลปินอิมเพรสชันนิสต์ที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ Edouard Manet ("Bar at the Folies Bergère", "Music at the Tuileries", "Breakfast on the Grass", "Papa Lathuille's", "Argenteuil"), Claude Monet ("Field of Poppies at Argenteuil" ”, “เดินไปที่หน้าผาใน Pourville”, “ผู้หญิงในสวน”, “เลดี้กับร่ม”, “Boulevard des Capucines”, ชุดผลงาน “Water Lilies”, “Impression. Rising Sun”), Alfred Sisley (“Country Avenue” , “Frost at Louveciennes”, “Bridge at Argenteuil”, “Early Snow at Louveciennes”, “Lawns in Spring”), Pierre-Auguste Renoir (“อาหารเช้าของฝีพาย”, “Ball at the Moulin de la Galette", "Dance in the Village", "Umbrellas", "Dance at Bougival", "Girls at the Piano"), Camille Pizarro ("Montmartre Boulevard at Night", "Harvesting at Eragny", "Reapers Resting", "สวนใน Pontoise", "ทางเข้าหมู่บ้าน Voisin") , Edgar Degas (“คลาสเต้นรำ”, “ซ้อม”, “คอนเสิร์ตที่ Ambassador Cafe”, “Opera Orchestra”, “Dancers in Blue”, “Absinthe Drinkers” ”), Georges Seurat (“วันอาทิตย์”, “Can-Can”, “The Models”) และอื่นๆ

(Paul Cezanne "ปิแอร์โรต์และฮาร์เลควิน"")

ศิลปินสี่คนในยุค 90 ของศตวรรษที่ 19 สร้างทิศทางใหม่ในงานศิลปะโดยอิงจากอิมเพรสชั่นนิสม์และเรียกตนเองว่านักอิมเพรสชั่นนิสต์ (Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Paul Cezanne, Henri de Toulouse-Lautrec) งานของพวกเขาโดดเด่นด้วยการถ่ายทอดความรู้สึกและความประทับใจที่ไม่เกิดขึ้นชั่วขณะจากโลกรอบตัว แต่เป็นความรู้ สาระสำคัญที่แท้จริงสิ่งที่ซ่อนอยู่ภายใต้เปลือกนอกของมัน ของพวกเขามากที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียง: Pauls Gauguin ("เรื่องตลกร้าย", "La Orana Maria", "Jacob's fight with an angel", "Yellow Christ"), Pauls Cezanne ("Pierrot and Harlequin", "The Big Bathers", "Lady in Blue" ), วินเซนต์ แวนโก๊ะ ( คืนแสงดาว”, “ดอกทานตะวัน”, “ไอริส”), Henri de Toulouse-Lautrec (“ซักผ้า”, “ห้องน้ำ”, “เรียนเต้นรำที่มูแลงรูจ”)

อิมเพรสชันนิสม์ในประติมากรรม

(ออกุสต์ โรแดง "นักคิด")

เนื่องจากเป็นเทรนด์ที่แยกจากกันในสถาปัตยกรรมอิมเพรสชั่นนิสม์จึงไม่พัฒนาคุณสามารถค้นหาคุณสมบัติและสัญญาณเฉพาะของมันได้ในบางส่วน องค์ประกอบทางประติมากรรมและอนุสาวรีย์ ประติมากรรม สไตล์ที่กำหนดให้รูปแบบที่อ่อนนุ่มของพลาสติกฟรีสร้างการเล่นแสงที่น่าทึ่งบนพื้นผิวของร่างและให้ความรู้สึกที่ไม่สมบูรณ์ตัวละครประติมากรรมมักจะปรากฎในช่วงเวลาของการเคลื่อนไหว ที่จะทำงานใน ทิศทางนี้รวมถึงประติมากรรมโดยประติมากรชาวฝรั่งเศสชื่อดัง Auguste Rodin (“The Kiss”, “The Thinker”, “Poet and Muse”, “Romeo and Juliet”, “Eternal Spring”) ศิลปินชาวอิตาลีและประติมากร Medardo Rosso (หุ่นดินเผาและปูนปลาสเตอร์ที่เต็มไปด้วยขี้ผึ้งเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์แสงที่เป็นเอกลักษณ์: "The Gatekeeper and Procurer", "Golden Age", "Motherhood") นักเก็ตชาวรัสเซียชื่อ Pavel Trubetskoy (รูปปั้นครึ่งตัวของ Leo Tolstoy ซึ่งเป็นอนุสาวรีย์สีบรอนซ์ อเล็กซานเดอร์ที่ 3ในปีเตอร์สเบิร์ก)