Madonnas โดย Leonardo da Vinci และ Raphael Santi

มาดอนน่า

Leonardo da Vinci และ Raphael Santi

เลโอนาร์โด ดา วินชี- หนึ่งใน ตัวแทนรายใหญ่ศิลปะ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง, ตัวอย่างของ "มนุษย์สากล".

เขาเป็นศิลปิน ประติมากร สถาปนิก นักวิทยาศาสตร์ (นักกายวิภาค นักธรรมชาติวิทยา) นักประดิษฐ์ นักเขียน นักดนตรี
ชื่อเต็มของเขาคือ ลีโอนาร์โด ดิ เซอร์ ปิเอโร ดา วินชี, แปลจาก ภาษาอิตาลีแปลว่า "เลโอนาร์โด บุตรของนายปิเอโรแห่งวินชี"
ในความหมายสมัยใหม่ เลโอนาร์โดไม่มีนามสกุล - "ดา วินชี" หมายถึง "(แต่เดิม) จากเมืองวินชี"
เลโอนาร์โดเป็นที่รู้จักในหมู่ศิลปินร่วมสมัยของเราเป็นหลัก

โมนาลิซ่า - 1503-1506 เลโอนาร์โด ดา วินชี

ใครไม่รู้จัก "La Gioconda" - ผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงเลโอนาร์โด ดา วินชี?! ใบหน้าของ Gioconda เป็นที่คุ้นเคยของคนทั้งโลก ภาพลักษณ์ของเธอยังคงเป็นภาพที่ทำซ้ำบ่อยที่สุด อย่างไรก็ตาม แม้จะได้รับความนิยมและการจำลองแบบ "La Gioconda" ยังคงเป็นปริศนาสำหรับเรา

ภาพนี้ปกคลุมไปด้วยความลึกลับ และทุกครั้งที่เรามองดู เราจะสัมผัสได้ถึงความรู้สึกมหัศจรรย์ของการค้นพบสิ่งใหม่ ๆ ที่ไม่เคยรู้จักมาก่อน เช่นเดียวกับที่เราได้ค้นพบภูมิทัศน์ที่รู้จักกันดีในฤดูร้อน เมื่อเห็นฤดูใบไม้ร่วงหนึ่งแช่อยู่ในภูมิประเทศที่มีหมอกหนาลึกลับ .หมอก...

มีอยู่ครั้งหนึ่ง Vasari อ้างว่า "Mona Lisa" (ย่อมาจาก "Madonna Lisa") ถูกเขียนจากภรรยาคนที่สามของเศรษฐีชาวฟลอเรนซ์ชื่อ Francesco di Bartolome del Giocondo ซึ่งเป็นที่มาของชื่อที่สองของภาพวาด - " ลา จิโอคอนดา"

"sfumato" ตามแบบฉบับของรูปแบบการวาดภาพของ Leonardo da Vinci ที่นี่เน้นถึงพลังลึกลับของธรรมชาติซึ่งบุคคลสามารถมองเห็นได้เท่านั้น แต่ไม่สามารถเข้าใจได้ด้วยจิตใจ

ความขัดแย้งระหว่างสิ่งที่มองเห็นได้และสิ่งที่มีอยู่นี้ทำให้เกิดความรู้สึกวิตกกังวลที่คลุมเครือ รุนแรงขึ้นด้วยความหมดหนทางก่อนธรรมชาติและเวลา: บุคคลไม่รู้ว่าจะไปที่ไหนเพราะชีวิตของเขา - เช่นเดียวกับถนนที่คดเคี้ยวจากภูมิประเทศที่มืดมนด้านหลัง Gioconda - ออกมาจากที่ไหนเลยและรีบไปที่ไหนเลย ...

เลโอนาร์โดกังวลเกี่ยวกับสถานที่ของมนุษย์ในโลกนี้ และดูเหมือนว่าเขาจะแสดงหนึ่งในคำตอบที่เป็นไปได้ในรอยยิ้มของโมนาลิซ่าที่หาที่เปรียบมิได้: รอยยิ้มที่น่าขันนี้เป็นสัญญาณของการตระหนักรู้อย่างเต็มที่เกี่ยวกับระยะเวลาอันสั้นของการดำรงอยู่ของมนุษย์บนโลก และการเชื่อฟังระเบียบธรรมชาติชั่วนิรันดร์ นี่คือภูมิปัญญาของโมนาลิซ่า

ดังที่นักปรัชญาชาวเยอรมัน คาร์ล แจสเปอร์ส (2426-2512) ตั้งข้อสังเกต "ลาจิโอกอนดา" "บรรเทาความตึงเครียดระหว่างบุคคลและธรรมชาติ และยังทำให้เส้นแบ่งระหว่างชีวิตกับความตายไม่ชัดเจน"

เขียนในอิตาลี La Gioconda ยังคงอยู่ตลอดไปในฝรั่งเศส - อาจเป็นโบนัสสำหรับการต้อนรับที่แสดงต่อผู้เขียน

