ชื่อของศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา จิตรกรยุคเรอเนซองส์ผู้ยิ่งใหญ่

ผู้บุกเบิกศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคนแรกปรากฏในอิตาลีในศตวรรษที่ 14 ศิลปินในยุคนี้ Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) และ (เบื้องต้น) Giotto (๑๒๖๗-๑๓๓๗) เมื่อสร้างผืนผ้าใบเกี่ยวกับหัวข้อศาสนาดั้งเดิม พวกเขาเริ่มใช้ใหม่ เทคนิคทางศิลปะ: สร้าง องค์ประกอบปริมาตร, การใช้แนวนอนเป็นแบ็คกราวด์ซึ่งทำให้ภาพดูสมจริงและมีชีวิตชีวามากขึ้น สิ่งนี้ทำให้งานของพวกเขาแตกต่างอย่างมากจากประเพณีเกี่ยวกับภาพสัญลักษณ์ครั้งก่อน ประกอบกับธรรมเนียมปฏิบัติในภาพ
คำนี้ใช้เพื่อแสดงถึงความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโปรโต (1300 - "Trecento") .

จิอ็อตโต้ ดิ บอนโดเน่ (ประมาณ 1267-1337) - ศิลปินชาวอิตาลีและสถาปนิกแห่งยุคโปรโต-เรเนซองส์ หนึ่งในบุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะตะวันตก หลังจากเอาชนะประเพณีการวาดภาพไอคอนแบบไบแซนไทน์แล้ว เขาก็กลายเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนจิตรกรรมอิตาลีอย่างแท้จริง ได้พัฒนาวิธีการใหม่ในการวาดภาพพื้นที่ ผลงานของ Giotto ได้รับแรงบันดาลใจจาก Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo


ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น(1400s - "Quattrocento")

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 15 ฟิลิปโป บรูเนลเลสคี (1377-1446) นักวิชาการและสถาปนิกชาวฟลอเรนซ์
บรูเนลเลสคีต้องการทำให้เข้าใจเงื่อนไขและโรงละครที่เขาสร้างขึ้นใหม่อย่างชัดเจนยิ่งขึ้น และพยายามสร้างภาพเปอร์สเปคทีฟทางเรขาคณิตจากแผนของเขาสำหรับมุมมองเฉพาะ ในการค้นหานี้ถูกค้นพบ มุมมองโดยตรง.

สิ่งนี้ทำให้ศิลปินได้ภาพที่สมบูรณ์แบบของพื้นที่สามมิติบนผืนผ้าใบแบนของภาพวาด

อีกก้าวที่สำคัญต่อยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือการเกิดขึ้นของศิลปะที่ไม่เกี่ยวกับศาสนาและฆราวาส ภาพบุคคลและภูมิทัศน์ได้สถาปนาตนเองว่าเป็น ประเภทอิสระ... แม้แต่วิชาทางศาสนาก็ยังได้รับการตีความที่แตกต่างกัน - ศิลปินแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มมองว่าตัวละครของพวกเขาเป็นวีรบุรุษที่มีลักษณะเฉพาะตัวที่เด่นชัดและแรงจูงใจของมนุษย์สำหรับการกระทำ

ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนี้คือ Masaccio (1401-1428), มาโซลิโน (1383-1440), เบนอซโซ่ กอซโซลี (1420-1497), ปิเอโร่ เดลลา ฟรานเชสโก้ (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Giovanni Bellini (1430-1516), อันโตเนลโล ดา เมสซีนา (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), ซานโดร บอตติเชลลี (1447-1515).

Masaccio (ค.ศ. 1401-1428) - จิตรกรชาวอิตาลีผู้โด่งดัง ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโรงเรียนฟลอเรนซ์ ผู้ปฏิรูปจิตรกรรมแห่งยุค Quattrocento

ปูนเปียก ปาฏิหาริย์กับสเตทีร์

จิตรกรรม. การตรึงกางเขน

ปูนเปียก เรื่องราวของราชินีแห่งเชบา โบสถ์ซานฟรานเชสโกในอาเรสโซ

ฤดูใบไม้ผลิ.

กำเนิดดาวศุกร์.

เลโอนาร์โด ดิ เซอร์ ปิเอโร ดา วินชี (ฟลอเรนซ์) (1452-1519) - ศิลปินชาวอิตาลี (จิตรกร ประติมากร สถาปนิก) และนักวิทยาศาสตร์ (นักกายวิภาค นักธรรมชาติวิทยา) นักประดิษฐ์ นักเขียน

ภาพเหมือน

เลดี้กับแมร์มีน 1490. พิพิธภัณฑ์ Czartoryski, คราคูฟ

โมนาลิซ่า (1503-1505 / 1506)

มาดอนน่า ลิตต้า. 1490-1491. พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ

มาดอนน่าเบอนัวต์(มาดอนน่ากับดอกไม้). 1478-1480

มาดอนน่าแห่งดอกคาร์เนชั่น 1478

ในช่วงชีวิตของเขา Leonardo da Vinci ได้จดบันทึกและภาพวาดเกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์หลายพันฉบับ แต่ไม่ได้เผยแพร่ผลงานของเขา ทำการชันสูตรพลิกศพคนและสัตว์ได้อย่างแม่นยำถ่ายทอดโครงสร้างของโครงกระดูกและ อวัยวะภายในรวมทั้ง ชิ้นส่วนเล็กๆ... ศาสตราจารย์ด้านกายวิภาคศาสตร์คลินิก ปีเตอร์ เอบรามส์ กล่าวว่า งานวิทยาศาสตร์ da Vinci นำหน้าเวลา 300 ปีและเหนือกว่า "Grey's Anatomy" ที่มีชื่อเสียงในหลาย ๆ ด้าน

รายการสิ่งประดิษฐ์ทั้งของจริงและประกอบเป็นของเขา:

ร่มชูชีพ ถึงปราสาท olesc ในจักรยาน tอังก์ หลิวสะพานพกพาน้ำหนักเบาสำหรับกองทัพ pฮอร์น ถึงatapult, prev, dกล้องโทรทรรศน์ทำด้วยผ้าขนสัตว์

ภาพวาดและประติมากรรมของ Michelangelo Buonarroti เต็มไปด้วยวีรบุรุษที่น่าสมเพช และในขณะเดียวกันก็รู้สึกเศร้าโศกถึงวิกฤตของมนุษยนิยม ภาพวาดของเขาเชิดชูความแข็งแกร่งและพลังของบุคคล ความงามของร่างกาย ในขณะที่เน้นความเหงาในโลก

อัจฉริยภาพของมีเกลันเจโลได้ทิ้งรอยประทับไว้ไม่เพียงแค่ศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสิ่งอื่นๆ อีกด้วย วัฒนธรรมโลก... กิจกรรมส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับสองเมืองในอิตาลี - ฟลอเรนซ์และโรม

อย่างไรก็ตาม ศิลปินสามารถตระหนักถึงความคิดที่ทะเยอทะยานที่สุดของเขาได้อย่างแม่นยำในการวาดภาพ ซึ่งเขาทำหน้าที่เป็นผู้ริเริ่มด้านสีและรูปแบบอย่างแท้จริง
ตามคำสั่งของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ทรงทาสีเพดานโบสถ์น้อยซิสทีน (1508-1512) แทน เรื่องราวในพระคัมภีร์ตั้งแต่การสร้างโลกจนถึงอุทกภัยและรวมถึงตัวเลขมากกว่า 300 ตัว ในปี ค.ศ. 1534-1541 ในโบสถ์น้อยซิสทีนเดียวกันสำหรับสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 3 เขาได้แสดงภาพเฟรสโกอันยิ่งใหญ่ที่เต็มไปด้วยละคร “ คำพิพากษาครั้งสุดท้าย».
โบสถ์น้อยซิสทีน 3D

