ทุกคนทราบดีว่าศิลปะคือการแสดงออกถึงตัวตนของปัจเจก และวรรณกรรมจึงเป็นการแสดงออกถึงบุคลิกภาพของนักเขียน “สัมภาระ” ของคนเขียนประกอบด้วย คำศัพท์ เทคนิคการพูด ทักษะในการใช้เทคนิคเหล่านี้ ยิ่งจานสีของศิลปินมากเท่าไร เขาก็ยิ่งมีโอกาสมากขึ้นในการสร้างผืนผ้าใบ เช่นเดียวกับผู้เขียน: ยิ่งคำพูดของเขาแสดงออกมากขึ้น the ภาพที่สว่างขึ้นยิ่งประโยคที่ลึกและน่าสนใจมากเท่าไหร่ก็ยิ่งแข็งแกร่งขึ้นเท่านั้น ผลกระทบทางอารมณ์ผู้อ่านจะสามารถแสดงผลงานของเขาได้

ในบรรดาวิธีการแสดงออกทางคำพูดซึ่งมักเรียกว่า "เทคนิคทางศิลปะ" (หรือตัวเลขอื่น ๆ , tropes) ในงานวรรณกรรมอุปมาคือสถานที่แรกในแง่ของความถี่ในการใช้งาน

คำอุปมาถูกใช้เมื่อเราใช้คำหรือสำนวนในความหมายที่เป็นรูปเป็นร่าง การถ่ายโอนนี้ดำเนินการโดยความคล้ายคลึงกันของลักษณะเฉพาะของปรากฏการณ์หรือวัตถุ ส่วนใหญ่มักจะเป็นคำอุปมาที่สร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะ

มีคำอุปมาค่อนข้างน้อยในหมู่พวกเขา:

คำพ้องความหมาย หมายถึง คำที่ผสมผสานความหมายโดยความต่อเนื่องกัน บางครั้งเกี่ยวข้องกับการกำหนดความหมายหนึ่งไปยังอีกความหมายหนึ่ง

(ตัวอย่าง: "เอาอีกจาน!"; "แวนโก๊ะแขวนอยู่บนชั้นสาม");

(ตัวอย่าง: “คนดี”; “ชายร่างเล็กที่น่าสมเพช”, “ขนมปังขม”);

การเปรียบเทียบ - สุนทรพจน์ที่แสดงลักษณะของวัตถุโดยการเปรียบเทียบระหว่างกัน

(ตัวอย่าง: “เหมือนเนื้อเด็กสด เหมือนเสียงขลุ่ยอ่อน”);

ตัวตน - "การฟื้นฟู" ของวัตถุหรือปรากฏการณ์ที่ไม่มีชีวิต

(ตัวอย่าง: "หมอกควันที่เป็นลางร้าย"; "ฤดูใบไม้ร่วงร้องไห้"; "พายุหิมะหอน");

อติพจน์และ litote - ตัวเลขในความหมายของการพูดเกินจริงหรือการพูดน้อยของเรื่องที่อธิบายไว้

(ตัวอย่าง: "เขามักจะเถียง"; "ทะเลน้ำตา"; "ไม่มีน้ำค้างในปากของเขา");

การเสียดสีเป็นการเยาะเย้ยที่ชั่วร้าย การเยาะเย้ยถากถาง บางครั้งเป็นการเยาะเย้ยทางวาจาทันที (เช่น ในความนิยม เมื่อเร็ว ๆ นี้การต่อสู้แร็พ);

ประชด - คำเยาะเย้ยเมื่อผู้พูดมีความหมายแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง (เช่นผลงานของ I. Ilf และ E. Petrov);

อารมณ์ขัน - บทละครที่แสดงออกถึงอารมณ์ร่าเริงและอารมณ์ดี (เช่นนิทานของ I.A. Krylov เขียนในเส้นเลือดนี้);

พิลึก - สุนทรพจน์ที่จงใจละเมิดสัดส่วนและขนาดที่แท้จริงของวัตถุและปรากฏการณ์ (มักใช้ในเทพนิยายอีกตัวอย่างหนึ่งคือการเดินทางของกัลลิเวอร์โดย J. Swift ผลงานของ N.V. Gogol);

ปุน - ความกำกวมโดยเจตนา, การเล่นคำตามความกำกวมของพวกเขา

(ตัวอย่างสามารถพบได้ในเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยเช่นเดียวกับในผลงานของ V. Mayakovsky, O. Khayyam, K. Prutkov และคนอื่น ๆ );

oxymoron - การรวมกันในการแสดงออกของแนวคิดที่ไม่สอดคล้องกันสองแนวคิดที่ขัดแย้งกัน

(ตัวอย่าง: "สวยงามมาก", "สำเนาต้นฉบับ", "ฝูงเพื่อนฝูง")

อย่างไรก็ตาม การแสดงออกของคำพูดไม่ได้จำกัดอยู่แค่เฉพาะบุคคลโวหารเท่านั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เราสามารถพูดถึงการเขียนเสียง ซึ่งเป็นเทคนิคทางศิลปะที่บ่งบอกถึงลำดับของการสร้างเสียง พยางค์ คำที่ใช้สร้างภาพหรืออารมณ์บางประเภท การเลียนแบบเสียงในโลกแห่งความเป็นจริง ผู้อ่านมักจะพบกับการเขียนเสียงในงานวรรณกรรม แต่เทคนิคนี้ยังพบในร้อยแก้ว

• ชีวิตและการทำงานของ Sergei Mikhalkov

  เด็กเล็กทุกคนรู้จักบทกวี "ลุง Styopa", "เกี่ยวกับผักกระเฉด" เหล่านี้และอื่น ๆ งานสร้างสรรค์ Sergei Mikhalkov เขียนสำหรับเด็ก ขอบคุณเด็ก ๆ บทกวีเหล่านี้กลายเป็นที่รู้จักของผู้ใหญ่ของเรา

คุณต้องการอะไรสำหรับคนที่ต้องการทำงานวรรณกรรม? ประการแรกแรงบันดาลใจและความฝัน หากปราศจากสิ่งนี้ ความคิดสร้างสรรค์ใดๆ ก็ไม่สามารถคิดได้ ด้วยวิธีนี้เท่านั้นที่งานฝีมือจะกลายเป็นงานศิลปะ! อย่างไรก็ตาม เพื่อให้คนเริ่มเขียนได้ เขาควรอ่านหนังสือล่วงหน้าให้มาก ทริคเบื้องต้น การอ่านวรรณกรรมกำลังศึกษาอยู่ใน มัธยม. สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจเนื้อหาที่แท้จริงของงาน แนวคิดหลัก แรงจูงใจ และความรู้สึกที่ขับเคลื่อนตัวละคร บนพื้นฐานของสิ่งนี้ การวิเคราะห์แบบองค์รวม. นอกจากนี้ ประสบการณ์ชีวิตของตัวเองก็มีบทบาทสำคัญเช่นกัน

บทบาทของอุปกรณ์วรรณกรรม

เก่ง กิจกรรมวรรณกรรมควรใช้เทคนิคมาตรฐานอย่างระมัดระวังและปานกลาง (ฉายา การเปรียบเทียบ อุปมา ประชด พาดพิง เล่นสำนวน ฯลฯ) ความลับซึ่งไม่ค่อยมีใครเปิดเผยด้วยเหตุผลบางอย่างก็คือความลับเหล่านี้เป็นเรื่องรอง อันที่จริง การเรียนรู้ความสามารถในการเขียนงานศิลปะมักถูกตีความโดยการวิจารณ์ว่าเป็นความสามารถในการใช้เทคนิคทางวรรณกรรมบางอย่าง

ความตระหนักและความเข้าใจในสาระสำคัญของพวกเขาจะให้อะไรกับคนแต่งและเขียน? มาตอบในเชิงเปรียบเทียบกัน: ครีบจะให้คนที่พยายามว่ายน้ำเหมือนกัน หากบุคคลใดว่ายน้ำไม่เป็น ตีนกบก็ไร้ประโยชน์สำหรับเขา นั่นคือกลอุบายภาษาโวหารไม่สามารถทำหน้าที่เป็นจุดจบในตัวมันเองสำหรับผู้แต่ง ไม่เพียงพอที่จะรู้ว่าอุปกรณ์วรรณกรรมเรียกว่าอะไร คุณต้องสามารถดึงดูดผู้คนด้วยความคิด จินตนาการของคุณ

คำอุปมา

มากำหนดอุปกรณ์วรรณกรรมหลักกันเถอะ อุปมาอุปมัยเป็นการทดแทนคุณสมบัติของหัวเรื่องหรือวัตถุหนึ่งอย่างสร้างสรรค์อย่างเหมาะสมด้วยคุณสมบัติของอีกสิ่งหนึ่ง ด้วยวิธีนี้จะทำให้ได้รายละเอียดและตอนของงานที่ผิดปกติและสดใหม่ ตัวอย่างคืออุปมาอุปมัยที่รู้จักกันดีของพุชกิน ("น้ำพุแห่งความรัก", "บนกระจกของแม่น้ำ") และ Lermontov ("ทะเลแห่งชีวิต", "น้ำตาที่กระเด็น")

แท้จริงแล้ว กวีนิพนธ์เป็นหนทางที่สร้างสรรค์ที่สุดสำหรับธรรมชาติของโคลงสั้น ๆ บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมอุปกรณ์วรรณกรรมในบทกวีจึงสังเกตเห็นได้ชัดเจนที่สุด ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่งานร้อยแก้วบางงานเรียกว่าร้อยแก้วในข้อ ดังนั้น Turgenev และ Gogol จึงเขียน

ฉายาและการเปรียบเทียบ

อุปกรณ์วรรณกรรมเช่นฉายาคืออะไร? นักเขียน V. Soloukhin เรียกพวกเขาว่า "เสื้อผ้าแห่งคำพูด" หากเราพูดถึงแก่นแท้ของฉายาให้สั้นที่สุด มันคือคำที่บ่งบอกถึงแก่นแท้ของวัตถุหรือปรากฏการณ์ ยกตัวอย่าง: "ไม้เรียวโอฬาร", "มือทอง", "ความคิดอย่างรวดเร็ว"

การเปรียบเทียบเป็นเทคนิคทางศิลปะทำให้สามารถเปรียบเทียบการกระทำทางสังคมกับปรากฏการณ์ทางธรรมชาติเพื่อเพิ่มการแสดงออก สามารถเห็นได้ง่ายในข้อความโดยใช้คำว่า "ชอบ", "ราวกับว่า", "ราวกับว่า" การเปรียบเทียบมักทำหน้าที่เป็นภาพสะท้อนเชิงสร้างสรรค์ที่ลึกซึ้ง มาจำคำคมกันเถอะ กวีชื่อดังและนักประชาสัมพันธ์แห่งศตวรรษที่ 19 Pyotr Vyazemsky: “ชีวิตของเราในวัยชราเป็นชุดเดรสที่สวมใส่แล้ว รู้สึกละอายใจที่จะสวมใส่มัน และน่าเสียดายที่ทิ้งมันไว้”

ปุน

การเล่นคำเรียกว่าอะไร? มันเป็นเรื่องของเกี่ยวกับการใช้คำพ้องเสียงและคำพ้องความหมายในงานศิลปะ นี่คือวิธีสร้างเรื่องตลกที่รู้จักกันดีสำหรับทุกคนและเป็นที่รักของทุกคน คำเหล่านี้มักถูกใช้โดยคำคลาสสิก: A.P. Chekhov, Omar Khayyam, V. Mayakovsky ตัวอย่างเช่น สมมติว่า Andrei Knyshev: "ทุกสิ่งทุกอย่างในบ้านถูกขโมยไปและแม้แต่อากาศก็เหม็นอับ" พูดเก่งไม่ใช่เหรอ!

อย่างไรก็ตาม ผู้ที่สนใจชื่ออุปกรณ์วรรณกรรมที่มีการเล่นคำไม่ควรคิดว่าการเล่นสำนวนเป็นเรื่องตลกเสมอไป ให้เราอธิบายสิ่งนี้ด้วยความคิดที่รู้จักกันดีของ N. Glazkov: "อาชญากรก็ดึงดูดความดีเช่นกัน แต่น่าเสียดายที่ของคนอื่น"

อย่างไรก็ตาม เราตระหนักดีว่ายังมีสถานการณ์ที่ไม่ค่อยดีนัก ปุนมาถึงใจทันที - การเปรียบเทียบอาชญากรกับดอกไม้ (อันแรกโตก่อนแล้วจึงปลูกและครั้งที่สอง - ในทางกลับกัน)

อย่างไรก็ตาม อุปกรณ์วรรณกรรมที่มีการเล่นคำก็มาจากภาษาทั่วไป ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่อารมณ์ขันของโอเดสซาของ Mikhail Zhvanetsky นั้นเต็มไปด้วยการเล่นสำนวน จริงหรือไม่ วลีจากนักปราชญ์แห่งอารมณ์ขันนั้นน่าทึ่งมาก: "รถถูกรวบรวม ... ในถุง"

สามารถสร้างสำนวนได้ กล้า!

