ข้อความในหัวข้อภาพของธรรมชาติและ Venetsianova สารานุกรมโรงเรียน

เขาวาดภาพบุคคลและทิวทัศน์ซึ่งเป็นหนึ่งในปรมาจารย์คนแรกของประเภทในชีวิตประจำวัน ฉันเป็นคนแรกที่สร้างแกลเลอรีทั้งหมด ภาพชาวนาถ่ายทอดตามความเป็นจริงโดยมีส่วนแบ่งของการสังเคราะห์ ทิวทัศน์ที่วาดภาพบุคคลนั้นคาดว่าจะมีการค้นหาจิตรกรภูมิทัศน์ในอนาคต

Venetsianov เกิดในครอบครัวที่ยากจนของตระกูล Greek Veneziano พ่อของเขาเป็นพ่อค้าของกิลด์ที่ 2 ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับการศึกษาศิลปะเบื้องต้นของศิลปิน ความรักในการวาดภาพ ความสามารถ และความหลงใหลในการถ่ายภาพบุคคลของเด็กชายเกิดขึ้นตั้งแต่เนิ่นๆ และไม่ได้ถูกมองข้ามไป ในช่วงทศวรรษที่ 1790 Alexei Venetsianov ถูกส่งไปเรียนที่โรงเรียนประจำที่ซื่อสัตย์ในมอสโก หลังจากสำเร็จการศึกษา Venetsianov ก็เข้ารับราชการในตำแหน่งช่างเขียนแบบ ในช่วงต้นทศวรรษ 1800 ถูกย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปยังแผนกไปรษณีย์ ในขณะที่รับราชการในสำนักงานผู้อำนวยการไปรษณีย์ D.P. Troshchinsky Venetsianov ยังคงศึกษาการวาดภาพด้วยตัวเองโดยคัดลอกภาพวาดโดยปรมาจารย์ชาวอิตาลีและเยอรมันในอาศรม ในเวลาเดียวกัน เขาได้เรียนบทเรียนจากจิตรกรภาพเหมือนชื่อดัง V.L. โบโรวิคอฟสกี้

เพื่อค้นหาปัจจัยยังชีพ ศิลปินชาวรัสเซียตัดสินใจตีพิมพ์ "นิตยสารการ์ตูนล้อเลียนบนใบหน้า" ซึ่งต่อมาถูกสั่งห้ามโดยคำสั่งของอเล็กซานเดอร์ที่ 1 จากนั้นศิลปินก็ลองตัวเองเป็นจิตรกรภาพเหมือนโดยโฆษณาในหนังสือพิมพ์ว่า ศิลปิน “คัดลอกวัตถุจากชีวิตบนพื้น” พร้อมรับคำสั่ง แต่สิ่งนี้ก็ไม่ได้สร้างผลลัพธ์เช่นกัน

ในปีพ. ศ. 2354 Venetsianov วาดภาพเหมือนตนเองซึ่งสภาของ Academy of Arts มอบตำแหน่งนักวิชาการที่ได้รับการแต่งตั้งให้เขา ในปีเดียวกันนั้นหลังจากนำเสนอภาพวาด "Portrait of the Inspector of the Academy of Arts Golovachevsky กับนักเรียนสามคน" ศิลปินได้รับตำแหน่งนักวิชาการ

ในปี 1819 Venetsianov ซื้อหมู่บ้าน Safonkovo ​​​​ในจังหวัดตเวียร์พร้อมเสิร์ฟ 70 คนสร้างบ้านและออกจากราชการเพื่ออุทิศตนให้กับงานศิลปะ

ในระหว่าง สงครามรักชาติในปี พ.ศ. 2355 ศิลปินชาวรัสเซียได้ทำงานด้านกราฟิก เขาร่วมกับ I.I. Terebenev และ I.A. Ivanov ตีพิมพ์เนื้อหาเสียดสีเกี่ยวกับความรักชาติทางทหาร นอกจากกราฟิกแล้ว Venetsianov ยังหันไปหาสิ่งประดิษฐ์ใหม่เช่นการพิมพ์หิน ในปี พ.ศ. 2361 เขาได้กลายเป็นหนึ่งในสมาชิกกลุ่มแรกๆ ของสมาคมเพื่อการจัดตั้งโรงเรียนโดยใช้วิธีการศึกษาร่วมกัน ซึ่งเป็นองค์กรทางกฎหมายของสหภาพสวัสดิการผู้หลอกลวง สังคมต้องเผชิญกับภารกิจเพิ่มการรู้หนังสือของประชาชนทั่วไป

ในปีพ. ศ. 2367 นิทรรศการผลงานของศิลปินชาวรัสเซียจัดขึ้นที่ Academy of Arts ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างไม่ต้องสงสัย หลังจากนั้น Venetsianov ก็เขียนผลงานที่ควรให้สิทธิ์เขาสอนที่ Academy of Arts ในชั้นเรียนการวาดภาพเปอร์สเปคทีฟ Academy of Arts ไม่เห็นด้วยกับภาพวาดนี้ ศิลปินที่ไม่ได้รับการฝึกอบรมทางวิชาการยังคงเป็น "คนแปลกหน้า" แต่ถึงกระนั้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 1820 Venetsianov ก็ได้ก่อตั้งกลุ่มนักเรียนจากชั้นเรียนทั่วไป Venetsianov มีพรสวรรค์โดยธรรมชาติในฐานะครู อย่างไรก็ตามการฝึกอบรมศิลปินรุ่นเยาว์มีราคาแพงสำหรับ Venetsianov; ในปี 1829 เขาต้องจำนองที่ดินเพื่อชำระหนี้จำนวนมาก

ในปีพ. ศ. 2373 Nicholas I ได้แต่งตั้ง Venetsianov เป็นจิตรกรประจำศาลซึ่งช่วยให้เขารอดพ้นจากสถานการณ์ที่ขาดแคลนเงิน ชื่อนี้ให้ 3,000 รูเบิลต่อปี

ด้วยการสอนคนหนุ่มสาวอย่างต่อเนื่อง Venetsianov มุ่งเน้นไปที่การทำงานกับธรรมชาติโดยวาดภาพชีวิตจริงรอบตัวเขา อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้ปฏิเสธวิชาการ นักเรียนของเขาบางคนเข้าเรียนในชั้นเรียนวิชาการโดยได้รับการยอมรับจาก Academy of Arts และรางวัลต่างๆ โดยรวมแล้ว Venetsianov มีนักเรียนประมาณ 70 คน

ตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 1830 ศิลปินชาวรัสเซียได้มาเยือนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กน้อยลง ความพยายามครั้งใหม่ของเขาในการเข้าสู่ Academy of Arts ไม่ประสบความสำเร็จ เขายังคงวาดภาพต่อไป แต่ภาพวาดของเขาเริ่มมีความหวานบางอย่างแล้ว ความพยายามของศิลปินในการวาดภาพประเภทประวัติศาสตร์และตำนานก็ไม่มีประโยชน์เช่นกัน Venetsianov เป็นชายสูงอายุแต่ยังคงแข็งแรง เสียชีวิตจากอุบัติเหตุเมื่อม้าลากเลื่อนไปตามทางลาดชัน

ผลงานที่มีชื่อเสียงของ Venetsianov Alexey Gavrilovich

ภาพวาด "The Sleeping Shepherd" ถูกวาดในปี 1823-1824 และตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ State Russian ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Venetsianov เป็นศิลปินคนแรกในภาพวาดรัสเซียที่ไม่เพียงแต่บรรยายถึงชีวิตของชาวนาเท่านั้น แต่ยังสร้างสรรค์อีกด้วย ภาพบทกวีชาวรัสเซียมีความสอดคล้องกับโลกรอบตัว “ The Sleeping Shepherd” เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีบทกวีมากที่สุดในงานของ Venetsianov เขาวาดภาพเด็กชาวนาด้วยความอบอุ่นและความอิ่มเอมใจเป็นพิเศษ

ในภาพ เด็กชายชาวนาคนหนึ่งผล็อยหลับไปในทุ่งนา ริมฝั่งแม่น้ำแคบๆ นอนพิงลำตัว ไม้เรียวเก่า- เบื้องหลังเป็นภูมิประเทศของรัสเซียที่มีกระท่อมง่อนแง่น ต้นสนหายาก และทุ่งกว้างสุดลูกหูลูกตา ศิลปินพยายามที่จะถ่ายทอดความสงบและความเงียบสงบความรักที่ไพเราะต่อธรรมชาติและมนุษย์ ใน "The Shepherdess" ไม่มีร่องรอยของการวางตัวโดยเจตนา ในทางกลับกัน รูปลักษณ์ภายนอกของเด็กชายที่กำลังหลับไหลนั้นโดดเด่นด้วยลักษณะที่มีชีวิตชีวาและผ่อนคลาย Venetsianov ด้วยความระมัดระวังเป็นพิเศษเน้นย้ำถึงความเป็นรัสเซียประจำชาติในตัวเขาและทำให้ใบหน้าของเขาแสดงออกถึงความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณที่แท้จริงและน่าสัมผัส บางครั้งนักวิจารณ์ตำหนิ Venetsianov สำหรับท่าทางที่ค่อนข้างมีมารยาทของคนเลี้ยงแกะ แต่การตำหนินี้ไม่ยุติธรรม - มันเป็นท่าทางของเด็กชายที่กำลังหลับซึ่งมีอาการชาที่แปลกประหลาดซึ่งสื่อถึงสภาวะการนอนหลับได้ดีซึ่งเป็นพยานถึงการสังเกตอย่างกระตือรือร้นและความใกล้ชิดของศิลปิน ของพระฉายาลักษณ์สู่ธรรมชาติที่มีชีวิต

ภาพวาด “Zakharka” วาดโดยศิลปินชาวรัสเซียในปี 1825 และอยู่ในรัฐ หอศิลป์ Tretyakovในกรุงมอสโก Venetsianov แสดงให้ชาวนาเห็นในนั้น ชีวิตประจำวัน. ให้กับคนทำงานภาพวาดของเขามีลักษณะเฉพาะ ความนับถือตนเองและความสูงส่ง ขณะเดียวกันศิลปินก็พยายามถ่ายทอดธรรมชาติให้สอดคล้องกับความเป็นจริง

ในภาพวาด Venetsianov วาดภาพเด็กชาย Zakharka ลูกชายของชาวนา Fedul Stepanov ซึ่ง Venetsianov ถ่ายจากหมู่บ้าน Slivnevo อันห่างไกล เด็กชายชาวนาแม้จะตัวเล็ก แต่ก็มีรูปลักษณ์ที่มีความสำคัญและมีลักษณะคล้ายธุรกิจ ภาพลักษณ์ของ Zakharka นั้นใกล้เคียงกับภาพลักษณ์ของเด็กชาวนาของ Nekrasov มาก นี่คือบรรพบุรุษของพวกเขาในงานศิลปะรัสเซีย เขาเป็นผู้ชายจริงๆ!

ดวงตากลมโตที่มีชีวิตชีวามองออกมาจากใต้หมวกขนาดใหญ่ที่คืบคลานไปทั่วใบหน้าของเขา เมื่อเผชิญหน้ากับเด็กชาวนา เราสามารถอ่านพลังงานและสติปัญญาได้ ตัวละครที่มีความมุ่งมั่นอย่างแรงกล้าของ Zakharka บอกผู้ชมว่าเขาเป็นคนงานจริงๆ ในครอบครัวอยู่แล้ว

จิตรกรรม “บนที่ดินทำกิน Spring" ถูกประหารชีวิตในช่วงครึ่งแรกของคริสต์ทศวรรษ 1820 และตั้งอยู่ในหอศิลป์ State Tretyakov ในมอสโก นี่เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Venetsianov ซึ่งถูกวาดหลังจากภาพวาด "The Threshing Barn" ไม่นาน ชื่อเดิมภาพวาด - "ผู้หญิงคราดทุ่ง" จากนั้น "หญิงชาวนาในทุ่งม้านำ" ภาพนี้มีชื่อว่า "สาวชนบทกับม้า" ภาพวาดนี้ได้รับชื่อสุดท้ายเมื่อสร้างซีรีส์ "Seasons" ของ Venetsianov ซึ่งรวมถึงผืนผ้าใบ "บนที่ดินทำกิน" ฤดูใบไม้ผลิ".

