"กลับจากตัวเมือง". เศษส่วน / "สาวชาวนาในป่า". เศษส่วน ราคา: 266.5 พันดอลลาร์ คริสตี้ส์. (2011).

ชื่อ Alexei Ivanovich Korzukhinไม่ค่อยมีใครพูดถึงในหมู่ศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียงของศตวรรษที่ 19 แต่สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขามีความสำคัญน้อยลงในประวัติศาสตร์ศิลปะ คอร์ซูกิน - ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นหนึ่งในจิตรกรชาวรัสเซียที่เก่งที่สุดในประเภทในประเทศซึ่งถูกลืมชื่อไปแล้ว ในขณะที่ภาพวาดของเขาเป็นสารคดีที่พิสูจน์ชีวิตและวิถีชีวิตของชาวรัสเซียได้อย่างแท้จริงในศตวรรษก่อนที่ผ่านมา

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-029.jpg" alt="(!LANG: "พ่อขี้เมาของครอบครัว" (1861) ผู้แต่ง: A.I. Korzukhin" title="“พ่อขี้เมาของครอบครัว” (1861).

ข้อกำหนดของ Academy สำหรับนักเรียนนั้นสูงและความสำเร็จทั้งหมดนั้นไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับ Korzukhin แต่ด้วยการทำงานหนักและความขยันหมั่นเพียร เขาเกือบจะได้รับเหรียญทองและเดินทางไปต่างประเทศเพื่อพัฒนาทักษะของเขา อนิจจาด้วยความประสงค์แห่งโชคชะตาเขาเป็นหนึ่งในนักเรียนเหล่านั้นซึ่งนำโดย Ivan Kramskoy ซึ่งออกจาก Academy เพื่อประท้วงต่อต้านธีมที่กำหนดไว้ของงานสำเร็จการศึกษา จลาจลนี้ถูกเรียกว่า -"бунт 14-и". Спустя несколько лет Алексей Корзухин все же вернулся в Академию и получил звание академика. !}

Aleksey Ivanovich อุทิศทักษะและทักษะทั้งหมดของเขาให้กับประเภทในชีวิตประจำวันโดยสะท้อนฉากจาก ชีวิตประจำวันผู้คน. แต่แตกต่างจากศิลปินที่เขียนในประเภทนี้และประณามคำสั่งที่มีอยู่อย่างไม่ยุติธรรม Korzukhin ไม่ต้องการกบฏและความขุ่นเคือง - เราไม่เห็นสิ่งที่น่าสมเพชของผู้พเนจรบนผืนผ้าใบของเขา

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-003.jpg" alt="(!LANG:"Bachelorette Party" (1889)

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-012.jpg" alt=""รำลึกที่สุสานหมู่บ้าน". ผู้เขียน: A.I.Korzukhin" title=""รำลึกที่สุสานหมู่บ้าน".

ในปี 1865 Korzukhin ได้รับยศศิลปินระดับแรกสำหรับภาพวาด "Wake at the Village Cemetery" และในปี 1868 สำหรับภาพวาด "The Return of the Father of the Family from the Fair" สถาบันได้มอบรางวัลให้เขา ชื่อของนักวิชาการ

“การกลับมาของพ่อของครอบครัวจากงานบ้านนอก” (1868)

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-010.jpg" alt=""วันอาทิตย์"

ทักษะทั้งหมดของจิตรกรสามารถมองเห็นได้ชัดเจนบนผืนผ้าใบ "วันอาทิตย์" องค์ประกอบของภาพวาดนี้น่าทึ่งมาก ศูนย์กลางของมันคือกาโลหะที่เดือดซึ่งรอบ ๆ แปลงทั้งหมดถูกมัด ทุกคนในครอบครัวรวมตัวกันและกำลังจะเริ่มรับประทานอาหาร ระหว่างนั้นก็สนุกสนาน เต้น และเล่น

จากพล็อตที่มีชีวิตชีวาและร่าเริงเช่นนี้ ความอบอุ่นของครอบครัวและกลิ่นหอมของอาหารมื้อเย็นเล็ดลอดออกมา ผู้ชมมีความปรารถนาที่จะไปที่บึงที่ร่าเริงนี้เอง ไปเต้นรำ เล่นร่วมกับนักประสานเสียง และเพียงแค่สูดอากาศของวันฤดูใบไม้ผลิที่น่าตื่นตาตื่นใจนี้

"กลับจากตัวเมือง". (1870)

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-016.jpg" alt=""ศัตรูนก" (2330)

เด็กชายเท้าเปล่าชาวนาสามคนเหยียบย่างอย่างกล้าหาญในยามเช้าตรู่"охоту". Ловля птиц на продажу дает им неплохой доход, поэтому ребята подходят к этому занятию ответственно. Об этом говорят клетки для будущей добычи и длинный шест для ловли. Старший мальчик, по-видимому, увидел стаю пернатых и увлекает за собой, указывая другим, куда им следует двигаться.!}

"ที่ขอบขนมปัง" (1890)

ฉันควรทำอย่างไร" และหัวใจของผู้ชมก็บีบรัดจนเจ็บปวด

"การเก็บเงินที่ค้างชำระ" (1868)

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-008.jpg" alt="(!LANG:"Separation (1872)".

เราแต่ละคนถือโลกแห่งวัยเด็ก ทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวเราในวัยเด็กล้วนมีความหมายลึกซึ้งตามอายุ ความทรงจำที่ลืมเลือนไปครึ่งหนึ่งในวัยผู้ใหญ่นั้นดูมีนัยสำคัญและลึกซึ้งสำหรับเรา มักจะกำหนดชะตากรรมของบุคคลและเมื่อมันมาถึง คนสร้างสรรค์แล้วกำหนดขอบเขตของความสนใจเชิงสร้างสรรค์

ความจริงรัสเซียง่าย ๆ

ศิลปินชาวรัสเซียส่วนใหญ่ในศตวรรษที่ 19 ซึ่งวาดภาพหมู่บ้านรัสเซีย คุ้นเคยกับชีวิตของตนอย่างผิวเผิน และมีเพียง Vasily Maksimovich Maksimov (1844-1911) เท่านั้นที่รู้จักโลกของหมู่บ้านรัสเซียตั้งแต่แรกเกิด เป็นส่วนหนึ่งของโลกนี้ ตลอดชีวิตของเขา เขามีความรักต่อโลกปรมาจารย์ของชาวนารัสเซีย

วัยเด็กของศิลปิน Vasily Maksimov ผ่านไปในหมู่บ้าน Lopino เขต Novoladozhsky จังหวัดเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ่อแม่ของเขาเป็นชาวนาของรัฐและจนกระทั่งอายุสิบขวบ Maximov เติบโตขึ้นมาในชนบท ความอ่อนไหวทางกวีตื่นขึ้นในช่วงต้นของเด็กชาย ล้อมรอบด้วยวิถีชีวิตชาวนาอายุหลายศตวรรษ พิธีแต่งงานที่มีสีสันและวันหยุดเกษตรกรรม กระท่อมที่มีการแกะสลักที่สวยงาม เครื่องแต่งกาย สิ่งทอที่บ้าน และงานปักบนนั้น และที่สำคัญที่สุด - คนทำงานธรรมดาซึ่งเขาได้เรียนรู้ถึงความพากเพียร ความซื่อสัตย์ ความจริงใจ และความเมตตาจากเขา

พ่อและแม่ของศิลปินในอนาคตเป็นเพียงคนเดียวในหมู่บ้านที่มีความรู้ ปู่ทวดของ Vasily ก็มีชื่อเสียงในหมู่บ้านในฐานะคนรู้หนังสือ พ่อเริ่มสอนลูกชายให้อ่านแต่เนิ่นๆ เด็กชายก็เริ่มวาดรูปเร็วเหมือนกัน แม่ของเขาสนับสนุนความโน้มเอียงนี้ แต่เมื่ออายุได้หกขวบ Vasily รอดชีวิตจากการตายของพ่อและเมื่ออายุได้สิบขวบแม่ของเขา

ด้วยความคารวะที่เขาเขียนมากในภายหลังในบันทึกความทรงจำของคนที่รักเขา! คำอธิบายของแม่มีความโดดเด่นเป็นพิเศษ: “คุณอาผู้ล่วงลับ คุณพ่อ Trifilius นึกถึงน้องสาวของเขา กล่าวว่า: “ทุกคนพร้อมที่จะสารภาพกับแม่ของคุณ เธอเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดความรู้สึกดังกล่าวกับทั้งตัวของเธอ” เธอไม่สามารถยืนหยัดในผู้คนและไม่ได้โกหกตัวเอง เธอพูดความจริงเสมอ แต่เธอสามารถพูดได้ว่าแทบไม่มีใครโกรธเคืองเธอ จากเรา เธอเรียกร้องความจริงใจอย่างสมบูรณ์ และเมื่อเธอสังเกตเห็นการหลีกเลี่ยงเพียงเล็กน้อย เธอจึงจ้องตาสีน้ำตาลของเธออย่างประชดประชันและด้วยเหตุนี้จึงกลับคืนสู่ความจริง

Vasily Maksimovich จำไม่ได้ว่าแม่ของเขานั่งเฉยๆ โกรธหรือประณามใคร เธอแบกรับความเป็นม่ายในวัยเด็กอย่างมีศักดิ์ศรี ไม่สิ้นหวังเมื่อเธอถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังกับลูกชายทั้งสามคน แต่วางใจในพระประสงค์ของพระผู้เป็นเจ้า

เส้นทางที่ยากลำบาก

ในช่วงชีวิตของเธอ แม่ของเธอสามารถส่งลูกชายของเธอไปที่โรงเรียนอาราม และจากนั้นก็ไปยังสามเณรของอารามนิโคเลฟ ในบ้านของ Hieromonk Anthony (Bochkov) "ชีวิตทางจิตวิญญาณของนักบวช" ทั้งหมดของเขาดำเนินต่อไป ที่นี่เด็กชายอ่านหนังสือโดย N.V. โกกอล, ไอ.เอ. Krylov, Plutarch จำบทกวีของ A.S. พุชกิน. แต่ในไม่ช้า Vasily ก็ออกจากอารามไปเรียนการวาดภาพ บนเกวียนหญ้าแห้ง พี่ชายของอเล็กซี่พาวาซิลีไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่นี่ศิลปินในอนาคตเข้าสู่การประชุมเชิงปฏิบัติการการวาดภาพไอคอนซึ่งเขามักจะขุ่นเคืองและถูกลงโทษ หลังจากหลบหนีจากเจ้าของรายนี้ เขาก็ลงเอยด้วยอีกคน ชีวิตที่นี่ไม่ง่ายขึ้น แต่อย่างน้อยที่นี่เขาก็ได้รับอนุญาตให้ไปโรงเรียนวาดภาพที่สถาบันเทคโนโลยีซึ่งเขาได้รับการยอมรับในชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 ทันที

เพื่อความอยู่รอดในสภาพเช่นนี้ Vasily จำเป็นต้องมีความเพียรและความทะเยอทะยานอย่างมาก ชายหนุ่มวาดภาพไอคอนและภาพเหมือนของพ่อค้าในท้องถิ่นเพื่อมีชีวิตอยู่ ในที่สุดเมื่ออายุได้สิบแปดปี ท่านก็สวรรคต การสอบเข้าไปที่ Academy of Arts

7 มกราคม พ.ศ. 2406 ว. แม็กซิมอฟเริ่มเรียนด้วยความคารวะและยินดี สำหรับเขา เวลาแห่งความสำเร็จอย่างรวดเร็วเริ่มต้นขึ้น ในไม่ช้าเขาก็กลายเป็นคนแรกในชั้นเรียนในการวาดภาพ ตลอดหลักสูตร Vasily Maksimov ลูกชายชาวนาเป็นหนึ่งในนักเรียนที่ดีที่สุด เขามีพรสวรรค์ในทุกสิ่ง: เขาร้องเพลงได้ไพเราะเขียนบทกวีเล่นในการแสดงชอบแกะสลักไม้แกะสลักทำงานช่างไม้อย่างไม่เห็นแก่ตัว - เขาทำเก้าอี้จานและชาม เขาไม่ทนต่อความเกียจคร้านและความเต็มอิ่ม

เขารักบ้านเกิดเมืองนอนของเขาอย่างหลงใหลและจริงใจ “ฉันไม่เคยถือว่าการเดินทางไปต่างประเทศเป็นที่สุดของความอยู่ดีมีสุข ฉันยังพบว่ามันเป็นอันตรายต่อชายหนุ่มที่ไม่รู้จักบ้านเกิดของเขา ความรักต่อมาตุภูมิปลูกฝังให้ฉันแม่ด้วยเรื่องราวของเธอเกี่ยวกับมอสโก เคียฟ และสถานที่อื่นๆ ฉันเป็นนักเลงในเมืองต่าง ๆ ที่ฉันเป็นเมื่อฉันไม่ได้เห็นเมืองของตัวเองและเมื่อกลับมาคุณอาจจะไม่สามารถเข้าใจและชื่นชมเมืองของคุณเองได้” เขาเขียน

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2409 Vasily Maksimov ได้รับใบรับรองชื่อศิลปินระดับ 3 หลังจากนั้นเขาตั้งรกรากในหมู่บ้านพื้นเมืองของเขา เขาอาศัยอยู่ในกระท่อมสวมเสื้อและกางเกงขายาวของรัสเซีย พี่ชายช่างตัดเสื้อเย็บเสื้อหนังแกะฟอกหนังแกะลายปักให้เขา ชาวนายอมรับ Maksimov เขากลายเป็นของพวกเขาสำหรับพวกเขา อำนาจของศิลปินนั้นยิ่งใหญ่มากจนชาวนาไปหาเขาเพื่อขอคำแนะนำเขาได้รับเชิญให้เข้าร่วมกลุ่มครอบครัวเขาติดต่อกับชาวนาหลายคนในอีกหลายปีต่อมา ชีวิตในหมู่บ้านและการเขียนภาพวาดชาวนากลายเป็นการบำเพ็ญตบะที่แท้จริงสำหรับศิลปินที่มีความเชื่อมั่นอย่างลึกซึ้งและเอาแต่ใจ

ลูกชายชาวนากับลูกสาวนายพล

เยี่ยมชมที่ดินใกล้เคียงของนายพล Izmailova Vasily ได้พบกับลูกสาวของเธอ “ฉันตกหลุมรักผู้หญิงที่วิเศษคนนี้ ฉันตกหลุมรักอย่างศักดิ์สิทธิ์ ฉันพร้อมที่จะก้มหัวเพื่อเธอหากสถานการณ์เรียกร้อง แต่ฉันปิดบังความรู้สึกนี้จากทุกคนเพื่อไม่ให้ใครแตะต้องศาลเจ้านี้อย่างหยาบคาย ในขณะเดียวกันความรู้สึกที่น่ารำคาญของสิ่งที่ไม่รู้จักหลอกหลอนฉันทั้งกลางวันและกลางคืน” ศิลปินเขียน

Maximov กลัวว่าเธอและพ่อแม่ของเธอซึ่งเป็นขุนนางจะไม่ยอมรับเขา ลูกชาวนาอาศัยอยู่กับพี่น้องในกระท่อมเรียบง่าย เขาไม่ได้ละอายกับรากเหง้าของเขาและเขียนด้วยความภาคภูมิใจว่า "เขาไม่ได้ตั้งใจจะละทิ้งญาติพี่น้องของเขาในอนาคต"

ความกลัวนั้นไร้ประโยชน์: ลิเดียอย่างอบอุ่นและยอมรับการรับรู้ที่ขี้อายและไม่เหมาะสมของศิลปิน และในไม่ช้าในวันที่ 29 มกราคม พ.ศ. 2411 ลูกสาวของนายพลก็กลายเป็นภรรยาของชาวนา Lydia Alexandrovna กลายเป็นรำพึงและที่ปรึกษาของศิลปิน

“คุณเป็นของเรา ถ้าคุณเขียน มันไม่ใช่สำหรับหัวเราะ”

Vasily Maksimov ทำงานด้วยความกระตือรือร้นทีละน้อยภาพวาดปรากฏขึ้นโดยปราศจากอุดมคติ แต่ยังปราศจากธรรมชาตินิยมอย่างคร่าวๆ ศิลปินที่ซื่อสัตย์ต่อความจริงแสดงโลกชาวนารัสเซีย Ilya Repin กล่าวถึง Maksimov อย่างดีที่สุด: “ภาพวาดของเขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นไข่มุก ศิลปท้องถิ่น. พวกเขาเจียมเนื้อเจียมตัวไม่งดงามพวกเขาไม่กรีดร้องด้วยสีสันของพวกเขาพวกเขาไม่ร้องไห้ด้วยแผนการของพวกเขา ... นี่คือความจริงนิรันดร์ของรัสเซียที่ง่ายที่สุด เธอเปล่งประกายจากภาพวาดที่ไม่โอ้อวดของ Maximov จากทุก ๆ ใบหน้าและท่าทาง ... "

ผู้ชมให้ความสนใจกับงานของ Vasily Maksimov เร็วมาก ภาพวาด "นิทานของคุณยาย" ของเขาซึ่งเขียนโดยศิลปินเมื่ออายุ 23 ปี ถูกซื้อให้กับแกลเลอรีที่มีชื่อเสียงของเขาโดยผู้มีพระคุณ P.M. Tretyakov ซึ่งต่อมาได้ซื้องานสำคัญทั้งหมดของ Vasily Maksimovich

ชาวนาเองซึ่งโพสท่าให้ Maximov บอกเขาว่า:“ คุณเป็นของเราถ้าคุณเขียนมันไม่ใช่เพื่อหัวเราะ” ภาพเหล่านี้น่าทึ่ง กระท่อมไม้ซุงด้วยชีวิตที่เรียบง่ายและน่าสงสารของพวกเขาในแวบแรกดูเหมือนจะน่าสังเวชสำหรับผู้ดู แต่มันก็คุ้มค่าที่จะมองดู และความเข้าใจมาว่าโลกของผู้อยู่อาศัยนั้นซับซ้อนและลึกซึ้งเพียงใด ศิลปินเน้นย้ำในรูปมุมสีแดงของกระท่อมรัสเซีย แถวของไอคอนยืนอยู่ที่นี่ ลำปาดเผาไหม้ ส่องสว่างผนังของที่อยู่อาศัยยากจนด้วยแสงสีทอง และในช่วงเวลาแห่งความสิ้นหวัง อันตราย ภัยพิบัติ นี่คือไอคอนเหล่านี้ที่เหล่าฮีโร่ในภาพวาดของเขาหันมาสนใจ

นิทรรศการการเดินทางในปี พ.ศ. 2425 มีภาพเขียนของมักซีมอฟหลายภาพ หนึ่งในนั้นคือ "สามีป่วย" ศิลปินยังคงดำเนินธีมเรื่องใกล้ตัวของเขาต่อไป โดยวาดภาพชาวนาในหมู่บ้านที่ป่วยบนโซฟาในกระท่อม ถัดจากเขา ภรรยาของเขาก้มดูไอคอนต่างๆ นี่เป็นส่วนหนึ่งของความทรงจำในวัยเด็กของเขาเกี่ยวกับความเจ็บป่วยของพ่อและการสวดอ้อนวอนอันแรงกล้าของแม่

หลายครั้ง V. M. Maksimov เดินทางไปยังแม่น้ำโวลก้า ในหมู่บ้าน Varvarikha ใกล้กับ Yuryevets เขาจะเขียนว่า "Blind Master" ที่สัมผัสได้ เจ้าของบ้านคนตาบอดนั่งอยู่บนม้านั่งริมหน้าต่าง อุ้มเด็กตัวเล็กๆ ไว้บนตักของเขา พ่อให้นมลูก ข้างๆ เป็นเปลเปลที่ยัดฟางไว้ โฮมเมดในสนาม แท่งและเครื่องมือกระจัดกระจายไปทุกที่ เจ้าของสานตะกร้าเขาไม่ใช่ภาระของครอบครัว แต่เป็นการสนับสนุน สีหน้าสงบอย่างน่าประหลาดใจ และที่นี่ ในบ้านที่ยากจนแห่งนี้ พวกเขาดำเนินชีวิตด้วยศรัทธาและความหวังในความเมตตาและความช่วยเหลือจากพระเจ้า

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Maksimov ได้สร้างภาพวาดทั้งชุดที่อุทิศให้กับชีวิตของคนจนซึ่งเป็นชาวนาที่ยากลำบาก: "Poor Dinner" (1879), "Auction for arrears" (1880), "Bread Loan" (1882), " ที่เลนของฉัน” (2434), "แม่สามีที่ห้าว" (2436) ศิลปินไม่สามารถทนต่อความเท็จและ "เขียน" I. N. Kramskoy กล่าวถึงผลงานของเขาว่า: “ใช่แล้ว ผู้คนวาดภาพของพวกเขาเอง”

ศิลปิน "ล้ำสมัย"

ในปี 1885 Lidia Alexandrovna ภรรยาของศิลปินได้กลายเป็นทายาทของ Lyubsha Estate แม็กซิมอฟเริ่มสร้างที่ดินที่ทรุดโทรมขึ้นใหม่อย่างกระตือรือร้นและตั้งโรงงานที่ชั้นหนึ่ง แต่ความหวังสำหรับอนาคตที่เจริญรุ่งเรืองไม่เป็นจริง ต้องการหลอกหลอนศิลปินตลอดชีวิตของเขา ครอบครัวเติบโตขึ้นมีลูกสี่คนแล้ว: ลูกสาวสองคนและลูกชายสองคน และภาพวาดของเขาได้รับความสนใจจากผู้ชมและนักวิจารณ์น้อยลงเรื่อย ๆ พวกเขาซื้อน้อยลง ศิลปินไม่หยุดทำงานลองตัวเองในแนวใหม่เข้าร่วมในนิทรรศการของผู้พเนจร

เวลาใหม่มาถึงแล้ว ซึ่งต้องใช้ภาพที่ซับซ้อนและธีมที่คลุมเครือ Maximov ไม่ต้องการติดตามแฟชั่นที่หายวับไป นอกจากนี้ในระหว่างการเดินทางไปบ้านเกิดของเขาศิลปินตกลงไปในหุบเขาโวลคอฟและอยู่ในน้ำเย็นเป็นเวลานาน ตั้งแต่นั้นมา โรคภัยได้ทำลายร่างกายของเขา ความยากจนอย่างต่อเนื่องทำให้ชีวิตครอบครัวลำบาก ความหวังสำหรับรายได้จาก Lyubsha ไม่ได้เกิดขึ้นจริงและ Maksimov ถูกทำลายอย่างสมบูรณ์ ย้ายไปปีเตอร์สเบิร์ก พลังงานที่เพิ่มขึ้นครั้งสุดท้ายทำให้ศิลปินที่ป่วยสามารถวาดภาพ "Forgiveness Sunday" ได้ เขาทำสเก็ตช์หลายภาพ แต่ภาพยังไม่เสร็จ 1 ธันวาคม 2454 ศิลปินเสียชีวิต

ลูกชาวนาอย่างแท้จริง ศิลปินพื้นบ้าน Vasily Maksimov ตลอดชีวิตของเขา หมดเวลาและแฟชั่น ยังคงยึดมั่นในการเรียกร้องหลักของเขา: "บริการที่ไม่เห็นแก่ตัวต่อคนที่ยิ่งใหญ่ของเขา" “ ฉันรู้สึกถูกต้องในความเที่ยงตรงในมุมมองของฉันเกี่ยวกับชีวิตของผู้คนซึ่งฉันรัก” V. M. Maksimov กล่าว และวันนี้เราต้องการความจริงนี้เพื่อที่จะรู้สึกขอบคุณและรักส่วนหนึ่งของคนของเราทั้งในอดีตและปัจจุบัน

จัดทำโดย Oksana BALANDINA

ก. สมีร์นอฟ.
"Gerasim Kurin - ผู้นำกองกำลังชาวนาในปี พ.ศ. 2355"
1813.

