บีโธเฟน - โซนาต้าแสงจันทร์ ผลงานชิ้นเอกตลอดกาล

Moonlight Sonata อันโด่งดังของ Beethoven ปรากฏในปี 1801 ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาผู้แต่งไม่ได้กังวล เวลาที่ดีที่สุดในชีวิตของฉัน. ในด้านหนึ่งเขาประสบความสำเร็จและโด่งดังผลงานของเขาได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อย ๆ เขาได้รับเชิญไปที่บ้านของชนชั้นสูงที่มีชื่อเสียง นักแต่งเพลงวัยสามสิบปีให้ความรู้สึกร่าเริง คนที่มีความสุขอิสระและดูถูกแฟชั่น ภูมิใจและพึงพอใจ แต่ลุดวิกรู้สึกทรมานด้วยอารมณ์อันลึกซึ้งในจิตวิญญาณของเขา - เขาเริ่มสูญเสียการได้ยิน นี่เป็นโชคร้ายอย่างยิ่งสำหรับผู้แต่งเพราะก่อนที่เขาจะเจ็บป่วยการได้ยินของเบโธเฟนนั้นโดดเด่นด้วยความละเอียดอ่อนและความแม่นยำที่น่าทึ่งเขาสามารถสังเกตเห็นเฉดสีหรือโน้ตที่ผิดแม้แต่น้อยและเกือบจะจินตนาการถึงรายละเอียดปลีกย่อยทั้งหมดของสีออเคสตราที่เข้มข้นด้วยสายตา

ยังไม่ทราบสาเหตุของโรค อาจเนื่องมาจากการได้ยินตึงเกินไป หรือความเย็นและการอักเสบของเส้นประสาทหู อาจเป็นไปได้ว่าเบโธเฟนต้องทนทุกข์ทรมานจากหูอื้อที่ไม่สามารถทนทานได้ทั้งวันทั้งคืนและชุมชนผู้เชี่ยวชาญทางการแพทย์ทั้งหมดก็ไม่สามารถช่วยเหลือเขาได้ เมื่อถึงปี 1800 นักแต่งเพลงต้องยืนใกล้เวทีมากเพื่อที่จะได้ยินเสียงดนตรีจากวงออเคสตราดัง เขามีปัญหาในการแยกแยะคำพูดของผู้คนที่พูดกับเขา เขาซ่อนอาการหูหนวกจากเพื่อนและครอบครัว และพยายามอยู่ในสังคมให้น้อยที่สุด ในเวลานี้ Juliet Guicciardi ในวัยเยาว์ก็ปรากฏตัวในชีวิตของเขา เธออายุสิบหก เธอชอบดนตรี เล่นเปียโนได้อย่างสวยงาม และกลายเป็นนักเรียนของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ และเบโธเฟนตกหลุมรักทันทีและไม่อาจเพิกถอนได้ เขามองเห็นแต่สิ่งที่ดีที่สุดในตัวผู้คนเสมอ และจูเลียตก็ดูเหมือนสมบูรณ์แบบสำหรับเขา นางฟ้าผู้ไร้เดียงสาที่มาหาเขาเพื่อดับความกังวลและความเศร้าโศกของเขา เขาหลงใหลในความร่าเริง นิสัยดี และเป็นกันเองของเด็กนักเรียน บีโธเฟนและจูเลียตเริ่มมีความสัมพันธ์กัน และเขารู้สึกถึงรสชาติของชีวิต เขาเริ่มออกไปข้างนอกบ่อยขึ้น เขาเรียนรู้ที่จะชื่นชมยินดีอีกครั้ง สิ่งที่ง่าย- ดนตรี แสงอาทิตย์ รอยยิ้มของผู้เป็นที่รัก บีโธเฟนฝันว่าวันหนึ่งเขาจะเรียกจูเลียตภรรยาของเขา ด้วยความสุขเต็มเปี่ยม เขาเริ่มทำงานกับโซนาต้าซึ่งเขาเรียกว่า “โซนาต้าในจิตวิญญาณแห่งจินตนาการ”

แต่ความฝันของเขาไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง Coquette ที่ขี้เล่นและเหลาะแหละเริ่มมีความสัมพันธ์กับเคานต์ Robert Gallenberg ผู้เป็นชนชั้นสูง เธอไม่สนใจนักแต่งเพลงหูหนวกและยากจนจากครอบครัวที่เรียบง่าย ในไม่ช้าจูเลียตก็กลายเป็นเคาน์เตสแห่งกัลเลนเบิร์ก โซนาต้าซึ่งเบโธเฟนเริ่มเขียนด้วยความสุขที่แท้จริง ความยินดี และความหวังอันสั่นเทา จบลงด้วยความโกรธและเดือดดาล ช่วงแรกเป็นไปอย่างช้าๆ และนุ่มนวล และตอนจบดูเหมือนพายุเฮอริเคน กวาดล้างทุกสิ่งที่ขวางหน้า หลังจากบีโธเฟนเสียชีวิตในกล่องของเขา โต๊ะพบจดหมายฉบับหนึ่งว่าลุดวิกจ่าหน้าถึงจูเลียตผู้ไร้กังวล ในนั้นเขาเขียนเกี่ยวกับว่าเธอมีความหมายกับเขามากแค่ไหน และความเศร้าโศกที่ครอบงำเขาหลังจากการทรยศของจูเลียต โลกของนักแต่งเพลงพังทลายลง และชีวิตก็สูญเสียความหมายของมันไป กวี Ludwig Relstab เพื่อนสนิทคนหนึ่งของ Beethoven เรียกโซนาตา "แสงจันทร์" หลังจากการตายของเขา เมื่อได้ยินเสียงโซนาตา เขาจินตนาการถึงพื้นผิวอันเงียบสงบของทะเลสาบ และเรือลำเดียวที่ลอยอยู่บนนั้นภายใต้แสงที่ไม่แน่นอนของดวงจันทร์

...พูดตรงๆ งานนี้ใส่เข้าไปครับ หลักสูตรของโรงเรียนมันไม่มีประโยชน์พอๆ กับนักแต่งเพลงสูงวัยที่พูดถึงความรู้สึกกระตือรือร้นกับเด็กผู้หญิงที่เพิ่งเลิกใช้ผ้าอ้อมและไม่ได้เรียนรู้ที่จะรักจริงๆ แต่เพียงแค่รู้สึกอย่างเพียงพอ

เด็กๆ... คุณจะเอาอะไรไปจากพวกเขา? โดยส่วนตัวแล้วฉันไม่เข้าใจงานนี้ในเวลานั้น ตอนนี้ฉันคงไม่เข้าใจเลยถ้าฉันไม่เคยรู้สึกถึงสิ่งที่ผู้แต่งเองก็รู้สึกเช่นกัน

ความยับยั้งชั่งใจ ความเศร้าโศก... ไม่ อะไรก็ตาม เขาแค่อยากจะร้องไห้ ความเจ็บปวดกลบเหตุผลของเขาไปมากจนอนาคตดูเหมือนไร้ความหมาย และเหมือนปล่องไฟที่มีแสงสว่างใดๆ

เบโธเฟนเหลือผู้ฟังที่รู้สึกขอบคุณเพียงคนเดียวเท่านั้น เปียโน.

