ชีวประวัติของเลโอนาร์โด ดา วินชี ความลับของภาพวาดของดาวินชี: ข้อความและความหมายที่ซ่อนอยู่

หลัก / ความรู้สึก

เนื้อหา.

บทนำ ……………………………………………………………………………… ..3

บทที่ 1ยุคแรกของความคิดสร้างสรรค์ของ Leonardo da Vinci…………………….5

บทที่ 2.ช่วงที่โตเต็มที่ของงานของเลโอนาร์โด…………………………….....7

2.1. ธีมของผู้หญิงในผลงานของ Leonardo da Vinci………………………....7

2.2. ธีมทางศาสนาในภาพวาดของเลโอนาร์โด. …………………………………...10

2.3. The Last Supper เป็นภาพวาดที่ยอดเยี่ยมของดาวินชี……...……………..………12

บทสาม... ช่วงปลายของความคิดสร้างสรรค์ของดาวินชี …………………………… 14

สรุป ………………………………………………. ……………………………… 16

ข้อมูลอ้างอิง ……………………………. ………………………… 17

การแนะนำ

“ฉันสร้างคุณให้เป็นสิ่งมีชีวิต ไม่ใช่สวรรค์ แต่ไม่เพียงแต่บนโลก ไม่ใช่มนุษย์ แต่ยังไม่ใช่อมตะ เพื่อที่คุณจะได้เป็นมนุษย์ต่างดาวที่มีข้อจำกัด กลายเป็นผู้สร้างของคุณเอง และสร้างภาพลักษณ์ของคุณเองในที่สุด คุณได้รับโอกาสในการตกสู่ระดับของสัตว์ แต่ยังมีโอกาสที่จะเพิ่มขึ้นสู่ระดับของสิ่งมีชีวิตที่เหมือนพระเจ้า - ต้องขอบคุณเจตจำนงภายในของคุณ ... "- นี่คือวิธีที่พระเจ้าตรัสกับอาดัมในบทความเรื่อง นักมนุษยนิยมชาวอิตาลี Pico della Mirandola" ในศักดิ์ศรีของมนุษย์ " ในคำพูดเหล่านี้ ประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกย่อ การเปลี่ยนแปลงในจิตสำนึกที่เธอสร้างขึ้นนั้นแสดงออกมา

Leonardo da Vinci เป็นศิลปิน นักวิทยาศาสตร์ วิศวกร และบุคคลสำคัญในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการฟื้นฟูวัฒนธรรมของอิตาลีในศตวรรษที่ 15 ผลงานของเขาทำให้เกิดการปฏิวัติอย่างแท้จริงในศิลปะยุโรป และมีผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อจิตรกรรุ่นต่อๆ ไปทั่วโลก ผลงานของ Leonardo da Vinci ดึงดูดความสนใจของทั้งผู้เชี่ยวชาญและคนรักศิลปะตลอดเวลา

เลโอนาร์โดถูกเรียกอย่างถูกต้องว่าเป็นหนึ่งในบุคคลที่โดดเด่นที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการฟื้นฟูวัฒนธรรมของอิตาลีในศตวรรษที่ 15 เขาเป็นคนที่โดดเด่นและมีความสามารถมาก - เขามีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาความรู้ของมนุษย์เช่นจิตรกรรม สถาปัตยกรรม คณิตศาสตร์, กลศาสตร์, ทัศนศาสตร์, ธรณีวิทยา, พฤกษศาสตร์, อุทกพลศาสตร์, กายวิภาคศาสตร์และอีกมากมาย

แม้จะมีความสนใจที่หลากหลาย เลโอนาร์โดก็เป็นผู้เชี่ยวชาญในแต่ละด้าน ความหลงใหลในความรู้และการทดลองของเขาบังเกิดผล: สิ่งประดิษฐ์และการค้นพบของดาวินชีอยู่ไกลจากเวลาของพวกเขา หลายคนชื่นชมและดำเนินการเพียงไม่กี่ศตวรรษหลังจากการตายของเขา อย่างไรก็ตาม งานของดาวินชีหลายชิ้นยังไม่เสร็จ สิ่งนี้ใช้ได้กับทั้งภาพวาดและการพัฒนาทางวิทยาศาสตร์ (เช่น เขาไม่ได้ตีพิมพ์บทความทางวิทยาศาสตร์ที่จริงจังแม้แต่เรื่องเดียว แม้ว่าเขาจะทำเช่นนั้น) โน้ตมากมายของเลโอนาร์โด ภาพสเก็ตช์และภาพวาดหลังจากการตายของเขานั้นกระจัดกระจายไปทั่วยุโรปและถูกรวบรวมมาค่อนข้างไม่นาน (ไดอารี่ของศิลปินบางคนหายไปตลอดกาล) ดังนั้นการประดิษฐ์และการค้นพบของเขาจึงไม่ส่งผลกระทบร้ายแรงต่อการพัฒนาวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีที่ก้าวหน้า

ผลงานทั้งหมดของเลโอนาร์โด ดา วินชีผู้ยิ่งใหญ่ล้วนเป็นปริศนาที่แน่นหนา คำถามที่มนุษยชาติพยายามหาคำตอบมาเป็นเวลากว่าครึ่งพันปี และจะมองหาคำตอบมาเป็นเวลานาน

วัตถุประสงค์ของบทคัดย่อของเราคือการสำรวจลักษณะการทำงานของเลโอนาร์โด ดา วินชี

ในขั้นตอนการเขียนงาน เราตั้งตัวเองดังนี้งาน:

1. เพื่อวิเคราะห์ช่วงแรก ๆ ของงานของดาวินชี

2. ศึกษาวัยเจริญพันธุ์ของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่

3. เพื่อกำหนดช่วงของงานที่เกี่ยวข้องกับช่วงปลายของงานของเลโอนาร์โด

4. เพื่อกำหนดปรากฏการณ์ของทักษะของเลโอนาร์โด ดา วินชี

เลโอนาร์โดเสริมสร้างศิลปะการวาดภาพด้วยการศึกษาอย่างต่อเนื่องทั้งวิธีการเขียนใหม่และเทคนิคเก่า เทคนิคการวาดภาพที่พัฒนาไม่รู้จบ และการสังเกตธรรมชาติอย่างรอบคอบ การสังเคราะห์ศิลปะ วิทยาศาสตร์ และเทคโนโลยีอันเป็นเอกลักษณ์นี้เป็นแก่นของการศึกษานี้ ซึ่งทำให้สามารถนำเสนอบุคลิกอันน่าทึ่งได้อย่างครบถ้วน ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี

บท ผม ... ยุคแรก ๆ ของงานของ Leonardo da Vinci

ผลงานแรกของเขาคือภาพวาด "มาดอนน่ากับดอกไม้" (1472) ต่างจากปรมาจารย์ Xวีใน. เลโอนาร์โดปฏิเสธการบรรยาย การใช้รายละเอียดที่เบี่ยงเบนความสนใจของผู้ชม อิ่มตัวด้วยภาพพื้นหลัง ภาพนี้ถูกมองว่าเป็นฉากที่เรียบง่ายและไร้ศิลปะของการเป็นแม่ที่ร่าเริงของแมรี่ยังสาว เลโอนาร์โดทดลองมากมายในการค้นหาองค์ประกอบสีต่างๆ เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกในอิตาลีที่เปลี่ยนจากอุบาทว์เป็นภาพสีน้ำมัน การแสดง “มาดอนน่ากับดอกไม้” โดยใช้เทคนิคนี้ ซึ่งยังหาได้ยากในสมัยนั้น ราวปี ค.ศ. 1482 เลโอนาร์โดเข้ารับราชการของดยุคแห่งมิลาน โลโดวิโก โมโร อาจารย์แนะนำตัวเองก่อนเป็นวิศวกรทหาร สถาปนิก ผู้เชี่ยวชาญในสาขาวิศวกรรมไฮดรอลิก จากนั้นเป็นจิตรกรและประติมากรเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ยุคมิลานแรกของงานของเลโอนาร์โด (1482-1499) กลับกลายเป็นว่าได้ผลมากที่สุด อาจารย์กลายเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในอิตาลีทำงานด้านสถาปัตยกรรมและประติมากรรมหันไปใช้จิตรกรรมฝาผนังและภาพวาดแท่นบูชา

NS แผนยิ่งใหญ่ทั้งหมดรวมถึง โครงการสถาปัตยกรรมเลโอนาร์โดพยายามดึงออก

การดำเนินการของรูปปั้นขี่ม้าของ Francesco Sforza บิดาของ Lodovico Moro: กินเวลานานกว่าสิบปี แต่ไม่เคยหล่อด้วยทองสัมฤทธิ์ แบบจำลองดินเหนียวขนาดเท่าคนจริงของอนุสาวรีย์ ติดตั้งอยู่ในลานแห่งหนึ่งของปราสาทดยุก ถูกทำลายโดยกองทหารฝรั่งเศสที่ยึดเมืองมิลาน

นี่เป็นงานประติมากรรมชิ้นสำคัญชิ้นเดียวของเลโอนาร์โด ดา วินชี ซึ่งได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากผู้ร่วมสมัย

ตอนอายุสิบหกหรือสิบเจ็ดปี เขาย้ายไปฟลอเรนซ์ ซึ่งพ่อของเขาซึ่งเป็นทนายความได้พาเขาไปที่เวิร์คช็อปของแวร์รอคคิโอ ถนนที่ลีโอนาโดอายุน้อยต้องฝ่าฟัน - ประมาณสี่สิบกิโลเมตร - และวันนี้ทอดยาวไปตามหุบเขา Arno; เหมือน,เป็นไปได้มากว่าเธอพาเขาไปที่ปิซาและดึงดูดเขาด้วยภูมิประเทศที่ไม่ธรรมดา: ยอดเขาสร้างความรู้สึกดั้งเดิมซึ่งสอดคล้องกับที่ Madonna of the rocks กระตุ้นซึ่งปัจจุบันถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ นี่เป็นภาพวาดชาวมิลานภาพแรกโดยปรมาจารย์ ซึ่งสร้างโดยเขาในปี 1483 เมื่ออายุได้สามสิบเอ็ดปี อันที่จริงแรงจูงใจนี้มีอยู่ในครั้งแรกของ ภาพวาดที่มีชื่อเสียง- ภูมิทัศน์ลงวันที่ 5 สิงหาคม พ.ศ. 1473 ศิลปินน่าจะประหารชีวิตจริงๆ เมื่ออายุยี่สิบเอ็ดปี นี่คือทิวทัศน์ของ Arno Valley จากมุมสูง จากสถานที่บางแห่งเหนือ Vinci หากคุณมองจากที่นั่นไปยัง Pisa และ Livorno บางทีไซต์นี้อาจอยู่ใกล้ Porciano บนถนนที่นำไปสู่ Pistoia อันที่จริงในปี 1473 สถาบันฟลอเรนซ์ได้ย้ายคณะแพทยศาสตร์และปรัชญาไปยังปิซา

บท II ... ช่วงที่โตเต็มที่ของงานของเลโอนาร์โด

2.1 ธีมของผู้หญิงในผลงานของ Leonardo da Vinci

แรงบันดาลใจจากตัวอย่างของลอเรนโซ เลโอนาร์โดเริ่มฝึกฝนตัวเอง ภาษาภาพการพัฒนารูปแบบของ "ภาพวาดพูด" ซึ่งด้วยการสร้างความรักของพวกโหราจารย์ (1481) จะเผยให้เห็นรูปแบบการเคลื่อนไหวและท่าทางที่เข้มข้น พลังของภาพ ทำซ้ำอย่างซื่อสัตย์ตลอดหลายศตวรรษของความเงียบ โรงหนัง. เลโอนาร์โดพัฒนานิสัยในการดึงดูดความสนใจของผู้ฟังด้วยความเฉลียวฉลาดที่ใจดีของเขาซึ่งเป็นของกำนัลโดยกำเนิดซึ่งสืบทอดมาจากพ่อของเขาทนายความ อาจเป็นไปได้ว่าความสามารถนี้ของเขาชอบที่จะนำเสนอความคิดของตัวเองเป็นลายลักษณ์อักษรอย่างเป็นระบบ

ผลงานทั้งหมดของเลโอนาร์โด จิตรกรและนักทฤษฎีด้านจิตรกรรม และจากนั้นแต่ละปรากฏการณ์ที่เขารวบรวมความคิดที่ว่าศิลปะคือรูปแบบหนึ่งของความรู้เชิงสร้างสรรค์ ดังนั้น วิทยาศาสตร์และปรัชญา ทั้งหมดนี้ตามที่เลโอนาร์โดกล่าวคือ คำสั่งสอนซึ่งยังคงรับรู้ "ใน อย่างแท้จริง"โดยตรง. นี่เป็นความจริงทั้งวิธีการดั้งเดิม - ที่ไม่มีใครเทียบได้ แม้ว่าจะผ่านไปหลายศตวรรษแล้ว - และสำหรับเทคโนโลยีอิเล็กทรอนิกส์ใหม่ ๆ ก็ยอดเยี่ยม คู่มือการเรียนแม้กระทั่งสำหรับการวิจัยทางประวัติศาสตร์ส่วนใหญ่ ซึ่งเพิ่งจะเริ่มเสริมสร้างประสิทธิภาพและคุณค่าที่แท้จริงในปัจจุบัน ซึ่งเพิ่งจะเอาชนะได้เพียงระยะแรกในการแข่งขันทางความคิดเท่านั้น

ผลงานของเลโอนาร์โดเป็นการค้นคว้าและทดลองอย่างต่อเนื่อง สำหรับเขา ภาพวาดคือปรัชญา นี่คือภาษาที่ดัดแปลงมากที่สุดสำหรับการรับรู้และการแสดงออกของโลกรอบตัวเขา ดังนั้นเขาจึงสามารถสังเกตได้: “สิ่งที่อยู่ในแก่นแท้ของจักรวาล - จริงหรือในจินตนาการ - ศิลปินเข้าใจก่อนด้วยจิตสำนึกของเขาก่อนแล้วจึงแสดงด้วยจิตสำนึกของเขา พระหัตถ์อันควรค่าแก่การสรรเสริญไปทั่วโลก เพราะในขณะเดียวกัน กับการสร้างสรรพสิ่ง ก็ทำให้เกิดความปรองดองที่สอดคล้องกับพวกมัน " สำหรับลีโอนาร์โด ศิลปะคือการสร้างสรรค์ "ที่สอง" จากก้าวแรกของสตูดิโอ Verrocchio ศิลปินเริ่มภารกิจสร้างสรรค์ของตัวเอง ไปถึงจุดสูงสุดของความสมบูรณ์แบบใน La Gioconda ที่มีชื่อเสียง

กับ
ในบรรดาผลงานชิ้นเอกวัยเยาว์ของเลโอนาร์โดที่เขียนเกี่ยวกับศาสนา การประกาศ (หอศิลป์อุฟฟีซี) อยู่ในสถานที่ที่โดดเด่น ผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงหลายคนได้กล่าวถึงหัวข้อนี้ตั้งแต่ Simone Martini ถึง Beato Angelico และแม้แต่กับ Leonardo Antonio Pollailo ร่วมสมัย ในการแก้ปัญหาเชิงพื้นที่ของเขา Leonardo ยังคงเกี่ยวข้องกับโครงร่างแบบก้าวหรือหลักการนูนต่ำขององค์ประกอบ เลโอนาร์โดสนใจโอกาสนี้ แต่เขาทำผิดพลาด หนึ่งในนั้นมองเห็นได้ในรูปของมาดอนน่า: มือของแมรี่ไม่สามารถเอื้อมมือไปหยิบหนังสือที่วางอยู่ตรงหน้าเธอขณะส่งมอบได้ สลิปพูดถึงสมมติฐานที่ว่าภาพวาดที่เลโอนาร์โดวาดในวัยหนุ่มของเขา ความใกล้ชิดแบบโวหารของงานนี้ถึงการประกาศจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ที่เขียนโดยเลโอนาร์โดสำหรับขั้นตอนแท่นบูชาถึง Verrocchia Madonna บนจัตุรัสใน Pistoia บังคับให้ภาพเขียนลงวันที่เร็วที่สุด1478.

ภาพวาดของเลโอนาร์โดแห่งยุคมิลานรอดมาได้จนถึงสมัยของเรา

ใน มิลานเห็นได้ชัดว่าอาจารย์สร้างภาพวาด "มาดอนน่าและลูก" ("มาดอนน่าลิตต้า") ตรงกันข้ามกับ Madonna with a Flower เขาพยายามทำให้ภาพรวมในอุดมคติของภาพมีลักษณะทั่วไปมากขึ้น มันไม่ใช่ช่วงเวลาที่แสดงให้เห็น แต่เป็นสภาวะแห่งความสงบสุขในระยะยาวซึ่งหญิงสาวสวยคนหนึ่งถูกแช่อยู่ แสงที่เย็นยะเยือกและชัดเจนส่องให้เห็นใบหน้าที่ผอมบางและอ่อนนุ่มของเธอด้วยการจ้องมองครึ่งล่างและรอยยิ้มเบา ๆ ที่แทบจะมองไม่เห็น ภาพถูกวาดด้วยอุบาทว์ซึ่งให้โทนเสียงของเสื้อคลุมสีน้ำเงินและชุดสีแดงของแมรี่ ผมหยักศกสีทองหนานุ่มของทารกนั้นเขียนได้อย่างน่าทึ่ง การจ้องมองที่เอาใจใส่ของเขามุ่งไปที่ผู้ชมนั้นไม่จริงจังแบบเด็กๆ

เมื่อมิลานถูกกองทหารฝรั่งเศสยึดครองในปี 1499 เลโอนาร์โดออกจากเมือง เวลาสำหรับการเร่ร่อนของเขาเริ่มต้นขึ้น บางครั้งเขาทำงานในฟลอเรนซ์

ที่นั่น งานของเลโอนาร์โดดูเหมือนจะสว่างไสวด้วยแสงจ้า: เขาวาดภาพเหมือนของโมนาลิซ่า ภรรยาของเศรษฐีชาวฟลอเรนซ์ ฟรานเชสโก ดิ จิโอคอนโด (ประมาณปีค.ศ. 1503) ภาพเหมือนเป็นที่รู้จักในนาม "La Gioconda" และได้กลายเป็นหนึ่งในผลงานจิตรกรรมระดับโลกที่มีชื่อเสียงที่สุด

โอ ปกคลุมไปด้วยหมอกที่โปร่งสบาย ภาพเหมือนของหญิงสาวนั่งอยู่กับฉากหลังของภูมิทัศน์สีเขียวอมฟ้า เต็มไปด้วยความตื่นตระหนกที่มีชีวิตชีวาและอ่อนโยน ซึ่ง Vasari กล่าวไว้ในส่วนลึกของคอของ Mona Lisa เราสามารถเห็นการเต้นของ ชีพจร. ดูเหมือนว่าภาพเป็นเพียงเพื่อความเข้าใจ ในขณะเดียวกันในวรรณคดีมากมายที่อุทิศให้กับ "La Gioconda" การตีความภาพที่ตรงกันข้ามกันมากที่สุดโดย Leonardo ชนกัน

ในประวัติศาสตร์ศิลปะโลก มีผลงานที่มีพลังที่แปลกประหลาด ลึกลับ และมหัศจรรย์มากมาย มันอธิบายยาก มันอธิบายไม่ได้ ในหมู่พวกเขาสถานที่แรก ๆ แห่งหนึ่งถูกครอบครองโดยภาพโมนาลิซ่า เห็นได้ชัดว่าเธอเป็นคนที่โดดเด่น มีความมุ่งมั่น ฉลาดและเต็มใจ เลโอนาร์โดจ้องไปที่ผู้ชมด้วยสายตาอันน่าทึ่งราวกับเลื่อนยิ้มลึกลับในความดูแลของพลังทางปัญญาและจิตวิญญาณที่โดดเด่นด้วยการเปลี่ยนแปลงการแสดงออกที่ไม่คงที่บนใบหน้าของเธอซึ่งทำให้ภาพลักษณ์ของเธอสูงขึ้นอย่างไม่สามารถบรรลุได้ .

