ละครรัสเซียสมัยใหม่ อะไรคือบทละครที่สำคัญที่สุดของศตวรรษที่ 21

การเปิดเผยทฤษฎีบทละครด้วยตัวเราเอง ดูเหมือนว่าเราจะพบว่าตัวเองอยู่ในจักรวาลที่ทำงานตามกฎที่สร้างความประหลาดใจด้วยความงามและความแม่นยำทางคณิตศาสตร์ของพวกมัน Dramaturgy ขึ้นอยู่กับ กฎหมายหลักสาระสำคัญอยู่ที่ความสามัคคีปรองดอง ละครก็เหมือนงานศิลปะอื่นๆ ต้องเป็นภาพศิลปะแบบองค์รวม

นาฏศิลป์เป็นทฤษฎีและศิลปะของการสร้างงานนาฏกรรม

ใช้ความหมายอื่นใด ให้คำ? รากฐานของมันคืออะไร? การแสดงละครในวรรณคดีคืออะไร?

นิยามแนวคิด

แนวคิดนี้มีความหมายหลายประการ

• ประการแรก บทละครเป็นพื้นฐานของโครงเรื่อง (แนวคิดเชิงเปรียบเทียบ) ของภาพยนตร์อิสระหรือ งานละคร. หลักการพื้นฐานของพวกเขาสามารถเปลี่ยนแปลงได้ในอดีต วลีเช่นละครของภาพยนตร์หรือการแสดงเป็นที่รู้จัก

• ทฤษฎีละคร มันไม่ได้ตีความว่าเป็นการกระทำที่เกิดขึ้นแล้ว แต่เป็นการเกิดขึ้นอย่างต่อเนื่อง
• และประการที่สาม การแสดงละครเป็นการรวบรวมผลงานในยุคใดยุคหนึ่ง โดยเฉพาะบางคนหรือนักเขียน

การกระทำคือการเปลี่ยนแปลงที่ทราบในช่วงเวลาหนึ่ง การเปลี่ยนแปลงในละครสอดคล้องกับการเปลี่ยนแปลงของโชคชะตา ในเรื่องตลกเธอร่าเริง ในโศกนาฏกรรมเธอเศร้า ช่วงเวลาอาจแตกต่างกันไป อาจใช้เวลาหลายชั่วโมง (เช่นในภาษาฝรั่งเศส ละครคลาสสิค) และยาวนานหลายปี (เช่นใน William Shakespeare)

ละครเวที

• อรรถกถาทำให้ผู้อ่าน ผู้ฟัง หรือผู้ดูลงมือปฏิบัติ นี่คือความคุ้นเคยครั้งแรกกับตัวละคร ในส่วนนี้จะเปิดเผยสัญชาติของคน ยุคนี้ หรือยุคนั้น และประเด็นอื่นๆ การดำเนินการสามารถเริ่มต้นได้อย่างรวดเร็วและกระตือรือร้น หรือในทางกลับกันก็ค่อยเป็นค่อยไป
• ผูก. ชื่อพูดสำหรับตัวเอง องค์ประกอบสำคัญละคร การปรากฏตัวของความขัดแย้งหรือความคุ้นเคยของตัวละครซึ่งกันและกัน
• การพัฒนาการกระทำและภาพ ความตึงเครียดทีละน้อย
• จุดสุดยอดสามารถสดใสและน่าประทับใจ จุดสูงสุดของชิ้นงาน มันกำลังเกิดขึ้นที่นี่ ระเบิดอารมณ์, ความเข้มข้นของความสนใจ, พลวัตของโครงเรื่องหรือความสัมพันธ์ของตัวละคร
• อินเตอร์เชนจ์ สิ้นสุดการกระทำ อาจเป็นแบบค่อยเป็นค่อยไปหรือในทางกลับกันก็ได้ มันสามารถยุติการกระทำอย่างกะทันหันหรือกลายเป็นตอนจบ นี่คือบทสรุปของเรียงความ

ความลับของการเรียนรู้

เพื่อทำความเข้าใจความลับของวรรณกรรมหรือ การแสดงบนเวทีคุณจำเป็นต้องรู้พื้นฐานของการละคร ประการแรก เป็นรูปแบบการแสดงเนื้อหา ในรูปแบบศิลปะใด ๆ ก็มักจะมีภาพ มักเป็นภาพจำลองของความเป็นจริง โดยแสดงผ่านโน้ต แคนวาส คำ พลาสติก ฯลฯ เมื่อสร้างภาพ ผู้เขียนต้องคำนึงว่าผู้สมรู้ร่วมหลักจะเป็นผู้ดู ผู้อ่าน หรือผู้ฟัง (ขึ้นอยู่กับประเภทของ ศิลปะ). องค์ประกอบหลักต่อไปในละครคือการกระทำ มันบ่งบอกถึงการมีอยู่ของความขัดแย้ง และจำเป็นต้องมีความขัดแย้งและละคร

ละครอยู่บนพื้นฐานของการปราบปรามเจตจำนงเสรี จุดสูงสุดคือ ความตายที่รุนแรง. วัยชราและความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ก็เป็นเรื่องที่น่าทึ่งเช่นกัน ภัยธรรมชาติจะกลายเป็นเรื่องใหญ่เมื่อผู้คนเสียชีวิตในกระบวนการนี้

งานของผู้เขียนในงานเริ่มต้นขึ้นเมื่อมีเนื้อหาเกิดขึ้น แนวคิดนี้แก้ปัญหาของหัวข้อที่เลือก มันไม่คงที่หรือเปิด ถ้ามันหยุดพัฒนามันก็ตาย ความขัดแย้งเป็นการแสดงความขัดแย้งที่รุนแรงในระดับสูงสุด สำหรับการนำไปใช้นั้นจำเป็นต้องมีพล็อต ห่วงโซ่ของเหตุการณ์ถูกจัดเป็นโครงเรื่อง ซึ่งให้รายละเอียดเกี่ยวกับความขัดแย้งผ่านการสรุปของโครงเรื่อง นอกจากนี้ยังมีห่วงโซ่เหตุการณ์เช่นการวางอุบาย

ละครในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20

ละครสมัยใหม่ไม่ได้เป็นเพียงช่วงเวลาหนึ่งของประวัติศาสตร์ แต่เป็นกระบวนการเผาไหม้ทั้งหมด มันเกี่ยวข้องกับนักเขียนบทละครทั้งรุ่นและทิศทางที่สร้างสรรค์ต่างๆ ตัวแทนเช่น Arbuzov, Vampilov, Rozov และ Shvarts เป็นผู้ริเริ่มประเภทละครสังคมและจิตวิทยา ละครสมัยใหม่ไม่หยุดนิ่งมีการปรับปรุงพัฒนาและเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง ในบรรดารูปแบบและแนวเพลงจำนวนมากที่ครอบงำโรงละครตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่ 20 และจนถึงปัจจุบัน การเล่นทางสังคมและจิตวิทยามีอิทธิพลเหนืออย่างชัดเจน หลายคนมีหวือหวาทางปรัชญาที่ลึกซึ้ง

เป็นเวลาหลายทศวรรษที่ละครสมัยใหม่พยายามที่จะเอาชนะแบบแผนเพื่อให้ใกล้ชิดกับชีวิตจริงของฮีโร่มากขึ้นในการแก้ปัญหาของเขา

การแสดงละครในวรรณคดีคืออะไร?

ละครอยู่ในวรรณคดี ชนิดพิเศษซึ่งมีรูปแบบการโต้ตอบและมีวัตถุประสงค์เพื่อรวบรวมไว้บนเวที อันที่จริงนี่คือชีวิตของตัวละครบนเวที ในละครพวกมันมีชีวิตและสืบพันธุ์ ชีวิตจริงกับความขัดแย้งและความขัดแย้งที่ตามมาทั้งหมด

ช่วงเวลาที่จำเป็นสำหรับงานเขียนที่จะมีชีวิตบนเวทีและกระตุ้นอารมณ์บางอย่างให้กับผู้ชม:

• ศิลปะการละครและการกำกับต้องเชื่อมโยงกับแรงบันดาลใจอย่างแยกไม่ออก
• ผู้กำกับต้องสามารถอ่านงานละครได้อย่างถูกต้อง ตรวจสอบองค์ประกอบ และคำนึงถึงแบบฟอร์ม
• การทำความเข้าใจตรรกะของกระบวนการแบบองค์รวม การดำเนินการที่ตามมาแต่ละครั้งควรดำเนินไปอย่างราบรื่นจากการกระทำก่อนหน้า
• ผู้กำกับมีวิธีเทคนิคทางศิลปะ
• ทำงานเพื่อทุกคน ทีมงานสร้างสรรค์. การแสดงต้องคิดอย่างรอบคอบ มีอุดมการณ์ และมีระเบียบชัดเจน

งานละคร

มีจำนวนมากของพวกเขา บางส่วนควรระบุไว้เป็นตัวอย่าง:

• "Othello", "A Midsummer Night's Dream", "Romeo and Juliet" โดยเช็คสเปียร์
• "พายุฝนฟ้าคะนอง" Ostrovsky
• "สารวัตร" โกกอล

ดังนั้น การแสดงละครจึงเป็นทฤษฎีและศิลปะของการสร้างงานนาฏกรรม นอกจากนี้ยังเป็นพื้นฐานของโครงเรื่อง ผลงานทั้งหมด และทฤษฎีการละคร มีระดับของการแสดงละคร จุดเริ่มต้น การพัฒนา จุดสำคัญ และข้อไขข้อข้องใจ เพื่อจะเข้าใจความลับของละคร คุณต้องรู้พื้นฐานของมัน

การวิเคราะห์โปสเตอร์ละครต่อเริ่มขึ้นในฉบับที่แล้ว "Teatr" ตัดสินใจที่จะคำนวณสัดส่วนของจำนวนการแสดงทั้งหมดในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นผลงานของผู้เขียนคนนี้หรือผู้แต่งและชี้แจงบางส่วน หลักการทั่วไปนโยบายการละครของทั้งสองเมืองหลวง

