Mabilis na tempo kapag gumaganap ng mga musikal na gawa. Tempo - teorya ng musika

Sa araling ito sisimulan natin ang isang serye ng mga aralin na nakatuon sa iba't ibang mga nuances sa musika.

Ano ang ginagawang tunay na kakaiba at hindi malilimutan ang musika? Paano lalayo sa kawalang-mukha ng isang piraso ng musika at gawin itong maliwanag at kawili-wiling pakinggan? Sa anong paraan pagpapahayag ng musika ginagamit ba ng mga kompositor at performer para makamit ang epektong ito? Susubukan naming sagutin ang lahat ng mga tanong na ito.

Sana ay alam ng lahat, o hulaan, na ang pagbubuo ng musika ay hindi lamang tungkol sa pagsusulat ng isang maayos na serye... Ang musika ay komunikasyon din, komunikasyon sa pagitan ng kompositor at tagapalabas, ang gumaganap sa mga nakikinig. Ang musika ay isang natatangi, hindi pangkaraniwang pananalita ng kompositor at tagapalabas, sa tulong kung saan ibinubunyag nila sa mga tagapakinig ang lahat ng pinakaloob na bagay na nakatago sa kanilang mga kaluluwa. Ito ay sa tulong musikal na pananalita nagtatatag sila ng pakikipag-ugnayan sa publiko, nakakakuha ng kanilang atensyon, at nagdudulot ng emosyonal na tugon sa kanilang bahagi.

Tulad ng sa pagsasalita, sa musika ang dalawang pangunahing paraan ng paghahatid ng damdamin ay tempo (bilis) at dinamika (loudness). Ito ang dalawang pangunahing tool na ginagamit upang gawing isang napakatalino na piraso ng musika ang mga tumpak na nasusukat na tala sa isang liham na hindi mag-iiwan ng sinuman na walang malasakit.

Sa araling ito ay pag-uusapan natin bilis .

Pace ay Latin para sa "oras," at kapag narinig mo ang isang tao na nagsasalita tungkol sa tempo ng isang piraso ng musika, ang ibig nilang sabihin ay ang bilis kung saan ito dapat patugtugin.

Ang kahulugan ng tempo ay magiging mas malinaw kung ating aalalahanin ang katotohanan na ang musika ay orihinal na ginamit bilang isang musikal na saliw sa sayaw. At ang galaw ng mga paa ng mananayaw ang nagtakda ng tempo ng musika, at sinundan ng mga musikero ang mga mananayaw.

Mula nang maimbento ang notasyong pangmusika, ang mga kompositor ay nagsisikap na humanap ng ilang paraan upang tumpak na kopyahin ang tempo kung saan dapat gumanap ang mga naitalang gawa. Ito ay dapat na ginawa mas madali upang basahin ang mga tala ng isang hindi pamilyar na piraso ng musika. Sa paglipas ng panahon, napansin nila na ang bawat piraso ay may panloob na pulsation. At ang pulsation na ito ay naiiba para sa bawat trabaho. Katulad ng tibok ng puso ng bawat tao na iba-iba, sa iba't ibang bilis.

Kaya, kung kailangan nating matukoy ang pulso, binibilang natin ang bilang ng mga tibok ng puso kada minuto. Kaya ito ay sa musika - upang i-record ang bilis ng pulsation, sinimulan nilang i-record ang numero bawat minuto.

Upang matulungan kang maunawaan kung ano ang metro at kung paano ito matukoy, iminumungkahi kong kumuha ka ng relo at i-tap ang iyong paa bawat segundo. Naririnig mo ba? I-tap mo ang isa ibahagi, o isang bit bawat segundo. Ngayon, habang tumitingin sa iyong relo, i-tap ang iyong paa nang dalawang beses bawat segundo. Ito pala ay ibang pulso. Ang dalas ng pagtapak mo sa iyong paa ay tinatawag bilis ( o metro). Halimbawa, kapag tinapakan mo ang iyong paa isang beses bawat segundo, ang tempo ay 60 beats bawat minuto, dahil alam natin na mayroong 60 segundo sa isang minuto. Dalawang beses kaming humahakbang sa isang segundo, at ang tempo ay 120 beats kada minuto.

Sa musical notation ay ganito ang hitsura:

Ang pagtatalaga na ito ay nagsasabi sa amin na ang isang quarter note ay kinuha bilang isang yunit ng pulsation, at ang pulsation na ito ay nangyayari sa dalas ng 60 beats bawat minuto.

Dito, masyadong, ang isang quarter na tagal ay kinuha bilang isang yunit ng pulsation, ngunit ang bilis ng pulsation ay dalawang beses nang mas mabilis - 120 beats bawat minuto.

Mayroong iba pang mga halimbawa kapag ang yunit ng pulsation ay kinuha hindi bilang isang quarter, ngunit bilang isang ikawalo o kalahating tagal, o ilang iba pa... Narito ang ilang mga halimbawa:

Sa bersyong ito, ang kantang "The Little Christmas Tree is Cold in Winter" ay tutunog nang dalawang beses nang mas mabilis kaysa sa unang bersyon, dahil ang tagal na kinuha bilang isang yunit ng metro ay dalawang beses na mas maikli - sa halip na isang quarter note, isang ikawalong nota.

Ang ganitong mga notasyon ng tempo ay kadalasang matatagpuan sa modernong sheet music. Pangunahing ginagamit ng mga kompositor ng mga nakaraang panahon pandiwang paglalarawan tempo Kahit ngayon, ang parehong mga termino ay ginagamit upang ilarawan ang tempo at bilis ng pagganap bilang sila noon. Ito ay mga salitang Italyano, dahil noong sila ay ginamit, ang maramihan mga gawang musikal Ang mga kompositor na Italyano ay binubuo sa Europa.