ชาวนา:

1. ชาวบ้านที่มีอาชีพหลักคือไถนา
Besselendeevka ประกอบด้วยชาวนาเพียงยี่สิบสองคนเท่านั้น ( ตูร์เกเนฟ. Chertop-hanov และ Nedopyuskin)
2. ตัวแทนของชนชั้นล่างในรัสเซียก่อนปฏิวัติ

พจนานุกรมภาษารัสเซีย มอสโก "คำภาษารัสเซีย". พ.ศ. 2525

เอเดรียน ฟาน ออสเทด
"ครอบครัวชาวนา".
1647.

อเล็กซี่ กาฟริโลวิช เวเนเซียนอฟ
"สาวชาวนากับเคียวในข้าวไรย์"

ชาวนาแห่งศตวรรษที่ 16 เป็นชาวนาอิสระซึ่งนั่งอยู่ในต่างประเทศภายใต้ข้อตกลงกับเจ้าของที่ดิน เสรีภาพของเขาแสดงออกมาในชาวนา ผลผลิตหรือ ความล้มเหลวกล่าวคือ สิทธิในการออกจากพื้นที่หนึ่งไปยังอีกพื้นที่หนึ่ง จากเจ้าของที่ดินรายหนึ่งไปยังอีกพื้นที่หนึ่ง ในขั้นต้น สิทธินี้ไม่ได้ถูกจำกัดโดยกฎหมาย แต่ทรัพย์สินของความสัมพันธ์ทางที่ดินได้กำหนดข้อ จำกัด ร่วมกันทั้งสิทธิของชาวนาและตามอำเภอใจของเจ้าของที่ดินเกี่ยวกับชาวนา: เจ้าของที่ดินเช่นไม่สามารถขับไล่ชาวนาออกจากที่ดินก่อนการเก็บเกี่ยวได้เช่นเดียวกับ ชาวนาไม่สามารถออกจากที่ดินของเขาได้โดยไม่ต้องจ่ายเงินให้เจ้าของเมื่อสิ้นสุดการเก็บเกี่ยว จากความสัมพันธ์ตามธรรมชาติเหล่านี้ เกษตรกรรมจำเป็นต้องมีเครื่องแบบ ระยะเวลาตามกฎหมายสำหรับการออกของชาวนา เมื่อทั้งสองฝ่ายสามารถชำระบัญชีซึ่งกันและกันได้ Sudebnik แห่ง Ivan III ได้กำหนดช่วงเวลาบังคับหนึ่งช่วงสำหรับสิ่งนี้ - หนึ่งสัปดาห์ก่อนวันฤดูใบไม้ร่วงของ St. George (26 พฤศจิกายน) และสัปดาห์ถัดไปของวันนี้ อย่างไรก็ตาม ในดินแดนปัสคอฟในศตวรรษที่ 16 มีช่วงเวลาทางกฎหมายอีกช่วงหนึ่งที่ชาวนาต้องจากไป นั่นคือแผนการสมคบคิดของฟิลิปโปโว (14 พฤศจิกายน)

V. Klyuchevsky. "ประวัติศาสตร์รัสเซีย". มอสโก "เอกซ์โม่". ปี2000..

วาเลนติน อเล็กซานโดรวิช เซรอฟ
"ลานชาวนาในฟินแลนด์".
1902.

ผู้สังเกตการณ์ของพวกเขาเองและคนอื่น ๆ ประหลาดใจในความยิ่งใหญ่ของการกระทำของนักปฏิรูป [ปีเตอร์ที่หนึ่ง] ประหลาดใจกับพื้นที่กว้างใหญ่ของที่ดินอุดมสมบูรณ์ที่ไม่ได้รับการฝึกฝน ทุ่งรกร้างมากมาย ได้รับการปลูกฝังแบบสุ่มไม่นำเข้าสู่การไหลเวียนทางเศรษฐกิจของประเทศตามปกติ . คนที่คิดเกี่ยวกับสาเหตุของการละเลยนี้อธิบายไว้ ประการแรก ด้วยความเสื่อมโทรมของผู้คนจากสงครามอันยาวนาน และจากนั้นโดยการกดขี่ของเจ้าหน้าที่และขุนนาง ผู้กีดกันสามัญชนจากความปรารถนาที่จะลงมือทำอะไรบางอย่าง: การกดขี่ของวิญญาณที่เกิดจากการเป็นทาส อย่างไรก็ตาม เวเบอร์ได้ทำให้ทุกความรู้สึกของชาวนาขุ่นมัวจนเขาหยุดที่จะเข้าใจผลประโยชน์ของตัวเองและคิดแต่เพียงเกี่ยวกับการดำรงชีวิตที่ขาดแคลนในแต่ละวันของเขาเท่านั้น

V. Klyuchevsky. "ประวัติศาสตร์รัสเซีย" มอสโก "เอกซ์โม่". ปี 2000.

Vasily Grigorievich Perov
ชาวนากลับจากงานศพในฤดูหนาว
ต้นปี 1880

ทันทีหลังจากการเสียชีวิตของปีเตอร์ นายพล Yaguzhinsky อัยการที่ใจร้อนเป็นคนแรกที่พูดถึงชะตากรรมของชาวนา จากนั้นการพูดคุยอย่างมีชีวิตชีวาก็เริ่มขึ้นในสภาองคมนตรีสูงสุดเกี่ยวกับความจำเป็นในการบรรเทาสถานการณ์นี้ "ชาวนาผู้น่าสงสาร" กลายเป็นคำพูดเดินของรัฐบาล

อันที่จริงไม่ใช่ชาวนาเองที่ห่วงใย แต่หน่อของพวกเขาที่ปล้นรัฐบาลของทหารเกณฑ์และผู้เสียภาษี พวกเขาหนีไม่เฉพาะตามครัวเรือนเท่านั้น แต่ยังหลบหนีไปทั้งหมู่บ้าน จากดินแดนบางแห่งทุกคนหนีไปอย่างไร้ร่องรอย จากปี ค.ศ. 1719 ถึงปี ค.ศ. 1727 มีผู้ลี้ภัยเกือบ 200,000 คนซึ่งเป็นบุคคลอย่างเป็นทางการซึ่งมักจะล้าหลังความเป็นจริง

พื้นที่หลบหนีกว้างใหญ่: ก่อนหน้านี้ข้ารับใช้วิ่งจากเจ้าของที่ดินรายหนึ่งไปยังอีกรายหนึ่งและตอนนี้พวกเขาโยนพวกเขาไปที่ดอน, เทือกเขาอูราลและไปยังเมืองไซบีเรียอันห่างไกล, ไปยังบัชคีร์, แตกแยก, แม้แต่ในต่างประเทศ ไปยังโปแลนด์และมอลเดเวีย ในสภาองคมนตรีสูงสุดภายใต้แคทเธอรีนที่ 1 พวกเขาให้เหตุผลว่าหากสิ่งนี้เป็นไปเช่นนี้ ก็จะถึงจุดที่ไม่มีใครต้องเสียภาษีหรือเกณฑ์ทหาร และในหมายเหตุของเมนชิคอฟและบุคคลสำคัญอื่นๆ นั้นเถียงไม่ได้ ความจริงถูกแสดงออกว่าหากรัฐไม่สามารถยืนหยัดโดยปราศจากกองทัพได้ ก็ต้องดูแลชาวนาด้วย เพราะทหารมีความเกี่ยวพันกับชาวนา เหมือนที่วิญญาณอยู่กับร่างกาย และหากไม่มี ชาวนาก็จะไม่มีทหาร

เพื่อป้องกันการหลบหนี ภาษีโพลลดน้อยลง และยอดค้างชำระเพิ่มขึ้น ผู้ลี้ภัยถูกส่งกลับไปยังที่เก่าของพวกเขาในตอนแรกอย่างเรียบง่ายแล้วจึงลงโทษทางร่างกาย แต่ปัญหาก็คือ: ผู้ลี้ภัยที่กลับมาก็หนีไปกับสหายใหม่อีกครั้ง ซึ่งถูกชักชวนโดยเรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตอิสระระหว่างหนี ในที่ราบกว้างใหญ่หรือในโปแลนด์

การจลาจลของชาวนาขนาดเล็กที่เกิดจากความเด็ดขาดของเจ้าของและผู้จัดการของพวกเขาได้เข้าร่วมการหลบหนี รัชสมัยของเอลิซาเบธเต็มไปด้วยความขุ่นเคืองของชาวนาโดยเฉพาะอย่างยิ่งในอาราม ส่งทีมปลอบที่เอาชนะกบฏหรือพ่ายแพ้โดยพวกเขาขึ้นอยู่กับว่าพวกเขาเป็นใคร นี่เป็นการทดลองการระบาดเล็ก ๆ ซึ่งรวมเข้ากับไฟ Pugachev ใน 20-30 ปี

V. Klyuchevsky. "ประวัติศาสตร์รัสเซีย". มอสโก "เอกซ์โม่". ปี 2000.

วาซิลี มักซิโมวิช มักซิมอฟ
"สาวชาวนา"
1865.

ชาวนาในรัสเซียชาวนาเป็นเกษตรกรรายย่อยในชนบทที่ดูแลบ้านแต่ละหลังด้วยความช่วยเหลือจากครอบครัวและอยู่รวมกันเป็นหนึ่งในชุมชน เมื่ออายุ 18 - ขอ ศตวรรษที่ 20 ชาวนาเป็นประชากรหลักของรัสเซีย

คำว่า "ชาวนา" ปรากฏครั้งแรกในศตวรรษที่ 14 และมาจากคำว่า "คริสเตียน" (ตรงกันข้ามกับผู้ที่ไม่ใช่คริสเตียนจาก Golden Horde ซึ่งเป็นทาสของดินแดนรัสเซีย)

เมื่อถึงเวลาของการปฏิรูปครั้งใหญ่ในยุค 60-70 ศตวรรษที่ 19 เจ้าของบ้าน (ข้าแผ่นดิน) ชาวนาคิดเป็น 37% ของประชากรรัสเซีย - 23 ล้านคน ในลิทัวเนีย เบลารุส ยูเครน พวกเขามาจาก 50 ถึง 70% ของประชากรที่เหลือ ในจังหวัดภาคเหนือและภาคใต้ (บริภาษ) จำนวนผู้รับใช้อยู่ระหว่าง 2 ถึง 12% ของประชากร ในทางปฏิบัติไม่มีเสิร์ฟในจังหวัด Arkhangelsk และในไซบีเรีย

เสิร์ฟไม่มีสิทธิทางแพ่งและทรัพย์สิน

ชาวนาเจ้าของที่ดินแบ่งออกเป็นคอร์เว (ซึ่งทำงานในทุ่งของคฤหาสน์) และคนเลิกจ้าง (ผู้จ่ายเงินสดให้เจ้าของที่ดิน) ก่อนการปฏิรูปครั้งใหญ่ 71% อยู่ในคอร์เว และ 29% ของชาวนาเจ้าของบ้านอยู่ในภาวะเลิกบุหรี่ ในจังหวัดอุตสาหกรรมภาคกลาง รูปแบบเจ้าของบ้านมีชัยเหนือกว่า เป็นประโยชน์มากกว่าสำหรับเจ้าของบ้านที่จะปล่อยให้ชาวนาไปเช่า แทนที่จะเก็บไว้บนคอร์เว ในพื้นที่เหล่านี้ ชาวนามากถึง 67% ถูกเลิกจ้าง และในบางจังหวัดที่มีอุตสาหกรรมตามฤดูกาลที่พัฒนาแล้ว เช่น ในคอสโตรมาและยาโรสลาฟล์ ชาวนามากถึง 80-90% ระบบการเลิกบุหรี่และการพัฒนางานฝีมือทำให้ชาวนาบางคนมีโอกาสได้รับทุนจำนวนมาก อย่างแรกเลย พวกข้ารับใช้ที่ร่ำรวยแสวงหาเพื่อไถ่ตัวเองและครอบครัวเพื่ออิสรภาพ เพราะพวกเขามักจะร่ำรวยกว่าเจ้านายของพวกเขาหลายเท่า จากข้าแผ่นดินราชวงศ์พ่อค้าเช่น Morozovs และ Konovalovs ในทางตรงกันข้าม ในพื้นที่เกษตรกรรม แผ่นดินดำตอนกลาง แม่น้ำโวลก้าตอนกลาง และยูเครน ซึ่งสภาพทางการเกษตรเอื้ออำนวยมากกว่า คอร์วีก็มีชัย (มากถึง 80-90% ของชาวนา) นอกจากนี้ Corvée ยังมีชัยในลิทัวเนียและเบลารุส ซึ่งเศรษฐกิจของเจ้าของบ้านมุ่งเน้นไปที่ตลาดยุโรป

Corvée ชนิดหนึ่งที่ชั้น 18-1 ศตวรรษที่ 19 มันเป็นเดือน พนักงานเสิร์ฟซึ่งไม่ได้รับการจัดสรรที่ดิน ทำงานคอร์เวเป็นเวลา 6 วันต่อสัปดาห์ ซึ่งพวกเขาได้รับปันส่วนอาหารและเสื้อผ้าเป็นรายเดือน ชาวนาที่ถูกย้ายมาเป็นเวลาหนึ่งเดือนบางครั้งก็ดูแลบ้านของเขา - ลาน, อุปกรณ์การเกษตรและปศุสัตว์สำหรับการบำรุงรักษาซึ่งเขาได้รับหนึ่งเดือนเช่นกัน แต่ส่วนใหญ่มักจะอาศัยอยู่ในลานของคฤหาสน์และปลูกที่ดินของเจ้าของที่ดินด้วยสินค้าคงคลังของเจ้านาย ไม่สามารถกระจายเดือนได้อย่างกว้างขวางเนื่องจากต้องการค่าใช้จ่ายเพิ่มเติมจากเจ้าของที่ดินเพื่อการบำรุงรักษาชาวนาซึ่งแรงงานทาสเกือบจะโดดเด่นด้วยผลผลิตต่ำ

ชาวนาสงฆ์ก็อยู่ในตำแหน่งทาสเช่นกัน ในปี พ.ศ. 2307 ประมาณ ชาวนา 2 ล้านคนและมอบให้แก่วิทยาลัยเศรษฐศาสตร์ ชาวนาเหล่านี้ (พวกเขาถูกเรียกว่าเศรษฐกิจ) ได้รับส่วนหนึ่งของที่ดินวัดเป็นการจัดสรร Corvee ถูกแทนที่ด้วยการเลิกเงินสดเพื่อสนับสนุนคลัง แต่อารามจนถึงปี พ.ศ. 2460 ยังคงมีการถือครองที่ดินขนาดใหญ่

ในตำแหน่งที่ใกล้ชิดกับเจ้าของบ้านคือชาวนาที่เป็นของแกรนด์ดุ๊กและต่อมา ราชวงศ์หรือ "พระราชวัง" พวกเขาถูกเรียกว่า "พระราชวัง" ในปี พ.ศ. 2340 กรมสรรพาวุธได้รับอนุมัติให้จัดการชาวนาในวัง ราชสมบัติ และวัง และชาวนาเริ่มถูกเรียกว่าอวัยวะ ถึงเวลานี้มีวิญญาณชาย 463,000 คนและจำนวนเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง พวกเขาซื้อมาจากเจ้าของบ้าน ชาวนาของรัฐบางคนถูกโอนไปเป็นมรดก สู่จุดเริ่มต้น ทศวรรษ 1860 ชาวนาหน้าตาประมาณแล้ว 2 ล้าน

อย่างไรก็ตาม ชาวนาทุกคนไม่ได้ตกเป็นทาส อาร์ทั้งหมด ศตวรรษที่ 19 ตกลง. ประชาชน 19 ล้านคน กล่าวคือ น้อยกว่าจำนวนชาวนาเจ้าของบ้านเล็กน้อย เป็นชาวนาของรัฐหรือของรัฐที่เป็นของรัฐ (คลัง) มันเป็นอิสระตามกฎหมาย แต่ขึ้นอยู่กับหมวดหมู่ของรัฐของชาวนา พวกเขาได้รับการจัดสรรที่ดินเพื่อใช้งานซึ่งพวกเขาปฏิบัติหน้าที่ในรูปของการเลิกเงินสด แม้ว่าชาวนาของรัฐจะเป็นอิสระ แต่พวกเขาก็ถูกจำกัดสิทธิในการโอนไปยังที่ดินอื่น พวกเขาถูกห้ามไม่ให้ย้ายไปในภูมิภาคอื่นของประเทศ ทำการเกษตร ทำสัญญาการค้าส่ง และสถานประกอบการอุตสาหกรรมแบบเปิด จนถึงปี พ.ศ. 2404 พวกเขาไม่มีสิทธิ์ได้ที่ดินในที่ดิน ได้มาซึ่งอสังหาริมทรัพย์ในชื่อของพวกเขา เริ่มโรงงานและโรงงาน ไม่มีสิทธิ์ไปทำงานโดยไม่ได้รับอนุญาตจากหน่วยงานเฉพาะ ไม่สามารถปกป้องผลประโยชน์ของตนได้ สนาม.

ตำแหน่งทางกฎหมายของชาวนาของรัฐเริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นในตอนเริ่มต้น ศตวรรษที่ 18 ที่เกี่ยวข้องกับการทหารและ การปฏิรูปทางการเงิน Peter I. ชื่อ "ชาวนาของรัฐ" ปรากฏตัวครั้งแรกในพระราชกฤษฎีกาของปีเตอร์มหาราชในปี 1724 ก่อนหน้านี้พวกเขาถูกเรียกว่า "ชาวนาหูดำ" (คำที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 14 จากคำว่า "คันไถดำ" คือ ไถที่ต้องเสียภาษี) ตั้งแต่แรก ศตวรรษที่ 18 จำนวนชาวนาของรัฐเพิ่มขึ้น หมวดหมู่นี้รวมถึงกลุ่มประชากรในชนบทหลายกลุ่มของทั้งดินแดนรัสเซียดั้งเดิมและชาวนาในดินแดนที่เพิ่งกลายเป็นส่วนหนึ่งของ รัฐรัสเซีย: รัฐบอลติก ลิทัวเนีย เบลารุส ยูเครน Transcaucasia ชาวนาเศรษฐกิจก็รวมอยู่ในองค์ประกอบของชาวนาของรัฐเช่นกันเนื่องจากในปี ค.ศ. 1786 วิทยาลัยเศรษฐศาสตร์ถูกยกเลิกเช่นเดียวกับชาวนาที่นำมาจากชนชั้นสูงของโปแลนด์หลังจากการจลาจลในปี พ.ศ. 2373-2374 ผู้อยู่อาศัยในเมือง "นอกเมือง" ที่สูญเสียสถานะของเมืองที่เกี่ยวข้องกับการยกเลิกเป็นศูนย์กลางการบริหาร องค์ประกอบของชาวนาของรัฐยังรวมถึง "ทัพพี" - ชาวนาในภาคเหนือซึ่งไม่มีที่ดินและเช่าเพื่อเห็นแก่การเก็บเกี่ยวครึ่งหนึ่ง ชนชาติของภูมิภาคโวลก้า, เทือกเขาอูราลและไซบีเรีย, อยู่ภายใต้บรรณาการตามธรรมชาติ (ยศักดิ์) และนอกเหนือจากนั้น, การเงินและหน้าที่ทางธรรมชาติบางอย่าง. ชาวนาของรัฐคือซาร์ในมอลโดวา (จากคำว่า "ซาร์" ของมอลโดวา - ที่ดินคือเกษตรกร) พวกเขาอาศัยอยู่ในดินแดนของเจ้าของบ้านและอาราม จ่ายหนึ่งในสิบของรายได้จากการจัดสรรและทำงานให้กับคอร์เวเป็นเวลา 12 วันต่อปีในแต่ละฟาร์ม ในปี พ.ศ. 2380 กระทรวงทรัพย์สินของรัฐได้จัดตั้งขึ้นเพื่อจัดการชาวนาของรัฐ หัวหน้า P. D. Kiselev ผู้สนับสนุนการเลิกทาสซึ่งจัดขึ้นในปี พ.ศ. 2380-2384 ปฏิรูปหมู่บ้านของรัฐ

การยกเลิกความเป็นทาสในปี พ.ศ. 2404 การดำเนินการปฏิรูปเกษตรกรรมโดยเฉพาะในปี พ.ศ. 2406 และในหมู่บ้านของรัฐในปี พ.ศ. 2409 ทำให้สถานะทางกฎหมายของชาวนาประเภทต่างๆ อดีตเจ้าของที่ดินและชาวนาเผ่าได้รับสิทธิเช่นเดียวกับชาวนาของรัฐ และมีการจัดตั้งการบริหารงานเดียวในชนบท การปฏิรูป Zemstvo และตุลาการได้นำชาวนาเข้าสู่รัฐบาลท้องถิ่นและศาล อย่างไรก็ตาม แม้ในช่วงหลังการปฏิรูป ความแตกต่างระหว่างชาวนายังคงมีอยู่: คุณภาพของที่ดินจัดสรร จำนวนเงินที่ชำระ เงื่อนไขการไถ่การจัดสรร ลักษณะการถือครองที่ดิน ฯลฯ แตกต่างกัน แต่ความแตกต่างเหล่านี้ทั้งหมดที่พัฒนาขึ้นในยุคศักดินาถูกแทนที่ด้วยกระบวนการของการแบ่งแยกทางสังคมของชาวนาไปสู่เสียงข้างมากที่ยากจนที่สุดและชนกลุ่มน้อยที่มั่งคั่ง

สารานุกรมโรงเรียน. มอสโก "การศึกษา OLMA-PRESS" พ.ศ. 2546

วาซิลี มักซิโมวิช มักซิมอฟ
"การมาถึงของพ่อมดในงานแต่งงานของชาวนา"
1875.