หรือทุกอย่างไม่ง่ายอย่างที่คิดเมื่อมองแวบแรก? ถ้ามันง่ายกว่านี้ล่ะ?

อันที่จริง “Moonlight Sonata” ไม่ใช่โซนาต้าหมายเลข 14 ทั้งหมด แต่เป็นเพียงส่วนแรกเท่านั้น แต่สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้มูลค่าของส่วนที่เหลือลดลง แต่อย่างใดเนื่องจากใคร ๆ ก็สามารถตัดสินได้ ภาวะทางอารมณ์ผู้เขียนในขณะนั้น สมมติว่าถ้าคุณฟัง Moonlight Sonata เพียงอย่างเดียว คุณมักจะตกอยู่ในข้อผิดพลาด ไม่สามารถมองว่าเป็นงานอิสระได้ แม้ว่าฉันต้องการจริงๆ

คุณคิดอย่างไรเมื่อได้ยินมัน? มันเป็นท่วงทำนองที่ไพเราะขนาดไหนและ Beethoven นักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์คืออะไร? ไม่ต้องสงสัยเลยว่าทั้งหมดนี้มีอยู่

น่าสนใจที่เมื่อฉันได้ยินที่โรงเรียนระหว่างเรียนดนตรี ครูแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการแนะนำในลักษณะที่ดูเหมือนว่าผู้เขียนกังวลเกี่ยวกับอาการหูหนวกที่ใกล้เข้ามามากกว่าการทรยศที่รักของเขา

ช่างไร้สาระจริงๆ เหมือนกับว่าทันทีที่คุณเห็นคนที่คุณเลือกกำลังจะจากไปเพื่อคนอื่น มีอย่างอื่นก็สำคัญอยู่แล้ว แม้ว่า... ถ้าเราถือว่างานทั้งหมดลงท้ายด้วย “” มันก็จะเป็นเช่นนั้น Allegretto เปลี่ยนแปลงการตีความงานโดยรวมไปค่อนข้างมาก เพราะมันชัดเจนแล้วว่า นี่ไม่ใช่แค่การเรียบเรียงสั้นๆ แต่เป็นเรื่องราวทั้งหมด

ศิลปะที่แท้จริงเริ่มต้นเฉพาะเมื่อมีความจริงใจสูงสุดเท่านั้น และสำหรับนักแต่งเพลงตัวจริง ดนตรีของเขากลายเป็นช่องทางนั้น ซึ่งหมายความว่าเขาสามารถพูดถึงความรู้สึกของตัวเองได้

บ่อยครั้งผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของความรักที่ไม่มีความสุขจะเชื่อว่าหากผู้ที่ถูกเลือกเข้าใจพวกเขา ความรู้สึกที่แท้จริงแล้วเธอจะกลับมา อย่างน้อยก็เพราะความสงสาร หากไม่ใช่เพราะความรัก มันอาจจะไม่เป็นที่พอใจที่จะตระหนัก แต่นี่คือสิ่งที่เป็นอยู่

“ธรรมชาติตีโพยตีพาย” - คุณคิดว่านี่คืออะไร? เป็นเรื่องปกติที่จะให้ความหมายแฝงเชิงลบอย่างสิ้นหวังกับสำนวนนี้ เช่นเดียวกับธรรมชาติของมัน ในระดับที่มากขึ้น เพศที่ยุติธรรมแทนที่จะแข็งแกร่ง เช่น นี่คือความปรารถนาที่จะดึงดูดความสนใจมาสู่ตัวเอง เช่นเดียวกับการเน้นความรู้สึกของตนเองโดยเทียบกับเบื้องหลังของทุกสิ่งทุกอย่าง มันฟังดูเหยียดหยามเพราะเป็นธรรมเนียมที่จะต้องซ่อนความรู้สึกของคุณ โดยเฉพาะในสมัยที่เบโธเฟนอาศัยอยู่

เมื่อคุณเขียนเพลงอย่างกระตือรือร้นปีแล้วปีเล่าและใส่ส่วนหนึ่งของตัวคุณเองลงไป และไม่เพียงแค่เปลี่ยนมันให้เป็นงานฝีมือบางประเภท คุณจะเริ่มรู้สึกรุนแรงมากกว่าที่คุณต้องการ รวมไปถึงความเหงา การเขียนบทประพันธ์นี้เริ่มขึ้นในปี 1800 และโซนาตาได้รับการตีพิมพ์ในปี 1802

มันเป็นความโศกเศร้าของความเหงาเนื่องจากการเจ็บป่วยที่เลวร้ายลงหรือผู้แต่งเพียงรู้สึกหดหู่เพียงเพราะการตกหลุมรักหรือไม่?

ใช่ ใช่ บางครั้งสิ่งนี้ก็เกิดขึ้น! เกี่ยวกับ รักที่ไม่สมหวังการอุทิศโซนาต้าเป็นมากกว่าการระบายสีของบทนำ ขอย้ำอีกครั้งว่า Sonata ที่สิบสี่ไม่ได้เป็นเพียงทำนองเกี่ยวกับผู้แต่งที่โชคร้ายเท่านั้น แต่ยังเป็นเรื่องราวอิสระอีกด้วย มันอาจเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับความรักที่เปลี่ยนแปลงเขา

ตอนที่สอง: อัลเลเกรตโต

"ดอกไม้ท่ามกลางเหว" นี่คือสิ่งที่ Liszt พูดเกี่ยวกับอัลเลเกรตโตของ Sonata No. 14 บางคน... ไม่ใช่แค่บางคน แต่เกือบทุกคนในตอนเริ่มต้นสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงอย่างมากของสีทางอารมณ์ ตามคำจำกัดความเดียวกัน บางคนเปรียบเทียบการแนะนำการเปิดกลีบเลี้ยงของดอกไม้ และส่วนที่สองกับระยะเวลาออกดอก ดอกไม้ก็ปรากฏขึ้นแล้ว

ใช่ บีโธเฟนคิดถึงจูเลียตขณะเขียนบทประพันธ์นี้ หากคุณลืมลำดับเหตุการณ์ คุณอาจคิดว่านี่คือความเศร้าโศกของความรักที่ไม่สมหวัง (แต่ในความเป็นจริงในปี 1800 ลุดวิกเพิ่งเริ่มตกหลุมรักผู้หญิงคนนี้) หรือการไตร่ตรองถึงความยากลำบากของเขา

ต้องขอบคุณ Allegretto ที่ใครๆ ก็สามารถตัดสินสถานการณ์ที่แตกต่างได้: นักแต่งเพลงที่ถ่ายทอดเฉดสีแห่งความรักและความอ่อนโยนพูดถึงโลกที่เต็มไปด้วยความโศกเศร้าที่วิญญาณของเขาอาศัยอยู่ก่อนที่จะพบกับจูเลียต

และประการที่สองเช่นเดียวกับในจดหมายที่โด่งดังถึงเพื่อนเขาพูดถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นกับเขาจากการที่เขารู้จักกับผู้หญิงคนนี้

หากเราพิจารณาโซนาต้าที่สิบสี่จากมุมมองนี้ เงาแห่งความขัดแย้งทั้งหมดจะหายไปทันที และทุกอย่างก็ชัดเจนและอธิบายได้อย่างมาก

อะไรที่ไม่สามารถเข้าใจได้ที่นี่?