หากคุณมีอารมณ์ขันที่เฉียบคมจริงๆ อุปกรณ์วรรณกรรมที่มีการเล่นคำคือความรู้ของคุณ ทำงานกับคุณภาพและความคิดริเริ่ม! ต้นแบบของการสร้างสำนวนที่ไม่ซ้ำใครเป็นที่ต้องการเสมอ

ในบทความนี้ เราจำกัดตัวเองให้ตีความเครื่องมือบางอย่างของนักเขียนเท่านั้น อันที่จริงยังมีอีกมาก ตัวอย่างเช่น เทคนิคเช่นอุปมาประกอบด้วยบุคลาธิษฐาน ความหมาย ("เขากินสามจาน")

อุปกรณ์วรรณกรรมพาราโบลา

นักเขียนและกวีมักใช้เครื่องมือที่บางครั้งใช้ชื่อที่ขัดแย้งกันเอง ตัวอย่างเช่น อุปกรณ์วรรณกรรมตัวหนึ่งเรียกว่า "พาราโบลา" แต่วรรณคดีไม่ใช่เรขาคณิตแบบยุคลิด นักคณิตศาสตร์ชาวกรีกโบราณ ผู้สร้างเรขาคณิตสองมิติ คงจะต้องแปลกใจเมื่อรู้ว่าชื่อของเส้นโค้งเส้นหนึ่งพบว่ามีการใช้วรรณกรรมสำหรับตัวมันเอง! ทำไมปรากฏการณ์นี้จึงเกิดขึ้น? เหตุผลน่าจะเป็นคุณสมบัติของฟังก์ชันพาราโบลา อาร์เรย์ของค่าต่างๆ ที่มาจากอินฟินิตี้ไปยังจุดเริ่มต้นและไปถึงอินฟินิตี้ จะคล้ายกับรูปแบบคำพูดในชื่อเดียวกัน นั่นคือเหตุผลที่อุปกรณ์วรรณกรรมตัวหนึ่งเรียกว่า "พาราโบลา"

แบบฟอร์มประเภทนี้ใช้สำหรับองค์กรเฉพาะของการเล่าเรื่องทั้งหมด พิจารณาเรื่องราวที่มีชื่อเสียงของเฮมิงเวย์ มันถูกเขียนขึ้นตามกฎหมายคล้ายกับบาร์นี้ รูปทรงเรขาคณิต. เนื้อเรื่องเริ่มต้นราวกับว่ามาจากที่ไกล - พร้อมคำอธิบายเกี่ยวกับชีวิตที่ยากลำบากของชาวประมงจากนั้นผู้เขียนได้กำหนดสาระสำคัญ - ความยิ่งใหญ่และการอยู่ยงคงกระพันของจิตวิญญาณ เฉพาะบุคคล- ชาวประมงชาวคิวบา ซันติอาโก แล้วเรื่องราวก็ดำเนินไปอย่างไม่มีที่สิ้นสุดอีกครั้ง โดยได้รับสิ่งที่น่าสมเพชของตำนาน ในทำนองเดียวกัน Kobo Abe ได้เขียนนวนิยายอุปมาเรื่อง "The Woman in the Sands" และ Gabriel Garcia Márquez - "One Hundred Years of Solitude"

เห็นได้ชัดว่าอุปกรณ์วรรณกรรมของพาราโบลามีความเป็นสากลมากกว่าที่เราอธิบายไว้ก่อนหน้านี้ หากต้องการสังเกตการใช้งานโดยนักเขียน การอ่านย่อหน้าหรือบทเฉพาะนั้นไม่เพียงพอ ในการทำเช่นนี้ เราไม่ควรอ่านงานทั้งหมดให้ครบถ้วนเท่านั้น แต่ยังต้องประเมินจากมุมมองของการพัฒนาโครงเรื่อง ภาพที่ผู้เขียนเปิดเผย และปัญหาทั่วไปด้วย เป็นวิธีการเหล่านี้ในการวิเคราะห์งานวรรณกรรมที่จะช่วยให้ระบุข้อเท็จจริงว่าผู้เขียนใช้พาราโบลาโดยเฉพาะ

ความคิดสร้างสรรค์และเทคนิคทางศิลปะ

เมื่อใดที่บุคคลจะรับงานวรรณกรรมไม่มีประโยชน์? คำตอบนั้นเฉพาะเจาะจงอย่างยิ่ง: เมื่อเขาไม่รู้ว่าจะแสดงความคิดในลักษณะที่น่าสนใจอย่างไร คุณไม่ควรเริ่มเขียนด้วยความรู้ หากคนอื่นไม่ฟังเรื่องราวของคุณ หากไม่มีแรงบันดาลใจ แม้ว่าคุณจะใช้อุปกรณ์วรรณกรรมที่มีประสิทธิภาพ แต่ก็ไม่ช่วยอะไรคุณ

สมมติว่าพบ หัวข้อที่น่าสนใจ, มีตัวละคร, มีโครงเรื่องที่น่าตื่นเต้น (ตามความเห็นส่วนตัวของผู้เขียน) ... แม้ในสถานการณ์เช่นนี้ เราแนะนำให้ผ่านการทดสอบง่ายๆ คุณต้องจัดการให้เอง ดูว่าคุณจะได้รับคนที่มีชื่อเสียงซึ่งมีความสนใจอย่างสมบูรณ์สนใจในความคิดเกี่ยวกับงานของคุณหรือไม่ ท้ายที่สุดแล้วประเภทของผู้คนก็ซ้ำซาก สนใจตัวเดียวก็น่าสนใจได้หลายหมื่น ...

เกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์และองค์ประกอบ

แน่นอนว่าผู้เขียนควรหยุดและไม่เขียนต่อหากเขาเชื่อมโยงตัวเองโดยไม่รู้ตัวในความสัมพันธ์กับผู้อ่านไม่ว่าจะกับศิษยาภิบาลหรือผู้บงการหรือนักยุทธศาสตร์ทางการเมือง คุณไม่สามารถทำให้ผู้ฟังอับอายด้วยความเหนือกว่าจิตใต้สำนึก ผู้อ่านจะสังเกตเห็นสิ่งนี้และผู้เขียนจะไม่ได้รับการอภัยสำหรับ "ความคิดสร้างสรรค์" ดังกล่าว

พูดกับผู้ฟังอย่างเรียบง่ายและราบรื่นโดยเท่าเทียมกัน คุณต้องทำให้ผู้อ่านสนใจทุกประโยค ทุกย่อหน้า เป็นสิ่งสำคัญที่ข้อความจะต้องน่าตื่นเต้นและมีแนวคิดที่ผู้คนสนใจ

แต่ถึงแม้จะไม่เพียงพอสำหรับคนที่ต้องการมีส่วนร่วมในวรรณกรรม เป็นเรื่องหนึ่งที่จะพูด เป็นอีกเรื่องหนึ่งที่ต้องเขียน เทคนิคทางวรรณกรรมต้องใช้ความสามารถของผู้เขียนในการสร้างองค์ประกอบ ในการทำเช่นนี้ เขาควรฝึกเขียนข้อความวรรณกรรมอย่างจริงจังและรวมองค์ประกอบหลักสามประการ ได้แก่ คำอธิบาย บทสนทนา และการกระทำ พลวัตของโครงเรื่องขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์ของพวกเขา และนี่เป็นสิ่งสำคัญมาก

คำอธิบาย

คำอธิบายทำหน้าที่เชื่อมโยงโครงเรื่องไปยังสถานที่ เวลา ฤดูกาล ชุดอักขระ มีลักษณะการใช้งานคล้ายกับฉากละคร แน่นอน ผู้เขียนในขั้นต้น แม้ในขั้นตอนของความคิด นำเสนอสถานการณ์ของการเล่าเรื่องในรายละเอียดที่เพียงพอ แต่ควรนำเสนอต่อผู้อ่านอย่างค่อยเป็นค่อยไปในเชิงศิลปะโดยปรับเทคนิควรรณกรรมที่ใช้ให้เหมาะสม ตัวอย่างเช่น ลักษณะทางศิลปะลักษณะของงานโดยผู้เขียนมักจะได้รับในจังหวะที่แยกจากกัน, จังหวะ, ให้ในตอนต่างๆ ในเวลาเดียวกัน ฉายา คำอุปมา การเปรียบเทียบ

แท้จริงแล้วในชีวิตในตอนแรกนั้นให้ความสนใจกับลักษณะเด่น (ส่วนสูง รูปร่าง) และจากนั้นก็พิจารณาสีตา รูปร่างจมูก ฯลฯ เท่านั้น

ไดอะล็อก

บทสนทนาเป็นเครื่องมือที่ดีในการแสดงแนวจิตวิทยาของฮีโร่ในงาน ผู้อ่านมักจะเห็นคำอธิบายรองเกี่ยวกับบุคลิกภาพ, ตัวละคร, สถานะทางสังคม, การประเมินการกระทำของตัวละครตัวหนึ่งซึ่งสะท้อนอยู่ในจิตสำนึกของฮีโร่อีกคนในงานเดียวกัน ดังนั้น ผู้อ่านจึงได้รับโอกาสทั้งสำหรับการรับรู้ในเชิงลึกของตัวละคร (ในความหมายที่แคบ) และสำหรับการทำความเข้าใจลักษณะเฉพาะของสังคมในงานที่ผู้เขียนสร้างขึ้น (ในความหมายกว้าง) เทคนิคทางวรรณกรรมของผู้แต่งในบทสนทนานั้นยอดเยี่ยม มันอยู่ในนั้น (ตัวอย่างนี้คือผลงานของ Viktor Pelevin) ที่ได้รับการค้นพบและลักษณะทั่วไปทางศิลปะที่โดดเด่นที่สุด

อย่างไรก็ตาม ควรใช้บทสนทนาด้วยความระมัดระวังเป็นสองเท่า ท้ายที่สุดถ้าคุณหักโหมงานจะกลายเป็นเรื่องผิดธรรมชาติและพล็อตเรื่องก็หยาบคาย อย่าลืมว่าหน้าที่หลักของบทสนทนาคือการสื่อสารของตัวละครในงาน

หนังบู๊

การกระทำเป็นองค์ประกอบที่ขาดไม่ได้สำหรับการเล่าเรื่องทางวรรณกรรม มันทำหน้าที่เป็นองค์ประกอบของผู้เขียนที่ทรงพลังของโครงเรื่อง ในกรณีนี้ การกระทำไม่ได้เป็นเพียงการเคลื่อนไหวทางกายภาพของวัตถุและตัวละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเปลี่ยนแปลงใดๆ ของความขัดแย้งด้วย เช่น เมื่ออธิบายการพิจารณาคดี

คำเตือนสำหรับผู้เริ่มต้น: หากไม่มีความคิดที่ชัดเจนว่าจะนำเสนอการกระทำต่อผู้อ่านอย่างไร คุณไม่ควรเริ่มสร้างผลงาน

อุปกรณ์วรรณกรรมใดที่ใช้อธิบายการกระทำ จะดีกว่าถ้าไม่มีเลย ฉากแอ็กชันในงาน แม้แต่ฉากที่น่าอัศจรรย์ ก็มีความสอดคล้อง สมเหตุสมผล และจับต้องได้มากที่สุด ด้วยเหตุนี้ผู้อ่านจึงได้รับความประทับใจจากสารคดีเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่บรรยายด้วยศิลปะ เฉพาะผู้เชี่ยวชาญปากกาที่แท้จริงเท่านั้นที่อนุญาตให้ใช้เทคนิคทางวรรณกรรมในการอธิบายการกระทำ (จำจาก "The Quiet Flows the Don" ของ Sholokhov ซึ่งเป็นฉากของการปรากฏตัวของดวงอาทิตย์สีดำพร่างพรายต่อหน้าต่อตาของ Grigory Melekhov ตกใจกับ ความตายของผู้เป็นที่รัก)

การรับวรรณกรรมคลาสสิก

เมื่อทักษะของผู้เขียนเติบโตขึ้น ภาพลักษณ์ของเขากลับปรากฏเด่นชัดขึ้นหลังบรรทัด เทคนิคทางศิลปะทางวรรณกรรมมีความประณีตมากขึ้นเรื่อยๆ แม้ว่าผู้เขียนจะไม่ได้เขียนเกี่ยวกับตัวเองโดยตรง แต่ผู้อ่านก็รู้สึกถึงเขาและพูดอย่างไม่ผิดพลาดว่า: "นี่คือ Pasternak!" หรือ “นี่คือดอสโตเยฟสกี!” ความลับของที่นี่คืออะไร?

