จังหวะที่มีชีวิตชีวาเมื่อทำการแสดงดนตรี Tempo - ทฤษฎีดนตรี

ด้วยบทเรียนนี้ เราจะเริ่มชุดบทเรียนเกี่ยวกับ ความแตกต่างต่างๆในเพลง

อะไรทำให้ดนตรีมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและน่าจดจำอย่างแท้จริง หลีกหนีความไร้หน้าของเพลงอย่างไรให้สดใสน่าฟัง? โดยสิ่งที่หมายถึง การแสดงออกทางดนตรีนักแต่งเพลงและนักแสดงใช้เพื่อให้บรรลุผลนี้? เราจะพยายามตอบคำถามเหล่านี้ทั้งหมด

ฉันหวังว่าทุกคนคงรู้หรือเดาว่าการแต่งเพลงไม่ใช่แค่การเขียนซีรีส์ที่กลมกลืนกันเท่านั้น ... ดนตรียังเป็นการสื่อสาร การสื่อสารระหว่างผู้แต่งกับนักแสดง นักแสดงกับผู้ชม ดนตรีเป็นสุนทรพจน์ที่แปลกประหลาดและไม่ธรรมดาของนักแต่งเพลงและนักแสดงด้วยความช่วยเหลือที่พวกเขาเปิดเผยให้ผู้ฟังทุกสิ่งที่ซ่อนอยู่ในจิตวิญญาณของพวกเขา ด้วยตัวช่วย สุนทรพจน์ทางดนตรีพวกเขาสร้างการติดต่อกับสาธารณชน ดึงดูดความสนใจ กระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์จากด้านข้าง

ในการพูด ในดนตรี วิธีหลักสองวิธีในการถ่ายทอดอารมณ์คือ จังหวะ (ความเร็ว) และไดนามิก (ความดัง) เครื่องมือเหล่านี้เป็นเครื่องมือหลักสองอย่างที่ใช้ในการเปลี่ยนโน้ตที่วัดมาอย่างดีบนจดหมายให้กลายเป็นเพลงไพเราะที่จะไม่ปล่อยให้ใครเฉย

ในบทเรียนนี้เราจะพูดถึง เทมเป้ .

ก้าว ในภาษาลาติน แปลว่า "เวลา" และเมื่อคุณได้ยินคนพูดถึงจังหวะของเพลง หมายความว่าคนๆ นั้นหมายถึงความเร็วที่ควรจะทำ

ความหมายของจังหวะจะชัดเจนขึ้นถ้าเราจำความจริงที่ว่าเพลงแรกถูกใช้เป็นดนตรีประกอบในการเต้น และมันเป็นการเคลื่อนไหวของเท้าของนักเต้นที่เป็นตัวกำหนดจังหวะของดนตรี และนักดนตรีก็เดินตามนักเต้น

นับตั้งแต่มีการประดิษฐ์โน้ตดนตรี นักแต่งเพลงได้พยายามหาวิธีสร้างจังหวะที่ควรเล่นอย่างถูกต้องแม่นยำ นี่ควรจะทำให้การอ่านโน้ตของเพลงที่ไม่คุ้นเคยง่ายขึ้นอย่างมาก เมื่อเวลาผ่านไป พวกเขาสังเกตเห็นว่างานแต่ละชิ้นมีการเต้นภายใน และจังหวะนี้ก็แตกต่างกันไปตามแต่ละงาน เหมือนหัวใจของแต่ละคน มันเต้นต่างกันด้วยความเร็วที่ต่างกัน

ดังนั้น ถ้าเราต้องการหาชีพจร เราจะนับจำนวนการเต้นของหัวใจต่อนาที ดังนั้นในเพลง - เพื่อบันทึกความเร็วของการเต้น พวกเขาเริ่มบันทึกจำนวนต่อนาที

เพื่อช่วยให้คุณเข้าใจว่ามาตรวัดคืออะไรและจะวัดได้อย่างไร เราขอแนะนำให้คุณใช้นาฬิกาและเหยียบเท้าของคุณทุกวินาที คุณได้ยินไหม คุณแตะหนึ่ง แบ่งปัน, หรือ สักนิดต่อวินาที. ตอนนี้เมื่อมองไปที่นาฬิกาของคุณแล้ว ให้แตะเท้าของคุณสองครั้งต่อวินาที มีอีกชีพจรหนึ่ง ความถี่ในการเหยียบเท้าเรียกว่า ก้าว (หรือ เมตร). ตัวอย่างเช่น เมื่อคุณเหยียบเท้าหนึ่งครั้งต่อวินาที จังหวะคือ 60 ครั้งต่อนาที เพราะอย่างที่เราทราบกันดีว่ามี 60 วินาทีในหนึ่งนาที เรากระทืบสองครั้งต่อวินาที และก้าวแล้ว 120 ครั้งต่อนาที

ในโน้ตดนตรีจะมีลักษณะดังนี้:

การกำหนดนี้บอกเราว่าบันทึกหนึ่งในสี่เป็นหน่วยของการเต้น และการเต้นนี้จะเคลื่อนที่ด้วยความถี่ 60 ครั้งต่อนาที

ที่นี่เช่นกัน ใช้ระยะเวลาหนึ่งในสี่เป็นหน่วยของการเต้น แต่ความเร็วของจังหวะนั้นเร็วเป็นสองเท่า - 120 ครั้งต่อนาที

มีตัวอย่างอื่นๆ ที่ไม่ใช่หนึ่งในสี่ แต่ใช้ระยะเวลาแปดหรือครึ่งหรืออย่างอื่นเป็นหน่วยการเต้น ... นี่คือตัวอย่างบางส่วน:

ในเวอร์ชันนี้ เพลง "It's cold in the winter for a little Christmas tree" จะฟังดูเร็วเป็นสองเท่าของเวอร์ชันแรก เนื่องจากระยะเวลาสั้นเป็นสองเท่าของหน่วยเมตร - แทนที่จะเป็นหนึ่งในสี่ หนึ่งในแปด

การกำหนดจังหวะดังกล่าวมักพบในโน้ตเพลงสมัยใหม่ คีตกวีสมัยก่อนใช้เป็นหลัก คำอธิบายด้วยวาจาก้าว. แม้กระทั่งทุกวันนี้ คำศัพท์เดียวกันนี้ยังใช้เพื่ออธิบายจังหวะและความเร็วของการแสดงในขณะนั้น เหล่านี้เป็นคำภาษาอิตาลีเพราะเมื่อมีการใช้งานจำนวนมาก งานดนตรีในยุโรปที่แต่งโดยนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลี

ต่อไปนี้เป็นสัญกรณ์ที่ใช้บ่อยที่สุดสำหรับจังหวะในดนตรี ในวงเล็บเพื่อความสะดวกและแนวคิดที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นเกี่ยวกับจังหวะนั้น จะมีการกำหนดจำนวนครั้งต่อนาทีโดยประมาณสำหรับจังหวะนี้ เนื่องจากหลายคนไม่รู้ว่าจังหวะนี้หรือจังหวะนั้นควรเร็วหรือช้าเพียงใด

• Grave - (หลุมฝังศพ) - ก้าวที่ช้าที่สุด (40 ครั้ง / นาที)
• Largo - (largo) - ช้ามาก (44 ครั้ง / นาที)
• Lento - (lento) - ช้า (52 ครั้ง / นาที)
• Adagio - (adagio) - ช้าสงบ (58 ครั้ง / นาที)
• Andante - (andante) - ช้า (66 ครั้ง / นาที)
• Andantino - (andantino) - สบาย ๆ (78 ครั้ง / นาที)
• Moderato - (moderato) - ปานกลาง (88 ครั้ง / นาที)
• Allegretto - (allegratto) - ค่อนข้างเร็ว (104 ครั้ง / นาที)
• Allegro - (allegro) - เร็ว (132 bpm)
• Vivo - (vivo) - มีชีวิตชีวา (160 ครั้ง / นาที)
• Presto - (presto) - เร็วมาก (184 ครั้ง / นาที)
• Prestissimo - (prestissimo) - เร็วมาก (208 ครั้ง / นาที)

อย่างไรก็ตาม จังหวะไม่จำเป็นต้องระบุว่าควรเล่นเร็วหรือช้าเพียงใด จังหวะยังกำหนดอารมณ์ทั่วไปของชิ้นงาน เช่น ดนตรีที่เล่นช้ามาก ช้ามาก ที่จังหวะที่ร้ายแรง กระตุ้นความเศร้าโศกที่ลึกที่สุด แต่เพลงเดียวกัน หากเล่นเร็วมาก ที่จังหวะเพรสทิสซิโม จะดูเหมือน มีความสุขและสดใสอย่างเหลือเชื่อสำหรับคุณ ในบางครั้ง เพื่อชี้แจงตัวละคร ผู้แต่งใช้ส่วนเพิ่มเติมต่อไปนี้ในสัญกรณ์ของจังหวะ:

• leggiero - ง่าย
• cantabile - ไพเราะ
• dolce - เบาๆ
• mezzo voce - ครึ่งเสียง
• sonore - ดัง (เพื่อไม่ให้สับสนกับการกรีดร้อง)
• luubre - มืดมน
• pesante - หนัก, หนัก
• funebre - ไว้ทุกข์, งานศพ
• festivo - เทศกาล (เทศกาล)
• quasi rithmico - เน้น (เกินจริง) เป็นจังหวะ
• Misterioso - ลึกลับ

ข้อสังเกตดังกล่าวไม่เพียงแต่เขียนในช่วงเริ่มต้นของงานเท่านั้น แต่ยังอาจปรากฏอยู่ภายในอีกด้วย

เพื่อให้คุณสับสนมากขึ้น สมมติว่าเมื่อใช้ร่วมกับสัญกรณ์จังหวะ บางครั้งกริยาช่วยจะใช้ในการอธิบายเฉดสี:

• มอลโต - มาก
• assai - มาก,
• con moto - พร้อมความคล่องตัว, commodo - สะดวก,
• non troppo - ไม่มากเกินไป
• ไม่ใช่ tanto - ไม่มาก
• semper - ตลอดเวลา
• meno mosso - มือถือน้อย
• piu mosso - มือถือมากขึ้น

ตัวอย่างเช่น หากจังหวะของเพลงคือ poco allegro (poco allegro) นั่นหมายความว่าต้องเล่นเพลงนั้น "ค่อนข้างเร็ว" และ poco largo (poco largo) จะหมายถึง "ค่อนข้างช้า"

บางครั้งวลีดนตรีแต่ละท่อนจะเล่นในจังหวะที่ต่างกัน สิ่งนี้ทำขึ้นเพื่อให้งานดนตรีมีความหมายมากขึ้น ต่อไปนี้คือสัญลักษณ์สองสามอย่างสำหรับการเปลี่ยนจังหวะที่คุณอาจพบในโน้ตดนตรี:

ในการชะลอตัว:

• ritenuto - ถือกลับ
• ritardando - มาสาย
• allargando - ขยาย
• rallentando - ชะลอตัวลง

เพื่อเพิ่มความเร็ว:

• accelerando - การเร่งความเร็ว,
• อนิมันโด - สร้างแรงบันดาลใจ
• stringendo - เร่ง,
• stretto - บีบ, บีบ

เพื่อให้การเคลื่อนไหวกลับสู่จังหวะเดิม จะใช้สัญกรณ์ต่อไปนี้:

• จังหวะ - ตามจังหวะ
• จังหวะพรีโม - จังหวะเริ่มต้น
• จังหวะ I - จังหวะเริ่มต้น
• l'istesso tempo - จังหวะเดียวกัน

เห็นได้ชัดว่าจังหวะในดนตรีเป็นหมวดหมู่ที่ไม่แน่นอนและคลุมเครือที่สุดซึ่งรับผิดชอบสำหรับพารามิเตอร์ทางโลก

ก้าวคืออะไร?

จังหวะคือความเร็ว กระบวนการทางดนตรี; ความเร็วในการเคลื่อนที่ (เปลี่ยนแปลง) ของหน่วยเมตริก Tempo เป็นตัวกำหนดความเร็วที่แน่นอนในการเล่นเพลง สังเกตคำว่าสัมบูรณ์ อันที่จริงอัตราการก้าวนั้นสัมพันธ์กัน
ต่างจากมิเตอร์ และ ที่มีคำแนะนำที่ชัดเจนเกี่ยวกับเวลาและปริมาณที่ควรจดบันทึกนี้หรือโน้ตนั้น วิธีการทางคณิตศาสตร์ดังกล่าวล้มเหลวตามจังหวะ
ดูเหมือนว่าด้วยการประดิษฐ์เครื่องเมตรอนอมความกำกวมใด ๆ จะไม่เกิดขึ้น อย่างไรก็ตามรูปภาพไม่ได้เปลี่ยนไปเป็นเวลาหลายร้อยปีนับตั้งแต่สมัยของเบโธเฟน ในตอนแรก คีตกวีพยายามเขียนจังหวะอย่างระมัดระวังตามเครื่องเมตรอนอม แต่ต่อมาก็ละทิ้งแนวคิดนี้ คำถามอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับการก้าวคืออะไร? แวกเนอร์เคยกล่าวไว้ ตัวอย่างเช่น การตีความที่ถูกต้องขึ้นอยู่กับจังหวะที่เลือกสรรมาอย่างดี ข้อความนี้เป็นความจริงหรือไม่? จากประสบการณ์ส่วนตัวของฉัน ฉันสามารถพูดได้ว่ามันถูกต้อง 90% ที่เหลืออีก 10 เป็นความเข้าใจที่ถูกต้องเกี่ยวกับสไตล์ของดนตรีและทุกสิ่งทุกอย่าง

ฉันเน้นว่านี่เป็นเพียงมุมมอง อย่างไรก็ตาม ฉันคิดว่าฉันไม่ได้อยู่คนเดียวในเรื่องนี้ เนื่องจากนักดนตรีที่เก่งที่สุดในโลก (เช่น Lindsdorf, A. Zimakov, Wagner :) ยึดมั่นในความคิดเห็นแบบเดียวกัน
ฉันจะพยายามตอบคำถาม: ทำไมนักประพันธ์เพลงหลายคนปฏิเสธที่จะกำหนดเครื่องเมตรอนอมในงานของพวกเขา?

มีหลายสาเหตุ แต่เหตุผลหลักคือความก้าวหน้าของนักดนตรี

การไม่เป็นมืออาชีพนั้นเป็นเรื่องธรรมดาในหมู่นักแสดงทุกอาชีพ

ยกตัวอย่างสถานการณ์สมัยใหม่ (สถานการณ์จากชีวประวัติของฉัน)

ตัวอย่างเช่น เขาเขียนคะแนนและนำไปไว้ในซีเควนเซอร์ ตั้งความเร็วและคุณทำเสร็จแล้ว ท่อนนี้ฟังเหมือนในหัวของผู้แต่ง แต่หลังจากนั้น ดนตรีก็เข้าสู่วงออเคสตรา และนักดนตรีครึ่งหนึ่งไม่สามารถเล่นส่วนของพวกเขาได้ นี่คือที่ที่คุณต้องเสียสละจังหวะหรือโน้ต

งานของเบโธเฟนหลายชิ้นเป็นเรื่องยากมากสำหรับคนรุ่นเดียวกัน และเห็นได้ชัดว่าเขาตัดสินใจที่จะให้อิสระในการเลือกจังหวะ

นักดนตรีสมัยใหม่เล่น Beethoven ได้โดยไม่มีปัญหา แต่เมื่อถึง Shostakovich หรือพระเจ้าห้าม Messiaen ทุกอย่างพังทลายและกลายเป็นมหากาพย์ล้มเหลว :)

จังหวะที่นี่คืออะไร?

ปัญหาหลักคือนักดนตรีชอบทำให้ข้อความเร็วช้าลงโดยไม่มีเหตุผล หรือใช้จังหวะช้าๆ อธิบายด้วยการแสดงออกบางอย่าง แต่สิ่งนี้ไม่ได้เปลี่ยนสาระสำคัญ - พวกเขาไม่สามารถเล่นได้ นักแต่งเพลงผู้ฟังและดนตรีต้องทนทุกข์ทรมานจากสิ่งนี้

บ่อยครั้งที่นักดนตรีตีความจังหวะผิด ส่งผลให้เพลงที่เล่นเร็วกลายเป็นเพลงบัลลาดและในทางกลับกัน

สิ่งนี้สามารถสังเกตได้บ่อยมากในหมู่นักกีตาร์คลาสสิก (มันค่อนข้างจะเป็นกฎที่จะบิดเบือนจังหวะ) - มันเขียนว่า Allegro เล่นโดย Moderato มันเขียนว่า Moderato เริ่มเล่น Lento มีตัวอย่างหลายพันตัวอย่าง - ลองดูสิ ผลงานที่มีชื่อเสียงและคุณสามารถเห็นการไล่ระดับความเร็วภายใน 40 หน่วยหรือมากกว่านั้น ฉันขอย้ำว่านี่เป็นเรื่องปกติสำหรับนักกีตาร์คลาสสิก ในบรรดานักเปียโน ฉันไม่ได้สังเกตสิ่งนี้ โดยทั่วไป เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการว่านักเปียโนคนหนึ่งซึ่งใช้วิสัยทัศน์ของเขาเป็นข้ออ้าง จะเริ่มเล่นจินตนาการของโชแปงใน C# maj ด้วยความเร็ว 140

นี่คือด้านแรกของปัญหาเรื่องจังหวะ เรียกว่า การแสดงทางกล

พิจารณาธรรมชาติของจังหวะ

จังหวะเป็นโครงสร้างที่ควบคุมการเคลื่อนไหวของดนตรีเป็นจังหวะและเมตริกได้รับการจัดตั้งขึ้นเมื่อไม่นานมานี้ การก้าวมีสองประเภท:

1. คณิตศาสตร์ (จังหวะเครื่องเมตรอนอม)
2. เย้ายวน (มีอารมณ์)

คณิตศาสตร์เป็นเรื่องปกติสำหรับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ โลหะ ฯลฯ เพลงที่เล่นอย่างเคร่งครัดเมื่อคลิก ในเพลงดังกล่าว ไม่อนุญาตให้มีการเบี่ยงเบนจากจังหวะ) โดยมีข้อยกเว้นที่หายาก พบ accelerando และ ritenuto)

ตระการตาถูกกำหนดโดยสไตล์ agogics และ . การวัดหนึ่งสามารถทำได้ที่ความเร็ว 90 วินาที ที่จังหวะ 120 และครั้งที่สามที่ความเร็ว 60 แนวทางในการปรับจังหวะนั้นเป็นเรื่องปกติสำหรับ Scriabin, Rachmaninov

นอกจากนี้ยังมีจุดกึ่งกลางระหว่างแนวคิดทั้งสองนี้ ปรากฏการณ์เช่นการสับเปลี่ยนสร้างขึ้นจากการผสมผสานวิธีการต่างๆ กับจังหวะอย่างชำนาญ การกำหนดเมโทรนอมไม่สามารถสะท้อนถึงจังหวะที่แท้จริงได้ ซึ่งเป็นสาเหตุที่นักประพันธ์เพลงหลายคนละทิ้งจังหวะนั้น และด้วยเหตุผลเดียวกันนี้เองที่นักดนตรีส่วนใหญ่ปฏิเสธที่จะเล่นเมื่อคลิก

ในทางกลับกัน การกำหนดด้วยวาจาช่วยให้คุณสามารถถ่ายทอดธรรมชาติของการเคลื่อนไหวและทิศทางที่นักดนตรีควรคิด

นี่คือสิ่งที่ Harlapin เขียนเกี่ยวกับสิ่งนี้:

การกำหนดจังหวะด้วยวาจาบ่งบอกถึงความเร็วไม่มาก แต่สำหรับ "ปริมาณของการเคลื่อนไหว" - ผลคูณของความเร็วและมวล (ค่าของปัจจัยที่ 2 เพิ่มขึ้นในดนตรีโรแมนติกเมื่อไม่เพียง แต่ไตรมาสและครึ่งเท่านั้น แต่ ค่าโน้ตอื่น ๆ ยังทำหน้าที่เป็นหน่วยจังหวะ) . ธรรมชาติของจังหวะนั้นไม่ได้ขึ้นกับชีพจรหลักเท่านั้น แต่ยังขึ้นกับจังหวะภายในโลบาร์ด้วย (การสร้าง "จังหวะโอเวอร์โทน") ขนาดของจังหวะด้วย ความเร็วของจังหวะเมโทรเป็นเพียงหนึ่งในปัจจัยที่สร้างจังหวะ ซึ่งมีความสำคัญน้อยกว่า เพลงก็จะยิ่งได้อารมณ์มากขึ้น

ADAGIO - 1) ก้าวช้า; 2) ชื่อของงานหรือส่วนหนึ่งขององค์ประกอบที่เป็นวัฏจักรในจังหวะ adagio; 3) โซโลหรือเต้นคู่ช้าในบัลเล่ต์คลาสสิก

อุปกรณ์เสริม - ดนตรีประกอบศิลปินเดี่ยว วงดนตรี วงออเคสตราหรือคณะนักร้องประสานเสียง

สอดคล้อง - การรวมกันของเสียงหลาย ๆ (อย่างน้อย 3) ที่มีความสูงต่างกันซึ่งถือเป็นความสามัคคีที่ดี เสียงในคอร์ดถูกจัดเรียงเป็นสามส่วน

ACCENT - การแยกเสียงใด ๆ ที่หนักกว่าและกระทบกระเทือนเมื่อเทียบกับเสียงอื่น

ALLEGRO - 1) ก้าวที่สอดคล้องกับขั้นตอนที่รวดเร็วมาก 2) ชื่อละครหรือตอน วงจรโซนาต้าในจังหวะอัลเลโกร

ALLEGRETTO - 1) จังหวะช้ากว่า allegro แต่เร็วกว่า moderato; 2) ชื่อเรื่องของบทละครหรือส่วนหนึ่งของงานในจังหวะอัลเลเกรตโต

การเปลี่ยนแปลง - เพิ่มและลดระดับของมาตราส่วนโมดอลโดยไม่ต้องเปลี่ยนชื่อ อุบัติเหตุ - คม, แบน, คมสองเท่า, แบนสองเท่า; สัญญาณของการยกเลิกคือ bekar

อันดันเต้ - 1) ก้าวปานกลางซึ่งสอดคล้องกับขั้นตอนที่สงบ 2) ชื่อเรื่องของงานและส่วนหนึ่งของวงจรโซนาตาในจังหวะอันดันเต้

อันดันติโน - 1) ก้าว, มีชีวิตชีวากว่าอันดันเต้; 2) ชื่อเรื่องของงานหรือส่วนหนึ่งของวงจรโซนาตาในจังหวะอันอันติโน

ENSEMBLE - กลุ่มนักแสดงที่ทำหน้าที่เป็นกลุ่มศิลปะกลุ่มเดียว

การจัด - การประมวลผลของชิ้นส่วนของเพลงสำหรับการแสดงบนเครื่องดนตรีอื่นหรือองค์ประกอบที่แตกต่างกันของเครื่องดนตรีเสียง

Arpeggio - การแสดงของเสียงตามลำดับ มักจะเริ่มต้นด้วยโทนเสียงที่ต่ำกว่า

BELCANTO เป็นสไตล์เสียงร้องที่มีต้นกำเนิดในอิตาลีในศตวรรษที่ 17 โดดเด่นด้วยความงามและความเบาของเสียง ความสมบูรณ์แบบของ cantilena และความยอดเยี่ยมของ coloratura

VARIATIONS - ชิ้นส่วนของเพลงที่มีการระบุธีมหลายครั้งโดยมีการเปลี่ยนแปลงในพื้นผิว โทนเสียง เมโลดี้ ฯลฯ

VIRTUOSIS - นักแสดงที่คล่องแคล่วในน้ำเสียงหรือศิลปะการเล่นเครื่องดนตรี

VOCALIZE - เพลงสำหรับร้องเพลงโดยไม่มีเสียงสระ มักจะเป็นการออกกำลังกายเพื่อพัฒนาเทคนิคการร้อง เสียงร้องสำหรับการแสดงคอนเสิร์ตเป็นที่รู้จัก

VOCAL MUSIC - ใช้ได้กับเสียงเดียว หลายเสียง หรือหลายเสียง (ด้วย เครื่องดนตรีประกอบหรือไม่ก็ตาม) โดยมีข้อยกเว้นบางประการที่เกี่ยวข้องกับข้อความกวี

SOUND PITCH - คุณภาพของเสียงที่กำหนดโดยบุคคลและเกี่ยวข้องกับความถี่เป็นหลัก

แกมม่า - การต่อเนื่องของเสียงทั้งหมดของโหมด ซึ่งกำหนดจากโทนเสียงหลักในลำดับจากน้อยไปมากหรือจากมากไปน้อย มีระดับเสียงของอ็อกเทฟ สามารถต่อไปยังอ็อกเทฟที่อยู่ใกล้เคียงได้

HARMONY - วิธีการแสดงดนตรีโดยอาศัยการผสมผสานระหว่างโทนเสียงเข้ากับพยัญชนะบนการเชื่อมต่อของพยัญชนะในการเคลื่อนไหวตามลำดับ มันถูกสร้างขึ้นตามกฎของโหมดในเพลงโพลีโฟนิก องค์ประกอบของความสามัคคีคือจังหวะและการมอดูเลต หลักคำสอนเรื่องความสามัคคีเป็นหนึ่งในส่วนหลักของทฤษฎีดนตรี

RANGE - ระดับเสียง (ช่วงเวลาระหว่างเสียงต่ำสุดและสูงสุด) เสียงร้อง,เครื่องดนตรี.

DYNAMICS - ความแตกต่างของระดับความแรงของเสียง ความดัง และการเปลี่ยนแปลง

การดำเนินการ - การจัดการกลุ่มดนตรีและการแสดงระหว่างการเรียนรู้และการแสดงสาธารณะ ดนตรีประกอบ. ดำเนินการโดยผู้ควบคุมวง (หัวหน้าวง นักร้องประสานเสียง) โดยใช้ท่าทางพิเศษและการแสดงออกทางสีหน้า

DISSONANCE - โทนเสียงต่างๆ ที่ไม่ผสมและตึงเครียดพร้อมๆ กัน

DURATION - เวลาที่ใช้โดยเสียงหรือหยุดชั่วคราว

DOMINANT - หนึ่งในหน้าที่ของวรรณยุกต์ในเมเจอร์และไมเนอร์ซึ่งมีแรงดึงดูดอย่างมากต่อยาชูกำลัง

เครื่องมือลม - กลุ่มเครื่องดนตรีที่มีแหล่งกำเนิดเสียงคือการสั่นสะเทือนของคอลัมน์อากาศในช่องถัง (หลอด)

ประเภท - ส่วนย่อยที่จัดตั้งขึ้นในอดีตซึ่งเป็นประเภทของงานในความสามัคคีของรูปแบบและเนื้อหา พวกเขาแตกต่างกันในวิธีการแสดง (เสียงร้อง เสียงร้อง เดี่ยว) วัตถุประสงค์ (ประยุกต์ ฯลฯ) เนื้อหา (โคลงสั้น ๆ มหากาพย์ ละคร) สถานที่และเงื่อนไขของการแสดง (ละคร คอนเสิร์ต แชมเบอร์ เพลงภาพยนตร์ ฯลฯ .)

ZAPEV - ส่วนเบื้องต้น เพลงประสานเสียงหรือมหากาพย์

SOUND - โดดเด่นด้วยระดับเสียงและความดัง

ปฏิภาณโวหาร - แต่งเพลงขณะแสดงโดยไม่ต้องเตรียมการ

เพลงบรรเลง - มีไว้สำหรับการแสดงบนเครื่องดนตรี: เดี่ยว, ทั้งมวล, วงออเคสตรา

INSTRUMENTATION - การนำเสนอเพลงในรูปแบบของคะแนนสำหรับ หอการค้าหรือวงออเคสตรา

INTERVAL - อัตราส่วนของความสูงสองเสียง มันเกิดขึ้นไพเราะ (เสียงจะถูกนำมาสลับกัน) และฮาร์มอนิก (เสียงจะถูกถ่ายพร้อมกัน)

บทนำ - 1) บทนำสั้นๆ เกี่ยวกับส่วนแรกหรือตอนจบของเพลงบรรเลงแบบวนซ้ำ 2) การทาบทามสั้นๆ ของโอเปร่าหรือบัลเล่ต์ บทนำเกี่ยวกับการแสดงโอเปร่าที่แยกจากกัน 3) คณะนักร้องประสานเสียงหรือ วงดนตรีตามรอยทาบทามและเปิดฉากการแสดงโอเปร่า

CADENCE - 1) การหมุนเวียนฮาร์มอนิกหรือไพเราะที่ทำให้โครงสร้างดนตรีสมบูรณ์และให้ความสมบูรณ์มากขึ้นหรือน้อยลง 2) ตอนเดี่ยวอัจฉริยะในคอนแชร์โต้บรรเลง

CHAMBER MUSIC - เครื่องดนตรีหรือ เสียงเพลงสำหรับนักแสดงกลุ่มเล็กๆ

TUNING FORK - อุปกรณ์พิเศษที่ส่งเสียงความถี่ที่แน่นอน เสียงนี้ใช้เป็นข้อมูลอ้างอิงเมื่อปรับจูน เครื่องดนตรีและในการร้องเพลง

CLAVIR - 1) ชื่อสามัญสำหรับ strings เครื่องมือคีย์บอร์ดในศตวรรษที่ XVII-XVIII; 2) คำย่อของคำว่า klaviraustsug - การจัดเรียงโน้ตโอเปร่า oratorio ฯลฯ สำหรับการร้องเพลงด้วยเปียโนเช่นเดียวกับเปียโนหนึ่งตัว

COLORATURA - บทเพลงที่เร็ว ยากในทางเทคนิค เก่งกาจในการร้องเพลง

องค์ประกอบ - 1) การก่อสร้างงาน; 2) ชื่อผลงาน; 3) แต่งเพลง; 4) วิชาในสถาบันการศึกษาดนตรี

CONSONANCE - ผสมเสียงประสานกันของโทนเสียงต่างๆ หนึ่งใน องค์ประกอบที่สำคัญความสามัคคี.

CULMINATION - ช่วงเวลาแห่งความตึงเครียดสูงสุดในการก่อสร้างดนตรี ส่วนหนึ่งของงานดนตรี งานทั้งหมด

LEITMOTIV - มูลค่าการซื้อขายทางดนตรีที่ทำซ้ำในการทำงานเป็นลักษณะหรือ สัญลักษณ์ตัวละคร วัตถุ ปรากฏการณ์ ความคิด อารมณ์

ลิเบรตโต - ข้อความวรรณกรรมซึ่งถือเป็นพื้นฐานในการสร้างสรรค์ผลงานเพลงใดๆ

จัดเรียงตามน้ำเสียงและจังหวะ ทำให้เกิดโครงสร้างบางอย่าง

METR - ลำดับของการสลับจังหวะที่แรงและเบา ระบบการจัดจังหวะ

เครื่องเมตรอนอมเป็นเครื่องมือที่ช่วยคุณกำหนดจังหวะที่ถูกต้องสำหรับการแสดงของคุณ

MODERATO - จังหวะปานกลาง เฉลี่ยระหว่าง andantino และ allegretto

MODULATION - เปลี่ยนไปใช้คีย์ใหม่

แบบฟอร์มดนตรี - 1) ซับซ้อน หมายถึงการแสดงออกรวบรวมเนื้อหาเชิงอุดมคติและศิลปะบางอย่างไว้ในงานดนตรี

จดหมายแจ้ง - ระบบสัญญาณกราฟิกสำหรับการบันทึกเพลงรวมถึงการบันทึกด้วยตัวมันเอง การใช้โน้ตดนตรีสมัยใหม่: 5-linear สเตฟ, โน้ต (สัญญาณแสดงถึงเสียง), คีย์ (กำหนดระดับเสียงของโน้ต) เป็นต้น

OVERTONS - เสียงหวือหวา (เสียงบางส่วน) ให้เสียงสูงหรืออ่อนกว่าเสียงหลัก ผสานเข้ากับมัน การมีอยู่และความแข็งแกร่งของแต่ละคนกำหนดเสียงต่ำ

ORCHESTROVKA - การจัดเรียงเพลงสำหรับวงออเคสตรา

เครื่องประดับ - วิธีตกแต่งท่วงทำนองเสียงร้องและเครื่องดนตรี การปรุงแต่งที่ไพเราะเล็ก ๆ น้อย ๆ เรียกว่าเมลิสมาส

OSTINATO - การทำซ้ำจังหวะที่ไพเราะซ้ำ ๆ

PASSAGE - การต่อเนื่องของเสียงในการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วซึ่งมักจะทำได้ยาก

หยุดชั่วคราว - แบ่งเสียงหนึ่งเสียงหลายเสียงหรือทั้งหมดในเพลง เครื่องหมายในโน้ตดนตรีที่บ่งบอกถึงการหยุดพักนี้

PZZICATO - การรับการสกัดเสียงบน เครื่องดนตรีโค้งคำนับ(หยิก) ให้เสียงกระตุก เงียบกว่าตอนเล่นธนู

Plectrum (ตัวกลาง) - อุปกรณ์สำหรับการแยกเสียงบนเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายที่ดึงออกมาเป็นส่วนใหญ่

PRELUDE - ชิ้นเล็ก ๆ รวมถึงส่วนเกริ่นนำของเพลง

โปรแกรมเพลง - งานดนตรีที่ผู้แต่งได้จัดเตรียมไว้ด้วยโปรแกรมทางวาจาที่เสริมการรับรู้

REPRISE - การทำซ้ำแรงจูงใจของงานดนตรีเช่นเดียวกับ ป้ายดนตรีการทำซ้ำ

RHYTHM - การสลับเสียงของระยะเวลาและความแรงต่างกัน

SYMPHONISM - การเปิดเผยเจตนาทางศิลปะด้วยความช่วยเหลือของตนเองอย่างมีจุดมุ่งหมายที่สอดคล้องกัน พัฒนาการด้านดนตรีซึ่งรวมถึงการเผชิญหน้าและการเปลี่ยนแปลงรูปแบบและองค์ประกอบเฉพาะเรื่อง

SYMPHONY MUSIC - ผลงานดนตรีเพื่อการแสดง วงดุริยางค์ซิมโฟนี(ใหญ่, งานอนุสรณ์, ละครเล็ก).

SCHERZO - 1) ในศตวรรษที่ XV1-XVII การกำหนดผลงานเสียงร้องและบรรเลงสำหรับข้อความตลกๆ รวมทั้ง ชิ้นส่วนเครื่องดนตรี; 2) ส่วนหนึ่งของห้องชุด; 3) ส่วนหนึ่งของวงจรโซนาต้า - ไพเราะ; 4) จากศตวรรษที่ 19 เป็นอิสระ งานเครื่องมือ, capriccio ที่ใกล้ชิด

การได้ยินดนตรี - ความสามารถของบุคคลในการรับรู้คุณสมบัติส่วนบุคคล เสียงดนตรีรู้สึกถึงการเชื่อมต่อระหว่างกัน

SOLFEGIO - แบบฝึกหัดแกนนำเพื่อพัฒนาทักษะการได้ยินและการอ่านดนตรี

เครื่องมือสตริง - ตามวิธีการผลิตเสียงพวกเขาจะแบ่งออกเป็นคำนับ, ถอน, เพอร์คัชชัน, คีย์บอร์ดเคาะ, แป้นพิมพ์ที่ดึงออกมา

ชั้นเชิง - รูปร่างเฉพาะและหน่วยวัดดนตรี

THEME - โครงสร้างที่เป็นพื้นฐานของงานดนตรีหรือส่วนต่างๆ

TEMP - ความเร็วของหน่วยนับเมตริก เครื่องเมตรอนอมใช้สำหรับการวัดที่แม่นยำ

TEMPERATION - การจัดตำแหน่งอัตราส่วนช่วงเวลาระหว่างขั้นตอนของระบบเสียง

TONIC - ขั้นตอนหลักของโหมด

TRANSCRIPTION - การเรียบเรียงหรือฟรี มักจะเก่ง การประมวลผลงานดนตรี

TRILL - เสียงสีรุ้งที่เกิดจากการทำซ้ำอย่างรวดเร็วของสองโทนเสียงข้างเคียง

OVERTURE - วงดนตรีออเคสตราที่แสดงก่อนการแสดงละคร

เครื่องเคาะ - เครื่องมือที่มีเมมเบรนหนังหรือทำจากวัสดุที่สามารถทำให้เกิดเสียงได้

UNISON - การเปล่งเสียงดนตรีหลายเสียงพร้อมกันในระดับเสียงเดียวกัน

FACTORY - ภาพเสียงเฉพาะของงาน

FALSETTO - หนึ่งในเสียงร้องของผู้ชาย

FERMATA - หยุดจังหวะโดยปกติในตอนท้ายของเพลงหรือระหว่างส่วน แสดงเป็นการเพิ่มระยะเวลาของเสียงหรือหยุดชั่วคราว

FINAL - ส่วนสุดท้ายของเพลงที่เป็นวัฏจักร

CHORAL - บทสวดทางศาสนา ละตินหรือภาษาพื้นเมือง

CHROMATISM - ระบบช่วงฮาล์ฟโทนของสองประเภท (กรีกโบราณและยุโรปใหม่)

HATCHES - วิธีดึงเสียงบนเครื่องดนตรีที่โค้งคำนับ ให้เสียงมีลักษณะและสีต่างกัน

การเปิดเผย - 1) ส่วนเริ่มต้นของแบบฟอร์มโซนาตาซึ่งกำหนดธีมหลักของงาน 2) ส่วนแรกของความทรงจำ

Estrada - ศิลปะการแสดงดนตรีประเภทหนึ่ง

คำจำกัดความคลาสสิกคือ จังหวะในดนตรีคือความเร็วของการเคลื่อนไหว แต่สิ่งนี้หมายความว่าอย่างไร? ความจริงก็คือดนตรีมีหน่วยวัดเวลาของตัวเอง นี่ไม่ใช่วินาที เช่นเดียวกับในฟิสิกส์ และไม่ใช่ชั่วโมงและนาทีที่เราคุ้นเคยในชีวิต

เวลาดนตรีส่วนใหญ่คล้ายกับการเต้นของหัวใจมนุษย์ซึ่งวัดการเต้นของชีพจร จังหวะเหล่านี้วัดเวลา และความเร็วหรือช้านั้นขึ้นอยู่กับฝีเท้า นั่นคือความเร็วโดยรวมของการเคลื่อนไหว

เมื่อเราฟังเพลง เราไม่ได้ยินเสียงจังหวะนี้ เว้นแต่จะระบุด้วยเครื่องเพอร์คัชชันโดยเฉพาะ แต่นักดนตรีทุกคนแอบอยู่ภายในตัวเอง รู้สึกถึงจังหวะเหล่านี้ พวกเขาช่วยในการเล่นหรือร้องเพลงเป็นจังหวะโดยไม่เบี่ยงเบนไปจากจังหวะหลัก

นี่คือตัวอย่างสำหรับคุณ ทุกคนรู้จักทำนอง เพลงปีใหม่"ป่าปลูกต้นคริสต์มาส". ในทำนองนี้ การเคลื่อนไหวส่วนใหญ่จะอยู่ในโน้ตที่แปด พร้อมกันนั้นชีพจรเต้นเป็นเพียงแค่ว่าไม่ได้ยินแต่เราจะเป่าให้เป็นพิเศษด้วยความช่วยเหลือของ เครื่องเคาะจังหวะ. ฟัง ให้ตัวอย่างและคุณจะเริ่มสัมผัสได้ถึงความเต้นในเพลงนี้:

จังหวะในดนตรีคืออะไร?

จังหวะทั้งหมดที่มีอยู่ในดนตรีสามารถแบ่งออกเป็นสามกลุ่มหลัก: ช้าปานกลาง (นั่นคือปานกลาง) และเร็ว ในโน้ตดนตรี จังหวะมักจะแสดงด้วยเงื่อนไขพิเศษ ส่วนใหญ่ของซึ่งเป็นคำที่มาจากภาษาอิตาลี

จังหวะที่ช้ามาก ได้แก่ Largo และ Lento ตลอดจน Adagio และ Grave

จังหวะปานกลางรวมถึง Andante และอนุพันธ์ Andantino เช่นเดียวกับ Moderato, Sostenuto และ Allegretto

สุดท้าย มาดูรายการความเร็วกันบ้าง ได้แก่ Allegro ที่ร่าเริง Vivo และ Vivace "สด" รวมถึง Presto ที่รวดเร็วและ Prestissimo ที่เร็วที่สุด

วิธีการกำหนดจังหวะที่แน่นอน?

เป็นไปได้ไหมที่จะวัด จังหวะดนตรีในไม่กี่วินาที? ปรากฎว่าคุณทำได้ สำหรับสิ่งนี้จะใช้อุปกรณ์พิเศษ - เครื่องเมตรอนอม ผู้ประดิษฐ์เครื่องเมตรอนอมเชิงกลคือ Johann Mölzel นักฟิสิกส์และนักดนตรีชาวเยอรมัน ทุกวันนี้นักดนตรีในการซ้อมประจำวันใช้ทั้งสองอย่าง เครื่องเมตรอนอมเครื่องกลและแอนะล็อกอิเล็กทรอนิกส์ - ในรูปแบบของอุปกรณ์หรือแอปพลิเคชันแยกต่างหากบนโทรศัพท์

หลักการของเครื่องเมตรอนอมคืออะไร? หลังจากการตั้งค่าพิเศษ อุปกรณ์นี้ (ย้ายน้ำหนักบนตาชั่ง) จะเต้นชีพจรที่ความเร็วที่กำหนด (เช่น 80 ครั้งต่อนาทีหรือ 120 ครั้งต่อนาที ฯลฯ)

เสียงคลิกของเครื่องเมตรอนอมเป็นเหมือนเสียงติ๊กที่ดังของนาฬิกา ความถี่ของจังหวะนี้หรือจังหวะนั้นสอดคล้องกับจังหวะดนตรีอย่างหนึ่ง ตัวอย่างเช่น สำหรับจังหวะ Allegro ที่รวดเร็ว ความถี่จะอยู่ที่ประมาณ 120-132 ครั้งต่อนาที และสำหรับจังหวะ Adagio ที่ช้า จะอยู่ที่ 60 ครั้งต่อนาที

นี่คือประเด็นหลักเกี่ยวกับจังหวะดนตรีที่เราต้องการจะสื่อถึงคุณ หากคุณยังคงมีคำถาม โปรดเขียนไว้ในความคิดเห็น แล้วพบกันอีก.

ที่นักประพันธ์ใช้สร้างผลงาน ในความสามารถ ดนตรีประกอบไม่มีอะไรเกิดขึ้นโดยบังเอิญ: โทนสี, โครงสร้าง, การตกแต่ง, ลักษณะการทำงาน - ทุกอย่างต้องอยู่ภายใต้งานสร้างสรรค์ชิ้นเดียว จังหวะดนตรีมีบทบาทอย่างไรในเรื่องนี้? และมีจังหวะประเภทใดบ้าง?

จังหวะดนตรีเป็นวิธีการแสดงออกทางดนตรี

จังหวะในภาษาอิตาลีเขียนแทนด้วยคำว่า "จังหวะ" ในทางกลับกัน ชาวอิตาเลียนยืมคำนี้มาจากภาษาละติน โดยที่ "tempus" หมายถึง "เวลา" ในดนตรี จังหวะหมายถึงความเร็วที่เล่นเพลง

จังหวะพร้อมกับไดนามิกเป็นหนึ่งในวิธีที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดในการถ่ายทอดอารมณ์ของงาน หากบุคคลที่เขียนหรือแสดงดนตรีละเลยความจริงข้อนี้ ผลของกระบวนการสร้างสรรค์ของเขาย่อมเสี่ยงที่จะจางหายไปและแสดงออกน้อยลง ฝีเท้าที่ใช่ บวกกับไดนามิกที่เหมาะสม การสื่อสารที่มีประสิทธิภาพนักแต่งเพลงหรือนักแสดงกับผู้ฟังของเขา เปรียบเทียบดนตรีกับ คำพูดของมนุษย์ค่อนข้างถูกต้องเพราะสีของคำพูดนั้นขึ้นอยู่กับจังหวะและพลวัตของมันด้วย ลักษณะเหล่านี้ช่วยให้ได้รับการตอบกลับจากคู่สนทนาและทำให้เขามีส่วนร่วมในบทสนทนา

Tempo เป็นหัวใจของดนตรีมาตั้งแต่สมัยโบราณ ก่อนหน้านี้นักดนตรีที่มีการเล่นของพวกเขาเป็นหลัก การเต้นรำพิธีกรรมและขบวนต่อมาเล็กน้อย - งานเฉลิมฉลองในชนบทหรือลูกบอลของสุภาพบุรุษผู้สูงศักดิ์ การเคาะเท้าของนักเต้น ซึ่งเป็นความเร็วของคู่เต้นรำที่เคลื่อนไหว กลายเป็นจุดอ้างอิงสำหรับนักดนตรีที่จะตรวจสอบจังหวะการเล่นของพวกเขา

จังหวะระบุไว้ในโน้ตดนตรีอย่างไร?

เมื่อเวลาผ่านไป ดนตรีได้กลายเป็นหนึ่งในความบันเทิงยอดนิยมสำหรับผู้คนในชั้นเรียนและมาตรฐานการครองชีพที่หลากหลาย เมื่อโน้ตตัวแรกเริ่มปรากฏขึ้น การแก้ไขทำนองของเพลงหรืองานเฉพาะ ปัญหาในการกำหนดจังหวะในโน้ตก็มีความเกี่ยวข้อง อันที่จริง การกำหนดสัญลักษณ์สามารถถ่ายทอดข้อมูลเกี่ยวกับจังหวะของงานได้อย่างไร?

นักประพันธ์เพลงทราบดีว่าจังหวะนั้นเป็นจังหวะหนึ่งของทำนอง การเต้นเป็นจังหวะนั้นเป็นเรื่องเฉพาะตัวสำหรับการสร้างสรรค์ทางดนตรีใดๆ เมื่อบุคคลต้องการวัดจังหวะการเต้นของหัวใจ เขาจะนับจำนวนครั้งต่อนาที ในดนตรีพวกเขาใช้เทคนิคเดียวกัน แต่ด้วยการใช้ส่วนดนตรี - โน้ตที่แปด, ที่สิบหก, ฯลฯ เป็นจำนวนโน้ตของระยะเวลาหนึ่งที่พอดีกับหนึ่งนาทีที่กำหนดเมตร (จังหวะ) ของ งาน. เกือบทุกคะแนนทางด้านซ้ายมีการกำหนดที่คล้ายกัน: โน้ตของช่วงเวลาหนึ่ง เครื่องหมาย "เท่ากับ" และการกำหนดตัวเลขของจำนวนโน้ตเหล่านี้ที่พอดีต่อนาที อุปกรณ์พิเศษ - เครื่องเมตรอนอม - ช่วยรักษาจังหวะที่ระบุและไม่เบี่ยงเบนไปจากมัน

ก้าวช้าๆ

บางครั้ง แทนที่จะกำหนดเมตริกที่ชัดเจน นักแต่งเพลงยังสามารถใช้การกำหนดจังหวะด้วยวาจา ถูกใจมากมาย ศัพท์ดนตรี, อัตรามักจะระบุโดย ภาษาอิตาลี. ประเพณีนี้หยั่งรากเพราะในระหว่างการก่อตัวของโน้ตดนตรี งานส่วนใหญ่เรียบเรียงและบันทึกเป็นเพลงโดยชาวอิตาลี แต่นักเขียนอิสระที่พูดภาษารัสเซียสมัยใหม่มักใช้การกำหนดภาษารัสเซียซึ่งแปลมาจากภาษาอิตาลี

จังหวะดนตรีที่ช้าที่สุดคือ "หลุมฝังศพ" แปลจากภาษาอิตาลีว่า "หนัก" หรือ "เคร่งขรึม" จังหวะนี้สามารถเรียกได้ว่า "สำคัญ" หรือ "ช้ามาก" การกำหนดเมตริกของจังหวะมีตั้งแต่ 40 ถึง 48 จังหวะตามเครื่องเมตรอนอม Malter

ถัดไปในรายการจังหวะช้าคือ "largo" ซึ่งในภาษารัสเซียแปลว่า "กว้าง" Largo สามารถเล่นได้ที่ 44 ถึง 52 ครั้งต่อนาที

ตามด้วย largamente (46-54 ครั้ง/นาที), adagio (48-56 ครั้ง/นาที), lento (50-58 ครั้ง/นาที), lentamente (52-60 ครั้ง/นาที), largetto (54- 63 ครั้งต่อนาที ) เป็นต้น

จังหวะดนตรีปานกลาง

รายการก้าวปานกลางเริ่มต้นด้วยการกำหนด "andante" ซึ่งแปลว่า "ไป" อย่างแท้จริง จังหวะดนตรีปานกลาง "andante" เป็นจังหวะของ "ขั้นตอนสงบ" ซึ่งผันผวนในภูมิภาค 58-72 ครั้งต่อนาที นอกจากนี้ยังมีหลายแบบ: andante maestoso - หมายถึง "ขั้นตอนเคร่งขรึม"; andante mosso - หมายถึง "ก้าวเร็ว"; andante non troppo - หมายถึง "ก้าวช้า"; คำขวัญ andante con - หมายถึง "ด้วยขั้นตอนที่สะดวกสบายหรือผ่อนคลาย"; andantino - จังหวะในภูมิภาค 72-88 ครั้งต่อนาที

ถัดจาก "andante" ยังเป็นจังหวะ "comodo" และ "comodamente" ซึ่งแปลว่า "ช้า" การกำหนดเมตริกสำหรับจังหวะนี้มีตั้งแต่ 63 ถึง 80 ครั้งต่อนาที

ความเร็วปานกลางยังรวมถึง moderato assai (76-92 bpm), moderato (80-96 bpm) และ con moto (84-100 bpm)

ก้าวอย่างรวดเร็ว

"Allegretto moderato" เป็นชื่อที่เปิดรายการจังหวะเร็ว

"Allegretto moderato" ไม่ใช่จังหวะดนตรีที่เร็วมาก: คำนี้แปลว่า "มีชีวิตชีวาปานกลาง" และมีการระบุแบบเมตริกตั้งแต่ 88 ถึง 104 ครั้งต่อนาที ตามด้วย "allegretto" (92-108 bpm), "allegretto mosso" (96-112 bpm)

นอกจากนี้ยังรวมถึงคำว่า "animato" ซึ่งหมายถึง "มีชีวิตชีวา" และ "animato assai" - ตามลำดับ "มีชีวิตชีวามาก" วี ค่าตัวเลขอัตราเหล่านี้มีตั้งแต่ 100-116 และ 104-120 ครั้งต่อนาที

"Allegro moderato" เป็นจังหวะดนตรีที่เร็วปานกลาง กล่าวคือ จังหวะอยู่ในช่วงตั้งแต่ 108 ถึง 126 ครั้งต่อนาที "Tempo di Marcia" เชิญนักแสดงมาเล่นตามจังหวะของเดือนมีนาคม - ในช่วง 112 ถึง 126 ครั้งต่อนาที

"Allegro non troppo" หมายถึงจังหวะไม่เร็วมาก (116-132 ครั้ง/นาที) จังหวะ "allegro อันเงียบสงบ" มีพารามิเตอร์เหมือนกัน "Allegro" (แปลว่า "สนุก") - 120-144 ครั้งต่อนาที "Allegro molto" เร็วกว่าอัตราก่อนหน้ามาก: ตามเมตริกจะแสดงเป็น 138-160 ครั้งต่อนาที

เทมโพสที่ใช้บ่อยที่สุด

ด้วยการถือกำเนิดของโปรแกรมคอมพิวเตอร์สำหรับการเขียนเพลง เช่นเดียวกับเครื่องเมตรอนอมอิเล็กทรอนิกส์ การกำหนดตัวเลขของเทมโปจึงเข้ายึดตำแหน่งในคะแนนอย่างแน่นหนา เนื่องจากการกำหนดด้วยวาจาค่อนข้างคลุมเครือและจำเป็นต้องมีการชี้แจงเสมอ และจากการกำหนดด้วยวาจา largo ยังคงใช้กันอย่างแพร่หลาย (แปลว่า "ช้ามาก", "อย่างกว้างขวาง"); andante (จังหวะดนตรีช้า); adagio (แปลว่า "ช้า"); moderato (หมายถึง "ปานกลาง" หรือ "ยับยั้งชั่งใจ"); อัลเลโกร (เช่น "เร็ว"); allegretto (ความหมาย "ค่อนข้างมีชีวิตชีวา"); vivache (เช่น "เร็ว" หรือ "เร็ว") และ presto (หมายถึง "เร็วมาก")

การกำหนดเพิ่มเติม

บ่อยครั้งที่ผู้แต่งไม่ยืนกรานในการปฏิบัติงานของเขาในจังหวะที่กำหนดอย่างเคร่งครัด ในกรณีเช่นนี้ จังหวะดนตรีสามารถแสดงด้วยคำคุณศัพท์ที่แสดงถึงอารมณ์ทั่วไปที่ควรเหนือกว่าในระหว่างการแสดงเพลงหรือเพลง ตัวอย่างเช่น "leggiero" หมายถึง "ง่าย" และ "pesante" หมายถึง "หนัก" หรือ "หนัก" ความเบาของเสียงหรือน้ำหนักสามารถทำได้สำเร็จเท่าๆ กันกับการวัดทางดนตรีที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง ผู้เขียนอาจเชิญนักแสดงให้เล่นบท "cantabile" เช่น "ไพเราะ" หรือ "dolce" - เช่น "ค่อยๆ". ในช่วงกลางของคะแนนหรือในส่วนอื่น ๆ ของคะแนน คำพูดเช่น "ritenuto" ซึ่งหมายถึง "การรั้ง" หรือ "accelerando" เช่น "การเร่งความเร็ว" อาจปรากฏขึ้นเช่นกัน ข้อสังเกตดังกล่าวหลายประการทำให้สามารถนำมาพิจารณาได้ ความแตกต่างที่สำคัญเมื่อทำการแสดงดนตรี

ผลกระทบของจังหวะดนตรีต่อร่างกายมนุษย์

ในมหาวิทยาลัยแห่งหนึ่งในอิตาลี มีการทดลองที่น่าสนใจเกี่ยวกับผลกระทบของจังหวะดนตรีที่ส่งผลต่อสภาพจิตใจหรือตัวชี้วัดอื่นๆ ในร่างกายมนุษย์ ผู้เข้าร่วมการทดลองคือ นักดนตรีมืออาชีพและคนรักดนตรีธรรมดา ผลลัพธ์น่าทึ่งมาก ดนตรีที่เร็วและมีชีวิตชีวาทำให้ระบบต่างๆ ของร่างกายเคลื่อนไหว (ชีพจรเต้นเร็วขึ้น หายใจเร็วขึ้น ความดันเลือดแดงเป็นต้น) และช้าไม่เร่งรีบช่วยให้ผ่อนคลายอย่างเต็มที่ ระบบประสาทและทำให้ความดันโลหิตเป็นปกติ