1. ผู้นำละครของมอสโกและปีเตอร์เชคอฟ มีโปรดักชั่น Chekhov จำนวน 31 รายการใน playbill มอสโก 12 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ละครคลาสสิกเป็นที่ต้องการมากที่สุด (ในมอสโกมี Cherry Orchards มากถึงห้าแห่งและ Seagulls ห้าตัว) แต่มีการใช้ร้อยแก้ว: Three Years, Lady กับหมา , "เจ้าสาว" ฯลฯ กรรมการมักรวมกันหลายตัว เรื่องขบขัน- ตามที่ทำเช่นในการแสดงของโรงละคร Et Cetera "Faces"

2. Chekhov ด้อยกว่า Ostrovsky เล็กน้อย: ในโปสเตอร์มอสโกมีบทละคร 27 เรื่องของเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - 10 "Mad Money", "Forest", "Sheep and Wolves" เป็นที่นิยมโดยเฉพาะ อย่างไรก็ตาม จากการตรวจสอบอย่างใกล้ชิด มันไม่ใช่ Ostrovsky แต่ Pushkin ซึ่งอยู่ในอันดับที่สองของการจัดอันดับในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีการผลิตพุชกิน 12 รายการเทียบกับ 10 รายการของ Ostrovsky มีการใช้ละคร ร้อยแก้ว และการแต่งเพลงต้นฉบับ เช่น "BALBESY (Pushkin. Three Tales") หรือ "Don Juan and Others"

3. อันดับที่สามในเมืองหลวงทั้งสองถูกครอบครองโดยเช็คสเปียร์ (18 โปรดักชั่นในมอสโกและ 10 แห่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ในมอสโก "Hamlet" เป็นผู้นำในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - "Love's Labour's Lost"

4. โกกอล - ในแง่เปอร์เซ็นต์ - ได้รับการเคารพอย่างเท่าเทียมกัน มี 15 โปรดักชั่นในมอสโก 8 แห่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โดยธรรมชาติแล้ว "การแต่งงาน" และ "ผู้ตรวจการ" เป็นผู้นำ

5. บรรทัดที่ห้าในมอสโกถูกครอบครองโดย Pushkin (ในโปสเตอร์ - 13 โปรดักชั่นตามผลงานของเขา) และในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจุดที่ห้าแบ่งปันโดย: Tennessee Williams และ Yuri Smirnov-Nesvitsky - นักเขียนบทละครและผู้กำกับที่แสดง บทละครของเขาเอง: "ความปรารถนาของวิญญาณของ Rita V", "ที่โต๊ะผี", "Windows, ถนน, เกตเวย์" ฯลฯ

6. จากจุดนี้ นโยบายละครของทั้งสองเมืองหลวงแตกต่างกันอย่างเห็นได้ชัด อันดับที่หกในการจัดอันดับมอสโกถูกครอบครองโดย Dostoevsky (มี 12 โปรดักชั่นใน playbill) ซึ่งเป็นที่นิยมมากที่สุด " ความฝันของลุง". ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Dostoevsky แบ่งปันบรรทัดที่หกกับ: Vampilov, Schwartz, Anui, Turgenev, Neil Simon และ Sergei Mikhalkov รายชื่อผู้เขียนทั้งหมดปรากฏในโปสเตอร์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสามครั้ง

7. หลังจาก Dostoevsky แล้ว Bulgakov ติดตามในมอสโก (11 โปรดักชั่น) ที่นิยมมากที่สุดคือ The Cabal of the Hypocrites และในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีชั้นหนึ่งชั้นสองจำนวนหนึ่งและไม่ทราบว่าผู้เขียนมีที่มาประเภทใด ผลงานของ Wilde, Strindberg, Mrozhek, Gorky, Molière กับ Schiller, Lyudmila Ulitskaya และ "Achaean" Maxim Isaev ถูกพบในโปสเตอร์บ่อยครั้งเท่ากับผลงานของ Gennady Volnokhodets ("Drink the Sea" และ "Architect of Love") , Konstantin Gershov ("Nos- Angeles", "Funny in 2000") หรือ Valery Zimin ("The Adventures of Chubrik", "Shush! หรือเรื่องราวของ Filofey the cat")

8. ตามหลัง Bulgakov ในมอสโก Alexander Prakhov และ Kirill Korolev ติดตามซึ่งพวกเขาแสดงสิ่งที่พวกเขาแต่ง เรื่องตลกเป็นเรื่องตลกและในโปสเตอร์มอสโกมีการแสดง 9 (!) ของผู้แต่งแต่ละคน ในบรรดาบทละครของราชินี ได้แก่ "ขี่ดาว", "โลกนี้ไม่ได้ประดิษฐ์ขึ้นโดยเรา", "จนกว่าจะสิ้นสุดของวงกลม, หรือเจ้าหญิงกับขยะ" Peru Prahova เป็นของ: "ชายคาเพื่อการสนทนา", "สุนัขของฉัน", "นกตัวตลก", "ปล่อยให้ทุกอย่างเป็นเหมือนเดิม!", "สุขสันต์วันเกิด! หมอ" และละครอื่นๆ ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่แปดและตามที่ปรากฎบรรทัดสุดท้ายของการจัดอันดับถูกครอบครองโดยผู้เขียนประมาณห้าสิบชื่อซึ่งแต่ละชื่อปรากฏในโปสเตอร์หนึ่งครั้ง ในหมู่พวกเขา: Arbuzov, Griboedov, Albert Ivanov (“ The Adventures of Khoma and the Gopher”), คู่หูสร้างสรรค์ของ Andrey Kurbsky และ Marcel Berquier-Marinier (“ Love in Three Together”), Arthur Miller, Sukhovo-Kobylin, Brecht, Shaw, Grossman, Petrushevskaya, Alexei Ispolatov (“ หมู่บ้านกำลังขับรถผ่านชาวนา”) และชื่ออื่น ๆ อีกมากมายซึ่งเมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิดแล้วผู้แต่งละครเรื่องใหม่สามารถสังเกตได้มากถึงสองงาน: “ The Apple Thief” โดย Xenia Dragunskaya และ “Locust” โดย Bilyana Srblyanovich

9. บรรทัดที่เก้าในมอสโกแชร์โดย Schwartz, Moliere และ Williams - แต่ละคนมี 7 ชื่อในโปสเตอร์ "Tartuffe" และ "โรงเลี้ยงสัตว์แก้ว" เป็นผู้นำ

10. ต่อไปนี้เป็นผู้เขียนที่มีชื่ออยู่ในโปสเตอร์มอสโก 6 ครั้ง นี่คือคนไร้เหตุผล Beckett และสหภาพสร้างสรรค์ของ Irina Egorova และ Alena Chubarova ซึ่งรวมงานเขียนกับการปฏิบัติหน้าที่ตามลำดับของหัวหน้าผู้กำกับและผู้กำกับศิลป์ของโรงละครมอสโกโคเมเดียน แฟนนักเขียนบทละครเชี่ยวชาญชีวิต คนที่ยอดเยี่ยม. จากปากกาของพวกเขา บทละครที่เป็นพื้นฐานของการผลิต “เป็นมากกว่าโรงละคร!” (เกี่ยวกับ Stanislavsky), "Sadovaya, 10, จากนั้น - ทุกที่ ... " (เกี่ยวกับ Bulgakov), "ห้องที่มีสี่โต๊ะ" (เกี่ยวกับ Bulgakov) รวมถึงบทละคร "Shindra-Bindra" ซึ่งกลายเป็น เป็นเทพนิยายเกี่ยวกับ Baba Yaga เมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิด แมววิทยาศาสตร์ และผู้เลี้ยงแกะ Nikita

นอกสิบอันดับแรกในมอสโกยังคงอยู่: Vampilov, Saroyan, Eric-Emmanuel Schmitt บ็อกซ์ออฟฟิศและ Yiannis Ritsos ผู้มีปัญญาล้วนๆ นักเขียนบทละครชาวกรีกสูงอายุที่เขียนบทละครโบราณสมัยใหม่ Alexander Volodin, Boris Akunin, Yevgeny Grishkovets, Gorky, Rostan และ Yuly Kim มีการกล่าวถึง 4 คน น่าทึ่งที่พวกเขาด้อยกว่า Ray Cooney (!) เช่นเดียวกับ Wilde และ Kharms - กล่าวถึง 3 คน ชื่อของ Vajdi Muavad, Vasily Sigarev, Elena Isaeva, Martin McDonagh และ Mikhail Ugarov ถูกกล่าวถึงสองครั้งในโปสเตอร์มอสโก เช่นเดียวกับชื่อของคลาสสิกเช่น Sophocles, Beaumarchais และ Leo Tolstoy

ศูนย์การละครและการกำกับการแสดงและโรงละครยังคงอยู่นอกเหนือขอบเขตของการวิจัยเพลงเรื่องนี้ doc และ "Practice" - พวกเขาไม่ได้ส่งละครไปยังบรรณาธิการของหนังสืออ้างอิงที่รวบรวมข้อมูล " ละครรัสเซีย". แต่ถึงแม้จะมีส่วนร่วม ภาพก็คงไม่เปลี่ยนไปมากนัก

ในละครของสอง เมืองหลวงของรัสเซียมีละครใหม่ของรัสเซียน้อยมากและไม่มีความทันสมัยคุณภาพสูง ร้อยแก้วรัสเซีย. สำหรับนักเขียนต่างชาติในช่วงสองหรือสามทศวรรษที่ผ่านมา - จาก Heiner Muller ถึง Elfriede Jelinek จาก Bernard-Marie Coltes ถึง Sarah Kane จาก Botho Strauss ถึง Jean-Luc Lagarce ก็ควรมองหาพวกเขาในโปสเตอร์เลย วันที่มีไฟ ส่วนสำคัญของรายการเล่นของมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กนั้นเต็มไปด้วยบทละครที่แปลในบ็อกซ์ออฟฟิศไม่มากนัก ซึ่งอย่างน้อยก็อธิบายได้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง แต่มีชื่อและชื่อเรื่องที่ไม่บอกอะไรกับใคร เช่น บทสนทนาของผู้ชายของ Artur Artimentyev และ Alien Windows ของ Aleksey Burykin ดังนั้นจึงมีความรู้สึกว่าหลักการละครหลักและเพียงอย่างเดียวของโรงละครในเมืองหลวงคือหลักการของเครื่องดูดฝุ่น

เมื่อรวบรวมเนื้อหาจะใช้ข้อมูลที่ได้จากหนังสืออ้างอิง "Theatrical Russia"