เริ่มสร้าง นักเขียนวางภาพของเขาในงานค่อยๆ อย่างระมัดระวังในพื้นหลัง เมื่อเวลาผ่านไป ปากกาของเขาจะชำนาญมากขึ้น และผู้เขียนย่อมส่งผ่านผลงานของเขาไปอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ทางสร้างสรรค์จากจินตนาการสู่ตัวตนปัจจุบัน สไตล์ของเขาเริ่มเป็นที่รู้จัก การเปลี่ยนแปลงนี้เป็นอุปกรณ์วรรณกรรมหลักในการทำงานของนักเขียนและกวีทุกคน

เมื่อเราพูดถึงศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม เรามุ่งเน้นที่ความประทับใจที่เกิดขึ้นเมื่ออ่าน ส่วนใหญ่จะถูกกำหนดโดยภาพของงาน ในนิยายและกวีนิพนธ์ มีเทคนิคพิเศษในการเพิ่มการแสดงออก การนำเสนอที่มีความสามารถ การพูดในที่สาธารณะ - พวกเขายังต้องการวิธีสร้างคำพูดที่แสดงออก

เป็นครั้งแรกที่แนวคิดของวาทศิลป์ วาทศิลป์ ปรากฏในหมู่วิทยากร กรีกโบราณ. โดยเฉพาะอย่างยิ่ง อริสโตเติลและผู้ติดตามของเขามีส่วนร่วมในการวิจัยและการจำแนกประเภท เมื่อลงรายละเอียดแล้ว นักวิทยาศาสตร์ระบุถึง 200 สายพันธุ์ที่ส่งเสริมภาษา

ความหมายของคำพูดแบ่งตามระดับภาษาดังนี้

• สัทศาสตร์;
• ศัพท์;
• วากยสัมพันธ์

การใช้สัทศาสตร์เป็นประเพณีสำหรับบทกวี บทกวีมักถูกครอบงำโดย เสียงดนตรีให้สุนทรพจน์ไพเราะเป็นพิเศษ ในการวาดภาพกลอน ความเครียด จังหวะและสัมผัส และการผสมผสานของเสียงจะใช้สำหรับการขยายเสียง

Anaphora- การทำซ้ำของเสียง คำหรือวลีที่จุดเริ่มต้นของประโยค บทกวีหรือบท “ ดวงดาวสีทองหลับใหล ... ” - การทำซ้ำของเสียงเริ่มต้น Yesenin ใช้สัทศาสตร์การออกเสียง

และนี่คือตัวอย่างของคำอนาโฟราในบทกวีของพุชกิน:

คนเดียวที่คุณวิ่งผ่านสีฟ้าใส
คุณคนเดียวสร้างเงาที่น่าเศร้า
คุณคนเดียวเสียใจวันปีติยินดี

Epiphora- เทคนิคที่คล้ายกัน แต่มีน้อยกว่ามาก โดยมีคำหรือวลีซ้ำที่ท้ายบรรทัดหรือประโยค

การใช้อุปกรณ์คำศัพท์ที่เกี่ยวข้องกับคำ lexeme เช่นเดียวกับวลีและประโยค วากยสัมพันธ์ ถือเป็นประเพณีของความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม แม้ว่าจะพบเห็นได้ทั่วไปในบทกวีเช่นกัน

ตามอัตภาพ วิธีการสื่อความหมายทั้งหมดของภาษารัสเซียสามารถแบ่งออกเป็น tropes และตัวเลขโวหาร

เส้นทาง

Tropes คือการใช้คำและวลีในความหมายที่เป็นรูปเป็นร่าง Tropes ทำให้คำพูดเป็นรูปเป็นร่างมากขึ้น ทำให้มีชีวิตชีวา และเพิ่มคุณค่าให้กับมัน tropes และตัวอย่างบางส่วนในงานวรรณกรรมแสดงอยู่ด้านล่าง

ฉายา – ความหมายทางศิลปะ. เมื่อใช้มันผู้เขียนให้คำที่มีอารมณ์เพิ่มเติมการประเมินของตัวเอง เพื่อให้เข้าใจว่าคำคุณศัพท์แตกต่างจากคำจำกัดความทั่วไปอย่างไร คุณต้องเข้าใจเมื่ออ่าน คำจำกัดความให้ความหมายแฝงใหม่แก่คำนั้นหรือไม่ นี่คือการทดสอบง่ายๆ เปรียบเทียบ: ปลายฤดูใบไม้ร่วง - ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง, ต้นฤดูใบไม้ผลิ- ฤดูใบไม้ผลิหนุ่มสายลมที่เงียบสงบ - ​​สายลมที่อ่อนโยน

ตัวตน- การถ่ายทอดสัญญาณของสิ่งมีชีวิตไปยังวัตถุที่ไม่มีชีวิต ธรรมชาติ: "หินที่มืดมนดูเคร่งขรึม ... "

การเปรียบเทียบ- การเปรียบเทียบโดยตรงของวัตถุหนึ่ง ปรากฏการณ์กับอีกวัตถุหนึ่ง “ กลางคืนมืดมนเหมือนสัตว์ร้าย ... ” (Tyutchev)

คำอุปมา- ถ่ายทอดความหมายของคำหนึ่ง คำ วัตถุ ปรากฏการณ์ ไปอีกคำหนึ่ง การตรวจจับความคล้ายคลึง การเปรียบเทียบโดยนัย

“ ไฟไหม้เถ้าภูเขาสีแดงกำลังลุกไหม้ในสวน ... ” (เยเซนนิน) พู่กันโรวันเตือนกวีถึงเปลวไฟ

คำพ้องความหมาย- การเปลี่ยนชื่อ การโอนทรัพย์สินมูลค่าจากวัตถุหนึ่งไปยังอีกวัตถุหนึ่งตามหลักการของความใกล้เคียง “ อะไรที่รู้สึกได้ลองเดิมพัน” (Vysotsky) ในผ้าสักหลาด (วัสดุ) - ในหมวกสักหลาด

Synecdocheเป็นคำพ้องความหมายชนิดหนึ่ง การถ่ายโอนความหมายของคำหนึ่งไปยังอีกคำหนึ่งโดยพิจารณาจากความสัมพันธ์เชิงปริมาณ: เอกพจน์ - พหูพจน์, บางส่วน - ทั้งหมด “ เราทุกคนมองไปที่นโปเลียน” (พุชกิน)

ประชด- การใช้คำหรือสำนวนในความหมายกลับ เยาะเย้ย ตัวอย่างเช่น การอุทธรณ์ไปยัง Donkey ในนิทานของ Krylov: “คุณเดินเตร่มาจากไหน ฉลาด ไปไหม”

ไฮเพอร์โบลา- การแสดงออกที่เป็นรูปเป็นร่างที่มีการพูดเกินจริงเกินจริง อาจเกี่ยวข้องกับขนาด มูลค่า ความแข็งแรง คุณสมบัติอื่นๆ ในทางตรงกันข้าม Litota เป็นการพูดน้อยเกินไป อติพจน์มักถูกใช้โดยนักเขียน นักข่าว และพวกลิโทตนั้นพบได้น้อยกว่ามาก ตัวอย่าง. อติพจน์: “ ในหนึ่งร้อยสี่สิบดวงอาทิตย์พระอาทิตย์ตกดิน” (V.V. Mayakovsky) Litota: "คนที่มีเล็บมือ"

ชาดก- ภาพเฉพาะ ฉาก ภาพ วัตถุที่แสดงถึงความคิดที่เป็นนามธรรมทางสายตา บทบาทของอุปมานิทัศน์คือการชี้ไปที่ข้อความย่อย เพื่อบังคับให้คุณค้นหาความหมายที่ซ่อนอยู่เมื่ออ่าน ใช้กันอย่างแพร่หลายในนิทาน

Alogism- การละเมิดโดยเจตนาของการเชื่อมต่อเชิงตรรกะเพื่อจุดประสงค์ในการประชด “เจ้าของที่ดินคนนั้นโง่ เขาอ่านหนังสือพิมพ์เวสตี้ และร่างกายของเขานุ่ม ขาว และร่วน” (ซัลตีคอฟ-เชดริน). ผู้เขียนจงใจผสมแนวคิดที่ต่างกันเชิงตรรกะในการแจงนับ

พิลึก- เทคนิคพิเศษ การรวมกันของอติพจน์และอุปมา คำอธิบายที่เหนือจริงที่ยอดเยี่ยม อาจารย์ที่โดดเด่นของพิลึกรัสเซียคือ N. Gogol ในการใช้เทคนิคนี้ เรื่องราวของเขา "จมูก" ถูกสร้างขึ้น การผสมผสานระหว่างเรื่องไร้สาระกับเรื่องธรรมดาสร้างความประทับใจเป็นพิเศษเมื่ออ่านงานนี้

ตัวเลขของคำพูด

ตัวเลขโวหารยังใช้ในวรรณคดี ประเภทหลักของพวกเขาจะแสดงในตาราง:

ทดสอบ "วิธีการแสดงออกทางศิลปะ"

ในการทดสอบตัวเองเกี่ยวกับการดูดซึมของวัสดุให้ทำการทดสอบสั้น ๆ

อ่านข้อความต่อไปนี้:

“ ที่นั่นสงครามมีกลิ่นน้ำมันเบนซินและเขม่าเหล็กไหม้และดินปืนมันกัดหนอนผีเสื้อเขียนด้วยปืนกลและตกลงไปบนหิมะและลุกขึ้นอีกครั้งภายใต้กองไฟ ... ”

กองทุนอะไร การแสดงออกทางศิลปะใช้ในข้อความที่ตัดตอนมาจากนวนิยายโดย K. Simonov?

ชาวสวีเดน, รัสเซีย - แทง, บาด, กรีด

จังหวะกลอง, คลิก, สั่น,

เสียงฟ้าร้องของปืนใหญ่, เสียงกระทบ, เสียงร้อง, เสียงครวญคราง,

และความตายและนรกทุกด้าน

ก. พุชกิน

คำตอบสำหรับการทดสอบอยู่ท้ายบทความ

ภาษาที่แสดงออกเป็นหลัก ภาพภายในที่เกิดขึ้นเมื่ออ่านหนังสือ ฟังการนำเสนอด้วยวาจา การนำเสนอ การจัดการภาพต้องใช้เทคนิคการถ่ายภาพ มีเพียงพอในรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่และทรงพลัง ใช้แล้วผู้ฟังหรือผู้อ่านจะพบภาพของพวกเขาในรูปแบบคำพูดของคุณ

ศึกษาภาษาที่แสดงออก กฎหมายของมัน กำหนดสิ่งที่ขาดหายไปในการแสดงของคุณในภาพวาดของคุณ คิด เขียน ทดลอง แล้วภาษาของคุณจะกลายเป็นเครื่องมือที่เชื่อฟังและเป็นอาวุธของคุณ

เฉลยข้อสอบ

เค. ซิโมนอฟ. ตัวตนของสงครามในเนื้อเรื่อง คำพ้องความหมาย: ทหารหอน, อุปกรณ์, สนามรบ - ผู้เขียนรวมเอาอุดมการณ์ไว้ในภาพสงครามทั่วไป วิธีการใช้ภาษาที่แสดงออก ได้แก่ โพลิยูเนียน, การทำซ้ำวากยสัมพันธ์, ความขนาน ด้วยการผสมผสานของอุปกรณ์โวหารนี้ เมื่ออ่านแล้ว ภาพลักษณ์ของสงครามที่ฟื้นคืนมาและสมบูรณ์ก็ถูกสร้างขึ้น

ก. พุชกิน. ไม่มีคำสันธานในบรรทัดแรกของบทกวี ด้วยวิธีนี้ ความตึงเครียด ความอิ่มตัวของการต่อสู้จะถูกถ่ายทอด ในรูปแบบการออกเสียงของฉาก เสียง "p" ในชุดค่าผสมต่างๆ มีบทบาทพิเศษ เมื่ออ่านพื้นหลังคำรามคำรามปรากฏขึ้นเพื่อสื่อถึงเสียงการต่อสู้ในอุดมคติ

หากตอบแบบทดสอบ คุณไม่สามารถให้คำตอบที่ถูกต้องได้ ไม่ต้องกังวล เพียงแค่อ่านบทความอีกครั้ง

ประเภท (ประเภท) ของวรรณกรรม

เพลงบัลลาด

งานกวีนิพนธ์เชิงโคลงสั้น ๆ ที่มีเนื้อเรื่องเด่นชัดของธรรมชาติทางประวัติศาสตร์หรือในชีวิตประจำวัน

ตลก

ประเภทของงานละคร แสดงทุกอย่างที่น่าเกลียดและไร้สาระ ตลกและเคอะเขินเยาะเย้ยความชั่วร้ายของสังคม

บทกวี

นวนิยายประเภทหนึ่งที่แสดงออกถึงความรู้สึกของผู้เขียนทั้งทางอารมณ์และทางกวี

ลักษณะเฉพาะ:รูปแบบกวี, จังหวะ, ขาดโครงเรื่อง, ขนาดที่เล็ก.

