Mga figure ng arkitektura ng Italian Revival. Encyclopedia ng Paaralan

Hindi sinasadya na maraming mga navigator at siyentipiko na nakakuha ng katanyagan sa buong mundo sa panahon ng mahusay na mga pagtuklas sa heograpiya - P. Toscanelli, X. Columbus, J. Cabot, A. Vespucci - ay mga Italyano. Ang Italya, na nagkapira-piraso sa pulitika, ay noong panahong iyon ang bansang may pinakamaunlad na ekonomiya at kultura sa Europa. Sa modernong panahon, pumasok siya sa gitna ng isang maringal na kaguluhan sa kultura, na tinatawag na Renaissance, o sa Pranses - ang Renaissance, dahil ang orihinal na kahulugan nito ay ang muling pagkabuhay ng sinaunang pamana. Gayunpaman, ang Renaissance ay isang pagpapatuloy ng Middle Ages na hindi bababa sa isang pagbabalik sa sinaunang panahon; ito ay ipinanganak batay sa isang mataas na binuo, pino at kumplikadong kultura ng Middle Ages.

Ang konsepto ng muling pagsilang. Humanismo

Kasabay ng konsepto ng "Renaissance", ang konsepto ng "humanism", na nagmula sa Latin na humanis - human, ay malawakang ginagamit. Ito ay malapit na nauugnay sa konsepto ng "Renaissance", ngunit hindi katumbas nito. Ang terminong "Renaissance" ay tumutukoy sa buong kumplikado ng mga kultural na phenomena na katangian ng isang naibigay na makasaysayang panahon. Ang "Humanism" ay isang sistema ng mga pananaw na nabuo sa panahon ng Renaissance, ayon sa kung saan kinikilala ang mataas na dignidad ng tao, ang karapatan nito sa malayang pag-unlad at pagpapakita ng mga malikhaing kakayahan nito.

Sa Renaissance, ang konsepto ng "humanismo" ay nangangahulugan din ng isang kumplikadong kaalaman tungkol sa tao, tungkol sa kanyang lugar sa kalikasan at lipunan. Ang isang espesyal na tanong ay ang saloobin ng mga humanista sa relihiyon. Ang humanismo ay lubos na nabuhay kasama ng Kristiyanismo, ang pinakakapansin-pansing ebidensya kung saan ay ang aktibong partisipasyon ng mga klero sa kilusang humanist at, lalo na, ang pagtangkilik ng mga papa. Sa panahon ng Renaissance, ang relihiyon ay naging isang bagay ng pagdududa, pagmuni-muni, siyentipikong pag-aaral, maging ang pagpuna. Ngunit, sa kabila nito, ang Italya sa kabuuan ay nanatiling isang relihiyoso, nakararami ang Katolikong bansa. Ang lahat ng uri ng mga pamahiin ay nanatili pa rin sa lipunang Italyano, at ang astrolohiya at iba pang pseudoscience ay umunlad.

Ang muling pagbabangon ay dumaan sa ilang yugto. Maagang Renaissance (ika-14 at karamihan ng ika-15 siglo) nailalarawan sa pamamagitan ng paglitaw ng panitikan ng Renaissance at mga kaugnay na humanidad, ang pag-usbong ng humanismo sa pangkalahatan. Sa panahon B Mataas na Renaissance (katapusan ng ika-15 - unang ikatlong bahagi ng ika-16 na siglo) nagkaroon ng walang uliran na pag-usbong ng sining, ngunit mayroon nang malinaw na krisis sa humanistic worldview. Sa mga dekada na ito, ang Renaissance ay lumampas sa Italya. Late Renaissance (karamihan ng ika-16 na siglo)- isang panahon kung saan nagpatuloy ang pag-unlad nito kasabay ng Repormasyon sa relihiyon sa Europe.

Kabisera ng Renaissance ng Italya Pangunahing Lungsod Tuscany - Florence, kung saan nagkaroon ng kakaibang kumbinasyon ng mga pangyayari na nag-ambag sa mabilis na pag-usbong ng kultura. Sa gitna ng Mataas na Renaissance Ang sentro ng sining ng Renaissance ay lumipat sa Roma. Si Popes Julius II (1503-1513) at Leo X (1513-1521) ay gumawa ng malaking pagsisikap upang muling buhayin ang dating kaluwalhatian ng Eternal City, salamat sa kung saan ito ay talagang naging isang sentro ng sining ng mundo. Ang ikatlong pinakamalaking sentro ng Italian Renaissance ay ang Venice, kung saan ang sining ng Renaissance ay nakakuha ng kakaibang kulay, dahil sa mga lokal na katangian.

Sining ng Italian Renaissance

Ang cultural upsurge na naganap sa Italy noong Renaissance. pinaka-malinaw na ipinakita sa sining at arkitektura. Sinasalamin nila nang may espesyal na puwersa at kalinawan ang mahusay na punto ng pagbabago ng panahon, na tumutukoy sa mga landas para sa karagdagang pag-unlad ng sining ng mundo.

Isa sa mga pinakakilalang pigura ng Italian Renaissance ay si Leonardo da Vinci (1452-1519), na pinagsama ang maraming talento - isang pintor, iskultor, arkitekto, inhinyero, orihinal na palaisip. Nabuhay siya ng isang mabagyo at malikhaing buhay, na lumilikha ng kanyang mga obra maestra sa serbisyo ng Florentine Republic, ang Duke ng Milan, Pan ng Roma at ang Hari ng France. Fresco ni Leonardo Ang huling Hapunan"ay isa sa mga tugatog sa pag-unlad ng lahat ng sining sa Europa, at ang" La Gioconda "ay isa sa mga pinakadakilang misteryo nito.

Ang pagpipinta ay para kay Leonardo isang unibersal na paraan na hindi lamang sumasalamin sa mundo, kundi pati na rin sa kaalaman nito. Sa pamamagitan ng kanyang sariling kahulugan, ito ay "kamangha-manghang kasanayan, lahat ito ay binubuo ng pinakamahusay na mga haka-haka." Sa kanyang mga eksperimentong obserbasyon, pinayaman ng makikinang na pintor na ito ang halos lahat ng larangan ng agham sa kanyang panahon. At kabilang sa kanyang mga teknikal na imbensyon ay, halimbawa, ang parachute project.

Ang hindi gaanong mahusay na artista na si Michelangelo Buonarroti (1475-1564) ay nakipagkumpitensya sa henyo ni Leonardo., na ang bituin ay nagsimulang tumaas sa pagpasok ng siglo. Mahirap isipin ang iba't ibang tao: Leonardo - palakaibigan, hindi alien sa sekular na pag-uugali, laging naghahanap, na may malawak na hanay ng madalas na pagbabago ng mga interes; Si Michelangelo ay sarado, mahigpit, walang tigil sa trabaho, nakatutok sa bawat isa sa kanyang mga bagong gawa. Si Michelangelo ay naging tanyag bilang isang iskultor at arkitekto, pintor at makata. Kabilang sa kanyang mga unang obra maestra ay ang sculptural group na Lamentation of Christ. Noong 1504, dinala ng mga tao sa Florence sa isang matagumpay na prusisyon ang napakalaking pigura ni David, na siyang obra maestra ng master na ito. Ito ay mataimtim na inilagay sa harap ng gusali ng konseho ng lungsod. Ang higit na katanyagan ay dinala sa kanya ng mga fresco ng Sistine Chapel sa Vatican, kung saan sa apat na taon ay nagpinta si Michelangelo ng 600 metro kuwadrado. m mga eksena mula sa Lumang Tipan. Nang maglaon, ang kanyang sikat na fresco na "The Last Judgment" ay lumitaw sa parehong kapilya.

Nakamit ni Michelangelo ang hindi gaanong kahanga-hangang tagumpay sa arkitektura. Mula 1547 hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, pinangunahan niya ang pagtatayo ng St. Peter's Cathedral, na nilayon na maging pangunahing simbahang Katoliko sa mundo. Malaking binago ni Michelangelo ang orihinal na disenyo ng napakagandang istrakturang ito. Ayon sa kanyang mapanlikhang proyekto, isang simboryo ang nilikha, na hanggang ngayon ay hindi maunahan alinman sa laki o sa kadakilaan. Ang Romanong katedral na ito ay isa sa mga pinakadakilang likha ng arkitektura ng mundo.

Bilang isang tagaplano ng lungsod, ipinahayag ni Michelangelo ang lahat ng kapangyarihan ng kanyang talento sa paglikha ng isang grupo ng arkitektura sa Capitol Square. Siya talaga ay nakabuo ng isang bagong imahe ng Roma, na mula noon ay inextricably na nauugnay sa kanyang pangalan. Ang pagpipinta ng Italian Renaissance ay umabot sa tugatog nito sa gawa ni Raphael Santi (1483-1520). Nakibahagi siya sa pagtatayo ng St. Peter's Cathedral, at noong 1516 siya ay hinirang na punong tagapag-alaga ng lahat ng antigo ng Roma. Gayunpaman, ipinakita ni Raphael ang kanyang sarili pangunahin bilang isang artista, kung saan natapos ang mga kaakit-akit na canon ng High Renaissance. Kabilang sa mga artistikong tagumpay ni Raphael ay ang pagpipinta ng mga seremonyal na bulwagan ng Vatican Palace. Ipininta niya ang mga larawan ng Julius II at Leo X, salamat sa kung saan ang Roma ay naging kabisera ng sining ng Renaissance. Ang paboritong imahe ng artista ay palaging Ina ng Diyos, isang simbolo pagmamahal ng ina. Ito ay hindi nagkataon na ang nakamamanghang Sistine Madonna ay kinikilala bilang kanyang pinakadakilang obra maestra.

Ang isang marangal na lugar sa kasaysayan ng sining ng Renaissance ay inookupahan ng paaralan ng pagpipinta ng Venetian, ang nagtatag nito ay si Giorgione (1476/77-1510). Ang kanyang mga obra maestra tulad ng "Judith" at "Sleeping Venus" ay tumanggap ng pagkilala sa buong mundo. . Ang pinakatanyag na artista ng Venice ay si Titian (1470/80s - 1576). Lahat ng natutunan niya mula kay Giorgione at iba pang mga masters, dinala ni Titian sa pagiging perpekto, at ang malayang paraan ng pagsulat na nilikha niya ay may malaking impluwensya sa kasunod na pag-unlad ng pagpipinta ng mundo.

Kabilang sa mga unang obra maestra ng Titian ay ang pagpipinta na "Earthly Love and Heavenly Love", na orihinal ang disenyo. Ang Venetian artist ay malawak na kilala bilang isang hindi maunahang pintor ng portrait. Ang pagpapanggap para sa kanya ay itinuturing na isang karangalan ng parehong mga papa ng Roma at ng mga nakoronahan na tao.

Arkitektura at iskultura

Ang mga nagtatag ng bagong istilo ng arkitektura ay natitirang mga masters Florence, lalo na si Filippo Brunelleschi, na lumikha ng monumental na simboryo ng Katedral ng Santa Maria del Fiore. Ngunit ang pangunahing uri ng istraktura ng arkitektura sa panahong ito ay hindi na isang simbahan, ngunit isang sekular na gusali - isang palazzo (palasyo). Ang istilo ng Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng monumentality, na lumilikha ng isang impresyon ng kadakilaan, at ang binibigyang-diin na pagiging simple ng mga facade, ang kaginhawahan ng mga maluluwag na interior. Ang kumplikadong istraktura ng mga gusali ng Gothic, na nabigla sa isang tao sa kanilang kadakilaan, ay sinalungat ng isang bagong arkitektura, na lumikha ng isang panimula na bagong tirahan, na higit na naaayon sa mga pangangailangan ng tao.

Sa panahon ng Renaissance, nagkaroon ng paghihiwalay ng eskultura mula sa arkitektura, ang mga freestanding monument ay lumitaw bilang isang independiyenteng elemento ng urban landscape, at ang sining ng sculptural portraiture ay mabilis na umunlad. Ang portrait genre, na laganap sa pagpipinta, eskultura at mga graphic, ay tumutugma sa humanistic na mood ng kultura ng Renaissance.

Panitikan, teatro, musika

Ang panitikang Renaissance, na orihinal na nilikha sa Latin, ay unti-unting nagbigay daan sa isang tunay na pambansa, Italyano. Sa kalagitnaan ng siglo XVI. ang wikang Italyano, na ang batayan ay ang diyalektong Tuscan, ay nagiging nangingibabaw. Ito ang unang pambansang wikang pampanitikan sa Europa, ang transisyon kung saan nag-ambag sa malawak na pagkalat ng edukasyon sa Renaissance.

Sa buong ika-16 na siglo nagmula sa Italya pambansang teatro sa modernong kahulugan ng salita. Ang mga komedya ng katutubong Italyano ay ang una sa Europa na isinulat sa prosa at may makatotohanang katangian, iyon ay, tumutugma sa katotohanan.

Ang pagkahilig para sa musika sa Italya ay palaging mas laganap kaysa sa ibang bansa sa Europa. Ito ay likas na masa at isang mahalagang elemento ng pang-araw-araw na buhay ng pinakamalawak na seksyon ng populasyon. Ang Renaissance ay nagdala ng malalaking pagbabago sa lugar na ito. Lalo na sikat ang mga orkestra. Ang mga bagong uri ng mga instrumentong pangmusika ay nililikha, ang biyolin ay nauuna mula sa mga kuwerdas.

Bagong pag-unawa sa kasaysayan at pagsilang ng agham pampulitika

Ang mga nag-iisip ng Renaissance ay bumuo ng isang orihinal na pananaw sa kasaysayan at lumikha ng panimula ng bagong periodization makasaysayang proseso, na sa panimula ay naiiba sa gawa-gawang pamamaraan na hiniram mula sa Bibliya. Ang pagkaunawa na dumating ang isang bagong makasaysayang panahon ay ang pinaka orihinal na katangian ng Italian Renaissance. Sa kaibahan ng kanilang mga sarili sa Middle Ages, ang mga humanista ay bumaling sa mga masters ng sinaunang mundo bilang kanilang direktang mga nauna, at itinalaga nila ang milenyo sa pagitan ng kanilang "bagong" panahon at sinaunang panahon bilang walang pangalan na "Middle Ages". Kaya, ang isang ganap na bagong diskarte sa periodization ng kasaysayan ay ipinanganak, na tinatanggap pa rin hanggang ngayon.

Ang pinakamalaking palaisip ng Italian Renaissance, na gumawa ng isang napakahalagang kontribusyon sa pag-unlad ng parehong makasaysayang at kaisipang pampulitika, ay si Niccolò Machiavelli (1469-1527). Tubong Florence, humawak siya ng mga matataas na posisyon sa gobyerno at nagsagawa ng mahahalagang diplomatikong misyon noong mga taong iyon nang ang Italya ay naging eksena ng matinding internasyunal na tunggalian. Sa panahong ito ng sakuna para sa kanyang bansa na sinubukan ng palaisip ng Florentine na sagutin ang mga pinakamalalang problema sa ating panahon. Para sa kanya, ang kasaysayan ay kumakatawan sa pampulitikang karanasan ng nakaraan, at ang pulitika ay kumakatawan sa modernong kasaysayan.

Ang mga pangunahing alalahanin para kay Machiavelli ay ang "pangkaraniwang kabutihan" ng mga tao at ang "interes ng estado". Ito ay ang kanilang proteksyon, at hindi ang mga pribadong interes, na dapat, sa kanyang opinyon, matukoy ang pag-uugali ng pinuno. "Ang katibayan ng aking katapatan at katapatan ay ang aking kahirapan," sumulat si Machiavelli bilang suporta sa kanyang mga konklusyon. Ang kanyang pampulitikang testamento ay ang mga salitang: "huwag lumihis sa mabuti, kung maaari, ngunit makapasok sa landas ng kasamaan, kung kinakailangan." Ang tawag na ito ay madalas na itinuturing na isang katwiran para sa isang imoral na patakaran na hindi hinahamak ang anumang paraan upang makamit ang mga layunin nito, kung saan ang konsepto ng "Machiavellianism" ay naimbento pa nga.

Mula sa aklat ni N. Machiavelli "The Sovereign"

"Ang aking intensyon ay magsulat ng isang bagay na kapaki-pakinabang para sa isang taong nakakaunawa nito, kaya naman tila mas tama sa akin na hanapin ang totoo, at hindi ang haka-haka na katotohanan ng mga bagay." Pagkatapos ng lahat, "napakalaki ng distansya mula sa kung paano aktwal na dumadaloy ang buhay, sa kung paano ito dapat mabuhay."

"Ang parehong matatag na estado at matalinong mga prinsipe ay nagsikap na huwag masaktan ang mga maharlika at sa parehong oras bigyang-kasiyahan ang mga tao, pasayahin sila, dahil ito ang isa sa mga pangunahing bagay ng prinsipe." At "ang isa kung saan ang mga kamay ay ibinigay ng kapangyarihan ay hindi dapat isipin ang tungkol sa kanyang sarili."

Ang soberano “ay dapat magmukhang maawain, tapat, makatao, tapat, banal; ito ay dapat na ganoon, ngunit ang isa ay dapat na pagtibayin ang kanyang espiritu na, kung kinakailangan, ang isa ay nagiging iba ... nagiging kabaligtaran. “Pagkatapos ng lahat, siya na palaging nagpapahayag ng pananampalataya sa kabutihan ay hindi maiiwasang mapahamak sa napakaraming tao na hindi kilala sa kabutihan.”

Mga sanggunian:
V.V. Noskov, T.P. Andreevskaya / Kasaysayan mula sa katapusan ng ika-15 hanggang sa katapusan ng ika-18 siglo

Ang panahon ng Italian Renaissance o Renaissance ng Italyano, ang panahon ng kultural at ideolohikal na pag-unlad ng bansa sa panahon mula sa katapusan ng XIII hanggang XVI siglo. isang bagong mahalagang yugto sa pag-unlad ng kultura ng daigdig. Sa oras na ito, ang lahat ng uri ng sining ay umabot sa isang hindi pa naganap na pamumulaklak. Ang interes sa tao sa panahon ng Renaissance ay nagpasiya ng isang bagong ideyal ng kagandahan.

Sa kasaysayan ng sining, ang mga pangalan ng Italyano ay ginagamit para sa mga siglo kung saan bumagsak ang pinagmulan at pag-unlad ng sining ng Renaissance ng Italya. Kaya, ang ika-13 siglo ay tinatawag na Ducento, ang ika-14 - Trecento, ang ika-15 - Quattrocento, ang ika-16 - Cinquecento.

Ipinatupad ni Quattrocento ang programang ito. Ang katangian para sa kanya ay ang paglitaw ng maraming mga sentro ng kultura ng Renaissance - sa Florence (nangunguna ito hanggang sa simula ng ika-16 na siglo), Milan, Venice, Roma, Naples.

Sa arkitektura, ang pag-apila sa klasikal na tradisyon ay may partikular na mahalagang papel. Ipinakita nito ang sarili hindi lamang sa pagtanggi sa mga anyo ng Gothic at ang muling pagkabuhay ng sinaunang sistema ng pagkakasunud-sunod, kundi pati na rin sa klasikal na proporsyonalidad ng mga proporsyon, sa pagbuo ng isang sentrik na uri ng mga gusali sa arkitektura ng templo na may madaling nakikitang espasyo sa loob. Lalo na maraming mga bagong bagay ang nilikha sa larangan ng sibil na arkitektura. Sa Renaissance, ang mga multi-storey na gusali ng lungsod (mga bulwagan ng bayan, mga bahay ng mga merchant guild, unibersidad, bodega, pamilihan, atbp.) ay nagiging mas eleganteng hitsura, lumilitaw ang isang uri ng palasyo ng lungsod (palazzo) - ang tirahan ng isang mayamang burgher, pati na rin ang isang uri ng country villa. Ang mga isyu na may kaugnayan sa pagpaplano ng mga lungsod ay nireresolba sa isang bagong paraan, ang mga sentro ng lunsod ay muling itinatayo.

Ang sining ng Renaissance ay nahahati sa apat na yugto:

Proto-Renaissance (huli XIII - I kalahati ng XIV siglo),

Maagang Renaissance (II kalahati ng XIV - simula ng XV siglo),

High Renaissance (katapusan ng ika-15 siglo, unang tatlong dekada ng ika-16 na siglo),

Late Renaissance (gitna at ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo)

PROTORENESSANCE.