เราจะพูดอะไรเกี่ยวกับนักวิจารณ์เพลงที่สับสนเกี่ยวกับการรวมเชอร์โซนี้ไว้ในผลงานที่โดยทั่วไปแล้วมีโทนเสียงเศร้าโศกอย่างยิ่ง หรือว่าพวกเขาไม่ตั้งใจ หรือพวกเขาสามารถใช้ชีวิตทั้งชีวิตโดยไม่ได้สัมผัสกับความรู้สึกทั้งหมดและอยู่ในลำดับเดียวกันกับที่ผู้แต่งต้องประสบ? มันขึ้นอยู่กับคุณ ปล่อยให้มันเป็นความคิดเห็นของคุณ

แต่เมื่อถึงจุดหนึ่ง บีโธเฟนก็... มีความสุข! และความสุขนี้ถูกกล่าวถึงในอัลเลกเร็ตโตของโซนาตานี้

ส่วนที่สาม: Presto agitato

... และพลังงานที่พุ่งสูงขึ้นอย่างฉับพลัน มันคืออะไร? ไม่พอใจที่เด็กสาวหยิ่งยโสไม่ยอมรับความรักของเขา? สิ่งนี้จะเรียกว่าทุกข์อย่างเดียวไม่ได้อีกต่อไป ในส่วนนี้ ความขมขื่น ความขุ่นเคือง และความขุ่นเคืองนั้นเกี่ยวพันกันมากกว่ามาก ใช่แล้ว ความขุ่นเคืองจริงๆ! คุณจะปฏิเสธความรู้สึกของเขาได้อย่างไร! เธอกล้าดียังไง!!

และความรู้สึกต่างๆ ก็ค่อยๆ เงียบลง แม้ว่าจะไม่ได้สงบลงเลยก็ตาม ช่างน่ารังเกียจเหลือเกิน... แต่ในส่วนลึกของจิตวิญญาณของฉัน มหาสมุทรแห่งอารมณ์ยังคงโกรธแค้นอยู่ นักแต่งเพลงดูเหมือนจะเดินไปมารอบๆ ห้อง เอาชนะด้วยอารมณ์ที่ขัดแย้งกัน

มันเป็นความภาคภูมิใจที่ได้รับบาดเจ็บสาหัสละเมิดความภาคภูมิใจและความโกรธแค้นที่ไร้อำนาจซึ่งเบโธเฟนสามารถระบายออกมาได้ทางเดียวเท่านั้น - ในดนตรี

ความโกรธค่อยๆ หลีกทางให้การดูถูก (“คุณทำได้ยังไง!”) และเขาก็ตัดความสัมพันธ์ทั้งหมดกับคนที่เขารักซึ่งในเวลานั้นได้ใช้กำลังทั้งหมดของเธอกับเคานต์เวนเซลกาเลนเบิร์กแล้ว และยุติการตัดสินชี้ขาด

“แค่นั้นแหละ ฉันพอแล้ว!”

แต่ความมุ่งมั่นเช่นนั้นไม่สามารถคงอยู่ได้นาน ใช่ ผู้ชายคนนี้มีอารมณ์ความรู้สึกอย่างมาก และความรู้สึกของเขาก็เกิดขึ้นจริง แม้ว่าจะไม่ได้ควบคุมเสมอไปก็ตาม แม่นยำยิ่งขึ้นนั่นคือสาเหตุที่พวกมันไม่ถูกควบคุม

เขาไม่สามารถฆ่าความรู้สึกอ่อนโยนได้ เขาไม่สามารถฆ่าความรักได้ แม้ว่าเขาจะต้องการมันอย่างจริงใจก็ตาม เขาคิดถึงนักเรียนของเขา หกเดือนต่อมาฉันก็หยุดคิดถึงเธอไม่ได้ สิ่งนี้สามารถเห็นได้ในพินัยกรรมของ Heiligenstadt

ปัจจุบันสังคมไม่ยอมรับความสัมพันธ์ดังกล่าว แต่แล้วเวลาก็ต่างกันและศีลธรรมก็ต่างกัน เด็กหญิงอายุสิบเจ็ดปีถูกมองว่าสุกงอมเกินกว่าจะแต่งงานแล้ว และยังมีอิสระที่จะเลือกแฟนของเธอเอง

ตอนนี้เธอแทบจะไม่สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียน และโดยค่าเริ่มต้น เธอจะถูกมองว่าเป็นเด็กไร้เดียงสา และลุดวิกเองก็ถูกตั้งข้อหา "คอร์รัปชันผู้เยาว์" แต่อีกครั้ง: เวลาต่างกัน

แอล. บีโธเฟน “Moonlight Sonata”

ทุกวันนี้แทบไม่มีใครไม่เคยได้ยิน “Moonlight Sonata” ของ L.V. บีโธเฟน เพราะนี่เป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รักมากที่สุดในประวัติศาสตร์ วัฒนธรรมดนตรี. เขาให้ชื่อที่สวยงามและเป็นบทกวีแก่งานนี้ นักวิจารณ์ดนตรี Ludwig Relstab หลังจากผู้แต่งเสียชีวิต และถ้าให้เจาะจงกว่านี้ ไม่ใช่ทั้งงาน แต่เป็นเพียงส่วนแรกเท่านั้น

ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง

หากมีปัญหาเกิดขึ้นเกี่ยวกับผลงานยอดนิยมอีกชิ้นหนึ่งของ Beethoven นั่นคือ bagatelles เมื่อพยายามค้นหาว่างานชิ้นนี้อุทิศให้กับใครกันแน่ ทุกอย่างก็ง่ายมาก เปียโนโซนาต้าหมายเลข 14 เป็นภาษาซีชาร์ปไมเนอร์ เขียนในปี 1800-1801 อุทิศให้กับ Giulietta Guicciardi เกจิหลงรักเธอและใฝ่ฝันที่จะแต่งงาน

เป็นที่น่าสังเกตว่าในช่วงเวลานี้ผู้แต่งเริ่มประสบปัญหาการได้ยินมากขึ้น แต่เขายังคงได้รับความนิยมในกรุงเวียนนาและยังคงให้บทเรียนในแวดวงชนชั้นสูงต่อไป เขาเขียนเกี่ยวกับเด็กผู้หญิงคนนี้เป็นครั้งแรก ซึ่งเป็นนักเรียนของเขา “ผู้รักฉันและเป็นที่รักของฉัน” ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2344 ถึง Franz Wegeler เคานท์เตส Giulietta Guicciardi อายุ 17 ปี และ เบโธเฟนพบกันเมื่อปลายปี 1800 เบโธเฟนสอนเธอ ศิลปะดนตรีและไม่ได้ใช้เงินเพื่อมันด้วยซ้ำ ด้วยความขอบคุณ เด็กหญิงจึงปักเสื้อให้เขา ดูเหมือนว่าความสุขกำลังรอพวกเขาอยู่เพราะความรู้สึกของพวกเขามีร่วมกัน อย่างไรก็ตามแผนการของเบโธเฟนไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง: เคาน์เตสสาวชอบเขามากกว่า บุคคลผู้สูงศักดิ์, นักแต่งเพลง เวนเซล กัลเลนเบิร์ก สูญเสียหญิงอันเป็นที่รักยิ่งหูหนวกทรุดโทรมลง แผนการสร้างสรรค์- ทั้งหมดนี้ตกอยู่กับเบโธเฟนผู้โชคร้าย และเพลงโซนาต้าที่ผู้แต่งเริ่มเขียนในบรรยากาศแห่งความสุขอันเป็นแรงบันดาลใจและความหวังอันสั่นเทาจบลงด้วยความโกรธแค้น

