การจัดอันดับโรงละครแห่งชาติของการแสดงที่ดีที่สุด การแสดงตลก

ไม่มีเมืองอื่นใดในโลกที่ ชีวิตละครอิ่มตัวมาก ... ตัวอย่างเช่น ในนิวยอร์กหรือลอนดอน มีผลงานละครดีๆ ประมาณ 2-3 เรื่องตลอดทั้งฤดูกาลของโรงละคร และพวกเขาก็ไปเหมือนเป็นองค์กร ทุกวันตลอดฤดูกาล แล้วพวกเขาก็ถูกถอดออกจากโรงละคร ละคร ในโรงภาพยนตร์บางแห่งในมอสโกมีการแสดงที่ดำเนินมาหลายปีแล้ว และเช่น ไวน์ชั้นดี มีแต่จะดีขึ้นเท่านั้น ได้รับการขัดเกลาสู่การแสดงที่ไร้ที่ติ ... ถ้าคุณรักโรงละคร และ การประชุมเชิงปฏิบัติการของ Peter Fomenkoไม่ใช่วลีที่ว่างเปล่าสำหรับคุณ ดังนั้นรายการการแสดงที่ฉันเสนอด้านล่างนี้เหมาะสำหรับคุณอย่างแน่นอน หากคุณดูการแสดงที่แนะนำด้านล่างและชอบพวกเขา ที่เหลือด้วย มีแนวโน้มสูงก็จะเป็นไปตามรสนิยมของคุณ และนี่คือแนวทางปฏิบัติ ถ้าคุณดูการแสดงทั้งหมดเหล่านี้และชอบพวกเขา คุณกับฉันคงจะดีใจที่รสนิยมของเรามาบรรจบกัน

หากคุณไม่เคยไปโรงละครแต่ตัดสินใจที่จะเติมเต็มช่องว่างหรือสร้างความประทับใจให้สาว ๆ หรือ หนุ่มน้อยรายการนี้ก็เหมาะสำหรับคุณเช่นกัน อย่าลังเลที่จะไปชมการแสดงใด ๆ เหล่านี้และ ความประทับใจที่แข็งแกร่งและหัวข้อสำหรับการอภิปรายสำหรับส่วนที่เหลือของตอนเย็น บางทีบางคนอาจพบตัวเลือก "คลาสสิก" เช่นกันและคุณพูดถูก - นี่คือความชอบส่วนตัวของฉัน: ความอุกอาจในศิลปะการแสดงละครไม่ได้อยู่ใกล้ฉัน และฉันก็ชอบเมื่อทุกอย่างมีความแข็งแกร่งในละคร การกำกับ การแสดง การออกแบบฉาก และตัวบทเองด้วยบทสนทนาและโครงเรื่อง

35 การแสดงที่ดีที่สุด ณ โรงละคร 9 แห่งในมอสโกว.

ฉันจะเริ่มต้นด้วยโรงละครโปรดของฉัน - การประชุมเชิงปฏิบัติการของปีเตอร์ โฟเมนโค. ผู้ก่อตั้งโรงละคร Pyotr Fomenko เสียชีวิตในปี 2555 แต่เป็นผู้มีวิสัยทัศน์ที่แท้จริง (" ผู้ทำนาย” ภาษาอังกฤษ - ศ.) เขาไม่เพียง แต่เตรียมการแทนที่สำหรับตัวเอง (Evgeny Kamenkovich) แต่ยังรวมถึงนักแสดงอีก 3 รุ่นด้วยเหตุนี้จึงรับประกันความต่อเนื่องในการผลิตคุณภาพสูงในอีกหลายปีข้างหน้า ... ในโรงละครแห่งนี้คุณสามารถชมทุกสิ่งในแถว แต่มี เป็นสิ่งที่ต้องดูอย่างแน่นอน

การแสดงร่วมกับ "fomen" รุ่นที่ 1 (Polina และ Ksenia Kutepova, Galina Tyunina, Madeleine Dzhabrailova)

1. "หมาป่าและแกะ". เพลงคลาสสิกของ Ostrovsky 5 ชั่วโมง และคุณจะไม่ต้องการให้การแสดงจบลง ฉันยังไม่เข้าใจวิธีที่ Fomenko จัดการแสดงคลาสสิกด้วยวิธีนี้ ...

2. "สงครามและสันติภาพ". จุดเริ่มต้นของนวนิยาย การแสดงตอลสตอยไม่ใช่เรื่องง่าย แต่คุณจะเพลิดเพลินไปกับการแสดงอย่างแท้จริง

3. " ความสุขในครอบครัว» . การแสดงอื่นตาม Tolstoy... ดูได้ในลมหายใจเดียว

4. " ละครโรแมนติก» . การทำความคุ้นเคยกับชีวประวัติของ Bulgakov หรืออย่างน้อยกับประวัติความสัมพันธ์ระหว่าง "White Guard" ของเขากับมอสโกอาร์ตเธียเตอร์เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการทำความเข้าใจการแสดงอย่างสมบูรณ์! เมื่อนั้นคุณจะเข้าใจโครงเรื่องอย่างสมบูรณ์และหัวเราะไปกับการแสดงทั้งหมด การแสดงโดยมีส่วนร่วมของ "fomenok" รุ่นที่ 2 ("ร้องเพลง" Polina Agureeva)

5. หมู่บ้านที่มีความสุขอย่างแท้จริง. นี่อาจเป็นการแสดงเดียวที่ ไปแล้วเป็นเวลาหลายปีและยังไม่มีตั๋วฟรีสำหรับมัน ... Polina Agureeva หาที่เปรียบมิได้

6. สินสอดทองหมั้น. คุ้มค่าที่จะดูถ้าเพียงสำหรับการร้องเพลงของ Agureeva... ถ้าคุณชอบ « ความโรแมนติกที่โหดร้าย” - คุณจะชอบ Ostrovsky เวอร์ชั่นนี้อย่างแน่นอน การแสดงด้วยการมีส่วนร่วมของ "fomenok" รุ่นที่ 3

7. ชายชาวรัสเซียในการนัดพบ. Turgenev ดูเหมือนละครโรแมนติกที่น่าตื่นเต้นในภาพยนตร์... นักวิจารณ์ในการแสดงนี้ให้ความสนใจ Serafima Ogareva นักแสดงในบทบาทของ Gemma แต่โดยส่วนตัวแล้วฉันเห็นอนาคตที่ยอดเยี่ยมสำหรับตัวละครหลักและนักแสดงที่เล่นเป็น Ekaterina Smirnova . มีแรงผลักดันและชีวิตมากมายในตัวนักแสดงผมแดงคนนี้!!!

Oleg Tabakov เช่น Pyotr Fomenko ก็พยายามจัดหาสถานที่โรงละครเช่นกัน กรรมการที่แตกต่างกันและแตกต่างกันในนักแสดงที่ "น่าเคารพ" และถึงแม้ว่าส่วนใหญ่ บทบาทผู้หญิงการแสดงบนเวทีหลักมอบให้กับมาริน่า ซูดินา ภรรยาของเขา ตัวเลือกของฉันตกอยู่ที่การแสดงโดยที่เธอไม่มีส่วนร่วม

8. นิวอเมริกัน.การแสดงที่ยอดเยี่ยมและตลกโดย Pyotr Stein ตามผลงาน "สารพัน" โดย Dovlatov ซึ่งใน บทบาทนำเล่น Dmitry Brusnikin และวงดนตรีเสริมโดย Alexander Semchev, Daria Yurskaya, Igor Vernik, Evgeny Kindinov

9. สุภาพบุรุษ Golovlevsการชมเพราะการแสดงที่ยอดเยี่ยมของ Yevgeny Mironov - การแสดง เพราะฉันถือว่าเขาเป็นนักแสดงสดที่ดีที่สุดในประเทศของเรา นี่เป็นการแสดงเดียวที่จัดแสดงโดย Kirill Serebryannikov "อุกอาจ" ในรายการของฉัน

10. ยามขาว . การแสดงที่ดีเล่นได้ดีกับนักแสดงที่ดี ผู้กำกับคือ Sergey Zhenovach ผู้ซึ่งปัจจุบันมีโรงละครเป็นของตัวเอง (Theatrical Art Studio) แทบไม่เคยแสดงที่ไหนสักแห่งภายนอก ดังนั้นการได้ชมผลงานของเขาร่วมกับนักแสดงที่ยอดเยี่ยมทั้งกาแล็กซีจึงเป็นเรื่องที่น่ายินดี

11. ครอยเซอร์ โซนาต้าผลงานที่ดีที่สุดของ Mikhail Porechenkov ในโรงละคร ในความเห็นต่ำต้อยของฉัน

12. ห่านบิน. เตรียมผ้าเช็ดหน้าของคุณให้พร้อม ทุกคนกำลังร้องไห้ การแสดงที่น่าเศร้ามากจัดทำโดย Marina Brusnikina ที่น่าเศร้า ถ้าคุณมี อารมณ์เสียหลังจากการดูมันจะแย่ลงไปอีก ... สำหรับฉันโดยส่วนตัวแล้วการผลิตของ Marina Brusnikina นั้นเป็นสิ่งต้องห้ามโดยทั่วไป - พวกมันตกต่ำและเศร้าเกินไป ...

13. №13. ตลกอังกฤษตลกบ้าๆบอๆ ถ้าจะดูตลกก็ข้อ 13 - ทางเลือกที่ดีที่สุดจากรายการทั้งหมด ขอให้สนุกกับ ยูจีนที่ยอดเยี่ยมมิโรนอฟ

14. ม้าหลังค่อมตัวน้อย. ยอดเยี่ยม การแสดงดนตรีโดยมี Irina Pegova เป็น Tsar Maiden เด็กและผู้ใหญ่จะรักมัน!

