Claude Debussy. Triptych "Nocturnes": "Clouds", "Festivities" at "Sirenas

Sinasakop ng mga symphonic na gawa ang isang lugar na hindi gaanong mahalaga sa gawa ni Debussy kaysa sa mga piano. Sinasalamin din nila ang ebolusyon ng kanyang trabaho.

SA maagang panahon pagkamalikhain Kasama sa Debussy ang: ang symphonic ode kay Zuleim, symphonic suite"Spring", symphonic cantata kasama ang koro na "The Lady of the Chosen". Ang mga gawa ng panahong ito ay nagtataglay ng mga katangian ng impluwensya ni Wagner, Liszt, at French lyric opera.

Ang pinakamahusay na symphonic na gawa Lumilitaw si Debussy, mula noong 90s ... Ito ay isang prelude "Afternoon of a Faun" (1892), tatlong "Nocturne" (1897-1899), tatlong symphonic sketch na "Sea" (1903-1905) at "Images" para sa orkestra ng symphony (1909).

Ang mga symphonic na gawa ni Debussy ay isang espesyal na sangay sa Kanlurang Europa musika... Dumaan si Debussy nalampasan ang impluwensya ng dramatikong symphony ni Beethoven. Romantikong simponya nina Liszt at Berlioz naiimpluwensyahan siya ng mga indibidwal na tampok (programmaticity, mga pamamaraan ng pagkakaisa, orkestrasyon). Ang programmatic na prinsipyo ni Debussy ay kay Liszt, pangkalahatan: ito ay ang pagnanais na isama lamang ang pangkalahatang patula na ideya na nabuo sa pamagat, at hindi ang balangkas.

Inabandona ni Debussy ang cyclical symphony genre. Alien siya sa kanya at sonata , dahil hinihiling nito ang magkakaibang mga pagsalungat ng mga imahe, ang kanilang mahaba at lohikal na pag-unlad. Para sa embodiment ng pictorial at poetic na tema, si Debussy ay marami mas malapit na genre mga suite na may libreng komposisyon ng cycle at magkakahiwalay na bahagi ("Dagat", "Mga Larawan", "Nocturnes").

Prinsipyo ng paghubog para kay Debussy ay ang tema ay hindi napapailalim sa melodic development, ngunit sa texture at timbre variation ("Faun"). Pinakamadalas na ginagamit ni Debussy 3-bahaging anyo ... Ang kakaiba nito ay v bagong tungkulin muling pagbabalik, kung saan ang mga tema ng 1st part ay hindi inuulit at hindi dynamic, ngunit "paalala" lamang sa kanilang mga sarili (isang muling pagbabalik ng isang "kupas" na karakter, tulad ng sa "Faun").

Orkestrasyon gumaganap ng pangunahing nagpapahayag na papel. Pinangungunahan ng "malinis" na timbre... Ang mga banda ng orkestra ay naghahalo sa mga bihirang tutti lamang. Ang makulay at makulay na pag-andar ng bawat grupo ng orkestra at mga indibidwal na solong instrumento ay tumataas nang husto.

Pangkat ng string nawawala ang nangingibabaw na kahalagahan nito. Woodwind sumasakop sa isang sentral na lugar dahil sa maliwanag na katangian ng mga timbre. May mahalagang papel alpa, na nagbibigay ng transparency ng tunog. Kasama rin sa mga paboritong timbre ang flute, ang muffled trumpet.

Ginagamit ni Debussy iba't ibang mga diskarte sa orkestra hal. pangmatagalang divisi pangkat ng string, mga harmonika ng mga kuwerdas at alpa, mga mute para sa lahat ng grupo ng orkestra, mga glissando chord para sa mga alpa, babaeng koro walang mga salita na may saradong bibig, malawak na solong instrumento na may maliwanag na indibidwal na timbre - ang sungay ng Ingles, flute sa mababang rehistro.

"Hapon ng isang Faun"

Ang prelude na "Faun's Afternoon Rest" ay nagpapatuloy sa romantikong genre ng mga orchestral idyll. Ang dahilan para sa paglikha ng prelude ay ang gawa ng Belgian na makata Stephen Mallarmé. Kinakatawan ng musika mga karanasan sa pag-ibig ang sinaunang Greek na demi-deity ng isang faun laban sa background ng isang larawan ng isang araw ng tag-araw.

Ang gawain ay nakasulat sa isang 3-bahaging anyo, ang mga matinding bahagi nito ay isang hanay ng mga pinong libreng variation sa unang tema. Ang paulit-ulit na ito leittema mga tunog sa gitnang rehistro ng plauta. Mayroong dalawang elemento sa loob nito - (1) isang chromatically winding "flute" tune sa loob ng tritone, na pinapalitan ng (2) isang malamyos na diatonic na parirala, na kinumpleto ng matamlay na buntong-hininga ng mga sungay.

Sa bawat bagong bersyon ng tema, ibinibigay ang iba't ibang mode-harmonic na pag-iilaw nito, lilitaw ang mga bagong kumbinasyon ng tema at dayandang. Pag-unlad ng variant sinamahan ng pagbabago ng metro (9/8, 6/8, 12/8, 3 /, 4/4, atbp.) at ang pagsasama ng mga bagong visual effect

Ang pinalawak na "exposure" ay sinusundan ng isang contrast gitnang seksyon , batay sa dalawang bagong melodies-tema: 1st (para sa solo oboe) - pastoral, liwanag, pentatonic ang nananaig dito; Ika-2 (Des-dur) - mabilis na umaawit. Ito ang ecstatic culmination ng buong play.

Sa muling pagbabalik lalabas ang mga bagong bersyon ng paunang tema ng plauta. Binabago nito ang tonal at timbre coloring (tunog sa flute, oboe, English horn), scale (mas transparent na diatonic na bersyon batay sa purong fourth sa halip na tritone). Tanging sa penultimate na pagsasakatuparan ng tema ay bumangon ang pakiramdam ng isang tunay na pagbabalik, isang pagbabalik sa unang bersyon, bumangon. Ngunit dito, masyadong, walang eksaktong pag-uulit - ang una, "pentatonic" na tema mula sa gitnang seksyon ay lilitaw bilang isang echo sa leit-theme.

Ang marka ng Faun ay isang halimbawa ng isang impresyonistang orkestra. Tinatanggihan ng may-akda ang pangunahing papel ng mga string, mabigat na tanso at isang kasaganaan ng mga tambol. Sa harapan - tatlong plauta, dalawang obo, isang sungay sa Ingles, apat na sungay ng Pranses. Mahalagang tungkulin nabibilang sa mga alpa, na lumilikha ng mga epekto ng mahiwagang bulungan o kumikinang na pag-alis, at mahinang tumutunog na "antigong" cymbal.

Ang kakaibang paglalaro ng mga kulay ng orkestra ay pinagsama sa isang banayad na harmonic palette. Ang E-dur frets sa mga panlabas na seksyon ay natatakpan sa tulong ng side seventh chords, binago subdominant accords, whole-tone combinations. Nakagawian functional na relasyon magbigay daan sa mga makukulay na pagkakatugma ng diatonic at chromatic, pinalaki at natural na mga mode.

"Nocturnes"

Kung sa "Faun" si Debussy ay nagsisimula mula sa mga imahe ng simbolistang tula ng Mallarmé, pagkatapos ay sa symphonic triptych (iyon ay, mula sa 3 bahagi) ng "Nocturnes" ang larawang paraan ay nananaig, malapit sa kinang. mga impresyonista ... Makakahanap ka ng mga parallel sa pagpipinta ng mga impresyonistang pintor: sa "Clouds" - C. Monet, sa "Festivities" - Renoir, at sa "Sirens" - Turner.

Ang Nocturnes ay binuo bilang isang 3-part suite. Ang dalawang matinding bahagi ng landscape na karakter (mga larawan ng mga ulap at dagat) ay kaibahan sa genre sa gitnang bahagi ng dance-play warehouse.

mga ulap"

Ang unang bahagi ng cycle ay nagpapakita ng pinakamagandang sketch ng kalikasan - ang kalangitan sa gabi na may mabagal na lumulutang na ulap. Orkestra na lasa transparent at malinis. Tulad ng sa "Faun", dito halos hindi kasama ang tanso; ang nangungunang papel ay kabilang sa mababang timbre ng kahoy, nakakubli na mga string, sinalihan ng naka-mute Ang mga sungay ng Pranses ay "nagbubuntong-hininga", mahiwaga ang dagundong ng timpani.