ภาพนี้ดูแปลกถ้าเราพูดถึงความเป็นจริงในชนบท เห็นได้จากความสูงของผู้หญิงเมื่อเทียบกับม้าและความสง่างามที่ไม่ธรรมดาของเธอ ดูเหมือนจะเป็นช่วงฤดูใบไม้ผลิของปีและในเวลาเดียวกันก็มีเด็กคนหนึ่งสวมเสื้อเชิ้ตบาง ๆ และพวงหรีดดอกไม้คอร์นฟลาวเวอร์สีน้ำเงินแปลกตาในช่วงเวลานี้ของปี “ความแปลกประหลาด” ทั้งหมดนี้ฟังดูไม่ธรรมดาเมื่อเทียบกับฉากหลังของภูมิทัศน์ของรัสเซีย นี่จะไม่ใช่แค่พื้นหลังอีกต่อไป Venetsianov เป็นคนแรกที่คาดการณ์เหตุการณ์ในประวัติศาสตร์ของภูมิทัศน์ เห็นความกลมกลืนของทุ่งรัสเซีย และถ่ายทอดสภาพท้องฟ้าในฤดูใบไม้ผลิ โดยมีเมฆหายากบินไปถึงขอบฟ้า และทั้งหมดนี้เสริมด้วยเงาไม้สีอ่อน มีภาพผู้หญิงชาวนาที่มีม้าหลายคู่อยู่ในภาพทำให้วงกลมสมบูรณ์ ความลึกลับอันยิ่งใหญ่ของวัฏจักรโลกเกิดขึ้นบนสนาม

ผลงานชิ้นเอกของ Venetsianov A.G. – วาดภาพ “โรงนา”

ศิลปินชาวรัสเซียอาศัยอยู่ในที่ดินในภูมิภาคตเวียร์มักเดินทางไปทำธุรกิจที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในการเดินทางครั้งหนึ่งที่ไปเยือนอาศรม Venetsianov ตกตะลึงกับภาพวาดของ F. Granet นั่นคือการแสดงพื้นที่ภายในโบสถ์อย่างลวงตา เขามีความคิดโดยใช้เทคนิคเดียวกันในการเขียนงาน "The Barn" บรรลุเป้าหมาย - Venetsianov แสดงให้เห็นถึงความเป็นจริงรอบตัวเขาอย่างที่เป็นอยู่โดยไม่ต้องประดิษฐ์อะไรเลย ในช่วงทศวรรษที่ 1820 ศิลปินชาวรัสเซียได้วาดภาพเขียนจำนวนหนึ่งตามความตั้งใจนี้ นี่เป็นช่วงหลายปีแห่งการเพิ่มขึ้นอย่างสร้างสรรค์ของ Venetsianov ในช่วงเวลานี้เขาได้มีส่วนสนับสนุนงานศิลปะเป็นพิเศษ

ภาพวาด "The Barn" ถูกดำเนินการในรูปแบบประจำวัน หัวข้อของภาพคือชาวนาทำงานและพักผ่อนบนลานนวดข้าวของหมู่บ้าน ท่าทางของชาวนาของพวกเขา ความงามของธรรมชาติบุคคล เป็นเรื่องที่น่าสนใจสำหรับผู้ชมที่จะมองเข้าไป รายการต่างๆชีวิตชาวนา ซึ่งรวมถึงม้าที่ผูกไว้กับเกวียนและสายรัดที่แขวนไว้บนผนังอย่างระมัดระวัง การจัดแสงร่วมกับเปอร์สเปคทีฟจะสร้างความลึก โดยผสานพื้นที่ลานนวดข้าวเข้ากับภูมิทัศน์

• คนเลี้ยงแกะนอนหลับ

• ซาคาร์กา

• บนที่ดินทำกิน ฤดูใบไม้ผลิ

• พื้นโรงนา

• ภาพแม่ของ A.P วาสเนตโซวา

• ภาพเหมือนของ K.I. Golovochevsky กับนักเรียนสามคน

• ภาพผู้บังคับกองพันทหารรักษาพระองค์ พ.ศ. ชิเชอริน่า

• ภาพเหมือน หนุ่มน้อยในชุดสเปน

• ภาพเหมือนของเจ้าหน้าที่

• ภาพเหมือนของศิลปิน I.V. บูกาเยฟสกี้-กราโกดาร์นี

โรงเรียน Venetsianov: A. Tyranov, G. Soroka, L. Plakhov และคนอื่น ๆ

อเล็กเซย์ กาฟริโลวิช เวเนทเซียนอฟ (1780-1847)

Alexey Gavrilovich Venetsianov - ศิลปินที่ยอดเยี่ยมในยุคแรก ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19ศตวรรษผู้กล่าวคำใหม่ในศิลปะแห่งสมัยของเขา จิตรกรผู้ละเอียดอ่อน ครูที่มีพรสวรรค์ เขากำหนดธีมของแรงงานชาวนาในการวาดภาพอย่างมั่นคงยกย่องบุคลิกภาพของชาวนารัสเซียแสดงให้เห็นถึงศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์และความงามทางศีลธรรมของเขา

เส้นทางสร้างสรรค์ของ Alexei Gavrilovich ไม่เหมือนกับเส้นทางของเพื่อนศิลปินที่เข้ารับการศึกษาเป็นเวลานานภายในกำแพงของ Academy of Arts Venetsianov เกิดที่มอสโกในปี พ.ศ. 2323 ในครอบครัวของพ่อค้าที่ปลูกพุ่มไม้ผลไม้และต้นไม้เพื่อขาย

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 Venetsianov ย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาได้รับคำสั่งให้ถ่ายภาพบุคคลแล้ว ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาได้รับบทเรียนจากจิตรกรวาดภาพที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้น V.L. โบโรวิคอฟสกี้; อิทธิพลของความคิดสร้างสรรค์ของยุคหลังนั้นเห็นได้ชัดเจนมากในโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของภาพวาดของ Venetsianov จำนวนหนึ่ง ศิลปินผู้มุ่งมั่นทุ่มเทเวลาอย่างมากในการคัดลอกภาพวาดของปรมาจารย์ผู้โด่งดังในอาศรม ในปี 1807 Venetsianov เข้ารับราชการในกรมไปรษณีย์และในไม่ช้าก็เริ่มตีพิมพ์นิตยสารเสียดสี "Journal of Caricatures for 1808 in Persons" ซึ่งประกอบด้วยแผ่นงานแกะสลัก แต่การตีพิมพ์นี้ในตอนเริ่มต้นทำให้เกิดความโกรธเคืองกับ Alexander I แผ่นงานที่สามของ "The Nobleman" มีการเสียดสีอย่างมากจนรัฐบาลในวันที่ตีพิมพ์ได้สั่งห้ามไม่ให้ตีพิมพ์นิตยสารเพิ่มเติมและแผ่นงานที่ตีพิมพ์ก็ถูกยึด Venetsianov หันมาใช้แนวการ์ตูนล้อเลียนอีกครั้งในช่วงสงครามปี 1812

ในปี พ.ศ. 2354 Venetsianov ได้รับการยอมรับจาก Academy ให้เป็นจิตรกรภาพบุคคล

ในบรรดาแกลเลอรีภาพบุคคลตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 1810 - ต้นทศวรรษที่ 1820 มีห้องเล็ก ๆ ภาพเหมือนของ V.S. ปุทยาตินา- เด็กผู้หญิงที่ช่างคิดและเปราะบางถือหนังสืออยู่ในมือ ในชุดเดรสสีอ่อนหลวมๆ นั่งพิงทิวทัศน์เป็นฉากหลัง ดูเป็นธรรมชาติมาก และจมอยู่ในโลกของเธอ ราวกับว่าผู้ชมจับเธอได้โดยบังเอิญ อารมณ์ของภาพบุคคลนี้ชวนให้นึกถึงภาพบุคคลของ V.L. Borovikovsky แต่มีความใกล้ชิดทางจิตวิญญาณและความเรียบง่ายมากกว่า

เล่าถึงความสำคัญของกิจวัตรประจำวัน จิตรกรรม "การปอกเปลือกบีท"ชาวนาทำงานกันอย่างสบายๆและจริงจัง โดยพื้นฐานแล้ว เรามีภาพหมู่อยู่ตรงหน้าเรา ศิลปินไม่ได้ตกแต่งสิ่งใดๆ เลย แต่ความนุ่มนวลของภาพ โทนสีที่อ่อนโยนและกลมกลืนกันอย่างลงตัว ทำให้สีพาสเทลนี้มีความสวยงามเป็นเอกลักษณ์

ในผลงานชิ้นแรกของยุคใหม่ของชาวเวนิส มุ่งมั่นที่จะเชี่ยวชาญมุมมองของการตกแต่งภายใน ความสัมพันธ์ที่แท้จริงของแสงและเงาภายในนั้น- ใน จิตรกรรม "โรงนา"การค้นหาของเขาในทิศทางนี้ชัดเจนเป็นพิเศษ ด้วยความเป็นธรรมชาติที่ไร้เดียงสา ศิลปินจึงพยายามจับภาพทุกสิ่งที่เขาเห็นตรงหน้า: ห้องคลุมขนาดใหญ่สำหรับนวดข้าว ชาวนาที่อยู่เบื้องหน้าและเบื้องหลัง ม้าทำงาน เครื่องมือต่าง ๆ ของแรงงานชาวนา ศิลปินไม่สามารถเชื่อมโยงร่างกับการกระทำเดียวได้ เขาตั้งภารกิจอีกอย่างหนึ่งให้กับตัวเอง: บรรลุความจงรักภักดีต่อธรรมชาติอย่างสูงสุด ผนังภายในโรงนาถูกตัดออกตามคำขอของศิลปิน สิ่งนี้ทำเพื่อความถูกต้องแม่นยำในการสังเกตของเขา ภาพวาดสื่อถึงการตัดท่อนไม้และแผ่นกระดานเป็นเส้นตรง แผนผังเชิงพื้นที่ ซึ่งสังเกตได้จากความสัมพันธ์ขนาดใหญ่ของบุคคลและวัตถุ และการสลับกันของแสงและเงา

ใน จิตรกรรม “ยามเช้าของเจ้าของที่ดิน“ Venetsianov แสดงให้เห็นบทกวีในชีวิตประจำวันของมนุษย์ในสภาพแวดล้อมที่เรียบง่าย มีภาพส่วนหนึ่งของห้องในบ้านที่ยากจน เจ้าของที่ดินหนุ่มคนหนึ่งที่นั่งอยู่ที่โต๊ะรับงานจากการเยี่ยมเยียนหญิงชาวนา แสงตะวันที่ส่องมาจากหน้าต่างค่อยๆ ห่อหุ้มร่างของผู้หญิง และสะท้อนบนพื้นผิวโต๊ะ ตู้ และพื้น การปรากฏตัวของหญิงชาวนานั้นเต็มไปด้วยความสงบและมีศักดิ์ศรี: รูปร่างที่แข็งแกร่ง, โอ่อ่า, ใบหน้าที่แข็งแรง, แขนที่แข็งแกร่ง, เสื้อผ้าที่สวยงาม - ชุดเดรสสีแดงและสีน้ำเงินเข้ม, เสื้อมัสลินสีขาว สิ่งที่ดึงดูดผู้คนในภาพวาดคือการผสมผสานระหว่างโทนสีที่หลากหลายและอิสระในการวาดเส้นที่งดงามอย่างน่าอัศจรรย์

ถึงขั้นแรก ภาพวาดประเภท Venetsianov ซึ่งให้ความสนใจกับภูมิทัศน์เป็นอย่างมากสามารถนำมาประกอบกับสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ได้ ผืนผ้าใบ “บนที่ดินทำกิน ฤดูใบไม้ผลิ- สีสันที่ประสานกันทำให้เรารู้สึกถึงอากาศในฤดูใบไม้ผลิ สัมผัสถึงความสุขของการตื่นขึ้นของธรรมชาติ ภูมิทัศน์ที่มีอารมณ์ละเอียดอ่อนน่าหลงใหล: พื้นที่กว้างใหญ่ของทุ่งที่เพิ่งไถมาใหม่ หญ้าที่อ่อนโยน ใบไม้สีเขียวใส เมฆเบาบาง ท้องฟ้าสูง

บทกวีและจิตวิญญาณที่เท่าเทียมกันคือภูมิทัศน์ที่เรียบง่าย ภาพวาดที่มีชื่อเสียง “คนเลี้ยงแกะที่หลับใหล”- มนุษย์มีความกลมกลืนกับธรรมชาติ จิตรกรรม “ในการเก็บเกี่ยว ฤดูร้อน- เสื้อผ้าสีแดงเข้มวาดอย่างสวยงามตัดกับพื้นหลังสีทองของข้าวไรย์สุก..