ในโรงละครแห่งนี้ การแสดงใด ๆ ที่สร้างขึ้นโดยควบคู่ Kama Ginkas (ผู้กำกับ) และ Sergey Barkhin (ฉาก) เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การรับชม หากนักแต่งเพลง Leonid Desyatnikov เข้าร่วมควบคู่ไปด้วยความประทับใจก็จะยิ่งทวีความรุนแรงยิ่งขึ้น เริ่มต้นด้วยไตรภาคของ Chekhov ของ Black Monk-Lady กับ Violin-Dog ของ Rothschild ในลำดับใดก็ได้

15. ผู้หญิงกับหมา. เรื่องราวที่เป็นโคลงสั้น ๆ และคุ้นเคย เหมาะสำหรับวันที่ แยกเป็นมูลค่า noting ทิวทัศน์

16. พระดำ. ที่สุดของไตรภาค นักแสดงคู่หู Sergei Makovetsky - Igor Yasulovich ได้รับรางวัลระดับรัฐสำหรับการแสดงนี้ สมควรแล้ว การแสดงตื่นเต้นและ "ไม่ปล่อย" เป็นเวลานาน

17. ไวโอลิน Rothschild. ฉันประทับใจน้อยกว่า The Black Monk เล็กน้อย แต่ก็ควรค่าแก่การดู ฉากของ Barkhin นั้นเกินคำบรรยายการแสดงของ Igor Yasulovich นั้นน่าประทับใจไม่น้อย

18. เค.ไอ. แห่งอาชญากรรม. การแสดงโดยนักแสดงคนหนึ่ง ค่อนข้างจะเป็นนักแสดงคนหนึ่ง Katerina Ivanovna ดำเนินการโดย Oksana Mysina เป็น "การระเบิดของสมองและการรับรู้" ที่สมบูรณ์แบบ - ความเข้มข้นและระดับของทักษะที่เหลือเชื่อ ...

19. เมเดีย. การแสดงบทบาทของ Medea ซึ่งฉันไม่รู้จักคือการเปิดเผย เป็นการดีกว่าที่จะไม่ดูแม่ที่อายุน้อยมาก

20. อ่อนโยน. Igor Gordin ได้รับในปี 2554 สำหรับบทบาทของเขาในการแสดงนี้ " หน้ากากทองคำสำหรับนักแสดงนำชายยอดเยี่ยม ฉันดูเขาในการแสดงอื่น ๆ อีกโหลและดูเหมือนว่าฉันจะไม่ค่อยมั่นคงนัก แต่นักแสดง "ไม่มีอะไรพิเศษ" ... ฉันไปดูการแสดงด้วยความอยากรู้ บางทีผู้กำกับบทละครอาจทำงานได้ดีกับเขาบางทีเขาอาจสะสมทักษะที่สำคัญ แต่ด้วยการแสดงของเขาในการแสดงนี้สำหรับฉันเขาเข้าสู่กาแลคซีของนักแสดงที่มีโอกาสไปดูการแสดงอยู่แล้ว ในอนาคต ... บทละครของดอสโตเยฟสกีเป็นเรื่องใหม่สำหรับฉันและด้วยการแสดงที่น่าทึ่ง Gordina สร้างความประทับใจให้ฉันว่าหลังจากการแสดงมาระยะหนึ่งฉันก็พูดไม่ได้เลย ...

ฉันไม่ชอบโรงละครแห่งนี้มาก แต่มีการแสดงผลงานชิ้นเอกเป็นครั้งคราว

21. โซนาตาฤดูใบไม้ร่วง. การแสดงที่แข็งแกร่งที่สุดของนักแสดงละครเวทียอดเยี่ยม Marina Neelova ผู้ซึ่งอาศัยอยู่ถาวรในฝรั่งเศสไม่ค่อยปรากฏบน เวทีรัสเซีย. การแสดง (ละครของเบิร์กแมน) จะให้ประสบการณ์ที่แข็งแกร่งที่สุดสำหรับผู้หญิงที่มีปัญหาเรื่องความเข้าใจร่วมกันกับแม่หรือลูกสาววัยผู้ใหญ่

22. ห้าเย็นในเวลาเดียวกัน การแสดงถูกจัดขึ้นในโรงภาพยนตร์หลายแห่งในมอสโกว แต่ฉันชอบการแสดงของ Sergei Garmash มากที่สุด คุ้มค่าที่จะไปแสดงและ Evgenia Simonova ในฐานะ "นักแสดงสมทบ" ( นักแสดงสมทบ - ภาษาอังกฤษ, ed.)

23. มุมมองที่ซ่อนอยู่ Chulpan Khamatova ในบทบาทชื่อเรื่องได้ให้สถานะ "mustsee" แก่การแสดงใด ๆ แล้ว ความสำเร็จ การแสดงนี้จากบทละคร "Timestandsstill" เสริมด้วยงานของผู้กำกับที่น่าสนใจโดย Yevgeny Arye ผู้กำกับชาวอิสราเอลและการแสดงของ Alexander Filippenko หากคุณต้องการเข้าชมการแสดง หลังจากที่มีการพูดคุย อภิปราย โต้แย้งใน "หัวข้อที่กำหนด" การแสดงนี้จะทำให้คุณมีโอกาสดังกล่าวอย่างแน่นอน

24. พิกเมเลี่ยนการแสดงคลาสสิกโดย Sergei Makovetsky อะไรจะสวยงามและมั่นคงกว่ากัน?

โรงละครคงไม่มีค่าพอที่จะพูดถึงถ้าไม่ใช่เพราะมีโอกาสได้ดูผลงานที่ยอดเยี่ยมของดาวรุ่งพุ่งแรง Yulia Peresild

25. เพลงวอร์ซอว์ Daniil Strakhov เล่นบทนำชายได้ดี แต่ Yulia "แสดงซ้ำ" เขาอย่างมีนัยสำคัญ

โรงละครไม่เพียง แต่รับ Yevgeny Mironov ในฐานะผู้กำกับเท่านั้น แต่ยังเป็นสถานที่ที่สวยงามแห่งใหม่อีกด้วย ตอนนี้ในโรงละครแห่งนี้สามารถเห็น Mironov ได้บ่อยกว่าในโรงละครอื่น ...

26. เรื่องของชุกชิน. ที่คาดหวัง คู่ที่ดี Evgenia Mironova และ Chulpan Khamatova ฉันเดาว่า " คนรุ่นใหม่” ซึ่งไม่คุ้นเคยกับชีวิตรัสเซียในสมัยโซเวียตบทละครอาจไม่น่าสนใจมากนัก ...

27. คาลิกูลา. เพิ่มรายการเล่นแล้วผมเองก็ยังไม่ได้ดู แต่ Caligula แสดงโดย Yevgeny Mironov และแสดงโดย Nyakroshyus ผู้กำกับชาวลิทัวเนียที่ดีอย่างต่อเนื่องดูเหมือนกับฉัน ตัวเลือก win-win. Mironov ได้รับรางวัล "Golden Max" ในปี 2555 ในการเสนอชื่อ "นักแสดงนำชายยอดเยี่ยม"

28. วิธี Grenholm. คนรักมาเฟีย พนักงาน HR นักจิตวิทยา ตลอดจนคนที่รัก วิธีการที่ผิดปกติการสัมภาษณ์เป็นสิ่งจำเป็น! เป็นเวลานานที่ฉันไม่ได้เห็นการผสมผสานของพล็อตที่น่าตื่นเต้น (ดูเหมือนหนังระทึกขวัญทางจิตวิทยา) และเกมนักแสดงที่ยอดเยี่ยม "สี่" การแสดงทั้งหมดเล่นได้อย่างยอดเยี่ยม Chonishvili โดดเด่นเป็นพิเศษ พลิกผันอย่างคาดไม่ถึงเลยทีเดียว

การปฏิรูปการแสดงละครยังได้ให้ Mindaugas Karbauskis ผู้กำกับศิลป์คนใหม่อีกด้วย มองไปยังอนาคตในโปสเตอร์ของการผลิตและรับประกันว่าจะดี

29. วิญญาณที่ตายแล้วผลงานการผลิตระดับปานกลางของโรงละคร Mayakovsky ก่อนยุค Karbauska เป็นผลงานการผลิตที่ดีที่สุดของ Dead Souls เท่าที่เคยเห็นมา สำเนียงถูกจัดเรียงในลักษณะที่ทุกคนประหลาดใจที่รัสเซียไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลง...

ฉันไม่ได้ไปโรงละครแห่งนี้มาเกือบ 10 ปีแล้ว ก่อนหน้านั้นฉันได้ทบทวนเกือบทุกอย่างที่นั่นแล้ว แต่ทั้ง "Passion for Bumbarash" หรือการแสดงอีกสองสามกับ Yevgeny Mironov และ Vladimir Mashkov จะไม่เกิดขึ้นอีกต่อไป ... ฉันจะพยายามกลับไปที่ Snuffbox เก่าที่ดีในปีใหม่ ...

30. ปีศาจ. การแสดงอีกอย่างที่ฉันยังไม่เคยดูเป็นการส่วนตัว แต่บทละครคือผู้กำกับ (พวกเขากล่าวว่านักเรียนที่มีความสามารถของ Sergei Zhenovach) นักแสดงสัญญาว่าประทับใจมากที่สุดจากการแสดง เป็นเรื่องที่น่าสนใจอย่างยิ่งที่ได้ดูเกมของ Maxim Matveev ซึ่งเราเคยเห็นในจอภาพยนตร์แล้ว

STI (โรงละครของ Sergei Zhenovach และโรงละคร "ส่วนตัว" เพียงแห่งเดียวในมอสโก) เป็นการค้นพบสำหรับฉันเมื่อปีที่แล้ว ก่อนหน้านั้นฉันเห็นการแสดงของ Zhenovach หลายครั้ง แต่ไม่รู้ว่าเขามีเวทีของตัวเอง เช่นเดียวกับใน Pyotr Fomenko Workshop คุณสามารถดูทุกอย่างหรือเกือบทุกอย่างได้ แต่ฉันจะทำให้รายการมีการแสดงละครที่ดีที่สุดห้ารายการในความคิดของฉัน ให้ความสนใจกับ "ดาว" ของ STI - นักแสดง Alexei Vertkov

31. ผู้เล่น. การกำกับและฉากนั้นไร้ที่ติ ทุกอย่างถูกคิดออกมาในรายละเอียดที่เล็กที่สุด รวมถึงรูปปั้นครึ่งตัวของโกกอลที่ฟื้นคืนชีพเมื่อสิ้นสุดการแสดง

32. เด็กผู้ชาย. ดังนั้น นอกจาก Zhenovach แล้ว อาจมีเพียง Pyotr Fomenko เท่านั้นที่สามารถ "ย่อยสลาย" ไม่ใช่หัวข้อที่น่าตื่นเต้นที่สุดจาก The Brothers Karamazov ของ Dostoevsky...

