ภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์ สไตล์อิมเพรสชั่นนิสม์: ภาพวาดโดยศิลปินชื่อดัง

อิมเพรสชั่นนิสม์เป็นแนวทางในการวาดภาพที่มีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสใน XIX-XX ศตวรรษซึ่งเป็นความพยายามทางศิลปะในการจับภาพช่วงเวลาของชีวิตในทุกความแปรปรวนและความคล่องตัว ภาพวาดแนวอิมเพรสชันนิสม์เปรียบเสมือนภาพถ่ายที่ถูกชะล้างออกไปในเชิงคุณภาพ ฟื้นคืนชีพในจินตนาการถึงความต่อเนื่องของเรื่องราวที่เห็น ในบทความนี้เราจะมาดู 10 อิมเพรสชั่นนิสต์ที่โด่งดังที่สุดในโลก โชคดี, ศิลปินมากความสามารถมากว่าสิบ ยี่สิบหรือร้อย ให้เน้นที่ชื่อที่คุณจำเป็นต้องรู้อย่างแน่นอน

เพื่อไม่ให้ขุ่นเคืองทั้งศิลปินหรือผู้ชื่นชม รายชื่อจะได้รับตามลำดับตัวอักษรของรัสเซีย

1. อัลเฟรด ซิสเล่ย์

จิตรกรชาวฝรั่งเศสเชื้อสายอังกฤษคนนี้ถือเป็นที่สุด จิตรกรภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงที่สอง ครึ่งหนึ่งของXIXศตวรรษ. มีภาพวาดมากกว่า 900 ภาพในคอลเล็กชั่นของเขา ซึ่งภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "Country Alley", "Frost in Louveciennes", "Bridge in Argenteuil", "Early Snow in Louveciennes", "Lawns in Spring" และอื่นๆ อีกมากมาย

2. แวนโก๊ะ

เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก เรื่องเศร้าเกี่ยวกับหูของเขา (โดยวิธีการที่เขาไม่ได้ตัดหูทั้งหมด แต่เฉพาะกลีบ) วังกอนกลายเป็นที่นิยมหลังจากที่เขาเสียชีวิตเท่านั้น และในชีวิตของเขา เขาสามารถขายภาพวาดได้เพียงภาพเดียว 4 เดือนก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ว่ากันว่าเขาเป็นทั้งผู้ประกอบการและนักบวช แต่มักจะจบลงที่โรงพยาบาลจิตเวชเนื่องจากภาวะซึมเศร้า ดังนั้นการดื้อรั้นในการดำรงอยู่ของเขาจึงส่งผลให้เกิดผลงานในตำนาน

3. คามิลล์ ปิสซาร์โร

Pissarro เกิดที่เกาะ St. Thomas ในครอบครัวชาวยิวชนชั้นนายทุน และเป็นหนึ่งในผู้ประพันธ์อิมเพรสชั่นนิสต์เพียงไม่กี่คนที่พ่อแม่สนับสนุนความปรารถนาของเขา และส่งเขาไปเรียนที่ปารีสในไม่ช้า ส่วนใหญ่ศิลปินชอบธรรมชาติและเขาวาดภาพในทุกสีหรือเพื่อให้แม่นยำยิ่งขึ้น Pissarro มีความสามารถพิเศษในการเลือกสีที่นุ่มนวลความเข้ากันได้หลังจากนั้นอากาศก็ดูเหมือนจะปรากฏในภาพ

4. โคล้ด โมเน่ต์

ตั้งแต่วัยเด็ก เด็กชายตัดสินใจว่าเขาจะกลายเป็นศิลปิน แม้จะมีข้อห้ามของครอบครัวก็ตาม หลังจากย้ายไปปารีสด้วยตัวเองแล้ว โคล้ด โมเนต์ก็กระโจนเข้าสู่ วันสีเทาชีวิตที่ยากลำบาก: สองปีในการให้บริการในกองทัพในแอลจีเรีย, ดำเนินคดีกับเจ้าหนี้เนื่องจากความยากจน, ความเจ็บป่วย อย่างไรก็ตาม มีคนรู้สึกว่าความยากลำบากไม่ได้กดขี่ แต่เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินสร้างสิ่งนั้น ภาพที่สดใสเช่น "ความประทับใจ พระอาทิตย์ขึ้น" "อาคารรัฐสภาในลอนดอน" "สะพานสู่ยุโรป" "ฤดูใบไม้ร่วงที่อาร์เจนเตย" "บนชายฝั่ง Trouville" และอื่นๆ อีกมากมาย

5. คอนสแตนติน โคโรวิน

เป็นเรื่องดีที่รู้ว่าในหมู่ชาวฝรั่งเศสผู้ปกครองของอิมเพรสชั่นนิสม์เราสามารถวาง Konstantin Korovin เพื่อนร่วมชาติของเราได้อย่างภาคภูมิใจ ความรักที่เร่าร้อนสู่ธรรมชาติช่วยให้เขาสร้างภาพนิ่งที่มีชีวิตชีวาเหนือจินตนาการได้ด้วยการรวมกัน สีที่เหมาะสม, ความกว้างของเส้นขีด, การเลือกธีม เป็นไปไม่ได้ที่จะผ่านภาพวาดของเขา "ท่าเรือใน Gurzuf", "ปลา, ไวน์และผลไม้", " ทิวทัศน์ฤดูใบไม้ร่วง», « ค่ำคืนแห่งแสงจันทร์. Winter” และชุดผลงานของเขาที่อุทิศให้กับปารีส

6. Paul Gauguin

Paul Gauguin ไม่ได้คิดเกี่ยวกับการวาดภาพเลยจนกระทั่งอายุ 26 ปี เขาเป็นผู้ประกอบการและมี ครอบครัวใหญ่. อย่างไรก็ตาม เมื่อฉันเห็นภาพวาดของ Camille Pissarro ครั้งแรก ฉันตัดสินใจว่าฉันจะเริ่มวาดภาพอย่างแน่นอน เมื่อเวลาผ่านไป สไตล์ของศิลปินเปลี่ยนไป แต่ภาพเขียนอิมเพรสชันนิสม์ที่โด่งดังที่สุดคือ "Garden in the Snow", "At the Cliff", "On the Beach in Dieppe", "Nude", "Palms in Martinique" และอื่นๆ

7. พอล เซซาน

Cezanne ซึ่งแตกต่างจากเพื่อนร่วมงานส่วนใหญ่ของเขา มีชื่อเสียงในช่วงชีวิตของเขา เขาจัดการจัดนิทรรศการของตัวเองและได้รับรายได้มากจากมัน ผู้คนรู้มากเกี่ยวกับภาพวาดของเขา - เขาเรียนรู้ที่จะรวมการเล่นของแสงและเงาเข้าด้วยกันโดยเน้นที่รูปทรงเรขาคณิตปกติและผิดปกติความรุนแรงของภาพวาดของเขาสอดคล้องกับความรัก

8. ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์

Renoir ทำงานเป็นมัณฑนากรให้กับพี่ชายจนกระทั่งอายุ 20 ปี จากนั้นเขาก็ย้ายไปปารีส ซึ่งเขาได้พบกับ Monet, Basil และ Sisley ความคุ้นเคยนี้ช่วยให้เขาใช้เส้นทางแห่งอิมเพรสชั่นนิสม์และมีชื่อเสียงในอนาคต Renoir เป็นที่รู้จักในฐานะผู้เขียนภาพเหมือนซาบซึ้งในผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขา - "บนระเบียง", "เดิน", "ภาพเหมือนของนักแสดงสาว Jeanne Samary", "The Lodge", "Alfred Sisley และภรรยาของเขา", " บนชิงช้า", "The Frog" และอื่นๆ อีกมากมาย

9. เอ็ดการ์ เดกาส

หากคุณไม่เคยได้ยินเรื่อง " นักเต้นสีน้ำเงินอา”, “ซ้อมบัลเล่ต์”, “ โรงเรียนบัลเล่ต์"และ" Absinthe "- รีบเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับงานของ Edgar Degas การเลือกสีดั้งเดิม ธีมที่เป็นเอกลักษณ์สำหรับภาพวาด ความรู้สึกของการเคลื่อนไหวของภาพ - ทั้งหมดนี้และอีกมากมายทำให้เดอกาส์เป็นหนึ่งในที่สุด ศิลปินดังสันติภาพ.