Ang kulturang Italyano ay nakakaranas ng napakatalino na pag-angat. Ang pagbuo ng proto-Renaissance tendencies ay nagpatuloy nang hindi pantay. Ang isang tampok ng arkitektura ng simbahan ng Italya ay ang pagtatayo ng mga domes sa intersection ng gitnang nave at transept. Kabilang sa mga pinakatanyag na monumento ng Italian version na ito ng Gothic ay ang Cathedral sa Siena (XIII-XIV na siglo) Ang mga katangian ng luma at bago ay magkakaugnay sa kulturang Italyano. Sa arkitektura, eskultura at pagpipinta, ang mga pangunahing master ay lumalapit na naging pagmamalaki ng panahon - sina Niccolo at Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Pietro Cavallini, Giotto di Bondone, na ang gawain ay higit na tinutukoy ang karagdagang pag-unlad ng sining ng Italyano, na naglalagay ng mga pundasyon para sa renewal.

Niccolo Pisano - Ang pulpito ng puti, rosas-pula at madilim na berdeng marmol ay isang buong istraktura ng arkitektura, madaling makita sa lahat ng panig. Ayon sa tradisyon ng medyebal, sa mga parapet (sa mga dingding ng pulpito) ay may mga kaluwagan sa mga eksena mula sa buhay ni Kristo, sa pagitan nila ay ang mga pigura ng mga propeta at mga alegorikal na birtud. Ang mga haligi ay nakapatong sa likod ng mga nakahiga na mga leon. Gumamit si Niccolo Pisano ng mga tradisyonal na plot at motif dito, gayunpaman, ang pulpito ay kabilang sa isang bagong panahon.

Roman school (Pietro Cavallini (sa pagitan ng 1240 at 1250 - mga 1330)

Florentine School (Cimabue)

Paaralan sa Siena (Ang sining ng Siena ay minarkahan ng mga tampok ng pinong pagiging sopistikado at pandekorasyon. Sa Siena, pinahahalagahan ang mga manuskrito na may larawang Pranses at mga gawa ng artistikong sining. Noong mga siglo XIII-XIV, itinayo ang isa sa mga pinaka-eleganteng katedral ng Italian Gothic. dito, sa harapan kung saan nagtrabaho si Giovanni Pisano noong 1284-1297 .)

SINING NG MAAGANG RENAISSANCE

sa sining ng Italya mayroong isang mapagpasyang pagbabago. Ang paglitaw ng isang makapangyarihang sentro ng Renaissance sa Florence ay humantong sa pagpapanibago ng buong kulturang artistikong Italyano.

Lumiko sa realismo. Naging nangungunang sentro ng kultura at sining ang Florence. Tagumpay ng Bahay ng Medici. Noong 1439 Ang Platonic Academy ay itinatag. Laurentian Library, Medici Art Collection. Isang bagong pagtatasa ng maganda - pagkakatulad sa kalikasan, isang pakiramdam ng proporsyon.

Sa mga gusali, ang eroplano ng dingding ay binibigyang diin. Materiality Bruneleschi, Alberti, Benedetto da Maiano.

Si Filippo Brunelleschi (1337-1446) ay isa sa pinakadakilang arkitekto ng Italya noong ika-15 siglo. Binubuo nito ang istilo ng Renaissance. Ang makabagong papel ng master ay napansin kahit na ng kanyang mga kontemporaryo. Nakipaghiwalay sa Gothic, hindi umaasa si Brunelleschi sa mga sinaunang klasiko kundi sa arkitektura ng Proto-Renaissance at sa pambansang tradisyon ng arkitektura ng Italyano, na nagpapanatili ng mga elemento ng mga klasiko sa buong Middle Ages. Ang gawain ni Brunelleschi ay nakatayo sa pagliko ng dalawang panahon: sa parehong oras, nakumpleto nito ang tradisyon ng Proto-Renaissance at naglalagay ng pundasyon para sa isang bagong landas sa pag-unlad ng arkitektura.

Donatello (1386-1466) - ang dakilang Florentine sculptor na namuno sa mga masters na nagpasimula ng pamumulaklak ng Renaissance. Sa sining ng kanyang panahon, kumilos siya bilang isang tunay na innovator. Si Donatello ay ang una sa mga masters ng Renaissance na pinamamahalaang upang malutas ang problema ng isang matatag na setting ng figure, upang maihatid ang organikong integridad ng katawan, ang kabigatan nito, ang masa. Isa siya sa mga unang gumamit ng teorya ng linear na pananaw sa kanyang mga gawa.

HIGH REVIVAL

Ito ang oras ng pinakamalapit na pakikipag-ugnayan iba't ibang lugar masining at intelektwal na pagkamalikhain batay sa itinatag na pagkakapareho ng mga bagong posisyon sa pananaw sa mundo, at iba't ibang uri sining - sa batayan ng isang bagong istilo na naging karaniwan para sa kanilang buong grupo. Ang kultura ng Renaissance ay nakakuha sa oras na ito ng walang uliran na kapangyarihan at malawak na pagkilala sa lipunang Italyano.

Leonardo da Vinci (1452-1519)

Nagtatag ng High Renaissance. Para sa kanya, ang sining ay kaalaman sa mundo. Mga tampok na malalim. Mga pangkalahatang anyo. Pangunahing siyentipiko.

Michelangelo Buonarroti (1475-1564)

Iskultor, pintor, arkitekto

Noong 1508, inimbitahan ni Pope Julius II si Michelangelo na ipinta ang kisame ng Sistine Chapel.

LATE REVIVAL

late Renaissance masters - Palladio, Veronese, Tintoretto. Nagrebelde si Master Tintoretto laban sa mga itinatag na tradisyon sa visual arts - ang pagtalima ng simetrya, mahigpit na balanse, static; pinalawak ang mga hangganan ng espasyo, puspos ito ng dinamika, dramatikong aksyon, nagsimulang ipahayag ang damdamin ng tao nang mas malinaw. Siya ang lumikha ng mga eksenang masa na puno ng pagkakaisa ng karanasan.

Ano ang Revival. Iniuugnay natin ang muling pagbabangon sa mga tagumpay sa larangan ng kultura, pangunahin sa larangan ng sining. Bago ang mata ng isipan ng sinuman na hindi bababa sa isang maliit na pamilyar sa kasaysayan ng sining, mayroong magkakasuwato na maganda at marilag na mga imahe na nilikha ng mga artista: magiliw na Madonnas at matatalinong santo, magigiting na mandirigma at mamamayang puno ng kahalagahan. Ang kanilang mga pigura ay taimtim na tumataas laban sa backdrop ng mga marmol na arko at mga haligi, sa likod kung saan kumakalat ang mga malinaw na liwanag na tanawin.

Palaging sinasabi ng Art ang tungkol sa panahon nito, tungkol sa mga taong nabuhay noon. Anong uri ng mga tao ang lumikha ng mga larawang ito, puno ng dignidad, kapayapaan sa loob, tiwala sa kanilang sariling kahalagahan?

Ang terminong "Renaissance" ay unang ginamit ni Giorgio Vasari noong kalagitnaan ng ika-16 na siglo. sa kanyang aklat tungkol sa mga sikat na Italyano na pintor, eskultor at arkitekto ng XIII-XVI na siglo. Ang pangalan ay lumitaw sa sandaling ang panahon mismo ay nagtatapos. Si Vasari ay namuhunan sa konseptong ito ng isang tiyak na kahulugan: ang kasagsagan, pagtaas, muling pagkabuhay ng sining. Nang maglaon, ang pagnanais para sa muling pagkabuhay ng mga sinaunang tradisyon sa kultura, na likas sa panahong ito, ay nagsimulang ituring na hindi gaanong mahalaga.

Ang kababalaghan ng Renaissance ay nabuo ng mga kondisyon at pangangailangan ng lipunan sa bisperas ng Bagong Panahon (ibig sabihin, ang oras sa labas ng pagbuo ng isang pang-industriya na lipunan), at ang apela sa sinaunang panahon ay naging posible upang makahanap ng mga angkop na anyo para sa pagpapahayag. bagong ideya at mood. Ang makasaysayang kahalagahan ng panahong ito ay nakasalalay sa pagbuo ng isang bagong uri ng personalidad at sa paglikha ng mga pundasyon ng isang bagong kultura.

Mga bagong uso sa buhay ng lipunang Italyano. Upang mas madaling maunawaan ang kakanyahan ng mga pagbabago na nagsimula sa panlipunan at espirituwal na mga spheres, ito ay kinakailangan upang isipin kung paano ang relasyon sa pagitan ng indibidwal at lipunan ay binuo sa Middle Ages. Pagkatapos ang pagkatao ng tao ay natunaw sa maliit na kolektibong iyon (isang pamayanang magsasaka, isang kabalyero na orden, isang monastikong kapatiran, isang craft workshop, isang merchant guild), kung saan ang isang tao ay nakalakip sa mga pangyayari ng kanyang pinagmulan at kapanganakan. Siya mismo at ang lahat ng mga nakapaligid sa kanya ay nakilala siya bilang, halimbawa, isang fra (kapatid na lalaki) - isang miyembro ng monastikong kapatiran, at hindi bilang isang tiyak na tao na may isang tiyak na pangalan.

Ang mga ugnayan sa pagitan ng mga tao, mga pamantayan ng pag-uugali at kanilang pang-unawa ay naipaliwanag at malinaw na tinukoy. Kung nakatuon lamang tayo sa teoretikal na bahagi ng usapin, masasabi natin ito: obligado ang klero na ipagdasal ang lahat ng layko, ang maharlika na protektahan ang lahat mula sa posibleng panlabas na banta, at ang mga magsasaka na suportahan at pakainin ang una at pangalawang estates. Sa pagsasagawa, ang lahat ng ito ay, siyempre, malayo sa isang teoretikal na idyll, ngunit ang pamamahagi ng mga tungkulin ng tungkulin ay ganoon lamang. Ang hindi pagkakapantay-pantay ng lipunan ay matatag na naayos sa kamalayan ng publiko, ang bawat ari-arian ay may sariling mahigpit na tinukoy na mga karapatan at obligasyon, gumanap ng isang panlipunang papel na mahigpit na naaayon sa posisyon nito sa lipunan. Sinigurado ng kapanganakan ang indibidwal sa isang tiyak na lugar sa istruktura ng lipunan, maaari niyang baguhin ang kanyang posisyon halos eksklusibo sa loob ng balangkas ng hakbang ng panlipunang hagdan kung saan siya kabilang sa pinagmulan.

Ang pag-aayos sa isang tiyak na angkop na panlipunan ay nakagambala sa malayang pag-unlad ng indibidwal ng tao, ngunit nagbigay sa kanya ng ilang mga garantiyang panlipunan. Kaya, ang lipunang medieval ay nakatuon sa immutability, katatagan bilang isang perpektong estado. Ito ay kabilang sa uri ng mga tradisyonal na lipunan, ang pangunahing kondisyon para sa pagkakaroon nito ay konserbatismo, pagsunod sa mga tradisyon at kaugalian.

Ang lumang pananaw sa mundo ay nakatuon sa katotohanan na ang buhay sa lupa ay isang maikling panahon lamang kung kailan inihahanda ng isang tao ang kanyang sarili para sa pangunahing, walang hanggan, hindi makamundong buhay. Sinakop ng kawalang-hanggan ang panandaliang katotohanan. Ang mga pag-asa para sa magagandang pagbabago ay eksklusibong nauugnay sa totoong buhay na ito, kasama ang Walang Hanggan. Ang makalupang mundo, ang "lambak ng kalungkutan", ay interesado lamang kung ito ay isang mahinang pagmuni-muni ng isa pang pangunahing mundo. Ang pag-uugali sa tao ay ambivalent - mahigpit niyang ibinahagi ang kanyang makalupa, mortal at makasalanang simula, na dapat sana ay hinahamak at kinasusuklaman, at ang dakila, espirituwal, na siyang tanging karapat-dapat na umiiral. Ang isang ascetic na monghe na tinalikuran ang mga kagalakan at pagkabalisa ng buhay sa lupa ay itinuturing na isang perpekto.

Ang isang tao ay bahagi ng isang maliit na pamayanang panlipunan, at samakatuwid ang alinman sa kanyang mga aktibidad, kabilang ang mga malikhain, ay itinuturing bilang resulta ng sama-samang pagsisikap. Sa katunayan, ang pagkamalikhain ay hindi nagpapakilala, at ang aming kaalaman sa gawa ng isang partikular na iskultor o pintor ng Middle Ages ay random at pira-piraso. Ang lungsod, ang komunidad ay nagtayo ng katedral, at lahat ng mga detalye nito ay bahagi ng isang solong kabuuan, na idinisenyo para sa mahalagang pang-unawa. Ang mga master architect, master mason, master carvers, master painters ay nagtayo ng mga dingding, lumikha ng mga eskultura at stained glass windows, pininturahan ang mga dingding at mga icon, ngunit halos wala sa kanila ang naghangad na panatilihin ang kanilang pangalan para sa mga susunod na henerasyon. Sa isip, dapat nilang ulitin sa pinakamahusay na posibleng paraan, muling ginawa kung ano ang itinalaga ng awtoridad ng sinaunang panahon at itinuturing na isang "orihinal" na dapat tularan.

Ang unang hakbang tungo sa paglitaw ng mga bagong uso sa buhay ng lipunan ay ang paglago at pag-unlad ng mga lungsod. Apennine peninsula, nakadikit sa mga bukas na espasyo gamit ang nakabukang boot dagat mediterranean, sinakop ang isang lubhang kapaki-pakinabang na posisyon sa medyebal na mundo. Ang mga pakinabang ng lokasyong ito ay naging lalo na kitang-kita nang magsimulang bumuhay ang buhay pang-ekonomiya sa Kanluran, at ang pangangailangan para sa pakikipag-ugnayan sa kalakalan sa mayayamang bansa sa Gitnang Silangan ay lumago. Mula noong ika-12 siglo Ang mga lungsod sa Italya ay nagsimulang umunlad. Ang mga krusada ay naging impetus para sa mabilis na pag-unlad ng ekonomiya sa kalunsuran: ang mga kabalyero na nagsimulang sakupin ang Holy Sepulcher ay nangangailangan ng mga barko upang tumawid sa dagat; armas upang labanan; mga produkto at iba't ibang gamit sa bahay. Ang lahat ng ito ay inaalok ng mga artistang Italyano, mangangalakal, mandaragat.

Sa Italya, walang matibay na sentral na pamahalaan, kaya ang bawat lungsod, kasama ang nakapaligid na kanayunan, ay naging lungsod-estado, na ang kaunlaran ay nakasalalay sa husay ng mga artisan nito, ang katulin ng mga mangangalakal nito, i.e. mula sa negosyo at lakas ng lahat ng mga naninirahan.

Ang batayan ng buhay pang-ekonomiya ng lipunan na umiral sa Italya noong ika-14-15 siglo ay industriya at kalakalan, na puro sa mga lungsod. Ang sistema ng guild ay napanatili, at ang mga miyembro lamang ng guild ang may karapatang sibil; hindi lahat ng residente ng lungsod. Oo, at ang iba't ibang mga workshop ay naiiba nang malaki sa antas ng impluwensya: halimbawa, sa Florence, sa 21 mga workshop, ang "senior workshop", na pinag-isa ang mga tao ng pinaka-prestihiyosong mga propesyon, ay nagtamasa ng pinakamalaking impluwensya. Ang mga miyembro ng senior workshops, ang "fat men," ay, sa katunayan, mga negosyante, at ang mga bagong tampok sa buhay pang-ekonomiya ay ipinakita sa paglitaw ng mga elemento (sa ngayon, mga elemento lamang!) ng isang bagong istraktura ng ekonomiya.

Lungsod ng Renaissance. Ang kultura ng Renaissance ay isang kultura sa lunsod, ngunit ang lungsod na nagsilang dito ay kapansin-pansing naiiba sa medieval na lungsod. Sa panlabas, ito ay hindi masyadong kapansin-pansin: ang parehong matataas na pader, ang parehong random na layout, ang parehong katedral sa pangunahing plaza, ang parehong makitid na kalye. "Ang lungsod ay lumago tulad ng isang puno: pinapanatili ang hugis nito, ngunit lumalaki ang laki, at ang mga pader ng lungsod, tulad ng mga singsing sa isang hiwa, ay minarkahan ang mga milestone ng paglago nito." Kaya sa Florence noong siglo XIII. tumagal ng dalawang beses sa isang siglo upang mapalawak ang singsing ng mga pader. Sa kalagitnaan ng siglo XIV. ang puwang na inilaan para sa pag-unlad ng lungsod ay nadagdagan ng 8 beses. Inalagaan ng pamahalaan ang pagtatayo at pangangalaga ng mga pader.

Ang mga pintuan ng lungsod ay nagsilbing isang punto ng pakikipag-ugnayan sa labas ng mundo. Ang mga bantay na nakatayo sa tarangkahan ay nangolekta ng bayad mula sa mga mangangalakal at magsasaka na dumating sa lungsod, pinrotektahan din nila ang lungsod mula sa isang posibleng pag-atake ng kaaway. Bago ang simula ng panahon ng artilerya, ang mga pader na may malakas na mga pintuan ay lubos na maaasahang proteksyon laban sa mga panlabas na panghihimasok, ang pagkain at tubig lamang ang magiging sapat. Dahil sa limitasyong ito, naging masikip ito, upang madagdagan ang bilang ng mga palapag ng mga gusali. Ang Italya ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagtatayo ng matataas na tore ng mga karibal na mayayamang pamilya, ang mga patayo nito, kasama ang mga kampanilya ng mga simbahan, ay nagbigay sa silweta ng lungsod ng hitsura ng isang kagubatan ng bato. Ang hitsura ng Siena, halimbawa, ay inilarawan sa mga linya ng A. Blok tulad ng sumusunod: "Idinikit mo ang mga punto ng mga simbahan at mga tore sa kalangitan."

Ang lungsod ay isang artipisyal na organisadong espasyo. Mga kalye at parisukat ng mga lungsod ng Italy noong ika-13 siglo. nilagyan ng mga bato o maliliit na bato. Araw-araw na buhay dumaan ang mga tao karamihan sa kalye. Ang mga mangangalakal, tagapagpalit ng pera, at artisan ay nagsasagawa ng mga transaksyon ng pera sa kalye; ang mga artisan ay madalas na nagtatrabaho sa kalye sa ilalim ng isang canopy; nagkita sila sa kalye o sa plaza upang pag-usapan ang iba't ibang mga isyu; mga kapanganakan, pagkalugi, pagkamatay, kasal, pagbitay. Ang buhay ng bawat naninirahan sa lungsod ay nagpatuloy sa harap ng mga kapitbahay.

Ang gitnang parisukat ay pinalamutian hindi lamang ng isang maringal na katedral, ngunit may mga eskultura. Ang isang halimbawa ng gayong palamuti ay sa Florence ang parisukat sa harap ng Palazzo Vecchio (bulwagan ng lungsod). Sa harap na bahagi ng lungsod, ang kapitbahayan ng mga lumang gusali ng Romanesque (sa mas mababang lawak na Gothic) na istilo at mga bagong gusali ng Renaissance ay lalong kapansin-pansin. Ang mga residente ng mga kalapit na lungsod ay nakikipagkumpitensya sa bawat isa sa dekorasyon ng mga parisukat, simbahan at pampublikong gusali.

Sa siglo XIV-XV. sa mga lungsod ng Italy ay nagkaroon ng mabilis na pagtatayo, ang mga lumang gusali ay giniba at pinalitan ng mga bago. Ang pagkasira ng mga gusali ay malayo sa palaging dahilan para dito - nagbago ang mga panlasa, lumago ang kasaganaan, at sa parehong oras ang pagnanais na magpakita ng mga bagong pagkakataon. Ang isang halimbawa ng ganitong uri ay ang nagsimula noong ika-14 na siglo. pagtatayo ng bagong Florentine katedral(Duomo, mas kilala bilang Santa Maria del Fiori), na ang simboryo ang pinakamalaki sa panahon nito sa Kanluran.