33. ใจดี . และในการแสดงนี้เห็นได้ชัดว่า Zhenovach เป็นนักเรียนของ Pyotr Fomenko และเรียนรู้จากเขาในการแสดงละครคลาสสิกในลักษณะที่ ประสิทธิภาพเปิดอยู่ 4 ชั่วโมงแล้วคุณไม่ต้องการให้จบ... งานของ Leskov นั้นไม่คุ้นเคยสำหรับฉัน ซึ่งทำให้การแสดงน่าสนใจยิ่งขึ้นไปอีก

34. แม่น้ำโปตูดัน. ก่อนการแสดงจะกินมันฝรั่งอบในชุดเครื่องแบบ การแสดงละครเวทีเดียวที่ซื้อตั๋วได้ยากจริงๆ จะขายเฉพาะ "ในการแสดง" เท่านั้นในวันอาทิตย์ที่ 3 ของเดือน การแสดงถูกกำหนดโดยผู้กำกับว่าเป็น "บทสนทนาลับ" ซึ่งเล่นในห้องโถงเล็ก ๆ สำหรับผู้ชม 30 คน

ดังนั้น เมื่อเข้าฉายในโรงภาพยนตร์ประมาณสัปดาห์ละครั้ง รายการนี้จะมีอายุจนถึงสิ้นปี 2013 โดยคำนึงถึงวันหยุดฤดูร้อนด้วย ดูมีความสุข!

Alexandra Matveeva

นักวิจารณ์โรงละคร Alla Shenderova ดูรอบปฐมทัศน์ร้อยครั้งต่อปี แต่เขาแนะนำพวกเขาเพียงไม่กี่คนอย่างจริงใจแก่เพื่อนและเพื่อนร่วมงานของเขา อัลลาได้รวบรวม 15 การแสดงที่ทุกคนควรดู

โรงละคร: โรงละครสตูดิโอ n / r O. Tabakov
ผู้กำกับ: คอนสแตนติน โบโกโมลอฟ
นักแสดง : โรซา ไครุลลินา, ดาเรีย โมรอซ, ยานา เซ็กเต้, มิทรี คูลิชคอฟ, พาเวล อิลยิน, อเล็กซานเดอร์ ฟิเซนโก

นักสู้ต่อต้านลัทธิจารีตนิยม Konstantin Bogomolov ย้ายการกระทำของการเล่นของ Ostrovsky ไปในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 โดยเชื่อว่านักบวชผู้มีอำนาจและ
นัก Chekists ในรัสเซียไม่ใช่สามนิคม แต่เป็นหนึ่งเดียว ที่นี่คนใช้สวมเสื้อเบลาส์สีดำชวนให้นึกถึง "แบล็กฮันเดรด" และซากไก่สองหัวสีดำแขวนอยู่บนผนัง ที่นี่ นักแสดงทุกคนเล่นด้วยความอยากอาหารและความชั่วร้าย เปลี่ยนแผนการที่ผู้กำกับคิดค้นให้กลายเป็นภาพเลือดเต็ม เหนือสิ่งอื่นใด - โรซา ไครุลลินา Meropa Murzavetskaya เจ้าของที่ดินของเธอก้มลงกับพื้นและจุดบุหรี่จากเทียนในโบสถ์ ล่อลวงคนใช้ - และหันหลังให้กับความเปลือยเปล่าอย่างเขินอาย ดังนั้นการสร้างขั้นตอนในรองเท้าบูททาน้ำมันสีดำที่ความหมายของคำว่า "ฉันจะไปบริการ" นั้นเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่าอย่างสมบูรณ์

โรงละคร: "การประชุมเชิงปฏิบัติการของ Peter Fomenko"
ผู้กำกับ: ปีเตอร์ โฟเมนโก
นักแสดง: Galina Tyunina, Ksenia และ Polina Kutepovs, Madeleine Dzhabrailova, Karen Badalov, Rustem Yuskaev, Alexei Kolubkov และคนอื่น ๆ

การแสดงนี้ปรากฏขึ้นแม้ในขณะที่ "fomenki" ในอนาคตศึกษาในปีที่สามของ GITIS อันที่จริงมันเป็นกับเขาในปี 1992 ที่พวกเขาเริ่ม โรงละครแห่งอนาคต. Pyotr Fomenko ปลุกชีวิตใหม่ให้กับบทละครของออสทรอฟสกี เต็มไปด้วยความคิดโบราณของผู้กำกับ และในนักแสดงรุ่นเยาว์ของเขา และแม้แต่ในโรงละครจิตวิทยาของรัสเซียเองด้วย ฟิวส์กลับกลายเป็นว่าแข็งแกร่งมากจนเพียงพอจนถึงทุกวันนี้ มาดูด้วยตัวคุณเอง: "แกะและหมาป่า" ที่ได้เดินทางไปทุกเทศกาลอันทรงเกียรติของโลก ทุกประเทศและทุกทวีป และวันนี้ส่องแสงระยิบระยับด้วยสีสันของการแสดงละครที่สดใหม่

โรงละคร: โรงละครแห่งชาติ
กำกับการแสดงโดย: Alvis Hermanis
นักแสดง: Chulpan Khamatova, Yulia Peresild, Evgeny Mironov, Dmitry Zhuravlev และคนอื่น ๆ

ก่อนเริ่มการแสดง ผู้ชมจะตรวจสอบภาพถ่ายขนาดใหญ่ของทุ่งดอกทานตะวันซึ่งถ่ายในบ้านเกิดของ Shukshin ในหมู่บ้าน Srostki ป้ายโฆษณาสามป้ายพร้อมรูปถ่ายและม้านั่งยาว นั่นคือทิวทัศน์ทั้งหมด ออกแบบโดย Alvis Hermanis ร่วมกับศิลปิน Monika Pormale ต่อมาแทนที่จะเป็นดอกทานตะวัน ภาพถ่ายของชาว Srostki ในปัจจุบันจะปรากฏบนป้ายโฆษณา - คนขับรถแทรกเตอร์ เจ้าหน้าที่พยาบาล และคนชรา การประชุมที่ไร้เดียงสา การเล่นที่เปิดกว้างด้วยภาพพิมพ์ยอดนิยมและศิลปที่ไร้ค่า - แผนกต้อนรับหลักประสิทธิภาพนี้ อย่างไรก็ตาม เกมนี้เป็นเกมที่แม่นยำ ไม่ใช่ตัว lubok เอง เป็นเวลาสามฤดูกาลแล้วที่ Shukshin's Stories ซึ่งเป็นผลงานแรกและชิ้นเดียวของ Latvian Alvis Hermanis ที่มีนักแสดงชาวรัสเซียเป็นผลงานชิ้นแรกและจนถึงตอนนี้เป็นบทความส่งออกหลักของโรงละครรัสเซีย ในช่วงเวลานี้ การแสดงไม่เพียงไม่สูญเสียความฉลาดรอบปฐมทัศน์เท่านั้น แต่ยังมีพลังและคมชัดยิ่งขึ้นอีกด้วย วันนี้เกือบจะเป็นบัลเล่ต์ที่ Yevgeny Mironov ร้องเพลงและเต้นรำในบทบาทของ "คนประหลาด" ของ Shukshin ด้วยความแม่นยำในการออกแบบท่าเต้น และคู่หูของเขา Chulpan Khamatova วีรสตรีคนหนึ่งเป็นคนโง่ในหมู่บ้าน ทำให้ผู้ชมส่งเสียงกรอบแกรบอย่างกังวลใจ รู้สึกถึงผ้าเช็ดหน้ากระดาษในกระเป๋าของเธอ

โรงละคร: โรงละครแห่งชาติ
กำกับการแสดงโดย: Eymuntas Nyakroshus
นักแสดง: Evgeny Mironov, Igor Gordin, Maria
Mironova, Alexey Devotchenko และคนอื่นๆ

ผู้กำกับที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งพื้นที่หลังโซเวียตทั้งหมดแสดงบทละครโดยอัลเบิร์ต กามูส์ นักอัตถิภาวนิยมเกี่ยวกับการที่บุคคลได้เกิดใหม่เมื่อเขาสัมผัสกับอำนาจ จักรพรรดิคาลิกูลาเยฟเจนีย์มิโรนอฟเล่นบทกวีชายหนุ่มที่น่าประทับใจเกินไปซึ่งตัดสินใจที่จะนำแนวคิดเรื่องพลังไปสู่จุดที่ไร้สาระ เสื้อเชิ้ตย่น ดวงตาเบิกกว้างด้วยความประหลาดใจ และกิริยาท่าทางของฮิปสเตอร์สมัยใหม่และนักเลงกวีนิพนธ์ ย่อมถูกแทนที่ด้วยเสื้อคลุมสีส้มอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ หน้าตาบูดบึ้ง และผมหน้าม้าของฮิตเลอร์ที่หวีลงมาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ตามคำกล่าวของ Nyakroshus พลังนำพาฮีโร่ไม่เพียง แต่สู่ความเสื่อมเท่านั้น แต่ยังถึงความตายด้วย ฝ่ายตรงข้ามของกีฬาผาดโผนสามารถพักผ่อนได้ง่าย: ไม่มีการพาดพิงทางการเมืองโดยตรงใน Caligula แต่ข้อความโดยรวมของบทละครคล้องจองกับข้อความจาก Brodsky's Letters to a Roman Friend: "ถ้าเกิดในจักรวรรดิ จะดีกว่า ไปอาศัยอยู่ในจังหวัดห่างไกลริมทะเล”