เป็นที่ทราบกันดีว่าในปี 1802 ผู้แต่งได้เขียน "Heiligenstadt Testament" เอง เอกสารนี้รวบรวมความคิดที่สิ้นหวังเกี่ยวกับอาการหูหนวกที่กำลังจะเกิดขึ้นและความรักที่ไม่สมหวังและหลอกลวง

น่าแปลกที่ชื่อ "แสงจันทร์" ติดแน่นกับโซนาตาต้องขอบคุณกวีชาวเบอร์ลินผู้เปรียบเทียบส่วนแรกของงานกับภูมิทัศน์ที่สวยงามของทะเลสาบ Firwaldstätt ใน คืนเดือนหงาย. เป็นเรื่องที่น่าสงสัย แต่ผู้แต่งและนักวิจารณ์เพลงหลายคนไม่เห็นด้วยกับชื่อนี้ A. Rubinstein ตั้งข้อสังเกตว่าส่วนแรกของโซนาตาน่าเศร้าอย่างยิ่งและมีแนวโน้มว่าท้องฟ้าจะมีเมฆหนาทึบ แต่ไม่ใช่แสงจันทร์ ซึ่งในทางทฤษฎีควรแสดงถึงความฝันและความอ่อนโยน เฉพาะส่วนที่สองของงานเท่านั้นที่สามารถเรียกได้อย่างยืดเยื้อ แสงจันทร์. นักวิจารณ์ Alexander Maikapar กล่าวว่าโซนาต้าไม่มี "แสงจันทรคติ" แบบเดียวกับที่ Relshtab พูดถึง ยิ่งไปกว่านั้น เขาเห็นด้วยกับคำกล่าวของ Hector Berlioz ที่ว่าส่วนแรกมีลักษณะคล้ายกับ "วันที่มีแสงแดดสดใส" มากกว่ากลางคืน แม้จะมีการประท้วงจากนักวิจารณ์ แต่ชื่อนี้ก็ติดอยู่กับผลงาน

ผู้แต่งเองก็ตั้งชื่องานของเขาว่า "โซนาต้าในจิตวิญญาณแห่งจินตนาการ" นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่ารูปแบบปกติของงานนี้พังและชิ้นส่วนต่างๆ เปลี่ยนลำดับ แทนที่จะเป็น "เร็ว-ช้า-เร็ว" ตามปกติ โซนาต้าจะพัฒนาจากส่วนที่ช้าไปเป็นส่วนที่เคลื่อนที่ได้มากขึ้น

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• เป็นที่ทราบกันดีว่าโซนาตาของ Beethoven เพียงสองชื่อเท่านั้นที่เป็นของผู้แต่งเอง - "Pathetique" และ "Farewell"
• ผู้เขียนตั้งข้อสังเกตว่าส่วนแรกของ "Lunar" ต้องใช้การแสดงที่ละเอียดอ่อนที่สุดจากนักดนตรี
• ส่วนที่สองของโซนาตามักจะถูกเปรียบเทียบกับการเต้นรำของเอลฟ์จาก A Midsummer Night's Dream ของเช็คสเปียร์
• โซนาต้าทั้งสามส่วนรวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยผลงานที่มีแรงจูงใจที่ดีที่สุด: แรงจูงใจที่สอง หัวข้อหลักจากส่วนแรกเสียงในธีมแรกของส่วนที่สอง นอกจากนี้ องค์ประกอบที่แสดงออกมากที่สุดหลายประการจากส่วนแรกยังสะท้อนให้เห็นและพัฒนาในส่วนที่สามอีกด้วย
• อยากรู้ว่ามีหลายทางเลือกสำหรับการตีความพล็อตเรื่องโซนาต้า ภาพลักษณ์ของ Relshtab ได้รับความนิยมสูงสุด
• นักวิจัยบางคนในงานของเขาเชื่อว่าในงานนี้เบโธเฟนคาดการณ์ไว้ ความคิดสร้างสรรค์ในภายหลังนักแต่งเพลงโรแมนติกและเรียกโซนาต้าว่าเป็นคืนแรก
• นักแต่งเพลงชื่อดัง F. Liszt เรียกส่วนที่สองของโซนาต้าว่า "ดอกไม้ท่ามกลางเหว" อันที่จริงผู้ฟังบางคนคิดว่าคำนำนั้นคล้ายกับดอกตูมที่เพิ่งเปิดออกมากและส่วนที่สองคือการออกดอกนั่นเอง

• นอกจากนี้ บริษัทจิวเวลรี่แห่งหนึ่งในอเมริกายังได้เปิดตัวสร้อยคอที่สวยงามซึ่งทำจากไข่มุกธรรมชาติที่เรียกว่า "Moonlight Sonata" คุณชอบกาแฟที่มีชื่อบทกวีเช่นนี้อย่างไร? บริษัทต่างประเทศที่มีชื่อเสียงนำเสนอผลิตภัณฑ์ดังกล่าวแก่ผู้เยี่ยมชม และในที่สุด แม้แต่สัตว์ต่างๆ บางครั้งก็ได้รับชื่อเล่นดังกล่าวด้วย ดังนั้นม้าพันธุ์ที่เลี้ยงในอเมริกาจึงได้รับฉายาที่แปลกและสวยงามในชื่อ "Moonlight Sonata"
• ชื่อ "Moonlight Sonata" ได้รับความนิยมมากจนบางครั้งก็นำไปใช้กับสิ่งที่ห่างไกลจากดนตรีอย่างสิ้นเชิง ตัวอย่างเช่น วลีนี้ซึ่งนักดนตรีทุกคนคุ้นเคยและคุ้นเคย เป็นคำรหัสสำหรับการโจมตีทางอากาศในปี 1945 ซึ่งดำเนินการโดยผู้รุกรานชาวเยอรมันที่เมืองโคเวนทรี (อังกฤษ)

ในเพลง Sonata "Moonlight" คุณลักษณะทั้งหมดขององค์ประกอบและการแสดงละครขึ้นอยู่กับเจตนาของบทกวี เป็นศูนย์กลางของการทำงาน ละครอารมณ์ภายใต้อิทธิพลของอารมณ์ที่เปลี่ยนจากการหมกมุ่นอยู่กับตัวเองอย่างโศกเศร้า ความคิดที่ถูกจำกัดด้วยความโศกเศร้า ไปสู่กิจกรรมที่รุนแรง ในตอนสุดท้ายนั้นเกิดความขัดแย้งแบบเปิดขึ้น ในความเป็นจริงเพื่อที่จะแสดงให้เห็นจำเป็นต้องจัดเรียงส่วนใหม่เพื่อเพิ่มเอฟเฟกต์และดราม่า