ศิลปินสร้างแกลเลอรีภาพชาวนาทั้งหมด: ภาพเหล่านั้นทั้งหมดเป็นที่รู้จักของเขาเขาเห็นและสังเกตพวกเขาทุกวัน พวกเขาทั้งหมดมีรูปร่างหน้าตาและลักษณะนิสัยที่แตกต่างกัน แต่ประการแรก Venetsianov ทั้งหมดเผยให้เห็นความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมและทำให้คนเรารู้สึกถึงศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ที่แท้จริง

ศิลปินหันมาใช้ธีมของการเก็บเกี่ยวมากกว่าหนึ่งครั้งเป็นรูปภาพของผู้เก็บเกี่ยว ในรูปภาพ “เหล่ายมทูต“ มีเด็กผู้หญิงและเด็กผู้ชายอยู่ท่ามกลางข้าวไรย์ที่มีเคียวอยู่ในมือ. ที่นี่เช่นเดียวกับงานอื่น ๆ Venetsianov สร้างสรรค์ผลงานระดับชาติที่มีหลักศีลธรรมอันลึกซึ้ง

ภาพที่น่าเชื่อในชีวิตประจำวันที่พบในผืนผ้าใบ "หญิงสาวกับลูกวัว"" โดดเด่นด้วยภาพวาดอันเขียวชอุ่มและความใส่ใจในรายละเอียด

ผลงานของ Venetsianov ปรากฏครั้งแรกในนิทรรศการสาธารณะที่ Academy of Arts ในปี 1824 ชื่อของภาพเขียนนั้นพูดถึงลักษณะงานของศิลปิน: “เด็กชาวนาที่ทำบีทรูทและนมหก» (“เอาล่ะ. อาหารกลางวันของพ่อ !»), « หญิงชาวนากำลังโบกมือ", "หญิงชาวนากับเห็ดในป่า", "เด็กชายกับสุนัข"และอื่น ๆ ศิลปะวิชาการจึงถูกครอบงำด้วยการวาดภาพประวัติศาสตร์ซึ่งมีลัทธิฮีโร่

บทบาทของ Venetsianov ในการสร้างทิศทางใหม่ในโรงเรียนประเภทจิตรกรรมแห่งชาตินั้นยิ่งใหญ่มาก ใน ในหมู่บ้าน Safonkovo ​​ศิลปินได้จัดโรงเรียน ซึ่งเขาสอนการวาดภาพและระบายสีให้กับนักเรียนที่มาจากข้ารับใช้เป็นหลัก รวมแล้วมีประมาณ 70 คน ลูกศิษย์หลายคนอาศัยอยู่กับเขา และเขาช่วยหลายคนให้หลุดพ้นจากการเป็นทาส ศิลปินสนใจในความสามารถทุกอย่าง แม้แต่ความสามารถในการวาดและระบายสีก็แสดงออกมาเพียงเล็กน้อย ต่อมานักเรียนรำลึกถึงครูของตนอย่างอบอุ่น Venetsianov ลงทุนเงินทั้งหมดของเขาในโรงเรียนและในช่วงบั้นปลายของชีวิตเขาถูกทิ้งให้ไม่มีโชคลาภ เขาสอนนักเรียนตามวิธีทำงานจากชีวิต บังคับให้ฉันเขียนก่อน รูปทรงเรขาคณิตจากนั้นวัตถุจากชีวิตรอบตัว และฉากจากชีวิตชาวนา งานหลักอย่างหนึ่งที่ศิลปินกำหนดไว้สำหรับนักเรียนคือการเรียนรู้มุมมอง ในบรรดานักเรียนของ Venetsianov - A. Alekseev, A. Denisov, S. Zaryanko, E. Krendovsky, N. Krylov, G. Mikhailov, K. Zelentsov, F. Slavyansky, JI Plakhov, A. Tyranov, G. Soroka (Vasiliev) และคนอื่น ๆ- นักเรียนคนโปรดของ Venetsianov - เกรกอรี โซโรกา , บุคคลที่มี ชะตากรรมที่น่าเศร้าผู้เขียนภูมิทัศน์บทกวีที่สุด แม้จะมีความพยายามทั้งหมด แต่ Venetsianov ก็ไม่สามารถได้รับการปลดปล่อยจากการเป็นทาสได้ นักเรียนยังคงทำงานของครูต่อไปและพัฒนาธีมประจำวันในการวาดภาพรัสเซีย ตัวละครใหม่ปรากฏในผลงานของพวกเขา ประเภทเมือง - ช่างฝีมือ ช่างฝีมือ ผลงานของศิลปินเหล่านี้เป็นแนวทางในงานศิลปะรัสเซียที่เรียกว่าโรงเรียน Venetsianov

Academy ไม่รู้จักการวาดภาพในชีวิตประจำวันและถือว่าเป็นประเภทที่ต่ำกว่า Venetsianov ต่อสู้เพื่อยืนยันลักษณะประจำชาติมา ศิลปะรัสเซีย- เขามองว่ากิจกรรมของเขาเป็นหน้าที่สาธารณะ ด้วยมุมมองที่กว้าง Venetsianov เชื่อมโยงศิลปะกับการตรัสรู้อย่างแยกไม่ออก และเชื่อว่าสิ่งนี้ถูกเรียกร้องให้ส่งเสริมการตรัสรู้ของผู้คน “ศิลปะการวาดภาพระบายสีนั้นไม่มีอะไรมากไปกว่าเครื่องมือที่มีส่วนช่วย... เพื่อการศึกษาของผู้คน” เขาเขียน เพื่อที่จะขยายขอบเขตกิจกรรมการสอนของเขาและสร้างวิธีการทำงานในสถานที่ Venetsianov พยายามที่จะเป็นหนึ่งในครูของ Academy และเพื่อจุดประสงค์นี้ เขาจึงได้เข้าร่วมการแข่งขันสำหรับ ภาพประวัติศาสตร์ตั้งแต่สมัยของพระเจ้าปีเตอร์ที่ 1 ซึ่งจัดขึ้นในปี พ.ศ. 2380 เขาวาดภาพผืนผ้าใบขนาดใหญ่ “ปีเตอร์มหาราช รากฐานของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก"อย่างไรก็ตามเขาไม่ได้รับรางวัล Academy of Arts รับรู้ทิศทางของมนุษย์ต่างดาวพยายามป้องกันไม่ให้ Venetsianov เข้าไปในกำแพง

อุบัติเหตุอันน่าสลดใจขัดขวางกิจกรรมของ Alexei Gavrilovich Venetsianov ในปี 1847 เขาเสียชีวิตขณะขี่เลื่อน

Alexey Gavrilovich Venetsianov (2323-2390) - จิตรกรชาวรัสเซียผู้เชี่ยวชาญด้านฉากประเภทจาก ชีวิตชาวนาอาจารย์สมาชิกของ St. Petersburg Academy of Arts ผู้ก่อตั้งโรงเรียน Venetsian

ชีวประวัติของศิลปิน

Alexey Venetsianov เกิดเมื่อวันที่ 7 (18) กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2323 ที่กรุงมอสโก พ่อ Gavrila Yuryevich แม่ Anna Lukinichna (nee Kalashnikova ลูกสาวของพ่อค้าชาวมอสโก) ครอบครัวของ A.G. Venetsianov มีส่วนร่วมในการค้าขายพุ่มไม้ลูกเกดหัวทิวลิปและภาพวาด A.G. Venetsianov ดำรงตำแหน่งผู้สำรวจที่ดินที่กรมป่าไม้

Alexey ศึกษาการวาดภาพด้วยตัวเองก่อนจากนั้นจึงเรียนที่ V.L. ในวัยหนุ่มเขาวาดภาพโคลงสั้น ๆ ของแม่ของเขา (1802), A. I. Bibikov (1805), M. A. Fonvizin (1812)

ตั้งแต่ปี 1807 เขารับราชการในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในปี ค.ศ. 1811 เขาได้รับการยอมรับว่าเป็น “ผู้ถูกกำหนด” กล่าวคือ ผู้สมัครเป็นนักวิชาการ ในปีเดียวกันนั้น Venetsianov ได้รับตำแหน่งนักวิชาการ

ในช่วงสงครามรักชาติปี 1812 ร่วมกับ Ivan Terebenev เขาสร้างภาพล้อเลียนของขุนนางฝรั่งเศสและ Gallomaniac นอกจากนี้เขายังทำงานในฉากประเภทต่างๆ จากชีวิตผู้สูงศักดิ์และชนชั้นกลาง เขาเป็นสมาชิกของสมาคมส่งเสริมศิลปิน

ในปี 1819 เขาออกจากราชการและตั้งรกรากอยู่กับครอบครัวของเขา Marfa Afanasyevna ภรรยาของเขาและลูกสาวสองคน Alexandra และ Felitsata ในหมู่บ้าน Safonkovo ​​จังหวัดตเวียร์ โดยอุทิศความพยายามในการพัฒนาแนวเพลง "ชาวนา" ที่นั่นเขาจัดระเบียบของเขาเอง โรงเรียนศิลปะโดยมีผู้เข้ารับการฝึกอบรมกว่า 70 คน V. A. Zhukovsky มีส่วนร่วมในชะตากรรมของพวกเขา

ในปี พ.ศ. 2372 เขาได้รับตำแหน่งจิตรกรประจำศาล

Venetsianov เสียชีวิตจากอุบัติเหตุขณะเดินทางบนถนนไปตเวียร์เมื่อวันที่ 4 (16) ธันวาคม พ.ศ. 2390 ในหมู่บ้าน Poddubye จังหวัดตเวียร์ Venetsianov ถูกฝังอยู่ในสุสานในชนบทของหมู่บ้าน Dubrovskoye (ปัจจุบันคือ Venetsianovo) ในเขต Udomelsky ของภูมิภาคตเวียร์

การสร้างสรรค์

ตั้งแต่วัยเด็กเขาค้นพบความสามารถและความรักในการวาดภาพ แต่มีข้อมูลเกี่ยวกับการเริ่มต้นของเขา การฝึกอบรมศิลปะไม่เก็บรักษาไว้ เขาแสดงความสนใจเป็นพิเศษในการวาดภาพบุคคล งานแรกสุดที่ยังมีชีวิตอยู่คือ "ภาพเหมือนของแม่ A. L. Venetsianova" (1802, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย)

นอกจาก การวาดภาพบุคคล Venetsianov ประสบความสำเร็จในการทำงานด้านกราฟิก ในช่วงสงครามรักชาติปี 1812 ร่วมกับ I. I. Terebenev และ I. A. Ivanov เขาได้ตีพิมพ์แผ่นเสียดสีเนื้อหาเกี่ยวกับความรักชาติทางทหารซึ่งสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคการแกะสลัก นอกจากนี้เขายังเต็มใจหันไปใช้การพิมพ์หินซึ่งเพิ่งถูกประดิษฐ์ขึ้นในสมัยนั้น