Nasa ibaba ang pinakakaraniwang mga simbolo ng tempo sa musika. Sa mga panaklong, para sa kaginhawahan at isang mas kumpletong ideya ng tempo, ang tinatayang bilang ng mga beats bawat minuto para sa isang partikular na tempo ay ibinibigay, dahil maraming tao ang walang kaunting ideya kung gaano kabilis o kung gaano kabagal ang tunog ng isang partikular na tempo.

• Grave – (grave) – ang pinakamabagal na tempo (40 beats/min)
• Largo – (largo) – napakabagal (44 beats/min)
• Lento – (lento) – mabagal (52 beats/min)
• Adagio – (adagio) – mabagal, mahinahon (58 beats/min)
• Andante – (andante) – dahan-dahan (66 beats/min)
• Andantino – (andatino) – maaliwalas (78 beats/min)
• Moderato – (moderato) – katamtaman (88 beats/min)
• Allegretto – (allegretto) – medyo mabilis (104 beats/min)
• Allegro – (allegro) – mabilis (132 beats/min)
• Vivo – (vivo) – masigla (160 beats/min)
• Presto – (presto) – napakabilis (184 beats/min)
• Prestissimo – (prestissimo) – napakabilis (208 beats/min)

Gayunpaman, hindi kinakailangang ipahiwatig ng tempo kung gaano kabilis o kabagal ang isang piyesa ay dapat i-play. Itinatakda din ng tempo ang pangkalahatang mood ng piyesa: halimbawa, ang musikang tumugtog nang napakabagal, sa matinding tempo, ay nagbubunga ng pinakamalalim na kapanglawan, ngunit ang parehong musika, kung ginanap nang napakabilis, sa isang prestissimo na tempo, ay tila hindi kapani-paniwalang masaya at maliwanag. Minsan, para linawin ang karakter, ginagamit ng mga kompositor ang mga sumusunod na karagdagan sa mga notasyon ng tempo:

• leggiero - madali
• cantabile – malambing
• dolce – malambing
• mezzo voice - sa kalahating boses
• sonore - sonorous (hindi malito sa pagsigaw)
• lugubare - madilim
• pesante – mabigat, mabigat
• funebre – malungkot, libing
• festivo – maligaya (festival)
• quasi rithmico – mariin (exaggerated) rhythmically
• misterioso – mahiwaga

Ang ganitong mga pangungusap ay isinulat hindi lamang sa simula ng trabaho, ngunit maaari ring lumitaw sa loob nito.

Upang malito ka pa ng kaunti, sabihin natin na kasama ng mga pagtatalaga ng tempo, minsan ginagamit ang mga pantulong na pang-abay upang linawin ang mga lilim:

• molto - napaka,
• assai - napaka,
• con moto - may kadaliang kumilos, commodo - maginhawa,
• non troppo - hindi masyado,
• non tanto - hindi masyado
• semper - sa lahat ng oras,
• meno mosso - hindi gaanong mobile,
• piu mosso - mas mobile.

Halimbawa, kung ang tempo ng isang piraso ng musika ay poco allegro, nangangahulugan ito na ang piyesa ay dapat patugtugin nang "medyo mabilis", at ang poco largo (poco largo) ay nangangahulugang "medyo mabagal".

Minsan ang mga indibidwal na pariralang pangmusika sa isang piyesa ay nilalaro sa ibang tempo; ito ay ginagawa upang magbigay ng higit na pagpapahayag sa gawaing musikal. Nasa ibaba ang ilang mga simbolo ng pagbabago ng tempo na maaari mong makaharap sa notasyong pangmusika:

Bumagal:

• ritenuto - pagpigil,
• ritardando - huli,
• allargando - pagpapalawak,
• rallentando - pagbagal

Upang pabilisin:

• accelerando - pagpapabilis,
• animando - nagbibigay-inspirasyon,
• stringendo - accelerating,
• stretto - pinipiga, pinipiga

Upang ibalik ang paggalaw sa orihinal na bilis, ang mga sumusunod na notasyon ay ginagamit:

• isang tempo - sa bilis,
• tempo primo - paunang tempo,
• tempo I - paunang tempo,
• l'istesso tempo - ang parehong tempo.

Ang tempo sa musika ay tila ang pinaka malabo at hindi maliwanag na kategorya na responsable para sa mga parameter ng timing.

Ano ang tempo?

Ang bilis ay ang bilis proseso ng musika; bilis ng paggalaw (pagbabago) ng mga metric units. Tinutukoy ng Tempo ang ganap na bilis kung saan itinatanghal ang isang piraso ng musika. Pansinin ang salitang ganap. Sa katotohanan, ang bilis ay lumalabas na kamag-anak.
Hindi tulad ng metro at , kung saan may malinaw na mga tagubilin sa kung kailan at sa anong volume ang magpapatugtog ng isang partikular na nota, sa tempo ay nabigo ang mathematical approach na ito.
Mukhang sa pag-imbento ng metronome, dapat mawala ang anumang kalabuan. Gayunpaman, ang larawan ay hindi nagbago sa loob ng daan-daang taon mula noong panahon ni Beethoven. Sa una, sinubukan ng mga kompositor na maingat na isulat ang tempo gamit ang metronome, ngunit kalaunan ay tinalikuran ang ideyang ito. Ano ang iba pang mga isyu na nauugnay sa pacing? Minsang sinabi ni Wagner, halimbawa, na ang katumpakan ng interpretasyon ay ganap na nakasalalay sa mahusay na napiling tempo. Totoo ba ang pahayag na ito? Batay sa aking subjective na karanasan, masasabi kong ito ay 90% tama. Ang natitirang 10 ay isang tamang pag-unawa sa estilo ng musika at lahat ng iba pa.

Hayaan akong bigyang-diin na ito ay isang punto ng pananaw lamang. Gayunpaman, tila hindi ako nag-iisa dito, dahil ang ilan sa mga pinakamahusay na musikero sa mundo (tulad ng Leindsdorf, A. Zimakov, Wagner:) ay may parehong opinyon.
Susubukan kong sagutin ang tanong: bakit tinalikuran ng maraming kompositor ang pagtatalaga ng metronom sa kanilang mga gawa?