เลโอนาร์โด ดา วินชี: มาดอนน่า ลิตตา

ลิตตา - มิลานีส นามสกุลของชนชั้นสูง XVII-XIX ศตวรรษ ภาพวาดนี้อยู่ในคอลเล็กชั่นส่วนตัวของครอบครัวนี้มาหลายศตวรรษ - จึงเป็นที่มาของชื่อ ชื่อเรื่องเดิมภาพวาด - "มาดอนน่าและลูก" The Madonna ถูกซื้อโดย Hermitage ในปี 1864
เชื่อกันว่าภาพวาดนั้นถูกวาดในมิลานซึ่งศิลปินย้ายมาในปี 1482
รูปลักษณ์ของเธอทำเครื่องหมาย เวทีใหม่ในศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - การอนุมัติสไตล์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง
ภาพวาดเตรียมการสำหรับผ้าใบ Hermitage ถูกเก็บไว้ในปารีสที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

"มาดอนน่าในโขดหิน" (ค.ศ. 1483-1486) ต้นไม้แปลเป็นผ้าใบสีน้ำมัน 199x122 ซม. พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (ปารีส)

มาดอนน่าในถ้ำ

"Madonna in the Grotto" - ผลงานชิ้นแรกของ Leonardo da Vinci ที่เกี่ยวข้องกับยุคมิลานของงานของเขา เดิมทีภาพวาดนี้ควรจะประดับแท่นบูชาของอุโบสถของภราดรภาพ ปฏิสนธินิรมลในอาสนวิหารซาน ฟรานเชสโก กรานเดแห่งมิลาน และเป็นหลักฐานที่ดีเยี่ยมเกี่ยวกับทักษะที่ไม่มีใครเทียบได้ของเลโอนาร์โด ดา วินชีในด้านการสร้างแบบจำลองแสงและเงาของร่างและอวกาศ

Leonardo da Vinci: Lady with an Ermine

เลโอนาร์โด ดา วินชี: มาดอนน่า เบอนัวส์

เลโอนาร์โด ดา วินชี: จิเนฟรา เดอ เบนชี

La Belle Ferroniera เป็นภาพเหมือนของผู้หญิงคนหนึ่งในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ซึ่งเชื่อว่าเป็นผลงานของ Leonardo da Vinci หรือนักเรียนของเขา

"มาดอนน่ากับดอกคาร์เนชั่น" เป็นภาพวาดที่นักประวัติศาสตร์ศิลป์หลายคนกล่าวถึงเลโอนาร์โด ดา วินชีรุ่นเยาว์ สันนิษฐานว่าสร้างขึ้นโดยเลโอนาร์โดเมื่อตอนที่เขายังเป็นนักเรียนในเวิร์กช็อปของ Verrocchio 1478-1480

คอลเลกชันนี้มีมากที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียง ราฟาเอลอุทิศให้กับภาพลักษณ์ของพระมารดาแห่งพระเจ้า (มาดอนน่า)

ตามใจครูจิตรกรชาวเปรูจิโน ราฟาเอล สันติ(1483-1520) ได้สร้างแกลลอรี่รูปภาพมากมายแมรี่กับลูก ซึ่งมีความหลากหลายมาก เทคนิคการแต่งเพลงและการตีความทางจิตวิทยา

มาดอนน่ายุคแรกๆ ของราฟาเอลเป็นไปตามรูปแบบที่เป็นที่รู้จักภาพวาดอุมเบรีย quattrocento . ภาพที่งดงามไม่ได้ปราศจากความฝืด ความแห้ง ลำดับชั้น ปฏิสัมพันธ์ของตัวเลขบน Madonnas ยุคฟลอเรนซ์โดยตรงมากขึ้น มีลักษณะซับซ้อนภูมิประเทศ ภูมิหลัง ประสบการณ์ที่เป็นสากลของการเป็นแม่มาก่อน - ความรู้สึกวิตกกังวลและในเวลาเดียวกันความภาคภูมิใจของแมรี่สำหรับชะตากรรมของลูกชายของเธอ เสน่ห์ของการเป็นแม่นี้เป็นจุดเน้นทางอารมณ์หลักในมาดอนน่า ซึ่งเกิดขึ้นหลังจากศิลปินย้ายไปโรม จุดสุดยอดที่แน่นอนคือSistine Madonna ” (1514) ที่ซึ่งความสุขแห่งชัยชนะถูกถักทออย่างกลมกลืนพร้อมกับบันทึกความวิตกกังวลที่ตื่นขึ้น

Madonna and Child "(Madonna di Casa Santi) - ครั้งแรกของ Raphael ที่ดึงดูดความสนใจของภาพที่จะกลายเป็นภาพหลักในผลงานของศิลปิน ภาพเขียนเมื่อ พ.ศ. 1498 ศิลปินอายุเพียง 15 ปีในขณะที่วาดภาพ ตอนนี้ภาพวาด อยู่ในพิพิธภัณฑ์ราฟาเอล ในเมืองเออร์บิโนของอิตาลี

"มาดอนน่า คอนเนสตาบิล" (มาดอนน่า คอนเนสตาบิล) เขียนขึ้นในปี ค.ศ. 1504 และต่อมาได้รับการตั้งชื่อตามเจ้าของภาพ เคาท์ คอนเนสตาบิล ภาพวาดถูกซื้อ จักรพรรดิรัสเซียอเล็กซานเดอร์ที่สอง ตอนนี้ "Madonna Conestabile" อยู่ในอาศรม (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) "
มาดอนน่า คอนเนสตาบิเล่” ถือว่า ผลงานล่าสุดสร้างโดยราฟาเอลในอุมเบรียก่อนจะย้ายไปฟลอเรนซ์