ส่วนแรกเป็นโคลงสั้น ๆ โดยเน้นไปที่ความรู้สึกและความคิดของผู้แต่งอย่างสมบูรณ์ นักวิจัยตั้งข้อสังเกตว่าลักษณะที่เบโธเฟนเปิดเผยเรื่องนี้ ภาพที่น่าเศร้าทำให้โซนาต้าส่วนนี้เข้าใกล้การขับร้องประสานเสียงของบาคมากขึ้น ฟังภาคแรก Beethoven ต้องการสื่อถึงภาพลักษณ์อะไรต่อสาธารณชน? แน่นอนว่าเนื้อเพลงไม่เบา แต่แฝงไปด้วยความเศร้าเล็กน้อย บางทีนี่อาจเป็นความคิดของผู้แต่งเกี่ยวกับความรู้สึกที่ไม่สมหวังของเขา? ราวกับว่าผู้ฟังจมอยู่ในโลกแห่งความฝันของผู้อื่นชั่วขณะหนึ่ง

ส่วนแรกนำเสนอในลักษณะโหมโรง-ด้นสด เป็นที่น่าสังเกตว่าในส่วนนี้มีเพียงภาพเดียวเท่านั้นที่มีอิทธิพล แต่มีความแข็งแกร่งและพูดน้อยจนไม่ต้องการคำอธิบายใด ๆ มีเพียงสมาธิกับตัวมันเองเท่านั้น ทำนองหลักเรียกได้ว่าแสดงออกได้อย่างคมชัด อาจดูเหมือนค่อนข้างง่าย แต่ก็ไม่เป็นเช่นนั้น ทำนองมีความซับซ้อนในน้ำเสียง เป็นที่น่าสังเกตว่าเวอร์ชันแรกของเวอร์ชันนี้แตกต่างจากส่วนแรกอื่น ๆ ทั้งหมดของเขาอย่างมาก เนื่องจากไม่มีความแตกต่าง การเปลี่ยนผ่านที่คมชัด มีเพียงความคิดที่สงบและผ่อนคลายเท่านั้น

อย่างไรก็ตาม กลับมาที่ภาพภาคแรกอีกครั้ง การจากไปอย่างโศกเศร้านั้นเป็นเพียงสภาวะชั่วคราวเท่านั้น การเคลื่อนไหวฮาร์มอนิกที่เข้มข้นอย่างไม่น่าเชื่อ การฟื้นฟูทำนองนั้นบ่งบอกถึงความแอคทีฟ ชีวิตภายใน. เบโธเฟนจะอยู่ในสภาพโศกเศร้าและรำลึกถึงได้นานขนาดนี้ได้อย่างไร? วิญญาณที่กบฏจะต้องยังคงรู้สึกและโยนความรู้สึกโกรธแค้นออกไปข้างนอก

ส่วนถัดไปมีขนาดค่อนข้างเล็กและสร้างขึ้นจากเสียงสูงต่ำ รวมถึงการเล่นแสงและเงา เบื้องหลังเพลงนี้คืออะไร? บางทีนักแต่งเพลงอาจต้องการพูดคุยเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในชีวิตของเขาด้วยความคุ้นเคยของเขา สาวสวย. ไม่ต้องสงสัยเลยว่าในช่วงความรักที่แท้จริงนี้จริงใจและสดใสผู้แต่งก็มีความสุข แต่ความสุขนี้อยู่ได้ไม่นานเลยเพราะส่วนที่สองของโซนาต้าถูกมองว่าเป็นการผ่อนผันสั้น ๆ เพื่อเพิ่มเอฟเฟกต์ของตอนจบซึ่งระเบิดความรู้สึกทั้งหมดออกมา ในส่วนนี้ความเข้มข้นของอารมณ์นั้นสูงอย่างไม่น่าเชื่อ เป็นที่น่าสังเกตว่าเนื้อหาเฉพาะเรื่องของตอนจบมีความเชื่อมโยงทางอ้อมกับส่วนแรก เพลงนี้ให้อารมณ์อะไร? แน่นอนว่าที่นี่ไม่มีความทุกข์และความโศกเศร้าอีกต่อไป นี่คือการระเบิดของความโกรธที่ครอบคลุมอารมณ์และความรู้สึกอื่นๆ ทั้งหมด เฉพาะในตอนท้ายสุดเท่านั้น เรื่องราวดราม่าทั้งหมดที่ได้รับประสบการณ์จะถูกผลักดันให้ลึกลงไปในส่วนลึกด้วยความพยายามอันเหลือเชื่อ และนี่ก็คล้ายกับของ Beethoven มากอยู่แล้ว ด้วยแรงกระตุ้นอันเร่าร้อนอันรวดเร็ว น้ำเสียงที่คุกคาม ครวญคราง และตื่นเต้นพุ่งเข้ามา ครบทุกอารมณ์ จิตวิญญาณของมนุษย์ผู้ซึ่งประสบกับอาการช็อคอย่างรุนแรงเช่นนี้ พูดได้อย่างปลอดภัยว่าละครที่แท้จริงกำลังฉายต่อหน้าผู้ฟัง

การตีความ

โซนาต้ากระตุ้นความยินดีอย่างต่อเนื่องไม่เพียง แต่ในหมู่ผู้ฟังเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักแสดงด้วย เธอได้รับคุณค่าอย่างสูงจากสิ่งนี้ นักดนตรีชื่อดังเช่น โชแปง ลิซท์ แบร์ลิออซ นักวิจารณ์เพลงหลายคนบรรยายลักษณะของโซนาต้าว่าเป็น "หนึ่งในแรงบันดาลใจมากที่สุด" โดยมี "สิทธิพิเศษที่หายากและสวยงามที่สุด - เพื่อเอาใจผู้ประทับจิตและผู้ดูหมิ่น" ไม่น่าแปลกใจเลยที่การตีความและการแสดงที่ผิดปกติมากมายปรากฏขึ้นตลอดการดำรงอยู่ของมัน

ดังนั้น, นักกีตาร์ชื่อดัง Marcel Robinson เป็นผู้เรียบเรียงกีตาร์ การเรียบเรียงวงดนตรีแจ๊สของ Glenn Miller ได้รับความนิยมอย่างมาก

“Moonlight Sonata” ในรูปแบบสมัยใหม่ โดย Glenn Miller (ฟัง)

ยิ่งไปกว่านั้นโซนาต้าที่ 14 เข้าสู่รัสเซีย นิยายขอบคุณลีโอตอลสตอย (“ ความสุขของครอบครัว") ได้ทำการศึกษาเช่นนี้ นักวิจารณ์ชื่อดังเช่น Stasov และ Serov Romain Rolland ยังอุทิศคำพูดที่ได้รับการดลใจมากมายให้กับเธอในขณะที่ศึกษางานของ Beethoven คุณคิดอย่างไรกับการเป็นตัวแทนของโซนาต้าในงานประติมากรรม? สิ่งนี้ก็เป็นไปได้ด้วยผลงานของ Paul Bloch ที่นำเสนอผลงานของเขา ประติมากรรมหินอ่อนด้วยชื่อเดียวกัน ผลงานนี้ยังสะท้อนให้เห็นในการวาดภาพด้วยผลงานของ Ralph Harris Houston และภาพวาดของเขา "Moonlight Sonata"