ผลงานของ Giorgione และ Titian มีความโดดเด่นด้วยความสนใจในภูมิทัศน์การแต่งบทกวีของพล็อต ศิลปินทั้งสองประสบความสำเร็จอย่างมากในศิลปะการวาดภาพคนด้วยความช่วยเหลือในการถ่ายทอดลักษณะและความร่ำรวย โลกภายในตัวละครของพวกเขา

จอร์โจ บาร์บาเรลลี ดา กัสเตลฟรังโก ( จอร์โจเน่) (1476 / 147-1510) - ศิลปินชาวอิตาลีซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนจิตรกรรมเวนิส

วีนัสหลับ. 1510

จูดิธ. 1504g

ทิเชียนวาดภาพในเรื่องในพระคัมภีร์และในตำนาน เขากลายเป็นที่รู้จักในฐานะจิตรกรภาพเหมือน เขาได้รับคำสั่งจากกษัตริย์และพระสันตะปาปา พระคาร์ดินัล ดยุคและเจ้าชาย ทิเชียนยังอายุไม่ถึงสามสิบปีเมื่อเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นจิตรกรที่ดีที่สุดของเวนิส

ภาพเหมือน. 1567g

วีนัสแห่งเออร์บินสกายา 1538

ภาพเหมือนของ Tommaso Mosti 1520

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาปลาย
หลังจากการล่มสลายของกรุงโรมโดยกองกำลังของจักรพรรดิในปี ค.ศ. 1527 ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีก็เข้าสู่ช่วงวิกฤต ในงานของราฟาเอลตอนปลายได้มีการร่างแนวศิลปะใหม่ซึ่งได้รับชื่อ กิริยามารยาท.
ยุคนี้มีลักษณะเฉพาะด้วยเส้นที่พองและขาด การยืดออกหรือแม้กระทั่งการเสียรูปของร่าง มักจะเปลือยเปล่า ความตึงเครียดและท่าทางที่ไม่เป็นธรรมชาติ ผลกระทบที่ผิดปกติหรือแปลกประหลาดที่เกี่ยวข้องกับขนาด แสงหรือมุมมอง การใช้มาตราส่วนสีกัดกร่อน องค์ประกอบที่มากเกินไป เป็นต้น กิริยามารยาท Parmigianino , ปงตอร์โม , บรอนซิโน- อาศัยและทำงานที่ราชสำนักของดยุคแห่งบ้านเมดิชิในฟลอเรนซ์ ต่อมาแฟชั่นที่มีมารยาทก็แพร่กระจายไปทั่วอิตาลีและที่อื่นๆ

จิโรลาโม ฟรานเชสโก้ มาเรีย มัซโซลา (Parmigianino - "ถิ่นที่อยู่ในปาร์มา") (1503-1540) ศิลปินและช่างพิมพ์ชาวอิตาลี ตัวแทนของกิริยามารยาท

ภาพเหมือน. 1540

ภาพเหมือนของผู้หญิง 1530.

Jacopo Robusti หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ ทินโทเรตโต (1518 หรือ 1519-1594) - จิตรกรของโรงเรียนเวนิสแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย

มื้อสุดท้าย... 1592-1594. โบสถ์ San Giorgio Maggiore เมืองเวนิส

พระคริสต์บนไม้กางเขน ตกลง. 1577. ของสะสมส่วนตัว.

ทรินิตี้. 1579 ปราโด.

ความสำเร็จที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือการสร้างภาพที่ถูกต้องทางเรขาคณิต ศิลปินสร้างภาพโดยใช้เทคนิคที่เขาพัฒนาขึ้น สิ่งสำคัญสำหรับจิตรกรในสมัยนั้นคือการสังเกตสัดส่วนของวัตถุ แม้แต่ธรรมชาติก็ตกอยู่ภายใต้กลอุบายทางคณิตศาสตร์ในการคำนวณสัดส่วนของภาพกับวัตถุอื่นๆ ในภาพ

กล่าวอีกนัยหนึ่ง ศิลปินในยุคเรอเนซองส์พยายามถ่ายทอดภาพที่ชัดเจน เช่น บุคคลที่ขัดกับพื้นเพของธรรมชาติ หากเราเปรียบเทียบกับเทคนิคสมัยใหม่ในการสร้างภาพที่มองเห็นบนผืนผ้าใบ เป็นไปได้มากว่าการถ่ายภาพด้วยการปรับแต่งที่ตามมาจะช่วยให้เข้าใจว่าศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากำลังพยายามหาอะไรอยู่

จิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเชื่อว่าพวกเขามีสิทธิ์ที่จะแก้ไขข้อบกพร่องของธรรมชาติ นั่นคือ หากบุคคลมีใบหน้าที่น่าเกลียด ศิลปินจะแก้ไขในลักษณะที่ใบหน้าดูน่ารักและน่าดึงดูด

เลโอนาร์โด ดา วินชี

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากลายเป็นเรื่องขอบคุณมาก บุคคลที่สร้างสรรค์ที่มีชีวิตอยู่ในสมัยนั้น Leonardo da Vinci ที่มีชื่อเสียงระดับโลก (1452 - 1519) สร้างผลงานชิ้นเอกจำนวนมากซึ่งมีราคาประมาณหลายล้านดอลลาร์และผู้ชื่นชอบศิลปะของเขาพร้อมที่จะไตร่ตรองภาพวาดของเขาเป็นเวลานาน

เลโอนาร์โดเริ่มเรียนที่ฟลอเรนซ์ ผ้าใบผืนแรกของเขาซึ่งเขียนขึ้นเมื่อราวปี ค.ศ. 1478 คือ "เบนัวส์ มาดอนน่า" จากนั้นมีการสร้างสรรค์เช่น "มาดอนน่าในถ้ำ", "โมนาลิซ่า", "กระยาหารมื้อสุดท้าย" ที่กล่าวถึงข้างต้นและผลงานชิ้นเอกอื่น ๆ อีกมากมายที่เขียนขึ้นโดยมือของไททันแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ความรุนแรงของสัดส่วนทางเรขาคณิตและการสร้างโครงสร้างทางกายวิภาคของบุคคลอย่างแม่นยำ นี่คือสิ่งที่บ่งบอกถึงภาพวาดของลีโอนาร์ด ดา วินชี ตามที่เขาพูดศิลปะการวาดภาพบางภาพบนผืนผ้าใบเป็นวิทยาศาสตร์และไม่ใช่แค่งานอดิเรกบางประเภทเท่านั้น

ราฟาเอล สันติ

Raphael Santi (1483 - 1520) เป็นที่รู้จักในโลกศิลปะเมื่อ Raphael สร้างผลงานของเขาในอิตาลี ภาพวาดของเขาเต็มไปด้วยบทกวีและความสง่างาม ราฟาเอลเป็นตัวแทนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งแสดงภาพมนุษย์และชีวิตของเขาบนโลก เขาชอบที่จะทาสีผนังของมหาวิหารวาติกัน

ภาพวาดทรยศต่อความสามัคคีของร่างการโต้ตอบตามสัดส่วนของพื้นที่และรูปภาพความไพเราะของสี ความบริสุทธิ์ของพระแม่มารีเป็นพื้นฐานสำหรับภาพวาดของราฟาเอลมากมาย ภาพแรกของเขาเกี่ยวกับพระมารดาของพระเจ้าคือ Sistine Madonna ซึ่งวาดโดยศิลปินที่มีชื่อเสียงในปี 1513 ภาพเหมือนที่ราฟาเอลสร้างขึ้นสะท้อนให้เห็นถึงภาพลักษณ์ของมนุษย์ในอุดมคติ

ซานโดร บอตติเชลลี

ซานโดร บอตติเชลลี (1445 - 1510) ยังเป็นจิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอีกด้วย ผลงานชิ้นแรกของเขาคือภาพวาด "ความรักของพวกโหราจารย์" กวีนิพนธ์ที่ละเอียดอ่อนและความเพ้อฝันเป็นมารยาทเบื้องต้นของเขาในด้านการถ่ายโอนภาพทางศิลปะ