โรงละคร: Satyricon
ผู้กำกับ: ยูริ บูตูซอฟ
นักแสดง: Agrippina Steklova, Timofey Tribuntsev, Polina Raikina, Lika Nifontova, Denis Sukhanov, Yuri Butusov และคนอื่น ๆ

ลองนึกภาพว่ากลุ่มนักแสดงตลกกำลังซ้อม "นกนางนวล" - ทุกคนพยายามฉกฉวยบทพูดคนเดียวของ Treplev อย่างน้อยที่สุดก็เป็น Zarechnaya หรือ Arkadina Kostya Treplev เป็นหัวหน้าแก๊งนั่นคือผู้กำกับ Yuri Butusov เหมือนไก่ใน" ราชินีหิมะ” มีเศษเล็กเศษน้อยอยู่ในดวงตาของเขา - เขารับรู้ว่าการเล่นเป็นเรื่องตลก ใน "Satyricon" บนเวทีที่ Butusov เคยแสดงมาก่อนเขาเข้าใจได้อย่างสมบูรณ์ สำหรับ The Seagull เขาพบว่ามีเนื้อคู่: Treplev เล่นโดย Timofey Tribuntsev ชายสวมแว่นที่ไม่ได้โกนหนวดในเสื้อเชิ้ตลายสก๊อตและอ่านบทกวีของ Brodsky อย่างไม่เหมาะสม แต่ในสถานที่ที่น่าสมเพชโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Butusov เองก็กระโดดขึ้นไปบนเวทีในบทบาทของ Treplev เต้นอย่างเมามันและร้องไห้แหบ และหากการแสดงนี้ดูเหมือนหัวไม้ต่อผู้พิทักษ์การตีความหนังสือเรียน ผู้ชื่นชอบสิ่งมีชีวิตทุกชนิด รวมทั้งงานคลาสสิกในปัจจุบัน จะต้องทำในสิ่งที่ถูกต้อง คุณต้องการโรงละคร? มาเลย กัดกิน!

Olga Fuks คอลัมนิสต์ของนิตยสาร International Theatre Institute:
"The Seagull" โดย Yuri Butusov ใน "Satyricon" เป็นหนึ่งในการแสดงที่ "ปิดหัวข้อ" นั่นคือผลกระทบทางอารมณ์ของพวกเขา ผู้กำกับซึ่งเป็นผู้เป็นที่เคารพนับถือมาเป็นเวลานาน อนุญาตให้ตัวเองแต่งเพลง "People, Lions, Eagles and Partridges" ของเขา - เพื่อไปที่ Zone ซึ่งคำพูดที่หมดกำลังใจจะส่องประกายด้วยความหมายใหม่ อย่างน้อยการปรากฏตัวครั้งสุดท้ายของ Nina Zarechnaya นั้นมีค่าเพียงใด - น่าเกลียดซึ่งเป็นของเล่นของพ่อค้า Yelets ทุกคนคลั่งไคล้ครึ่งบ้า และดูเหมือนนักบุญ

โรงละคร: "การปฏิบัติ"
ผู้กำกับ: Viktor Ryzhakov
นักแสดง: Polina Agureeva

การแสดงที่ดีที่สุดของละครเรื่องใหม่วันนี้สร้างขึ้นจากการผสมผสานของสิ่งที่ตรงกันข้าม บทพูดคนเดียวของคนบ้ากินเนื้อคนเขียนโดย Ivan Vyrypaev ดำเนินการอย่างเชี่ยวชาญโดย Polina Agureeva นักแสดงหญิงมอสโกที่เก่งและสวยที่สุดคนหนึ่ง กำกับการแสดงโดย Viktor Ryzhakov - สนามแน่นอนสำหรับละครดีๆ เขารวบรวมข้อความโดยคงโครงสร้างบทกวีพิเศษไว้ เป็นผลให้แม้จะมีเนื้อหาที่มืดมนและบางครั้งก็น่าหวาดเสียว แต่ผู้ชมก็รู้แจ้ง - ท้ายที่สุดแล้วในบทกวีสิ่งสำคัญไม่ใช่ความหมายของคำ แต่เป็นดนตรีภายใน

ผู้กำกับ: Dmitry Krymov
นักแสดง : อิกอร์ ยัตสโก, แอนนา ซินยากินา, เซอร์เกย์ เมลคอนยัน

ศิลปิน Dmitry Krymov ได้กำกับการแสดงเมื่ออายุเกือบ 50 ปี สามารถสร้างทิศทางการละครที่ไม่เหมือนใครในหลายฤดูกาล และได้รับ Golden Masks คู่หนึ่งในการเสนอชื่อนวัตกรรม แม้ว่าโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับ Krymov การเสนอชื่อควรเรียกว่า "อีกด้านหนึ่งของดวงจันทร์" สำหรับวันครบรอบ 150 ปีของการเกิดของ Chekhov Krymov ได้จัดขบวนการแสดงละครที่ยิ่งใหญ่ในรูปแบบของขบวนพาเหรดของสหภาพโซเวียต: นักเขียนของเขาได้รับการต้อนรับจากฝูงชนของ Treplevs และ Ranevskys ตู้เสื้อผ้าที่เคารพนับถือ เกวียนสำหรับหอยนางรมสด สหภาพนักเขียน และสตรีที่ประสานกัน ทีมว่ายน้ำ. ผู้ชื่นชอบศิลปะร่วมสมัยจะเพลิดเพลินไปกับการจัดวางที่อยู่อาศัยขนาดใหญ่นี้ ซึ่งถูกลำเลียงไปด้วยสายพานลำเลียงราวกับเคลื่อนไหวของเวลา

Dina Goder คอลัมนิสต์ของ Moscow News»: ความงามของ Tararaboombia คือมันออกมาถูกเวลา มันเป็นวันครบรอบปีของเชคอฟ ในเวลานั้นไม่มีใครนอกจากเชคอฟแสดง ในบริบทนี้ การแสดงของครีมอฟดูเหมือนเป็นรายการล้อเลียนแนวทางของผู้กำกับที่มีต่อบทละครของเชคอฟ เชคอฟใน โรงละครหุ่นกระบอกและในโอเปร่า เปรี้ยวจี๊ด โศกนาฏกรรม อารมณ์ขัน และศิลปะป๊อป; เด็ก Treplev และ Treplev ชายชรา... สองปีผ่านไปและเมื่อฉันดูรอบปฐมทัศน์ครั้งต่อไปตาม Chekhov ฉันมักจะจำ Tararaboombia นักแสดง Igor Yatsko, Gaev ที่บ้าคลั่งที่ทำลายตู้เสื้อผ้าที่น่านับถือที่เบื่อหน่าย

ในช่วงปลายยุค 90 แทนที่จะเป็นเสียงเท็จโดยสิ้นเชิง แต่อยู่ในตำแหน่งที่ดี ศิลปินพื้นบ้านเป็นครั้งแรกที่เสียงแหบของชายคนหนึ่งดังขึ้นจากเวทีรีบเลือกคำพูดที่จะเล่าเกี่ยวกับประสบการณ์ของเขาซึ่งทุกคนจำประสบการณ์ของตัวเองได้ทันที ตอนแรกห้องและห้องโถงใหญ่หัวเราะจนน้ำตาไหล ฟังเรื่องราวของ Grishkovets ที่เขาชอบการ์ตูนมากกว่าการ์ตูนหุ่นกระบอกและวิธีที่คุณไม่อยากกิน แต่คุณต้องกินสุนัขถ้าเพื่อนทหารของคุณปรุง . เมื่อรู้สึกถึงน้ำเสียงของเขา Grishkovets ก็สามารถเข้าใกล้กลุ่มผู้ชมที่หลากหลาย: จาก นักธุรกิจใหญ่ถึงโปรแกรมเมอร์ขั้นสูงและไม่ใช่แม่บ้านขั้นสูงเลย เพื่อทำความเข้าใจว่าความลับคืออะไร ไปที่การแสดงครั้งแรกของเขาซึ่งไม่ค่อยได้แสดง แต่ยังคงแสดงสดอยู่

โรงละคร: RAMT
กำกับการแสดงโดย: Mindaugas Karbauskis
นักแสดง: Nelli Uvarova, Daria Semenova, Ilya Isaev, Dmitry Krivoshchapov, Alexander Doronin และคนอื่น ๆ

เป็นการยากที่จะพูดอะไรใหม่เกี่ยวกับความหายนะหลังจาก Schindler's List หรือ The Pianist และจะไม่ตกอยู่ในอารมณ์อ่อนไหวและรสนิยมที่ไม่ดี คาร์บอสกิสทำสำเร็จ การแสดงของเขาซึ่งอิงจากนวนิยายของลิทัวเนียยิว Itskhokas Meras สร้างขึ้นเพื่อให้ผู้ชมซึ่งตอนแรกตกตะลึงในตอนแรกค่อยๆเริ่มรับรู้สถานการณ์ราวกับว่าจากภายในรับตำแหน่งของวีรบุรุษ ของบทละคร - นักโทษแห่งสลัมวิลนีอุส: ความตายเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และดังนั้นจึงไม่สำคัญว่าจะเกิดขึ้นได้อย่างไรและเมื่อไหร่ ที่จะเกิดขึ้น สิ่งสำคัญอีกประการหนึ่งคือ อย่าทำตามที่ผู้บัญชาการค่ายต้องการ อย่าทำข้อตกลงกับความชั่วร้าย ไม่มีชัยชนะอื่นใดในเกมหมากรุกที่เรียกว่าชีวิต หนึ่งในการแสดงที่คิด เล่น และออกแบบอย่างเชี่ยวชาญที่สุดในยุคนี้