10. เอดูอาร์ มาเนต์

อย่าสับสน Manet กับ Monet - นี่คือสอง คนละคนที่ทำงานในเวลาเดียวกันและในที่เดียวกัน ทิศทางศิลปะ. Manet มักถูกดึงดูดด้วยฉากในชีวิตประจำวัน รูปลักษณ์และประเภทที่ไม่ธรรมดา ราวกับว่าบังเอิญ "จับได้" ซึ่งต่อมาถูกบันทึกเป็นเวลาหลายศตวรรษ ในบรรดาภาพวาดที่มีชื่อเสียงโดย Manet: "Olympia", "Breakfast on the Grass", "Bar at the Folies Bergère", "Flute Player", "Nana" และอื่น ๆ

หากคุณมีโอกาสได้เห็นภาพวาดของปรมาจารย์เหล่านี้แม้แต่น้อยนิด คุณจะต้องหลงรักอิมเพรสชั่นนิสม์ไปตลอดกาล!

อเล็กซานดรา สกริปกินา,

ลัทธิอิมเพรสชั่นนิสม์ถือกำเนิดขึ้นครั้งแรกในฝรั่งเศสในช่วงท้าย ศตวรรษที่ 19. ก่อนการมาถึงของเทรนด์นี้ ภาพนิ่ง ภาพบุคคล และแม้แต่ภูมิทัศน์ส่วนใหญ่ถูกวาดโดยศิลปินในสตูดิโอ ในทางกลับกัน ภาพวาดอิมเพรสชันนิสม์มักถูกสร้างขึ้นกลางแจ้ง และฉากที่หายวับไปจาก ชีวิตที่ทันสมัย. และถึงแม้ว่าในตอนแรกอิมเพรสชั่นนิสม์จะถูกวิพากษ์วิจารณ์ แต่ในไม่ช้ามันก็รวบรวมผู้ติดตามจำนวนมากและวางรากฐานสำหรับการเคลื่อนไหวที่คล้ายคลึงกันในด้านดนตรีและวรรณกรรม

จิตรกรอิมเพรสชันนิสต์ชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียง

ไม่น่าแปลกใจที่หนึ่งมากที่สุด จุดหมายปลายทางที่มีชื่อเสียง ทัศนศิลป์มันเป็นอิมเพรสชั่นนิสม์ในการวาดภาพที่กลายเป็น: ศิลปินที่ทำงานในลักษณะนี้ทิ้งผืนผ้าใบที่สวยงามน่าอัศจรรย์ใจแสงเป็นลมหายใจของอากาศบริสุทธิ์ เต็มไปด้วยแสงสว่างและสี ผลงานที่สวยงามมากมายเหล่านี้เขียนขึ้นโดยปรมาจารย์ด้านอิมเพรสชั่นนิสม์ ซึ่งบรรดาผู้ชื่นชอบการวาดภาพโลกที่เคารพตนเองทุกคนต่างก็รู้ดี

เอดูอาร์ มาเนต์

แม้ว่างานทั้งหมดของ Edouard Manet ไม่สามารถวางไว้ในกรอบของอิมเพรสชั่นนิสม์เท่านั้น แต่จิตรกรก็มีอิทธิพลอย่างมากต่อการเกิดขึ้น เทรนด์นี้และศิลปินชาวฝรั่งเศสคนอื่นๆ ที่ทำงานในลักษณะนี้ถือว่าเขาเป็นผู้ก่อตั้งอิมเพรสชันนิสม์และเป็นแรงบันดาลใจในอุดมคติของพวกเขา เพื่อนที่ดีปรมาจารย์เป็นศิลปินอิมเพรสชันนิสม์ชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงคนอื่น ๆ : Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir รวมถึงศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ที่มีนามสกุลใกล้เคียงกันซึ่งทำให้มือใหม่ในโลกของการวาดภาพ Claude Monet งงงวย

หลังจากพบกับศิลปินเหล่านี้ ผลงานของ Manet มีการเปลี่ยนแปลงแบบอิมเพรสชั่นนิสม์: เขาเริ่มชอบการทำงานกลางแจ้ง แสง สีสดใส แสงปริมาณมากและองค์ประกอบที่เป็นเศษส่วนเริ่มมีอิทธิพลเหนือภาพวาด แม้ว่าเขายังคงไม่ปฏิเสธสีเข้ม และเขาชอบการวาดภาพทิวทัศน์มากกว่าทิวทัศน์ ประเภทในประเทศ- สามารถติดตามได้ในผลงานของจิตรกร "Bar at the Folies Bergère", "Music at the Tuileries", "Breakfast on the Grass", "Papa Lathuille's", "Argenteuil" และอื่น ๆ

โคล้ด โมเน่ต์

ทุกคนเคยได้ยินชื่อของศิลปินชาวฝรั่งเศสคนนี้อย่างน้อยหนึ่งครั้งในชีวิตของเขา Claude Monet เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่นนิสม์และเป็นภาพวาดของเขา "Impression: Rising Sunให้ชื่อแก่การเคลื่อนไหวนี้

ในยุค 60 ของศตวรรษที่ 19 ศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่มีความสนใจในการวาดภาพบน อากาศบริสุทธิ์และหลายๆ คนได้สร้างแนวทางการทดลองแบบใหม่ขึ้นในภายหลัง ประกอบด้วยการสังเกตและพรรณนาถึงวัตถุเดียวกันใน ต่างเวลาวัน: นี่คือวิธีสร้างผืนผ้าใบทั้งชุดพร้อมวิวด้านหน้าของอาสนวิหารรูอ็อง ตรงข้ามกับที่ศิลปินตั้งรกรากเพื่อไม่ให้ละสายตาจากตัวอาคาร

ในขณะที่คุณศึกษาอิมเพรสชั่นนิสม์ในการวาดภาพ อย่าพลาด Monet's Field of Poppies ที่ Argenteuil เดินไปที่หน้าผาที่ Pourville, Women in the Garden, Lady with Umbrella, Boulevard des Capucines และ Water Lilies"

ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์

จิตรกรอิมเพรสชันนิสต์คนนี้มีวิสัยทัศน์ด้านความงามที่ไม่เหมือนใครซึ่งทำให้ Renoir เป็นหนึ่งในที่สุด ตัวแทนที่มีชื่อเสียง ทิศทางนี้. ก่อนอื่นเขามีชื่อเสียงในด้านภาพวาดที่มีเสียงดัง ชีวิตชาวปารีสและการพักผ่อน ปลายXIXศตวรรษ. Renoir รู้วิธีการทำงานกับสีและ chiaroscuro เป็นอย่างดี โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ความสามารถพิเศษของเขาในการลงสีนู้ดด้วยการส่งผ่านโทนสีและพื้นผิวที่เป็นเอกลักษณ์

ตั้งแต่ยุค 80 ศิลปินอิมเพรสชันนิสต์เริ่มเอนเอียงไปทางจิตรกรรมสไตล์คลาสสิกมากขึ้นและเริ่มสนใจภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งบังคับให้เขาใส่เส้นที่คมชัดและองค์ประกอบที่ชัดเจนในผลงานที่โตเต็มที่ของเขา ในช่วงเวลานี้เองที่ Pierre-Auguste Renoir ได้สร้างผลงานที่ไม่เสื่อมคลายที่สุดในยุคของเขา