ในตัวมาก ปลาย XVIIIศตวรรษนี้ ลุดวิก ฟาน เบโธเฟนอยู่ในช่วงรุ่งโรจน์ เขามีชื่อเสียงอย่างไม่น่าเชื่อ เขากระตือรือร้น ชีวิตทางสังคมเขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นไอดอลของเยาวชนในสมัยนั้นได้อย่างถูกต้อง แต่เหตุการณ์หนึ่งเริ่มทำให้ชีวิตของนักแต่งเพลงมืดมนลง - การได้ยินของเขาค่อยๆ หายไป “ฉันลากชีวิตอันขมขื่นออกไป” บีโธเฟนเขียนถึงเพื่อนของเขา “ ฉันหูหนวก ด้วยอาชีพของฉัน ไม่มีอะไรจะเลวร้ายไปกว่า... โอ้ ถ้าฉันกำจัดโรคนี้ออกไปได้ ฉันจะโอบกอดโลกทั้งใบ”

ในปี 1800 เบโธเฟนได้พบกับขุนนาง Guicciardi ซึ่งมาจากอิตาลีไปยังเวียนนา ลูกสาวของครอบครัวที่น่านับถือ จูเลียตวัย 16 ปีมีฐานะดี ความสามารถทางดนตรีและปรารถนาที่จะเรียนเปียโนจากไอดอลของขุนนางเวียนนา เบโธเฟนไม่ได้เรียกเก็บเงินจากเคาน์เตสสาวและในทางกลับกันเธอก็มอบเสื้อเชิ้ตให้เธอจำนวนหนึ่งซึ่งเธอเย็บเองให้เขา

เบโธเฟนเป็นครูที่เข้มงวด เมื่อเขาไม่ชอบการเล่นของจูเลียต หงุดหงิดใจ เขาก็โยนโน้ตลงบนพื้น หันหน้าหนีจากหญิงสาว และเธอก็เก็บสมุดบันทึกจากพื้นอย่างเงียบๆ
จูเลียตเป็นคนสวย อายุน้อย เข้ากับคนง่าย และเจ้าชู้กับครูวัย 30 ปีของเธอ และเบโธเฟนก็ยอมจำนนต่อเสน่ห์ของเธอ “ตอนนี้ฉันอยู่ในสังคมบ่อยขึ้น ดังนั้นชีวิตของฉันก็สนุกมากขึ้น” เขาเขียนถึง Franz Wegeler ในเดือนพฤศจิกายนปี 1800 “การเปลี่ยนแปลงนี้เกิดขึ้นกับฉันโดยหญิงสาวที่น่ารักและมีเสน่ห์ที่รักฉันและคนที่ฉันรัก ฉันมีช่วงเวลาที่สดใสอีกครั้ง และฉันเชื่อมั่นว่าการแต่งงานทำให้คนเรามีความสุขได้” เบโธเฟนคิดถึงการแต่งงานแม้ว่าหญิงสาวจะอยู่ในตระกูลขุนนางก็ตาม แต่นักแต่งเพลงที่มีความรักปลอบใจตัวเองด้วยความคิดที่ว่าเขาจะจัดคอนเสิร์ต บรรลุอิสรภาพ แล้วการแต่งงานก็จะเป็นไปได้

เขาใช้เวลาช่วงฤดูร้อนปี 1801 ในฮังการีในที่ดินของเคานต์ชาวฮังการีแห่งบรันสวิกซึ่งเป็นญาติของแม่ของจูเลียตในโครอมปา ฤดูร้อนที่ได้ใช้เวลากับที่รักของฉันคือ เวลาที่มีความสุขที่สุดสำหรับเบโธเฟน
เมื่อถึงจุดสูงสุดของความรู้สึก ผู้แต่งก็เริ่มสร้างโซนาต้าใหม่ ศาลาซึ่งตามตำนาน Beethoven แต่งเพลงเวทย์มนตร์ยังคงมีอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ ในบ้านเกิดของงานในประเทศออสเตรียเรียกว่า "Garden House Sonata" หรือ "Gazebo Sonata"

โซนาต้าเริ่มต้นในสถานะ ความรักที่ยิ่งใหญ่ความยินดีและความหวัง เบโธเฟนแน่ใจว่าจูเลียตมีความรู้สึกอ่อนโยนต่อเขามากที่สุด หลายปีต่อมา ในปี 1823 บีโธเฟน ซึ่งในขณะนั้นหูหนวกและสื่อสารได้โดยใช้สมุดบันทึก โดยพูดคุยกับชินด์เลอร์ เขียนว่า: "ฉันชอบเธอมาก และยิ่งกว่านั้นอีก ฉันเป็นสามีของเธอ..."
ในฤดูหนาวปี 1801 - 1802 เบโธเฟนได้จัดองค์ประกอบงานใหม่เสร็จ และในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2345 โซนาตาหมายเลข 14 ซึ่งผู้แต่งเรียกว่า quasi una Fantasia นั่นคือ "ในจิตวิญญาณแห่งจินตนาการ" ได้รับการตีพิมพ์ในกรุงบอนน์พร้อมการอุทิศ "Alla Damigella Contessa Giullietta Guicciardri" (“อุทิศให้กับเคาน์เตส Giulietta Guicciardi” ").
นักแต่งเพลงจบผลงานชิ้นเอกของเขาด้วยความโกรธความโกรธและความขุ่นเคืองอย่างยิ่ง: ตั้งแต่เดือนแรกของปี 1802 โคเคตต์ที่ขี้ขลาดแสดงให้เห็นถึงความพึงพอใจที่ชัดเจนสำหรับเคานต์โรเบิร์ตฟอนกัลเลนเบิร์กวัยสิบแปดปีผู้ชื่นชอบดนตรีและแต่งละครเพลงที่ธรรมดามาก บทประพันธ์ อย่างไรก็ตาม สำหรับจูเลียต กัลเลนเบิร์กดูเหมือนเป็นอัจฉริยะ
ตลอดพายุ อารมณ์ของมนุษย์ซึ่งอยู่ในจิตวิญญาณของเบโธเฟนในขณะนั้นผู้แต่งถ่ายทอดด้วยเสียงโซนาต้าของเขา นี่คือความโศกเศร้า ความสงสัย ความริษยา ความหายนะ ความหลงใหล ความหวัง ความปรารถนา ความอ่อนโยน และแน่นอนว่าความรัก