ในช่วงต้นทศวรรษ 80 ของศตวรรษที่ 15 ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ได้ทาสีผนังของโบสถ์วาติกัน จิตรกรรมฝาผนังที่ทำด้วยมือของเขายังคงโดดเด่น

เมื่อเวลาผ่านไป ความสงบของอาคารในสมัยโบราณ ความมีชีวิตชีวาของตัวละครที่พรรณนา ความกลมกลืนของภาพก็ปรากฏอยู่ในภาพวาดของเขา นอกจากนี้งานอดิเรกของบอตติเชลลีในการวาดภาพวรรณกรรมที่มีชื่อเสียงยังเป็นที่รู้จักซึ่งเพิ่มเกียรติให้กับงานของเขาเท่านั้น

มีเกลันเจโล บูโอนาร็อตติ

Michelangelo Buonarotti (1475 - 1564) เป็นจิตรกรชาวอิตาลีที่ทำงานในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สิ่งที่หลายคนรู้จักเรานี้ไม่ได้ทำ และประติมากรรมและจิตรกรรมและสถาปัตยกรรมตลอดจนกวีนิพนธ์ มีเกลันเจโลเช่นราฟาเอลและบอตติเชลลีทาสีผนังของวัดวาติกัน ท้ายที่สุดมีเพียงจิตรกรที่มีความสามารถมากที่สุดในสมัยนั้นเท่านั้นที่มีส่วนร่วมในงานที่รับผิดชอบเช่นการวาดภาพบนผนัง มหาวิหารคาธอลิก... เขาต้องครอบคลุมพื้นที่กว่า 600 ตารางเมตรของโบสถ์น้อยซิสทีนด้วยภาพเฟรสโกที่พรรณนาเรื่องราวต่างๆ ในพระคัมภีร์ไบเบิล ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดในสไตล์นี้เรียกเราว่า "The Last Judgement" ความหมายของเรื่องราวในพระคัมภีร์แสดงอย่างชัดเจนและครบถ้วน ความแม่นยำในการถ่ายโอนภาพนั้นเป็นลักษณะเฉพาะของงานทั้งหมดของมีเกลันเจโล

เรเนซองส์ (เรเนซองส์). อิตาลี. XV-XVI ศตวรรษ ทุนนิยมยุคแรก ประเทศถูกปกครองโดยนายธนาคารผู้มั่งคั่ง พวกเขาสนใจศิลปะและวิทยาศาสตร์

คนรวยและมีอิทธิพลจะรวบรวมคนเก่งและคนฉลาดที่อยู่รอบตัวพวกเขา กวี ปราชญ์ จิตรกร และประติมากรสนทนากับผู้อุปถัมภ์ทุกวัน ชั่วขณะหนึ่งดูเหมือนว่าผู้คนจะถูกปกครองโดยปราชญ์ตามที่เพลโตต้องการ

พวกเขาจำชาวโรมันและชาวกรีกโบราณได้ ที่ยังสร้างสังคมของพลเมืองอิสระ ที่ไหน ค่าหลัก- คน (ไม่นับทาสแน่นอน)

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ได้เป็นเพียงการลอกเลียนแบบศิลปะของอารยธรรมโบราณเท่านั้น นี่คือความสับสน ตำนานและศาสนาคริสต์. ความสมจริงของธรรมชาติและจิตวิญญาณของภาพ ความงามทางกายภาพและความงามทางจิตวิญญาณ

มันเป็นแค่แฟลช ระยะเวลา ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง- นี่คือประมาณ 30 ปี! จากปี 1490 ถึง 1527 ตั้งแต่จุดเริ่มต้นของความมั่งคั่งของความคิดสร้างสรรค์ของเลโอนาร์โด ก่อนที่กรุงโรมจะล่มสลาย

มิราจ โลกในอุดมคติจางหายไปอย่างรวดเร็ว อิตาลีกลายเป็นเปราะบางเกินไป ในไม่ช้าเธอก็ตกเป็นทาสของเผด็จการอีกคนหนึ่ง

อย่างไรก็ตาม 30 ปีนี้ได้กำหนดคุณสมบัติหลัก จิตรกรรมยุโรป 500 ปีข้างหน้า! จนถึง .

ความสมจริงของภาพ มานุษยวิทยา (เมื่อบุคคล - ตัวละครหลักและพระเอก) มุมมองเชิงเส้น สีน้ำมัน... ภาพเหมือน. ภูมิประเทศ…

เป็นเรื่องเหลือเชื่อ แต่ในช่วง 30 ปีที่ผ่านมานี้ หลายคน ปรมาจารย์อันชาญฉลาด... ซึ่งในคราวอื่น ๆ ก็ถือกำเนิดขึ้นใน 1000 ปี

Leonardo, Michelangelo, Raphael และ Titian เป็นไททันของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่ไม่มีใครพลาดที่จะพูดถึงสองรุ่นก่อนของพวกเขา Giotto และ Masaccio โดยที่จะไม่มียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

1. จิอ็อตโต้ (1267-1337)

ศตวรรษที่สิบสี่ โปรโต-เรอเนซองส์. ตัวละครหลักของมันคือ Giotto นี่คือปรมาจารย์ผู้ปฏิวัติศิลปะเพียงลำพัง 200 ปีก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ถ้าไม่ใช่สำหรับเขา ยุคที่มนุษย์ภาคภูมิใจก็แทบจะไม่มาถึง

ก่อน Giotto มีไอคอนและจิตรกรรมฝาผนัง พวกเขาถูกสร้างขึ้นตามศีลไบแซนไทน์ ใบหน้าแทนใบหน้า ตัวเลขแบน การไม่ปฏิบัติตามสัดส่วน แทนที่จะเป็นภูมิทัศน์ - พื้นหลังสีทอง ตัวอย่างเช่นในไอคอนนี้

และทันใดนั้น จิตรกรรมฝาผนังของ Giotto ก็ปรากฏขึ้น พวกเขามีตัวเลขสามมิติ โฉมหน้าของผู้มีพระคุณ. เศร้า เศร้า น่าประหลาดใจ. แก่และหนุ่ม หลากหลาย.

จิตรกรรมฝาผนังโดย Giotto ในโบสถ์ Scrovegni ใน Padua (1302-1305) ซ้าย: คร่ำครวญถึงพระคริสต์ ตรงกลาง: Kiss of Judas (รายละเอียด) ขวา: การประกาศถึงนักบุญแอนน์ (พระมารดามารี) รายละเอียด

ผลงานหลักของ Giotto คือวงจรภาพเฟรสโกของเขาในโบสถ์ Scrovegni ในปาดัว เมื่อโบสถ์แห่งนี้เปิดรับนักบวช ผู้คนจำนวนมากหลั่งไหลเข้ามา เพราะพวกเขาไม่เคยเห็นอะไรแบบนี้มาก่อน

ท้ายที่สุด Giotto ก็ทำสิ่งที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน เขาแปลว่า เรื่องราวในพระคัมภีร์ในภาษาที่เข้าใจง่าย และเข้าถึงได้ง่ายขึ้นมาก คนธรรมดา.