ไตรภาค "ชีวิตช่างสวยงาม ตามคำกล่าวของ Chekhov ":" The Black Monk, "The Lady with the Dog", "Rothschild's Violin"

โรงละคร: MTYuZ
กำกับการแสดงโดย : กามะ กิงกะ
นักแสดง: Yulia Svezhakova, Sergey Makovetsky, Igor Yasulovich, Igor Gordin, Valery Barinov, Arina Nesterova, Alexei Dubrovsky และคนอื่น ๆ

“ ความทุกข์คือความสามารถของร่างกายและบุคคลเป็นผู้ทดสอบความเจ็บปวด” - แนวของโจเซฟบรอดสกี้ซึ่ง Kama Ginkas เป็นเพื่อนในวัยหนุ่มปีเตอร์สเบิร์กของเขาสามารถใช้เป็นบทสรุปของการแสดงแต่ละครั้งของผู้กำกับ . ไตรภาคเรื่อง "Life is Beautiful" ของเชคอฟ เขาให้กำเนิดขึ้นในช่วงปลายยุค 90 แน่นอน เชคอฟไม่เหมือนอะไร ใน Ginkas พระดำ (Igor Yasulovich) โดยตัวเขาเองแขวนอยู่เหนือก้นบึ้งกลายเป็นผู้ยั่วยุและปีศาจที่ดึงดูดนักวิทยาศาสตร์ Kovrin (Sergey Makovetsky); ไม่มีใครสามารถชมความโรแมนติกของตัวละครใน The Lady with the Dog ได้โดยไม่มีเสียงหัวเราะและน้ำตา และสัปเหร่อ Yakov Bronza จาก The Rothschild Violin กลับกลายเป็นว่ามีอยู่เพียงเพื่อที่จะได้ตระหนักก่อนที่เขาจะตายว่าเขาใช้ชีวิตอย่างโง่เขลาเพียงใด แฟน ๆ ของการตีความแบบดั้งเดิมจะทำให้ประตูผิดอย่างเห็นได้ชัด และทุกคนควรไปโรงละครอีกครั้งเพื่อสัมผัสชีวิตที่ขมขื่น เลวร้าย สิ้นหวัง และ - สวยงาม

Maria Sedykh คอลัมนิสต์ของนิตยสาร Itogi:“ อะไรคือ“ ชีวิตที่สวยงาม” - ตาม Chekhov และ Ginkas? ฉันคิดว่ามันเป็นพรที่ได้รับความทุกข์ ในบรรดาวีรสตรีของ Chekhov มักมีหญิงสาวที่ชอบเข้าใกล้บุฟเฟ่ต์และล่องหนโดยไม่ต้องกินดื่มวอดก้าสักแก้ว และผู้เขียนเห็นอกเห็นใจพวกเขาอย่างชัดเจน การแสดงของกินคาเป็นเหมือนการจิบเครื่องดื่ม: ขมและอบอุ่นจนหนาวสั่น

โรงละคร: โรงละครศิลปะมอสโก เอ.พี. เชคอฟ
นักแสดง: Konstantin Khabensky, Ksenia Lavrova-Glinka, Marina Golub, Sergei Sosnovsky และคนอื่น ๆ

กาลครั้งหนึ่ง Bertolt Brecht ได้เขียน "Beggars' Opera" เก่าโดย John Gay เพื่อให้ วิคตอเรียน อังกฤษก่อนสงครามเบอร์ลินเป็นที่รู้จักในทันที Kirill Serebrennikov ไม่ต้องการความทันสมัยดังกล่าว: เมื่อ Konstantin Khabensky (Macky the Knife) บอกกับสาธารณชนว่าเขาเลิกปล้นและกลายเป็นนายธนาคารดูเหมือนว่าคำพูดดังกล่าวเพิ่งถูกประดิษฐ์ขึ้น แต่ไม่ใช่ - นี่คือข้อความของ Brecht Serebrennikov ไม่เพียงแต่นำ Threepenny กลับมา - ละครเพลงบรอดเวย์ที่ประสบความสำเร็จ - ความฉุนเฉียวทางสังคมและความโกรธ เขาคิดหาเหตุผลของตัวเองสำหรับซง ซึ่งบางครั้งขัดจังหวะการกระทำและต้องมีข้อตกลงพิเศษ คุณต้องยอมรับ มันเป็นเรื่องแปลกที่โจรที่มีบ่วงผูกคอของเขาร้องเพลงโจมตี แต่ Mackey Khabensky ไม่ได้เป็นโจรมากเท่าคนรักรายการทอล์คโชว์และเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น ตอนจบของละครเรื่องนี้ไม่อาจลืมเลือนได้ Mackey ผู้ซึ่งหลบหนีจากตะแลงแกงได้อย่างปาฏิหาริย์ เดินไปตามกำแพงคอนกรีตแนวตั้งที่ปูด้วยพรมแดง การเดินทางสู่จุดสูงสุดของเขาเพิ่งเริ่มต้น

โรงละคร: "โรงเรียน นาฏศิลป์»
ผู้กำกับ: Anatoly Vasiliev
นักแสดง: Igor Yatsko, Maria Zaikova, Lyudmila Drebneva และคนอื่นๆ

การแสดงครั้งสุดท้ายโดย Anatoly Vasilyev ในมอสโกในปี 2549 ก่อนที่เขาจะขัดแย้งกับเจ้าหน้าที่ของเมือง ความขัดแย้งในวันนี้
ข้างหลัง Vasiliev กลับมาจากการถูกเนรเทศ แต่เขายังไม่ได้วางแผนการผลิตใหม่ ผู้อำนวยการของชั้นเรียนนี้เช่นเดียวกับเขาทั่วโลกสามารถนับได้ด้วยนิ้ว ดังนั้น "แขกหิน" ของเขาซึ่งข้อความของพุชกิน, โอเปร่าของ Dargomyzhsky, การแกะสลักของ Goya และ การเต้นรำสมัยใหม่ด้วยองค์ประกอบของวูซูที่ไม่ควรพลาด แม้ว่าคุณจะคิดว่าคุณเบื่อดนตรี กวีนิพนธ์ หรือการประชดประชันหลังสมัยใหม่ของผู้กำกับ คุณก็ยังชื่นชมฉากและเครื่องแต่งกายอันเป็นเอกลักษณ์ของศิลปิน Igor Popov คุณจะไม่เห็นชุดสตรีที่มีสไตล์เช่นนี้บนแท่น

โรงละคร: โรงละครศิลปะมอสโก เอ.พี. เชคอฟ
ผู้กำกับ: Kirill Serebrennikov
นักแสดง: Natalia Tenyakova, Yuri Chursin, Evgenia Dobrovolskaya, Dmitry Nazarov และคนอื่น ๆ

ภรรยาม่ายของ Gurmyzhskaya เจ้าหน้าที่โซเวียต (Natalia Tenyakova) อาศัยอยู่ในโรงพยาบาลเพื่อชนชั้นสูงในงานปาร์ตี้ คณะนักร้องประสานเสียงผู้บุกเบิกร้องเพลง "Belovezhskaya Pushcha" นักฉวยโอกาส Schastlivtsev (Avangard Leontyev) และ Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov) ผู้ไม่เห็นด้วยกำลังดื่มในผับของสถานีและเด็กชาย Bulanov (Yuri Chursin) ที่มีการศึกษาน้อย กล่าวเปิดงานครั้งแรก ในรอบปฐมทัศน์ในปี 2547 การแสดงนี้ทำให้เกิดผลจากการระเบิด: เมื่อถึงเวลานั้น สาธารณชนก็เลิกใช้การตีความคลาสสิกที่เฉียบคมเช่นนี้ไปนานแล้ว เมื่อปรากฎว่า "ป่า" ที่หนาแน่นนี้ไม่ได้สูญเสียความเกี่ยวข้องในวันนี้

โรงภาพยนตร์. ไข่เจียว วัคตังกอฟ
กำกับการแสดงโดย: ริมาส ตูมินาส
นักแสดง: Sergey Makovetsky, Vladimir Simonov, Lyudmila Maksakova, Galina Konovalova, Anna Dubrovskaya

ไม่มีใครสามารถแสดง Chekhov ได้อย่างฉุนเฉียวและทันสมัยกว่า Tuminas มาเป็นเวลานาน ฮีโร่ของการแสดงนี้ไม่ถามว่า: "ทำไมเราถึงมีชีวิตแบบนี้" พวกเขาแค่กรีดร้องและบ่นเกี่ยวกับชีวิตของพวกเขา ที่นี่ Sonya (Evgenia Kregzhde) อายุน้อยเริ่มพูดคนเดียวด้วยเสียงหัวเราะและจบลงด้วยน้ำตา Astrov (Vladimir Vdovichenkov) ที่หล่อเหลาขี้เมาไม่สามารถปลอบโยนเธอได้และพี่เลี้ยง Marina (พี่ของคณะ Galina Konovalova) คล้ายกับแม่มดที่ชั่วร้าย และเด็กชายวัยแรกๆ ลุง Vanya แห่ง Sergei Makovetsky มองดูโลกใบเล็กที่จัดวางอย่างน่าขันนี้ด้วยการจ้องมองที่ไม่กะพริบตา ตามแบบฉบับของปัญญาชนที่แท้จริง เขาไม่สามารถและไม่รู้ว่าจะรุกรานใครได้อย่างไร และด้วยเหตุนี้จึงไม่ตี Serebryakov โดยเล็งจากสองขั้นตอน เมื่อสร้างภาพล้อเลียนอัจฉริยะของตัวละครทั้งหมดในละครด้วยความช่วยเหลือจากศิลปินของ Vakhtanov แล้ว Tuminas ได้สร้างการแสดงในลักษณะที่ผู้ชมเห็นอกเห็นใจมากขึ้นเรื่อยๆ กับกลุ่มตัวตลกที่น่าสลดใจซึ่งไม่สามารถหนีจากกันและกันได้ เบื้องหลังคือความมืดมิด รอบๆ - ประเทศขนาดใหญ่ที่มีนิสัยชอบดื่มสุรา ทำลายป่าไม้ และทุกสิ่งที่มาถึงมือ ไม่มีที่ไหนให้วิ่ง