บีโธเฟนและจูเลียตแยกทางกัน และนอกจากนี้ยังมี นักแต่งเพลงในเวลาต่อมาได้รับจดหมาย มันกำลังจะจบลง คำพูดที่โหดร้าย: “ฉันกำลังทิ้งอัจฉริยะที่ได้รับชัยชนะไปแล้ว ให้กับอัจฉริยะที่ยังคงดิ้นรนเพื่อการยอมรับ ฉันอยากเป็นเทวดาผู้พิทักษ์ของเขา” มันเป็น "การโจมตีสองครั้ง" - ในฐานะผู้ชายและในฐานะนักดนตรี ในปี 1803 Giulietta Guicciardi แต่งงานกับ Gallenberg และเดินทางไปอิตาลี
ด้วยความสับสนวุ่นวายทางจิตในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2345 เบโธเฟนออกจากเวียนนาและไปที่ไฮลิเกนสตัดท์ซึ่งเขาเขียน "พันธสัญญาของไฮลิเกนสตัดท์" อันโด่งดัง (6 ตุลาคม พ.ศ. 2345): "โอ้พวกคุณที่คิดว่าฉันชั่วร้ายดื้อรั้นไม่มีมารยาทได้อย่างไร พวกท่านไม่ยุติธรรมต่อฉันเลยหรือ คุณไม่รู้ เหตุผลที่เป็นความลับคุณคิดว่ายังไง. ในใจและความคิดของฉัน ตั้งแต่วัยเด็ก ฉันมักจะมีความกรุณาอันละเอียดอ่อน ฉันพร้อมที่จะทำสิ่งที่ยิ่งใหญ่ให้สำเร็จอยู่เสมอ แต่ลองคิดดูว่าฉันอยู่ในสภาพที่โชคร้ายมาหกปีแล้ว… ฉันหูหนวกสนิท…”
ความกลัวและการล่มสลายของความหวังทำให้เกิดความคิดฆ่าตัวตายในตัวผู้แต่ง แต่เบโธเฟนรวบรวมกำลังและตัดสินใจเริ่มต้น ชีวิตใหม่และด้วยความหูหนวกเกือบสมบูรณ์เขาได้สร้างผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่
ในปี พ.ศ. 2364 จูเลียตกลับมาที่ออสเตรียและมาที่อพาร์ตเมนต์ของเบโธเฟน เธอร้องไห้นึกถึงช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมเมื่อนักแต่งเพลงเป็นครูของเธอ พูดคุยเกี่ยวกับความยากจนและความยากลำบากของครอบครัวเธอ ขอให้ยกโทษให้เธอ และช่วยเรื่องเงิน ในฐานะผู้ชายที่ใจดีและมีเกียรติ เกจิจึงให้เงินจำนวนมากแก่เธอ แต่ขอให้เธอออกไปและไม่เคยปรากฏตัวในบ้านของเขาเลย เบโธเฟนดูเหมือนไม่แยแสและไม่แยแส แต่ใครจะรู้ว่าเกิดอะไรขึ้นในใจของเขาที่ทรมานด้วยความผิดหวังมากมาย
“ ฉันดูหมิ่นเธอ” เบโธเฟนเล่าในภายหลัง “ ท้ายที่สุดแล้วถ้าฉันอยากจะมอบชีวิตให้กับความรักครั้งนี้ผู้สูงศักดิ์จะเหลืออะไรให้สูงสุด”

ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2369 เบโธเฟนล้มป่วย การรักษาอันทรหดและการดำเนินการที่ซับซ้อนสามครั้งไม่สามารถทำให้ผู้แต่งกลับมายืนได้อีกครั้ง ตลอดฤดูหนาวเขาหูหนวกสนิทโดยไม่ยอมลุกจากเตียง เขาต้องทนทุกข์ทรมานเพราะ...เขาทำงานต่อไม่ได้ เมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2370 ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน อัจฉริยะทางดนตรีผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิต
หลังจากท่านมรณภาพก็มีจดหมาย “ถึง ผู้เป็นที่รักอมตะ“(นี่คือวิธีที่เบโธเฟนตั้งชื่อจดหมายเอง): “นางฟ้าของฉัน ทุกสิ่งทุกอย่างของฉัน ตัวฉันเอง... เหตุใดจึงมีความโศกเศร้าอย่างสุดซึ้งที่ความจำเป็นครอบงำอยู่? ความรักของเราจะดำรงอยู่ได้เพียงแลกกับการเสียสละโดยการปฏิเสธความสมบูรณ์หรือไม่ คุณไม่สามารถเปลี่ยนสถานการณ์ที่คุณไม่ใช่ของฉันทั้งหมดและฉันไม่ใช่ของคุณทั้งหมดได้หรือไม่ ชีวิตคืออะไร! ไม่มีคุณ! เฉียดฉิว! จนถึงตอนนี้! ช่างโหยหาและเสียน้ำตาให้กับคุณ - คุณ - คุณ, ชีวิตของฉัน, ทุกสิ่งของฉัน ... " หลายคนจะโต้แย้งในภายหลังว่าข้อความนั้นส่งถึงใครกันแน่ แต่ ข้อเท็จจริงเล็กน้อยชี้ไปที่ Juliet Guicciardi โดยเฉพาะ: ถัดจากจดหมายนั้นมีภาพเหมือนเล็ก ๆ ของผู้เป็นที่รักของ Beethoven ซึ่งสร้างโดยปรมาจารย์ที่ไม่รู้จักและ "พันธสัญญาของ Heiligenstadt"

อาจเป็นไปได้ว่าจูเลียตเป็นแรงบันดาลใจให้เบโธเฟนเขียนผลงานชิ้นเอกที่เป็นอมตะของเขา
“อนุสาวรีย์แห่งความรักที่เขาต้องการสร้างด้วยโซนาตานี้กลายเป็นสุสานอย่างเป็นธรรมชาติ สำหรับคนอย่างเบโธเฟน ความรักไม่สามารถเป็นอย่างอื่นได้นอกจากความหวังเหนือความตายและความโศกเศร้า การไว้ทุกข์ทางจิตวิญญาณบนโลกนี้” (Alexander Serov นักแต่งเพลงและนักวิจารณ์ดนตรี)
โซนาต้า "ในจิตวิญญาณแห่งจินตนาการ" ในตอนแรกเป็นเพียงโซนาต้าหมายเลข 14 ใน C Sharp minor ซึ่งประกอบด้วยสามการเคลื่อนไหว - Adagio, Allegro และ Finale ในปี พ.ศ. 2375 กวีชาวเยอรมัน ลุดวิก เรลสแท็บ หนึ่งในเพื่อนของเบโธเฟน เห็นภาพทะเลสาบลูเซิร์นในส่วนแรกของงาน คืนที่เงียบสงบโดยมีแสงจันทร์สะท้อนจากพื้นผิว เขาเสนอชื่อ "Lunarium" หลายปีจะผ่านไปและส่วนแรกของผลงาน: "Adagio of Sonata No. 14 quasi una fantasia" จะเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกภายใต้ชื่อ "Moonlight Sonata"

ชื่อที่โรแมนติกของโซนาตานี้ไม่ได้ตั้งชื่อโดยผู้เขียนเอง แต่โดยนักวิจารณ์เพลง Ludwig Relstab ในปี 1832 หลังจากการเสียชีวิตของ Beethoven