"พระแม่มารีและพระบุตรกับนักบุญเจอโรมและฟรานซิส" (Madonna col Bambino tra i santi Girolamo e Francesco), 1499-1504 ขณะนี้ภาพวาดอยู่ในหอศิลป์เบอร์ลิน

"Small Madonna Cowper" (Piccola Madonna Cowper) เขียนในปี 1504-1505 ภาพวาดนี้ตั้งชื่อตามเจ้าของชื่อ Lord Cowper ตอนนี้รูปภาพอยู่ในวอชิงตัน (หอศิลป์แห่งชาติ)

"Madonna Terranuva" (Madonna Terranuova) เขียนขึ้นในปี 1504-1505 ภาพวาดนี้ตั้งชื่อตามเจ้าของคนหนึ่ง - ดยุคแห่งเทรานูวาแห่งอิตาลี ขณะนี้ภาพวาดอยู่ในหอศิลป์เบอร์ลิน

Sacra Famiglia con palma ของ Raphael ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ใต้ต้นปาล์ม ลงวันที่ 1506 เช่นเดียวกับในภาพวาดก่อนหน้านี้ ภาพพระแม่มารี พระเยซูคริสต์ และนักบุญยอแซฟถูกวาดไว้ที่นี่ (คราวนี้มีเคราแบบดั้งเดิม) ภาพวาดอยู่ในหอศิลป์แห่งชาติสกอตแลนด์ในเอดินบะระ

Madonna in the Green (Madonna del Belvedere) ลงวันที่ 1506 ตอนนี้รูปภาพอยู่ในเวียนนา (พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches) ในภาพวาด พระแม่มารีอุ้มพระกุมารของพระคริสต์ ผู้คว้าไม้กางเขนจากยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา

"Madonna Aldobrandini" (Madonna Aldobrandini) เป็นวันที่ 1510 ภาพวาดนี้ตั้งชื่อตามเจ้าของ - ตระกูล Aldobrandini ขณะนี้ภาพวาดอยู่ในหอศิลป์แห่งชาติลอนดอน

"มาดอนน่ากับเชิงเทียน" (Madonna dei Candelabri) ลงวันที่ 1513-1514 ภาพวาดแสดงให้เห็นพระแม่มารีกับพระกุมารที่ล้อมรอบด้วยเทวดาสององค์ ภาพวาดอยู่ใน พิพิธภัณฑ์ศิลปะวอลเตอร์สในบัลติมอร์ (สหรัฐอเมริกา)

"Sistine Madonna" (มาดอนน่า ซิสติน่า) เป็นวันที่ 1513-1514 ภาพวาดแสดงให้เห็นพระแม่มารีอุ้มพระกุมารในอ้อมแขนของเธอ ทางด้านซ้ายของพระมารดาของพระเจ้า Pope Sixtus II ทางด้านขวา - St. Barbara "Sistine Madonna" อยู่ใน Gallery of Old Masters ในเมืองเดรสเดน (ประเทศเยอรมนี)

"มาดอนน่าบนเก้าอี้" (Madonna della Seggiola) มีอายุระหว่าง ค.ศ. 1513-1514 ภาพวาดแสดงให้เห็นพระแม่มารีกับพระกุมารของพระคริสต์ในอ้อมแขนของเธอและยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา ภาพวาดอยู่ใน Palatine Gallery ในเมืองฟลอเรนซ์

ต้นฉบับและความคิดเห็นเกี่ยวกับ

อิตาลี |เลโอนาร์โด ดา วินชี(1452-1519)|"มาดอนน่า เบอนัวส์"|1478|สีน้ำมันบนผ้าใบ|รัฐ อาศรม| เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในบรรดาผลงานของเลโอนาร์โดยุคแรกๆ ซึ่งมีอายุย้อนไปถึงยุค 70 เมื่อถึงเวลาที่เขาเพิ่งออกจากการประชุมเชิงปฏิบัติการของอาจารย์ มีภาพมาดอนน่าหลายรูป ผู้เขียนต่างอธิบายผลงานของเลโอนาร์โดในรูปแบบต่างๆ การระบุแหล่งที่มาที่น่าเชื่อถือที่สุดของ Leonardo อยู่ใน Hermitage Benois Madonna ที่มีชื่อเสียงซึ่งตั้งชื่อตามเจ้าของเดิม

