ชีวประวัติของ L van Beethoven นั้นสั้น จุดเริ่มต้นของอาชีพนักดนตรี

Ludwig van Beethoven เกิดเมื่อวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2313 ที่เมืองบอนน์ อนาคตที่ดี นักแต่งเพลงชาวเยอรมันเขารับบัพติศมาเมื่อวันที่ 17 ธันวาคมของปีเดียวกัน นอกจากเลือดของเยอรมันแล้ว เลือดเฟลมิชยังไหลเวียนอยู่ในเส้นเลือด ปู่ของเขาเกิดที่แฟลนเดอร์สในปี ค.ศ. 1712 บางครั้งเขาทำหน้าที่เป็นนักร้องประสานเสียงในลูเวนและเกนต์ จากนั้นจึงย้ายไปบอนน์ ปู่ของนักแต่งเพลงเป็นนักร้องที่ดี เป็นคนฉลาดมาก และเป็นนักเล่นดนตรีที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างดี ในเมืองบอนน์ ปู่ของเบโธเฟนกลายเป็นนักดนตรีในศาลในโบสถ์ของอาร์คบิชอปแห่งโคโลญ จากนั้นได้รับตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีในศาล เขาได้รับความเคารพอย่างสูงจากผู้อื่น

พ่อของ Ludwig Beethoven คือ Johann ตั้งแต่วัยเด็กเขาร้องเพลงในโบสถ์ของอาร์คบิชอป แต่ต่อมาตำแหน่งของเขาก็ไม่มั่นคง เขาดื่มหนักและมีชีวิตที่วุ่นวาย แม่ของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคต Maria Magdalena Laim เป็นลูกสาว เจ็ดคนเกิดในครอบครัว แต่มีลูกชายเพียงสามคนที่รอดชีวิต คนโตของพวกเขาคือลุดวิก

วัยเด็ก

เบโธเฟนเติบโตขึ้นมาในความยากจน พ่อของเขาดื่มเงินเดือนเพียงเล็กน้อยของเขาไปจนหมด ในเวลาเดียวกัน เขาเรียนมากกับลูกชายของเขา สอนให้เขาเล่นเปียโนและไวโอลิน โดยหวังว่าน้องลุดวิกจะกลายเป็นโมสาร์ทคนใหม่และเลี้ยงดูครอบครัวของเขา ต่อจากนั้น พ่อของเบโธเฟนก็เพิ่มเงินเดือนให้กับความคาดหวังในอนาคตของลูกชายที่ขยันและมีพรสวรรค์ของเขา

การฝึกของเบโธเฟนตัวน้อยนั้นดำเนินการโดยวิธีการที่โหดร้ายมาก พ่อบังคับให้เด็กอายุสี่ขวบเล่นไวโอลินหรือนั่งเล่นเปียโนเป็นเวลาหลายชั่วโมง เมื่อเป็นเด็ก Beethoven เล่นไวโอลินอย่างไม่มั่นใจ โดยชอบเล่นเปียโนมากกว่า เขาชอบด้นสดมากกว่าพัฒนาเทคนิคการเล่นของเขา เมื่ออายุได้ 12 ขวบ ลุดวิก ฟาน เบโธเฟนเขียนฮาร์ปซิคอร์ดโซนาตาสามตัว และเมื่ออายุได้ 16 ปี เขาได้รับความนิยมอย่างมากในเมืองบอนน์ พรสวรรค์ของเขาดึงดูดความสนใจของครอบครัวบอนน์ที่รู้แจ้งบางคน

การศึกษาของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์นั้นไม่มีระบบ แต่เขาเล่นออร์แกนและวิโอลาแสดงในวงออเคสตราของศาล ครูสอนดนตรีที่แท้จริงคนแรกของเขาคือ Nefe ออร์แกนในราชสำนักเมืองบอนน์ เบโธเฟนได้ไปเยือนกรุงเวียนนาซึ่งเป็นเมืองหลวงแห่งดนตรีของยุโรปเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2330 โมสาร์ทได้ยินการเล่นของเบโธเฟนและทำนายอนาคตที่ดีสำหรับเขา แต่ในไม่ช้า ลุดวิกก็ต้องกลับบ้าน แม่ของเขากำลังจะตาย และผู้แต่งในอนาคตจะต้องกลายเป็นคนหาเลี้ยงครอบครัวเพียงคนเดียวของครอบครัว

Ludwig van Beethoven (Ludwig van Beethoven) เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีผลงานดีที่สุดในโลก เขากลายเป็นหนึ่งในบุคคลที่สำคัญที่สุดในดนตรีคลาสสิกของโลก เบโธเฟนไม่ได้เลือกทิศทางดนตรีสำหรับตัวเขาเอง อย่างไร อัจฉริยะที่แท้จริงเขาเขียนทุกประเภทที่มีอยู่ในสมัยของเขา

เบโธเฟนเกิดที่เมืองบอนน์ในปี ค.ศ. 1770 พ่อและปู่ของเขาเป็นนักร้องในโบสถ์ในศาล ในสมัยนั้น โมสาร์ทซึ่งเกิดเมื่อ 14 ปีก่อน อาศัยและทำงานในยุโรป และพ่อของเบโธเฟนจึงตัดสินใจสร้างนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่คนเดียวกันจากลูกชายของเขา โดยเริ่มเรียนรู้ที่จะเล่นฮาร์ปซิคอร์ดและไวโอลิน เมื่ออายุได้ 8 ขวบ Ludwig ได้แสดงครั้งแรกในเมืองโคโลญ

Beethoven ที่แสดงคอนเสิร์ตอายุน้อยไม่ได้ทำให้เกิดความกระปรี้กระเปร่าหลังจากนั้นพ่อของเขาผิดหวังและให้เด็กชายไปเรียนกับเพื่อน ๆ หลังจากการตายของคุณปู่ของเบโธเฟน ครอบครัวต้องการเงินอย่างมาก ลุดวิกต้องหยุดเรียนที่โรงเรียน อย่างไรก็ตาม เขาสามารถเรียนภาษาฝรั่งเศส อิตาลี และละตินได้ เบโธเฟนอ่านมากเพื่อพยายามรู้ปัญญาของผู้ยิ่งใหญ่ ยุคต่างๆในบรรดานักเขียนคนโปรดของเขาคือ Homer และ Plutarch

เบโธเฟนยังคงแต่งเพลงที่โต๊ะ ในปี ค.ศ. 1787 เขาไปเวียนนาซึ่งเขาได้รับคำชมจากโมสาร์ท แต่ล้มเหลวในการศึกษาดนตรีอีกครั้ง - เนื่องจากการตายของแม่ของเขา ลุดวิกต้องกลับบ้านและเมื่ออายุ 17 ปีเป็นผู้นำครอบครัว เบโธเฟนเริ่มทำงานในวงออเคสตราและเข้าร่วมการบรรยายที่คณะปรัชญาที่มหาวิทยาลัยบอนน์

ในปี ค.ศ. 1792 ลุดวิกสามารถเดินทางไปเวียนนาและเริ่มเรียนกับนักแต่งเพลงชื่อดัง Haydn และหลังจากเขากับ Salieri ในเมืองหลวง พวกเขาเริ่มพูดถึงเขาในฐานะนักเปียโนอัจฉริยะ

การประพันธ์เพลงของเบโธเฟนเริ่มเป็นที่ต้องการ แต่ในฐานะบุคคล นักแต่งเพลงทำให้เกิดความรู้สึกที่ขัดแย้งกันในหมู่คนรอบข้าง เพื่อน ๆ มองว่าเบโธเฟนเป็นคนใจดี แต่ทุกคนรู้เกี่ยวกับนิสัยที่ดุร้ายของเขา ตัวอย่างเช่น เขาสามารถหยุดพูดและจากไปหากผู้ฟังในห้องโถงเริ่มพูด ครั้งหนึ่งด้วยความโกรธนักแต่งเพลงเรียกผู้ชมในห้องโถงว่า "หมูซึ่งเขาจะไม่เล่น"

ในปี ค.ศ. 1796 เบโธเฟนเริ่มสูญเสียการได้ยินเนื่องจากการอักเสบของหูชั้นใน แพทย์แนะนำให้เขาออกไปและเกษียณอายุ แต่ความสงบสุขไม่ได้นำไปสู่การพัฒนาความเป็นอยู่ที่ดีขึ้น ลุดวิกตระหนักว่าข่าวลือเก่าจะไม่กลับมาหาเขา นักดนตรีใกล้จะฆ่าตัวตายแม้ว่าเขาจะไม่หยุดสร้าง

เบโธเฟน ซึ่งสูญเสียการได้ยิน กลายเป็นเศร้าโศกและถอนตัวออกไป อย่างไรก็ตาม หลังจากปี 1802 เขาได้เขียนผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา ในปี ค.ศ. 1824 เบโธเฟนได้แสดงซิมโฟนีหมายเลข 9 อันโด่งดังของเขา เขาไม่เห็นห้องโถงและไม่ได้ยินเสียงปรบมือ ดังนั้นเขาจึงจูงมือผู้ฟัง การปรบมือนานมากจนตำรวจหยุด - มีเพียงจักรพรรดิเท่านั้นที่ควรค่าแก่การทักทายเช่นนี้
ในปี ค.ศ. 1827 ลุดวิก ฟาน เบโธเฟนเสียชีวิต และมีคนมากกว่า 20,000 คนมาบอกลาผู้ประพันธ์

นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน ซึ่งมักถูกมองว่าเป็นนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล งานของเขามีสาเหตุมาจากความคลาสสิคและความโรแมนติก อันที่จริง มันเกินกว่าคำจำกัดความดังกล่าว: การประพันธ์เพลงของเบโธเฟนเป็นการแสดงออกถึงบุคลิกอัจฉริยะของเขาเป็นหลัก

ต้นทาง. วัยเด็กและเยาวชน.

เบโธเฟนเกิดที่เมืองบอนน์ น่าจะเป็นวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2313 (รับบัพติสมาเมื่อวันที่ 17 ธันวาคม) นอกจากชาวเยอรมันแล้ว เลือดของเฟลมิชยังไหลเวียนอยู่ในเส้นเลือดของเขา: ปู่ของนักแต่งเพลงและลุดวิกก็เกิดในปี ค.ศ. 1712 ในเมืองมาลิน (แฟลนเดอร์ส) ทำหน้าที่เป็นนักร้องประสานเสียงในเกนต์และลูเวน และในปี ค.ศ. 1733 ย้ายไปที่เมืองบอนน์ซึ่งเขากลายเป็น นักดนตรีในศาลในโบสถ์ของผู้มีสิทธิเลือกตั้ง-อาร์คบิชอปแห่งโคโลญ นี้คือ หนุ่มฉลาด, นักร้องที่ดีเขาเป็นนักดนตรีที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างมืออาชีพ เขาก้าวขึ้นสู่ตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีในสนามและได้รับความเคารพจากผู้อื่น ของเขา ลูกชายคนเดียวโยฮันน์ (เด็กที่เหลือเสียชีวิตในวัยเด็ก) ร้องเพลงในโบสถ์เดียวกันตั้งแต่วัยเด็ก แต่ตำแหน่งของเขาไม่ปลอดภัยเพราะเขาดื่มหนักและมีชีวิตที่วุ่นวาย โยฮันน์แต่งงานกับมาเรีย มักดาเลนา ไลม์ ลูกสาวของพ่อครัว พวกเขามีลูกเจ็ดคนซึ่งลูกชายสามคนรอดชีวิตมาได้ ลุดวิก นักแต่งเพลงในอนาคต เป็นพี่คนโตของพวกเขา

เบโธเฟนเติบโตขึ้นมาในความยากจน พ่อของฉันดื่มเงินเดือนเพียงเล็กน้อย เขาสอนลูกชายให้เล่นไวโอลินและเปียโนด้วยความหวังว่าเขาจะเป็นเด็กอัจฉริยะ โมสาร์ทคนใหม่ และเลี้ยงดูครอบครัวของเขา เมื่อเวลาผ่านไป เงินเดือนของพ่อก็เพิ่มขึ้นตามอนาคตของลูกชายที่มีพรสวรรค์และทำงานหนักของเขา ด้วยเหตุนี้ เด็กชายจึงไม่แน่ใจเกี่ยวกับไวโอลิน และในการเล่นเปียโน (เช่นเดียวกับไวโอลิน) เขาชอบด้นสดมากกว่าที่จะพัฒนาเทคนิคการเล่นของเขา

การศึกษาทั่วไปของเบโธเฟนนั้นไม่มีระบบเท่ากับการศึกษาด้านดนตรีของเขา อย่างไรก็ตามในระยะหลังการฝึกฝนมีบทบาทสำคัญ: เขาเล่นวิโอลาในวงออเคสตราของศาล, ทำหน้าที่เป็นนักแสดงใน เครื่องมือคีย์บอร์ดรวมถึงอวัยวะที่เขาสามารถเชี่ยวชาญได้อย่างรวดเร็ว C. G. Nefe จากปี ค.ศ. 1782 นักเล่นออร์แกนในศาลเมืองบอนน์ กลายเป็นครูคนแรกของเบโธเฟนอย่างแท้จริง (เหนือสิ่งอื่นใด เขาผ่านคลอเวียร์อารมณ์ดีของเจ. หน้าที่ของเบโธเฟนในฐานะนักดนตรีในราชสำนักขยายออกไปอย่างมากเมื่อท่านดยุคแม็กซิมิเลียน ฟรานซ์ ได้รับเลือกเป็นผู้มีสิทธิเลือกตั้งแห่งโคโลญและเริ่มดูแล ชีวิตดนตรีบอนน์ ที่ซึ่งเขาอาศัยอยู่ ในปี ค.ศ. 1787 เบโธเฟนสามารถเยี่ยมชมกรุงเวียนนาได้เป็นครั้งแรก - ในเวลานั้นเป็นเมืองหลวงทางดนตรีของยุโรป ตามเรื่องราว Mozart ได้ฟังการเล่นของชายหนุ่ม ชื่นชมการแสดงสดของเขาอย่างมาก และทำนายอนาคตที่ดีสำหรับเขา แต่ในไม่ช้าเบโธเฟนก็ต้องกลับบ้าน - แม่ของเขานอนใกล้ตาย เขายังคงเป็นคนหาเลี้ยงครอบครัวเพียงคนเดียวของครอบครัว ซึ่งประกอบด้วยพ่อที่เย่อหยิ่งและน้องชายสองคน