เอามา ความสนใจเป็นพิเศษภาพเขียนของ Renoir เช่น "Breakfast of the Rowers", "Ball at the Moulin de la Galette", "Dance in the Village", "Umbrellas", "Dance at Bougival", "Girls at the Piano"

เอ็ดการ์ เดอกาส์

ในประวัติศาสตร์ศิลปะ Edgar Degas ยังคงเป็นศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์แม้ว่าตัวเขาเองจะปฏิเสธป้ายกำกับนี้โดยเลือกที่จะเรียกตัวเองว่าเป็นศิลปินอิสระมากกว่า อันที่จริงเขามีความสนใจในความสมจริงซึ่งทำให้ศิลปินแตกต่างจากอิมเพรสชั่นนิสต์คนอื่น ๆ แต่ในขณะเดียวกันเขาใช้เทคนิคอิมเพรสชั่นนิสต์มากมายในงานของเขาโดยเฉพาะเขา "เล่น" ด้วยแสงในลักษณะเดียวกันและชอบวาดภาพ ฉากจากชีวิตในเมือง

เดอกาส์ถูกดึงดูดด้วยร่างมนุษย์เสมอ เขามักจะพรรณนาถึงนักร้อง นักเต้น คนซักผ้า พยายามจะพรรณนา ร่างกายมนุษย์ในตำแหน่งต่างๆ เช่น บนผืนผ้าใบ "Dance Class", "Rehearsal", "Concert at the Ambassador Cafe", "Opera Orchestra", "Dancers in Blue"

Camille Pissarro

Pissarro เป็นศิลปินเพียงคนเดียวที่เข้าร่วมในนิทรรศการ Impressionist ทั้งแปดครั้งตั้งแต่ปี 1874 ถึง 1886 แม้ว่าภาพเขียนแนวอิมเพรสชันนิสม์จะขึ้นชื่อจากฉากในเมืองและในชนบท ภาพวาดของ Pissarro แสดงให้ผู้ชมเห็นถึงชีวิตประจำวันของชาวนาฝรั่งเศส โดยพรรณนาถึงธรรมชาติในชนบทในสภาพต่างๆ และภายใต้สภาพแสงที่แตกต่างกัน

ทำความคุ้นเคยกับภาพวาดที่ศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์วาดภาพก่อนอื่นควรดูผลงาน "Boulevard Montmartre ในเวลากลางคืน", "Harvest in Eragny", "Reapers rest", "Garden in Pontoise" และ "ทางเข้าหมู่บ้าน วอซิน”.

หนึ่งในแนวโน้มที่ใหญ่ที่สุดในศิลปะ ทศวรรษที่ผ่านมาศตวรรษที่สิบเก้าและต้นศตวรรษที่ยี่สิบเป็นอิมเพรสชั่นนิสม์ที่แผ่กระจายไปทั่วโลกจากฝรั่งเศส ตัวแทนมีส่วนร่วมในการพัฒนาวิธีการและเทคนิคการวาดภาพดังกล่าวซึ่งจะทำให้สามารถสะท้อนได้อย่างเต็มตาและเป็นธรรมชาติมากที่สุด โลกแห่งความจริงในพลวัตเพื่อถ่ายทอดความประทับใจชั่วขณะของมัน

ศิลปินหลายคนสร้างผืนผ้าใบของพวกเขาในรูปแบบของอิมเพรสชั่นนิสม์ แต่ผู้ก่อตั้งขบวนการ ได้แก่ Claude Monet, Edouard Manet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Edgar Degas, Frederic Bazille, Camille Pissarro เป็นไปไม่ได้ที่จะตั้งชื่อผลงานที่ดีที่สุดของพวกเขา เนื่องจากงานทั้งหมดมีความสวยงาม แต่ก็มีงานที่มีชื่อเสียงที่สุดที่จะกล่าวถึงต่อไป

Claude Monet: “ความประทับใจ อาทิตย์อุทัย”

ผืนผ้าใบที่จะเริ่มต้นการสนทนาเกี่ยวกับภาพวาดที่ดีที่สุดของอิมเพรสชั่นนิสต์ Claude Monet วาดภาพนี้ในปี 1872 จากชีวิตในท่าเรือเก่าของ French Le Havre สองปีต่อมา ภาพวาดดังกล่าวถูกแสดงต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกในเวิร์กช็อปเดิมของศิลปินชาวฝรั่งเศสและนักเขียนการ์ตูนชื่อนาดาร์ นิทรรศการนี้ได้กลายเป็นงานที่เปลี่ยนแปลงชีวิตของโลกแห่งศิลปะ ประทับใจ (ไม่ใช่ใน ความรู้สึกที่ดีที่สุด) โดยผลงานของ Monet ซึ่งมีชื่อในภาษาต้นฉบับดูเหมือน "Impression, soleil levant" นักข่าว Louis Leroy ได้แนะนำคำว่า "impressionism" เป็นครั้งแรกซึ่งแสดงถึงทิศทางใหม่ในการวาดภาพ

ภาพวาดถูกขโมยไปในปี 1985 พร้อมกับผลงานของ O. Renoir และ B. Morisot ค้นพบห้าปีต่อมา ความประทับใจในปัจจุบัน The Rising Sun" เป็นของพิพิธภัณฑ์ Marmottan Monet ในปารีส

Edouard Monet: โอลิมเปีย

ภาพวาด "Olympia" ซึ่งสร้างสรรค์โดย Edouard Manet อิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสในปี 1863 เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของจิตรกรรมสมัยใหม่ มันถูกนำเสนอครั้งแรกที่ Paris Salon ในปี 1865 ศิลปินอิมเพรสชันนิสต์และภาพวาดของพวกเขามักจะอยู่ตรงกลาง เรื่องอื้อฉาวที่มีชื่อเสียง. อย่างไรก็ตาม Olympia ทำให้เกิดที่ใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะ

บนผืนผ้าใบ เราเห็นผู้หญิงเปลือยกาย โดยที่ใบหน้าและร่างกายของเธอหันหน้าเข้าหาผู้ชม ตัวละครที่สองเป็นสาวใช้ผิวเข้มถือช่อดอกไม้หรูหราห่อด้วยกระดาษ ที่ปลายเตียงมีลูกแมวสีดำในท่าที่มีลักษณะเฉพาะโดยมีหลังที่โค้ง ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับประวัติของภาพวาด มีเพียงสองภาพร่างที่ลงมาหาเรา นางแบบน่าจะเป็นนางแบบที่ชื่นชอบมากที่สุดของ Manet คือ Quiz Menard มีความเห็นว่าศิลปินใช้ภาพลักษณ์ของ Marguerite Bellanger - นายหญิงของนโปเลียน

ในช่วงเวลาแห่งความสร้างสรรค์นั้น เมื่อโอลิมเปียถูกสร้างขึ้น มาเนต์รู้สึกทึ่ง ศิลปะญี่ปุ่นดังนั้นจึงจงใจปฏิเสธที่จะศึกษาความแตกต่างของความมืดและความสว่าง ด้วยเหตุนี้คนรุ่นเดียวกันของเขาจึงไม่เห็นปริมาณของร่างที่ปรากฎ พวกเขาคิดว่ามันแบนและหยาบ ศิลปินถูกกล่าวหาว่าผิดศีลธรรมหยาบคาย ไม่เคยมีมาก่อนภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์ทำให้เกิดความปั่นป่วนและเยาะเย้ยจากฝูงชน ฝ่ายบริหารถูกบังคับให้วางยามไว้รอบตัวเธอ Degas เปรียบเทียบชื่อเสียงของ Manet ผ่านการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกและความกล้าหาญที่เขายอมรับคำวิจารณ์ด้วยเรื่องราวชีวิตของ Garibaldi