"มาดอนน่าเบอนัว" พิสูจน์ความคิดทางศิลปะของเลโอนาร์โดในช่วงแรก ๆ ของการพัฒนาผลงานของเขา มีพื้นฐานใหม่มากมายสำหรับการวาดภาพแบบฟลอเรนซ์ที่นี่ - ในการจัดองค์ประกอบที่สัมพันธ์กับ chiaroscuro กับสี ... เป็นเรื่องน่าทึ่งเช่นกันที่ตัวเลขเหล่านี้ให้ไว้บนพื้นหลังสีเข้ม แทนที่จะใช้ลวดลายแนวนอนหรือสถาปัตยกรรมแบบธรรมดา ให้ความลึกที่สงบและเป็นร่มเงาที่นี่ ช่องว่างที่เน้นย้ำภาพของหน้าต่าง อย่างใดเรารู้สึกว่าหน้าต่างอยู่ลึกพอ
การแรเงาของห้องนี้แสดงให้เห็น chiaroscuro ที่พัฒนาอย่างดีที่สุด ในงานนี้ เลโอนาร์โดได้สรุปหลักการที่มีชื่อเสียงของ sfumato ซึ่งจะเป็นลักษณะของวิธีการสร้างแบบจำลองของเขาด้วย chiaroscuro Sfumato ในภาษาอิตาลีแปลว่า "คลุมเครือ กระจัดกระจาย นุ่ม"นี่คือ chiaroscuro แต่ไม่มีการเคลื่อนไหว ซึ่งสร้างรูปแบบสามมิติโดยดึงเอาความดังออกมาจากความมืดด้วยคอนทราสต์ของความมืด สว่าง และส่องสว่างอย่างรวดเร็ว แต่เป็นการไล่ระดับการแรเงาที่แทบจะอธิบายไม่ได้ ยิ่งไปกว่านั้น เราสังเกตว่าสำหรับลีโอนาร์โดในสฟูมาโตของเขา เงานั้นสำคัญกว่าแสง และต่อมาก็แทบจะไม่ให้พื้นที่ที่มีแสงสว่างจ้าเป็นประกาย เมื่อเวลาผ่านไป โดยคำนึงถึงประสบการณ์ในอนาคตทั้งหมดของเขา การแรเงาเล็กน้อยนี้จะโจมตีทั้งร่าง การจัดองค์ประกอบทั้งหมด สิ่งนี้มีทั้งดีและไม่ดี ประการหนึ่ง มันทำให้เขามีความเฉลียวฉลาด ตาแหลมความสามารถในการติดตามการเคลื่อนไหวของอากาศที่ละเอียดอ่อนที่สุดในองค์ประกอบ การเคลื่อนไหว และสถานะของบรรยากาศในทุกส่วนของพื้นที่ที่แสดง พูดเปรียบเปรยภายใต้แต่ละพับ ในทางกลับกัน เมื่อได้สถาปนาตัวเองในภาพวาดของเลโอนาร์โด ส่งต่อจากเขาไปยังนักเรียนของเขา การฝึกแรเงาแสงนี้ท่ามกลางศิลปินที่ระมัดระวังน้อยกว่า มีความสามารถน้อยกว่า กลายเป็นความหนักเบาของ chiaroscuro ที่รู้จักกันดี เป็นการแรเงาบางอย่าง ความอึมครึมของ เสียงทั่วไป ต่อจากนั้นเลโอนาร์โดจะถูกตำหนิในการสอนการวาดภาพให้เป็นห้องใต้ดินสีดำมืดมนซึ่งเขาชะลอการพัฒนาสีมาหลายศตวรรษการพัฒนาสีไปในทิศทางของการทำให้โทนสีสว่างขึ้นและทำให้สีโดยรวมสว่างขึ้น ท้ายที่สุด เลโอนาร์โดในบันทึกย่อของเขา ในสิ่งที่เรียกว่า "Treatise on Painting" (ซึ่งไม่ใช่บทความ แต่ถูกลดขนาดให้เหลือทั้งหมดในภายหลัง) บางครั้งก็พูดถึงสิ่งที่กล้าหาญอย่างน่าอัศจรรย์ ซึ่งรวมถึงสีด้วย ตัวอย่างเช่น การแยกวิเคราะห์ เฉดสีซึ่งควรอ่านในชุดสีขาวของร่างผู้หญิงที่ส่องแสงจากดวงอาทิตย์บนสนามหญ้าสีเขียวเขาพูดถึงเงาสีน้ำเงินของปฏิกิริยาตอบสนองที่อบอุ่นและเย็นเขากล่าวว่าเฉพาะในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น ได้รับการพิสูจน์โดยอิมเพรสชั่นนิสต์ แต่นี่ไม่ใช่กรณีในการปฏิบัติของเขาเอง ภาพวาดของเขาให้เอฟเฟกต์ที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง เอฟเฟกต์ของพื้นที่แรเงาเล็กน้อย อากาศชื้นเล็กน้อย ซึ่งเราเห็นตัวเลข และถึงแม้ว่าใน Benois Madonna chiaroscuro นี้ในฐานะระบบยังไม่เป็นรูปเป็นร่าง แต่ที่นี่คุณสามารถเห็นสัญญาณแรกของการมีอยู่ของมันแล้ว และ chiaroscuro กำหนดความละเอียดอ่อนของความสัมพันธ์ของสีในรายละเอียด ในสีของเนื้อผ้า ในสีเหลือง-ทอง และสีม่วง-น้ำเงินที่ไม่แน่นอนที่มีสีเขียวเล็กน้อย
ความเปราะบางที่เกือบจะเหมือนเด็กของมาดอนน่ากับรูปร่างที่ใหญ่และหนักของทารกที่ได้รับอาหารอย่างดีนั้นแตกต่างกันอย่างน่าอัศจรรย์ มีความพิเศษเทียบเท่ากับสิ่งนี้หรือไม่? สภาพจิตใจตัวอักษร ในการต่อต้านทางกายภาพของแม่สาวและลูกใหญ่แล้วก็มีการวางโครงเรื่องเพิ่มเติมบางส่วน
เลโอนาร์โดเน้นความสนใจของพระมารดาของพระเจ้าและพระเยซูน้อยในเกมด้วยดอกไม้อย่างง่ายดายและเป็นธรรมชาติ ในตัวมันเอง แม่ลายนี้ห่างไกลจากสิ่งใหม่ - พระคริสต์กำลังเล่นกับดอกไม้ และชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 15 มันถูกเขียนหลายครั้งและชาวอิตาเลียน - ดอกไม้หรือนกในมือของพวกเขาบางครั้งดอกไม้ด้วย ความหมายเชิงสัญลักษณ์. แต่ที่นี่ความสุขแบบเด็กๆ ของมารีย์นั้นสดมาก ราวกับว่าเธอชื่นชมยินดีกับการเล่นของลูกชายของเธอและความงามของดอกไม้ด้วย และยิ่งแม่ร่าเริง ลูกก็จริงจังมาก ใหญ่มาก งานภายในเกิดขึ้นในตัวเขา เมื่อเขาตรวจดูกลีบดอกไม้ด้วยมือเล็กๆ ของเขา และนี่ก็เป็นการเปรียบเทียบทางจิตวิทยาที่ค่อนข้างไม่คาดคิดเช่นกัน สิ่งของนี้แม้จะดูเหมือนเป็นมิติของห้องแชท แต่ก็ค่อนข้างมีการจัดระเบียบที่ซับซ้อนทั้งทางพลาสติกและเชิงพื้นที่และทางอารมณ์