มารีน่า ดาวิโดว่า หัวหน้าบรรณาธิการนิตยสาร "โรงละคร"“ Tuminas มักถูกเปรียบเทียบกับ Eymuntas Nyakroshyus ที่มีชื่อเสียงของลิทัวเนีย คุณสมบัติหลักและความสุขของการกำกับของ Tuminasov นั้นชอบคนพิลึกเพราะการประชดประชันที่จุดนั้นซึ่ง Nyakroshus ตรงกันข้ามไม่ได้กำจัดเลย ความสำเร็จของ "ลุงวันยา" คือการที่ผู้กำกับวางนักแสดงในบรรยากาศล้อเลียนราวกับว่า "หลักการ Vakhtangov" ฉาวโฉ่ประพรมด้วยน้ำดำรงชีวิต ยิ่งกว่านั้นความประชดประชันและแปลกประหลาดของ Tuminas ไม่ได้ยกเลิก แต่สร้างความเห็นอกเห็นใจต่อฮีโร่เท่านั้น

"สตูดิโอ ศิลปะการละคร» n/r Sergey Zhenovach
ผู้กำกับ: Sergey Zhenovach นักแสดง: Maria Shashlova, Anna Rud, Sergey Kachanov, Andrey Shibarshin, Sergey Abroskin และคนอื่น ๆ

“The Seedy Family” เป็นหนึ่งในผลงานที่หายากในปัจจุบัน โดยเชื่อว่าโรงละครจิตวิทยาของรัสเซียนั้นยังมีชีวิตอยู่ นี่เป็นการแสดงครั้งแรกโดย Sergei Zhenovach พร้อมกับเขา อดีตนักศึกษาที่ได้รับสถานะคณะละคร อาจแปลกใจที่ความกล้าหาญของผู้กำกับที่เลือกนวนิยายที่ถูกลืมไปครึ่งหนึ่งโดย Nikolai Leskov เกี่ยวกับชีวิตรัสเซียใน XVIII- ศตวรรษที่ 19; เกี่ยวกับเจ้าของที่ดินผู้สูงศักดิ์ ผู้รับใช้ที่ซื่อสัตย์ และนักปรัชญาพื้นบ้านที่รู้วิธีแยกแยะความจริงออกจากความเท็จ ศิลปินรุ่นเยาว์เหล่านี้เล่นในแบบที่คุณสงสัยเท่านั้น วันนี้ Theatre Art Studio เป็นหนึ่งในโรงละครที่ดีที่สุดในมอสโก

โรงละคร: Sovremennik
ผู้กำกับ : การิค สุขเชฟ
นักแสดง: Mikhail Efremov, Maria Selyanskaya, Olga Drozdova, Dmitry Pevtsov, Vasily Mishchenko

Garik Sukachev วงดนตรีร็อครัสเซียได้รับการสนับสนุนจากแบรนด์ Zelenaya Marka ได้แสดงละครตามบทละครของนักเขียนบทละครชาวอังกฤษ Mike Packer ซึ่งฮีโร่ของพวกเขาคือ anarcho-punks จากวงดนตรีร็อคที่โด่งดังในยุค 70 เจอกันวันนี้. ศิลปินของ Sovremennik ไม่เพียงแต่เขย่าขวัญจนสุดเสียง แปลงร่างเป็นนักดนตรี แต่ยังเปิดห้องโถงเหมือนเป็นงานสังสรรค์จริงๆ ตัวละครหลัก - ศิลปินเดี่ยวชื่อ Vykidysh นักเลงหัวไม้สูงอายุที่ทุกนาทีของการดำรงอยู่ของเขาพิสูจน์ว่าฟังก์ไม่สามารถเป็นอดีตได้ Mikhail Efremov เขาทำอย่างไรจึงควรค่าแก่การดู!

โรงภาพยนตร์มีมานานแล้ว แต่นั่นไม่ได้หยุดฉันไม่ให้รักโรงละครต่อไป
ทีวีไม่สามารถถ่ายทอดความรู้สึกที่คุณสัมผัสได้เมื่อดูนักแสดงสด
ความสนใจของคุณ โรงภาพยนตร์ที่ดีที่สุดและ การแสดงละครจากทั่วโลก.

โรงละครคาบูกิแบบดั้งเดิมของญี่ปุ่น

ใน ญี่ปุ่นสมัยใหม่คาบูกิคือที่สุด มุมมองยอดนิยมศิลปะการแสดงละคร การแสดงผสมผสานการเต้นรำ เพลง และละคร ในการแสดง รูปร่าง สี และเสียง เป็นการผสมผสานที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่เกี่ยวข้องกับประเพณีการแสดงบนเวทีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก

โรงละครแห่งความหลงใหลในพระคริสต์

เกมละคร "The Passion of the Christ" จัดขึ้นที่หมู่บ้านอัลไพน์ของ Oberammergau (บาวาเรียประเทศเยอรมนี) การแสดงเป็นการแสดงที่มีสีสันพร้อมคณะนักร้องประสานเสียงโบราณ ซึ่งเป็นงานละครที่ซับซ้อน ซึ่งไม่มีนักแสดงมืออาชีพเข้าร่วม แต่เป็นมือสมัครเล่น และยังมีผู้ชมที่ต้องการชมการแสดงถึงหลายพันคน

โรงละครสีดำในปราก

โรงละครปรากแบล็กเป็นสิ่งที่พิเศษมากและไม่เหมือนที่คุณเคยเห็น ผลงานของเขาขึ้นอยู่กับการไร้ความสามารถ ตามนุษย์แยกแยะสีดำบนพื้นดำ วัตถุที่มีแสงสว่าง ธาตุเรืองแสง ตัวอักษรที่ลอยอยู่ในอากาศ นี่เป็นเพียงองค์ประกอบบางส่วนของศิลปะที่มีต้นกำเนิดมาจาก จีนโบราณ. การแสดงเงาและแสงอันตระการตา เครื่องแต่งกายสีสันสดใส แอนิเมชั่นและลูกเล่น ดนตรีและการเต้นรำ และที่สำคัญที่สุด - ขาดอย่างสมบูรณ์คำพูดสร้างบรรยากาศพิเศษที่มีมนต์ขลังบนเวที

การแสดงการเต้นรำริเวอร์แดนซ์ของดับลิน

ยิ่งใหญ่ การแสดงเต้นรำเริ่มต้นด้วยการแสดงสั้น ๆ ที่นำหน้านักแสดงชาวไอริชในการประกวดเพลงยูโรวิชันปี 1994 การแสดง 7 นาทีเปลี่ยนไป ความสำเร็จดังก้องและเป็นที่ยอมรับของโลก Riverdance เป็นการสังเคราะห์ระดับชาติ เครื่องดนตรี, เพลงเซลติก, กายกรรมและองค์ประกอบของบัลเล่ต์สเต็ปไอริช

ละครเพลง "เดอะไลอ้อนคิง"

ละครเพลงเรื่องนี้อิงจากการ์ตูนดิสนีย์ชื่อเดียวกัน มีการแสดงครั้งแรกในมินนิอาโปลิสในปี 1997 การผลิตได้ดำเนินการอย่างยิ่งใหญ่: เทคนิคพิเศษรวมกับ เพลงที่ดีมากและข้อความทำให้ละครเพลงประสบความสำเร็จอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน

เช็คสเปียร์ที่โรงละครโกลบ

วิลเลียม เชคสเปียร์เสียชีวิตไปนานแล้ว แต่บทละครที่ยอดเยี่ยมของเขายังมีชีวิตอยู่ บนเวที โรงละครภาษาอังกฤษ"ลูกโลก" ถูกแสดงละครทั้งหมดของนักเขียนบทละครที่โดดเด่น โรงละครแห่งนี้ยังถูกเรียกว่า "โรงละครของเชคสเปียร์" อย่างถูกต้องอีกด้วย นอกจากนี้ Globe ยังมีพิพิธภัณฑ์สวนสนุกที่อุทิศให้กับนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่อีกด้วย

บริษัท โรงละคร "SteppenWolf" ("Steppenwolf")

บริษัทโรงละครเป็น "เวที" สำหรับผลงานที่มีชื่อเสียงและประสบความสำเร็จมากที่สุดในสหรัฐอเมริกา ที่นี่คุณสามารถเห็นนักแสดงฮอลลีวูดที่มีชื่อเสียงมีส่วนร่วมในละครต่างๆ

โอเปร่าและบัลเล่ต์ที่โรงละครบอลชอย

เทียบเท่ากับโรงภาพยนตร์ที่กล่าวถึงข้างต้น เราสามารถใส่รัสเซีย " โรงละครขนาดใหญ่". นี่เป็นหนึ่งในโรงละครที่หรูหราที่สุดในโลกของโอเปร่า

พรสวรรค์และแฟนคลับ

หนึ่ง. ออสทรอฟสกี้

โรงภาพยนตร์. V. Mayakovsky

กำกับการแสดงโดย Mindaugas Karbauskis

ผู้กำกับศิลป์รุ่นเยาว์ของ Mayakovka, Lithuanian Mindaugas Karbauskis ผู้ซึ่งเรียนหลักสูตรเพื่อต่ออายุโรงละครที่ได้รับมอบหมายให้เขา ไม่ได้เขียนข้อความใหม่ ไม่ได้ย้ายตัวละครของเขาไปยังยุคอื่น "Talents and Admirers" เป็นเรื่องเกี่ยวกับโรงละครเกี่ยวกับการรับใช้ที่คลั่งไคล้ซึ่งในอีกด้านหนึ่งนำความสุขมาให้และอีกด้านหนึ่งผลักดันให้เสียสละและบางทีเพื่อการทรยศ