แต่ทำไมสำนวนที่ว่า "ชุบชีวิตไฟ" จึงเกิดขึ้นในวรรณคดีรัสเซียโบราณ? Kindle - เข้าใจได้ แต่ฟื้นคืนชีพ? KRES - KRESALO เคาะไฟออกจากหิน! จากนั้น CROSS ก็เป็นจุดเริ่มต้นของชีวิต และอีกอย่าง ไถนาถูกเรียกว่า CROSS นั่นคือการจุดชีวิตบนโลก!

แล้วชาวนาก็ไม่ได้มาจากคำว่า "คริสเตียน"

Sergey Alekseev สมบัติของวาลคิรี 6- ความจริงและนิยาย.

เวนเซสลาส ฮอลลาร์
"งานแต่งงานของชาวนา"
1650.

- รัสเซียเป็นประเทศที่หนาวมากและมีดินที่ยากจน คนเหล่านี้จึงอาศัยอยู่ที่นี่ ไม่ใช่ที่อื่น ในยุโรป ระยะเวลาเกษตรกรรมคือ 10 เดือน และในรัสเซียคือ 5 เดือน” มิลอฟกล่าวอย่างเศร้า - ความแตกต่างเป็นสองเท่า ในยุโรปพวกเขาไม่ทำงานภาคสนามในเดือนธันวาคมและมกราคมเท่านั้น ในเดือนพฤศจิกายน เช่น คุณสามารถหว่าน ข้าวสาลีฤดูหนาวนักปฐพีวิทยาชาวอังกฤษรู้เรื่องนี้มาตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 ในเดือนกุมภาพันธ์ ทำงานอื่น ดังนั้น ถ้าคุณคำนวณ ปรากฎว่าชาวนารัสเซียมีเวลา 100 วันสำหรับงานเพาะปลูก นอกเหนือจากการนวดข้าว และใช้เวลา 30 วันในการทำหญ้าแห้ง เกิดอะไรขึ้น? และความจริงที่ว่าเขาฉีกเส้นเลือดของเขาและแทบจะควบคุมไม่ได้ หัวหน้าครอบครัวสี่คน (ชาวนาภาษีเดียว) สามารถไถที่ดินสองเอเคอร์ได้ และในยุโรป - มากกว่า 2 เท่า

ความจริงที่ว่าในรัสเซียระยะเวลาการไถพรวนเป็นเวลา 7 เดือนนั้นเขียนไว้ในเอกสารของรัฐตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 18 พวกเขาเข้าใจปัญหา... ค่าเฉลี่ยการเก็บเกี่ยวด้วยเครื่องมือเหล่านั้นคือสาม นั่นคือ เมล็ดพืชสามเมล็ดเติบโตจากเมล็ดเดียว จาก 12 พุด - 36 ลบหนึ่งเม็ดในสามสำหรับเมล็ด กลายเป็น 24 พุด - ภาษีสุทธิจากส่วนสิบ จากสองเอเคอร์ครึ่ง - 60 ปอนด์ ห้องนี้สำหรับครอบครัว 4 คน และครอบครัว 4 คน โดยที่ผู้หญิงและเด็กกินน้อย เท่ากับผู้ใหญ่ 2.8 คน ระบุว่าอัตราการบริโภคต่อปีคือ 24 ปอนด์ต่อคน นั่นคือคุณต้องการเกือบ 70 ปอนด์ และมีเพียง 60 เท่านั้น และคุณยังคงต้องลบส่วนหนึ่งสำหรับการให้อาหารปศุสัตว์ - ข้าวโอ๊ตสำหรับม้า, เครื่องนอนสำหรับวัว และแทนที่จะเป็น 24 ที่กำหนดโดยบรรทัดฐานทางชีววิทยารัสเซียใช้ 12-15-16 ปอนด์ 1500 kcal ต่อวัน แทน 3000 ที่ร่างกายต้องการ

นี่คือค่าเฉลี่ยของรัสเซียสำหรับคุณ - ประเทศที่มีการขาดแคลนขนมปังอยู่เสมอ ที่ซึ่งชีวิตอยู่ที่ขีด จำกัด ของความเป็นไปได้เสมอ การต่อสู้ชั่วนิรันดร์ ความกลัวความหิวชั่วนิรันดร์ และในขณะเดียวกัน การทำงานที่ย่ำแย่จากการมีส่วนร่วมของผู้หญิง เด็ก ผู้สูงอายุ ... เป็นไปได้ไหมที่จะขยายพื้นที่ทำกิน? คุณสามารถถ้าคุณทำงานอย่างสุ่ม นั่นเป็นวิธีที่พวกเขาทำงาน หากในอังกฤษพวกเขาไถ 4-6 ครั้งทำให้ดินแดน "ทรุดโทรม" ในรัสเซียยังคงมีการไถพรวนที่ไม่ดี แม้ว่าเทคนิคจะเปลี่ยนไป - ในยุโรปรถแทรกเตอร์ "และในรัสเซียรถแทรกเตอร์" - แต่อัตราส่วนของเวลาในการเพาะปลูกยังคงเหมือนเดิมและผลลัพธ์ก็เหมือนกัน: ในยุโรปคุณจะไม่พบก้อนเล็ก ๆ บนที่ดินทำกิน แต่ใน รัสเซียมีก้อนหินปูถนนอยู่บนสนาม ใช่ เมื่อเทียบกับศตวรรษที่ 18 ประสิทธิภาพแรงงานในชนบทเพิ่มขึ้น 40-50 เท่า แต่ธรรมชาติยังคงไม่เปลี่ยนแปลง! ดังนั้นต้นทุนของผลิตภัณฑ์ทางการเกษตรของรัสเซียจะแพงกว่าของตะวันตกเสมอด้วยเหตุผลด้านสภาพอากาศเดียวกัน

คุณเคยดูหนังเรื่อง "ประธานาธิบดี" หรือไม่? คุณจำฉากอกหักที่นั่นเมื่อผู้หญิงยกวัวบนเชือกเพื่อให้หมดแรงมันไม่ตก? นี่เป็นภาพทั่วไปสำหรับรัสเซีย ในฤดูใบไม้ผลิ วัวและม้าแทบจะยืนไม่ไหว ดูเหมือนว่า - พื้นที่กว้างใหญ่, ทุ่งนา, ตำรวจ, ทุ่งหญ้า และชาวนาก็ขาดแคลนหญ้าแห้ง ทำไม? เพราะเมื่อหญ้าเต็มไปด้วยวิตามินก็สามารถเก็บเกี่ยวและเก็บเกี่ยวได้ - ชาวนาไม่มีเวลาสำหรับสิ่งนี้ การทำหญ้าแห้งตามแบบเก่าเริ่มในวันที่ 29 มิถุนายน - กับปีเตอร์และพอล - และกินเวลาจนถึงสิ้นเดือนกรกฎาคม และตั้งแต่เดือนสิงหาคม (และบางครั้งตั้งแต่วันที่ 20 กรกฎาคม!) จำเป็นต้องรีบเก็บเกี่ยวข้าวไรย์ที่สุกแล้ว

ดังนั้นแม้ว่าในช่วงการทำหญ้าแห้ง คนทั้งหมู่บ้านทั้งเด็กและผู้ใหญ่ออกไปตัดหญ้าและชาวนาก็อาศัยอยู่ในค่ายในทุ่งนาด้วยเทคนิคการตัดหญ้าชาวนายังคงตัดหญ้าไม่เพียงพอใน 30 วัน และระยะเวลาแผงลอยในรัสเซียอยู่ที่ 180 ถึง 212 วัน - 7 เดือน ลานเดี่ยวของชาวนา (4 วิญญาณ) มีวัวสองตัว ม้าหนึ่งหรือสองตัวสำหรับไถ แกะสองตัว หมูหนึ่งตัว และไก่ 5-8 ตัว แพะไม่ค่อยพบเห็น จากเคาน์ตีหนึ่งไปอีกเคาน์ตี จำนวนสามารถเปลี่ยนแปลงได้ ตัวอย่างเช่น ในเขต Rzhevsky ของจังหวัดตเวียร์ ชาวนามีแกะ 3 ตัว และในสุกร Krasnokholmsky 3-4 ตัวที่อยู่ใกล้เคียง แต่โดยทั่วไปแล้ว ค่านี้เทียบเท่ากับวัวหกตัว สำหรับพวกเขา จำเป็นต้องเตรียมหญ้าแห้งตามบรรทัดฐานของศตวรรษที่ 18 ประมาณ 620 ปอนด์ และชาวนากับครอบครัวของเขาสามารถตัดหญ้าได้ 300 ตัว และมันก็เป็นอย่างนี้มาโดยตลอด

ทางออกคืออะไร? วัวได้รับฟางซึ่งมีแคลอรีต่ำและปราศจากวิตามินอย่างสมบูรณ์ แต่มีฟางไม่เพียงพอ! หมูและวัวถูกเลี้ยงด้วยมูลม้าโรยด้วยรำ ความอดอยากเรื้อรังของโคชาวนาเป็นความปวดหัวชั่วนิรันดร์สำหรับประธานกลุ่มฟาร์มและเจ้าของที่ดินในรัสเซีย ในฤดูใบไม้ผลิวัวล้มจริง ๆ พวกเขาวางสาย และมูลของวัวควายนั้นไม่เพียงพอ ไม่ต้องพูดถึงนม ในบางจังหวัดวัวไม่ได้ถูกเลี้ยงไว้เพื่อดื่มนมซึ่งในทางปฏิบัติไม่ได้ให้ แต่เพียงเพราะปุ๋ยคอก ซึ่งยังไม่เพียงพอสำหรับเหตุผลที่ชัดเจน ปุ๋ยคอกสะสมข้ามปี!

วัวรัสเซียมีคุณภาพต่ำมาก และความพยายามทั้งหมดของเจ้าของที่ดินและผู้รู้แจ้งจากรัฐบาลในการนำเข้าสายพันธุ์ที่ดีจากยุโรปไปยังรัสเซียก็สิ้นสุดลงในลักษณะเดียวกัน - สายพันธุ์ตะวันตกเสื่อมโทรมอย่างรวดเร็วและแทบจะแยกไม่ออกจากโคเนื้อบางรัสเซีย

ตามกฎหมายทั้งหมด การปลูกพืชหมุนเวียนสามแปลง ที่ดินจะต้องได้รับการปฏิสนธิทุกสามปี และในทางปฏิบัติ ชาวนาให้ปุ๋ยทุกๆ 9 ปี มีคำกล่าวที่ว่า “แผ่นดินดีจำปุ๋ยได้ 9 ปี” และมีสถานที่หลายแห่งในรัสเซีย - แม้แต่ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 - ที่ซึ่งแผ่นดินได้รับการปฏิสนธิทุก ๆ 12, 15, 18 ปี และในจังหวัด Vyatka ทุกๆ 20 ปี! เรากำลังพูดถึงผลตอบแทนแบบไหน?…

แต่ถ้าจู่ๆ คุณคิดขึ้นมาว่า “แต่ชาวนาของเราพักปีละ 7 เดือน! พวกเขานอนบนเตาในฤดูหนาว” พวกเขาเข้าใจผิดอย่างมหันต์ หน้าหนาวก็มีงานเยอะ นี่คือตัวอย่าง เนื่องจากความยากจนถาวร ชาวนารัสเซียจึงไม่สวมรองเท้าบู๊ตไม่เหมือนกับชาวยุโรป เพื่อที่จะใส่ทั้งครอบครัว - 4 คน - ในรองเท้าบูท ชาวนาต้องขายเมล็ดพืชสามในสี่ของเขา มันไม่สมจริง บู๊ทส์ก็ไม่สามารถใช้ได้ รัสเซียเดินในรองเท้าการพนัน ในหนึ่งปีชาวนาเจาะรองเท้าพนัน 50 ถึง 60 คู่ ทวีคูณสำหรับทั้งครอบครัว แน่นอนว่าพวกเขาทำรองเท้าพนันในฤดูหนาว ไม่มีเวลาในฤดูร้อน นอกจากนี้... ชาวนาไม่สามารถซื้อผ้าในตลาดได้ แม่นยำกว่านั้น เขาทำได้ แต่ในฐานะของกำนัลที่หรูหราหายาก - และสำหรับภรรยาของเขา ลูกสาวเท่านั้น เขาไม่เคยซื้อเลย และคุณต้องแต่งตัว ดังนั้นผู้หญิงจึงปั่นป่วนในฤดูหนาว นอกจากนี้การเตรียมเข็มขัด, สายรัด, อานม้า ... การตัดไม้ฟืน ... อย่างไรก็ตามจนถึงสิ้นศตวรรษที่ 18 รัสเซียไม่มีแม้แต่เลื่อยและป่าก็ถูกโค่นด้วยขวาน ยิ่งกว่านั้นเนื่องจากเตาไม่สมบูรณ์และไม่มีเพดานในกระท่อมเลย (เพดานเนื่องจากฉนวนความร้อนเพิ่มเติมเริ่มปรากฏเฉพาะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18) ต้องใช้ฟืนจำนวนมาก - ประมาณ 20 ลูกบาศก์เมตร .

- ในฤดูร้อน ชาวนารัสเซียตื่นนอนตอนตีสามหรือสี่โมงเช้าแล้วไปที่ลานยุ้งข้าว - เพื่อป้อนอาหาร เอาปุ๋ยคอก - แล้วทำงานในทุ่งจนถึงอาหารเย็น หลังอาหารเย็นมีเวลานอนหนึ่งชั่วโมงครึ่ง พวกผู้ชายเข้านอนตอนสิบเอ็ดโมง พวกผู้หญิงมาช้าไปหน่อย ขณะที่พวกเขากำลังทำงานปักผ้า ในฤดูหนาว ระบอบการปกครองเกือบจะเหมือนกัน ยกเว้นว่าพวกเขาเข้านอนก่อนเวลาหนึ่งชั่วโมง - ตอนสิบโมง

…เอาล่ะ บอกฉันที เป็นไปได้ไหมที่จะอยู่แบบนี้…

ชีวิตของชาวนารัสเซียไม่ได้แตกต่างจากชีวิตของคนป่ายุคดึกดำบรรพ์มากนัก เว้นแต่จะแย่กว่านั้น ... กระท่อมรัสเซียคืออะไร? โครงสร้างห้องเดียวเตี้ยๆ มุงจาก เกี่ยวกับการขาดเพดานได้รับการกล่าวแล้ว พื้นมักจะเป็นดิน ประตูทางเข้า- ไม่ค่อยสูงกว่าเมตรและบางครั้งก็มีประตูและครึ่งเมตร! จนถึงศตวรรษที่ 19 กระท่อมรัสเซียทั่วไปได้รับความร้อนเป็นสีดำ ไม่มีหน้าต่างในอาคารแปลก ๆ นี้ ควันออกมาทางหน้าต่างที่เรียกว่าขนาดครึ่งท่อนซุง เป็นเวลานานที่ชาวนาไม่มีความคิดเกี่ยวกับผ้าปูเตียงและแม้แต่ที่นอนและเตียงขนนก พวกเขานอนบนผ้ากระสอบและฟาง ใน "ห้อง" เดียว 8-10 คนนอนเคียงข้างกันบนม้านั่งและเตียง วัวก็อยู่ที่นี่เช่นกัน - ไก่, หมู, ลูกวัว ... จินตนาการของนักเดินทางต่างชาติถูกศีรษะขาและแขนห้อยลงมาจากชั้นวาง ค็อกซ์ นักวิจัยด้านชีวิตชาวรัสเซียเขียนว่า “ทุกๆ นาที ดูเหมือนว่าพวกเขาจะล้มลงกับพื้น”

ชาวนาตั้งเตาในตอนเช้า บ่ายสามหรือสี่โมงเย็นอากาศก็ร้อนจัด และอากาศก็ร้อนอบอ้าวตลอดเย็น บางครั้งในกลางดึก หนีจากความอับชื้นที่ทนไม่ได้ พวกผู้ชายก็กระโดดออกไปในอากาศหนาวโดยเปิดอกกว้าง ขับเหงื่อและเดือดปุด ๆ - เพื่อทำให้เย็นลง ดังนั้นโดยวิธีการที่โรคต่างๆหวัดมีผลร้ายแรง แต่ในตอนเช้ากระท่อมนั้นเย็นชาจนเคราของคนที่นอนแข็งลงกับพื้น และเนื่องจากกระท่อมถูกทำให้ร้อนเป็นสีดำ เขม่าสีดำยาวจึงแขวนอยู่ทุกหนทุกแห่ง

และกลิ่น! ในห้องที่ไม่มีการระบายอากาศ (ทำให้อบอุ่น) เชื้อดังกล่าวบานสะพรั่งจนคนที่ไม่ได้เตรียมตัวไว้รู้สึกวิงเวียน จำได้ไหมว่าพุชกินบีบจมูกของเขาที่ Kharms เมื่อผู้ชายรัสเซียเดินผ่าน? “ไม่มีอะไรหรอกนาย...”

ในความเป็นจริง ประเทศถูกแบ่งออกเป็นสอง "สายพันธุ์ย่อย" ของมนุษย์ - วัฒนธรรม, ชนชั้นสูงที่มีการศึกษาในยุโรป, การกินจากเครื่องลายครามและพูดคุยเกี่ยวกับบทกวีของโอวิด, และมวลสีเทา, ถูกเหยียบย่ำ, ครึ่งสัตว์, เชื่อโชคลาง, อาศัยอยู่เหมือนสัตว์ป่า ในขอบเขตของความเป็นไปได้และไกลเกินกว่าความยากจน เป็นที่ชัดเจนว่า "สายพันธุ์ย่อย" เหล่านี้ไม่เพียง แต่ไม่เข้าใจ แต่ยังไม่สามารถเข้าใจซึ่งกันและกัน: มีเหวระหว่างพวกเขา บางครั้งพวกเขายังพูด ภาษาที่แตกต่างกัน- บางส่วนเป็นภาษารัสเซีย บางส่วนเป็นภาษาฝรั่งเศส สองประเทศในหนึ่งเดียว... Eloi และ Morlocks

เมื่อปีเตอร์ที่ 1 เริ่มการปฏิรูป มีประชากรที่ไม่ใช่ชาวนาในรัสเซีย 6% หกเท่านั้น! เนื่องจากชาวนาที่อาศัยอยู่ตามลำพังไม่สามารถเลี้ยงผู้ติดตามจำนวนมากขึ้นในสภาพอากาศในท้องถิ่นได้ และจากร้อยละหกเหล่านี้ ลัทธิสงฆ์ ขุนนาง กองทัพ ระบบราชการ วิทยาศาสตร์ ได้ก่อตัวขึ้น ... ประเทศที่ไร้ประสิทธิภาพอย่างน่าประหลาดใจ!

มาตรฐานการครองชีพของชนชั้นสูงไม่เพียงแต่โดดเด่น แต่ยังแตกต่างอย่างมากจากมาตรฐานการครองชีพ 94% ของประชากรทั้งหมด ในขณะที่ชาวนาดำกินเค้กและ quinoa ในฤดูใบไม้ผลิพวกเขารวบรวมโรคเกาต์ - หญ้าดอกแรกที่แตกหน่อด้วยดอกไม้เล็ก ๆ เช่นนี้ ... ในเวลาเดียวกันขุนนางรัสเซีย ตลอดทั้งปีกินแตงโม ลูกพลัม มะนาว ส้ม และแม้แต่สับปะรด ระบบทำความร้อนใต้ดินที่ซับซ้อนถูกคิดค้นขึ้นเพื่อปลูกผลไม้เมืองร้อนในโรงเรือนแก้ว ในเวลาเดียวกัน แก้วสำหรับโรงเรือนก็มีราคาแพง และจำเป็นสำหรับโรงเรือน - ไม่ได้วัด

จากมุมมองของคนรัสเซียธรรมดา ระบบราชการและเจ้าหน้าที่ของเมืองมีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นและไม่สามารถเข้าถึงได้ มันเข้าใจยากราวกับว่าเขาอาศัยอยู่บนดาวดวงอื่น ผู้มีอำนาจ - อย่างที่เคยเป็นมา ไม่ใช่คน พวกเขาเป็นซีเลสเชียล คุณสามารถดุพวกเขาได้ - เช่นเดียวกับที่บางครั้งคุณสามารถดูหมิ่นได้ แต่ถ้าท้องฟ้าดูหมิ่นคุณเป็นการส่วนตัว ... พ่อ!