Minsan ang mayayamang pamilya ay nagkakaisa ng ilang lumang tirahan sa likod ng inayos na harapan. Kaya, ang arkitekto na si L. B. Alberti, na inatasan ng pamilya Ruchelai, ay nagtayo ng isang palazzo sa isang bagong istilo, na nagtatago ng walong bahay sa likod ng isang rusticated na harapan. Ang daanan sa pagitan ng mga bahay ay ginawang patyo. Ang ganitong pamamaraan ay naging posible na isama ang mga tirahan, mga bodega at tindahan, loggias at isang hardin sa isang solong complex. Ang pangunahing anyo ng arkitektura ng isang sekular na gusali ng lungsod -palazzo - mga palasyo mayayamang mamamayan, na may hugis-parihaba na hugis na may patyo. Ang mga facade ng palazzo, na nakaharap sa kalye, ay tumutugma sa mga kondisyon ng pamumuhay na katangian ng mga republika ng lungsod ng Italya. Madiin na magaspang na pagproseso ng bato (rustovka), na may linya sa dingding ng ibabang palapag, makapal na dingding, maliliit na bintana - lahat ng ito ay nagpapaalala na ang gayong palasyo ay maaaring magsilbing isang maaasahang silungan sa panahon ng maraming mga kontrahan sa politika sa loob ng lungsod.

Ang mga interior ay binubuo ng isang suite ng mga silid na pinalamutian ng mga wall painting at natatakpan ng mga kahoy, inukit, at mas madalas na mga stucco na kisame. Sa mga solemne okasyon, ang mga dingding ay pinalamutian ng mga karpet sa dingding (trellises), na nag-ambag din sa pagpapanatili ng init sa lugar. Maluwag Yu

mga silid (stanza), mga hagdanan ng marmol ay lumikha ng impresyon ng solemne na karilagan. Ang mga bintana ay sarado na may mga kahoy na shutter, kung minsan sila ay natatakpan ng langis na lino, sa paglaon (ngunit ito ay halos isang makasalanang luho!) Sila ay napuno ng maliliit na piraso ng salamin na ipinasok sa isang takip ng tingga. Ang pangunahing aparato sa pag-init ay nanatiling apuyan sa kusina, pati na rin ang mga fireplace sa malalaking silid sa harap, na sa halip ay pinalamutian kaysa pinainit. Samakatuwid, sinubukan nilang magbigay ng mga kama na may canopy at bakod ang mga mabibigat na kurtina mula sa nakapalibot na espasyo. Imposibleng painitin ang buong silid gamit ang isang mainit na bato o isang bote ng mainit na tubig. Bilang isang patakaran, ang ulo lamang ng pamilya ang may "kaniyang sariling" silid, isang study-studio, "isang lugar ng trabaho sa mga sulat ng mga manuskrito, mga pagmuni-muni, nag-iisa na kaalaman sa mundo at sa sarili", at ang natitirang sambahayan. namuhay nang magkasama. Ang pang-araw-araw na buhay ng isang mayamang pamilya ay kadalasang nagpapatuloy sa looban at sa mga gallery na nakapalibot dito.

Medyo kakaunti, ngunit napakalaking at mayamang pinalamutian ng mga ukit at mga pintura, ang mga piraso ng muwebles ay nagpatotoo sa pagnanais para sa kaginhawahan. Ang pinakakaraniwang mga halimbawa ng muwebles ay ang dibdib ng kasal (cassone), isang chest-bench na may likod, malalaking wardrobe na pinalamutian ng mga detalye ng arkitektura, mga mesa, mga armchair, at mga stool. Ang interior ay pinalamutian hindi lamang ng mga kuwadro na gawa sa dingding, kundi pati na rin ang mga bronze lamp, pininturahan na mga keramika (majolica), mga salamin sa inukit na mga frame, pilak at mga babasagin, at mga lace na tablecloth.

Maraming mga arkitekto ang pinangarap na baguhin ang hitsura ng mga lungsod ayon sa mga bagong panlasa, ngunit ito ay imposible: ang malakihang konstruksyon ay nangangailangan ng malaking pondo at walang mas kaunting awtoridad upang ipatupad ang malawakang demolisyon ng mga bahay. Pagkatapos ng lahat, para dito kinakailangan na sirain ang napakaraming mga bahay, napakaraming tao na lumipat, ngunit walang mga pondo para dito. Samakatuwid, kailangan nilang makuntento sa pagtatayo ng mga indibidwal na gusali, kadalasang mga katedral o palazzo ng mayayamang pamilya. Ang mga lungsod ay unti-unting itinayo, kung kinakailangan at posible, nang walang anumang plano, at ang kanilang panlabas na anyo ay nanatiling higit sa medieval.

Ang perpektong mga lungsod ng Renaissance ay lumitaw halos eksklusibo sa mga blueprint at bilang mga background para sa mga larawang komposisyon. "Ang modelo ng lungsod ng Renaissance ay isang bukas na modelo. Ang core ay... ang libreng espasyo ng parisukat, na bumubukas palabas na may mga bukas na pagmamasid sa mga lansangan, na may mga tanawin sa malayo, sa kabila ng mga pader ng lungsod... ganito ang paglalarawan ng mga artista sa lungsod, ito ang paraan ng mga may-akda. ng architectural treatises makita ito. Ang lungsod ng Renaissance, sa isip, ay hindi pinoprotektahan ang sarili mula sa bukas na espasyo ng hindi lungsod, sa kabaligtaran, kinokontrol ito, pinapasakop ito sa sarili nito ... Ang pag-iisip ng arkitektura ng Renaissance ... resolutely na sumasalungat sa lungsod bilang isang artipisyal at mahusay na nilikhang gawain, sa likas na kapaligiran. Ang lungsod ay hindi dapat sumunod sa lokalidad, ngunit subordinate ito... Ang lungsod ng Middle Ages ay patayo. Ang lungsod ng ika-15 siglo ay perpektong naisip bilang pahalang ... "Isinasaalang-alang ng mga arkitekto na nagdisenyo ng mga bagong lungsod ang pagbabago ng mga kondisyon at sa halip na ang karaniwang mga kuta, iminungkahi nilang magtayo ng mga nagtatanggol na kuta sa paligid ng lungsod.

Ang hitsura ng mga tao. Ang hitsura ng mga tao ay nagbago, ang mundo ng mga bagay kung saan sila nakapaligid sa kanilang mga sarili ay nagbago. Siyempre, ang mga tirahan ng mahihirap (isang maliit na gusaling gawa sa kahoy o isang silid sa likod ng walang bintanang tindahan) ay nanatiling pareho sa daan-daang taon na ang nakalilipas. Ang mga pagbabago ay nakaapekto sa maunlad, mayayamang bahagi ng populasyon.

Nagbago ang pananamit ayon sa mood at panlasa ng panahon. Ang mga panlasa ay tinutukoy na ngayon ng mga pangangailangan at kakayahan ng mga sibilyan, mayayamang mamamayan, at hindi ng klase ng militar ng mga kabalyero. Ang mga panlabas na damit ay tinahi mula sa maraming kulay, kadalasang may pattern na tela tulad ng brocade, velvet, tela, at mabigat na seda. Ang linen ay nagsimulang gamitin nang eksklusibo bilang isang underdress, na tumitingin sa lacing at slits ng top dress. "Ang panlabas na kasuotan ng isang matandang mamamayan, kahit na hindi siya humawak ng anumang elective na katungkulan, ay kinakailangang mahaba, malawak at nagbigay sa kanyang hitsura ng isang bakas ng gravity at kahalagahan." Maikli ang damit ng mga kabataan. Binubuo ito ng isang kamiseta, isang waistcoat na may nakatayong kwelyo, at masikip na medyas na nakatali sa waistcoat, kadalasang maraming kulay. Kung sa ikalabinlimang siglo ang kagustuhan ay ibinigay sa maliwanag at magkakaibang mga kulay, pagkatapos ay mula sa simula ng XYI siglo. Ang mga monochrome na damit, na pinalamutian ng balahibo at isang kadena ng mahalagang metal, ay nagiging mas sunod sa moda.

Mga damit ng kababaihan noong ika-15 siglo Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng lambot ng anyo at maraming kulay. Sa ibabaw ng mga kamiseta at damit na may mahabang makitid na manggas, isang mataas na baywang at isang malaking parisukat na neckline, nagsuot sila ng balabal (sikora), na binubuo ng tatlong panel. Ang panel sa likod ay nahulog sa likod sa mga libreng fold, at dalawang istante ay naka-draped sa panlasa ng may-ari. Ang pangkalahatang silweta ay nakapagpapaalaala sa sinaunang panahon. Sa simula ng siglo XVI. sa mga damit ng kababaihan, ang pahalang na dibisyon ay binibigyang diin. Ang isang malaking papel sa dekorasyon ng damit ay nagsisimula sa paglalaro ng puntas, pag-frame ng neckline at mga gilid ng mga manggas. Ang baywang ay bumagsak sa isang natural na lugar, ang neckline ay ginawang mas malaki, ang mga manggas ay mas malaki, ang palda ay mas kahanga-hanga. Ang pananamit ay dapat na bigyang-diin ang kagandahan ng isang malakas, malusog na babae.

Pagtuklas ng taong "I". Sa buhay ng Italian Renaissance society, ang luma at ang bagong ay magkakasamang nabubuhay at nagsasama. Ang isang tipikal na pamilya ng panahong iyon ay isang malaking pamilya, na nagsasama ng ilang henerasyon at ilang sangay ng mga kamag-anak, na nasa ilalim ng ulo-patriarch, ngunit sa tabi ng pamilyar na hierarchy na ito, ang isa pang kalakaran ay lumitaw na may kaugnayan sa paggising ng personal na kamalayan sa sarili.

Pagkatapos ng lahat, sa paglitaw sa Italya ng mga kondisyon para sa paglitaw ng isang bagong istrukturang pang-ekonomiya at isang bagong lipunan, ang mga kinakailangan para sa mga tao, kanilang pag-uugali, saloobin sa mga gawain sa lupa at mga alalahanin ay nagbago din. Ang batayan ng buhay pang-ekonomiya ng bagong lipunan ay kalakalan at paggawa ng handicraft, na puro sa mga lungsod. Ngunit bago tumutok ang karamihan sa populasyon sa mga lungsod, bago bumangon ang mga pabrika, pabrika, laboratoryo, may mga taong maaaring lumikha sa kanila, mga taong masigla, nagsusumikap para sa patuloy na pagbabago, nakikipaglaban upang igiit ang kanilang lugar sa buhay. Nagkaroon ng release kamalayan ng tao mula sa hipnosis ng Kawalang-hanggan, pagkatapos kung saan ang halaga ng sandali, ang kahalagahan ng panandaliang buhay, ang pagnanais na madama ang kapunuan ng pagiging mas ganap ay nagsimulang madama nang mas matalas.

bumangon bagong uri personalidad, na nailalarawan sa pamamagitan ng tapang, lakas, pagkauhaw sa aktibidad, malaya sa pagsunod sa mga tradisyon at panuntunan, na may kakayahang kumilos sa isang hindi pangkaraniwang paraan. Ang mga taong ito ay interesado sa iba't ibang problema sa buhay. Kaya, sa mga libro ng account ng mga mangangalakal ng Florentine, kabilang sa mga numero at listahan ng iba't ibang mga kalakal, mahahanap ang mga talakayan tungkol sa kapalaran ng mga tao, tungkol sa Diyos, tungkol sa pinakamahalagang mga kaganapan sa buhay pampulitika at masining. Sa likod ng lahat ng ito, nadarama natin ang tumaas na interes sa Tao, sa kanyang sarili.

Ang isang tao ay nagsimulang isaalang-alang ang kanyang sariling pagkatao bilang isang bagay na natatangi at mahalaga, higit na makabuluhan dahil mayroon itong kakayahang patuloy na mapabuti. Ang hypertrophied na pakiramdam ng sariling personalidad sa lahat ng orihinal nito ay sumisipsip sa buong tao ng Renaissance. Natuklasan niya ang kanyang sariling pagkatao, nalulugod nang may kasiyahan sa kanyang sarili kapayapaan ng isip, nagulat sa pagiging bago at pagiging kumplikado ng mundong ito.

Ang mga makata ay lalong sensitibo upang makuha at ihatid ang mood ng panahon. Sa mga liriko na sonnet ni Francesco Petrarch, na nakatuon sa magandang Laura, malinaw na ang kanilang pangunahing karakter ay ang may-akda mismo, at hindi ang bagay ng kanyang pagsamba. Ang mambabasa ay halos walang matutunan tungkol kay Laura, sa katunayan, maliban na siya ay pagiging perpekto mismo, nagtataglay ng mga gintong kulot at isang gintong karakter. Ang kanilang rapture, kanilang mga karanasan, kanilang Ang pagdurusa ay inilarawan ni Petrarch sa mga sonnet. Nang malaman ang pagkamatay ni Laura, ang aking pagkaulila siya ay nagluksa:

Kinanta ko ang tungkol sa kanyang mga gintong kulot,

Kinanta ko ang kanyang mga mata at kamay,

Iginagalang ang pagdurusa na may makalangit na kaligayahan,

At ngayon siya ay malamig na alikabok.

At ako, na walang parola, sa isang ulilang shell Sa pamamagitan ng bagyo, na hindi na bago sa akin,

Lumutang ako sa buhay, namumuno nang random.

Dapat itong isipin na ang pagtuklas ng personal na "I" ay nababahala lamang sa kalahati ng sangkatauhan - mga lalaki. Ang mga babae ay itinuturing sa mundong ito bilang mga nilalang na walang sariling halaga. Kinailangan nilang alagaan ang sambahayan, manganak at magpalaki ng maliliit na bata, pasayahin ang mga lalaki sa kanilang kaaya-ayang hitsura at asal.

Sa pagsasakatuparan ng "Ako" ng tao, ang pagkakaroon ng mga resulta ay itinuturing na mahalaga, at hindi ang larangan ng aktibidad kung saan nakamit ang mga ito - maging ito man ay isang matatag na negosyo sa pangangalakal, isang kahanga-hangang iskultura, isang labanan na napanalunan, o kahanga-hanga tula o larawan. Maraming alam, maraming basahin, pag-aralan ang mga wikang banyaga, kilalanin ang mga sinulat ng mga sinaunang may-akda, maging interesado sa sining, maunawaan ang maraming tungkol sa pagpipinta at tula - ito ang perpekto ng isang tao sa Renaissance. Ang mataas na pamantayan ng mga kinakailangan para sa indibidwal ay ipinapakita sa sanaysay ni Baldasar Castiglione na "On the Courtier" (1528): "Nais kong ang ating courtier ay higit na pamilyar sa panitikan ... upang alam niya hindi lamang ang Latin, kundi pati na rin ang Griyego. ... upang makilala niya nang husto ang mga makata, pati na rin ang mga mananalumpati at mananalaysay, at ... marunong sumulat sa taludtod at tuluyan ... hindi ako matutuwa sa aming courtier kung hindi pa siya isang musikero ... May isa pang bagay na binibigyang-halaga ko: ito ay ang kakayahang gumuhit at ang kaalaman sa pagpipinta.

Ito ay sapat na upang ilista ang ilang mga pangalan ng mga sikat na tao sa oras na iyon upang maunawaan kung gaano magkakaibang ang mga interes ng mga taong isinasaalang-alang. isang tipikal na kinatawan ng kanyang kapanahunan. Leon Batista Alberti - arkitekto, iskultor, eksperto sa sinaunang panahon, inhinyero. Si Lorenzo Medici ay isang estadista, napakatalino na diplomat, makata, kritiko at patron ng sining. Si Verrocchio ay isang iskultor, pintor, mag-aalahas, at matematiko. Michelangelo Buonarroti - iskultor, pintor, arkitekto, makata. Raphael Santi - pintor, arkitekto. Lahat sila ay matatawag na heroic personalities, titans. Kasabay nito, hindi dapat kalimutan ng isa na ang kadakilaan ay nagpapakilala sa sukat, ngunit hindi nagbibigay ng pagtatasa ng kanilang mga aktibidad. Ang mga titans ng Renaissance ay hindi lamang mga tagalikha, kundi mga mabubuting henyo din ng kanilang bansa.

Ang karaniwang mga paniwala ng kung ano ang "pinahihintulutan" at kung ano ang "ilegal" ay nawala ang kanilang kahulugan. Kasabay nito, ang mga lumang alituntunin ng mga relasyon sa pagitan ng mga tao ay nawala ang kanilang kahulugan, na, marahil, ay hindi nagbigay ng ganap na malikhaing kalayaan, ngunit napakahalaga para sa buhay sa lipunan. Ang pagnanais na igiit ang sarili ay may iba't ibang anyo - ang gayong saloobin ay maaaring at nagbunga hindi lamang sa mga makikinang na artista, makata, palaisip, na ang mga aktibidad ay naglalayong lumikha, kundi pati na rin ang mga henyo ng pagkawasak, mga henyo ng kontrabida. Ang isang halimbawa ng ganitong uri ay isang paghahambing na paglalarawan ng dalawang tanyag na kontemporaryo, na ang pinakamataas na aktibidad ay naganap sa pagliko ng ika-15-16 na siglo.

Leonardo da Vinci (1452-1519)) - isang tao kung kanino mas madaling sabihin ang hindi niya alam kaysa ilista kung ano ang maaari niyang gawin. Ang sikat na pintor, iskultor, arkitekto, inhinyero, makata, musikero, naturalista, matematiko, chemist, pilosopo - lahat ng ito ay nararapat na tumutukoy kay Leonardo. Gumawa siya ng isang proyekto para sa isang sasakyang panghimpapawid, isang tangke, ang pinakamasalimuot na pasilidad ng irigasyon, at marami pang iba. Nagtrabaho siya kung saan ito ay mas maginhawa upang makahanap ng mga patron mula sa mga naghaharing piling tao, madaling baguhin ang mga ito, at namatay sa France, kung saan nakasulat sa kanyang lapida na siya ay "isang mahusay na Pranses na artista." Ang kanyang pagkatao ay naging personipikasyon ng malikhaing diwa ng Renaissance.

Isang kontemporaryo ni Leonardo ang sikat na condottiere Cesare Borgia (1474-1507). Ang malawak na edukasyon ay pinagsama sa kanya ng mga likas na talento at walang pigil na pagkamakasarili. Ang kanyang ambisyon ay nagpakita mismo sa isang pagtatangka na lumikha malakas na estado sa gitna ng Italya. Pinangarap niyang pag-isahin ang buong bansa kung sakaling magtagumpay, siya ay isang mahusay at matagumpay na kumander at mahusay na pinuno. Upang makamit ang kanyang layunin, ang dalisay na eksperto at mahilig sa kagandahan ay gumamit ng panunuhol, panlilinlang, at pagpatay. Ang ganitong mga pamamaraan ay tila katanggap-tanggap sa kanya upang makamit ang mahusay na layunin - ang paglikha ng isang malakas na estado sa gitna ng Italya. Ang mga pangyayari ay humadlang kay C. Borgia na maisakatuparan ang kanyang mga plano.

Sina Leonardo da Vinci at Cesare Borgia ay mga kontemporaryo, parehong tipikal ng kanilang kritikal na panahon, nang ang mga lumang tuntunin at pamantayan ng buhay ng tao ay nawawalan ng kahalagahan, at ang mga bago ay hindi pa tinatanggap ng lipunan. Ang personalidad ng tao ay nagsusumikap para sa pagpapatibay sa sarili, gamit ang anumang paraan at pagkakataon. Para sa kanya, ang mga lumang ideya tungkol sa "mabuti" at "masama", tungkol sa "pinahihintulutan" at "ilegal" ay nawala din ang kanilang kahulugan. "Ang mga tao ay nakagawa ng pinakamabangis na krimen at hindi nagsisi sa kanila sa anumang paraan, at ginawa nila ito dahil ang huling pamantayan para sa pag-uugali ng tao ay itinuturing na ang indibidwal na nadama ang kanyang sarili na nakahiwalay" . Kadalasan sa isang tao ang walang pag-iimbot na debosyon sa kanyang sining at walang pigil na kalupitan ay pinagsama. Ganito, halimbawa, ang iskultor at mag-aalahas na si B. Cellini, kung kanino sinabi nila: "isang tulisan na may mga kamay ng engkanto."

Ang pagnanais ng indibidwal na ipahayag ang kanyang sarili sa anumang paraan ay tinatawag na titanism. Ang mga titans ng Renaissance ay naging personipikasyon ng panahon na natuklasan ang halaga ng tao "ako", ngunit tumigil bago ang problema ng pagtatatag ng ilang mga patakaran sa mga relasyon sa pagitan ng mga carrier ng maraming iba't ibang "I".