เมโลดราม่า

ประเภทของละครที่ตัวละครแบ่งออกเป็นด้านบวกและด้านลบอย่างรวดเร็ว

โนเวลลา

คำบรรยาย ประเภทร้อยแก้วซึ่งมีลักษณะสั้น โครงเรื่องเฉียบคม รูปแบบการนำเสนอที่เป็นกลาง ขาดจิตวิทยา บทสรุปที่ไม่คาดคิด บางครั้งก็ใช้เป็นคำพ้องความหมายสำหรับเรื่องราว บางครั้งก็เรียกว่าเรื่องราวชนิดหนึ่ง

งานกวีหรือดนตรี-กวี โดดเด่นด้วยความเคร่งขรึมและประเสริฐ บทกวีที่โดดเด่น:

Lomonosov: "บทกวีในการจับกุม Khotin" บทกวีในวันขึ้นครองบัลลังก์ All-Russian ของสมเด็จพระจักรพรรดินีเอลิซาเบ ธ เปตรอฟนา

Derzhavin: "Felitsa", "ถึงผู้ปกครองและผู้พิพากษา", "ขุนนาง", "พระเจ้า", "วิสัยทัศน์ของ Murza", "ในความตายของเจ้าชาย Meshchersky", "น้ำตก"

บทความเด่น

ประเภทการเล่าเรื่องที่น่าเชื่อถือที่สุด วรรณกรรมมหากาพย์ แสดงข้อเท็จจริงจากชีวิตจริง

เพลงหรือเพลง

กวีนิพนธ์รูปแบบที่เก่าแก่ที่สุด บทกวีที่ประกอบด้วยหลายท่อนและคอรัส เพลงแบ่งออกเป็นพื้นบ้าน, วีรบุรุษ, ประวัติศาสตร์, โคลงสั้น ๆ ฯลฯ

เรื่อง

ประเภทมหากาพย์ที่เป็นสื่อกลางระหว่างเรื่องราวและนวนิยายซึ่งมีการนำเสนอซีรีส์ตอนต่างๆ จากชีวิตของฮีโร่ (ฮีโร่) ในแง่ของปริมาณ เรื่องราวมีขนาดใหญ่กว่าเรื่องราวและแสดงความเป็นจริงในวงกว้างมากขึ้น โดยวาดเป็นตอนๆ ที่ประกอบเป็นช่วงเวลาหนึ่งในชีวิตของตัวละครหลัก ในตัวเธอ งานกิจกรรมอื่นๆและตัวละครมากกว่าในเรื่อง แต่แตกต่างจากนวนิยายเรื่องตามกฎแล้วมีโครงเรื่องเดียว

บทกวี

ประเภทของงานมหากาพย์โคลงสั้น ๆ การเล่าเรื่องบทกวี

เล่น

ชื่อทั่วไปของงานละคร (โศกนาฏกรรม ตลก ละคร เพลง). เขียนโดยผู้เขียนเพื่อแสดงบนเวที

เรื่องราว

ประเภทมหากาพย์เล็ก ๆ : งานร้อยแก้วที่มีปริมาณน้อยซึ่งตามกฎแล้วเหตุการณ์หนึ่งหรือหลายเหตุการณ์ในชีวิตของฮีโร่จะถูกพรรณนา วงกลมของตัวละครในเรื่องมีจำกัด การกระทำที่อธิบายไว้นั้นใช้เวลาสั้น บางครั้งอาจมีนักเล่าเรื่องอยู่ในผลงานประเภทนี้ ต้นแบบของเรื่องคือ A.P. Chekhov, V.V. Nabokov, A.P. Platonov, K. G. Paustovsky, O. P. Kazakov, V. M. Shukshin

นิยาย

ใหญ่ งานมหากาพย์ซึ่งแสดงภาพชีวิตของผู้คนอย่างครอบคลุมในช่วงระยะเวลาหนึ่งหรือในช่วงชีวิตมนุษย์ทั้งหมด

ลักษณะเฉพาะของนวนิยาย:

พล็อตหลายเส้นครอบคลุมชะตากรรมของตัวละครหลายตัว

การมีอยู่ของระบบอักขระที่เทียบเท่ากัน

ครอบคลุมปรากฏการณ์ชีวิตที่หลากหลาย การกำหนดปัญหาที่สำคัญทางสังคม

ระยะเวลาการดำเนินการที่สำคัญ

ตัวอย่างนวนิยาย: "The Idiot" โดย F.M. Dostoevsky "Fathers and Sons" โดย I.S. Turgenev

โศกนาฏกรรม

ละครประเภทหนึ่งที่เล่าถึงชะตากรรมที่โชคร้ายของตัวเอกซึ่งมักจะถึงวาระตาย

มหากาพย์

วรรณกรรมมหากาพย์ประเภทที่ใหญ่ที่สุด การบรรยายอย่างกว้างขวางในร้อยกรองหรือร้อยแก้วเกี่ยวกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ระดับชาติที่โดดเด่น

แยกแยะ:

1. มหากาพย์พื้นบ้านโบราณ ต่างชนชาติ- ทำงานเกี่ยวกับเรื่องในตำนานหรือประวัติศาสตร์ เล่าถึงการต่อสู้อย่างกล้าหาญของผู้คนด้วยพลังแห่งธรรมชาติ ผู้บุกรุกจากต่างประเทศ พลังเวทย์มนตร์ ฯลฯ

2. นวนิยาย (หรือวัฏจักรของนวนิยาย) ที่พรรณนาถึงช่วงเวลาขนาดใหญ่ของประวัติศาสตร์หรือเหตุการณ์สำคัญและเป็นเวรเป็นกรรมในชีวิตของชาติ (สงคราม การปฏิวัติ ฯลฯ)

มหากาพย์มีลักษณะโดย:
- ความครอบคลุมทางภูมิศาสตร์กว้าง
- ภาพสะท้อนของชีวิตและชีวิตของทุกชั้นของสังคม
- สัญชาติของเนื้อหา

ตัวอย่างของมหากาพย์: "สงครามและสันติภาพ" โดย L.N. Tolstoy, "Quiet Flows the Don" โดย M. A. Sholokhov, "The Living and the Dead" โดย K. M. Simonov, "Doctor Zhivago" โดย B. L. Pasternak

เทคนิควรรณคดีและกวีนิพนธ์

ชาดก

ชาดกคือการแสดงออกของแนวคิดนามธรรมผ่านภาพศิลปะที่เป็นรูปธรรม

ตัวอย่างเปรียบเทียบ:

คนโง่เขลาและดื้อรั้นมักถูกเรียกว่าลา คนขี้ขลาด - กระต่าย เจ้าเล่ห์ - สุนัขจิ้งจอก

คำพ้องเสียง (การเขียนเสียง)

การกล่าวพาดพิง (การเขียนเสียง) เป็นการซ้ำซ้อนของพยัญชนะที่เหมือนกันหรือเป็นเนื้อเดียวกันในข้อ ทำให้มีความชัดเจนของเสียงเป็นพิเศษ (ในการแก้ไข) โดยที่ สำคัญมากมีความถี่สูงของเสียงเหล่านี้ในพื้นที่พูดที่ค่อนข้างเล็ก

อย่างไรก็ตาม หากมีการทำซ้ำทั้งคำหรือรูปแบบคำ ตามกฎแล้ว เราจะไม่พูดถึงการสะกดคำ การพาดพิงมีลักษณะเฉพาะด้วยเสียงซ้ำๆ กันอย่างผิดปกติ และนี่เป็นคุณสมบัติหลักของอุปกรณ์วรรณกรรมนี้อย่างแม่นยำ

การพาดพิงถึงความแตกต่างจากคำคล้องจองโดยหลักตรงที่เสียงซ้ำๆ นั้นไม่ได้เน้นที่จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของบรรทัด แต่จะแตกต่างอย่างสิ้นเชิง แม้ว่าจะมีความถี่สูง ข้อแตกต่างประการที่สองคือข้อเท็จจริงที่ว่า ตามกฎแล้ว เสียงพยัญชนะนั้นมีการกล่าวถึง หน้าที่หลักของอุปกรณ์วรรณกรรมของการสะกดคำรวมถึงสร้างคำและการอยู่ใต้บังคับบัญชาของความหมายของคำต่อการเชื่อมโยงที่ฟังดูเกิดขึ้นในตัวบุคคล

ตัวอย่างของการทับศัพท์:

"ที่ซึ่งดงร้องเสียงปืนร้องโหยหวน"

“ถึงร้อยปี
เติบโต
เราไม่แก่ชรา
ปีต่อปี
เติบโต
ความร่าเริงของเรา
ชื่นชม
ค้อนและกลอน
ดินแดนแห่งวัยเยาว์

(ว.ว. มายาคอฟสกี)

Anaphora

การซ้ำซ้อนของคำ วลี หรือการรวมกันของเสียงที่จุดเริ่มต้นของประโยค บรรทัด หรือย่อหน้า

ตัวอย่างเช่น:

« ไม่ได้ตั้งใจลมพัด,

ไม่ได้ตั้งใจมีพายุ"

(ส. เยสนิน).

เชอร์โนฉันจ้องมองไปที่หญิงสาว

เชอร์โนม้าแผงคอ!

(ม. เลอร์มอนตอฟ)

ค่อนข้างบ่อย anaphora ในฐานะอุปกรณ์วรรณกรรมสร้าง symbiosis กับอุปกรณ์วรรณกรรมเช่นการไล่ระดับนั่นคือการเพิ่มธรรมชาติทางอารมณ์ของคำในข้อความ

ตัวอย่างเช่น:

"วัวตาย เพื่อนตาย ผู้ชายตายเอง"

ตรงกันข้าม (ฝ่ายค้าน)

สิ่งที่ตรงกันข้าม (หรือตรงกันข้าม) คือการเปรียบเทียบคำหรือวลีที่มีความหมายแตกต่างกันอย่างมากหรือตรงกันข้าม

สิ่งที่ตรงกันข้ามช่วยให้คุณสร้างความประทับใจอย่างมากให้กับผู้อ่านเพื่อถ่ายทอดความตื่นเต้นของผู้แต่งให้กับเขาเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของแนวคิดที่ตรงกันข้ามในความหมายที่ใช้ในข้อความของบทกวี นอกจากนี้อารมณ์ความรู้สึกและประสบการณ์ที่ตรงกันข้ามของผู้เขียนหรือฮีโร่ของเขาสามารถใช้เป็นเป้าหมายของการต่อต้านได้

ตัวอย่างสิ่งที่ตรงกันข้าม:

ฉันสาบาน แรกวันแห่งการทรงสร้าง ฉันสาบาน ล่าสุดช่วงบ่าย (M. Lermontov)

ผู้ที่เป็น ไม่มีอะไรเขาจะกลายเป็น ทุกคน.

Antonomasia

Antonomasia เป็นวิธีการแสดงออกที่ผู้เขียนใช้ชื่อที่เหมาะสมแทนคำนามทั่วไปเพื่อเปรียบเปรยถึงตัวละครของตัวละคร

ตัวอย่าง Antonomasia:

เขาคือโอเทลโล (แทนที่จะเป็น "เขาเป็นคนขี้หึง")

คนขี้เหนียวมักถูกเรียกว่า Plyushkin นักฝันที่ว่างเปล่า - Manilov บุคคลที่มีความทะเยอทะยานมากเกินไป - นโปเลียน ฯลฯ

อะพอสทรอฟี อุทธรณ์

แอสโซแนนซ์

Assonance เป็นอุปกรณ์วรรณกรรมพิเศษที่ประกอบด้วยการทำซ้ำของเสียงสระในคำสั่งเฉพาะ นี่คือข้อแตกต่างที่สำคัญระหว่าง assonance กับ alliteration ที่พยัญชนะซ้ำ มีการใช้ assonance ที่แตกต่างกันเล็กน้อยสองแบบ

1) Assonance ใช้เป็นเครื่องมือดั้งเดิมที่ให้ข้อความวรรณกรรมโดยเฉพาะบทกวีที่มีรสชาติพิเศษ ตัวอย่างเช่น:

ที่หูของเราอยู่ด้านบน
เช้าวันใหม่จุดปืน
และป่าไม้ก็มียอดสีฟ้า -
ชาวฝรั่งเศสอยู่ที่นี่

(ม.ยู. เลอร์มอนตอฟ)

2) Assonance ใช้กันอย่างแพร่หลายเพื่อสร้างสัมผัสที่ไม่ถูกต้อง ตัวอย่างเช่น "city-hammer", "prince-incomparable"

ตัวอย่างตำราการใช้ทั้งสัมผัสและประสานในหนึ่ง quatrain เป็นข้อความที่ตัดตอนมาจาก งานกวีวี. มายาคอฟสกี:

ฉันจะไม่กลายเป็นตอลสตอยดังนั้นเป็นคนอ้วน -
กินเขียนจากความร้อนของรถปราบดิน
ใครบ้างที่ไม่มีปรัชญาเหนือทะเล?
น้ำ.

อัศเจรีย์

เครื่องหมายอัศเจรีย์สามารถปรากฏที่ใดก็ได้ในงานกวีนิพนธ์ แต่ตามกฎแล้ว ผู้เขียนใช้ น้ำเสียงที่เน้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งช่วงเวลาทางอารมณ์ในข้อ ในเวลาเดียวกัน ผู้เขียนเน้นความสนใจของผู้อ่านในช่วงเวลาที่ทำให้เขาตื่นเต้นเป็นพิเศษ โดยบอกประสบการณ์และความรู้สึกของเขา

ไฮเพอร์โบลา

อติพจน์คือนิพจน์เชิงเปรียบเทียบที่มีขนาด ความเข้มแข็ง มูลค่าของวัตถุหรือปรากฏการณ์เกินจริง

ตัวอย่างอติพจน์:

บ้านบางหลังยาวเท่าดวงดาว บางหลังยาวเท่าดวงจันทร์ เบาบับสู่ท้องฟ้า (มายาคอฟสกี)

ผกผัน

ตั้งแต่ ลท. ผกผัน - การเปลี่ยนแปลง

การเปลี่ยนลำดับคำดั้งเดิมในประโยคเพื่อให้วลีมีเฉดสีที่สื่อความหมายมากขึ้น โดยเน้นเสียงสูงต่ำที่เน้นคำ

ตัวอย่างการผกผัน:

เรือใบเดียวกลายเป็นสีขาว
ในหมอกของทะเลสีฟ้า ... (M.Yu. Lermontov)

ระเบียบดั้งเดิมต้องการโครงสร้างที่แตกต่างออกไป: ใบเรือที่โดดเดี่ยวเปลี่ยนเป็นสีขาวในหมอกสีฟ้าของทะเล แต่มันจะไม่ใช่ Lermontov อีกต่อไปและไม่ใช่สิ่งสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ของเขาอีกต่อไป

พุชกินกวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่งถือว่าการผกผันเป็นหนึ่งในร่างหลักของสุนทรพจน์บทกวีและบ่อยครั้งที่กวีไม่เพียงใช้การติดต่อเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการผกผันระยะไกลเมื่อเมื่อจัดเรียงคำใหม่คำอื่น ๆ จะถูกเชื่อมระหว่างพวกเขา: "ชายชราเชื่อฟัง Perun เพียงอย่างเดียว ...".