พรสวรรค์ของชายหนุ่ม ความโลภในการแสดงดนตรี ความเร่าร้อนและความเปิดกว้างของเขาดึงดูดความสนใจของครอบครัว Bonn ที่รู้แจ้งบางคน และการด้นสดเปียโนอันยอดเยี่ยมของเขาทำให้เขาสามารถเข้าร่วมงานดนตรีต่างๆ ได้ฟรี โดยเฉพาะอย่างยิ่งครอบครัว Breuning ได้ทำอะไรหลายอย่างเพื่อเขา ผู้ซึ่งดูแลนักดนตรีหนุ่มที่เงอะงะแต่ดั้งเดิม Dr. F. G. Wegeler กลายเป็นเพื่อนแท้ของเขา และ Count F. E. G. Waldstein ผู้ชื่นชอบที่กระตือรือร้นของเขาสามารถเกลี้ยกล่อมท่านดยุคให้ส่ง Beethoven ไปศึกษาที่เวียนนา

หลอดเลือดดำ ค.ศ. 1792–1802 ในกรุงเวียนนา ที่ซึ่งเบโธเฟนมาครั้งที่สองในปี พ.ศ. 2335 และที่ที่เขาอยู่จนถึงสิ้นยุค เขาพบผู้มีพระนามว่าเป็นผู้อุปถัมภ์ศิลปะอย่างรวดเร็ว

ผู้คนที่ได้พบกับเบโธเฟนหนุ่มอธิบายว่านักแต่งเพลงอายุ 20 ปีเป็นชายหนุ่มที่แข็งแรง มักจะอวดดี บางครั้งหน้าด้าน แต่ใจดีและอ่อนหวานในการติดต่อกับเพื่อนๆ เมื่อตระหนักถึงความไม่เพียงพอของการศึกษาของเขา เขาจึงไปหาโจเซฟ ไฮเดน ผู้มีอำนาจชาวเวียนนาที่ได้รับการยอมรับในด้านดนตรีบรรเลง (โมสาร์ทเสียชีวิตไปเมื่อหนึ่งปีก่อน) และบางครั้งนำแบบฝึกหัดที่หักล้างมาให้เขาตรวจสอบ อย่างไรก็ตาม ไฮเดนก็ใจเย็นลงเมื่อหันไปหานักเรียนที่ดื้อรั้น และเบโธเฟนก็เริ่มเรียนบทเรียนจากไอ. เชงค์ และเบโธเฟนอย่างลับๆ จากเขา นอกจากนี้ ยังต้องการพัฒนาในการเขียนเสียงร้อง เขาได้ไปเยี่ยมนักประพันธ์โอเปร่าชื่อดังอย่าง Antonio Salieri เป็นเวลาหลายปี ในไม่ช้าเขาก็เข้าร่วมวงที่รวมกลุ่มมือสมัครเล่นและนักดนตรีมืออาชีพเข้าด้วยกัน Prince Karl Likhnovsky แนะนำให้รู้จักกับกลุ่มเพื่อนของเขา

คำถามที่ว่าสิ่งแวดล้อมและจิตวิญญาณของเวลามีอิทธิพลต่อความคิดสร้างสรรค์มากน้อยเพียงใดนั้นไม่ชัดเจน Beethoven อ่านผลงานของ FG Klopstock หนึ่งในผู้บุกเบิกขบวนการ Sturm und Drang เขาคุ้นเคยกับเกอเธ่และเคารพนักคิดและกวีอย่างสุดซึ้ง ชีวิตทางการเมืองและสังคมของยุโรปในขณะนั้นน่าตกใจ เมื่อเบโธเฟนมาถึงเวียนนาในปี พ.ศ. 2335 เมืองก็ตื่นตระหนกกับข่าวการปฏิวัติในฝรั่งเศส เบโธเฟนยอมรับคำขวัญปฏิวัติอย่างกระตือรือร้นและร้องเพลงแห่งอิสรภาพในเพลงของเขา ไม่ต้องสงสัยเลยว่างานของเขามีลักษณะเป็นภูเขาไฟและระเบิดได้นั้นเป็นศูนย์รวมของจิตวิญญาณแห่งยุคสมัย แต่ในแง่ที่ว่าอุปนิสัยของผู้สร้างได้หล่อหลอมมาจนถึงขณะนี้เท่านั้น การละเมิดบรรทัดฐานที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป การยืนยันตนเองอันทรงพลัง บรรยากาศอันดังสนั่นของดนตรีของเบโธเฟน ทั้งหมดนี้คงคิดไม่ถึงในยุคของโมสาร์ท

อย่างไรก็ตาม การประพันธ์เพลงในยุคแรกๆ ของเบโธเฟนส่วนใหญ่เป็นไปตามหลักการของศตวรรษที่ 18: สิ่งนี้ใช้ได้กับทริโอ (เครื่องสายและเปียโน) ไวโอลิน เปียโน และโซนาตาเชลโล เปียโนเป็นเครื่องดนตรีที่ใกล้เคียงที่สุดกับเบโธเฟนใน งานเปียโนเขาแสดงความรู้สึกใกล้ชิดที่สุดด้วยความจริงใจอย่างสูงสุดและส่วนที่ช้าของโซนาตาบางส่วน (เช่น Largo e mesto จาก sonata op. 10, no. 3) ตื้นตันด้วยความโรแมนติกแล้ว น่าสงสารโซนาต้า 13 ยังเป็นความคาดหวังที่ชัดเจนของการทดลองในภายหลังของเบโธเฟน ในกรณีอื่นๆ นวัตกรรมของเขามีลักษณะของการบุกรุกอย่างกะทันหัน และผู้ฟังกลุ่มแรกมองว่าเป็นความเด็ดขาดที่ชัดเจน ตีพิมพ์ในปี 1801 six string quartets op. 18 ถือเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงเวลานี้ เห็นได้ชัดว่าเบโธเฟนไม่รีบเร่งในการเผยแพร่ โดยตระหนักว่าตัวอย่างที่ดีของงานเขียนสี่ชิ้นที่ทิ้งไว้ให้โมสาร์ทและไฮเดน ประสบการณ์วงดนตรีครั้งแรกของเบโธเฟนเกี่ยวข้องกับคอนแชร์โตสองรายการสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา (อันดับ 1 ใน C major และ No. 2 ใน B flat major) สร้างขึ้นในปี 1801 เห็นได้ชัดว่าเขาไม่แน่ใจเกี่ยวกับพวกเขาเหมือนกัน กับความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของโมสาร์ทในประเภทนี้ ในบรรดาที่มีชื่อเสียงที่สุด (และท้าทายน้อยที่สุด) งานแรกๆ- Septet สหกรณ์ 20 (1802). ผลงานชิ้นต่อไปคือ First Symphony (เผยแพร่เมื่อปลายปี 1801) เป็นผลงานเพลงออร์เคสตราชุดแรกของเบโธเฟน

แนวทางของหูหนวก

เราสามารถเดาได้ว่าอาการหูหนวกของเบโธเฟนมีอิทธิพลต่องานของเขามากน้อยเพียงใด โรคนี้ค่อยๆพัฒนาไป ในปี ค.ศ. 1798 เขาบ่นเรื่องหูอื้อเป็นการยากสำหรับเขาที่จะแยกแยะเสียงสูงเพื่อทำความเข้าใจการสนทนาที่ดำเนินการด้วยเสียงกระซิบ กลัวที่จะตกเป็นเป้าของความสงสาร - นักแต่งเพลงหูหนวกเขาพูดเกี่ยวกับความเจ็บป่วยของเขา เพื่อนสนิท“Carl Amenda และแพทย์ที่แนะนำให้เขาปกป้องการได้ยินของเขาให้มากที่สุด เขายังคงเคลื่อนไหวในแวดวงเพื่อนชาวเวียนนาของเขามีส่วนร่วมในดนตรีตอนเย็นแต่งขึ้นมากมาย เขาเก่งในการปกปิดอาการหูหนวกจนจนถึงปีพ. ศ. 2355 แม้แต่คนที่พบเขาบ่อยๆก็ไม่สงสัยว่าอาการป่วยของเขาร้ายแรงแค่ไหน ความจริงที่ว่าระหว่างการสนทนาเขามักจะตอบอย่างไม่เหมาะสมนั้นมาจาก อารมณ์เสียหรือฟุ้งซ่าน

ในฤดูร้อนปี 1802 Beethoven ได้ออกจากย่านชานเมืองอันเงียบสงบของเวียนนา - Heiligenstadt เอกสารที่ยอดเยี่ยมปรากฏขึ้นที่นั่น - "Heiligenstadt Testament" คำสารภาพอันเจ็บปวดของนักดนตรีที่ทรมานจากความเจ็บป่วย เจตจำนงส่งถึงพี่น้องของเบโธเฟน (พร้อมคำแนะนำในการอ่านและดำเนินการหลังจากการตายของเขา); ในนั้นเขาพูดถึงความทุกข์ทางจิตใจของเขา: มันเจ็บปวดเมื่อ "คนที่ยืนอยู่ข้างฉันได้ยินเสียงขลุ่ยเล่นจากระยะไกลซึ่งไม่ได้ยินสำหรับฉัน หรือเมื่อมีคนได้ยินคนเลี้ยงแกะร้องเพลงแล้วข้าพเจ้าก็เปล่งเสียงไม่ได้" แต่แล้วในจดหมายที่ส่งถึง Dr. Wegeler เขาอุทานว่า: "ฉันจะรับชะตากรรมไว้ที่คอ!" และเพลงที่เขาเขียนต่อไปยืนยันการตัดสินใจนี้: ในฤดูร้อนเดียวกัน Second Symphony ที่สดใส op. 36 โซนาต้าเปียโนอันงดงาม 31 และ โซนาต้าไวโอลินสามตัว, แย้มยิ้ม สามสิบ.

ช่วงที่สอง. "วิธีการใหม่".

ตามการจำแนกประเภท "สามช่วง" ที่เสนอในปี 1852 โดย W. von Lenz หนึ่งในนักวิจัยคนแรกของงานของ Beethoven ช่วงที่สองประมาณ 1802-1815

การแบ่งครั้งสุดท้ายกับอดีตค่อนข้างตระหนัก ความต่อเนื่องของแนวโน้ม ช่วงต้นมากกว่า "การประกาศอิสรภาพ" ที่มีสติสัมปชัญญะ: เบโธเฟนไม่ใช่นักปฏิรูปตามทฤษฎี เหมือนกลัคก่อนหน้าเขาและแวกเนอร์ตามหลังเขา ความก้าวหน้าอย่างเด็ดขาดครั้งแรกของสิ่งที่เบโธเฟนเรียกว่า "วิถีใหม่" เกิดขึ้นใน Third Symphony (Heroic) ซึ่งเป็นผลงานที่มีขึ้นในปี 1803-1804 ระยะเวลาของมันคือสามเท่าของซิมโฟนีอื่น ๆ ที่เขียนมาก่อน ขบวนการแรกเป็นเพลงที่มีพลังพิเศษ อย่างที่สองคือการหลั่งไหลของความเศร้าโศกอย่างน่าทึ่ง ครั้งที่สามเป็นเพลงเชอโซที่เฉียบแหลมและแปลกประหลาด และตอนจบ รูปแบบต่างๆ ในรูปแบบที่สนุกสนานและรื่นเริง มีพลังเหนือกว่ามากในตอนจบที่มีรูปร่างเหมือนรอนโดแบบดั้งเดิม แต่งโดยเบโธเฟนรุ่นก่อน มักถูกยืนยัน (และไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผล) ว่าในตอนแรกเบโธเฟนได้อุทิศวีรบุรุษให้กับนโปเลียน แต่เมื่อรู้ว่าเขาได้ประกาศตัวเองเป็นจักรพรรดิ เขาก็ยกเลิกการอุทิศ “ตอนนี้เขาจะเหยียบย่ำสิทธิของมนุษย์และตอบสนองความทะเยอทะยานของตัวเองเท่านั้น” เป็นคำพูดของเบโธเฟนตามเรื่องราวเมื่อเขาฉีกหน้าชื่อเรื่องของคะแนนด้วยความทุ่มเท ในท้ายที่สุด Heroic ได้อุทิศให้กับหนึ่งในผู้อุปถัมภ์ - Prince Lobkowitz

ผลงานช่วงที่สอง

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมออกมาจากปากกาของเขาทีละชิ้น ผลงานหลักของนักประพันธ์เรียงตามลำดับรูปลักษณ์ ก่อให้เกิดกระแสดนตรีอันยอดเยี่ยมอย่างไม่น่าเชื่อ โลกเสียงในจินตนาการนี้เข้ามาแทนที่ผู้สร้างโลกของเสียงจริงที่ทิ้งเขาไป มันเป็นการยืนยันตนเองที่ได้รับชัยชนะ ซึ่งเป็นภาพสะท้อนของการทำงานที่เข้มข้นของความคิด หลักฐานของชีวิตภายในที่ร่ำรวยของนักดนตรี

เราจะสามารถตั้งชื่อเฉพาะผลงานที่สำคัญที่สุดของยุคที่สอง: Violin Sonata in A major, op. 47 (Kreutzerova, 1802-1803); ซิมโฟนีที่สาม, แย้มยิ้ม 55 (วีรบุรุษ, 1802–1805); oratorio พระคริสต์บนภูเขามะกอกเทศ, op. 85 (1803); เปียโนโซนาตา: Waldstein, op. 53; ใน F major, op 54, อัปปัสซิโอนาตา, อ. 57 (1803–1815); คอนเสิร์ตเปียโนลำดับที่ 4 ใน G major, op. 58 (1805–1806); โอเปร่าเรื่องเดียวของเบโธเฟน, Fidelio, op. 72 (1805 รุ่นที่สอง 1806); สาม "รัสเซีย" quartets, op. 59 (อุทิศให้กับเคานต์ราซูมอฟสกี; 1805–1806); ซิมโฟนีที่สี่ในบีแฟลตเมเจอร์, แย้มยิ้ม 60 (1806); ไวโอลินคอนแชร์โต้ op. 61 (1806); ทาบทามถึงโศกนาฏกรรมของ Collinus Coriolanus, op. 62 (1807); มิสซาในซีเมเจอร์, แย้มยิ้ม 86 (1807); ซิมโฟนีที่ห้าใน C minor, op. 67 (1804–1808); ซิมโฟนีที่หก, แย้มยิ้ม 68 (อภิบาล, 1807–1808); เชลโล โซนาต้า ใน A major, op. 69 (1807); สองเปียโนทริโอ, แย้มยิ้ม 70 (1808); เปียโนคอนแชร์โต้ No. 5, op. 73 (จักรพรรดิ 1809); ควอร์เต็ต อ. 74 (พิณ 1809); เปียโนโซนาต้า, op. 81a (ลาก่อน พ.ศ. 2352-2453); สามเพลงในบทกวีโดยเกอเธ่ op. 83 (1810); เพลงสำหรับโศกนาฏกรรมโดย Goethe Egmont, op. 84 (1809); สี่ใน F minor, op 95 (1810); ซิมโฟนีที่แปดในเอฟเมเจอร์, แย้มยิ้ม 93 (1811–1812); เปียโนทรีโอใน B flat major, op. 97 (อาร์คดุ๊ก, 1818).