ฉันไม่สามารถออกจากความทรงจำของฉันตอนที่ถ่ายทำด้วยกล้องที่ซ่อนอยู่ในสมัยเยลต์ซิน ชายผู้สง่างามถือโทรศัพท์เคลื่อนที่เข้าหาคนรัสเซียที่เรียบง่ายและเฉลียวฉลาดบนถนน และเขาบอกว่าเขาเป็นตัวแทนของประธานาธิบดีและถามว่า: คุณเป็นคนรัสเซียธรรมดา ๆ รู้สึกอย่างไรกับการเลือกตั้งอย่างแพร่หลายของเรา? แน่นอน Rusich เริ่มสาดน้ำลายโบกแขนสบถอย่างมาก เขามีชีวิตที่เลวร้าย! ดูเหมือนว่าถ้าเขาเห็นประธานาธิบดีตอนนี้เขาจะแตก หลังจากตั้งใจฟังคนเดินผ่านไปมา มีคนกดหมายเลขบนโทรศัพท์มือถือแล้วยื่นโทรศัพท์ให้เขา:

– ตอนนี้คุณจะพูดกับ Boris Nikolayevich Yeltsin ให้ความหวังของคุณแก่เขา

“สวัสดี รัสเซีย” คนรับสายตอบสั้นๆ ต่อหน้าพลเมืองธรรมดาๆ ที่ไม่ซับซ้อน ด้วยน้ำเสียงของประธานาธิบดีที่เลียนแบบไม่ได้

และปาฏิหาริย์ก็เกิดขึ้น เมื่อประธานาธิบดีถามถึงความเป็นอยู่ของเขา จู่ๆ รัสเซียก็ตอบว่า:

- ใช่ ไม่เป็นไร Boris Nikolaevich!

งานประจำวันที่น่าตกตะลึงซึ่งไม่ได้นำผลที่สำคัญใด ๆ และไม่สัญญาว่ามีแนวโน้ม ชีวิตสิ้นหวังสีดำ ชีวิตที่ใกล้จะหิวอย่างต่อเนื่อง การพึ่งพาสภาพอากาศอย่างแน่นอนไม่สามารถส่งผลกระทบต่อการก่อตัวของโรคจิตของรัสเซียได้

ไม่ว่าคุณจะทำงานมากแค่ไหน ทุกสิ่งก็ยังอยู่ในพระหัตถ์ของพระเจ้า ทำงาน ไม่ทำงาน แทบไม่มีอะไรขึ้นอยู่กับคุณ ดังนั้น ในรัสเซีย การพึ่งพาอาศัยกันตลอดไปใน "การตัดสินใจจากเบื้องบน" ดังนั้นไสยศาสตร์ถึงความคลุมเครือและการคำนวณนิรันดร์โดยสุ่ม และจนถึงทุกวันนี้ เทพเจ้าหลักที่ตามหลังพระคริสต์สำหรับรัสเซียยังคงเป็นพระเจ้าอโวสผู้ยิ่งใหญ่และเนบอสน้องชายของเขา

ตลอดชีวิตของคนรัสเซียยกเว้นการนอนหลับตั้งแต่วัยเด็กถูกใช้ไปกับการเอาชีวิตรอดทางร่างกายที่เรียบง่าย หญิงมีครรภ์หลังค่อมอยู่ในทุ่งจนคลอดบุตรที่นั่น ไม่ใช่เรื่องที่ในภาษารัสเซียคำว่า "ความทุกข์" และ "ความทุกข์" มีรากเดียวกัน ... บุคคลที่มีชีวิตอยู่อย่างสุดโต่งนิรันดร์โดยที่ลูก ๆ ของเขาเสียชีวิตถึงครึ่งหนึ่งหยุดชื่นชมทั้งของคนอื่นและของเขาเอง ชีวิต. ซึ่งยังไม่ใช่เขา แต่พระเจ้ากำจัด

ดังนั้นทัศนคติที่มีต่อเด็กจึงเป็นผู้บริโภคโดยสมบูรณ์ ลูกคือสิ่งที่ช่วยงานบ้าน ดังนั้นการอุทธรณ์ไปยังลูก ๆ อันเป็นที่รักของเขา: “การฆ่าคุณยังไม่พอ!”

เลชา ทอร์กาเชฟ เพื่อนของฉัน ซึ่งบินมาจากชิคาโก้ ซึ่งอาศัยอยู่ในอเมริกามาสามปีแล้วและเป็นคนนิสัยไม่ดี รู้สึกตกตะลึงกับนิสัยเมื่อเขาได้ยินที่สนามบินของเรา คุณแม่ชาวรัสเซียคนหนึ่งตะโกนบอกเธออายุสามขวบ- ลูกสาวคนโตที่เปื้อนชุดของเธอ: “ฉันจะแทงเธอ!” เขาไม่เพียงประทับใจกับสถานการณ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงรายละเอียดในจินตนาการของแม่ในการพรากชีวิตจากลูก - "ฉันจะฆ่า"

เรามีลูกไม่ใช่เพื่อตัวลูกเอง แต่ "เพื่อจะได้มีคนให้น้ำสักแก้วในวัยชรา" “เด็กคือความมั่งคั่งของเรา” เป็นคำขวัญผู้บริโภคที่แย่ที่สุดที่คิดค้นโดยทางการโซเวียต ราวกับว่าดึงออกมาจากรัสเซียชาวนาในศตวรรษที่ 18 จากนั้นเด็ก ๆ ก็ถือว่ามั่งคั่งเพราะตั้งแต่อายุ 7 ขวบพวกเขาสามารถถูกควบคุมให้ทำงานได้ จนกระทั่งอายุ 15 เด็กชายเก็บภาษีครึ่งหนึ่งและตั้งแต่อายุ 16 - ภาษีเต็มจำนวนแล้วนั่นคือเขาทำงานเหมือนผู้ชาย วัยรุ่นคือความมั่งคั่ง เด็กเล็กเป็นภาระปากเสริม พวกเขาตายเหมือนแมลงวันและไม่มีใครรู้สึกเสียใจกับพวกเขาจริงๆ - ผู้หญิงยังให้กำเนิด! จากการขาดอาหารชั่วนิรันดร์และคำพูดที่ว่า "พระเจ้าห้ามวัวที่มีลูกหลานและลูก - กับชายทะเล"

ยุโรปกลัวการโจมตีด้วยดาบปลายปืนของรัสเซีย เพราะทหาร - ชาวนารัสเซียไม่เห็นคุณค่าชีวิตของเขา ชีวิตของเขาเป็นอวตารของนรก เมื่อเทียบกับความตายไม่ใช่ทางเลือกที่เลวร้ายกว่า “ในโลกและความตายเป็นสีแดง” เป็นสุภาษิตรัสเซียอีกบทหนึ่ง

"สันติภาพ" ในรัสเซียเรียกว่าชุมชนชาวนา

มีความเห็นว่าฟาร์มรวมของสตาลินหยั่งรากเพียงเพราะพวกเขาอยู่ในจิตวิญญาณของผู้คนอย่างแท้จริง และสอดคล้องกับชีวิตเก่า ใช่ใช่ฉันกำลังพูดถึงชุมชนร่วมเพศนี้ จิตวิทยาชาวนารัสเซียทั้งหมดเป็นจิตวิทยาของลัทธิส่วนรวม ด้านหนึ่ง เป็นสิ่งที่ดี ทุกคนควรช่วยเหลือซึ่งกันและกัน แต่อีกด้านของชุมชนไม่อดทนต่อ "คนหัวสูง" - คนที่โดดเด่นในเรื่องบางอย่าง (จิตใจ ความมั่งคั่ง รูปลักษณ์) ...

หากปราศจากจิตวิทยาแบบรวมกลุ่มซึ่งขัดขวางการพัฒนาความสัมพันธ์แบบทุนนิยม (สาระสำคัญอยู่ที่การทำให้เป็นละอองมากขึ้น ความเป็นปัจเจกของสังคม) ชาวนารัสเซียก็ไม่สามารถอยู่รอดได้ ชาวนาคนเดียวไม่สามารถอยู่ในเงื่อนไขของปัญหาเวลาทำนาเมื่อ "วันกินปี" คุณป่วยมาสิบหรือยี่สิบวันแล้ว ยังไม่ได้ไถ และครอบครัวของคุณต้องอดตาย บ้านถูกไฟไหม้ ม้าตาย... ใครจะช่วย? ชุมชน. และในที่สุดเมื่อที่ดินกลายเป็นความยากจนและหยุดที่จะเกิดผล ชาวนาทั่วโลกก็ "เคลียร์" - พวกเขานำป่าไม้มาอยู่ภายใต้ที่ดินทำกินแล้วแบ่งแปลงตามจำนวนคนงาน ดังนั้นหากไม่มีชุมชน "ช่วย" ชาวนาในรัสเซียก็ไม่สามารถดำรงอยู่ได้

ชุมชนเป็นรูปแบบที่น่ากลัวที่กระทบกระเทือนจิตใจของชาติ ซึ่งในหัวของผู้คนได้เอาชนะยุคเกษตรกรรมและเข้าสู่ยุคอุตสาหกรรม บางทีใครจะจำได้ภายใต้พวกบอลเชวิคแม้แต่บทกวีของเด็ก ๆ ก็เช่น: "พ่อของฉันนำเลื่อยจริงมาจากที่ทำงาน! ... " ทำไมมาจากที่ทำงานไม่ใช่จากร้าน ทำไม "นำ" และไม่ "ขโมย"? ใช่ทั้งหมดเป็นเพราะสิ่งเดียวกัน ทุกสิ่งรอบตัวเป็นของชาวบ้าน ทุกสิ่งรอบตัวเป็นของฉัน! ไม่เคารพทรัพย์สินส่วนตัว ค่ายกักกันสังคมนิยมชุมชน ...

คำแนะนำของกลางศตวรรษที่ 18 เกี่ยวกับการจัดการเศรษฐกิจของเจ้าของบ้านระบุไว้ว่า: “ความเกียจคร้าน การหลอกลวง การโกหก และการโจรกรรม ดูเหมือนจะเป็นกรรมพันธุ์ในตัวพวกเขา (ชาวนา - A.N. ) พวกเขาหลอกลวงเจ้านายของตนด้วยโรคร้าย วัยชรา ความยากจน การถอนหายใจ และความเกียจคร้านในการทำงาน ขโมยของที่คนทั่วไปเตรียมมา ไม่อยากเก็บ ทำความสะอาด เลอะ ซัก ตาก ซ่อม ของที่ให้มาเพื่อเป็นเงินเก็บ... มาตรการ พวกเขาไม่ชอบเศษซากของอนาคตมากนักและราวกับว่าพวกเขาตั้งใจจะนำไปสู่ความพินาศ และเหนือผู้ที่ได้รับมอบหมายให้ทำอะไรบางอย่างเพื่อแก้ไขให้ถูกต้องและทันเวลาพวกเขาไม่มอง ในการโกง - เพื่อมิตรภาพและเกียรติยศ - พวกเขาเงียบและปกปิด และบนคนใจง่ายและ คนดีโจมตีผลักดันและไล่ล่า พวกเขาไม่จดจำความเมตตาที่แสดงต่อพวกเขาในการให้รางวัลแก่พวกเขาด้วยขนมปัง เงิน เสื้อผ้า ปศุสัตว์ เสรีภาพ และแทนที่ความกตัญญูกตเวทีและบุญคุณ พวกเขากลับเข้าสู่ความหยาบคาย ความอาฆาตพยาบาท และเล่ห์เหลี่ยม

ไม่โอ้อวดและทนทุกข์ทรมานนานลดระดับความต้องการ (“ หากไม่มีสงคราม”) การละเลยผู้อื่นและในขณะเดียวกันก็พึ่งพาพวกเขาอย่างสุดโต่งความเต็มใจที่จะช่วยเหลือและความอิจฉาริษยาการเปิดกว้างทางอารมณ์และความจริงใจซึ่งสามารถทำได้ทันที กลายเป็นความเกลียดชัง - นี่เป็นเพียงคุณสมบัติที่ไม่สมบูรณ์ของคนรัสเซียที่สืบทอดมาจากบรรพบุรุษที่โชคร้ายของเรา และในศตวรรษที่ 21 หลังยุคอุตสาหกรรม ในอารยธรรมสารสนเทศ รัสเซียซึ่งมีพลเมืองที่มีส่วนสำคัญพอสมควร ไม่ได้เข้ามาแม้จะอยู่ในอุตสาหกรรมก็ตาม แต่บางครั้งก็มีจิตสำนึกเกี่ยวกับปิตาธิปไตยแบบชาวนาล้วนๆ

อเล็กซานเดอร์ นิคอฟ. "ประวัติความหนาวกัดในบริบทของภาวะโลกร้อน".

Vincent van Gogh.
"เช้า. ชาวนาไปทำงาน
1890.
อาศรม, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

วลาดีมีร์ เอโกโรวิช มาคอฟสกี
ลูกชาวนา.
1890.

แน่นอนว่าอเล็กซานเดอร์ที่ 2 ได้ทำความดีโดยปล่อยชาวนาให้เป็นอิสระ (ในเวลานั้นมันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะไม่ทำเช่นนี้) แต่แล้ว…

ใน รัสเซียยุโรปที่ดิน 76 ล้านเอเคอร์เป็นของเจ้าของบ้าน 30,000 ราย และ 73 ล้านเอเคอร์เป็นของเกษตรกร 10,000,000 ครัวเรือน นั่นคือสัดส่วน ความจริงก็คือชาวนาได้รับการปลดปล่อยเกือบจะไม่มีที่ดินและสำหรับความจริงที่ว่าพวกเขาได้รับทุกอย่างพวกเขาถูกบังคับให้ทำสิ่งที่เรียกว่า "การชำระเงินนูน" ยกเลิกในปี 2450 เท่านั้น เหตุการณ์ที่มีชื่อเสียง. มีเอกสารราชการที่น่าสนใจที่เรียกว่า "การดำเนินการของคณะกรรมการภาษี" จากนี้ไปในรูปแบบของภาษีและภาษี ชาวนาบริจาคเงินมากกว่าร้อยละเก้าสิบสองของรายได้ต่อปี! และในจังหวัดโนฟโกรอด - ทั้งหมดหนึ่งร้อย ยิ่งกว่านั้นสิ่งนี้ใช้กับอดีตชาวนา "รัฐ" เท่านั้น ตามเอกสารฉบับเดียวกัน อดีตชาวนาเจ้าของที่ดินในบางจังหวัดถูกบังคับให้จ่ายภาษีมากกว่าสองร้อยเปอร์เซ็นต์ของรายได้ของพวกเขา! กล่าวอีกนัยหนึ่งนอกเหนือจากผู้โชคดีสองสามคนแล้วชาวนายังเป็นหนี้อยู่เสมอราวกับเป็นผ้าไหม นี่คือข้อความที่ตัดตอนมาจากคำแนะนำของชาวนาถึงเจ้าหน้าที่ของพวกเขาใน State Duma ในปี 1906-1907

หมู่บ้าน Stopino จังหวัดวลาดิเมียร์: “ประสบการณ์อันขมขื่นของชีวิตทำให้เราเชื่อว่ารัฐบาลซึ่งกดขี่ประชาชนมานานหลายศตวรรษ รัฐบาลที่เห็นและต้องการเห็นเราเป็นปศุสัตว์ที่เชื่อฟังไม่สามารถทำอะไรให้เราได้ รัฐบาลประกอบด้วยขุนนางและเจ้าหน้าที่ซึ่งไม่ทราบความต้องการของประชาชนไม่สามารถนำบ้านเกิดที่อ่อนล้าไปสู่เส้นทางแห่งความสงบเรียบร้อยและกฎหมายได้

จังหวัดมอสโก: “เราไถ่โลกทั้งโลกด้วยหยาดเหงื่อและเลือดเป็นเวลาหลายศตวรรษ มันถูกแปรรูปในยุคทาสและสำหรับงานที่พวกเขาได้รับการเฆี่ยนตีและเนรเทศและทำให้เจ้าของที่ดินร่ำรวยขึ้น ถ้าตอนนี้ฟ้องได้ 5 โกเป็ก ต่อวันต่อคนตลอดเวลาที่เป็นทาสแล้วพวกเขาจะไม่พอจ่ายที่ดินและป่าไม้และทรัพย์สินทั้งหมดของพวกเขากับประชาชน นอกจากนี้ เป็นเวลาสี่สิบปีที่เราได้จ่ายค่าเช่าที่ดินอย่างเหลือเชื่อตั้งแต่ 20 ถึง 60 รูเบิล สำหรับส่วนสิบในฤดูร้อน ต้องขอบคุณกฎเท็จของปีที่ 61 ซึ่งเราได้รับอิสรภาพด้วยที่ดินแปลงเล็ก ๆ ผู้คนที่อดอยากครึ่งหนึ่ง และความมั่งคั่งมหาศาลที่เกิดขึ้นท่ามกลางเจ้าของที่ดินที่เป็นกาฝาก

เขตอาร์ซามาส: “เจ้าของที่ดินหันหลังให้เราโดยสิ้นเชิง ไม่ว่าคุณจะหันไปทางใด พวกเขาทั้งหมดอยู่ทุกหนทุกแห่ง ทั้งทางบกและทางป่า และเราไม่มีทางขับไล่วัวควายออกไป วัวเข้ามาในที่ดินของเจ้าของที่ดิน - ค่าปรับโดยบังเอิญขับรถไป - ค่าปรับคุณไปหาเขาเพื่อเช่าที่ดิน - เขาพยายามจะเอามันให้แพงที่สุด แต่ถ้าคุณไม่รับ - นั่งโดยไม่มีขนมปัง ตัดไม้เรียวออกจากป่าของเขา - ไปที่ศาลและพวกเขาจะฉ้อฉลแพงกว่าสามเท่าและคุณจะให้เวลาด้วย

เขตลูก้าของจังหวัดปีเตอร์สเบิร์ก: “เราได้รับเงินบริจาคสามสิบต่อหัวเมื่อได้รับการปล่อยตัว ประชากรเติบโตขึ้นจนปัจจุบันมีไม่เกินครึ่งโหล ประชากรมีความยากจนในทางบวก และอยู่ในความยากจนเพียงเพราะไม่มีที่ดิน ไม่เพียงแต่สำหรับที่ดินทำกินเท่านั้น แต่สำหรับอาคารที่จำเป็นต่อเศรษฐกิจด้วย

จังหวัด Nizhny Novgorod: “เราตระหนักดีว่าภาระภาษีและภาษีที่ทนไม่ได้นั้นเป็นภาระหนักสำหรับเรา และไม่มีกำลังและโอกาสที่จะเติมเต็มพวกเขาอย่างเต็มที่และทันเวลา ความใกล้ชิดของเส้นตายสำหรับการชำระเงินและหน้าที่เป็นเหมือนก้อนหินในใจของเรา และความหวาดกลัวของเจ้าหน้าที่สำหรับการชำระเงินที่ไม่ถูกต้องทำให้เราขายครั้งสุดท้ายหรือไปสู่การเป็นทาส

พวกบอลเชวิคไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับเรื่องนี้อย่างแน่นอน เช่นเดียวกับ "นักการเมือง" คนอื่นๆ นี่คือเสียงที่แท้จริงของชาวนาที่ไม่บิดเบือน บอลเชวิคแบบไหนที่มีความจำเป็นที่นี่!

อเล็กซานเดอร์ บุชคอฟ. "ราชาแดง".

“อธิปไตยพูดคุยกับขุนนางเกี่ยวกับงานเบื้องหน้าพวกเขาเพื่อปลดปล่อยชาวนาจากการเป็นทาส”

การพิมพ์หิน

"การประชุมสภาแห่งรัฐระหว่างเตรียมการปฏิรูปชาวนา".
(รัชสมัยของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 2)
การพิมพ์หิน

I. โรคลามิเนท.
"ชาวนารัสเซีย".
แกะสลักหลังภาพวาดโดย E. Korneev
1812.

อิลยา เอฟิโมวิช เรพิน
"ลานชาวนา".
1879.

อิลยา เอฟิโมวิช เรพิน
"สาวชาวนา"
1880.

คอนสแตนติน เอโกโรวิช มาคอฟสกี
"อาหารกลางวันชาวนาในทุ่ง"

คริสติน่า เยฟเจเนียฟนา กัชโก
“ A. พุชกินไปเยี่ยมหมู่บ้านซาคาโรโว พบกับชาวนา Zakharovsky
2011.

มิคาอิล ชิบานอฟ.
“อาหารกลางวันชาวนา”
1774.

"กองทหารรักษาการณ์ปี พ.ศ. 2355 ในกระท่อมของชาวนา"
รูป ลอบ.

"ชาวนาที่เป็นอิสระนำขนมปังและเกลือมาสู่อเล็กซานเดอร์ที่ 2"
1861.
จากหนังสือ “สารานุกรมโรงเรียน. ประวัติศาสตร์รัสเซีย ศตวรรษที่ 18-19 มอสโก "การศึกษา OLMA-PRESS" พ.ศ. 2546

"การเต้นรำของชาวนา"
1567-1568.