นี่คือสิ่งที่จะเป็นลักษณะของปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหลายคน ภาพพูดน้อย อารมณ์ที่มีชีวิตชีวาของตัวละคร ความสมจริง

อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับจิตรกรรมฝาผนังของอาจารย์ในบทความ

Giotto ได้รับการชื่นชม แต่พวกเขาไม่ได้พัฒนานวัตกรรมของเขาต่อไป แฟชั่นสำหรับกอธิคนานาชาติมาถึงอิตาลี

เพียง 100 ปีต่อมา ปรมาจารย์จะปรากฏขึ้น ผู้สืบทอดที่คู่ควรกับ Giotto

2. มาซาชโช (1401-1428)

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 15 ที่เรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น ผู้สร้างนวัตกรรมอีกคนหนึ่งเข้ามาในที่เกิดเหตุ

Masaccio เป็นศิลปินคนแรกที่ใช้ มุมมองเชิงเส้น... ออกแบบโดยเพื่อนของเขา สถาปนิก Brunelleschi ตอนนี้โลกที่ปรากฎนั้นคล้ายกับโลกจริง สถาปัตยกรรมของเล่นเป็นเรื่องของอดีต

เขารับเอาความสมจริงของ Giotto อย่างไรก็ตาม เขาไม่เหมือนกับรุ่นก่อนของเขา เขารู้จักกายวิภาคศาสตร์เป็นอย่างดี

แทนที่จะเป็นตัวละครที่เป็นก้อนๆ ของ Giotto พวกเขากลับถูกสร้างมาอย่างสวยงาม เช่นเดียวกับชาวกรีกโบราณ

มาซาชโช่ไม่ได้อยู่ อายุยืน... เขาเสียชีวิตเหมือนพ่อของเขาโดยไม่คาดคิด ตอนอายุ 27

อย่างไรก็ตาม เขามีผู้ติดตามจำนวนมาก ปรมาจารย์ในรุ่นต่อๆ มาไปที่โบสถ์ Brancacci เพื่อเรียนรู้จากจิตรกรรมฝาผนังของเขา

ดังนั้นนวัตกรรมของ Masaccio จึงถูกครอบงำโดยไททันผู้ยิ่งใหญ่ของ High Renaissance

3. เลโอนาร์โด ดา วินชี (1452-1519)

Leonardo da Vinci เป็นหนึ่งในไททันของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ซึ่งมีอิทธิพลต่อการพัฒนาจิตรกรรมอย่างมโหฬาร

เขาเป็นคนที่ยกระดับสถานะของศิลปินเอง ต้องขอบคุณเขาที่ทำให้ตัวแทนของอาชีพนี้ไม่ใช่แค่ช่างฝีมืออีกต่อไป เหล่านี้คือผู้สร้างและขุนนางแห่งจิตวิญญาณ

เลโอนาร์โดได้พัฒนาหลักใน วาดภาพเหมือน.

เขาเชื่อว่าไม่มีอะไรจะเบี่ยงเบนไปจากภาพหลัก ตาไม่ควรเดินจากรายละเอียดหนึ่งไปยังอีกรายละเอียดหนึ่ง พระองค์จึงทรงปรากฏ ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียง... พูดน้อย กลมกลืนกัน

นวัตกรรมหลักของเลโอนาร์โดคือการที่เขาพบวิธีที่จะทำให้ภาพ ... มีชีวิตชีวา

ก่อนหน้าเขา ตัวละครในภาพเหมือนหุ่น เส้นนั้นคมชัด รายละเอียดทั้งหมดจะถูกติดตามอย่างระมัดระวัง ภาพวาดที่ทาสีแล้วไม่สามารถมีชีวิตอยู่ได้ในทางใดทางหนึ่ง

แต่แล้วเลโอนาร์โดก็คิดค้นวิธีสฟูมาโต เขาแรเงาเส้น ทำให้การเปลี่ยนจากแสงเป็นเงานุ่มนวลมาก ตัวละครของเขาดูเหมือนจะถูกปกคลุมไปด้วยหมอกควันที่แทบจะมองไม่เห็น ตัวละครมีชีวิตขึ้นมา

ตั้งแต่นั้นมา sfumato จะป้อนคำศัพท์ที่ใช้งานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคตทั้งหมด

เป็นที่เชื่อกันบ่อยครั้งว่าเลโอนาร์โดเป็นอัจฉริยะ แต่เขาไม่รู้ว่าจะทำอย่างไรให้เสร็จ และเขามักจะวาดไม่เสร็จ และหลายโครงการของเขายังคงอยู่บนกระดาษ (ใน 24 เล่ม) โดยทั่วไปแล้วเขาถูกโยนลงไปในยาแล้วก็เข้าสู่ดนตรี และแม้แต่ศิลปะการเสิร์ฟในคราวเดียวก็ยังชื่นชอบ

อย่างไรก็ตาม คิดเอาเอง 19 ภาพวาด และเขา - ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของทุกเวลาและผู้คน และบางคนก็ไม่ได้ใกล้เคียงกับความยิ่งใหญ่ด้วยซ้ำ ในเวลาเดียวกัน เขาเขียนภาพเขียน 6,000 ภาพในชีวิตของเขา เห็นได้ชัดว่าใครมีประสิทธิภาพสูงกว่า

เกี่ยวกับมากที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงอ่านตัวช่วยสร้างในบทความ

4. มีเกลันเจโล (1475-1564)

ไมเคิลแองเจโลถือว่าตัวเองเป็นประติมากร แต่เขาเป็น ปรมาจารย์สากล... เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานคนอื่น ๆ ของเขาในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ดังนั้นมรดกทางภาพของเขาจึงยิ่งใหญ่ไม่น้อย

เขาเป็นที่รู้จักในขั้นต้นโดยตัวละครที่พัฒนาร่างกายของเขา เพราะเขาแสดงภาพบุคคลที่สมบูรณ์แบบ ซึ่งความงามทางกายภาพหมายถึงความงามทางจิตวิญญาณ

ดังนั้นฮีโร่ทั้งหมดของเขาจึงมีกล้ามเนื้อและยืดหยุ่นมาก แม้แต่ผู้หญิงและคนชรา

ไมเคิลแองเจโล ชิ้นส่วนของภาพเฟรสโกการพิพากษาครั้งสุดท้ายในโบสถ์น้อยซิสทีน วาติกัน

ไมเคิลแองเจโลมักวาดภาพตัวละครให้เปลือยเปล่า แล้วฉันก็สวมเสื้อผ้าเสร็จ เพื่อให้ร่างกายมีความโดดเด่นมากที่สุด

เขาทาสีเพดานโบสถ์น้อยซิสทีนด้วยตัวเอง แม้ว่าตัวเลขเหล่านี้จะเป็นตัวเลขหลายร้อยตัวก็ตาม! เขาไม่อนุญาตให้ใครถูสี ใช่ เขาเป็นคนเดียวดาย มีบุคลิกที่เยือกเย็นและทะเลาะวิวาท แต่ส่วนใหญ่เขาไม่พอใจ ... ตัวเขาเอง

ไมเคิลแองเจโลมีอายุยืนยาว หลังจากรอดชีวิตจากการสูญพันธุ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มันเป็นโศกนาฏกรรมส่วนตัวสำหรับเขา ผลงานภายหลังของเขาเต็มไปด้วยความเศร้าโศกและความเศร้าโศก

โดยทั่วไป ทางสร้างสรรค์ไมเคิลแองเจโลมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว งานแรกของเขาคือการยกย่องวีรบุรุษของมนุษย์ อิสระและกล้าหาญ วี ประเพณีที่ดีที่สุด กรีกโบราณ... เช่นเดียวกับเดวิดของเขา

วี ปีที่แล้วชีวิตคือ ภาพที่น่าเศร้า... หินสกัดหยาบอย่างจงใจ ราวกับว่าก่อนหน้าเราเป็นอนุสรณ์สถานของผู้ตกเป็นเหยื่อของลัทธิฟาสซิสต์แห่งศตวรรษที่ 20 ดูปิเอต้าของเขาสิ

ประติมากรรมโดย Michelangelo ที่ Academy ศิลปกรรมในเมืองฟลอเรนซ์ ซ้าย: เดวิด 1504 ขวา: Pieta of Palestrina 1555 กรัม

เป็นไปได้อย่างไร? ศิลปินคนหนึ่งในชีวิตของเขาต้องผ่านทุกขั้นตอนของศิลปะตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจนถึงศตวรรษที่ 20 คนรุ่นหลังควรทำอย่างไร? อืม ไปตามทางของตัวเอง โดยตระหนักว่าแถบนั้นถูกตั้งไว้สูงมาก