ช่วงที่สองรวมถึงความสำเร็จสูงสุดของเบโธเฟนในประเภทของไวโอลินและเปียโนคอนแชร์โต้ ไวโอลินและเชลโลโซนาตา โอเปร่า; แนวเปียโนโซนาตาแสดงโดยผลงานชิ้นเอกเช่น Appassionata และ Waldstein แต่แม้แต่นักดนตรีก็ไม่สามารถรับรู้ถึงความแปลกใหม่ของการแต่งเพลงเหล่านี้ได้เสมอไป ว่ากันว่าเมื่อเพื่อนร่วมงานคนหนึ่งของเบโธเฟนถามว่า: เขาคิดว่าหนึ่งในสี่ที่อุทิศให้กับทูตรัสเซียในกรุงเวียนนา Count Razumovsky เป็นดนตรีหรือไม่? “ใช่” นักแต่งเพลงตอบ “แต่ไม่ใช่สำหรับคุณ แต่เพื่ออนาคต”

การประพันธ์เพลงจำนวนหนึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากความรู้สึกโรแมนติกที่เบโธเฟนมีต่อนักเรียนชั้นสูงบางคนของเขา นี่อาจหมายถึงโซนาตัสทั้งสอง "quasi una Fantasia", op. 27 (ปรากฏในปี 1802) คนที่สอง (ภายหลังเรียกว่า "Lunar") อุทิศให้กับ Countess Juliette Guicciardi เบโธเฟนถึงกับคิดจะเสนอให้เธอ แต่รู้ทันว่านักดนตรีหูหนวกไม่เหมาะกับความงามทางโลกที่อวดดี ผู้หญิงคนอื่นที่เขารู้จักปฏิเสธเขา หนึ่งในนั้นเรียกเขาว่า "ประหลาด" และ "ครึ่งบ้า" สถานการณ์ครอบครัวบรันสวิกแตกต่างออกไป ซึ่งเบโธเฟนสอนดนตรีให้กับพี่สาวสองคน - เทเรซา ("เทซี") และโจเซฟีน ("เปปี") ข้อสันนิษฐานที่ว่าเทเรซาเป็นผู้รับข้อความถึง "ผู้เป็นที่รักอมตะ" ซึ่งพบในเอกสารของเบโธเฟนหลังจากการตายของเขา ถูกละทิ้งไปนานแล้ว แต่นักวิจัยสมัยใหม่ไม่ได้ยกเว้นว่าผู้รับรายนี้คือโจเซฟีน ไม่ว่าในกรณีใด ซิมโฟนีลำดับที่สี่ที่งดงามเป็นหนี้ความคิดของบีโธเฟนที่พำนักอยู่ที่คฤหาสน์ฮังการีบรันสวิกในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2349

ซิมโฟนีที่สี่ ห้า และหก (อภิบาล) แต่งขึ้นในปี ค.ศ. 1804–1808 The Fifth - อาจเป็นซิมโฟนีที่โด่งดังที่สุดในโลก - เปิด แรงจูงใจสั้น ๆซึ่งเบโธเฟนกล่าวว่า: "ชะตากรรมกำลังเคาะประตูอยู่" ในปี ค.ศ. 1812 ซิมโฟนีที่เจ็ดและแปดก็เสร็จสมบูรณ์

ในปี ค.ศ. 1804 เบโธเฟนเต็มใจยอมรับคำสั่งให้แต่งโอเปร่า เนื่องจากความสำเร็จในโรงละครโอเปร่าในกรุงเวียนนาหมายถึงชื่อเสียงและเงินทอง โครงเรื่องโดยย่อมีดังนี้: ผู้หญิงที่กล้าหาญและกล้าได้กล้าเสียสวมชุดผู้ชายช่วยชีวิตสามีอันเป็นที่รักของเธอถูกคุมขังโดยทรราชที่โหดร้ายและเปิดโปงคนหลังต่อหน้าประชาชน เพื่อหลีกเลี่ยงความสับสนกับโอเปร่าที่มีอยู่แล้วในเรื่องนี้ - Leonora Gavo งานของเบโธเฟนจึงถูกเรียกว่า Fidelio ตามชื่อที่นางเอกปลอมตัวใช้ แน่นอนว่าเบโธเฟนไม่มีประสบการณ์ในการแต่งเพลงให้กับโรงละคร จุดสุดยอดของละครประโลมโลกถูกทำเครื่องหมายด้วยดนตรีที่ยอดเยี่ยม แต่ในส่วนอื่น ๆ การขาดไหวพริบที่น่าทึ่งไม่อนุญาตให้ผู้แต่งอยู่เหนือกิจวัตรโอเปร่า (แม้ว่าเขาจะกระตือรือร้นมากในเรื่องนี้: ใน Fidelio มีชิ้นส่วนที่ถูกสร้างขึ้นใหม่ ถึงสิบแปดครั้ง) อย่างไรก็ตามโอเปร่าค่อยๆชนะผู้ฟัง (ในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลงการผลิตสามรายการเกิดขึ้นในรุ่นต่างๆ - ในปี 1805, 1806 และ 1814) เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่านักแต่งเพลงไม่ได้ทุ่มเทงานอื่นมากนัก

ดังที่ได้กล่าวไปแล้วเบโธเฟนเคารพผลงานของเกอเธ่อย่างสุดซึ้งแต่งเพลงหลายเพลงในตำราของเขา เพลงสำหรับโศกนาฏกรรม Egmont แต่พบเกอเธ่เฉพาะในฤดูร้อนปี 2355 เมื่อพวกเขาลงเอยด้วยกันในรีสอร์ทใน Teplitz มารยาทอันประณีตของกวีผู้ยิ่งใหญ่และความเฉียบแหลมของพฤติกรรมของนักแต่งเพลงไม่ได้มีส่วนทำให้เกิดการสร้างสายสัมพันธ์ “พรสวรรค์ของเขาทำให้ฉันประทับใจมาก แต่น่าเสียดายที่เขามีอารมณ์ที่ไม่ย่อท้อ และดูเหมือนว่าโลกสำหรับเขาจะสร้างสิ่งที่น่ารังเกียจ” เกอเธ่กล่าวในจดหมายฉบับหนึ่งของเขา

มิตรภาพกับท่านดยุครูดอล์ฟ

มิตรภาพของเบโธเฟนกับรูดอล์ฟ อาร์ชดยุกแห่งออสเตรียและพี่ชายต่างมารดาของจักรพรรดิ เป็นหนึ่งในแผนประวัติศาสตร์ที่น่าสงสัยที่สุด ราวปี 1804 อาร์คดยุคซึ่งขณะนั้นอายุ 16 ปี เริ่มเรียนเปียโนจากผู้แต่ง แม้จะมีความแตกต่างอย่างมากใน ตำแหน่งทางสังคมครูและนักเรียนมีความรักซึ่งกันและกันอย่างจริงใจ เมื่อต้องไปเรียนที่วังของอาร์คดยุค เบโธเฟนต้องผ่านเด็กฝึกหัดจำนวนนับไม่ถ้วน เรียกลูกศิษย์ของเขาว่า "ฝ่าบาท" และต่อสู้กับทัศนคติที่ไม่คุ้นเคยต่อดนตรี และเขาทำทั้งหมดนี้ด้วยความอดทนอย่างน่าทึ่ง แม้ว่าเขาจะไม่เคยลังเลที่จะยกเลิกบทเรียนหากเขายุ่งอยู่กับการแต่งเพลง ตามคำสั่งของอาร์ชดยุก การประพันธ์เพลงเช่นเปียโนโซนาตาอำลา, ทริปเปิลคอนแชร์โต้, เปียโนคอนแชร์โต้ที่ห้าสุดท้ายและยิ่งใหญ่ที่สุด, พิธีมิสซา (Missa solemnis) ถูกสร้างขึ้น เดิมทีมีไว้สำหรับพิธียกท่านดยุคขึ้นเป็นอัครสังฆราชแห่งโอลมุทสกี้ แต่ยังดำเนินการไม่เสร็จตามกำหนดเวลา อาร์ชดยุก เจ้าชายคินสกี และเจ้าชายล็อบโควิทซ์ ได้จัดตั้งทุนการศึกษาสำหรับนักประพันธ์เพลง ซึ่งทำให้เวียนนามีชื่อเสียงแต่ไม่ได้รับการสนับสนุนจากทางการของเมือง และท่านดยุคกลับกลายเป็นว่าเป็นผู้อุปถัมภ์ที่น่าเชื่อถือที่สุดในบรรดาผู้อุปถัมภ์ทั้งสามคน ระหว่างการประชุมใหญ่แห่งเวียนนาในปี ค.ศ. 1814 เบโธเฟนได้รับผลประโยชน์ทางวัตถุมากมายสำหรับตัวเขาเองจากการสื่อสารกับบรรดาขุนนางและรับฟังคำชมอย่างกรุณา - เขาพยายามปกปิด "ความเฉลียวฉลาด" ของศาลที่เขารู้สึกได้อย่างน้อยบางส่วน

ปีที่แล้ว. สถานการณ์ทางการเงินนักแต่งเพลงมีการปรับปรุงอย่างเห็นได้ชัด ผู้จัดพิมพ์ออกตามล่าหาคะแนนและผลงานที่ได้รับมอบหมาย เช่น Grand Piano Variations on a Waltz โดย Diabelli (1823) A. Schindler เพื่อนที่ห่วงใยของเขา ซึ่งทุ่มเทให้กับ Beethoven โดยเฉพาะ สังเกตเห็นวิถีชีวิตที่วุ่นวายและการกีดกันของนักดนตรี และได้ยินคำร้องเรียนของเขาว่าเขาถูก "ปล้น" (เบโธเฟนเริ่มสงสัยอย่างไร้เหตุผลและพร้อมที่จะตำหนิทุกคนจากสภาพแวดล้อมของเขา แย่ที่สุด ) ไม่เข้าใจว่าเขาเอาเงินไปไว้ไหน พวกเขาไม่รู้ว่าผู้แต่งกำลังเลื่อนงานออกไป แต่เขาไม่ได้ทำเพื่อตัวเอง เมื่อคาสปาร์น้องชายของเขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2358 นักแต่งเพลงก็กลายเป็นหนึ่งในผู้ปกครองของคาร์ลหลานชายวัย 10 ขวบของเขา ความรักของเบโธเฟนที่มีต่อเด็กชาย ความปรารถนาที่จะทำให้แน่ใจว่าอนาคตของเขานั้นขัดแย้งกับความไม่ไว้วางใจที่ผู้แต่งมีต่อแม่ของคาร์ล เป็นผลให้เขาทะเลาะกับทั้งคู่อย่างต่อเนื่องและสถานการณ์นี้ทำให้เกิดโศกนาฏกรรม งวดที่แล้วชีวิตเขา. ในช่วงหลายปีที่เบโธเฟนต้องการการดูแลอย่างเต็มที่ เขาได้แต่งเพียงเล็กน้อย

อาการหูหนวกของเบโธเฟนเกือบจะสมบูรณ์แล้ว ในปีพ.ศ. 2362 เขาต้องเปลี่ยนไปใช้การสื่อสารกับคู่สนทนาทั้งหมดโดยใช้กระดานชนวนหรือกระดาษและดินสอ หมกมุ่นอยู่กับงานประพันธ์เช่นพิธีมิสซาอันสง่างามใน D major (1818) หรือ The Ninth Symphony เขามีพฤติกรรมแปลก ๆ ปลุกคนแปลกหน้า: เขา "ร้องเพลง, หอน, กระทืบเท้าและโดยทั่วไปดูเหมือนจะเป็นมนุษย์ ต่อสู้กับศัตรูที่มองไม่เห็น" (ชินด์เลอร์) สี่คนสุดท้ายที่ยอดเยี่ยม เปียโนโซนาต้าห้าเพลงสุดท้าย - ยิ่งใหญ่ในขนาด รูปร่างและสไตล์ที่ไม่ธรรมดา - ดูเหมือนจะเป็นผลงานของคนบ้าในสมัยหลาย ๆ คน อย่างไรก็ตาม ผู้ฟังชาวเวียนนารับรู้ถึงความสูงส่งและความยิ่งใหญ่ของดนตรีของเบโธเฟน พวกเขารู้สึกว่าพวกเขากำลังจัดการกับอัจฉริยะ ในปี ค.ศ. 1824 ในระหว่างการแสดงซิมโฟนีที่เก้าพร้อมกับท่อนประสานเสียงในบทเพลงของชิลเลอร์ที่กล่าวถึงจอย (แอน ได ฟรอยด์) เบโธเฟนยืนอยู่ข้างผู้ควบคุมวง ห้องโถงถูกจุดสุดยอดอันทรงพลังในตอนท้ายของซิมโฟนีผู้ชมก็อาละวาด แต่เบโธเฟนไม่หันหลังกลับ นักร้องคนหนึ่งต้องจับแขนเสื้อเขาแล้วหันหน้าเข้าหาผู้ชมเพื่อให้ผู้แต่งคำนับ