Igor Kostolevsky รับบทเป็นเจ้าชาย Dulebov แฟนหนุ่มที่โง่เขลาของ Negina ผู้เย่อหยิ่งเย่อหยิ่งเย่อหยิ่งหยิ่งทะนงตนรับไหวในทุกน้ำเสียงของเขาในทุกขั้นตอน Svetlana Nemolyaeva เปลี่ยน Negina ผู้เฒ่าของเธอให้กลายเป็นหญิงชราที่น่าสลดใจซึ่งเบื้องหลังความยุ่งเหยิงและความตื่นตัวของเธอไม่มีใครเห็นว่าไม่มีความสุขมาก รู้ราคาชีวิตและความเศร้าโศก, ผู้หญิง, แม่, พยายามแปลงความฝันที่ไม่สมหวังของเธอให้เป็นลูกสาวที่มีความสามารถ Negina รับบทโดย Irina Pegova ที่ได้รับเชิญ - ดาราแห่งภาพยนตร์เรื่อง "The Walk" ซึ่งเป็นหนึ่งในนักแสดงหญิงคนโปรดของ Karbauskis นางเอกของเธอไม่ใช่คนเย้ายวนที่ร้ายกาจ แต่เป็นสาวฮอตที่มีชีวิตชีวา หุนหันพลันแล่น นักแสดงตัวจริง ซึ่งมีเพียงการแสดงบนเวทีเท่านั้นที่นำความสุขที่แท้จริงมาให้ ในตอนจบ เธอเลื่อนไปรอบ ๆ วงเลี้ยว เกือบจะวิ่งออกไปอย่างมีความสุข

โศกนาฏกรรมเล็กน้อย

เช่น. พุชกิน

โรงละคร "Satyricon"

กำกับการแสดงโดย Viktor Ryzhakov

ข้อความที่คุ้นเคยของพุชกินฟังดูผิดปกติที่นี่ - พวกเขาเล่นกับมัน ทำลายมัน และรวบรวมอีกครั้ง บทละครของ Viktor Ryzhakov เล่นโดยคนหนุ่มสาว - ที่นี่ไม่มีฮีโร่ ชะตากรรมร่วมกันสถานการณ์ตามแบบฉบับกระจัดกระจายอยู่ที่ทุกคน - ที่สนาม เด็กชายและเด็กหญิงในชุดโค้ตสีเทาที่รวมตัวกันในลานบ้านแผงเพื่อเต้นรำ Ryzhakov สร้างภาพตัดปะที่แท้จริงจาก "โศกนาฏกรรมน้อย" - "แขกหิน" บุก "งานเลี้ยงในช่วงเวลาแห่งภัยพิบัติ" และ "อัศวินผู้ขี้ขลาด" จู่ ๆ ก็บุกเข้ามา ดูเหมือนว่าผู้ที่รอดชีวิตจากศตวรรษที่ 20 ด้วยสงครามและความวุ่นวาย กำลังพยายามเล่นใน Little Tragedies

Konstantin Raikin เล่นร่วมกับเด็ก - เขา หมายถึงอัศวินดูเหมือนไม่ใช่คนแก่ที่ขี้เหนียวที่กินสัตว์เป็นอาหาร แต่เป็นชิ้นส่วนที่สับสนและถูกเหยียบย่ำจากยุคอื่น - เขาบิดตัวไปมาด้วยความหวาดกลัวต่อความมั่งคั่งของเขา แต่มือที่ไร้วิญญาณของเด็กชายในชุดสีเทาสกัดกั้นคำพูดของเขาและขยับฝ่ามือราวกับว่าเขาอ่อนแอ -หุ่นเชิด. ภาพตัดปะที่มืดมนและมีสไตล์ของ "Satyricon" สวมมงกุฎด้วยฉากจาก "Faust" ของพุชกิน - ข้อความวิ่งผ่านหน้าจอและศิลปินจัดโต๊ะ - ยาวสำหรับทั้งเวที งานเลี้ยงที่ไร้ที่ติโดยปราศจากจิตวิญญาณเดียวกลายเป็นคำอุปมาหลักของการแสดง

ลุงอีวาน

เอ.พี. เชคอฟ

โรงภาพยนตร์. วัคตังกอฟ

กำกับการแสดงโดย ริมาส ตูมินาส

Rimas Tuminas จัดแสดง "ลุง Vanya" ในแบบลิทัวเนียที่มืดมน บนเวทีสีดำขนาดใหญ่ - ซากของที่ดินที่ถูกทำลาย - ประตู, รูปปั้นสิงโตที่มีรอยร้าวที่ไร้ค่า - เหล่านี้มักจะวางไว้ที่หน้าทางเข้าหรือในสวน ไม่มีการตกแต่งภายในหรือความสะดวกสบาย - มีโต๊ะทำงานด้านข้าง, คันไถขึ้นสนิมอยู่ตรงกลาง, นอกจากนี้ยังมีโซฟาโทรมที่บดแล้ว ลุงวันยาและซอนยากำลังมองดูท้องฟ้าอันเงียบสงบผ่านกระจกสีเขม่า - พวกเขากำลังรออยู่โดยคาดการณ์ถึงองค์ประกอบที่คุกคามจะกวาดล้างชีวิตในอดีตออกจากโลก

Tuminas ไม่ได้เริ่มละลายในบรรยากาศ "Chekhovian" หลังจากขับไล่อารมณ์ความรู้สึกและความสำคัญที่กำหนดไว้ออกจากการเล่น เขาเพิ่มความเยื้องศูนย์ให้กับฮีโร่ของเขา - นั่นพิลึก ซึ่งเมื่อขยายการ์ตูน ทำให้มันฉุนเฉียวและโศกนาฏกรรมมากขึ้น Astrov ที่หล่อเหลาและสง่างามที่เล่นโดย Vladimir Vdovichenkov ทนทุกข์ทรมานจากความไร้ค่าและความเข้าใจที่ไม่เข้าใจไม่น้อยกว่าลุง Vanya และไม่ค่อยโน้มเอียงที่จะเจ้าชู้แบบสบาย ๆ ทุกอย่างจริงจังกับเขาและมีการโต้ตอบที่น่าขันให้กับเขาโดยใช้กำลัง ศาสตราจารย์เซเรบยาคอฟ ซึ่งแสดงโดยวลาดิมีร์ ซิโมนอฟ ดูเหมือนไก่งวงตัวพอง แต่เมื่อถึงจุดหนึ่ง เขาไม่เพียงกลายเป็นเรื่องไร้สาระ แต่ยังน่าสมเพชเมื่อร่างกายสั่นเทาด้วยอาการชักเกร็ง Elena Andreevna ที่มีเสน่ห์กลายเป็นตุ๊กตาพอร์ซเลนเย็น ๆ และลุง Vanya เองในการแสดงที่ยอดเยี่ยมของ Sergei Makovetsky ดูเหมือนเด็กที่ไม่เคยโตขึ้น เขาเข้าไปในความมืดของเวทีราวกับว่าเข้าสู่ความตายด้วยรอยยิ้มที่ผิดธรรมชาติซึ่ง Sonya โกรธเหยียดนิ้วของเธอบนใบหน้าของเขา

เอฟเอ็ม ดอสโตเยฟสกี

โรงภาพยนตร์. ไข่เจียว วัคตังกอฟ

ผู้กำกับ - ยูริ ลูบิมอฟ

ในการแสดง Lyubimov สำรวจชีวิตรัสเซียร่วมสมัยด้วยความตื่นเต้นทางการเมืองที่ผิวเผินและรสนิยมที่เสียหายอย่างมหาศาล Lyubimov ผู้เชี่ยวชาญด้านรูปแบบที่เฉียบคมผู้เชี่ยวชาญด้านพิสดารและเสียดสีแก้ปัญหาที่ซับซ้อนหลายแง่มุมด้วยการมัดทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนนวนิยายโดยไม่คาดคิด: นี่ ดนตรีประกอบตรงกลางเป็นชายที่เล่นเปียโน พื้นฐานของการแสดงคือดนตรีของ Igor Stravinsky และ Vladimir Martynov บางครั้งมาเอสโตรมาร์ตีนอฟเองก็อยู่ที่เครื่องดนตรี ฮีโร่ของบทละครทุกคนเป็นผู้ใต้บังคับบัญชา โครงเรื่องดนตรี: ท่วงทำนอง, เสียงกำหนดจังหวะ, อารมณ์, ภาพวาดพลาสติก, ทุกสิ่งทุกอย่างที่นี่เป็นหุ่นเชิด, หุ่นเครื่องจักรนิดหน่อย ก่อนอื่นนิโคไล Stavrogin ซึ่งสูง Sergey แปลก Epishev เล่นเป็นตัวตลกที่น่าสลดใจมากกว่านักปรัชญาแห่งการปฏิเสธ

Lyubimov เลือกเพียงไม่กี่บทจากนวนิยายโดยไม่เน้นที่ความสัมพันธ์ของตัวละคร แต่ใช้เวลาส่วนใหญ่กับฉากเสียดสี - เมื่อจะเป็นนักสังคมนิยมซึ่งคล้ายกับนักต้มตุ๋นตัดสินใจชะตากรรมของรัสเซียอย่างจู้จี้จุกจิก Lyubimov ในลักษณะปกติของเขาไม่อายเกี่ยวกับการสื่อสารมวลชน - โรงละครของเขามีลักษณะเฉพาะเรื่องตลกเฉพาะของความรู้สึกในพื้นที่ การออกเสียงคำว่า "Liputin รู้หรือไม่" ที่นี่ออกเสียงโดยเจตนาทำลายนามสกุลเป็นพยางค์ซึ่งทำให้เกิดเสียงหัวเราะที่คงเส้นคงวาในห้องโถงและแทนที่จะเป็น "พระเจ้าช่วยซาร์" เพลงสมัยใหม่ก็ร้องราวกับว่าเป็นความผิดพลาดโดยไม่ได้ตั้งใจ