พู่กันของ Venetsianov รวมถึงแกลเลอรีภาพเหมือนของคนรุ่นเดียวกัน: ศิลปินวาดภาพ N.V. Gogol (1834), V.P. Kochubey (1830), N.M. Karamzin (1828) สำหรับตำแหน่งนักวิชาการ Venetsianov ถูกขอให้วาดภาพเหมือนของผู้ตรวจการโรงเรียนการศึกษาของ Academy, K. I. Golovachevsky A.G. Venetsianov พรรณนาภาพเขารายล้อมไปด้วยเด็กชายสามคน ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการรวมกันของ "สามศิลปะที่มีเกียรติที่สุด": จิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม

ภาพนี้ยังแสดงถึงความสามัคคีของ Academy เก่า (K. Golovachevsky ซึ่งเป็นเพื่อนนักเรียนของ A. I. Losenko ถือเป็นผู้เฒ่าของ Academy) ด้วยรูปใหม่ อย่างไรก็ตามภาพของชาวนาที่เขาวาดทำให้ A.G. Venetsianov มีชื่อเสียงมากที่สุด “ The Reapers”, “ The Sleeping Shepherd”, “ Zakharka” ดึงดูดความสนใจของผู้ชมด้วยความสดชื่นและความจริงใจมาเกือบสองศตวรรษ

ในปี 1808 A. Venetsianov ตีพิมพ์ "นิตยสารการ์ตูน" ซึ่งถูกแบนในไม่ช้า นิตยสารประกอบด้วยแผ่นจารึก: "ภาพเปรียบเทียบของสิบสองเดือน", "รถเลื่อน", "ขุนนาง" ภาพเสียดสีเชื่อกันว่ามีศักดิ์ศรีผู้มีอิทธิพลและกระตุ้นความโกรธเกรี้ยวของ Alexander I. แปรงของ Venetsianov ก็เป็นของภาพของมหาวิหารของทุกคนเช่นกัน สถาบันการศึกษา(อาสนวิหารสโมลนี) สำหรับโบสถ์โรงพยาบาลเมืองโอบูคอฟ ใน ปีที่แล้วในช่วงชีวิตของเขา ศิลปินทำงานเกี่ยวกับภาพให้กับโบสถ์ของโรงเรียนประจำสำหรับเยาวชนผู้สูงศักดิ์ในตเวียร์

โรงเรียนเวนิส

ในช่วงทศวรรษที่ 10 โลกทัศน์ของ Venetsianov ถูกสร้างขึ้น เขาเป็นหนึ่งในสมาชิกกลุ่มแรกๆ ของสมาคมเพื่อการจัดตั้งโรงเรียนโดยใช้วิธีการศึกษาร่วมกันซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2361 ซึ่งเป็นองค์กรทางกฎหมายของสหภาพสวัสดิการผู้หลอกลวง เป้าหมายของสังคมคือการเผยแพร่ความรู้ในหมู่ประชาชนทั่วไป

หลังจากความสำเร็จของภาพวาด "The Threshing Barn" ซึ่งเขาซื้อจากศิลปินด้วยจำนวนเงินจำนวนมาก เขาจึงตัดสินใจนำรายได้ที่ได้ "ไปฝึกคนยากจนรุ่นเยาว์" โดยใช้วิธีการใหม่

Venetsianov จัดแสดงผลงานของนักเรียนพร้อมกับผลงานของเขาเองในนิทรรศการทางวิชาการ นักเรียนของอาจารย์ - ในบางกรณีเป็นทาส - อาศัยและเรียนร่วมกับเขาฟรี โรงเรียนดำเนินการสลับกันใน Safonkovo ​​​​และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยได้รับการสนับสนุนจากสมาคมส่งเสริมศิลปิน แวดวงวิชาการอย่างเป็นทางการไม่อนุมัติกิจกรรมของ Venetsianov

ระบบการสอนของอาจารย์ได้รับการพัฒนาให้นักเรียนมีความสามารถในการมองเห็นและพรรณนา โลกในความเป็นจริงที่อยู่นอกบรรทัดฐานและหลักปฏิบัติที่กำหนดไว้ล่วงหน้า

ดังนั้นนักเรียนของ Venetsianov จึงไม่คัดลอกต้นฉบับของบุคคลอื่นหรือตารางพิเศษที่แสดงภาพแต่ละส่วนของร่างกายเช่นเดียวกับนักวิชาการ พวกเขาเรียนรู้กฎของรูปร่าง มุมมอง และสีโดยใช้วัตถุจริง เริ่มจากปัญหาง่ายไปสู่ปัญหาที่ซับซ้อน ในช่วงอายุยี่สิบปีของโรงเรียน Venetsianov ประสบปัญหาทางการเงินเพิ่มมากขึ้นโดยไม่สามารถหาเงินทุนสำหรับการบำรุงรักษาได้สำเร็จ

ครอบครัว Venetsianov มาจากกรีซ ซึ่งพวกเขาถูกเรียกว่า Mikhapulo-Proko หรือ Farmaki-Proko ฟีโอดอร์ โปรโค ปู่ทวดของศิลปิน พร้อมด้วยแองเจลา ภรรยาของเขา และจอร์จ ลูกชาย มาที่รัสเซียในปี ค.ศ. 1730-1740 ที่นั่นพวกเขาได้รับชื่อเล่น Venetsiano ซึ่งต่อมากลายเป็นนามสกุล Venetsianov

ในบรรดานักเรียนของ A.G. Venetsianov คือจิตรกรที่มีพรสวรรค์ Grigory Soroka ซึ่งเป็นข้ารับใช้ของเจ้าของที่ดิน N.P. Milyukov ซึ่งกำลังเตรียม Soroka ให้เป็นชาวสวน โซโรคาฆ่าตัวตาย

แต่เนื่องจากโพสต์ส่วนใหญ่ไม่ซ้ำเนื้อหาของโพสต์ก่อนหน้า ฉันจึงมีเสรีภาพในการแจ้งเนื้อหานี้ให้คุณทราบ

ภาพเหมือนตนเอง พ.ศ. 2354 หอศิลป์ State Tretyakov

อเล็กเซย์ กาฟริโลวิช เวเนทเซียนอฟ ประสูติที่กรุงมอสโกเมื่อวันที่ 18 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2323 ในตระกูลพ่อค้า พ่อของเขาปลูกต้นผลไม้และพุ่มเบอร์รี่และค้าขาย เกี่ยวกับ ช่วงปีแรก ๆศิลปินได้รับการบอกเล่าจากหลานชายของเขา N.P. เวเนทเซียนอฟ. จากบันทึกความทรงจำของเขา (“ My Notes”) คุณจะพบว่าเมื่อตอนเป็นเด็ก Alexey วาดภาพมากมายและวาดภาพสหายของเขาด้วยดินสอและปากกาขนแข็ง เขาได้รับการลงโทษสำหรับงานอดิเรกนี้ทั้งจากครอบครัวของเขาและโดยเฉพาะอย่างยิ่งจากครูซึ่งเด็กชายกลัว ครั้งหนึ่งเขาเกือบถูกไล่ออกจากหอพักเพราะเหตุนี้ อย่างไรก็ตามความอุตสาหะได้รับชัยชนะและในชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 เขาก็ "ชนะอย่างกล้าหาญแล้ว งานอดิเรกที่ชื่นชอบและทาสีด้วยสี ไม่ใช่สีน้ำ แต่เป็นสีน้ำมัน ไม่ใช่บนกระดาษ แต่บนผ้าใบ” เป็นที่ทราบกันดีว่าในปี พ.ศ. 2334 Gavrila Yuryevich Venetsianov เมื่อนึกถึงงานอดิเรกของลูกชายจึงได้ลงทะเบียนสำหรับหนังสือเรื่อง "The Curious Artist and Craftsman" ที่กำลังจะมีขึ้น

นอกจากนี้ใน "บันทึกของฉัน" มีการกล่าวถึงชั้นเรียนด้วย ศิลปินหนุ่มจากจิตรกร Pakhomych ซึ่งเขาได้เรียนรู้ทักษะในการทำโครงเปลเตรียมผืนผ้าใบและรองพื้น แต่แล้วในช่วงแรกของการฝึกอบรม เทคนิคการวาดภาพเด็กชายแสดงความดื้อรั้น เขาวาดภาพบนผืนผ้าใบโดยตรงด้วยสีโดยไม่ต้อง การวาดภาพเตรียมการซึ่งอาจารย์เรียกร้อง อาจเป็นไปได้ว่าก่อน Pakhomych Alexei Gavrilovich มีตัวอย่างของศิลปินอีกคนที่ทำงานในสีพาสเทล และไม่ใช่ดินสอและ ภาพวาดสีน้ำมันและสีพาสเทลเป็นวัสดุชิ้นแรกที่เขาเริ่มทำงาน

เกี่ยวกับ ความสามารถที่ไม่ต้องสงสัยจิตรกรรุ่นเยาว์สามารถตัดสินได้จากผลงานชิ้นแรกของเขา - ภาพเหมือนของแม่ของ A.L. เวเนเชียโนวา (1801)

ในฤดูร้อนปี 1802 โฆษณาปรากฏในราชกิจจานุเบกษาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเกี่ยวกับ Venetsianov ที่เพิ่งมาถึง“ คัดลอกวัตถุจากชีวิตด้วยสีพาสเทลภายในสามชั่วโมง อาศัยอยู่ที่ สะพานหินที่ริกาคอฟฟี่เฮาส์” อย่างไรก็ตาม หากไม่มีคนรู้จักและคนรู้จัก การโฆษณาในหนังสือพิมพ์ก็ไม่มีผลกระทบต่อสาธารณชนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และ จิตรกรหนุ่มกลับไปมอสโคว์ ที่นี่เขายังคงปรับปรุงศิลปะการวาดภาพบุคคลของเขาอย่างต่อเนื่องและสร้างผืนผ้าใบที่ประสบความสำเร็จจำนวนหนึ่ง
ในปี 1807 Alexey มาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอีกครั้งและเข้ารับราชการในสำนักงานผู้อำนวยการไปรษณีย์ ดังที่ Venetsianov เล่าเองว่า:“ ใน เวลาว่างฉันไปอาศรมและศึกษาการวาดภาพที่นั่น” ในไม่ช้าเขาก็ใกล้ชิดกับ Borovikovsky ที่ "น่านับถือและยิ่งใหญ่ที่สุด" และพบว่าตัวเองเป็นหนึ่งในนักเรียนที่ใกล้ชิดของจิตรกรวาดภาพเหมือนที่เก่งกาจ "ผู้ประดับประดารัสเซียด้วยผลงานของเขา" และอาศัยอยู่ในบ้านของเขา

ไม่นานต่อมา Venetsianov เริ่มตีพิมพ์ "นิตยสารการ์ตูนล้อเลียนสำหรับปี 1808 ในบุคคล" เสียดสีซึ่งประกอบด้วยแผ่นภาพแกะสลัก แผ่นงานที่สาม "The Nobleman" เสียดสีอย่างรุนแรงจนทำให้ Alexander I โกรธแค้น จักรพรรดิสั่งให้ Venetsianov "ทำความคุ้นเคยกับบริการที่เขาอยู่" อย่างหงุดหงิดนั่นคือ เพื่อจัดการกับกิจการของไปรษณีย์ไม่ใช่ศีลธรรมของขุนนาง ในวันที่ตีพิมพ์ รัฐบาลสั่งห้ามตีพิมพ์นิตยสารดังกล่าวเพิ่มเติม และแผ่นงานที่ตีพิมพ์ก็ถูกยึด Venetsianov หันมาใช้แนวการ์ตูนล้อเลียนอีกครั้งในช่วงสงครามปี 1812

ในปี พ.ศ. 2354 Venetsianov ได้รับการยอมรับจาก Academy ว่าเป็นจิตรกรภาพบุคคลและสำหรับ "ภาพเหมือนตนเอง" ของเขาเขาได้รับรางวัลตำแหน่งที่ได้รับการแต่งตั้ง ในปีเดียวกันนั้น Venetsianov ได้รับตำแหน่งนักวิชาการจากภาพเหมือนของผู้ตรวจการ Academy of Arts K.I. Golovachevsky กับนักศึกษาสามคน