การผกผันในข้อความบทกวีทำหน้าที่เน้นเสียงหรือความหมาย ฟังก์ชันสร้างจังหวะสำหรับสร้างข้อความบทกวี ตลอดจนฟังก์ชันสร้างภาพด้วยวาจาเป็นรูปเป็นร่าง ในงานร้อยแก้ว การผกผันจะใช้เพื่อวางความเครียดเชิงตรรกะ เพื่อแสดงทัศนคติของผู้เขียนที่มีต่อตัวละครและเพื่อถ่ายทอดสภาวะทางอารมณ์ของพวกเขา

ประชด

การประชดเป็นวิธีการแสดงอารมณ์ที่รุนแรงซึ่งมีเงาของการเยาะเย้ย บางครั้งก็เป็นการเยาะเย้ยเล็กน้อย เมื่อใช้การประชด ผู้เขียนใช้คำที่มีความหมายตรงกันข้าม เพื่อให้ผู้อ่านคาดเดาคุณสมบัติที่แท้จริงของวัตถุ วัตถุ หรือการกระทำที่อธิบายไว้

ปุน

เล่นคำ วาจามีไหวพริบ มุขตลก โดยอาศัยการใช้คำที่ฟังดูคล้ายคลึงกันแต่มีความหมายต่างกัน หรือ ค่านิยมที่แตกต่างกันหนึ่งคำ

ตัวอย่างการเล่นสำนวนในวรรณคดี:

หนึ่งปีสำหรับสามคลิกเพื่อคุณ หน้าผาก,
ให้ฉันกินต้ม สะกด.
(อ.พุชกิน)

และก่อนหน้านี้ก็ทำหน้าที่ฉัน บทกวี,
สายหัก บทกวี.
(ดีดี มินาเอฟ)

ฤดูใบไม้ผลิจะทำให้ทุกคนคลั่งไคล้ น้ำแข็ง - และนั่น ได้ในทาง
(อี. ครอตกี้)

Litotes

ตรงกันข้ามกับอติพจน์ คือ นิพจน์เชิงเปรียบเทียบที่มีการประเมินขนาด ความแข็งแกร่ง มูลค่าของวัตถุใดๆ ปรากฏการณ์ใดๆ ต่ำเกินไป

ตัวอย่างลิตา:

ม้าถูกบังเหียนนำโดยชาวนาสวมรองเท้าบู๊ตใหญ่ เสื้อคลุมหนังแกะ และถุงมือขนาดใหญ่... และเขา ด้วยเล็บมือ! (เนคราซอฟ)

คำอุปมา

อุปมาคือการใช้คำและสำนวนใน เปรียบเปรยบนพื้นฐานของความคล้ายคลึงความคล้ายคลึงการเปรียบเทียบ คำอุปมาขึ้นอยู่กับความคล้ายคลึงหรือความคล้ายคลึงกัน

การถ่ายโอนคุณสมบัติของวัตถุหรือปรากฏการณ์หนึ่งไปยังอีกวัตถุหนึ่งตามหลักการของความคล้ายคลึงกัน

ตัวอย่างอุปมาอุปมัย:

ทะเลปัญหา.

ตา กำลังไหม้

ความปรารถนาที่เดือดพล่าน

กลางวัน สว่างไสว

คำพ้องความหมาย

ตัวอย่างของคำพ้องความหมาย:

ทุกอย่าง ธงจะมาเยี่ยมเรา

(ที่นี่ธงแทนที่ประเทศ)

ฉันอายุสามขวบ จานกิน.

(ที่นี่จานแทนที่อาหาร).

การผกผัน, อะพอสทรอฟี

Oxymoron

การผสมผสานโดยเจตนาของแนวคิดที่ขัดแย้งกัน

ดูเธอ สนุกเศร้า

เช่น เปลือยอย่างชาญฉลาด

(ก. อัคมาโตวา)

ตัวตน

ตัวตนคือการถ่ายโอนความรู้สึก ความคิด และคำพูดของมนุษย์ไปยังวัตถุและปรากฏการณ์ที่ไม่มีชีวิต เช่นเดียวกับสัตว์

เครื่องหมายเหล่านี้ถูกเลือกตามหลักการเดียวกับเมื่อใช้อุปมา ในท้ายที่สุด ผู้อ่านมีการรับรู้พิเศษเกี่ยวกับวัตถุที่อธิบายไว้ ซึ่งวัตถุที่ไม่มีชีวิตมีรูปของสิ่งมีชีวิตหรือมีคุณสมบัติซึ่งมีอยู่ในสิ่งมีชีวิต

ตัวอย่างการแอบอ้างบุคคลอื่น:

อะไรป่าทึบ

รอบคอบ,
ความเศร้ามืด
คลุมเครือ?

(เอ.วี. โคลต์ซอฟ)

ระวังลม
จากประตู การเผยแพร่,

เคาะเข้าทางหน้าต่าง
วิ่งเหนือหลังคา...

(เอ็ม.วี. อิซาคอฟสกี)

พัสดุ

Parceling เป็นเทคนิควากยสัมพันธ์ที่ประโยคแบ่งออกเป็นน้ำเสียงส่วนอิสระและโดดเด่นในการเขียนเป็นประโยคอิสระ

ตัวอย่างพัสดุ:

“เขายังไป ไปที่ร้าน. ซื้อบุหรี่” (ชุกชิน)

ถอดความ

การถอดความคือการแสดงออกที่สื่อถึงความหมายของสำนวนหรือคำอื่น

ตัวอย่างการถอดความ:

ราชาแห่งสัตว์เดรัจฉาน(แทน สิงโต)
แม่ของแม่น้ำรัสเซีย(แทน โวลก้า)

Pleonasm

การใช้คำฟุ่มเฟือย การใช้คำที่ซ้ำซากจำเจ

ตัวอย่างความอิ่มเอิบในชีวิตประจำวัน:

ในเดือนพฤษภาคม เดือน(พอเพียงที่จะพูดว่า: ในเดือนพฤษภาคม).

ท้องถิ่นอะบอริจิน (พอเพียงที่จะพูดว่า: อะบอริจิน).

สีขาวเผือก (เพียงพอที่จะพูดว่า: เผือก).

ฉันอยู่ที่นั่น ส่วนตัว(เพียงพอที่จะพูดว่า: ฉันอยู่ที่นั่น)

ในวรรณคดี pleonasm มักถูกใช้เป็นเครื่องมือโวหาร ซึ่งเป็นวิธีการแสดงออก

ตัวอย่างเช่น:

ความโศกเศร้า - ความปรารถนา

ทะเลมหาสมุทร.

จิตวิทยา

ภาพเชิงลึกของประสบการณ์ทางจิตใจและอารมณ์ของฮีโร่

กลั้น

กลอนซ้ำหรือกลุ่มของข้อที่ส่วนท้ายของโคลงเพลง เมื่อละเว้นเพิ่มขึ้นเป็นบทเต็ม มักจะเรียกว่าคอรัส

คำถามเชิงโวหาร

ข้อเสนอในรูปแบบของคำถามที่ไม่คาดว่าจะได้รับคำตอบ

ตัวอย่าง:

เป็นเรื่องใหม่สำหรับเราที่จะโต้เถียงกับยุโรปหรือไม่?

รัสเซียสูญเสียนิสัยแห่งชัยชนะหรือไม่?

(อ.พุชกิน)

ที่อยู่วาทศิลป์

คำอุทธรณ์ที่ส่งถึงแนวคิดนามธรรม วัตถุที่ไม่มีชีวิต บุคคลที่ไม่อยู่ วิธีเพิ่มความสามารถในการพูด แสดงทัศนคติต่อบุคคล วัตถุโดยเฉพาะ

ตัวอย่าง:

รัสเซีย! คุณกำลังจะไปไหน?

(N.V. โกกอล)

การเปรียบเทียบ

การเปรียบเทียบเป็นหนึ่งในเทคนิคการแสดงความหมาย ในการใช้คุณสมบัติที่มีลักษณะเฉพาะส่วนใหญ่ของวัตถุหรือกระบวนการถูกเปิดเผยผ่านคุณสมบัติที่คล้ายคลึงกันของวัตถุหรือกระบวนการอื่น ในเวลาเดียวกัน การเปรียบเทียบดังกล่าวจะดำเนินการเพื่อให้วัตถุที่มีคุณสมบัติที่ใช้ในการเปรียบเทียบเป็นที่รู้จักกันดีกว่าวัตถุที่ผู้เขียนอธิบายไว้ นอกจากนี้ตามกฎแล้ววัตถุที่ไม่มีชีวิตจะถูกเปรียบเทียบกับวัตถุที่มีชีวิตและนามธรรมหรือจิตวิญญาณกับวัสดุ

ตัวอย่างเปรียบเทียบ:

แล้วชีวิตของฉันก็ร้องเพลง - หอน -

บูม - เหมือนท่องฤดูใบไม้ร่วง –

และเธอก็ร้องไห้กับตัวเอง

(ม.ทสเวตาวา)

สัญลักษณ์

สัญลักษณ์- วัตถุหรือคำที่แสดงสาระสำคัญของปรากฏการณ์อย่างมีเงื่อนไข

สัญลักษณ์นี้มีความหมายโดยนัย และใกล้เคียงกับคำอุปมา อย่างไรก็ตาม ความใกล้ชิดนี้เป็นญาติกัน สัญลักษณ์มีความลับบางอย่าง คำใบ้ ให้เดาได้เท่านั้นว่าหมายถึงอะไร สิ่งที่กวีต้องการจะพูด การตีความสัญลักษณ์ไม่สามารถทำได้ด้วยเหตุผลเช่นเดียวกับสัญชาตญาณและความรู้สึก ภาพที่สร้างขึ้นโดยนักเขียนสัญลักษณ์มีลักษณะของตนเองมีโครงสร้างสองมิติ ในเบื้องหน้า - ปรากฏการณ์บางอย่างและรายละเอียดที่แท้จริง ในระนาบที่สอง (ซ่อนเร้น) - โลกภายในของฮีโร่ในโคลงสั้น ๆ วิสัยทัศน์ ความทรงจำ รูปภาพที่เกิดจากจินตนาการของเขา

ตัวอย่างสัญลักษณ์:

รุ่งอรุณ, ตอนเช้า - สัญลักษณ์ของเยาวชน, ​​จุดเริ่มต้นของชีวิต;

กลางคืนเป็นสัญลักษณ์ของความตาย จุดจบของชีวิต

หิมะเป็นสัญลักษณ์ของความหนาวเย็นความรู้สึกเย็นชา

Synecdoche

การแทนที่ชื่อของวัตถุหรือปรากฏการณ์ด้วยชื่อของส่วนหนึ่งของวัตถุหรือปรากฏการณ์นี้ ในระยะสั้นแทนที่ชื่อทั้งหมดด้วยชื่อของส่วนหนึ่งของทั้งหมดนี้

ตัวอย่าง Synecdoche:

พื้นเมือง เตาไฟ (แทนที่จะเป็น "บ้าน")

ลอยน้ำ แล่นเรือ (แทนที่จะเป็น "เรือใบกำลังแล่น")

“...และได้ยินจนรุ่งสาง
ร่าเริงแค่ไหน ชาวฝรั่งเศส... "(เลอร์มอนตอฟ)

(ในที่นี้ "ชาวฝรั่งเศส" แทนที่จะเป็น "ทหารฝรั่งเศส")

ซ้ำซาก

การทำซ้ำในคำอื่น ๆ ของสิ่งที่ได้กล่าวไปแล้วดังนั้นจึงไม่มีข้อมูลใหม่

ตัวอย่าง:

ยางรถยนต์เป็นยางสำหรับรถยนต์

เราได้สามัคคีกัน

ทรอป

trope คือนิพจน์หรือคำที่ใช้โดยผู้เขียนในความหมายเชิงเปรียบเทียบและเชิงเปรียบเทียบ โดยการใช้ tropes ผู้เขียนให้วัตถุหรือกระบวนการที่อธิบายไว้ ลักษณะสดใสซึ่งกระตุ้นการเชื่อมโยงบางอย่างในผู้อ่านและเป็นผลให้เกิดปฏิกิริยาทางอารมณ์ที่คมชัดขึ้น

ประเภทเส้นทาง:

อุปมา, อุปมานิทัศน์, บุคลาธิษฐาน, คำพ้องความหมาย, synecdoche, อติพจน์, การประชด

ค่าเริ่มต้น

ความเงียบ - อุปกรณ์โวหารซึ่งการแสดงออกของความคิดยังไม่เสร็จ จำกัด เฉพาะคำใบ้คำพูดที่เริ่มต้นจะถูกขัดจังหวะตามการคาดเดาของผู้อ่าน ผู้พูดประกาศว่าเขาจะไม่พูดถึงสิ่งที่ไม่ต้องการคำอธิบายโดยละเอียดหรือเพิ่มเติม บ่อยครั้ง ผลกระทบของความเงียบคือคำพูดที่ขัดจังหวะโดยไม่คาดคิดได้รับการเสริมด้วยท่าทางที่แสดงออก

ตัวอย่างเริ่มต้น:

นิทานนี้สามารถอธิบายเพิ่มเติมได้ -

ใช่เพื่อไม่ให้รบกวนห่าน ...