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ คนรุ่นอายุ 20 ปีเข้าสู่วงการละคร ตามกฎแล้วงานของพวกเขานั้นมืดมนเป็นพิเศษและสำรวจปัญหาของความชั่วร้ายในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง สถานที่หลักในบทละครถูกครอบครองโดยการแสดงภาพความไร้มนุษยธรรมและความรุนแรง บ่อยครั้งกว่าไม่ใช่โดยรัฐ แต่เกิดจากความชั่วร้าย ซึ่งมีรากฐานมาจากความสัมพันธ์ของผู้คนและบ่งชี้ว่าวิญญาณของพวกเขาพิการ "Plasticine" โดย Sigarev, "Claustrophobia" โดย Konstantin Kostenko, "Oxygen" โดย Ivan Viropaev, "Pub" โดยพี่น้อง Presnyakov ไม่มีการแสดงละครที่มืดมนและในปริมาณเช่นนี้แม้แต่ในสมัยใต้ดิน สิ่งนี้บ่งบอกถึงความผิดหวังในค่านิยม อารยธรรมสมัยใหม่และในตัวเขาเอง นักเขียนรุ่นเยาว์ปกป้องอุดมคติของมนุษยชาติโดยใช้วิธีตรงกันข้าม

สถานที่สำคัญในละครสมัยใหม่ยังถูกรีเมคครอบครอง - เวอร์ชันใหม่ที่ทันสมัย ผลงานที่มีชื่อเสียง. นักเขียนบทละครหันไปหาเชคสเปียร์ตามหลักฐานของแฮมเล็ต เวอร์ชั่น” โดย บอริส อาคูนิน, “แฮมเล็ต. Zero Action" โดย Petrushevskaya "Hamlet" โดย Klim (Klimenko), "A Plague on Both Your Houses" โดย Grigory Gorin ของนักเขียนชาวรัสเซียพวกเขาหันไปหาพุชกิน ("Dry, ziben, ass, or ราชินีโพดำ"Kolyada), Gogol ("Old World Love" โดย Kolyada, "Bashmachkin" โดย Bogaev), Dostoevsky ("Paradoxes of Crime" โดย Klim), Tolstoy ("Anna Karenina - 2" โดย Shishkin: ตัวเลือกที่ Anna ยังมีชีวิตอยู่คือ อนุญาต), Chekhov ("The Seagull .Version "Akunin)

สาระสำคัญของการแสดงละครสมัยใหม่คือมนุษย์และสังคม ความทันสมัยบนใบหน้าสะท้อนให้เห็นถึงการทำงานของนักเขียนบทละครที่สมจริง เราสามารถอ้างถึงงานเช่น "การแข่งขัน" โดย Alexander Galin "ความหลงใหลในฝรั่งเศสที่กระท่อมใกล้มอสโก" โดย Rozumovskaya "บทสัมภาษณ์ทดลองเรื่องเสรีภาพ" โดย Arbatova และอื่น ๆ อีกมากมาย Maria Arbatova สามารถกระตุ้นความสนใจสูงสุดในหมู่ตัวแทนของละครที่เหมือนจริงในปี 1990 ด้วยประเด็นสตรีนิยมใหม่สำหรับวรรณคดีรัสเซีย

เกณฑ์ของคลาสสิกในระหว่างการประเมินความทันสมัยได้รับการยอมรับว่ามีจุดมุ่งหมายมากกว่าเกณฑ์ทางอุดมการณ์ใดๆ ในกรณีอื่นๆ พวกเขาโต้เถียงกับรุ่นก่อนหรือทำให้การสังเกตของพวกเขาลึกซึ้งขึ้น แต่ก่อนอื่น การแสดงละครหมายถึงค่านิยมสากลที่มอบให้โดยคลาสสิก บทละครที่ดีที่สุดที่สร้างขึ้นโดยนักเขียนบทละครสมัยใหม่ได้กลายเป็นสมบัติของไม่เพียง แต่รัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบทละครต่างประเทศด้วย

วรรณคดีรัสเซียปลาย XX - ต้นXXIศิลปะ. โดยทั่วไปมีความสนใจอย่างมาก เธอสอนให้คิด สร้างความรู้สึกทางศีลธรรม มองสิ่งที่น่าเกลียด ให้ความคิด (มักจะอยู่ในรูปแบบทางอ้อม) เกี่ยวกับความสวยงามและน่าปรารถนา

14 กรกฎาคม 2010

หัวข้อที่ได้รับความนิยมอีกประการหนึ่งของละครการเมืองคือแก่นของลัทธิเผด็จการ การปราบปรามปัจเจกบุคคลภายใต้ระบบสตาลิน ในบทละครของ M. Shatrov ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา - "เผด็จการแห่งมโนธรรม" (1986) และ "เพิ่มเติม ... ต่อไป ... เพิ่มเติม ... " (1985) (เช่นเดียวกับใน "Brest Peace" ตีพิมพ์ ในปี 1987, 1962) - ภาพลักษณ์ของสตาลินผู้มีอำนาจสูงสุดและเผด็จการเพียงผู้เดียวซึ่งต่อต้านเลนิน "ประชาธิปัตย์" ที่ฉลาดและมองการณ์ไกล จำเป็นต้องพูด งานของ Shatrov สูญเสียความเกี่ยวข้องทันทีที่มีการค้นพบข้อเท็จจริงใหม่เกี่ยวกับบุคลิกภาพและธรรมชาติของกิจกรรมของ "ผู้นำของชนชั้นกรรมาชีพโลก" สู่สังคม ตำนานของ Ilyich ในอุดมคติล่มสลายและด้วยเหตุนี้ "การสร้างตำนาน" ของนักเขียนบทละคร Shatrov ก็หยุดลง

หาก M. Shatrov ทำงานในธีมสตาลินในกรอบของโรงละครแบบดั้งเดิมที่เหมือนจริง ในไม่ช้าบทละครก็ปรากฏขึ้นซึ่งมีความพยายาม (เป็นที่ถกเถียงกันอย่างแน่นอนและไม่น่าเชื่อเสมอไป) เพื่อนำเสนอตัวเลขที่เป็นตำนานโดยอุดมการณ์ของโซเวียตในรูปแบบล้อเลียนและพิลึกพิลั่น รูปร่าง. ดังนั้น ในปี 1989 ความอื้อฉาวได้รับ "โศกนาฏกรรม" ในข้อของ V. Korkia "Black หรือ I, Coco Dzhugashvili ที่น่าสงสาร" จัดแสดงใน โรงละครนักเรียนมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก

เมื่อผู้อ่านถูกน้ำท่วมด้วยความทรงจำทั้งหมดเกี่ยวกับประสบการณ์ค่ายของผู้ที่ได้รับชะตากรรมอันโหดร้ายจากการประสบกับแรงกดดันจากระบบเผด็จการพวกเขาก็เข้าสู่เวทีโรงละครด้วย วีรบุรุษโศกนาฏกรรมยุคของป่าช้า การแสดงละครโดย E. Ginzburg “ เส้นทางสูงชันบนเวทีของโรงละครซอฟเรเมนนิก บทละครเมื่อสิบหรือยี่สิบปีที่แล้วกลายเป็นที่ต้องการในสมัยเปเรสทรอยก้าและหลังเปเรสทรอยก้า โดยมีข้อยกเว้นที่หาได้ยากในรูปแบบสารคดีแบบดั้งเดิม ที่เข้าใจประสบการณ์ในค่าย: “สาธารณรัฐแรงงาน” โดย A. Solzhenitsyn, “Kolyma” โดยฉัน . Dvoretsky, "Anna Ivanovna" โดย V. Shalamova, " Troika" โดย Y. Edlis, "การสอบสวนสี่ครั้ง" โดย A. Stavitsky

เอาตัวรอดยังคงเป็นผู้ชายใน สภาพไร้มนุษยธรรมค่าย - นี่คือเหตุผลหลักสำหรับการดำรงอยู่ของวีรบุรุษในผลงานเหล่านี้ การกำหนดกลไกทางจิตวิทยาที่ควบคุมบุคลิกภาพเป็นประเด็นหลัก

ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 มีความพยายามที่จะสร้างระบบความงามอื่นๆ บนวัสดุเดียวกัน เพื่อแปลความขัดแย้งระหว่างปัจเจกและสังคมเผด็จการให้กว้างขึ้นและเป็นสากล เช่นเดียวกับในนวนิยาย dystopian โดย E. Zamyatin หรือ เจ. ออร์เวลล์ บทละครของ A. Kazantsev “ พระใหญ่ช่วยพวกเขา!" (1988). การดำเนินการของงานเกิดขึ้นใน "ชุมชนที่เป็นแบบอย่างที่ได้รับการตั้งชื่อตามแนวคิดที่ยิ่งใหญ่" ระบอบการปกครองที่มีอยู่นั้นมีความโหดร้ายเป็นพิเศษต่อความขัดแย้งทุกประเภท มนุษย์ถูกลดขนาดลงเป็นสิ่งมีชีวิตดึกดำบรรพ์ที่มีสัญชาตญาณดั้งเดิมและการแสดงออกทางอารมณ์ที่รุนแรงเพียงอย่างเดียว - ความกลัวของสัตว์

ด้วยจิตวิญญาณของโรงละครที่ไร้สาระ V. Voinovich พยายามนำเสนอความขัดแย้งแบบเดียวกันในศาล (1984 ตีพิมพ์ในปี 1989) ความพยายามที่จะสร้างโรงละครไร้สาระรุ่นโซเวียตในกรณีนี้ไม่สามารถถือว่าประสบความสำเร็จอย่างสมบูรณ์ลักษณะที่สองรู้สึกได้อย่างชัดเจนที่นี่โดยหลักแล้วอิทธิพลของ "กระบวนการ" ของ F. Kafka และความเป็นจริงของสหภาพโซเวียตนั้นไร้สาระมากจนความพยายามที่จะ "พลิกกลับ" โลกที่อดกลั้นไว้นานอีกครั้งเพื่อเปลี่ยนให้กลายเป็นกระบวนการพิจารณาคดีอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับบุคคลที่มีชีวิตไม่สามารถโน้มน้าวใจทางศิลปะได้

แน่นอน เป็นที่น่าสังเกตว่าปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างปัจเจกและรัฐเป็นปัญหาเร่งด่วนที่สุดปัญหาหนึ่ง และมักจะเป็นแหล่งอุดมสมบูรณ์สำหรับการค้นพบทางศิลปะเสมอ

โอกาสในการพูดอย่างเสรีเกี่ยวกับหัวข้อต้องห้ามก่อนหน้านี้ ปัญหาสังคมและศีลธรรมของสังคมในยุคเปเรสทรอยก้า นำไปสู่ความจริงที่ว่าเวทีในประเทศนั้นเต็มไปด้วยตัวละครทุกประเภทของ "ก้น" เป็นหลัก: โสเภณีและผู้ติดยา คนจรจัด และ อาชญากรของลายทั้งหมด ผู้เขียนบางคนโรแมนติกกับชายขอบของพวกเขาคนอื่น ๆ พยายามอย่างสุดความสามารถเพื่อเปิดเผยจิตวิญญาณที่ได้รับบาดเจ็บของพวกเขาต่อผู้อ่านและผู้ชมคนอื่น ๆ อ้างว่าเป็นภาพ " ความจริงของชีวิตในความเปลือยเปล่าที่ไม่ปลอมตัวของเธอ ผู้นำที่ชัดเจนของฤดูกาลการแสดงละครปี 2530-2532 งานดังกล่าวได้กลายเป็น: "Stars in the Morning Sky" โดย A. Galin, "Dump" โดย A. Dudarev, "Women's Table in the Hunting Hall" โดย V. Merezhko, "Sports Scenes of 1981" และ "Our Decameron" โดย อี. ราดซินสกี้.