"งานแต่งงานของชาวนา"
ประมาณ 1568
พิพิธภัณฑ์ศิลปะ, เกนต์

"งานแต่งงานของชาวนา"
1568.
พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches เวียนนา

"หัวหน้าชาวนา".

"การจลาจลของชาวนาในยุค 1860"
1951.

"ครอบครัวชาวนา".
1843.

ครอบครัวชาวนาก่อนอาหารเย็น
1824.
หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐมอสโก

"สาวชาวนา"
ยุค 1840

"สาวชาวนา"
ยุค 1840
พิพิธภัณฑ์ State Russian เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

"ชาวนาและนักวิ่งสเก็ตน้ำแข็ง".

ไม่มีงานใดที่มีเกียรติและสำคัญไปกว่าการทำนา น่าเสียดายที่สิ่งนี้ ความจริงง่ายๆไม่ได้ทำงานในโลกนี้เสมอไป อย่างไรก็ตาม บทกวีของแรงงานชาวนา ความกลมกลืนกับโลกภายนอก ความรู้สึกพึงพอใจจากงานที่ทำได้ดี มักเป็นที่สนใจของศิลปินอยู่เสมอ หนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่พูดถึงธีมชีวิตในชนบทคือศิลปินชาวดัตช์ชื่อ Pieter Brueghel the Elder ซึ่งได้รับสมญานามว่า Muzhitsky เนื่องจากความหลงใหลของเขา ในวัฏจักรของภาพวาด "Seasons" ผลงานที่รอดตายสามในห้าชิ้นแสดงให้เห็นถึงชีวิตประจำวันในชนบท: "การกลับมาของฝูง", "การทำหญ้าแห้ง" และ "การเก็บเกี่ยว" ภาพวาดสองภาพสุดท้ายโดดเด่นด้วยบรรยากาศที่สงบสุขและสนุกสนานจากผลงานส่วนใหญ่ของบรูเกล

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 ในยุโรปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในฝรั่งเศส ภาพวาดแนวอภิบาลได้รับความนิยมเป็นพิเศษ - เป็นการพรรณนาในอุดมคติของชีวิตในชนบท ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดที่บรรยายชีวิตในชนบท Francois Boucher: "Farm", "Morning in the Village", "Resting Peasants" อย่างไรก็ตาม ทุกสิ่งทุกอย่างที่ปรากฎบนศิษยาภิบาลอยู่ห่างไกลจากชีวิตจริง และเมื่อถึงจุดเริ่มต้นของการตรัสรู้ ความสมจริงก็เริ่มมีชัยในการวาดภาพอภิบาล เช่น ผลงาน ศิลปินอังกฤษ Thomas Gainsborough "การกลับมาของชาวนาจากตลาด", "การกลับมาจากการเก็บเกี่ยว"

ภาพวาดอภิบาลของ Alexei Venetsianov เต็มไปด้วยรสชาติของรัสเซีย ภาพวาดของเขาทำให้ชีวิตของชาวนารัสเซียในอุดมคติได้รับความนิยมมาโดยตลอด: “บนที่ดินทำกิน ฤดูใบไม้ผลิ”, “ผู้เกี่ยว”, “คนเลี้ยงแกะที่หลับใหล” แม้จะมีความโรแมนติกของชีวิตในชนบท แต่ Venetsianov ก็พยายามเพื่อความสมจริงสูงสุดในงานของเขา เช่น ทำงานกับภาพวาด "โรงนา" กำแพงถูกรื้อถอนใกล้กับอาคารเกษตรหลังนี้ในที่ดินของศิลปิน อีกครั้งที่ความสนใจในแรงงานชาวนาในการวาดภาพรัสเซียเกิดขึ้นพร้อมกับการถือกำเนิดของสมาคมการจัดนิทรรศการการเดินทาง ตัวอย่างเช่น ภาพวาด "เครื่องตัดหญ้า" ของ Grigory Myasoedov (เวลาศักดิ์สิทธิ์) ทำให้ความสุขของแรงงานและความสามัคคีกับภูมิประเทศที่ร้อนระอุ Ivan Kramskoy มักหันไปใช้ธีมชาวนา ชุดภาพชาวนา "Melnik", "Woodsman", "Contemplator", "Beekeeper" และอื่น ๆ เป็นที่รู้จักซึ่งเป็นตัวแทนของอาชีพในชนบทบางประเภท

Vincent van Gogh กล่าวถึงหัวข้อนี้หลายครั้ง ดังนั้นหนึ่งในไม่กี่ภาพที่ถูกขายในช่วงชีวิตของศิลปิน "Red Vineyards in Arles" ที่แสดงภาพการเก็บเกี่ยวองุ่น ภาพวาด "ชนบท" ที่มีชื่อเสียงอีกชิ้นหนึ่งของแวนโก๊ะคือ The Potato Eaters หลายครั้งที่เขาหันไปหาหัวข้อที่สัมผัสบนผืนผ้าใบ "ผู้หว่าน" เพราะเขาเชื่อว่าผู้หว่านเป็นตัวกำหนดการเกิดใหม่และความไม่มีที่สิ้นสุดของชีวิต แม้ว่า ศิลปินชาวดัตช์ในความเข้าใจในความซับซ้อน ความซ้ำซากจำเจ และความเหน็ดเหนื่อยของแรงงานชาวนา เขาจึงกลายเป็นนักสัจนิยมที่แท้จริง บางทีแวนโก๊ะนำทัศนคตินี้มาใช้กับชีวิตในชนบทจาก Jean Millet ซึ่งผลงานของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินหนุ่ม ข้าวฟ่าง ผู้ก่อตั้งโรงเรียน Barbizon พูดกับตัวเองว่าเขาเป็นแค่ชาวนา อย่างไรก็ตาม ในผลงานของเขา บางครั้งกวีนิพนธ์เกี่ยวกับชีวิตในชนบทก็เล็ดลอดผ่าน "The Gatherer of Ears", "Angelus", "Flower", "The Sower", "Threshing" และอื่นๆ อีกมากมาย

ศิลปิน Arkady Plastov ถูกเรียกว่านักร้องชาวนาโซเวียต ในภาพวาดมากมายของเขา การทำงานหนักของชาวนาส่วนรวมนั้นได้รับการยกย่อง ตัวละครทุกตัวของเขามีมือที่แสดงออกมาก - แข็งแกร่ง, ผูกปม, ไม่กลัวงานใดๆ วันนี้เป็นเรื่องปกติที่จะกล่าวโทษภาพวาดของเขา ("Harvest", "Haymaking", "In Summer", "Tractor Driver's Dinner", "Potato Picking") ของ "สัจนิยมสังคมนิยม" - ประดับประดาความเป็นจริง แต่มีความโดดเด่นในการออกเสียง ลักษณะประจำชาติและสัญชาติของภาพ นี่คือวิธีที่ศิลปินจากประเทศและยุคต่างๆ มองเห็นแรงงานชาวนาที่ซับซ้อนและไร้ค่า อย่างไรก็ตาม เสน่ห์และความงามพิเศษของตัวมันเองไม่ได้ขาดหายไป

ภาพวาดรัสเซียของศตวรรษที่ XIX

จิตรกรที่โดดเด่นผู้สร้างกระแสโรแมนติกระดับชาติในภาพวาดรัสเซียคือ Alexey Gavrilovich Venetsianov (1780-1847) นักเรียนคนโปรดของโบโรวิคอฟสกี Venetsianov สร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ผสมผสานกับประเพณีของนักวิชาการในเมืองหลวง, ความโรแมนติกของรัสเซีย ต้นXIXใน. และอุดมคติของชีวิตชาวนา เขากลายเป็นบรรพบุรุษของประเภทครัวเรือนรัสเซีย ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2362 ศิลปินได้ออกจากที่ดินขนาดเล็กของ Safonkovo ​​​​ในจังหวัดตเวียร์ ตอนอายุสี่สิบ ดูเหมือนว่าเขาจะเริ่มทำงานอีกครั้งในการวาดภาพ เขาถูกดึงดูดโดยผู้คนจากผู้คนข้ารับใช้ที่ต่อสู้อย่างกล้าหาญและกล้าหาญในสงครามกับนโปเลียนโดยคงไว้ซึ่งความสูง ศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์และขุนนางแม้จะมีการกดขี่ข่มเหงทาสอย่างหนัก และแม้ว่าในอนาคตศิลปินจะกลับไปวาดภาพเหมือนเป็นครั้งคราว แต่ความสนใจหลักของเขาตั้งแต่ต้นปี 1820 ก็เชื่อมโยงกับแนวเพลงในชีวิตประจำวัน ภาพวาดแรกของ Venetsianov ในประเภทใหม่แล้ว: สีพาสเทล "Cleaning the Beets", "The Reaper" - เป็นพยานอย่างน่าเชื่อถือว่า Venetsianov พยายามดิ้นรนเพื่อความสมจริงของภาพโดยพิจารณาจากงานหลักของจิตรกร ธรรมชาติซึ่งก็คือการเชื่อฟังเธอผู้เดียวโดยปราศจากการปะปนกันของกิริยาของศิลปินคนใด”

ชาวนารัสเซียในรูปของ Venetsianov เป็นคนที่เต็มไปด้วยความงามทางจิตวิญญาณและความสูงส่ง ความบริสุทธิ์ทางศีลธรรม และความสมบูรณ์ภายใน ในความพยายามที่จะกวีชายชาวรัสเซียเพื่อยืนยันศักดิ์ศรีอันสูงส่งของเขา ศิลปินได้ทำให้งานและชีวิตในอุดมคติของชาวนาในอุดมคติไม่แสดงความยากลำบากที่แท้จริงของการใช้แรงงานทาส แต่ความเป็นจริงของการกล่าวถึงหัวข้อ "พื้นฐาน" ของชีวิตชาวนาจากมุมมองของสุนทรียศาสตร์อย่างเป็นทางการสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ Venetsianov ไม่เหมือนใครในศิลปินคนแรก ครึ่งหนึ่งของXIXศตวรรษที่กล้าหาญและมั่นใจด้วยความสม่ำเสมอที่ผิดปกติยืนยันในศิลปะว่ามีสิทธิที่จะพรรณนาถึงชาวนาธรรมดา การออกดอกของพรสวรรค์ในการสร้างสรรค์ที่แท้จริงของเขาเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 20-30 ของศตวรรษที่สิบเก้า ในช่วงเวลานี้ผลงานชิ้นเอกดังกล่าวปรากฏเป็น "บนที่ดินทำกิน ฤดูใบไม้ผลิ", "ในการเก็บเกี่ยว ฤดูร้อน", "เด็กในทุ่งนา" และภาพร่างจำนวนหนึ่ง

ชาวนาที่ทำงานบนผืนผ้าใบของ Venetsianov นั้นสวยงามและเต็มไปด้วยขุนนาง ในภาพวาด "บนที่ดินทำกิน ฤดูใบไม้ผลิ" ธีมของแรงงานที่เกี่ยวพันกับธีมของการเป็นแม่กับธีมของความงาม ธรรมชาติพื้นเมือง. ภาพวาดแนวเพลงที่ดีที่สุดและสมบูรณ์แบบที่สุดของศิลปิน - "In the Harvest. Summer" โดดเด่นด้วยการรับรู้ที่ไพเราะของความเป็นจริงโดยรอบ ถ้าในภาพแรก Venetsianov พรรณนา ภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ผลิด้วยท้องทุ่งอันกว้างใหญ่ ใบไม้ผลิใบแรก เมฆบางเบาบนท้องฟ้าสีคราม จากนั้นในวินาทีที่ศิลปินทำให้คุณรู้สึกถึงความสูงของฤดูร้อนของรัสเซีย - เวลาของหมู่บ้านที่ทุกข์ทรมาน - ด้วยทุ่งสีทองระยิบระยับ ท้องฟ้าที่ร้อนอบอ้าว . ผืนผ้าใบทั้งสองทาสีด้วยสีสว่างใส
ในปี ค.ศ. 1824 ภาพวาดของ Venetsianov ถูกนำเสนอในนิทรรศการในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งกระตุ้นการตอบสนองอย่างกระตือรือร้นจากสาธารณชนชาวรัสเซียที่ก้าวหน้า “ ในที่สุดเราก็รอศิลปินคนหนึ่งที่เปลี่ยนพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมของเขาให้เป็นภาพของรัสเซียคนหนึ่งเพื่อนำเสนอวัตถุรอบตัวเขาใกล้กับหัวใจของเขาและของเรา ... ” - PP Svinin ผู้ก่อตั้ง "พิพิธภัณฑ์รัสเซีย" ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปีถัดมา Venetsianov ได้แสดงภาพเหมือนของเด็กสาวชาวนาหลายคน: "Peasant Woman", "หญิงชาวนากับเห็ดในป่า", "สาวเย็บผ้า", "หญิงชาวนากับคอร์นฟลาวเวอร์"และคนอื่น ๆ. สำหรับความคิดริเริ่มทั้งหมดของผลงานเหล่านี้ ล้วนเป็นหนึ่งเดียวกันโดยความปรารถนาของศิลปินที่จะรวบรวมแนวคิดใหม่เกี่ยวกับความงามในงานศิลปะ เกี่ยวกับความงามพื้นบ้าน จิตวิญญาณ และความสูงส่ง

ความสำคัญของ Venetsianov ในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียนั้นยิ่งใหญ่มาก เขาเป็นหนึ่งในศิลปินกลุ่มแรกที่อุทิศผลงานของเขาให้กับการพรรณนาถึงชาวนาและสร้างแนวเพลงในชีวิตประจำวันให้เป็นพื้นที่ที่เท่าเทียมกันและมีความสำคัญในงานศิลปะ ภาพพื้นบ้านปรากฏบนผืนผ้าใบของศิลปินซึ่งเต็มไปด้วยจิตวิญญาณอันสูงส่งและศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ที่ยิ่งใหญ่
ในเวลาเดียวกัน แนวโรแมนติก ซึ่งในขณะนั้นผสมผสานกับความคลาสสิกทางวิชาการ มีบทบาทสำคัญในชีวิตศิลปะอย่างเป็นทางการ

ในยุค 30-40 ของศตวรรษที่ XIX บทบาทนำใน ศิลปกรรมเป็นของจิตรกรรม ส่วนใหญ่เป็นประวัติศาสตร์ ลักษณะเด่นของมันคือภาพสะท้อนของเหตุการณ์ ประวัติศาสตร์สมัยโบราณที่จุดสุดยอดที่น่าเศร้า ซึ่งแตกต่างจากภาพวาดประวัติศาสตร์ของยุคก่อน (A.P. Losenko) ซึ่งมุ่งสู่ประวัติศาสตร์ของชาติด้วยแผนการสอนศีลธรรมที่จุดเริ่มต้นที่สดใสมีชัยเหนือพลังแห่งความชั่วร้ายองค์ประกอบทางประวัติศาสตร์ของ K.P. Bryullov, F.A. บรูนี เอ.เอ. Ivanov มีสัญลักษณ์ที่เป็นนามธรรม ตามกฎแล้วภาพวาดของพวกเขาถูกวาดในหัวข้อทางศาสนาการเน้นในภาพจะถูกโอนจาก ตัวกลางตัวเอกต่อฝูงชนในช่วงเวลาที่สำคัญ
บทบาทนำที่นี่คือ Karl Pavlovich Bryullov (1799-1852) ซึ่งผสมผสานความคิดที่โรแมนติกกับศีลคลาสสิกของภาพในงานของเขา ผู้ร่วมสมัยพิจารณาอย่างเป็นเอกฉันท์ว่างานหลักของ Bryullov เป็นผืนผ้าใบประวัติศาสตร์ขนาดใหญ่ "วันสุดท้ายของปอมเปอี". เมื่อได้เยี่ยมชมบริเวณใกล้เคียงเนเปิลส์ซึ่งมีการขุดค้นทางโบราณคดีของเมืองโรมันโบราณ - ปอมเปอีและเฮอร์คิวลาเนอุม - ในที่สุดเขาก็กำหนดธีมของภาพวาดในอนาคตของเขา ตะลึงกับภาพของเมืองที่ถูกฝังอยู่ใต้ชั้นของลาวาและเถ้าถ่านในระหว่างการปะทุของวิสุเวียสเมื่อวันที่ 24 สิงหาคม 79 เขาเริ่มดำเนินการตามแผนของเขา

ศิลปินชื่นชมความซื่อสัตย์ ความรักที่ประเสริฐ และศรัทธาที่ไม่อาจทำลายล้างในความยุติธรรม องค์ประกอบที่โหมกระหน่ำช่วยให้แสดงความงามทางจิตวิญญาณที่ไม่ธรรมดาในผู้คนเท่านั้น กลุ่มเบื้องหน้าสามกลุ่มทางด้านขวาแสดงถึงความรู้สึกอันสูงส่งเหล่านี้ ลูกชายกำลังพยายามช่วยชีวิตพ่อแก่ที่อ่อนแอซึ่งไม่สามารถรับมือกับความตายของเทพเจ้าหินอ่อนสีขาวที่ตกลงมาจากหลังคาของพระราชวัง การล่มสลายของพวกเขาถูกมองว่าเป็นการล่มสลายของอุดมคติของเขาเกี่ยวกับชีวิตที่จัดอย่างมีเหตุผล หนุ่มพลินี เลี้ยงดูและเกลี้ยกล่อมแม่อย่างระมัดระวังให้รวบรวมกำลังที่เหลือและพยายามหลบหนี ทิ้งคนที่รักที่สุดในโลกไม่ได้ เจ้าบ่าวหนุ่มที่ไม่สังเกตเห็นสายฟ้าและไม่ได้ยินเสียงคำรามของหินตกลงมา อุ้มเจ้าสาวที่เสียชีวิตไว้ในอ้อมแขนของเขา วันที่ดีที่สุดในชีวิตของฉันคือ วันสุดท้ายความสุขทางโลกของพวกเขา แนวคิดของภาพนี้ขึ้นอยู่กับความแตกต่างทางอารมณ์ที่โรแมนติกระหว่างความสมบูรณ์แบบของคนที่ปรากฎกับความตายของพวกเขาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้: อาคารพังทลาย, ไอดอลหินอ่อนกำลังล้มลงและไม่มีใครกล้าได้กล้าเสียสวยและมีเกียรติ ให้รอดพ้นจากภัยพิบัติ K.P. Bryullov ละทิ้งข้อกำหนดคลาสสิกในการเน้นตัวละครหลัก มวลมนุษย์ทั้งหมดกลายเป็นฮีโร่ของเขา ซึ่งทุกคนมีส่วนร่วมอย่างเท่าเทียมกันในละครประวัติศาสตร์ ทุกคนได้สัมผัสกับพลังขององค์ประกอบทางธรรมชาติที่หลีกเลี่ยงไม่ได้

Bryullov เป็นหนึ่งในจิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียที่สำคัญและเป็นที่นิยมที่สุดในยุคของเขา เหนือสิ่งอื่นใด เขาเป็นปรมาจารย์ด้านภาพเหมือนน้ำมันที่ใช้ในพิธีการ ซึ่งบุคคลจะถูกนำเสนอให้เต็มความสูงในบรรยากาศเคร่งขรึม เช่นเดียวกับภาพวาดดินสอและภาพสีน้ำที่ยอดเยี่ยม ภาพเหมือนของ Bryullov สะท้อนให้เห็นถึงอุดมคติโรแมนติกของบุคลิกภาพที่สวยงามและภาคภูมิใจซึ่งยืนอยู่เหนือสิ่งแวดล้อม ตัวอย่างเช่น "Horsewoman" ที่แสดงในโทนสีเหลืองทอง สีชมพู และสีน้ำตาลแกมเขียวที่ส่องประกายชวนให้นึกถึงวาเลอเรียนที่ชุ่มฉ่ำ จิตรกรรม XVIIIใน.
ด้วยความงดงามอย่างเต็มที่ พรสวรรค์มหาศาลของ Bryullov แม้จะผ่านการฝึกอบรมด้านวิชาการมาแล้วก็ตาม ก็ยังแสดงออกในสอง ภาพเหมือนของเคาน์เตส Yu.P. Samoilova- กับลูกศิษย์ Dzhovanina และเด็กชายผิวดำและกับลูกศิษย์ Amacillia ในการปลอมตัว ในภาพถ่ายคนสุดท้าย ความเรียบง่ายของการจัดองค์ประกอบและการย่อสี ซึ่งสร้างจากสีที่ตัดกันอย่างเข้มข้นของสีน้ำเงินและสีแดง ทำให้ผืนผ้าใบมีเอฟเฟกต์การตกแต่งพิเศษและในขณะเดียวกันก็มีความยิ่งใหญ่ ใบหน้าอันเยือกเย็นอันสวยงามของเคาน์เตสที่ล้อมรอบด้วยลอนผมสีดำตัดกับพื้นหลังของม่านสีแดงสด การแต่งกายของราชินีสวมหน้ากาก สหายสาวในชุดตะวันออก กลุ่มหน้ากากหลากหลายที่ด้านหลังห้องโถง ล้วนมีส่วนทำให้ สร้างภาพโรแมนติกที่สดใส
ชื่อของ Bryullov ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของนักวิชาการภาพแนวใหม่ที่มีองค์ประกอบของความโรแมนติก