ชะตากรรมของงานอื่นในภายหลังนั้นซับซ้อนกว่า หลายปีผ่านไปหลังจากการเสียชีวิตของเบโธเฟน และมีเพียงนักดนตรีที่เปิดกว้างที่สุดเท่านั้นที่เริ่มแสดงสี่เพลงสุดท้ายของเขา (รวมถึง Grand Fugue, op. 33) และโซนาตาเปียโนตัวสุดท้าย ซึ่งเผยให้เห็นความสำเร็จสูงสุดและสวยงามที่สุดของเบโธเฟนเหล่านี้แก่ผู้คน บางครั้งสไตล์ปลายของเบโธเฟนมีลักษณะเป็นครุ่นคิด นามธรรม ในบางกรณีละเลยกฎแห่งความไพเราะ อันที่จริง เพลงนี้เป็นแหล่งพลังงานทางจิตวิญญาณอันทรงพลังและชาญฉลาดที่ไม่มีวันสิ้นสุด

เบโธเฟนเสียชีวิตในกรุงเวียนนาเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2370 จากโรคปอดบวมที่มีอาการตัวเหลืองและท้องมาน

การมีส่วนร่วมของเบโธเฟนต่อวัฒนธรรมโลก

เบโธเฟนยังคงพัฒนาแนวเพลงทั่วไปของซิมโฟนี, โซนาตา, ควอเตต, โครงร่างโดยรุ่นก่อนของเขา อย่างไรก็ตาม การตีความของเขา แบบฟอร์มที่รู้จักและประเภทที่แตกต่างกัน เสรีภาพอันยิ่งใหญ่; เราสามารถพูดได้ว่าเบโธเฟนได้ก้าวข้ามขีดจำกัดในด้านเวลาและอวกาศ เขาไม่ได้ขยายองค์ประกอบที่พัฒนาขึ้นตามเวลาของเขา วงดุริยางค์ซิมโฟนีแต่คะแนนของเขาต้องการนักแสดงจำนวนมากขึ้นในแต่ละส่วน และประการที่สองทักษะการแสดงของสมาชิกวงออร์เคสตราแต่ละคนนั้นช่างเหลือเชื่อในยุคของเขา นอกจากนี้ เบโธเฟนยังอ่อนไหวต่อการแสดงออกของแต่ละบุคคลของเสียงต่ำ เปียโนในการเรียบเรียงของเขาไม่ใช่ญาติสนิทของฮาร์ปซิคอร์ดที่สง่างาม: ใช้ช่วงที่ขยายทั้งหมดของเครื่องดนตรี ความเป็นไปได้ของไดนามิกทั้งหมดถูกนำมาใช้

ในด้านของท่วงทำนอง ความกลมกลืน จังหวะ เบโธเฟนมักจะหันไปใช้เทคนิคการเปลี่ยนแปลงอย่างกะทันหัน คอนทราสต์ คอนทราสต์รูปแบบหนึ่งคือการวางเคียงกันของธีมที่เด็ดขาดด้วยจังหวะที่ชัดเจนและท่อนที่ไหลลื่นไหลลื่นไหลกว่าและโคลงสั้นกว่า ความไม่สอดคล้องที่คมชัดและการมอดูเลตที่ไม่คาดคิดในปุ่มที่อยู่ห่างไกลก็เป็นคุณลักษณะที่สำคัญของความกลมกลืนของเบโธเฟน เขาขยายช่วงของจังหวะที่ใช้ในดนตรีและมักหันไปใช้การเปลี่ยนแปลงแบบไดนามิกที่เร้าใจและหุนหันพลันแล่น บางครั้งความเปรียบต่างปรากฏเป็นการแสดงอารมณ์ขันที่ค่อนข้างหยาบของเบโธเฟน - สิ่งนี้เกิดขึ้นใน scherzos ที่คลั่งไคล้ซึ่งในซิมโฟนีและสี่ของเขามักจะแทนที่ minuet ที่สงบกว่า

เบโธเฟนแต่งเพลงด้วยความยากลำบากไม่เหมือนกับโมสาร์ทรุ่นก่อน สมุดบันทึกของเบโธเฟนแสดงให้เห็นว่าองค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่ค่อยๆ ปรากฏขึ้นจากภาพสเก็ตช์ที่ไม่แน่นอนอย่างค่อยเป็นค่อยไป โดดเด่นด้วยตรรกะที่น่าเชื่อถือของการก่อสร้างและความงามที่หายาก เพียงหนึ่งตัวอย่าง: ในภาพร่างต้นฉบับของ "แม่ลายแห่งโชคชะตา" ที่มีชื่อเสียงซึ่งเปิด Fifth Symphony นั้นได้รับความไว้วางใจให้เล่นขลุ่ย ซึ่งหมายความว่าธีมมีความหมายในเชิงเปรียบเทียบแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง สติปัญญาทางศิลปะที่ทรงพลังช่วยให้ผู้แต่งเปลี่ยนความเสียเปรียบให้เป็นคุณธรรม: เบโธเฟนต่อต้านความเป็นธรรมชาติของโมสาร์ท สัญชาตญาณแห่งความสมบูรณ์แบบด้วยตรรกะทางดนตรีและละครที่ไม่มีใครเทียบได้ เธอคือที่มาหลักของความยิ่งใหญ่ของเบโธเฟน ความสามารถที่หาตัวจับยากของเขาในการจัดระเบียบองค์ประกอบที่ตัดกันให้กลายเป็นเสาหินทั้งหมด เบโธเฟนลบ caesuras แบบดั้งเดิมระหว่างส่วนของแบบฟอร์ม หลีกเลี่ยงความสมมาตร รวมส่วนของวัฏจักร พัฒนาโครงสร้างเพิ่มเติมจากลวดลายเฉพาะเรื่องและจังหวะที่เมื่อมองแวบแรกไม่มีอะไรน่าสนใจ กล่าวอีกนัยหนึ่ง Beethoven สร้างพื้นที่ดนตรีด้วยพลังแห่งความคิดของเขา โดยความประสงค์ของเขาเอง เขาคาดการณ์และสร้างกระแสศิลปะเหล่านั้นที่กลายเป็นตัวชี้ขาดสำหรับศิลปะดนตรีของศตวรรษที่ 19 และวันนี้ผลงานของเขาเป็นหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่และเป็นที่เคารพนับถือมากที่สุดของอัจฉริยภาพของมนุษย์

ความตั้งใจของฉันที่จะรับใช้มนุษยชาติที่ทุกข์ทรมานด้วยงานศิลปะของฉันไม่เคยมีตั้งแต่วัยเด็ก ... ต้องการรางวัลอื่นนอกเหนือจากความพึงพอใจภายใน ...
แอล. เบโธเฟน

ละครเพลงยุโรปยังคงเต็มไปด้วยข่าวลือเกี่ยวกับเด็กปาฏิหาริย์ที่ยอดเยี่ยม - W.A. ​​Mozart เมื่อ Ludwig van Beethoven เกิดที่เมือง Bonn ในครอบครัวของนักอายุรเวทของโบสถ์ในศาล พวกเขาตั้งชื่อให้เขาเมื่อวันที่ 17 ธันวาคม พ.ศ. 2313 โดยตั้งชื่อตามปู่ของเขา หัวหน้าวงดนตรีที่เคารพนับถือ ชาวแฟลนเดอร์ส เบโธเฟนได้รับความรู้ด้านดนตรีครั้งแรกจากบิดาและเพื่อนร่วมงาน พ่อต้องการให้เขาเป็น "โมสาร์ทคนที่สอง" และบังคับให้ลูกชายฝึกฝนแม้ในเวลากลางคืน เบโธเฟนไม่ได้กลายเป็นเด็กอัจฉริยะ แต่เขาค้นพบพรสวรรค์ของเขาในฐานะนักแต่งเพลงค่อนข้างเร็ว เขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก K. Nefe ผู้สอนเขาเรื่ององค์ประกอบและการเล่นออร์แกน คนที่มีความเชื่อมั่นในสุนทรียภาพและการเมืองขั้นสูง เนื่องจากความยากจนของครอบครัว เบโธเฟนจึงถูกบังคับให้เข้ารับราชการตั้งแต่เนิ่นๆ เมื่ออายุได้ 13 ปี เขาจึงเข้าเรียนในโบสถ์ในฐานะผู้ช่วยออร์แกน ต่อมาทำงานเป็นนักดนตรีควบที่ Bonn โรงละครแห่งชาติ. ในปี ค.ศ. 1787 เขาได้ไปเยือนกรุงเวียนนาและได้พบกับไอดอลของเขา โมสาร์ท ซึ่งหลังจากได้ฟังการแสดงด้นสดของชายหนุ่มแล้ว กล่าวว่า: “จงสนใจเขา สักวันเขาจะให้โลกพูดถึงเขา” เบโธเฟนล้มเหลวในการเป็นนักเรียนของโมสาร์ท: การเจ็บป่วยที่รุนแรงและการตายของแม่ของเขาทำให้เขาต้องกลับไปบอนน์อย่างเร่งรีบ ที่นั่น เบโธเฟนพบการสนับสนุนทางศีลธรรมในตระกูลบรีนิ่งผู้รู้แจ้งและใกล้ชิดกับสภาพแวดล้อมของมหาวิทยาลัยซึ่งมีมุมมองที่ก้าวหน้าที่สุด ไอเดีย การปฏิวัติฝรั่งเศสได้รับการต้อนรับอย่างกระตือรือร้นจากเพื่อน ๆ ในกรุงบอนน์ของเบโธเฟนและมีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของความเชื่อมั่นในระบอบประชาธิปไตยของเขา

ในเมืองบอนน์ Beethoven เขียนงานขนาดใหญ่และขนาดเล็กจำนวนหนึ่ง: 2 cantatas สำหรับศิลปินเดี่ยว, คณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา, 3 เปียโน 4 ตัว, เปียโนโซนาตาหลายตัว (ปัจจุบันเรียกว่าโซนาตินา) ควรสังเกตว่าโซนาตาที่นักเปียโนมือใหม่ทุกคนรู้จัก เกลือและ Fตามที่นักวิจัยกล่าวว่าผู้ยิ่งใหญ่ของเบโธเฟนไม่ได้เป็นสมาชิก แต่มีสาเหตุเพียงอย่างเดียว แต่ Sonatina ของเบโธเฟนอย่างแท้จริงใน F major ซึ่งค้นพบและตีพิมพ์ในปี 2452 ยังคงเหมือนเดิมในเงามืดและไม่มีใครเล่น ความคิดสร้างสรรค์ของบอนน์ส่วนใหญ่ประกอบด้วยรูปแบบต่างๆ และเพลงสำหรับการทำดนตรีมือสมัครเล่น ในหมู่พวกเขามีเพลงที่คุ้นเคย "Marmot", "Elegy on the Death of a Poodle" ที่น่าประทับใจ, โปสเตอร์กบฏ "Free Man", "Sigh of the Unloved และความฝัน" รักที่มีความสุข” ซึ่งมีพรีอิมเมจ ธีมในอนาคตความสุขจาก Ninth Symphony "Sacrificial Song" ซึ่งเบโธเฟนรักมากจนเขากลับมาถึง 5 ครั้ง (ฉบับล่าสุด - พ.ศ. 2367) แม้จะมีความสดและความสว่างขององค์ประกอบที่อ่อนเยาว์ แต่เบโธเฟนก็เข้าใจว่าเขาจำเป็นต้องศึกษาอย่างจริงจัง

ในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1792 ในที่สุดเขาก็ออกจากบอนน์และย้ายไปเวียนนา ศูนย์ดนตรีที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป ที่นี่เขาศึกษาความแตกต่างและการจัดองค์ประกอบกับ J. Haydn, I. Schenck, I. Albrechtsberger และ A. Salieri แม้ว่านักเรียนจะโดดเด่นด้วยความดื้อรั้น แต่เขาศึกษาอย่างกระตือรือร้นและต่อมาก็พูดด้วยความกตัญญูกตเวทีเกี่ยวกับครูทุกคนของเขา ในเวลาเดียวกัน เบโธเฟนเริ่มแสดงเป็นนักเปียโนและในไม่ช้าก็ได้รับชื่อเสียงในฐานะนักด้นสดที่ไม่มีใครเทียบได้และเป็นนักเปียโนที่เก่งกาจที่สุด ในการทัวร์ครั้งแรกและครั้งสุดท้ายของเขา (พ.ศ. 2339) เขาได้พิชิตผู้ชมในกรุงปราก เบอร์ลิน เดรสเดน และบราติสลาวา อัจฉริยะรุ่นเยาว์ได้รับการอุปถัมภ์จากผู้รักดนตรีที่มีชื่อเสียงหลายคน - K. Likhnovsky, F. Lobkovits, F. Kinsky, เอกอัครราชทูตรัสเซีย A. Razumovsky และคนอื่น ๆ , โซนาตาของเบโธเฟน, ทริโอ, ควอเตตและต่อมาแม้แต่ซิมโฟนีก็ฟังในร้านของพวกเขาเป็นครั้งแรก เวลา. ชื่อของพวกเขาสามารถพบได้ในการอุทิศผลงานของผู้แต่งหลายคน อย่างไรก็ตาม แนวทางปฏิบัติของเบโธเฟนกับผู้อุปถัมภ์ของเขานั้นแทบไม่เคยได้ยินมาก่อนเลยในขณะนั้น ภูมิใจและเป็นอิสระ เขาไม่ให้อภัยใครที่พยายามทำให้ศักดิ์ศรีของเขาอับอาย คำพูดในตำนานที่นักแต่งเพลงส่งถึงผู้ใจบุญที่ทำให้เขาขุ่นเคืองเป็นที่รู้จัก: “มีเจ้าชายหลายพันคนและจะมีเพียงเบโธเฟนเท่านั้น” จากบรรดาขุนนางจำนวนมาก - นักเรียนของ Beethoven - Ertman พี่สาวของ T. และ J. Bruns, M. Erdedi กลายเป็นเพื่อนและนักโฆษณาชวนเชื่อในดนตรีของเขาอย่างต่อเนื่อง ไม่ชอบการสอน แต่ Beethoven ยังคงเป็นครูของ K. Czerny และ F. Ries ในการเล่นเปียโน (ทั้งคู่ได้รับชื่อเสียงในยุโรปในเวลาต่อมา) และ Archduke Rudolf แห่งออสเตรียในการแต่งเพลง