จากนักเขียนบทละครที่มีชื่อข้างต้น อ. กาลินเป็นคนแรกที่นำมาให้ ฉากละครทั่วประเทศของ "นางเอก" ใหม่ในเวลานั้น แต่เมื่อหัวข้อของการค้าประเวณีกลายเป็นที่คุ้นเคยในหนังสือพิมพ์และนิตยสารวารสารศาสตร์ เมื่อถึงเวลาเขียน Stars in the Morning Sky ชื่อของนักเขียนบทละครก็เป็นที่รู้จักกันดี “ A. Galin เริ่มต้นการเดินขบวนด้วยชัยชนะเป็นเวลาหลายปีผ่านขั้นตอนในประเทศของเราและต่างประเทศ” นักวิจารณ์ละคร I. Vasilinina เขียน“ A. Galin พร้อมบทละคร“ Retro”<...>แม้ว่าจะไม่ได้อยู่ในบทละครของเขาแต่ละครั้ง เขาก็เข้าถึงสาเหตุที่แท้จริงของปรากฏการณ์ชีวิตนี้หรือเหตุการณ์นั้นได้ แต่เขามักจะพบสถานการณ์ที่ทันสมัยที่เจ็บปวด ขัดแย้ง และน่าสนใจได้อย่างแม่นยำอยู่เสมอ บางครั้งเขาไม่ได้ยุ่งมากกับภูมิหลังทางสังคมของชะตากรรมของผู้หญิงการพึ่งพาอาศัยกันที่ยากลำบากของเธอในบรรยากาศทางเศรษฐกิจและการเมืองทั่วไปของประเทศ แต่เขาเห็นอกเห็นใจผู้หญิงคนหนึ่งอย่างแน่นอนแสดงความสนใจความสนใจและความเมตตาต่อเธอ

คำเหล่านี้เป็นจริงโดยเฉพาะในบทละคร "Stars in the Morning Sky" หลังจากอ่านกาลิเนียน เราเข้าใจดีว่านักเขียนบทละครที่เกี่ยวข้องกับวีรสตรีของเขาได้รับตำแหน่งทนายความที่ขยันขันแข็ง โสเภณีเป็นความจริงของความเป็นจริงของเรา และฉันมักจะตำหนิใครก็ตามในเรื่องนี้ แต่ไม่ใช่โสเภณีเอง นี่คือสังคมที่ศักดิ์สิทธิ์และหน้าซื่อใจคดที่ซ่อน "แมลงเม่า" อย่างอาย ๆ บนกิโลเมตรที่ 101 เพื่อไม่ให้บดบังภูมิทัศน์ที่เป็นแบบอย่างของโอลิมปิกมอสโก นี่เป็นเด็กหรือผู้ชายที่โหดเหี้ยมอย่างไร้ความปราณีที่สูญเสียความเคารพต่อผู้หญิง และนี่คือผู้หญิงที่โชคร้ายเอง - และไม่ว่าชะตากรรมจะเป็นอย่างไร” นิรันดร์ Sonechka Marmeladov ตราบใดที่โลกยังคงนิ่งอยู่ เฉพาะซึ่งแตกต่างจากนางเอกของดอสโตเยฟสกีที่นี่ไม่มีใครประหารชีวิตตัวเองยิ่งไปกว่านั้นเขาไม่ได้คิดเกี่ยวกับความจริงที่ว่าบางทีอาจมีข้อผิดพลาดในบางจุดว่ายังมีทางเลือกอยู่ และด้วยเหตุนี้ จึงไม่มีตัวละครหลักสี่ตัวที่กำลังมองหาวิธีที่คู่ควรจากสถานการณ์ปัจจุบันของพวกเขา นักเขียนบทละครไม่ได้เสนอเรื่องนี้แม้ว่าเขาจะจงใจเน้นการเชื่อมโยงในพระคัมภีร์ไบเบิลในชะตากรรมของแมรี่ บางทีอาจเป็น "ผู้ประสบภัย" หลักในหน้าของละคร ดูเหมือนว่าลวดลายของคริสเตียนจะปรากฎใน "Stars in the Morning Sky" เหมือนกันโดยเปล่าประโยชน์เพราะพล็อตเรื่องที่ค่อนข้างเป็นละครและน่าสนใจซึ่งบอกเล่าโดยนักเขียนบทละครในหลาย ๆ ด้าน "ไม่ถึง" ความสูงของพระคัมภีร์

การหมกมุ่นอยู่กับปัญหา "ก้นบึ้ง" อย่างไม่ระมัดระวังมากขึ้นเรื่อยๆ ในความเห็นถากถางดูถูกและความโหดร้ายของชีวิตประจำวันที่เลี้ยงดูและยังคงเลี้ยงดูนักเขียนบทละครที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคนหนึ่งของคนรุ่นใหม่ - Nikolai Kolyada จนถึงปัจจุบัน เขาได้กำกับการแสดงมากกว่า 20 เรื่อง ซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นสถิติของปี 1990 สมควรได้รับความสนใจจากนักเขียนบทละครเพียงใดเป็นจุดที่สงสัย แต่เหตุผลสำหรับความสนใจนี้สามารถเข้าใจได้ กลยาดาไม่เหมือนนักเขียนบทละคร " คลื่นลูกใหม่” นำอารมณ์รุนแรงและความสว่างของละครมาสู่ละครประจำวันที่คุ้นเคยอยู่แล้ว ในงานส่วนใหญ่ของเขา ("Game of forfeits", "Barrack", "Murlin Murlo", "Boater", "Slingshot") เราพบกับสภาพแวดล้อมดั้งเดิมที่สุด - ที่อยู่อาศัยทั่วไปที่น่าสงสารมากหรือน้อย: "วอลล์เปเปอร์ใน อพาร์ตเมนต์กำลังล้มลง ผนังทั้งหมดเปื้อนเลือด เจ้าของอพาร์ทเมนต์ราวกับว่าจะทำร้ายใครซักคนตัวเรือดบดขยี้ นอกหน้าต่างมีเสียงที่คลุมเครือ แปลก พิลึก และไม่อาจเข้าใจได้ของเมืองยามค่ำคืน สองคนนี้ก็แปลกเหมือนกันนะ ราวกับด้ายสีเงินเหยียดยาวและเชื่อมเข้าด้วยกัน” (“หนังสติ๊ก”) จากข้อสังเกตข้างต้น เป็นที่แน่ชัดว่าความสกปรกและความน่าสังเวชของโลกรอบข้างไม่ได้ขัดขวางคารมคมคายของนักเขียนบทละคร

Kolyada ได้สร้างตัวละครของวีรบุรุษของเขาในความแตกต่างของความหยาบคายและความประเสริฐ คุณสมบัติและคุณสมบัติทั้งหมดของพวกเขาเกินจริงอย่างชัดเจนปฏิกิริยาของพวกเขาได้รับการยกย่องดังนั้นบรรยากาศของการกระทำที่ต่อเนื่องที่นี่จึงเป็นเรื่องอื้อฉาว ฮีโร่สามารถแยกแยะสิ่งต่าง ๆ ได้เฉพาะในโทนสีที่ยกขึ้นเท่านั้น เฉพาะในบรรทัดสุดท้ายของการเล่น "Murlin Murlo" มีเครื่องหมายอัศเจรีย์ 25 ตัว จริงอยู่ควรสังเกตว่าตัวละครของ Kolyada ทะเลาะกันอย่างสร้างสรรค์เพราะเรื่องอื้อฉาวเป็นเพียงวันหยุดและความบันเทิงในชีวิตของพวกเขาเท่านั้น

การสร้างพล็อตในผลงานของนักเขียนบทละครนี้ก็ไม่มีความหลากหลายเช่นกัน โดยปกติเขาจะทำตามแผนแบบ win-win: ในเมืองต่างจังหวัดที่มีความซ้ำซากจำเจและกึ่งยากจน, ใครบางคนที่สวยงาม, แขกที่มาเยี่ยม, ก็ปรากฏตัวขึ้นทันที, ทำลายวิถีชีวิตปกติที่น่าเบื่อและน่าเบื่อ เมื่อเขามาถึง เขาได้ให้กำเนิดชาวเมืองที่น่าสังเวชหวังในสิ่งที่ดีที่สุด ความรัก ความเข้าใจซึ่งกันและกัน การทำให้บริสุทธิ์ ตอนจบของเรื่องอาจแตกต่างกัน แต่บ่อยครั้งก็ยังสิ้นหวัง ฮีโร่ถูกทิ้งให้อยู่กับชะตากรรมที่พังทลายและความหวังที่หลอกลวง ตัวอย่างเช่นใน "Slingshot" คนต่างด้าวที่สวยงามชื่อ Anton แม้ว่าเขาจะกลับมาสายเกินไป - เจ้าของได้ฆ่าตัวตายไปแล้ว และใน "Murlin Murlo" ตัวละครหลักอเล็กซี่กลายเป็นคนขี้ขลาดและคนทรยศ