Karaniwang static ni Debussy anyo Ang "Clouds" ay isang 3-bahagi na may low-contrast na gitna at isang pinaikling "fading" reprise ng isang synthetic na warehouse.

musika 1 bahagi anyo dalawang pampakay na elemento: mapurol na pababang mga parirala ng mga clarinet (isang quote mula sa cycle ng vocals ni Mussorgsky na "Walang Araw") at mga bassoon, na sinasagot ng isang maikling motibo - ang senyas ng sungay ng Ingles, na pinalitan ng isang malayong echo ng mga sungay ng Pranses.

gitnang bahagi Ang "Clouds" ay parang transparent at hiwalay. Ang melancholy melodic melody ng plauta ay regular na gumagalaw sa mga tunog ng pentatonic scale, ito ay paulit-ulit, tulad ng isang echo, sa pamamagitan ng tatlong solo na mga string - violin, viola at cello.

Pinaikling "synthetic" muling pagbabalik reproduces pampakay elemento ng 1st at gitnang bahagi, ngunit sa isang iba't ibang mga pagkakasunod-sunod, na parang shuffled sa pamamagitan ng imahinasyon ng impresyonista artist.

Mga pagdiriwang"

Ang isang matalim na kaibahan sa "Clouds" ay nabuo ng pangalawang piraso ng cycle - "Festivities". Ito ay isang larawan ng isang solemne na prusisyon, kagalakan sa kalye ng isang nagmamalaking pulutong. Dito gumagamit si Debussy ng mas matalas na mga contour ng anyo, higit pa malakas na timbre palette(triple composition ng kahoy, trumpeta, trombones, cymbals, timpani). Sa kaibahan sa mga estadistika ng "Clouds", kinukuha ng dulang ito ang spontaneity ng paggalaw, ang yaman ng mga larawan ng kanta at sayaw.

Nagsusunog ritmo ng tarantella nangingibabaw sa matinding mga seksyon ipinakalat tripartite form.

Ang pangunahing paksang "ramming". nasa panimula na at sa isang malawak na binuo na paglalahad, ito ay dumaranas ng mga pagbabago sa timbre at modal: ito ay tunog sa mga kasangkapang gawa sa kahoy- alinman sa Dorian o Mixolydian, o sa buong mode ng tono; kahit na ang paggalaw sa 12/8 na laki ay pinalitan ng mas kakaiba - tatlong bahagi at kahit limang bahagi na mga formula.

Sa gitnang bahagi ibinibigay ang theatrical effect ng papalapit na martsa-procession. Ito ay nilikha gamit ang build-up at orkestrasyon. Laban sa background ng sinusukat na organ point ng mga alpa, timpani at pizzicato string, isang mapanukso na nababanat na himig ng fanfare ng tatlong muzzled trumpets ang pumasok. Sa pag-unlad, ang kilusan ay nagiging mas malakas - ang mabigat na tanso ay pumasok, at ang ramming na tema ng unang seksyon ay sumali sa nagmamartsa na tema bilang isang echo.

Sobrang compressed muling pagbabalik kasama ang mga nilikhang code epekto ng "pagtanggal" ng prusisyon... Halos lahat ng mga tema ng trabaho ay sakop dito, ngunit lamang bilang mga dayandang.

Mga sirena"

Ang ikatlong "Nocturne" - "Sirens" - ay malapit sa konsepto sa "Clouds". Sa pampanitikan na pagpapaliwanag nito, ang mga motif ng tanawin at pantasya ng engkanto ay inihayag: “Ang mga Sirena ay ang dagat at ang iba't ibang ritmo nito; sa mga alon na pinilak ng buwan, lumilitaw ang mahiwagang pag-awit ng mga sirena, humahalakhak at umalis.

Ang buong malikhaing imahinasyon ng kompositor ay hindi nakadirekta sa melodic development, ngunit sa isang pagtatangka na ihatid ang pinakamayamang liwanag at mga epekto ng kulay na nangyayari sa dagat sa ilalim ng iba't ibang mga kondisyon ng pag-iilaw.

Ang pag-unlad ay static tulad ng sa "The Clouds". Ang kakulangan ng maliwanag na magkakaibang mga motif ay binubuo ng instrumento, na kinabibilangan ng isang maliit na babaeng koro na kumakanta nang nakasara ang bibig: walong soprano at walong mezzo-soprano. Ang hindi pangkaraniwang timbre na ito ay ginagamit sa buong paggalaw hindi bilang isang melodic function, ngunit bilang isang harmonic at orchestral na "background". Ang hindi pangkaraniwang timbre na pintura na ito ay gumaganap ng malaking papel sa paglikha ng isang ilusyon, kamangha-manghang imahe sirena, na ang pag-awit ay nagmumula sa kailaliman ng tahimik na dagat, kumikinang na may iba't ibang kulay.

Impresyonismo sa musika

V huli XIX siglo sa France, lumitaw ang isang bagong trend, na tinatawag na "impressionism". Ang salitang ito ay isinalin mula sa Pranses ibig sabihin ay "impression". Ang impresyonismo ay lumitaw sa mga artista.

Noong dekada 70, ang mga orihinal na pagpipinta ni C. Monet, C. Pissarro, E. Degas, O. Renoir, A. Sisley ay lumitaw sa iba't ibang mga eksibisyon sa Paris. Ang kanilang sining ay lubos na kaibahan sa makinis at walang mukha na mga gawa ng mga akademikong pintor.

Iniwan ng mga Impresyonista ang kanilang mga workshop para sa libreng hangin, natutong magparami ng paglalaro ng mga buhay na kulay ng kalikasan, kumislap sinag ng araw, multi-kulay na liwanag na nakasisilaw sa ibabaw ng tubig, ang pagkakaiba-iba ng maligaya karamihan ng tao. Gumamit sila ng isang espesyal na pamamaraan ng mga spot-brushstroke, na tila hindi maayos sa malapitan, at sa malayo ay nagbunga ng isang tunay na pakiramdam ng isang buhay na buhay na paglalaro ng mga kulay. Ang pagiging bago ng isang instant na impression sa kanilang mga canvases ay pinagsama sa kapitaganan ng mga sikolohikal na mood.

Nang maglaon, noong dekada 80 at 90, natagpuan ang mga ideya ng impresyonismo sa musikang Pranses. Dalawang kompositor - K. Debussy at M. Ravel - kumakatawan sa impresyonismo sa musika nang mas malinaw. Sa kanilang piano at orchestral sketch, ang mga sensasyong dulot ng pagmumuni-muni sa kalikasan ay ipinahayag nang may espesyal na bagong bagay. Ang tunog ng pag-surf, ang tilamsik ng batis, ang kaluskos ng kagubatan, ang huni ng mga ibon sa umaga ay sumanib sa kanilang mga gawa sa mga personal na karanasan ng isang musikero-makata, na umiibig sa kagandahan ng mundo sa kanyang paligid.

Ang nagtatag impresyonismo sa musika Si Ashile-Claude Debussy ay itinuturing na nagpayaman sa lahat ng aspeto ng pagbubuo - pagkakatugma, himig, orkestrasyon, anyo. Kasabay nito, niyakap niya ang mga ideya ng isang bago pagpipinta ng pranses at tula.

Claude Debussy

Si Claude Debussy ay isa sa pinakamahalaga Mga kompositor ng Pranses na nakaimpluwensya sa pag-unlad ng ika-20 siglong musika, parehong klasikal at jazz.

Si Debussy ay nanirahan at nagtrabaho sa Paris noong ang lungsod ay isang Mecca para sa intelektwal at masining na mundo. Ang mapang-akit at makulay na musika ng kompositor ay nakatulong nang malaki sa pag-unlad ng sining ng Pranses.

Talambuhay

Si Ashile-Claude Debussy ay ipinanganak noong 1862 sa Saint-Germain-en-Laye, sa kanluran lamang ng Paris. Ang kanyang ama na si Manuel ay isang mapayapang may-ari ng tindahan, ngunit pagkatapos lumipat sa isang malaking lungsod, siya ay bumulusok sa mga dramatikong pangyayari 1870 - 1871, nang bilang resulta ng digmaang Franco-Prussian ay nagkaroon ng pag-aalsa laban sa gobyerno. Sumama si Manuel sa mga rebelde at ikinulong. Samantala, ang batang si Claude ay nagsimulang kumuha ng mga aralin mula kay Madame Maute de Flairville at nakatanggap ng isang lugar sa Paris Conservatory.

Isang bagong kalakaran sa musika

Nang dumaan sa isang mapait na karanasan, pinatunayan ni Debussy ang kanyang sarili bilang isa sa mga pinaka mahuhusay na estudyante ng Paris Conservatory. Si Debussy ay isa ring tinatawag na "rebolusyonaryo", kadalasang nakakagulat sa mga guro sa kanyang mga bagong ideya tungkol sa pagkakaisa at anyo. Para sa parehong mga kadahilanan, siya ay isang mahusay na tagahanga ng gawa ng mahusay na kompositor ng Ruso na si Modest Petrovich Mussorgsky - isang napopoot sa nakagawian, kung saan walang mga awtoridad sa musika, at hindi niya binigyang pansin ang mga alituntunin ng gramatika ng musikal at naghahanap. para sa kanyang bago estilo ng musika.