กำไร (การไล่ระดับ)

การไล่ระดับ (หรือการขยาย) คือชุดของคำหรือสำนวนที่เป็นเนื้อเดียวกัน (รูปภาพ การเปรียบเทียบ คำอุปมา ฯลฯ) ที่เพิ่มความเข้มข้น เพิ่มขึ้น หรือตรงกันข้าม ลดความสำคัญทางความหมายหรือทางอารมณ์ของความรู้สึกที่ถ่ายทอด ความคิดที่แสดงออก หรือเหตุการณ์ที่อธิบายไว้อย่างสม่ำเสมอ .

ตัวอย่างของการไล่ระดับจากน้อยไปมาก:

ไม่ขอโทษ ไม่ฉันเรียก ไม่ร้องไห้...

(ส. เยสนิน)

ในการดูแลหมอกอันแสนหวาน

ไม่ถึงชั่วโมง, ไม่ใช่วัน, ไม่ถึงปีจะออก

(อี. บาราทินสกี)

ตัวอย่างการไล่ระดับจากมากไปน้อย:

เขาสัญญาครึ่งโลก และฝรั่งเศสเพื่อตัวเขาเองเท่านั้น

การสละสลวย

คำหรือนิพจน์ที่เป็นกลางในความหมายและใช้เพื่อแทนที่นิพจน์อื่นในการสนทนาที่ถือว่าไม่เหมาะสมหรือไม่เหมาะสมในกรณีนี้

ตัวอย่าง:

ฉันไปแป้งจมูกของฉัน (แทนที่จะไปห้องน้ำ)

เขาถูกขอให้ออกจากร้านอาหาร (เขาถูกไล่ออกแทน)

ฉายา

คำจำกัดความเชิงเปรียบเทียบของอ็อบเจกต์ การกระทำ กระบวนการ เหตุการณ์ ฉายาคือการเปรียบเทียบ ตามหลักไวยากรณ์ ฉายามักเป็นคำคุณศัพท์ อย่างไรก็ตาม สามารถใช้ส่วนอื่นๆ ของคำพูดได้ เช่น ตัวเลข คำนาม หรือกริยา

ตัวอย่างของฉายา:

กำมะหยี่หนัง, คริสตัลเสียงเรียกเข้า

Epiphora

การซ้ำคำเดียวกันในตอนท้ายของส่วนของคำพูดที่อยู่ติดกัน ตรงข้ามกับอะนาโฟรา ซึ่งคำต่างๆ จะซ้ำกันที่จุดเริ่มต้นของประโยค บรรทัดหรือย่อหน้า

ตัวอย่าง:

“หอยเชลล์ หอยเชลล์ทั้งหมด: แหลมจาก พู่ห้อย, ที่แขนเสื้อ พู่ห้อย, อินทรธนูจาก พู่ห้อย... " (N.V. Gogol)

พล็อต องค์ประกอบพล็อต

พล็อตงานวรรณกรรมเป็นลำดับตรรกะของการกระทำของตัวละคร

องค์ประกอบของพล็อต:

นิทรรศการ, โครงเรื่อง, จุดสำคัญ, ข้อไขข้อข้องใจ

นิทรรศการ- เกริ่นนำ ส่วนต้นของโครงเรื่อง ก่อนโครงเรื่อง ไม่เหมือนกับพล็อตเรื่อง มันไม่ส่งผลต่อเหตุการณ์ที่ตามมาในงาน แต่สรุปสถานการณ์เริ่มต้น (เวลาและสถานที่ดำเนินการ องค์ประกอบ ความสัมพันธ์ของตัวละคร) และเตรียมการรับรู้ของผู้อ่าน

ผูก- เหตุการณ์ที่เริ่มต้นการพัฒนาการกระทำในการทำงาน ส่วนใหญ่มักจะมีการวางแผนความขัดแย้งในโครงเรื่อง

จุดสำคัญ- ช่วงเวลาของความตึงเครียดสูงสุดของการดำเนินการวางแผนซึ่งความขัดแย้งมาถึงจุดวิกฤตในการพัฒนา ไคลแม็กซ์อาจเป็นการปะทะกันอย่างเด็ดขาดของเหล่าฮีโร่ จุดเปลี่ยนในชีวิตของพวกเขา หรือสถานการณ์ที่เผยให้เห็นตัวละครของพวกเขาอย่างเต็มที่และเผยให้เห็นสถานการณ์ความขัดแย้งได้ชัดเจนที่สุด

ข้อไขข้อข้องใจ- ฉากสุดท้าย; ตำแหน่งของตัวละครที่พัฒนาขึ้นในผลงานอันเป็นผลมาจากการพัฒนาของเหตุการณ์ที่ปรากฎในนั้น

องค์ประกอบของละคร

ข้อสังเกต

คำอธิบายโดยผู้เขียนในบทละคร อธิบายว่าเขาจินตนาการถึงรูปลักษณ์ อายุ พฤติกรรม ความรู้สึก ท่าทาง น้ำเสียงของตัวละคร สถานการณ์บนเวทีได้อย่างไร ข้อสังเกตคือคำแนะนำสำหรับผู้แสดงบทบาทและผู้กำกับผู้แสดงละคร เป็นคำอธิบายสำหรับผู้อ่าน

แบบจำลอง

คำสั่งคือวลีของตัวละครที่เขาพูดเพื่อตอบสนองต่อคำพูดของตัวละครอื่น

ไดอะล็อก

การสื่อสาร การสนทนา ข้อความที่มีอักขระตั้งแต่สองตัวขึ้นไป ซึ่งคำพูดจะตามมาและมีความหมายของการกระทำ

คนเดียว

คำพูดของตัวเอกที่จ่าหน้าถึงตัวเองหรือกับคนอื่น ๆ แต่ไม่เหมือนบทสนทนาไม่ได้ขึ้นอยู่กับแบบจำลองของพวกเขา วิธีที่จะเปิดเผยสภาพจิตใจของตัวละคร เพื่อแสดงตัวละครของเขา เพื่อให้ผู้ชมคุ้นเคยกับสถานการณ์ของการกระทำที่ยังไม่ได้รับการยอมรับจากเวที

ข้อมูลที่คล้ายกัน

พรสวรรค์ทางศิลปะ ความสามารถของบุคคลที่แสดงออกในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะความสามัคคีทางสังคมที่โดดเด่นของลักษณะทางอารมณ์และทางปัญญาของศิลปินความสามารถทางศิลปะแตกต่างจากอัจฉริยะ (ดูอัจฉริยะทางศิลปะ) ซึ่งเปิดทิศทางใหม่ในงานศิลปะ พรสวรรค์ทางศิลปะเป็นตัวกำหนดธรรมชาติและความเป็นไปได้ของความคิดสร้างสรรค์ ประเภทของศิลปะ (หรือศิลปะหลายประเภท) ที่ศิลปินเลือก ขอบเขตความสนใจ และแง่มุมของความสัมพันธ์ของศิลปินกับความเป็นจริง ในเวลาเดียวกัน ความสามารถทางศิลปะของศิลปินนั้นเป็นไปไม่ได้หากไม่มีวิธีการและสไตล์เฉพาะตัวที่เป็นหลักการที่มั่นคงสำหรับศูนย์รวมทางศิลปะของแนวคิดและการออกแบบ ความเป็นเอกเทศของศิลปินไม่เพียงแสดงออกมาในผลงานเท่านั้น แต่ยังเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการสร้างงานนี้ด้วย ความสามารถทางศิลปะของศิลปินสามารถรับรู้ได้ในสภาพเศรษฐกิจสังคมและการเมืองที่เฉพาะเจาะจง ยุคที่แยกจากกันในประวัติศาสตร์ของสังคมมนุษย์สร้างเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยที่สุดสำหรับการใช้งานและการตระหนักถึงความสามารถทางศิลปะ (สมัยโบราณคลาสสิก, ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของชาวมุสลิมในตะวันออก)

การรับรู้ถึงความสำคัญอย่างยิ่งของสภาพเศรษฐกิจสังคมและการเมืองตลอดจนบรรยากาศทางจิตวิญญาณในการตระหนักถึงความสามารถทางศิลปะไม่ได้หมายถึงการสมบูรณาญาสิทธิราชย์เลย ศิลปินไม่ได้เป็นเพียงผลิตภัณฑ์แห่งยุคสมัยเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้สร้างอีกด้วย ทรัพย์สินที่สำคัญจิตสำนึกไม่ได้เป็นเพียงภาพสะท้อนเท่านั้น แต่ยังเป็นการเปลี่ยนแปลงของความเป็นจริงด้วย สำหรับการตระหนักถึงความสามารถทางศิลปะ ช่วงเวลาส่วนตัวของความสามารถในการทำงาน ความสามารถของศิลปินในการระดมพลังทางอารมณ์ สติปัญญา และความมุ่งมั่นทั้งหมดของเขามีความสำคัญอย่างยิ่ง

พล็อต(fr. sujet subject) ทาง ความเข้าใจทางศิลปะ, การจัดกิจกรรม (เช่น การเปลี่ยนแปลงทางศิลปะของโครงเรื่อง) ความเฉพาะเจาะจงของโครงเรื่องใดเรื่องหนึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนไม่เฉพาะเมื่อเปรียบเทียบกับเรื่องราวในชีวิตจริงที่ทำหน้าที่เป็นพื้นฐาน แต่ยังเมื่อเปรียบเทียบคำอธิบายของชีวิตมนุษย์ในวรรณคดีสารคดีและนิยาย บันทึกความทรงจำ และนวนิยายด้วย ความแตกต่างระหว่างพื้นฐานของงานและการทำซ้ำทางศิลปะนั้นย้อนกลับไปที่อริสโตเติล แต่ความแตกต่างทางแนวคิดของคำศัพท์เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 20 เท่านั้น ในรัสเซีย คำว่า "โครงเรื่อง" มีความหมายเหมือนกันกับคำว่า "ธีม" มานานแล้ว (ในทฤษฎีการวาดภาพและประติมากรรม แม้แต่ตอนนี้ก็มักใช้ในแง่นี้)

ในความสัมพันธ์กับวรรณคดีเมื่อปลายศตวรรษที่ผ่านมา มันเริ่มหมายถึงระบบของเหตุการณ์หรือตามคำจำกัดความของ AN Veselovsky ผลรวมของแรงจูงใจ (นั่นคือสิ่งที่มักจะเรียกว่าพล็อตในประเพณีคำศัพท์อื่น) . นักวิชาการของ "โรงเรียนทางการ" ของรัสเซียเสนอให้พิจารณาโครงเรื่องเป็นการประมวลผลโดยให้รูปแบบเป็นวัสดุหลัก - พล็อต (หรือตามที่ถูกกำหนดไว้ในผลงานในภายหลังของ VB Shklovsky พล็อตเป็นวิธีความเข้าใจทางศิลปะของความเป็นจริง) .