2.2 ธีมทางศาสนาในภาพวาดของเลโอนาร์โด .

ใน
Uffizi Gallery เป็นที่เก็บการบูชาของ Magi ซึ่งเริ่มโดย Leonardo ในปี 1481 และถูกทอดทิ้งโดยอาจารย์ที่เวทีสเก็ตช์เมื่อเขาย้ายไปมิลานในปี 1482 ในการจัดองค์ประกอบเชิงพื้นที่ เขาใช้รูปแบบของเหรียญเพดานโดย Ghiberti ซึ่งเขียนขึ้นโดยเขาสำหรับ Paradise Gate of the Florentine Baptistery แต่เหนือสิ่งอื่นใด เขาดึงความสนใจไปที่ความชัดเจนและความมีชีวิตชีวาของรูปปั้นที่มีอยู่แล้วบนภาพนูนต่ำนูนต่ำของโดนาเทลโล ภาพวาดนี้ไม่มีอะไรมากไปกว่าภาพร่าง เราสามารถเจาะเข้าไปในกระบวนการสร้างสรรค์ซึ่งมาถึงสำเร็จหลังจากการศึกษาเตรียมการเป็นเวลานานเท่านั้น บางส่วนพัฒนาจากภาพสเก็ตช์สำหรับคริสต์มาสซึ่งเลโอนาร์โดทำงานในปี 1478 และไม่มีร่องรอยอื่นใดหลงเหลืออยู่ เป็นเหตุการณ์คริสต์มาสที่เป็นตัวเป็นตนในความรักของพวกโหราจารย์ อาจารย์ใช้เทคนิคการถ่ายทำภาพยนตร์อย่างแท้จริง: เขาทำให้มุมมองเป็นของตัวเอง นี่คือกล้องถ่ายภาพยนตร์ของเขา การจัดองค์ประกอบตามระบบของเส้นทแยงมุมตัดผ่านศีรษะของพระมารดาแห่งพระเจ้า อย่างไรก็ตาม มุมมองจะเลื่อนจุดกึ่งกลางของแถวภาพไปทางขวาเล็กน้อย ไปสู่ช่องว่างระหว่างต้นไม้สองต้น ซึ่งหมายความว่าการเคลื่อนไหวเชิงสัญลักษณ์ของกล้องจะออกจากพื้นที่ด้านขวาของภาพ อย่างที่เคยเป็น ซึ่งก็คือถ้ำแห่งการประสูติของจริง ซึ่งเหลือเพียงลาและวัวที่มองเห็นได้เพียงบางส่วนเท่านั้น เพื่อแนะนำผู้ชมในการเล่าเรื่อง ชายหนุ่มที่ยืนอยู่ทางด้านขวาในเบื้องหน้าของภาพจึงหันไปมองที่ผู้ชม แม้จะไม่มีหลักฐานใดๆ เกี่ยวกับเรื่องนี้ เราก็นึกไม่ออกว่าเขาคือภาพเหมือนตนเองของคนหนุ่มสาว

เลโอนาร์โด "ผู้กำกับ" เอง

NS การศึกษารายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับกลไกการเคลื่อนไหวของร่างกายมนุษย์ดึงดูดความสนใจอยู่แล้วในรูปของการนมัสการของโหราจารย์ นักบุญเจอโรมแห่งวาติกัน Pinakothek ที่เขียนขึ้นพร้อมๆ กัน นำเสนอเราเกือบจะอยู่ในบทบาทของแบบจำลองทางกายวิภาค นักบุญเจอโรมมืดน้อยกว่า - ร่างกายมนุษย์ที่มีชีวิตซึ่งมีลักษณะคงที่ของประติมากรรม

ภาพวาดแรกที่วาดโดยเลโอนาร์โดในมิลานคือมาดอนน่าออฟเดอะร็อคส์ ซึ่งได้รับมอบหมายจากกลุ่มภราดรภาพแห่งการปฏิสนธินิรมลเมื่อวันที่ 25 เมษายน ค.ศ. 1483 อาจารย์ทำงานในงานนี้ร่วมกับพี่น้องเดอ Predis และนักเรียนคนอื่นๆ ของเขา ภาพเพเกินของกลุ่มที่พรรณนาเป็นความลึกลับที่แท้จริง: มาดอนน่าและเด็ก, เซนต์จอห์นและนางฟ้าในยามพลบค่ำมหัศจรรย์ของภูมิทัศน์หินที่ดำเนินการอย่างยอดเยี่ยมกับฉากหลังของน้ำและพืช ทางด้านขวา เทวดานั่งคุกเข่ามองผู้ชมได้รับหน้าที่เช่นเดียวกับชายหนุ่มที่ขอบด้านขวาของผืนผ้าใบ Adoration of the Magi อย่างไรก็ตาม ทูตสวรรค์องค์นี้ไม่ใช่ภาพเหมือนตนเองของเลโอนาร์โดตามหลักฐานจากภาพสเก็ตช์ที่เก็บไว้ในตูริน พวกเขาพรรณนาถึงหญิงสาว

กลับมาที่มิลานจากฟลอเรนซ์เมื่อปลายปี 1499 หรือต้นปี 15,000 เลโอนาร์โด "ทุ่มเทการทำงานอย่างหนักเพื่อเรขาคณิตโดยไม่ต้องถอดแปรง" - เขียน Pietro da Novellara ในจดหมายถึง Isabella d "Este ในปี 1501 มันเป็นช่วง ช่วงเวลานี้ที่เกิดผลงานชิ้นเอกสองชิ้น: ต่อมาได้สูญเสียกระดาษแข็งให้กับ Saint Anne และ Madonna of the Spindles ซึ่งเป็นที่รู้จักในสองเวอร์ชันที่เขียนขึ้นโดยนักเรียน แต่ด้วยการมีส่วนร่วมของเกจิเอง คำอธิบายของ Novellara ให้คำอธิบายเกี่ยวกับสัญลักษณ์ทางศาสนาที่ Leonardo กำหนด ตัวเขาเอง.

ถึง เห็นได้ชัดว่า Artina Saint John the Baptist (พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ถูกเขียนขึ้นเมื่อหนึ่งปีก่อน ตอนนี้ตัวเลขในภาพวาดของเลโอนาร์โดแสดงให้เห็นรูปแบบ Bacchic ที่กำลังเบ่งบาน แม้ว่าจะไม่ชัดเจนเท่าในภาพวาดของคาราวัจโจ แต่สั่นสะท้านเย้ายวน ใบหน้าของพวกเขาเปล่งประกายด้วยความสุขและดึงดูดสายตาที่ไม่หยุดนิ่งซึ่งสะกดจิตด้วยเงาของดวงตา ในภาพร่างของทูตสวรรค์สำหรับภาพของการประกาศซึ่งเลโอนาร์โดตรึงไว้บนแผ่นงานตั้งแต่ราวๆ ค.ศ. 1504 ผู้เขียนเข้าใกล้การพรรณนาถึงการรวมเพศบางอย่าง: ความคลุมเครือไม่เพียงปรากฏอยู่ในลักษณะทางกายภาพเท่านั้น จิตใจตัวละครยังเป็นกระเทย ภาพนี้มีหลายรุ่นที่โรงเรียน Verrocchio ซึ่งดีที่สุดในบาเซิลมาจาก Leonardo

2.3. The Last Supper เป็นภาพวาดที่ยอดเยี่ยมของดาวินชี

NS
เขาวาดภาพองค์ประกอบนั้นลงบนผนังของโรงอาหารของอารามซานตามาเรียเดลเลกราซีในมิลาน ด้วยความพยายามที่จะแสดงออกถึงสีสันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในภาพจิตรกรรมฝาผนัง เขาจึงทดลองสีและพื้นไม่ประสบผลสำเร็จ ซึ่งทำให้เกิดความเสียหายอย่างรวดเร็ว จากนั้นทหารของโบนาปาร์ตก็ทำการบูรณะอย่างหยาบ หลังจากการยึดครองมิลานโดยชาวฝรั่งเศสใน พ.ศ. 2339 โรงอาหารถูกดัดแปลงเป็นคอกม้าควันของมูลม้าปกคลุมภาพวาดด้วยแม่พิมพ์หนา และทหารที่เข้ามาในคอกม้าก็สนุกสนานด้วยการขว้างก้อนอิฐใส่ศีรษะของร่างของลีโอนาร์ด พาโนรามาของภาพจะดูสะดวกที่สุดหากวางจุดสังเกตไว้ที่ความสูงหกเมตร ทุกวันนี้ การทดลองนี้ไม่สามารถทำซ้ำได้ เนื่องจากพื้นในห้องสูงขึ้นประมาณหนึ่งเมตรตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา ดังนั้นภาพเฟรสโกจึงถูกวางไว้ที่ระดับสายตาของผู้สังเกตการณ์ซึ่งอยู่บนชั้นสองของอาคาร

โชคชะตากลับกลายเป็นว่าโหดร้ายต่อการสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่มากมาย และในขณะเดียวกัน เวลาเท่าใด ศิลปะที่ได้รับแรงบันดาลใจมากเพียงใด และความรักที่ร้อนแรงที่เลโอนาร์โดทุ่มเทให้กับการสร้างผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้

แต่ถึงกระนั้น แม้ในสภาพที่ทรุดโทรม “พระกระยาหารมื้อสุดท้าย” ก็สร้างความประทับใจที่ลบไม่ออก

บนผนังราวกับว่าเอาชนะมันและนำผู้ชมเข้าสู่โลกแห่งความสามัคคีและวิสัยทัศน์ที่ตระหง่าน ละครอีวานเจลิคัลโบราณแห่งความไว้วางใจที่หลอกลวงแผ่ออกไป และละครเรื่องนี้พบความละเอียดในแรงกระตุ้นทั่วไปที่มุ่งสู่หลัก ถึงนักแสดง- สามีหน้าเศร้ารับเรื่องที่เกิดขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

พระคริสต์ตรัสกับเหล่าสาวกของพระองค์ว่า: "หนึ่งในพวกท่านจะทรยศเรา" คนทรยศนั่งกับคนอื่น ปรมาจารย์ชราวาดภาพยูดาสนั่งห่างกัน แต่เลโอนาร์โดเผยให้เห็นความโดดเดี่ยวอันมืดมิดของเขาอย่างน่าเชื่อมากขึ้น โดยห่อหุ้มคุณลักษณะของเขาไว้ในเงามืด

พระคริสต์ทรงยอมจำนนต่อชะตากรรมของเขา เต็มไปด้วยจิตสำนึกของการเสียสละของการหาประโยชน์ของเขา เขาก้มศีรษะลงด้วยแววตาที่ตกต่ำ ท่าทางของมือของเขาช่างงดงามและสง่าผ่าเผยอย่างไม่มีขอบเขต ภูมิทัศน์ที่สวยงามเปิดออกทางหน้าต่างด้านหลังร่างของเขา พระคริสต์ทรงเป็นศูนย์กลางขององค์ประกอบทั้งหมด วังวนของกิเลสตัณหาทั้งหมดนั้นที่เดือดดาลไปทั่ว ความโศกเศร้าและความสงบของเขาเป็นนิรันดร์และเป็นธรรมชาติ - และในสิ่งนี้ ความหมายลึกซึ้งแสดงละคร.

เมื่อเห็น "พระกระยาหารมื้อสุดท้าย" ของเลโอนาร์โด กษัตริย์ฝรั่งเศสหลุยส์ที่สิบสองชื่นชมมันมากจนมีเพียงความกลัวที่จะทำลายผลงานศิลปะอันยิ่งใหญ่เท่านั้นที่ขัดขวางไม่ให้เขาแกะสลักส่วนหนึ่งของกำแพงอารามมิลานเพื่อส่งปูนเปียกไปยังฝรั่งเศส .

บท สาม ... ช่วงปลายของงานของดาวินชี

หลี่
Eonardo ได้วาดภาพสเก็ตช์ให้กับ Madonna and Child กับ St. แอนนา. แนวคิดนี้ปรากฏตัวครั้งแรกในเมืองฟลอเรนซ์ บางทีกระดาษแข็งประมาณ 1505 ถูกสร้างขึ้น (ลอนดอน, หอศิลป์แห่งชาติ) และในปี ค.ศ. 1508 หรือหลังจากนั้น - ภาพวาดที่อยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ กับพื้นหลังของลูกโซ่ของภูเขาที่เกิดจากไอหมอกราวกับว่าค่อยๆทำให้เกิดความสับสนวุ่นวายของการสร้างดั้งเดิมกลุ่มเสี้ยมของเซนต์แอนน์แมรี่และทารกของพระคริสต์ปรากฏตัวขึ้นซึ่งดึงลูกแกะเข้าหาตัวเองเป็นสัญลักษณ์ ของภารกิจเสียสละในอนาคต รอยยิ้มอันละเอียดอ่อนที่เล่นบนใบหน้าของตัวละครแสดงถึงอารมณ์โดยรวมขององค์ประกอบ ประกอบด้วยภาพวาดที่สวยงาม (ภูเขา กลุ่มกับเด็กของพระคริสต์ ต้นไม้อยู่ทางขวา) แต่สิ่งเหล่านี้เชื่อมโยงกันอย่างหลวม ๆ และห่างไกลจากบทสัมภาษณ์ที่น่าตื่นเต้นและน่าตื่นเต้นที่นำเสนอบนกระดาษแข็งในลอนดอน การตีความการเคลื่อนไหวที่เป็นลักษณะเฉพาะของเลโอนาร์โด โดยนำองค์ประกอบแต่ละส่วนมารวมกันเป็นกลุ่ม ซึ่งเป็นแนวคิดที่สร้างสรรค์ซึ่งมีอิทธิพลต่อศิลปินที่ตามมา เราพบท่าทางของมาดอนน่าที่เรียกทารกมาหาเธอ ขณะที่เขาเหยียดตัวไปด้านข้าง พยายามเล่นกับ เนื้อแกะ. งานที่ยังไม่เสร็จนี้จัดทำโดย Leonardo โดยร่วมมือกับนักเรียนของเขาระหว่างที่เขาอยู่ที่ฟลอเรนซ์ในปี 1508 มันได้รับหน้าที่สำหรับแท่นบูชาของโบสถ์ Santissima Annunziata เมื่อรวมกับต้นฉบับและผลงานอื่น ๆ ของอาจารย์แล้ว ภาพวาดก็ผ่านไปหลังจากที่เขาเสียชีวิตให้ฟรานเชสโก เมลซี ในปี ค.ศ. 1629-1630 ระหว่างทำสงครามกับ Mantua ชาวฝรั่งเศสพบเธอที่ Casale Monferrato ในปี ค.ศ. 1810 มีการจัดแสดงภาพวาดที่พิพิธภัณฑ์ปารีส แบบจำลองจำนวนมากเป็นที่รู้จัก ซึ่งเขียนโดยศิลปินทั้งสองแห่งแวดวงของเลโอนาร์โดและโดยอาจารย์ที่อยู่ห่างไกลจากโรงเรียนของเขา (เช่น ชาวดัตช์) องค์ประกอบที่ใช้โดย Leonardo สะท้อนให้เห็นในผลงานของจิตรกรที่อยู่ใกล้เขาในเวลา: Madonna ของ Raphael และ Holy Family ของ Michelangelo (หรือ Tondo Doni) ที่ยึดตามรูปแบบการก่อสร้างที่อยู่ภายใต้ภาพนี้ สิ่งนี้แสดงความสนใจที่ผู้ร่วมสมัยปฏิบัติต่อผลงานที่สร้างโดยเลโอนาร์โด

ใน
ภาพวาดชุดต่อมา "น้ำท่วม" (วินด์เซอร์, หอสมุดหลวง) แสดงถึงความหายนะ พลังของน้ำมากมาย ลมพายุเฮอริเคน หิน และต้นไม้ กลายเป็นเศษขนมปังในพายุหมุน บันทึกนี้มีข้อความเกี่ยวกับน้ำท่วมหลายตอน บางตอนเป็นบทกวี บางบทบรรยายอย่างไม่แยแส และบางตอนเป็นการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ ในแง่ที่ว่าพวกเขาจัดการกับปัญหาต่างๆ เช่น กระแสน้ำวนในกระแสน้ำวน พลังและวิถีของมัน

สำหรับเลโอนาร์โดศิลปะและ กิจกรรมวิจัยเป็นลักษณะเสริมของการขับเคลื่อนอย่างต่อเนื่องในการสังเกตและบันทึก รูปร่างและโครงสร้างภายในของโลก เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าเขาเป็นนักวิทยาศาสตร์กลุ่มแรกที่มีงานวิจัยเสริมด้วยศิลปะ

บทสรุป.