ในทศวรรษแรกของเวียนนา เบโธเฟนเขียนเปียโนเป็นหลักและ แชมเบอร์มิวสิค. ในปี ค.ศ. 1792-1802 สร้างคอนแชร์โตเปียโน 3 รายการและโซนาต้า 2 โหล ในจำนวนนี้มีเพียงโซนาต้าหมายเลข 8 (" น่าสงสาร”) มีชื่อผู้แต่ง โซนาตาหมายเลข 14 คำบรรยายโซนาตาแฟนตาซี ถูกเรียกว่า "ดวงจันทร์" โดยกวีโรแมนติก แอล. เรลชแท็บ ชื่อที่มั่นคงยังเสริมความแข็งแกร่งให้กับโซนาตาหมายเลข 12 (“With a Funeral March”) อันดับ 17 (“ด้วยบททบทวน”) และต่อมา: หมายเลข 21 (“Aurora”) และหมายเลข 23 (“Appassionata”) นอกจากเปียโนแล้ว โซนาตาไวโอลิน 9 (เต็ม 10) ยังเป็นของยุคเวียนนาช่วงแรก (รวมถึงหมายเลข 5 - "สปริง" ลำดับที่ 9 - "Kreutzer" ทั้งสองชื่อไม่ใช่ของผู้เขียนด้วย) โซนาต้าเชลโล 2 ตัว, ควอเตต 6 เครื่อง, วงดนตรีจำนวนหนึ่งสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ (รวมถึงเซเท็ตที่ร่าเริงร่าเริง)

ด้วยจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XIX เบโธเฟนเริ่มเป็นนักซิมโฟนีด้วย: ในปี 1800 เขาเล่นซิมโฟนีที่หนึ่งเสร็จ และในปี 1802 ครั้งที่สองของเขา ในเวลาเดียวกัน Oratorio เดียวของเขา "Chris on the Mount of Olives" ถูกเขียนขึ้น สัญญาณแรกที่ปรากฏขึ้นในปี พ.ศ. 2340 โรคที่รักษาไม่หาย- อาการหูหนวกแบบก้าวหน้าและการรับรู้ถึงความสิ้นหวังของความพยายามในการรักษาโรคทำให้เบโธเฟนประสบวิกฤตทางจิตในปี 1802 ซึ่งสะท้อนให้เห็นในเอกสารที่มีชื่อเสียง - พันธสัญญา Heiligenstadt ความคิดสร้างสรรค์เป็นทางออกของวิกฤต: "... การฆ่าตัวตายไม่เพียงพอสำหรับฉัน" นักแต่งเพลงเขียน - "แค่มัน ศิลปะ มันเก็บฉันไว้"

1802-12 - ช่วงเวลาแห่งการเบ่งบานของอัจฉริยะแห่งเบโธเฟน ความคิดในการเอาชนะความทุกข์ด้วยความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณและชัยชนะของความสว่างเหนือความมืดที่เขาได้รับความทุกข์ทรมานอย่างสุดซึ้งหลังจากการต่อสู้อันดุเดือดกลับกลายเป็นว่าสอดคล้องกับแนวคิดหลักของการปฏิวัติฝรั่งเศสและขบวนการปลดปล่อยของต้นศตวรรษที่ 19 ศตวรรษ. แนวคิดเหล่านี้รวมอยู่ใน Third (“Heroic”) และ Fifth Symphonies ในโอเปร่าแบบกดขี่ "Fidelio" ในเพลงสำหรับโศกนาฏกรรม "Egmont" โดย I. V. Goethe ใน Sonata No. 23 (“ Appassionata”) นักแต่งเพลงยังได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดเชิงปรัชญาและจริยธรรมของการตรัสรู้ซึ่งเขานำมาใช้ในวัยหนุ่มของเขา โลกธรรมชาติเต็มไปด้วยความกลมกลืนแบบไดนามิกในซิมโฟนีที่หก (“ศิษยาภิบาล”) ในไวโอลินคอนแชร์โต้ ในเปียโน (หมายเลข 21) และไวโอลิน (หมายเลข 10) โซนาตา พื้นบ้านหรือใกล้เคียง ท่วงทำนองพื้นบ้านเสียงในซิมโฟนีที่เจ็ดและในสี่หมายเลข 7-9 (ที่เรียกว่า "รัสเซีย" - พวกเขาอุทิศให้กับ A. Razumovsky; Quartet No. 8 มี 2 ท่วงทำนองของรัสเซีย เพลงพื้นบ้าน: ใช้มากในภายหลังโดย N. Rimsky-Korsakov "Glory" และ "โอ้พรสวรรค์ของฉันคือพรสวรรค์") ซิมโฟนีที่สี่เต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ดีที่ทรงพลัง วงที่แปดเต็มไปด้วยอารมณ์ขันและความคิดถึงที่น่าขันเล็กน้อยสำหรับช่วงเวลาของไฮด์น์และโมสาร์ท แนวเพลงอัจฉริยะได้รับการปฏิบัติอย่างยิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่ในเปียโนคอนแชร์โตที่สี่และห้า เช่นเดียวกับในสามคอนแชร์โต้สำหรับไวโอลิน เชลโล และเปียโนและวงออเคสตรา ในงานทั้งหมดเหล่านี้ รูปแบบของลัทธิคลาสสิกแบบเวียนนาพบรูปแบบที่สมบูรณ์และสมบูรณ์ที่สุดด้วยศรัทธาที่ยืนยันชีวิตในเหตุผล ความดี และความยุติธรรม ซึ่งแสดงออกในระดับแนวความคิดว่าเป็นการเคลื่อนไหว “ผ่านความทุกข์ - สู่ความปิติยินดี” (จากจดหมายของเบโธเฟนถึง M. Erdedy) และในระดับองค์ประกอบ - เป็นความสมดุลระหว่างความสามัคคีและความหลากหลายและการปฏิบัติตามสัดส่วนที่เข้มงวดในระดับที่ใหญ่ที่สุดขององค์ประกอบ

1812-15 - จุดเปลี่ยนในชีวิตการเมืองและจิตวิญญาณของยุโรป ช่วงเวลาของสงครามนโปเลียนและการเพิ่มขึ้นของขบวนการปลดปล่อยตามด้วยรัฐสภาแห่งเวียนนา (1814-15) หลังจากนั้นในนโยบายภายในประเทศและต่างประเทศ ประเทศในยุโรปแนวโน้มปฏิกิริยาราชาธิปไตยรุนแรงขึ้น รูปแบบของวีรกรรมคลาสสิกที่แสดงถึงจิตวิญญาณของการรื้อฟื้นการปฏิวัติในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และอารมณ์รักชาติของต้นศตวรรษที่ 19 ต้องเปลี่ยนเป็นศิลปะกึ่งทางการอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ หรือหลีกทางให้แนวโรแมนติก ซึ่งกลายเป็นกระแสนำในวรรณคดีและพยายามทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จักในดนตรี (F. Schubert) เบโธเฟนยังต้องแก้ปัญหาทางจิตวิญญาณที่ซับซ้อนเหล่านี้ด้วย ทรงสดุดีความปีติยินดีแห่งชัยชนะ ก่อเกิดความตื่นตาตื่นใจ ไพเราะแฟนตาซี"Battle of Vittoria" และ cantata "Happy Moment" ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ในเวลาใกล้เคียงกับรัฐสภาแห่งเวียนนาและทำให้เบโธเฟนประสบความสำเร็จอย่างไม่เคยได้ยินมาก่อน อย่างไรก็ตามในงานเขียนอื่น ๆ ของปี พ.ศ. 2356-2560 สะท้อนให้เห็นถึงการค้นหาวิธีการใหม่อย่างต่อเนื่องและเจ็บปวดในบางครั้ง ในเวลานี้โซนาตาเชลโล (หมายเลข 4, 5) และเปียโน (หมายเลข 27, 28) ถูกเขียนขึ้นการจัดเรียงเพลงของประเทศต่าง ๆ หลายสิบเพลงสำหรับเสียงพร้อมทั้งมวลซึ่งเป็นวงจรเสียงแรกในประวัติศาสตร์ของประเภท " ถึงที่รักที่อยู่ห่างไกล" (ค.ศ. 1815) รูปแบบของงานเหล่านี้เป็นแบบทดลองด้วยการค้นพบที่ยอดเยี่ยมมากมาย แต่ก็ไม่ได้แข็งแกร่งเหมือนในยุคของ "ลัทธิคลาสสิกปฏิวัติ" เสมอไป

ทศวรรษสุดท้ายของชีวิตของเบโธเฟนถูกบดบังด้วยบรรยากาศทางการเมืองและจิตวิญญาณที่กดขี่ทั่วไปในออสเตรียของ Metternich และความยากลำบากและความวุ่นวายส่วนตัว อาการหูหนวกของนักแต่งเพลงก็สมบูรณ์ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2361 เขาถูกบังคับให้ใช้ "สมุดบันทึกการสนทนา" ซึ่งคู่สนทนาเขียนคำถามที่ส่งถึงเขา หลังจากสูญเสียความหวังเพื่อความสุขส่วนตัว (ชื่อของ "ผู้เป็นที่รักอมตะ" ซึ่งส่งจดหมายอำลาของเบโธเฟนเมื่อวันที่ 6-7 กรกฎาคม พ.ศ. 2355 ยังไม่ทราบ นักวิจัยบางคนพิจารณาเธอ J. Brunswick-Deim คนอื่น ๆ - A. Brentano) , เบโธเฟนดูแลเลี้ยงดูคาร์ล หลานชายของเขา ลูกชายของน้องชายของเขาที่เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2358 สิ่งนี้นำไปสู่การต่อสู้ทางกฎหมายระยะยาวกับแม่ของเด็กชายคนนี้ (ค.ศ. 1815-20) ในเรื่องสิทธิในการดูแล แต่เพียงผู้เดียว หลานชายที่มีความสามารถแต่ขี้เล่นทำให้เบโธเฟนเศร้าโศกมาก ความแตกต่างระหว่างสถานการณ์ชีวิตที่น่าเศร้าและน่าสลดใจในบางครั้งกับความงามในอุดมคติของผลงานที่สร้างขึ้นเป็นการแสดงให้เห็นถึงความสำเร็จทางจิตวิญญาณที่ทำให้เบโธเฟนเป็นหนึ่งในวีรบุรุษของวัฒนธรรมยุโรปในยุคปัจจุบัน

ความคิดสร้างสรรค์ 1817-26 ถือเป็นการเพิ่มขึ้นใหม่ของอัจฉริยะของเบโธเฟนและในขณะเดียวกันก็กลายเป็นบทส่งท้ายของยุคดนตรีคลาสสิก ก่อน วันสุดท้ายยังคงซื่อสัตย์ต่ออุดมคติแบบคลาสสิกนักแต่งเพลงพบรูปแบบและวิธีการใหม่ในศูนย์รวมของพวกเขาซึ่งมีพรมแดนติดกับความโรแมนติก แต่ไม่ผ่านเข้าไป สไตล์ช่วงปลายของเบโธเฟนเป็นปรากฏการณ์ทางสุนทรียะที่ไม่เหมือนใคร แนวคิดหลักของเบโธเฟนเกี่ยวกับความสัมพันธ์ทางวิภาษของความแตกต่าง การต่อสู้ระหว่างแสงสว่างและความมืด ได้มาซึ่งเสียงเชิงปรัชญาที่เด่นชัดในงานในภายหลังของเขา ชัยชนะเหนือความทุกข์ยากไม่ได้เกิดจากการกระทำที่กล้าหาญอีกต่อไป แต่ด้วยการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณและความคิด เบโธเฟนผู้ยิ่งใหญ่แห่งรูปแบบโซนาตา ซึ่งความขัดแย้งอันน่าทึ่งได้พัฒนามาก่อน เบโธเฟนในการแต่งเพลงในภายหลังของเขามักหมายถึงรูปแบบความทรงจำ ซึ่งเหมาะสมที่สุดสำหรับการรวบรวมแนวคิดเชิงปรัชญาทั่วไปอย่างค่อยเป็นค่อยไป โซนาต้าเปียโน 5 ตัวสุดท้าย (หมายเลข 28-32) และ 5 ควอเตตสุดท้าย (หมายเลข 12-16) มีความแตกต่างกันด้วยภาษาดนตรีที่ซับซ้อนและประณีตเป็นพิเศษ ซึ่งต้องใช้ทักษะสูงสุดจากนักแสดง และการรับรู้ที่เจาะลึกจากผู้ฟัง 33 รูปแบบเพลงวอลทซ์โดย Diabelli และ Bagatelli, op. 126 ยังเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง แม้จะมีขนาดต่างกันก็ตาม ความคิดสร้างสรรค์ตอนปลายเบโธเฟน เวลานานทำให้เกิดความขัดแย้ง ในบรรดาคนรุ่นเดียวกันของเขา มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถเข้าใจและชื่นชมเขา ผลงานล่าสุด. หนึ่งในคนเหล่านี้คือเอช. โกลิทซิน ซึ่งมีลำดับควอร์เต็ตหมายเลข และได้รับการเขียนและอุทิศให้กับ การทาบทาม "The Consecration of the House" (1822) ก็อุทิศให้กับเขาเช่นกัน