“มาดอนน่า ลิตตา”

มีภาพวาดมากมายที่พรรณนาถึงพระแม่มารีซึ่งเป็นเรื่องปกติที่จะให้ชื่อเล่นที่มีชื่อเสียงที่สุด บ่อยครั้งที่ชื่อของเจ้าของคนก่อน ๆ ติดอยู่กับพวกเขาเช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นกับมาดอนน่าลิตต้า

ภาพวาดที่วาดในทศวรรษ 1490 ยังคงอยู่ในอิตาลีมาหลายศตวรรษ ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1813 ครอบครัว Milanese Litta เป็นเจ้าของซึ่งตัวแทนรู้ดีว่ารัสเซียร่ำรวยแค่ไหน จากตระกูลนี้ที่อัศวินชาวมอลตา Count Giulio Renato Litta มาซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากกับ Paul I และออกจากคำสั่งแต่งงานกับหลานชายของเขาIce Potemkin กลายเป็นเศรษฐี อย่างไรก็ตาม เขาไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับภาพวาดของเลโอนาร์โด หนึ่งส่วนสี่ของศตวรรษภายหลังการสิ้นพระชนม์ ในปี พ.ศ. 2407 ดยุคอันโตนิโอ ลิตตาหันไปอาศรม, เพิ่งกลายเป็นพิพิธภัณฑ์สาธารณะพร้อมข้อเสนอซื้อภาพวาดหลายภาพจากคอลเลกชั่นครอบครัว

แองเจโล บรอนซิโน การแข่งขันระหว่าง Apollo และ Marsyas 1531-1532 ปี. อาศรมรัฐ

ภาพวาดของดาวินชีมาถึงรัสเซียในสภาพที่น่าสงสารมากไม่เพียง แต่ต้องทำความสะอาดเท่านั้น แต่ยังต้องย้ายจากกระดานไปยังผืนผ้าใบทันที อาศรมจึงได้เป็นคนแรก« ลีโอนาร์โด» .

ต่อไปนี้เป็นตัวอย่างข้อพิพาทเกี่ยวกับการระบุแหล่งที่มา: Leonardo สร้าง "Madonna Litta" ด้วยตัวเองหรือกับผู้ช่วยหรือไม่? ใครคือผู้เขียนร่วม - นักเรียนของเขา Boltraffio? หรือบางที Boltraffio วาดมันทั้งหมดโดยอิงจากภาพร่างของ Leonardo?
ปัญหานี้ยังไม่ได้รับการแก้ไขในที่สุด และ "มาดอนน่า ลิตตา" ก็ถือว่าน่าสงสัยอยู่ไม่น้อย

Leonardo da Vinci มีนักเรียนและผู้ติดตามจำนวนมาก - พวกเขาถูกเรียกว่า "leonardesques" บางครั้งพวกเขาตีความมรดกของอาจารย์ด้วยวิธีที่แปลกมาก นี่คือลักษณะของภาพเปลือย "โมนาลิซ่า" ที่ปรากฏ The Hermitage มีหนึ่งในภาพวาดเหล่านี้โดยนักเขียนที่ไม่รู้จัก - Donna Nuda (Nude Woman) มันปรากฏใน Zimny ​​ในรัชสมัยของ Catherine the Great: ในปี ค.ศ. 1779 จักรพรรดินีได้รับมันเป็นส่วนหนึ่งของการสะสมของ Richard Walpole นอกจากเธอแล้ว อาศรมยังมีบ้าน คอลเลกชันขนาดใหญ่ Leonardesques อื่น ๆ รวมถึงแบบจำลอง Mona Lisa ที่แต่งตัวด้วย

“มาดอนน่า เบนัวส์”