เป็นเวลาเกือบหนึ่งในสี่ของศตวรรษหลังการจัดนิทรรศการ ผืนผ้าใบนี้ไม่สามารถเข้าถึงได้โดยปรมาจารย์ศิลปิน จากนั้นได้มีการจัดแสดงอีกครั้งในปารีสในปี พ.ศ. 2432 เกือบจะซื้อมาแล้ว แต่เพื่อนของศิลปินได้รวบรวมจำนวนเงินที่ต้องการและซื้อ Olympia จากหญิงม่ายของ Manet แล้วบริจาคให้กับรัฐ ปัจจุบันภาพวาดนี้เป็นของ Musée d'Orsay ในปารีส

ออกุสต์ เรอนัวร์: The Great Bathers

เป็นภาพวาด ศิลปินชาวฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2427-2430 พิจารณาทุกอย่างในตอนนี้ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงอิมเพรสชันนิสม์ระหว่างปี พ.ศ. 2406 ถึงต้นศตวรรษที่ยี่สิบ "Great Bathers" เรียกว่าผืนผ้าใบที่ใหญ่ที่สุดที่มีร่างผู้หญิงเปลือย Renoir ทำงานกับมันมานานกว่าสามปีและในช่วงเวลานี้มีการสร้างภาพร่างและภาพร่างจำนวนมาก ไม่มีภาพวาดอื่นใดในงานของเขาที่เขาจะอุทิศเวลาให้มากขนาดนี้

บน เบื้องหน้าผู้ชมเห็นผู้หญิงเปลือยกายสามคน สองคนอยู่บนฝั่ง และคนที่สามอยู่ในน้ำ ตัวเลขเขียนตามความเป็นจริงและชัดเจนมาก ซึ่งก็คือ คุณสมบัติสไตล์ศิลปิน โมเดลของ Renoir คือ Alina Charigot (ของเขา ภรรยาในอนาคต) และ Suzanne Valadon ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงด้วยตัวเธอเอง

Edgar Degas: นักเต้นสีน้ำเงิน

ไม่ใช่ภาพวาดอิมเพรสชันนิสต์ที่รู้จักกันดีทั้งหมดที่ระบุไว้ในบทความที่ทาสีด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบ ภาพด้านบนช่วยให้คุณเข้าใจว่าภาพวาด "นักเต้นสีน้ำเงิน" คืออะไร ทำสีพาสเทลบนแผ่นกระดาษขนาด 65x65 ซม. และเป็นของ ช่วงปลายความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน (1897) เขาวาดภาพด้วยสายตาที่อ่อนแออยู่แล้ว ดังนั้นการจัดองค์ประกอบการตกแต่งจึงมีความสำคัญอย่างยิ่ง: ภาพจะถูกมองว่าเป็นจุดสีขนาดใหญ่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมองในระยะใกล้ ธีมของนักเต้นใกล้เคียงกับเดกาส์ เธอย้ำซ้ำแล้วซ้ำเล่าในงานของเขา นักวิจารณ์หลายคนเชื่อว่าความกลมกลืนของสีและองค์ประกอบของ "นักเต้นสีน้ำเงิน" ถือได้ว่าเป็น งานที่ดีที่สุดศิลปิน on หัวข้อนี้. ปัจจุบันภาพเขียนถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะ A. S. Pushkin ในมอสโก

Frederic Bazille: "ชุดสีชมพู"

Frederic Bazille หนึ่งในผู้ก่อตั้ง French Impressionism ถือกำเนิดขึ้นในครอบครัวชนชั้นกลางของผู้ผลิตไวน์ผู้มั่งคั่ง แม้กระทั่งในช่วงหลายปีของการศึกษาที่ Lyceum เขาก็เริ่มมีส่วนร่วมในการวาดภาพ หลังจากย้ายไปปารีส เขาได้รู้จักกับ C. Monet และ O. Renoir น่าเสียดายที่ชะตากรรมของศิลปินถูกกำหนดไว้สั้น ๆ เส้นทางชีวิต. เขาเสียชีวิตเมื่ออายุ 28 ปี ที่ด้านหน้าระหว่างสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซีย อย่างไรก็ตามผืนผ้าใบของเขาแม้ว่าจะมีเพียงไม่กี่ผืนเท่านั้นที่รวมอยู่ในรายการ " ภาพวาดที่ดีที่สุดอิมเพรสชั่นนิสม์". หนึ่งในนั้นคือ "ชุดสีชมพู" ซึ่งเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2407 โดยสิ่งบ่งชี้ทั้งหมดผ้าใบสามารถนำมาประกอบกับอิมเพรสชั่นนิสม์ในยุคแรกได้: ความแตกต่างของสี, ความสนใจในสี, แสงแดดและช่วงเวลาที่หยุดนิ่ง, สิ่งเดียวที่เรียกว่า "ความประทับใจ" หนึ่งในลูกพี่ลูกน้องของศิลปิน Teresa de Horse ทำหน้าที่เป็นนางแบบ ปัจจุบันภาพวาดนี้เป็นของ Musée d'Orsay ในปารีส

Camille Pissarro: บูเลอวาร์ด มงต์มาตร์ บ่าย แดดออก"

Camille Pissarro มีชื่อเสียงในด้านภูมิทัศน์ของเขา ลักษณะเฉพาะซึ่งเป็นรูปวาดของแสงและวัตถุที่ส่องสว่าง งานของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อประเภทของอิมเพรสชั่นนิสม์ ศิลปินได้พัฒนาหลักการหลายอย่างในตัวเขาอย่างอิสระซึ่งเป็นพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ในอนาคต

Pissarro ชอบเขียนที่เดิมในช่วงเวลาต่างๆ ของวัน เขามีภาพวาดหลายชุดพร้อมถนนและถนนในกรุงปารีส ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Boulevard Montmartre (1897) สะท้อนเสน่ห์ทั้งหมดที่ศิลปินเห็นในชีวิตที่ร้อนระอุและกระสับกระส่ายของมุมนี้ของปารีส เมื่อมองดูถนนจากที่เดียวกัน เขาแสดงให้ผู้ชมเห็นในวันที่มีแดดจัดและมีเมฆมาก ตอนเช้า บ่าย และเย็น ในภาพด้านล่าง - ภาพวาด "Boulevard Montmartre ในเวลากลางคืน"

สไตล์นี้ถูกนำมาใช้โดยศิลปินหลายคนในเวลาต่อมา เราจะพูดถึงเฉพาะภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์ที่เขียนภายใต้อิทธิพลของ Pissarro แนวโน้มนี้เห็นได้ชัดเจนในผลงานของ Monet (ชุดภาพวาด "Hacks")

Alfred Sisley: สนามหญ้าในฤดูใบไม้ผลิ

"สนามหญ้าในฤดูใบไม้ผลิ" เป็นหนึ่งในที่สุด ภาพวาดตอนปลายจิตรกรภูมิทัศน์ Alfred Sisley วาดในปี พ.ศ. 2423-2424 บนนั้นผู้ชมเห็นเส้นทางป่าริมฝั่งแม่น้ำแซนกับหมู่บ้านบนฝั่งตรงข้าม เบื้องหน้าคือหญิงสาว - ลูกสาวของศิลปินชื่อจีนน์ ซิสเล่ย์

ภูมิทัศน์ของศิลปินถ่ายทอดบรรยากาศที่แท้จริงของภูมิภาคประวัติศาสตร์ของ Ile-de-France และคงไว้ซึ่งความนุ่มนวลและความโปร่งใสเป็นพิเศษ ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติลักษณะของช่วงเวลาเฉพาะของปี ศิลปินไม่เคยสนับสนุนเอฟเฟกต์ที่ผิดปกติและยึดติดกับองค์ประกอบที่เรียบง่ายและจานสีที่จำกัด ตอนนี้ภาพวาดถูกเก็บไว้ใน หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน.