Mayroong maraming mga kadahilanan, ngunit ang pangunahing isa, tila, ay ang pag-unlad ng mga musikero.

Ang ganitong bagay bilang hindi propesyonalismo ay karaniwan sa mga gumaganap ng anumang propesyon.

Kunin natin, halimbawa, ang isang modernong (isang sitwasyon mula sa aking talambuhay).

Halimbawa, nagsulat siya ng marka at inilagay ito sa ilang sequencer. Itakda ang bilis at handa na ang lahat. Ang gawa ay parang nasa ulo ng kompositor. Ngunit pagkatapos nito, ang iskor ay napunta sa orkestra at kalahati ng mga musikero ay hindi maaaring tumugtog ng kanilang mga bahagi. Ito ay kung saan kailangan mong isakripisyo ang alinman sa tempo o mga tala.

Marami sa mga gawa ni Beethoven ay napakahirap para sa kanyang mga kontemporaryo at, tila, nagpasya siyang magbigay ng ilang kalayaan sa pagpili ng tempo.

Ang mga modernong musikero ay hindi nahihirapan sa paglalaro ng Beethoven, ngunit sa sandaling ang pag-uusap ay lumiko sa Shostakovich o, ipinagbawal ng Diyos, Messiaen, lahat ay gumuho at ito ay naging isang epikong pagkabigo :)

Ano ang kinalaman ng aktwal na tempo dito?

Ang pangunahing problema ay ang mga musikero ay gustong pabagalin ang mabilis na mga sipi nang walang dahilan, o kumuha ng isang mabagal na tempo, na nagpapaliwanag nito nang may ilang uri ng pagpapahayag, ngunit hindi nito binabago ang kakanyahan - hindi nila ito maaaring i-play. Ang kompositor, ang tagapakinig at ang musika ay nagdurusa dito.

Kadalasan, mali ang interpretasyon ng mga musikero sa mga tempo, na nagreresulta sa mga uptempo na piyesa na nagiging ballad at vice versa.

Ito ay madalas na maobserbahan sa mga klasikal na gitarista (ito ay isang panuntunan upang baluktutin ang mga tempo) - kung ang Allegro ay isinulat, ang Moderato ay tinutugtog, kung ang Moderato ay nakasulat, sila ay nagsisimulang tumugtog ng Lento. Mayroong libu-libong mga halimbawa - tingnan lamang ang ilan mga tanyag na gawa at makikita mo ang gradasyon ng tempo sa loob ng 40 o higit pang mga yunit ng metronom. Inuulit ko na ito ay tipikal para sa mga klasikal na gitarista. Hindi ko ito napansin sa mga pianista. Sa pangkalahatan, mahirap isipin ang isang pianista na, gamit ang kanyang sariling paningin bilang dahilan, ay magsisimulang tumugtog ng pantasyang C# maj ni Chopin sa tempo 140.

Ito ang unang bahagi ng problema sa tempo; tawagin natin itong mechanical-executive side.

Ngayon tingnan natin ang kalikasan ng tempo.

Ang tempo bilang isang istraktura na nagkokontrol sa ritmiko at metrical na paggalaw ng musika ay kamakailan lamang naitatag. Mayroong dalawang uri ng tempo:

1. mathematical (metronome tempo)
2. pandama (affective)

Ang matematika ay tipikal para sa elektronikong musika, metal, atbp. musika na pinapatugtog nang mahigpit sa pag-click. Sa ganitong musika walang mga paglihis mula sa tempo ang pinahihintulutan) na may mga pambihirang eksepsiyon ay makikita mo ang accelerando at ritenuto)

Ang sensual ay tinutukoy ng istilo, agogics at. Ang isang sukat ay maaaring nasa tempo na 90, ang pangalawa sa tempo na 120, at ang pangatlo sa tempo na 60. Ang diskarteng ito sa ritmo ay katangian nina Scriabin at Rachmaninov.

Mayroon ding gitnang lupa sa pagitan ng dalawang konseptong ito. Ang mga phenomena tulad ng shuffle ay binuo sa isang mahusay na kumbinasyon ng iba't ibang mga diskarte sa tempo. Ang mga simbolo ng metronom ay hindi maaaring magpakita ng tunay na tempo; ito ang dahilan kung bakit maraming mga kompositor ang nag-abandona sa kanila, at sa parehong dahilan ay iniwan ng karamihan sa mga musikero ang pagtugtog sa click.

Sa kabilang banda, ginagawang posible ng mga notasyong pandiwa na maiparating ang katangian ng paggalaw at ang direksyon kung saan dapat isipin ng (mga) musikero.

Narito ang isinulat ni Kharlapin tungkol dito:

Ang pandiwang pagtatalaga ng tempo ay nagpapahiwatig ng hindi gaanong bilis bilang "dami ng paggalaw" - ang produkto ng bilis at masa (ang kahalagahan ng ika-2 kadahilanan ay tumataas sa romantikong musika, kapag hindi lamang quarters at halves, kundi pati na rin ang iba pang mga halaga ng tala. kumilos bilang mga yunit ng tempo) . Ang likas na katangian ng tempo ay nakasalalay hindi lamang sa pangunahing pulso, kundi pati na rin sa panloob na beat pulsation (paglikha ng isang uri ng "tempo overtones"), at ang laki ng beat. Ang bilis ng metrorhythmic ay lumalabas na isa lamang sa maraming mga kadahilanan na lumilikha ng tempo, ang kahalagahan nito ay bumababa kung mas emosyonal ang musika.

ADAGIO - 1) mabagal na tempo; 2) ang pamagat ng isang akda o bahagi ng isang paikot na komposisyon sa adagio tempo; 3) mabagal na solo o duet dance sa classical ballet.

KASAMA - saliw ng musika soloista, grupo, orkestra o koro.