ขนาดและความเป็นเอกลักษณ์ของพรสวรรค์ของเลโอนาร์โดสามารถตัดสินได้จากภาพวาดของเขาซึ่งครอบครองสถานที่แห่งเกียรติยศแห่งหนึ่งในประวัติศาสตร์ศิลปะ ไม่เพียงแต่ต้นฉบับที่อุทิศให้กับวิทยาศาสตร์ที่แน่นอนเท่านั้น แต่งานเกี่ยวกับทฤษฎีศิลปะยังเชื่อมโยงกับภาพวาด ภาพสเก็ตช์ ภาพร่าง ไดอะแกรมของเลโอนาร์โด ดา วินชีอย่างแยกไม่ออก มีพื้นที่มากมายสำหรับปัญหาของ chiaroscuro การสร้างแบบจำลองเชิงปริมาตร มุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ Leonardo da Vinci เป็นเจ้าของการค้นพบ โครงการ และการวิจัยเชิงทดลองมากมายในวิชาคณิตศาสตร์ กลศาสตร์ และวิทยาศาสตร์ธรรมชาติอื่นๆ

ศิลปะของเลโอนาร์โด ดา วินชี การวิจัยทางวิทยาศาสตร์และทฤษฎี เอกลักษณ์เฉพาะตัวของเขาได้ผ่านประวัติศาสตร์ทั้งด้านวัฒนธรรมและวิทยาศาสตร์ของโลก มีผลกระทบอย่างใหญ่หลวง

Leonardo da Vinci จากผู้สร้างทั้งหมดที่เรารู้จักในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติมีอัจฉริยะที่ครอบคลุมมากที่สุด ก่อนอื่นเขาถือว่าตัวเองเป็นศิลปิน แต่จากสมุดบันทึกและภาพวาดของเขา เป็นที่แน่ชัดว่าในความคิดทางศิลปะของเขา เขาได้ลงทุนส่วนใหญ่กับสิ่งที่เราเรียกว่าโดยธรรมชาติ - คำถามทางวิทยาศาสตร์ เขาเชื่อมั่นในพลังแห่งการมองเห็นของมนุษย์เป็นเครื่องมือที่ยอดเยี่ยมในการสำรวจธรรมชาติซึ่งการเห็นและการรู้ในความคิดของเขาเป็นหนึ่งเดียวกัน

เขากล่าวว่าศิลปินเป็นนักวิทยาศาสตร์ที่ดีที่สุด พวกเขาไม่เพียงแต่สังเกตธรรมชาติได้ดีกว่าคนอื่น แต่ยังคิดถึงสิ่งที่พวกเขาเห็นแล้วบอกคนอื่นเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาเห็นในภาพวาดของพวกเขาด้วย นักวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ชอบที่จะถ่ายทอดความรู้ของพวกเขาเป็นคำพูดและได้คิดค้นคำศัพท์ใหม่ ๆ มากมายเพื่อการนี้หรือไม่? ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เชื่อกันว่า "ภาพที่ดีมีค่าหนึ่งพันคำ"

บรรณานุกรม.

1. Antocha L. , Castel A. , Chunky M. , Galuzzi P. ชีวิตและผลงานของ Leonardo ก่อน Vinci - M.: Bely Gorod, 2001, - 143 p.

2. จิเวเลกอฟ เอ. เลโอนาร์โด ดา วินชี - M.: Art, 1998, - 159 p.3. Dolgopolov I.V. เรื่องราวเกี่ยวกับศิลปิน - ม.: วิจิตรศิลป์, 2535, - 845 น.

4. Lyubimov L.L. ศิลปะ ยุโรปตะวันตก... - ม.: "การศึกษา", 1989, - 348s.

5. Lyubimov L.L. ท้องฟ้าไม่สูงเกินไป - M: "การศึกษา", 1999, - 220 หน้า

6. ลาซูก้า บี.เอ. ประวัติศาสตร์ศิลปะ - มินสค์: ศิลปะ 2539 - 304 หน้า7. Muratov P.P. ภาพของอิตาลี - M.: "Respublika", 1994, - 541 p.8. เปอร์เซีย K.E. เลโอนาร์โดมหาราช. - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: วิจิตรศิลป์, 2550, - 326 น.

9. Savitsky M. Art. - มินสค์: ศิลปะ 2535 - 321 น.10. Hoyce A.E. ลีโอนาร์โดกลายเป็นศิลปินได้อย่างไร - ม.: ศิลปะ, 2550, -450 หน้า

หมายถึง เลโอนาร์โด ดา วินชี(1452-1519). เขาไม่เพียงแต่เป็นจิตรกร ประติมากร และสถาปนิกที่เก่งกาจเท่านั้น แต่ยังเป็นนักวิทยาศาสตร์ วิศวกร และนักประดิษฐ์ที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย ในแง่ของขนาด ความเก่งกาจ และความซับซ้อนของบุคลิกภาพ ไม่มีใครเทียบเขาได้

โชคชะตาไม่สนับสนุนเลโอนาร์โดมากนัก การเป็นบุตรนอกกฎหมายของทนายความและหญิงชาวนาธรรมดา เขาประสบความสำเร็จในชีวิตที่คู่ควรกับความยากลำบากมากมาย เราสามารถพูดได้ว่าเขายังคงเข้าใจผิดเป็นส่วนใหญ่และไม่รู้จักเวลาของเขา ในเมืองฟลอเรนซ์ บ้านเกิดของความสำเร็จครั้งแรกของเขา เมดิชิปฏิบัติต่อเขาค่อนข้างระแวดระวัง โดยชื่นชมเขาเป็นหลักในฐานะนักดนตรีที่ทำเครื่องดนตรีแปลก ๆ

ในทางกลับกันเจ้าหน้าที่ของมิลานมองว่าเขาถูก จำกัด มากโดยเห็นวิศวกรซึ่งเป็นผู้จัดงานวันหยุดที่มีทักษะ ในกรุงโรม สมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10 ยังทรงรักษาพระองค์ให้อยู่ห่างๆ ในปีสุดท้ายของชีวิต ตามคำเชิญของกษัตริย์ฝรั่งเศส เลโอนาร์โดเดินทางไปฝรั่งเศสซึ่งเขาเสียชีวิต

Leonardo da Vinci ในขณะที่ยังคงเป็นอัจฉริยะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอยู่ไม่เพียง แต่สำหรับเวลาของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอดีตและอนาคตด้วย ในหลาย ๆ ด้าน เขาไม่ยอมรับลัทธิมนุษยนิยมอย่างสงบซึ่งมีอยู่ทั่วไปในอิตาลี โดยตำหนิเพลโตสำหรับทฤษฎีนามธรรมเชิงนามธรรม แน่นอนว่างานศิลปะของเลโอนาร์โดเป็นศูนย์รวมสูงสุดของอุดมคติของมนุษยนิยม อย่างไรก็ตาม ในฐานะนักวิทยาศาสตร์ ลัทธินิยมนิยมของอริสโตเติลใกล้ชิดกับเขามากขึ้น และด้วยเหตุนี้เขาจึงถูกย้ายไปยังศตวรรษที่ 13 สู่ยุคกลางตอนหลัง เมื่ออริสโตเติลเป็นผู้ปกครองความคิด

ตอนนั้นเองที่จิตวิญญาณของการทดลองทางวิทยาศาสตร์ถือกำเนิดขึ้น เพื่อการอนุมัติและการพัฒนาที่เลโอนาร์โดมีส่วนสนับสนุนอย่างเด็ดขาด ในเวลาเดียวกัน - ในฐานะนักวิทยาศาสตร์และนักคิดอีกครั้ง - เขานำหน้าเวลาของเขาไปหลายศตวรรษ เลโอนาร์โดพัฒนาระบบความคิดที่จะแพร่หลายหลังจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในยุคปัจจุบัน ความคิดและโครงการด้านเทคนิคมากมายของเขา - แผนสำหรับเครื่องบิน เฮลิคอปเตอร์ รถถัง ร่มชูชีพ ฯลฯ - จะเป็นตัวเป็นตนในศตวรรษที่ XIX-XX เท่านั้น

จากข้อเท็จจริงที่ว่าเลโอนาร์โดเป็นบุตรนอกกฎหมาย ที่เขาสร้างงานไม่กี่ชิ้น ที่เขาทำงานช้าและเป็นเวลานาน ผลงานหลายชิ้นของเขายังไม่เสร็จ ว่าไม่มีนักเรียนที่มีความสามารถสูงในหมู่นักเรียนของเขา ฯลฯ ฟรอยด์ ตีความงานของเขาผ่านปริซึม oedipus complex

อย่างไรก็ตาม ข้อเท็จจริงเหล่านี้สามารถอธิบายได้แตกต่างกัน ความจริงก็คือในงานศิลปะ เลโอนาร์โดทำตัวเหมือน ผู้ทดลองความคิดสร้างสรรค์ทำหน้าที่แทนเขาในการค้นหาและแก้ปัญหาใหม่ๆ อย่างไม่รู้จบ ในเรื่องนี้เขาแตกต่างอย่างมากจากมีเกลันเจโลซึ่งเห็นรูปปั้นที่สร้างเสร็จแล้วในอนาคตในก้อนหินอ่อนที่เป็นของแข็งสำหรับการสร้างซึ่งจำเป็นต้องถอดออกและตัดสิ่งที่ไม่จำเป็นออกทั้งหมด Leonardo อยู่ในการค้นหาที่สร้างสรรค์อย่างต่อเนื่อง เขาทดลองทุกอย่างอย่างต่อเนื่อง ไม่ว่าจะเป็น chiaroscuro หมอกควันที่มีชื่อเสียงบนผืนผ้าใบ สี หรือเพียงแค่องค์ประกอบของสี นี่คือหลักฐานจากภาพสเก็ตช์ ภาพสเก็ตช์ และภาพวาดมากมายของเขา ซึ่งดูเหมือนว่าเขาจะได้สัมผัสกับอิริยาบถต่างๆ ของบุคคล การแสดงออกทางสีหน้า ฯลฯ บางครั้งการทดลองล้มเหลว โดยเฉพาะอย่างยิ่ง องค์ประกอบของสีสำหรับ The Last Supper กลับกลายเป็นว่าไม่ประสบความสำเร็จ

ในแต่ละงาน เลโอนาร์โดแก้ปัญหายากๆ บางอย่าง เมื่อพบวิธีแก้ปัญหานี้ เขาก็ไม่สนใจที่จะนำผืนผ้าใบไปจนเสร็จอีกต่อไป ในแง่นี้นักวิทยาศาสตร์และนักทดลองในตัวเขามีชัยเหนือศิลปิน ที่นี่เขาก้าวล้ำหน้าการพัฒนาภาพวาดอีกครั้งตลอดหลายศตวรรษ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เท่านั้น อิมเพรสชั่นนิสม์ของฝรั่งเศสเริ่มดำเนินการบนเส้นทางของการทดลองที่คล้ายคลึงกันซึ่งนำไปสู่ศิลปะสมัยใหม่และเปรี้ยวจี๊ด

เลโอนาร์โดหลีกเลี่ยงทุกสิ่งที่นิ่งเฉยและเยือกแข็ง เขารัก การเคลื่อนไหวการกระทำชีวิตเขาถูกดึงดูดด้วยแสงแห่งรูปแบบที่เปลี่ยนแปลง เลื่อนลอย และผุพัง เขาเฝ้าดูพฤติกรรมของน้ำ ลม และแสง ราวกับถูกมนต์สะกด เขาแนะนำให้นักเรียนวาดภาพทิวทัศน์ด้วยน้ำและลมในเวลาพระอาทิตย์ขึ้นและพระอาทิตย์ตก เขามองดูโลกผ่านสายตาของ Heraclitus ผ่านสูตรที่มีชื่อเสียงของเขา: "ทุกสิ่งไหลไป ทุกสิ่งเปลี่ยนแปลง"

ในงานของเขา เขาพยายามแสดงสถานะเฉพาะกาลที่เปลี่ยนแปลงไป นี่คือสิ่งที่รอยยิ้มครึ่งลึกลับและแปลกประหลาดของคนดังของเขา "ลา จิโอคอนดา"ด้วยเหตุนี้ การแสดงออกทางสีหน้าทั้งหมดจึงเข้าใจยากและเปลี่ยนแปลง แปลกและลึกลับ

ในงานของเลโอนาร์โด ดา วินชี ก็มีเครื่องหมายค่อนข้างชัดเจนอยู่แล้ว สองแนวโน้มที่สำคัญ... ซึ่งจะเป็นตัวกำหนดพัฒนาการของวัฒนธรรมตะวันตกต่อไป หนึ่งในนั้นมาจากวรรณกรรมและศิลปะ จากความรู้ด้านมนุษยธรรม อยู่ที่ภาษา ความรู้เกี่ยวกับวัฒนธรรมโบราณ สัญชาตญาณ แรงบันดาลใจ และจินตนาการ ประการที่สองมาจากความรู้ทางวิทยาศาสตร์ของธรรมชาติ มันขึ้นอยู่กับการรับรู้และการสังเกตในวิชาคณิตศาสตร์ มีความเที่ยงธรรม ความเข้มงวดและความถูกต้อง ระเบียบวินัยของจิตใจและการรับรู้ การวิเคราะห์และการทดลอง

สำหรับเลโอนาร์โด แนวโน้มทั้งสองนี้ยังคงอยู่ร่วมกันอย่างสันติ ระหว่างพวกเขา ไม่เพียงแต่จะไม่มีความขัดแย้งและการเผชิญหน้าเท่านั้น แต่ด้วย ตรงกันข้ามมีสหภาพที่มีความสุข เลโอนาร์โดเน้นว่า "ประสบการณ์คือต้นกำเนิดของศิลปะและวิทยาศาสตร์" ศิลปินในตัวเขาแยกออกไม่ได้จากนักวิทยาศาสตร์และวิทยาศาสตร์ สำหรับเขา ศิลปะเข้ามาแทนที่ปรัชญาและวิทยาศาสตร์ เขาถือว่าการคิดและการวาดเป็นสองวิธีในการรู้ความจริงให้คุณวิเคราะห์และทำความเข้าใจได้ โดยอาศัยองค์ประกอบที่ค้นพบในลักษณะนี้ เขาได้ดำเนินการสังเคราะห์ใหม่ ซึ่งเป็นกระบวนการสร้างสรรค์ไปพร้อม ๆ กัน ซึ่งในกรณีหนึ่งนำไปสู่ผลงานศิลปะ และอีกกรณีหนึ่งคือการค้นพบทางวิทยาศาสตร์ เลโอนาร์โดเน้นว่า ศิลปะและวิทยาศาสตร์มีลักษณะเหมือนกันพวกเขามีวิธีการและเป้าหมายร่วมกัน พวกเขาอยู่บนพื้นฐานของกระบวนการสร้างสรรค์เดียวกัน อย่างไรก็ตามในศตวรรษหน้า - XVII - ศตวรรษเส้นทางของศิลปะและวิทยาศาสตร์จะแตกต่างกัน ความสมดุลระหว่างพวกเขาจะถูกรบกวนในความโปรดปรานของวิทยาศาสตร์

Leonardo da Vinci ทำงานในศิลปะประเภทต่างๆและประเภทต่าง ๆ แต่ทำให้เขามีชื่อเสียงมากที่สุด จิตรกรรม.

หนึ่งในภาพวาดที่เก่าแก่ที่สุดของเลโอนาร์โดคือ "มาดอนน่ากับดอกไม้" หรือ " มาดอนน่าเบอนัวต์". แล้วที่นี่ศิลปินทำหน้าที่เป็นผู้ริเริ่มที่แท้จริง เขาทำลายกล่อง พล็อตดั้งเดิมและทำให้ภาพมีความหมายกว้างขึ้นและมีความหมายร่วมกันของมนุษย์ ซึ่งเป็นความสุขและความรักของมารดา คุณสมบัติหลายอย่างของงานศิลปะของศิลปินแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในงานนี้: องค์ประกอบที่ชัดเจนของตัวเลขและรูปแบบสามมิติ, ความปรารถนาที่จะพูดน้อยและลักษณะทั่วไป, การแสดงออกทางจิตวิทยา

ความต่อเนื่องของธีมเริ่มต้นคือภาพวาด "Madonna Litta" ซึ่งมีการแสดงคุณลักษณะอื่นของงานของศิลปินอย่างชัดเจน - การเล่นบนความแตกต่าง ชุดรูปแบบที่สมบูรณ์คือภาพวาด "มาดอนน่าในถ้ำ" ซึ่งพูดถึงวุฒิภาวะเชิงสร้างสรรค์เต็มรูปแบบของอาจารย์ ผืนผ้าใบนี้ถูกทำเครื่องหมายด้วยวิธีแก้ปัญหาองค์ประกอบในอุดมคติ ต้องขอบคุณภาพมาดอนน่า พระคริสต์ และเหล่าทูตสวรรค์ที่ผสานเข้ากับภูมิทัศน์เป็นภาพเดียว กอปรด้วยความสมดุลที่สงบและกลมกลืน

ความคิดสร้างสรรค์อย่างหนึ่งของเลโอนาร์โดคือ ปูนเปียก "กระยาหารมื้อสุดท้าย"ในโรงอาหารของคอนแวนต์ Santa Maria della Grazie งานนี้ไม่เพียงแต่สร้างความตื่นตาตื่นใจให้กับองค์ประกอบโดยรวมเท่านั้น แต่ยังมีความแม่นยำอีกด้วย เลโอนาร์โดไม่เพียงแต่ถ่ายทอดสภาพจิตใจของเหล่าอัครสาวกเท่านั้น แต่ในขณะเดียวกันเมื่อถึงจุดวิกฤต กลับกลายเป็นการระเบิดทางจิตใจและความขัดแย้ง การระเบิดนี้เกิดจากพระวจนะของพระคริสต์: "หนึ่งในพวกคุณจะทรยศฉัน"

ในงานนี้ เลโอนาร์โดใช้เทคนิคการเปรียบเทียบตัวเลขที่เป็นรูปธรรมอย่างเต็มที่ เนื่องจากตัวละครแต่ละตัวมีลักษณะเฉพาะตัวและบุคลิกเฉพาะตัว การจ้องมองอย่างสงบของพระคริสต์เน้นย้ำถึงสภาวะตื่นเต้นของตัวละครที่เหลือ ใบหน้าที่สวยงามของยอห์นแตกต่างกับความกลัวที่บิดเบี้ยว โปรไฟล์นักล่าของยูดาส ฯลฯ เมื่อสร้างผืนผ้าใบนี้ ศิลปินใช้มุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ

จุดสูงสุดที่สองของความคิดสร้างสรรค์ของ Leonardo คือ ภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงโมนาลิซ่าหรือ "ลา จิโอคอนดา"งานนี้ถือเป็นจุดเริ่มต้นของประเภทของการวาดภาพบุคคลทางจิตวิทยาในศิลปะยุโรป เมื่อสร้างมันขึ้นมา ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ใช้คลังแสงทั้งหมดอย่างยอดเยี่ยมในการแสดงออกทางศิลปะ: ความคมชัดและฮาล์ฟโทนที่นุ่มนวล ความนิ่งเยือกแข็ง และความลื่นไหลและความแปรปรวนทั่วไป ความแตกต่างและการเปลี่ยนแปลงทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อน อัจฉริยะทั้งหมดของเลโอนาร์โดอยู่ในการจ้องมองที่มีชีวิตชีวาอย่างน่าอัศจรรย์ของโมนาลิซ่า รอยยิ้มลึกลับและลึกลับของเธอ หมอกลึกลับปกคลุมภูมิทัศน์ งานนี้เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกที่หายากที่สุด