เราได้ระบุภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์ที่มีชื่อเสียงที่สุด (พร้อมชื่อและคำอธิบาย) เหล่านี้เป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปะโลก สไตล์การวาดภาพที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งมีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสในตอนแรกนั้นถูกมองว่าเป็นการเย้ยหยันและประชดประชัน นักวิจารณ์เน้นย้ำถึงความประมาทเลินเล่ออย่างโจ่งแจ้งของศิลปินในการเขียนผืนผ้าใบ ตอนนี้แทบจะไม่มีใครกล้าท้าทายอัจฉริยะของพวกเขา ภาพวาดอิมเพรสชันนิสต์จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก และเป็นนิทรรศการที่พึงประสงค์สำหรับคอลเล็กชั่นส่วนตัว

สไตล์นี้ไม่ได้จมลงไปในการลืมเลือนและมีผู้ติดตามมากมาย Andrey Koch เพื่อนร่วมชาติของเรา, จิตรกรชาวฝรั่งเศส Laurent Parcelier, Diana Leonard ชาวอเมริกัน และ Karen Tarleton เป็นอิมเพรสชั่นนิสม์ที่มีชื่อเสียง ภาพวาดของพวกเขาถูกสร้างขึ้นใน ประเพณีที่ดีที่สุดประเภทเต็ม สีสว่างจังหวะที่กล้าหาญและชีวิต ในภาพด้านบน - ผลงานของ Laurent Parcelier "ในแสงแดด"

ศิลปะยุโรปปลายศตวรรษที่ 19 ได้รับการเสริมแต่งด้วยการเกิดขึ้นของศิลปะสมัยใหม่ ต่อมา อิทธิพลของศิลปะนี้ได้ขยายไปสู่ดนตรีและวรรณกรรม มันถูกเรียกว่า "อิมเพรสชั่นนิสม์" เพราะมันขึ้นอยู่กับความประทับใจที่ละเอียดอ่อนที่สุดของศิลปิน ภาพและอารมณ์

ที่มาและประวัติการเกิด

ศิลปินรุ่นเยาว์หลายคนตั้งกลุ่มขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 พวกเขามีเป้าหมายร่วมกันและมีความสนใจใกล้เคียงกัน สิ่งสำคัญสำหรับ บริษัท นี้คือการทำงานในธรรมชาติโดยไม่มีกำแพงของการประชุมเชิงปฏิบัติการและปัจจัยยับยั้งต่างๆ ในภาพวาดของพวกเขา พวกเขาพยายามถ่ายทอดความเย้ายวน ความประทับใจจากการเล่นแสงและเงา ทิวทัศน์และภาพบุคคลสะท้อนให้เห็นถึงความสามัคคีของจิตวิญญาณกับจักรวาลกับโลกโดยรอบ ภาพวาดของพวกเขาเป็นบทกวีที่มีสีสันอย่างแท้จริง

ในปี พ.ศ. 2417 ได้มีการจัดนิทรรศการของศิลปินกลุ่มนี้ ภูมิทัศน์โดย Claude Monet "ความประทับใจ ซันไรส์” ดึงดูดสายตานักวิจารณ์ซึ่งในรีวิวของเขาเป็นครั้งแรกเรียกผู้สร้างเหล่านี้ว่าอิมเพรสชั่นนิสต์ (จากความประทับใจในฝรั่งเศส - "ความประทับใจ")

ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดรูปแบบของอิมเพรสชั่นนิสม์ภาพวาดของตัวแทนที่จะได้รับในไม่ช้า ความสำเร็จที่เหลือเชื่อกลายเป็นผลงานของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ผลงานของชาวสเปน Velazquez, El Greco, ชาวอังกฤษ Turner, Constable มีอิทธิพลต่อชาวฝรั่งเศสอย่างไม่มีเงื่อนไขซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่นนิสม์

Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Cezanne, Monet, Renoir และคนอื่น ๆ กลายเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของสไตล์ในฝรั่งเศส

ปรัชญาของอิมเพรสชั่นนิสม์ในการวาดภาพ

ศิลปินที่วาดภาพในสไตล์นี้ไม่ได้ตั้งเป้าหมายในการดึงดูดความสนใจของสาธารณชนต่อปัญหา ในงานของพวกเขาไม่มีใครหาโครงเรื่องในหัวข้อของวันนั้นเราไม่สามารถรับศีลธรรมหรือสังเกตเห็นความขัดแย้งของมนุษย์

ภาพวาดในรูปแบบของอิมเพรสชั่นนิสม์มีจุดมุ่งหมายเพื่อถ่ายทอดอารมณ์ชั่วขณะพัฒนาโทนสีที่มีลักษณะลึกลับ ในงานมีเพียงสถานที่สำหรับการเริ่มต้นในเชิงบวกความเศร้าโศกข้ามอิมเพรสชั่นนิสต์

อันที่จริง อิมเพรสชันนิสต์ไม่สนใจที่จะคิดผ่านโครงเรื่องและรายละเอียด ปัจจัยหลักไม่มีอะไรจะวาด แต่จะวาดและถ่ายทอดอารมณ์ของคุณอย่างไร

เทคนิคการวาดภาพ

มีความแตกต่างอย่างมากระหว่างรูปแบบวิชาการในการวาดภาพกับเทคนิคของอิมเพรสชันนิสต์ พวกเขาละทิ้งวิธีการมากมาย บางวิธีก็เปลี่ยนไปจนจำไม่ได้ นี่คือนวัตกรรมที่พวกเขาทำ:

1. รูปร่างที่ถูกทอดทิ้ง มันถูกแทนที่ด้วยจังหวะ - เล็กและตัดกัน
2. เราหยุดใช้จานสีสำหรับ เราเลือกสีที่เสริมกันและไม่ต้องการการรวมเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ที่แน่นอน ตัวอย่างเช่น สีเหลืองคือสีม่วง
3. หยุดทาสีดำ
4. งานที่ละทิ้งอย่างสมบูรณ์ในการประชุมเชิงปฏิบัติการ พวกเขาเขียนเกี่ยวกับธรรมชาติโดยเฉพาะ เพื่อให้ง่ายต่อการจับภาพช่วงเวลา รูปภาพ ความรู้สึก
5. ใช้เฉพาะสีที่มีความโปร่งแสงดีเท่านั้น
6. อย่ารอให้ชั้นถัดไปแห้ง ทารอยเปื้อนใหม่ทันที
7. พวกเขาสร้างวัฏจักรของงานตามการเปลี่ยนแปลงของแสงและเงา ตัวอย่างเช่น "กองหญ้า" โดย Claude Monet

แน่นอนว่าไม่ใช่ศิลปินทุกคนที่แสดงคุณลักษณะของสไตล์อิมเพรสชั่นนิสม์ได้อย่างแน่นอน ตัวอย่างเช่น ภาพวาดของ Edouard Manet ไม่เคยเข้าร่วมนิทรรศการร่วมกันและเขาเองก็วางตำแหน่งตัวเองเป็นเอกเทศ ศิลปินยืน. Edgar Degas ทำงานในเวิร์กช็อปเท่านั้น แต่สิ่งนี้ไม่ได้ส่งผลเสียต่อคุณภาพงานของเขา