ในปี ค.ศ. 1823 เบโธเฟนได้เสร็จสิ้นพิธีมิสซาซึ่งเขาเองก็ถือว่างานยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา มวลนี้ออกแบบมาสำหรับคอนเสิร์ตมากกว่าการแสดงลัทธิ กลายเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์สำคัญในประเพณี oratorio ของเยอรมัน (G. Schutz, J. S. Bach, G. F. Handel, W. A. ​​​​Mozart, J. Haydn) มวลแรก (1807) ไม่ได้ด้อยกว่ามวลชนของ Haydn และ Mozart แต่ไม่ได้กลายเป็นคำใหม่ในประวัติศาสตร์ของประเภทนี้เช่น "เคร่งขรึม" ซึ่งทักษะทั้งหมดของเบโธเฟนในฐานะนักซิมโฟนีและนักเขียนบทละครคือ ที่ตระหนักรู้. เมื่อหันไปใช้ข้อความภาษาละตินที่บัญญัติไว้ เบโธเฟนได้แยกแยะแนวคิดเรื่องการเสียสละตนเองในนามของความสุขของผู้คนและแนะนำข้ออ้างเพื่อสันติภาพครั้งสุดท้ายซึ่งเป็นสิ่งที่น่าสมเพชอย่างหลงใหลในการปฏิเสธสงครามว่าเป็นความชั่วร้ายที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ด้วยความช่วยเหลือของ Golitsyn พิธีมิสซาเคร่งขรึมได้ดำเนินการครั้งแรกเมื่อวันที่ 7 เมษายน พ.ศ. 2367 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อีกหนึ่งเดือนต่อมา คอนเสิร์ตเพื่อผลประโยชน์ครั้งสุดท้ายของเบโธเฟนได้จัดขึ้นที่เวียนนา ซึ่งนอกเหนือจากช่วงพิธีมิสซารอบสุดท้ายแล้ว ซิมโฟนีที่เก้ายังได้แสดงพร้อมกับคอรัสสุดท้ายของเพลง "Ode to Joy" ของเอฟ. ชิลเลอร์ แนวความคิดในการเอาชนะความทุกข์ยากและชัยชนะของแสงจะดำเนินไปอย่างต่อเนื่องตลอดทั้งซิมโฟนีและแสดงออกมาด้วยความชัดเจนในตอนท้ายด้วยการแนะนำ ข้อความบทกวีซึ่งเบโธเฟนใฝ่ฝันถึงการบรรเลงเพลงขณะที่ยังอยู่ในเมืองบอนน์ The Ninth Symphony พร้อมเสียงเรียกสุดท้าย - "กอดนับล้าน!" - กลายเป็นข้อพิสูจน์ทางอุดมการณ์ของเบโธเฟนต่อมนุษยชาติและมีอิทธิพลอย่างมากต่อซิมโฟนีแห่งศตวรรษที่ 19 และ 20

G. Berlioz, F. Liszt, I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofiev, D. Shostakovich ยอมรับและสานต่อประเพณีของ Beethoven ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ในฐานะครูของพวกเขา Beethoven ยังได้รับเกียรติจากนักประพันธ์เพลงของโรงเรียน Novovensk - "บิดาแห่ง dodecaphony" A. Schoenberg นักมนุษยนิยม A. Berg ผู้ริเริ่มและนักแต่งเพลง A. Webern ในเดือนธันวาคม ค.ศ. 1911 เวเบิร์นเขียนถึงเบิร์กว่า “มีบางสิ่งที่วิเศษมากเท่าเทศกาลคริสต์มาส ... วันเกิดของเบโธเฟนไม่ควรฉลองด้วยวิธีนี้ด้วยหรือ นักดนตรีและคนรักดนตรีหลายคนคงเห็นด้วยกับข้อเสนอนี้ เพราะสำหรับคนเป็นพันๆ (อาจหลายล้าน) Beethoven ไม่ใช่แค่หนึ่งในนั้น อัจฉริยะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของทุกเวลาและทุกชนชาติ แต่ยังเป็นตัวเป็นตนของอุดมคติทางจริยธรรมที่ไม่เสื่อมคลาย ผู้สร้างแรงบันดาลใจให้ผู้ถูกกดขี่ ผู้ปลอบโยนผู้ทุกข์ยาก เพื่อนแท้ในความเศร้าโศกและความสุข

L. Kirillina

เบโธเฟนเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของวัฒนธรรมโลก ผลงานของเขาอยู่ในระดับที่เทียบเท่ากับศิลปะของไททันดังกล่าว ความคิดทางศิลปะเช่น ตอลสตอย แรมแบรนดท์ เช็คสเปียร์ ในแง่ของความลึกทางปรัชญา การวางแนวประชาธิปไตย ความกล้าหาญของนวัตกรรม เบโธเฟนไม่มีความเท่าเทียมกันใน ศิลปะดนตรียุโรปของศตวรรษที่ผ่านมา

ผลงานของเบโธเฟนเผยให้เห็นถึงการตื่นขึ้นครั้งใหญ่ของผู้คน วีรกรรม และละครแห่งยุคปฏิวัติ ดนตรีของเขาเป็นความท้าทายที่ท้าทายต่อสุนทรียศาสตร์ของขุนนางศักดินา

โลกทัศน์ของเบโธเฟนเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของขบวนการปฎิวัติที่แพร่กระจายในวงกว้างของสังคมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 และ ศตวรรษที่ 19. ในฐานะที่เป็นภาพสะท้อนดั้งเดิมบนดินเยอรมัน การตรัสรู้ของชนชั้นนายทุน-ประชาธิปไตยได้ก่อตัวขึ้นในเยอรมนี การประท้วงต่อต้านการกดขี่ทางสังคมและการกดขี่ข่มเหงกำหนดทิศทางชั้นนำของปรัชญา วรรณคดี กวีนิพนธ์ ละครเวที และดนตรีของเยอรมัน

Lessing ชูธงแห่งการต่อสู้เพื่ออุดมคติของมนุษยนิยม เหตุผลและเสรีภาพ ผลงานของชิลเลอร์และเกอเธ่วัยเยาว์เต็มไปด้วยความรู้สึกเป็นพลเมือง นักเขียนบทละครของขบวนการ Sturm und Drang ต่อต้านศีลธรรมอันเล็กน้อยของสังคมศักดินา-ชนชั้นนายทุน ขุนนางปฏิกิริยาถูกท้าทายใน Nathan the Wise ของ Lessing, Goethe's Goetz von Berlichingen, The Robbers ของ Schiller และ Insidiousness and Love แนวคิดเรื่องการต่อสู้เพื่อเสรีภาพของพลเมืองแผ่ซ่านไปทั่วโดย Don Carlos และ William Tell ของ Schiller ความตึงเครียดของความขัดแย้งทางสังคมยังสะท้อนให้เห็นในรูปของแวร์เธอร์ของเกอเธ่ "ผู้พลีชีพที่กบฏ" ในคำพูดของพุชกิน จิตวิญญาณแห่งความท้าทายคือผลงานศิลปะที่โดดเด่นของยุคนั้น ซึ่งสร้างสรรค์ขึ้นบนดินของเยอรมัน งานของเบโธเฟนเป็นงานแสดงศิลปะที่ทั่วถึงและสมบูรณ์แบบที่สุดในศิลปะของขบวนการที่ได้รับความนิยมในเยอรมนีในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 และ 19

ความวุ่นวายทางสังคมครั้งใหญ่ในฝรั่งเศสส่งผลกระทบโดยตรงและทรงพลังต่อเบโธเฟน นักดนตรีที่เก่งกาจคนนี้ ผู้ร่วมสมัยแห่งการปฏิวัติ ถือกำเนิดขึ้นในยุคที่เข้ากับคลังความสามารถของเขาได้อย่างสมบูรณ์แบบ ธรรมชาติของไททานิคของเขา ด้วยพลังสร้างสรรค์ที่หายากและความเฉียบแหลมทางอารมณ์ Beethoven ร้องเพลงความยิ่งใหญ่และความเข้มข้นของเวลาของเขา ละครที่เต็มไปด้วยพายุ ความสุขและความเศร้าโศกของมหึมา ประชาชน. จนถึงทุกวันนี้ งานศิลปะของเบโธเฟนยังคงไม่มีใครเทียบได้ในฐานะการแสดงออกทางศิลปะของความรู้สึกของความกล้าหาญของพลเมือง

ธีมที่ปฏิวัติวงการไม่เคยทำให้มรดกของเบโธเฟนหมดไป ไม่ต้องสงสัย ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเบโธเฟนอยู่ในศิลปะของแผนดราม่าที่กล้าหาญ คุณสมบัติหลักของสุนทรียศาสตร์ของเขานั้นมีความชัดเจนที่สุดในผลงานที่สะท้อนถึงรูปแบบของการต่อสู้และชัยชนะ เชิดชูการเริ่มต้นชีวิตที่เป็นประชาธิปไตยสากล ความปรารถนาในอิสรภาพ "Heroic", ซิมโฟนีที่ห้าและเก้า, ทาบทาม "Coriolanus", "Egmont", "Leonore", "Pathétique Sonata" และ "Appassionata" - เป็นผลงานที่เกือบจะในทันทีที่เบโธเฟนชนะ การยอมรับระดับโลก. และอันที่จริง ดนตรีของเบโธเฟนแตกต่างจากโครงสร้างทางความคิดและลักษณะการแสดงออกของเพลงก่อนๆ เป็นหลักในด้านประสิทธิภาพ พลังที่น่าเศร้า และขนาดที่ยิ่งใหญ่ ไม่มีอะไรน่าแปลกใจที่นวัตกรรมของเขาในแวดวงวีรกรรมที่น่าสลดใจซึ่งเร็วกว่าคนอื่น ๆ ดึงดูด ความสนใจทั่วไป; ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับ งานละคร Beethoven ถูกตัดสินเกี่ยวกับงานของเขาโดยรวมโดยทั้งผู้ร่วมสมัยและรุ่นหลัง ๆ ที่ติดตามพวกเขาทันที

อย่างไรก็ตาม โลกแห่งดนตรีของเบโธเฟนมีความหลากหลายอย่างน่าทึ่ง มีแง่มุมที่สำคัญโดยพื้นฐานอื่นๆ ในงานศิลปะของเขา นอกเหนือจากนั้นการรับรู้ของเขาจะเป็นด้านเดียว แคบ และบิดเบี้ยวอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ และเหนือสิ่งอื่นใด นี่คือความลึกและความซับซ้อนของหลักการทางปัญญาที่มีอยู่ในนั้น

จิตวิทยาของคนใหม่ ซึ่งเป็นอิสระจากโซ่ตรวนศักดินา ถูกเปิดเผยโดยเบโธเฟน ไม่เพียงแต่ในแผนความขัดแย้ง-โศกนาฏกรรม แต่ยังรวมถึงความคิดที่สร้างแรงบันดาลใจอย่างสูงด้วย ฮีโร่ของเขามีความกล้าหาญและความปรารถนาอย่างไม่ย่อท้อได้รับพรั่งพร้อมไปด้วยความมั่งคั่งที่ละเอียดอ่อน พัฒนาสติปัญญา. เขาไม่เพียงแต่เป็นนักสู้ แต่ยังเป็นนักคิดด้วย ควบคู่ไปกับการกระทำ เขามีลักษณะเฉพาะด้วยแนวโน้มที่จะไตร่ตรองอย่างเข้มข้น ไม่ใช่นักแต่งเพลงฆราวาสคนเดียวก่อนที่เบโธเฟนจะบรรลุความลึกซึ้งทางปรัชญาและระดับความคิด การยกย่องเบโธเฟน ชีวิตจริงในแง่มุมที่หลากหลายซึ่งเชื่อมโยงกับแนวคิดเรื่องความยิ่งใหญ่ของจักรวาลในจักรวาล ช่วงเวลาแห่งการไตร่ตรองโดยดลใจในดนตรีของเขาอยู่ร่วมกับภาพวีรกรรมที่น่าสลดใจ ให้แสงสว่างในทางที่แปลกประหลาด ผ่านปริซึมแห่งความเฉลียวฉลาดและล้ำลึก ชีวิตในความหลากหลายทั้งหมดถูกหักเหในดนตรีของเบโธเฟน - ความหลงใหลในพายุและความเพ้อฝันที่แยกจากกัน ละครที่น่าสมเพชและการสารภาพในเชิงโคลงสั้น ๆ รูปภาพของธรรมชาติและฉากในชีวิตประจำวัน...

ในที่สุด ดนตรีของเบโธเฟนมีความโดดเด่นในเรื่องความเป็นปัจเจกของภาพซึ่งเกี่ยวข้องกับหลักการทางจิตวิทยาในงานศิลปะ

ไม่ใช่เป็นตัวแทนของทรัพย์สมบัติ แต่ในฐานะผู้มีทรัพย์สมบัติเป็นของตนเอง โลกภายในบุรุษแห่งสังคมหลังการปฏิวัติยุคใหม่ได้ตระหนักถึงตนเอง ด้วยจิตวิญญาณนี้เองที่เบโธเฟนตีความฮีโร่ของเขา เขามีความสำคัญและไม่เหมือนใครเสมอ แต่ละหน้าในชีวิตของเขามีค่าทางจิตวิญญาณที่เป็นอิสระ แม้แต่ลวดลายที่สัมพันธ์กันในรูปแบบต่างๆ ยังได้รับมาในเพลงของเบโธเฟน เฉดสีที่สื่อถึงอารมณ์ซึ่งแต่ละเพลงนั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ด้วยความคิดที่เหมือนกันอย่างไม่มีเงื่อนไขที่แทรกซึมงานทั้งหมดของเขา ด้วยรอยประทับลึกของบุคลิกเชิงสร้างสรรค์ที่ทรงพลังซึ่งอยู่ในผลงานทั้งหมดของเบโธเฟน ผลงานแต่ละชิ้นของเขาจึงเป็นความประหลาดใจทางศิลปะ

บางทีอาจเป็นความปรารถนาอย่างไม่สิ้นสุดที่จะเปิดเผยแก่นแท้ของภาพแต่ละภาพที่ทำให้ปัญหาของสไตล์ของเบโธเฟนเป็นเรื่องยาก