ก่อนหน้านี้ ภาพวาดนี้เป็นเจ้าของโดยพ่อของเธอ พ่อค้าเศรษฐี Astrakhan Alexander Aleksandrovich Sapozhnikov และก่อนหน้าเขาโดย Alexander Petrovich ปู่ของเขา (หลานชายของ Semyon Sapozhnikov สำหรับการเข้าร่วม กบฏปูกาเชฟแขวนคอในหมู่บ้าน Malykovka โดยร้อยโทหนุ่มชื่อ Gavrila Derzhavin) ครอบครัวบอกว่าพระแม่มารีถูกขายให้กับ Sapozhnikov โดยนักดนตรีชาวอิตาลีที่หลงทางซึ่งไม่มีใครรู้ว่าถูกนำตัวไปที่ Astrakhan อย่างไร

วาซิลี โทรปินิน. ภาพเหมือนของเอ.พี. Sapozhnikov (ปู่) พ.ศ. 2369; ภาพเหมือนของเอเอ Sapozhnikov (พ่อ), 2399

แต่ในความเป็นจริง คุณปู่ของ Sapozhnikov ซื้อมันมาในปี 1824 ด้วยราคา 1,400 รูเบิลในการประมูลหลังจากการเสียชีวิตของวุฒิสมาชิก ประธาน Berg Collegium และผู้อำนวยการโรงเรียนเหมืองแร่ Alexei Korsakov (ซึ่งเห็นได้ชัดว่านำมาจากอิตาลีในช่วงทศวรรษ 1790)
น่าแปลกที่หลังจากการตายของ Korsakov คอลเล็กชั่นของเขาซึ่งรวมถึง Titian, Rubens, Rembrandt และผู้เขียนคนอื่น ๆ ถูกนำขึ้นประมูล Hermitage ซื้อผลงานหลายชิ้น (โดยเฉพาะ Millet, Mignard) แต่ละเลย Madonna เจียมเนื้อเจียมตัว

หลังจากเป็นเจ้าของภาพวาดหลังจากการตายของ Korsakov แล้ว Sapozhnikov ได้ทำการบูรณะภาพวาดตามคำขอของเขามันถูกย้ายจากกระดานไปยังผืนผ้าใบทันที

โอเรสต์ คิเพรนสกี้ ภาพเหมือนของ A. Korsakov พ.ศ. 2351 พิพิธภัณฑ์รัสเซีย

ประชาชนชาวรัสเซียได้เรียนรู้เกี่ยวกับภาพวาดนี้ในปี 1908 เมื่อสถาปนิกในราชสำนัก Leonty Benois จัดแสดงผลงานจากการสะสมของพ่อตาของเขา และ Ernst Lipgart หัวหน้าภัณฑารักษ์ของ Hermitage ยืนยันถึงมือของอาจารย์ สิ่งนี้เกิดขึ้นที่ "นิทรรศการศิลปะยุโรปตะวันตกจากคอลเล็กชั่นนักสะสมและโบราณวัตถุแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" ซึ่งเปิดเมื่อวันที่ 1 ธันวาคม พ.ศ. 2451 ในห้องโถงของ Imperial Society for the Encouragement of Arts

ในปี ค.ศ. 1912 Benois ตัดสินใจขายภาพวาด ภาพวาดนั้นถูกส่งไปต่างประเทศ โดยผู้เชี่ยวชาญได้ตรวจสอบและยืนยันความถูกต้องของภาพ Duvin นักโบราณวัตถุในลอนดอนเสนอเงิน 500,000 ฟรังก์ (ประมาณ 200,000 รูเบิล) แต่การรณรงค์เริ่มขึ้นในรัสเซียเพื่อซื้องานโดยรัฐ เคาท์ดิมิทรี ตอลสตอย ผู้อำนวยการอาศรมอาศรมหันไปหานิโคลัสที่ 2 Benois ยังต้องการให้ Madonna อยู่ในรัสเซียและในที่สุดก็มอบให้ Hermitage ในปี 1914 เป็นเงิน 150,000 rubles ซึ่งจ่ายเป็นงวด

Leonardo da Vinci เป็นเลขชี้กำลังที่ชัดเจนที่สุดของแรงบันดาลใจและอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เขาเป็นคนที่มีความสามารถหลากหลาย เขาได้แสดงความสามารถของเขาไม่เพียงแต่ในด้านศิลปะ แต่ยังรวมถึงในหลายๆ ด้านของวิทยาศาสตร์ด้วย ดื่มด่ำ ความสำเร็จที่ดีที่สุดวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น โดยสรุปประสบการณ์ของศิลปินในศตวรรษที่ 15 เลโอนาร์โดชี้ให้เห็นผลงานของเขา ทางต่อไปการพัฒนาศิลปะ จากเดิม ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นแนวทางการวิเคราะห์ในการศึกษาธรรมชาติเขาย้ายไปสังเคราะห์ความรู้ที่มนุษย์สั่งสมเกี่ยวกับโลก ในงานศิลปะของเลโอนาร์โดมีคุณลักษณะที่กลายเป็นลักษณะเฉพาะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง: การสร้างภาพทั่วไปของบุคคล การสร้างองค์ประกอบเสาหิน ปราศจากรายละเอียดที่มากเกินไป ความสัมพันธ์ที่กลมกลืนกันระหว่างองค์ประกอบแต่ละส่วนของภาพ ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปินคือการใช้ chiaroscuro เพื่อทำให้เส้นขอบอ่อนลง เพื่อทำให้รูปร่างและสีเป็นลักษณะทั่วไป เขาทำหลายอย่างเพื่อพัฒนาการวาดภาพคนและทิวทัศน์