ตัวแทนของ French Impressionism

นิทรรศการผลงานอิมเพรสชันนิสม์ครั้งแรกเมื่อ พ.ศ. 2417 หลังจาก 12 ปี นิทรรศการครั้งสุดท้ายของพวกเขาก็เกิดขึ้น งานแรกในรูปแบบนี้สามารถเรียกได้ว่า "Breakfast on the Grass" โดย E. Manet ภาพนี้ถูกนำเสนอใน Salon of the Rejected มันพบกับความเป็นปรปักษ์ เพราะมันแตกต่างจากศีลทางวิชาการมาก นั่นคือเหตุผลที่ Manet กลายเป็นร่างที่กลุ่มผู้ติดตามทิศทางโวหารนี้มารวมตัวกัน

น่าเสียดายที่โคตรไม่ชอบสไตล์เช่นอิมเพรสชั่นนิสม์ ภาพวาดและศิลปินมีความขัดแย้งกับงานศิลปะอย่างเป็นทางการ

โคล้ด โมเนต์ ค่อยๆ ก้าวขึ้นมาเป็นผู้นำในทีมจิตรกร ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นผู้นำและนักอุดมการณ์หลักของอิมเพรสชันนิสม์

คลอดด์ โมเนต์ (ค.ศ. 1840-1926)

ผลงานของศิลปินนี้สามารถอธิบายได้ว่าเป็นเพลงสรรเสริญพระบารมี เขาเป็นคนแรกที่ปฏิเสธที่จะใช้สีดำในภาพวาดของเขา โดยอ้างว่าแม้แต่เงาและกลางคืนก็มีโทนสีอื่น

โลกในภาพวาดของโมเนต์มีโครงร่างคลุมเครือ ลายเส้นกว้างใหญ่ เมื่อมองดูคุณจะสัมผัสได้ถึงสเปกตรัมทั้งหมดของการเล่นสีสันของกลางวันและกลางคืน ฤดูกาล ความสามัคคีของโลกใต้จันทรคติ เพียงชั่วครู่ที่ถูกพรากจากกระแสแห่งชีวิตในความเข้าใจของโมเนต์คืออิมเพรสชั่นนิสม์ ภาพวาดของเขาดูเหมือนจะไม่มีสาระสำคัญ แต่เต็มไปด้วยรังสีของแสงและกระแสลม

Claude Monet สร้างผลงานที่น่าทึ่ง: "Station Saint-Lazare", "Rouen Cathedral", "Charing Cross Bridge" และอื่น ๆ อีกมากมาย

ออกุสต์ เรอนัวร์ (ค.ศ. 1841-1919)

การสร้างสรรค์ของ Renoir ให้ความรู้สึกถึงความเบา ความโปร่งสบาย ความเป็นตัวตนที่ไม่ธรรมดา พล็อตเกิดขึ้นราวกับบังเอิญ แต่เป็นที่ทราบกันดีว่าศิลปินได้ไตร่ตรองทุกขั้นตอนของงานอย่างรอบคอบและทำงานตั้งแต่เช้าจรดค่ำ

ลักษณะเด่นของงานของ O. Renoir คือการใช้กระจกซึ่งเป็นไปได้ก็ต่อเมื่อการเขียนอิมเพรสชั่นนิสม์ในผลงานของศิลปินจะปรากฏในทุกจังหวะ เขารับรู้ว่าบุคคลนั้นเป็นอนุภาคของธรรมชาติ นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมภาพเปลือยจึงมีอยู่มากมาย

งานอดิเรกที่ชื่นชอบของ Renoir คือภาพลักษณ์ของผู้หญิงในความงามที่น่าดึงดูดและน่าดึงดูด ภาพเหมือนครอบครองสถานที่พิเศษใน ชีวิตสร้างสรรค์ศิลปิน. “ร่ม”, “เด็กผู้หญิงกับพัดลม”, “อาหารเช้าของนักพายเรือ” เป็นเพียงส่วนเล็กๆ ของคอลเล็กชั่นภาพวาดที่น่าทึ่งของออกุสต์ เรอนัวร์

จอร์จ เซอรัต (1859-1891)

Seurat เชื่อมโยงกระบวนการสร้างภาพวาดด้วยการพิสูจน์ทางวิทยาศาสตร์ของทฤษฎีสี สภาพแวดล้อมที่มีแสงน้อยถูกวาดขึ้นบนพื้นฐานของการพึ่งพาโทนสีหลักและโทนสีเพิ่มเติม

แม้ว่าที่จริงแล้ว J. Seurat จะเป็นตัวแทนของขั้นตอนสุดท้ายของอิมเพรสชั่นนิสม์และเทคนิคของเขานั้นแตกต่างจากผู้ก่อตั้งในหลาย ๆ ด้านเขาก็สร้างด้วยความช่วยเหลือของจังหวะการแสดงภาพลวงตาของรูปแบบวัตถุประสงค์ซึ่งสามารถ ให้มองเห็นได้เฉพาะแต่ไกล

ผลงานชิ้นเอกของความคิดสร้างสรรค์สามารถเรียกได้ว่าเป็นภาพวาด "Sunday", "Cancan", "Models"

ตัวแทนของอิมเพรสชั่นนิสม์รัสเซีย

อิมเพรสชั่นนิสม์ของรัสเซียเกิดขึ้นเกือบจะเป็นธรรมชาติ ผสมผสานปรากฏการณ์และวิธีการมากมาย อย่างไรก็ตาม พื้นฐานเช่นเดียวกับชาวฝรั่งเศสคือวิสัยทัศน์เต็มรูปแบบของกระบวนการ

ในอิมเพรสชั่นนิสม์ของรัสเซียแม้ว่าคุณลักษณะของฝรั่งเศสจะยังคงอยู่ แต่ลักษณะของธรรมชาติของชาติและสภาพจิตใจก็เปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก ตัวอย่างเช่น การแสดงภาพหิมะหรือทิวทัศน์ทางตอนเหนือโดยใช้เทคนิคที่ไม่ธรรมดา

ในรัสเซียมีศิลปินเพียงไม่กี่คนที่ทำงานในรูปแบบของอิมเพรสชั่นนิสม์ภาพวาดของพวกเขาดึงดูดสายตามาจนถึงทุกวันนี้

ช่วงเวลาอิมเพรสชั่นนิสม์สามารถแยกแยะได้ในผลงานของ Valentin Serov "สาวพีช" ของเขา ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดและมาตรฐานของสไตล์นี้ในรัสเซีย

ภาพวาดเอาชนะด้วยความสดและความกลมกลืนของสีที่บริสุทธิ์ ธีมหลักความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินคนนี้คือภาพลักษณ์ของมนุษย์ในธรรมชาติ "Northern Idyll", "In the Boat", "Fyodor Chaliapin" เป็นเหตุการณ์สำคัญที่สดใสในกิจกรรมของ K. Korovin

อิมเพรสชั่นนิสม์ในยุคปัจจุบัน

ปัจจุบันนี้ทิศทางศิลปะได้รับ ชีวิตใหม่. ที่ สไตล์นี้ศิลปินหลายคนวาดภาพของพวกเขา อิมเพรสชั่นนิสม์สมัยใหม่มีอยู่ในรัสเซีย (André Kohn) ในฝรั่งเศส (Laurent Parcelier) ในอเมริกา (Diana Leonard)

Andre Cohn คือที่สุด ตัวแทนที่โดดเด่นอิมเพรสชั่นนิสม์ใหม่ ภาพเขียนสีน้ำมันของเขาโดดเด่นด้วยความเรียบง่าย ศิลปินมองเห็นความงามในสิ่งธรรมดา ผู้สร้างตีความวัตถุจำนวนมากผ่านปริซึมของการเคลื่อนไหว

งานสีน้ำของ Laurent Parcelier เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ผลงานชุดของเขา โลกที่แปลกประหลาดถูกปล่อยออกมาเป็นโปสการ์ด งดงาม มีชีวิตชีวา และเย้ายวน น่าทึ่งมาก