บีโธเฟนมักถูกพูดถึงในฐานะนักประพันธ์เพลงที่เติมเต็มความคลาสสิคให้สมบูรณ์ (ในการศึกษาละครในประเทศและวรรณคดีดนตรีต่างประเทศ คำว่า "คลาสสิก" ได้รับการจัดตั้งขึ้นโดยสัมพันธ์กับศิลปะของลัทธิคลาสสิก ดังนั้นในที่สุด ความสับสนที่หลีกเลี่ยงไม่ได้เกิดขึ้นเมื่อคำเดียว "คลาสสิก" ถูกใช้เพื่ออธิบายลักษณะสุดยอด " ชั่วนิรันดร์” ของศิลปะใด ๆ และเพื่อกำหนดหนึ่งประเภทโวหาร แต่เรายังคงใช้คำว่า "คลาสสิก" ที่เกี่ยวข้องกับดนตรี สไตล์ XVIIIศตวรรษ และรูปแบบคลาสสิกในดนตรีรูปแบบอื่น (เช่น แนวโรแมนติก บาโรก อิมเพรสชั่นนิสม์ ฯลฯ)ในทางกลับกัน ดนตรีเปิดทางให้ "ยุคโรแมนติก" ในแง่ประวัติศาสตร์อย่างกว้าง ๆ การกำหนดดังกล่าวไม่ได้ทำให้เกิดการคัดค้าน อย่างไรก็ตาม ไม่ค่อยเข้าใจถึงแก่นแท้ของสไตล์ของเบโธเฟน เพราะการสัมผัสในบางแง่มุมในบางช่วงของวิวัฒนาการด้วยผลงานของนักคลาสสิกในศตวรรษที่ 18 และความโรแมนติกของคนรุ่นต่อไป แท้จริงแล้วดนตรีของเบโธเฟนไม่ตรงกับคุณลักษณะที่สำคัญและเด็ดขาดบางประการกับข้อกำหนดของสไตล์ใดสไตล์หนึ่ง ยิ่งไปกว่านั้น เป็นการยากที่จะอธิบายลักษณะเฉพาะด้วยความช่วยเหลือของแนวคิดโวหารที่พัฒนาขึ้นจากการศึกษาผลงานของศิลปินท่านอื่น เบโธเฟนเป็นบุคคลที่เลียนแบบไม่ได้ ในขณะเดียวกันก็มีหลายด้านและหลายแง่มุมที่ไม่มีหมวดหมู่โวหารที่คุ้นเคยครอบคลุมความหลากหลายของรูปลักษณ์

ด้วยระดับความแน่นอนที่มากขึ้นหรือน้อยลง เราสามารถพูดถึงลำดับขั้นที่แน่นอนในภารกิจของผู้แต่งเท่านั้น ตลอดทั้ง วิธีที่สร้างสรรค์เบโธเฟนได้ขยายขอบเขตการแสดงออกทางศิลปะของเขาอย่างต่อเนื่อง ไม่เพียงแต่ทิ้งบรรพบุรุษและผู้ร่วมสมัยของเขาไว้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสำเร็จของเขาในสมัยก่อนด้วย ทุกวันนี้ เป็นธรรมเนียมที่จะต้องประหลาดใจกับสตราวินสกีหรือปีกัสโซที่มีหลายสไตล์ โดยมองว่าสิ่งนี้เป็นสัญญาณของความเข้มข้นพิเศษของวิวัฒนาการทางความคิดทางศิลปะ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของศตวรรษที่ 20 แต่เบโธเฟนในแง่นี้ไม่ได้ด้อยกว่าผู้ทรงคุณวุฒิที่มีชื่อข้างต้น เพียงพอที่จะเปรียบเทียบผลงานของเบโธเฟนที่คัดเลือกมาโดยพลการแทบใดๆ ก็ตาม เพื่อให้เชื่อมั่นในสไตล์ที่เก่งกาจอันน่าทึ่งของเขา เชื่อง่ายไหมว่าเซ็ปเทตสง่าในสไตล์การเบี่ยงเบนความสนใจของเวียนนา ละครที่ยิ่งใหญ่ วีรสตรีซิมโฟนี» และกลุ่มปรัชญาเชิงลึก op. 59 เป็นของปากกาเดียวกัน? นอกจากนี้ พวกเขาทั้งหมดถูกสร้างขึ้นภายในระยะเวลาหกปีเดียวกัน

ไม่มีโซนาต้าของเบโธเฟนใดที่จะแยกแยะได้ว่าเป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์ผู้ประพันธ์เพลงเปียโนมากที่สุด ไม่ใช่งานชิ้นเดียวที่พิมพ์การค้นหาของเขาในวงไพเราะ บางครั้งในปีเดียวกันนั้น เบโธเฟนได้ตีพิมพ์ผลงานที่ตัดกันจนเมื่อมองแวบแรก เป็นการยากที่จะแยกแยะความแตกต่างระหว่างงานทั้งสองนี้ ขอให้เราระลึกถึงอย่างน้อยซิมโฟนีที่ห้าและหกที่รู้จักกันดี ทุกรายละเอียดของใจความ ทุกวิธีในการจัดองค์ประกอบนั้นขัดแย้งกันอย่างสิ้นเชิง เนื่องจากแนวความคิดทางศิลปะทั่วไปของซิมโฟนีเหล่านี้เข้ากันไม่ได้ - โศกนาฏกรรมที่ห้าและศิษยาภิบาลที่งดงามที่หก หากเราเปรียบเทียบผลงานที่สร้างขึ้นในเส้นทางที่ต่างกันและค่อนข้างห่างไกลจากแต่ละขั้นตอนของเส้นทางสร้างสรรค์ เช่น First Symphony และ Solemn Mass วง quartets op 18 และสี่ครั้งสุดท้าย, เปียโนโซนาตาที่หกและยี่สิบเก้า ฯลฯ จากนั้นเราจะเห็นการสร้างสรรค์ที่แตกต่างกันอย่างมากจากที่อื่น ๆ ในครั้งแรกที่พวกเขาถูกมองว่าเป็นผลิตภัณฑ์ของไม่เพียง แต่สติปัญญาที่แตกต่างกันเท่านั้น จากยุคศิลปะต่างๆด้วย ยิ่งกว่านั้น บทประพันธ์แต่ละบทที่กล่าวถึงใน ระดับสูงสุดลักษณะเฉพาะของเบโธเฟน แต่ละตัวคือความอัศจรรย์ของความสมบูรณ์ของโวหาร

เกี่ยวกับ คนโสด หลักการทางศิลปะลักษณะของงานของเบโธเฟนสามารถพูดได้เฉพาะในคำทั่วไปเท่านั้น: ตลอดเส้นทางที่สร้างสรรค์ สไตล์ของผู้แต่งพัฒนาขึ้นจากการค้นหาศูนย์รวมของชีวิตที่แท้จริง ความครอบคลุมอันทรงพลังของความเป็นจริง ความสมบูรณ์และพลวัตในการถ่ายทอดความคิดและความรู้สึก ในที่สุดก็มีความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับความงามเมื่อเปรียบเทียบกับรุ่นก่อน นำไปสู่รูปแบบการแสดงออกที่หลากหลายด้านที่เป็นต้นฉบับและไร้ศิลปะที่สามารถสรุปได้ด้วยแนวคิดเท่านั้น ของ “สไตล์เบโธเฟน” อันเป็นเอกลักษณ์

ตามคำจำกัดความของ Serov เบโธเฟนเข้าใจความงามว่าเป็นการแสดงออกถึงเนื้อหาเชิงอุดมการณ์ระดับสูง ด้านความหลากหลายทางอารมณ์และความหลากหลายทางอารมณ์ของการแสดงดนตรีได้ถูกเอาชนะอย่างมีสติในงานที่โตเต็มที่ของเบโธเฟน

เช่นเดียวกับที่ Lessing ยืนหยัดในการปราศรัยที่เฉียบแหลมและตรงไปตรงมาซึ่งขัดกับสไตล์กวีนิพนธ์ร้านเสริมสวยที่ประดิษฐ์ขึ้น อิ่มตัวด้วยสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่สง่างามและคุณลักษณะในตำนาน ดังนั้นเบโธเฟนจึงปฏิเสธทุกสิ่งที่มีการตกแต่งและงดงามตามอัตภาพ

ในดนตรีของเขา ไม่เพียงแต่ความวิจิตรงดงามที่แยกออกจากรูปแบบการแสดงออกของศตวรรษที่ 18 เท่านั้นที่หายไป ความสมดุลและความสมมาตรของภาษาดนตรี ความนุ่มนวลของจังหวะ ความโปร่งใสของเสียง - คุณลักษณะโวหารเหล่านี้ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเบโธเฟนรุ่นก่อนในเวียนนาทั้งหมดโดยไม่มีข้อยกเว้น ก็ค่อยๆ ถูกขับออกจากสุนทรพจน์ทางดนตรีของเขา ความคิดที่สวยงามของเบโธเฟนเรียกร้องความรู้สึกเปลือยเปล่าที่ขีดเส้นใต้ เขากำลังมองหาน้ำเสียงอื่นๆ - มีพลังและกระสับกระส่าย เฉียบแหลมและดื้อรั้น เสียงเพลงของเขาอิ่มตัว หนาแน่น และตัดกันอย่างมาก ชุดรูปแบบของเขาได้รับความรัดกุมอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนความเรียบง่ายอย่างรุนแรง คนถูกเลี้ยงมา ดนตรีคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 18 ลักษณะการแสดงออกของเบโธเฟนดูไม่ปกติ "ไม่เรียบ" บางครั้งก็น่าเกลียดจนผู้แต่งถูกตำหนิซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่าพยายามเป็นต้นฉบับ พวกเขาเห็นเทคนิคการแสดงออกใหม่ของเขาในการค้นหาเสียงแปลก ๆ ที่ไม่ลงรอยกันโดยจงใจที่ตัด หู.

และอย่างไรก็ตาม สำหรับความคิดริเริ่ม ความกล้าหาญ และความแปลกใหม่ ดนตรีของเบโธเฟนเชื่อมโยงกับวัฒนธรรมก่อนหน้านี้อย่างแยกไม่ออก และระบบความคิดแบบคลาสสิก

โรงเรียนขั้นสูงของศตวรรษที่ 18 ซึ่งครอบคลุมศิลปะหลายชั่วอายุคนได้เตรียมงานของเบโธเฟน บางคนได้รับลักษณะทั่วไปและรูปแบบสุดท้ายในนั้น อิทธิพลของผู้อื่นถูกเปิดเผยในการหักเหของแสงแบบใหม่

งานของเบโธเฟนมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับศิลปะของเยอรมนีและออสเตรียมากที่สุด

ประการแรก มีความต่อเนื่องที่เป็นรูปธรรมกับชาวเวียนนา ลัทธิคลาสสิค XVIIIศตวรรษ. ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เบโธเฟนเข้าสู่ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมในฐานะตัวแทนคนสุดท้ายของโรงเรียนแห่งนี้ เขาเริ่มต้นบนเส้นทางที่วางโดยไฮเดนและโมสาร์ทรุ่นก่อนของเขา การรับรู้อย่างลึกซึ้งของเบโธเฟนคือระบบภาพวีรกรรมที่น่าสลดใจของ Gluck's ละครเพลงส่วนหนึ่งมาจากผลงานของโมสาร์ท ซึ่งหักเหจุดเริ่มต้นที่เป็นอุปมานี้ในทางของพวกเขาเอง ส่วนหนึ่งมาจากโศกนาฏกรรมของกลัคโดยตรง Beethoven ถูกมองว่าเป็นทายาทฝ่ายวิญญาณของ Handel อย่างชัดเจน ผลงานเพลงออราทอริโอของฮันเดลที่มีชัยชนะและสว่างไสวได้เริ่มต้นชีวิตใหม่บนพื้นฐานที่เป็นประโยชน์ในโซนาตาและซิมโฟนีของเบโธเฟน ในที่สุด หัวข้อที่ต่อเนื่องกันอย่างชัดเจนเชื่อมโยงเบโธเฟนกับแนวปรัชญาและการไตร่ตรองในศิลปะดนตรีซึ่งได้รับการพัฒนามาอย่างยาวนานในโรงเรียนประสานเสียงและออร์แกนของเยอรมนี กลายเป็นจุดเริ่มต้นระดับชาติตามแบบฉบับและแสดงออกถึงศิลปะของ Bach สูงสุด อิทธิพลของเนื้อเพลงเชิงปรัชญาของ Bach ที่มีต่อโครงสร้างทั้งหมดของดนตรีของเบโธเฟนนั้นลึกซึ้งและไม่อาจปฏิเสธได้ และสามารถสืบย้อนได้ตั้งแต่เปียโนโซนาตาตัวแรกไปจนถึงซิมโฟนีที่เก้า และสี่วงสุดท้ายที่สร้างขึ้นไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต

บทสวดโปรเตสแตนต์และเพลงเยอรมันดั้งเดิมทุกวัน เพลงขับร้องแบบประชาธิปไตย และเพลงขับกล่อมตามท้องถนนในเวียนนา - เหล่านี้และอื่นๆ อีกมากมาย ศิลปะแห่งชาติยังเป็นตัวเป็นตนโดยเฉพาะในงานของเบโธเฟน ได้รับการยอมรับทั้งรูปแบบการแต่งเพลงของชาวนาและน้ำเสียงของนิทานพื้นบ้านในเมืองสมัยใหม่ โดยพื้นฐานแล้ว ทุกสิ่งทุกอย่างที่เป็นอินทรีย์ของชาติในวัฒนธรรมของเยอรมนีและออสเตรียนั้นสะท้อนให้เห็นในงานโซนาต้า-ซิมโฟนีของเบโธเฟน

ศิลปะของประเทศอื่น ๆ โดยเฉพาะฝรั่งเศสมีส่วนทำให้เกิดอัจฉริยะหลายแง่มุมของเขา ดนตรีของเบโธเฟนสะท้อนแนวความคิดของรูสโซส์ที่รวมอยู่ในการ์ตูนโอเปร่าฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 เริ่มจาก The Village Sorcerer ของรุสโซ และลงท้ายด้วย งานคลาสสิคในแนวนี้ Gretry โปสเตอร์ซึ่งมีลักษณะเคร่งขรึมอย่างรุนแรงของประเภทการปฏิวัติมวลชนของฝรั่งเศสได้ทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกไว้ซึ่งถือเป็นการหยุดพักด้วยห้องศิลปะของศตวรรษที่ 18 โอเปร่าของ Cherubini นำมาซึ่งสิ่งที่น่าสมเพช ความเป็นธรรมชาติ และพลวัตของกิเลสตัณหา ใกล้เคียงกับโครงสร้างทางอารมณ์ของสไตล์ของเบโธเฟน

เช่นเดียวกับงานของ Bach ที่ซึมซับและเผยแพร่ในระดับศิลปะขั้นสูงสุด โรงเรียนที่สำคัญทั้งหมดในยุคก่อน ๆ ทั้งหมด ดังนั้นขอบเขตอันไกลโพ้นของนักเล่นซิมโฟนีที่เก่งกาจแห่งศตวรรษที่ 19 ได้โอบรับกระแสดนตรีที่เป็นไปได้ทั้งหมดของศตวรรษก่อนหน้า แต่ความเข้าใจใหม่ของเบโธเฟนเกี่ยวกับความงามทางดนตรีได้นำแหล่งข้อมูลเหล่านี้กลับมาใช้ใหม่ให้อยู่ในรูปแบบดั้งเดิม ซึ่งในบริบทของงานของเขา สิ่งเหล่านี้ไม่อาจจดจำได้ง่ายเสมอไป