Ugali sa malikhaing personalidad at ang posisyon ng artista sa lipunan. Nagkaroon ng pagliko patungo sa uri ng sibilisasyon na kinasasangkutan ng aktibong interbensyon ng tao kapaligiran, - hindi lamang pagpapabuti ng sarili, kundi pati na rin ang pagbabago ng kapaligiran - kalikasan, lipunan - sa pamamagitan ng pag-unlad ng kaalaman at ang kanilang aplikasyon sa praktikal na globo. Kaya, ang pinakamahalagang bagay sa isang tao ay ang kanyang kakayahan para sa pagsasakatuparan sa sarili at pagkamalikhain (sa pinakamalawak na kahulugan ng salita). Ito naman ay nagpahiwatig ng pagtanggi sa komprehensibong regulasyon pabor sa pagkilala sa pribadong inisyatiba. Ang medieval ideal ng isang mapagnilay-nilay na buhay ay pinalitan ng isang bagong ideal ng isang aktibo, aktibong buhay, na naging posible na mag-iwan ng nakikitang ebidensya ng pananatili ng isang tao sa Earth. Ang aktibidad ay nagiging pangunahing layunin ng pag-iral: upang magtayo ng isang magandang gusali, upang masakop ang maraming mga lupain, upang mag-ukit ng isang iskultura o magpinta ng isang larawan na luluwalhatiin ang lumikha nito, upang yumaman at mag-iwan ng isang maunlad na kumpanya ng kalakalan, upang makahanap ng isang bagong estado, upang bumuo ng isang tula o mag-iwan ng maraming mga supling - lahat ng ito ay nasa isang tiyak na katumbas na kahulugan, pinapayagan ang isang tao na umalis sa kanyang marka. Ginawa ng sining na posible para sa malikhaing prinsipyo na maipakita ang sarili sa isang tao, habang ang mga resulta ng pagkamalikhain ay napanatili ang memorya sa kanya sa loob ng mahabang panahon, dinala siya nang mas malapit sa kawalang-kamatayan. Ang mga tao noong panahong iyon ay kumbinsido:

Maaaring lampasan ng paglikha ang lumikha:

Aalis ang Lumikha, talunin ng kalikasan,

Gayunpaman, ang imahe na nakuha niya

Magpapainit ng mga puso sa loob ng maraming siglo.

Ang mga linyang ito ng Michelangelo Buonarroti ay maaaring maiugnay hindi lamang sa masining na pagkamalikhain. Ang pagnanais para sa pagpapahayag ng sarili, ang kalunos-lunos na pagpapatibay sa sarili ay naging kahulugan ng espirituwal na buhay ng lipunang Italyano sa panahong ito. Ang taong malikhain ay lubos na pinahahalagahan at nauugnay, una sa lahat, sa malikhaing artista.

Ganito ang pananaw ng mga artista sa kanilang sarili, at hindi ito sumalungat opinyon ng publiko. Kilala ang mga salitang sinabi umano ng mag-aalahas at iskultor ng Florentine na si Benvenuto Cellini sa isang courtier: "Marahil isa lang ang katulad ko sa buong mundo, ngunit may sampu ang katulad mo sa bawat pinto." Sinasabi ng alamat na ang pinuno, kung saan nagreklamo ang courtier tungkol sa katapangan ng artist, ay sumuporta kay Cellini, at hindi ang courtier.

Ang isang artista ay maaaring yumaman tulad ng Perugino, makakuha titulo ng maharlika, tulad ni Mantegna o Titian, upang maging bahagi ng panloob na bilog ng mga namumuno, tulad ni Leonardo o Raphael, ngunit karamihan sa mga artista ay may katayuan ng mga artisan at itinuturing ang kanilang sarili bilang ganoon. Ang mga iskultor ay nasa parehong pagawaan kasama ang mga mason, mga pintor na may mga parmasyutiko. Ayon sa mga ideya ng kanilang panahon, ang mga artista ay kabilang sa gitnang saray ng mga taong-bayan, mas tiyak, sa ilalim ng saray na ito. Karamihan sa kanila ay itinuturing na mga middle-class na tao na kailangang patuloy na magtrabaho, maghanap ng mga order. Si D. Vasari, na nagsasalita tungkol sa kanyang malikhaing landas, ay patuloy na nagsasaad na upang matupad ang isang utos kailangan niyang pumunta sa Naples, ang isa sa Venice, ang pangatlo sa Roma. Sa pagitan ng mga paglalakbay na ito, bumalik siya sa kanyang katutubong Arezzo, kung saan mayroon siyang bahay, na palagi niyang nilagyan, pinalamutian, pinalawak. Ang ilang mga artista ay may sariling mga bahay (noong ika-15 siglo sa Florence ang isang bahay ay nagkakahalaga ng 100-200 florin), ang iba ay inupahan ito. Ang pintor ay gumugol ng halos dalawang taon sa pagpipinta ng isang medium-sized na fresco, tumatanggap ng 15-30 florin para dito, at ang halagang ito ay kasama ang halaga ng materyal na ginamit. Ang iskultor ay gumugol ng halos isang taon sa paggawa ng eskultura at nakatanggap ng mga 120 florin para sa kanyang trabaho. Sa huling kaso, ang mas mahal na mga consumable ay dapat isaalang-alang.

Bilang karagdagan sa mga pagbabayad sa pera, kung minsan ang mga master ay binigyan ng karapatang kumain sa monasteryo. Inilarawan ng omniscient na si Vasari ang kaso ng pintor na si Paolo Uccello, na pinakain ng abbot ng keso sa mahabang panahon at masigasig, hanggang sa tumigil ang master sa pagpasok sa trabaho. Matapos magreklamo ang artista sa mga monghe na siya ay pagod sa keso, at ipinaalam nila ito sa abbot, binago ng huli ang menu.

Ito ay kagiliw-giliw na ihambing ang impormasyon tungkol sa sitwasyon sa pananalapi ng dalawang iskultor na sina Donatello at Ghiberti na pantay (at mataas) na pinahahalagahan ng kanilang mga kontemporaryo. Ang una sa kanila, sa pamamagitan ng kanyang kalikasan at paraan ng pamumuhay, ay isang taong pabaya sa usapin ng pera. Ang alamat ay nagpapatotoo na inilagay niya ang lahat ng kanyang (malaking) kita sa isang pitaka na nakasabit sa pintuan, at lahat ng miyembro ng kanyang pagawaan ay maaaring kunin mula sa perang ito. Kaya, noong 1427, ang maluwalhating master na si Donatello ay umupa ng isang bahay para sa 15 florin sa isang taon at nagkaroon ng netong kita (ang pagkakaiba sa pagitan ng kanyang inutang at kung ano ang kanyang inutang) - 7 florin. Ang pang-ekonomiyang Lorenzo Ghiberti sa parehong 1427 ay may isang bahay, isang kapirasong lupa, isang bank account (714 florin) at isang netong kita na -185 florin.

Ang mga master ay kusang-loob na nagsagawa upang tuparin ang iba't ibang mga order upang palamutihan ang mga simbahan, mayayamang palazzo, at palamutihan ang mga holiday sa buong lungsod. "Walang kasalukuyang hierarchy ng mga genre: ang mga bagay na sining ay kinakailangang gumagana sa kalikasan... Ang mga imahe ng altar, pininturahan na mga dibdib, mga larawan, at mga ipinintang banner ay lumabas sa isang workshop... Ganyan ang masining na kamalayan sa sarili, at ang isa ay maaari lamang hulaan ang tungkol sa antas ng magic ang pagkakaisa ng master sa kanyang trabaho, kung saan siya mismo ang naghugas ng mga pintura, siya mismo ang nakadikit sa brush, siya mismo ang nagpatumba ng frame - kaya hindi niya nakita ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng pagpipinta ng altar at ang dibdib.

Ang mga kumpetisyon sa pagitan ng mga artista para sa karapatang makatanggap ng isang kumikitang utos ng pamahalaan ay karaniwang gawain. Ang pinakasikat sa mga kumpetisyon na ito ay ang kumpetisyon para sa karapatang gumawa ng mga pintuan para sa Florentine baptistery (baptistery), na inayos sa mga unang taon ng ika-15 siglo. Si San Giovanni ay mahal sa lahat ng mga naninirahan sa lungsod, dahil sila ay nabautismuhan doon, pinagkalooban ng pangalan ng bawat isa sa kanila, mula doon nagsimula ang lahat ng kanilang paglalakbay sa buhay. Ang lahat ng mga sikat na master ay lumahok sa kumpetisyon, at ito ay napanalunan ni Lorenzo Ghiberti, na kalaunan ay buong pagmamalaki na isinulat tungkol dito sa kanyang Mga Tala.

Isa pang sikat na kompetisyon ang naganap makalipas ang isang siglo. Ito ay isang komisyon para sa dekorasyon ng silid ng konseho, na ibinigay ng Florentine Senoria sa dalawa sa pinakasikat na karibal, sina Leonardo da Vinci at Michelangelo Buonarroti. Eksibisyon ng mga karton (mga guhit sa laki ng buhay), na ginawa ng mga masters, ay naging isang kaganapan sa pampublikong buhay ng republika.

Humanismo. Ang mga nag-iisip ng Middle Ages ay niluwalhati ang kahanga-hanga, espirituwal na prinsipyo sa tao at isinumpa ang base, sa katawan. Ang mga tao ng bagong panahon ay kumanta sa tao kapwa ang kaluluwa at ang katawan, na isinasaalang-alang ang mga ito ay pantay na maganda at pantay na makabuluhan. Samakatuwid ang pangalan ng ideolohiyang ito - humanismo (homo- tao).

Kasama sa humanismo ng Renaissance ang dalawang bahagi: humanismo, mataas na espirituwalidad ng kultura; at isang kumplikadong mga disiplinang makatao na naglalayong pag-aralan ang makalupang buhay ng isang tao, tulad ng gramatika, retorika, pilolohiya, kasaysayan, etika, at pedagogy. Hinangad ng mga humanista na iikot ang buong sistema ng kaalaman upang malutas ang mga problema ng buhay ng tao sa lupa. Ang semantic core ng humanism ay ang paninindigan ng isang bagong pag-unawa sa indibidwal, na may kakayahang malayang pag-unlad ng sarili. Kaya, ipinakita nito ang pangunahing takbo ng makasaysayang pananaw ng pag-unlad ng modernisasyon - pagbabago, pag-renew, pagpapabuti.

Ang mga humanista ay bumubuo ng hindi marami, ngunit isang maimpluwensyang panlipunang saray ng lipunan, ang nangunguna sa hinaharap na intelihente. Kasama sa humanistic intelligentsia ang mga kinatawan ng mga taong-bayan, maharlika, at klero. Ginamit nila ang kanilang kaalaman at interes sa iba't ibang aktibidad. Sa mga humanista, maaaring pangalanan ng isa ang mga natitirang pulitiko, abogado, empleyado ng mahistrado, mga artista.

Ang tao sa representasyon ng mga tao noong panahong iyon ay inihalintulad sa isang mortal na diyos. Ang kakanyahan ng Renaissance ay nakasalalay sa katotohanan na ang tao ay kinikilala bilang "korona ng paglikha", at ang nakikitang mundong mundo ay nakakuha ng isang malayang halaga at kahalagahan. Ang buong pananaw sa mundo ng panahon ay nakatuon sa pagluwalhati sa mga merito at kakayahan ng tao; hindi ito nagkataon na tinawag itong humanismo.

Ang medyebal na theocentrism ay pinalitan ng anthropocentrism. Ang tao bilang pinakaperpektong nilikha ng Diyos ay nasa sentro ng atensyon ng mga pilosopo at artista. Ang anthropocentrism ng Renaissance ay nagpakita ng sarili sa iba't ibang paraan. Kaya, ang paghahambing ng mga istrukturang arkitektura sa katawan ng tao, na ginawa noong unang panahon, ay dinagdagan sa espiritung Kristiyano. "Si Leon Batista Alberti, na nagbukod ng biblikal na anthropomorphism mula sa paganong Vitruvius, na inihambing ang mga proporsyon ng mga haligi sa mga ratio ng taas at kapal ng isang tao ... siya, kasunod ni Augustine the Blessed, iniugnay ang mga proporsyon ng tao sa mga parameter ng Noah's. kaban at templo ni Solomon. Ang kasabihan na "tao ang sukatan ng lahat ng bagay" ay may kahulugang aritmetika para sa Renaissance.

Ang Italian humanist, na nabuhay sa ikalawang kalahati ng ika-15 siglo, ay nakapagpahayag ng pinakakapanipaniwalang diwa ng anthropocentrism. Giovanni Pico della Mirandola (1463-1494 ). Siya ay nagmamay-ari ng isang sanaysay na tinatawag na "Speech on the Dignity of Man." Ang pangalan mismo ay mahusay magsalita, kung saan binibigyang diin ang sandali ng pagsusuri - "dignidad ng tao". Sa kasulatang ito, ang Diyos, na nakikipag-usap sa isang tao, ay nagsabi: “Inilagay kita sa gitna ng mundo, upang maging mas madali para sa iyo na makapasok sa iyong paligid gamit ang iyong mga mata. Nilikha kita bilang isang nilalang na hindi makalangit, ngunit hindi lamang makalupa, hindi mortal, ngunit hindi rin imortal, upang ikaw, na malaya sa pagpilit, ang iyong sarili ay maging isang manlilikha at ganap na huwaran ang iyong sariling imahe.

Ang tao ay naging pinakaperpektong nilikha, higit na perpekto kaysa sa mga celestial na nilalang, dahil sila ay pinagkalooban ng kanilang sariling mga birtud mula pa sa simula, at ang isang tao ay maaaring bumuo ng mga ito sa kanyang sarili, at ang kanyang kagitingan, ang kanyang kamahalan ay nakasalalay lamang sa kanyang personal. mga katangian. (virtu). Narito ang isinulat ng arkitekto at manunulat na si Leon Batista Alberti tungkol sa mga kakayahan ng tao: “Kaya napagtanto ko na nasa ating kapangyarihan na makamit ang lahat ng uri ng papuri, sa anumang kagitingan, sa tulong ng ating sariling sigasig at kasanayan, at hindi lamang sa pamamagitan ng ang biyaya ng kalikasan at panahon....” Ang mga humanist na siyentipiko ay humingi ng kumpirmasyon ng kanilang saloobin sa tao mula sa mga pilosopo sa ibang mga panahon at nakahanap ng katulad na mga pananaw sa mga nag-iisip noong unang panahon.

Sinaunang pamana. Ang ugali ng pag-asa sa ilang uri ng awtoridad ay nagpilit sa mga humanista na maghanap ng kumpirmasyon ng kanilang mga pananaw kung saan nakakita sila ng mga ideya na malapit sa espiritu - sa mga gawa ng mga sinaunang may-akda. Ang "Pag-ibig para sa mga sinaunang tao" ay naging isang katangiang katangian na nagpapakilala sa mga kinatawan ng ideolohikal na direksyong ito. Ang pag-master ng espirituwal na karanasan ng unang panahon ay dapat na mag-ambag sa pagbuo ng isang perpektong moral na tao, at samakatuwid ay ang espirituwal na paglilinis ng lipunan.

Ang Middle Ages ay hindi kailanman ganap na nasira sa sinaunang nakaraan. Itinuturing ng mga Italian humanist ang antiquity bilang isang ideal. Ang mga nag-iisip ng nakaraang milenyo ay pinili si Aristotle sa mga sinaunang may-akda, ang mga humanist ay higit na naaakit ng mga sikat na orator (Cicero) o mga istoryador (Titus Livius), mga makata. Sa mga akda ng mga sinaunang tao, ang pinakamahalagang kaisipan sa kanila ay tila tungkol sa espirituwal na kadakilaan, malikhaing posibilidad, at kabayanihan ng mga tao. Si F. Petrarch ay isa sa mga unang nagsimulang partikular na maghanap ng mga sinaunang manuskrito, pag-aralan ang mga sinaunang teksto at tukuyin ang mga sinaunang may-akda bilang pinakamataas na awtoridad. Tinalikuran ng mga humanista ang Latin na medieval at sinubukang isulat ang kanilang mga komposisyon sa klasikal na "Ciceronian" Latin, na nagpilit sa kanila na ipailalim ang mga katotohanan ng kontemporaryong buhay sa mga kinakailangan ng gramatika. Pinagsama ng klasikal na Latin ang mga iskolar nito sa buong Europa, ngunit inihiwalay ang kanilang "republika ng mga iskolar" mula sa mga hindi sanay sa mga subtleties ng Latin.

Renaissance at mga tradisyong Kristiyano. Ang bagong kalagayan ng buhay ay humihingi ng pagtanggi sa mga lumang Kristiyanong mithiin ng kababaang-loob at kawalang-interes sa makalupang buhay. Ang pathos ng pagtanggi na ito ay kapansin-pansin sa kultura ng Renaissance. Gayunpaman, ang pagtanggi doktrinang Kristiyano Hindi nangyari. Ang mga tao ng Renaissance ay patuloy na itinuturing ang kanilang sarili na mabubuting Katoliko. Ang pagpuna sa simbahan at sa mga pinuno nito (lalo na sa monasticism) ay karaniwan, ngunit ito ay isang pagpuna sa mga tao ng simbahan, at hindi sa doktrinang Kristiyano. Bukod dito, hindi lamang ang imoralidad ng pag-uugali ng ilang bahagi ng mga churchmen ay pinuna ng mga humanista, para sa kanila ang medieval ideal of withdrawal, pagtanggi sa mundo ay hindi katanggap-tanggap. Narito ang isinulat ng humanist na si Caluccio Salutati sa kanyang kaibigan na nagpasiyang maging monghe: “Huwag kang maniwala, O Pellegrino, na tumakas sa mundo, umiiwas sa paningin ng magagandang bagay, nagkukulong sa iyong sarili sa isang monasteryo o nagretiro sa isang Ang skete ay ang landas tungo sa pagiging perpekto.”

Ang mga ideyang Kristiyano ay magkakasamang umiral nang mapayapa sa isipan ng mga taong may mga bagong kaugalian ng pag-uugali. Kabilang sa mga tagapagtanggol ng mga bagong ideya ay mayroong maraming mga pigura ng Simbahang Katoliko, kabilang ang pinakamataas na ranggo, hanggang sa at kabilang ang mga kardinal at papa. Sa sining, lalo na sa pagpipinta, nanatiling nangingibabaw ang mga tema ng relihiyon. Ang pinakamahalaga, ang mga ideyal ng Renaissance ay kinabibilangan ng Kristiyanong espirituwalidad, ganap na dayuhan sa sinaunang panahon.

Pinahahalagahan ng mga kontemporaryo ang mga aktibidad ng mga humanista bilang pinakamataas na tagumpay ng kultura ng kanilang panahon, at mas alam ng kanilang mga inapo ang kanilang mataas na natutunan na pag-aaral sa pamamagitan ng sabi-sabi. Para sa mga susunod na henerasyon, ang kanilang gawain, sa kaibahan sa mga gawa ng mga artista, arkitekto at iskultor, ay interesado bilang isang makasaysayang kababalaghan. Samantala, ito ay tiyak na mga pedantic connoisseurs ng Latin, ang mga mahilig sa pangangatwiran

0 mga birtud ng mga sinaunang tao ang bumuo ng mga pundasyon ng isang bagong pananaw sa mundo, tao, kalikasan, itinanim sa lipunan ng mga bagong etikal at aesthetic na mithiin. Ang lahat ng ito ay naging posible na humiwalay sa mga tradisyon ng Middle Ages at bigyan ang umuusbong na kultura ng isang panibagong hitsura. Samakatuwid, para sa mga inapo, ang kasaysayan ng Italyano sa panahon ng Renaissance ay, una sa lahat, ang kasaysayan ng kasagsagan ng sining ng Italyano.

Ang problema ng paglilipat ng espasyo. Ang Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang magalang, halos magalang na saloobin sa kaalaman, patungo sa pag-aaral. Ito ay sa kahulugan ng kaalaman sa pinakamalawak na kahulugan ng salita na ang salitang "agham" ay ginamit noong panahong iyon. Mayroon lamang isang paraan ng pagkuha ng kaalaman - pagmamasid, pagmumuni-muni. Ang pinaka-progresibong sangay ng kaalaman sa oras na iyon ay naging kaalaman na may kaugnayan sa visual na pag-aaral ng panlabas na mundo.