วิธีที่ใช้กันทั่วไปในการเปลี่ยนโครงเรื่องคือการทำลายอนุกรมเวลา การจัดเรียงเหตุการณ์ใหม่ การพัฒนาการกระทำแบบคู่ขนาน เทคนิคที่ซับซ้อนกว่านั้นคือการใช้ความสัมพันธ์แบบไม่เชิงเส้นระหว่างตอนต่างๆ นี่คือ "สัมผัส" การเรียกสถานการณ์ อักขระ ลำดับของตอนที่เกี่ยวข้องกัน ข้อความสามารถอยู่บนพื้นฐานของการปะทะกันของมุมมองต่าง ๆ การเปรียบเทียบตัวเลือกพิเศษร่วมกันสำหรับการพัฒนาการเล่าเรื่อง (นวนิยายโดย A. Murdoch "The Black Prince" ภาพยนตร์โดย A. Kayat "Married Life" เป็นต้น) ธีมหลักสามารถพัฒนาได้พร้อมกันในหลายระดับ (สังคม ครอบครัว ศาสนา ศิลปะ) ในด้านภาพ สี และเสียง

นักวิจัยบางคนเชื่อว่าแรงจูงใจ, ระบบการเชื่อมต่อภายในของงาน, วิธีการบรรยายไม่ได้อยู่ในพื้นที่ของโครงเรื่อง แต่รวมถึงองค์ประกอบในความหมายที่เข้มงวดของคำ โครงเรื่องถือเป็นห่วงโซ่ของการเคลื่อนไหวที่พรรณนา ท่าทางของแรงกระตุ้นทางวิญญาณ คำพูดหรือคำพูดที่ "คิดได้" ในความเป็นเอกภาพกับโครงเรื่อง เขาดึงความสัมพันธ์และความขัดแย้งของตัวละครระหว่างตัวเองกับสถานการณ์ นั่นคือ ความขัดแย้งของงาน ในศิลปะสมัยใหม่มีแนวโน้มที่จะไม่มีโครงเรื่อง (นามธรรมในการวาดภาพ บัลเล่ต์ที่ไม่มีโครงเรื่อง ดนตรีบรรเลง ฯลฯ)

โครงเรื่องมีความสำคัญในวรรณคดีและศิลปะ ระบบการเชื่อมโยงโครงเรื่องเผยให้เห็นความขัดแย้ง ลักษณะของการกระทำ ซึ่งสะท้อนปัญหาใหญ่แห่งยุค

วิธีการวิเคราะห์สุนทรียศาสตร์ (จากวิธีกรีก - เส้นทางการวิจัย, ทฤษฎี, การสอน) - การสรุปหลักการพื้นฐานของภาษาถิ่นเชิงวัตถุที่เกี่ยวข้องกับการศึกษาธรรมชาติ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะวัฒนธรรมความงามและศิลปะ การสำรวจความงามในรูปแบบต่างๆ ของความเป็นจริง

หลักการนำในการวิเคราะห์ทรงกลมต่างๆ ของการผสมผสานสุนทรียศาสตร์แห่งความเป็นจริงคือหลักการของลัทธิประวัติศาสตร์นิยม ซึ่งได้รับการพัฒนาอย่างเต็มที่ในด้านการศึกษาศิลปะ มันเกี่ยวข้องกับทั้งการศึกษาศิลปะที่เกี่ยวข้องกับเงื่อนไขตามความเป็นจริง การเปรียบเทียบปรากฏการณ์ทางศิลปะกับสิ่งที่ไม่ใช่ศิลปะ การระบุลักษณะทางสังคมที่กำหนดการพัฒนาของศิลปะ และการเปิดเผยการก่อตัวของโครงสร้างระบบภายในตัวศิลปะเอง เกี่ยวกับตรรกะอิสระของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ

นอกจากหลักปรัชญาและสุนทรียศาสตร์แล้ว สุนทรียศาสตร์สมัยใหม่ยังใช้วิธีการที่หลากหลาย วิธีการวิเคราะห์ของวิทยาศาสตร์เอกชน ซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งในการศึกษาระดับความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่เป็นทางการ การอุทธรณ์ไปยังวิธีการและเครื่องมือส่วนตัวของวิทยาศาสตร์เอกชน (semiotics, การวิเคราะห์เชิงโครงสร้างและหน้าที่, สังคมวิทยา, จิตวิทยา, การให้ข้อมูล, การสร้างแบบจำลองทางคณิตศาสตร์ ฯลฯ ) สอดคล้องกับธรรมชาติของความรู้ทางวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ แต่วิธีการเหล่านี้ไม่เหมือนกับวิธีการทางวิทยาศาสตร์ของ การวิจัยทางศิลปะไม่ใช่ "สิ่งที่คล้ายคลึงกันของเรื่อง" (F. Engels) และไม่สามารถอ้างสิทธิ์บทบาทของวิธีทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ที่เพียงพอต่อธรรมชาติของการสำรวจความงามของความเป็นจริง

แนวคิดศิลปะ หนึ่งในศิลปะแนวเปรี้ยวจี๊ดแห่งยุค 70 มีความเกี่ยวข้องกับขั้นตอนที่สามในการพัฒนาเปรี้ยวจี๊ดที่เรียกว่า นีโอ-เปรี้ยว-การ์ด

ผู้เสนอแนวคิดศิลปะปฏิเสธความจำเป็นในการสร้างภาพศิลปะ (เช่น ในภาพวาด ควรแทนที่ด้วยการจารึกเนื้อหาที่ไม่แน่นอน) และพวกเขาเห็นหน้าที่ของศิลปะในการใช้แนวคิดเพื่อกระตุ้นกระบวนการของการสร้างสรรค์ร่วมทางปัญญาล้วนๆ

ผลิตภัณฑ์ของศิลปะแนวความคิดถูกมองว่าไร้ซึ่งภาพโดยแท้จริง และไม่ทำซ้ำ c.-l. คุณสมบัติของวัตถุจริงเป็นผลจากการตีความทางจิต สำหรับการให้เหตุผลเชิงปรัชญาของศิลปะแนวความคิดนั้นใช้การผสมผสานของความคิดที่ยืมมาจากปรัชญาของ Kant, Wittgenstein, สังคมวิทยาแห่งความรู้ ฯลฯ เป็นปรากฏการณ์ของสถานการณ์วิกฤตทางสังคมและวัฒนธรรมแนวโน้มใหม่มีความเกี่ยวข้องกับอนุ -อนาธิปไตยของชนชั้นนายทุนและปัจเจกนิยมในขอบเขตของชีวิตฝ่ายวิญญาณของสังคม

การก่อสร้าง (จาก lat. constructio - การก่อสร้าง, การก่อสร้าง) - แนวโน้มที่เป็นทางการในงานศิลปะของสหภาพโซเวียตในยุค 20 ซึ่งนำเสนอโปรแกรมสำหรับการปรับโครงสร้างวัฒนธรรมศิลปะทั้งหมดของสังคมและศิลปะโดยไม่ได้เน้นที่ภาพ แต่เน้นการใช้งานเชิงสร้างสรรค์ ความเหมาะสมของแบบฟอร์ม

คอนสตรัคติวิสต์แพร่หลายใน สถาปัตยกรรมโซเวียตอายุ 20-30 ปี เช่นเดียวกับงานศิลปะประเภทอื่นๆ (ภาพยนตร์ ละครเวที วรรณกรรม) เกือบจะพร้อมกันกับคอนสตรัคติวิสต์ของสหภาพโซเวียตที่เรียกว่าขบวนการคอนสตรัคติวิสต์ neoplasticism เกิดขึ้นในฮอลแลนด์แนวโน้มที่คล้ายกันเกิดขึ้นใน German Bauhaus สำหรับศิลปินหลายคน คอนสตรัคติวิสต์เป็นเพียงเวทีในการทำงาน

คอนสตรัคติวิสต์มีลักษณะเฉพาะด้วยการทำให้บทบาทของวิทยาศาสตร์สมบูรณ์และการทำให้เทคโนโลยีสวยงามขึ้น ความเชื่อที่ว่าวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีเป็นเพียงวิธีการเดียวในการแก้ปัญหาทางสังคมและวัฒนธรรม

แนวคิดคอนสตรัคติวิสต์ได้ผ่านหลายขั้นตอนในการพัฒนา สิ่งที่คอนสตรัคติวิสต์มีเหมือนกันคือ: ความเข้าใจในงานศิลปะในฐานะสิ่งก่อสร้างที่แท้จริงซึ่งสร้างขึ้นโดยศิลปิน ต่อสู้เพื่อรูปแบบใหม่ งานศิลปะและความปรารถนาที่จะควบคุมความเป็นไปได้ด้านสุนทรียะของการออกแบบ ในขั้นตอนสุดท้ายของการดำรงอยู่ คอนสตรัคติวิสต์เข้าสู่ช่วงเวลาของการปรับให้เป็นนักบุญของวิธีการทางสุนทรียะที่เป็นทางการ เป็นผลให้ความเป็นไปได้ด้านสุนทรียศาสตร์ของโครงสร้างทางเทคนิคซึ่งการค้นพบนี้เป็นข้อดีที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของ "ผู้บุกเบิกการออกแบบ" อย่างสมบูรณ์ คอนสตรัคติวิสต์ไม่ได้คำนึงถึงความจริงที่ว่าการพึ่งพารูปแบบในการก่อสร้างเป็นสื่อกลางโดยการผสมผสานระหว่างข้อเท็จจริงทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ เป็นผลให้โปรแกรมของพวกเขา "ประโยชน์สาธารณะของศิลปะ" กลายเป็นโปรแกรมสำหรับการทำลายล้างการลดวัตถุที่สวยงามเป็นวัสดุและพื้นฐานทางกายภาพไปสู่การสร้างรูปแบบที่บริสุทธิ์ ด้านความรู้ความเข้าใจ อุดมการณ์ และสุนทรียศาสตร์ของศิลปะ ความเฉพาะเจาะจงของชาติและจินตภาพโดยรวมหายไป ซึ่งนำไปสู่ความไม่เป็นกลางในงานศิลปะ

ในเวลาเดียวกัน ความพยายามที่จะระบุกฎหมายที่ควบคุมรูปแบบของวัสดุ การวิเคราะห์คุณลักษณะของ combinatorial (V. Tatlin, K. Malevich) มีส่วนทำให้เกิดการพัฒนาแนวทางใหม่ในด้านวัสดุและเทคโนโลยีของความคิดสร้างสรรค์

องค์ประกอบ(lat. compositio การจัดเรียง, องค์ประกอบ, การเพิ่ม) - วิธีการสร้างงานศิลปะ, หลักการของการเชื่อมต่อประเภทเดียวกันและส่วนประกอบและชิ้นส่วนที่ต่างกัน, สอดคล้องกันและกับทั้งหมด องค์ประกอบถูกกำหนดโดยวิธีการสร้างและลักษณะเฉพาะของการรับรู้ที่มีอยู่ในศิลปะบางประเภทและประเภทกฎของการสร้างแบบจำลองทางศิลปะ (ดู) ในวัฒนธรรมที่เป็นที่ยอมรับ (เช่นนิทานพื้นบ้านศิลปะอียิปต์โบราณตะวันออก , ยุคกลางของยุโรปตะวันตก ฯลฯ ) เช่นเดียวกับศิลปินที่สร้างสรรค์ผลงานศิลปะเฉพาะตัว เนื้อหาอันเป็นเอกลักษณ์ของผลงานศิลปะในรูปแบบวัฒนธรรมที่ไม่เป็นที่ยอมรับ (ศิลปะยุโรปยุคใหม่และร่วมสมัย บาโรก แนวโรแมนติก สัจนิยม ฯลฯ ).

องค์ประกอบของงานพบศูนย์รวมของมันและถูกกำหนดโดยการพัฒนาศิลปะของธีมการประเมินคุณธรรมและสุนทรียศาสตร์ของผู้แต่ง ตาม S. Eisenstein มันเป็นเส้นประสาทเปล่าของความตั้งใจความคิดและอุดมการณ์ของผู้เขียน ทางอ้อม (ในเพลง) หรือมากกว่าโดยตรง (in ศิลปกรรม) องค์ประกอบสัมพันธ์กับกฎแห่งกระบวนการชีวิต โดยมีวัตถุประสงค์และโลกฝ่ายวิญญาณที่สะท้อนออกมาในงานศิลปะ มันดำเนินการเปลี่ยน เนื้อหาศิลปะและความสัมพันธ์ภายในกับความสัมพันธ์ของแบบฟอร์ม และความเป็นระเบียบของแบบฟอร์ม - สู่ความเป็นระเบียบของเนื้อหา เพื่อแยกความแตกต่างระหว่างกฎหมายว่าด้วยการก่อสร้างพื้นที่ศิลปะเหล่านี้ บางครั้งมีการใช้คำศัพท์สองคำ: สถาปนิค (ความสัมพันธ์ขององค์ประกอบเนื้อหา) และองค์ประกอบ (หลักการของการสร้างแบบฟอร์ม) มีความแตกต่างอีกประเภทหนึ่ง: รูปแบบทั่วไปของโครงสร้างและการเชื่อมต่อระหว่างกันของงานส่วนใหญ่เรียกว่าสถาปัตยกรรม (ตัวอย่างเช่นบทในข้อความบทกวี) และการเชื่อมต่อระหว่างกันของส่วนประกอบที่เป็นเศษส่วนมากขึ้นเรียกว่าองค์ประกอบ (สำหรับ เช่น การเรียงร้อยเรียงบทกวีและเนื้อความของคำพูด) ควรคำนึงว่าในทฤษฎีสถาปัตยกรรมและการจัดสภาพแวดล้อมของหัวเรื่องนั้นมีการใช้แนวคิดที่เกี่ยวข้องอีกคู่หนึ่ง: การก่อสร้าง (ความเป็นเอกภาพขององค์ประกอบวัสดุของแบบฟอร์มที่ทำได้โดยการระบุหน้าที่ของพวกเขา) และองค์ประกอบ (ความสมบูรณ์ทางศิลปะ และเน้นที่แรงบันดาลใจเชิงสร้างสรรค์และการใช้งาน โดยคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของการรับรู้ด้วยภาพและการแสดงออกทางศิลปะ การตกแต่ง และความสมบูรณ์ของรูปแบบ)