มีผลงานเพียงไม่กี่ชิ้นของ Leonardo da Vinci ที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ มีผลงานของเขาน้อยกว่าสิบชิ้นในโลก บางคนยังทำไม่เสร็จ บางคนทำเสร็จโดยนักเรียนของเขา คอลเลกชัน Hermitage มีผลงานสองชิ้นของเขา: Madonna with a Flower (Madonna Benois) และ Madonna Litta

ผ้าใบขนาดเล็ก "มาดอนน่ากับดอกไม้" หรือที่มักเรียกกันว่า "มาดอนน่าเบอนัว" - หนึ่งในนั้น งานแรกๆเลโอนาร์โด ดา วินชี. เขาทำสเก็ตช์จำนวนหนึ่ง ภาพวาดเตรียมการถึงองค์ประกอบนี้ บันทึกของศิลปินเองได้รับการเก็บรักษาไว้ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเขาเริ่มวาดภาพในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1478 เมื่ออายุยี่สิบหกปี เลโอนาร์โดปฏิเสธรูปลักษณ์ดั้งเดิมของมาดอนน่าว่าเธอยังเด็กมาก โดยชื่นชมพระกุมารด้วยรอยยิ้มที่อ่อนโยน ในภาพไม่ต้องสงสัยเลยว่ารู้สึกถึงการสังเกตชีวิตของศิลปิน องค์ประกอบที่คิดอย่างถี่ถ้วนนั้นเรียบง่ายและเป็นภาพรวมอย่างยิ่ง แม่และเด็กรวมกันเป็นกลุ่มที่แยกไม่ออก งานนี้ใช้ความเป็นไปได้ที่หลากหลายของ chiaroscuro สำหรับรูปแบบการแกะสลัก เพื่อให้พวกเขามีปริมาณและความหมายที่พิเศษ ความละเอียดอ่อนของการเปลี่ยนแสงและเงาทำให้เกิดลักษณะพิเศษของผลงานของ Leonardo เมื่อภาพทั้งหมดดูเหมือนจะถูกปกคลุมไปด้วยหมอกควันในอากาศ

ข้อดีเชิงภาพระดับสูงของ Benois Madonna ทำให้สามารถตัดสินทักษะอันยิ่งใหญ่ที่ศิลปินมีในวัยหนุ่มของเขาได้ ภาพวาดของเลโอนาร์โดสร้างความประหลาดใจด้วยความสว่างภายนอก เบื้องหลังความรอบคอบซ่อนเร้นมาก่อน รายละเอียดที่เล็กที่สุด. เป็นที่ทราบกันดีว่าอาจารย์สร้างผลงานแต่ละชิ้นมาเป็นเวลานาน บางครั้งก็ทำให้ลูกค้าต้องรอหลายปีสำหรับภาพวาดที่พวกเขาสั่ง

"มาดอนน่าเบอนัว" เป็นผลงานของเลโอนาร์โดกลายเป็นที่รู้จักในศตวรรษของเราเท่านั้น ที่ ต้นXIXศตวรรษที่มันถูกขายใน Astrakhan ให้กับนักสะสมชาวรัสเซียคนหนึ่งโดยนักดนตรีชาวอิตาลีที่หลงทาง จากนั้นก็เป็นของตระกูลเบอนัว (ซึ่งมีชื่ออยู่ในชื่อภาพวาด) เป็นครั้งแรกที่มีการกล่าวถึงงานนี้ในปี 1908 เมื่อมันถูกจัดแสดงในนิทรรศการที่จัดโดยนิตยสาร Old Years ในไม่ช้า ภาพวาดดังกล่าวก็แทบจะได้รับการยอมรับอย่างเป็นเอกฉันท์ว่าเป็นผลงานของเลโอนาร์โด ดา วินชี และในปี พ.ศ. 2457 ก็ได้รับความภาคภูมิใจในคอลเล็กชั่นเฮอร์มิเทจ

น้ำมัน/ผ้าใบ (1480)

คำอธิบาย

เป็นไปได้ว่าภาพเขียนทั้งสองเป็นผลงานชิ้นแรกของเลโอนาร์โดในฐานะจิตรกรอิสระ ในเวลานั้นเขาอายุเพียง 26 ปีและหกขวบแล้ว ขณะที่เขาออกจากห้องทำงานของ Andrea Verrocchio อาจารย์ของเขา เขามีสไตล์ของตัวเองอยู่แล้ว แต่แน่นอนว่าเขาอาศัยประสบการณ์ของชาวฟลอเรนซ์ในศตวรรษที่ 15 เป็นอย่างมาก ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Leonardo รู้เรื่องภาพวาด "Madonna and Child"...