CHORD - isang kumbinasyon ng ilang (hindi bababa sa 3) mga tunog ng iba't ibang taas, pinaghihinalaang bilang isang tunog pagkakaisa; Ang mga tunog sa isang chord ay nakaayos sa ikatlong bahagi.

ACCENT - isang mas malakas, mas percussive na produksyon ng anumang isang tunog kumpara sa iba.

ALLEGRO - 1) tempo na naaayon sa isang napakabilis na hakbang; 2) ang pangalan ng dula o bahagi ikot ng sonata sa allegro tempo.

ALLEGRETTO - 1) tempo, mas mabagal kaysa allegro, ngunit mas mabilis kaysa moderato; 2) ang pangalan ng piyesa o bahagi ng akda sa tempo ng alegretto.

ALTERATION - pagtataas at pagbaba ng isang hakbang ng isang modal scale nang hindi binabago ang pangalan nito. Mga palatandaan ng pagbabago - matalim, patag, doble-matalim, doble-flat; ang tanda ng pagkansela nito ay bekar.

ANDANTE - 1) katamtamang bilis, naaayon sa isang mahinahong hakbang; 2) ang pangalan ng gawain at mga bahagi ng sonata cycle sa andante tempo.

ANDANTINO - 1) tempo, mas masigla kaysa andante; 2) ang pangalan ng akda o bahagi ng sonata cycle sa tempo ng andantino.

ENSEMBLE - isang pangkat ng mga gumaganap na gumaganap bilang isang solong artistikong grupo.

ARRANGEMENT - pagproseso ng isang musikal na gawa para sa pagtatanghal sa ibang instrumento o may ibang komposisyon ng mga instrumento at boses.

ARPEGGIO - sunod-sunod na pagtugtog ng mga tunog, karaniwang nagsisimula sa pinakamababang tono.

Ang BEL CANTO ay isang vocal style na lumitaw sa Italy noong ika-17 siglo, na nakikilala sa kagandahan at liwanag ng tunog nito, ang pagiging perpekto ng cantilena, at ang virtuosity ng coloratura.

VARIATIONS - isang gawaing musikal kung saan ang tema ay ipinakita ng ilang beses na may mga pagbabago sa texture, tonality, melody, atbp.

VIRTUOSO - isang performer na may perpektong utos ng boses o sining ng pagtugtog ng instrumentong pangmusika.

VOCALISE - isang piraso ng musika para sa pag-awit nang walang mga salita sa tunog ng patinig; karaniwang isang ehersisyo upang bumuo ng vocal technique. Ang mga boses para sa pagtatanghal ng konsiyerto ay kilala.

VOCAL MUSIC - gumagana para sa isa, marami o maraming boses (na may instrumental na saliw o wala nito), na may ilang mga pagbubukod na nauugnay sa isang patula na teksto.

Ang SOUND PITCH ay ang kalidad ng tunog na tinutukoy ng isang tao sa subjective at nauugnay pangunahin sa dalas nito.

GAMMA - ang pagkakasunud-sunod ng lahat ng mga tunog ng isang sukat, na matatagpuan mula sa pangunahing tono sa pataas o pababang pagkakasunud-sunod, ay may dami ng isang octave, at maaaring ipagpatuloy sa mga katabing octaves.

HARMONY - nagpapahayag na paraan ng musika batay sa kumbinasyon ng mga tono sa mga harmonies, sa koneksyon ng mga harmonies sa kanilang sunud-sunod na paggalaw. Ito ay binuo ayon sa mga batas ng mode sa polyphonic music. Mga elemento ng pagkakaisa - indayog at modulasyon. Ang doktrina ng pagkakaisa ay isa sa mga pangunahing seksyon ng teorya ng musika.

RANGE - dami ng tunog (pagitan sa pagitan ng pinakamababa at pinakamataas na tunog) boses ng kumakanta, instrumentong pangmusika.

DYNAMICS - mga pagkakaiba sa antas ng lakas ng tunog, lakas ng tunog at kanilang mga pagbabago.

PAGSASAGAWA - pamamahala ng isang musikal na gumaganap na grupo sa panahon ng pag-aaral at pampublikong pagtatanghal komposisyon ng musika. Isinasagawa ito ng konduktor (kapellmeister, choirmaster) sa tulong ng mga espesyal na kilos at ekspresyon ng mukha.

DISSONANCE - hindi pinagsama, matinding sabay-sabay na tunog ng iba't ibang tono.

DURATION - ang oras na inookupahan ng isang tunog o pause.

Ang DOMINANT ay isa sa mga tonal function sa major at minor, na may matinding tendency sa tonic.

BIND INSTRUMENTS - isang grupo ng mga instrumento na ang pinagmumulan ng tunog ay vibrations ng air column sa bore (tube).

Ang GENRE ay isang makasaysayang itinatag na dibisyon, isang uri ng trabaho sa pagkakaisa ng anyo at nilalaman nito. Naiiba sila sa paraan ng pagtatanghal (vocal, vocal-instrumental, solo), layunin (inilapat, atbp.), nilalaman (lyrical, epic, dramatic), lugar at kondisyon ng pagtatanghal (teatro, konsiyerto, silid, musika sa pelikula, atbp. .).

KORO - panimulang bahagi awit ng koro o mga epiko.

TUNOG - nailalarawan sa pamamagitan ng isang tiyak na pitch at lakas ng tunog.

IMPROVISATION - pagbubuo ng musika sa panahon ng pagtatanghal nito, nang walang paghahanda.

INSTRUMENTAL MUSIC - nilayon para sa pagganap sa mga instrumento: solo, ensemble, orchestral.

INSTRUMENTASYON - pagtatanghal ng musika sa anyong marka para sa ensemble ng silid o orkestra.

INTERVAL - ang ratio ng dalawang tunog sa taas. Ito ay maaaring melodic (ang mga tunog ay kinukuha ng isa-isa) at harmonic (ang mga tunog ay kinuha nang sabay-sabay).