แนวโรแมนติกทางวิชาการมากยิ่งขึ้นประจักษ์ในการทำงานของ Fedor Antonovich Bruni (1799-1875) . งานจิตรกรรม "งูทองแดง" ดำเนินการโดยศิลปินมาสิบห้าปีแล้วและนี่เป็นเพราะไม่เพียง ขนาดใหญ่ผืนผ้าใบ แต่ยังมีความซับซ้อนในการทำความเข้าใจและเขียนโครงเรื่องในพันธสัญญาเดิมซึ่งมีเนื้อหาเชิงปรัชญาอยู่ลึก เมื่อได้รับการช่วยเหลือจากการถูกจองจำของชาวอียิปต์ ชาวยิวที่นำโดยโมเสสได้เดินเตร่ในทะเลทรายที่ไม่มีน้ำเป็นเวลาสี่สิบ นานปี. คนที่เหนื่อยล้าถูกทรมานด้วยความกระหายและความหิวโหยบ่นและพระเจ้าส่งการลงโทษมาที่พวกเขา - ฝนงูพิษ จากนั้นผู้คนก็กลับใจและเริ่มสวดอ้อนวอนขอความเมตตาซึ่งพระเจ้าสั่งให้โมเสสสร้างยักษ์ใหญ่และวางงูไว้บนนั้น ผู้ที่มองดูพระองค์ด้วยศรัทธาที่แท้จริงในความรอดโดยทางพระเจ้าจะได้รับความเมตตา

ศิลปินตั้งตัวเองเป็นงานที่ยาก - เพื่อแสดงปฏิกิริยาที่หลากหลายของฝูงชนที่หลากหลายเพื่อแสดงระดับของศรัทธาและการเชื่อฟังต่อเจตจำนงอันศักดิ์สิทธิ์ของแต่ละคน แต่ผู้คนที่ปรากฎบนผืนผ้าใบกลับถูกครอบงำด้วยความกลัวมากกว่าเต็มไปด้วยความอ่อนน้อมถ่อมตนต่อคำสั่งของสวรรค์ ความพยายามของศิลปินที่จะนำเสนอการกระทำในแสงกลางคืน ดึงเอาองค์ประกอบที่คิดออกด้วยแสงจันทร์ ให้เสียงของบันทึกภาพที่เป็นสัญลักษณ์และสร้างความประทับใจที่ลึกลับ "พญานาคสีบรอนซ์" ของเขาเป็นของยุคนั้นทั้งหมด ใบหน้าผสานเข้ากับฝูงชนที่ถูกครอบงำด้วยความกลัวและความอ่อนน้อมถ่อมตนของทาส จังหวะของการกระจายร่างมนุษย์ การกระจายของแสงและเงา เหมือนเดิม ซ้ำจังหวะที่อารมณ์ของฝูงชนขึ้น ๆ ลง ๆ การวางแนวทางศาสนาและความลึกลับของภาพสะท้อนถึงอารมณ์ที่เป็นแฟชั่นในศาลและในแวดวงสังคมชั้นสูง

ปรากฏการณ์ที่สำคัญที่สุดในภาพวาดรัสเซียในยุค 30-50 ของศตวรรษที่ XIX - งาน Alexander Andreevich Ivanov (1806-1858) . บ้านเกิดทางจิตวิญญาณของ Ivanov คืออิตาลีซึ่งเขามาเพื่อศึกษาและทำงานต่อไป ที่นี่เขาได้พิจารณาหัวข้อของผืนผ้าใบในอนาคตอย่างรอบคอบ ซึ่งเขาต้องการอุทิศให้กับจุดเปลี่ยนในชีวิตของมนุษยชาติ - การปรากฏตัวของพระผู้ช่วยให้รอดในโลก ในประวัติศาสตร์ เขากำลังมองหาภาพที่สมบูรณ์แบบที่สามารถเขย่าจิตวิญญาณของผู้ชมที่ไม่มีประสบการณ์ กลายเป็นแรงกระตุ้นสำหรับการเกิดใหม่ทางจิตวิญญาณของเขา ซึ่งแตกต่างจาก Bryullov ที่ร้องเพลงสวดให้กับชายที่สวยงามแห่งสมัยโบราณ Ivanov กระโดดเข้าสู่โลกของพันธสัญญาใหม่ศึกษาประวัติศาสตร์ของความเข้าใจทางวิญญาณและการก่อตัวของมนุษยชาติโดยเลือกทางศีลธรรมอย่างอิสระ เขาหวังเป็นอย่างยิ่งว่างานในอนาคตจะสามารถให้คำตอบสำหรับคำถามมากมายในยุคของเรา ภาพตระหง่าน “การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน (การปรากฏของพระเมสสิยาห์)”กลายเป็นผลงานหลักของชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของเขา
ศิลปินต้องใช้เวลายี่สิบปีในการดำเนินการตามแผนที่ยากลำบาก การค้นหาองค์ประกอบอย่างต่อเนื่อง การทำงานอย่างต่อเนื่องและต่อเนื่องในธรรมชาตินั้นเกิดจากความปรารถนาที่จะบรรลุความโน้มน้าวใจสูงสุด ความเชี่ยวชาญของโรงเรียนวิชาการเห็นได้อย่างชัดเจนในภาพร่างเตรียมการจำนวนมาก ภาพร่างจากธรรมชาติ ภาพร่าง (มากกว่า 300 ภาพ!) เกี่ยวกับชิ้นส่วนของผืนผ้าใบในอนาคต
ศูนย์กลางเนื้อหาบนผืนผ้าใบของเขาไม่ใช่การกระทำของเหล่าฮีโร่ แต่เหตุผลของพวกเขา ไม่ใช่การสาธิตโดยเจตนาของการเคลื่อนไหวในอุดมคติและความกล้าหาญ แต่แทบจะไม่สังเกตเห็นการเคลื่อนไหวและการเปลี่ยนแปลงของความรู้สึก เมื่อรวมเหตุการณ์ในพระกิตติคุณสองเหตุการณ์ไว้ในภาพที่ต่างกัน - คำเทศนาของยอห์นผู้ให้รับบัพติศมาและการปรากฏตัวของพระคริสต์ - เขาบรรลุความสมบูรณ์อันน่าทึ่งของการรับรู้ถึงเหตุการณ์สำคัญ
ผู้คนต่างวัยและนิสัยต่างพากันเดินทางมายังฝั่งแม่น้ำจอร์แดนตามวิถีของตน ประสบการณ์ชีวิตทุกคนได้ยินสิ่งที่แตกต่างออกไปในคำพูดของยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา ทุกคนตัดสินใจเลือกเอง บางคนพร้อมจะเชื่อด้วยความชื่นชมยินดีในถ้อยคำที่ได้รับการดลใจของศาสดาพยากรณ์ผู้ประกาศการเสด็จมาของพระผู้ช่วยให้รอด คนอื่นๆ ยังคงไม่แยแสต่อพวกเขา และคนอื่นๆ ยังคงเปี่ยมด้วยความหวังสำหรับการปลดปล่อยจากความทุกข์ทรมาน แม้ว่าทุกคนจะอยู่ในช่วงหนึ่งของการพัฒนาทางจิตวิญญาณและศีลธรรม พวกเขาก็แสดงความฝันสากลในการค้นหาความจริงร่วมกัน

ศูนย์รวมของความคิดของผู้เขียนหลักจะสะท้อนให้เห็นในองค์ประกอบของภาพ เมื่อมองแวบแรกมันดูค่อนข้างดั้งเดิม ตามหลักการคลาสสิก ศิลปินจัดผู้เข้าร่วมฉากในฉากหน้าตามระนาบภาพ ปรับสมดุลทั้งสองส่วนและเน้นความสนใจของผู้ชมไปที่ร่างของยอห์นผู้ให้บัพติศมา ในเวลาเดียวกัน เขาชี้นำการเคลื่อนไหวภายใน ซึ่งเป็นภาพร่างของพระคริสต์ที่เดินอยู่ การเคลื่อนไหวหลายทิศทางไปตามและเข้าไปในพื้นที่นั้นได้รับการปรับปรุงอย่างมากจากการเลี้ยว มุมมองของตัวละครหันไปหาพระคริสต์ สิ่งนี้เข้าใจได้เพราะที่นี่ตามความตั้งใจของผู้เขียนว่าศูนย์กลางขององค์ประกอบทั้งหมดตั้งอยู่ กระทู้ที่มองไม่เห็นทั้งหมดที่เชื่อมกลุ่มคนที่แตกต่างกันออกไป ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ไม้กางเขนในมือของยอห์นและหอกของนักขี่ม้าชาวโรมันถูกชี้นำในทิศทางของเขา ขอให้เราใส่ใจด้วยว่าพระเยซูไม่ได้ไปหาคนชอบธรรม (กลุ่มของยอห์น) แต่ไปหาพวกฟาริสี พร้อมด้วยพลม้าชาวโรมัน

โรงเรียนธรรมชาติซึ่งมีลักษณะเด่นของสัจนิยมเชิงวิพากษ์และการปฐมนิเทศทางสังคมที่เฉียบแหลมเกิดขึ้น กลางสิบเก้าใน. เดิมทีในวรรณคดีรัสเซียและปรากฏในผลงานของ N.V. โกกอล, N.A. Nekrasov, เอฟเอ็ม ดอสโตเยฟสกี, ไอ.เอ. Goncharova, D.V. กริโกโรวิช ควบคู่ไปกับวรรณกรรมใหม่ซึ่งตัวแทนต่อสู้เพื่อ "ความเป็นธรรมชาติ ความเป็นธรรมชาติ การพรรณนาถึงชีวิตที่ปราศจากการตกแต่ง" ในช่วงกลางทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ XIX ศิลปินทั้งรุ่นปรากฏตัวขึ้น - สมัครพรรคพวกของโรงเรียนธรรมชาติ และควรคำนึงถึงคนแรกในหมู่พวกเขา Pavel Andreevich Fedotov (1815-1852) ซึ่งภาพวาดเป็นฉากจากชีวิตที่ซึ่งสาระสำคัญที่น่าเศร้าของสถานการณ์ถูกซ่อนอยู่ภายใต้ปกของคนธรรมดา นี่เป็นการเทศนาแบบหนึ่งซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อแก้ไขผู้อื่น เหล่านี้คือ “Fresh Cavalier”, “ เจ้าสาวพิกกี้"," อาหารเช้าของขุนนาง", "การจับคู่ของเมเจอร์"
ในรูปภาพ "การจับคู่ของเมเจอร์"มีปรากฏการณ์ปกติของชีวิตในขณะนั้น - การแต่งงานเพื่อความสะดวกสบาย: พ่อค้าผู้มั่งคั่งและทุกคนในครอบครัวของเขาใฝ่ฝันที่จะได้ "จากผ้าขี้ริ้วสู่ความร่ำรวย" ผ่านการแต่งงานของลูกสาวกับพันตรีที่พังทลาย ที่นี่ ศิลปะของ mise-en-scène ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของ Fedotov เป็นสิ่งที่จับต้องได้มากที่สุด: เจ้าสาวผู้น่ารักที่ตรงกลางนั้นหลุดมือจากแม่ของเธอ ผู้ซึ่งคว้ากระโปรงเธอไว้อย่างคร่าวๆ เพื่อให้เธออยู่ในห้อง ตัวละครที่เหลือจะรวมกันเป็นกลุ่มซึ่งแต่ละตัว "บอก" ในแบบของตัวเองเกี่ยวกับชีวิตปรมาจารย์ของพ่อค้า ความคมชัดที่ไม่ธรรมดา การแสดงออกของท่าทาง ท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้าของตัวละครช่วยให้เห็นขนบธรรมเนียมที่แท้จริงของครอบครัวนี้ได้ครู่หนึ่ง ในเวลาเพียงไม่กี่นาที ลูกสาวจะจัดชุดให้ตรง แม่จะยิ้มและโค้งคำนับอย่างสุภาพ พ่อครัวและบ้านจะหายไปที่ห้องด้านหลัง ตัวละครได้รับการคัดเลือกโดย Fedotov ด้วยความรู้อันน่าทึ่งเกี่ยวกับชีวิตรัสเซียและเป็นตัวแทนของคอลเล็กชั่นโหงวเฮ้งที่อยากรู้อยากเห็นและมีค่าของทศวรรษ 1940
รูปภาพเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงในแง่ของการวาดภาพ: โทนสีของมันถูกสร้างขึ้นจากการวางเคียงกันของสีชมพู ม่วงกับสีเขียวสดเหลืองและเหลือง ด้วยความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมของวัสดุ ผ้าไหมเนื้อแน่นที่ล้นเหลือ แสงทองสัมฤทธิ์ที่ส่องประกายระยิบระยับ ประกายแวววาวของแก้วจึงถูกถ่ายทอดออกมา ในลายเส้นที่นุ่มนวลของศีรษะที่เอียงของเจ้าสาว ในท่าทางของเธอ นอกเหนือจากความเสน่หา มีความเป็นผู้หญิงอยู่มาก โดยเน้นที่ความสว่างของผ้าสีขาวและสีชมพูในชุดของเธอ ทั้งหมดนี้นอกเหนือจาก Fedotov นักเสียดสีแล้ว Fedotov ยังเป็นกวีอีกด้วย

ภาพวาด "Fresh Cavalier" ถูกวาดในปี พ.ศ. 2389 นี่คือภาพวาดโดย P.A. Fedotova ถ่ายทอดเรื่องราวจากชีวิตของเจ้าหน้าที่ให้ผู้ชม เจ้าหน้าที่ได้รับรางวัลแรกของเขา - คำสั่ง - และปรากฏให้เราเห็นว่าเป็นตัวละครหลักของภาพ ความภาคภูมิใจและความเย่อหยิ่งของเขาดึงดูดสายตา ศิลปินวาดภาพฮีโร่ของเขาในภาพล้อเลียน ทำให้เกิดรอยยิ้มที่ผู้ชม ท้ายที่สุด คำสั่งที่ได้รับจากเจ้าหน้าที่ถือเป็นรางวัลที่ต่ำที่สุดที่เจ้าหน้าที่ในยุคนั้นจะได้รับ แต่ตัวเอกซึ่งเป็นผู้ช่วยผู้บังคับการเรือเห็นการเลื่อนตำแหน่งในรางวัลนี้ เขาฝันถึงชีวิตที่ต่างไปจากเดิมการตกแต่งห้องฮีโร่ไม่รวยและอธิบายปฏิกิริยาของฮีโร่ที่มีต่อรางวัลต่ำเช่นนี้

ความตลกขบขันของภาพเกิดจากความเปรียบต่างของภาพของเขา ในภาพ เขาสวมชุดคลุมขนาดใหญ่ เท้าเปล่า ติดกิ๊บ ยืนอยู่ในห้องที่สกปรก มีรางวัลบนเสื้อคลุม การแสดงออกอย่างจริงจังบนพื้นหลังของเสื้อคลุมและสภาพแวดล้อมที่อบอุ่นทำให้เกิดรอยยิ้ม ท้ายที่สุดสุภาพบุรุษก็อวดต่อหน้าสาวใช้ของเขา เป็นไปได้มากว่าเขาไม่มีใครอื่นที่จะแสดงรางวัลของเขา หน้าตาของสาวใช้ก็วางตัว เธอไม่ได้หยุดทำงานบ้านทุกวัน และยืนข้างสุภาพบุรุษ ถือรองเท้าบูทอยู่ในมือ ห้องของฮีโร่มีขนาดเล็ก หลายสิ่งซ้อนทับกัน บนโต๊ะอาหารซึ่งมีแนวโน้มว่าจะเป็นคนงาน มีไส้กรอกหั่นไว้บนหนังสือพิมพ์ มีก้างปลาอยู่ใต้โต๊ะ ทุกซอกทุกมุมของห้องรก สิ่งของต่างๆ ซ้อนกัน เครื่องแบบแขวนอยู่บนเก้าอี้สองตัว มีบางอย่างวางอยู่ทุกหนทุกแห่ง บนเก้าอี้ตัวหนึ่ง แมวกำลังฉีกเบาะ papillots และที่ม้วนผมของฮีโร่ที่วางอยู่บนโต๊ะ พูดถึงความปรารถนาของฮีโร่ที่จะเป็นแฟชั่นและได้รับการดูแลเป็นอย่างดี แต่ทุกสิ่งของฮีโร่นั้นไม่ได้รับการดูแลอย่างเหมาะสม ภาพลักษณ์ของฮีโร่และความปรารถนาที่จะอยู่ในอันดับที่สูงกว่าที่ดูไร้สาระและไร้สาระ แม้แต่แมวบนเก้าอี้ก็ยังผอมและรุงรัง

ในยุค 60 ศิลปินเริ่มเรียกร้อง "เนื้อหา" "คำอธิบายของชีวิต" และแม้แต่ "ประโยคเกี่ยวกับปรากฏการณ์ที่ปรากฎ" สิ่งสำคัญในภาพวาดของรัสเซียคือความโดดเด่นของหลักศีลธรรมและสังคมเหนือศิลปะ คุณลักษณะนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในผลงานของศิลปินที่มีใจรักในระบอบประชาธิปไตย ในปี พ.ศ. 2406 Academy of Arts ได้จัดทำโปรแกรมสำหรับเหรียญทองโดยมีเนื้อเรื่องจากตำนานสแกนดิเนเวีย ผู้สมัครทั้ง 13 คน รวมถึง I.N. Kramskoy, K.G. มาคอฟสกี ค.ศ. Litovchenko ซึ่งไม่เห็นด้วยกับโปรแกรมนี้และโปรแกรมโดยทั่วไป ปฏิเสธที่จะเข้าร่วมการแข่งขันและออกจาก Academy กบฏออกจาก Academy อย่างท้าทายได้จัด "Artel of Artists" และในปี 1870 ร่วมกับจิตรกรมอสโก “สมาคมมือถือ นิทรรศการศิลปะ” . เริ่มต้นด้วย Perov และลงท้ายด้วย Levitan ตัวแทนที่โดดเด่นของศิลปะรัสเซียทั้งหมดได้เข้าร่วมในนิทรรศการเหล่านี้ - Wanderers
ศิลปินท่องเที่ยวหันเหความสนใจไปที่ชะตากรรมที่ยากลำบากของคนทั่วไป ในแกลเลอรี่ภาพเหมือน Ivan Nikolaevich Kramskoy(1837-1887) มีชาวนาที่ยอดเยี่ยมหลายประเภทที่แสดงศรัทธาในผู้คน ความแข็งแกร่งทางวิญญาณ สติปัญญา พรสวรรค์ และความเมตตาของพวกเขา ภาพวาดที่ดีที่สุดของศิลปินในหัวข้อนี้ - "ชายในหมวกช็อต"และ "Mina Moiseev" กิจกรรม "นักเทศน์" ของ Kramskoy ได้รบกวนเขาในฐานะจิตรกรในระดับหนึ่ง: เขาพยายามแก้ปัญหาด้วยภาพหมายถึงสิ่งที่นักข่าวเท่านั้นทำได้และแผนของเขาไม่พบศูนย์รวมภาพที่เพียงพอ ดังนั้นเขาจึงย้ายจาก "พระคริสต์ในทะเลทราย" เป็น "นางเงือก" จาก "เฮโรเดียส" เป็น "ความเศร้าโศกที่ไม่อาจปลอบโยน" จาก "คืนแสงจันทร์" เป็น "ไม่รู้จัก" และถึงกระนั้นก็ควรจะกล่าวว่าเป็นพู่กันของ Kramskoy ที่วาดภาพเหมือนของอัจฉริยะเช่นวรรณคดีรัสเซียเช่น L.N. ตอลสตอยและ N.A. เนกราซอฟ คนที่ฉลาด เฉลียวฉลาด และสายตาเฉียบแหลมอย่างยิ่งมองมาที่เราจากรูปเหมือนของตอลสตอย

เนื้อเรื่องของภาพ "พระคริสต์ในถิ่นทุรกันดาร"เกี่ยวข้องกับการถือศีลอดสี่สิบวันของพระเยซูคริสต์ที่อธิบายไว้ในพันธสัญญาใหม่ ในถิ่นทุรกันดาร ที่ซึ่งเขาเกษียณหลังจากรับบัพติศมา และด้วยการล่อลวงของพระคริสต์โดยมารซึ่งเกิดขึ้นระหว่างการอดอาหารนี้ ตามที่ศิลปินต้องการจับภาพสถานการณ์ที่น่าทึ่ง ทางเลือกทางศีลธรรมอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ในชีวิตของทุกคน
ภาพวาดแสดงให้เห็นว่าพระคริสต์กำลังนั่งอยู่บนหินสีเทา ตั้งอยู่บนเนินเขาในทะเลทรายหินสีเทาเดียวกัน Kramskoy ใช้สีเย็นเพื่อพรรณนาตอนเช้าตรู่ - รุ่งอรุณเพิ่งเริ่มต้น เส้นขอบฟ้าค่อนข้างต่ำและแบ่งภาพออกประมาณครึ่งหนึ่ง ด้านล่างเป็นทะเลทรายหินที่เย็นยะเยือก และในส่วนบนคือท้องฟ้าก่อนรุ่งสาง ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของแสงสว่าง ความหวัง และการเปลี่ยนแปลงในอนาคต เป็นผลให้ร่างของพระคริสต์ซึ่งสวมเสื้อคลุมสีเข้มและเสื้อคลุมสีแดงครอบงำพื้นที่ของภาพ แต่ในขณะเดียวกันก็สอดคล้องกับภูมิประเทศที่รุนแรงโดยรอบ
ความยับยั้งชั่งใจในการพรรณนาเสื้อผ้าช่วยให้ศิลปินให้ความสำคัญกับใบหน้าและพระหัตถ์ของพระคริสต์เป็นหลักซึ่งสร้างการโน้มน้าวใจทางจิตวิทยาและความเป็นมนุษย์ของภาพลักษณ์ของเขา มือที่กำแน่นจะอยู่เกือบตรงกลางเรขาคณิตของผืนผ้าใบ ร่วมกับใบหน้าของพระคริสต์ พวกเขาเป็นตัวแทนของศูนย์ความหมายและอารมณ์ขององค์ประกอบ ดึงดูดความสนใจของผู้ชม