ขณะอยู่ในฝรั่งเศส เลโอนาร์โดออกจาก ฝึกศิลปะ... เขามีส่วนร่วมในการวิเคราะห์และจัดระบบบันทึกย่อเกี่ยวกับศิลปะเขาวางแผนที่จะเขียนหนังสือเกี่ยวกับการวาดภาพ แต่เขาก็ไม่สามารถจัดการงานนี้ให้เสร็จได้เช่นกัน อย่างไรก็ตาม บันทึกที่เขาทิ้งไว้มีความสำคัญมากทั้งทางทฤษฎีและทางปฏิบัติ ในนั้น เขาได้เปิดเผยรากฐานของศิลปะใหม่ที่สมจริง เลโอนาร์โดเข้าใจและสรุปประสบการณ์เชิงสร้างสรรค์ของเขา สะท้อนถึงความสำคัญอย่างยิ่งของกายวิภาคศาสตร์และความรู้เกี่ยวกับสัดส่วนของร่างกายมนุษย์ในการวาดภาพ เขาเน้นย้ำถึงความสำคัญของไม่เพียงแต่เชิงเส้นแต่ยัง มุมมองทางอากาศ... เลโอนาร์โดแสดงแนวคิดเรื่องสัมพัทธภาพแนวคิดเรื่องความงามเป็นครั้งแรก

เลโอนาร์โด ดา วินชีสามารถนำมาประกอบกับผู้คนที่ไม่เหมือนใครในโลกของเราได้อย่างปลอดภัย ... ท้ายที่สุดเขาไม่เพียง แต่เป็นที่รู้จักในฐานะหนึ่งใน ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและประติมากรแห่งอิตาลี ตลอดจนนักวิทยาศาสตร์ นักวิจัย วิศวกร นักเคมี นักกายวิภาค นักพฤกษศาสตร์ ปราชญ์ นักดนตรี และกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด การสร้างสรรค์ การค้นพบ และการวิจัยของเขาล้ำหน้าเวลามากกว่าหนึ่งยุค

Leonardo da Vinci เกิดเมื่อวันที่ 15 เมษายน 1452 ใกล้เมืองฟลอเรนซ์ในเมือง Vinci (อิตาลี) มีข้อมูลเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับแม่ของดาวินชีว่าเธอเป็นชาวนาไม่ได้แต่งงานกับพ่อของเลโอนาร์โดและจนกระทั่งอายุ 4 ขวบได้เลี้ยงดูลูกชายของเธอในหมู่บ้านหลังจากนั้นเขาถูกย้ายไปครอบครัวของพ่อ แต่บิดาของเลโอนาร์โด ปิเอโร วินชี เป็นพลเมืองที่ค่อนข้างมั่งคั่ง ทำงานเป็นทนายความ และมีที่ดินและตำแหน่งผู้ส่งสารอยู่ในความครอบครองของเขา

เลโอนาร์โด ดา วินชี ประถมศึกษาซึ่งรวมถึงความสามารถในการเขียน อ่าน รับพื้นฐานคณิตศาสตร์และละตินที่บ้าน สำหรับหลายๆ คน วิธีการเขียนของเขาในภาพสะท้อนในกระจกจากซ้ายไปขวานั้นน่าสนใจ แม้ว่าถ้าจำเป็น เขาสามารถเขียนตามธรรมเนียมได้โดยไม่ยาก ในปี ค.ศ. 1469 ลูกชายและพ่อของเขาย้ายไปอยู่ที่ฟลอเรนซ์ซึ่งเลโอนาร์โดเริ่มศึกษาอาชีพของศิลปินซึ่งไม่ได้รับการยกย่องมากที่สุดในขณะนั้นแม้ว่า Pierrot จะมีความปรารถนาให้ลูกชายของเขาได้รับมรดกจากทนายความ แต่ในขณะนั้นบุตรนอกกฎหมายจะเป็นหมอหรือทนายความไม่ได้ และในปี ค.ศ. 1472 เลโอนาร์โดได้รับการยอมรับในสมาคมจิตรกรแห่งฟลอเรนซ์และในปี ค.ศ. 1473 งานแรกของ Leonardo da Vinci ก็ถูกเขียนขึ้น ภูมิทัศน์นี้เป็นภาพร่างของหุบเขาแม่น้ำ

แล้วในปี 1481 - 1482 เลโอนาร์โดได้รับคัดเลือกให้ดำรงตำแหน่งผู้ปกครองเมืองมิลานในเวลานั้น Lodovico Moro ซึ่งเขาทำหน้าที่เป็นผู้จัดงานวันหยุดศาลและรวมกันเป็นวิศวกรทหารและวิศวกรไฮดรอลิก มีส่วนร่วมในสถาปัตยกรรม da Vinci มีผลกระทบอย่างมากต่อสถาปัตยกรรมของอิตาลี ในงานเขียนของเขาเขาได้พัฒนา ตัวเลือกต่างๆเมืองในอุดมคติที่ทันสมัย เช่นเดียวกับโครงการของโบสถ์โดมกลาง

ในเวลานี้ เลโอนาร์โด ดา วินชี ทดลองตัวเองในรูปแบบต่างๆ ทิศทางทางวิทยาศาสตร์และในทางปฏิบัติทุกที่ที่เขาได้รับผลลัพธ์ในเชิงบวกอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน แต่ไม่มีทางที่เขาจะสามารถพบสถานการณ์ที่เอื้ออำนวยซึ่งจำเป็นสำหรับเขาในอิตาลีในขณะนั้น ดังนั้นในปี ค.ศ. 1517 เขาจึงตอบรับคำเชิญของกษัตริย์ฝรั่งเศสฟรานซิสที่ 1 ให้ดำรงตำแหน่งจิตรกรในราชสำนักและเดินทางถึงฝรั่งเศส ในช่วงเวลานี้ ศาลฝรั่งเศสกำลังพยายามเข้าร่วมวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีอย่างแข็งขัน ดังนั้นศิลปินจึงถูกห้อมล้อมด้วยความเลื่อมใสอันเป็นสากล แม้ว่าตามคำให้การของนักประวัติศาสตร์หลายคน ความเลื่อมใสนี้ค่อนข้างโอ้อวดและมีลักษณะภายนอก กองกำลังของศิลปินถูกทำลายและหลังจากนั้นสองปีในวันที่ 2 พฤษภาคม ค.ศ. 1519 Leonardo da Vinci เสียชีวิตใกล้ Amboise ในฝรั่งเศส แต่ถึงแม้เส้นทางชีวิตสั้นของ Leonardo da Vinci เขาก็กลายเป็นสัญลักษณ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

เลโอนาร์โด ชื่อเล่น ดาวินชีณ สถานที่เกิดของเขา หมู่บ้านบนภูเขาของ Vinci ใกล้ Empoli ในจังหวัดฟลอเรนซ์ - จิตรกรผู้ยอดเยี่ยมแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี สถาปนิก วิศวกร และนักวิทยาศาสตร์ เขาเกิดในปี ค.ศ. 1452 ในครอบครัวของปิเอโร ทนายความของนายเรือชาวฟลอเรนซ์ เด็กชายผู้มีความสามารถได้รับการศึกษาศิลปะเบื้องต้นจาก Andrea del Verrochio ศิลปินชาวฟลอเรนซ์ (1435-1488) ซึ่งภาพวาดที่แสดงถึงการรับบัพติศมาและตั้งอยู่ในสถาบันการศึกษาของฟลอเรนซ์ได้เก็บรักษางานแรกของ Leonardo da Vinci ซึ่งเป็นรูปของทูตสวรรค์ที่เขาแสดงไว้

บัพติศมาของพระคริสต์ จิตรกรรมโดย Verrocchioเขาเขียนร่วมกับลูกศิษย์ของเขา ด้านขวาของเทวดาทั้งสองเป็นผลงานของ Leonardo da Vinci 1472-1475

ระหว่าง 1472 ถึง 1478 เลโอนาร์โดได้รับการกล่าวถึงหลายครั้งในข่าวเกี่ยวกับโคตรของเขา แต่จากผลงานที่อ่อนเยาว์ของเขามีเพียงสิ่งต่อไปนี้เท่านั้นที่รอดชีวิตจากแปรงของเขาอย่างไม่ต้องสงสัย: ภาพวาด "ความรักของพวกโหราจารย์" ในแกลเลอรีของวัง Uffizi ในฟลอเรนซ์ "นักบุญ เจอโรม" ในแกลเลอรี่วาติกันในกรุงโรม การประกาศใน Uffizi Gallery และก่อนหน้านี้มีสาเหตุมาจาก Leonardo da Vinci ตอนนี้น่าจะมาจาก Ridolfo Ghirlandaio (1483-1561) ภาพสเก็ตช์และภาพวาดในวัยเยาว์ของเลโอนาร์โดจำนวนมากซึ่งทำด้วยปากกาและชอล์ก ถูกเก็บไว้ในห้องสมุดวินด์เซอร์ พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ สถาบันเวเนเชียน หอศิลป์อุฟฟิซิ ห้องสมุดอัมโบรเซียนในมิลาน พิพิธภัณฑ์อังกฤษ และหอศิลป์อัลเบิร์ตไทน์ในเวียนนา ในหมู่พวกเขา กลุ่มที่แยกจากกันประกอบด้วยการ์ตูนซึ่งเป็นตัวแทนของผลการศึกษาและการสังเกตทางโหงวเฮ้งของเลโอนาร์โดและสะท้อนความคิดริเริ่มที่ค่อนข้างได้รับผลกระทบบ้าง พวกเขาได้รับการตีพิมพ์หลายครั้งในการแกะสลักเหนือสิ่งอื่นใดในการแสดงที่ยอดเยี่ยมของช่างแกะสลักชาวเช็กที่มีชื่อเสียงของ Wenceslas Gollar ในศตวรรษที่ 17

เลโอนาร์โด ดา วินชี. ภาพเหมือนตนเอง, ประมาณ. 1510-1515

นอกจากการวาดภาพแล้ว Leonardo da Vinci ยังศึกษาศิลปะพลาสติก สถาปัตยกรรม คณิตศาสตร์ ฟิสิกส์ และกลศาสตร์ในเมืองฟลอเรนซ์ด้วย และในช่วงต้นๆ ได้ปลุกความประหลาดใจของคนรอบข้างด้วยความสามารถรอบด้านที่หาได้ยากของธรรมชาติอัจฉริยะของเขา โดดเด่น ความสามารถทางดนตรีและของประทานแห่งการด้นสดบทกวีช่วยเสริมพัฒนาการในวงกว้างของเขาและกลมกลืนไปกับความงาม ความแข็งแกร่ง ความคล่องแคล่ว และความเฉลียวฉลาดอันเฉียบแหลม

ยุคแห่งการสร้างสรรค์ของมิลาน Leonardo da Vinci

ไม่นานหลังจากปี 1480 Leonardo da Vinci ออกจากฟลอเรนซ์เดินทางไปทางตะวันออกและบางครั้งอยู่ในบริการของสุลต่านไคโร ราวปี ค.ศ. 1484 ดยุคลูโดวิโก อิลโมโร ได้เรียกเลโอนาร์โดมาที่เมืองมิลาน ซึ่งเขาอาศัยอยู่จนถึงปี ค.ศ. 1499 ดื่มด่ำไปกับความอุดมสมบูรณ์ที่กว้างขวาง กิจกรรมทางศิลปะ... หนึ่งในผลงานหลักของเขาคือสิ่งนี้ ยุคมิลานมีรูปปั้นนักขี่ม้าขนาดมหึมาของดยุค ฟรานเชสโก สฟอร์ซาซึ่งได้รับการยอมรับจากคนร่วมสมัยว่าเป็นปาฏิหาริย์ทางศิลปะและถูกทำลายโดยลูกธนูของฝรั่งเศสในช่วงการรุกรานของ ค.ศ. 1499 ก่อนสร้างเสร็จ การออกแบบและภาพวาดของอนุสาวรีย์แห่งนี้ได้รับการอนุรักษ์ไว้ในพระราชวังวินด์เซอร์ ห้องสมุด. ในเวลาเดียวกัน เลโอนาร์โดดูแลการก่อสร้างมหาวิหารมิลานและงานวิศวกรรมสำหรับคลองมาร์เตซาน

เลโอนาร์โด ดา วินชี. Ferroniera ที่สวยงามประมาณ 1490

ภาพวาดโดยเลโอนาร์โด ดา วินชีจากยุคมิลาน ได้แก่ ภาพเหมือนชายครึ่งตัวขนาดเท่าของจริงและรูปผู้หญิงตัวเล็กในโปรไฟล์ (ในห้องสมุด Ambrosian); ภาพเหมือนที่สวยงามของผู้หญิงคนหนึ่งที่รู้จักกันในชื่อ "The Beautiful Ferroniera" และตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ มาดอนน่าพร้อมรูปปั้นนูน (ต้นฉบับเป็นของลอร์ดวอร์วิก), มาดอนน่าออฟเดอะร็อคส์ (สองชุดในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และในแกลเลอรี่ของลอร์ดซัฟโฟล์ค); พระคริสต์ทรงฟื้นคืนพระชนม์ระหว่างนักบุญลีโอนาร์ดและลูเซีย (in แกลเลอรี่เบอร์ลินเห็นได้ชัดว่ายังไม่เสร็จ)

เลโอนาร์โด ดา วินชี. พระแม่มารีแห่งโขดหิน ค.ศ. 1480-1490

Leonardo da Vinci - กระยาหารมื้อสุดท้าย

สำหรับข้อดีที่หายากทั้งหมด ภาพวาดเหล่านี้โดย Leonardo da Vinci ถูกบดบังด้วยงานศิลปะหลักของยุคมิลาน - "The Last Supper" ซึ่งเขียนก่อนปี 1499 การครอบครองกำแพงหลักของส่วน Santa Maria delle Grazie ของอารามโดมินิกัน แปรงอันยอดเยี่ยมนี้มีความยาว 28 ฟุตและมีรูปที่ขยายใหญ่ขึ้นหนึ่งเท่าครึ่ง มันถูกทาสีด้วยสีน้ำมันซึ่งได้รับความทุกข์ทรมานอย่างมากจากความประมาทและการบูรณะอย่างหยาบเมื่อเวลาผ่านไป เพื่อให้ภาพวาดต้นฉบับเป็นที่รู้จักกันดีจากสำเนาของ Marco d'Ogionno นักเรียนของ Leonardo da Vinci (ซึ่งหนึ่งในนั้นถูกเก็บไว้ใน แกลเลอรี่ลอนดอน) และจากภาพถ่ายของหัวหน้าอัครสาวกเขียนสีพาสเทลและเป็นของ Grand Duchess of Saxe-Weimar แรงจูงใจหลัก จิตวิญญาณมนุษย์และความงดงามของเส้นสายที่แทรกซึมทุกรูปแบบ ทุกสิ่งทุกอย่างที่เป็นแบบฉบับที่ชวนให้นึกถึงภาพเหมือนถูกละทิ้งและกลุ่มในอุดมคติก็ถูกสร้างขึ้นซึ่งมีความสำคัญและเป็นความจริงเช่นเดียวกับที่ประเสริฐและลึกซึ้ง นอกจากนี้ ยุคมิลานยังมีภาพวาดและการ์ตูนหลายประเภท ซึ่งเลโอนาร์โดวาดภาพให้กับนักเรียนของเขาและในการแสดง ซึ่งบางครั้งอาจเข้าใจผิดว่าเป็นผลงานต้นฉบับของเขา

เลโอนาร์โด ดา วินชี. กระยาหารมื้อสุดท้าย 1498

ทฤษฎีศิลปะของเลโอนาร์โด ดา วินชี

ผู้ดูแลทฤษฎีศิลปะของเลโอนาร์โด ดา วินชี และศูนย์กลางของอิทธิพลในการวาดภาพร่วมสมัยของเขาคือสถาบันการศึกษาที่เขาก่อตั้งขึ้นในมิลาน ซึ่งเขาเป็นผู้นำและเป็นหัวหน้า เลโอนาร์โดแสดงความคิดเห็นทางทฤษฎีเกี่ยวกับการวาดภาพในบทความ "Trattato della pittura" ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับนักเรียน เลโอนาร์โดสนับสนุนให้พวกเขายึดติดกับธรรมชาติมากกว่าการออกแบบโบราณ และให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับการศึกษามุมมองและกายวิภาคศาสตร์ ประมาณ 1494 เขาตีพิมพ์ภาพวาด ส่วนต่างๆร่างกายที่ทำหน้าที่เป็นแผนที่กายวิภาคในการฝึกสอนของเขา ปริมาตร 235 ตารางกายวิภาคขนาดใหญ่โดย Leonardo ถูกเก็บไว้ในห้องสมุดลอนดอน การพัฒนาเพิ่มเติมของมุมมองเชิงทฤษฎีของ Leonardo da Vinci มีผลงานที่ทำใหม่โดยนักคณิตศาสตร์ Luca Pacioli เกี่ยวกับมุมมองและโครงสร้างตามสัดส่วนของร่างกายมนุษย์ พร้อมกับภาพวาด 60 ภาพโดย Leonardo และเผยแพร่โดยเขาในปี 1509 ภายใต้ชื่อ "De divina profite" . นักเรียนและผู้ติดตามที่ใกล้เคียงที่สุดของ Leonardo da Vinci ได้แก่ Cesare da Sesto, Francesco Melzi, Marco d "Odgonno, Andrea Salaino, Bernardino Falsolo, Gaudenzio Ferrari และคนอื่นๆ

ยุคฟลอเรนซ์ของความคิดสร้างสรรค์ Leonardo da Vinci

หลังจากการโค่นล้มของดยุคแห่งสฟอร์ซาในปี 1499 เลโอนาร์โด ดา วินชีออกจากมิลานและจากปี 1503 ได้ตั้งรกรากในฟลอเรนซ์ตามคำเชิญของกอนฟาโลนิเย ปิเอโตร โซเดรินี ผู้ซึ่งให้การต้อนรับศิลปินที่มีชื่อเสียงอย่างอบอุ่นและแต่งตั้งเขาให้ดูแลประจำปี ชิ้นแรกของวินาทีนี้ ยุคฟลอเรนซ์เป็นกระดาษแข็งที่ยังไม่เสร็จสำหรับรูปอุปถัมภ์ของโบสถ์เซอร์ไวต์ วาดภาพพระแม่มารีและพระบุตร ผู้เบิกทางเยาวชนและนักบุญแอนน์ และเก็บไว้ในแกลเลอรีในลอนดอน ภาพเหมือนของโมนาลิซาซึ่งขึ้นชื่อเรื่องความงามของเธอในฐานะภรรยาของฟรานเชสกา เดล โจคอนดา (พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) และภาพเหมือนของจิเนฟราที่สาบสูญ ภรรยาของอาเมริโก เบนชิ ก็ลงวันที่ตั้งแต่เวลานี้เช่นกัน