"Ang mahabang proseso ng pagkahinog ng mga agham ng kalikasan at buhay ay nagsisimula na sa ikalabintatlong siglo. At ang simula nito ay isang rebolusyon sa pag-unlad ng pangitain, na nauugnay sa pag-unlad ng optika at ang pag-imbento ng mga baso ... Ang pagtatayo ng isang linear na pananaw ay pinalawak ang larangan ng pagtingin nang pahalang at sa gayon ay limitado ang pangingibabaw ng vertical na nakadirekta sa kalangitan sa loob. Ang pinagmulan ng impormasyon ay mata ng tao. Ang isang artista lamang ang maaaring maghatid ng impormasyon, lumikha ng isang nakikitang imahe ng anumang bagay, isang tao na hindi lamang may matalas na mata, kundi pati na rin ang kakayahang makuha at ihatid sa manonood ang hitsura ng isang bagay o kababalaghan na hindi nakikita ng manonood, ngunit nais malaman. Kaya't ang sigasig at pagmamalaki sa mga salita ni D. Vasari, na sumulat: "Ang mata, na tinatawag na bintana ng kaluluwa, ay ang pangunahing paraan kung saan ang pangkalahatang pakiramdam ay maaaring pinakamalaking kayamanan at karilagan upang isaalang-alang ang walang katapusang mga likha ng kalikasan ... "

Hindi kataka-taka, samakatuwid, na ang mga tao ng Renaissance ay iginagalang ang pagpipinta bilang isang agham, at ang pinakamahalaga sa mga agham: "Oh, kamangha-manghang agham, pinapanatili mong buhay ang mga mortal na kagandahan ng mga mortal, ginagawa silang mas matibay kaysa sa mga nilikha ng kalikasan, patuloy na nagbabago ng panahon, na nagdadala sa kanila sa hindi maiiwasang katandaan ... ” paulit-ulit ni Leonardo da Vinci sa iba't ibang paraan sa kanyang mga tala.

Sa kasong ito, ang paglipat ng ilusyon ng three-dimensionality ng isang bagay, ang lokasyon nito sa espasyo, i.e. ang kakayahang lumikha ng isang maaasahang pagguhit. Ang kulay ay gumaganap ng isang subordinate na papel, na nagsilbing karagdagang dekorasyon. "Ang pananaw ay ang pangunahing larong intelektwal oras..."

Si Vasari sa kanyang "Biographies" ay partikular na binanggit ang sigasig ng isang bilang ng mga artista noong ika-15 siglo. ang pag-aaral ng linear na pananaw. Kaya, ang pintor na si Paolo Uccello ay literal na "nakaayos" sa mga problema ng pananaw, itinalaga ang lahat ng kanyang pagsisikap sa pagbuo ng espasyo nang tama, natutunan kung paano ihatid ang ilusyon ng pagbawas at pagbaluktot ng mga detalye ng arkitektura. Ang asawa ng artista ay "madalas na sinabi na si Paolo ay gumugol ng buong gabi na nakaupo sa kanyang studio sa paghahanap ng mga batas ng pananaw at kapag tinawag siya nito upang matulog, sinagot siya nito: "Naku, anong kaaya-aya ang pananaw na ito!"

Mga yugto ng Renaissance ng Italya. Ang kultura ng Italian Renaissance ay dumaan sa ilang yugto. Ang mga pangalan ng mga panahon ay tradisyonal na tinutukoy ng mga siglo:

• - ang pagliko ng XIII-XIV na siglo. - Ducento, Proto-Renaissance (Pre-Renaissance). Center - Florence;
• - siglo XIV. -trecento (Maagang Renaissance);
• - XV siglo. - quattrocento (ang pagdiriwang ng kultura ng Renaissance). Kasama ng Florence, lumilitaw ang mga bagong sentrong pangkultura sa Milan, Ferrara, Mantua, Urbino, Rimini;
• - siglo XVI. -cinquecento, kabilang ang: High Renaissance (unang kalahati ng ika-16 na siglo), ang pamumuno sa buhay kultural ay dumaan sa Roma, at Late Renaissance (50-80s ng ika-16 na siglo), nang ang Venice ay naging huling sentro ng kultura ng Renaissance.

Proto-Renaissance. Sa mga unang yugto ng Renaissance, ang Florence ang pangunahing sentro ng bagong kultura. Iconic figure-poet Dante Alighieri (1265-1321 ) at ang pintor na si Giotto di Bondone (1276-1337 ), parehong lumalabas sa Florence, ang parehong mga personalidad ay tipikal ng isang bagong makasaysayang panahon - aktibo, aktibo, masigla. Isa lamang sa kanila, si Dante, na naging aktibong bahagi sa pakikibakang pampulitika, ay nagtapos ng kanyang buhay bilang isang pagkatapon sa pulitika, at ang isa pa, si Giotto, na hindi lamang sikat na artista, ngunit isa ring arkitekto, namuhay bilang isang kagalang-galang at maunlad na mamamayan (sa kalahati). Ang bawat isa sa kanyang larangan ng pagkamalikhain ay isang innovator at ang pagkumpleto ng mga tradisyon sa parehong oras.

Ang huling kalidad ay higit na katangian ni Dante. Ang kanyang pangalan ay ginawang walang kamatayan sa pamamagitan ng tula na "The Divine Comedy", na nagsasabi tungkol sa mga paglalakbay ng may-akda sa ibang mundo. Ang lahat ng mga pangunahing ideya ng medieval worldview ay puro sa gawaing ito. Ang luma at ang bagong magkatabi sa loob nito. Medyo medyebal ang balangkas, ngunit muling isinalaysay sa bagong paraan. Una sa lahat, mahalagang tandaan na inabandona ni Dante ang Latin. Ang tula ay nakasulat sa diyalektong Tuscan. Ang imahe ng isang medyebal na patayong larawan ng sansinukob ay ibinigay: ang mga bilog ng Impiyerno, ang bundok ng Purgatoryo, ang mga espasyo ng Paraiso, ngunit ang pangunahing karakter ay si Dante mismo, na sinamahan ng makatang Romano na si Virgil sa kanyang paggala sa Impiyerno at Purgatoryo, at sa Paraiso nakilala niya ang "divine Beatrice", isang babaeng minahal ng makata sa buong buhay niya. Ang tungkuling itinalaga sa mortal na babae sa tula ay nagpapahiwatig na ang may-akda ay lumingon sa hinaharap kaysa sa nakaraan.

Ang tula ay tinitirhan ng maraming tauhan, aktibo, hindi matitinag, masigla, ang kanilang mga interes ay nabaling sa makalupang buhay, nababahala sila sa mga makalupang hilig at mga gawa. Ang iba't ibang mga kapalaran, mga karakter, mga sitwasyon ay dumaan sa harap ng mambabasa, ngunit ito ang mga tao sa darating na panahon, na ang espiritu ay hindi nakabukas sa kawalang-hanggan, ngunit sa panandaliang interes "dito at ngayon." Mga kontrabida at martir, bayani at biktima, na nagdudulot ng habag at poot - lahat sila ay humanga sa kanilang sigla at pagmamahal sa buhay. Ang higanteng larawan ng uniberso ay nilikha ni Dante.

Ang artist na si Giotto ay nagtakda sa kanyang sarili ng layunin na tularan ang kalikasan, na magiging pundasyon ng mga pintor sa susunod na panahon. Naipakita ito sa pagnanais na ihatid ang dami ng mga bagay, na gumagamit ng light-and-shadow na pagmomodelo ng mga figure, pagpapakilala ng landscape at interior sa imahe, sinusubukang ayusin ang imahe bilang isang platform ng entablado. Bilang karagdagan, tinalikuran ni Giotto ang medieval na tradisyon ng pagpuno sa buong espasyo ng mga dingding at kisame ng mga kuwadro na pinagsasama ang iba't ibang mga paksa. Ang mga dingding ng mga kapilya ay natatakpan ng mga fresco, na matatagpuan sa mga sinturon, at ang bawat sinturon ay nahahati sa ilang nakahiwalay na mga kuwadro na nakatuon sa isang partikular na yugto at naka-frame na may isang ornamental pattern-frame. Ang manonood, na dumadaan sa mga dingding ng kapilya, ay sinusuri ang iba't ibang mga yugto, na parang binubuklat ang mga pahina ng isang libro.

Ang pinakatanyag na mga gawa ng Giotto ay ang mga kuwadro na gawa sa dingding (frescoes) sa mga simbahan sa Assisi at Padua. Sa Assisi, ang pagpipinta ay nakatuon sa buhay

Francis of Assisi, ilang sandali bago na-canonized bilang isang santo. Ang Padua cycle ay nauugnay sa mga kwento ng Bagong Tipan na nagsasabi sa kuwento ng buhay ng Birheng Maria at Hesukristo.

Ang pagbabago ni Giotto ay binubuo hindi lamang sa paggamit ng mga bagong pamamaraan, hindi lamang sa "pagkopya" ng kalikasan (na masyadong literal na kinuha ng kanyang mga kagyat na tagasunod - jottesco), ngunit sa muling paglikha ng isang bagong pananaw sa mundo gamit ang mga diskarte sa larawan. Ang mga imaheng nilikha niya ay puno ng lakas ng loob at kalmadong kadakilaan. Ganyan din si Maria, taimtim na tinatanggap ang balita ng kanyang pinili (“Annunciation”), at ang mabait na St. Francis, niluluwalhati ang pagkakaisa at pagkakaisa ng sansinukob ("St. Francis na nangangaral sa mga ibon"), at si Kristo ay mahinahong sinalubong ang taksil na halik ni Hudas ("Halik ni Hudas"). Sina Dante at Giotto ay itinuturing na mga master na nagsimula sa pagbuo ng tema taong bayani sa Italian Renaissance.

Trecento. Ang kaluwalhatian sa panahong ito ay dinala ng mga masters na umunlad tema ng liriko sa sining. Ang makikinig na mga saknong ng mga sonnet ni Petrarch tungkol sa magandang Laura ay umaalingawngaw sa pinong linearity ng mga gawa ng Sienese artist. Ang mga pintor na ito ay naimpluwensyahan ng mga tradisyon ng Gothic: ang mga matulis na spire ng mga simbahan, mga lancet na arko, ang 5-shaped na curve ng mga figure, ang flatness ng imahe at ang decorativeness ng linya ay nakikilala ang kanilang sining. ng karamihan sikat na kinatawan Ang paaralang Sienese ay isinasaalang-alang Simone Martini (1284-1344). Para sa kanya, ang komposisyon ng altar na naglalarawan sa eksena ng Annunciation, na naka-frame sa pamamagitan ng katangi-tanging ginintuan na mga ukit, na bumubuo ng mga pinahabang arko ng Gothic, ay tipikal. Ang ginintuang background ay ginagawang isang kamangha-manghang pangitain ang buong eksena, at ang mga pigura ay puno ng pandekorasyon na kahusayan at kakaibang biyaya. Ang ethereal figure ni Mary whimsically baluktot sa isang ginintuang trono, ang kanyang maselang mukha ay nagpapaalala sa atin ng mga linya ni Blok: "pinikit ng mga mapanlinlang na Madonna ang kanilang mahabang mata." Ang mga artista ng bilog na ito ay bumuo ng liriko na linya sa sining ng Renaissance.

Sa siglong XIV. ang pagbuo ng wikang pampanitikan ng Italyano. Ang mga manunulat noong panahong iyon ay kusang gumawa ng mga nakakatawang kwento tungkol sa mga pangyayari sa lupa, mga kaguluhan sa tahanan at mga pakikipagsapalaran ng mga tao. Sila ay abala sa mga tanong: kung paano kumilos ang isang tao sa ilang mga pangyayari; Paano tumutugma ang mga salita at gawa ng mga tao sa isa't isa? Ang ganitong mga maikling kwento (maikling kwento) ay pinagsama sa mga koleksyon na bumubuo ng isang uri ng " komedya ng tao»sa panahong iyon. Ang pinakasikat sa kanila, ang Decameron » Giovanni Boccaccio (1313-1375 ), ay isang encyclopedia ng pang-araw-araw na buhay at mga kaugalian ng buhay sa panahon nito.

Para sa salinlahi Francesco Petrarca (1304-1374) - ang unang liriko na makata ng modernong panahon. Para sa kanyang mga kontemporaryo, siya ang pinakadakilang pulitikal na palaisip, pilosopo, master ng mga kaisipan ng ilang henerasyon. Siya ay tinatawag ang unang humanista. Sa kanyang mga treatise, nabuo ang mga pangunahing pamamaraan at tema na likas sa humanismo. Si Petrarch ang bumaling sa pag-aaral ng mga sinaunang may-akda, palagi niyang tinutukoy ang kanilang awtoridad, nagsimulang magsulat sa tama ("Ciceronian") Latin, napagtanto ang mga problema ng kanyang panahon sa pamamagitan ng prisma ng sinaunang karunungan.

Sa musika, lumitaw ang mga bagong uso sa mga gawa ng mga masters tulad ni F. Landini. Ang direksyong ito ay tinawag na "bagong sining". Sa oras na iyon, bago mga anyong musikal sekular na musika tulad ng balad at madrigal. Sa pamamagitan ng pagsisikap ng mga kompositor ng "bagong sining", ang himig, pagkakaisa at ritmo ay pinagsama sa iisang sistema.

Quattrocento. Binubuksan ng panahong ito ang aktibidad ng tatlong masters: ang arkitekto Filippo Brunelleschi (1377-1446 ), iskultor Donatello(1386-1466 ), pintor Masaccio (1401-1428 ). Ang kanilang bayan ng Florence ay naging kinikilalang sentro ng isang bagong kultura, na ang ideolohikal na ubod nito ay ang pagluwalhati sa tao.

Sa mga disenyo ng arkitektura ng Brunelleschi, ang lahat ay napapailalim sa kadakilaan ng tao. Ito ay ipinakita sa katotohanan na ang mga gusali (kahit na malalaking simbahan) ay itinayo upang ang isang tao ay hindi magmukhang nawala at hindi gaanong mahalaga doon, tulad ng sa isang Gothic na katedral. Ang mga magaan na arcade (mga elemento na walang analogue noong unang panahon) ay nagpapalamuti sa mga panlabas na gallery ng Orphanage, magaan at mahigpit na mga interior na nakalagay sa isang seryosong mood, isang maringal at magaan na octagonal na simboryo ang pumuno sa espasyo ng Cathedral ng Santa Maria della Fiore. Ang mga facade ng city palaces-palazzos, kung saan ang magaspang na pagmamason ng unang palapag (rustication) ay itinayo ng mga eleganteng portal window, ay puno ng matinding pagpigil. Ang impression na ito ay nakamit ng arkitekto na si Filippo Brunelleschi.

Ang iskultor na si Donato, na pumasok sa kasaysayan ng sining sa ilalim ng kanyang palayaw na Donatello, ay muling binuhay ang isang uri ng free-standing sculpture na nakalimutan noong Middle Ages. Nagawa niyang pagsamahin ang sinaunang ideal ng isang harmoniously binuo katawan ng tao may Kristiyanong espirituwalidad at matinding intelektwalidad. Ang mga imaheng nilikha niya, maging ang nasasabik na tense na propetang si Avvakum (“Zukkone”), ang nag-iisip na mananakop na si David, ang mahinahong nakakonsentrang Maria Anunziata, ang nakakatakot na Gattamelata sa kanyang walang pag-aalinlangan na pagtitiyaga, ay niluluwalhati ang kabayanihan na prinsipyo sa tao.

Ipinagpatuloy ni Tomaso Masaccio ang mga reporma ni Giotto sa pagpipinta. Ang kanyang mga pigura ay napakalaki at mariin na materyal ("Madonna and Child with St. Anne"), nakatayo sila sa lupa, at hindi "humaling" sa hangin ("Adan at Eba, pinatalsik mula sa paraiso"), sila ay inilagay sa isang puwang na pinamamahalaang ihatid ng artist gamit ang mga diskarte ng sentral na pananaw ("Trinity").

Ang mga fresco ni Masaccio sa Brancacci Chapel ay naglalarawan sa mga apostol na sumama kay Kristo sa kanyang paggala sa lupa. Ito ay mga ordinaryong tao, mangingisda at artisan. Ang artista, gayunpaman, ay hindi naghahangad na bihisan sila ng mga basahan upang bigyang-diin ang kanilang pagiging simple, ngunit iniiwasan din ang malago na mga damit na magpapakita ng kanilang pagiging pinili, pagiging eksklusibo. Mahalaga para sa kanya na ipakita ang walang hanggang kahalagahan ng mga nangyayari.

Sinubukan ng mga Renaissance masters ng gitnang Italya na iwasan ang ganitong uri ng detalye. Itinuring na mas mahalaga na ihatid ang tipikal, pangkalahatan, sa halip na indibidwal, random, upang maihatid ang kadakilaan ng isang tao. Para dito, halimbawa, si Piero della Francesca ay gumamit ng mga pamamaraan tulad ng paggamit ng isang "mababang abot-tanaw" at ang paghahalintulad ng mga pigura ng tao na nakabalot sa malalawak na balabal sa mga anyong arkitektura ("Ang Reyna ng Sheba bago si Solomon").

Kasabay ng kabayanihang tradisyong ito, nabuo ang isa pang liriko. Ito ay pinangungunahan ng decorativeness, multicolor (ang ibabaw ng maraming mga painting noong panahong iyon ay kahawig ng mga eleganteng carpet), at patterning. Ang mga character na inilalarawan ng mga masters ng direksyon na ito ay mapanglaw na nag-iisip, puno ng malambot na kalungkutan. Ang maliliit na bagay sa pang-araw-araw na buhay, ang mga kakaibang detalye ay bumubuo ng isang mahalagang bahagi ng kanilang pagiging kaakit-akit. Kasama sa mga artista ng lupong ito ang parehong mga Florentine masters at mga artista ng ibang mga paaralan. Ang pinakasikat sa kanila ay sina Fra Beato Angelico, Fra Filippo Lippi, Domenico Ghirlandaio, Benozzo Gozzoli, Pietro Perugino, Carlo Crivelli.

Ang pinakamatalino na master ng direksyong ito ay ang Florentine Sandro Botticelli (1445-1510 ). Ang makabagbag-damdamin, nakakaantig na kagandahan ng kanyang Madonnas at Venuses ay para sa maraming nauugnay sa sining ng Quattrocento sa pangkalahatan. Katangi-tanging kupas na mga kulay, kakatwa, ngayon ay umaagos, ngayon ay kumikislap na mga linya, mga magaan na pigura na dumadausdos sa ibabaw ng lupa at hindi nagpapansinan. Si Botticelli ay isa sa mga pinakakaakit-akit na artista ng Renaissance, na ang trabaho ay pinagsasama ang impluwensya ng medieval aesthetics, katatasan sa mga bagong artistikong pamamaraan at isang premonisyon ng isang krisis sa humanistic na kultura. Sa kanyang pagpipinta ay may mitolohiko, alegoriko at mga kuwento sa Bibliya. Ang mga balangkas na ito ay naihatid sa pamamagitan ng brush ng isang simple-puso at taos-pusong tao na sumali sa mga pilosopikal na ideya ng Neoplatonism.

Ang sining ni Botticelli ay umunlad sa korte ng hindi opisyal na pinuno ng Florence, ang bangkero na si Lorenzo Medici, na isang tipikal na socio-political figure sa kanyang panahon: isang tuso at tuso na politiko, isang matigas na pinuno, isang masigasig na mahilig sa sining, isang mahusay na makata. Hindi siya nakagawa ng mga kalupitan gaya ng S. Malatesta o C. Borgia, ngunit sa kabuuan ay sumunod sa parehong mga prinsipyo sa kanyang mga aksyon. Siya ay nailalarawan (muli sa diwa ng mga panahon) ng isang labis na pananabik para sa pagpapakita ng panlabas na karangyaan, karilagan, kasiyahan. Sa ilalim niya, sikat si Florence sa mga makikinang na karnabal nito, isang obligadong bahagi kung saan ang mga naka-costume na prusisyon, kung saan ang maliliit na pagtatanghal sa teatro ay nilalaro sa mga mitolohiya at alegoriko na mga tema, na sinamahan ng pagsasayaw, pag-awit, at pagbigkas. Inaasahan ng mga pagdiriwang na ito ang pagbuo ng sining sa teatro, na nagsimula noong sumunod na ika-16 na siglo.