ภาพเหมือนของ Kirill Ivanovich Golovachevsky ผู้ตรวจการ Academy of Arts พร้อมนักเรียนสามคน พ.ศ. 2354 พิพิธภัณฑ์ State Russian

มุ่งมั่นเพื่อ กิจกรรมสังคมหลังสงครามปี 1812 นำ Venetsianov ไปสู่ ​​"สมาคมอิสระเพื่อการจัดตั้งโรงเรียนโดยใช้วิธีการศึกษาร่วมกัน" จัดขึ้นตามความคิดริเริ่มของกวี V. Zhukovsky และ I. Krylov ประติมากร F. Tolstoy และ Decembrist ในอนาคต V. Kuchelbecker ด้วยเงินทุนจากสังคม Venetsianov ได้เปิดโรงเรียนที่เขาสอนการวาดภาพให้กับเด็กที่มีพรสวรรค์ โรงเรียนแห่งนี้ตั้งอยู่ชานเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นักเรียนได้รับการสอนเรื่องการรู้หนังสือ เลขคณิต ตลอดจนการวาดภาพและประติมากรรม หลายคนมาจากกำแพงของมัน ศิลปินชื่อดัง- G. Soroka, S. Zaryanko, A. Tyryanov, E. Krendovsky นักเรียนของ Venetsianov เริ่มถูกเรียกว่า "โรงเรียน Venetianov"

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาบ้านของ Venetsianov กลายเป็นร้านเสริมสวยวรรณกรรมและศิลปะซึ่งมีบุคคลสำคัญของวัฒนธรรมรัสเซียมารวมตัวกัน - K. Bryullov, V. Zhukovsky, A. Pushkin, N. Gogol ตามความคิดริเริ่มของ Venetsianov เขาได้รับการปลดปล่อยจากการเป็นทาส นักเขียนชาวยูเครนทาราส เชฟเชนโก้. หลังจากวาดภาพเหมือนของเจ้าของที่ดิน Engelhardt แล้ว Venetsianov ก็สามารถเจรจากับเขาเพื่อซื้อ Shevchenko ในราคาสองและครึ่งพันรูเบิล เพื่อรวบรวมเงินจำนวนนี้จึงมีการจับสลากซึ่งมีการวาดภาพเหมือนของ Zhukovsky ที่ Bryullov วาด

ในปี พ.ศ. 2362 Venetsianov สมาชิกสภาตำแหน่งผู้สำรวจที่ดินของกรมทรัพย์สินของรัฐเกษียณอายุ Alexey Gavrilovich ออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อไปที่ดินเล็ก ๆ ของเขาในจังหวัดตเวียร์ซึ่งประกอบด้วยหมู่บ้านสองแห่งคือ Tronikha และ Safonkova พร้อมคนรับใช้สิบสองคน
ชีวิตในหมู่บ้านทำให้ศิลปินมีเนื้อหามากมายเปิดออก โลกใหม่ความงามและบทกวีของธรรมชาติรัสเซียพื้นเมือง ภาพวาดชิ้นแรกของ Venetsianov ในประเภทใหม่แสดงให้เห็นอย่างน่าเชื่อแล้วว่า Venetsianov พยายามอย่างมีสติเพื่อความเที่ยงตรงของภาพโดยคำนึงถึงภารกิจหลักของจิตรกร "ในการพรรณนาสิ่งใดนอกจากในรูปแบบ"
ในปี ค.ศ. 1820-1821 Venetsianov วาดภาพ "The Threshing Barn" เขาถ่ายทอดด้วยความรักและรอบคอบ พื้นที่ภายในลานนวดข้าว แผนแรกจะส่องสว่างด้วยแสงที่สม่ำเสมอ จากนั้น - ซึ่งแสงสว่างจะจางลงจากถนนที่ผ่านไป เปิดประตูกระแสแสงกลางวันส่องเข้ามาจากด้านซ้าย ในส่วนลึก - อีกครั้ง แสงสว่าง- การเปลี่ยนจากพื้นที่ที่มีแสงสว่างของพื้นไม้กระดานไปเป็นพื้นที่มืดนั้นค่อยเป็นค่อยไป เงาในภาพวาดมีความโปร่งใส - นี่เป็นผลมาจากการสังเกตอย่างลึกซึ้งในธรรมชาติของศิลปิน

ภาพวาดนี้ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ State Russian ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก บางครั้งตัวเลขของ Venetsianov อาจไม่สามารถเข้าใจได้สำหรับผู้ชมเนื่องจากลักษณะคงที่ แต่ศิลปินชอบการเคลื่อนไหวภายใน อาการภายนอก- ในภาพ แรงกระตุ้นแรกของการเคลื่อนไหวเกิดขึ้นโดยหญิงชาวนาที่นั่งทางด้านซ้าย มุมมองของระบบ Venetsianov นั้นถูกสร้างขึ้นในหลายขั้นตอน มุมมองหนึ่งอาจเรียกว่าชุดของเส้นแนวนอนที่ลดลงตามระยะห่างจากผู้ชม ซึ่งสร้างขึ้นจากแผ่นพื้น มุมมองเชิงเส้นในภาพวาดของ Venetsianov ได้รับการเสริมด้วยมุมมองทางอากาศ เป็นคุณสมบัตินี้ที่เชื่อมโยงองค์ประกอบให้เป็นหนึ่งเดียว การจัดองค์ประกอบสีในภาพนั้นน่าทึ่งมาก คุณสามารถสังเกตธรรมชาติความเป็นอยู่ของชาวนาได้ ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นผู้หญิงคนหนึ่งพิงหลังกับท่อนไม้ มันแสดงให้เห็นแก่นแท้ของชาวนา

ภาพกลายเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง เธอรวบรวมทุกอย่าง โลกภายในศิลปินแก่นแท้ทั้งหมดของเขาซึ่งเกิดในกระบวนการตรวจสอบผืนผ้าใบจำนวนมาก จิตรกรชาวฝรั่งเศสกราเน็ต ศิลปินประทับใจเป็นพิเศษกับภาพวาดชื่อ "มุมมองภายในของคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ของอารามคาปูชินใน Piazza Barberini ในกรุงโรม" วลีนี้เข้ามาในใจทันที: “เส้นทางแห่งศิลปะนั้นลึกลับ” การพบปะของ Venetsianov กับศิลปินที่ยอดเยี่ยมเช่น Granet ทำให้เรามีธีมใหม่ในการวาดภาพรัสเซียซึ่งสร้างขึ้นตามกฎของมุมมองทั้งหมด สิ่งนี้ยังนำไปสู่การกำเนิดของปรมาจารย์คนใหม่ที่เป็นมืออาชีพและยอดเยี่ยม

เป็นไปไม่ได้ที่จะพูดถึง Venetsianov โดยไม่ต้องเอ่ยถึงภาพนี้ หลังจากกลับจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งศิลปินหนุ่มได้เห็นภาพวาดของ Granet เขาจึงสั่งให้ตัดผนังด้านหน้าของลานนวดข้าวออก นี่เป็นสิ่งจำเป็นเพื่อให้ห้องสว่างไสวด้วยแสงไฟที่มีชีวิต ต่อมาพระอาจารย์เริ่มวาดภาพผืนผ้าใบ งานนี้น่าตื่นเต้นมากจนเมื่อจบงาน Alexey Gavrilovich ก็ล้มป่วยลง

ในงานนิทรรศการวิชาการซึ่งเปิดเมื่อวันที่ 1 กันยายน พ.ศ. 2367 มีการนำภาพวาดดังกล่าวไปแสดงให้ผู้ชมเห็นเป็นครั้งแรก ผู้ชมหลายคนชอบภาพนี้ทันที ในบรรดาแฟน ๆ ก็คือจักรพรรดิเอง เขาเป็นคนที่ได้รับภาพวาด เพื่อนร่วมงานของ Venetsianov ไม่ชอบงานของเขา พวกเขาถือว่าเธอไม่เหมาะสมสำหรับระบบ Academy ที่จัดตั้งขึ้น

ภาพวาด "The Barn" กลายเป็นคำใหม่ในภาพวาดของรัสเซีย มันเป็นการวางรากฐานสำหรับผลงานที่ตามมาทั้งหมดของศิลปิน เบื้องหลังก็มีการสร้างสิ่งต่าง ๆ เช่น " การทำความสะอาดบีทรูท», « ยมทูต», « ยามเช้าของเจ้าของที่ดิน ».

ยมทูต

เช้าของเจ้าของที่ดิน พ.ศ. 2366 พิพิธภัณฑ์รัสเซีย

“ยามเช้าของเจ้าของที่ดิน” ถูกนำเสนอในนิทรรศการเดียวกันกับ “โรงนวดข้าว” Venetsianov มอบภาพวาดนี้ให้กับ Alexander I ในเวลานี้ คอลเลกชันผลงานของศิลปินชาวรัสเซียได้ถูกสร้างขึ้นในอาศรม “Morning of the Landowner” เป็นหนึ่งในภาพวาดแรกๆ ที่ถูกรวมไว้ในนิทรรศการนี้ ในหนังสือพิมพ์ "Domestic Notes" เมื่อมีภาพวาดใหม่โดย Venetsianov ปรากฏขึ้น Svinin ตั้งข้อสังเกตว่าในที่สุดศิลปินก็ปรากฏตัวขึ้นโดยให้ความสนใจกับสิ่งที่อยู่ในประเทศ ใกล้กับผู้คนและหัวใจ Venetsianov สร้างภาพบางอย่างที่ Svinin สามารถค้นพบได้ Venetsianov วาดภาพสิ่งที่อยู่รอบตัวเขาบนผืนผ้าใบ ภาพวาด “ยามเช้าของเจ้าของที่ดิน” แสดงให้เห็น บ้านของตัวเองช่างฝีมือใน Safonovka และ “เจ้าของที่ดิน” เขียนขึ้นจากภรรยาของศิลปิน เขาจงใจทำให้ใบหน้าของเธอมืดลงเพื่อไม่ให้ทำลายลักษณะทั่วไปของฉากประเภทนี้และเพื่อไม่ให้จดจำใบหน้าของภรรยาของเขาได้ ศิลปินสามารถจับภาพความเรียบง่ายและจิตวิญญาณ สร้าง "เอฟเฟกต์" เปิดหน้าต่าง- การเปรียบเทียบดังกล่าวเกิดขึ้นในภาพวาดของ Venetsianov เสมอ แต่ความละเอียดอ่อนของผลงานของผู้เขียนทำให้ทุกคนที่ได้เห็นพวกเขาหลงใหล
คำอธิบายของภาพวาด: ในงานหลายชิ้นภาพวาดและสีของ Venetsianov ดูเหมือนจะซ้ำซากจำเจ แต่ในงานนี้ภาพวาดของผู้เขียนนั้นน่าทึ่งมาก ศิลปินสร้างผลงานอย่างต่อเนื่อง โทนสีโดยใช้สีตัดกันของสีแดงและสีน้ำตาลรวมถึงโทนสีเขียว ศิลปินสามารถแสดงให้เห็นถึงความสามารถด้านสีของเขาได้อย่างสมบูรณ์แบบ
การตกแต่งภายในในภาพเล่นอย่างใดอย่างหนึ่ง บทบาทที่สำคัญ- โดยทั่วไปแล้ว การตกแต่งภายในเป็นหนึ่งในลักษณะเด่นของภาพวาดของ Venetsianov ภาพวาด "ยามเช้าของเจ้าของที่ดิน" ก็ไม่มีข้อยกเว้น ผู้เขียนแนะนำเฟอร์นิเจอร์ไม้มะฮอกกานีไว้ในภาพ ซึ่งเป็นลักษณะที่ปรากฏอย่างต่อเนื่องในช่วงทศวรรษที่ 1820
ภาพวาดนี้ยังใช้เทคนิคการสร้างเปอร์สเปคทีฟของ Venetsianov ที่สอดคล้องกัน ผู้เขียนสร้างโดยใช้แผ่นพื้น มุมมองเป็นส่วนสำคัญของงานของ Venetsianov สำหรับเขามันเป็นแนวคิดที่ครอบคลุมทุกอย่าง เขาไม่ลืมเธอแม้ในขณะที่เขาวาดภาพบุคคลก็ตาม
ประเภทของภาพวาดเวนิสไม่ซับซ้อน แต่ตัวแบบไม่โดดเด่นในความแปลกใหม่ แต่ผู้เขียนก็สามารถค้นพบสิ่งผิดปกติได้แม้ในสถานการณ์ปกติเช่นในการแจกผ้าลินินให้กับชาวนา

การเบ่งบานที่แท้จริงของความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของ Venetsianov ลดลงในช่วงอายุยี่สิบและสามสิบ ด้านบน ความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นผู้ใหญ่ภาพวาดของศิลปินคือ “บนที่ดินทำกิน ฤดูใบไม้ผลิ" และ "ในการเก็บเกี่ยว ฤดูร้อน".