การวิพากษ์วิจารณ์ถูกต้องว่าจุดอ่อนที่สุดในบทละครของ Kolyada คือบทพูดของวีรบุรุษและยิ่งนานเท่าไร ความยากจนของภาษาก็จะยิ่งชัดเจนขึ้น ซึ่งส่วนใหญ่เป็นความคิดโบราณและหยาบคาย

ผลงานของ N. Kolyada นั้นมีความอยากรู้อยากเห็นก่อนอื่นเพราะพวกเขาสรุปผลลัพธ์ที่แปลกประหลาดของการพัฒนา "ละครใหม่" อุปกรณ์ล้ำสมัย รายละเอียดที่น่าตกใจและวีรบุรุษชายขอบผ่านเข้าไปในหมวดหมู่ของวัฒนธรรมมวลชน โดยสูญเสียความคมชัดที่ตีโพยตีพายและเจ็บปวดซึ่งเป็นลักษณะของตัวละครและความขัดแย้งของละครของ L. Petrushevskaya

เช่นเดียวกับวรรณคดีรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ การแสดงละครมีจิตวิญญาณของความเป็นพหุนิยมด้านสุนทรียศาสตร์ที่โดดเด่น นำเสนอความสมจริง ความทันสมัย ​​ลัทธิหลังสมัยใหม่ ตัวแทนจากรุ่นต่างๆ มีส่วนร่วมในการสร้างละครสมัยใหม่: Petrushevskaya, Arbatova, Kazantsev ในที่สุดก็ได้รับรองตัวแทนของคลื่นหลัง Vampilian, Prigov, Sorokin ผู้สร้างละครหลังสมัยใหม่รวมถึงตัวแทนของละครยุค 90 นักเขียนบทละคร Ugarov, Grishkovets, Dragunskaya, Mikhailova, Slapovsky, Kurochkin และคนอื่น ๆ สามารถดึงดูดความสนใจให้กับตัวเองได้ - กาแลคซีทั้งหมดของผู้เขียนที่น่าสนใจและแตกต่างกัน

สาระสำคัญของการแสดงละครสมัยใหม่คือมนุษย์และสังคม ความทันสมัยบนใบหน้าสะท้อนให้เห็นถึงการทำงานของนักเขียนบทละครที่สมจริง เราสามารถอ้างถึงงานเช่น "การแข่งขัน" โดย Alexander Galin "ความหลงใหลในฝรั่งเศสที่กระท่อมใกล้มอสโก" โดย Razumovskaya "การสัมภาษณ์ทดลองในหัวข้อเสรีภาพ" โดย Arbatova และอื่น ๆ อีกมากมาย Maria Arbatova สามารถกระตุ้นความสนใจมากที่สุดในหมู่ตัวแทนของละครสมจริงในปี 1990 ต้องขอบคุณปัญหาสตรีนิยมที่ใหม่ในวรรณคดีรัสเซีย

สตรีนิยมต่อสู้เพื่อความเป็นอิสระและความเท่าเทียมกันของผู้หญิง ในปี 1990 จะรู้สึกถึงแนวทางทางเพศในประเด็นนี้ การแปลตามตัวอักษรของคำว่า "เพศ" คือ "เพศ" แต่ในกรณีนี้ เพศไม่เพียงเข้าใจว่าเป็นปัจจัยทางชีวฟิสิกส์เท่านั้น แต่ยังเป็นปัจจัยทางสังคมและวัฒนธรรมที่สร้างแบบแผนบางอย่างของชายและหญิง ตามเนื้อผ้าในประวัติศาสตร์โลกในช่วงพันปีที่ผ่านมาผู้หญิงได้รับตำแหน่งรองและคำว่า "ผู้ชาย" ในทุกภาษาเป็นเพศชาย

ในการปราศรัยครั้งหนึ่งในการตอบสนองต่อคำว่า "มีการปลดปล่อยในรัสเซียแล้วทำไมคุณถึงทำลายประตูที่เปิดอยู่" Arbatova กล่าวว่า: “เพื่อที่จะพูดคุยเกี่ยวกับการปลดปล่อยเพศหญิงที่เกิดขึ้น เราต้องดูว่ามีผู้หญิงกี่คนที่อยู่ในอำนาจหน้าที่ พวกเขาได้รับอนุญาตให้ใช้ทรัพยากร [งบประมาณของชาติ] และในการตัดสินใจได้อย่างไร หลังจากตรวจสอบตัวเลขแล้ว คุณจะเห็นว่าไม่มีการพูดถึงการปลดปล่อยผู้หญิงที่จริงจังในรัสเซียเลย ผู้หญิง... ถูกเลือกปฏิบัติในตลาดแรงงาน ผู้หญิงไม่ได้รับการปกป้องจาก ... ความรุนแรงในครอบครัวและความรุนแรงทางเพศ ... กฎหมายเกี่ยวกับเรื่องนี้ทำงานในลักษณะที่จะปกป้องผู้ข่มขืน ... เพราะพวกเขาเขียนโดยผู้ชาย มีเพียงส่วนหนึ่งของคำแถลงของ Arbatova เพื่อแสดงความถูกต้องของการเคลื่อนไหวของสตรีที่เริ่มทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จักในรัสเซีย

ภูมิหลังทางดนตรีของการเล่นคือเพลง "Under the Blue Sky" โดย Khvostenko - Grebenshchikov ลูกสาวของเพื่อนบ้านกำลังเรียนเพลงนี้ ดนตรีฟังไม่เข้าท่าและผิดจังหวะ เพลงเกี่ยวกับเมืองในอุดมคติถูกทำลาย ท่วงทำนองที่เสียไปก็เหมือนที่เคยเป็นมา ประกอบกับสิ่งที่ไม่ประสบผลสำเร็จ ชีวิตครอบครัวที่ความขุ่นเคืองและความเจ็บปวดครอบงำแทนความสามัคคี

Arbatova แสดงให้เห็นว่าผู้หญิงที่เป็นอิสระซึ่งยืนยันตัวเองไม่ควรพูดซ้ำผู้ชายทั่วไปยืมจิตวิทยาของเขา เกี่ยวกับเรื่องนี้ - ในละครเรื่อง "The War of Reflections" ที่นี่ประเภทของผู้หญิงรัสเซียใหม่ถูกสร้างขึ้นใหม่โดยมุ่งมั่นที่จะประพฤติตนตามความคิดที่ผิดพลาดของเธอผู้หญิงตะวันตกส่วนใหญ่ประพฤติตน “ฉันยังเชื่อว่าผู้ชายเป็นเป้าหมายของการบริโภค และฉันก็ต้องการการปลอบโยนจากเขาด้วย ให้เขาเป็นพันธุ์แท้และเงียบ ชายและหญิงกลายเป็นกระจกในละครสะท้อนซึ่งกันและกัน เป็นครั้งแรกที่ฮีโร่ชายได้รับโอกาสในการมองเห็นตัวเองจากภายนอกในรูปของสัตว์ประหลาดที่มีศีลธรรม สตรีนิยมใหม่ไม่ได้หมายถึงสงครามระหว่างเพศ แต่เป็นความเท่าเทียมกัน ความเท่าเทียมกัน

สำหรับคำถาม “คุณเห็นอันตรายจากสตรีนิยมหรือไม่” Arbatova อ้างถึงเป็นตัวอย่าง ประเทศสแกนดิเนเวียโดยที่นักบวชมากถึง 70% เป็นผู้หญิง ครึ่งหนึ่งของรัฐสภาและคณะรัฐมนตรีมีผู้หญิงครอบครอง เป็นผลให้พวกเขามี "นโยบายที่สมดุลที่สุด ประกันสังคมสูงสุด และสังคมที่ถูกกฎหมายมากที่สุด"

บทละครอื่น ๆ ของ Arbatova ก็ประสบความสำเร็จเช่นกัน - "The Taking of the Bastille" (เกี่ยวกับความคิดริเริ่มของสตรีนิยมรัสเซียเมื่อเทียบกับตะวันตก) และ "A Trial Interview on the Theme of Freedom" (ความพยายามที่จะแสดงให้ผู้หญิงที่ประสบความสำเร็จสมัยใหม่)

ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1990 Arbatova ได้ละทิ้งบทละครเพื่อการเมืองและเขียนเพียงร้อยแก้วเกี่ยวกับอัตชีวประวัติเท่านั้น Skoropanova เชื่อว่าบทละครความสูญเสียอย่างมากในตัว Arbatova บทละครที่ตีพิมพ์มีความเกี่ยวข้องกับทุกวันนี้

ความสมจริงในละครได้รับการปรับปรุงให้ทันสมัยบางส่วนและสามารถสังเคราะห์ด้วยองค์ประกอบของบทกวีของผู้อื่นได้ ระบบศิลปะ. โดยเฉพาะอย่างยิ่ง กระแสแห่งความสมจริงเช่น "อารมณ์อ่อนไหวที่โหดร้าย" ปรากฏขึ้น - การผสมผสานระหว่างกวีนิพนธ์ของสัจนิยมที่โหดร้ายและอารมณ์อ่อนไหว นักเขียนบทละคร Nikolai Kolyada ได้รับการยอมรับว่าเป็นเจ้านายของทิศทางนี้ "ไปให้พ้น ไปให้พ้น" (1998) - ผู้เขียนรื้อฟื้นบรรทัด ผู้ชายตัวเล็ก ๆในวรรณคดี "คนที่ฉันกำลังเขียนถึงคือคนในจังหวัด... พวกเขาพยายามจะบินข้ามหนองน้ำ แต่พระเจ้าไม่ได้ให้ปีกแก่พวกเขา" ละครเรื่องนี้เกิดขึ้นในเมืองเล็กๆ ของจังหวัดซึ่งอยู่ติดกับหน่วยทหาร จากพวกทหาร ผู้หญิงโสดให้กำเนิดลูกและยังคงเป็นแม่เลี้ยงเดี่ยว ครึ่งหนึ่งของประชากรในเมืองดังกล่าว หากพวกเขาสามารถหลุดพ้นจากความยากจนได้ ก็ไม่สามารถมีความสุขได้ นางเอก Lyudmila มีชีวิตที่แข็งกระด้าง แต่ส่วนลึกในจิตวิญญาณของเธอ ความอ่อนโยน ความอบอุ่น และความรักอันลึกซึ้งนั้นถูกรักษาไว้ นั่นคือเหตุผลที่ Lyudmila โฆษณาว่าเธอปรารถนาที่จะพบกับผู้ชายเพื่อสร้างครอบครัว วาเลนไทน์ปรากฏตัวในชีวิตของเธอ ซึ่งความจริงกลับทำให้ผิดหวัง เขา (เช่น ลิวดมิลา - สามีของเธอ) ต้องการหาภรรยาที่เข้มแข็งและร่ำรวย ในวันศุกร์ เมืองจะเข้าสู่ความมึนเมาอย่างไม่หยุดยั้ง และวาเลนไทน์ก็มาถึงทันเวลาของวันเสาร์และอาทิตย์ ในระหว่างการเลี้ยงครั้งต่อไป การถอนกำลังทหารดูถูก Lyudmila และ Valentin ก็ยืนขึ้นเพื่อเธอ สำหรับเธอแล้ว เธอตกใจมาก ครั้งแรกในชีวิต (นางเอก .) ลูกสาวคนโต) ชายคนหนึ่งยืนขึ้นเพื่อเธอ Lyudmila ร้องไห้อย่างมีความสุขที่ได้รับการปฏิบัติเหมือนคน โน้ตที่ซาบซึ้งในบทละครของ Kolyada สะท้อนถึงความต้องการความเมตตาและความเมตตา ความจริงที่ว่าทุกคนไม่มีความสุข Kolyada พยายามที่จะเน้นในเรื่องนี้และงานอื่น ๆ ของเขา ความสงสารแทรกซึมทุกสิ่งที่เขียนโดย Kolyada และกำหนดลักษณะเฉพาะของงานของเขา