เลโอนาร์โด ดา วินชี. โมนาลิซ่า (La Gioconda) ประมาณ 1503-1505

เลโอนาร์โด ดา วินชีได้รับมอบหมายจากสภาเทศบาลเมืองเพื่อแข่งขันกับไมเคิลแองเจโลร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงของเขา ซึ่งเป็นภาพวาดขนาดใหญ่สำหรับห้องประชุมสภา ซึ่งแสดงถึงการต่อสู้ระหว่างชาวฟลอเรนซ์และชาวมิลานที่เมือง Anghiari ในปี ค.ศ. 1440 งานนี้เริ่มในปี ค.ศ. 1503 มักถูกขัดจังหวะเนื่องจากสถานการณ์และไม่เสร็จ เวลานานเก็บรักษากระดาษแข็งของเธอไว้ซึ่งถือเป็นผลงานชิ้นเอก ภาพวาดการต่อสู้แต่มีเพียงกลุ่มกลางของภาพวาดซึ่งเป็นตัวแทนของการต่อสู้ขี่ม้ารอบมาตรฐานเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้ สำเนาภาพวาดนี้มาจากรูเบนส์ที่รอดชีวิตในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ในขณะเดียวกัน ชื่อเสียงของศิลปินก็แผ่ขยายไปไกลเกินกว่าพรมแดนบ้านเกิดของเขา ในปี ค.ศ. 1509 พระเจ้าหลุยส์ที่สิบสองแห่งฝรั่งเศสได้มอบตำแหน่งจิตรกรในศาลให้กับเลโอนาร์โด ผลลัพธ์ของกิจกรรมช่วงที่สองของ Leonardo เป็นของ "St. Anne with the Madonna and the Christ Child" และ "John the Baptist" (ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์)

นักบุญอันนากับพระแม่มารีและพระกุมาร ภาพวาดโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี ค. 1510

ตั้งแต่ ค.ศ. 1515 เลโอนาร์โดดาวินชีอยู่ในบริวารของกษัตริย์ฝรั่งเศสฟรานซิสที่ 1 ซึ่งในปี ค.ศ. 1518 เขาได้เดินทางไปฝรั่งเศสซึ่งเขาทำงานเพียงเล็กน้อยและเสียชีวิตในวันที่ 2 พฤษภาคมของรูปแบบใหม่ในปี ค.ศ. 1519 ในปราสาท Clu ใกล้ Amboise

คุณค่าของเลโอนาร์โด ดา วินชี

อัจฉริยะทางศิลปะของ Leonardo da Vinci ขัดแย้งกับชื่อเสียงทางวิชาการและความลึกซึ้งของเขา ประวัติศาสตร์รู้ตัวอย่างเล็กๆ น้อยๆ ของการพัฒนาบุคลิกภาพของมนุษย์ที่สมบูรณ์และสมบูรณ์เช่นนี้ คุณค่าทางศิลปะหลักของ Leonardo da Vinci ต่อการวาดภาพยุโรปคือเขาวางมันลงบนรากฐานที่มั่นคงของกายวิภาคศาสตร์และเป็นคนแรกที่ให้ความสนใจกับการส่องสว่างของรูปแบบร่างกาย เขามุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์แบบที่เป็นไปได้ของการสร้างแบบจำลองและเพื่อให้ได้โทนสีกึ่งสว่าง โดยพยายามทำสิ่งนี้ให้สำเร็จด้วยการเปลี่ยนรูปทรงและโทนสีที่นุ่มนวล (sfumato) ลักษณะเฉพาะของใบหน้าผู้หญิงที่มีรอยยิ้มเพียงครึ่งเดียวคือความงามอย่างหนึ่งของพู่กันของเขา และต่อมาเป็นแรงบันดาลใจให้คอร์เรจโจ เลโอนาร์โดบรรยายถึงการผสมผสานที่เป็นต้นฉบับมากที่สุด ร่างมนุษย์กับสัตว์และใช้การเชื่อมโยงที่แปลกประหลาดเหล่านี้ในการเสียดสีทางการเมือง

เลโอนาร์โด ดา วินชี. ยุทธการอังเกียรี ค.ศ. 1503-1505 (รายละเอียด)

แต่เลโอนาร์โดดาวินชีบรรลุความสมบูรณ์แบบเป็นพิเศษในการวาดภาพเหมือน: การถ่ายทอดการเคลื่อนไหวทางจิตที่เล็กที่สุดบนใบหน้าอย่างซื่อสัตย์บนใบหน้าที่เขาแสดงให้เห็นนั้นหาตัวจับยากและในผลงานของเขาการวาดภาพเหมือนเป็นครั้งแรกประสบความสำเร็จในความเป็นอิสระและจิตวิญญาณ พลังและความลึกของจิตวิญญาณแห่งการสร้างสรรค์ของเขาแสดงออกอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน "พระกระยาหารมื้อสุดท้าย" ของเขาและในฉากการต่อสู้ของ Anghiari ในขณะที่ความสง่างามและเสน่ห์อันน่าหลงใหลของพู่กันของเขาถูกตราตรึงบนใบหน้าของนักบุญของเขา ทัศนคติที่เคร่งครัดต่องานของเขาและความกระหายในความสมบูรณ์แบบตลอดเวลาอธิบายว่าทำไม Leonardo da Vinci จึงทิ้งงานค่อนข้างน้อย รวมถึงงานที่ยังไม่เสร็จจำนวนมาก

เลโอนาร์โดในฐานะนักวิทยาศาสตร์และนักประดิษฐ์

เกือบไม่น้อยไปกว่าภาพวาดของ Leonardo da Vinci ผลงานทางกายภาพและคณิตศาสตร์ของเขามีความโดดเด่นและมีค่า และในแง่นี้ เขานำหน้าเวลาของเขาและนำไปข้างหน้า ในกลศาสตร์ เขารู้กฎของแรงที่กระทำต่อแขนคันโยกในทิศทางอ้อม การตรงกันข้ามของแขนคันโยก กฎของ การเสียดสีอิทธิพลของจุดศูนย์ถ่วงที่มีต่อร่างกายที่กำลังเคลื่อนที่และในสภาวะพัก ฯลฯ ในทัศนศาสตร์ก่อน Porta เขาได้ให้คำอธิบายเกี่ยวกับกล้องออปติกที่เรียกว่ากล้องอธิบายสาระสำคัญและคุณสมบัติของเงาสีการเคลื่อนไหวของ ม่านตา อิทธิพลของระยะเวลาของความรู้สึกที่มีต่ออุปกรณ์มองเห็น

เลโอนาร์โด ดา วินชี. ภาพเหมือนของ Ginevra de Benci, 1474-1478

สมบัติทางวิทยาศาสตร์และศิลปะอันล้ำค่าของ Leonardo da Vinci ในรูปแบบของต้นฉบับและภาพวาดจำนวน 16 เล่มจนถึงปี 1796 ถูกเก็บไว้ใน Ambrosian Library ในมิลาน ในปี ค.ศ. 1796 ชาวฝรั่งเศสนำหนังสือทั้ง 18 เล่มไปที่ปารีสซึ่งพวกเขาอยู่ในห้องสมุดของสถาบันฝรั่งเศส ยกเว้นเล่มที่ 1 ซึ่งถูกส่งกลับไปยังมิลานหลังจากการสะสมของนโปเลียนที่ 1 และอีก 3 เล่มเก็บไว้ในอังกฤษ พิพิธภัณฑ์และห้องสมุดวินด์เซอร์

เลโอนาร์โด ดา วินชี. 04/15/1452, Vinci - 05/02/1519, Clu

ความสนใจอย่างที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนโดยนักประวัติศาสตร์และนักเขียนสวมบทบาทที่มีต่อบุคลิกภาพของเลโอนาร์โด ดา วินชี เป็นหลักฐานของจุดหักเหที่สัมพันธ์กับวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การประเมินเนื้อหาทางจิตวิญญาณของ "การปฏิวัติที่ก้าวหน้าที่สุด" ใหม่ซึ่งอยู่บนพื้นฐาน ของอารยธรรมยุโรปสมัยใหม่ พวกเขามองว่าเลโอนาร์โดเป็นแก่นสารของยุคที่กำลังเกิดขึ้นใหม่ โดยเน้นและเน้นในงานของเขา ไม่ว่าจะเป็นการเชื่อมโยงกับโลกทัศน์ของครั้งก่อน หรือการแบ่งเขตที่สำคัญกับมัน เวทย์มนต์และเหตุผลนิยมอยู่ร่วมกันในการประเมินบุคลิกภาพของเขาในความสมดุลที่เข้าใจยาก และแม้แต่มรดกที่เป็นลายลักษณ์อักษรอันยิ่งใหญ่ของอาจารย์ซึ่งลงมาถึงยุคของเราก็ไม่สามารถเขย่าเขาได้ Leonardo da Vinci เป็นหนึ่งในนักวิทยาศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด แม้ว่าจะมีการดำเนินการโครงการเพียงไม่กี่โครงการ เขายังเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญทางศิลปะ แม้ว่าเขาจะสร้างภาพเขียนเพียงไม่กี่ภาพ (ยิ่งกว่านั้น ไม่รอดทั้งหมด) และแม้แต่งานประติมากรรมน้อยลง (ไม่ได้เก็บรักษาไว้เลย) สิ่งที่ทำให้ Leonardo ยิ่งใหญ่ไม่ใช่จำนวนของความคิดที่เป็นตัวเป็นตน แต่เป็นการเปลี่ยนแปลงวิธีการของกิจกรรมทางวิทยาศาสตร์และศิลปะ พูดเปรียบเปรยเขาพยายาม "เพื่อทำความเข้าใจสิ่งมีชีวิตของแต่ละวัตถุแยกจากกันและสิ่งมีชีวิตของจักรวาลทั้งหมด" (A. Benois)

เลโอนาร์โด ดา วินชี. ภาพเหมือนตนเอง, ประมาณ. 1510-1515

วัยเด็กและวัยรุ่นของเลโอนาร์โดมีน้อยมาก Piero da Vinci พ่อของเขาเป็นทนายความทางพันธุกรรม ในปีที่เกิดของลูกชายของเขา เขาฝึกฝนในฟลอเรนซ์และในไม่ช้าก็เข้ารับตำแหน่งที่โดดเด่นที่นั่น ทั้งหมดที่ทราบเกี่ยวกับแม่คือชื่อของเธอคือ Caterina เธอมาจากครอบครัวชาวนาและไม่นานหลังจากการกำเนิดของ Leonardo ได้แต่งงานกับชาวนาผู้มั่งคั่ง Accatabridge di Piero del Vaccia เลโอนาร์โดถูกพาไปที่บ้านพ่อและเลี้ยงดูโดยแม่เลี้ยงที่ไม่มีลูก Albiera Amadori ไม่มีใครรู้ว่าเขาได้รับการสอนอะไรและอย่างไรการทดลองครั้งแรกของเขาในการวาดภาพคืออะไร สิ่งที่เถียงไม่ได้คือฟรานเชสโกลุงของเขาซึ่งเลโอนาร์โดดาวินชีรักษาความสัมพันธ์ที่อบอุ่นที่สุดตลอดชีวิตของเขามีอิทธิพลอย่างมากหากไม่เด็ดขาดต่อการก่อตัวของบุคลิกภาพของเด็กชาย เนื่องจากเลโอนาร์โดเป็นลูกชายนอกกฎหมาย เขาจึงไม่สามารถสืบทอดอาชีพของบิดาได้ Vasari รายงานว่า Pierrot เป็นเพื่อนกับ อันเดรีย แวร์รอคคิโอและแสดงภาพวาดของลูกชายในวันหนึ่ง หลังจากนั้น Andrea พา Leonardo ไปที่เวิร์กช็อปของเขา ปิเอโรและครอบครัวของเขาย้ายไปฟลอเรนซ์ในปี 1466 ดังนั้น Leonardo da Vinci จึงลงเอยที่เวิร์กช็อปของ Verrocchio (bottega) เมื่ออายุสิบสี่ปี

ผลงานที่ใหญ่ที่สุดของ Verrocchio ในระหว่างการฝึกกับ Leonardo คือรูปปั้นของ "David" (Florence, Bargello) ซึ่งสร้างขึ้นตามคำสั่งของครอบครัว เมดิชิ(เชื่อกันว่าหนุ่ม Leonardo da Vinci โพสท่าให้เธอ) และโดมของมหาวิหารฟลอเรนซ์ด้วยลูกบอลทองคำที่มีไม้กางเขนเสร็จสมบูรณ์ (ได้รับคำสั่งของเมืองเมื่อวันที่ 10 กันยายน พ.ศ. 1468 และดำเนินการในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 1472 ). ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Andrea ที่ดีที่สุดในฟลอเรนซ์ Leonardo da Vinci มีโอกาสศึกษาศิลปกรรมทุกประเภท สถาปัตยกรรม ทฤษฎีมุมมอง และทำความคุ้นเคยกับวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและมนุษย์บางส่วน เห็นได้ชัดว่าการพัฒนาของเขาในฐานะจิตรกรนั้นได้รับอิทธิพลไม่มากจาก Verrocchio เองเช่นเดียวกับบอตติเชลลีและ เปรูจิโน.

ในปี ค.ศ. 1469 ปิเอโร ดา วินชีได้รับการเลื่อนตำแหน่งให้เป็นทนายความของสาธารณรัฐฟลอเรนซ์ และต่อมาได้กลายเป็นอารามและครอบครัวที่ใหญ่ที่สุดจำนวนหนึ่ง มาถึงตอนนี้เขาเป็นม่าย ในที่สุดเมื่อย้ายไปอยู่ที่ฟลอเรนซ์แล้วปิเอโรก็แต่งงานใหม่และพาลีโอนาร์โดไปที่บ้านของเขา Leonardo ศึกษาต่อกับ Verrocchio และศึกษาวิทยาศาสตร์อย่างอิสระ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาได้พบกับ Paolo Toscanelli (นักคณิตศาสตร์ แพทย์ นักดาราศาสตร์และนักภูมิศาสตร์) และ เลออน Battista Alberti Albert ... ในปี ค.ศ. 1472 เขาได้เข้าร่วมการประชุมเชิงปฏิบัติการของจิตรกรและตามที่บันทึกในหนังสือการประชุมเชิงปฏิบัติการเป็นพยาน เขาจ่ายค่าธรรมเนียมเพื่อจัดงานฉลองของนักบุญ ลุค. ในปีเดียวกันนั้นเขากลับไปที่โรงงานของ Andrea เนื่องจากพ่อของเขาเป็นม่ายเป็นครั้งที่สองและแต่งงานเป็นครั้งที่สาม ในปี ค.ศ. 1480 Leonardo da Vinci มีการประชุมเชิงปฏิบัติการของตัวเอง ภาพวาดแรกของเลโอนาร์โดซึ่งปัจจุบันเป็นที่รู้จักคือรูปเทวดาในภาพวาด "The Baptism of Christ" (Florence, Uffizi) จนกระทั่งไม่นานนี้ก็ได้พิจารณาภาพวาด (ตามข้อความ วาซารี) ผลงานของ Verrocchio ผู้ซึ่งถูกกล่าวหาว่าเห็นว่านักเรียนเก่งกว่าเขาในด้านทักษะอย่างไรละทิ้งภาพวาด

บัพติศมาของพระคริสต์ ภาพวาดโดยแวร์รอคคิโอ วาดโดยเขาร่วมกับลูกศิษย์ ด้านขวาของเทวดาทั้งสองเป็นผลงานของ Leonardo da Vinci 1472-1475

อย่างไรก็ตาม การวิเคราะห์ที่ดำเนินการโดยเจ้าหน้าที่ของ Uffizi พบว่างานนี้ดำเนินการโดยศิลปินสามหรือสี่คนตามประเพณีของการประชุมเชิงปฏิบัติการในยุคกลาง เห็นได้ชัดว่าบอตติเชลลีมีบทบาทหลักในหมู่พวกเขา ไม่ต้องสงสัยเลยว่าร่างของเทวดาด้านซ้ายเป็นของแปรงของเลโอนาร์โด เขายังวาดภาพภูมิทัศน์บางส่วน - ด้านหลังเทวดาที่ขอบขององค์ประกอบ

การไม่มีหลักฐานที่เป็นเอกสาร ลายเซ็น และวันที่ในภาพวาดทำให้การแสดงที่มาของพวกเขาซับซ้อนมาก ในตอนต้นของทศวรรษ 1470 มี "การประกาศ" สองรายการซึ่งตัดสินโดยรูปแบบการยืดในแนวนอนคือแท่นบูชาพรีเดลลา บางส่วนที่เก็บไว้ในคอลเล็กชัน Uffizi นั้นรวมอยู่ในผลงานยุคแรก ๆ ของ Leonardo da Vinci จำนวนหนึ่ง การแสดงที่แห้งแล้งของเขาและใบหน้าแบบต่างๆ ของแมรี่และทูตสวรรค์ทำให้นึกถึงผลงานของลอเรนโซ ดิ เครดี สหายของเลโอนาร์โดในเวิร์กช็อปของแวร์รอคคิโอ

ภาพวาดโดย Leonardo da Vinci "Annunciation", 1472-1475 Uffizi Gallery

"การประกาศ" จากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ซึ่งได้รับการแก้ไขในลักษณะทั่วไปมากขึ้น ในปัจจุบันนี้เป็นผลมาจากงานของลอเรนโซ

เลโอนาร์โด ดา วินชี. การประกาศ, 1478-1482. พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

งานเก่าชิ้นแรกโดยเลโอนาร์โด ดา วินชีคือภาพวาดด้วยปากกาที่แสดงถึงภูมิทัศน์ที่มีหุบเขาแม่น้ำและโขดหิน อาจเป็นทิวทัศน์ริมถนนจากวินชีไปยังพิสโตเอีย (ฟลอเรนซ์ อุฟฟิซี) ที่มุมซ้ายบนของแผ่นงานมีคำจารึกว่า "ในวันเซนต์แมรีแห่งหิมะ 5 สิงหาคม ค.ศ. 1473" คำจารึกนี้ ซึ่งเป็นตัวอย่างลายมือของเลโอนาร์โด ดา วินชี ที่รู้จักกันเป็นครั้งแรก สร้างขึ้นด้วยมือซ้ายจากขวาไปซ้าย ราวกับอยู่ในภาพสะท้อนในกระจก

เลโอนาร์โด ดา วินชี. ภูมิทัศน์ที่มีหุบเขาแม่น้ำและโขดหิน แสดงในวัน St. Mary of the Snow เมื่อวันที่ 5 สิงหาคม ค.ศ. 1473