บนที่ดินทำกิน ฤดูใบไม้ผลิ. ครึ่งแรกของปี 1820 หอศิลป์ Tretyakov

ในการเก็บเกี่ยว ฤดูร้อน. กลางทศวรรษที่ 1820 หอศิลป์ Tretyakov

ภาพวาดของ Venetsianov ที่นำเสนอในนิทรรศการปี 1824 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้รับการตอบรับอย่างอบอุ่นจากคนรุ่นราวคราวเดียวกัน “ในที่สุด เราก็รอคอยศิลปินที่เปลี่ยนความสามารถที่ยอดเยี่ยมของเขาให้เป็นภาพลักษณ์ของคนพื้นเมืองคนหนึ่งของเรา ไปสู่การเป็นตัวแทนของสิ่งของรอบตัวเขา ใกล้กับหัวใจของเขาและของเรา” นิตยสาร “Domestic Notes” เขียนไว้

Venetsianov ได้สร้างแกลเลอรีของชาวนารัสเซียทั้งหมด - แข็งแกร่ง, ทำงานหนัก, เจียมเนื้อเจียมตัว, มีเสน่ห์ด้วยความสูงส่งโดยกำเนิดและความภาคภูมิใจในตนเอง เขาอนุมัติแล้ว คนทั่วไปมีสิทธิ์ที่จะเป็นฮีโร่ของภาพพิสูจน์ความงามทางร่างกายและศีลธรรมของเขา

หญิงชาวนากับดอกไม้ชนิดหนึ่ง คริสต์ทศวรรษ 1820 หอศิลป์ Tretyakov

“ หญิงชาวนากับดอกไม้ชนิดหนึ่ง” ​​เป็นเนื้อเพลงที่จริงใจ ใบหน้าที่ครุ่นคิดของหญิงสาวมีความงดงามในความชัดเจนทางจิตวิญญาณ ไหล่ที่หย่อนยานเล็กน้อยบ่งบอกถึงความเหนื่อยล้า มือที่ทำงานขนาดใหญ่วางอยู่บนแขนของคอร์นฟลาวเวอร์ที่นุ่มฟู “ หญิงสาวกับบีทรูท” มีลักษณะที่แตกต่างกัน - การหันศีรษะของสาวงามอย่างมีพลัง โดยทั่วไปแล้วใบหน้าของรัสเซียจะมีหน้าตาปกติเต็มไปด้วยความกังวลเหมือนเรื่องธุรกิจ เช่น คิ้วขมวด ริมฝีปากถูกบีบ และการจ้องมองอย่างคงที่ จุดสีแดงของผ้าพันคอเน้นย้ำถึงอารมณ์ของใบหน้า “หัวหน้าชาวนา” ถูกประหารชีวิตด้วยเสรีภาพในการถ่ายภาพที่ไม่ธรรมดาในโทนสีน้ำตาลร้อน การแสดงสีหน้าที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความคิด พูดใหญ่โต ประสบการณ์ชีวิต, ความแข็งแกร่งทางจิต

หัวหน้าชาวนาเก่า พ.ศ. 2368 หอศิลป์ Tretyakov

เด็กๆ จะรู้สึกสบายใจมากที่สุดในระหว่างเซสชันของ Venetsianov ภาพของพวกเขาเต็มไปด้วยชีวิตและความจริงเป็นพิเศษ ตัวอย่างเช่นนี่คือภาพเหมือน Zakharka ที่ยอดเยี่ยมของเขา

Zakharka, 2368, หอศิลป์ Tretyakov

นี่คือเด็กชาวนาที่แท้จริงและเป็น "ชายร่างเล็ก" เขาสวมหมวกใบใหญ่ของพ่อและถือขวานบนไหล่ เผชิญหน้าด้วย แก้มกลมความเป็นเด็กโดยสิ้นเชิง แต่ความจริงจังและความถี่ถ้วนของชาวนานั้นปรากฏให้เห็นในสำนวนแล้ว นอกจากนี้ "Kapitoshka": เด็กผู้หญิงที่มีแอกผูกผ้าพันคอเหมือนผู้หญิงด้วยใบหน้าที่เฉียบคมและเจ้าเล่ห์ของเธอดูเหมือนแม่บ้านซึ่งเป็นชาวนาตัวน้อยที่ใจเย็น

ในปี พ.ศ. 2366-2626 Venetsianov วาดภาพ "The Sleeping Shepherd" Venetsianov สามารถวาดภาพภูมิทัศน์ที่เต็มไปด้วยชั้นเชิงพื้นที่ได้ แต่ละชั้นจะเต็มไปด้วยโทนสีพิเศษของตัวเอง ผู้เขียนเปลี่ยนโทนสีของภาพวาดอย่างสม่ำเสมอ ที่นี่เขาแสดงให้เห็นอีกครั้งว่าเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการสร้างมุมมอง ในภาพวาด ดวงตาของหญิงเลี้ยงแกะตัวน้อยปิดอยู่ ดูเหมือนว่าเขากำลังหลับอยู่ แต่ผู้ชมรู้สึกว่าเขากำลังวางตัวให้กับศิลปิน: ตำแหน่งของร่างกายของผู้หญิงเลี้ยงแกะตลอดจน ฝ่ามือซ้ายตั้งอยู่เทียมเล็กน้อย

คนเลี้ยงแกะนอนหลับ พ.ศ. 2366-2369 พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย

แนวคิดเรื่องความกลมกลืนระหว่างธรรมชาติกับผู้คนปรากฏชัดเจนในภาพ ธรรมชาติสงบและสง่างาม ชาวประมงกำลังตกปลาหญิงสาวที่มีแอกกำลังเดินไปตามฝั่งตรงข้ามของแม่น้ำทุ่งนาและทุ่งหญ้าที่กว้างใหญ่ถูกแช่แข็งอยู่ครู่หนึ่ง - รูปภาพเต็มไปด้วย ความหมายที่ซ่อนอยู่ซึ่งไม่ใช่ทุกคนจะเข้าใจได้ในครั้งแรก
Venetsianov ไม่เคยตัดสินใจที่จะแสดงภาพวาดนี้ในนิทรรศการที่ Academy ในปี 1824 แม้ว่าจะพร้อมก่อนเริ่มนิทรรศการก็ตาม ศิลปินเองก็คิดว่ามันผิดปกติเกินไป Venetsianov เลือกที่จะทิ้งภาพวาดไว้ที่บ้านบนที่ดิน ความกลัวของศิลปินเกี่ยวกับความเข้าใจผิดที่อาจเกิดขึ้นกับภาพวาดนี้เป็นสิ่งที่สมเหตุสมผล ผู้ชมนิทรรศการทางวิชาการที่คุ้นเคยกับหลักปฏิบัติด้านภูมิทัศน์ที่เป็นที่ยอมรับ จะไม่เข้าใจภาพวาดนี้ รวมถึงสิ่งต่างๆ มากมายใน "The Sleeping Shepherdess" ในภาพไม่มีน้ำตกและหิน ไม่มีป่าแปลกตา และไม่มี ตำแหน่งที่ถูกต้องต้นไม้และป่าไม้ตลอดจนผู้คน ภูมิทัศน์กลายเป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติที่เป็นธรรมชาติ
การวาดภาพกลายเป็นนวัตกรรมใหม่ในการวาดภาพ จากนั้น Venetsianov ก็ทำงานในที่โล่งซึ่งไม่เคยมีมาก่อนในงานศิลปะรัสเซีย แม้ว่ารูปร่างของคนเลี้ยงแกะของศิลปินจะไม่ได้ออกมาอย่างเป็นธรรมชาติเป็นพิเศษ แต่ภูมิทัศน์กลับกลายเป็นสิ่งที่สมจริง นี่คือสิ่งที่กลายเป็นพื้นฐานสำหรับการค้นพบที่น่าตื่นเต้นของ Levitan และ Savrasov ในเวลาต่อมา

“The Reapers” เป็นชื่อของผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นหนึ่ง ศิลปินชื่อดังและผู้ริเริ่ม - Venetsianov คุณยังสามารถตั้งชื่อหัวข้อหลักที่สำคัญในงานของอาจารย์ได้ด้วย ศิลปินวาดภาพผลงานหลายชิ้นโดยที่เราสามารถมองเห็นแนวคิดเรื่อง "การเก็บเกี่ยว" ศิลปินสอดแนมฉากดังกล่าวจากชีวิตของชาวนาซึ่งคุ้นเคยกับการเห็นเจ้าของสมุดวาดภาพเดินไปในทุ่งนา พวกเขาไม่ขี้อาย แต่ประพฤติตนเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติ แต่เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตเห็นองค์ประกอบของความไม่เป็นธรรมชาติในภาพวาดของ Venetsianov มันมีองค์ประกอบของความราบรื่นเหตุผลก็คือการวางตัวของชาวนาที่ยาวนานและต่อเนื่อง Alexey Gavrilovich สังเกตว่าแม่และลูกชายชื่นชมผีเสื้อที่นั่งอยู่บนมือของคนเกี่ยวอย่างไรหลังจากนั้นเขาก็ขอให้พวกเขาโพสท่าให้เขา แต่ไม่มีอะไรขัดขวางผู้เขียน - ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ - จากการแสดงแนวคิดหลักของภาพ - โลกสวยงาม ชาวนาคือผู้ที่สัมผัสโลกได้งดงามยิ่งกว่าใครๆ ในเวลานั้นการตัดสินนี้ไม่ใช่เรื่องเล็กน้อย แสดงออกครั้งแรกในวรรณคดีโดย Karamzin ซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งขบวนการวรรณกรรมใหม่

คนอาบน้ำ. พ.ศ. 2372 (ค.ศ. 1829) พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย

“ที่นี่เขาหันไปใช้การผสมผสานร่างสองร่างแบบดั้งเดิมของ Academy ร่างหนึ่งยืนสูง อีกร่างหมอบลงและแสดงภาพจากด้านหลัง” E.V. คุซเนตโซวา - แต่นี่คือจุดที่การเชื่อมโยงระหว่างองค์ประกอบนี้กับหลักการทางวิชาการสิ้นสุดลง นักอาบน้ำของ Venetsianov เป็นผู้หญิงชาวนารัสเซียธรรมดาที่มีร่างกายแข็งแรงและสวยงาม มือที่แข็งแกร่งเข่าแดงเล็กน้อย แม้ว่าภาพจะดูธรรมดาไปบ้าง แต่โดยรวมแล้วกลับให้ความรู้สึกมีชีวิตชีวาและจริงใจในภาพ”