แนวคิดขององค์ประกอบควรแตกต่างจากแนวคิดที่แพร่หลายในยุค 60 และ 70 แนวความคิดของโครงสร้างของผลงานศิลปะเป็นหลักการที่มั่นคงและซ้ำซากซึ่งเป็นบรรทัดฐานการประพันธ์ประเภทบางประเภทประเภทประเภทสไตล์และทิศทางในงานศิลปะ ต่างจากโครงสร้าง องค์ประกอบคือความสามัคคี การหลอมรวม และการต่อสู้ของแนวโน้มเชิงบรรทัดฐาน-typological และมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในการสร้างผลงานศิลปะ ระดับของกฎเกณฑ์และความคิดริเริ่มส่วนบุคคล เอกลักษณ์ขององค์ประกอบนั้นแตกต่างกันในงานศิลปะประเภทต่างๆ (cf. ความคลาสสิคแบบยุโรปและแนวโรแมนติกที่ "ไม่ถูกยับยั้ง") ในศิลปะประเภทเดียวกันบางประเภท (กฎเกณฑ์เชิงองค์ประกอบในโศกนาฏกรรมมีความเด่นชัดมากกว่า ในละครและในโคลงจะสูงกว่าในข้อความโคลงสั้น ๆ อย่างนับไม่ถ้วน) วิธีการเชิงองค์ประกอบมีความเฉพาะเจาะจงในศิลปะบางประเภทและประเภท ในขณะเดียวกันก็มีอิทธิพลร่วมกันอย่างไม่ต้องสงสัย: โรงละครเชี่ยวชาญเรื่องเสี้ยมและ องค์ประกอบในแนวทแยงศิลปะพลาสติกและการวาดภาพตามเนื้อเรื่อง - การสร้างฉากของฉาก ประเภทต่างๆศิลปะทั้งทางตรงและทางอ้อม ทั้งทางตรงและทางอ้อม อย่างมีสติและโดยไม่รู้ตัว ซึมซับหลักการเรียบเรียงของโครงสร้างดนตรี (เช่น แบบโซนาตา) และอัตราส่วนพลาสติก (ดู)

ในศิลปะแห่งศตวรรษที่ XX มีอาการแทรกซ้อน โครงสร้างประกอบเนื่องจากการผนวกรวมที่เพิ่มขึ้นของความเชื่อมโยง ความทรงจำ ความฝัน ผ่านการเปลี่ยนแปลงชั่วคราวและการเปลี่ยนแปลงเชิงพื้นที่ องค์ประกอบยังซับซ้อนมากขึ้นในกระบวนการบรรจบกันของศิลปะดั้งเดิมและ "เทคนิค" รูปแบบสุดโต่งของความทันสมัยทำให้แนวโน้มนี้สมบูรณ์และให้ความหมายที่ไม่มีเหตุผลและไร้สาระ (“ นวนิยายใหม่”, โรงภาพยนตร์ที่ไร้สาระ, สถิตยศาสตร์, ฯลฯ )

โดยทั่วไป การจัดองค์ประกอบภาพในงานศิลปะเป็นการแสดงออกถึงแนวคิดทางศิลปะและจัดระบบการรับรู้เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ในลักษณะที่เคลื่อนจากองค์ประกอบหนึ่งไปยังอีกส่วนหนึ่ง จากส่วนหนึ่งสู่ทั้งหมด

สัญชาตญาณศิลปะ (จากภาษาละตินสัญชาตญาณ - การไตร่ตรอง) - องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของการคิดเชิงสร้างสรรค์ที่ส่งผลต่อแง่มุมของศิลปะ

กิจกรรมและจิตสำนึกทางศิลปะ เช่น ความคิดสร้างสรรค์ การรับรู้ ความจริง ในทาง ปริทัศน์เมื่อสัญชาตญาณได้รับการยอมรับว่ามีความสำคัญเท่าเทียมกันทั้งในด้านศิลปะและวิทยาศาสตร์ นี่ไม่ใช่อะไรมากไปกว่าการรับรู้พิเศษเกี่ยวกับความจริง ซึ่งแจกจ่ายด้วยการพึ่งพาความรู้ในรูปแบบที่มีเหตุผลซึ่งเกี่ยวข้องกับการพิสูจน์เชิงตรรกะอย่างใดอย่างหนึ่งหรืออย่างอื่น

สัญชาตญาณทางศิลปะที่สำคัญที่สุดในการสร้างสรรค์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในระยะเริ่มต้นของกระบวนการสร้างสรรค์ ในสิ่งที่เรียกว่า "สถานการณ์ปัญหา". ความจริงที่ว่าผลของความคิดสร้างสรรค์ต้องเป็นต้นฉบับทำให้ บุคลิกที่สร้างสรรค์อยู่ในช่วงเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์เพื่อค้นหาวิธีแก้ปัญหาที่ไม่เคยพบมาก่อน มันเกี่ยวข้องกับการแก้ไขแนวความคิดที่เป็นที่ยอมรับ รูปแบบความคิด ความคิดเกี่ยวกับมนุษย์ อวกาศ และเวลา ความรู้ที่เข้าใจง่าย เช่นเดียวกับความรู้ใหม่ มักมีอยู่ในรูปแบบของการคาดเดาที่คาดไม่ถึง ซึ่งเป็นรูปแบบเชิงสัญลักษณ์ ซึ่งคาดเดารูปทรงของงานในอนาคตเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ตามที่ศิลปินหลายคนกล่าวไว้ ความเข้าใจในลักษณะนี้เป็นพื้นฐานของกระบวนการสร้างสรรค์ทั้งหมด

ความงามและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง การรับรู้ทางศิลปะรวมถึงองค์ประกอบของสัญชาตญาณทางศิลปะด้วย ไม่เพียงแต่การสร้างภาพศิลปะโดยผู้สร้างงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการรับรู้ของภาพทางศิลปะโดยผู้อ่าน ผู้ดู ผู้ฟังสัมพันธ์กับอารมณ์บางอย่างสำหรับการรับรู้ถึงคุณค่าทางศิลปะซึ่งซ่อนจากการสังเกตอย่างผิวเผิน สัญชาตญาณทางศิลปะจึงกลายเป็นวิธีการที่ผู้รับรู้ได้แทรกซึมเข้าไปในขอบเขตของความสำคัญทางศิลปะ นอกจากนี้ สัญชาตญาณทางศิลปะยังก่อให้เกิดการร่วมสร้างสรรค์ผลงานทางศิลปะที่เข้าใจได้และผู้สร้าง

จนถึงปัจจุบัน กลไกการทำงานของกลไกสัญชาตญาณส่วนใหญ่ดูเหมือนจะเป็นเรื่องลึกลับและทำให้เกิดปัญหาอย่างมากในการศึกษา บางครั้ง บนพื้นฐานนี้ สัญชาตญาณทางศิลปะมาจากสาขาเวทย์มนต์และระบุด้วยรูปแบบหนึ่งของความไม่ลงตัวในสุนทรียศาสตร์ อย่างไรก็ตาม ประสบการณ์ของศิลปินที่เก่งกาจหลายคนแสดงให้เห็นว่า ต้องขอบคุณสัญชาตญาณทางศิลปะ จึงสามารถสร้างสรรค์ผลงานที่สะท้อนความเป็นจริงได้อย่างลึกซึ้งและตามความเป็นจริง หากศิลปินไม่เบี่ยงเบนจากหลักการของความสมจริงในงานของเขาแล้วสัญชาตญาณทางศิลปะที่เขาใช้อย่างแข็งขันถือได้ว่าเป็นพิเศษ ยาที่มีประสิทธิภาพความรู้ที่ไม่ขัดกับเกณฑ์ความจริงและความเที่ยงธรรม

วางอุบาย(จากภาษาละติน intricare - เพื่อสร้างความสับสน) - เทคนิคทางศิลปะที่ใช้ในการสร้างพล็อตและพล็อตในประเภทต่าง ๆ ของนิยาย, ภาพยนตร์, ศิลปะการแสดงละคร (การกระทำที่พันกันและไม่คาดคิด, การผสมผสานและการขัดแย้งกันของความสนใจของตัวละครที่ปรากฎ) อริสโตเติลแสดงความคิดเกี่ยวกับความสำคัญของการแนะนำการวางอุบายในการปรับใช้การกระทำที่ปรากฎในงานละคร: “สิ่งที่สำคัญที่สุดที่โศกนาฏกรรมดึงดูดจิตวิญญาณคือแก่นแท้ของโครงเรื่อง - ขึ้น ๆ ลง ๆ และการรับรู้ .

การวางอุบายทำให้การกระทำที่แฉมีตัวละครที่ตึงเครียดและน่าตื่นเต้น ด้วยความช่วยเหลือทำให้สามารถถ่ายโอนความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนและขัดแย้ง (ดู) ระหว่างผู้คนในชีวิตส่วนตัวและสังคมของพวกเขาได้ เทคนิคการวางอุบายมักใช้กันอย่างแพร่หลายในผลงานประเภทการผจญภัย อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ยังถูกใช้โดยนักเขียนคลาสสิกในประเภทอื่น ๆ ซึ่งชัดเจนจากมรดกทางสร้างสรรค์ของนักเขียนแนวความจริงที่ยิ่งใหญ่ - Pushkin, Lermontov, Dostoevsky, L. Tolstoy และอื่น ๆ บ่อยครั้งที่การวางอุบายเป็นเพียงวิธีการของความบันเทิงภายนอก นี่เป็นลักษณะเฉพาะของชนชั้นนายทุนซึ่งเป็นศิลปะเชิงพาณิชย์ล้วนๆ ซึ่งออกแบบมาเพื่อรสนิยมที่ไม่ดีของชาวฟิลิปปินส์ แนวโน้มที่ตรงกันข้ามของศิลปะชนชั้นนายทุนคือความปรารถนาที่จะไร้การวางแผน เมื่อความอุตสาหะหายไปในฐานะเครื่องมือทางศิลปะ

ตรงกันข้าม(กรีกตรงกันข้าม - ฝ่ายค้าน) - โวหารโวหาร, วิธีการจัดระเบียบทั้งศิลปะและไม่ใช่ศิลปะ สุนทรพจน์ทางศิลปะซึ่งมีพื้นฐานมาจากการใช้คำที่มีความหมายตรงกันข้าม (antonyms)
ตรงกันข้ามกับร่างของฝ่ายค้านในระบบ วาทศิลป์รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยโบราณ ดังนั้น สำหรับอริสโตเติล สิ่งที่ตรงกันข้ามคือ "วิธีการนำเสนอ" ความคิด ซึ่งเป็นวิธีการสร้างช่วงเวลาพิเศษ - "ตรงกันข้าม"

ในทางศิลปะ คำตรงกันข้ามมีคุณสมบัติพิเศษ: มันกลายเป็นองค์ประกอบ ระบบศิลปะทำหน้าที่เป็นวิธีการสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะ ดังนั้นสิ่งที่ตรงกันข้ามจึงเรียกว่าตรงกันข้ามกับคำพูดไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพงานศิลปะด้วย

ในรูปของความขัดแย้ง สามารถแสดงสิ่งที่ตรงกันข้ามทั้งโดยคำตรงข้ามแบบสัมบูรณ์และตามบริบท

และบ้านสว่างก็วิตกกังวล
ฉันอยู่คนเดียวกับความมืดมิด
เป็นไปไม่ได้ เป็นไปได้
แต่สิ่งที่เป็นไปได้คือความฝัน
(ก. บล๊อก)

เปรียบเทียบ(กรีก อัลเลกอเรีย - ชาดก) หนึ่งในเชิงเปรียบเทียบ เทคนิคทางศิลปะความหมายอยู่ในความจริงที่ว่าความคิดเชิงนามธรรมหรือปรากฏการณ์ของความเป็นจริงปรากฏในงานศิลปะในรูปแบบของภาพเฉพาะ

โดยธรรมชาติแล้ว ชาดกเป็นสองส่วน

ด้านหนึ่งเป็นแนวคิดหรือปรากฏการณ์ (เล่ห์เหลี่ยม ปัญญา ความดี ธรรมชาติ ฤดูร้อน ฯลฯ) อีกด้านหนึ่ง เป็นวัตถุเฉพาะ ภาพชีวิตที่แสดงความคิดที่เป็นนามธรรม ทำให้เห็นภาพ . อย่างไรก็ตาม ในตัวมันเอง รูปภาพแห่งชีวิตนี้เป็นเพียงบทบาทเสริม - มันแสดงให้เห็น ประดับประดาความคิด และดังนั้นจึงปราศจาก "ความเป็นปัจเจกบุคคลที่ชัดเจน" (เฮเกล) อันเป็นผลให้ความคิดสามารถแสดงออกได้หลายอย่าง "ภาพประกอบ" (AF Losev)

อย่างไรก็ตาม ความเชื่อมโยงระหว่างแผนทั้งสองของสัญลักษณ์เปรียบเทียบนั้นไม่ได้เกิดขึ้นโดยพลการ มันขึ้นอยู่กับข้อเท็จจริงที่ว่ามีสิ่งที่เหมือนกัน ปรากฏให้เห็นเฉพาะในวัตถุเดียวเท่านั้น คุณสมบัติ หน้าที่ซึ่งทำหน้าที่เป็นเครื่องมือในการสร้างสัญลักษณ์เปรียบเทียบ ยกตัวอย่างเปรียบเทียบ "ภาวะเจริญพันธุ์" โดย V. Mukhina หรือ "นกพิราบ" โดย Picasso ซึ่งเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบของโลก

บางครั้ง ความคิดไม่เพียงแต่เป็นเสมือนระนาบเชิงเปรียบเทียบของอุปมานิทัศน์เท่านั้น แต่ยังแสดงออกมาโดยตรง ในรูปแบบนี้ ชาดกเป็นลักษณะเฉพาะของงานศิลปะที่มุ่งเป้าหมายทางศีลธรรมและการสอน