Sa kanyang pag-aaral sa Paris Conservatory, nakilala ni Debussy si Nadezhda von Meck, isang sikat na milyonaryo at pilantropo ng Russia, isang matalik na kaibigan ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky, kung saan ang imbitasyon noong 1879 ay ginawa niya ang kanyang unang paglalakbay sa ibang bansa. Kanlurang Europa... Kasama ni von Meck, binisita nila ang Florence, Venice, Rome at Vienna. Pagkatapos maglakbay sa Europa, si Debussy ay nagsagawa ng kanyang unang paglalakbay sa Russia, kung saan siya ay nagtanghal sa "mga konsyerto sa bahay" na si von Meck. Dito niya unang natutunan ang gawain ng mga mahusay na kompositor tulad ng Tchaikovsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky. Pagbalik sa Paris, ipinagpatuloy ni Debussy ang kanyang pag-aaral sa conservatory.

Hindi nagtagal ay natanggap niya ang inaasam-asam na Rome Prize para sa kanyang cantata " Alibughang anak"At nag-aral sa kabisera ng Italya sa loob ng dalawang taon. Doon niya nakilala si Liszt at narinig ang opera ni Wagner sa unang pagkakataon. Sa 1889 World Exhibition sa Paris, ang mga tunog ng Javanese gamelan ay nagpasigla sa kanyang interes sa kakaibang musika. Ang musikang ito ay lubhang malayo sa Kanluraning tradisyon. Eastern pentatonic scale, o isang sukat na limang degree, na iba sa iskala na pinagtibay sa musikang kanluranin- lahat ng ito ay nakaakit kay Debussy. Mula sa pambihirang mapagkukunang ito, marami siyang natutunan, lumikha ng kanyang kamangha-manghang at kamangha-manghang bagong musikal na wika.

Ang mga ito at iba pang karanasan ang humubog sa sariling istilo ni Debussy. Dalawa mga pangunahing gawa Ang Faun's Afternoon Rest, na isinulat noong 1894, at ang opera na Pelléas et Mélisande (1902), ay nagpatunay ng kanyang buong kapanahunan bilang isang kompositor at nagbukas ng bagong kalakaran sa musika.

Konstelasyon ng mga talento

Ang Paris sa mga unang taon ng ikadalawampu siglo ay isang kanlungan para sa mga Cubist artist at Symbolist poets, at ang Russian Ballet ni Diaghilev ay umaakit ng isang buong konstelasyon ng mga makikinang na kompositor, costume designer, decorators, dancers at choreographers. Sila ay dancer-choreographer na si Vaclav Nijinsky, ang sikat na Russian bass na si Fyodor Chaliapin, ang kompositor na si Igor Stravinsky.

Nakahanap din ng lugar si Debussy sa mundong ito. Ang kanyang kahanga-hangang symphonic sketch na "The Sea", ang kanyang mga kahanga-hangang notebook para sa mga prelude at mga notebook na "Images" para sa piano, kanyang mga kanta at romansa - lahat ng ito ay nagsasalita ng hindi pangkaraniwang pagka-orihinal na nagpapakilala sa kanyang trabaho mula sa iba pang mga kompositor.

Pagkatapos mabagyong kabataan at ang kanyang unang kasal, noong 1904 pinakasalan niya ang mang-aawit na si Emma Bardak at naging ama ng anak na babae ni Claude-Emma (Shusha), na kanyang hinahangaan.

Baluktot ng kapalaran

Nabuo ang walang katapusang banayad at sopistikadong istilo ng musika ni Debussy sa mahabang panahon... Nasa thirties na siya noong natapos niya ang una makabuluhang gawain- Prelude "Afternoon of a Faun", na inspirasyon ng tula ng kanyang kaibigan, ang Symbolist na manunulat na si Stefan Mallarmé. Ang gawain ay unang isinagawa sa Paris noong 1894. Sa panahon ng mga pag-eensayo, si Debussy ay patuloy na gumagawa ng mga pagbabago sa iskor, at pagkatapos ng unang pagtatanghal ay malamang na marami siyang dapat gawin.

Nakakakuha ng katanyagan

Sa kabila ng lahat ng mga paghihirap at katotohanan na ang prelude ay ginanap sa pagtatapos ng isang mahaba at nakakapagod na programa, ang mga manonood ay nadama na sila ay nakakarinig ng isang bagay na nakakagulat na bago sa mga tuntunin ng anyo, pagkakatugma at instrumental na kulay, at agad na nanawagan para sa isang encore na gumanap. Mula sa sandaling iyon, ang pangalan ng kompositor na si Debussy ay naging kilala sa lahat.

Malaswang satyr

Noong 1912, nagpasya ang mahusay na impresario ng Russia na si Sergei Diaghilev na magpakita ng ballet sa musika ng The Afternoon of a Faun, na koreograpo at gumanap ng kilalang Vaslav Nijinsky. Ang erotikong imahe ng faun, o satyr, ay nagdulot ng ilang iskandalo sa lipunan. Debussy, sarado ng kalikasan at hamak na tao, nagalit at nahiya sa nangyari. Ngunit ang lahat ng ito ay nagdagdag lamang ng katanyagan sa trabaho, na inilagay ito sa avant-garde ng mga kompositor. kontemporaryong musika, at ang ballet ay nanalo ng isang matatag na lugar sa klasikal na repertoire ng mundo.

Sa pagsiklab ng digmaan

Ang intelektwal na buhay ng Paris ay nayanig sa pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig noong 1914. Sa oras na ito, si Debussy ay may malubhang sakit na sa cancer. Ngunit lumikha pa rin siya ng natatanging bagong musika, tulad ng pag-aaral sa piano. Ang pagsiklab ng digmaan ay nagdulot ng pagtaas ng damdaming makabayan sa Debussy, at sa pag-print ay mariin niyang tinawag ang kanyang sarili bilang isang "French musician". Namatay siya sa Paris noong 1918 sa panahon ng paghihimay ng mga Aleman sa lungsod, ilang buwan bago ang huling tagumpay ng mga Allies.

Mga tunog ng musika

Nocturne (nocturne), isinalin mula sa Pranses - gabi.

Noong siglo XVIII. - isang cycle ng maliliit na piraso (isang uri ng suite) para sa isang grupo ng mga instrumento ng hangin o kasama ng mga string. Ginanap sa gabi, sa gabi sa open air (parang harana). Ganyan ang mga gabi ni W. Mozart, Michael Haydn.

Mula noong ikalabinsiyam na siglo. - piraso ng musika malambing para sa pinaka-bahagi, liriko, mapangarapin na karakter, na parang inspirasyon ng katahimikan ng gabi, mga imahe sa gabi. Ang Nocturne ay nakasulat sa mabagal hanggang katamtamang bilis. Ang gitnang bahagi kung minsan ay kaibahan sa higit pa nito mabilis na bilis at isang nababagabag na karakter. Ang genre ng nocturne bilang isang piraso para sa piano ay nilikha ni Field (ang kanyang unang nocturne ay nai-publish noong 1814). Ang genre na ito ay malawakang binuo ni F. Chopin. Ang Nocturne ay isinulat din para sa iba pang mga instrumento, pati na rin para sa isang grupo, orkestra. Ang Nocturne ay matatagpuan din sa vocal music.

"Nocturnes"

Nakumpleto ni Debussy ang tatlong symphonic na gawa, na pinagsama-samang tinatawag na "Nocturnes", sa pinakadulo simula ng ikadalawampu siglo. Hiniram niya ang pangalan mula sa artist na si James McNeill Whistler, kung saan siya ay isang admirer. Ang ilan sa mga print at painting ng artist ay tinawag na "nocturnes".

Sa musikang ito, kumilos ang kompositor bilang isang tunay na impresyonista na naghahanap ng espesyal mga tulong sa tunog, mga diskarte sa pag-unlad, orkestra upang maihatid ang mga direktang sensasyon na dulot ng pagmumuni-muni sa kalikasan, emosyonal na estado mga tao.

Ang kompositor mismo, sa kanyang paliwanag sa suite na "Nocturne", ay sumulat na ang pangalang ito ay may purong "pandekorasyon" na kahulugan: "Hindi ito tungkol sa karaniwang anyo ng isang nocturne, ngunit tungkol sa lahat ng nilalaman ng salitang ito, mula sa mga impression hanggang sa espesyal. magaan na sensasyon." Minsan inamin ni Debussy na ang natural na impetus para sa paglikha ng Nocturne ay ang kanyang sariling mga impression ng modernong Paris.

Ang suite ay may tatlong bahagi - "Clouds", "Festivities", "Sirens". Ang bawat isa sa mga bahagi ng suite ay may sariling programa, na isinulat ng kompositor.

"Ulap"

Ang triptych na "Nocturnes" ay bubukas sa orkestra na piyesa na "Clouds". Hindi lamang ang mga tunay na ulap, na kanyang napansin na nakatayo sa isa sa mga tulay ng Paris, kundi pati na rin ang album ni Turner, na binubuo ng pitumpu't siyam na sketch ng mga ulap, ay humantong sa ideya ng pagbibigay ng pangalang ito sa kanyang gawa ng kompositor. Sa kanila, inihatid ng artista ang pinaka magkakaibang mga lilim ng maulap na kalangitan. Ang mga sketch ay parang musika, kumikinang sa pinaka hindi inaasahang, banayad na mga kumbinasyon ng kulay. Ang lahat ng ito ay nabuhay sa musika ni Claude Debussy.

"Ang mga ulap," paliwanag ng kompositor, "ay isang larawan ng isang hindi gumagalaw na kalangitan na may dahan-dahan at mapanglaw na mga ulap na lumulutang palayo sa kulay abong paghihirap, dahan-dahang nililiman ng puting liwanag."

Sa pakikinig sa "Clouds" ni Debussy, tila nahanap namin ang aming sarili na umakyat sa ibabaw ng ilog at isinasaalang-alang ang monotonous na madilim na maulap na kalangitan. Ngunit sa monotony na ito mayroong isang masa ng mga kulay, shade, overflows, instant na pagbabago.

Gusto ni Debussy na ipakita sa musika ang "mabagal at solemne na martsa ng mga ulap sa kalangitan." Ang paikot-ikot na tema ng woodwind ay nagpinta ng isang maganda ngunit mapanglaw na larawan ng kalangitan. Viola, flute, alpa at English horn - isang mas malalim at mas madilim sa timbre na kamag-anak ng oboe - lahat ng mga instrumento ay nagdaragdag ng kanilang sariling pangkulay ng timbre sa ang malaking larawan... Ang dynamics ng musika ay halos hindi lumampas sa piano at, sa huli, ganap na natunaw, na parang ang mga ulap ay nawala sa kalangitan.

"Mga pagdiriwang"

Ang mga mahinang tunog ng unang paggalaw ay nagbibigay-daan sa isang kapistahan ng mga kulay ng susunod na piyesa, "Mga Kasiyahan".

Ang dula ay binuo ng kompositor bilang isang eksena kung saan ang dalawa genre ng musika- sayaw at martsa. Sa paunang salita nito, isinulat ng kompositor: "Ang mga pagdiriwang" ay isang kilusan, isang sayaw na ritmo ng kapaligiran na may mga pagsabog ng biglaang liwanag, ito rin ay isang yugto ng isang prusisyon ... na dumadaan sa holiday at sumasama dito, ngunit ang background ay nananatili sa lahat ng oras - ito ay isang holiday ... ito ay paghahalo ng musika sa kumikinang na alikabok, na bahagi ng pangkalahatang ritmo. " Ang koneksyon sa pagitan ng pagpipinta at musika ay kitang-kita.

Ang matingkad na kaakit-akit ng programang pampanitikan ay makikita sa kaakit-akit ng musika ng "Mga Pagdiriwang". Ang mga tagapakinig ay nahuhulog sa isang mundong puno ng mga sonic contrasts, masalimuot na harmonies, pagtugtog ng instrumental timbres ng orkestra. Ang husay ng kompositor ay makikita sa kanyang kamangha-manghang regalo ng symphonic development.

Ang mga kasiyahan "ay puno ng mga nakasisilaw na kulay ng orkestra. Ang maliwanag na maindayog na intro ng mga string ay nagpinta sa amin ng isang buhay na buhay na larawan ng holiday. Sa gitnang bahagi, parang maririnig ang paglapit ng parada, na sinasabayan ng tanso at hanging kahoy, pagkatapos ay unti-unting lumalakas at bumubuhos ang tunog ng buong orkestra sa kasukdulan. Ngunit nawala ang sandaling ito, lumipas ang kasabikan, at kaunting bulong na lang ng mga huling tunog ng melody ang naririnig namin.

Sa Festivities, nagpinta siya ng mga larawan ng mga katutubong libangan sa Bois de Boulogne.

"Mga sirena"

Ang ikatlong piraso ng triptych "Nocturnes" - "Sirens", para sa orkestra na may isang babaeng koro.

"Ang dagat na ito at ang hindi mabilang na mga ritmo nito," ang mismong kompositor ang nagsiwalat ng programa, "pagkatapos, sa gitna ng mga alon, na pinilak ng buwan, ang mahiwagang pag-awit ng mga Sirena ay lumitaw, nawasak sa pagtawa at namamatay."

Maraming patula na linya ang nakatuon sa mga ito Kathang-isip na mga nilalang- mga ibon na may mga ulo ng magagandang babae. Inilarawan din sila ni Homer sa kanyang walang kamatayang Odyssey.

Sa kaakit-akit na mga tinig, ang mga sirena ay umaakit sa mga manlalakbay sa isla, at ang kanilang mga barko ay namatay sa mga bahura sa baybayin, at ngayon ay naririnig na natin silang kumakanta. Isang babaeng choir ang kumakanta - kumakanta kasama saradong mga bibig... Walang mga salita - ang ilang mga tunog, na parang ipinanganak sa paglalaro ng mga alon, na umaaligid sa hangin, naglalaho, halos hindi bumangon, at muling isinilang. Hindi kahit na mga melodies, ngunit isang pahiwatig lamang ng mga ito, tulad ng mga stroke sa mga canvases ng mga impresyonistang artista. At bilang isang resulta, ang mga sonic sparkles na ito ay nagsasama sa isang makulay na pagkakaisa, kung saan walang labis, hindi sinasadya.

MKOU "Novousmanskaya secondary school No. 4"

Aralin sa musika

sa ika-7 baitang

Symphonic picture na "Celebrations" ni C. Debussy.

Instrumental na konsiyerto.

MKOU "Novousmanskaya secondary school No. 4"

Makukhina Marina Nikolaevna

Sa. Bagong Usman

taong 2014

Paksa ng aralin: Symphonic na larawan "Mga Pagdiriwang" ni C. Debussy.

SLIDE 1

Ang layunin ng araling ito:

Pagpapayaman ng kultura at ang espirituwal na mundo mga bata, sa pamamagitan ng musikal, pampanitikan at masining na pamana ng mga tao sa mundo.

Mga gawain:

Sa tulong ng mga teknolohiya ng impormasyon, upang ipakita ang pagkakaiba-iba at kayamanan ng kultura ng mga tao.

Ang pagbuo ng maraming nalalaman na interes sa iba't ibang larangan ng sining, pagpapaunlad ng pagmamahal at paggalang sa musika, pampanitikan at pamana ng sining ibang mga bansa, ilatag ang mga pundasyon aesthetic perception ang buhay sa paligid.

Pagpapayaman ng espirituwal na mundo ng mga bata. Edukasyon ng kanilang musikal, masining at aesthetic na panlasa.

SLIDE 2

Plano ng aralin:

P / p Hindi.

Mga yugto ng aralin

Oras, min.

Oras ng pag-aayos

Paghahanda para sa aktibo at may kamalayan na asimilasyon ng bagong materyal.

Pagbuo ng kaalaman. Pagtatanghal ng bagong materyal, parehong musikal at pampanitikan

Praktikal na trabaho

Pagsasama-sama ng bagong kaalaman

Kantang "Orange Summer"

Pagbubuod

SLIDE 3

Guro: Guys, ano ang nakikita mo sa screen?

Mga mag-aaral: Frame

Guro: Para sa anong layunin kailangan ang frame na ito?

Mga mag-aaral: Itong picture frame.

Guro: Paano mo iba-iba ang pangalan ng mga painting?

Pupils: Pagpinta

Guro: Ano ang matatawag mong pagpipinta at musika?

Mga mag-aaral: Art.

Guro: Mangyaring magbigay ng kahulugan: ano ang sining?

Mga Mag-aaral: Sining - Proseso at Kinalabasan makabuluhang pagpapahayag damdamin sa larawan.

Ang sining ay isa sa mga anyo ng kamalayang panlipunan, isang mahalagang bahagi ...

Makikita ang musika at maririnig ang mga painting. Ang pagpipinta ay magpapahayag kung ano ang hindi masasabi sa mga salita, ay magbubunyag ng mga pinaka banayad na lilim kaluluwa ng tao... Teacher: So matatawag ang lesson natin, hindi lang music?

SLIDE 4

Mga mag-aaral: "Scenic Music"

SLIDE 5

Mga target at layunin; lumikha ng isang kapaligiran ng sigasig at interes sa aralin. Bumuo ng mga holistic na kasanayan pagsusuri sa musika... Anyayahan ang mga bata na ipahayag ang kanilang kalooban mula sa musikang kanilang pinakinggan. I-highlight ang mga intonasyon upang ipakita ang larawan ng akda. Gisingin ang malikhaing paghahanap.

Upang mabuo sa mga mag-aaral ang isang emosyonal na kamalayan na pang-unawa sa isang musikal na imahe.

Guro: May musika iba't ibang direksyon... Anong mga direksyon ng MUSIC ng MUSIC STYLE ang alam mo?

Mga mag-aaral:

1 katutubong musika

2 Sagradong musika

3 Indian Klasikong musika

4 Arabic klasikal na musika

5 European classical music

6 Latin American na musika

7 Blues

8 R&B

9 Jazz

10 Bansa

12 Elektronikong musika

13 Bato

14 Pop

15 Rap (Hip Hop)

16. Alamat

17. Klasiko, atbp.

SLIDE 6

Pakikinig sa musika ng "Festivities" - Claude Debussy

SLIDE 7

Guro: Sino ang nakakaalam ng gawaing ito at ang may-akda7

Mga mag-aaral: "Mga Pagdiriwang" Claude Debussy

Guro: Achille-Claude Debussy - kompositor ng Pranses, kritiko sa musika.

Noong 1872, sa edad na sampu, pumasok si Claude sa Paris Conservatory. Sa klase ng piano, pinag-aralan niya sikat na piyanista at ang gurong si Albert Marmontel, sa klase ng elementarya solfeggio - kasama ang kilalang tradisyonalistang si Albert Lavignac, at ang organ ay itinuro sa kanya ni Cesar Frank mismo. Sa Conservatory, matagumpay na nag-aral si Debussy, kahit na bilang isang mag-aaral ay hindi siya nagningning sa anumang espesyal. Noong 1877 lamang pinahahalagahan ng propesor ang talento sa piano ni Debussy, na ginawaran siya ng pangalawang premyo para sa pagganap ng sonata ni Schumann.

Sinimulan ni Debussy na pag-aralan ang komposisyon nang sistematiko lamang mula Disyembre 1880 kasama ang isang propesor, isang miyembro ng Academy. Sining, Ernest Guiraud. Anim na buwan bago pumasok sa klase, naglakbay si Giraud Debussy sa Switzerland at Italy bilang isang home pianist at guro ng musika sa pamilya ng isang mayamang Russian philanthropist na si Nadezhda von Meck. Ginugol ni Debussy ang tag-araw ng 1881 at 1882 malapit sa Moscow, sa kanyang estate Pleshcheyevo. Ang komunikasyon sa pamilyang von Meck at pananatili sa Russia ay may kapaki-pakinabang na epekto sa pag-unlad ng batang musikero. Sa kanyang bahay, nakilala ni Debussy ang bagong musikang Ruso ng Tchaikovsky, Borodin, Balakirev at mga kompositor na malapit sa kanila.

SLIDE 8

Ang komposisyon ni Debussy na "Moonlight" ay kumikinang sa pag-ibig. Sa pangkalahatan, mahal ni Claude Debussy ang liwanag ng kulay-pilak na kasama ng Earth. Mas mahusay siyang nag-compose sa mga gabing naliliwanagan ng buwan.

Sumulat ang kompositor na si N. Ya. Moskovsky tungkol sa gawain ni Debussy: "... Sa mga sandali kung kailan siya (Debussy) ay nagsasagawa upang makuha ang kanyang pang-unawa sa kalikasan, isang bagay na hindi maintindihan ang nangyayari: ang isang tao ay nawala, na parang natutunaw o nagiging isang mailap na batik. ng alabok, at naghahari sa lahat ng bagay na parang walang hanggan, hindi nagbabago, dalisay at tahimik, nakakaubos ng kalikasan mismo, lahat ng ito ay tahimik, dumudulas na "mga ulap", malambot na pag-apaw at pag-alis ng "naglalaro ng mga alon", mga kaluskos at kaluskos ng " spring round dances", malumanay na bulong at mahinang buntong-hininga ng hangin na nakikipag-usap sa dagat - hindi ba ito ang tunay na hininga ng kalikasan! At hindi ba ang artista, na muling lumikha ng kalikasan sa mga tunog, dakilang artista hindi isang natatanging makata?"

Ang kanyang musika ay batay sa biswal na mga larawan, na puno ng isang play ng liwanag at lilim, transparent, na parang walang timbang na mga pintura na lumilikha ng pakiramdam ng mga sound spot.

Napakahusay ng impluwensya ng pagpipinta sa mga kompositor kaya binigyan niya ang marami sa kanyang mga komposisyon ng mga pangalan na may kaugnayan sa visual arts: Mga Print, Sketch, atbp. Pag-unawa kung paano maaaring gumuhit ang isang orkestra mga magagandang painting, ay dumating sa K. Debussy sa maraming paraan mula sa Russian kompositor na si N. Rimsky-Korsakov.

Si Debussy ay hindi lamang isa sa pinakamahalagang kompositor ng Pranses, ngunit isa rin sa pinakamahalagang pigura sa musika sa pagliko ng XIX at XX siglo; ang kanyang musika ay kumakatawan sa isang transisyonal na anyo mula sa huli na romantikong musika hanggang sa modernismo sa ika-20 siglong musika.

Guro: Guys, ano pang mga kompositor ang kilala mo:

Mga mag-aaral: Tchaikovsky, Liszt, Glinka, Bach, Beethoven, Chopin, Mozart, Shostakovich, Schnittke, at iba pa.

Guro? Ano ang alam mo mga gawang musikal?

Mga mag-aaral: " Swan Lake"," The Nutcracker ", the Leningrad Symphony -" ang pagsalakay ng mga Nazi sa panahon ng Dakila Digmaang Makabayan"," Moonlight "," Seasons ". "Waltz" at iba pa.

Guro: Maaari bang tukuyin ang musika?

Mga mag-aaral: Ang musika ay ritmo, tunog, tempo …… Kailangan ang musika para sa kaluluwa.

SLIDE 9

Nakikinig sa musikang "Moonlight" Claude Debussy

SLIDE 10 - 16

Guro: Noong nakinig ka ng musika, may naisip ka ba? Siguro nakakita ka ng mga kulay, pintura o iba pa?

Ang mga sagot ay lubhang magkakaibang. Mula sa pinakamainit na tono hanggang sa pinakamalamig, mula puti sa itim.

Guro: Guys, maaari ba nating ilarawan ang lahat ng ating narinig?

Mga mag-aaral: Oo.

Guro: NGAYON KAMI KASAMA MO gagawa ng maliit Praktikal na trabaho... Ilarawan kung ano ang Narinig mo ngayon. Hatiin natin sa tatlong grupo. Ang ilan ay nagtatrabaho sa gouache. Ang iba ay gumagana sa tinta at sinulid. Ang iba pa ay gumagawa ng may kulay na papel, karton at pandikit. Tara na sa trabaho.

Proteksyon ng mga gawa.

SLIDE 17

Melodeclamation ng tula sa musika ni C. Debussy

"Sa liwanag ng buwan"

Sa minuto ng kalungkutan sa oras ng gabi

Pagod na sa kahirapan

Hindi sa walang kabuluhan ng kagalakan ng mundo,

Naghahanap ka ng kaligayahan sa kapayapaan.

Ang kalimutan, sumanib sa katahimikan,

Itinapon ang lahat ng bagay sa lupa,

Nag-iisa sa pananabik mag-isa

Makipag-usap sa Buwan.

Moon, dahil diyan mahal kita,

Ano ang tanging sa liwanag ng buwan

Nakalimutan ko ang tungkol sa taglamig

At iniisip ko si Lethe.

Tagapatay ng isip ko

Malupit, ngunit maganda - ang Buwan!

Ako, nakatingin sa kanya,

Nawawalan na ako ng linaw.

Ang buwan ay nag-aalala at umaakit

At natutunaw sa liwanag ng buwan

Nagpapahinga ako sa pag-aalala

Paglimot sa nakaraan.

Nakalulugod sa mga mata sa liwanag ng gabi

Natutuwa ako sa mga panaginip

At sa tela ng mga pangarap ang liwanag ng buwan

Bumubuhos, magkakaugnay -

Paghahabi sa isang manipis na belo

Mula sa walang timbang na puntas ...

ingay. Langitngit ang mga pinto.

Nagkagulo na naman ako nang hindi ko nahanap ang sarili ko.

"Liwanag ng buwan"

Vladimir Vodnev

Bigyan mo ako bato ng buwan,

Bigyan mo ako ng liwanag ng buwan!

Bahagyang kapansin-pansin na mga stroke

Nagpinta ako ng liwanag ng buwan

Ano ang bumubuhos sa lupa sa loob ng maraming siglo

Ang isa na pinakamalapit sa lahat ng mga planeta.

Hayaang inaawit na ito nang higit sa isang beses,

Ngunit, tulad ng dati, umaakit

At binibihag ang lahat ng makata

Ang maputlang kulay ng pisngi niya.

Kung tayo lang mag-isa

(Nasuri na nang higit sa isang beses!) -

Magtataas ng mood

Ang liwanag ng malamig niyang mga mata.

At hinihimok ng insomnia

Parehong artista at makata

Gumuhit para sa iyong minamahal

Pilak na liwanag ng buwan.

Wala nang gustong regalo

Sa maikling gabi ng tagsibol

Mabituing langit sa ilalim ng arko -

Ang sulyap ng kaakit-akit na buwan...

"NIGHT MOON"

At muli ang gabi ay sumunod sa gabi,

Ang mundo ay napapaligiran ng kadiliman

At magsisimula ang makalangit na landas

Night Wanderer-Moon.

Taun-taon, umaalingawngaw sa parehong daan,

Ito ay nagliliwanag sa maulap na kadiliman

At ang liwanag nito ay nauunawaan lamang ng iilan,

Sino ang makakaunawa sa kagandahan ng kalikasan.

Malabo ang liwanag ng buwan, ngunit ayaw namin

Upang sisihin ang kanyang inosente sa kasalanan,

Ang makalupang gabi ay madilim, ngunit gayon pa man,

Sa loob nito, kung wala ang buwan, wala ka talagang makikita.

Nasanay na kami sa kanya kaya tumigil na kami

Upang mapansin ang kanyang paglalakbay mula sa langit,

Tanging ang mga pinili, na tumatawag sa akin sa malayo,

Hindi siya nagsasawang magsorpresa.

At mayroong isang bagay sa liwanag ng buwan,

Na hindi ko maintindihan sa anumang paraan

Ito ay hindi para sa wala na mahal na mahal ng magkasintahan

Gumawa ng mga appointment sa liwanag ng buwan.

SLIDE 18 - 19

Guro:

At sa sampu, at sa pito, at sa lima

Lahat ng bata ay mahilig gumuhit.

At lahat ay matapang na gumuhit

Lahat ng bagay na interesado sa kanya.

Lahat ay interesado:

Malayong espasyo, malapit sa kagubatan,

Bulaklak, kotse, fairy tale, sayaw ...

Iguhit natin ang lahat!

May mga pintura sana

Oo isang sheet ng papel sa mesa

Oo, kapayapaan sa pamilya at sa Lupa.

SLIDE 20 - 21

Guro: Magsagawa tayo ng pagsusulit. Alamin natin ang tamang sagot.

Guro: Guys, ngayon gusto ko talagang malaman: ano ang bago mong natutunan sa aralin ngayon?

Mga sagot ng mga mag-aaral.

Guro: Nakikita mo ba ang kanta?

Mga mag-aaral: Oo.

Guro: Ano ang parusa?

SLIDE 22

Pupils: Ang awit ay tulay sa pagitan ng tula at musika.

SLIDE 23 - 31

Guro: mag-warm-up tayo sa iyo. At tatapusin natin ang ating aralin sa isang napakagandang awit. Orange na Planeta.

Pagbubuod.

SLIDE 32

Guro: Salamat sa aralin.

Debussy. "Nocturnes"

"Ulap"

Komposisyon ng orkestra: 2 flute, 2 oboe, English horn, 2 clarinets, 2 bassoons, 4 French horns, timpani, harp, strings.

"Mga pagdiriwang"

Komposisyon ng orkestra: 3 flute, piccolo flute, 2 oboes, English horn, 2 clarinets, 3 bassoons, 4 horns, 3 trumpets, 3 trombone, tuba, 2 alpa, timpani, snare drum (malayo), cymbals, strings.

"Mga sirena"

Komposisyon ng orkestra: 3 flute, 2 oboe, English horn, 2 clarinets, 3 bassoons, 4 French horns, 3 trumpeta, 2 harps, strings; babaeng koro (8 soprano at 8 mezzo-soprano).

Kasaysayan ng paglikha

Bago matapos ang kanyang unang mature symphonic work " Pahinga sa Hapon ni Faun", Ipinaglihi ni Debussy ang" Nocturnes "noong 1894. Noong Setyembre 22, sumulat siya sa isang liham: “Nagtatrabaho ako sa tatlong Nocturnes para sa solong biyolin at orkestra; ang orkestra ng una ay kinakatawan ng mga string, ang pangalawa - sa pamamagitan ng mga plauta, apat na French na sungay, tatlong trumpeta at dalawang alpa; ang orkestra ng pangatlo ay pinagsama ang dalawa. Sa pangkalahatan, ito ay isang paghahanap para sa iba't ibang mga kumbinasyon na maaaring magbigay ng isa at parehong kulay, tulad ng, halimbawa, isang sketch sa kulay abong tono sa pagpipinta. Ang liham na ito ay para kay Eugene Ysaye, ang sikat na Belgian violinist, tagapagtatag ng string quartet kung saan nakaraang taon unang nilalaro ng Debussy Quartet. Noong 1896, ang kompositor ay nagtalo na ang Nocturnes ay nilikha lalo na para sa Izaya - "isang taong mahal ko at hinahangaan ... Siya lamang ang maaaring gumanap sa kanila. Si Apollo mismo ang humiling sa akin para sa kanila, tatanggihan ko sana siya!" Gayunpaman, nagbago ang ideya sa sumunod na taon, at sa loob ng tatlong taon ay nagtrabaho si Debussy sa tatlong Nocturnes para sa isang symphony orchestra.

Ipinaalam niya ang tungkol sa kanilang pagtatapos sa isang liham na may petsang Enero 5, 1900 at isinulat doon: "Binago ni Mademoiselle Lily Texier ang kanyang dissonant na pangalan sa isang mas nakakatuwang Lily Debussy ... Siya ay hindi kapani-paniwalang blond, maganda, tulad ng sa mga alamat, at idinagdag sa mga ito. mga regalo na hindi ito sa "modernong istilo". Mahilig siya sa musika ... ayon lamang sa kanyang imahinasyon, ang kanyang paboritong kanta ay isang bilog na sayaw, kung saan pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang maliit na granada na may namumula na mukha at isang sumbrero sa isang tabi. Ang asawa ng kompositor ay isang modelo ng fashion, ang anak ng isang maliit na klerk mula sa mga probinsya, kung saan siya ay nag-alab sa pagnanasa noong 1898, na halos nagtulak sa kanya sa pagpapakamatay sa sumunod na taon, nang si Rosalie ay nagpasya na makipaghiwalay sa kanya.

Ang premiere ng "Nocturnes", na ginanap sa Paris sa Concerts of Lamoureux noong Disyembre 9, 1900, ay hindi kumpleto: pagkatapos, sa ilalim ng direksyon ni Camille Chevillard, tanging "Clouds" at "Festivities" ang tumunog, at "Sirens" ang sumama sa kanila. makalipas ang isang taon, noong Disyembre 27, 1901 ... Ang pagsasanay na ito ng hiwalay na pagganap ay napanatili makalipas ang isang siglo - ang huling "Nocturne" (na may koro) ay mas madalas na tunog.

Ang programang Nocturnes ay kilala mula kay Debussy mismo:

"Ang pamagat na" Nocturnes "ay may mas pangkalahatang kahulugan, at lalo na ang isang mas pandekorasyon. Narito ang punto ay wala sa karaniwang anyo ng nocturne, ngunit sa lahat ng nilalaman ng salitang ito mula sa impresyon at pandamdam ng liwanag.

Ang "Clouds" ay isang hindi gumagalaw na imahe ng kalangitan na may mga kulay abong ulap na dahan-dahan at mapanglaw na dumaraan at natutunaw; lumalayo, lumabas sila, malumanay na natatakpan ng puting liwanag.

Ang "Festivities" ay kilusan, ang sayaw na ritmo ng kapaligiran na may mga pagsabog ng biglaang liwanag, ito rin ay isang yugto ng isang prusisyon (isang nakasisilaw at chimerical vision) na dumadaan sa holiday at sumasama dito; ngunit ang background ay nananatili sa lahat ng oras - ito ay isang holiday, ito ay isang halo ng musika na may kumikinang na alikabok, na bahagi ng pangkalahatang ritmo.

Ang mga Sirens ay ang dagat at ang ritmo nito na walang hanggan; Sa gitna ng mga alon na pinilak ng buwan, lumilitaw ang mahiwagang pag-awit ng mga sirena, humahalakhak at umalis."

Kasabay nito, napanatili din ang mga paliwanag ng ibang may-akda. Tungkol sa "Clouds", sinabi ni Debussy sa kanyang mga kaibigan na ito ay "isang tingin mula sa isang tulay sa mga ulap na hinihimok ng isang bagyo na hangin; ang paggalaw ng isang steamer sa kahabaan ng Seine, ang sipol nito ay muling nilikha ng maikling chromatic na tema ng English horn ”. Ang "kasiyahan" ay muling binuhay "ang alaala ng mga dating libangan ng mga tao sa Bois de Boulogne, na iluminado at binaha ng maraming tao; ang trumpet trio ay ang musika ng Republican Guard na tumutugtog ng madaling araw." Ayon sa isa pang bersyon, sinasalamin nito ang mga impression ng pagpupulong ng Russian Emperor Nicholas II ng mga Parisian noong 1896.

Maraming pagkakatulad ang lumitaw sa mga pagpipinta ng mga Pranses na impresyonistang pintor na mahilig magpinta ng dumadaloy na hangin, kumikinang. mga alon ng dagat, ang pagkakaiba-iba ng maligaya na karamihan. Ang pamagat na "Nocturnes" mismo ay nagmula sa pangalan ng mga landscape ng English Pre-Raphaelite na pintor na si James Whistler, na naging interesado ang kompositor sa kanyang kabataan, nang, pagkatapos ng pagtatapos mula sa conservatory na may Roman Prize, nanirahan siya sa Italya, sa Villa Medici (1885-1886). Ang libangan na ito ay nanatili hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Ang mga dingding ng kanyang silid ay pinalamutian ng mga reproduksyon ng kulay ng mga pintura ni Whistler. Sa kabila, Mga kritikong Pranses ay sumulat na ang tatlong "Nocturne" ni Debussy ay ang tunog ng tatlong elemento: hangin, apoy at tubig, o ang pagpapahayag ng tatlong estado - pagmumuni-muni, aksyon at rapture.

musika

« Mga ulap»Pinturahan ng banayad na impresyonistikong mga kulay ng isang maliit na orkestra (tanging French horn ang ginamit sa mga tanso). Ang hindi matatag na madilim na background ay nilikha sa pamamagitan ng nasusukat na pag-indayog ng woodwind, na bumubuo ng kakaibang sliding harmonies. Ang kakaibang timbre ng Ingles na sungay ay nagpapaganda ng modal uniqueness ng maikling pangunahing motibo. Ang kulay ay lumiliwanag sa gitnang seksyon, kung saan unang pumasok ang alpa. Kasama ng plauta, pinangungunahan niya ang tema ng pentatonic sa oktaba, na parang puspos ng hangin; inuulit ito ng mga soloista ng violin, viola at cello. Pagkatapos ay bumalik ang madilim na himig ng sungay ng Ingles, ang mga dayandang ng iba pang mga motibo ay lumitaw - at ang lahat ay tila lumutang sa malayo, tulad ng natutunaw na mga ulap.

« Mga kasiyahan»Bumuo ng isang matalim na kaibahan - ang musika ay mabilis, puno ng liwanag at paggalaw. Ang tunog ng paglipad ng mga kuwerdas at mga instrumentong gawa sa kahoy ay naabala ng malalakas na mga tandang ng tanso, tremolo timpani at nakamamanghang glissando ng mga alpa. Isang bagong larawan: laban sa parehong pagsasayaw na background ng mga string, ang oboe ay nangunguna sa isang masiglang tema, na kinuha ng iba pang mga instrumento ng hangin sa isang octave. Biglang nagtatapos ang lahat. Isang prusisyon ang papalapit mula sa malayo (tatlong trumpeta na may pipi). Ang dating tahimik na snare drum (sa malayo) at mababang tanso ay pumasok, ang pagtaas ay humahantong sa isang nakakabinging kulminasyon ng tutti. Pagkatapos ay bumalik ang magaan na mga sipi ng unang tema, kumikislap din ang iba pang motibo, hanggang sa mawala sa di kalayuan ang mga tunog ng pagdiriwang.

V" Mga sirena"Muli, tulad ng sa" Ulap ", isang mabagal na takbo ang naghahari, ngunit ang mood dito ay hindi takip-silim, ngunit iluminado ng liwanag. Ang surf ay tahimik na splashing, ang alon ay gumugulong sa, at sa splash na ito ay maaaring makilala ang beckoning tinig ng sirena; paulit-ulit na chord na walang maliliit na grupong salita babaeng koro dagdagan ang tunog ng orkestra ng isa pang kakaibang pintura. Ang pinakamaliit, sa dalawang tala, ang mga motibo ay nag-iiba, lumalaki, nag-intertwine sa polyphonically. Sa kanila ay maririnig ang mga dayandang ng mga tema ng nakaraang "Nocturnes". Sa gitnang seksyon, ang mga boses ng sirena ay nagiging mas mapilit, ang kanilang himig - mas pinalawak. Ang bersyon ng trumpeta ay hindi inaasahang lumapit sa tema ng English horn mula sa "The Clouds", at ang pagkakatulad ay lalo pang pinatindi sa roll call ng mga instrumentong ito. Sa dulo, ang pag-awit ng mga sirena ay nawawala, habang ang mga ulap ay natutunaw at ang mga tunog ng pagdiriwang ay nawawala sa malayo.

A. Konigsberg

Debussy,
Ang mahinang profile ng piano,
May mga bulaklak ng ibang tao sa clavier,
Isang sinakal na alingawngaw ng kalungkutan
Mga Silhouette,
pagsikat ng araw,
tulay,
At ang pagkakataon na mayroon ka
Debussy,
Debussy,
Debussy.

gabi,
Chiaroscuro "Nocturnes"
mood,
Mga sandali
Mga canvases,
Kakaibang pattern ng marka,
Hindi pakikilahok,
pakikilahok,
mga pangarap,
Naglalaho - "Diyos, pasensya na!",
Debussy, Debussy, Debussy.

mga tula ni Vladimir Yanke.

Among mga gawang simponiko Claude Debussy(1862-1918) namumukod-tangi sa kanilang matingkad na magagandang kulay ng "Nocturnes". Ito ay tatlo symphonic na mga larawan, pinagsama sa isang suite hindi sa pamamagitan ng isang solong balangkas, ngunit sa pamamagitan ng katulad na makasagisag na nilalaman: "Mga Ulap", "Mga Kasiyahan", "Mga Sirena".

Bago matapos ang kanyang unang mature symphonic work, Afternoon of a Faun, si Debussy ay naglihi kay Nocturnes noong 1894. Noong Setyembre 22, sumulat siya sa isang liham: “Nagtatrabaho ako sa tatlong Nocturnes para sa solong biyolin at orkestra; ang orkestra ng una ay kinakatawan ng mga string, ang pangalawa - sa pamamagitan ng mga plauta, apat na French na sungay, tatlong trumpeta at dalawang alpa; ang orkestra ng pangatlo ay pinagsama ang dalawa. Sa pangkalahatan, ito ay isang paghahanap para sa iba't ibang mga kumbinasyon na maaaring magbigay ng isa at parehong kulay, tulad ng, halimbawa, isang sketch sa kulay abong tono sa pagpipinta. Ang liham na ito ay naka-address kay Eugene Ysaye, ang sikat na Belgian violinist, tagapagtatag ng string quartet, na unang nilalaro ng Debussy Quartet noong nakaraang taon. Noong 1896, ang kompositor ay nagtalo na ang Nocturnes ay nilikha lalo na para sa Izaya - "isang taong mahal ko at hinahangaan ... Siya lamang ang maaaring gumanap sa kanila. Si Apollo mismo ang humiling sa akin para sa kanila, tatanggihan ko sana siya!" Gayunpaman, nagbago ang ideya sa sumunod na taon, at sa loob ng tatlong taon ay nagtrabaho si Debussy sa tatlong Nocturnes para sa isang symphony orchestra.
Ipinaalam niya ang tungkol sa kanilang pagtatapos sa isang liham na may petsang Enero 5, 1900.

Ang premiere ng "Nocturnes", na ginanap sa Paris sa Concerts of Lamoureux noong Disyembre 9, 1900, ay hindi kumpleto: pagkatapos, sa ilalim ng direksyon ni Camille Chevillard, tanging "Clouds" at "Festivities" ang tumunog, at "Sirens" ang sumama sa kanila. makalipas ang isang taon, noong Disyembre 27, 1901 ... Ang pagsasanay na ito ng hiwalay na pagganap ay napanatili makalipas ang isang siglo - ang huling "Nocturne" (na may koro) ay mas madalas na tunog.

Ang bawat pagpipinta ay may maliit na panitikan na paunang salita ng may-akda. Ayon sa mismong kompositor, hindi ito dapat magkaroon ng kahulugan ng balangkas, ngunit nilayon na ipakita lamang ang nakalarawan at nakalarawan na konsepto ng akda: "Ang pamagat -" Nocturnes "- ay may mas pangkalahatan at lalo na mas pandekorasyon na kahulugan. Narito ito ay hindi tungkol sa karaniwang anyo ng nocturne, ngunit tungkol sa lahat ng nilalaman ng salitang ito mula sa mga impression at mga espesyal na sensasyon Sveta".

Sa isang pakikipag-usap sa isa sa kanyang mga kaibigan, sinabi ni Debussy na ang impetus para sa paglikha ng "Festivities" ay ang impresyon ng mga katutubong kasiyahan sa Bois de Boulogne at ang solemne fanfare ng orkestra ng Republican Guard, at ang musika ng Sinasalamin ng "The Clouds" ang larawan ng thunderclouds na tumama sa may-akda habang naglalakad sa gabi ng Paris; ang sirena ng isang barkong dumaraan sa ilog, na narinig niya sa Bridge of Concord, ay naging isang nakababahala na parirala ng sungay ng Ingles.

Ang pamagat na "Nocturnes" mismo ay nagmula sa pangalan ng mga landscape ng English Pre-Raphaelite na pintor na si James Whistler, na naging interesado ang kompositor sa kanyang kabataan, nang, pagkatapos ng pagtatapos mula sa conservatory na may Roman Prize, nanirahan siya sa Italya, sa Villa Medici (1885-1886). Ang libangan na ito ay nanatili hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Ang mga dingding ng kanyang silid ay pinalamutian ng mga reproduksyon ng kulay ng mga pintura ni Whistler.

“Nocturne in blue and silver. Chelsea"

"Symphony sa kulay abo at berde. Karagatan"

Sa kabilang banda, isinulat ng mga kritiko ng Pransya na ang tatlong "Nocturne" ni Debussy ay ang soundtrack ng tatlong elemento: hangin, apoy at tubig, o ang pagpapahayag ng tatlong estado - pagmumuni-muni, aksyon at rapture.

"Nocturnes"

Ang triptych na "Nocturnes" ay bubukas sa isang orkestra na piraso "Ulap"... Hindi lamang ang mga tunay na ulap, na napansin niyang nakatayo sa isa sa mga tulay ng Paris, kundi pati na rin ang album ni Joseph Mallord William Turner, na binubuo ng pitumpu't siyam na sketch ng mga ulap, ang humantong sa ideya na bigyan ang pangalang ito sa gawa ng kompositor. Sa kanila, inihatid ng artista ang pinaka magkakaibang mga lilim ng maulap na kalangitan. Ang mga sketch ay parang musika, kumikinang sa pinaka hindi inaasahang, banayad na mga kumbinasyon ng kulay. Ang lahat ng ito ay nabuhay sa musika ni Claude Debussy.
"Ang mga ulap," paliwanag ng kompositor, "ay isang larawan ng isang hindi gumagalaw na kalangitan na may dahan-dahan at mapanglaw na mga ulap na lumulutang palayo sa kulay abong paghihirap, dahan-dahang nililiman ng puting liwanag."
Sa pakikinig sa "Clouds" ni Debussy, tila nahanap namin ang aming sarili na umakyat sa ibabaw ng ilog at isinasaalang-alang ang monotonous na madilim na maulap na kalangitan. Ngunit sa monotony na ito mayroong isang masa ng mga kulay, shade, overflows, instant na pagbabago.

Gusto ni Debussy na ipakita sa musika ang "mabagal at solemne na martsa ng mga ulap sa kalangitan." Ang paikot-ikot na tema ng woodwind ay nagpinta ng isang maganda ngunit mapanglaw na larawan ng kalangitan. Ang viola, flute, alpa at English horn - isang mas malalim at mas maitim na kamag-anak ng oboe sa timbre - lahat ng mga instrumento ay nagdaragdag ng kanilang pangkulay ng timbre sa pangkalahatang larawan. Ang dynamics ng musika ay halos hindi lumampas sa piano at, sa huli, ganap na natunaw, na parang ang mga ulap ay nawala sa kalangitan.

Ang pangalawang "nocturne" - "Mga pagdiriwang"- namumukod-tangi sa iba pang mga gawa ng Debussy na may maliwanag na lasa ng genre. Ang dula ay itinayo ng kompositor bilang isang yugto kung saan ang dalawang genre ng musika ay pinagsama - sayaw at martsa. Sa paunang salita nito, isinulat ng kompositor: "Ang mga pagdiriwang" ay isang kilusan, isang sayaw na ritmo ng kapaligiran na may mga pagsabog ng biglaang liwanag, ito rin ay isang yugto ng isang prusisyon ... na dumadaan sa holiday at sumasama dito, ngunit ang background ay nananatili sa lahat ng oras - ito ay isang holiday ... ito ay paghahalo ng musika sa kumikinang na alikabok, na bahagi ng pangkalahatang ritmo. " Ang koneksyon sa pagitan ng pagpipinta at musika ay kitang-kita.
Ang matingkad na kaakit-akit ng programang pampanitikan ay makikita sa kaakit-akit ng musika ng "Mga Pagdiriwang". Ang mga tagapakinig ay nahuhulog sa isang mundong puno ng mga sonic contrasts, masalimuot na harmonies, pagtugtog ng instrumental timbres ng orkestra. Ang husay ng kompositor ay makikita sa kanyang kamangha-manghang regalo ng symphonic development.
Ang mga kasiyahan "ay puno ng mga nakasisilaw na kulay ng orkestra. Ang maliwanag na maindayog na intro ng mga string ay nagpinta sa amin ng isang buhay na buhay na larawan ng holiday. Sa gitnang bahagi, parang maririnig ang paglapit ng parada, na sinasabayan ng tanso at hanging kahoy, pagkatapos ay unti-unting lumalakas at bumubuhos ang tunog ng buong orkestra sa kasukdulan. Ngunit nawala ang sandaling ito, lumipas ang kasabikan, at kaunting bulong na lang ng mga huling tunog ng melody ang naririnig namin.

Sa Festivities, nagpinta siya ng mga larawan ng mga katutubong libangan sa Bois de Boulogne.

Ang ikatlong piraso ng triptych "Nocturnes" - "Mga sirena", para sa orkestra na may babaeng koro.
Sa isang pampanitikan na pagpapaliwanag, tanging ang mga kaakit-akit na motibo sa landscape at ang elementong ipinakilala sa kanila ang ipinahayag. fairy fiction: "Sirena" ay ang dagat at ang kanyang walang katapusang iba't-ibang ritmo; sa mga alon na pinilak ng buwan, lumilitaw ang mahiwagang pag-awit ng mga sirena, humahalakhak at umalis.

Maraming mga patula na linya ang nakatuon sa mga gawa-gawang nilalang na ito - mga ibon na may mga ulo ng magagandang babae. Inilarawan din sila ni Homer sa kanyang walang kamatayang Odyssey.
Sa kaakit-akit na mga tinig, ang mga sirena ay umaakit sa mga manlalakbay sa isla, at ang kanilang mga barko ay namatay sa mga bahura sa baybayin, at ngayon ay naririnig na natin silang kumakanta. Isang babaeng choir ang kumakanta - kumakanta nang nakatikom ang mga bibig. Walang mga salita - ang ilang mga tunog, na parang ipinanganak sa paglalaro ng mga alon, na umaaligid sa hangin, naglalaho, halos hindi bumangon, at muling isinilang. Hindi kahit na mga melodies, ngunit isang pahiwatig lamang ng mga ito, tulad ng mga stroke sa mga canvases ng mga impresyonistang artista. At bilang isang resulta, ang mga sonic sparkles na ito ay nagsasama sa isang makulay na pagkakaisa, kung saan walang labis, hindi sinasadya.
Ang buong malikhaing imahinasyon ng kompositor ay nakadirekta sa larawang ito ... sa isang pagtatangka na ihatid sa pamamagitan ng musika ang pinakamayamang light effect at mga kumbinasyon ng mga kumbinasyon ng kulay na lumilitaw sa dagat sa ilalim ng iba't ibang mga kondisyon ng pag-iilaw.

Ang cycle na "Nocturnes", na nilikha noong 1897-1899, ay pinigilan na tinanggap ng mga kontemporaryo ...

Nocturne(mula sa French nocturne - "gabi") - kumalat mula sa maagang XIX siglo ang pangalan ng mga dula (karaniwang instrumental, mas madalas - vocal) ng isang liriko, mapangarapin na karakter.