Krisis ng mga ideya ng humanismo. Ang humanismo ay nakatuon sa pagluwalhati sa tao at nag-ipit ng mga pag-asa na ang isang malayang personalidad ng tao ay maaaring walang katapusang pagbutihin, at kasabay nito, ang buhay ng mga tao ay bubuti, ang mga relasyon sa pagitan nila ay magiging mabait at maayos. Dalawang siglo na ang lumipas mula nang magsimula ang kilusang makatao. Ang kusang enerhiya at aktibidad ng mga tao ay lumikha ng maraming - kahanga-hangang mga gawa ng sining, mayayamang kumpanya ng pangangalakal, siyentipikong treatise at nakakatawang mga nobela, ngunit ang buhay ay hindi naging mas mahusay. Bukod dito, ang pag-iisip ng posthumous na kapalaran ng mga matapang na manlilikha ay lalong nakakabahala. Ano ang makapagbibigay-katwiran sa gawain ng tao sa lupa mula sa pananaw ng kabilang buhay? Ang humanismo at ang buong kultura ng Renaissance ay hindi nagbigay ng sagot sa tanong na ito. Ang kalayaan ng indibidwal, na nakasulat sa bandila ng humanismo, ay nagbunga ng problema ng personal na pagpili sa pagitan ng mabuti at masama. Ang pagpili ay hindi palaging ginawa pabor sa mabuti. Ang pakikibaka para sa kapangyarihan, impluwensya, kayamanan ay humantong sa patuloy na madugong labanan. Bumaha ang dugo sa mga lansangan, bahay, at maging sa mga simbahan ng Florence, Milan, Roma, Padua, at lahat ng malalaki at maliliit na lungsod-estado ng Italya. Ang kahulugan ng buhay ay nabawasan sa pagkuha ng tiyak at nasasalat na mga tagumpay at tagumpay, ngunit sa parehong oras ay wala itong anumang mas mataas na katwiran. Bilang karagdagan, ang "laro na walang mga patakaran", na naging panuntunan ng buhay, ay hindi maaaring magpatuloy nang masyadong mahaba. Ang sitwasyong ito ay nagbunga ng lumalagong pagnanais na ipakilala ang isang elemento ng organisasyon at katiyakan sa buhay ng lipunan. Ito ay kinakailangan upang makahanap ng isang mas mataas na katwiran, isang mas mataas na pampasigla para sa galit na galit na pagkulo ng enerhiya ng tao.

Ni ang humanistic na ideolohiya, na nakatuon sa paglutas ng mga problema ng makalupang buhay, o ang lumang Katolisismo, na ang etikal na ideal ay nabaling sa isang puro mapagnilay-nilay na buhay, ang makapagbibigay ng isang sulat sa pagitan ng nagbabagong pangangailangan ng buhay at ng kanilang ideolohikal na paliwanag. Ang relihiyosong dogma ay kailangang umangkop sa mga pangangailangan ng isang lipunan ng mga aktibo, masigasig, independiyenteng mga indibidwalista. Gayunpaman, ang mga pagtatangka sa mga reporma sa simbahan sa mga kondisyon ng Italya, ang dating sentro ng ideolohikal at organisasyon ng mundong Katoliko, ay tiyak na mabibigo.

Ang pinaka-kapansin-pansin na halimbawa nito ay ang pagtatangka ng Dominican monghe na si Girolamo Savonarola na magsagawa ng gayong reporma sa mga kondisyon ng Florence. Matapos ang pagkamatay ng makikinang na Lorenzo de' Medici, nakaranas si Florence ng krisis sa politika at ekonomiya. Pagkatapos ng lahat, ang karilagan ng hukuman ng Medici ay sinamahan ng isang pagkasira sa ekonomiya ng Florence, isang pagpapahina ng posisyon nito sa mga kalapit na estado. Ang mahigpit na Dominican monghe na si Savonarola ay nakakuha ng napakalaking impluwensya sa lungsod, na nanawagan para sa pagtanggi sa karangyaan, ang pagtugis ng walang kabuluhang sining at ang pagtatatag ng hustisya. Karamihan sa mga taong-bayan (kabilang ang mga artista tulad nina Sandro Botticelli, Lorenzo di Credi) ay masigasig na nagsimulang labanan ang kasamaan, sinisira ang mga mamahaling bagay, sinusunog ang mga gawa ng sining. Sa pamamagitan ng mga pagsisikap ng curia ng Roma, si Savonarola ay ibinagsak at pinatay, ang kapangyarihan ng oligarkiya ay naibalik. Ngunit ang dating, matahimik at masayang pagtitiwala sa mga mithiin, na tinutugunan sa pagluwalhati ng perpektong tao, ay nawala.

Mataas na Renaissance. Ang core ng humanistic ideology ay ang subersibong pathos ng emancipation, liberation. Kapag naubos na ang mga posibilidad nito, tiyak na darating ang isang krisis. Ang isang maikling panahon, humigit-kumulang tatlong dekada, ay ang sandali ng huling pag-alis bago ang simula ng pagkasira ng buong sistema ng mga ideya at mood. Ang sentro ng pag-unlad ng kultura ay lumipat sa oras na ito mula sa Florence, na nawawala ang kanyang republikang lakas at kaayusan, hanggang sa Roma, ang sentro ng teokratikong monarkiya.

Tatlong masters ang lubos na nagpahayag ng High Renaissance sa sining. Masasabi, bagaman, siyempre, medyo may kondisyon, na ang pinakamatanda sa kanila, Leonardo da Vinci (1452-1519 ), kinanta ang talino ng tao, ang isip na nag-aangat sa isang tao sa ibabaw ng nakapaligid na kalikasan; ang pinakabata, Rafael Santi (1483-1520 ), lumikha ng perpektong magagandang mga imahe, na naglalaman ng pagkakaisa ng espirituwal at pisikal na kagandahan; ngunit Michelangelo Buonarroti (1475-1564) niluwalhati ang lakas at lakas ng tao. Ang mundo na nilikha ng mga artista ay isang katotohanan, ngunit nilinis ng lahat ng bagay na maliit at random.

Ang pangunahing bagay na iniwan ni Leonardo sa mga tao ay ang kanyang pagpipinta, na niluluwalhati ang kagandahan at isip ng tao. Una na sa pansariling gawain Si Leonardo - ang ulo ng isang anghel, na isinulat para sa "Pagbibinyag" ng kanyang guro na si Verrocchio, ay hinampas ng madla sa kanyang maalalahanin at maalalahaning hitsura. Ang mga karakter ng artista, maging si Maria man ay nakikipaglaro sa isang bata (“ Madonna Benois”), ang magandang Cicilia (“Lady with an Ermine”) o ang mga apostol at si Kristo sa eksena ng Huling Hapunan ay, una sa lahat, mga nilalang na nag-iisip. Sapat na upang alalahanin ang pagpipinta na kilala bilang larawan ni Mona Lisa ("Gioconda"). Ang hitsura ng isang mahinahong nakaupo na babae ay puno ng gayong pananaw at lalim na tila nakikita at nauunawaan niya ang lahat: ang damdamin ng mga tao na tumitingin sa kanya, ang mga kumplikado ng kanilang buhay, ang kawalang-hanggan ng Cosmos. Sa likod niya ay isang maganda at misteryosong tanawin, ngunit siya ay tumataas sa itaas ng lahat, siya ang pangunahing bagay sa mundong ito, siya ay nagpapakilala sa katalinuhan ng tao.

Sa personalidad at gawain ni Raphael Santi, ang pagnanais para sa pagkakaisa, panloob na balanse, kalmado na dignidad na katangian ng Italian Renaissance ay ipinakita na may partikular na kapunuan. Hindi lang mga painting at architectural works ang naiwan niya. Ang kanyang mga pagpipinta ay napaka-magkakaibang sa paksa, ngunit kapag pinag-uusapan nila ang tungkol kay Raphael, ang mga larawan ng kanyang mga Madonna ay unang pumasok sa isip. Mayroon silang isang makatarungang bahagi ng pagkakatulad, na ipinakita sa espirituwal na kalinawan, kadalisayan ng bata at kalinawan ng panloob na mundo. Kabilang sa mga ito ay may maalalahanin, mapangarapin, malandi, nakatuon, ang bawat isa ay naglalaman ng isa o ibang aspeto ng isang imahe - isang babae na may kaluluwa ng isang bata.

Ang pinakasikat sa Raphael Madonnas, ang Sistine Madonna, ay nawala sa seryeng ito. Ganito inilarawan ang impresyon ng mga sundalong Sobyet na nakakita nito noong 1945 mula sa minahan, kung saan ito itinago ng mga Nazi: “Walang anuman sa larawan sa una ang pumukaw sa iyong pansin; lumilipad ang iyong tingin, hindi humihinto sa anuman, hanggang sa sandaling iyon, hanggang sa makatagpo ito ng isa pa, lumilipat patungo sa titig. Madilim, malapad na mga mata ang mahinahon at maasikasong tumitingin sa iyo, na natatakpan ng isang transparent na anino ng mga pilikmata; at mayroon nang hindi malinaw na pumukaw sa iyong kaluluwa, na ginagawa kang alerto ... Sinusubukan mo pa ring maunawaan kung ano ang bagay, kung ano ang eksaktong nasa larawan ang nag-alerto sa iyo, naalarma ka. At ang iyong mga mata nang hindi sinasadya ay paulit-ulit na iginuhit sa kanyang titig ... Ang hitsura ng Sistine Madonna, bahagyang nababalot ng kalungkutan, ay puno ng kumpiyansa sa hinaharap, kung saan siya, na may gayong kadakilaan at pagiging simple, ay dinadala ang kanyang pinakamamahal na anak.

Ang isang katulad na pang-unawa sa larawan ay ipinapahiwatig ng gayong mga patula na linya: "Ang mga kaharian ay namatay, ang mga dagat ay natuyo, / Ang mga kuta ay nasunog sa lupa, / Aona sa kalungkutan ng ina / Mula sa nakaraan hanggang sa hinaharap ay nagpunta."

Sa gawain ni Raphael, ang pagnanais na mahanap ang karaniwan, tipikal sa indibidwal ay lalong maliwanag. Ikinuwento niya kung paano niya kailangang makakita ng maraming magagandang babae para makapagsulat ng Beauty.

Kapag lumilikha ng isang larawan, ang mga artista ng Italian Renaissance ay hindi nakatuon sa mga detalye na makakatulong upang ipakita ang indibidwal sa isang tao (ang hugis ng mga mata, ang haba ng ilong, ang hugis ng mga labi), ngunit sa pangkalahatan- tipikal, na bumubuo ng mga tampok na "species" ng Tao.

Si Michelangelo Buonarroti ay parehong magaling na makata at isang napakatalino na iskultor, arkitekto, at pintor. Kasama sa mahabang malikhaing buhay ni Michelangelo ang panahon ng pinakamataas na pamumulaklak ng kultura ng Renaissance; siya, na nakaligtas sa karamihan ng mga titans ng Renaissance, ay kailangang obserbahan ang pagbagsak ng humanistic ideals.

Ang lakas at lakas na kung saan ang kanyang mga gawa ay tiomak ay tila kung minsan ay sobra-sobra, napakalaki. Sa gawain ng master na ito, ang mga pathos ng paglikha, katangian ng panahon, ay pinagsama sa isang trahedya na kahulugan ng tadhana ng pathos na ito. Ang kaibahan ng pisikal na kapangyarihan at kawalan ng lakas ay naroroon sa isang bilang ng mga sculptural na imahe, tulad ng mga pigura ng "Mga Alipin", "Mga Bilanggo", sikat na iskultura"Gabi", pati na rin sa mga imahe ng mga sibyl at propeta sa kisame ng Sistine Chapel.

Ang isang partikular na trahedya na impresyon ay ginawa ng pagpipinta na naglalarawan sa eksena ng Huling Paghuhukom sa kanlurang dingding ng Sistine Chapel. Ayon sa kritiko ng sining, "ang nakataas na kamay ni Kristo ay ang pinagmulan ng isang vortex spherical na paggalaw na nagaganap sa paligid ng gitnang oval... Ang mundo ay gumagalaw, ito ay nakabitin sa kailaliman, ang buong hanay ng mga katawan ay nakabitin. ang kalaliman sa Huling Paghuhukom... Sa isang galit na pagsabog ay umakyat ang kamay ni Kristo. Hindi, hindi siya nagpakita bilang isang tagapagligtas sa mga tao ... at si Michelangelo ay hindi nais na aliwin ang mga tao ... Ang Diyos na ito ay medyo hindi pangkaraniwan ... siya ay walang balbas at napakabata, siya ay makapangyarihan sa kanyang pisikal na lakas, at lahat ang kanyang lakas ay naibibigay sa galit. Ang Kristong ito ay walang kaalam-alam na awa. Ngayon ay kinukunsinti na lamang nito ang kasamaan.

Renaissance sa Venice: isang pagdiriwang ng kulay. Isang mayamang republikang mangangalakal ang naging sentro ng Late Renaissance. Kabilang sa mga sentrong pangkultura ng Italya, sinakop ng Venice ang isang espesyal na posisyon. Ang mga bagong uso ay tumagos doon nang maglaon, na ipinaliwanag ng malakas na konserbatibong mga sentimyento na umiral sa oligarchic merchant republic na ito, na konektado sa malapit na relasyon sa Byzantium at labis na naiimpluwensyahan ng "paraang Byzantine".

Samakatuwid, ang diwa ng Renaissance ay nagpapakita ng sarili sa sining ng mga Venetian lamang mula sa ikalawang kalahati ng ika-15 siglo. sa mga gawa ng ilang henerasyon ng mga artista ng pamilyang Bellini.

Bukod sa, Pagpipinta ng Venice may isa pang kapansin-pansing pagkakaiba. Sa visual arts ng iba pang mga paaralang Italyano, ang pangunahing bagay ay pagguhit, ang kakayahang ihatid ang dami ng mga katawan at bagay gamit ang pagmomolde ng liwanag at lilim (ang sikat sfumato Leonardo da Vinci), ang mga Venetian, sa kabilang banda, ay nagbigay ng malaking kahalagahan sa paglalaro ng mga kulay. Ang mamasa-masa na kapaligiran ng Venice ay nag-ambag sa katotohanan na ang mga artista ay tinatrato ang kaakit-akit ng kanilang trabaho nang may malaking pansin. Hindi nakakagulat, ang mga Venetian ang una sa Mga artistang Italyano bumaling sa pamamaraan ng pagpipinta ng langis, na binuo sa hilaga ng Europa, sa Netherlands.

Ang tunay na pamumulaklak ng paaralang Venetian ay nauugnay sa pagkamalikhain Giorgione de Castelfranco (1477-1510 ). Ang maagang namatay na master na ito ay nag-iwan ng ilang mga painting. Ang tao at kalikasan ang pangunahing tema ng mga akdang tulad ng "Concert ng Bansa", "Sleeping Venus", "Thunderstorm". "Ang isang masayang pagkakaisa ay naghahari sa pagitan ng kalikasan at ng tao, na, mahigpit na pagsasalita, ang pangunahing tema ng imahe." May mahalagang papel ang kulay sa pagpipinta ni Giorgione.

Ang pinakatanyag na kinatawan ng paaralang Venetian ay Titian Vecelio, na ang taon ng kapanganakan ay hindi alam, ngunit siya ay namatay na isang napakatanda, noong 1576 sa panahon ng isang epidemya ng salot. Nagpinta siya ng mga larawan sa mga paksang biblikal, mitolohiya, alegoriko. Sa kanyang pagpipinta, mayroong isang matibay na simulang nagpapatibay sa buhay, ang mga bayani at pangunahing tauhang babae ay puno ng lakas at pisikal na kalusugan, marilag at maganda. Ang imahe ng altar ng Ascension of Mary (Assunta) at ang antigong motif ng Bacchanalia ay pantay na puspos ng enerhiya ng salpok at paggalaw. Ang Denarius of Caesar (Christ and Judas) at Love on Earth and Heaven ay natatakpan din ng pilosopiko na mga tono. Ang artista ay kumanta ng babaeng kagandahan ("Venus of Urbino", "Danae", "Girl with Fruit") at ang kalunos-lunos na sandali ng pag-alis ng isang tao sa buhay ("Lamentation of Christ", "The Entombment"). Majestically magagandang mga imahe, maayos na mga detalye ng arkitektura form, magagandang bagay na pumupuno sa mga interior, ang malambot at mainit-init na kulay ng mga painting - lahat ay nagpapatotoo sa pag-ibig sa buhay na likas sa Titian.

Ang parehong tema ay patuloy na binuo ng isa pang Venetian, Paolo Veronese (1528-1588 ). Ito ay ang kanyang malakihang "Feasts" at "Celebrations", ang kanyang mga alegorya sa kaluwalhatian ng kasaganaan ng Venetian Republic, na una sa lahat ay pumasok sa isip ng mga salitang "Venetian painting". Kulang ang Veronese sa versatility at wisdom ng Titian. Mas decorative ang painting niya. Ito ay nilikha, una sa lahat, upang palamutihan ang palazzo ng Venetian oligarkiya at magdisenyo ng mga opisyal na gusali. Ang masayang ugali at katapatan ay naging isang masayang pagdiriwang ng buhay ang panegyric na pagpipinta na ito.

Dapat pansinin na ang mga Venetian ay mas madalas kaysa sa mga kinatawan ng iba pang mga paaralang Italyano, mayroong mga antigong kuwento.

mga ideyang pampulitika. Naging malinaw na ang humanistic na paniniwala na ang isang malaya at makapangyarihang tao ay magiging masaya at magpapasaya sa lahat ng tao sa paligid niya ay hindi makatwiran, at nagsimula ang paghahanap para sa iba pang mga pagpipilian para sa pagkamit ng kaligayahan. Habang ang pag-asa para sa kakayahan ng isang indibidwal na lumikha ng mga kondisyon para sa isang masaya o hindi bababa sa mapayapang buhay ng mga tao ay nawala, ang atensyon ay inilipat sa mga posibilidad ng isang organisadong komunidad ng tao - ang estado. Sa pinagmulan ng kaisipang pampulitika ng modernong panahon ay isang Florentine Niccolo Machiavelli (1469-1527 ), na isang statesman, historian, playwright, military theorist, at pilosopo. Sinikap niyang unawain kung paano dapat ayusin ang lipunan upang ang mga tao ay mamuhay nang mas mapayapa. Ang malakas na kapangyarihan ng pinuno ay kung ano, sa kanyang opinyon, ay maaaring matiyak ang kaayusan. Nawa'y ang pinuno ay maging malupit na parang leon at tusong gaya ng mga fox, nawa'y siya, na nagpoprotekta sa kanyang kapangyarihan, ay puksain ang lahat ng mga karibal. Ayon kay Machiavelli, ang walang limitasyon at walang kontrol na kapangyarihan ay dapat mag-ambag sa paglikha ng isang malaki at makapangyarihang estado. Sa ganitong kalagayan, karamihan sa mga tao ay mamumuhay nang payapa, nang walang takot sa kanilang buhay at ari-arian.

Ang mga aktibidad ng Machiavelli ay nagpatotoo na ang oras ng "paglalaro nang walang mga patakaran" ay medyo pagod na lipunan, na mayroong pangangailangan na lumikha ng isang puwersa na maaaring magkaisa ng mga tao, ayusin ang mga relasyon sa pagitan nila, magtatag ng kapayapaan at katarungan, at ang estado ay nagsimulang ituring bilang ganyang puwersa.

Ang lugar ng sining sa lipunan. Tulad ng nabanggit na, ang pinaka-ginagalang na larangan ng aktibidad noon ay artistikong pagkamalikhain, dahil ito ang wika ng sining na nagpahayag ng sarili sa panahon sa kabuuan. Ang kamalayan sa relihiyon ay nawawala ang malawak na impluwensya nito sa buhay ng lipunan, at ang kaalamang pang-agham ay nasa simula pa lamang, kaya ang mundo ay napagtanto sa pamamagitan ng sining. Ginampanan ng sining ang papel na noong Middle Ages ay kabilang sa relihiyon, at sa lipunan ng moderno at kontemporaryong panahon, sa agham. Ang uniberso ay napagtanto hindi bilang isang sistemang mekanismo, ngunit bilang isang mahalagang organismo. Ang pangunahing paraan ng pag-unawa sa kapaligiran ay pagmamasid, pagmumuni-muni, pag-aayos ng nakita, at ito ay pinakamahusay na ibinigay sa pamamagitan ng pagpipinta. Hindi nagkataon na tinawag ni Leonardo da Vinci ang pagpipinta bilang isang agham, bukod pa rito, ang pinakamahalaga sa mga agham.

Maraming mga katotohanan ang nagpapatotoo sa kahalagahan ng hitsura ng isang namumukod-tanging gawa ng sining sa mga mata ng mga kontemporaryo.

