Ano ang dapat kong iguhit? Paano matutong gumuhit ng mabuti

bahay / Manloloko ng asawa

Maraming mga nagsisimula ang hindi alam kung saan magsisimulang matutong gumuhit. Puno na ang internet bukas na materyales, na nakakalito. Ang mga tao ay may posibilidad din na magkaroon ng takot sa pagkabigo at pagdududa tungkol sa kanilang talento. Ngayon, nakabatay ako sa sariling karanasan, sasabihin ko sa iyo kung paano matutong gumuhit mula sa simula.

Una sa lahat, dapat kong sabihin na hindi pa huli ang lahat upang simulan ang pagguhit, maraming matagumpay at mga mahuhusay na artista na unang nakapulot ng brush sa pagtanda. Siyempre, mas madaling turuan ang mga bata ng anuman, kabilang ang pagguhit. Ngunit, kung sa iyong pagkabata ang iyong kakilala sa pagpipinta ay limitado sa mga aralin sa sining sa ikatlong baitang, kung gayon hindi mahalaga! Maaari kang magsimula sa iyong 20s, 30s o 50s.

Ngunit saan magsisimula?

Ang pagguhit ay isang malikhain at medyo labor-intensive na proseso, kaya huwag asahan ang mga obra maestra mula sa iyong sarili sa pangalawang aralin, ngunit maging mapagpasensya.

Unang hakbang- pagguhit mula sa mga larawan, larawan, mga aralin sa video. Oo, hindi ito eksakto kung ano ang ginagawa nila mga paaralan ng sining, at oo, ang mga pangunahing kaalaman akademikong pagguhit hindi ka mag-aaral dahil magagawa mo ito sa iyong sarili nang walang tulong propesyonal na mga guro Ito ay halos imposible, at hindi kinakailangan. Ang iyong kamay ay ganap na hindi sanay sa isang lapis; hindi mo pa alam ang mga sukat at hugis ng mga bagay. Ang pag-sketch ng iba't ibang bagay mula sa isang larawan ay makakatulong sa iyong maging mas mahusay at maunawaan ang pagbuo ng mga bagay.

Upang matagumpay na makapasa sa yugtong ito, kailangan mong kalimutan kung ano ang eksaktong iyong iginuguhit. Kung mayroong isang upuan sa harap mo sa larawan, huwag isipin na ikaw ay gumuhit ng isang upuan, ngunit kopyahin lamang ang mga linya at anino. Kaya, ang iyong kanang hemisphere ay magbubukas, na mas kailangan mo ngayon kaysa sa kaliwa. At gayundin, huwag subukang tapusin ang pagpipinta sa isang upuan; magpahinga habang nagtatrabaho. Kapag ang iyong mga guhit ay naging mas o hindi gaanong "nakakain", maaari kang magpatuloy sa pagguhit, kung saan ka gumuhit nang kahanay ng video.

Pangalawang yugto- mga sketch mula sa buhay. Hindi ka pa handa para sa malakihang gawain sa kalikasan, ngunit simulan ang pag-sketch, pagguhit ng lahat ng nakikita mo sa paligid mo. Bigyang-pansin ang mga proporsyon ng bagay at ang lokasyon nito sa espasyo. Oo, hindi ka pa gaanong gumagawa, ngunit tingnan mo ang iyong mga unang gawa. Tiyak na makikita mo ang pag-unlad! Kasabay ng mga sketch, ipagpatuloy ang pagguhit mula sa mga larawan, larawan at mga aralin sa video. Sa prinsipyo, ito ang simula, walang kumplikado, trabaho lamang at pasensya.

Ngayon tingnan natin ito 6 pangunahing pagkakamali, na kadalasang ginagawa ng mga baguhan.

Pagbili ng masyadong mamahaling materyales. Ito ay kung paano gumagana ang sikolohiya: sa papel, para sa 3,000 rubles, dapat kang gumawa ng isang bagay na kapaki-pakinabang at wala kang karapatang magkamali. Ang ganap na natural na saloobin na ito ay lumilikha ng takot sa pagguhit, kaya hindi namin binibili ang buong assortment ng tindahan ng sining.
Masakit na pagdama ng kritisismo. Malamang, ipo-post mo ang iyong gawa sa social media. network, kung saan makakahanap ka ng isang milyong masasamang kritiko, ngunit huwag isapuso ang mga salita ng sinuman. Bigyang-pansin lamang constructive criticism sa punto, at huwag pansinin ang mga insulto at hindi kasiya-siyang pahayag tungkol sa iyong trabaho.
Ang pagnanais na yakapin ang kalawakan. Oo, naiintindihan ko na gusto mo nang gumuhit ng mga tanawin ng iyong katutubong nayon o isang larawan ng iyong minamahal na kapatid, ngunit huwag magmadali. Sa pamamagitan ng pagkuha sa mga bagay na masyadong mahirap para sa iyo, ikaw ay magiging bigo at madidismaya sa iyong mga kakayahan. Lahat ng bagay ay may kanya kanyang oras.
Pagbabasa ng mga libro sa pagguhit. Parang anong masasamang bagay ang maaaring laman ng mga libro? Kung kasisimula mo pa lang matutong gumuhit, wala ka pang kaalaman para sa lahat ng aklat na ito sa color perception o anatomy para matulungan ka. Ang mga aklat na ito ay inilaan para sa mga mag-aaral ng art academies, at hindi para sa mga nagsisimula.
Bihirang o hindi regular na pagguhit. Ang lahat dito ay pareho sa palakasan, sa loob ng 10 minuto sa isang araw wala kang makakamit, gumuhit ng hindi bababa sa 1-2 oras sa isang araw. At kung huminto ka sa pagguhit sa loob ng isang linggo o isang buwan, mawawalan ka ng hugis at madarama kung gaano kabagbag ang iyong mga daliri.
Takot sa mga bagong materyales. Sa mga unang yugto ng pagguhit, ang iyong pangunahing materyal ay magiging isang simpleng lapis, ngunit huwag matakot na gumuhit gamit ang mga panulat, pintura, marker, atbp. Kung ang pagkakataong magtrabaho sa anumang bagong materyal ay ipinakita, huwag palampasin ito.

Lumikha, magtrabaho nang husto at lahat ay tiyak na gagana.

Guys, inilalagay namin ang aming kaluluwa sa site. Salamat para diyan
na natuklasan mo ang kagandahang ito. Salamat sa inspirasyon at goosebumps.
Sumali sa amin sa Facebook At Sa pakikipag-ugnayan sa

Si David Revua, isang illustrator at concept artist, ay nagbahagi sa mga naghahangad na artista ng isang listahan ng kaalaman na dapat makuha upang maging makatotohanan ang kanilang trabaho. Hindi mahalaga kung ano ang iyong iginuhit - lapis, brush, krayola o sa isang tablet - ang mga batas na ito ay nananatiling hindi natitinag.

website Naghanda ako ng isang artikulo para sa iyo na malinaw at malinaw na binabalangkas ang isang plano ng aksyon para sa isang nagsisimulang artista na nagpasyang mag-aral nang mag-isa.

“Mahirap pumili ng pag-aaralan para sa mga nagbabalak mag-drawing... Marami akong natatanggap na liham tungkol sa paksang ito; ang mga bagong dating ay kadalasang nakadarama ng pagkawala, pagkawala sa gitna ng lahat ng ito. Samakatuwid, nagpasya akong lumikha ng isang uri ng talaan ng mga nilalaman - isang listahan ng kung ano ang kailangan mong matutunan at kung ano ang kailangan mong pagsasanay upang lumikha ng mataas na kalidad na trabaho at matutong gumuhit ng mas mahusay. Ang bawat punto ay binibigyan ng aking mga simpleng komento na sumasagot sa mga tanong na "ano", "bakit", "paano". Gagawin nitong mas madaling mahanap kinakailangang materyal gamit ang iyong paboritong search engine. Ang materyal na ito ay maaari ding maging kapaki-pakinabang para sa mga gustong mapabuti ang kalidad ng kanilang trabaho. Gagamitin ko ang mga panimulang puntong ito sa aking mga pagsasanay at kapag naghahanap ng mga pagkakamali sa aking trabaho. Kung nagsisimula ka lang gumuhit, narito ang aking payo: maging isang polymath, alamin ang mga pangunahing kaalaman at tumuon sa mga indibidwal na elemento sa isang pagkakataon.

1. Pananaw

Ano ito: Ang sining ng pag-render ng three-dimensional na espasyo sa isang patag na ibabaw.
Ano ang layunin: Huwag gumuhit ng patag, ilarawan ang lalim sa dalawang-dimensional na papel.
Ano ang kailangan mong malaman tungkol dito: Perspective grid tulad ng mga simpleng hugis(mga cube, bola, atbp.) kumilos sa pananaw at kung paano panatilihin ang mga proporsyon.

Magtrabaho batay sa dalawang nawawalang punto (berde at pula).

2. Proporsyon

Ano ito: Ang ratio ng laki ng lahat ng bagay sa iyong pagguhit.
Ano ang layunin: Gumuhit ng mga nakikilalang bagay batay sa mga stereotypical na ideya tungkol sa mga proporsyon.
Ano ang kailangan mong malaman tungkol dito: Matutong tandaan ang mga proporsyon, maghanap ng paraan upang madaling matandaan ang mga ugnayan sa pagitan ng mga bahagi ng isang bagay, lumikha ng isang "diksyonaryo" ng mga proporsyon.

Ang mga orange na linya ay nagpapakita ng mga pangunahing proporsyon at relasyon sa pagguhit (kaliwa) at sketch (kanan).

3. Anatomy

Ano ito: Pag-aaral ng istraktura.
Ano ang layunin: Gumuhit ng mga bagay sa makatotohanang paraan (mga tao, hayop, halaman, makinarya, atbp.).
Ano ang kailangan mong malaman tungkol dito: Mga kasukasuan, buto, kalamnan, kung paano gumagana ang mga ito, kung paano sila kumilos, kung paano konektado ang mga bahagi, atbp.

Mag-ehersisyo para sa pagguhit ng mga kamay (kaliwa), pagguhit ng balangkas (gitna), pag-aaral ng mga kalamnan (kanan).

4. Komposisyon

Iba't ibang sketch bago simulan ang trabaho; maghanap ng komposisyon.

5. Pag-iilaw

Ano ito: Liwanag at anino na ibinigay sa kulay.
Ano ang layunin: Lumikha ng ilusyon ng liwanag, ipakita ang tamang mga anino, abutin ang volume at ihatid ang mood.
Ano ang kailangan mong malaman tungkol dito: Mga kahulugan ng kulay, paghahagis ng anino, impluwensya ng mga materyales sa ibabaw, pagmuni-muni ng liwanag, mga katangian ng liwanag (refraction, scattering na materyales, atbp.).

Kaliwa: Ipinapakita ng liwanag ang pagkakaiba sa materyal. Kanan: Paggamit ng ilaw upang magpakita ng pangalawang karakter (cast shadow).

6. Mga gilid

Ano ito: Isang paraan upang i-highlight ang mga silhouette ng mga bagay sa iyong drawing.
Ano ang layunin: Gawing mas madaling basahin ang gawain, paghiwalayin ang mga bagay at background, pahusayin ang epekto ng lalim.
Ano ang kailangan mong malaman tungkol dito: Estilo ng gilid (matigas/malambot/nawala) para sa pagguhit, mga istilo ng linya (timbang, bilis, lambot) para sa mga balangkas.

Kaliwa at gitna: mga gilid sa figure, kanan: kapal ng mga balangkas.

7. Mga Kulay

Ano ito: Ang sining ng pagpili ng tamang shades (midtones, shadows, highlights).
Ano ang layunin: Magdagdag ng higit pang paggalaw, mood at emosyon sa iyong trabaho.
Ano ang kailangan mong malaman tungkol dito: Mga sistema ng kulay (monochromatic, complementary, atbp.), Mga tampok ng impluwensya ng mga kulay sa mood, mga stereotype.

Kaliwa sa itaas: 3 kulay gulong, na sumasalamin sa palette para sa gawaing ito; tatlong karagdagang kulay.

8. Poses

Ano ito: Ang sining ng pagkuha ng aktibong paggalaw sa isang static na sheet.
Ano ang layunin: Magdagdag ng buhay, enerhiya, paggalaw at ipakita ang dynamics.
Ano ang kailangan mong malaman tungkol dito: Mga emosyonal na touch, sketch, mabilis na mga guhit, pag-aaral ng lahat ng bagay na gumagalaw, madalas na "warm-up" na pagsasanay.

Kaliwa: penguin poses sa zoo, gitna: pag-aaral ng mga pose ng paggalaw, kanan: warm-up sketches ng figure.

9. Estilo

Ano ito: Estetika, pakiramdam ng istilo. Kadalasan ay nakasalalay sa mga pangunahing pamantayan (etikal, makasaysayan, panlipunan, simboliko), ang sining ng mga pangkat ng kultura, ang merkado ng sining.
Ano ang layunin: Upang bigyang daan ang gawain upang maabot ang madla.
Ano ang kailangan mong malaman tungkol dito: Ang iyong sariling panlasa, kultura, malikhaing pangkat bilang madla at tagalikha sa parehong oras.

Kaliwa: klasikong itim at puting larawan, gitna: lubos na inistilo (at kakaiba) na karakter at istilo ng sining, kanan: ang aking istilo ng komiks.

10. Ideya

Ano ito: Pagguhit ng mga abstract na konsepto, ideolohikal na asosasyon, pag-imbento at pagmumungkahi ng mga bagong disenyo. Ito ay halos isang proseso ng pag-unlad.
Ano ang layunin: Mag-alok ng mga bagong larawan ng mga bagay, karakter, at nilalang upang aliwin o ipaalam sa madla.
Ano ang kailangan mong malaman tungkol dito: Paano gumagana ang mga bagay, kung paano lumikha ng mga bagong bagay, mga asosasyon ng mga ideya, nakakatuwang sitwasyon, ang proseso ng paglikha.

Bagong uri ng kagamitan (kaliwa), ang bagong uri isang dragon (gitna) at isang medieval na bahay na hindi nakita ng sinuman bago ang pagguhit na ito (kanan).

11. Komunikasyon

Ano ito: Ang isang imahe ay maaaring maghatid ng isang malaking halaga ng kumplikadong impormasyon nang mabilis. Ang salawikain na "Ang isang larawan ay nagkakahalaga ng isang libong salita" ay nagpapaliwanag nito nang mabuti.
Ano ang layunin: Ang artist ay maaaring makipag-usap (internasyonal o hindi) sa madla.
Ano ang kailangan mong malaman tungkol dito: Pagbabasa ng mga imahe (pag-decipher ng mga ipinadalang mensahe, mga di-berbal na senyales), pagbibigay ng kahulugan, kasaysayan, impormasyon.

Ang pagguhit ng dahon ay hindi naghahatid ng maraming impormasyon (kaliwa), ngunit ang kumplikado ng mga detalye at ekspresyon ng mukha ay maaari nang magkuwento (gitna). Ang isang simbolo tulad ng buwitre sa pahayagan (kanan) ay maaaring makapagpaisip sa atin ng mas malalim tungkol sa problema ng hindi etikal na pamamahayag.

Konklusyon: makabuluhang ilusyon

Kung maaari mong pagsamahin ang lahat ng nasa itaas nang tama, makakamit mo ang isang pakiramdam ng lakas ng tunog, lalim, texture, liwanag, paggalaw at buhay sa isang static na ibabaw. Ilulubog nito ang iyong mga manonood sa iyong mundo at madali mong maiparating sa kanila ang iyong mga ideya, mensahe o kuwento. At sa wakas, ganito ko nakikita ang resulta: ang sining ng paglikha ng mga makabuluhang ilusyon. Ang buong palette ng mga kasanayan ay magsisilbi sa iyong intelektwal (memorya, kontrol, pagpapasiya) pati na rin ang emosyonal na pag-unlad (damdamin, emosyon, hindi malay). Ito ay isang kumplikadong ehersisyo na nangangailangan kaalaman, pagmamasid, imahinasyon ngunit una sa lahat kailangan mo PAGSASANAY, PAGSASANAY at PAGSASANAY. Ang kasanayan sa pagguhit ay parang kalamnan (at tiyak na hindi ka lalakas sa pamamagitan ng pagbabasa ng isang weight lifting book o panonood ng video), kaya good luck sa iyong pagguhit at pagpipinta, bumuo ng iyong natatanging karanasan".

Kung ikaw ay isang artist sa puso, ngunit hindi alam kung paano lumapit sa canvas, ito ay nagkakahalaga ng pag-alam kung paano matutunan kung paano gumuhit nang maganda upang mapagtanto ang iyong pangarap. Taliwas sa popular na paniniwala na ito ay mahirap, ang mga pangunahing kaalaman sining ng sining kahit sino ay maaaring makabisado ito. Kailangan mo lang gawin ang lahat ng pagsisikap at gumugol ng ilang libreng oras.

Saan magsisimula?

Kapag wala kang anumang mga kasanayan, dapat mong malaman kung paano matutong gumuhit mula sa simula. Una sa lahat, ihanda ang mga kinakailangang kagamitan. Kakailanganin mong:

mga sheet ng album;
mahusay na matalas na mga lapis, mga pintura;
mayamang imahinasyon at oras.

Hindi mahalaga kung ano ang eksaktong iginuhit mo. Ang pangunahing bagay ay upang maging mas mahusay sa ito, upang matiyak na ang mga linya ay magiging malinaw at tiwala. Ang mga aralin ay dapat ituro araw-araw, nang hindi bababa sa 20 minuto. Maaari kang mag-drawing sa iyong lunch break sa trabaho, sa gabi habang nanonood ng sine, o kahit sa isang party.

Kapag ang iyong kamay ay nagsimulang kumpiyansa na humawak ng lapis, pamilyar sa mga pangunahing prinsipyo kung saan ang mga pagpipinta ay nilikha:

komposisyon ng pagguhit;
pananaw;
dami;
dynamics.

Maraming direksyon sa fine art. Sa simula malikhaing landas Maipapayo na piliin ang pinaka-kagiliw-giliw na trend para sa iyong sarili at bumuo nito. Halimbawa, kung gusto mong gumuhit ng mga tao, kailangan mong pag-aralan ang anatomy. Sa ganitong paraan maaari mong mailipat nang tama ang mga proporsyon ng katawan sa papel. Kung nais mong madaling gumuhit ng anumang mga larawan, kailangan mo pa ring pumili ng isang tiyak na pamamaraan, pag-aralan ito at pagkatapos ay lumipat sa isang bagong pamamaraan.

Mga pangunahing numero

Ang anumang imahe ay binuo sa mga geometric na hugis. Sa kanilang tulong, madaling makuha ang isang bahay, tao, hayop at ibon sa canvas. Ang mga sikat na artista sa mundo ay lumikha ng mga obra maestra batay sa mga bilog, parihaba, parisukat, tatsulok at oval. Ito pinakamahusay na paraan, kung paano mabilis na matutong gumuhit at ipaliwanag ang mga pangunahing kaalaman sa sining sa isang maliit na bata.

Iguhit muna ang mga hugis sa dalawang dimensyon. Hindi nila kailangang maging ganap na tumpak, dahil kinakailangan ang mga ito para sa frame ng itinatanghal na bagay at upang mapanatili ang mga proporsyon ng pagguhit.

Mula sa isang ordinaryong bilog madali kang makagawa ng araw, bulaklak at marami pang ibang bagay.
Kailan mga simpleng figure ay hindi na magiging mahirap, simulan ang paggawa sa kanila tatlong-dimensional na imahe at gumuhit ng mga bagay batay sa ilang mga geometric na hugis.
Sa iba't ibang mga aklat-aralin maaari kang makahanap ng mga rekomendasyon kung paano matutong gumuhit, at makita hakbang-hakbang na mga tagubilin para sa paglalarawan gamit ang mga geometric na hugis ng tao, mga gamit sa bahay at maging ang mga landscape.

Sa panahon ng mga aralin sa paaralan, ang mga bata ay madalas na binibigyan ng mga gawain upang gumuhit ng mga hayop. Gamit ang mga hugis bilang batayan, ito ay nagiging simple. Upang makakuha ng sketch ng mouse sa loob ng ilang minuto, gumuhit ng dalawang oval sa tabi ng isa't isa, na intersecting sa bawat isa. Ang hugis na kumakatawan sa ulo ay dapat na mas maliit at ang katawan ay mas malaki. Sa ibabaw ng maliit na bilog, gumuhit ng mga tainga, maliliit na mata, ilong at bibig. Balangkas ang mga contour ng buntot at paws. Gumamit ng pambura para burahin ang mga dagdag na linya. I-highlight ang lahat ng mga detalye nang mas malinaw, at makakakuha ka ng magandang mouse na ikatutuwang ilarawan ng mga bata sa klase.

Mastering ang lapis

Upang maisagawa ang pagtatabing kailangan mo ng isang sheet ng papel. sa kanya isang simpleng stylus ang mga manipis na linya ay iginuhit.
Pagkatapos ng pagguhit ng isang stroke, kailangan mong pilasin ang lapis mula sa sheet at sa isang proporsyonal na distansya gumawa ng isa pang linya ng parehong haba at kapal.
Ang pagtatabing ay dapat pumunta sa isang direksyon.
Kung kailangan mong dagdagan ang pansin sa isang tiyak na bahagi ng pagguhit o palalimin scheme ng kulay, iginuhit ang mga cross stroke.
Halimbawa, ang mga vertical o diagonal na linya ay inilalapat sa mga pahalang na linya.

Ang mastering shading ay medyo mahirap. Kakailanganin ng maraming pagsasanay bago ang mga iginuhit na linya ay maaaring maging mga bagay, mukha ng mga tao at malinaw na naghahatid ng liwanag at anino.

Ang pamamaraan ng pagtatabing ay mas simple. Sa pamamagitan nito posible na makamit ang isang makatotohanang imahe at itama ang mga pagkukulang ng larawan. Gumuhit ng shading sa album. Pagkatapos, gamit ang isang piraso ng whatman paper, cotton wool, o isang espesyal na tool, maingat na kuskusin ang lead sa isang sheet ng papel. Kailangan mong matutunan kung paano ihatid ang iba't ibang mga shade sa pamamagitan ng pagtatabing. Kung hindi ito gagana nang maayos sa simula, madaling liwanagan ang mas madidilim na mga lugar gamit ang isang pambura, at lilim at liliman muli ang mga maliliwanag na lugar.

Kung natutunan mo kung paano gumamit ng lapis at gusto mo ng higit pa, oras na upang kunin ang palette at mga pintura. Honey watercolor - isang magandang pagpipilian para sa panimulang artista. Kumuha ng ilang malambot na squirrel brush na may iba't ibang kapal; perpektong nakakakuha sila ng pintura.

Bago mo matutunan kung paano magpinta gamit ang mga watercolor, bumili ng makapal na papel na may magaspang na ibabaw. Ang pintura ay nangangailangan ng tubig upang gumana, kaya maaari itong magbabad sa mga regular na sheet ng papel. Ang istraktura ng watercolor ay nagbibigay-daan sa iyo upang makakuha ng liwanag pagguhit ng hangin, nakalulugod sa mata.

Ang lahat ay pamilyar sa dry technology mula pagkabata. Kailangan mong basain ang brush, i-scoop ang pintura at simulan ang paglikha ng isang larawan, na maaari mong i-sketch gamit ang isang lapis. Para sa pagkuha iba't ibang shades mga watercolor, mga kulay na pinaghalo sa palette.

Kung gusto mong makita kung matututo ka kung paano magpinta ng mga orihinal na disenyo, subukan ang watercolor technique sa isang basang papel. Upang gawin ito, magbasa-basa ng isang malinis na piraso ng papel na may tubig. Habang basa ito, gumuhit ng isang bagay. Magre-react ang pintura sa tubig, kaya lilitaw ang kakaibang malabong pattern sa sheet.

Ang mga watercolor ay nagpapaganda ng mga still life at landscape. Nagsisimula mga praktikal na klase, subukang iguhit ang nakapaligid sa iyo.
Paano matutong gumuhit ng mabuti? Kailangan mong mapansin ang bawat maliit na bagay. Pansinin kung paano nakadikit ang pintura sa papel. Kung ito ay maayos na natunaw ng tubig, ito ay nagiging translucent.
Kapag may kaunting tubig, mas puspos ang kulay. Gamitin ito sa paggawa ng mga painting at magtatagumpay ka kawili-wiling mga guhit mga pintura na maaaring isabit sa bahay upang palamutihan ang loob.

Upang makamit makabuluhang tagumpay, kailangan mong mag-aral ng mga manwal para sa mga nagsisimulang artista, manood ng mga video sa pagtuturo o mag-sign up para sa mga kurso sa pagguhit. Ngunit ang pangunahing bagay ay kailangan mong magsanay ng maraming at huwag bigyang pansin ang mga pagkabigo. Maniwala ka sa akin, ang anumang gawain ay gagantimpalaan, at tiyak na maiparating mo ang iyong mga pantasya at ang nakapaligid na katotohanan sa papel.

Ang mga matatanda ay palaging kailangang ipaliwanag ang lahat. Antoine de Saint-Exupéry, "Ang Munting Prinsipe"

Tandaan kung bakit ang bayani na nangunguna sa salaysay sa "" tumanggi " maningning na karera artista"? Tama - hindi naiintindihan ng mga matatanda at hindi pinahahalagahan ang kanyang boa constrictor mula sa labas at loob.

Kung gumuhit ka ng boa constrictor na lumunok ng isang elepante at ito ay naging isang sumbrero, kung gayon ang artikulong ito ay para sa iyo. Nag-imbita kami ng ilang eksperto - mga propesyonal na artista at mga taga-disenyo, - upang sagutin ang mga tanong tulad ng:

Bakit alam ng ilang tao kung paano gumuhit mula sa kapanganakan, habang ang iba ay hindi?
bakit kailangan mong gumuhit?
posible bang matutunan ito?
kung oo, paano ito gagawin?

Interesting? Maligayang pagdating sa pusa!

Pagpipinta - talento o husay?

Opinyon ng eksperto:

Bakit may mga taong marunong gumuhit at ang iba ay hindi? Parang nagtatanong kung bakit may mga taong blonde at ang iba naman ay maitim. :) Dahil ang ilang mga bagay ay likas na ibinibigay sa atin, at ang iba ay hindi. Maaari kang matuto, maaari mong mahasa ang isang kasanayan, umunlad at magtiyaga, ngunit iba iyon. Sa una, ang kakayahang gumuhit ay isang regalo...

Elizaveta Ishchenko, art director ng kumpanya ng Bufernaya Bay

Noong Disyembre 1911, na-stroke ang impresyonistang Aleman na si Lovis Corinth. Paralisado ang artista kanang bahagi mga katawan. Ilang sandali pa ay tumigil na siya sa pagguhit - Nakalimutan ko kung paano.

Ipinaliwanag ng mga modernong siyentipiko ang "metamorphosis" na ito sa pamamagitan ng katotohanan na ang kakayahang gumuhit ng direkta ay nakasalalay sa paggana ng utak.

Kaya, noong 2010, nagpasya si Rebecca Chamberlain at ang kanyang mga kasamahan mula sa University College London na alamin kung bakit ang ilang mga tao ay gumuhit mula sa kapanganakan, habang ang iba ay hindi.

Iba pala ang nakikita ng mga hindi marunong gumuhit sa mga artista. Kapag tumitingin sa isang bagay, mali nilang hinuhusgahan ang laki, hugis, at kulay nito. Iyon ang dahilan kung bakit hindi nila tumpak na mailipat ang isang nakikitang bagay sa papel.

Bilang karagdagan, isang predisposisyon sa sining depende sa memorya. Ang mga taong hindi alam kung paano gumuhit ay hindi matandaan, halimbawa, ang anggulo sa pagitan ng mga linya at, nang naaayon, isalin ito sa isang guhit.

Opinyon ng eksperto:

Tila sa akin na ganap na lahat ay kumukuha mula sa pagkabata. Ngunit ang ilan ay hindi gaanong likas na matalino. May mga taong nahilig lang sa pagguhit, ang iba naman ay hindi. Ang mga umiibig mamaya ay nagiging artista. Kung, siyempre, nagpapakita sila ng pagsusumikap at tiyaga at kung hindi nila hahayaang malunod ang kanilang pagmamahal sa pagkamalikhain sa araw-araw na alalahanin.

Vrezh Kirakosyan, portrait artist, bayani ng column

Si Justin Ostrofsky at ang kanyang mga kasamahan mula sa Brooklyn College ng City University of New York ay nagbabahagi ng humigit-kumulang sa parehong opinyon ng mga siyentipiko mula sa London. Naniniwala sila na ang mga artist ay may higit na nabuong visual na perception at mas nagagawa nilang matukoy kung aling elemento ang kailangang iguhit at kung alin ang maaaring alisin.

Opinyon ng eksperto:

Sa totoo lang, hindi ito isang simpleng tanong. Dahil may isa pang nakatagong bagay: ano ang ibig sabihin ng marunong gumuhit? Dito inililibing ang aso. Ito ang pangunahing dahilan ng mga hindi pagkakaunawaan at hindi pagkakasundo. Para sa mga perfectionist, ang kakayahang gumuhit ay nangangahulugan ng kakayahang sumulat nang sukdulan makatotohanang larawan, hindi makikilala sa isang litrato. Napakahirap para sa gayong mga tao na matuto, dahil ang gayong kasanayan ay nangangailangan ng malaking pamumuhunan ng oras at pagsisikap. Maaaring tumagal ng higit sa isang taon upang matutunan at ma-polish ang kasanayan, ngunit ang tao ay hindi pa rin nasisiyahan sa kanyang sarili at hindi isasaalang-alang na siya ay marunong gumuhit. Dagdag pa, maraming tao sa paglipas ng panahon ang nakakalimutan kung ano ang ibig sabihin ng salitang "matuto" kung kailan pinag-uusapan natin tungkol sa pagsasanay ng katawan. Ang mga matatanda ay naniniwala na ang pag-aaral ay nangangahulugan ng pagbabasa ng mga libro at pagsasaulo ng impormasyon. At ang makatotohanang pagguhit ay isang praktikal na kasanayan na nagsasangkot, una sa lahat, ang pag-unlad ng mata. Hindi ito nangyayari sa magdamag. Sa una ay hindi ito mukhang katulad, mahina, masama. At marami ang nahihirapang makayanan ang pagkabigo paunang yugto. Huminto sila, na sinasabi sa kanilang sarili ang isang bagay tulad ng: "Walang mangyayari pa rin" o "Malamang na wala akong kakayahan." At ganap na walang kabuluhan. Ipinapakita ng pagsasanay na sa pagguhit, ang dami ay hindi maiiwasang maging kalidad. Bilang karagdagan, may iba pang mga tao na may mas kaunting paksa at higit pa mapanlikhang pag-iisip. Hindi gaanong hinihingi ang pagiging totoo ng imahe, sila mas mahalaga ang transmission estado, damdamin, damdamin. Ang ganitong mga tao ay mas madaling natututo, nakikita nila ang kanilang pag-unlad, simula sa pinakaunang mga gawa (siyempre, marami dito ang nakasalalay sa guro, sa kanyang kakayahan na maakit ang atensyon ng mga mag-aaral sa lakas ang kanilang trabaho). Natapos na silang magdrawing. Maaari rin silang maging mapanuri sa kanilang mga kasanayan at naniniwala na hindi sila marunong gumuhit o hindi marunong gumuhit ng sapat. Ngunit hindi ito pumipigil sa kanila na maging malikhain, lalo na sa proseso malikhaing gawain at nangyayari ang pagkatuto. Gaya ng nasabi ko na, quantity turns into quality.

Alexandra Merezhnikova, artist, guro, may-akda ng proyektong "Drawing Together".

Nakapagtataka, matagal bago ang mga pag-aaral na inilarawan, ang artist (at psychologist) na si Kimon Nicolaides ay nagtalo na ang pangunahing problema ang mga taong nag-iisip na hindi sila marunong gumuhit ay dahil sa hindi nila nakikita ang mga bagay. Ayon sa artist, ang kakayahang gumuhit ay hindi isang talento, ngunit isang kasanayan. O sa halip, 5 kasanayan:

paningin ng gilid;
pangitain ng espasyo;
pananaw ng mga relasyon;
pangitain ng anino at liwanag;
pangitain ng kabuuan.

Ang mga pagsasanay upang mapaunlad ang mga kasanayang ito ay nakabalangkas sa aklat na The Natural Way to Draw.

Mayroon lamang isang tiyak na paraan upang matutong gumuhit - ang natural na paraan. Wala itong kinalaman sa aesthetics o technique. Ito ay direktang nauugnay sa katumpakan at katumpakan ng mga obserbasyon, at ang ibig kong sabihin ay pisikal na pakikipag-ugnayan sa iba't ibang uri ng mga bagay sa pamamagitan ng lahat ng limang pandama. Kimon Nikolaidis

Mga tagasuporta paraan ng pagguhit ng kanang hemisphere Naniniwala din sila na ang "lihim" ay nasa ulo. Ngunit ang dahilan kung bakit ang ilang mga tao ay hindi maaaring gumuhit ay na sila (nagkakamali) ay gumagamit ng kaliwa, rational, hemisphere ng utak sa proseso ng artistikong paglikha.

Ang paraan ng pagguhit ng kanang utak ay binuo ng guro ng sining at PhD na si Betty Edwards noong huling bahagi ng 1970s. Ang kanyang aklat na The Artist Within You (1979) ay naging isang bestseller at isinalin sa dose-dosenang mga wika at dumaan sa ilang mga edisyon.

Ang konsepto ni Edwards ay batay sa siyentipikong pananaliksik ng isang neuropsychologist, propesor ng psychobiology, laureate Nobel Prize Roger Sperry.

Pinag-aralan ni Dr. Sperry ang "functional specialization ng cerebral hemispheres." Ayon sa kanyang teorya, ang kaliwang hemisphere ng utak ay gumagamit ng analytical at verbal na mga mode ng pag-iisip, ito ay responsable para sa pagsasalita, mga kalkulasyon sa matematika, at mga algorithm. Kanang hemisphere, sa kabaligtaran, ay "malikhain", nag-iisip sa mga imahe at responsable para sa pang-unawa ng kulay, paghahambing ng mga sukat at pananaw ng mga bagay. Tinawag ni Dr. Edwards ang mga feature na ito na "L-mode" at "P-mode."

Para sa karamihan ng mga tao, nangingibabaw ang kaliwang hemisphere kapag nagpoproseso ng impormasyon. 90% ng mga taong nag-iisip na hindi sila maaaring gumuhit ay patuloy na "gamitin" ang kaliwang hemisphere sa panahon ng artistikong pagkamalikhain, sa halip na i-on ang "P-mode" at makita ang mga holistic na visual na larawan.

Opinyon ng eksperto:

Walang ganap na hindi gumuhit na mga tao. May mga pangyayari - mga magulang, guro, lipunan - na lumilikha ng mga sitwasyon ng "pagkabigo". Ang isang tao ay nagsisimula lamang na mag-isip ng masyadong masama tungkol sa kanyang sarili. Walang alinlangan na mayroon mga taong may talento, at lahat ng iba ay may pagkakataong gumuhit, ngunit ang pagnanais ay tinanggihan. Ang mga tao ay pumupunta sa aking mga klase na pinangarap lamang na magpinta sa loob ng maraming taon, ngunit ang takot ay labis. At sa klase may buzz. Kahit gaano ka pa tumakbo sa iyong panaginip, aabutan ka pa rin nito.

Sofia Charina, guro ng pagpipinta, art club na "Pilgrim"

Upang maunawaan kung paano ito gumagana, isipin na gusto mong gumuhit ng isang upuan. Sinasabi mo sa iyong sarili: "Hayaan akong gumuhit ng isang upuan." Kaliwang hemisphere agad na isinasalin ang salitang "upuan" sa mga simbolo (sticks, squares). Bilang resulta, sa halip na gumuhit ng upuan, iguguhit mo ang mga geometric na hugis na sa tingin ng iyong kaliwang hemisphere ay gawa sa upuan.

Samakatuwid, ang kakanyahan ng paraan ng pagguhit ng right-hemisphere ay pansamantalang sugpuin ang gawain ng kaliwang hemisphere.

Kaya, ang agham ay umaasa sa katotohanan na ang kakayahang gumuhit ay isang kasanayan na maaaring makuha ng sinuman.

Opinyon ng eksperto:

Lahat ng tao ay marunong gumuhit. Ang ilang mga tao ay hindi pa alam tungkol dito.
Ito ay kung paano gumagana ang sistema ng edukasyon sa ating mundo, na naghihikayat sa pag-unlad lohikal na pag-iisip at nagbabayad ng napakakaunting pansin sa intuitive malikhaing pag-unlad pagkatao. Halimbawa, mayroon akong mga klasikal na kasanayan sa pagguhit. Sa mga klase sa unibersidad ay gumuhit kami ng 16-20 akademikong oras isang production lang para perfect lahat, classical. Pagkatapos ay nag-aral ako sa British Mas Mataas na Paaralan Disenyo, kung saan bumaliktad ang mundo ko. May mga tao sa parehong grupo na nag-aaral sa akin na nakapulot ng lapis sa unang pagkakataon, at mas mahusay nila ito kaysa sa akin. Sa una ay hindi ko maintindihan: paano ito mangyayari?! Ako ay isang taga-disenyo, gumugol ako ng maraming oras sa pagguhit at pagpipinta ng mga klase, at ang aking mga kapwa mag-aaral noong panahong iyon ay nag-aral ng matematika, pisika, pilosopiya, atbp. Ngunit kung minsan ang kanilang trabaho ay mas kawili-wili kaysa sa akin. At pagkatapos lamang ng unang semestre ng pag-aaral sa Britanka napagtanto ko na lahat ay maaaring gumuhit! Ang pinakamahalagang bagay ay gusto mo ito at pumili ng lapis o brush.

Ekaterina Kukushkina, taga-disenyo, guro

Bakit sulit na matutong gumuhit?

Ngayon ay lubos kong nauunawaan kung bakit ito nagkakahalaga ng pagpapatuloy at kung bakit dapat subukan ito ng lahat.

Bakit sulit ang pagguhit?

Ang pagguhit ay bubuo ng mga pag-andar ng nagbibigay-malay

Ang pagguhit ay nagpapabuti ng pang-unawa visual na memorya, mahusay na mga kasanayan sa motor. Tinutulungan ka nitong tingnan ang mga bagay nang mas malalim at pag-aralan ang mga paksa nang komprehensibo.

Opinyon ng eksperto:

Tinutulungan ka ng pagguhit na tumingin sa mundo nang may iba't ibang mga bagong mata, at magsisimula kang mahalin ang kalikasan, mga tao at hayop nang higit pa. Nagsisimula kang pahalagahan ang lahat ng higit pa! Ang mismong proseso ng pagguhit ay nagdudulot ng hindi kapani-paniwala, kasiya-siyang emosyon. Ang isang tao ay nagiging espirituwal na yumaman at lumalago sa itaas ng kanyang sarili, bubuo at inihayag ang kanyang sarili nakatagong kakayahan. Kailangan mong gumuhit upang maging masaya at upang bigyan ang mundo ng kabutihan at kagandahan.

Vrezh Kirakosyan

Pagguhit - paraan ng pagpapahayag ng sarili

Sa pamamagitan ng pagguhit, ipinapakita ng isang tao ang kanyang personal na potensyal. Pagpipinta - ito ay isang diyalogo sa pagitan ng panloob na "Ako" at ng mundo.

Opinyon ng eksperto:

Ang pagguhit ay nagbibigay ng kakaiba sa bawat tao. Ang ilang mga tao ay nakakahanap ng kapayapaan at pagpapahinga sa prosesong ito, habang ang iba ay nakakahanap ng buzz at nagpapasigla sa kanilang espiritu. Para sa iba, ito ang kahulugan ng buhay. Kasalukuyan akong nag-aaral ng art therapy para sa mga bata at matatanda. Maaari nating ligtas na sabihin na ang pagguhit ay nakakatulong sa paglutas ng maraming sikolohikal na isyu: dagdagan ang pagpapahalaga sa sarili, alisin ang tensyon sa mga relasyon (pamilya o trabaho), alisin ang mga takot, atbp. Halimbawa, mayroong isang paraan ng Mandala - pagguhit sa isang bilog (ito ay tinatawag ding healing circle ). Sinubukan ko ito sa aking sarili - gumagana ito! Ang pagguhit ay isang walang malay na proseso at ito ay palaging isang koneksyon sa iyong "Ako", sa iyong potensyal, na likas sa bawat tao mula sa kapanganakan. Ang aking payo: gumuhit ng mas maraming at madalas hangga't maaari, matuto ng mga bagong aspeto ng iyong buhay, punan ang bawat araw ng pagkamalikhain!

Ekaterina Kukushkina

Ang pagguhit ay nagpapabuti sa pagpapahalaga sa sarili

Sa pamamagitan ng pagguhit, ang isang tao ay nagiging mas tiwala sa kanyang sarili. Ang takot na ipakita ang iyong trabaho at hindi maintindihan ay hindi maiiwasan. Dinadaanan ito ng bawat artista. Ngunit sa paglipas ng panahon, ang isang tao ay nagkakaroon ng "immunity" sa hindi patas na pagpuna.

Opinyon ng eksperto:

Gumuhit ako dahil gusto ko ito. May gumuhit para ibenta (dito maaari mong ipahayag ang sagot sa tanong na "Bakit?" sa isang pangkalahatang katumbas). Ngunit ang pakiramdam ng kasiyahan ay hindi matimbang o masusukat. Minsan ay tinanong ko ang tanong na ito sa aking website, isa sa mga sagot na nananatili sa akin: "Gumuguhit ako para maging masaya." At malinaw na ang bawat isa ay may sariling kaligayahan. May mga taong masaya kapag sumasayaw, ang iba naman kapag nag-i-ski pababa ng bundok. Isang tao - kapag gumuhit sila. Ngunit ang kasiyahan sa proseso ay dumarating kapag ito ay gumagana, at kung mag-aaral ka, maaaring hindi ito gumana kaagad. Gayunpaman, kung nagtagumpay ka sa mga paghihirap, pagkatapos ay lumalaki ang mga pakpak. Hindi ko sasabihin na ito ay magpakailanman, may mga kabiguan at pagkabigo. Ngunit ang kagalakan ng kung ano ang lumalabas ay katumbas ng pagsisikap.

Alexandra Merezhnikova

Pagguhit bilang isang paraan ng pagmumuni-muni

Inihambing ng maraming tao ang pagguhit sa pagmumuni-muni. Artistic na pagkamalikhain nagbibigay-daan sa iyo upang makapagpahinga, pumasok sa . Pansinin ng mga artista na kapag nagpinta sila, "nakakadiskonekta" sila mula sa labas ng mundo, walang lugar sa aking ulo para sa pang-araw-araw na pag-iisip.

Opinyon ng eksperto:

Ang pagguhit ay pagpapahayag ng sarili, ibang katotohanan. Napakahirap ilarawan ang mga sensasyon sa mga salita. Bawat taong lumalapit sa akin ay may kanya-kanyang kwento. Minsan ito ay kalunos-lunos, minsan masaya, ngunit ang pinakamahalaga, natagpuan nila ang lakas na darating. Kakatwa, ang pinakamahirap na bagay ay hindi matutong gumuhit, ngunit darating, magsimula, lumabas sa iyong comfort zone.

Sofia Charina

Masaya ang pagguhit

Isa ito sa pinaka kapana-panabik na aktibidad. Kapag ang isang lungsod o, halimbawa, isang kagubatan ay "nabuhay" sa isang puting piraso ng papel, nakakaranas ka ng tunay na kasiyahan.

Opinyon ng eksperto:

Ang pagguhit ay isang kasiyahan. Ito ay pagpapahayag ng sarili. Ito ay pagpapalabas ng mga emosyon at pinapakalma ang mga nerbiyos. Minsan naglalakad ka sa kalye, at ang liwanag ay napakaganda, at ang mga lilac ay namumulaklak, at ang mga bahay ay nakahanay nang napakaganda... At iniisip mo: "Naku, sana maupo ako dito ngayon at iguhit ang lahat ng kagandahang ito. !” At ang sarap sa pakiramdam kaagad...

Elizaveta Ishchenko

Paano matutong gumuhit?

Tinanong namin ang aming mga eksperto, posible bang matutong gumuhit? Nagkakaisa silang sumagot: “Oo!”

Ang bawat artist na maaalala mo ay natutunan ang kanilang craft sa isang punto. Walang sinuman dakilang artista Hindi ako ganoon sa 5 o 10 taong gulang, lahat ay kailangang matuto. Alexandra Merezhnikova

Kasabay nito, sinabi nina Ekaterina Kukushkina at Sofya Charina na maaari kang matutong gumuhit sa anumang edad, ang pangunahing bagay ay - pagnanais o, tulad ng sinabi ni Vrezh Kirakosyan, "ang pag-ibig sa pagguhit."

Ito ay tungkol sa pagnanais. Mayroong maraming mga tool at pamamaraan ngayon. Matutong maging malusog! Ang pangunahing bagay ay pagnanais at tiyaga. Elizaveta Ishchenko

Kaya, kahit sino ay maaaring matutong gumuhit. Pero paano? Tinutugunan namin ang tanong kung aling mga pamamaraan ng pagtuturo ang pipiliin sa aming mga eksperto.

Pinayuhan ni Elizaveta Ishchenko na makabisado ang akademikong paaralan at mag-aral sa isang guro:

Supporter ako ng academic school - sketches, staging, proportions... Para sa akin, kailangan nating magsimula sa basics. Hindi sa video na "Paano gumuhit ng isang karakter mula sa pelikulang "X-Men" sa isang ski suit sa loob ng 2 oras," ngunit sa konsepto ng mga hugis, mga geometric na hugis at liwanag.

Sa kabaligtaran, itinuturing ni Vrezh Kirakosyan na lubhang kapaki-pakinabang ang mga video tutorial:

Walang mas mahusay kaysa sa panonood ng mga art tutorial. Mayroong maraming materyal ng ganitong uri sa Internet: mula sa mga pangunahing kaalaman hanggang sa seryosong trabaho.

Ang mga pangkalahatang rekomendasyon ay simple. Upang matutong manahi, kailangan mong manahi, matutong magmaneho, magmaneho ng kotse, matutong magluto, magluto. Ito ay pareho sa pagguhit: upang matuto kung paano gumuhit, kailangan mong gumuhit. Mas mainam na mag-aral sa isang guro na maaaring magpakita, magmungkahi, magpuri ng isang bagay - ito ay napakahalaga! Ngunit maaari mong gawin ito sa iyong sarili. Kung pag-uusapan natin ang tungkol sa mga tutorial, nagustuhan ko ang aklat na "The Art of Drawing" ni Bert Dodson; nagbibigay siya ng medyo komprehensibo at nababaluktot na pamamaraan. Ngunit, siyempre, ang lahat ay indibidwal, at ang kanyang pamamaraan ay maaaring hindi angkop para sa ilan. Ngayon ang pagpipilian ay medyo malaki, maaari kang makahanap ng isang bagay na personal mong gusto.

Gumuhit mula sa buhay - payo ni Sofia Charina. Mukhang tama ito, dahil sa pananaliksik ni Rebecca Chamberlain.

Para sa mga nagsisimula, napakahalaga na magtrabaho mula sa buhay. Ang isang guro na makapagtuturo sa iyo sa tamang direksyon ay kailangan din. Kung hindi, ang proseso ay magiging mas mahaba at may mga error. Ang gawaing ginawa mula sa isang larawan ay hindi kapaki-pakinabang. Ang katotohanan ay ang dalawang-dimensional na media (mga larawan, mga larawan) ay hindi ganap na sumasalamin sa hugis ng mga bagay, at ito ay napakahalaga. Ang isang tao, sa katunayan, ay hindi ito nararamdaman.

Si Ekaterina Kukushkina, batay sa kanyang karanasan, ay nagbigay ng mga sumusunod na rekomendasyon:

Magtabi ng isang kuwaderno at gumuhit ng hindi bababa sa isang larawan sa isang araw.
Ito ay kung paano nabubuo ng isang tao ang atensyon at imahinasyon. Araw-araw ay naghahanap siya ng mga bagong bagay upang i-sketch o makabuo ng sarili niyang bagay, kaya nagpapabuti ng kanyang mga kasanayan at bumubuo ng isang malikhaing pananaw sa mundo.
Pumunta sa ilang pangkat ng mga klase sa sining - ang kapaligiran ay kahanga-hanga.
SA libreng oras pumunta sa mga eksibisyon.
Subaybayan ang impormasyon sa pagguhit sa Internet. Maghanap ng mga katulad na pag-iisip na mga artista, ilustrador, at mga taga-disenyo.
Galugarin ang pagkamalikhain mga sikat na artista.

Ngunit hindi na kailangang ulitin pagkatapos ng isang tao! Laging tandaan na ikaw ay natatangi at walang katulad, ang iyong istilo at sulat-kamay ay ikaw! Ang isang tao na matapang na nagpapahayag ng kanyang istilo ay palaging magiging kakaiba sa karamihan.

Bilang karagdagan, pinapayuhan ni Ekaterina na subukang gumuhit iba't ibang pamamaraan Oh.

Sa maraming iba't ibang mga diskarte sa pagguhit hangga't maaari (watercolor, gouache, inilapat na pagguhit, tinta, lapis, plasticine, collage, atbp.). Pinakamainam na gumuhit ng mga pinakasimpleng bagay: mga prutas, pinggan, panloob na mga item, atbp. Pagkatapos subukan ng isang tao ang ilang mga diskarte, maaari niyang piliin ang isa na pinakagusto niya at magsimulang magtrabaho dito.

Mga aplikasyon

May idadagdag ba? Mayroon ka bang karanasan sa pagtuturo ng pagguhit? May alam ka bang mga cool na website o app para sa mga aspiring artist? Sumulat ng mga komento!

Naiinggit ka ba sa mga marunong gumuhit? Madalas ka bang tumingin sa isang magandang bagay at bumuntong-hininga na hindi mo ito maiguhit?

Kung gayon ang aming artikulo ngayon ay para lamang sa iyo, dahil sasabihin namin sa iyo kung paano matutong gumuhit, ipaliwanag kung saan magsisimula at kung ano ang gagawin upang mapalapit sa iyong artistikong pangarap.

Ang unang bagay na kailangan mong simulan ay upang mapagtanto na ang kakayahang gumuhit ay hindi isang talento. Una sa lahat, ito ay mahirap na trabaho. Kahit na ang isang tao ay may likas na hilig sa pagguhit, musika o tula, hindi ito nangangahulugan na wala na siyang kailangang gawin. Masipag at dakilang hangarin- ito ang tunay na susi sa tagumpay, at sa sandaling napagtanto mo ito, ikaw ay higit na makakabisado pangunahing aralin pagguhit.

1. Gumuhit palagi at saanman

Pagsisimula ng landas tungo sa pag-unlad kasanayan sa sining, una sa lahat, kailangan mong "kunin ang iyong kamay." Upang gawin ito, inirerekumenda namin ang pagbili ng isang A5 na notebook, na dapat mong laging kasama. Gumugol ng hindi bababa sa 20 minuto sa pagguhit araw-araw. Gumuhit ng mga silhouette, linya, alien, doodle, pusa, i-sketch ang anumang pinapayagan ng iyong imahinasyon. Iguhit ang kapaligiran sa paligid mo habang naghihintay ka sa linya, tandaan - ang pangunahing bagay ay gawin ito araw-araw. Ang pang-araw-araw na pagguhit ay dapat maging isang ugali, tulad ng isang tasa ng kape sa umaga.

2. Gumuhit mula sa buhay at mga larawan

Para sa ilang kadahilanan, may paniniwala na ang pagguhit mula sa isang larawan ay nakakapinsala at wala itong naitutulong sa iyong pag-unlad at pag-unlad bilang isang artista. Isa itong mito. Sa pamamagitan ng pagkopya mula sa isang larawan, makakain ka magandang pagkakataon pag-aralan ang bawat detalye. Ang tanging bagay ay hindi namin inirerekumenda na madala sa pagkopya mula sa mga larawan, karamihan oras, subukang gumamit ng mga imahe sa iyong ulo o gumawa ng mga sketch mula sa buhay. Kapag lumipat mula sa pagkuha ng litrato patungo sa pagguhit mula sa buhay, pumili muna ng mga nakatigil na bagay, unti-unting lumipat sa mas kumplikadong mga bagay - gumagalaw. Makakatulong ito sa pagbuo ng iyong spatial na pag-iisip at mata.

Kapaki-pakinabang na gumawa ng maliliit na sketch ng arkitektura, at bigyang-pansin din ang pagguhit ng mga bahagi ng katawan (mga bisig, binti, atbp.).

3. Maging magkakaiba

Subukan ang pagguhit iba't ibang istilo, sa paraang ito mabilis kang makakabuo ng iyong sariling istilo. Gamitin ang lahat ng mga materyales na magagamit mo - mga lapis, krayola, gouache, watercolor, panulat, panulat ng felt-tip. Subukang kopyahin ang mga istilo ng mga sikat na artista, huwag mabitin sa isang bagay hangga't hindi mo mahanap ang iyong sariling istilo sa pagguhit.

4. Matuto

Bumili ng magagandang librong pang-edukasyon para sa mga artista, halimbawa, inirerekomenda namin na ikaw mahusay na libro Natalie Ratkowski "Gumuhit araw-araw." Ang aklat na ito ay naging isang uri ng eksperimento, kung saan ipinangako ng artist ang kanyang sarili na gumuhit araw-araw sa loob ng isang taon. Ang aklat na ito ay magbibigay-inspirasyon sa iyo na ulitin ang gayong tagumpay, at magbibigay din ng mga sagot sa maraming tanong mula sa mga naghahangad na artista.

Manood ng mga video ng pagsasanay sa Youtube, maghanap sa sa mga social network grupo para sa mga artista at sumali dito, kaya sisingilin ka ng pagganyak mula sa ibang tao at ayaw mong isuko ang lahat sa simula pa lang ng iyong paglalakbay.

5. Subaybayan ang iyong pag-unlad

Pumili ng isang larawan, litrato, landscape o tao na iguguhit mo paminsan-minsan. Halimbawa, gumugol lamang ng oras sa paksang ito bawat buwan. Subaybayan ang mga pagbabago. I-save din ang lahat ng mga guhit na iyong ginawa. Maniwala ka sa akin, makakaranas ka ng malaking pagmamalaki sa mga resulta na iyong nakamit.

Ang pinakamahalagang bagay ay ang maniwala sa iyong sarili at manatili sa amin, tandaan, kailangan mo lamang magsimula, at pagkatapos ay mahahanap ka ng inspirasyon.