แต่โซนาต้าของผู้แต่งมีชื่อที่ธรรมดากว่า:เปียโนโซนาต้าหมายเลข 14 ใน C Sharp minor, op. 27, หมายเลข 2.จากนั้นพวกเขาก็เริ่มเพิ่มชื่อนี้ในวงเล็บ: "จันทรคติ" ยิ่งไปกว่านั้น ชื่อที่สองนี้เกี่ยวข้องเฉพาะส่วนแรกเท่านั้น ดนตรีที่นักวิจารณ์ดูเหมือนคล้ายกับแสงจันทร์เหนือทะเลสาบ Firvaldstätt - นี่คือทะเลสาบที่มีชื่อเสียงในสวิตเซอร์แลนด์ ซึ่งเรียกอีกอย่างว่าลูเซิร์น ทะเลสาบแห่งนี้ไม่เกี่ยวข้องกับชื่อของเบโธเฟนแต่อย่างใด มันเป็นเพียงเกมแห่งความสัมพันธ์

ดังนั้น "มูนไลท์โซนาต้า"

ประวัติศาสตร์การสร้างสรรค์และเสียงหวือหวาแสนโรแมนติก

โซนาตาหมายเลข 14 เขียนขึ้นในปี 1802 และอุทิศให้กับ Giulietta Guicciardi (ชาวอิตาลีโดยกำเนิด) เบโธเฟนสอนดนตรีให้กับเด็กหญิงวัย 18 ปีคนนี้ในปี 1801 และหลงรักเธอ ไม่ใช่แค่รักแต่มีความตั้งใจจริงที่จะแต่งงานกับเธอ แต่น่าเสียดายที่เธอตกหลุมรักคนอื่นและแต่งงานกับเขา ต่อมาเธอกลายเป็นนักเปียโนและนักร้องชาวออสเตรียผู้โด่งดัง

นักประวัติศาสตร์ศิลปะเชื่อว่าเขาทิ้งพินัยกรรมที่เขาเรียกจูเลียตว่า "ผู้เป็นที่รักอมตะ" ของเขาด้วยซ้ำ - เขาเชื่ออย่างจริงใจว่าความรักของเขานั้นมีร่วมกัน สิ่งนี้สามารถเห็นได้จากจดหมายของเบโธเฟนลงวันที่ 16 พฤศจิกายน พ.ศ. 2344: “การเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในตัวฉันตอนนี้มีสาเหตุมาจากหญิงสาวที่น่ารักและแสนวิเศษที่รักฉันและเป็นที่รักของฉัน”

แต่เมื่อคุณฟังการเคลื่อนไหวครั้งที่สามของโซนาตานี้ คุณจะเข้าใจว่าในขณะที่เขียนผลงาน Beethoven ไม่มีภาพลวงตาใด ๆ เกี่ยวกับการตอบแทนซึ่งกันและกันในส่วนของจูเลียตอีกต่อไป แต่สิ่งแรกก่อนอื่น…

รูปแบบของโซนาตานี้จะค่อนข้างแตกต่างจากรูปแบบโซนาตาคลาสสิก และเบโธเฟนเน้นย้ำเรื่องนี้ในคำบรรยาย "ด้วยจิตวิญญาณแห่งจินตนาการ"

แบบฟอร์มโซนาต้า- เป็นเช่นนั้น รูปแบบดนตรีซึ่งประกอบด้วย 3 ส่วนหลัก คือ ส่วนแรกเรียกว่า นิทรรศการมันขัดแย้งกับฝ่ายหลักและฝ่ายรอง ส่วนที่สอง - การพัฒนาธีมเหล่านี้ได้รับการพัฒนาในนั้น ส่วนที่สาม - บรรเลงการเปิดรับแสงซ้ำแล้วซ้ำอีกโดยมีการเปลี่ยนแปลง

"แสงจันทร์โซนาต้า" ประกอบด้วย 3 ส่วน

1 ส่วน อาดาจิโอ ซอสสเตนูโต– จังหวะดนตรีช้า ใน รูปแบบคลาสสิกโซนาต้าจังหวะนี้มักใช้ในการเคลื่อนไหวตรงกลาง ดนตรีช้าและค่อนข้างเศร้า การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะค่อนข้างซ้ำซากจำเจซึ่งไม่สอดคล้องกับดนตรีของเบโธเฟนจริงๆ แต่คอร์ดเบส ทำนอง และจังหวะนั้นสร้างความสามัคคีของเสียงได้อย่างน่าอัศจรรย์ ซึ่งดึงดูดผู้ฟังและชวนให้นึกถึงแสงจันทร์อันมหัศจรรย์

ส่วนที่ 2 อัลเลเกรตโต– ปานกลาง ก้าวเร็ว. มีความหวังและความรู้สึกยกระดับจิตใจที่นี่ แต่มันไม่ได้นำไปสู่ผลลัพธ์ที่น่าพึงพอใจอย่างที่จะแสดงในส่วนสุดท้ายและส่วนที่สาม

ส่วนที่ 3 เพรสโตอากิตาโต– ก้าวที่รวดเร็วและตื่นเต้นมาก ตรงกันข้ามกับอารมณ์ขี้เล่นของจังหวะ Allegro โดยทั่วไปแล้ว Presto จะฟังดูกล้าหาญและก้าวร้าวด้วยซ้ำ และความซับซ้อนของมันต้องใช้ทักษะความเชี่ยวชาญในระดับที่เชี่ยวชาญ เครื่องดนตรี. นักเขียน Romain Rolland บรรยายส่วนสุดท้ายของโซนาตาของ Beethoven อย่างน่าสนใจและเป็นรูปเป็นร่างว่า “ชายคนหนึ่งที่ถูกขับไปจนสุดขั้วก็เงียบกริบและหยุดหายใจ และเมื่อผ่านไปหนึ่งนาที ลมหายใจก็มีชีวิตขึ้นมา และบุคคลนั้นลุกขึ้น ความพยายามอันไร้ประโยชน์ การร้องไห้สะอึกสะอื้น และการจลาจลก็สิ้นสุดลง ทุกสิ่งที่กล่าวมาวิญญาณถูกทำลายล้าง ในแถบสุดท้าย เหลือเพียงพลังอันยิ่งใหญ่ พิชิต ฝึกฝน ยอมรับกระแสน้ำ”

อันที่จริงนี่เป็นกระแสความรู้สึกที่รุนแรงซึ่งมีทั้งความสิ้นหวัง ความหวัง ความคับข้องใจ และไม่สามารถแสดงความเจ็บปวดที่บุคคลประสบได้ เพลงที่น่าทึ่ง!

การรับรู้สมัยใหม่ของเพลง Moonlight Sonata ของ Beethoven

Moonlight Sonata ของ Beethoven เป็นหนึ่งในผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก เพลงคลาสสิค. มักแสดงในคอนเสิร์ต ได้ยินในภาพยนตร์ ละคร นักสเก็ตลีลาหลายเรื่องใช้เพื่อการแสดง และเสียงดังกล่าวเป็นพื้นหลังในวิดีโอเกม

ผู้แสดงโซนาต้านี้คือ นักเปียโนชื่อดังโลก: Glenn Gould, Vladimir Horowitz, Emil Gilels และคนอื่นๆ อีกมากมาย