5. ราฟาเอล (1483-1520)

ราฟาเอลไม่เคยลืม อัจฉริยะของเขาได้รับการยอมรับเสมอ และในช่วงชีวิต และหลังความตาย

ตัวละครของเขาเต็มไปด้วยความงามที่เย้ายวนและไพเราะ เป็นผู้ที่ถือว่างดงามที่สุด ภาพผู้หญิงที่เคยสร้างมา ของพวกเขา ความงามภายนอกสะท้อนความงามทางจิตวิญญาณของนางเอก ความอ่อนโยนของพวกเขา การเสียสละของพวกเขา

คำที่มีชื่อเสียง“ความงามจะช่วยโลก” ฟีโอดอร์ ดอสโตเยฟสกีกล่าวกับคุณพ่อ นี่คือภาพวาดที่เขาโปรดปราน

อย่างไรก็ตาม ภาพที่เย้ายวนไม่ใช่สิ่งเดียวเท่านั้น จุดแข็งราฟาเอล. เขาคิดอย่างรอบคอบถึงองค์ประกอบของภาพวาดของเขา เขาเป็นสถาปนิกที่สมบูรณ์ในการวาดภาพ ยิ่งกว่านั้นเขามักพบวิธีแก้ปัญหาที่ง่ายและกลมกลืนที่สุดในการจัดพื้นที่ ดูเหมือนว่าไม่สามารถเป็นอย่างอื่นได้

ราฟาเอลมีอายุเพียง 37 ปี เขาเสียชีวิตกะทันหัน จากการติดหวัดและ ความผิดพลาดทางการแพทย์... แต่มรดกของเขานั้นยากที่จะประเมินค่าสูงไป ศิลปินหลายคนเทิดทูนอาจารย์ท่านนี้ ทวีคูณภาพที่เย้ายวนของเขาในภาพวาดนับพันของเขา ..

ทิเชียนเป็นนักระบายสีที่สมบูรณ์แบบ เขายังทดลององค์ประกอบหลายอย่าง โดยทั่วไปแล้ว เขาเป็นผู้ริเริ่มที่กล้าหาญและสดใส

สำหรับพรสวรรค์ที่เจิดจ้าเช่นนี้ ทุกคนต่างก็รักเขา เรียกเขาว่า "ราชาแห่งจิตรกรและจิตรกรแห่งราชา"

พูดถึงทิเชียน อยากใส่หลังแต่ละประโยค เครื่องหมายอัศเจรีย์... ท้ายที่สุดเขาเป็นคนที่นำพลวัตมาสู่การวาดภาพ น่าสมเพช ความกระตือรือร้น. สีสดใส. รัศมีของสี

ในช่วงสุดท้ายของชีวิต เขาได้พัฒนาเทคนิคการเขียนที่ไม่ธรรมดา จังหวะเร็วและหนา เขาใช้สีด้วยแปรงแล้วใช้นิ้วของเขา จากนี้ไป ภาพก็ดูมีชีวิตชีวาขึ้น หายใจไม่ออก และโครงเรื่องก็มีพลังและน่าทึ่งยิ่งขึ้นไปอีก

นี้ไม่ได้ทำให้คุณนึกถึงอะไร? แน่นอนว่านี่เป็นเทคนิค และเทคนิค ศิลปินXIXศตวรรษ: Barbizonians และ. ทิเชียน เช่นเดียวกับมีเกลันเจโล จะต้องผ่านช่วงเวลา 500 ปีของการวาดภาพในชีวิตของเขา นั่นเป็นเหตุผลที่เขาเป็นอัจฉริยะ

อู๋ ผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงอ่านตัวช่วยสร้างในบทความ

ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นศิลปินที่มีความรู้มาก การจะทิ้งมรดกไว้เช่นนี้ เราต้องรู้อะไรอีกมาก ในด้านประวัติศาสตร์ โหราศาสตร์ ฟิสิกส์ เป็นต้น

ดังนั้นภาพแต่ละภาพจึงทำให้เราคิด มันถูกพรรณนาเพื่ออะไร? ข้อความที่เข้ารหัสที่นี่คืออะไร?

ดังนั้นพวกเขาจึงแทบไม่เคยผิดเลย เพราะพวกเขาคิดอย่างถี่ถ้วนถึงงานในอนาคตของพวกเขา โดยใช้ความรู้ความสามารถของตนทั้งหมด

พวกเขาเป็นมากกว่าศิลปิน พวกเขาเป็นนักปรัชญา อธิบายโลกให้เราฟังผ่านการวาดภาพ

นั่นคือเหตุผลที่เราจะสนใจพวกเขาอย่างลึกซึ้งเสมอ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นช่วงเวลาแห่งความเจริญรุ่งเรืองทางปัญญาในอิตาลีซึ่งมีอิทธิพลต่อการพัฒนาของมนุษยชาติ เวลาที่ยอดเยี่ยมนี้เริ่มต้นในศตวรรษที่สิบสี่และเริ่มลดลงในศตวรรษที่สิบหก เป็นไปไม่ได้ที่จะพบกิจกรรมของมนุษย์เพียงด้านเดียวที่จะไม่ได้รับผลกระทบจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความเจริญรุ่งเรืองของวัฒนธรรมมนุษย์ ความคิดสร้างสรรค์ ศิลปะ วิทยาศาสตร์ การเมือง ปรัชญา วรรณกรรม สถาปัตยกรรม ภาพวาด ทั้งหมดนี้ทำให้เกิดลมหายใจใหม่และเริ่มพัฒนาอย่างรวดเร็วผิดปกติ ที่สุดของศิลปินที่ทิ้งความเป็นตัวเอง ความทรงจำนิรันดร์ในงานและผู้พัฒนาหลักการและกฎของการวาดภาพส่วนใหญ่พวกเขาอาศัยและทำงานอย่างแม่นยำในเวลานี้ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากลายเป็นคำหนึ่งสำหรับผู้คน อากาศบริสุทธิ์และการเริ่มต้นชีวิตใหม่ การปฏิวัติทางวัฒนธรรมที่แท้จริง หลักการของชีวิตในยุคกลางพังทลายลงและมนุษย์เริ่มดิ้นรนเพื่อจุดสูงสุดราวกับว่าได้ตระหนักถึงชะตากรรมที่แท้จริงของเขาบนโลก - เพื่อสร้างและพัฒนา

การเกิดใหม่ไม่ได้มีความหมายอะไรนอกจากการหวนคืนสู่คุณค่าของอดีต ค่านิยมในอดีต เช่น ความศรัทธา และความรักอย่างจริงใจในงานศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์ การสร้างสรรค์ ได้ถูกนำมาคิดใหม่ การรับรู้ของมนุษย์ในจักรวาล: มนุษย์เป็นมงกุฎแห่งธรรมชาติ, มงกุฎแห่งการสร้างอันศักดิ์สิทธิ์, ตัวเขาเองเป็นผู้สร้าง

ที่สุด ศิลปินชื่อดัง Renaissance, Alberti, Michelangelo, Raphael, Albrecht Durer และอื่น ๆ อีกมากมาย ด้วยงานของพวกเขา พวกเขาได้แสดงแนวคิดทั่วไปของจักรวาล แนวคิดเรื่องกำเนิดมนุษย์ ซึ่งมีพื้นฐานมาจากศาสนาและตำนาน เราสามารถพูดได้ว่าในตอนนั้นเองที่ความปรารถนาของศิลปินเกิดขึ้นเพื่อเรียนรู้วิธีสร้างภาพที่เหมือนจริงของบุคคล ธรรมชาติ สิ่งของ ตลอดจนปรากฏการณ์ที่จับต้องไม่ได้ เช่น ความรู้สึก อารมณ์ อารมณ์ เป็นต้น ในขั้นต้น ฟลอเรนซ์ถือเป็นศูนย์กลางของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่เมื่อถึงศตวรรษที่ 16 เมืองฟลอเรนซ์ได้ยึดครองเมืองเวนิส ในเมืองเวนิสมีผู้อุปถัมภ์หรือผู้อุปถัมภ์ที่สำคัญที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเช่นเมดิชิพระสันตะปาปาและอื่น ๆ