ในปี 1830 ด้วยความพยายามของผู้หวังดีระดับสูง Venetsianov ได้รับตำแหน่งจิตรกรของจักรวรรดิ เงินเดือนประจำปี และคำสั่งของนักบุญ วลาดิเมียร์. และปีต่อมา หลังจากป่วยมานาน ภรรยาของเขาก็เสียชีวิต ทิ้งเขาไว้กับลูกสาวสองคน ฟาร์มใน Safonkovo ​​ที่รักก็ไม่มีความสุขเช่นกัน ที่ดินจะต้องถูกจำนองให้กับคณะกรรมการผู้ปกครอง ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2379 ศิลปินเองก็ล้มป่วย

เขาเขียนว่า:“ เมื่ออายุ 57 ปีชายคนหนึ่งที่มีชีวิตอยู่ไม่ได้กิน แต่กินเพื่อมีชีวิตอยู่สะดุดในท้องของการดำรงอยู่ภายในของเขา ข้าแต่พระผู้มีพระภาคเจ้า เมื่อวันที่ 24 ธันวาคม คือในวันคริสต์มาสอีฟ ข้าพเจ้าสะดุด เขาให้แร่แก่ข้าพเจ้าเป็นครั้งแรกตั้งแต่ข้าพเจ้ายังเด็ก และได้เทยาเข้าปากข้าพเจ้า ผ่านไปสองสามวัน ฉันก็ดู จมูกของฉันอยู่ด้านข้าง แต่ตอนนี้มันกำลังตัดหญ้าอยู่ แต่ไม่ใช่แบบนั้น พวกเขาเอากาแฟ วอดก้า ไวน์ ชาร้อนเข้มข้น ซิการ์ของฉันไป และมอบซุปเนื้อลูกวัวใส่หิมะ และน้ำใส่ครีมทาร์ทาร์ให้ฉัน ฉันถูกสั่งให้อาศัยอยู่บนถนน และถึงแม้จะมีพายุหิมะและน้ำค้างแข็ง แต่ฉันก็ยังเดินเล่น - แต่แน่นอน ห้าหรือหกครั้งต่อวัน... ฉันเหนื่อย...”
โชคดีที่ทุกอย่างเป็นไปด้วยดี ในวัยสี่สิบ Venetsianov ทำงานหนักและประสบผลสำเร็จ ภาพวาดที่ดีที่สุดของเขา ได้แก่ "Sleeping Girl", "Divination on Cards", "Girl with a Harmonica", "Peasant Girl Embroidering" สีของภาพวาดในครั้งนี้มีความสมบูรณ์ หลากหลาย และตกแต่งมากขึ้นเมื่อเทียบกับผลงานครั้งก่อน

การอ่านการ์ด พ.ศ. 2385 เวลา

หญิงชาวนากำลังเย็บปักถักร้อย

โดยสรุป นี่คือภาพวาดอีกสองสามภาพของศิลปิน

ชีวิตของ Alexei Gavrilovich Venetsianov ถูกตัดให้สั้นลงโดยไม่ได้ตั้งใจ ระหว่างทางไปตเวียร์ซึ่งเขาควรจะวาดภาพสัญลักษณ์ในมหาวิหารศิลปินสูญเสียการควบคุมเลื่อนซึ่งชนเข้ากับประตูหินสูง เมื่อถูกโยนลงบนถนน Venetsianov เสียชีวิตก่อนที่ความช่วยเหลือจะมาถึง เรื่องนี้เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2390

ข้อความกลายเป็นข้อความที่ยาวมาก แต่ไม่สามารถบอกได้ครบถ้วนเกี่ยวกับผลงานของจิตรกรชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ A.G. เวเนเชียโนวา. ภาพประกอบผลงานของเขาหลายชิ้นไม่ได้รวมอยู่ที่นี่ และคงเป็นไปไม่ได้ที่จะทำเช่นนั้น ผู้ที่สนใจผลงานของเขาจะสามารถค้นหาเนื้อหาเกี่ยวกับศิลปินและผลงานของเขาได้ทั้งทางอินเทอร์เน็ตและในห้องสมุด ฉันขอให้พวกเขาประสบความสำเร็จ

มีการใช้วัสดุต่อไปนี้ในการเตรียมวัสดุ:

อเล็กเซย์ กาฟริโลวิช เวเนทเซียนอฟ

ศิลปินที่โดดเด่นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ผู้กล่าวคำใหม่ในศิลปะแห่งสมัยของเขา จิตรกรผู้ละเอียดอ่อน และครูที่มีพรสวรรค์ เขากำหนดธีมของแรงงานชาวนาในการวาดภาพอย่างมั่นคงยกย่องบุคลิกภาพของชาวนารัสเซียแสดงให้เห็นถึงศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์และความงามทางศีลธรรมของเขา

เส้นทางสร้างสรรค์ของ Alexei Gavrilovich ไม่เหมือนกับเส้นทางของเพื่อนศิลปินที่เข้ารับการศึกษาเป็นเวลานานภายในกำแพงของ Academy of Arts Venetsianov เกิดที่มอสโกในปี พ.ศ. 2323 ในครอบครัวของพ่อค้าที่ปลูกพุ่มไม้ผลไม้และต้นไม้เพื่อขาย ไม่มีใครรู้ว่าใครเป็นครูคนแรกของศิลปินในอนาคต “ ฉันเอาชนะงานอดิเรกที่ฉันชื่นชอบอย่างกล้าหาญ” Venetsianov เขียน; เขาวาดภาพด้วยตัวเขาเองอย่างกระตือรือร้น Venetsianov ได้รับการศึกษาในหอพักแห่งหนึ่งในมอสโก จากนั้นรับหน้าที่เป็นช่างเขียนแบบและผู้สำรวจที่ดิน

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 Venetsianov ย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาได้รับคำสั่งให้ถ่ายภาพบุคคลแล้ว ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาได้รับบทเรียนจากจิตรกรวาดภาพที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้น V.L. โบโรวิคอฟสกี้; อิทธิพลของความคิดสร้างสรรค์ของยุคหลังนั้นเห็นได้ชัดเจนมากในโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของภาพวาดของ Venetsianov จำนวนหนึ่ง ศิลปินผู้มุ่งมั่นทุ่มเทเวลาอย่างมากในการคัดลอกภาพวาดของปรมาจารย์ผู้โด่งดังในอาศรม ในปี 1807 Venetsianov เข้ารับราชการในกรมไปรษณีย์และในไม่ช้าก็เริ่มตีพิมพ์นิตยสารเสียดสี "Journal of Caricatures for 1808 in Persons" ซึ่งประกอบด้วยแผ่นงานแกะสลัก แต่การตีพิมพ์นี้ในตอนเริ่มต้นทำให้เกิดความโกรธเคืองกับ Alexander I แผ่นงานที่สามของ "The Nobleman" มีการเสียดสีอย่างมากจนรัฐบาลในวันที่ตีพิมพ์ได้สั่งห้ามไม่ให้ตีพิมพ์นิตยสารเพิ่มเติมและแผ่นงานที่ตีพิมพ์ก็ถูกยึด Venetsianov หันมาใช้แนวการ์ตูนล้อเลียนอีกครั้งในช่วงสงครามปี 1812

ในปี พ.ศ. 2354 Venetsianov ได้รับการยอมรับจาก Academy ให้เป็นจิตรกรภาพบุคคล สำหรับการนำเสนอ "ภาพเหมือนตนเอง" เขาได้รับตำแหน่งที่ได้รับการแต่งตั้ง ภาพของศิลปินที่ทำงานด้วยจานสีและพู่กันในมือ มองดูธรรมชาติอย่างตั้งใจ ถ่ายทอดบทกวีของงานที่เข้มข้นและรอบคอบ ในปีเดียวกันนั้น Venetsianov ได้รับตำแหน่งนักวิชาการจากภาพเหมือนของผู้ตรวจการ Academy of Arts K.I. Golovachevsky กับนักเรียนสามคนของ Academy

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1810 Venetsianov ซื้อที่ดินในจังหวัดตเวียร์พร้อมกับหมู่บ้าน Safonkovo ​​​​และ Tronikha ซึ่งเกษียณอายุและต่อมา ที่สุดอาศัยอยู่ในหมู่บ้านมาระยะหนึ่งแล้ว นี่เป็นการเริ่มต้นยุคใหม่ในงานของศิลปิน โลกที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเปิดกว้างต่อหน้าเขา - โลกแห่งชีวิตชาวนาและธรรมชาติของรัสเซีย ความสนใจของ Venetsianov ในชีวิตของผู้คนไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ในด้านหนึ่งสงครามปี 1812 ได้เสริมสร้างเอกลักษณ์ประจำชาติให้เข้มแข็งขึ้น ยุคที่ยิ่งใหญ่ในชีวิตของรัสเซีย” ดังที่เบลินสกี้กล่าวไว้ แสดงให้เห็นว่าชาวรัสเซียมีอำนาจอย่างไร ในทางกลับกันหลังสงครามคำถามเกิดขึ้นด้วยความเร่งด่วนเกี่ยวกับชะตากรรมของชาวนารัสเซียผู้สละชีวิตเพื่อปิตุภูมิ แต่ยังคงอยู่ในตำแหน่งที่ถูกบังคับและเป็นทาส ปัญหานี้เป็นศูนย์กลางในแผนการปฏิรูปของผู้หลอกลวง

จากการสังเกตงานและชีวิตของชาวนาสังเกตธรรมชาติศิลปินได้ข้อสรุปเกี่ยวกับความจำเป็นในการทำงานในสถานที่เพื่อวาดภาพ "วัตถุรัสเซียที่ง่ายที่สุด" เพื่อวาดภาพคนธรรมดาสามัญถ่ายทอดความสัมพันธ์ระหว่างกันและสิ่งแวดล้อมตามความเป็นจริง

เอ.จี. เวเนทเซียนอฟ. การทำความสะอาดบีทรูท

ภาพวาด “Beet Peeling” เล่าถึงความสำคัญของงานประจำวัน ชาวนาทำงานกันอย่างสบายๆและจริงจัง โดยพื้นฐานแล้ว เรามีภาพหมู่อยู่ตรงหน้าเรา ศิลปินไม่ได้ตกแต่งสิ่งใดๆ เลย แต่ความนุ่มนวลของภาพ โทนสีที่อ่อนโยนและกลมกลืนกันอย่างลงตัว ทำให้สีพาสเทลนี้มีความสวยงามเป็นเอกลักษณ์

ในผลงานชิ้นแรกของยุคใหม่ Venetsianov มุ่งมั่นที่จะเชี่ยวชาญมุมมองของการตกแต่งภายใน ความสัมพันธ์ที่แท้จริงของแสงและเงาในนั้น ในภาพวาด “The Threshing Barn” การค้นหาของเขาในทิศทางนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนเป็นพิเศษ ด้วยความเป็นธรรมชาติที่ไร้เดียงสา ศิลปินจึงพยายามจับภาพทุกสิ่งที่เขาเห็นตรงหน้า: ห้องคลุมขนาดใหญ่สำหรับนวดข้าว ชาวนาที่อยู่เบื้องหน้าและเบื้องหลัง ม้าทำงาน เครื่องมือต่าง ๆ ของแรงงานชาวนา ศิลปินไม่สามารถเชื่อมโยงร่างกับการกระทำเดียวได้ เขาตั้งภารกิจอีกอย่างหนึ่งให้กับตัวเอง: บรรลุความจงรักภักดีต่อธรรมชาติอย่างสูงสุด ผนังภายในโรงนาถูกตัดออกตามคำขอของศิลปิน สิ่งนี้ทำเพื่อความถูกต้องแม่นยำในการสังเกตของเขา ภาพวาดสื่อถึงการตัดท่อนไม้และแผ่นกระดานเป็นเส้นตรง แผนผังเชิงพื้นที่ ซึ่งสังเกตได้จากความสัมพันธ์ขนาดใหญ่ของบุคคลและวัตถุ และการสลับกันของแสงและเงา