ในเบื้องหน้าในละครอาจไม่ใช่ตัวเขาเอง แต่เป็นความเป็นจริงในรัสเซียและทั่วโลก ผู้เขียนใช้จินตนาการ สัญลักษณ์ อุปมานิทัศน์ และความสมจริงของพวกมันถูกแปรสภาพเป็นลัทธิหลังสัจนิยม ตัวอย่างคือ "Russian Dream" (1994) โดย Olga Mikhailova ละครเรื่องนี้สะท้อนถึงความเฉยเมยทางสังคมของสังคมรัสเซียส่วนใหญ่ เช่นเดียวกับลัทธิยูโทเปียทางสังคมที่ยังไม่หมดอายุ งานนี้สร้างโลกที่มีเงื่อนไขของความฝันในเทพนิยายขึ้นใหม่โดยอนุมานกับความเป็นจริงของยุค ศูนย์กลางของละครคือภาพลักษณ์ของ Oblomov สมัยใหม่ที่มีเสน่ห์ หนุ่มน้อยเอลียาห์ ผู้ซึ่งมีความเกียจคร้านและความเกียจคร้าน ในหัวใจของเขา เขายังคงเป็นเด็กที่อยู่ในโลกแฟนตาซี Ilya พยายามที่จะชักชวนให้เข้าร่วมกิจกรรมทางสังคมโดย Katrin หญิงชาวฝรั่งเศส แต่ทั้งพลังและความรักของเธอไม่สามารถเปลี่ยนวิถีชีวิตของ Ilya ได้ ตอนจบมีความหมายที่น่ารำคาญและแม้กระทั่ง eschatological: ความเฉยเมยดังกล่าวไม่สามารถจบลงได้ดี

คุณสมบัติของความสมจริงแบบโลดโผนยังปรากฏในบทละคร "Russian Letters" ของ Ksenia Dragunskaya (1996) ภาพสถานการณ์เชิงเปรียบเทียบแบบมีเงื่อนไขคล้ายกับสถานการณ์ “ สวนเชอร์รี่”: บ้านในชนบทที่ชายหนุ่ม Nochlekov ขายเมื่อย้ายไปต่างประเทศเป็นคำอุปมา: นี่คือบ้านในวัยเด็กซึ่งปรากฎว่าถึงวาระตายเหมือนสวนหน้าบ้าน (เนื่องจากการแผ่รังสีสิ่งมีชีวิตทั้งหมดตาย ที่นี่). อย่างไรก็ตาม Skye ที่เกิดขึ้นระหว่าง Nochlekov และหญิงสาวสามารถพัฒนาไปสู่ความรักได้ ผู้เขียนได้ชี้แจงอย่างชัดเจน และจบลงด้วยความเศร้า ทิ้งความคลุมเครือ แต่หวังว่าจะเป็นไปได้ที่ความรอด

ดังนั้น รหัสของอารมณ์ความรู้สึกหรือความทันสมัยหรือลัทธิหลังสมัยใหม่จึงถูกนำมาใช้ในละครที่สมจริงทุกที่ นอกจากนี้ยังมีปรากฏการณ์แนวเขตซึ่งสามารถนำมาประกอบกับบทละครของ Yevgeny Grishkovets ได้ โดยมากจะมุ่งไปสู่ความสมจริง แต่อาจรวมถึงองค์ประกอบของกระแสจิตสำนึกสมัยใหม่ด้วย Grishkovets มีชื่อเสียงในฐานะผู้แต่ง monodrama "ฉันกินสุนัขอย่างไร", "ในเวลาเดียวกัน", "Dreadnoughts" ซึ่งมีตัวละครเพียงตัวเดียว (ด้วยเหตุนี้คำว่า "monodrama") ฮีโร่ของบทละครเหล่านี้ส่วนใหญ่มีส่วนร่วมในการไตร่ตรองซึ่งเป็นผลมาจากการที่เขาคุ้นเคยกับผู้ชม เขาไตร่ตรองถึงปรากฏการณ์ที่หลากหลายที่สุดในชีวิต และบ่อยครั้งที่สิ่งที่เรียกว่า "สิ่งง่ายๆ" เช่นเดียวกับหมวดหมู่ของเวลา ทุกคนได้รับความรู้เกี่ยวกับวิชาเหล่านี้ที่โรงเรียนและมหาวิทยาลัย แต่ฮีโร่ของ Grishkovets พยายามที่จะคิดอย่างอิสระ กระบวนการคิดอย่างอิสระ ค่อนข้างไร้เดียงสา สับสน ไม่ได้รับผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยม เป็นศูนย์กลางของบทละคร ความจริงใจของฮีโร่ของ monodrama ดึงดูดให้เขาใกล้ชิดกับคนที่นั่งอยู่ในห้องโถงมากขึ้น บ่อยครั้งที่ฮีโร่คิดทบทวนข้อเท็จจริงบางอย่างเกี่ยวกับชีวประวัติของเขา สิ่งที่ในวัยหนุ่มของเขาดูเหมือนปกติและชัดเจนสำหรับเขาตอนนี้เขาถูกวิพากษ์วิจารณ์ซึ่งบ่งชี้ว่า การเติบโตส่วนบุคคลยกระดับมาตรฐานคุณธรรมให้ตนเอง

ที่น่าสนใจคือ Grishkovets ไม่ได้เป็นเพียงนักเขียนบทละครเท่านั้น แต่ยังเป็นนักแสดงอีกด้วย เขายอมรับว่ามันน่าเบื่อที่จะออกเสียงข้อความเดิมซ้ำแล้วซ้ำเล่า และคำพูดใหม่ของเขาแต่ละครั้งก็รวมถึงช่วงเวลาที่แตกต่างกันด้วย นั่นคือเหตุผลที่ Grishkovets มีปัญหากับการตีพิมพ์: มีการเผยแพร่ข้อความพื้นฐานตามเงื่อนไข

นอกเหนือจากละครเดี่ยว Grishkovets ยังสร้าง "บทพูด" "บันทึกของนักเดินทางชาวรัสเซีย" ซึ่งเน้นถึงความสำคัญของการไว้วางใจในการสื่อสารที่เป็นมิตร ผู้เขียนแสดงให้เห็นว่ามิตรภาพเป็นสิ่งที่น่าเบื่อมากสำหรับบุคคล เนื่องจากก่อนอื่น มันเสริมสร้างความเชื่อในความจำเป็นของตนเอง "สองมีมากกว่าหนึ่งแล้ว" ประเภทการสนทนาเป็นตัวกำหนดคุณสมบัติของบทกวีของละครเรื่องนี้ ก่อนที่เราจะเป็นการสนทนาของเพื่อนเกี่ยวกับเรื่องนี้และเรื่องนั้น ในละครเรื่อง "The City" มีการสลับบทสนทนา (บทสนทนา) และบทพูดคนเดียว ความพยายามที่จะเอาชนะความปรารถนาและความเหงาที่ซึมซับตัวเอกของงานถูกเปิดเผย เมื่อถึงจุดหนึ่ง เขาเพียงแค่เบื่อชีวิต และโดยหลักแล้วไม่ได้มาจากละครและโศกนาฏกรรม แต่มาจากความซ้ำซากจำเจ ความซ้ำซากจำเจ การซ้ำซากจำเจของสิ่งเดียวกัน เขาต้องการความสดใส ไม่ธรรมดา เขาถึงกับอยากจากไป บ้านเกิด, ออกจากครอบครัว; การขว้างภายในสะท้อนถึงข้อความ ท้ายที่สุดแล้ว คนๆ หนึ่งมักจะคิดทบทวนตัวเองและได้กำไร ภาษาร่วมกันกับโลก กับคนที่รัก ความพยายามที่จะประเมินตัวเองใหม่ กลับไปหาผู้คน และได้รับมิติเพิ่มเติมของชีวิตที่จะให้ ความหมายใหม่การดำรงอยู่จบลงด้วยความสำเร็จในละครเรื่องนี้ ประการแรก ผู้เขียนเน้นว่าบุคคลเป็นยาสำหรับบุคคล

บทละครของ Grishkovets มีลักษณะที่เห็นอกเห็นใจและมีความถูกต้องในระดับสูง ผ่านสิ่งที่รู้แล้วเข้าไปสู่ โลกภายในบุคลิกภาพส่วนบุคคลและเรียกตัวละครของตนเพื่อต่ออายุตัวเองไม่เข้าใจว่าเป็นการเปลี่ยนสถานที่ แต่ยังเป็นการเปลี่ยนแปลงภายในของบุคคลด้วย Yevgeny Grishkovets เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ แต่ใน เมื่อเร็ว ๆ นี้เริ่มที่จะทำซ้ำ