ภาพวาดจำนวนมากที่มีลักษณะทางเทคนิคยังเป็นของยุค 1470 ด้วย เช่น ภาพของยานพาหนะทางทหาร โครงสร้างไฮดรอลิก เครื่องปั่นด้าย และผ้าสำหรับตกแต่ง บางทีอาจเป็นโครงการทางเทคนิคที่ Leonardo da Vinci ดำเนินการให้กับ Lorenzo Medici ซึ่งตามชีวประวัติของอาจารย์ (เขียนโดยผู้เขียนที่ไม่รู้จักซึ่งเห็นได้ชัดว่าไม่นานหลังจากการเสียชีวิตของ Leonardo) เขาอยู่ใกล้มาระยะหนึ่ง

คำสั่งซื้อขนาดใหญ่ครั้งแรกสำหรับภาพวาดโดย Leonardo da Vinci ต้องขอบคุณคำร้องของพ่อของเขา 24 ธันวาคม 1477 ปิเอโร่ โปลไลโอโลได้รับมอบหมายให้ทาสีแท่นบูชาใหม่ (แทนงานของ Bernardo Daddi) สำหรับโบสถ์เซนต์เบอร์นาร์ดใน Palazzo Vecchio แต่อีกหนึ่งสัปดาห์ต่อมา พระราชกฤษฎีกาของ Signoria (ลงวันที่ 1 มกราคม ค.ศ. 1478) ปรากฏขึ้นตามที่โอนงาน "ในการยกเลิกคำสั่งอื่น ๆ ที่ทำขึ้นจนถึงเวลานี้ไม่ว่าจะเป็นอย่างไรและใครก็ตาม มันคือเลโอนาร์โดถึงลูกชายของเซรา [ทนายความ] ปิเอโรดาวินชีจิตรกร เห็นได้ชัดว่าเลโอนาร์โดต้องการเงิน และในวันที่ 16 มีนาคม ค.ศ. 1478 เขาหันไปหารัฐบาลฟลอเรนซ์เพื่อขอเงินล่วงหน้า เขาได้รับเงิน 25 ฟลอรินทองคำ อย่างไรก็ตาม งานเดินช้ามากจนไม่เสร็จเมื่อถึงเวลาที่เลโอนาร์โด ดา วินชีเดินทางไปมิลาน (ค.ศ. 1482) และถูกย้ายไปเป็นอาจารย์อีกคนหนึ่งในปีถัดมา โครงงานนี้ไม่เป็นที่รู้จัก ลำดับที่สองซึ่งจัดทำโดย Leonardo ser Piero คือการดำเนินการแท่นบูชาสำหรับโบสถ์ของอาราม San Donato a Sopeto เมื่อวันที่ 18 มีนาคม พ.ศ. 2424 เขาได้ทำสัญญากับลูกชายโดยระบุกำหนดเวลาในการทำงานให้เสร็จ (ในยี่สิบสี่ไม่เกินสามสิบเดือน) และระบุว่าเลโอนาร์โดจะไม่ได้รับเงินล่วงหน้าและถ้าเขาไม่ได้รับ ครบกำหนดแล้วทุกอย่างที่เขาจะทำจะกลายเป็นสมบัติของวัด อย่างไรก็ตาม ประวัติศาสตร์ซ้ำรอย และในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1481 ศิลปินได้ขอให้พระล่วงหน้า รับมัน และอีกสองครั้ง (ในเดือนสิงหาคมและกันยายน) เขาเอาเงินเพื่อความปลอดภัยของงานในอนาคต องค์ประกอบขนาดใหญ่ "ความรักของพวกโหราจารย์" (ฟลอเรนซ์, อุฟฟีซี) ยังไม่เสร็จ แต่ถึงกระนั้นในรูปแบบนี้ก็เป็นหนึ่งใน "ผลงานเหล่านั้นที่มีพื้นฐานมาจากการพัฒนาจิตรกรรมยุโรปทั้งหมด" (MA Gukovsky) ภาพวาดมากมายสำหรับเธอถูกเก็บไว้ในคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ Uffizi พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ และพิพิธภัณฑ์แห่งชาติอังกฤษ ในปี ค.ศ. 1496 คำสั่งแท่นบูชาถูกย้ายไปฟิลิปปินส์ ลิปปี และเขาวาดภาพในเรื่องเดียวกัน (ฟลอเรนซ์ อุฟฟิซี)

เลโอนาร์โด ดา วินชี. การนมัสการของโหราจารย์ ค.ศ. 1481-1482

ยังไม่เสร็จและ "เซนต์. เจอโรม "(โรม, วาติกัน Pinacoteca) ซึ่งเป็นภาพวาดที่ร่างของนักบุญที่ถูกสำนึกผิดถูกออกแบบด้วยความแม่นยำทางกายวิภาคที่ยอดเยี่ยมและมีรายละเอียดเล็กน้อยเช่นสิงโตที่อยู่เบื้องหน้าเท่านั้น

สถานที่พิเศษท่ามกลาง งานแรกๆอาจารย์ครอบครองงานที่เสร็จสมบูรณ์สองงาน - "Portrait of Ginevra d" Amerigo Benchi "(วอชิงตัน, หอศิลป์แห่งชาติ) และ" Madonna with a Flower "(เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, อาศรมของรัฐ) อาการแรกของภาพเหมือนทางจิตวิทยาในศิลปะยุโรป ภาพวาดคือ ไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างสมบูรณ์: ส่วนล่างที่มีรูปมือถูกตัดออก เห็นได้ชัดว่า ตำแหน่งของร่างนั้นคล้ายกับโมนาลิซ่า

เลโอนาร์โด ดา วินชี. ภาพเหมือนของ Ginevra de Benci, 1474-1478

การออกเดทของ "มาดอนน่ากับดอกไม้หรือมาดอนน่าเบอนัวต์" (1478-1480) ถูกนำมาใช้บนพื้นฐานของบันทึกย่อบนหนึ่งในแผ่นงานจากคณะรัฐมนตรีของภาพวาดในอุฟฟิซิ: "... bre 1478 inchomincial le due เวอร์จินี มารี” องค์ประกอบของภาพวาดนี้เป็นที่รู้จักในภาพวาดปากกาและบิสทรีที่เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์แห่งชาติอังกฤษ (ฉบับที่ 1860 6. 16. 100v.) ผลิตด้วยเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมัน ซึ่งเป็นรูปแบบใหม่สำหรับอิตาลี ภาพที่โดดเด่นด้วยความสว่างที่โปร่งใสของเงาและความสมบูรณ์ของเฉดสีด้วยโทนสีโดยรวมที่ถูกจำกัด พิเศษ บทบาทสำคัญในการสร้างความประทับใจแบบองค์รวม การเชื่อมต่อของตัวละครกับสภาพแวดล้อมของพวกเขา การถ่ายโอนของสภาพแวดล้อมทางอากาศเริ่มเล่นที่นี่ การหลอมละลายของ chiaroscuro, sfumato ทำให้ขอบเขตของวัตถุไม่มั่นคงอย่างเห็นได้ชัด แสดงถึงความสามัคคีทางวัตถุของโลกที่มองเห็นได้

เลโอนาร์โด ดา วินชี. มาดอนน่ากับดอกไม้ (มาดอนน่าเบอนัวต์) ตกลง. 1478

งานแรกอีกชิ้นหนึ่งของ Leonardo da Vinci ถือเป็น "Madonna of the Carnation" (Munich, Alte Pinakothek) บางทีงานนี้อาจมาก่อนการปรากฏตัวของ "มาดอนน่าเบอนัวต์"

Vasari รายงานว่าในวัยเด็กของเขา Leonardo da Vinci ทำจากดินเหนียว "ผู้หญิงหัวเราะหลายคน" ซึ่งทำปูนปลาสเตอร์ในเวลาของเขารวมถึงหัวเด็กหลายคน นอกจากนี้ เขายังกล่าวถึงวิธีที่เลโอนาร์โดแสดงภาพสัตว์ประหลาดบนโล่ไม้ "น่าขยะแขยงและน่ากลัวมาก ซึ่งเป็นพิษด้วยลมหายใจและจุดไฟในอากาศ" คำอธิบายของกระบวนการสร้างเผยให้เห็นระบบการทำงานของ Leonardo da Vinci ซึ่งเป็นวิธีการที่ความคิดสร้างสรรค์อยู่บนพื้นฐานของการสังเกตธรรมชาติ แต่ไม่ใช่เพื่อคัดลอก แต่เพื่อสร้างสิ่งใหม่บนพื้นฐานของมัน เลโอนาร์โดทำแบบเดียวกันในภายหลังเมื่อวาดภาพ "หัวหน้าเมดูซ่า" (ไม่เก็บรักษาไว้) ทาสีด้วยน้ำมันบนผ้าใบ ยังคงสร้างไม่เสร็จในกลางศตวรรษที่ 16 อยู่ในคอลเล็กชั่นของ Duke Cosimo Medici

ในสิ่งที่เรียกว่า "รหัสแอตแลนติก" (มิลาน, Pinacoteca Ambrosiana) คอลเลกชันที่ใหญ่ที่สุดของบันทึกย่อของ Leonardo da Vinci ในด้านความรู้ต่าง ๆ ในหน้า 204 มีร่างจดหมายของศิลปินถึงผู้ปกครองของมิลาน Lodovico Sforza ( โลโดวิโก้ โมโร). เลโอนาร์โดเสนอบริการของเขาในฐานะวิศวกรทหาร วิศวกรไฮดรอลิก ช่างแกะสลัก ในกรณีหลังนี้ เรากำลังพูดถึงการสร้างอนุสาวรีย์การขี่ม้าที่ยิ่งใหญ่ให้กับ Francesco Sforza บิดาของ Lodovico ตั้งแต่ Moreau ไปเยือนฟลอเรนซ์ในเดือนเมษายน ค.ศ. 1478 มีข้อสันนิษฐานว่าถึงแม้เขาจะได้พบกับ Leonardo da Vinci และเจรจางานเกี่ยวกับ "ม้า" ในปี ค.ศ. 1482 โดยได้รับอนุญาตจากลอเรนโซ เมดิชิ อาจารย์ไปมิลาน รายชื่อสิ่งของที่เขานำติดตัวไปด้วยได้รับการเก็บรักษาไว้ - มีการกล่าวถึงภาพวาดจำนวนมากและภาพวาดสองภาพ: "The Completed Madonna อีกอันเกือบจะอยู่ในโปรไฟล์แล้ว " เห็นได้ชัดว่านี่หมายถึง "Madonna Litta" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, อาศรมของรัฐ) เชื่อกันว่าอาจารย์สร้างเสร็จแล้วในมิลานประมาณปี 1490 ภาพวาดเตรียมที่สวยงามสำหรับมัน - ภาพของหัวผู้หญิง - ถูกเก็บไว้ในคอลเล็กชั่นลูฟร์ (หมายเลข 2376) ความสนใจอย่างแข็งขันในงานนี้ในส่วนของนักวิจัยเกิดขึ้นหลังจากการเข้าซื้อกิจการโดย Imperial Hermitage (1865) จากคอลเล็กชั่นของ Duke Antonio Litta ในมิลาน การประพันธ์ของ Leonardo da Vinci ถูกปฏิเสธซ้ำแล้วซ้ำเล่า แต่ตอนนี้หลังจากการวิจัยและนิทรรศการภาพวาดในกรุงโรมและเวนิส (2003-2004) ก็กลายเป็นที่รู้จักโดยทั่วไป

เลโอนาร์โด ดา วินชี. มาดอนน่า ลิตต้า. ตกลง. 1491-91

มีภาพเหมือนอีกหลายภาพที่ถ่ายด้วยความสง่างามโดยธรรมชาติของเลโอนาร์โด แต่องค์ประกอบภาพนั้นง่ายกว่าและไม่มีการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณที่ทำให้ภาพของเซซิเลียมีเสน่ห์ เหล่านี้คือ "ภาพเหมือนของผู้หญิง" ในโปรไฟล์ (Milan, Pinacoteca Ambrosiana), "Portrait of a Musician" (1485, ibid.) - อาจเป็น Franchino Gaffurio, Regent of Milan Cathedral และนักแต่งเพลง - และสิ่งที่เรียกว่า "Bella Feroniera" (ภาพเหมือนของ Lucrezia Crivelli?) จากคอลเล็กชันพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

เลโอนาร์โด ดา วินชี. ภาพเหมือนของนักดนตรี ค.ศ. 1485-1490

ในนามของ Lodovico Moro, Leonardo da Vinci ดำเนินการเพื่อ performed จักรพรรดิแม็กซิมิเลียนภาพวาด "คริสต์มาส" ซึ่งนักเขียนชีวประวัตินิรนามเขียนว่า "เป็นที่เคารพนับถือของผู้ชื่นชอบผลงานชิ้นเอกที่ไม่ซ้ำใครและน่าทึ่ง" ชะตากรรมของเธอไม่เป็นที่รู้จัก

เลโอนาร์โด ดา วินชี. เบลล่า เฟอโรนิเอร่า (เฟอร์โรนิเอร่าที่สวยงาม) ตกลง. 1490

ภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดโดยเลโอนาร์โดซึ่งสร้างขึ้นในมิลานคือ "กระยาหารมื้อสุดท้าย" ที่มีชื่อเสียงซึ่งวาดบนผนังด้านหน้าของโรงอาหารของอารามโดมินิกันของ Santa Maria delle Grazie Leonardo da Vinci เริ่มแสดงองค์ประกอบโดยตรงในปี 1496 สิ่งนี้นำหน้าด้วยการพิจารณาเป็นเวลานาน คอลเล็กชั่นของวินด์เซอร์และเวเนเชียนอะคาเดมีประกอบด้วยภาพวาด ภาพสเก็ตช์ ภาพสเก็ตช์ที่เกี่ยวข้องกับงานนี้จำนวนมาก ซึ่งบรรดาหัวหน้าอัครสาวกมีความโดดเด่นในด้านการแสดงออก ไม่ทราบแน่ชัดว่าอาจารย์ทำงานเสร็จเมื่อใด เป็นที่เชื่อกันโดยทั่วไปว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นในช่วงฤดูหนาวปี 1497 แต่ในบันทึกที่โมโรส่งถึงเลขาฯ ของเขา มาร์เชซิโน สแตนจ์ ซึ่งอ้างถึงปีนี้ กล่าวว่า: "ขอให้ลีโอนาร์โดทำงานให้เสร็จในโรงอาหารของซานตามาเรียเดลเลกราซี " ลูก้า ปาซิโอลีรายงานว่าเลโอนาร์โดวาดภาพเสร็จในปี 1498 ทันทีที่ภาพเขียนเห็นแสงสว่างแห่งวัน การแสวงบุญของจิตรกรที่คัดลอกได้สำเร็จไม่มากก็น้อย “ มีภาพวาดปูนเปียกกราฟิกรุ่นโมเสครวมถึงพรมที่ทำซ้ำองค์ประกอบของ Leonardo da Vinci” (T. K. Kustodieva) ที่เก่าแก่ที่สุดของพวกเขาถูกเก็บไว้ในคอลเล็กชั่นของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (Marco d'Ojono?) และอาศรม (ฉบับที่ 2036)

เลโอนาร์โด ดา วินชี. กระยาหารมื้อสุดท้าย 1498

การแต่งเพลง "The Last Supper" ใน "ระดับเสียงที่โปร่งสบาย" ดูเหมือนจะเป็นความต่อเนื่องของห้องโถงโรงอาหาร ความรู้ที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับมุมมองทำให้อาจารย์สามารถบรรลุผลดังกล่าวได้ ฉากพระกิตติคุณปรากฏขึ้นที่นี่ “ใกล้กับผู้ชม เข้าใจได้เหมือนมนุษย์ และในขณะเดียวกันก็ไม่สูญเสียความเคร่งขรึมหรือละครที่ลึกซึ้ง” (M. A. Gukovsky) อย่างไรก็ตาม ความรุ่งโรจน์ของงานที่ยิ่งใหญ่ไม่สามารถปกป้อง The Last Supper จากการล่มสลายของเวลาหรือจากทัศนคติที่ป่าเถื่อนของผู้คน เนื่องจากความชื้นของผนัง สีเริ่มจางลงในช่วงชีวิตของ Leonardo da Vinci และในปี ค.ศ. 1560 Lomazzo ใน "Treatise on Painting" ของเขาได้รายงานถึงแม้จะพูดเกินจริงไปบ้างว่าภาพวาด "พังทลายลงอย่างสิ้นเชิง" ในปี ค.ศ. 1652 พระสงฆ์ได้ขยายประตูโรงอาหารและทำลายรูปพระบาทของพระคริสต์และอัครสาวกที่อยู่ติดกับพระองค์ ศิลปินเองก็มีส่วนในการทำลายล้างเช่นกัน ดังนั้นในปี ค.ศ. 1726 เบล็อตติบางคน "ผู้อ้างว่ามีความลับในการชุบชีวิตสีสัน" (จี. ซีอิล) ได้เขียนภาพใหม่ทั้งหมด ในปี ค.ศ. 1796 เมื่อกองทหารของนโปเลียนเข้าสู่เมืองมิลาน มีการสร้างคอกม้าในโรงอาหาร และทหารก็สนุกสนานกับการขว้างก้อนอิฐใส่ศีรษะของอัครสาวก ในศตวรรษที่ XIX กระยาหารมื้อสุดท้ายได้รับการต่ออายุหลายครั้งและในวันที่สอง สงครามโลกระหว่างการทิ้งระเบิดของมิลานโดยเครื่องบินของอังกฤษ ผนังด้านข้างของโรงอาหารก็พังทลายลง งานบูรณะซึ่งเริ่มหลังสงครามและประกอบด้วยการเสริมความแข็งแกร่งและการล้างภาพบางส่วนแล้วเสร็จในปี 2497 กว่ายี่สิบปีต่อมา (1978) ผู้บูรณะได้เริ่มงานที่ยิ่งใหญ่เพื่อลบชั้นต่อมาซึ่งเสร็จสมบูรณ์เท่านั้น ในปี 2542 ไม่กี่ศตวรรษต่อมา คุณจะเห็นสีสว่างและสะอาดตาของภาพวาดต้นฉบับของอาจารย์อีกครั้ง