Tungkol sa mga kumpetisyon sa pagitan ng mga artista para sa karapatang makatanggap ng isang kumikitang utos ng gobyerno ay nabanggit sa itaas. Ang parehong kontrobersyal ay ang tanong kung saan dapat tumayo ang "David" ni Michelangelo, at pagkaraan ng ilang dekada ang parehong problema ay lumitaw sa pag-install ng "Perseus" ni B. Cellini. At ito ay ilan lamang sa mga pinakatanyag na halimbawa ng ganitong uri. Ang gayong saloobin patungo sa paglitaw ng mga bagong artistikong likha na idinisenyo upang palamutihan at luwalhatiin ang lungsod ay ganap na natural para sa urban na buhay ng Renaissance. Ang panahon ay nagsalita tungkol sa sarili nito sa wika ng mga gawa ng sining. Samakatuwid, ang bawat kaganapan sa buhay pansining ay naging mahalaga para sa buong lipunan.

Mga tema at interpretasyon ng mga plot sa sining ng Italian Renaissance. Sa kauna-unahang pagkakataon sa isang libong taon ng pagkakaroon ng kulturang Kristiyano, sinimulan ng mga artista na ilarawan ang makalupang mundo, itinataas, niluluwalhati, pinatataas ito. Ang mga tema ng sining ay nanatiling halos eksklusibong relihiyoso, ngunit sa loob ng balangkas ng tradisyunal na temang ito, ang interes ay lumipat, medyo nagsasalita, sa mga paksang nagpapatibay sa buhay.

Ang unang bagay na nasa isip sa pagbanggit ng Italian Renaissance ay ang imahe ni Maria na may isang sanggol, na kinakatawan ng isang batang maybahay (Madonna) na may isang nakakaantig na magandang bata. "Madonna and Child", "Madonna with Saints" (ang tinatawag na "Holy Interview"), "Holy Family", "Adoration of the Magi", "Nativity", "Procession of the Magi" ang mga paboritong tema ng sining ng kapanahunan. Hindi, parehong ginawa ang "Mga Pagpapako sa Krus" at "Mga Panaghoy", ngunit hindi ito ang pangunahing tala. Ang mga kostumer at artista, na isinama ang kanilang mga hangarin sa nakikitang mga imahe, ay natagpuan sa mga tradisyonal na relihiyosong plot ng isang bagay na nagdadala ng pag-asa at pananampalataya sa isang maliwanag na simula.

Kabilang sa mga character ng mga sagradong alamat, lumitaw ang mga larawan ng mga totoong tao, tulad ng mga donor(mga donor) na matatagpuan sa labas ng frame ng komposisyon ng altar o bilang mga protagonista ng masikip na prusisyon. Sapat nang alalahanin ang "Adoration of the Magi" ni S. Botticelli, kung saan ang mga miyembro ng pamilyang Medici ay nakikilala sa matikas na pulutong ng mga mananamba at kung saan ang artist ay malamang na naglagay ng self-portrait. Kasabay nito, ang mga independiyenteng larawan ng portrait ng mga kontemporaryo, na ipininta mula sa kalikasan, mula sa memorya, ayon sa mga paglalarawan, ay naging laganap. Sa huling mga dekada ng ikalabinlimang siglo nagsimulang lalong maglarawan ang mga artista ng mga eksenang may likas na mitolohiya. Ang ganitong mga imahe ay dapat na palamutihan ang mga lugar ng palazzo. Ang mga eksena mula sa modernong buhay ay kasama sa relihiyoso o mitolohikong komposisyon. Sa kanyang sarili, ang pagiging moderno sa pang-araw-araw na pagpapakita nito ay hindi masyadong interesado sa mga artista; binihisan nila ang napakahusay, perpektong mga tema sa pamilyar na mga visual na imahe. Ang mga masters ng Renaissance ay hindi mga realista sa modernong kahulugan ng salita, muli nilang nilikha gamit ang mga paraan na magagamit nila ang mundo ng Tao, na nilinis ng pang-araw-araw na buhay.

Kasunod ng mga diskarte ng linear na pananaw, nilikha ng mga artista sa eroplano ang ilusyon ng isang three-dimensional na espasyo na puno ng mga figure at bagay na tila tatlong-dimensional. Ang mga tao sa mga pagpipinta ng Renaissance ay kinakatawan bilang marilag at mahalaga. Puno ng kaseryosohan at solemnidad ang kanilang mga postura at kilos. Isang makitid na kalye o isang maluwang na parisukat, isang silid na inayos nang matalino o malayang nagkakalat ng mga burol - lahat ay nagsisilbing background para sa mga pigura ng mga tao.

Sa Italian Renaissance painting, ang landscape o interior ay pangunahing isang frame para sa mga figure ng tao; Ang pinong liwanag at pagmomolde ng lilim ay lumilikha ng impresyon ng materyalidad, ngunit hindi magaspang, ngunit napakaganda ng hangin (hindi nagkataon na itinuturing ni Leonardo na ang perpektong oras para sa trabaho ay ang kalagitnaan ng araw sa maulap na panahon, kapag ang ilaw ay malambot at nagkakalat) ; ang mababang abot-tanaw ay ginagawang monumental ang mga pigura, na parang hinahawakan ng kanilang mga ulo ang langit, at ang pagpigil ng kanilang mga postura at mga kilos ay nagbibigay sa kanila ng solemnidad at kamahalan. Ang mga karakter ay hindi palaging maganda sa mga tampok ng mukha, ngunit palaging puno ng panloob na kahalagahan at kahalagahan, mga damdamin dignidad at katahimikan.

Mga artista sa lahat ng bagay at laging umiiwas sa mga sukdulan at aksidente. Narito kung paano inilarawan ng kritiko ng sining ang mga impresyon sa museo ng pagpipinta ng Italian Renaissance: "Ang mga bulwagan ng sining ng Italyano noong XIV-XVI na siglo ay nakikilala sa pamamagitan ng isa. kawili-wiling tampok- sila ay nakakagulat na tahimik na may kasaganaan ng mga bisita at iba't ibang mga iskursiyon ... Ang katahimikan ay lumulutang mula sa mga dingding, mula sa mga kuwadro na gawa - ang marilag na katahimikan ng mataas na kalangitan, malambot na burol, malalaking puno. At -malaking tao... Ang mga tao ay mas malaki kaysa sa langit. Ang mundo na kumakalat sa likod nila - na may mga kalsada, mga guho, mga pampang ng ilog, mga lungsod at mga kastilyo ng mga kabalyero - nakikita natin na parang mula sa isang taas ng paglipad. Ito ay malawak, detalyado, at magalang na inalis."

Sa kuwento tungkol sa eksibisyon ng mga karton na ginawa nina Leonardo at Michelangelo para sa Council Hall (ang mga pagpipinta ay hindi kailanman nakumpleto ng isa o ng iba pa), ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin sa katotohanan na tila napakahalaga para sa mga Florentine na makita ang mga karton. Lalo nilang pinahahalagahan ang pagguhit, na naghahatid ng anyo, dami ng mga itinatanghal na bagay at katawan, pati na rin ang konsepto ng ideolohiya na sinubukan ng master na isama. Ang kulay sa pagpipinta ay para sa kanila, sa halip, isang karagdagan, na nagbibigay-diin sa anyo na nilikha ng pagguhit. At isa pang bagay: sa paghusga sa mga natitirang kopya, ang parehong mga gawa (sila ay nakatuon sa dalawang labanan na mahalaga para sa kasaysayan ng lungsod-estado ng Florence) ay dapat na naging isang tipikal na pagpapakita ng diskarte ng Renaissance sa sining, kung saan ang pangunahing bagay ay lalaki. Para sa lahat ng pagkakaiba sa mga karton, sina Leonardo at Michelangelo - mga mandirigmang kabalyero na kumakapit sa iisang bola sa panahon ng pakikipaglaban para sa banner sa Leonardo ("Labanan ng Anghiari") at mga sundalong sumugod sa armas, na nahuli ng kaaway habang lumalangoy sa ilog, sa Michelangelo ("Labanan ng Cachine"), ay halata pangkalahatang diskarte sa pagtatanghal ng itinatanghal, na nangangailangan upang i-highlight ang pigura ng tao, subordinating ang nakapalibot na espasyo dito. Pagkatapos ng lahat, ang mga aktor ay mas mahalaga kaysa sa lugar ng aksyon.

Ito ay kagiliw-giliw na subaybayan kung paano ang mindset ng panahon ay makikita sa sining sa pamamagitan ng paghahambing ng ilang mga gawa na nakatuon sa paglalarawan ng parehong paksa. Isa sa mga paboritong kuwento noon ay ang kuwento ni Saint Sebastian, na pinatay ng mga sundalong Romano dahil sa kanyang pangako sa Kristiyanismo. Ang temang ito ay naging posible upang ipakita ang kabayanihan ng tao, na may kakayahang magsakripisyo ng kanyang buhay para sa kanyang mga paniniwala. Bilang karagdagan, ang balangkas ay naging posible upang lumiko sa imahe ng isang hubad na katawan, upang mapagtanto ang humanistic ideal - isang maayos na kumbinasyon ng isang magandang hitsura at isang magandang kaluluwa ng tao.

Sa kalagitnaan ng siglo XV. Maraming mga papel ang naisulat sa paksang ito. Ang mga may-akda ay medyo hindi magkatulad na mga master: Perugino, Antonello de Mesina at iba pa. Kapag tinitingnan ang kanilang mga ipininta, ang isa ay nabighani sa katahimikan, ang pakiramdam ng panloob na dignidad na tumatak sa imahe ng isang magandang hubad na binata na nakatayo malapit sa isang haligi o puno at nananaginip na nakatingin sa langit. Sa likod niya ay isang mapayapang rural landscape o isang maaliwalas na town square. Tanging ang pagkakaroon ng mga palaso sa katawan ng isang binata ang nagsasabi sa manonood na mayroon tayong eksena ng pagbitay sa harap natin. Sakit, trahedya, kamatayan ay hindi nararamdaman. Ang magagandang binata na ito, na pinag-isa ng kapalaran ng martir na si Sebastian, ay nababatid ang kanilang imortalidad, tulad ng nadama ng mga taong nanirahan sa Italya noong ika-15 siglo ang kanilang kawalang-hanggan, omnipotence.

Sa larawan, ipininta ng pintor na si Andrea Mantegna, ramdam namin ang trahedya ng mga nangyayari, ang kanyang St. Pakiramdam ni Sebastian ay mamamatay na siya. At sa wakas, sa kalagitnaan ng siglo XVI. Sinulat ni Titian Vecelio ang kanyang St. Sebastian. Walang detalyadong landscape sa canvas na ito. Ang lugar ng pagkilos ay ipinahiwatig lamang. Walang mga random na figure sa background, walang mga warrior na berdugo na naglalayon sa kanilang biktima, walang makapagsasabi sa manonood ng kahulugan ng sitwasyon, at sa parehong oras ay may pakiramdam kalunos-lunos na wakas. Ito ay hindi lamang ang kamatayan ng isang tao, ito ay ang kamatayan ng buong mundo, na nasusunog sa pulang-pula na mga kislap ng isang unibersal na sakuna.

Ang halaga ng kultura ng Italian Renaissance. Ang lupa na nagbunga ng kultura ng Italian Renaissance ay nawasak noong ika-16 na siglo. Karamihan sa bansa ay sumailalim sa mga dayuhang pagsalakay, ang bagong istrukturang pang-ekonomiya ay pinahina ng paggalaw ng mga pangunahing ruta ng kalakalan sa Europa mula sa Mediterranean hanggang sa Atlantiko, ang mga republika ng Polan ay nahulog sa ilalim ng pamumuno ng mga ambisyosong condottiere mersenaryo, at ang pag-agos ng indibidwalistiko. nawala ang panloob na katwiran ng enerhiya at unti-unting namamatay sa ilalim ng mga kondisyon ng muling pagbabangon.mga pyudal na kaayusan (muling pyudalisasyon ng lipunan). Ang pagtatangka na lumikha ng isang bagong lipunan batay sa pagpapalaya ng pagkatao ng tao, sa inisyatiba ng entrepreneurship, ay naantala sa Italya sa mahabang panahon. Bumagsak ang bansa.

Sa kabilang banda, ang kultural na tradisyon na nilikha ng lipunang ito ay kumalat sa pamamagitan ng mga pagsisikap ng mga panginoong Italyano sa buong Europa, naging isang pamantayan para sa kultura ng Europa sa kabuuan, nakatanggap ng karagdagang buhay sa bersyon nito, na itinalaga ang pangalan ng "mataas", " natutunan" kultura. Nanatili ang mga monumento ng kultura ng Renaissance - magagandang gusali, estatwa, kuwadro na gawa sa dingding, kuwadro na gawa, tula, matalinong mga akda ng mga humanista, nanatili ang mga tradisyon na naging mapagpasyahan para sa kultura ng mga taong nasa ilalim ng impluwensya nito sa susunod na tatlo at kalahating siglo (hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo). , at ang impluwensyang ito ay unti-unting kumalat nang napakalawak.

Dapat itong bigyang pansin lalo na at bigyang-diin ang kahalagahan ng mga pinong sining ng Renaissance ng Italya na may pagnanais na maihatid sa eroplano ng isang pader o board, isang sheet ng papel na nakapaloob sa isang canvas frame ang ilusyon ng tatlong-dimensional na espasyo na puno ng ilusyon. tatlong-dimensional na larawan ng mga tao at bagay - ano ang matatawag "window ni Leonardo Danilov I.E. Lungsod ng Italya noong ika-15 siglo. Realidad, mito, larawan. M., 2000.S. 22, 23. Tingnan: Golovin V.P. Mundo ng Artista maagang renaissance. M.: Publishing House ng Moscow State University, 2002. P. 125. Boyadzhiev G. Italian notebook. M., 1968. S. 104.

Ang Italya ang pinakamagandang lugar para madaling maunawaan ang kasaysayan ng sining. Mayroong mga obra maestra literal sa bawat pagliko.

Mula sa artikulong ito matututunan mo ang:

"Rinascimento": ri - "muli" + nasci - "ipinanganak"

Sana narinig na ng lahat ang katagang "Renaissance". Born again, born again O ang Renaissance. Halos palaging ang konseptong ito ay inilalapat sa larangan ng sining: pagpipinta, panitikan, arkitektura, atbp. Sa pamamagitan ng paraan, ito ay maaaring maiugnay sa agham.

Botticelli, Kapanganakan ni Venus

Ngayon ay alamin natin ito, ngunit ano, sa katunayan, ang ipinanganak na muli? Ito ay isang espesyal na uri ng kultura na lumampas na sa Middle Ages, ngunit nauuna lamang sa Enlightenment.

Ang termino ay unang ipinakilala ni Giorgio Vasari (Italian humanist). Nangangahulugan ito ng isang tiyak na makabuluhang hakbang pasulong sa lahat ng larangan ng buhay panlipunan, at lalo na sa larangan ng kultura. Kaarawan, lumalabas sa anino, pagbabago.

Ang pakikibaka sa pagitan ng Middle Ages at Antiquity

Kung hindi pa rin masyadong malinaw, ipapaliwanag ko ito nang mas simple. Sa katotohanan ay kultura ng medyebal, pagpipinta, tula, at ang mismong buhay ng mga tao ay nakadepende sa simbahan, sa hierarchy sa lipunan at relihiyon. Ang sining ng medieval ay sining ng relihiyon, ang personalidad ay nawala dito, hindi mahalaga.

Sa pamamagitan ng paraan, mayroong ilang mga banyagang wika sa mga pahina ng aking blog!

Alalahanin ang medieval na mga fresco ng Katoliko, mga canvases. Ang mga ito ay lubhang nakakatakot na mga imahe, na nakalulugod sa simbahan. Narito ang mga santo, ang matuwid, at sa kaibahan sa Huling Paghuhukom, mga kakila-kilabot na mga demonyo, mga halimaw. Ang isang sitwasyon ay nilikha kapag ang pagiging iyong sarili, pagkakaroon ng ordinaryong mga hilig ng tao, pagnanasa ay ang tamang landas patungo sa impiyerno. Tanging isang malinis na puso, matuwid na Kristiyano ang maaaring umasa para sa kaligtasan, kapatawaran.

Domanico Veneziano, Madonna at Bata

Ang Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng anthropocentrism at. Sa gitna nito ay isang tao, ang kanyang aktibidad, kaisipan, adhikain. Ang pamamaraang ito ay katangian ng panahon ng Sinaunang Kultura. Ito Sinaunang Roma, Greece. Sa halip na paganismo, ang Kristiyanismo ay dumating sa Europa, kasama nito, ang mga canon ng sining ay ganap na nagbabago.

Raphael Santi, Madonna in the Green

Ngayon ang isang tao ay itinuturing bilang isang tao, isang mahalagang bahagi ng lipunan. Ang isang tao ay nakatanggap sa sining ng isang kalayaan na hindi ibinigay sa kanya ng mahigpit na mga batas ng kultura ng relihiyon noong Middle Ages.

Ang muling pagbabangon, paumanhin para sa tautolohiya, ay muling binubuhay ang panahon ng Antiquity, ngunit ito na ang mas mataas, modernong antas nito. Ang Europa ay nasa ilalim ng impluwensya nito sa panahon mula ika-15 hanggang ika-16 na siglo. Sa Italya, magkakaroon ng bahagyang magkakaibang mga kronolohikal na mga frame ng Renaissance, sasabihin ko sa iyo nang kaunti mamaya.

Paano nagsimula ang lahat?

Nagsimula ang lahat sa pagbagsak ng Byzantine Empire. Kung ang Europa ay nasa ilalim ng pamamahala ng simbahan sa loob ng mahabang panahon, kung gayon sa Byzantium ay walang nakalimutan ang tungkol sa sining ng panahon ng Antique. Ang mga tao ay tumakas mula sa gumuho na imperyo. Nagdala sila ng mga libro, mga pintura, nagdala ng mga eskultura at mga bagong ideya sa Europa.

Pagbagsak ng Byzantine Empire

Itinatag ng Cosimo de' Medici ang Plato's Academy sa Florence. Sa halip, binuhay siya nito. Ang lahat ng ito ay humanga sa pananalita ng isang Byzantine lecturer.

Ang mga lungsod ay lumalaki, ang impluwensya ng mga ari-arian ay lumalaki, tulad ng mga artisan, mangangalakal, bangkero, artisan. Talagang wala silang pakialam sa hierarchical system ng mga halaga. Ang mapagpakumbabang diwa ng sining ng relihiyon ay hindi maintindihan sa kanila, dayuhan.

Mayroong modernong uso - humanismo. Ito ang may malakas na impluwensya sa bagong sining ng Renaissance. Ang mga lungsod sa Europa ay naghangad na magbigay ng mga progresibong sentro ng agham at sining.

Ang lugar na ito ay nasa ilalim ng impluwensya ng Simbahan. Siyempre, ang Middle Ages, kasama ang kanilang mga siga at pagsunog ng libro, ay nagpabalik sa pag-unlad ng sibilisasyon sa loob ng mga dekada. Ngayon, sa malalaking hakbang, hinangad ng Renaissance na makahabol.

Renaissance ng Italyano

Ang pinong sining ay nagiging hindi lamang isang mahalagang bahagi ng panahon, kundi isang kinakailangang aktibidad. Ang mga tao ay nangangailangan ng sining ngayon. Bakit?

Raphael Santi, larawan

Darating ang panahon ng pagbangon ng ekonomiya, at kasama nito ang napakalaking pagbabago sa isipan ng mga tao. Ang lahat ng kamalayan ng tao ay hindi na nakadirekta lamang sa kaligtasan, lumilitaw ang mga bagong pangangailangan.

Upang ilarawan ang mundo kung ano ito, upang ipakita ang tunay na kagandahan at tunay na mga problema - ito ang gawain ng mga naging iconic figure ng Italian Renaissance.

Ito ay pinaniniwalaan na ang kalakaran na ito ay lumitaw sa Italya. At ito ay nasa paligid mula noong ika-13 siglo. Pagkatapos ay ang mga unang simula ng isang bagong trend ay lilitaw sa mga gawa ng Paramoni, Pisano, pagkatapos ay Giotto at Orcagna. Sa wakas ay nag-ugat lamang ito mula noong 1420s.

Sa kabuuan, 4 na pangunahing yugto sa pagbuo ng panahon ay maaaring makilala:

1. Proto-Renaissance (kung ano ang nangyari sa Italya);
2. Maagang Renaissance;
3. Mataas na Renaissance;
4. Huling Renaissance.

Isaalang-alang natin ang bawat isa sa mga panahon nang mas detalyado.

Proto-Renaissance

Malapit pa ring nauugnay sa Middle Ages. Ito ay isang panahon ng unti-unting paglipat mula sa mga tradisyon ng lumang panahon tungo sa bago. Naganap ito sa panahon mula sa ika-2 kalahati ng siglo XIII hanggang sa siglo XIV. Bahagyang bumagal ang pag-unlad nito dahil sa pandaigdigang epidemya ng salot sa Italya.