นักเขียนบทละครสมัยใหม่และละครสมัยใหม่กำลังสร้างอยู่ควบคู่ไปกับความเป็นจริงและหลังความเป็นจริง โดยส่วนใหญ่เป็นละครที่ไร้สาระ บทละครโดย Stanislav Shulyak "Investigation", "Opus Mixtum" ของ Maxim Kurochkin, "Again Twenty-Five" ของ Petrushevskaya เน้นที่ความขัดแย้งอย่างต่อเนื่องของชีวิตทางสังคมและการเมืองซึ่งประกาศตัวเองมาจนถึงทุกวันนี้ Skoropanov ถือว่า "Again Twenty-Five" (1993) เป็นงานที่โดดเด่นที่สุดในประเภทนี้ ผู้เขียนคัดค้านการตื่นตระหนกที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ซึ่งก็คือการต่อต้านการบุกรุกของรัฐเข้ามาในชีวิตส่วนตัวของผู้คนโดยใช้การประชุมที่น่าอัศจรรย์และเผยให้เห็นความไร้สาระของสิ่งที่เกิดขึ้น Petrushevskaya ปกป้องสิทธิ์ในการคัดค้านและความเป็นอื่นโดยทั่วไปซึ่งตัวแทนของมาตรฐานที่ทำลายชะตากรรมของคนอื่นไม่คุ้นเคย บทละครประกอบด้วยบทสนทนาระหว่างผู้หญิงคนหนึ่งที่ถูกปล่อยตัวจากเรือนจำและเด็กหญิงที่ได้รับมอบหมายให้เธอเพื่อปรับตัวทางสังคมของเธอและลูกของเธอที่เกิดในคุก เมื่อตระหนักว่าเด็กคนนี้เป็นสิ่งมีชีวิตที่ดูเหมือนสัตว์มากกว่าคน หญิงสาวจึงกล้าแสดงออกมากขึ้นและเริ่มถามคำถามที่กำหนดให้เธอโดยแบบสอบถาม นางเอกที่อายุน้อยกว่าไม่เข้าใจว่าผู้หญิงคนนั้นมีขนาดใหญ่แล้วและขู่ว่าจะจำคุกซ้ำแล้วซ้ำอีก ผู้หญิงคนนี้ไม่ได้เข้าใจว่าต่อหน้าเธอเป็นผู้หญิงที่มีความสามารถพิเศษ เหมือนเดิม Petrushevskaya ถามคำถาม: มันสำคัญจริง ๆ กับรัฐที่เธอให้กำเนิดหรือไม่? (และพระแม่มารีให้กำเนิดใคร? แต่เธอได้รับการบูชาเพราะเธอให้กำเนิดพระคริสต์) Petrushevskaya ยืนยันในผู้อ่านทั่วไปและผู้ดูหมวดหมู่ของความเป็นส่วนตัว - อาณาเขตส่วนตัวของทุกคน

จากบทละครที่เขียนโดย Petrushevskaya อยู่แล้วในศตวรรษใหม่ บทละคร Beefem (2001) โดดเด่นขึ้นมา บทละครมีลักษณะโวหารแนวเขตและใกล้เคียงกับความทันสมัยในแง่ของการใช้ความธรรมดาที่น่าอัศจรรย์ ชื่อสามัญ Bifem เป็นของผู้หญิง Petrushevskaya ที่มีสองหัว การดำเนินการถูกย้ายไปในอนาคตเมื่อการปลูกถ่ายอวัยวะรวมถึงสมองเป็นไปได้ แต่มีราคาแพงมาก บีเป็นคนแรกที่ตกลงที่จะแนบหัวที่สองเข้ากับร่างกายของเธอ หัวของเธอมีเพียง ลูกสาวที่ตายแล้ว, นักสะกดรอยทาง Fem. หัวหน้าพูดตลอดการแสดง ปรากฏว่า บีภูมิใจในตัวเธอมาก ความสมหวัง หน้าที่ทางศีลธรรมต่อหน้าลูกสาวของเธอ และ Fem กลับถูกทรมานอย่างสาหัส โดยตระหนักว่าผู้หญิงที่มีสองหัวจะไม่มีวันรู้จักความรักหรือการแต่งงาน และขอร้องให้แม่ของเธอฆ่าตัวตาย การแนบศีรษะกับร่างเดียวเป็นสัญลักษณ์ของความสัมพันธ์ในครอบครัวใน Petrushevskaya ผู้เขียนเทศนาความเท่าเทียมกันในครอบครัว: ถ้าไม่ได้อยู่ในครอบครัวแล้วจะมาจากที่ไหนในสังคม? "เบเฟม" ยังประกอบด้วยลักษณะของโทเปีย โดยเตือนว่าหากไม่มีการเปลี่ยนแปลงทางศีลธรรม การค้นพบทางวิทยาศาสตร์ล่าสุดจะไม่นำไปสู่ที่ใดและจะก่อให้เกิดคนประหลาด

The Male Zone (1994) เป็นละครหลังสมัยใหม่ ผู้เขียนเองได้กำหนดแนวเพลงว่า "คาบาเร่ต์" การดำเนินการเกิดขึ้นใน "โซน" แบบมีเงื่อนไข ซึ่งชวนให้นึกถึงทั้งค่ายกักกันและหนึ่งในวงกลมแห่งนรก ผู้เขียนนำผู้อ่านมาสู่ภาพของคนดัง: เลนิน, ฮิตเลอร์, ไอน์สไตน์, เบโธเฟน เกมที่มีภาพเหล่านี้ทำลายตัวละครในลัทธิของพวกเขาเล่นโดย Lyudmila Petrushevskaya ตลอดการเล่น ก่อนที่เราจะเป็นอักขระอัญประกาศแบบผสม แต่ละคนยังคงรักษาคุณสมบัติที่มั่นคงของภาพไว้และในขณะเดียวกันก็ได้รับคุณสมบัติของนักโทษซึ่งเป็นโจรที่แสดงในขณะที่เล่นบทบาทที่ไม่เหมาะกับเขาเลยคือ: ฮิตเลอร์ใน บทบาทของนางพยาบาล เลนินในรูปของดวงจันทร์ที่ลอยอยู่บนท้องฟ้า ไอน์สไตน์ และเบโธเฟน ถูกแสดงเป็นโรมิโอและจูเลียตตามลำดับ ความเป็นจริงที่ไร้สาระซึ่งบิดเบือนสาระสำคัญของการเล่นของเช็คสเปียร์ การดำเนินการนี้เกิดขึ้นภายใต้การแนะนำของผู้ควบคุมดูแล ซึ่งเป็นตัวกำหนดแนวคิดแบบเผด็จการและการยึดถือโลโก้ ในบริบทนี้ "เขตชาย" ของ Petrushevskaya กลายเป็นอุปมาสำหรับวัฒนธรรมมวลชนเผด็จการที่ใช้ภาษาของความจริงเท็จ ด้วยเหตุนี้ ไม่เพียงแต่ภาพลักษณ์ของเลนินเท่านั้นที่ถูกทำให้เสื่อมทราม แต่ยังเป็นการบูชาแบบไม่มีเงื่อนไขของลัทธิใดๆ โดยรวมด้วย

Mikhail Ugarov ยังเล่นเกมล้อเลียนด้วยภาพของบุคคลในประวัติศาสตร์ที่แท้จริงในละครเรื่อง "The Greens (…?) ของเดือนเมษายน" (1994-95 สองฉบับ - หนึ่งฉบับสำหรับการอ่านและครั้งที่สองสำหรับการแสดงละคร) หาก Korkia ในละคร“ The Black Man” หักล้างภาพลักษณ์ของสตาลินที่สร้างขึ้นโดยการโฆษณาชวนเชื่ออย่างเป็นทางการ Ugarov ในการเล่นของเขาหักล้างภาพลักษณ์ของเลนินและภรรยาและสหายของเขา Nadezhda Krupskaya เช่นเดียวกับ Petrushevskaya ตัวละครของเขาเป็นแบบจำลอง ในเวลาเดียวกันภาพของตัวละครนั้นเป็นตัวเป็นตนภายใต้การเสนอชื่อ "Lisitsyn" และ "Krupa" Ugarov ไม่รีบเปิดเผยไพ่ของเขาและบอกว่าใครคือฮีโร่ของเขากันแน่ เขาสนับสนุนให้พวกเขารับรู้ผ่านสายตาของชายหนุ่มจากครอบครัวอัจฉริยะ Seryozha ซึ่งไม่รู้ว่าใครเป็นคนผลักดันโครงเรื่องให้เขา ดังนั้นจึงไม่ได้ตั้งโปรแกรมไว้สำหรับตำนานเลนินนิสต์ ผู้เขียนสร้างเสมือนจริงอย่างหมดจดนั่นคือสมมุติ แต่ความเป็นจริงที่เป็นไปได้ มันแสดงให้เห็นโอกาสพบ Seryozha ในเดือนเมษายนปี 1916 ที่ทะเลสาบซูริกในสวิตเซอร์แลนด์กับคนแปลกหน้าสองคน การปรากฏตัวของสองคนนี้ทำให้ผู้ชมมีอารมณ์ขบขัน: พวกเขาขี่จักรยานและผู้หญิงคนนั้นล้มลงทันทีและเพื่อนของเธอก็หัวเราะออกมาและไม่สามารถสงบลงได้เป็นเวลานาน ร่างทั้งสองนี้ชวนให้นึกถึงตัวตลกและนึกถึงกลลวงล้อเลียนมาตรฐานของคณะละครสัตว์ "ลิซิทซิน" เกินจริงตอบสนองต่อการล้มลงของภรรยาของเขาอย่างเกินจริงจนเขาไม่สามารถหายใจจากเสียงหัวเราะเป็นเวลานาน "Lisitsyn" - เรื่องที่มีชีวิตชีวา ขนาดสั้น, "ครูภา" นำเสนอเป็นสาวอ้วนเงอะงะกับใบหน้าหมองคล้ำของเธอ. ควบคู่นี้ "Lisitsyn" เล่นบทบาทของครูและ "Krupa" - บทบาทของนักเรียนที่ไม่ฉลาดของเขา "ลิซิทซิน" สอนทุกคนเสมอ พร้อมแสดงความไม่อดทนและหยาบคาย ทั้งคู่ตั้งอยู่บนที่โล่งเดียวกันกับ Seryozha และเริ่มประพฤติตัวเพื่อพูดอย่างอ่อนโยนไร้อารยธรรม "Lisitsyn" พูดจาโผงผางตลอดเวลาและโดยทั่วไปมีพฤติกรรมไร้ยางอายอย่างยิ่ง Seryozha ได้พบกับผู้คนประเภทนี้เป็นครั้งแรกและแทบจะไม่ยอมทนกับสิ่งที่เกิดขึ้น แต่ในฐานะบุคคลที่มีมารยาทดีเขานิ่งเงียบ “ Lisitsyn” รู้สึกไม่อนุมัติและตัดสินใจที่จะ "สอน" Seryozha: เขาล่อให้เขาเข้าสู่แวดวงและสอนว่าความฉลาดนั้นไร้เสรีภาพ “และฉันอยู่ที่นี่” Lisitsyn กล่าว “เป็นคนอิสระมาก” ในการสนทนาเชิงหลอกวัฒนธรรม "ลิซิทซิน" พยายามทำทุกวิถีทางเพื่อทำให้เซรีโอชาขายหน้าและยิ่งกว่านั้น ทำให้เขาเมา ปล่อยชายหนุ่มที่เมามายท่ามกลางสายฝนที่โปรยปราย "ลิซิทซิน" และ "ครูปา" ที่พักผ่อนเต็มที่แล้วออกเดินทางสู่ซูริก และเจ้าสาวของ Seryozha ควรมาถึงโดยรถไฟตอนเย็น