เช่นเดียวกับในศตวรรษที่ 19 ช่วงเวลานี้ศิลปินยังคงเป็นภาพวาดทางอากาศ ต้องขอบคุณเธออิมเพรสชั่นนิสม์จะคงอยู่ตลอดไป ศิลปินยังคงสร้างแรงบันดาลใจ สร้างความประทับใจ และสร้างแรงบันดาลใจอย่างต่อเนื่อง

วลี "Russian Impressionism" เมื่อหนึ่งปีที่แล้วตัดหูของพลเมืองทั่วไปของประเทศอันกว้างใหญ่ของเรา ผู้มีการศึกษาทุกคนย่อมรู้จักแสง สว่าง และว่องไว อิมเพรสชั่นนิสม์ของฝรั่งเศสสามารถแยกแยะ Monet จาก Manet และรู้จักดอกทานตะวันของ Van Gogh จากสิ่งมีชีวิตทั้งหมด มีคนได้ยินบางอย่างเกี่ยวกับสาขาอเมริกันของการพัฒนาทิศทางของการวาดภาพนี้ - ในเมืองมากขึ้นเมื่อเทียบกับภูมิทัศน์ของฝรั่งเศสใน Gassam และภาพเหมือนของ Chase แต่นักวิจัยโต้แย้งเกี่ยวกับการมีอยู่ของอิมเพรสชั่นนิสม์ของรัสเซียมาจนถึงทุกวันนี้

คอนสแตนติน โคโรวิน

ประวัติความเป็นมาของอิมเพรสชั่นนิสม์ของรัสเซียเริ่มต้นด้วยภาพวาด "Portrait of a chorus girl" โดย Konstantin Korovin เช่นเดียวกับความเข้าใจผิดและการประณามของสาธารณชน เมื่อฉันเห็นงานนี้ครั้งแรก I. E. Repin ไม่เชื่อในทันทีว่างานนี้ทำโดยจิตรกรชาวรัสเซีย: "ชาวสเปน! เข้าใจแล้ว. เขียนอย่างกล้าหาญและฉ่ำ อย่างสมบูรณ์แบบ แต่มันเป็นเพียงการวาดภาพเพื่อประโยชน์ของการวาดภาพ อย่างไรก็ตามชาวสเปนมีอารมณ์ ... ". Konstantin Alekseevich เองเริ่มวาดภาพบนผืนผ้าใบของเขาในลักษณะอิมเพรสชั่นนิสม์ใน ปีนักศึกษาที่ไม่คุ้นเคยกับภาพวาดของ Cezanne, Monet และ Renoir มานานก่อนจะเดินทางไปฝรั่งเศส ต้องขอบคุณสายตาที่มีประสบการณ์ของ Polenov เท่านั้นที่ทำให้ Korovin ได้เรียนรู้ว่าเขากำลังใช้เทคนิคของฝรั่งเศสในสมัยนั้น ซึ่งเขามาถึงโดยสัญชาตญาณ ในเวลาเดียวกัน ศิลปินชาวรัสเซียได้รับวิชาที่เขาใช้สำหรับภาพวาดของเขา - ผลงานชิ้นเอกที่เป็นที่รู้จัก "Northern Idyll" ซึ่งเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2435 และเก็บไว้ใน Tretyakov Galleryแสดงให้เราเห็นถึงความรักของ Korovin ที่มีต่อประเพณีและนิทานพื้นบ้านรัสเซีย ความรักนี้ปลูกฝังให้ศิลปินโดย "Mammoth Circle" - ชุมชนปัญญาประดิษฐ์ที่สร้างสรรค์ซึ่งรวมถึง Repin, Polenov, Vasnetsov, Vrubel และเพื่อนอื่น ๆ อีกมากมาย ผู้ใจบุญที่มีชื่อเสียงซาวา มามอนตอฟ ใน Abramtsevo ซึ่งเป็นที่ตั้งของที่ดินของ Mamontov และที่ซึ่งสมาชิกของวงศิลปะรวมตัวกัน Korovin โชคดีพอที่จะพบและทำงานร่วมกับ Valentin Serov ต้องขอบคุณความคุ้นเคยนี้งานของศิลปิน Serov ที่ประสบความสำเร็จแล้วจึงได้รับคุณสมบัติของแสงอิมเพรสชั่นนิสม์ที่สว่างสดใสและใจร้อนซึ่งเราเห็นในงานชิ้นหนึ่งของเขา งานแรกๆ – « หน้าต่างที่เปิดอยู่. ม่วง".

ภาพเหมือนของนักร้องสาว พ.ศ. 2426

ไอดีลเหนือ พ.ศ. 2429

เชอร์รี่เบิร์ด 2455

Gurzuf 2, 1915

ท่าเรือใน Gurzuf, 1914

ปารีส 2476

Valentin Serov

ภาพวาดของ Serov เต็มไปด้วยคุณสมบัติที่มีอยู่ในอิมเพรสชั่นนิสม์ของรัสเซียเท่านั้น - ภาพวาดของเขาไม่เพียงสะท้อนความประทับใจในสิ่งที่ศิลปินเห็น แต่ยังรวมถึงสถานะของจิตวิญญาณของเขาด้วย ช่วงเวลานี้. ตัวอย่างเช่นในภาพวาด "จัตุรัสเซนต์มาร์กในเวนิส" ซึ่งวาดในอิตาลีซึ่ง Serov ไปในปี 2430 เนื่องจากการเจ็บป่วยที่รุนแรง โทนสีเทาเย็นจัด ซึ่งทำให้เรามีความคิดเกี่ยวกับสภาพของศิลปิน แต่ถึงแม้จะมีจานสีที่ค่อนข้างมืดมน แต่ภาพก็เป็นงานอิมเพรสชั่นนิสต์อ้างอิงเนื่องจากบนนั้น Serov สามารถจับภาพโลกแห่งความเป็นจริงในความคล่องตัวและความแปรปรวนเพื่อถ่ายทอดความประทับใจที่หายวับไปของเขา ในจดหมายถึงเจ้าสาวของเขาจากเวนิส Serov เขียนว่า: “In ศตวรรษนี้พวกเขาเขียนทุกอย่างหนักหน่วง ไม่มีอะไรให้กำลังใจ ฉันต้องการ ฉันต้องการสิ่งที่น่ายินดี และฉันจะเขียนเฉพาะสิ่งที่น่ายินดี”

หน้าต่างที่เปิดอยู่ ม่วง 2429

จัตุรัสเซนต์มาร์กในเวนิส พ.ศ. 2430

หญิงสาวกับลูกพีช (ภาพเหมือนของ V. S. Mamontova)

ฉัตรมงคล. คำยืนยันของนิโคลัสที่ 2 ในอาสนวิหารอัสสัมชัญ พ.ศ. 2439

เด็กผู้หญิงที่ส่องสว่างด้วยดวงอาทิตย์ พ.ศ. 2431

อาบน้ำม้า ค.ศ. 1905

Alexander Gerasimov

Alexander Mikhailovich Gerasimov หนึ่งในนักเรียนของ Korovin และ Serov ซึ่งใช้การแปรงพู่กันที่แสดงออก จานสีสดใสและรูปแบบการเขียนที่สุภาพ ความมั่งคั่งของงานของศิลปินมาในช่วงเวลาของการปฏิวัติซึ่งไม่สามารถสะท้อนให้เห็นในภาพวาดของเขาได้ แม้ว่า Gerasimov จะมอบพู่กันให้กับงานเลี้ยงและกลายเป็นที่รู้จักสำหรับภาพบุคคลที่โดดเด่นของเลนินและสตาลิน แต่เขายังคงทำงานเกี่ยวกับภูมิประเทศแบบอิมเพรสชั่นนิสม์ที่ใกล้ชิดกับจิตวิญญาณของเขา ผลงานของอเล็กซานเดอร์ มิคาอิโลวิช "หลังฝน" เผยให้เห็นว่าศิลปินเป็นผู้เชี่ยวชาญในการถ่ายทอดอากาศและแสงในภาพ ซึ่ง Gerasimov เป็นหนี้อิทธิพลของที่ปรึกษาที่มีชื่อเสียงของเขา