เห็นได้ชัดว่าทันทีหลังจากที่เขามาถึงมิลาน Leonardo da Vinci ได้หันไปใช้โครงการอนุสาวรีย์ Francesco Sforza ภาพสเก็ตช์จำนวนมากเป็นพยานถึงการเปลี่ยนแปลงในความตั้งใจของอาจารย์ ซึ่งในตอนแรกต้องการนำเสนอม้าที่เลี้ยง (ในอนุสรณ์สถานขี่ม้าทั้งหมดที่มีอยู่ในเวลานั้น ม้าก็เดินอย่างสงบ) องค์ประกอบดังกล่าวเมื่อพิจารณาจากขนาดมหึมาของประติมากรรม (สูงประมาณ 6 ม. ตามแหล่งอื่น - ประมาณ 8 ม.) ทำให้เกิดความยากลำบากในการหล่อเกือบ การแก้ปัญหาล่าช้าและ Moreau ได้สั่งให้เอกอัครราชทูตฟลอเรนซ์ในมิลานเขียนประติมากรจากฟลอเรนซ์อีกคนหนึ่งซึ่งเขารายงาน ลอเรนโซ เด เมดิชิในจดหมายลงวันที่ 22 กรกฎาคม ค.ศ. 1489 เลโอนาร์โดต้องจับ "ม้า" อย่างไรก็ตาม ในฤดูร้อนปี 1490 งานเกี่ยวกับอนุสาวรีย์ถูกขัดจังหวะโดยการเดินทางของ Leonardo และ Francesco di George Martini ไปยัง Pavia เพื่อให้คำแนะนำเกี่ยวกับการก่อสร้างมหาวิหาร ในต้นเดือนกันยายน งานแต่งงานของโลโดวิโกเริ่มต้นขึ้น และจากนั้นเจ้านายก็ทำงานมอบหมายมากมายให้กับเบียทริซผู้ปกครองคนใหม่ ในตอนต้นของปี 1493 โลโดวิโกสั่งให้เลโอนาร์โดเร่งงานเพื่อแสดงรูปปั้นในระหว่างการเฉลิมฉลองงานแต่งงานครั้งต่อไป: จักรพรรดิแม็กซิมิเลียนรับหลานสาวของโมโร Bianca Maria เป็นภรรยาของเขา แบบจำลองดินเหนียวของรูปปั้น - "The Great Colossus" - สร้างเสร็จตรงเวลาภายในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1493 อาจารย์ละทิ้งแนวคิดดั้งเดิมและแสดงให้ม้าเดินอย่างสงบ มีภาพสเก็ตช์เพียงไม่กี่ภาพเท่านั้นที่ให้แนวคิดเกี่ยวกับอนุสาวรีย์รุ่นสุดท้ายนี้ เป็นไปไม่ได้ในทางเทคนิคที่จะหล่อประติมากรรมทั้งหมดในคราวเดียว ดังนั้นอาจารย์จึงเริ่มงานทดลอง นอกจากนี้ยังใช้บรอนซ์ประมาณแปดสิบตันซึ่งรวบรวมได้ในปี 1497 เท่านั้น ทั้งหมดไปที่ปืนใหญ่: มิลานกำลังรอการบุกรุกของกองทัพของกษัตริย์ฝรั่งเศสหลุยส์ที่สิบสอง ในปี 1498 เมื่อสถานการณ์ทางการเมืองของขุนนางดีขึ้นชั่วคราว Lodovico ได้มอบหมายให้ Leonardo da Vinci ทาสีห้องโถงใน Castello Sforzesco - Sala delle Acce และในวันที่ 26 เมษายน 1499 ได้ลงนามอุทิศให้กับไร่องุ่นในบริเวณใกล้เคียงมิลาน นี่เป็นความโปรดปรานสุดท้ายที่ดยุคแสดงต่อศิลปิน เมื่อวันที่ 10 สิงหาคม ค.ศ. 1499 กองทหารฝรั่งเศสเข้าสู่ดินแดนดัชชีแห่งมิลานเมื่อวันที่ 31 สิงหาคมโลโดวิโกหนีออกจากเมืองเมื่อวันที่ 3 กันยายนมิลานยอมจำนน มือปืน Gascon แห่ง Louis XII ทำลายรูปปั้นดินเหนียวขณะแข่งขันในการยิงหน้าไม้ เห็นได้ชัดว่าแม้หลังจากนี้อนุสาวรีย์ก็ผลิตขึ้น ความประทับใจที่แข็งแกร่งตั้งแต่สองปีต่อมา Duke of Ferrara Ercole I d "Este ได้เจรจาซื้อกิจการ ไม่ทราบชะตากรรมต่อไปของอนุสาวรีย์

บางครั้ง Leonardo da Vinci ยังคงอยู่ในเมืองที่ถูกยึดครอง และจากนั้นร่วมกับ Luca Pacioli ออกจาก Mantua ไปที่ศาลของ Isabella Gonzaga ด้วยเหตุผลทางการเมือง (อิซาเบลลาเป็นน้องสาวของเบียทริซภรรยาของโมโรซึ่งเสียชีวิตในเวลานั้น - ในปี 1497) Margrave ไม่ต้องการอุปถัมภ์ศิลปิน อย่างไรก็ตาม เธอต้องการให้ Leonardo da Vinci วาดภาพเหมือนของเธอ Leonardo และ Pacioli ไปเวนิสโดยไม่หยุดที่ Mantua ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1500 ผู้เชี่ยวชาญด้านเครื่องดนตรี Lorenzo Gusnasco da Pavia ได้แจ้งอิซาเบลลาในจดหมายว่า "ที่นี่ในเวนิสคือเลโอนาร์โด วินชี ผู้ซึ่งแสดงให้ฉันเห็นรูปเหมือนขององค์พระผู้เป็นเจ้าของคุณ ซึ่งดำเนินการตามลักษณะธรรมชาติให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้" เห็นได้ชัดว่ามันเป็นภาพวาดที่เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ อาจารย์ไม่เคยวาดภาพเหมือนจิตรกร ในเดือนเมษายน ค.ศ. 1500 Leonardo และ Pacioli อยู่ในฟลอเรนซ์แล้ว ในช่วงสั้น ๆ นี้ - น้อยกว่าสองปี - ช่วงเวลาที่เงียบสงบในชีวิตของ Leonardo da Vinci เขาทำงานเป็นหลักในการวิจัยทางเทคนิค (โดยเฉพาะโครงการเครื่องบิน) และตามคำร้องขอของรัฐบาลฟลอเรนซ์ก็เข้าร่วมการทดสอบ เพื่อระบุสาเหตุของการตั้งรกรากของโบสถ์ซานซัลวาตอเรบนเนินเขาซานมินาโต ตามคำกล่าวของวาซารีในขณะนั้น ฟิลิปปิโน ลิปปีได้รับคำสั่งให้สร้างแท่นบูชาสำหรับโบสถ์ Santissima Annunziata เลโอนาร์โด "ประกาศว่าเขาจะเต็มใจทำงาน" และชาวฟิลิปปินส์ยอมรับคำสั่งดังกล่าวอย่างสุภาพ เห็นได้ชัดว่าแนวคิดของภาพวาด "Saint Anna" มาถึง Leonardo da Vinci ในมิลาน มีภาพวาดจำนวนมากขององค์ประกอบนี้รวมถึงกระดาษแข็งที่สวยงาม (ลอนดอน, หอศิลป์แห่งชาติ) แต่นี่ไม่ใช่พื้นฐานของการตัดสินใจขั้นสุดท้าย จัดแสดงโดยอาจารย์หลังเทศกาลอีสเตอร์ในปี 1501 ให้ทุกคนได้เห็นกระดาษแข็งไม่รอด แต่ตัดสินจากเอกสารที่รอดมาจนถึงทุกวันนี้มันเป็นองค์ประกอบของเขาที่ซ้ำโดยอาจารย์ในวงกว้าง ภาพวาดที่มีชื่อเสียงจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ดังนั้นในวันที่ 3 เมษายน ค.ศ. 1501 Pietro da Nuvolario ผู้แทนทั่วไปของ Carmelites ซึ่งติดต่อกับ Isabella Gonzaga ได้แจ้งให้เธอทราบโดยอธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับองค์ประกอบของกระดาษแข็งว่าในความเห็นของเขาคือภาพของนักบุญ แอนนารวบรวมคริสตจักรซึ่งไม่ต้องการ "การทนทุกข์ของเขาถูกหันออกจากพระคริสต์ ไม่เป็นที่แน่ชัดว่าการทาสีแท่นบูชาเสร็จสิ้นเมื่อใด บางทีอาจารย์อาจทำเสร็จในอิตาลีที่ซึ่งฟรานซิสที่ 1 ได้มาตามที่เปาโลโจวิโอกล่าวโดยไม่ระบุว่าเมื่อใดและจากใคร ไม่ว่าในกรณีใด ลูกค้าไม่ได้รับมัน และในปี 1503 พวกเขาหันไปหาชาวฟิลิปปินส์อีกครั้ง แต่เขาก็ไม่สนองความปรารถนาของพวกเขาเช่นกัน

ปลายเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1502 เลโอนาร์โด ดา วินชี เข้ารับราชการของ Cesare Borgia บุตรชายของ สมเด็จพระสันตะปาปาอเล็กซานเดอร์VIซึ่งในเวลานี้กำลังมองหาที่จะสร้างทรัพย์สินของตนเองได้ยึดครองเกือบทั้งหมดของภาคกลางของอิตาลี ในฐานะหัวหน้าวิศวกรด้านการทหาร เลโอนาร์โดเดินทางไปทั่วอุมเบรีย, ทัสคานี, โรมญา ร่างแผนสำหรับป้อมปราการและให้คำปรึกษาวิศวกรท้องถิ่นในการปรับปรุงระบบป้องกัน สร้างแผนที่สำหรับความต้องการทางทหาร อย่างไรก็ตาม ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1503 เขากลับมาที่ฟลอเรนซ์อีกครั้ง

เมื่อต้นทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 16 คือการสร้าง งานที่มีชื่อเสียง Leonardo da Vinci - ภาพเหมือนของ Mona Lisa - "La Gioconda" (ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ภาพวาดที่มีการตีความและการโต้เถียงเกิดขึ้นไม่เท่ากัน ภาพเหมือนของภรรยาของพ่อค้าชาวฟลอเรนซ์ ฟรานเชสโก เดล จิโอคอนโด ผสมผสานความเป็นรูปธรรมอันโดดเด่นของความเป็นจริงเข้ากับการมีภรรยาหลายคนทางจิตวิญญาณและลักษณะทั่วไปของความเป็นสากลที่ขยายขอบเขตของประเภทออกไป กลายเป็นภาพเหมือนในความหมายที่ถูกต้อง “นี่ไม่ใช่ผู้หญิงลึกลับ แต่เป็นสิ่งมีชีวิตลึกลับ” (Leonardo. M. Batkin) คำอธิบายแรกของภาพวาดที่ Vasari ให้ไว้นั้นขัดแย้งกันซึ่งรับรองว่า Leonardo da Vinci ทำงานกับมันมาสี่ปีแล้วและยังไม่เสร็จ แต่เขียนด้วยความชื่นชมทันทีว่าภาพเหมือน "ทำซ้ำรายละเอียดที่เล็กที่สุดทั้งหมดที่สามารถถ่ายทอดได้ ความละเอียดอ่อนของการวาดภาพ”

เลโอนาร์โด ดา วินชี. โมนาลิซ่า (La Gioconda) ประมาณ 1503-1505

ภาพวาดอีกชิ้นหนึ่งที่สร้างขึ้นโดยเลโอนาร์โด ดา วินชีในช่วงหลายปีที่ผ่านมา - "มาดอนน่ากับแกนหมุน" - อธิบายโดยละเอียดโดยปิเอโตร ดา นูโวลาริโอในจดหมายถึงอิซาเบลลา กอนซากาเมื่อวันที่ 4 เมษายน ค.ศ. 1503 พระสังฆราชรายงานว่าศิลปินจัดทำเป็นเลขานุการของ หลุยส์ที่สิบสอง ไม่ทราบชะตากรรมของภาพวาด สำเนาที่ดีของศตวรรษที่ 16 ให้แนวคิดเกี่ยวกับมัน (ของสะสมของ Duke of Bucklew ในสกอตแลนด์)

ในช่วงเวลาเดียวกันเลโอนาร์โดกลับไปศึกษากายวิภาคศาสตร์ซึ่งเขาเริ่มในมิลานในอาคารโรงพยาบาลใหญ่ ในเมืองฟลอเรนซ์ แพทย์และนักศึกษามหาวิทยาลัยที่ได้รับใบอนุญาตพิเศษจากรัฐบาล ทำงานในสถานที่ของซานตาโครเช บทความเกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์ซึ่งอาจารย์กำลังจะแต่งไม่ได้ดำเนินการ

ในฤดูใบไม้ร่วงปี ค.ศ. 1503 ลีโอนาโดดาวินชีได้รับคำสั่งให้วาดภาพขนาดใหญ่โดยผ่านเรือกอนฟาโลเนียถาวร - ทาสีผนังด้านหนึ่งของห้องโถงใหม่ - Council Hall ซึ่งเพิ่มในปี 1496 ใน Palazzo della Signoria เมื่อวันที่ 24 ตุลาคม ศิลปินได้รับมอบกุญแจไปยังหอพระสันตะปาปาของคอนแวนต์ซานตามาเรีย โนเวลลา ซึ่งเขาเริ่มทำงานบนกระดาษแข็ง ตามคำสั่งของ Signoria เขาได้รับ 53 ฟลอรินทองคำล่วงหน้าและได้รับอนุญาตให้รับเงินจำนวนเล็กน้อย "เป็นครั้งคราว" กำหนดเส้นตายสำหรับการทำงานให้เสร็จคือ กุมภาพันธ์ 1505 ธีมของงานในอนาคตคือ Battle of Anghiari (29 มิถุนายน 1440) ระหว่าง Florentines และ Milanese ในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1504 ไมเคิลแองเจโลได้รับคำสั่งให้วาดภาพที่สองสำหรับ Council Hall - "The Battle of Cachin" ช่างฝีมือทั้งสองทำงานเสร็จตรงเวลาและกระดาษแข็งถูกแสดงต่อสาธารณชนในห้องประชุมสภา พวกเขาสร้างความประทับใจอย่างมาก ศิลปินเริ่มคัดลอกพวกเขาทันที แต่เป็นไปไม่ได้ที่จะตัดสินผู้ชนะในการแข่งขันที่ไม่เหมือนใครนี้ ไม่รอดทั้งสองกล่อง ส่วนตรงกลางขององค์ประกอบของ Leonardo da Vinci คือการต่อสู้เพื่อธง เป็นเพียงเกี่ยวกับเธอเท่านั้นที่ใครจะเข้าใจความคิดบางอย่างได้ในปัจจุบัน ต้องขอบคุณภาพวาดของราฟาเอล (อ็อกซ์ฟอร์ด ห้องสมุดไครสต์เชิร์ช) ซึ่งเขาดำเนินการในปี ค.ศ. 1505-1506 รวมทั้งจากสำเนาของรูเบนส์ (ปารีส พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) . อย่างไรก็ตาม ไม่ทราบแน่ชัดว่ารูเบนส์ซึ่งอาศัยอยู่ในอิตาลีในปี ค.ศ. 1600-1608 ได้ทำสำเนาของเขาอย่างไร ผู้เขียนชีวประวัตินิรนาม Leonardo da Vinci รายงานว่าหลังจากการเสียชีวิตของอาจารย์ในโรงพยาบาล Santa Maria Novella เราสามารถมองเห็นได้ ที่สุดกระดาษแข็ง "การต่อสู้ของ Anghiari" และมันเป็น "กลุ่มพลม้าที่เหลืออยู่ในวัง" ในปี 1558 Benvenuto Celliniใน "ชีวประวัติ" ของเขา เขาเขียนว่ากระดาษแข็งถูกแขวนไว้ที่โถงของสมเด็จพระสันตะปาปาและ "ในขณะที่ยังคงสภาพเดิมอยู่ พวกเขาก็เป็นเหมือนโรงเรียนสำหรับทั้งโลก" จากนี้เราสามารถสรุปได้ว่าในยุค 1550 กระดาษแข็งของ Leonardo ตาม อย่างน้อยทั้งหมดไม่มีอยู่แล้ว

เลโอนาร์โด ดา วินชี. ยุทธการอังเกียรี ค.ศ. 1503-1505 (รายละเอียด)

ตรงกันข้ามกับธรรมเนียมปฏิบัติ เลโอนาร์โดได้วาดภาพบนผนังของสภาฮอลล์อย่างรวดเร็ว ตามที่ผู้เขียนนิรนามเขาทำงานบนดินใหม่จากการประดิษฐ์ของเขาเองและใช้ความร้อนจากเตาอั้งโล่เพื่อทำให้แห้งโดยเร็วที่สุด อย่างไรก็ตาม ผนังแห้งไม่สม่ำเสมอ ส่วนบนไม่ยึดสี และภาพวาดได้รับความเสียหายอย่างสิ้นหวัง โซเดรินีเรียกร้องให้ทำงานให้เสร็จหรือคืนเงิน สถานการณ์ได้รับการแก้ไขชั่วคราวโดยการเดินทางไปมิลานตามคำเชิญของผู้ว่าการ Charles d'Amboise, Marquis de Chaumont ศิลปินได้ทำข้อตกลงกับ Signoria ซึ่งเขาสัญญาว่าจะกลับมาในอีกสามเดือนและในกรณีที่ การละเมิดข้อผูกมัดในการจ่ายค่าปรับเป็นจำนวนเงิน 150 ฟลอรินทองคำ 1 มิถุนายน 1506 Leonardo da Vinci ไปที่มิลานในจดหมายลงวันที่ 18 สิงหาคม Charles d'Amboise ขอให้รัฐบาลฟลอเรนซ์ออกจากศิลปินตามที่เขาต้องการ เวลา. ในจดหมายตอบรับ (ลงวันที่ 28 สิงหาคม) ได้รับความยินยอม แต่มีเงื่อนไขการชำระหนี้ เนื่องจากเงินไม่ได้ถูกส่งไป Soderini ในวันที่ 9 ตุลาคมจึงยื่นอุทธรณ์ต่อผู้ว่าราชการจังหวัดอีกครั้งโดยมีข้อกำหนดในการปฏิบัติตามข้อตกลง ในที่สุดเมื่อวันที่ 12 มกราคม ค.ศ. 1507 เอกอัครราชทูตฟลอเรนซ์ประจำศาลฝรั่งเศสได้แจ้งสมาชิกของ Signoria ว่า Louis XII ประสงค์จะออกจาก Leonardo ในมิลานก่อนที่เขาจะมาถึง สองวันต่อมา พระราชาทรงลงนามในจดหมายที่มีเนื้อหาเดียวกันเป็นการส่วนตัว ในเดือนเมษายน ค.ศ. 1507 เลโอนาร์โดได้สวนองุ่นคืนและต้นเดือนพฤษภาคมสามารถจ่ายได้ 150 ฟลอริน กษัตริย์เสด็จถึงมิลานเมื่อวันที่ 24 พฤษภาคม: Leonardo da Vinci มีส่วนร่วมในการจัดขบวนและการแสดงในโอกาสนี้ ด้วยการแทรกแซงของหลุยส์เมื่อวันที่ 24 สิงหาคม การพิจารณาคดีพระแม่มาดอนน่าออฟเดอะร็อคส์ซึ่งใช้เวลาหลายปีจึงเสร็จสิ้น ภาพวาดยังคงอยู่ในการกำจัดของอาจารย์ แต่เขาร่วมกับ Ambrogio de Predis (Evangelista เสียชีวิตในเวลานี้) ต้องดำเนินการอื่นในหัวข้อเดียวกันภายในสองปี (ลอนดอน, หอศิลป์แห่งชาติ)