ไม่ต้องสงสัยเลยว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีอิทธิพลต่อแนวทางการพัฒนาของมวลมนุษยชาติในทุกแง่มุมของคำ งานศิลปะในสมัยนั้นยังคงเป็นผลงานที่แพงที่สุด และผู้แต่งได้ทิ้งชื่อไว้ในประวัติศาสตร์ตลอดไป ภาพวาดและประติมากรรมยุคเรอเนซองส์ถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่ประเมินค่าไม่ได้ และยังคงเป็นแนวทางและเป็นตัวอย่างสำหรับศิลปินทุกคน ศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์โดดเด่นในด้านความงามและความลึกของการออกแบบ ทุกคนจำเป็นต้องรู้เกี่ยวกับช่วงเวลาพิเศษนี้ ซึ่งอยู่ในประวัติศาสตร์ของอดีตของเรา หากไม่มีมรดกซึ่งเป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการถึงปัจจุบันและอนาคตของเรา

เลโอนาร์โด ดา วินชี - โมนา ลิซ่า (La Gioconda)

ราฟาเอล สันติ - มาดอนน่า

ชื่อของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีมานานแล้ว เป็นที่ยอมรับในระดับสากล... การตัดสินและการประเมินหลายอย่างเกี่ยวกับสิ่งเหล่านี้กลายเป็นสัจธรรม ไม่เพียงแต่เป็นสิทธิ์เท่านั้น แต่ยังเป็นหน้าที่ของประวัติศาสตร์ศิลปะที่จะต้องวิพากษ์วิจารณ์พวกเขาด้วย ศิลปะของพวกเขาเท่านั้นที่คงไว้ซึ่งความหมายที่แท้จริงสำหรับลูกหลาน

ปิเอโร่ เดลลา ฟรานเชสก้า

Piero della Francesca เป็นที่รู้จักและรู้จักน้อยที่สุดจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ อิทธิพลของปรมาจารย์ชาวฟลอเรนซ์ในต้นศตวรรษที่ 15 ที่มีต่อปิเอโร เดลลา ฟรองเชสก้า ตลอดจนอิทธิพลซึ่งกันและกันที่มีต่อผู้ร่วมสมัยและผู้สืบสกุล โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน โรงเรียนเวเนเชี่ยนมันถูกบันทึกไว้อย่างถูกต้อง อย่างไรก็ตาม ตำแหน่งที่โดดเด่นและโดดเด่นของ Piero della Francesca ในภาพวาดอิตาลียังไม่เป็นที่เข้าใจอย่างเพียงพอ สันนิษฐานว่าเมื่อเวลาผ่านไปการรับรู้ของเขาจะเติบโตขึ้นเท่านั้น

Piero della Francesca (c. 1420-1492) ศิลปินและนักทฤษฎีชาวอิตาลี ตัวแทนของ Early Renaissance

งานที่ใหญ่ที่สุดและสวยงามที่สุดของเขาคือภาพจิตรกรรมฝาผนังในหัวข้อ "History of the Cross" ใน Arezzo (1452-1466) งานได้ดำเนินการตามความประสงค์ของพ่อค้าท้องถิ่น Bachchi บางทีนักบวชผู้ดำเนินการตามเจตจำนงของผู้ตายอาจมีส่วนร่วมในการพัฒนาโปรแกรม Piero della Francesca อาศัยสิ่งที่เรียกว่า "ตำนานทองคำ" โดย J. da Vorajina เขายังมีรุ่นก่อนในหมู่ศิลปิน แต่เห็นได้ชัดว่าแนวคิดหลักเป็นของเขา แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความเฉลียวฉลาด วุฒิภาวะ และความอ่อนไหวทางบทกวีของศิลปิน

วัฏจักรภาพเดียวในอิตาลีในช่วงเวลานั้นแทบจะไม่มีเลย คือ The History of the Cross มีความหมายสองนัย ในอีกด้านหนึ่งทุกสิ่งที่เล่าในตำนานเกี่ยวกับการเติบโตของต้นไม้จากการที่ไม้กางเขนที่โกรธาถูกกระแทกอย่างไรจึงได้แสดงออกมาในภายหลัง พลังอัศจรรย์... แต่เนื่องจากรูปภาพแต่ละภาพไม่เรียงตามลำดับเวลา ความหมายที่แท้จริงนี้จึงดูเหมือนจะลดระดับลงในพื้นหลัง ศิลปินจัดภาพวาดในลักษณะที่ให้แนวคิดในรูปแบบต่างๆ ชีวิตมนุษย์เกี่ยวกับปรมาจารย์ - ในฉากการตายของอดัมและในการถ่ายโอนไม้กางเขนโดย Heraclius เกี่ยวกับฆราวาสศาลเมือง - ในฉากของ Queen of Sheba และ Finding of the Cross และในที่สุดเกี่ยวกับ ทหาร, การต่อสู้ - ใน "ชัยชนะของคอนสแตนติน" และใน "ชัยชนะของเฮราคลิอุส" อันที่จริง Piero della Francesca ครอบคลุมเกือบทุกด้านของชีวิต วัฏจักรของเขารวมถึง: ประวัติศาสตร์ ตำนาน ชีวิตประจำวัน แรงงาน รูปภาพของธรรมชาติ และภาพเหมือนของคนรุ่นเดียวกัน ในเมืองอาเรสโซ ในโบสถ์ซาน ฟรานเชสโก ซึ่งเป็นผู้อยู่ใต้บังคับบัญชาทางการเมืองของฟลอเรนซ์ มีวัฏจักรปูนเปียกที่โดดเด่นที่สุด ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี.

ศิลปะของ Piero della Francesca เป็นจริงมากกว่าในอุดมคติ หลักการที่มีเหตุผลอยู่ในตัวเขา แต่ไม่ใช่ความมีเหตุผล สามารถกลบเสียงของหัวใจได้ และในแง่นี้ Piero della Francesca แสดงถึงพลังที่สดใสและมีผลมากที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

Andrea Mantegna

ชื่อของ Mantegna เกี่ยวข้องกับความคิดของศิลปินนักมนุษยนิยมที่มีความรักในสมัยโบราณของโรมันซึ่งมีความรู้มากมายเกี่ยวกับโบราณคดีโบราณ เขารับใช้ Mantuan dukes d'Este มาทั้งชีวิต เป็นจิตรกรในราชสำนัก ปฏิบัติตามคำสั่งของเขา และรับใช้พวกเขาอย่างซื่อสัตย์ (แม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้ให้สิ่งที่เขาสมควรได้รับเสมอไปก็ตาม) .แต่ส่วนลึกในจิตวิญญาณของเขาและในงานศิลปะ เขาเป็นอิสระ อุทิศให้กับความสูงของเขา ศิลปะของ Mantegna นั้นรุนแรงบางครั้งโหดร้ายจนถึงจุดที่ไร้ความปราณีและในเรื่องนี้มันแตกต่างจากศิลปะของ Piero della Francesca และเข้าใกล้ Donatello