การเล่นกับภาพลักษณ์ของผู้นำ Ugarov ไม่เพียง แต่กีดกันเขาจากการโฆษณาชวนเชื่อของมนุษยชาติ แต่ยังสร้างแบบจำลองความสัมพันธ์ระหว่างรัฐโซเวียตกับพลเมืองของตนขึ้นใหม่ด้วยการดูหมิ่นบุคคลการไม่ปฏิบัติตามสิทธิของเขาเพื่อให้ทุกคน สามารถทำลายชะตากรรมของพวกเขาได้ทุกเมื่อ การหักล้างตัวเลขลัทธิของระบบเผด็จการเป็นขั้นตอนสำคัญในการเอาชนะมัน

"ภาพสามมิติของชีวิตส่วนตัว" (1993) Prigov - เกี่ยวกับมวลชน Prigov แสดงให้เห็นว่า วัฒนธรรมมวลชนเวลาของเรามีการเปลี่ยนแปลง ความต้องการทางอุดมการณ์ที่กดขี่ทั้งหมดกำลังถูกแทนที่ด้วยกลวิธีของการเกลี้ยกล่อมอย่างอ่อนโยน แสร้งทำเป็นประจบสอพลอ เจ้าชู้ และกลั่นแกล้งด้วยเสียงหวาน นี่เป็นวิธีที่ปกปิดและซับซ้อนมากขึ้นในการมีอิทธิพลต่อทรงกลมของจิตสำนึกและจิตไร้สำนึก มันมีส่วนช่วยในการสร้างและฝึกฝนคนมาตรฐานเนื่องจากเลียนแบบการเติมเต็มความปรารถนาของพวกเขา Prigov แสดงให้เห็นว่าการปลอมแปลงภาพของความเป็นจริงการดูหมิ่นหลักการทางจิตวิญญาณการทำลายล้างในมนุษย์ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง Prigov ในบทละครตรวจสอบผลกระทบต่อผู้คนในการผลิตรายการโทรทัศน์จำนวนมาก ทอล์คโชว์ดึงดูดความสนใจของเขาซึ่งไม่มีอะไรเลวร้าย, ตกต่ำ, เหลือทนสำหรับสมอง หากมีลักษณะที่ขัดแย้งกัน แสดงว่าเป็นความขัดแย้งระหว่างความดีกับสิ่งที่ดีที่สุด Prigov สร้างบทละครจากฉากย่อส่วน (ทั้งหมด 28 ฉาก) เหล่านี้เป็นตอนจากชีวิตของครอบครัวหนึ่ง บทบาทหลักในเพชรประดับเป็นของบทสนทนาการ์ตูน ครอบคลุมหัวข้อที่ทันสมัย: เพศ, โรคเอดส์, ดนตรีร็อค ในขณะเดียวกัน แนวคิดบางอย่างก็ค่อยๆ ได้รับการเสนอแนะ:

สิ่งสำคัญในชีวิตคือเรื่องเพศ “คนรุ่นใหม่ ทิ้งอำนาจและเงินไว้ให้เรา แล้วมีเพศสัมพันธ์เพื่อตัวคุณเอง”

คอมมิวนิสต์ - คนดี. มีการสนทนาระหว่างหลานชายกับคุณยาย หลานชายได้รับการบอกเล่าที่โรงเรียนเกี่ยวกับพวกคอมมิวนิสต์ และคุณย่าก็เกลี้ยกล่อมให้เขาคิดว่าพวกคอมมิวนิสต์เป็น "คนป่าเถื่อน"

มีสิ่งที่คนส่วนใหญ่เชื่อ “มาช่า คุณเชื่อในพระเจ้าไหม” - "คนส่วนใหญ่เชื่อ ดังนั้น อาจมีพระเจ้า"

ได้ยินเสียงปรบมือเกือบทุกฉากจากทั้งหมด 28 ฉาก สิ่งนี้ทำเพื่อกระตุ้นปฏิกิริยาที่ตั้งโปรแกรมไว้ในตัวแสดงที่เป็นไปได้

จู่ๆ มนุษย์ต่างดาวก็ปรากฏตัวขึ้น แต่ไม่มีสมาชิกในครอบครัวคนไหนสนใจเขาเลย จากนั้นสัตว์ประหลาดก็ปรากฏขึ้น “นั่นคุณหรือเปล่าเดนิส” “ไม่ใช่ ฉันเอง สัตว์ประหลาด” - "ตกลง." สัตว์ประหลาดกินแม่ แล้วครอบครัวที่เหลือ สัตว์ประหลาดเป็นสัญลักษณ์ของพลังของสื่อมวลชนเหนือมนุษย์ แต่สุดท้ายเมื่อสัตว์ประหลาดกินเอเลี่ยนก็ถูกทำลายล้างทั้งคู่ มนุษย์ต่างดาวเป็นสัญลักษณ์ของวัฒนธรรม "อื่น" ที่แท้จริงซึ่งเพียงอย่างเดียวสามารถต้านทานวัฒนธรรมมวลชนได้

เสียงปรบมือที่บันทึกไว้ยังคงดำเนินต่อไปหลังจากที่ไม่มีใครอยู่บนเวที ยกเว้น Masha และ God ตัวละครอื่น ๆ ทั้งหมดจะถูกกิน สัตว์ประหลาดจำลองตัวเอง มันเจาะจิตวิญญาณของผู้คน

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ คนรุ่นอายุ 20 ปีเข้าสู่วงการละคร งานเขียนของพวกเขามักจะมืดมนเป็นพิเศษและสำรวจปัญหาของความชั่วร้ายในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง สถานที่หลักในบทละครถูกครอบครองโดยภาพของความไร้มนุษยธรรมและความรุนแรง ซึ่งส่วนใหญ่มักไม่ได้มาจากด้านข้างของรัฐ แต่เป็นความชั่วร้ายที่มีรากฐานมาจากความสัมพันธ์ของผู้คนและเป็นพยานว่าวิญญาณของพวกเขาพิการอย่างไร เช่น Plasticine ของ Sigarev, Claustrophobia ของ Konstantin Kostenko, Oxygen ของ Ivan Vyropaev และผับของพี่น้อง Presnyakov ไม่มีการแสดงละครที่มืดมนและในปริมาณเช่นนี้แม้แต่ในสมัยใต้ดิน สิ่งนี้เป็นพยานถึงความผิดหวังในค่านิยมของอารยธรรมสมัยใหม่และในตัวมนุษย์ อย่างไรก็ตามด้วยความขัดแย้งสีดำที่หนาขึ้นนักเขียนรุ่นเยาว์ได้ปกป้องอุดมคติของมนุษยชาติ

เฉพาะ สถานที่ที่ดีในละครสมัยใหม่ การรีเมคยังถูกครอบครอง - ผลงานที่มีชื่อเสียงรุ่นใหม่ที่ทันสมัย นักเขียนบทละครหันไปหาเชคสเปียร์ตามหลักฐานของแฮมเล็ต เวอร์ชั่น” โดย บอริส อาคูนิน, “แฮมเล็ต. Zero Action" โดย Petrushevskaya "Hamlet" โดย Klim (Klimenko), "A Plague on Both Your Houses" โดย Grigory Gorin นักเขียนชาวรัสเซียพวกเขาหันไปหาพุชกิน ("Dray, ziben, ace หรือ Queen of Spades" โดย Nikolai Kolyada), Gogol ("Old World Love" โดย Nikolai Kolyada, "Bashmachkin" โดย Oleg Bogaev), Dostoevsky (“ Paradoxes of Crime” โดย Klim), Tolstoy (“ Anna Karenina - 2 "โดย Oleg Shishkin: ตัวเลือกอนุญาตให้ Anna ยังมีชีวิตอยู่), Chekhov ("The Seagull. Version" โดย Akunin) เกณฑ์ของความคลาสสิกในการประเมินปัจจุบันได้รับการยอมรับว่ามีวัตถุประสงค์มากกว่าเกณฑ์ทางอุดมการณ์ใดๆ ในกรณีอื่น ๆ พวกเขาโต้เถียงกับรุ่นก่อนหรือทำให้การสังเกตของพวกเขาลึกซึ้งขึ้น แต่ก่อนอื่น การแสดงละครหมายถึงค่านิยมสากลที่มอบให้โดยคลาสสิก บทละครที่ดีที่สุดที่สร้างขึ้นโดยนักเขียนบทละครสมัยใหม่ได้กลายเป็นสมบัติของไม่เพียง แต่รัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบทละครต่างประเทศด้วย

วรรณคดีรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 - ต้นศตวรรษที่ 21 โดยรวมแล้วดูเหมือนว่า Skoropanova จะเป็นที่สนใจอย่างมาก เธอสอนให้คิด สร้างความรู้สึกทางศีลธรรม ปฏิเสธสิ่งอัปลักษณ์ มักให้ความคิดที่สวยงามและน่าปรารถนาในรูปแบบทางอ้อม