Panahon ng Proto-Renaissance, Andrea Mantegna, altarpiece ng San Zeno sa Verona

Ang pagpipinta ng panahong ito ay pinakamahusay na nailalarawan sa pamamagitan ng mga gawa ng mga masters ng Florence Cimabue, Giotto, pati na rin ang paaralan ng Siena - Duccio, Simone Martini. Siyempre, ang master na si Giotto ay itinuturing na pinakamahalagang pigura ng proto-Renaissance. Tunay na isang repormador ng mga canon ng pagpipinta.

Maagang Renaissance

Ito ang panahon mula 1420 hanggang 1500. Masasabing ito ang panahon ng isang maayos na paglipat sa isang bagong agos. Marami pa ring hiniram sa sining noon. Mga bagong uso, idinagdag ang mga imahe dito, maraming pang-araw-araw na motif ang idinagdag. Ang pagpipinta at arkitektura, ang panitikan ay nagiging hindi gaanong matalinghaga, parami nang parami ang "katauhan".

Maagang Renaissance, Basilica di Santa Maria del Carmine, Firenze

Mataas na Renaissance

Ang luntiang kasagsagan ng Renaissance ay bumagsak sa mga taong 1500 - 1527 sa Italya. Ang sentro nito ay inilipat mula Florence patungong Roma. Pinapaboran ni Pope Julius II ang bagong mood, na lubos na nakakatulong sa mga manggagawa.

Sistine Madonna, Raphael Santi, High Renaissance

Siya, isang masigasig, modernong tao, ay naglalaan ng mga pondo para sa paglikha ng mga bagay na sining. Ang pinakamahusay na mga fresco sa Italya ay pininturahan, mga simbahan, mga gusali, mga palasyo ay itinatayo. Ito ay itinuturing na angkop na humiram ng mga tampok ng Antique sa paglikha ng kahit na mga relihiyosong gusali.

Ang pinaka-iconic na artist ng Italy noong High Objection ay sina Leonardo da Vinci at Raphael Santi.

Nasa Louvre ako noong Marso 2012, walang gaanong mga turista, at mahinahon at may kasiyahan akong natanaw ang pagpipinta na "Mona Lisa", na tinatawag ding "La Gioconda". Sa katunayan, kahit saang bahagi ng bulwagan ka pumunta, ang kanyang mga mata ay laging nakatingin sa iyo. Himala! Hindi ba?

Mona Lisa, Leonardo da Vinci

Huling Renaissance

Ito ay naganap mula 1530 hanggang 1590-1620s. Sumang-ayon ang mga mananalaysay na bawasan ang gawain sa panahong ito sa iisang kondisyon lamang. Napakaraming bagong direksyon kaya nanlaki ang mga mata. Nalalapat ito sa lahat ng uri ng pagkamalikhain.

Pagkatapos ay sa Timog Europa Nagtagumpay ang Kontra-Repormasyon. Nagsimula silang magmukhang maingat sa labis na pag-awit ng katawan ng tao. Maraming mga kalaban ng isang maliwanag na pagbabalik sa Antiquity ang lumitaw.

Veronese, Kasal sa Cana, huli na Renaissance

Bilang resulta ng gayong pakikibaka, lumitaw ang istilo ng "nervous art" - mannerism. May mga putol-putol na linya, malabong kulay at mga imahe, minsan masyadong malabo, at kung minsan ay exaggerated.

Kasabay nito, lumilitaw ang mga gawa nina Titian at Palladio. Ang kanilang gawain ay itinuturing na isang palatandaan para sa huling Renaissance, ito ay ganap na hindi naaapektuhan ng mga agos ng krisis noong siglong iyon.

Ang pilosopiya ng mga panahong iyon ay nakahanap ng isang bagong bagay ng pag-aaral: ang "unibersal" na tao. Narito ang mga pilosopiko na agos ay magkakaugnay sa pagpipinta. Halimbawa, si Leonardo da Vinci. Ang kanyang gawain ay isang representasyon ng kawalan ng mga hangganan, mga limitasyon para sa pag-iisip ng tao.

Kung kailangan mong maghanda o ang iyong anak para sa Unified State Examination at GIA, pagkatapos ay sa Foxford website para sa mga mag-aaral, magagawa mo ito. Edukasyon para sa mga mag-aaral mula grade 5 hanggang 11 sa lahat ng mga disiplina na naroroon sa mga paaralang Ruso. Bilang karagdagan sa mga pangunahing kurso sa mga pangunahing paksa, ang portal ay may mga espesyal na kurso para sa paghahanda para sa Pinag-isang Estado na Pagsusuri, Pang-akademikong Pagsusulit ng Estado at mga Olympiad. Magagamit na mga disiplina para sa pagsasanay: matematika, araling panlipunan, Ruso, pisika, agham sa kompyuter, kimika, kasaysayan, Ingles, biology.

Kinukuha ng panahon ang Hilaga

Oo, nagsimula ang lahat sa Italy. Pagkatapos ay lumipat ang kasalukuyang. Ilang salita lang ang gusto kong sabihin tungkol sa Northern Renaissance. Kamakailan lamang, dumating ito sa Netherlands, Germany at France. Walang Renaissance sa klasikal na kahulugan na iyon, ngunit ang bagong istilo ay nasakop ang Europa.

Nanaig ang Gothic art, at ang kaalaman ng tao ay kumukupas sa background. Namumukod-tangi sina Albrecht Dürer, Hans Holbein the Younger, Lucas Cranach the Elder, Pieter Brueghel the Elder.

Ang pinakamahusay na mga kinatawan ng buong panahon

Napag-usapan namin ang tungkol sa kasaysayan nito kawili-wiling panahon. Tingnan natin ngayon ang lahat ng mga bahagi nito.

Renaissance Man

Ang pangunahing bagay ay upang maunawaan - at sino ang tao ng Renaissance?
Tutulungan tayo ng mga pilosopo dito. Para sa kanila, ang object ng pag-aaral ay ang isip at kakayahan ng taong lumikha. Ang isip ang nagpapakilala sa Tao sa lahat ng iba pa. Ginagawa ito ng isip na Katulad sa Diyos, dahil ang Tao ay maaaring lumikha, lumikha. Ito ang Lumikha, na lumikha ng isang bago, patuloy na umuunlad na tao.

Ito ay matatagpuan sa intersection ng Kalikasan at Modernity. Pinagkalooban siya ng kalikasan ng isang hindi kapani-paniwalang regalo - isang perpektong katawan at isang malakas na talino. Modernong mundo nagbubukas ng walang katapusang mga posibilidad. Edukasyon, pantasya at pagpapatupad nito. Walang limitasyon sa kung ano ang kaya ng isang tao.

Vitruvian Man, Leonardo Da Vinci

Ang ideal ng pagkatao ng tao ngayon: kabaitan, lakas, kabayanihan, ang kakayahang lumikha at lumikha sa paligid ng sarili bagong mundo. Ang pinakamahalagang bagay dito ay ang kalayaan ng indibidwal.

Ang ideya ng isang tao ay nagbabago - ngayon siya ay malaya, puno ng lakas at sigasig. Siyempre, ang gayong ideya ng mga tao ay inilipat sila sa isang bagay na mahusay, makabuluhan, mahalaga.

"Ang maharlika, tulad ng isang uri ng ningning na nagmumula sa kabutihan at nagbibigay-liwanag sa mga nagmamay-ari nito, kahit na ano pa ang pinagmulan nila." (Poggio Bracciolini, ika-15 siglo).

Pag-unlad ng agham

Ang panahon ng XIV-XVI na siglo ay naging isang palatandaan sa pag-unlad ng agham. Ano ang nangyayari sa Europa?

• Ito ang panahon ng Dakilang mga pagtuklas sa heograpiya;
• Binago ni Nicolaus Copernicus ang ideya ng mga tao tungkol sa Earth, nagpapatunay na ang Earth ay umiikot sa Araw;
• Sina Paracelsus at Vesalius ay gumawa ng isang malaking hakbang sa medisina at anatomy. Sa loob ng mahabang panahon, ang autopsy, ang pag-aaral ng anatomy ng tao ay isang krimen, isang paglapastangan sa katawan. Ang kaalaman sa medisina ay ganap na hindi kumpleto, at lahat ng pananaliksik ay ipinagbabawal;
• Sinaliksik ni Niccolo Machiavelli ang sosyolohiya, ang pag-uugali ng mga tao sa mga grupo;
• Lumilitaw ang ideya ng isang "ideal na lipunan", ang "City of the Sun" ng Campanella;
• Mula noong ika-15 siglo, ang pag-imprenta ay aktibong umuunlad, maraming mga gawa ang nai-publish para sa mga tao, ang mga akdang pang-agham, pangkasaysayan ay magagamit ng sinuman;
• Isang aktibong pag-aaral ng mga sinaunang wika, nagsimula ang mga pagsasalin ng mga sinaunang aklat.

Ilustrasyon para sa aklat na City of the Sun, Campanella

Panitikan at Pilosopiya

Karamihan maliwanag na kinatawan panahon - Dante Alighieri. Ang kanyang "Comedy" o "Divine Comedy" ay hinangaan ng mga kontemporaryo, ito ay ginawang modelo ng purong panitikan ng Renaissance.

Sa pangkalahatan, ang panahon ay maaaring mailalarawan bilang ang pagluwalhati ng isang maayos, libre, malikhain, komprehensibong binuo na personalidad.

Ang mga libreng sonnet ni Francesco Petrarch tungkol sa pag-ibig ay nagpapakita ng kaibuturan ng kaluluwa ng tao. Sa kanila nakikita natin ang isang lihim, nakatagong mundo ng mga damdamin, pagdurusa at kagalakan mula sa pag-ibig. Nauuna ang emosyon ng tao.

Petrarch at Laura

Pinarangalan nina Giovanni Boccaccio, Niccolo Machiavelli, Ludovico Ariosto at Torquato Tasso ang panahon sa kanilang mga gawa na ganap na magkakaibang mga istilo. Ngunit, naging klasiko sila para sa Renaissance.

Siyempre, mga romantikong nobela, mga kwento ng pag-ibig at pagkakaibigan, mga nakakatawang kwento at mga trahedya na nobela. Narito ang "Decamerone" ni Boccaccio, halimbawa.

Decameron, Boccaccio

Isinulat ni Pico della Mirandola: "Sa kataas-taasan at kasiya-siyang kaligayahan ng isang tao na binigay na pagmamay-ari ang gusto niya at maging kung ano ang gusto niya."
Mga sikat na pilosopo sa panahong ito:

• Leonardo Bruni;
• Galileo Galilei;
• Niccolo Machiavelli;
• Giordano Bruno;
• Gianozzo Manetti;
• Pietro Pomponazzi;
• Tommaso Campanella;
• Marsilio Ficino;
• Giovanni Pico della Mirandola.

Ang interes sa pilosopiya ay lumalaki nang husto. Ang malayang pag-iisip ay hindi na maging isang bagay na ipinagbabawal. Ang mga paksa para sa pagsusuri ay ibang-iba, moderno, pangkasalukuyan. Wala nang mga paksa na itinuturing na hindi naaangkop, at ang mga pagmumuni-muni ng mga pilosopo ay hindi na napupunta lamang upang pasayahin ang simbahan.

sining

Ang isa sa pinakamabilis na lumalagong lugar ay ang pagpipinta. Gayunpaman, napakaraming mga bagong paksa. Ngayon ang artista ay nagiging pilosopo na rin. Ipinakita niya ang kanyang pananaw sa mga batas ng kalikasan, anatomya, pananaw ng buhay, ideya, liwanag. Wala nang mga pagbabawal para sa isang may talento at gustong lumikha.

Sa palagay mo ba ay hindi na nauugnay ang paksa ng pagpipinta sa relihiyon? Medyo kabaligtaran. Ang mga master ng Renaissance ay lumikha ng mga kamangha-manghang mga bagong kuwadro na gawa. Ang mga lumang canon ay umalis, ang kanilang lugar ay kinuha malalaking komposisyon, lilitaw ang mga landscape, "makamundo" na mga katangian. Ang mga santo ay nakasuot ng makatotohanan, sila ay nagiging mas malapit, mas tao.

Michelangelo, Paglikha ni Adan

Masaya rin ang mga iskultor na gumamit ng mga relihiyosong tema. Ang kanilang trabaho ay nagiging mas libre, prangka. Ang katawan ng tao, anatomical details ay hindi na bawal. Nagbabalik ang tema ng mga sinaunang diyos.

Ang kagandahan, pagkakaisa, balanse, katawan ng babae at lalaki ay lumabas sa itaas. Sa kagandahan ng katawan ng tao ay walang pagbabawal, kahinhinan, kasamaan.

Arkitektura

Ang mga prinsipyo at anyo ng sinaunang sining ng Roma ay nagbabalik. Ngayon ay nangingibabaw ang geometry, simetrya, maraming pansin ang binabayaran sa paghahanap para sa mga perpektong sukat.
Bumalik sa fashion:

1. niches, hemispheres ng domes, arches;
2. aediculae;
3. malambot na linya.

Pinalitan nila ang malamig na mga balangkas ng Gothic. Halimbawa, ang sikat na Cathedral ng Santa Maria del Fiore, ang Villa Rotonda. Noon ay lumitaw ang unang mga Villa - suburban construction. Karaniwan, malalaking complex na may mga hardin, terrace.

Katedral ng Santa Maria del Fiore

Isang malaking kontribusyon sa arkitektura ang ginawa ng:

1. Si Filippo Brunelleschi ay itinuturing na "ama" ng arkitektura ng Renaissance. Binuo niya ang teorya ng pananaw at ang sistema ng pagkakasunud-sunod. Siya ang lumikha ng simboryo ng Florence Cathedral.
2. Leon Battista Alberti - naging tanyag sa muling pag-iisip ng mga motibo ng mga sinaunang Kristiyanong basilica * mula sa panahon ni Constantine.
3. Donato Bramante - nagtrabaho noong High Renaissance. Kilala sa balanseng proporsyon nito.
4. Si Michelangelo Buonarroti ay ang punong arkitekto ng Late Renaissance. Nilikha ang St. Peter's Basilica, ang hagdan ng Laurentian.
5. Andrea Palladio - ang nagtatag ng klasisismo. Gumawa siya ng sarili niyang kalakaran, na tinatawag na Palladianism. Nagtrabaho siya sa Venice, na nagdidisenyo ng pinakamalaking mga katedral at palasyo.

Sa panahon ng Maagang at Mataas na Renaissance, ang pinakamahusay na mga palasyo sa Italya ay itinayo. Halimbawa, ang Medici Villa sa Poggio a Caiano. Gayundin, Palazzo Pitti.

Nanaig ang mga kulay: asul, dilaw, lila, kayumanggi.

Sa pangkalahatan, ang arkitektura ng oras na iyon ay nakikilala sa pamamagitan ng katatagan sa isang banda, at sa kabilang banda, ito ay makinis na mga linya, kalahating bilog na mga transition at kumplikadong mga arko.

Ang mga silid ay maluluwag, na may matataas na kisame. Pinalamutian ng puno o madahong mga palamuti.

* Basilica - simbahan, katedral. Mayroon itong hugis-parihaba na hugis at isa o higit pang (kakaibang numero) nave. Ito ay katangian ng unang panahon ng Kristiyano, at ang anyo mismo ay nagmula sa mga sinaunang gusali ng templong Griyego at Romano.

Nagsimulang gumamit ng mga bagong materyales sa gusali. Ang base ay mga bloke ng bato. Nagsimulang iproseso iba't ibang paraan. Ang mga bagong bloke ng gusali ay umuusbong. At gayon pa man - ito ang panahon ng aktibong paggamit ng plaster.

Ang brick ay nagiging isang pandekorasyon at estruktural na materyal. Ginagamit din ang glazed brick, terracotta at majolica. Maraming pansin ang binabayaran sa mga detalye ng pandekorasyon, ang kalidad ng kanilang pag-aaral.

Ngayon ang mga metal ay ginagamit din para sa pandekorasyon na pagproseso. Ito ay tanso, lata at tanso. Ang pag-unlad ng karpintero ay ginagawang posible na gumawa ng kamangha-manghang maganda, mga elemento ng openwork mula sa hardwood.

musika

Lumalakas ang impluwensya ng katutubong musika. Ang vocal at vocal-instrumental polyphony ay mabilis na umuunlad. Lalo na naging matagumpay ang paaralang Venetian dito. Sa Italya, lumilitaw ang mga bagong istilo ng musika - frottola at villanella.

Caravaggio, Lute Musician

Ang Italy ay sikat sa mga nakayukong instrumento. Mayroong kahit isang pakikibaka sa pagitan ng viola at ang biyolin para sa pinakamahusay na pagganap parehong melodies. Ang mga bagong istilo ng pag-awit ay sumasakop sa Europa - solong kanta, cantata, oratorio at opera.

Bakit Italy?

Nga pala, bakit nagsimula ang Renaissance sa Italy? Ang katotohanan ay ang karamihan sa populasyon ay nanirahan sa mga lungsod. Oo, ito ay isang hindi pangkaraniwang sitwasyon para sa panahon ng XIII-XV na siglo. Ngunit, kung walang mga espesyal na pangyayari, lilitaw ba ang lahat ng obra maestra ng Panahon?

Mabilis na umunlad ang kalakalan at sining. Ito ay kinakailangan lamang upang matuto, mag-imbento, mapabuti ang mga produkto ng kanilang paggawa. Kaya may mga palaisip, eskultor, artista. Kailangang gawing mas kaakit-akit ang mga produkto, mas mabenta ang mga aklat na may mga ilustrasyon.

Ang kalakalan ay palaging paglalakbay. Ang mga tao ay nangangailangan ng mga wika. Nakita nila ang maraming mga bagong bagay sa kanilang mga paglalakbay, sinubukang ipakilala ito sa buhay ng kanilang lungsod.

Vasari, Florence

Sa kabilang banda, ang Italya ang kahalili ng Great Roman Empire. Pag-ibig para sa maganda, ang mga labi ng sinaunang kultura - lahat ng ito ay puro sa mga lungsod ng Italya. Ang ganitong kapaligiran ay hindi maaaring maghikayat ng mga mahuhusay na tao sa mga bagong tuklas.

Naniniwala ang mga siyentipiko na ang isa pang dahilan ay tiyak na ang Kanluranin, at hindi ang silangang uri ng denominasyong Kristiyano. Ito ay pinaniniwalaan na ito ay isang espesyal na anyo ng Kristiyanismo. Ang panlabas na bahagi ng buhay Katoliko ng bansa ay nagpapahintulot sa isang tiyak na malayang pag-iisip.

Halimbawa, ang paglitaw ng mga "anti-papa"! Pagkatapos ang mga pontiff mismo ay nakipagtalo para sa kapangyarihan, gamit ang hindi makatao, ganap na ilegal na mga pamamaraan upang makamit ang layunin. Sinundan ito ng mga tao, napagtanto na sa totoong buhay Ang mga prinsipyo at moralidad ng Katoliko ay hindi palaging gumagana.

Ngayon ang Diyos ay naging layunin ng teoretikal na kaalaman, at hindi ang sentro ng buhay ng tao. Ang tao ay malinaw na hiwalay sa Diyos. Siyempre, nagbunga ito ng lahat ng uri ng pagdududa. Ang agham at kultura ay umuunlad sa ilalim ng gayong mga kondisyon. Natural, ang sining ay nagiging diborsiyado sa relihiyon.

Mga kaibigan, salamat sa pagbabasa ng aking mga artikulo! Sana nalinawan ko mahahalagang puntos tungkol sa Italian Renaissance.

Basahin din ang tungkol sa Italy at Italyano, kung saan madali mong mabibisita ang pinakakawili-wili at magagandang lugar sa bansa.

Mag-subscribe sa mga update, i-repost ang aking mga artikulo. Gayundin, kapag nag-subscribe, makakatanggap ka bilang isang regalo, ganap na walang bayad, isang mahusay na pangunahing phrasebook sa tatlong wika, English, German at French. Ang pangunahing bentahe nito ay mayroong isang transkripsyon ng Ruso, samakatuwid, kahit na hindi alam ang wika, madali mong makabisado ang mga kolokyal na parirala. Hanggang sa muli!

Kasama mo ako, Natalya Glukhova, nais ko sa iyo ng isang magandang araw!