อันเดรีย มันเตญญา. ภาพเหมือนตนเองในโบสถ์ Ovetari

เขาร้องเพลงถึงความกล้าหาญของชาวโรมัน เกือบจะดีกว่าที่ชาวโรมันทำเสียอีก วีรบุรุษของเขาสวมชุดเกราะและรูปปั้น ภูเขาหินของเขาถูกแกะสลักอย่างแม่นยำด้วยสิ่วของประติมากร แม้แต่เมฆที่ลอยอยู่บนท้องฟ้าก็ดูเหมือนจะถูกหล่อหลอมจากโลหะ ในบรรดาซากดึกดำบรรพ์และการหล่อหลอมเหล่านี้ล้วนเป็นวีรบุรุษที่ต่อสู้ดิ้นรน กล้าหาญ แข็งแกร่ง เหนียวแน่น อุทิศตนเพื่อสำนึกในหน้าที่ ความยุติธรรม พร้อมสำหรับการเสียสละ ผู้คนเคลื่อนไหวอย่างอิสระในอวกาศ แต่เรียงแถวกันเป็นแนวหินนูน โลกของ Mantegna นี้ไม่ได้ดึงดูดสายตา แต่ทำให้หัวใจเย็นชา แต่ไม่มีใครยอมรับได้ว่ามันถูกสร้างขึ้นโดยแรงกระตุ้นทางจิตวิญญาณของศิลปิน นั่นคือเหตุผลที่ความรู้เชิงมนุษยนิยมของศิลปินไม่ใช่คำแนะนำของเพื่อนที่เรียนรู้ แต่จินตนาการอันทรงพลังของเขา ความหลงใหล ผูกพันตามเจตจำนงและทักษะที่มั่นใจมีความสำคัญอย่างยิ่งที่นี่

ต่อหน้าเราเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะ: ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ ด้วยพลังแห่งสัญชาตญาณของพวกเขา ยืนอยู่ในแนวเดียวกับบรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลและทำในสิ่งที่พวกเขาล้มเหลว ต่อมากับศิลปินที่ได้ศึกษาอดีตแต่ไม่สามารถเทียบได้

ซานโดร บอตติเชลลี

บอตติเชลลีถูกค้นพบ ภาษาอังกฤษยุคก่อนราฟาเอล... อย่างไรก็ตาม แม้ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ด้วยความชื่นชมในความสามารถทั้งหมดของเขา เขาก็ไม่ได้รับการ "ให้อภัย" สำหรับการเบี่ยงเบนจาก กฎที่ยอมรับโดยทั่วไป- มุมมอง chiaroscuro กายวิภาคศาสตร์ ต่อจากนั้นก็ตัดสินใจว่าบอตติเชลลีหันกลับไปเป็นแบบกอธิค สังคมวิทยาหยาบคายได้สรุปคำอธิบายสำหรับสิ่งนี้: "ปฏิกิริยาศักดินา" ในฟลอเรนซ์ การตีความเชิงสัญลักษณ์ทำให้เกิดความเชื่อมโยงของบอตติเชลลีกับกลุ่มนัก Neoplatonists ชาวฟลอเรนซ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเห็นได้ชัดในภาพวาดที่มีชื่อเสียงของเขา "ฤดูใบไม้ผลิ" และ "กำเนิดดาวศุกร์"

ภาพเหมือนตนเองโดยซานโดร บอตติเชลลี ชิ้นส่วนของแท่นบูชา "ความรักของพวกโหราจารย์" (ประมาณปี 1475)

การอ่านข้อคิดเห็นทางวิชาการสมัยใหม่เกี่ยวกับภาพวาดนี้ เป็นเรื่องยากที่จะเชื่อว่าตัวศิลปินเองจะลงลึกในเรื่องนี้ได้ พล็อตในตำนานเพื่อให้ได้รายละเอียดปลีกย่อยทุกประเภทในการตีความตัวเลขซึ่งแม้แต่วันนี้ก็ไม่สามารถเข้าใจได้อย่างรวดเร็วและในสมัยก่อนเห็นได้ชัดว่าพวกเขาเข้าใจได้เฉพาะในวงเมดิชิเท่านั้น มีแนวโน้มมากขึ้นที่พวกเขาได้รับการแนะนำให้รู้จักกับศิลปินโดยผู้ที่มีความรู้ความเข้าใจและเขาก็สามารถบรรลุได้ว่าศิลปินเริ่มแปลชุดวาจาเป็นภาพ สิ่งที่น่ายินดีที่สุดเกี่ยวกับภาพวาดของบอตติเชลลีคือบุคคลและกลุ่มบุคคล โดยเฉพาะกลุ่มพระหรรษทานทั้งสาม แม้ว่าจะมีการเล่นหลายครั้ง แต่ก็ยังไม่สูญเสียเสน่ห์มาจนถึงทุกวันนี้ ทุกครั้งที่คุณพบเธอ คุณจะสัมผัสได้ถึงการโจมตีครั้งใหม่ของการชื่นชม แท้จริงแล้วบอตติเชลลีสามารถสื่อสารกับสิ่งมีชีวิตของเขาได้ เยาวชนนิรันดร์... หนึ่งในข้อคิดเห็นทางวิชาการเกี่ยวกับภาพวาดชี้ให้เห็นว่าการเต้นรำแห่งพระหรรษทานเป็นการแสดงออกถึงแนวคิดเรื่องความสามัคคีและความขัดแย้งซึ่งนักบำบัด Neoplatonists ชาวฟลอเรนซ์มักพูดถึง

ภาพประกอบที่ยอดเยี่ยมของบอตติเชลลีเป็นของ " Divine Comedy"ใครก็ตามที่เห็นผ้าปูที่นอนของเขาในขณะที่อ่านดันเต้จะจำได้อย่างสม่ำเสมอ เขาไม่เหมือนคนอื่นเขาตื้นตันใจด้วยจิตวิญญาณของบทกวีของดันเต้ ภาพวาดบางภาพสำหรับดันเต้มีลักษณะของเส้นกราฟิกที่ถูกต้องสำหรับบทกวี แต่ งดงามที่สุดเป็นที่ที่ศิลปินจินตนาการและแต่งขึ้น ในจิตวิญญาณของ Dante ส่วนใหญ่ในบรรดาภาพประกอบสำหรับสรวงสวรรค์ ดูเหมือนว่าภาพวาดพาราไดซ์จะยากที่สุดสำหรับศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาผู้รักดินหอม ทุกสิ่งของมนุษย์ บอตติเชลลีไม่ละทิ้งมุมมองของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจากความประทับใจเชิงพื้นที่ขึ้นอยู่กับมุมมองของผู้ชม แต่ในสวรรค์ เขาลุกขึ้นเพื่อถ่ายทอดสาระสำคัญที่ไม่ใช่มุมมองของวัตถุเอง ร่างของเขาไร้น้ำหนัก , เงาหายไป แสงแทรกซึมพวกเขา มีพื้นที่อยู่นอกพิกัดของโลก ร่างพอดีเป็นวงกลมดังในสัญลักษณ์ของทรงกลมท้องฟ้า

เลโอนาร์โด ดา วินชี

เลโอนาร์โดเป็นหนึ่งในอัจฉริยะที่ได้รับการยอมรับโดยทั่วไปของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา หลายคนมองว่าเขาเป็นศิลปินคนแรกในสมัยนั้น ไม่ว่าในกรณีใด ชื่อของเขาต้องนึกถึงเป็นอันดับแรกเมื่อพูดถึง คนที่ยอดเยี่ยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ด้วยเหตุนี้จึงเป็นเรื่องยากมากที่จะเบี่ยงเบนจากความคิดเห็นปกติและพิจารณามรดกทางศิลปะของเขาด้วยใจที่เปิดกว้าง

ภาพเหมือนตนเอง ซึ่งเลโอนาร์โดแสดงภาพตัวเองว่าเป็นปราชญ์ชราภาพ ภาพวาดถูกเก็บไว้ในหอสมุดหลวงแห่งตูริน 1512 ก.