ชายชาวรัสเซียในการนัดพบ

เป็น. ตูร์เกเนฟ

โรงละคร "การประชุมเชิงปฏิบัติการของ P. Fomenko"

ผู้กำกับ - ยูริ บูโตริน ผู้กำกับศิลป์โปรดักชั่น - Evgeny Kamenkovich

การแสดงที่สร้างจากนวนิยายของ Ivan Turgenev "Spring Waters" แม้ว่าจะจัดแสดงโดยกองกำลังหนุ่มของโรงละคร แต่ในสไตล์ของมันคือเนื้อหนังของ Workshop ที่มีชื่อเสียง ที่นี่พวกเขารู้วิธีทำงานกับคำศัพท์ ที่นี่พวกเขาใส่ใจกับข้อความ และแบบจำลองเกือบทั้งหมดสามารถกลายเป็นโอกาสสำหรับเกม สำหรับกลอุบายการแสดงละครที่สวยงาม

ที่จุดเริ่มต้น ตัวละครหลัก- Dmitry Sanin ดำเนินการ นักแสดงหนุ่ม Fyodor Malysheva สวมเสื้อโค้ท, แว่นตา, หมวก, โค้งและกลายเป็นชายชรา, ระลึกถึงวัยหนุ่มของเขา จากนั้นเขาก็ทุ่มทิ้ง ยืดไหล่ให้ตรง และกลายเป็นชายหนุ่มที่หุนหันพลันแล่น เดินเล่นรอบๆ แฟรงก์เฟิร์ตเพื่อรอรถสเตจโค้ช บังเอิญได้พบกับเจมม่าชาวอิตาลี เขาเข้าไปในบ้านของแม่และกลายเป็นคู่หมั้นอย่างรวดเร็ว ชีวิตชาวอิตาลีในการแสดง "fomenok" นำเสนอด้วยความแปลกประหลาดขี้เล่น - เสียงดังเพราะเหมาะกับแม่บ้านชาวอิตาลีแม่ใส่พวงองุ่นจริงลงในทรงผมอันงดงามของเธอและเมื่อเธอกังวลเธอก็หยิบผลไม้เล็ก ๆ ออกมาอย่างมองไม่เห็น และผู้สูงอายุก็หยั่งราก เจ้าอารมณ์ เจ้าเล่ห์ และเจ้าเล่ห์ แสดงนิสัยของอัจฉริยภาพโอเปร่าที่ล้มเหลว เมื่อเวลาผ่านไป การแสดงจะค่อยๆ เลื่อนลอยจากระดับรองลงมา - ทูร์เกเนฟ ใช้ประสบการณ์ส่วนตัวเขียนเกี่ยวกับความเป็นทาสอันเจ็บปวดของฮีโร่ผู้สูญเสียความประมาทในวัยเยาว์ไป Sanin พัวพันกับมนต์สะกดของ Marya Polozova ที่กินสัตว์อื่นสละความสุขโดยสมัครใจกลายเป็นผู้แพ้ที่โทรมและกระสับกระส่าย แท้จริงการมองโลกในแง่ร้ายที่มืดมนนั้นเป็นไปตามธรรมชาติของ Workshop ซึ่งที่นี่ก็เช่นกัน โคลงสั้น ๆ พร้อมรอยยิ้มและความเศร้าโศกทำให้โศกนาฏกรรมราบรื่น

เอฟเอ็ม ดอสโตเยฟสกี

โรงละครมอสโกสำหรับผู้ชมรุ่นเยาว์

ผู้กำกับ - Irina Keruchenko

ดอสโตเยฟสกีเขียนเรื่องราว แต่ในโรงภาพยนตร์เป็นที่ชื่นชอบมาก - "The Meek" ถูกจัดฉากค่อนข้างบ่อยประวัติศาสตร์รู้ การผลิตที่มีชื่อเสียง Lev Dodin ที่โรงละครศิลปะมอสโกกับ Oleg Borisov ในบทบาทนำ ดูเหมือนว่าตำนานที่ผู้ชมละครสูงอายุหลายคนจำได้ดีน่าจะทำให้คนหนุ่มสาวกลัวงานนี้ แต่ไม่มี - ในโรงละครขนาดเล็กในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "Osobnyak" Dmitry Podnozov เล่น "The Meek" เก่งและบนเวทีเล็ก ๆ ของโรงละครเยาวชนมอสโกจัดแสดงโดยนักเรียนของ Kama Ginkas Irina Keruchenko ฮีโร่ผู้บรรยายเล่นโดย Igor Gordin หนึ่งในนักแสดงที่ดีที่สุดในยุคสี่สิบปี

เวทีเล็ก ๆ ของโรงละครเยาวชนเป็นห้องสีขาว น่ากลัวด้วยความขาวในห้องทดลอง พื้นที่ที่ไม่สบายใจนั้นเต็มไปด้วยสิ่งของโบราณ - หน้าอกขนาดใหญ่ โต๊ะเล็ก ๆ ด้านหลังซึ่งผู้ให้กู้เงินทำธุรกิจของเขา ใบหน้าซีดไร้เลือดจาง รอยยิ้มที่บิดเบี้ยวอย่างประหม่า หน้ากากของความเฉยเมยเย็นชาและการดูถูกภายในอย่างหนัก ดูเหมือนว่าเขาจะดูหมิ่นผู้คน แต่ในไม่ช้าก็เห็นได้ชัดว่าเขาดูหมิ่นตัวเองก่อนอื่น

บางครั้ง "The Meek One" ถูกจัดฉากเป็นการแสดงเดี่ยว - หลังจากทั้งหมดเล่าเรื่องจากคนคนเดียวและนางเอกมักถูกมองว่าเป็นเหยื่อซึ่งเป็นใบหน้าที่ทุกข์ทรมาน Keruchenko มาพร้อมกับการจัดแนวกองกำลังที่แตกต่างกัน: ที่นี่นางเอกแสดงโดย Elena Lyamina แม้ว่าเธอจะดูเงียบในตอนแรก แต่ตัวละครของเธอซึ่งแตกต่างจากผู้ใช้ที่ตกใจกลัวนั้นแข็งแกร่งและแข็งแกร่ง

หน้าต่างในบ้านเต็มไปด้วยกระดาษแข็ง บริษัท โรงรับจำนำทำรูเล็ก ๆ เพื่อสอดแนมโลกที่ทำให้เขาขุ่นเคืองและนางเอกรู้สึกใกล้จะถึงตายกระดาษแข็งฉีกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยและแข็งตัวภายใต้กระแสแสงที่สาดลงมาที่เธอ

สามพี่น้อง

เอ.พี. เชคอฟ

โรงละครมาลี

กำกับโดย เลฟ โดดิน

หากประสบการณ์ช่วงแรกๆ ของ Chekhov มีดนตรีแจ๊ส ความหลงใหล ความอ่อนล้า ดอกไม้ไฟมากมายใน The Untitled Play และโศกนาฏกรรมที่สะเทือนอารมณ์และสะเทือนใจในบางครั้งในลุง Vanya ที่พรั่งพรู โดดินได้จัดฉาก The Three Sisters อย่างรุนแรงและพูดน้อย

บนเวที หน้าบ้าน - หลังหน้าต่างบานใหญ่ ครอบครัวกำลังเตรียมตัวสำหรับวันหยุด แต่ดูเหมือนจะไม่สนุกเลย อาคารนี้จะค่อย ๆ เคลื่อนไปข้างหน้า ไปทาง proscenium ราวกับจะกำจัดผู้คนออกจากพื้นที่ พี่น้องชาวเชคอฟจะเหลือเพียงเวทีสีดำแคบๆ

วีรบุรุษของเชคอฟที่นี่รู้ล่วงหน้าว่าชีวิตหายไป Tuzenbach วัยกลางคนที่แสดงโดย Sergei Kuryshev นั้นน่าประทับใจและไร้สาระ แต่จินตนาการทางปรัชญาของเขาเกี่ยวกับอนาคตนั้นไม่ได้มองในแง่ดีเลย นาตาชาที่นี่ คู่ต่อสู้ดั้งเดิมของพี่สาวที่ชาญฉลาด ครอบครองพื้นที่อย่างกระฉับกระเฉงและขี้ขลาด ไม่เหมือนที่นี่เลย เธอเป็นเหมือนพี่สาวอีกคน ความหวังในวัยเยาว์ของเธอสำหรับชีวิตใหม่หมดไปอย่างรวดเร็ว ด้วยร่างกายที่ไร้สัณฐานและไร้สัณฐานของเธอ สามีของเธอ ดูเหมือนว่าเธอจะเป็นคนเดียวที่เลี้ยงดูครอบครัว Andrey เป็นเหมือนเด็กอีกคน เช่น Bobik และ Sofochka

พี่สาวน้องสาวเองไม่มีภาพลวงตาในตอนเริ่มต้น - แม้แต่ Irina ที่อ่านตำราเกี่ยวกับอนาคตก็ดูไม่เหมือนนักฝันเลย ทั้งสามคนกัดฟันและดำเนินชีวิตด้วยความดื้อรั้น ท่องถ้อยคำเกี่ยวกับมอสโกวเหมือนมนต์มากกว่าความหวังที่พวกเขาเชื่อ

"Three Sisters" ในเวอร์ชันของ Dodin อาจเป็นหนึ่งในการแสดงที่มองโลกในแง่ร้ายที่สุดของ Chekhov อย่างไรก็ตาม สำหรับ Chekhov ที่ขี้ระแวง ทัศนคติที่ไร้ความปราณีต่อชีวิตดูเหมือนจะใกล้เข้ามา

Anna Banasyukevich