"มาดอนน่ากับดอกไม้" เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นแรกของเลโอนาร์โดรุ่นเยาว์ ใน Uffizi Gallery ในฟลอเรนซ์ ภาพวาดจะถูกเก็บไว้โดยมีรายการต่อไปนี้: ... ในปี 1478 พระแม่มารีสองคนเริ่มต้นขึ้น

เป็นที่เชื่อกันว่าหนึ่งในนั้นคือ Benois Madonna และอย่างที่สองคือ Madonna ที่มีดอกคาร์เนชั่นจากมิวนิก
เป็นไปได้ว่าภาพเขียนทั้งสองเป็นผลงานชิ้นแรกของเลโอนาร์โดในฐานะจิตรกรอิสระ ในเวลานั้นเขาอายุเพียง 26 ปีและหกขวบแล้ว ขณะที่เขาออกจากห้องทำงานของ Andrea Verrocchio อาจารย์ของเขา เขามีสไตล์ของตัวเองอยู่แล้ว แต่แน่นอนว่าเขาอาศัยประสบการณ์ของชาวฟลอเรนซ์ในศตวรรษที่ 15 เป็นอย่างมาก ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเลโอนาร์โดรู้เรื่องภาพวาด "มาดอนน่าและเด็ก" ซึ่งถูกประหารชีวิตโดยครูของเขาในปี ค.ศ. 1466-1470 เป็นผลให้สำหรับทั้งสองภาพ คุณสมบัติทั่วไปเป็นทั้งพระวรกายสามในสี่ส่วน และความคล้ายคลึงกันของรูปเคารพ: วัยเยาว์ของมาดอนน่าทั้งสองและศีรษะที่ใหญ่ของพระกุมาร

Da Vinci วาง Madonna และ Child ไว้ในห้องกึ่งมืดซึ่งมีแหล่งกำเนิดแสงเพียงแห่งเดียวคือหน้าต่างคู่ที่อยู่ด้านหลัง แสงสีเขียวของมันไม่สามารถปัดเป่าพลบค่ำ แต่ในขณะเดียวกันก็เพียงพอที่จะเน้นร่างของมาดอนน่าและพระเยซูคริสต์ "งาน" หลักทำโดยแสงจากด้านบนซ้าย ต้องขอบคุณเขาที่อาจารย์สามารถชุบชีวิตภาพด้วยการเล่นของ chiaroscuro และปั้นปริมาตรของสองร่าง
ในงาน Benois Madonna เลโอนาร์โดใช้เทคนิคนี้ ภาพวาดสีน้ำมันซึ่งแทบไม่มีใครในฟลอเรนซ์รู้มาก่อน และถึงแม้สีจะเปลี่ยนไปอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ในช่วงห้าศตวรรษ และสว่างน้อยลง แต่ก็ยังเห็นได้ชัดเจนว่าเลโอนาร์โดอายุน้อยได้ละทิ้งความแตกต่างของสีดั้งเดิมของฟลอเรนซ์ แต่เขากลับใช้ความเป็นไปได้มากมาย สีน้ำมันเพื่อถ่ายทอดพื้นผิวของวัสดุและความแตกต่างของ chiaroscuro ได้แม่นยำยิ่งขึ้น แกมมาสีเขียวอมฟ้าเข้ามาแทนที่แสงสีแดงจากภาพ ซึ่งโดยปกติแล้วมาดอนน่าจะแต่งตัว ในเวลาเดียวกัน แขนเสื้อและเสื้อคลุมได้เลือกใช้สีเหลืองอ่อน ซึ่งปรับสัดส่วนของเฉดสีเย็นและอบอุ่นให้กลมกลืนกัน
ในศตวรรษที่ 19 "มาดอนน่ากับดอกไม้" ประสบความสำเร็จในการถ่ายโอนจากกระดานไปยังผืนผ้าใบซึ่งถูกกล่าวถึงใน "การลงทะเบียนภาพวาดของนาย Alexander Petrovich Sapozhnikov ซึ่งรวบรวมในปี พ.ศ. 2370"

เดิมเขียนบนไม้ แต่พื้นผิวของสิ่งนั้นถูกถ่ายโอนไปยังผ้าใบโดยนักวิชาการ Korotkov ในปี 1824 ... เมื่อย้ายไปบนผืนผ้าใบโครงร่างกลายเป็นหมึกและทารกมีสามแขนซึ่งเป็นภาพพิมพ์หิน วาดรูปซึ่งอยู่กับเธอ
สันนิษฐานว่าอาจารย์ผู้แปลเป็นอดีตพนักงานของ Imperial Hermitage และสำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts Evgraf Korotky ไม่ชัดเจนว่าในเวลานั้นภาพวาดยังคงอยู่ในคอลเล็กชั่นของนายพล Korsakov หรือถูกซื้อโดย Sapozhnikov แล้ว

“มาดอนน่า” โดยเลโอนาร์โดเป็นที่รู้จักของศิลปินในสมัยนั้นอย่างกว้างขวาง และไม่เพียงเท่านั้น ปรมาจารย์ชาวอิตาลีใช้เทคนิคของดาวินชีหนุ่มในงาน แต่ยังจิตรกรจากเนเธอร์แลนด์ เชื่อกันว่าผลงานอย่างน้อยหนึ่งโหลถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของเขา ในหมู่พวกเขาคือภาพวาดโดย Lorenzo di Credi "Madonna and Child with John the Baptist" จาก Dresden ห้องแสดงงานศิลปะรวมทั้ง "มาดอนน่ากับดอกคาร์เนชั่น" โดยราฟาเอล อย่างไรก็ตาม จากนั้นร่องรอยของเธอก็หายไป และภาพของเลโอนาร์โดก็สูญหายไปเป็นเวลาหลายศตวรรษ