"ไม่รู้จัก"ถือว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่สำคัญและโด่งดังที่สุดของ Ivan Kramskoy ศิลปินได้ให้ชื่อผ้าใบดังกล่าวแก่ผ้าใบซึ่งมีกลิ่นอายของความลึกลับและวางอุบาย ในเงื่อนไขทางอุดมการณ์และศิลปะของเนื้อหาของภาพ "Unknown" จิตรกรสามารถสร้างงานที่ยืนอยู่บนขอบของภาพเหมือนและภาพวาดเฉพาะเรื่อง

ในบรรดาศิลปินรัสเซียกลุ่มแรกซึ่งเปลี่ยนภาพเขียนของพวกเขาให้เป็นบทเทศนาที่เร่าร้อนด้วยจิตวิญญาณแห่งการกดโปรเกรสซีฟในยุค 60 Vasily Grigorievich Perov (1834-1882) . อยู่ในภาพแรกแล้ว “เทศน์ในหมู่บ้าน”ตีพิมพ์ในปีแห่งการปลดปล่อยของชาวนาไม่มีร่องรอยของการเยาะเย้ยที่ไม่เป็นอันตรายของ Fedotov: เจ้าของที่ดินอ้วนไม่แยแสต่อคำพูดของนักบวชผล็อยหลับไปบนเก้าอี้ ภรรยาสาวของเขาจับช่วงเวลากระซิบกับผู้ชื่นชมของเธอซึ่งแสดงให้เห็นถึงการดูถูกเหยียดหยามคุณค่าทางจิตวิญญาณในส่วนของสังคมที่ "รู้แจ้ง" รูปภาพถัดไป “ขบวนอีสเตอร์”ค่อนข้าง "Bazarov" ในความคมชัดและสอดคล้องกับนวนิยายกล่าวหาที่มืดมนที่สุดในเวลานั้น
ขบวนใน อย่างเต็มกำลังด้วยกอนฟาลอนและไอคอน เขาออกมาจาก tselovalnik โดยเพิ่งปฏิบัติตนให้รุ่งโรจน์ที่นั่น: ผู้แสวงบุญที่ขี้เมาหลุดออกจากโรงเตี๊ยมด้วยความระส่ำระสายและตบโคลนในฤดูใบไม้ผลิ นักบวชแทบจะไม่ก้าวเท้าลงจากระเบียงด้วยความยากลำบาก มัคนายกที่มีกระถางไฟสะดุดล้มลง

ทั้งคณะสงฆ์และชาวนาต่างนำเสนอในรูปแบบที่ไม่สวยที่สุด ไม่ต้องสงสัยเลยว่าทุกสิ่งในรัสเซียนั้นไร้ค่าและต้องการการล่มสลายและการปรับโครงสร้างองค์กรอย่างรุนแรง ภาพวาดอื่น ๆ ทั้งหมดโดย Perov ยกเว้น “การมาถึงของผู้ปกครอง”และ "ทรอยก้า" ที่ค่อนข้างเศร้ามากกว่ากล่าวหา เต็มไปด้วยความโศกเศร้าสำหรับ "มนุษยชาติที่น่าสงสาร" เมื่อเทียบกับภาพวาดยุคแรกๆ ซึ่งโดดเด่นด้วยรายละเอียดการเล่าเรื่องที่มากเกินไป การกระจายตัวของรูปแบบและการขาดสีสัน ความสมบูรณ์ปรากฏในผลงานของ Perov ในภายหลัง ดีเป็นพิเศษ ภาพเหมือนของ F.M. Dostoevsky และ A.N. ออสทรอฟสกี, นักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ งานเหล่านี้ทำให้เราจัดอันดับ Perov ให้เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งภาพเหมือนทางจิตวิทยาในภาพวาดรัสเซีย - เขาสามารถแสดงจิตวิญญาณของฮีโร่ของเขาได้อย่างแม่นยำและเต็มที่ แม้จะมี "ธรรมชาติในอุดมคติ" ของงานศิลปะของเขา แต่ Perov ยังคงเป็นผู้เชี่ยวชาญที่ยอดเยี่ยมในแง่ของความแม่นยำและการโน้มน้าวใจในลักษณะของเขา
หนึ่งที่สื่อความหมายได้ชัดเจนที่สุดคือภาพ “เห็นคนตาย”. เขียนไว้

เมื่อ Perov กลับจากต่างประเทศซึ่งเขาเรียนจิตรกรรมเธอได้รับรางวัลที่หนึ่งจากสมาคมส่งเสริมศิลปิน ม้าผอมบางลากไปตามเนินเขาอย่างช้า ๆ และหดหู่ไปตามลม ในรถเลื่อน - โลงศพที่เคาะเข้าด้วยกันอย่างหยาบ ๆ ปูด้วยปูและมัดด้วยเชือก ทั้งสองข้างของเขาเกาะอยู่บนเด็กเลื่อน หญิงสาวดูเศร้า ตรงข้ามเป็นเด็กผู้ชายในหมวกขนสัตว์ขนาดใหญ่ที่เลื่อนลงมาที่ดวงตาของเขา เขาตัวสั่นจากความหนาวเย็น ห่อหุ้มตัวเองด้วยเสื้อคลุมหนังแกะขนาดใหญ่ของบิดา ถัดจากรถลากเลื่อน เห็นเจ้าของในการเดินทางครั้งสุดท้าย มีสุนัขวิ่ง เน้นย้ำความเหงาและไร้บ้านของครอบครัวชาวนากำพร้าให้ชัดเจนยิ่งขึ้น เราไม่ได้เห็นหน้าแม่ แต่เธอก้มหัวและไหล่ตกอย่างมีคารมคมคาย! ไม่มีใครอยู่รอบ ๆ ไม่มีใครพร้อมกับพวกเขา คุ้มกันคนหาเลี้ยงครอบครัวเพียงคนเดียวของครอบครัวชาวนาในการเดินทางครั้งสุดท้ายของเขา และเพราะพวกเขาไม่มีความเห็นอกเห็นใจ โศกนาฏกรรมของสิ่งที่เกิดขึ้นก็ยิ่งรู้สึกมากขึ้น ความประทับใจนี้แข็งแกร่งขึ้นด้วยภูมิประเทศที่เยือกเย็นและน่าเบื่อ: ทุ่งที่ปกคลุมไปด้วยหิมะ, ยามพลบค่ำ, มืดมนที่ห้อยต่ำ, เมฆตะกั่ว รอบๆ มีแต่ความเงียบที่เย็นชา และความเงียบอันไร้ที่สิ้นสุด...

ในบรรดาผู้หลงทาง ที่ใหญ่ที่สุดคือ Ilya Efimovich Repin (1844-1930) . เขาก็เหมือนพวกพเนจรคนอื่นๆ ที่มองเห็นเนื้อหาของภาพเขียนในสิ่งที่สามารถลบออกจากภาพเหล่านั้นได้ ดังนั้นเขาจึงหันไปพึ่ง ธีมวรรณกรรมพยายามเขียนถ้อยคำชั่วร้ายให้ชัดที่สุด ("ขบวนในจังหวัดเคิร์สต์") คำเทศนาที่ร่าเริง ("The Cossacks") โศกนาฏกรรมที่มืดมน ("Ivan the Terrible และ Ivan ลูกชายของเขาเมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน ค.ศ. 1581" ) ฉากประจำวันที่มีเนื้อหาหวือหวาทางการเมือง ("การจับกุมนักโฆษณาชวนเชื่อ", "มองหาผู้รับสมัครงาน", "พวกเขาไม่รอ") ในเกือบทุกภาพเขียนของเขา คนเราไม่เพียงรู้สึกได้ถึงความมีเหตุมีผลเท่านั้น แต่ยังสัมผัสได้ถึงอารมณ์ที่ร้อนแรง แม้ว่าจะมีการแสดงละครเล็กน้อย และความถูกต้องทางจิตวิทยาอย่างแท้จริง ตัวละครในภาพวาดของเขา ตำแหน่งที่แม่นยำมาก แสดงท่าทางอย่างชัดเจน นักแสดงที่มีบทบาทและไม่รู้สึกถึงผู้คนอย่างลึกซึ้งในภาพวาดของเขา เฉพาะใน "Barge haulers on the Volga" เขียนใน ความเยาว์ภายใต้ความประทับใจโดยตรงของสิ่งที่เขาเห็นระหว่างการเดินทางไปตามแม่น้ำโวลก้า ละครเรื่องนี้จึงแสดงออกมาอย่างเรียบง่ายและชัดเจน
จากภาพ "เรือบรรทุกสินค้าบนแม่น้ำโวลก้า"ซึ่งกลายเป็นความสำเร็จสูงสุดของศิลปะแห่งสัจนิยมในยุค 1870 "ความรุ่งโรจน์ทั่วรัสเซียอันยิ่งใหญ่" ของเขาเริ่มต้นขึ้น ในนั้นเขาละทิ้งการสั่งสอนและการบอกเลิกที่คุ้นเคยกับการวาดภาพทุกวันและเป็นครั้งแรกที่ไม่เพียงแสดงความทุกข์ทรมานของผู้ทำงานหนัก แต่ยังแสดงพลังทางสังคมที่น่าเกรงขามด้วย ด้วยทักษะที่น่าทึ่ง Repin ได้มอบ "ชีวประวัติ" ทางสังคมและจิตวิทยาของผู้คน สร้างบุคลิกลักษณะเฉพาะของตัวละครแต่ละตัวขึ้นใหม่ ในสิบเอ็ดร่างของเรือบรรทุก มีการสร้างภาพเหมือนทั่วไป รัสเซียของประชาชนและสังคมรัสเซียทุกชนชั้นก็ปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชม ในจดหมายถึง V.V. Stasov เกี่ยวกับภาพนี้ Repin เขียนว่า: "ตอนนี้ผู้พิพากษาเป็นผู้ชายแล้ว ดังนั้นจึงจำเป็นต้องทำซ้ำผลประโยชน์ของเขา" เรือลากจูงเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้เขียนไม่ใช่ด้วยความรังเกียจดูถูก แต่เป็นความเคารพและความชื่นชม กำลังภายในและความสวยงาม ตาม F. M. Dostoevsky ความจริงที่แท้จริงถูกเปิดเผยบนผืนผ้าใบ "โดยไม่มีคำอธิบายและป้ายกำกับพิเศษ" ใน บุญสูงสุดดอสโตเยฟสกีตั้งศิลปินว่าไม่มีผู้ลากเรือบรรทุกคนใดตะโกนจากภาพ: "ดูสิว่าฉันไม่พอใจแค่ไหน และคุณเป็นหนี้ผู้คนมากแค่ไหน"

ความสามารถหลากหลายด้านของ I. E. Repin ถูกแสดงออกมาอย่างเต็มตาบนผืนผ้าใบประวัติศาสตร์ ซึ่งสร้างความประหลาดใจให้กับความน่าเชื่อถือของการพรรณนาเหตุการณ์และความลึกของลักษณะทางจิตวิทยา ในเหตุการณ์ที่ล่วงไปในอดีตอันไกลโพ้น เขากำลังมองหาจุดสุดยอดของชีวิต สถานการณ์ที่น่าทึ่งที่ซึ่งแก่นแท้ของมนุษย์ได้ปรากฏออกมาอย่างเต็มที่ที่สุด เขาสามารถแสดงให้ฮีโร่ของเขาเห็นจุดเปลี่ยนในชีวิตได้อย่างชำนาญ ทำให้พวกเขาประหลาดใจ ในช่วงเวลาที่มีความตึงเครียดทางจิตใจอย่างรุนแรง ในเวลาเดียวกัน Repin ก็มีความสามารถที่จะสัมผัสได้ถึงความต่อเนื่องและมีความคล้ายคลึงกันระหว่างอดีตทางประวัติศาสตร์และปัจจุบัน
ใช่ความคิดของภาพ Ivan the Terrible และลูกชายของเขา Ivanเกิดขึ้นจากการลอบสังหาร Alexander II โดย Narodnaya Volya “ความรู้สึกถูกครอบงำด้วยความน่าสะพรึงกลัวในปัจจุบัน” Repin เขียนในสมัยนั้น Repin พบ "ทางออกสำหรับความเจ็บปวดในประวัติศาสตร์" ในรูปของช่วงเวลาที่เลวร้ายของการหยั่งรู้ของลูกชายนักฆ่า ผู้ซึ่งตระหนักถึงความเป็นไปไม่ได้ที่จะเปลี่ยนแปลงอะไรในชีวิตของเขาในทันใด ภาพนี้ฟังดูชัดเจนว่ามีความผิดทางอาญาในการฆาตกรรมซึ่งเป็นการละเมิดพระบัญญัติที่ไม่เปลี่ยนรูป "เจ้าอย่าฆ่า" สิ่งที่น่าสยดสยองพอๆ กันคือความเหงาและการกลับใจของชายชราที่หมอบอยู่ ผู้ซึ่งพยายามยกร่างกายที่หนักอึ้งของลูกชายของเขา และการแสดงท่าทางให้อภัยของลูกชายที่สัมผัสพ่อด้วยมือที่อ่อนแรงของเขา ความคลุมเครือและความหลากหลายความลึกทางจิตวิทยาของงานไม่สามารถทำให้ใครเฉยได้

รูปภาพเต็มไปด้วยเนื้อหายืนยันชีวิตอื่น ๆ "พวกคอสแซคเขียนจดหมายถึงสุลต่านตุรกี"แสดงถึงองค์ประกอบของเอกลักษณ์ประจำชาติ จิตวิญญาณของความกล้าหาญ และความสนิทสนมกันของเขา ด้วยความรู้สึกในแง่ดี Repin สามารถถ่ายทอดพลังของคอซแซคฟรีแมนอารมณ์ขันที่ไม่รู้จักเหนื่อยและความปรารถนาในอิสรภาพของเธอ เป็นครั้งแรกในภาพวาดของรัสเซียที่มีการถ่ายทอดความรู้สึกของความสามัคคีระหว่างมวลชนกับผู้นำซึ่งเป็นผู้นำของกลุ่มภราดรภาพทางทหาร ในผืนผ้าใบขนาดใหญ่ (203 x 358 ซม.) เขาสร้างเพลงสวดเพื่อจิตวิญญาณของชาติ นั่นคือ "ซิมโฟนีแห่งเสียงหัวเราะ" ทั้งหมด Repin ทำงานบนภาพวาดนี้มานานกว่า 15 ปี: งานนี้ไม่ได้ละทิ้งจินตนาการของศิลปิน เกี่ยวกับฮีโร่ของเธอเขาเขียนถึง V.V. Stasov ด้วยความยินดี:“ เป็นคนอะไร !!! หัวหมุนจากดินและเสียงดัง คุณไม่สามารถแยกจากพวกเขาได้! คนบ้า!

I. E. Repin มีส่วนสำคัญในศิลปะการวาดภาพคน ประสบความสำเร็จในการพัฒนาประเพณีจิตรกรรมรัสเซียที่ดีที่สุดในแต่ละงานของประเภทนี้เขาเปิดเผย "วิภาษิตของจิตวิญญาณ" ที่ซับซ้อน โลกอารมณ์และเอกลักษณ์เฉพาะตัวของแต่ละคน ในภาพเหมือนของศิลปินแต่ละภาพ การสังเกตที่หายาก การเฝ้าระวังทางจิตใจ ความปรารถนาในความจริง และการปฏิเสธความเท็จพบการแสดงออก Repin ไม่เคย "แก้ไข" ความเป็นตัวตนของเขาไม่พยายาม "ปรับปรุง" หรือทำให้เป็นอุดมคติเขาไม่ชอบเมื่อนางแบบจงใจ "วางตัวเพื่อเขา" ในกรณีส่วนใหญ่ ภาพเหมือนเกิดในบรรยากาศของการสื่อสารที่มีชีวิตชีวา การสนทนา และบางครั้งการโต้เถียงอย่างเผ็ดร้อน นั่นคือเหตุผลที่วิธีการแก้ปัญหาทางศิลปะของพวกเขามีความหลากหลายมาก
เรพินสามารถวาดภาพเหมือนในคราวเดียว ด้วยแรงกระตุ้นที่กะทันหัน ซึ่งถูกจับโดยโลกของนางแบบของเขา แต่ในขณะเดียวกัน เขาสามารถทำงานได้นานและเจ็บปวด เขียนใหม่ และเปลี่ยนผืนผ้าใบมากกว่าหนึ่งครั้ง ด้วยความสนใจเป็นพิเศษ เขาเขียนคนใกล้ชิดเขาด้วยจิตวิญญาณว่า "ชาติที่รัก ลูกที่ดีที่สุด" หลายคนเขามีความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้ง มิตรสัมพันธ์. แม้ว่าเขาจะวาดใบหน้าเดียวกันหลายครั้ง เขาก็ค้นพบสิ่งใหม่และไม่เหมือนใครในตัวเขา
จุดสุดยอดของศิลปะการวาดภาพเหมือนของศิลปินคือ ภาพเหมือนของนักแต่งเพลง M. P. Mussorgsky และนักเขียน L. N. Tolstoyซึ่งถ่ายทอด "พลังแห่งวิญญาณอมตะ" ความประทับใจในความซื่อสัตย์ของแต่ละบุคคลและความกลมกลืนของการเป็นอยู่
ภาพเหมือนยังคงเป็นแนวเพลงโปรดของศิลปินมาโดยตลอด เขาหันไปหามันตลอดชีวิตที่สร้างสรรค์ของเขา นักวิจัยได้โต้แย้งหลายครั้งว่าหาก Repin วาดภาพเหมือนเพียงภาพบุคคล เขาก็ยังคงเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย

ผลงานที่โดดเด่นในการพัฒนาประเภทการวาดภาพทางประวัติศาสตร์ทำโดย Vasily Ivanovich Surikov (พ.ศ. 2391-2459). สำหรับผืนผ้าใบของเขา เขาเลือกที่มีนัยสำคัญทางประวัติศาสตร์ จุดเปลี่ยนในชีวิตของรัสเซีย แสดงให้เห็นถึงความซับซ้อนที่น่าเหลือเชื่อ โศกนาฏกรรม และความลึกทางจิตวิทยา เขาเชี่ยวชาญศิลปะในการระบุรูปแบบทางประวัติศาสตร์ทั่วไปในข้อเท็จจริงที่เป็นรูปธรรมและเป็นรูปธรรมโดยสมบูรณ์ โดยแสดงให้เห็นที่มาของความขัดแย้งภายในระดับชาติ โดยการสร้าง ภาพศิลปะอดีตทางประวัติศาสตร์ เขามักจะเห็นมันผ่านชะตากรรมของบุคคลที่รวบรวม "จิตวิญญาณที่กล้าหาญของผู้คนของเขา" (M. V. Nesterov) ในเวลาเดียวกัน เขาดึงวัสดุสำหรับภาพวาดของเขาจากความเป็นจริงสมัยใหม่ โดยเห็นความสัมพันธ์ที่เหมาะสม ลักษณะเฉพาะ และรายละเอียดที่สำคัญ Surikov ไม่เคยประณามไม่ผ่านประโยคและไม่ให้คะแนน ในทุกสิ่งที่เขาพรรณนา เขายอมให้ตัวเองเห็นอกเห็นใจและเป็นกลางทางอารมณ์เท่านั้น
ในฐานะปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมประวัติศาสตร์ Surikov ได้ประกาศตัวเองดังๆ ในภาพก่อน "เช้าของการดำเนินการ Streltsy"ซึ่งเขาสะท้อนถึงผลที่ตามมาของการกบฏของนักธนูที่สนับสนุนเจ้าหญิงโซเฟียในปี 1698 และต่อต้านอำนาจที่ถูกต้องตามกฎหมายที่เป็นของน้องชายของเธอ Peter I. ผู้เขียนไม่ต้องการถ่ายทอดเลือดหรือการประหารชีวิตในงานนี้ แต่ โศกนาฏกรรมระดับชาติเพื่อบอกเล่าถึงราคาอันเลวร้ายที่จ่ายโดยผู้คนที่อาศัยอยู่ในยุคแห่งการเปลี่ยนแปลงและตกอยู่ภายใต้วงล้อแห่งประวัติศาสตร์ ผู้เขียนเห็นเสียงอันน่าทึ่งของผืนผ้าใบใน "ความเคร่งขรึมในนาทีสุดท้าย" ที่นักธนูได้สัมผัส
ภาพแต่ละภาพในฝูงชนเป็นภาพบุคคลซึ่งถูกสร้างขึ้นในการค้นหาพี่เลี้ยงเด็กอย่างเข้มข้นและในการวาดภาพสเก็ตช์อย่างระมัดระวัง นักยิงธนูทุกคนต้องพบกับโศกนาฏกรรมในแบบของตนเอง แสดงออกถึงความดื้อรั้น จิตใจที่ดื้อรั้น และความขุ่นเคือง บนใบหน้าและท่าทางของพวกเขามีความรู้สึกหลากหลาย: ความเงียบที่มืดมนและการอำลาที่น่าเศร้า ความโกรธที่ดื้อรั้น การสะท้อนที่เจ็บปวด และความอ่อนน้อมถ่อมตนที่น่าเบื่อหน่าย
ศูนย์กลางทางอารมณ์ขององค์ประกอบภาพคือการดวลแบบไร้เสียง "การประลองสายตา" การเผชิญหน้าระหว่างสองตัวละครหลัก - ปีเตอร์ที่ 1 และนักธนูหนวดแดง ศีรษะของผู้ต่อต้านการทรมานที่ไม่ยอมปรองดองและไม่แตกสลายถูกยกขึ้นอย่างภาคภูมิใจ ชี้นำการจ้องมองของเขาเต็มไปด้วยความเกลียดชังที่ไม่ย่อท้อต่อกษัตริย์หนุ่ม เขาคนเดียวไม่ได้ถอดหมวกต่อหน้าเขาและบีบเทียนในมือของเขาอย่างหงุดหงิด ภาพ Peter I เทียบกับฉากหลังของกำแพงเครมลิน - ฐานที่มั่นของอำนาจรัฐ ในร่างทั้งหมดของเขา เราสามารถสัมผัสได้ถึงความแข็งแกร่งภายในและความเชื่อมั่นในความถูกต้องของการต่อสู้ของเขา การเผชิญหน้าครั้งนี้ไม่มีถูกและผิด ทุกคนมีความขุ่นเคืองและความจริงของตนเอง ผู้เขียนได้แสดงความคิดเกี่ยวกับความพ่ายแพ้ทางศีลธรรมและความแตกแยกที่น่าเศร้ากับประชาชน เมื่อพิจารณาถึงสาเหตุของการล่มสลายของภารกิจหลายอย่างของนักปฏิรูปซาร์
ด้วยทักษะที่ยอดเยี่ยม Surikov วาดตัวละครหญิงที่สดใสซึ่งมีการรับรู้ถึงโศกนาฏกรรมพื้นบ้านโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่จับต้องได้และทางอารมณ์ หญิงชรานั่งนิ่งอยู่บนถนนที่รกอยู่เบื้องหน้า เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ที่กำลังร้องไห้อย่างสิ้นหวังในผ้าพันคอสีแดง หญิงสาวที่กรีดร้องอย่างสุดหัวใจ ซึ่งสามีถูกนำไปประหารชีวิตแล้ว ยังคงอยู่ในความทรงจำของผู้ชมไปอีกนาน เวลา. แม้ว่าศิลปินส่วนใหญ่จะไม่แสดงใบหน้า แต่ผู้ชมก็รู้สึกถึงความเศร้าโศกและความสิ้นหวังในระดับสุดท้าย ภาพผู้หญิงแต่ละคนที่สร้างขึ้นโดยจิตรกรมีความโดดเด่นด้วยความจริงในชีวิตที่น่าทึ่งและการโน้มน้าวใจทางจิตวิทยา
แนวคิดเชิงอุดมคติของผู้แต่งขึ้นอยู่กับการแก้ปัญหาทางศิลปะของภาพ บทบาททางความหมายและองค์ประกอบที่สำคัญเล่นโดยกรอบทางสถาปัตยกรรม โดมหลากสีและรูปแบบที่ไม่สมมาตรของมหาวิหารเซนต์เบซิลถูกต่อต้านด้วยความรุนแรงของกำแพงเครมลินอันทรงพลัง และมวลธาตุของฝูงชนนั้นถูกต่อต้านด้วยความสม่ำเสมอที่เข้มงวดของกองทหารของปีเตอร์ ขอบบนของภาพที่มีโดมของมหาวิหารเซนต์เบซิลถูกตัดออก ราวกับถูกตัดศีรษะ โบสถ์แห่งนี้ถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ของยุคก่อนยุคเพทรินในรัสเซียและนักธนูผู้ดื้อดึง