ในภาพวาด "Morning of the Landowner" Venetsianov แสดงให้เห็นบทกวีของชีวิตมนุษย์ในชีวิตประจำวันและสภาพแวดล้อมที่เรียบง่าย มีภาพส่วนหนึ่งของห้องในบ้านที่ยากจน เจ้าของที่ดินหนุ่มคนหนึ่งที่นั่งอยู่ที่โต๊ะรับงานจากการเยี่ยมเยียนหญิงชาวนา แสงตะวันที่ส่องมาจากหน้าต่างค่อยๆ ห่อหุ้มร่างของผู้หญิง และสะท้อนบนพื้นผิวโต๊ะ ตู้ และพื้น การปรากฏตัวของหญิงชาวนานั้นเต็มไปด้วยความสงบและมีศักดิ์ศรี: รูปร่างที่แข็งแกร่ง, โอ่อ่า, ใบหน้าที่แข็งแรง, แขนที่แข็งแกร่ง, เสื้อผ้าที่สวยงาม - ชุดเดรสสีแดงและสีน้ำเงินเข้ม, เสื้อมัสลินสีขาว สิ่งที่ดึงดูดผู้คนในภาพวาดคือการผสมผสานระหว่างโทนสีที่หลากหลายและอิสระในการวาดเส้นที่งดงามอย่างน่าอัศจรรย์

ภาพวาดประเภทแรกของ Venetsianov ซึ่งให้ความสนใจอย่างมากกับภูมิทัศน์ ได้แก่ ผืนผ้าใบขนาดเล็ก "Spring. On the Ploughed Field" สีสันที่ประสานกันทำให้เรารู้สึกถึงอากาศในฤดูใบไม้ผลิ สัมผัสถึงความสุขของการตื่นขึ้นของธรรมชาติ เราชื่นชมความสวยงามในอุดมคติของศิลปิน รูปลักษณ์ของคนงานรุ่นเยาว์ รูปร่างที่สง่างามของเธอ การเดินแบบเบาๆ และชุดอาบแดดสีชมพูอันสง่างาม รอยยิ้มอันน่ารักของแม่ของเธอส่งถึงลูกที่กำลังเล่นดอกไม้ ด้วยความเคารพและบทกวีอันลึกซึ้งที่ศิลปินวาดภาพคนทำงานหญิงชาวนาที่เป็นทาส! ภูมิทัศน์ที่มีอารมณ์ละเอียดอ่อนน่าหลงใหล: พื้นที่กว้างใหญ่ของทุ่งที่เพิ่งไถมาใหม่ หญ้าที่อ่อนโยน ใบไม้สีเขียวใส เมฆเบาบาง ท้องฟ้าสูง

มนุษย์มีความกลมกลืนกับธรรมชาติอย่างแท้จริงในภาพวาด “At the Harvest” ฤดูร้อน"; หญิงชาวนาสวมชุดอาบแดดสีแดงเข้มนั่งอยู่บนแท่นไม้สูงและป้อนอาหารเด็ก ข้างๆ เธอมีเคียวที่ถูกวางไว้ครู่หนึ่ง สีแดงเข้มของเสื้อผ้าถูกวาดอย่างสวยงามตัดกับพื้นหลังสีทองของข้าวไรย์สุก ที่ราบลึกลงไป โดยมีแถบของพื้นที่ที่มีแสงสว่างหรือสีเทาสลับกัน สะท้อนถึง "การเล่นเมฆบนพื้นดินอันเงียบสงบ" จังหวะของเส้นที่วัดได้และราบรื่นและจุดที่งดงามภาพเงาทั่วไปของร่างผู้หญิงทำให้เกิดความรู้สึกสงบที่ยิ่งใหญ่ความสง่างามของกระบวนการนิรันดร์ของชีวิตและการทำงาน

ศิลปินสร้างแกลเลอรีภาพชาวนาทั้งหมด: ภาพเหล่านั้นทั้งหมดเป็นที่รู้จักของเขาเขาเห็นและสังเกตพวกเขาทุกวัน พวกเขาทั้งหมดมีรูปร่างหน้าตาและลักษณะนิสัยที่แตกต่างกัน แต่ประการแรก Venetsianov ทั้งหมดเผยให้เห็นความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมและทำให้คนเรารู้สึกถึงศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ที่แท้จริง

“ หญิงชาวนากับดอกไม้ชนิดหนึ่ง” ​​เป็นเนื้อเพลงที่จริงใจ ใบหน้าที่ครุ่นคิดของหญิงสาวมีความงดงามในความชัดเจนทางจิตวิญญาณ ไหล่ที่หย่อนยานเล็กน้อยบ่งบอกถึงความเหนื่อยล้า มือที่ทำงานขนาดใหญ่วางอยู่บนแขนของคอร์นฟลาวเวอร์ที่นุ่มฟู เฉดสีน้ำเงิน เหลืองทองของชุดคลุมกันแดด ผ้ากันเปื้อน และผ้าคาดผมผสานเข้าด้วยกันเป็นสีที่กลมกลืนกันอย่างเงียบสงบ ชวนให้นึกถึงการผสมสีในธรรมชาติ

เอ.จี. เวเนทเซียนอฟ. ผู้หญิงกับบีทรูท

“ หญิงสาวกับบีทรูท” มีลักษณะที่แตกต่างกัน - การหันศีรษะของสาวงามอย่างมีพลัง โดยทั่วไปแล้วใบหน้าของรัสเซียจะมีหน้าตาปกติเต็มไปด้วยความกังวลเหมือนเรื่องธุรกิจ เช่น คิ้วขมวด ริมฝีปากถูกบีบ และการจ้องมองอย่างคงที่ จุดสีแดงของผ้าพันคอเน้นย้ำถึงอารมณ์ของใบหน้า

ร้อนด้วย ความหลงใหลอันยิ่งใหญ่เขียนโดยเด็กชาวนา "Zakharka" โทนสีน้ำตาลอมเทาและเฉดสีที่หลากหลายช่วยสร้างสีสันให้กับภาพ การจ้องมองของเด็กที่อยากรู้อยากเห็นจากใต้คิ้วขมวดคิ้วนั้นถูกจับได้อย่างชัดเจน เด็กชายคนนี้เป็นคนงานจริงๆ เขาถือขวานไว้บนไหล่ด้วยมือของเขาในถุงมือขนาดใหญ่ รูปร่างหน้าตาทั้งหมดของ Zakharka แสดงออกถึงความมีชีวิตชีวาและเสน่ห์ในวัยเด็ก

ที่นิทรรศการของ Academy ผู้เยี่ยมชมจะคุ้นเคยกับการชมผลงานเรียงความขนาดใหญ่พร้อมฉากที่น่าทึ่งจากเทพนิยาย ประวัติศาสตร์ และพระคัมภีร์ Venetsianov เสนอวิชาที่ใหม่สำหรับงานศิลปะรัสเซียในผืนผ้าใบของเขาและใช้วิธีการทำงานแบบใหม่ “ในที่สุด เราก็รอคอยศิลปินที่เปลี่ยนความสามารถอันยอดเยี่ยมของเขาไปสู่การวาดภาพของคนพื้นเมืองคนหนึ่ง ไปสู่การเป็นตัวแทนของวัตถุที่อยู่รอบตัวเขา ใกล้กับหัวใจของเขาและของเรา - และประสบความสำเร็จอย่างสมบูรณ์ในเรื่องนี้...” ผู้จัดพิมพ์เขียน นิตยสาร Otechestvennye Zapiski พาเวล สวินิน

บทบาทของ Venetsianov ในการสร้างทิศทางใหม่ในโรงเรียนประเภทจิตรกรรมแห่งชาตินั้นยิ่งใหญ่มาก ในหมู่บ้าน Safonkovo ​​ศิลปินได้จัดตั้งโรงเรียนที่เขาสอนการวาดภาพและระบายสีให้กับนักเรียนที่มาจากทาสเป็นหลัก รวมแล้วมีประมาณ 70 คน ลูกศิษย์หลายคนอาศัยอยู่กับเขา และเขาช่วยหลายคนให้หลุดพ้นจากการเป็นทาส ศิลปินสนใจในความสามารถทุกอย่าง แม้แต่ความสามารถในการวาดและระบายสีก็แสดงออกมาเพียงเล็กน้อย ต่อมานักเรียนรำลึกถึงครูของตนอย่างอบอุ่น Venetsianov ลงทุนเงินทั้งหมดของเขาในโรงเรียนและในช่วงบั้นปลายของชีวิตเขาถูกทิ้งให้ไม่มีโชคลาภ ในบรรดานักเรียนของ Venetsianov ได้แก่ A. Alekseev, A. Denisov, S. Zaryanko, E. Krendovsky, N. Krylov, G. Mikhailov, K. Zelentsov, F. Slavyansky, JI Plakhov, A. Tyranov, G. Soroka (Vasiliev) และคนอื่น ๆ นักเรียนคนโปรดของ Venetsianov คือ Grigory Soroka ชายผู้มีชะตากรรมอันน่าสลดใจผู้แต่งทิวทัศน์ที่มีบทกวีมากที่สุด แม้จะมีความพยายามทั้งหมด แต่ Venetsianov ก็ไม่สามารถได้รับการปลดปล่อยจากการเป็นทาสได้ นักเรียนยังคงทำงานของครูต่อไปและพัฒนาธีมประจำวันในการวาดภาพรัสเซีย ตัวละครใหม่ปรากฏในผลงานของพวกเขา ประเภทเมือง - ช่างฝีมือ ช่างฝีมือ ผลงานของศิลปินเหล่านี้เป็นแนวทางในงานศิลปะรัสเซียที่เรียกว่าโรงเรียน Venetsianov

เขามองว่ากิจกรรมของเขาเป็นหน้าที่สาธารณะ ด้วยมุมมองที่กว้าง Venetsianov เชื่อมโยงศิลปะกับการตรัสรู้อย่างแยกไม่ออก และเชื่อว่าสิ่งนี้ถูกเรียกร้องให้ส่งเสริมการตรัสรู้ของผู้คน “ศิลปะการวาดภาพระบายสีนั้นไม่มีอะไรมากไปกว่าเครื่องมือที่มีส่วนช่วย... เพื่อการศึกษาของผู้คน” เขาเขียน เพื่อที่จะขยายขอบเขตของกิจกรรมการสอนของเขาและสร้างวิธีการทำงานในสถานที่ Venetsianov พยายามที่จะเป็นหนึ่งในครูของ Academy และเพื่อจุดประสงค์นี้ เขาจึงได้เข้าร่วมการแข่งขันวาดภาพประวัติศาสตร์ตั้งแต่ยุคของ Peter I ซึ่งจัดขึ้น ในปี พ.ศ. 2380 ทรงวาดภาพผืนผ้าใบขนาดใหญ่ “ปีเตอร์มหาราช” รากฐานของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" อย่างไรก็ตามเขาไม่ได้รับรางวัล Academy of Arts รับรู้ทิศทางของมนุษย์ต่างดาวพยายามป้องกันไม่ให้ Venetsianov เข้าไปในกำแพง

อุบัติเหตุอันน่าสลดใจขัดขวางกิจกรรมของ Alexei Gavrilovich Venetsianov ในปี 1847 เขาเสียชีวิตขณะขี่เลื่อน

งานที่ศิลปินตั้งไว้สำหรับตัวเขาเองนั้นได้รับการหยิบยกมาจากการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซียขั้นสูงทั้งหมดและมีความเกี่ยวข้องกับการก่อตัวของหลักการของสัญชาติและความสมจริง ในงานของ Venetsianov เราจะไม่พบการเปิดเผยความขัดแย้งทางสังคม แต่ความสนใจของเขาในชีวิตของผู้คนและการพรรณนาถึงวิชาระดับชาติพูดถึงความก้าวหน้าของงานศิลปะของเขา มันเกิดจากแนวคิดการปลดปล่อยในยุคนั้น

งานศิลปะของ Venetsianov ยังคงไม่เสื่อมคลายแม้ในขณะนี้: เป็นการแสดงออกถึงศรัทธาอันลึกซึ้งในบุคลิกภาพที่กลมกลืนกันของมนุษย์ในความงดงามของงานของเขา มรดกของ Venetsianov ได้กลายเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมศิลปะรัสเซีย