Peter Paul Rubens: ชีวประวัติและผลงานที่ดีที่สุด Peter paul rubens - ชีวประวัติและภาพวาด

ในกลุ่มจิตรกรเฟลมิชที่ยอดเยี่ยม ปีเตอร์ พอล รูเบนส์ครองตำแหน่งที่โดดเด่น ผลงานของเขาทำให้ศิลปะเนเธอร์แลนด์บานสะพรั่งในศตวรรษที่ 17 ได้เบ่งบานอย่างไม่ธรรมดา เนื่องจากการฟื้นตัวของประเทศหลังสงครามเพื่อเอกราชเป็นเวลาหลายปี ความมั่งคั่งนี้มีอายุสั้น แต่รูเบนส์ทำให้เป็นยุคแห่งการวาดภาพอย่างแท้จริง

Peter Paul Rubens เกิดในเยอรมนีในปี ค.ศ. 1577 ในครอบครัวของทนายความชาวเฟลมิชที่ทิ้งเมือง Antwerp ด้วยเหตุผลทางศาสนา พ่อเสียชีวิตหลังจากเกิดได้หนึ่งปี และ 10 ปีต่อมา ครอบครัวก็กลับมาที่แอนต์เวิร์ป ที่ซึ่งมารดามีทรัพย์สินและเงินทองในการดำรงชีวิต รูเบนส์เริ่มบริการเพจในบ้านของเคานต์และในไม่ช้าก็แสดงความสนใจอย่างมากในการวาดภาพที่แม่ของเขาต้องยอมจำนนต่อเขา แผนของตัวเองการศึกษาของลูกชาย ในฤดูใบไม้ผลิปี 1600 อัจฉริยะในอนาคตไปพบกับดวงอาทิตย์แห่งการวาดภาพซึ่งส่องแสงจากอิตาลี

รูเบนส์ใช้เวลา 8 ปีในอิตาลีการเขียนภาพบุคคลแบบกำหนดเองจำนวนมากและแสดงความสามารถที่โดดเด่นของเขา นำชีวิต การแสดงออก สีสันมาสู่ประเภทนี้ ลักษณะของเขาในการวาดภาพทิวทัศน์อย่างละเอียดถี่ถ้วนและรายละเอียดของพื้นหลังของภาพเหมือนก็เป็นนวัตกรรมเช่นกัน

เมื่อกลับมายังเมืองแอนต์เวิร์ปเพื่อร่วมงานศพของแม่ เขายังคงอยู่ในบ้านเกิดและยอมรับข้อเสนอที่จะเป็นจิตรกรในราชสำนักของอาร์ชดยุคอัลเบิร์ตและอินฟานตา อิซาเบลลา เขายังเด็ก มีความสามารถอย่างไม่น่าเชื่อ มีเสน่ห์ที่เป็นที่รักและความงามของผู้ชายอย่างแท้จริง จิตใจที่เฉียบแหลม การศึกษาที่เฉียบแหลม และไหวพริบตามธรรมชาติทำให้เขาไม่อาจต้านทานได้ในการสื่อสารใดๆ ในปี ค.ศ. 1609 เขาแต่งงานกับลูกสาวของรัฐมนตรีต่างประเทศอิซาเบลลา แบรนต์ ด้วยความรักอันร้อนแรงและร่วมกัน สหภาพของพวกเขาดำเนินไปจนถึงปี ค.ศ. 1626 จนกระทั่งอิซาเบลลาสิ้นพระชนม์ก่อนวัยอันควรและเต็มไปด้วยความสุขและความสามัคคี ในการแต่งงานครั้งนี้ มีลูกสามคน

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา รูเบนส์ทำงานอย่างมีประสิทธิผลและชื่อเสียงของเขาก็แข็งแกร่งขึ้น เขารวยและสามารถเขียนตามที่ของขวัญจากสวรรค์บอกให้เขาทำ นักเขียนชีวประวัติและนักวิจัยด้านความคิดสร้างสรรค์ของรูเบนส์ต่างเห็นพ้องต้องกันว่าเสรีภาพอันยอดเยี่ยมในการวาดภาพของเขาเป็นเอกฉันท์ ในเวลาเดียวกัน ไม่มีใครสามารถตำหนิเขาได้ที่ละเมิดศีลหรือความอวดดี ผืนผ้าใบของเขาให้ความรู้สึกถึงการเปิดเผยที่เขาได้รับจากผู้สร้างเอง ความแข็งแกร่งและความหลงใหลในการสร้างสรรค์ของเขาจนถึงทุกวันนี้เป็นแรงบันดาลใจให้ผู้ชมด้วยความเกรงขาม ขนาดของภาพวาด ผสมผสานกับทักษะการจัดองค์ประกอบภาพที่น่าทึ่งและรายละเอียดที่ประณีต สร้างเอฟเฟกต์ของการดื่มด่ำจิตวิญญาณในงานศิลปะ รายละเอียดปลีกย่อยทั้งหมดของประสบการณ์ ขอบเขตทั้งหมด ความรู้สึกของมนุษย์และอารมณ์ก็ขึ้นอยู่กับพู่กันของรูเบนส์ซึ่งเชื่อมโยงกับเทคนิคอันทรงพลังของศิลปินในการสร้างสรรค์ของเขาซึ่งส่วนใหญ่ได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างมีความสุขมาจนถึงทุกวันนี้ รูเบนส์สร้างโรงเรียนของตัวเองขึ้นซึ่งถือว่าดีที่สุดในยุโรป ไม่เพียงแค่ศิลปินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประติมากรและช่างแกะสลักด้วย และ Franz Snyders ยังคงรักษาเกียรติของเขาต่อไป

หลังจากการเสียชีวิตของอิซาเบลลา รูเบนส์ซึ่งประสบความสูญเสียอย่างมาก ถึงกับระงับงานและอุทิศเวลาหลายปีให้กับการเจรจาต่อรอง ในปี ค.ศ. 1630 เขาได้แต่งงานกับเฮเลนโฟร์แมน (Fourment) ซึ่งเป็นญาติห่าง ๆ ของภรรยาผู้ล่วงลับไปแล้ว เธอให้ลูกห้าคนแก่เขา ครอบครัวนี้อาศัยอยู่นอกเมือง และรูเบนส์วาดภาพทิวทัศน์มากมาย วันหยุดพักผ่อนในชนบทท่ามกลางอ้อมอกของธรรมชาติ เขามีความสุขและสงบสุขอีกครั้ง ฝีมือผู้ใหญ่ของเขาดูสง่างามและใกล้เคียงกับความสมบูรณ์แบบอย่างแท้จริง

ต่อมาหลายปีของการทำงานอย่างต่อเนื่องเริ่มส่งผลกระทบ Rubens ถูกทรมานด้วยโรคเกาต์มือของเขาปฏิเสธที่จะเชื่อฟังโรคดำเนินไปอย่างรวดเร็ว แต่ถึงกระนั้น การมองโลกในแง่ดีตามธรรมชาติและความรู้สึกถึงความสมบูรณ์ของชีวิตก็ไม่ทิ้งเขาไป เมื่อวันที่ 30 พฤษภาคม ค.ศ. 1640 ปีเตอร์ พอล รูเบนส์ ออกจากโลกมนุษย์ด้วยความรุ่งโรจน์เต็มเปี่ยมด้วยความรุ่งโรจน์และในยามรุ่งโรจน์ เขาถูกฝังด้วยเกียรติอย่างไม่เคยมีมาก่อนและในการรับรู้ถึงความยิ่งใหญ่ของการบริการของเขามงกุฎทองคำจึงถูกนำขึ้นหน้าโลงศพ

Peter Paul Rubens ถือว่าเป็นหนึ่งในจิตรกรเฟลมิชที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 17 ภาพวาดของเขาถูกเก็บไว้ใน แกลเลอรี่ที่ดีที่สุดโลกและผลงานของจิตรกรหลายชิ้นก็เป็นที่รู้จักแม้กระทั่งผู้ที่ไม่เคยได้ยินชื่อของเขา ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Rubens พร้อมชื่อและคำอธิบายจะนำเสนอในบทความนี้

ชีวประวัติโดยย่อของศิลปิน

Peter Paul Rubens เกิดเมื่อวันที่ 28 มิถุนายน ค.ศ. 1577 ในเมืองซีเกน (ประเทศเยอรมนี) ในฐานะร่ำรวยและ ครอบครัวที่มีชื่อเสียงช่างฝีมือและพ่อค้า เมื่อศิลปินในอนาคตอายุ 8 ขวบ ครอบครัวรูเบนส์ย้ายไปโคโลญจน์ (เยอรมนี) ที่ซึ่งชายหนุ่มกำลังศึกษาอยู่ มนุษยศาสตร์ครั้งแรกในโรงเรียนเยซูอิต และจากนั้นในฆราวาสที่มั่งคั่ง เขาศึกษา ภาษากรีกและแสดงความสามารถด้านความจำที่ยอดเยี่ยม เมื่ออายุได้ 13 ปี ต้องขอบคุณสายสัมพันธ์ในครอบครัว ปีเตอร์ พอล ถูกจัดให้เป็นเพจของเคาน์เตสเดอลาลีนแห่งเบลเยี่ยม แต่ชายหนุ่มไม่ต้องการเป็นข้าราชบริพารและอีกหนึ่งปีต่อมาเขาเริ่มเรียนการวาดภาพ ที่ปรึกษาคนแรกที่รู้จักของเขาคือจิตรกร Otto van Veen

ในช่วงต้นทศวรรษ 1600 ศิลปินผู้ใฝ่ฝันได้เดินทางไปอิตาลีและสเปน ซึ่งเขาได้รับแรงบันดาลใจอย่างมากจากโรงเรียนของปรมาจารย์ผู้เฒ่า ภาพวาดโดยรูเบนส์ที่มีชื่อว่า "ภาพเหมือนตนเองในแวดวงเพื่อนชาวเวโรนี", "การฝังศพ", "เฮอร์คิวลีสและโอมฟาลา", "เฮราคลิตุสและเดโมคริตุส" ถูกเขียนขึ้นในช่วงเวลานี้ พวกเขาทำสำเนาหลายฉบับของ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงภาษาอิตาลีและ ศิลปินชาวสเปนเช่นราฟาเอลและทิเชียน

หลังจากการเดินทางที่ยาวนานกว่า 8 ปี Peter Paul Rubens มาถึงเมือง Antwerp ของเบลเยียม และในปี 1610 ที่บรัสเซลส์ เขาได้รับตำแหน่งจิตรกรในราชสำนักจาก Duke Albrecht ภาพวาดจำนวนมากโดยรูเบนส์ที่มีชื่อที่มีชื่อของดยุคตัวเองและอิซาเบลลาคลารายูจีเนียภรรยาของเขาปรากฏขึ้นในช่วงเวลานั้นเนื่องจากผู้ปกครองไม่ต้องการมีส่วนร่วมกับศิลปิน - อิทธิพลของพวกเขามีส่วนอย่างมาก ความสำเร็จที่สร้างสรรค์และการรับรู้ของรูเบนส์ แต่เขาก็ยังไม่อยากอยู่ในบรัสเซลส์ กลับไปแอนต์เวิร์ปและแต่งงานกับอิซาเบลลา แบรนต์ ซึ่งกลายเป็นนางแบบคนโปรดของเขาและเป็นแม่ของลูกสามคน ในปี ค.ศ. 1611 ศิลปินได้ซื้อเวิร์กช็อปขนาดใหญ่สำหรับตัวเองและครอบครัวและตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาก็เริ่มมีช่วงเวลาพิเศษในการทำงาน ศิลปินไม่มีข้อ จำกัด - เขาได้รับเงินและเวลาและยังได้รับทักษะเพียงพอสำหรับความคิดสร้างสรรค์ฟรี

ตลอดไป งานศิลปะ Peter Paul Rubens วาดภาพมากกว่า 3,000 ภาพ ซึ่งหลายภาพมีอิทธิพลต่องานของศิลปินรุ่นต่อๆ มา เขาไม่ใช่นักประดิษฐ์ แต่เขาขัดเกลาสไตล์เฟลมิชคลาสสิกให้มีความมีชีวิตชีวาและสวยงามอย่างไม่น่าเชื่อ

ในยุค 20 ของศตวรรษที่ 17 รูเบนส์ก็มีอาชีพทางการทูตเช่นกัน สิ่งนี้อำนวยความสะดวกโดยการทำงานที่มีผลในศาล ตอนนี้ ศิลปินมาอังกฤษและฝรั่งเศสเป็นประจำในประเด็นทางการเมือง

ในปี ค.ศ. 1626 ภรรยาของรูเบนส์วัย 34 ปีเสียชีวิตจากโรคระบาด หลังจากการตกตะลึงนี้ เขาทิ้งภาพวาดไว้ชั่วขณะหนึ่งและเจาะลึกถึงกิจกรรมทางการเมืองและการทูต ตอนนี้ภารกิจของเขาได้แพร่กระจายไปยังเดนมาร์กและสเปน แต่สถานการณ์ทางการเมืองที่ยากลำบากและการขับไล่เมดิชิทำให้นักการทูตคนอื่นไม่ชอบรูเบนส์ เมื่อพวกเขากล่าวโดยตรงว่าพวกเขา "ไม่ต้องการศิลปิน" เขายังคงพยายามผูก ความสัมพันธ์ทางการเมืองแต่สุดท้ายก็ออกจากทรงกลมนี้ไปในปี 1635

แต่ในระหว่างกิจกรรมทางการฑูตในปี 1630 ศิลปินก็หยิบแปรงของเขาขึ้นมาอีกครั้งและตัดสินใจแต่งงานอีกครั้ง - Elena Fourman ลูกสาวของพ่อค้าวัย 16 ปีได้รับเลือกให้เป็นหนึ่งในรูเบนส์อายุ 53 ปี นับจากนั้นเป็นต้นมา เธอก็กลายเป็นนางแบบหลักและเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปิน เขาวาดภาพเหมือนมากมายจากเธอ และยังใช้เธอเพื่อพรรณนาถึงวีรสตรีในตำนานและในพระคัมภีร์ไบเบิล เอเลน่าให้กำเนิดลูกห้าคนของรูเบนส์ แต่เขามีโอกาสได้อยู่กับเธอแค่สิบปีเท่านั้น ศิลปินเสียชีวิตด้วยโรคเกาต์เมื่อวันที่ 30 พฤษภาคม ค.ศ. 1640

ภาพเหมือนตนเอง

ภาพวาดของปีเตอร์ พอล รูเบนส์ ซึ่งเขาวาดเองนั้น มีมากกว่าภาพวาดตนเองของศิลปินคนใดก่อนหน้าเขา และหลังจากนั้น มีเพียงแรมแบรนดท์เท่านั้นที่สามารถเปรียบเทียบเขาได้ในเรื่องนี้ รูเบนส์ชอบทั้งภาพเหมือนตนเองแบบคลาสสิกและการมอบความสุข ใบหน้าของตัวเองฮีโร่บางคน ภาพพล็อต. งานแรกดังกล่าวคือ "ภาพเหมือนตนเองในแวดวงเพื่อนเวโรนา" เขียนในปี 1606 ในอิตาลี เป็นที่น่าสนใจว่าบนใบหน้าของผู้เขียนแตกต่างจากใบหน้าของเพื่อน ๆ ของเขาบนผืนผ้าใบ - ราวกับว่าส่องสว่างด้วยแหล่งกำเนิดที่มองไม่เห็นและมีเพียงคนเดียวที่มองตรงไปยังผู้ชม

และภาพเหมือนตนเองที่โด่งดังที่สุดถือได้ว่าเขียนขึ้นในปี 1623 - ชีวประวัติของรูเบนส์แทบไม่สามารถทำได้หากไม่มีภาพนี้ อีกหนึ่ง ภาพเหมือนที่มีชื่อเสียง- "สี่ปราชญ์" ปี 1611 จะกล่าวถึงในรายละเอียดเพิ่มเติมในภายหลัง ภาพเหมือนตนเองครั้งสุดท้ายของศิลปินคือภาพวาดหนึ่งปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1639 ส่วนของมันถูกนำเสนอในคำบรรยาย " ชีวประวัติสั้นศิลปิน" และนี่คือภาพวาดอีกสองสามภาพที่แสดงภาพของผู้เขียน:

• "ภาพเหมือนตนเอง" (1618)
• "ภาพเหมือนตนเองกับลูกชายอัลเบิร์ต" (ค.ศ. 1620)
• "ภาพเหมือนตนเอง" (1628)
• "สวนแห่งความรัก" (ค.ศ. 1630)
• "ภาพเหมือนตนเองกับเฮเลนโฟร์แมน" (1631)
• "รูเบนส์ ภรรยาของเขา เฮเลนา โฟร์แมน และลูกชายของพวกเขา" (ปลายทศวรรษ 1630)

"คำพิพากษาครั้งสุดท้าย"

ภายใต้ชื่อ "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" รูเบนส์มีภาพเขียนสองภาพและทั้งสองอยู่ในแกลเลอรีมิวนิก "Alte Pinakothek" ส่วนแรกของพวกเขาซึ่งเป็นส่วนที่นำเสนอข้างต้นถูกเขียนขึ้นในปี ค.ศ. 1617 เป็นภาพเขียนสีน้ำมันบนแผ่นไม้ขนาด 606 x 460 ซม. ภาพที่สองซึ่งมีขนาด 183 x 119 ซม. มักเรียกกันว่า "เล็ก" วันโลกาวินาศ". ที่สุดผืนผ้าใบถูกครอบครองโดยมนุษย์ปุถุชน กระจัดกระจายอย่างแท้จริงใน ด้านต่างๆโดยฤทธิ์อำนาจของพระคริสต์เสด็จลงมาสู่พวกเขา บางคนแต่งตัว บางคนเปลือยกาย แต่ทุกใบหน้ามีความสยดสยองและความสิ้นหวัง และบางคนถูกสัตว์อสูรลากไปโดยสมบูรณ์ พระเจ้าในรูปของพระเยซูคริสต์ปรากฎที่ด้านบนสุดของภาพตรงกลางแสงเล็ดลอดออกมาจากเขาแทนที่จะเป็นเสื้อผ้า - ผ้าสีแดงสดและข้างหลังเขาเป็นนักบุญหรือคนตายที่ไปสวรรค์แล้ว ที่ด้านข้างของพระเยซูมีพระแม่มารีและโมเสสโดดเด่นด้วยแผ่นจารึกศักดิ์สิทธิ์อยู่ในมือ

ในภาพที่สองซึ่งรูเบนส์วาดในปี ค.ศ. 1620 เราสามารถเห็นความต่อเนื่องหรือการเปลี่ยนแปลงของผืนผ้าใบแรก แม้จะมีขนาดที่เล็กกว่า แต่ผืนผ้าใบก็ยาวกว่า แต่พระเจ้าก็อยู่ที่ด้านบนสุดอีกครั้ง แต่ตอนนี้ภาพของนรกก็ปรากฏขึ้นเช่นกัน คนบาปเทลงในขุมนรกที่ซึ่งพวกเขาพบกับปีศาจที่ร่าเริงและทูตสวรรค์ที่มีแตรไม่อนุญาตให้ผู้คนปีนขึ้นไปปกป้องตัวเองด้วยโล่

แท่นบูชาอันมีค่า

สำหรับรูเบนส์ แท่นบูชาได้กลายเป็นหนึ่งในประเภทหลักของ กิจกรรมศิลปะในช่วงระหว่างปี 1610 ถึง 1620 พวกเขาถูกเรียกว่าแท่นบูชาเพราะศิลปินเขียนไว้เพื่อประดับประดาโบสถ์เป็นหลักและบางคนถึงกับอยู่ในโบสถ์เพื่อให้สามารถจับแสงตกได้อย่างถูกต้องในสถานที่ที่ผ้าใบจะเป็น ในช่วงเวลานี้ รูเบนส์สร้างภาพเขียนด้วยการตรึงบนไม้กางเขนเจ็ดภาพ ห้าภาพแสดงช่วงเวลาแห่งการถอนตัวจากไม้กางเขน และสามภาพด้วยความสูงส่งของเขา ตลอดจนรูปเคารพอื่นๆ ของพระคริสต์ นักบุญและ เรื่องราวในพระคัมภีร์. แต่ที่มีชื่อเสียงที่สุดในหมู่พวกเขาคืออันมีค่าซึ่งตั้งอยู่ในวิหาร Our Lady of Antwerp อันมีค่า "ความสูงส่งของไม้กางเขนของพระเจ้า" ซึ่งสามารถมองเห็นได้ในภาพหลักของบทความนี้ถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินในปี 1610 สำหรับแท่นบูชา โบสถ์เก่าเซนต์โวลเบิร์ก และภาพเขียนได้มาถึงปัจจุบันในปี พ.ศ. 2359 อันมีค่า "Descent from the Cross" (สามารถเห็นได้ด้านบน) ถูกสร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับมหาวิหารซึ่งตั้งอยู่จนถึงทุกวันนี้จาก 1612 ถึง 1614 หลายคนเรียกภาพวาดชิ้นนี้ว่ายิ่งใหญ่ที่สุด งานที่ดีที่สุดรูเบนส์รวมถึงหนึ่งในภาพวาดที่ดีที่สุดในยุคบาโรกโดยทั่วไป

"สหภาพดินและน้ำ"

ภาพวาดของรูเบนส์ "The Union of Earth and Water" ซึ่งเขียนในปี 1618 อยู่ในพิพิธภัณฑ์ State Hermitage (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ผ้าใบวาดภาพเทพธิดาแห่งโลก Cybele, เทพแห่งท้องทะเลดาวเนปจูนและไทรทัน เช่นเดียวกับเทพธิดาวิกตอเรีย มีความหมายหลายอย่างพร้อมกัน ดาวเนปจูนและไซเบเล่เข้าร่วมเป็นพันธมิตรกัน จับมือกันอย่างนุ่มนวลและมองหน้ากัน พวกเขาสวมมงกุฎโดยวิกตอเรีย และไทรทัน ลูกชายของเนปจูน ซึ่งโผล่ขึ้นมาจากส่วนลึกของทะเล พัดเข้าไปในเปลือกหอย ประการแรก โครงเรื่องได้รวบรวมความเชื่อมโยงอันศักดิ์สิทธิ์ระหว่างผู้หญิงกับ ผู้ชายเนื่องจากสำหรับศิลปินแล้ว ผู้หญิงที่เปลือยเปล่าเต็มตัวจึงเป็นสัญลักษณ์ของโลกที่อุดมสมบูรณ์และเป็นธรรมชาติมาโดยตลอด แต่สำหรับรูเบนส์เป็นการส่วนตัวแล้ว "สหภาพแห่งโลกและน้ำ" ยังเป็นสัญญาณบ่งบอกถึงสถานการณ์ที่ยากลำบากของเฟลมิงส์ ซึ่งถูกกีดกันไม่ให้เข้าถึงทะเลในช่วงที่มีการปิดล้อมของชาวดัตช์ โดย การตีความอย่างง่ายถือได้ว่าเป็นความสามัคคีในตำนานของสององค์ประกอบที่นำไปสู่ความสามัคคีของโลก เนื่องจากผ้าใบในขณะที่อาศรมถือเป็นทรัพย์สินในปี 2520 สหภาพโซเวียตจึงออก แสตมป์กับภาพนี้

“สามพระคุณ”

ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของศิลปินอีกชิ้นหนึ่งถูกวาดในปีสุดท้ายของชีวิต - 1639 ผ้าใบที่มีชื่อหรูหราว่า "Three Graces" ถูกเก็บไว้ใน พิพิธภัณฑ์สเปนปราโด. บนนั้น ในลักษณะที่ศิลปินชื่นชอบ สามเปลือย ผู้หญิงอวบอ้วนแสดงถึงความสง่างามของชาวโรมันโบราณ - เทพธิดาแห่งความสนุกสนานและความสุข ใน กรีกโบราณเทพธิดาเหล่านี้เรียกว่า Charites พวกเขาหมุนวนอย่างราบรื่นในการเต้น โอบกอดและมองดูกันและกัน เห็นได้ชัดว่าเป็นการสนทนาที่น่ารื่นรมย์ แม้จะมีรูปร่างเหมือนกัน แต่ภาพที่รูเบนส์มักมีเส้นที่โค้งมนและเรียบเนียนเป็นพิเศษโดยไม่มีมุมเดียว เขาสร้างความแตกต่างระหว่างผู้หญิงในสีผม ผมบลอนด์อ่อนยืนอยู่ในส่วนสว่างของภูมิทัศน์ตัดกับท้องฟ้า ผู้หญิงผมสีน้ำตาลตรงกันข้ามกับพื้นหลังของต้นไม้ และระหว่างพวกเขา เมื่อแสงและความมืดกลายเป็นเทพีผมสีแดง ออกมาอย่างสมบรูณ์แบบ

"สองล้อเลียน"

จิตรกรรมโดย Rubens "Two satyrs" ยังคงเป็นธีมต่อไป สัตว์ในตำนาน. มันถูกเขียนขึ้นในปี 1619 และตอนนี้ก็อยู่ในมิวนิก Alte Pinakothek ผืนผ้าใบนี้มีรูปแบบที่ค่อนข้างเล็ก - เพียง 76 x 66 ซม. ไม่เหมือนกับผลงานชิ้นเอกของศิลปินส่วนใหญ่ ตำนานเทพเจ้ากรีกโบราณ satyrs ถูกเรียกว่าดาวเทียมของ Dionysus - เทพเจ้าแห่งการผลิตไวน์, ปีศาจป่าที่ร่าเริงด้วยขาแพะและเขา เป็นที่ทราบกันดีว่าเทพารักษ์ไม่ขี้เกียจเกินไปที่จะทำเพียงสองสิ่ง - การมึนเมากับนางไม้และดื่มไวน์ รูเบนส์วาดภาพเทพารักษ์ที่ตรงกันข้ามสองประเภท - อันที่อยู่ด้านหลังชอบแอลกอฮอล์อย่างชัดเจน ใบหน้าที่เอนเอียงและส่วนเกินที่ไหลลงสู่กระจกเป็นพยานถึงสิ่งนี้ ในเบื้องหน้า มีการพรรณนาภาพของชายผู้ยั่วยวนอย่างชัดเจน รูปลักษณ์ที่ยั่วยวนและรอยยิ้มที่แทงใจผู้ชมอย่างแท้จริง และพวงองุ่นที่บีบเบาๆ ในมือของเขาจะทำให้แม้แต่ผู้ชมที่ฉลาดที่สุดก็เขินอาย

"เพอร์ซีอุสปลดปล่อยแอนโดรเมด้า"

ด้านบนคุณจะเห็นชิ้นส่วนของภาพวาดสามภาพ อันแรกเป็นของแปรงของ Lambert Sustris - "Perseus ปลดปล่อย Andromeda" มันถูกเขียนขึ้นในกลางศตวรรษที่ 16 ผลงานชิ้นนี้เป็นแรงบันดาลใจให้รูเบนส์สร้างผืนผ้าใบแรกของเขาในชื่อเดียวกันในปี 1620 หลังจากเปลี่ยนรูปแบบยุคกลางที่ค่อนข้างแบนของ Sustris ศิลปินเกือบจะทุกคำทำซ้ำท่าของวีรบุรุษและนายพล พล็อตในตำนาน(ส่วนที่สอง). ภาพนี้เก็บไว้ใน Art Gallery of Berlin

อีกสองปีต่อมา Rubens กลับมาที่เรื่องราวของ Perseus และ Andromeda อีกครั้งและวาดภาพอีกภาพหนึ่งที่มีชื่อเดียวกัน (ส่วนที่สาม) แม้จะแตกต่างกันเล็กน้อย แต่ก็เปิดกว้างมากขึ้นแล้ว ลักษณะเฉพาะศิลปิน - เทพีแห่งชัยชนะ Nika สวมมงกุฎหัวของตัวละครอีกครั้งและคิวปิดตัวเล็กกระพือปีก แม้ว่า Perseus ฮีโร่กรีกโบราณเขาแต่งตัวในชุดทหารโรมัน เช่นเดียวกับ "The Union of Earth and Water" ภาพวาดนี้เป็นของสะสมของ State Hermitage

"ดาวศุกร์อยู่หน้ากระจก"

ในภาพวาดของเขาในปี 1615 ที่ชื่อ Venus Before a Mirror รูเบนส์ได้พูดถึงพล็อตเรื่องที่สร้างขึ้นก่อนหน้านี้โดยทิเชียน ซึ่งดาวศุกร์กึ่งเปลือยมองเข้าไปในกระจกที่กามเทพถืออยู่ อย่างไรก็ตาม คนรับใช้ผิวดำที่อยู่ถัดจากดาวศุกร์แห่งรูเบนส์ แสดงให้เห็นว่าดาวศุกร์ของเขาไม่ใช่เทพธิดาเลย แต่เป็นผู้หญิงทางโลกที่มีแนวโน้มที่จะหลงตัวเองจากพระเจ้า ตามธรรมเนียมของเขา ศิลปินวาดภาพผู้หญิงผิวขาวอ้วนๆ อีกครั้งโดยไม่มีเสื้อผ้า แต่มีเครื่องประดับสีทองและผ้าใบโปร่งแสงบางๆ ที่เท้าของเธอ สาวใช้หวีผมหรือหวีผมสีทองสวยของนายหญิง ปัจจุบันผืนผ้าใบถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์เวียนนาแห่งลิกเตนสไตน์

“สี่นักปราชญ์”

ในภาพวาดปี 1611 "นักปรัชญาทั้งสี่" รูเบนส์นอกจากตัวเขาเองแล้วยังวาดภาพฟิลิปน้องชายอันเป็นที่รักซึ่งเสียชีวิตในปีนี้ Justus Lipsius นักปรัชญาผู้เรียนรู้และ Jan Voverius นักเรียนของเขา บนผ้าใบยังมีปั๊ก สุนัขผู้เป็นที่รักอย่างลิปเซีย ซึ่งก้มศีรษะลงบนตักของโวเวริอุส ไม่มีพล็อตเรื่องพิเศษในภาพ เช่น "Self-Portrait with Verona Friends" ซึ่งเขียนเนื่องในโอกาสที่ Lipsius ถึงแก่กรรมในปี 1606 เป็นการอุทิศให้กับคนใกล้ชิดของ Rubens และเวลาที่เขาจะสามารถใช้ต่อไปได้ ถึงพวกเขา. คุณสามารถเห็นผืนผ้าใบใน Florentine Palazzo Pitti

"ล่าสิงโต"

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1610 ถึง ค.ศ. 1620 ศิลปินหลงใหลในการเขียนเรื่องราวการล่าสัตว์ บรรลุทักษะที่ยอดเยี่ยมในรูป ร่างกายมนุษย์, เขาต้องการจับคู่กับการแสดงร่างของสัตว์ขนาดใหญ่ที่เพิ่งเชี่ยวชาญ หนึ่งในที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับเรื่องนี้ใน Rubens - "The Hunt for Lions" เขียนในปี 1621 การต่อต้านอาวุธมนุษย์และพลังของสัตว์ป่าแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในการเผชิญหน้าอย่างกล้าหาญของสิงโตตัวมหึมาสองตัวกับนักล่าเจ็ดนาย ซึ่งครึ่งหนึ่งโจมตีบนหลังม้า สิงโตตัวหนึ่งพร้อมที่จะฉีกนักล่าด้วยกริชลงไปที่พื้น อีกตัวหนึ่งดึงนักล่าออกจากหลังม้าด้วยฟันของเขา จับร่างกายของสัตว์ด้วยกรงเล็บของเขา แม้ว่าสิงโตตัวนี้จะถูกแทงด้วยหอกสามหอกในคราวเดียว แต่เขาโกรธและไม่ถอย และมีเพียงดาบของนักล่าคนหนึ่งเท่านั้นที่ให้ความหวังที่จะเอาชนะสัตว์ร้ายที่โกรธแค้น นายพรานคนหนึ่งนอนหมดสติโดยมีมีดกำอยู่ในมือ สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษในภาพนี้คือความจริงที่ว่าตัวละครจากตะวันออกและยุโรปกำลังล่าสัตว์ด้วยกัน - สิ่งนี้ชัดเจนจากเสื้อผ้าและอาวุธของพวกเขา ปัจจุบันภาพเขียนถูกเก็บไว้ใน Alte Pinakothek ในมิวนิก

ภาพเหมือนของคู่รัก

คอลเล็กชั่นขนาดใหญ่พอสมควรประกอบด้วยภาพวาดของรูเบนส์ที่มีชื่อภรรยาคนแรกของเขา อิซาเบลลา แบรนต์ ตามกฎแล้ว ภาพเหล่านี้เป็นภาพบุคคลหรือภาพเหมือนตนเองร่วมกันของทั้งคู่ ในการเลือกการทำสำเนาด้านบน คุณสามารถดู:

• "ภาพเหมือนของ Lady Isabella Brant" (ปลายทศวรรษ 1620)
• "ภาพเหมือนของ Isabella Brant" (1610)
• "ภาพเหมือนของ Isabella Brant" (1625)
• "ภาพเหมือนตนเองกับอิซาเบลลา แบรนต์" (ค.ศ. 1610)

รูปสุดท้ายถือว่าเด็ดสุดใน วาดภาพเหมือนศิลปิน. เขาและภรรยาสาวมีภาพที่ชัดเจนอย่างไม่น่าเชื่อราวกับอยู่ในภาพถ่าย ไม่น่าเชื่อว่าตัวละครจะไม่ถูกจับภาพได้ในชั่วขณะหนึ่ง รายละเอียดที่สวยงามที่สุดชิ้นหนึ่งของผืนผ้าใบนี้เรียกได้ว่าเป็นมือของคู่รักและสัมผัสที่อ่อนโยนของพวกเขา ซึ่งสื่อถึงความรักและการมีปฏิสัมพันธ์ได้ดีกว่าการที่ตัวละครมองกันและกัน ปัจจุบันผืนผ้าใบยังถูกเก็บไว้ในมิวนิก Alte Pinakothek

ภาพเหมือนของเฮเลนา โฟร์แมน ซึ่งมองเห็นได้ด้านบน กลายเป็นหัวข้อหลักของภาพวาดของรูเบนส์ใน ปีที่แล้วชีวิตเขา. ชิ้นส่วนของผืนผ้าใบต่อไปนี้ถูกนำเสนอ:

• "เฮเลนโฟร์แมนและฟรานส์รูเบนส์" (1639)
• "ภาพเหมือนของเฮเลนโฟร์แมน" (1632)
• "เสื้อคลุมขนสัตว์" (1638)
• "เอเลน่าโฟร์แมนใน ชุดแต่งงาน"(1631)
• "ภาพเหมือนของเฮเลนโฟร์แมนภรรยาคนที่สองของศิลปิน" (ค.ศ. 1630)
• "รูเบนส์กับเฮเลน โฟร์แมน ภรรยาของเขาและลูกชายของพวกเขา" (ค.ศ. 1638)

แต่ส่วนใหญ่ ภาพเหมือนที่มีชื่อเสียง Helena Fourman โดยสามีของเธอได้รับการพิจารณาว่าเขียนขึ้นในปี ค.ศ. 1630 ซึ่งการทำซ้ำได้แสดงไว้ด้านบน เป็นภาพภริยาสาววัย 16 ปี ในชุดเดินทางสุดอลังการ หมวกกำมะหยี่สวยๆ สไตล์ดัทช์ และอีก 2 แบบ ดอกไม้ที่ละเอียดอ่อนกุหลาบกดไปที่ท้อง เชื่อกันว่าในช่วงเวลานี้ ภรรยาคนที่สองของรูเบนส์ตั้งครรภ์แล้ว และนี่คือสิ่งที่แสดงถึงดอกไม้ที่ท้อง ผืนผ้าใบอยู่ในกรุงเฮก ห้องแสดงศิลปะมอริซ.

รูเบนส์ หรือ รูเบนส์ (รูเบนส์) ปีเตอร์ พอล จิตรกรชาวเฟลมิชผู้ยิ่งใหญ่ ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1589 เขาอาศัยอยู่ใน Antwerp ซึ่งเขาได้รับการศึกษาด้านศิลปศาสตร์อย่างครอบคลุม เขาศึกษา (ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1591) กับ Tobias Verhacht, Adam van Noort, Otto van Weenius ในปี ค.ศ. 1600-1608 รูเบนส์เยือนอิตาลี ที่ซึ่งเขาศึกษาผลงานของมีเกลันเจโล จิตรกร โรงเรียนเวนิส, คาราวัจโจ. เมื่อกลับมาที่แอนต์เวิร์ป รูเบนส์ก็เข้ามาแทนที่หัวหน้าจิตรกรของผู้ปกครองแฟลนเดอร์ส Infanta Isabella แห่งออสเตรีย ในภาพวาดแรกของเขาหลังจากที่เขากลับมา ความปรารถนาที่จะสร้างความประทับใจให้กับชาวอิตาลีอีกครั้งด้วยจิตวิญญาณของชาติ ประเพณีทางศิลปะ. องค์ประกอบทางศาสนาที่ยิ่งใหญ่ "ความสูงส่งของไม้กางเขน" ซึ่งสร้างขึ้นโดยเขาในช่วงต้นปี 1610 ประมาณปี ค.ศ. 1610-1611 "การสืบเชื้อสายมาจากไม้กางเขน" ประมาณปี ค.ศ. 1611-1614 ทั้งใน Onze-live-Vraukerk ใน Antwerp) ถูกทำเครื่องหมาย โดยลักษณะการแสดงละครขององค์ประกอบภาพเขียนแบบบาโรก ละคร การเคลื่อนไหวที่รุนแรง สีตัดกันที่สดใส

ในเวลาเดียวกัน คุณลักษณะของความสมจริงที่ยืนยันชีวิตเต็มเลือดนั้นถูกมองเห็นแล้วในพวกเขา ซึ่งได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ในผลงานที่ตามมาของศิลปิน ในเวลาเดียวกัน รูเบนส์ได้วาดภาพเหมือนในพิธีหลายภาพด้วยจิตวิญญาณของประเพณีของชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 16 (“ภาพเหมือนตนเองกับอิซาเบลลา แบรนต์ ภรรยาของเขา”, ค.ศ. 1609, Alte Pinakothek, มิวนิก) โดดเด่นด้วยความเรียบง่ายที่ใกล้ชิดขององค์ประกอบ ความรักที่ละเอียดถี่ถ้วน ในการรังสรรค์รูปลักษณ์ของตัวแบบและเครื่องแต่งกายที่สง่างามขึ้นใหม่ ผ่านการลงสีอย่างวิจิตรงดงาม ในปี ค.ศ. 1612-1620 รูปแบบของรูเบนส์ที่เป็นผู้ใหญ่ก็เริ่มเป็นรูปเป็นร่าง เปลี่ยนเป็นหัวข้อที่ดึงมาจากพระคัมภีร์และ ตำนานโบราณศิลปินตีความพวกเขาด้วยความกล้าหาญและเสรีภาพเป็นพิเศษ ร่างของคน เทพโบราณ สัตว์ต่างๆ ที่ถูกวาดโดยฉากหลังของธรรมชาติที่ผลิบานและผลิดอกออกผล หรือสถาปัตยกรรมอันน่าอัศจรรย์ที่ตระหง่าน ถูกรวมเข้าด้วยกันในภาพวาดของรูเบนส์เป็นองค์ประกอบที่ซับซ้อน ทั้งที่สมดุลอย่างกลมกลืนหรือเต็มไปด้วยพลวัตที่รุนแรง ด้วยความหลงใหลใน "คนป่าเถื่อน" ที่หลงใหลในชีวิต Peter Paul Rubens ได้สร้างความงามที่เต็มไปด้วยเลือดของร่างกายมนุษย์ที่เปลือยเปล่า ร้องเพลงแห่งความปิติยินดีของการดำรงอยู่ทางโลก ("The Union of Earth and Water", ประมาณ 1618, อาศรมรัฐ, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก; “การข่มขืนลูกสาวของ Leucippus”, ประมาณ 1619-1620, Alte Pinakothek, มิวนิก) ค่อยๆละทิ้งคุณลักษณะของตนไป ทำงานเร็วสีท้องถิ่น ศิลปินได้รับทักษะพิเศษในการถ่ายทอดการไล่ระดับแสงและสีที่ดีที่สุด ปฏิกิริยาตอบสนองของอากาศ โทนสีอบอุ่นและสดชื่นของภาพวาดของเขาค่อย ๆ ไหลเข้าหากัน เฉดสีชมพูเนื้อ เทามุก น้ำตาลแดง และเขียวอ่อนผสานเข้ากับช่วงเทศกาลที่น่ายินดี ในช่วงปลายทศวรรษ 1610 ปีเตอร์ พอล รูเบนส์ เป็นที่รู้จักและมีชื่อเสียงอย่างกว้างขวาง

สตูดิโอที่กว้างขวางของศิลปินซึ่งจิตรกรคนสำคัญเช่น Anthony van Dyck, Jacob Jordaens, Frans Snyders ทำงานแสดงองค์ประกอบที่อนุสาวรีย์และการตกแต่งมากมายตามคำสั่งของขุนนางยุโรปรวมถึงวัฏจักรของภาพเขียน "The History of Mary Medici" ( ประมาณ 1622-1625, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ , ปารีส) สำหรับราชสำนักฝรั่งเศสซึ่งรูเบนส์รวมตัวเลขในตำนานและเชิงเปรียบเทียบเข้ากับของจริง ตัวละครทางประวัติศาสตร์. ด้วยทักษะอันเป็นเลิศและการโน้มน้าวใจที่เย้ายวน รูเบนส์ได้สร้างรูปลักษณ์ทางกายภาพและลักษณะนิสัยของนางแบบขึ้นใหม่ในการถ่ายภาพบุคคลในพิธีการในยุคนี้ (Maria Medici, ราวปี 1625, Prado, Count T. Erendel, 1620, Alte Pinakothek, Munich)

สถานที่สำคัญในการทำงานของรูเบนส์ถูกครอบครองโดยภูมิทัศน์: ภูมิประเทศที่มีต้นไม้ใหญ่โค้งงอในสายลม, เนินเขาสูงตระหง่าน, สวนสีเขียวและหุบเขา, เมฆที่วิ่งอย่างรวดเร็ว, เขาอาศัยอยู่ในฝูงสัตว์กินหญ้าอย่างสงบ, เดิน, ขี่เกวียนหรือชาวนาพูด ซึมซาบด้วยความรู้สึกถึงพลังของพลังธาตุแห่งธรรมชาติหรือในทางกลับกัน กวีนิพนธ์แห่งการดำรงอยู่อย่างสงบสุข โดดเด่นด้วยการเล่นไคอาสคูโรที่มีชีวิตชีวา ความสดชื่น และความสมบูรณ์ของสีที่ไม่ออกเสียง พวกเขาถูกมองว่าเป็นแบบทั่วไป ภาพบทกวีธรรมชาติของเฟลมิช (“Carriers of Stones” ประมาณ 1620 “Landscape with a Rainbow” ประมาณ 1632-1635 ทั้งในพิพิธภัณฑ์ State Hermitage เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

พวกเขาโดดเด่นด้วยความสามารถพิเศษและบทกวี ภาพบุคคลใกล้ชิด Rubens รวมถึง "Portrait of the maid Infanta Isabella" (ประมาณ 1625, พิพิธภัณฑ์ State Hermitage, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ซึ่งด้วยความช่วยเหลือของการเปลี่ยนสีโปร่งใสและการสะท้อนแสงที่นุ่มนวลเขาถ่ายทอดเสน่ห์ของบทกวีและความมีชีวิตชีวาของนางแบบ ราวปี ค.ศ. 1611-1618 รูเบนส์ยังทำหน้าที่เป็นสถาปนิกสร้างบาโรกที่มีชื่อเสียงอีกด้วย บ้านของตัวเองในเมืองแอนต์เวิร์ป ในปี ค.ศ. 1626 หลังจากสูญเสียอิซาเบลลาแบรนต์ภรรยาคนแรกของเขารูเบนส์ก็ทิ้งภาพวาดไว้ครู่หนึ่งและมีส่วนร่วมในกิจกรรมทางการทูตไปเยี่ยมอังกฤษและสเปนซึ่งเขาคุ้นเคยกับภาพวาดของทิเชียนซึ่งเป็นผลงานของอาจารย์ชาวสเปน

ในยุค 1630 เริ่มต้นขึ้น ช่วงเวลาใหม่ความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน เขาทำงานเป็นเวลานานในปราสาท Sten ในเมือง Elevit ซึ่งเขาได้รับมาซึ่งเขาวาดภาพเหมือนที่ได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีของภรรยาคนที่สองของเขา Helen Faurment (“Fur Coat” ประมาณ 1638-1640 พิพิธภัณฑ์ศิลปะประวัติศาสตร์เวียนนา) , บางครั้งอยู่ในรูปแบบของตัวละครในตำนานและในพระคัมภีร์ (“บัทเชบา” , ราวปี ค.ศ. 1635, ห้องแสดงศิลปะ, เดรสเดน), ฉากงานเฉลิมฉลองในหมู่บ้าน (“Kermessa”, ประมาณ 1635-1636, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส) เต็มไปด้วยความสมจริงอย่างคร่าวๆ และความร่าเริงอันน่าตื่นเต้นเร้าใจ ทำให้เกิดองค์ประกอบที่คล้ายกันโดย Pieter Brueghel the Elder ความสมบูรณ์ของการตกแต่งแฟนตาซี อิสระที่ยอดเยี่ยม และความละเอียดอ่อนของการวาดภาพมีอยู่ในวงจรของโครงการ ซุ้มประตูชัยดำเนินการโดยรูเบนส์เนื่องในโอกาสที่เข้าสู่แอนต์เวิร์ปของผู้ปกครองคนใหม่ของแฟลนเดอร์ส Infante Ferdinand (1634-1635 พิพิธภัณฑ์ State Hermitage เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

ในยุค "Stenovsky" ภาพวาดของรูเบนส์มีความสนิทสนมและจริงใจมากขึ้น สีของภาพวาดของเขาสูญเสียสีสันที่หลากหลายและสร้างขึ้นจากความสมบูรณ์ของเฉดสีที่มีสีสันซึ่งคงอยู่ในช่วงสีน้ำตาลแดงที่ร้อนแรงและเต็มไปด้วยอารมณ์ ความเก่งกาจของการวาดภาพ ความเข้มงวด และความรัดกุม ความหมายทางศิลปะผลงานต่อมาของศิลปินถูกบันทึกไว้ - "Elena Faurment with children" (ประมาณ 1636, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส, งานยังไม่เสร็จ), "Three Graces" (1638-1640, Prado, Madrid), "Bacchus" (ประมาณ 1638-1640) , พิพิธภัณฑ์ State Hermitage, ปีเตอร์สเบิร์ก), ภาพเหมือนตนเอง (ประมาณ 1637-1640, พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches, เวียนนา) ภาพวาดมากมายของรูเบนส์มีความโดดเด่นจากการสังเกตที่ดี พูดน้อย ความนุ่มนวลและเบาของจังหวะ: ภาพร่างศีรษะและร่าง ภาพสัตว์ ภาพร่างองค์ประกอบ และอื่นๆ