เป็นการยากที่จะหาศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบภาพเดียวในภาพ: กลุ่มที่แยกจากกันถูกสร้างขึ้นรอบร่างของนักธนูบางคนซึ่งรวบรวมองค์ประกอบเป็นสัญลักษณ์ ความเศร้าโศกของผู้คน. ข้อมูลในการหมุนและมุมต่างๆ ทั้งหมดอยู่ภายใต้ตรรกะภายในที่เข้มงวดซึ่งตรงกับความตั้งใจของผู้เขียน Surikov กล่าวมากกว่าหนึ่งครั้งว่าองค์ประกอบ "จำเป็นต้องเขย่าอย่างถูกต้องเพื่อไม่ให้ร่างแยกจากกันในภาพ แต่ทั้งหมดเชื่อมต่อกันอย่างแน่นหนา" ดังนั้น "ความแออัด" ของฝูงชนนักธนูจึงถูกมองว่าเป็นวิธีการของผู้เขียนที่มีสติสัมปชัญญะในการรวมผู้คนเข้าเป็นภาพศิลปะหนึ่งเดียว

ในรูปภาพ "เมนชิคอฟในเบรีซอฟ"เสียงสะท้อนของ "ไร้สติและไร้ความปราณี" ก็ได้ยินเช่นกัน "กบฏรัสเซีย" นำเสนอโศกนาฏกรรมของครอบครัวชายคนหนึ่งซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นหนึ่งในบุคคลที่มีอิทธิพลมากที่สุดในยุคของปีเตอร์มหาราชซึ่งถูกเนรเทศกับครอบครัวของเขาไปยังเบเรซอฟที่อยู่ห่างไกล Surikov เชิญผู้ชมให้มองเข้าไปในใบหน้าของชายผู้เป็นสัญลักษณ์ของยุคประวัติศาสตร์ทั้งหมดสำหรับศิลปิน "ลูกไก่รังของ Petrov" ที่โดดเดี่ยวซึ่งหมกมุ่นอยู่กับความคิดที่สิ้นหวังของเขาดูเหมือนจะถูกแช่แข็งอยู่ใกล้ ๆ บ้านหลังเล็ก. ขนาดของร่างของเขาแตกต่างอย่างชัดเจนกับขนาดของห้อง ซึ่งดึงดูดความสนใจของผู้แต่ง I. N. Kramskoy: “ท้ายที่สุด ถ้า Menshikov ของคุณลุกขึ้น เขาจะทุบเพดานด้วยหัวของเขา” แต่องค์ประกอบที่ผิดปกตินี้ได้รับการพิสูจน์แล้ว เนื่องจากศิลปินต้องการเน้นย้ำถึงขนาดบุคลิกภาพของฮีโร่ของเขาจริงๆ ความแตกต่างที่น่าทึ่งระหว่างความสนิทสนมของพื้นที่และขนาดทางจิตวิทยาที่ยิ่งใหญ่ช่วยให้ศิลปินบรรลุความสมบูรณ์ของการแก้ปัญหาที่เป็นรูปเป็นร่างของงาน
ไม่มีอะไรเกิดขึ้นในภาพ แต่กับพื้นหลังของความไร้เหตุการณ์นี้ เรื่องราวของอดีตและอนาคตถูกนำโดยวัตถุที่อยู่รายรอบ Surikov เติมทุกรายละเอียดด้วยความหมายเชิงลึก ผมของ Menshikov ซึ่งยังไม่งอกกลับมามีขนแปรงเมื่อนึกขึ้นได้ว่าเมื่อเร็ว ๆ นี้ศีรษะนี้ถูกประดับด้วยวิกผมที่มีลอนผมยาวเป็นลอน ภายในกระท่อมที่ทรุดโทรม เศษของความหรูหราในอดีต (เชิงเทียน แหวนของเจ้าชาย สร้อยของมาเรีย) และความเป็นจริงของไซบีเรียน (หนังหมี พรมบนเตียง กวางซึ่งอบอุ่นกว่าลูกสาวคนสุดท้อง รองเท้าของเจ้าชาย) ดูมีวาทศิลป์และแสดงออกมาก . แสงของตะเกียงที่เผาไหม้ใกล้กับไอคอนโบราณถือเป็นสัญลักษณ์ที่ให้ความหวังในการเปลี่ยนแปลงในทางที่ดีขึ้น

วาสเนตซอฟ วิคเตอร์ มิคาอิโลวิช (ค.ศ. 1848-1926)- ผู้ก่อตั้ง "สไตล์รัสเซีย" พิเศษภายในสัญลักษณ์และความทันสมัยของยุโรป จิตรกร Vasnetsov ได้เปลี่ยนแนวประวัติศาสตร์ของรัสเซียโดยผสมผสานลวดลายของยุคกลางเข้ากับบรรยากาศที่น่าตื่นเต้นของตำนานกวีหรือเทพนิยาย อย่างไรก็ตาม นิทานมักกลายเป็นแก่นของผืนผ้าใบขนาดใหญ่ของเขา ในบรรดามหากาพย์และนิทานที่งดงามของ Vasnetsov คือภาพวาด "อัศวินที่ทางแยก" (1878), "หลังจากการต่อสู้ของ Igor Svyatoslavich กับ Polovtsy"(ตามตำนาน "The Tale of Igor's Campaign", 1880), "Alyonushka" (1881), "Three Heroes" (1898), "ซาร์อีวาน Vasilyevich แย่มาก"(1897). ผลงานบางส่วนเหล่านี้ ("เจ้าหญิงทั้งสาม ยมโลก", 2424, อ้างแล้ว.) นำเสนอภาพวาดแผงตกแต่งที่เป็นแบบฉบับของอาร์ตนูโวซึ่งนำผู้ชมเข้าสู่โลกแห่งความฝัน

วีเอ็ม วาสเนทซอฟ “สามฮีโร่”

อำนาจขอบเขตและความยิ่งใหญ่ของธรรมชาติรัสเซียได้รับการชื่นชมเป็นพิเศษโดย อีวาน อิวาโนวิช ชิชกิน (ค.ศ. 1832-1898), ซึ่งถูกเรียกว่า "นักร้องแห่งป่ารัสเซีย" อย่างถูกต้อง ในประวัติศาสตร์จิตรกรรมโลก แทบไม่มีศิลปินคนไหนที่จะแสดงความงามที่ซ่อนอยู่ของผืนป่ากว้างใหญ่ได้อย่างชัดเจน สงบ และสง่างาม ก่อนที่ Shishkin จะเป็นบรรทัดฐานของความแข็งแกร่งที่กล้าหาญของป่ารัสเซีย คุณสมบัติของมัน ซึ่งสอดคล้องกับลักษณะของคนรัสเซียอย่างน่าประหลาดใจ ไม่เคยฟังดูสดใสนักในการวาดภาพ
ภาพกวีของป่า ต้นไม้นานาพันธุ์ที่ผสมพันธุ์กัน เป็นกลุ่มและโดดเดี่ยว ในช่วงเวลาต่างๆ ของปี แทบไม่ได้สัมผัสกับความเขียวขจีแรก หรูหราในการตกแต่งฤดูร้อน มีเสียงดังในฤดูใบไม้ร่วงอย่างรุนแรงและหูหนวก หมวกหิมะตกหนักและเขียวชอุ่มในฤดูหนาว นั่นคือสิ่งที่เกิดขึ้น ธีมหลักและเป็นที่ชื่นชอบของผลงานของศิลปินคนนี้

ครั้งที่สอง ชิชกิน "ยามเช้าในป่าสน"

อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี (ค.ศ. 1817-1900)เข้าสู่ประวัติศาสตร์จิตรกรรมโลกในฐานะ "กวีผู้ร้อนแรงแห่งท้องทะเล" เขาอุทิศทั้งชีวิตให้กับหัวข้อนี้และไม่เคยเปลี่ยนมัน ในท่าจอดเรือที่สร้างขึ้น (ตามการรับสมัครของศิลปินมีประมาณ สามพัน) เขายังคงยึดมั่นในอุดมคติอันโรแมนติกของธรรมชาติที่สวยงามและมีจิตวิญญาณ หากในวัยเด็กเขาสนใจความเงียบสงบของท้องทะเล แสงอาทิตย์สีทองหรือแสงสีเงินของดวงจันทร์ท่วมท้น ต่อมาเขาก็หันไปมองภาพขององค์ประกอบที่มีพลังและโกรธเกรี้ยว คาดการณ์ถึงหายนะครั้งใหญ่
ภาพวาดของ Aivazovsky "The Ninth Wave" ทำให้เกิดการจาริกแสวงบุญของผู้ชมอย่างแท้จริง คลื่นลูกใหญ่ของทะเลที่โหมกระหน่ำพร้อมที่จะตกใส่ผู้คนที่เกาะติดกับซากปรักหักพังของเสากระโดงเรือที่ตายแล้ว ตลอดทั้งคืนลูกเรือต่อสู้กับองค์ประกอบของท้องทะเลอย่างไม่เกรงกลัว แต่แล้วแสงแรกของดวงอาทิตย์ก็สาดส่องผืนน้ำ ส่องประกายด้วยไฮไลท์อันเจิดจ้านับพันและเฉดสีที่ดีที่สุด น้ำดูเหมือนโปร่งใส ดูเหมือนว่าจะเปล่งประกายจากภายใน ดูดซับความโกรธที่เดือดปุด ๆ ของคลื่น ซึ่งหมายถึงการให้ความหวังอันเปราะบางของความรอด ตามคำกล่าวของลูกเรือ คลื่นลูกที่เก้าประกาศพายุกระโชกสุดท้าย คนจะทนไหวไหม? พวกเขาจะได้รับชัยชนะจากการต่อสู้อันดุเดือดกับองค์ประกอบที่ดุเดือดหรือไม่? เป็นการยากที่จะตอบคำถามนี้ แต่โทนสีของภาพที่เต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ดีเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดความมั่นใจเช่นนั้น

มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช วรูเบล (1856-1910) - ตัวแทนที่สดใสที่สุดสัญลักษณ์ในวิจิตรศิลป์รัสเซีย ภาพที่เขาสร้างขึ้นไม่เพียงสะท้อนถึงการค้นหาทางจิตวิญญาณของอาจารย์เอง แต่ยังรวมถึงความขัดแย้งภายในของช่วงเวลาที่ยากลำบากที่เขาอาศัยอยู่ ยุคนั้นรู้จักตัวเองในผลงานของเขาเขาคือ "ยุคของเรา" (K.S. Petrov-Vodkin) มันรวมปรัชญาโดยธรรมชาติของวัฒนธรรมรัสเซียและความเข้มข้นทางศีลธรรมของแต่ละบุคคล ลักษณะที่สร้างสรรค์. วรูเบลเป็นหนึ่งในศิลปินชาวรัสเซียกลุ่มแรกที่พยายามแยกแยะความเป็นจริงภายในที่สำคัญกว่าเบื้องหลังความเป็นจริงอีกประการหนึ่ง และแสดงออกในภาษาของการวาดภาพ โดยผสมผสานคุณสมบัติการตกแต่งและการแสดงออกเข้าด้วยกัน เขาเห็นว่าถูกแบ่งออกเป็นโลกที่ไม่มีอยู่ของวัตถุที่มองเห็นได้และโลกลึกลับของสิ่งที่มองไม่เห็น
ด้วยศรัทธาในความงามที่เปลี่ยนแปลงโลกอย่างจริงใจ ความรู้เกี่ยวกับแก่นแท้ของปรากฏการณ์ในกระบวนการสร้างสรรค์ทางศิลปะ เขาแสดงความนับถือความคิดสร้างสรรค์ของเขาในคำพูดเหล่านี้: "มันเป็นไปไม่ได้และไม่จำเป็นที่จะเขียนธรรมชาติ คุณต้องจับความงามของมัน" เขาค้นหาแนวคิดเรื่องความงามและความกลมกลืนของตัวเองในโลกแห่งความฝันลึกลับ ตำนาน นิมิตลึกลับ และลางสังหรณ์ที่คลุมเครือ ลักษณะเฉพาะของผลงานของ M.A. Vrubel คือความสามัคคีที่แท้จริงและน่าอัศจรรย์สัญลักษณ์และตำนาน มีเพียง Vrubel เท่านั้นที่มองเห็นความเป็นจริงจากมุมที่ไม่มีใครรู้จัก เขาสร้างความเป็นจริงใหม่ - โลกที่สวยงามและน่าเศร้าที่สามารถพัฒนาการเคลื่อนไหวและการเปลี่ยนแปลงได้ ในจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ของเขา โครงร่างที่คลุมเครือของวัตถุได้เกิดขึ้น ซึ่งอาจ "จมน้ำตาย" อย่างกังวลใจในพื้นที่ที่แทบจะแยกไม่ออก จากนั้นก็สว่างขึ้นอย่างไม่คาดคิด กะพริบเป็นประกายด้วยแสงจ้าลึกลับ ในโลกลึกลับนี้ ตัวละครในตำนาน เทพนิยาย และมหากาพย์อาศัยและแสดง: "เจ้าหญิงหงส์", "มิวส์", "ปาน", “เสราฟิมหกปีก”, "ศาสดา", "โบกาเทียร์", "มิคูล่า เซลียานิโนวิช", "Snegurochka", "Volkhova"

ปริญญาโท Vrubel "เจ้าหญิงหงส์"

จิตรกรรมโดย M.A. Vrubel "ปีศาจนั่ง"เต็มไปด้วยสัญลักษณ์ทั่วไปที่แสดงถึงอุดมคติและความฝันของผู้เขียนเอง ผืนผ้าใบที่สร้างขึ้นจากเนื้อเรื่องของบทกวีของ Lermontov ได้รับความเดือดร้อนจากศิลปินอย่างแท้จริง นี่คือวิธีที่เขาอธิบายด้วยตัวเอง:“ ร่างครึ่งเปลือยครึ่งปีกหนุ่มสาวและเศร้าโศกนั่งกอดเข่าของเธอกับพื้นหลังพระอาทิตย์ตกและมองดูทุ่งหญ้าที่ออกดอกซึ่งกิ่งก้านโค้งงอภายใต้ดอกไม้ยื่นออกมาหาเธอ ”
อสูรของ Vrubel อยู่ไกลจากศูนย์รวมดั้งเดิมของการหลอกลวงและความชั่วร้าย ไม่ใช่แค่ ชาดกศิลปะ, สะท้อนให้เห็นถึง โลกที่ขัดแย้งกบฏเพียงผู้เดียว ถูกโลกภายนอกปฏิเสธและโยนลงมาจากสวรรค์เพราะความเย่อหยิ่งของเขา เช่นเดียวกับสัญลักษณ์ใดๆ ภาพนี้อิงจากหลายแง่มุม ดังนั้นจึงไม่สามารถถอดรหัสได้อย่างชัดเจน ผู้เขียนต้องการจับภาพอะไรในนั้น? ความเหงาของตัวเอง จิตวิญญาณแห่งการกบฏ ความวิตกกังวล และความฝันถึงความงาม? อะไรซ่อนอยู่ในจิตวิญญาณที่ดื้อรั้นของเขา ถูกบังคับให้ไม่เคลื่อนไหว? ตามคำกล่าวของ Vrubel ปีศาจที่น่าเศร้านั้น “ไม่ใช่วิญญาณชั่วเท่าความทุกข์ทรมานและความโศกเศร้า แต่สำหรับทั้งหมดนั้น ทรงพลัง ... ตระหง่าน” นี่คือกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจแก่นแท้ของภาพนี้ในฐานะที่เป็นตัวตนของ "การต่อสู้อันเป็นนิรันดร์ของจิตวิญญาณมนุษย์ที่ไม่สงบ" โดยแสวงหาและไม่พบคำตอบทั้งในสวรรค์หรือบนแผ่นดินโลก
ฟิกเกอร์ซึ่งกินพื้นที่เกือบทั้งหมดของผืนผ้าใบนั้นแคบเกินไปภายในกรอบของรูปภาพ ดังนั้นผู้เขียนจึงจงใจครอบตัดจากด้านบนและด้านล่าง มือของปีศาจประสานกันอย่างน่าเศร้า สายตาของเขาเศร้า ความคิดที่เข้มข้นและเข้มข้นหยุดนิ่งอยู่ที่หน้าผากของเขา ร่างทั้งหมดของเขาถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ของความทุกข์ทรมานของวิญญาณเชลยและความเหงาอย่างแท้จริงในโซ่ตรวนของเรื่องโลก หินแตกแปลกประหลาด เมฆที่นิ่งนิ่งบนท้องฟ้า กลีบดอกไม้และคริสตัลที่ส่องประกายระยิบระยับอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน หักเหแสงสะท้อนสีชมพูเหลืองของดวงอาทิตย์ที่กำลังตกดินบนใบหน้า เสริมความเหนือธรรมชาติ ความไม่สมจริงของภาพนี้ โทนสีที่แสดงด้วยการผสมผสานของโทนสีแดงเข้ม ม่วง ม่วงทอง และสีเทาขี้เถ้า ยังช่วยสร้างโลกแฟนตาซีที่เกือบจะไม่จริง เสื้อผ้าสีน้ำเงินของไททันรุ่นเยาว์ดูมีอารมณ์อ่อนไหวเป็นพิเศษ เมื่อเทียบกับพื้นหลังของสีลึกลับอันหรูหรานี้ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการตระหนักรู้ถึงความหวังและอุดมคติของเขา

อสูรของ Vrubel นั้นมีลักษณะที่น่าเศร้าอย่างยิ่ง ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของจิตวิญญาณแห่งกาลเวลา ความคาดหวังของการเปลี่ยนแปลงและความกลัวต่อสิ่งที่ไม่รู้ มันสะท้อนไม่เพียง แต่ประสบการณ์ส่วนตัวของศิลปินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเวลาด้วยตัวแบ่งและความขัดแย้ง วรูเบลไม่คิดว่าภาพนี้จะเป็นรูปแบบสุดท้ายของแผน เขากำลังจะวาดภาพปีศาจ "อนุสาวรีย์" ของเขาในภายหลัง ในไม่ช้าเขาก็ดำเนินตามวัฏจักรที่เขาเริ่มต้นด้วยภาพวาด "ปีศาจบิน" ซึ่งเต็มไปด้วยลางสังหรณ์ถึงความตายและความหายนะของโลก เขาเสร็จสิ้นวงจร "Demon Defeated" ซึ่งไม่ได้ทิ้งความหวังแม้แต่น้อยสำหรับการเปลี่ยนแปลงให้ดีขึ้นซึ่งกลายเป็นศูนย์รวมของโศกนาฏกรรมของศิลปินที่มองเห็นได้

หลังจากทำความคุ้นเคยกับเอกสารที่นำเสนอแล้ว จำเป็นต้องดำเนินการตรวจสอบและควบคุมที่นำเสนอที่นี่ หากจำเป็น เอกสารการควบคุมจะถูกส่งไปยังอีเมลของครูที่: [ป้องกันอีเมล]