ตั้งแต่กันยายน 1507 ถึงกันยายน 1508 Leonardo da Vinci อยู่ในฟลอเรนซ์: จำเป็นต้องดำเนินคดีกับมรดก Ser Piero วัยชรา พ่อของ Leonardo เสียชีวิตในปี 1504 เมื่ออายุได้ 90 ปี ทิ้งลูกชายสิบคนและลูกสาวสองคนไว้

ในมิลาน Leonardo da Vinci เสร็จสิ้น "Saint Anne" และแสดงภาพเขียนอีกหลายภาพซึ่งมีชื่อเสียงที่สุดคือ "John the Baptist" (ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ปัจจุบัน "แบคคัส" ที่เก็บไว้ที่นั่นยังได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานของเลโอนาร์โดอีกด้วย

เลโอนาร์โด ดา วินชี. ยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา ค.ศ. 1513-1516

เลดายังอยู่ในที่ประชุมของราชวงศ์ฝรั่งเศสด้วย ครั้งสุดท้ายภาพวาดนี้ถูกกล่าวถึงในคลังของ Fontainebleau ในปี 1694 ตามตำนาน มันถูกทำลายตามคำร้องขอของ Madame de Maintenon ซึ่งเป็นที่โปรดปรานสุดท้ายของ Louis XIV อาจารย์ให้แนวคิดเกี่ยวกับองค์ประกอบของภาพวาดและการทำซ้ำหลายครั้งซึ่งมีรายละเอียดต่างกัน (สิ่งที่ดีที่สุดมาจาก Cesare da Sesto และเก็บไว้ใน Uffizi)

เลดา. งานที่มีเงื่อนไขประกอบกับ Leonardo da Vinci, 1508-1515

นอกเหนือจากการวาดภาพแล้ว Leonardo da Vinci ยังมีส่วนร่วมในมิลานในการออกแบบอนุสาวรีย์ของ Marshal Trivulzio ซึ่งอยู่ในบริการของฝรั่งเศส แบบจำลองทองแดงขนาดเล็กในคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์บูดาเปสต์เชื่อว่าเกี่ยวข้องกับโครงการนี้ ถ้าเป็นเช่นนั้น Leonardo da Vinci กลับมาสู่แนวคิดเรื่องการจัดองค์ประกอบแบบไดนามิกด้วยม้าที่เก่งกาจ

ใน 1,511 กองกำลัง สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียIIในการเป็นพันธมิตรกับสาธารณรัฐเวเนเชียนและสเปน ฝรั่งเศสถูกไล่ออกจากโรงเรียน ระหว่างปี ค.ศ. 1511-1512 เลโอนาร์โดอาศัยอยู่กับเพื่อนของเขาคือขุนนาง Girolamo Melzi ในที่ดินของเขาใน Vaprio เป็นเวลานาน ฟรานเชสโก้ ลูกชายของจิโรลาโม กลายเป็นเด็กฝึกหัดและชื่นชอบอาจารย์ผู้สูงวัย ในปี ค.ศ. 1513 Leo X de Medici ได้รับเลือกเข้าสู่บัลลังก์ของสมเด็จพระสันตะปาปาโดยมี Giuliano ซึ่งเป็นน้องชายซึ่งมีความสนใจในการเล่นแร่แปรธาตุ Leonardo da Vinci เป็นเพื่อนกัน 14 กันยายน ค.ศ. 1513 เลโอนาร์โดเดินทางไปโรม Giuliano ให้เงินเดือนเขาและมอบหมายสถานที่ทำงาน ในกรุงโรม อาจารย์ได้จัดทำโครงการซ่อมแซมโรงกษาปณ์ของสมเด็จพระสันตะปาปาและการระบายน้ำของหนองน้ำปอนไทน์ Vasari ตั้งข้อสังเกตว่าสำหรับ datariy ของสมเด็จพระสันตะปาปา (หัวหน้าสำนักนายกรัฐมนตรี) Baldassare Turini จาก Pescia Leonardo da Vinci ได้สร้างภาพเขียนสองภาพ - "มาดอนน่า" และภาพของ "ทารกแห่งความงามและความสง่างามอันน่าทึ่ง" (ไม่ได้ติดตาม)

วันที่ 31 ธันวาคม ค.ศ. 1514 พระเจ้าหลุยส์ที่สิบสองสิ้นพระชนม์ และฟรานซิสที่ 1 ผู้สืบทอดตำแหน่งต่อจากพระองค์ ทรงพิชิตมิลานในเดือนกันยายน ค.ศ. 1515 เป็นที่เชื่อกันว่าเลโอนาร์โดได้พบกับกษัตริย์ในเมืองโบโลญญาซึ่งสมเด็จพระสันตะปาปาทรงเจรจากับเขา แต่บางทีศิลปินเห็นเขาก่อนหน้านี้ - ใน Pavia ในงานเฉลิมฉลองเพื่อเป็นเกียรติแก่การเข้ามาในเมืองและจากนั้นเขาก็สร้างสิงโตกลที่มีชื่อเสียงซึ่งมีดอกลิลลี่เปิดออก ในกรณีนี้ ในโบโลญญา เลโอนาร์โด ดา วินชีอยู่ในบริวารของฟรานซิส ไม่ใช่ลีโอ เอ็กซ์ เมื่อได้รับข้อเสนอให้ไปเฝ้ากษัตริย์ในหน้าที่ ปรมาจารย์ในฤดูใบไม้ร่วงปี ค.ศ. 1516 ร่วมกับฟรานเชสโก เมลซี ก็จากไป ฝรั่งเศส. ปีที่แล้วชีวิตของ Leonardo da Vinci ถูกใช้ไปในปราสาทเล็กๆ ของ Clu ซึ่งอยู่ไม่ไกลจาก Amboise เขาได้รับเงินบำนาญ 700 คราวน์ ในฤดูใบไม้ผลิปี 1517 ใน Amboise ซึ่งเป็นที่ที่กษัตริย์ชอบอยู่ พวกเขาเฉลิมฉลองพิธีล้างบาปของ Dauphin และงานแต่งงานของ Duke of Urbino Lorenzo Medici และธิดาของ Duke of Bourbon การเฉลิมฉลองได้รับการออกแบบโดยเลโอนาร์โด นอกจากนี้ เขายังมีส่วนร่วมในการออกแบบคลองและแม่กุญแจเพื่อปรับปรุงพื้นที่ สร้างโครงการทางสถาปัตยกรรม โดยเฉพาะโครงการสำหรับการสร้างปราสาท Romorantin ขึ้นใหม่ บางทีความคิดของ Leonardo da Vinci อาจเป็นพื้นฐานสำหรับการก่อสร้าง Chambord (เริ่มในปี 1519) 18 ตุลาคม ค.ศ. 1516 เลโอนาร์โดได้รับการเยี่ยมเยียนโดยเลขาธิการของพระคาร์ดินัลหลุยส์แห่งอารากอน ตามเขา เนื่องจากเป็นอัมพาต มือขวาศิลปิน "ไม่สามารถวาดภาพด้วยความอ่อนโยนตามปกติของเขาได้อีกต่อไป ... แต่เขายังสามารถวาดภาพและสอนผู้อื่นได้" วันที่ 23 เมษายน ค.ศ. 1519 ศิลปินได้ร่างพินัยกรรมตามต้นฉบับ ภาพวาด และ ภาพวาดกลายเป็นสมบัติของเมลซี อาจารย์เสียชีวิตเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม ค.ศ. 1519 ตามตำนาน - อยู่ในมือของกษัตริย์แห่งฝรั่งเศส Melzi ขนส่งต้นฉบับของ Leonardo da Vinci ไปยังอิตาลีและเก็บไว้ในที่ดินของเขาใน Vaprio จนถึงวันสุดท้ายของเขา "Treatise on Painting" ที่เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายในปัจจุบัน ซึ่งส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อศิลปะยุโรป รวบรวมโดย Melzi บนพื้นฐานของบันทึกของครู เก็บรักษาต้นฉบับไว้ประมาณเจ็ดพันแผ่นโดย Leonardo da Vinci คอลเลกชันที่ใหญ่ที่สุดของพวกเขาอยู่ในคอลเลกชันของ Institut de France ในปารีส; ในมิลาน - ในห้องสมุด Ambrosiana (Atlantic Codex) และใน Castello Sforzesco (Codex Trivulzio); ในตูริน (รหัสเที่ยวบินของนก); วินด์เซอร์และมาดริด การตีพิมพ์ของพวกเขาเริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 19 และยังคงเป็นหนึ่งในฉบับวิพากษ์วิจารณ์ที่ดีที่สุดของต้นฉบับของเลโอนาร์โดคือหนังสือวิจารณ์สองเล่มที่ตีพิมพ์โดยริกเตอร์ในปี พ.ศ. 2426 (ริชเตอร์ เจ. พี.วรรณกรรมของเลโอนาร์โด ดา วินชี ลอนดอน 2426. ฉบับ. 1-2). เสริมและแสดงความคิดเห็นโดย C. Pedretti พวกเขาถูกพิมพ์ซ้ำในลอสแองเจลิสในปี 2520

วรรณกรรม:เลโอนาร์โด ดา วินชี.หนังสือเกี่ยวกับการวาดภาพ ม., 2477; เลโอนาร์โด ดา วินชี.ผลงานที่เลือก ล., 1935; เลโอนาร์โด ดา วินชี.กายวิภาคศาสตร์ แนวคิดและภาพวาด ม., 2508; Vasari 2001.Vol. 3; เซล จี. Leonardo da Vinci เป็นศิลปินและนักวิทยาศาสตร์ SPb., 2441; โวลินสกี้ เอ.ชีวิตของเลโอนาร์โด ดา วินชี SPb., 1900 (ตีพิมพ์ซ้ำ: SPb., 1997); เบนัวส์ เอ.เอ็น.ประวัติจิตรกรรมของทุกสมัยและทุกชนชาติ SPb., 2455; แรงเกล เอ็น. Benois Madonna โดย Leonardo da Vinci SPb., 2457; ลิปการ์ต อี.เค.เลโอนาร์โดและโรงเรียนของเขา ล., 2471; Dzhivelegov A.K.เลโอนาร์โด ดา วินชี. ม., 2478 (พิมพ์ซ้ำ: ม., 2512); Lazarev V.N.เลโอนาร์โด ดา วินชี. ล., 2479; ไอนาลอฟ ดี.วี.ภาพวาดเกี่ยวกับเลโอนาร์โด ดา วินชี ม., 2482; Gukovsky M.A.กลศาสตร์โดย Leonardo da Vinci ม., 2490; Lazarev V.N.เลโอนาร์โด ดา วินชี. ม., 2495; Alpatov M.V.เลโอนาร์โด ดา วินชี. ม., 2495; A.G. Gabrichevsky Leonardo the Architect // สถาปัตยกรรมโซเวียต ม., 2495. ฉบับ. 3; Zhdanov D.A. Leonardo da Vinci เป็นนักกายวิภาคศาสตร์ ล., 1955; Gukovsky M.A. Leonardo da Vinci: ชีวประวัติสร้างสรรค์ NS .; ล., 1958; Gukovsky M.A. Madonna Litta: ภาพวาดโดย Leonardo da Vinci ในอาศรม แอล.; ม., 2502; ฮูเบอร์ เอ.เลโอนาร์โด ดา วินชี. ม., 1960; V.P. Zubovเลโอนาร์โด ดา วินชี. 1452-1519. ม., 2504; Gukovsky M.A.โคลัมไบน์ ล., 2506; รูเทนเบิร์ก วี.ไอ.ไททันส์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ล., 1976; Wiper 1977 เล่ม 2; นาดินี บี.ชีวิตของเลโอนาร์โด ดา วินชี ม., 1978; Kustodieva T.K. Benois Madonna โดย Leonardo da Vinci ล., 1979; เซปินสกา เอ็มเรารู้อะไรเกี่ยวกับ "เลดี้กับเออร์มีน" จากพิพิธภัณฑ์ Czartoryski คราคูฟ 1980; กัสเตฟ เอ.เอ.เลโอนาร์โด ดา วินชี. ม., 1982; Codex ของ Leonardo จากคอลเล็กชั่นส่วนตัวของ Armand Hammer: Vyst ล., 1984; เพเดรตตี เคเลโอนาร์โด. ม., 1986; Smirnova I.A.ภาพวาดอนุสาวรีย์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี ม., 1987; แบตกิน แอล. เอ็ม. Leonardo da Vinci และคุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ม., 1990; สันติ บีเลโอนาร์โด ดา วินชี. ม., 1995; วอลเลซ อาร์โลกของเลโอนาร์โด ค.ศ. 1452-1519 ม., 1997; Kustodieva 1998; อ้วน เอ็มเลโอนาร์โด ดา วินชี. ม., 1998; โซนิน่า ทีวี"มาดอนน่าเบอนัว" โดย Leonardo da Vinci // คอลเลกชันอิตาลี SPb., 1999. ฉบับ. 3; โซนิน่า ทีวี"พระแม่มารีแห่งโขดหิน" โดย Leonardo da Vinci: ความหมายของภาพ // พระราชกฤษฎีกา อ. พรบ., 2546. ฉบับ. 7; Leonardo da Vinci กับวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: Sat. ศิลปะ. ม., 2547; เฮิร์ซเฟลด์ เอ็มภาพวาดของเลโอนาร์โดประมาณหนึ่งแผ่น มีส่วนร่วมในการกำหนดลักษณะของภาพต้นแบบ // คอลเลกชันของอิตาลี SPb., 2549. ฉบับ. เก้า; คลาร์ก เค Leonardo da Vinci: ชีวประวัติสร้างสรรค์ สพธ., 2552.

ริกเตอร์ เจ. พี. (เอ็ด.)วรรณกรรมของเลโอนาร์โด ดา วินชี เล่ม 2 ลอนดอน 2426 (rev.: 1970); เบลทรามี แอล.(เอ็ด) Il codice di Leonardo da Vinci della Biblioteca del Principe Trivulzio ในมิลาน มิลาโน 2434; Sabachnikoff T. , Piumati G. , Ravaisson-Mollien C. (สหพันธ์)ฉัน manoscritti di Leonardo da Vinci: Codice sul volo degli uccelli e varie altre materie. ปารีส 2436; ปิอุมาติ จี. (เอ็ด.) Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci nella Biblioteca Ambrosiana di Milano: 35 วอย. มิลาโน 2437-2447; โฟนาห์ ดี.ซี.L., Hopstock H. (สหพันธ์) Quaderni d "anatomia: 6 voi. Kristiania, 1911-1916; II Codice Forster I, etc. // Reale Commissione Vinciana: 5 voi. Roma, 1930-1936; I manoscritti ei disegni di Leonardo da Vinci: II Codice A. / / Reale Commissione Vinciana โรม 2481; MacCurdy E. (เอ็ด)สมุดบันทึกของ Leonardo da Vinci: 2 vols. ลอนดอน 2481; ฉัน manoscritti e i disegni di Leonardo da Vinci: II Codice B. // Reale Commissione Vinciana โรมา 2484; บริซิโอ เอ.เอ็ม. (เอ็ด.) Scritti scelti di Leonardo da Vinci. โตริโน 2495; Courbeau A., เดอ โทนี่ เอ็น.(เอ็ด)ต้นฉบับใน Bibliotheque de l "Institut de France, Paris. Firenze, 1972; เรติ แอล. (เอ็ด.) The Madrid Codices: 5 ฉบับ นิวยอร์ก, 1974.

ปาซิโอลี่ แอล. De divina ได้สัดส่วน เวเนเซีย 1509; Alberimi Eอนุสรณ์สถาน di molte รูปปั้น e picture che sono nella inclyta cipta di Florentia ฟิเรนเซ 1510; จิโอวิโอ พี. Elogia virorum illustrum (MS.; e. 1527) // Gli elogi degli uomini illustri / เอ็ด ร. เมเรกาซี่. โรมา, 1972; II Codice Magliabechiano (MS.; e. 1540) / เอ็ด ค. เฟรย์. เบอร์ลิน 2435 อมอเร็ตติ ซี.ความทรงจำ soriche su la vita, gli studi e le opere di Leonardo da Vinci มิลาโน 1804; แพตเตอร์ ว. Leonardo da Vinci (1869) // การศึกษาในประวัติศาสตร์และยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ลอนดอน 2416; เฮิร์ซเฟลด์NS.เลโอนาร์โด ดา วินชี. Der Denker, Forscher และกวี เจน่า 2449; ซอลมี อีเลอ ฟอนติ เดย มาโนสคริตติ ดิ ลีโอนาร์โด ดาวินชี โตริโน 2451; มาลากุซซี่ วาเลรี เอลาคอร์เต ดิ ลูโดวิโก อิล โมโร มิลาโน 2458 วอย II: Bramante และ Leonardo; เบลทรามี แอล. Documenti e memorie riguardanti la vita e le opere di Leonardo da Vinci. บันทึก มิลาโน 2462; คาลวี จี.ฉัน manoscritti di Leonardo da Vinci del punto di visto cronologico, storico e biografico. โบโลญญา 2468; เฮย์เดนริช แอล.เลโอนาร์โด ดา วินชี: 2 เล่ม บาเซิล 2497; โพมิลิโอ เอ็ม., เดลลา เคียซ่า เอ. O. L "Opera pittorica completa di Leonardo. Milano, 1967; โกลด์ซี Leonardo: ศิลปินและไม่ใช่ศิลปิน ลอนดอน 2518; วาสเซอร์แมน เจ.เลโอนาร์โด ดา วินชี. นิวยอร์ก 2518; ชาสเทล เออัจฉริยะของ Leonardo da Vinci: Leonardo da Vinci และ th และ Art of the Artist นิวยอร์ก 2524; เคมป์ เอ็ม Leonardo da Vinci: ผลงานมหัศจรรย์ของธรรมชาติและมนุษย์ ลอนดอน 2524; มารานีNS.เลโอนาร์โด: แมว คอมไพล์ ฟิเรนเซ, 1989; เทิร์นเนอร์ เอ.อาร์.การประดิษฐ์เลโอนาร์โด นิวยอร์ก 2536; Lo sguardo degli angeli: Verrocchio, Leonardo e il Battesimo di Cristo / A cura di A. Natali. ฟิเรนเซ 1998; Kustodieva T, PaolucciA. , Pedretti C. , Strinati C.เลโอนาร์โด. La Madonna Litta dall "Ermitage di San Pietroburgo. Roma, 2003; เคมป์ เอ็มเลโอนาร์โด ดา วินชี. ประสบการณ์ การทดลอง และการออกแบบ ลอนดอน พ.ศ. 2549