PANIMULA - 1) isang maikling pagpapakilala sa unang bahagi o pagtatapos ng isang paikot na instrumental na gawaing pangmusika; 2) isang uri ng maikling overture sa isang opera o ballet, isang panimula sa isang hiwalay na gawa ng isang opera; 3) koro o vocal ensemble, kasunod ng overture at pagbubukas ng aksyon ng opera.

CADENCE - 1) isang harmonic o melodic turn na kumukumpleto sa isang musical structure at nagbibigay ito ng mas malaki o mas kaunting pagkakumpleto; 2) isang virtuoso solo episode sa isang instrumental na konsiyerto.

CHAMBER MUSIC - instrumental o vocal music para sa isang maliit na cast ng mga performers.

Ang TUNING FORK ay isang espesyal na aparato na gumagawa ng tunog ng isang tiyak na frequency. Ang tunog na ito ay nagsisilbing sanggunian para sa pag-tune mga Instrumentong pangmusika at sa pagkanta.

CLAVIR - 1) pangkalahatang pangalan para sa mga string mga instrumento sa keyboard sa XVII-XVIII na siglo; 2) pagdadaglat ng salitang klaviraustsug - pag-aayos ng marka ng isang opera, oratorio, atbp. para sa pag-awit gamit ang isang piano, pati na rin para sa isang piano.

COLORATURA - mabilis, technically mahirap, virtuoso passages sa pag-awit.

KOMPOSISYON - 1) pagbuo ng isang akda; 2) pamagat ng akda; 3) pagbuo ng musika; 4) akademikong paksa sa mga institusyong pang-edukasyon ng musika.

CONSONANCE - isang nagkakaisa, pinag-ugnay na sabay-sabay na tunog ng iba't ibang tono, isa sa esensyal na elemento pagkakaisa.

CLIMAX - ang sandali ng pinakamataas na tensyon sa isang musikal na istraktura, isang seksyon ng isang musikal na gawain, o isang buong trabaho.

LEITMOTHIO - isang pariralang musikal na inuulit sa isang akda bilang katangian o simbolo karakter, bagay, kababalaghan, ideya, damdamin.

LIBRETTO - tekstong pampanitikan, na kinuha bilang batayan para sa paglikha ng isang piraso ng musika.

Nakaayos sa mga mode, intonasyon at ritmo, na bumubuo ng isang tiyak na istraktura.

METER - ang pagkakasunud-sunod ng paghalili ng malakas at mahina na mga beats, isang sistema para sa pag-aayos ng ritmo.

Ang METROME ay isang tool na tumutulong na matukoy ang tamang tempo ng pagganap.

MODERATO - katamtamang tempo, sa pagitan ng andantino at alegretto.

MODULATION - paglipat sa isang bagong key.

ANYONG MUSIKA - 1) kumplikado nagpapahayag na paraan, na naglalaman ng isang tiyak na ideolohikal at masining na nilalaman sa isang gawaing pangmusika.

PAGSULAT NG TANDAAN - isang sistema ng mga graphic na palatandaan para sa pag-record ng musika, pati na rin ang pag-record nito mismo. Ang modernong musikal na notasyon ay gumagamit ng: 5-linya pigilan, mga tala (mga palatandaan na nagpapahiwatig ng mga tunog), susi (tinutukoy ang pitch ng mga nota), atbp.

OVERTONES - mga overtones (mga bahagyang tono), mas mataas o mahina ang tunog kaysa sa pangunahing tono, pinagsama dito. Ang presensya at lakas ng bawat isa sa kanila ay tumutukoy sa timbre ng tunog.

ORKESTRASYON - pag-aayos ng isang piraso ng musika para sa orkestra.

ORNAMENTS - mga paraan upang palamutihan ang vocal at instrumental melodies. Ang maliliit na melodic embellishment ay tinatawag na melismas.

OSTINATO - paulit-ulit na pag-uulit ng melodic rhythmic figure.

PASSAGE - isang pagkakasunod-sunod ng mga tunog sa mabilis na paggalaw, kadalasang mahirap gawin.

PAUSE - isang break sa tunog ng isa, marami o lahat ng mga boses sa isang musikal na gawain; isang sign sa musical notation na nagsasaad ng break na ito.

PIZZICATO - paraan ng paggawa ng tunog sa nakayukong mga instrumento(Plucked), nagbibigay ng maalog na tunog, mas tahimik kaysa kapag naglalaro ng busog.

PLECTR (tagapamagitan) - isang aparato para sa paggawa ng tunog sa mga instrumentong pangmusika na may kuwerdas, pangunahin nang pinuputol.

PRELUDE - isang maikling piraso, pati na rin ang panimulang bahagi ng isang gawaing musikal.

PROGRAM MUSIC - mga musikal na gawa na ibinigay ng kompositor ng isang pandiwang programa na nagkonkreto ng persepsyon.

REPRISE - pag-uulit ng motibo ng isang gawaing musikal, pati na rin notasyong pangmusika mga pag-uulit.

RHYTHM - paghahalili ng mga tunog na may iba't ibang tagal at lakas.

SYMPHONISMO - paglalahad ng masining na konsepto sa tulong ng pare-pareho, may layunin na sarili pag-unlad ng musika, kabilang ang paghaharap at pagbabago ng mga tema at mga elementong pampakay.

SYMPHONY MUSIC - mga musikal na gawa na nilayon para sa pagganap orkestra ng symphony(malaki, monumental na mga gawa, maikling dula).

SCHERZO - 1) noong XV1-XVII na siglo. pagtatalaga ng mga akdang vocal at instrumental batay sa mga nakakatawang teksto, pati na rin mga instrumental na piraso; 2) bahagi ng isang suite; 3) bahagi ng isang sonata-symphonic cycle; 4) mula sa ika-19 na siglo. malaya instrumental na piraso, isang malapit na capriccio.

MUSICAL HEARING - ang kakayahan ng isang tao na makita ang mga indibidwal na katangian mga musikal na tunog, pakiramdam ang functional na koneksyon sa pagitan nila.

SOLFEGIO - mga pagsasanay sa boses para sa pagbuo ng mga kasanayan sa pandinig at pagbabasa ng musika.

STRING INSTRUMENTS - ayon sa paraan ng paggawa ng tunog, ang mga ito ay nahahati sa yumuko, plucked, percussion, percussion-keyboard, plucked-keyboard.

TACT - tiyak na anyo at isang yunit ng musical meter.

TEMA - isang istraktura na nagiging batayan ng isang gawaing musikal o mga seksyon nito.

TEMP - bilis ng pag-uulit ng metric counting units. Ginagamit ang metronom para sa tumpak na mga sukat.

TEMPERATION - pagkakapantay-pantay ng mga relasyon sa pagitan ng mga yugto ng sound system.

TONIC - ang pangunahing antas ng mode.

TRANSCRIPTION - pag-aayos o libre, kadalasang birtuoso, pagproseso ng isang musikal na gawain.

TRILL - isang iridescent na tunog na ipinanganak mula sa mabilis na pag-uulit ng dalawang magkatabing tono.

Ang OVERTURE ay isang orkestra na piyesa na ginanap bago ang isang dula-dulaan.

MGA INSTRUMENTONG PERCUSSION - mga instrumentong may balat na lamad o gawa sa materyal na may kakayahang tumunog sa sarili.

Ang UNISON ay ang sabay-sabay na tunog ng ilang musikal na tunog ng parehong pitch.

TEKSTUR - ang tiyak na hitsura ng tunog ng isang akda.

Ang Falsetto ay isa sa mga rehistro ng boses na kumakanta ng lalaki.

FERMATA - pagpapahinto sa tempo, kadalasan sa dulo ng isang piraso ng musika o sa pagitan ng mga seksyon nito; ipinahahayag sa pagtaas ng tagal ng isang tunog o paghinto.

FINAL - ang huling bahagi ng isang paikot na gawaing pangmusika.

KORAL - relihiyosong awit sa Latin o katutubong wika.

Ang CHROMATISM ay isang half-tone interval system ng dalawang uri (sinaunang Griyego at bagong European).

STROKES - mga paraan ng paggawa ng tunog sa mga nakayukong instrumento, na nagbibigay sa tunog ng ibang karakter at kulay.

EXPOSITION - 1) ang paunang seksyon ng sonata form, na nagtatakda ng mga pangunahing tema ng trabaho; 2) ang unang bahagi ng fugue.

VARIETY - isang uri ng musical performing art

Ang klasikong kahulugan ay ang tempo sa musika ay ang bilis ng paggalaw. Ngunit ano ang ibig sabihin nito? Ang katotohanan ay ang musika ay may sariling yunit ng pagsukat ng oras. Ito ay hindi mga segundo, tulad ng sa pisika, at hindi mga oras at minuto, na nakasanayan natin sa buhay.

Ang oras ng musika ay halos kahawig ng tibok ng puso ng tao, ang sinusukat na tibok ng pulso. Ang mga suntok na ito ay sumusukat sa oras. At ang bilis, iyon ay, ang pangkalahatang bilis ng paggalaw, ay depende sa kung sila ay mabilis o mabagal.

Kapag nakikinig tayo sa musika, hindi natin naririnig ang pulsation na ito, maliban kung, siyempre, ito ay partikular na ipinapakita ng mga instrumento ng pagtambulin. Ngunit ang bawat musikero ng lihim, sa loob ng kanyang sarili, ay kinakailangang nararamdaman ang mga pulso na ito, sila ang tumutulong sa pagtugtog o pag-awit nang may ritmo, nang hindi lumilihis mula sa pangunahing tempo.

Narito ang isang halimbawa. Alam ng lahat ang tono Awit ng Bagong Taon"Ang Kagubatan ay Nagtaas ng Christmas Tree". Sa melody na ito, ang paggalaw ay pangunahin sa ikawalong nota (kung minsan ay may iba pa). Sabay-sabay na tumibok ang pulso, hindi mo lang ito maririnig, ngunit espesyal naming ipaparinig ito gamit instrumentong pagtambulin. Makinig ka halimbawang ito, at sisimulan mong maramdaman ang pulso ng kantang ito:

Ano ang mga tempo sa musika?

Ang lahat ng tempo na umiiral sa musika ay maaaring nahahati sa tatlong pangunahing grupo: mabagal, katamtaman (iyon ay, karaniwan) at mabilis. Sa musical notation, ang tempo ay karaniwang tinutukoy ng mga espesyal na termino, karamihan ng na kung saan ay mga salita na nagmula sa Italyano.

Kaya't ang mabagal na tempo ay kinabibilangan ng Largo at Lento, pati na rin ang Adagio at Grave.

Kasama sa mga moderate na tempo ang Andante at ang derivative nitong Andantino, pati na rin ang Moderato, Sostenuto at Allegretto.

Panghuli, ilista natin ang mabilis na tempo: ang masayang Allegro, ang masiglang Vivo at Vivace, pati na ang mabilis na Presto at ang pinakamabilis na Prestissimo.

Paano itakda ang eksaktong tempo?

Posible bang sukatin tempo ng musika sa ilang mga segundo? Posible pala. Para sa layuning ito, ginagamit ang isang espesyal na aparato - isang metronom. Ang imbentor ng mechanical metronome ay ang German mechanical physicist at musikero na si Johann Maelzel. Sa ngayon, ginagamit ng mga musikero sa kanilang pang-araw-araw na pag-eensayo ang pareho mekanikal na metronom, at mga elektronikong analogue - sa anyo ng isang hiwalay na aparato o application sa telepono.

Ano ang prinsipyo ng pagpapatakbo ng metronom? Ang aparatong ito, pagkatapos ng mga espesyal na setting (ilipat ang bigat sa kahabaan ng sukat), pinalo ang pulso sa isang tiyak na bilis (halimbawa, 80 beats bawat minuto o 120 beats bawat minuto, atbp.).

Ang pag-click ng isang metronom ay kahawig ng malakas na pag-tik ng orasan. Ang isa o isa pang dalas ng beat ng mga beat na ito ay tumutugma sa isa sa mga musikal na tempo. Halimbawa, para sa isang mabilis na tempo Allegro ang dalas ay humigit-kumulang 120-132 beats bawat minuto, at para sa isang mabagal na tempo Adagio ito ay magiging mga 60 beats bawat minuto.

Ito ang mga pangunahing punto tungkol sa tempo ng musika na nais naming iparating sa iyo. Kung mayroon ka pa ring mga katanungan, mangyaring isulat ang mga ito sa mga komento. Hanggang sa muli.

Aling mga kompositor ang ginagamit upang lumikha ng kanilang mga gawa. Sa talentado komposisyon ng musika walang sinasadya: tonality, istraktura, dekorasyon, paraan ng pagpapatupad - ang lahat ay dapat na subordinated sa isang malikhaing gawain. Ano ang papel na ginagampanan ng tempo ng musika sa lahat ng ito? At anong mga uri ng tempo ang mayroon?

Ang tempo ng musika bilang isang paraan ng pagpapahayag ng musika

Ang Tempo sa Italyano ay ipinahiwatig ng salitang "tempo". Ang mga Italyano naman ay hiniram ang salitang ito mula sa Latin, kung saan ang "tempus" ay nangangahulugang "oras". Sa musika, ang tempo ay tumutukoy sa bilis ng pagtugtog ng isang piraso ng musika.

Ang tempo, kasama ang dinamika, ay isa sa pinakamabisang paraan ng paghahatid ng emosyonal na kulay ng isang akda. Kung ang isang tao na nagsusulat o gumaganap ng mga musikal na gawa ay hindi pinapansin ang katotohanang ito, kung gayon ang resulta ng kanyang malikhaing proseso ay nanganganib na maging kupas at hindi gaanong nagpapahayag. Tinitiyak ng tamang tempo na sinamahan ng tamang dynamics mabisang komunikasyon kompositor o tagaganap kasama ang kanyang tagapakinig. Paghahambing ng musika sa pananalita ng tao medyo tama, dahil ang emosyonal na pangkulay ng pagsasalita ay tinutukoy din ng tempo at dinamika nito. Ang mga katangiang ito ay nakakatulong upang makakuha ng tugon mula sa kausap at makisali sa kanya sa diyalogo.

Ang tempo ay naging batayan ng musika mula pa noong unang panahon. Dati, pangunahing sinasabayan ng mga musikero ang kanilang pagtugtog mga ritwal na sayaw at mga prusisyon, makalipas ang ilang sandali - mga pagdiriwang sa kanayunan o mga bola ng marangal na mga ginoo. Ang tunog ng mga paa ng mananayaw at ang bilis ng paggalaw ng mag-asawang sumasayaw ay naging reference point kung saan sinuri ng mga musikero ang kanilang tempo ng pagtugtog.

Paano isinasaad ang tempo sa musical notation

Sa paglipas ng panahon, ang musika ay naging isa sa mga pinakapaboritong libangan para sa mga taong may iba't ibang klase at antas ng pamumuhay. Nang magsimulang lumitaw ang mga unang nota, ang pag-aayos ng himig ng isang partikular na kanta o trabaho, ang problema sa pagtatalaga ng tempo sa mga marka ay naging may kaugnayan. Sa katunayan, paano maihahatid ng isang simbolo ang impormasyon tungkol sa tempo ng isang piyesa?

Alam ng mga kompositor na ang tempo ay isa ring uri ng pintig ng melody. Ang nasabing pulsation ay puro indibidwal para sa anumang musical creation. Kapag gustong sukatin ng isang tao ang tibok ng kanyang puso, binibilang niya ang bilang ng mga tibok nito kada minuto. Sa musika, ginamit nila ang parehong pamamaraan, ngunit sa paggamit ng mga dibisyong pangmusika - quarter notes, eighth notes, sixteenth notes, atbp. Ito ay ang bilang ng mga nota ng isang tiyak na tagal na magkasya sa isang minuto na tumutukoy sa metro (tempo) ng gawain. Halos bawat marka ay may katulad na pagtatalaga sa kaliwa: isang tala ng isang tiyak na tagal, isang "katumbas" na senyales at isang numerical na pagtatalaga ng bilang ng mga tala na ito na inilagay bawat minuto. Ang isang espesyal na aparato, isang metronome, ay tumutulong sa iyo na mapanatili ang tinukoy na tempo at hindi lumihis mula dito.

Mabagal na bilis

Minsan, sa halip na isang malinaw na panukat na pagtatalaga, maaaring gumamit ang kompositor ng mga pandiwang pagtatalaga ng tempo. Kagaya ng nakararami mga terminong pangmusika, ang mga rate ay karaniwang ipinapahiwatig ng Italyano. Nag-ugat ang tradisyong ito dahil sa panahon ng pagbuo ng musical notation, ang mga Italyano ay binubuo at naitala ang karamihan sa mga gawa sa mga marka. Ngunit ang mga modernong independyenteng may-akda na nagsasalita ng Ruso ay madalas na gumagamit ng mga notasyong Ruso na isinalin mula sa Italyano.

Ang pinakamabagal na tempo ng musika ay "grave," na isinalin mula sa Italyano bilang "mabigat" o "solemne." Ang bilis na ito ay maaari ding tukuyin bilang "medyo" o "napakabagal." Ang metric designation ng tempo ay mula 40 hanggang 48 beats gamit ang Malter metronome.

Susunod sa listahan ng mabagal na tempo ay "largo," na nangangahulugang "malawak" sa Russian. Maaaring laruin ang Largo sa bilis na mula 44 hanggang 52 beats kada minuto.

Sinusundan ito ng largamente (46-54 beats/min), adagio (48-56 beats/min), lento (50-58 beats/min), lentamente (52-60 beats/min), largetto (54- 63 beats /min), atbp.

Katamtamang tempo ng musika

Ang listahan ng mga katamtamang tempo ay bubukas sa pagtatalagang "andante," na literal na nangangahulugang "pumunta." Ang katamtamang tempo ng musikal na "andante" ay ang tempo ng isang "kalma na hakbang", ito ay nagbabago sa lugar na 58-72 beats bawat minuto. Mayroon ding ilang uri nito: andante maestoso - nangangahulugang "solemne hakbang"; andante mosso - nangangahulugang "may mabilis na hakbang"; andante non troppo - nangangahulugang "sa mabagal na bilis"; andante con motto - nangangahulugang "may komportable o nakakarelaks na hakbang"; andantino - tempo sa lugar na 72-88 beats kada minuto.

Sa tabi ng "andante" ay mayroon ding tempo "comodo" at "comodamente", na nangangahulugang "mabagal". Ang metric designation para sa tempo na ito ay mula 63 hanggang 80 beats kada minuto.

Kasama rin sa moderate na tempo ang "moderato assai" (76-92 beats/min), moderato (80-96 beats/min) at con moto (84-100 beats/min).

Mabilis na bilis

Ang "Allegretto moderato" ay isang pagtatalaga na nagbubukas ng isang listahan ng mga mabilis na tempo.

Ang "Allegratto moderato" ay hindi isang napakabilis na tempo ng musika: ang termino ay isinalin bilang "katamtamang buhay na buhay" at metrically na itinalaga mula 88 hanggang 104 na beats bawat minuto. Sinusundan ito ng "allegretto" (92-108 beats/min), "allegretto mosso" (96-112 beats/min).

Kasama rin dito ang terminong "animato", na nangangahulugang "animated", at "animato assai" - ayon sa pagkakabanggit, "very animated". SA mga numerong halaga ang mga tempo na ito ay mula 100-116 at 104-120 beats kada minuto.

Ang "Allegro moderato" ay isang moderately fast musical tempo, ibig sabihin, ang tempo ay mula 108 hanggang 126 beats kada minuto. Iniimbitahan ng “Tempo di marcia” ang performer na tumugtog ng piyesa sa isang march tempo - mula 112 hanggang 126 beats bawat minuto.

Ang ibig sabihin ng "Allegro non troppo" ay isang hindi masyadong mabilis na tempo (116-132 beats/min), ang "allegro tranquillo" na tempo ay may parehong mga parameter. "Allegro" (nangangahulugang "masaya") - 120-144 beats bawat minuto. Ang "Allegro molto" ay mas mabilis kaysa sa mga nakaraang tempo: metrically designated bilang 138-160 beats kada minuto.

Ang pinakakaraniwang ginagamit na tempo

Sa pagdating ng mga programa sa computer para sa pagsusulat ng musika, pati na rin ang mga elektronikong metronom, ang mga numerical na pagtatalaga ng mga tempo ay matatag na nakakuha ng kanilang mga posisyon sa mga marka, dahil ang mga pandiwang pagtatalaga ay medyo malabo at palaging nangangailangan ng paglilinaw. Gayunpaman, ang largo (isinalin bilang "napakabagal", "malawak") ay malawak na ginagamit sa mga pandiwang pagtatalaga; andante (mabagal na tempo ng musika); adagio (isinalin bilang "mabagal"); moderato (nangangahulugang "katamtaman" o "pinigilan"); allegro (i.e. "mabilis"); allegretto (nangangahulugang "medyo masigla"); vivace (nangangahulugang "mabilis" o "mabilis") at presto (nangangahulugang "napakabilis").

Mga karagdagang pagtatalaga

Kadalasan ang kompositor ay hindi nagpipilit sa pagganap ng kanyang trabaho sa isang mahigpit na tinukoy na tempo. Sa ganitong mga kaso, ang tempo ng musika ay maaaring ipahiwatig ng isang pang-uri na nagpapakilala sa pangkalahatang mood na dapat mangingibabaw sa panahon ng pagtatanghal ng isang piyesa o kanta. Halimbawa, ang "leggiero" ay nangangahulugang "magaan" at "pesante" ay nangangahulugang "mabigat" o "mabigat." Ang liwanag ng tunog o bigat ay maaaring pantay na matagumpay na matamo gamit ang ganap na magkakaibang metric indicator ng musika. Maaari ding anyayahan ng may-akda ang tagapalabas na gampanan ang kanyang bahaging "cantabile", ibig sabihin, "singingly", o "dolce" - i.e. "malumanay". Sa gitna ng marka o sa alinmang bahagi nito, maaari ding lumabas ang mga direksyon sa entablado gaya ng "ritenuto", na nangangahulugang "pagpigil", o "accelerando", ibig sabihin, "pabilis." Maraming gayong mga pangungusap ang nagpapahintulot sa amin na isaalang-alang mahahalagang nuances kapag gumaganap ng isang piraso ng musika.

Ang epekto ng tempo ng musika sa katawan ng tao

Isang kawili-wiling eksperimento ang isinagawa sa isa sa mga unibersidad sa Italya kung paano nakakaapekto ang tempo ng musika sa estado ng pag-iisip o iba pang mga tagapagpahiwatig sa katawan ng tao. Kasama sa mga kalahok sa eksperimento ang: mga propesyonal na musikero, at mga ordinaryong mahilig sa musika. Ang mga resulta ay kamangha-mangha: lumilitaw na ang mabilis, masiglang musika ay nagpapakilos sa lahat ng mga sistema ng katawan (tumibilis ang pulso, bumibilis ang paghinga, presyon ng arterial atbp.), at mabagal, nakakalibang na nagtataguyod ng kumpletong pagpapahinga, pagpapahinga sistema ng nerbiyos at normalisasyon ng presyon ng dugo.