จิตรกร ที่กระท่อมของสตาลิน ค.ศ. 1951

สตาลินและโวโรชิลอฟในเครมลิน ค.ศ. 1950

หลังฝน. ระเบียงเปียก, 1935

ยังมีชีวิตอยู่. ช่อดอกไม้, 1952

อิกอร์ กราบาร์

ในการสนทนาเกี่ยวกับอิมเพรสชั่นนิสม์ของรัสเซียตอนปลายเราไม่สามารถหันไปหาผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ Igor Emmanilovich Grabar ผู้ซึ่งใช้เทคนิคมากมาย จิตรกรชาวฝรั่งเศสช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เนื่องจากการเดินทางไปยุโรปหลายครั้ง การใช้เทคนิคของอิมเพรสชันนิสต์คลาสสิก Grabar แสดงให้เห็นภาพภูมิทัศน์รัสเซียอย่างแท้จริงและฉากในชีวิตประจำวันในภาพวาดของเขา ในขณะที่ Monet วาดภาพสวนดอกไม้ของ Giverny และ Degas วาดภาพนักบัลเล่ต์ที่สวยงาม Grabar แสดงให้เห็นถึงฤดูหนาวที่รุนแรงของรัสเซียด้วยสีพาสเทลเดียวกันและ ชีวิตหมู่บ้าน. เหนือสิ่งอื่นใด Grabar ชอบวาดภาพน้ำค้างแข็งบนผืนผ้าใบของเขาและอุทิศผลงานทั้งหมดให้กับเขา ซึ่งประกอบด้วยภาพสเก็ตช์หลากสีขนาดเล็กกว่าร้อยภาพที่สร้างขึ้นในช่วงเวลาต่างๆ ของวันและในสภาพอากาศที่แตกต่างกัน ความยากลำบากในการทำงานกับภาพวาดดังกล่าวคือการที่สีแข็งตัวในอากาศเย็น ดังนั้นฉันจึงต้องทำงานอย่างรวดเร็ว แต่นี่คือสิ่งที่อนุญาตให้ศิลปินสร้าง "ช่วงเวลานั้น" ขึ้นมาใหม่และถ่ายทอดความประทับใจของเขาซึ่งเป็นแนวคิดหลักของอิมเพรสชั่นนิสม์แบบคลาสสิก บ่อยครั้งที่รูปแบบการวาดภาพของ Igor Emmanuilovich เรียกว่าอิมเพรสชั่นนิสม์ทางวิทยาศาสตร์เพราะเขาให้ สำคัญมากแสงและอากาศบนผืนผ้าใบและสร้างการศึกษามากมายเกี่ยวกับการถ่ายโอนสี ยิ่งไปกว่านั้น สำหรับเขาแล้ว เราเป็นหนี้การจัดเรียงภาพเขียนตามลำดับเวลาใน Tretyakov Gallery ซึ่งเขาเป็นผู้อำนวยการในปี 1920-1925

ตรอกเบิร์ช พ.ศ. 2483

ภูมิทัศน์ฤดูหนาว พ.ศ. 2497

น้ำค้างแข็ง 1905

ลูกแพร์บนผ้าปูโต๊ะสีน้ำเงิน 2458

มุมของที่ดิน (รังสีของดวงอาทิตย์), 1901

ยูริ ปิเมนอฟ

ไม่ใช่แบบคลาสสิกโดยสิ้นเชิง แต่ยังคงอิมเพรสชั่นนิสม์พัฒนาใน สมัยโซเวียตซึ่งตัวแทนที่สดใสคือ Yuri Ivanovich Pimenov ซึ่งมาถึงภาพลักษณ์ของ "ความประทับใจที่หายวับไปในสีพาสเทล" หลังจากทำงานในรูปแบบของการแสดงออก หนึ่งในที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียง Pimenov กลายเป็นภาพวาด "New Moscow" ในช่วงทศวรรษที่ 1930 - เบาอบอุ่นราวกับวาดด้วยจังหวะที่โปร่งสบายของ Renoir แต่ในขณะเดียวกัน โครงเรื่องของงานนี้ไม่เข้ากันอย่างสมบูรณ์กับหนึ่งในแนวคิดหลักของอิมเพรสชั่นนิสม์ - การปฏิเสธการใช้ธีมทางสังคมและการเมือง "มอสโกใหม่" Pimenov สะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงทางสังคมในชีวิตของเมืองอย่างสมบูรณ์แบบซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินเสมอ “ Pimenov รักมอสโกเป็นคนใหม่ จิตรกรมอบความรู้สึกนี้ให้กับผู้ชมอย่างไม่เห็นแก่ตัว” ศิลปินและนักวิจัย Igor Dolgopolov เขียนในปี 1973 และเมื่อได้ดูภาพวาดของยูริ อิวาโนวิช เราก็ตื้นตันใจกับความรักที่มีต่อ ชีวิตโซเวียต, ละแวกบ้านใหม่, การแสดงขึ้นบ้านใหม่แบบโคลงสั้น ๆ และความเป็นเมืองที่ถูกจับในเทคนิคของอิมเพรสชันนิสม์

งานของ Pimenov พิสูจน์ให้เห็นอีกครั้งว่าทุกสิ่งที่ "รัสเซีย" นำมาจากประเทศอื่น ๆ มีเส้นทางการพัฒนาที่พิเศษและไม่เหมือนใคร ในทำนองเดียวกัน French Impressionism จักรวรรดิรัสเซียและสหภาพโซเวียตก็ซึมซับคุณลักษณะของโลกทัศน์ของรัสเซีย ตัวละครประจำชาติและชีวิต อิมเพรสชั่นนิสม์เป็นวิธีการถ่ายทอดการรับรู้ของความเป็นจริงในรูปแบบบริสุทธิ์เท่านั้นที่ยังคงเป็นศิลปะของรัสเซียเนื่องจากภาพวาดแต่ละชิ้นโดยศิลปินชาวรัสเซียเต็มไปด้วยความหมาย ความตระหนัก สถานะของจิตวิญญาณรัสเซียที่เปลี่ยนแปลงได้และไม่ใช่แค่ความประทับใจที่หายวับไป ดังนั้นในสุดสัปดาห์หน้าเมื่อพิพิธภัณฑ์อิมเพรสชั่นนิสม์ของรัสเซียจะนำเสนอนิทรรศการหลักให้กับมอสโกวและแขกของเมืองหลวง ทุกคนจะพบบางสิ่งบางอย่างสำหรับตัวเองท่ามกลางภาพวาดที่เย้ายวนของ Serov ความเป็นเมืองและภูมิทัศน์ของ Pimenov ที่ไม่ปกติสำหรับ Kustodiev

นิวมอสโก

โคลงสั้น ๆ พิธีขึ้นบ้านใหม่ 2508

ตู้เสื้อผ้า โรงละครบอลชอย, 1972

เช้าตรู่ในมอสโก 1961

ปารีส. รู แซงต์-โดมินิก พ.ศ. 2501

แอร์โฮสเตส 1964

บางทีสำหรับคนส่วนใหญ่ชื่อของ Korovin, Serov, Gerasimov และ Pimenov ยังคงไม่เกี่ยวข้องกับรูปแบบศิลปะบางอย่าง แต่พิพิธภัณฑ์ Impressionism ของรัสเซียซึ่งเปิดในเดือนพฤษภาคม 2559 ในมอสโกยังคงรวบรวมผลงานของศิลปินเหล่านี้ภายใต้ หนึ่งหลังคา