ในงานของ Rubens มีความสมจริงอันทรงพลังและรูปแบบบาร็อคที่แปลกประหลาดของเฟลมิชแสดงให้เห็นอย่างชัดเจน รูเบนส์มีพรสวรรค์อย่างครอบคลุม ได้รับการศึกษาอย่างดีเยี่ยม รูเบนส์เติบโตเต็มที่ตั้งแต่อายุยังน้อยและก้าวขึ้นมาเป็นผู้นำในฐานะศิลปินที่มีขอบเขตความคิดสร้างสรรค์มหาศาล แรงกระตุ้นที่จริงใจ ความกล้าหาญและอารมณ์รุนแรง เขาเป็นนักจิตรกรรมฝาผนังโดยกำเนิด ศิลปินกราฟิค สถาปนิก-มัณฑนากร ผู้ออกแบบการแสดงละคร นักการทูตที่มีพรสวรรค์ที่พูดได้หลายภาษา นักวิทยาศาสตร์ด้านมนุษยนิยม เขาได้รับการยกย่องอย่างสูงในราชสำนักของเจ้าชายและราชวงศ์ของเมืองมันตัว มาดริด ปารีส และลอนดอน รูเบนส์เป็นผู้สร้างองค์ประกอบที่น่าสมเพชบาโรกขนาดใหญ่ซึ่งบางครั้งก็แสดงถึงการให้อภัยของฮีโร่ซึ่งบางครั้งก็เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรม พลังแห่งจินตนาการแบบพลาสติก ไดนามิกของรูปแบบและจังหวะ ชัยชนะของหลักการตกแต่งเป็นพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ของรูเบนส์ ผลงานของรูเบนส์เต็มไปด้วยความรักที่เร่าร้อนในชีวิต หลากหลายแง่มุมและความชำนาญ ผลงานของรูเบนส์ส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อจิตรกรชาวเฟลมิช ต่อศิลปินหลายคนในศตวรรษที่ 18-19 (อองตวน วัตตู, ฌอง ออเนอร์ ฟราโกนาร์ด, ยูจีน เดลาครัวซ์, ออกุสต์ เรอนัวร์ และคนอื่นๆ จิตรกร)

รูเบนส์ (รูเบนส์) ปีเตอร์ พาวเวลล์ (1577-1640) จิตรกรเฟลมิช

เกิดเมื่อวันที่ 28 มิถุนายน ค.ศ. 1577 ที่ซีเกน (เยอรมนี) ในครอบครัวทนายความ - ผู้อพยพจากแฟลนเดอร์ส ในปี ค.ศ. 1579 ครอบครัวย้ายไปโคโลญ รูเบนส์ใช้ชีวิตวัยเด็กที่นั่น

หลังจากที่พ่อของเขาเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1587 แม่และลูก ๆ ก็ย้ายไปแอนต์เวิร์ป Rubens เรียนที่โรงเรียน Rombut Verdonk จากนั้นเขาก็ได้รับมอบหมายให้เป็นเพจให้กับ Countess Marguerite de Ligne ในเวลาเดียวกัน ปีเตอร์ พาวเวลล์ก็ได้เรียนการวาดภาพจากศิลปินโทเบียส แวร์ฮัคท์ อดัม ฟาน นูร์ต และอ็อตโต ฟาน วีน

เมื่อรูเบนส์อายุ 21 ปี เขาได้รับการยอมรับให้เป็นปรมาจารย์ในสมาคมเซนต์ลุค - สมาคมศิลปินและช่างฝีมือในแอนต์เวิร์ป ในเวลานี้ Rubens มีส่วนร่วมในการออกแบบที่อยู่อาศัยของผู้ปกครองคนใหม่ของเนเธอร์แลนด์ - Archduke Albert และ Archduchess Isabella

ในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1600 ศิลปินเดินทางไปอิตาลีซึ่งเขาได้เข้ารับราชการของ Duke of Mantua, Vincenzo Gonzaga ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1603 ดยุคส่งพระองค์ไปสถานทูตสเปน รูเบนส์นำของขวัญมาสู่ราชวงศ์สเปน รวมทั้งภาพวาดหลายภาพ ปรมาจารย์ชาวอิตาลี. เขาเพิ่มผืนผ้าใบสำหรับพวกเขา งานของรูเบนส์ได้รับการยกย่องอย่างสูงในกรุงมาดริด และในสเปนเองที่เขามีชื่อเสียงในฐานะจิตรกรเป็นครั้งแรก หลังจากกลับจากการเดินทาง รูเบนส์เดินทางไปทั่วอิตาลีเป็นเวลาแปดปี เขาไปเยี่ยมเมืองฟลอเรนซ์ เจนัว ปิซา ปาร์มา เวนิส มิลาน และอาศัยอยู่ที่โรมเป็นเวลานาน

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1606 ศิลปินได้รับคำสั่งที่น่าดึงดูดใจที่สุดชิ้นหนึ่ง - การวาดภาพแท่นบูชาหลักของโบสถ์ซานตามาเรียในวัลลิเชลลา

ในปี ค.ศ. 1608 แม่ของเขาเสียชีวิตและรูเบนส์ก็กลับบ้าน เขาได้รับตำแหน่งเป็นจิตรกรในราชสำนักในกรุงบรัสเซลส์จาก Infanta Isabella และ Archduke Albert

ในปี ค.ศ. 1609 รูเบนส์แต่งงานกับอิซาเบลลา บรันต์ วัย 18 ปี ลูกสาวของเลขาธิการสภาผู้สำเร็จราชการของเมือง ศิลปินซื้อคฤหาสน์ที่ Water Street ซึ่งปัจจุบันเป็นชื่อของเขา เพื่อเป็นเกียรติแก่การแต่งงาน รูเบนส์เขียน ภาพคู่: เขาและภรรยาสาวจับมือกันนั่งอยู่กับฉากหลังของพุ่มไม้สายน้ำผึ้งที่แผ่กิ่งก้านสาขา ในเวลาเดียวกันสำหรับศาลากลางใน Antwerp ศิลปินสร้างผ้าใบขนาดใหญ่ "The Adoration of the Magi"

ในปี ค.ศ. 1613 รูเบนส์ได้มอบหมายให้อัลเบิร์ตทำการเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของแม่พระสำหรับโบสถ์นอเทรอดามเดอลาชาเปลในกรุงบรัสเซลส์ ความสำเร็จที่ไม่ธรรมดาคือภาพวาดแท่นบูชาของวิหาร Antwerp: "Descent from the Cross" (ตรงกลาง), "Punishment of the Lord" (ซ้าย), "Performance in the Temple" (ขวา) (1611-1614) . พู่กันของรูเบนส์เป็นของผืนผ้าใบ "การล่าสิงโต", "การต่อสู้ของชาวกรีกกับชาวแอมะซอน" (ทั้ง 2159-1618); "Perseus and Andromeda", "การข่มขืนลูกสาวของ Leucippus" (1620-1625); วัฏจักรของภาพเขียน "ประวัติศาสตร์ของ Mary Medici" (1622-1625)

ใน ทำงานในภายหลังจิตรกรสถานที่กลางถูกครอบครองโดยภาพของภรรยาคนที่สองของเขา Helen Fourman ซึ่งเขาพรรณนาในองค์ประกอบในตำนานและในพระคัมภีร์ ("Bathsheba" ประมาณ 1635) เช่นเดียวกับในภาพวาด ("เสื้อคลุมขนสัตว์" ประมาณ 1638-1640 ).

ความรู้สึกร่าเริงและความสนุกสนานเป็นตัวเป็นตนในฉากจาก ชีวิตพื้นบ้าน("เคอร์เมสซา" ประมาณ 1635-1636) ภายในปี 30 ใช้กับส่วนใหญ่ ทิวทัศน์ที่ดีที่สุดรูเบนส์ ("ภูมิทัศน์ที่มีสายรุ้ง" ประมาณปี ค.ศ. 1632-1635)