ในทำนองเดียวกัน โครงสร้างความคิดแบบคลาสสิกก็หักเหในงานของเบโธเฟนในรูปแบบใหม่ ห่างไกลจากรูปแบบการแสดงออกของกลัค ไฮเดน โมสาร์ท นี่คือความคลาสสิกที่หลากหลายและพิเศษเฉพาะของเบโธเวเนีย ซึ่งไม่มีต้นแบบในศิลปินคนใด นักแต่งเพลง XVIIIหลายศตวรรษและไม่ได้คิดถึงความเป็นไปได้ของสิ่งก่อสร้างอันโอ่อ่าที่กลายเป็นเรื่องปกติของเบโธเฟน คล้ายกับเสรีภาพในการพัฒนาภายใต้กรอบของการสร้างโซนาตา เกี่ยวกับรูปแบบดนตรีที่หลากหลาย และความซับซ้อนและความสมบูรณ์ของเนื้อสัมผัส ดนตรีของเบโธเฟนน่าจะถูกมองว่าเป็นการก้าวถอยหลังอย่างไม่มีเงื่อนไข ไปสู่ลักษณะที่ถูกปฏิเสธของคนรุ่นบัค อย่างไรก็ตาม แนวคิดของเบโธเฟนที่อยู่ในโครงสร้างทางความคิดแบบคลาสสิกนั้นปรากฏอย่างชัดเจนโดยขัดกับภูมิหลังของหลักการด้านสุนทรียศาสตร์แบบใหม่ที่เริ่มครอบงำดนตรีในยุคหลังเบโธเฟนอย่างไม่มีเงื่อนไข

เบโธเฟนเป็นผู้สร้างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล อาจารย์ที่ไม่มีใครเทียบได้ งานของเบโธเฟนอธิบายได้ยากโดยใช้คำศัพท์ทางดนตรีทั่วไป คำใดๆ ในที่นี้ดูไม่สดใสเพียงพอ ซ้ำซากเกินไป เบโธเฟนมีบุคลิกที่เฉียบแหลม เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่ธรรมดาในโลกแห่งดนตรี

ในบรรดานักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่หลายคนของโลก ชื่อ ลุดวิก ฟาน เบโธเฟนโดดเด่นอยู่เสมอ เบโธเฟนเป็นผู้สร้างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล อาจารย์ที่ไม่มีใครเทียบได้ ผู้ที่คิดว่าตนเองอยู่ห่างไกลจากโลกแห่งดนตรีคลาสสิกจะเงียบและหลงใหลไปกับเสียงแรกสุดของ Moonlight Sonata งานของเบโธเฟนอธิบายได้ยากโดยใช้คำศัพท์ทางดนตรีทั่วไป คำใดๆ ในที่นี้ดูไม่สดใสเพียงพอ ซ้ำซากเกินไป เบโธเฟนมีบุคลิกที่เฉียบแหลม เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่ธรรมดาในโลกแห่งดนตรี

ไม่มีใครรู้วันเกิดที่แน่นอนของ ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน เป็นที่ทราบกันดีว่าเขาเกิดใน ฝากระโปรง ธันวาคม 1770. ผู้ร่วมสมัยที่รู้จักผู้แต่งเป็นการส่วนตัวใน ต่างปีสังเกตว่าเขาสืบทอดลักษณะนิสัยจากปู่ของเขา - หลุยส์ เบโธเฟน ความภาคภูมิใจความเป็นอิสระความขยันขันแข็งอย่างไม่น่าเชื่อ - คุณสมบัติเหล่านี้มีอยู่ในปู่ - พวกเขายังไปหาหลานชายด้วย

ปู่ของเบโธเฟนเป็นนักดนตรี ทำหน้าที่เป็นหัวหน้าวงดนตรี พ่อของลุดวิกยังทำงานในโบสถ์ - โยฮันน์ ฟาน เบโธเฟน.พ่อเคยเป็น นักดนตรีเก่งแต่ดื่มมาก ภรรยาของเขาทำหน้าที่เป็นพ่อครัว ครอบครัวอาศัยอยู่ในความยากจน แต่โยฮันน์ยังสังเกตเห็นตั้งแต่เนิ่นๆ ความสามารถทางดนตรีลูกชาย. ลุดวิกน้อยสอนดนตรีเพียงเล็กน้อย (ไม่มีเงินให้ครู) แต่เขามักถูกบังคับให้ฝึกฝนด้วยการตะโกนและการเฆี่ยนตี

เมื่ออายุได้ 12 ขวบ เบโธเฟนวัยหนุ่มสามารถเล่นฮาร์ปซิคอร์ด ไวโอลิน และออร์แกนได้ พ.ศ. 2325 เป็นจุดเปลี่ยนในชีวิตของลุดวิก แต่งตั้งผู้อำนวยการโบสถ์บอนน์คอร์ต Christian Gottlob Nefe. ผู้ชายคนนี้แสดงความสนใจในวัยรุ่นที่มีความสามารถ กลายเป็นที่ปรึกษาของเขา สอนเปียโนสไตล์สมัยใหม่ให้เขา ในปีนั้น ครั้งแรก การประพันธ์ดนตรีเบโธเฟนและบทความเกี่ยวกับ "อัจฉริยะรุ่นเยาว์" ได้รับการตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ของเมือง

ภายใต้การแนะนำของ Nefe นักดนตรีหนุ่มยังคงพัฒนาทักษะของเขาต่อไป และได้รับการศึกษาทั่วไป ในเวลาเดียวกัน เขาทำงานมากมายในโบสถ์เพื่อเลี้ยงดูครอบครัวของเขา

เบโธเฟนหนุ่มมีเป้าหมาย - เพื่อทำความคุ้นเคย โมสาร์ท. เพื่อบรรลุเป้าหมายนี้ เขาไปที่เวียนนา เขาได้พบปะกับอาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่และขอให้ตรวจสอบ โมสาร์ทรู้สึกทึ่งในความสามารถของนักดนตรีหนุ่ม อาจเปิดโลกทัศน์ใหม่ก่อนลุดวิก แต่โชคร้ายเกิดขึ้น แม่ของเขาล้มป่วยหนักในเมืองบอนน์ เบโธเฟนต้องกลับมา แม่เสียชีวิต พ่อเสียชีวิตหลังจากนั้นไม่นาน

ลุดวิกอยู่ในกรุงบอนน์ เขาป่วยหนักด้วยไข้รากสาดใหญ่และไข้ทรพิษ และทำงานหนักตลอดเวลา เขาเป็นนักดนตรีที่มีพรสวรรค์มานานแล้ว แต่ไม่คิดว่าตัวเองเป็นนักแต่งเพลง ในอาชีพนี้เขายังขาดทักษะ

ในปี ค.ศ. 1792 การเปลี่ยนแปลงอย่างมีความสุขได้เกิดขึ้นในชีวิตของลุดวิก เขาได้รับการแนะนำให้รู้จักกับไฮเดน นักแต่งเพลงชื่อดังสัญญาว่าจะสนับสนุนเบโธเฟนและแนะนำให้เขาไปเวียนนา อีกครั้ง เบโธเฟนพบว่าตัวเองอยู่ใน "ที่พำนักของดนตรี" เขามีผลงานอยู่ประมาณห้าสิบชิ้น - ในบางแง่มุม งานเหล่านี้ไม่ธรรมดา แม้กระทั่งการปฏิวัติในช่วงเวลานั้น เบโธเฟนถือเป็นนักคิดอิสระ แต่เขาไม่ได้เบี่ยงเบนไปจากหลักการของเขา เขาเรียนกับ Haydn, Albrechtsberger, Salieri- และครูไม่เข้าใจงานของเขาเสมอไปโดยพบว่า "มืดและแปลก"

งานของเบโธเฟนดึงดูดความสนใจจากลูกค้า และเขาก็ทำได้ดี เขาได้พัฒนาสไตล์ของตัวเองขึ้นมาในฐานะนักประพันธ์เพลงที่มีนวัตกรรมล้ำสมัย เขาได้รับเชิญให้เข้าร่วมกลุ่มชนชั้นสูงของขุนนางเวียนนา แต่เบโธเฟนไม่ต้องการเล่นและสร้างขึ้นเพื่อความต้องการของประชาชนผู้มั่งคั่ง เขารักษาความเป็นอิสระโดยเชื่อว่าพรสวรรค์เป็นข้อได้เปรียบเหนือความมั่งคั่งและการกำเนิดสูง

เมื่อมาสโทรอายุ 26 ปีโชคร้ายใหม่เกิดขึ้นในชีวิตของเขา - เขาเริ่มสูญเสียการได้ยิน นี่เป็นโศกนาฏกรรมส่วนตัวสำหรับนักแต่งเพลง แย่มากสำหรับอาชีพของเขา เขาเริ่มที่จะหลีกเลี่ยงสังคม

ในปี พ.ศ. 2344 นักแต่งเพลงตกหลุมรักขุนนางหนุ่ม Juliet Guicciardi. จูเลียตอายุ 16 ปี การพบกับเธอทำให้เบโธเฟนเปลี่ยนไป - เขาเริ่มอยู่ในโลกอีกครั้งเพื่อสนุกกับชีวิต น่าเสียดายที่ครอบครัวของหญิงสาวคนนี้ถือว่านักดนตรีจากกลุ่มล่างเป็นปาร์ตี้ที่ไม่คู่ควรกับลูกสาวของเธอ จูเลียตปฏิเสธการเกี้ยวพาราสีและในไม่ช้าก็แต่งงานกับชายคนหนึ่งในแวดวงของเธอ - Count Gallenberg

เบโธเฟนถูกทำลาย เขาไม่ต้องการที่จะมีชีวิตอยู่ ในไม่ช้าเขาก็ออกจากเมืองเล็กๆ แห่งไฮลิเกนชตัดท์ และที่นั่นเขาเขียนพินัยกรรมด้วย แต่พรสวรรค์ของลุดวิกไม่เสื่อมคลาย และแม้ในขณะนั้นเขาก็ยังสร้างสรรค์ต่อไป ในช่วงเวลานี้เขาเขียน ผลงานที่ยอดเยี่ยม:“โซนาต้าแสงจันทร์”(อุทิศให้กับ Giulietta Guicciardi), เปียโนคอนแชร์โต้ที่สาม, "ครอยเซอร์ โซนาต้า"และผลงานชิ้นเอกอีกมากมายที่รวมอยู่ในคลังเพลงโลก

ไม่มีเวลาตาย อาจารย์ยังคงสร้างและต่อสู้ต่อไป "Heroic Symphony", ซิมโฟนีที่ห้า, "Appassionata", "Fidelio"- ประสิทธิภาพของเบโธเฟนอยู่เหนือความลุ่มหลง

นักแต่งเพลงย้ายไปเวียนนาอีกครั้ง เขามีชื่อเสียงโด่งดัง แต่ห่างไกลจากความร่ำรวย ความรักครั้งใหม่ล้มเหลวของพี่สาวคนหนึ่ง บรันสวิกและ ปัญหาวัสดุสนับสนุนให้เขาออกจากออสเตรีย ในปี พ.ศ. 2352 กลุ่มผู้อุปถัมภ์ได้มอบเงินบำนาญให้กับนักแต่งเพลงเพื่อแลกกับคำสัญญาว่าจะไม่เดินทางออกนอกประเทศ เงินบำนาญผูกเขาไว้กับออสเตรีย จำกัดเสรีภาพของเขา

เบโธเฟนยังคงสร้างผลงานมากมาย แต่การได้ยินของเขาหายไปจริงๆ ในสังคมเขาใช้ "สมุดบันทึกการสนทนา" แบบพิเศษ ช่วงเวลาของภาวะซึมเศร้าสลับกับช่วงเวลาที่มีประสิทธิภาพที่ยอดเยี่ยม

Aapotheosis ของงานของเขาคือ ซิมโฟนีที่เก้าซึ่งเบโธเฟนสร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2367 ดำเนินการเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2367 งานนี้ทำให้ผู้ชมและนักแสดงพอใจ มีเพียงนักแต่งเพลงเท่านั้นที่ไม่ได้ยินเสียงดนตรีของเขาเอง และไม่มีเสียงปรบมือดังฟ้าร้อง นักร้องประสานเสียงหนุ่มต้องจับมืออาจารย์แล้วหันหน้าเข้าหาผู้ชมเพื่อที่เขาจะได้คำนับ

หลังจากวันนั้น นักแต่งเพลงก็หายจากโรคภัยไข้เจ็บ แต่เขาสามารถเขียนควอเตตที่มีขนาดใหญ่และซับซ้อนได้อีกสี่สี่ เมื่อเขาต้องไปหาโยฮันน์น้องชายของเขาเพื่อเกลี้ยกล่อมให้เขาเขียนพินัยกรรมเพื่อสนับสนุนสิทธิ์ในการดูแลหลานชายอันเป็นที่รักของลุดวิก - คาร์ล พี่ชายปฏิเสธคำขอ เบโธเฟนผิดหวังกลับบ้าน - ระหว่างทางเขาเป็นหวัด

เมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2370 นักแต่งเพลงเสียชีวิต ชาวเวียนนาซึ่งเริ่มลืมรูปเคารพไปแล้ว จำเขาได้หลังจากที่เขาเสียชีวิต ฝูงชนนับพันตามหลังโลงศพ

นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมและ คนดีลุดวิกฟานเบโธเฟนเป็นอิสระและยืนกรานในความเชื่อมั่นเสมอ เขาเดินอย่างภาคภูมิใจ เส้นทางชีวิตและปล่อยให้มนุษย์สร้างสรรค์อมตะมากมาย

ฉันจะประหยัดโรงแรมได้อย่างไร

ทุกอย่างง่ายมาก - ไม่เพียงแต่ดูใน booking.com เท่านั้น ฉันชอบเครื่องมือค้นหา RoomGuru เขาค้นหาส่วนลดพร้อมกันในการจองและเว็บไซต์จองอื่นๆ อีก 70 แห่ง