เลโอนาร์โดเป็นนักวิทยาศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่ นักคิด นักเขียน ผู้ประพันธ์ "Treatise" วิศวกรผู้ประดิษฐ์ ความเก่งกาจของเขาทำให้เขาอยู่เหนือระดับของศิลปินส่วนใหญ่ในสมัยนั้น และในขณะเดียวกันก็เป็นงานที่ยากสำหรับเขา การรวมวิธีการวิเคราะห์ทางวิทยาศาสตร์เข้ากับความสามารถของศิลปินในการมองโลกและยอมจำนนต่อความรู้สึกโดยตรง งานนี้ได้ครอบครองศิลปินและนักเขียนจำนวนมากในเวลาต่อมา กับเลโอนาร์โดทำให้ตัวละครของปัญหาที่แก้ไม่ได้

ลืมทุกสิ่งที่กระซิบกับเราโดยตำนานที่สวยงามเกี่ยวกับศิลปินนักวิทยาศาสตร์และเราจะตัดสินภาพวาดของเขาในลักษณะเดียวกับที่เราตัดสินภาพวาดของปรมาจารย์คนอื่นในสมัยของเขา อะไรทำให้งานของเขาโดดเด่นกว่างานของพวกเขา? ประการแรก ความระมัดระวังในการมองเห็นและการแสดงศิลปะชั้นสูง มีตราประทับฝีมือปราณีตและ รสชาติที่ดีที่สุด... ในภาพวาดของ Verrocchio อาจารย์ของเขา "The Baptism" เลโอนาร์โดอายุน้อยวาดภาพเทวดาตัวหนึ่งที่ประเสริฐและซับซ้อนซึ่งถัดจากเขาไปคือนางฟ้า Verrocchio ที่ดูเรียบง่ายและเรียบง่าย ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในงานศิลปะของเลโอนาร์โด "ขุนนางด้านสุนทรียศาสตร์" ก็ยิ่งแข็งแกร่งขึ้น นี่ไม่ได้หมายความว่าในราชสำนักของอธิปไตย งานศิลปะของเขากลายเป็นความสุภาพเรียบร้อย ไม่ว่าในกรณีใด Madonnas ของเขาจะไม่มีวันถูกเรียกว่าผู้หญิงชาวนา

เขาเป็นคนรุ่นเดียวกับบอตติเชลลี แต่เขาพูดอย่างไม่ยอมรับหรือเยาะเย้ยโดยคิดว่าเขาเป็นคนที่ล้าหลัง เลโอนาร์โดเองก็พยายามค้นหาผู้บุกเบิกงานศิลปะต่อไป เขาไม่ได้จำกัดตัวเองอยู่ที่พื้นที่และปริมาตร เขาตั้งตัวเองมีหน้าที่ควบคุมสภาพแวดล้อมที่มีอากาศบริสุทธิ์ซึ่งห่อหุ้มวัตถุไว้ นี่หมายถึงขั้นตอนต่อไปในการทำความเข้าใจศิลปะ โลกแห่งความจริงได้เปิดทางให้กับสีสันของชาวเวนิสในระดับหนึ่ง

คงจะผิดถ้าจะบอกว่าความหลงใหลในวิทยาศาสตร์ขัดขวางงานศิลปะของเลโอนาร์โด อัจฉริยภาพของชายผู้นี้ยิ่งใหญ่มาก ทักษะของเขาสูงมากจนแม้แต่ความพยายามที่จะ "รับคอเพลงของเขา" ก็ไม่สามารถทำลายความคิดสร้างสรรค์ของเขาได้ พรสวรรค์ของเขาในฐานะศิลปินได้ก้าวข้ามข้อจำกัดทั้งหมดอย่างต่อเนื่อง ในการสร้างสรรค์ของเขา ความเที่ยงตรงที่ไม่ผิดเพี้ยนของดวงตา ความชัดเจนของสติ การเชื่อฟังของพู่กัน เทคนิคอัจฉริยะที่รวบรวมไว้ พวกเขาเอาชนะเราด้วยเสน่ห์ของพวกเขาเหมือนความหลงใหล ใครเห็น "ลา จิโอคอนดา" จำได้ว่ายากจะหนีจากมัน ณ ห้องโถงแห่งหนึ่งของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ที่เธออยู่ติดกับ ผลงานชิ้นเอกที่ดีที่สุดโรงเรียนภาษาอิตาลี เธอชนะและปกครองทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวเธออย่างภาคภูมิใจ

ภาพวาดของเลโอนาร์โดไม่ได้สร้างห่วงโซ่เหมือนศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคนอื่นๆ ในผลงานแรกๆ ของเขา เช่น "เบนัวส์ มาดอนน่า" มีความอบอุ่นและความเป็นธรรมชาติมากกว่า แต่ในการทดลองของเธอ การทดลองยังทำให้ตัวเองรู้สึกได้ "การนมัสการ" ในลัทธิอุฟฟีซีเป็นภาพระบายสีที่ยอดเยี่ยม เป็นภาพแสดงอารมณ์ที่มีชีวิตชีวาของผู้คนที่แสดงความเคารพต่อหญิงสาวผู้สง่างามที่มีทารกอยู่บนตักของเธอ ใน "Madonna of the Rocks" มีนางฟ้าผู้มีเสน่ห์ ชายหนุ่มผมหยิก มองออกไปนอกภาพ แต่กลับถูกขัดเคืองด้วยความคิดแปลก ๆ ในการถ่ายทอดอิดดิเลียเข้าไปในความมืดของถ้ำ "พระกระยาหารมื้อสุดท้าย" ที่ได้รับการยกย่องยินดีเสมอกับลักษณะเด่นของตัวละคร: จอห์นผู้อ่อนโยน ปีเตอร์ที่เข้มงวด จอมวายร้ายยูดาส อย่างไรก็ตาม ความจริงที่ว่าร่างที่มีชีวิตชีวาและกระวนกระวายใจดังกล่าวตั้งอยู่สามแถวที่ด้านหนึ่งของโต๊ะ ดูเหมือนเป็นธรรมเนียมที่ไม่ยุติธรรม ใช้ความรุนแรงต่อธรรมชาติของสิ่งมีชีวิต อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ เลโอนาร์โดผู้ยิ่งใหญ่ดา วินชี และเนื่องจากเขาวาดภาพเช่นนั้น หมายความว่าเขาคิดเช่นนั้น และศีลระลึกนี้จะคงอยู่นานหลายศตวรรษ

การสังเกตและความระมัดระวัง ซึ่งเลโอนาร์โดเรียกศิลปินใน "ตำรา" ของเขา ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงเขา ความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์... เขาจงใจพยายามกระตุ้นจินตนาการด้วยการมองดูกำแพงที่แตกร้าวจากวัยชรา ซึ่งผู้ชมสามารถจินตนาการถึงโครงเรื่องใดก็ได้ ในภาพวาดที่มีชื่อเสียงของวินด์เซอร์เรื่อง "พายุฝนฟ้าคะนอง" โดยเลโอนาร์โด สิ่งที่ปรากฏต่อสายตาของเขาจากยอดเขาบางแห่ง ชุดภาพวาดวินด์เซอร์ในธีม น้ำท่วมโลก- หลักฐานของการหยั่งรู้ที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริงของนักคิดเชิงศิลปิน ศิลปินสร้างป้ายที่ไม่มีเงื่อนงำ แต่ทำให้เกิดความรู้สึกประหลาดใจผสมกับความสยองขวัญ ภาพวาดถูกสร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ในคำทำนายเพ้อฝันบางประเภท ทุกสิ่งมีกล่าวไว้ในนั้น ลิ้นดำนิมิตของยอห์น

ความขัดแย้งภายในของเลโอนาร์โดในวันที่เสื่อมถอยทำให้ตัวเองรู้สึกถึงผลงานสองชิ้นของเขา: พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ "John the Baptist", ภาพเหมือนตนเองของตูริน ในช่วงปลายภาพเหมือนตนเองของ Turin ศิลปินที่ถึงวัยชราจ้องมองตัวเองในกระจกอย่างเปิดเผยเพราะคิ้วขมวด - เขาเห็นลักษณะของความเสื่อมโทรมบนใบหน้าของเขา แต่เขาก็เห็นปัญญาซึ่งเป็นสัญญาณของ "ฤดูใบไม้ร่วง" ของชีวิต".