Ang buhay ng magsasaka sa mga gawa ng mga artista ng Russia.

Ang tema ng buhay ng mga magsasaka at magsasaka ay akit at nasasabik sa maraming mga artista ng Russia. Bumaling sila sa buhay at trabaho ng mga tao ordinaryong mga tao at nakita nila dito ang isang espesyal na kahalagahan sapagkat naniniwala na ang magsasaka ay ang suporta ng estado ng Russia, at ang mga magsasaka ang pangunahing tagapag-alaga ng mga tradisyon at kultura ng Russia sa bansa, sapagkat ito ang magsasaka na sa loob ng maraming daang pinamamahalaang mapanatili ang orihinal na pamumuhay ng Russia at sariling samahan

Ang buhay ng magsasaka ay lubos na nakasalalay sa pagbabago ng panahon. Sa panahon mula tagsibol hanggang taglagas, nagtrabaho sila sa bukid, nangolekta ng mga kabute at berry para sa taglamig, nag-iingat na baka at naghanda ng hay at kahoy na panggatong sa lamig.

NE Makovsky "Pagpapakain ng mga turkey" na langis sa canvas. VE Makovsky "Batang babae na may gansa" na langis sa canvas. 1875

VE Makovsky "Mangingisda" langis sa canvas. 1886

I.F. Khrutsky "Portrait of a Boy" na langis sa canvas. 1834. A.I. Strelkovsky "Sa balon" watercolor sa papel. 1878.

Ang mga magsasaka, bata at matanda, ay ginugol ang karamihan ng kanilang oras sa tag-init sa bukid. Samakatuwid, maraming mga ritwal at piyesta opisyal ang naiugnay sa agrikultura at pagbabago ng mga panahon. Ang mga magsasaka ay nagkaroon pa ng sarili espesyal na kalendaryo, na nagtala ng pinakamahalagang yugto ng gawaing pang-agrikultura at mga pista opisyal na nauugnay sa kanilang pagkumpleto.

A.G. Venetsianov "Sa maaraw na lupa, tagsibol" na langis sa canvas. 1820

G. Myasoedov. "Ang oras ng pagdurusa" langis sa canvas. 1887

Buong araw na ginugol ng mga magsasaka sa bukid. Nagtrabaho sila mula sa tagsibol, nagtatanim ng mga pananim sa buong tag-init at unang bahagi ng taglagas. Pumunta sila sa bukid kasama ang kanilang buong pamilya, kung saan sila kumain at nagpapahinga. Sumama pa sila sa bukid mga sanggol na ang mas matandang lalaki ang dapat magbantay.

AG Venetsianov langis na "The Reapers" sa canvas. Ika-1820

Makovsky K.E. " Tanghalian ng magsasaka sa bukid »langis sa canvas. 1871

Z.E. Ang langis ng Serebryakova na "Mga Magsasaka" sa canvas. 1914

Makovsky K.E. Langis na "Reaper" sa canvas. 1871

Pag-aani Ang huling yugto ng pagsasaka ay ang pag-aani o "pag-aani". Seryosong sineryoso ng mga magsasaka sa oras na ito dahil tinitipon nila ang pinakahihintay na ani, ang resulta ng pang-araw-araw na gawain. Sinabi nila: "Kung ano ang kokolektahin mo sa Agosto, gugugulin mo ang taglamig kasama iyon." "Ang unang sheaf ay ang una taglagas holiday"Sa Dormition (28 Agosto - ayon sa bagong istilo), ang piyesta opisyal ng pagtatapos ng pag-aani (dozhinki) ay ipinagdiriwang. Sa mga araw na ito, ang isang sinaunang seremonya na nauugnay sa paggalang ng Ina Earth ay ginanap nang mas maaga.

Z.E. Serebryakova. Langis na "Harvest" sa canvas. 1915

A.G Venetsianov "Tag-init, Sa Pag-aani" na langis sa canvas. 1820

KS Malevich "Haystacks" na langis sa canvas. 1912

Sa taglamig, ang mga magsasaka ay pangunahing nakikipagtulungan sa mga gawain sa bahay. Ang mga kababaihan ay nakaupo sa tela. Nagbalot sila, hinabi, niniting, nagtahi ng mga bagong damit. Ang mga kalalakihan ay nagpangaso, nangolekta ng kahoy na panggatong, pangingisda, gumawa ng mga tool para sa mga trabaho sa tag-init... Sa ilang mga nayon, nakikibahagi sila sa mga katutubong sining, tulad ng paghabi ng basket o palayok.

VG Malyshev "Kusina" langis sa canvas.

ZE Serebryakova "babaeng magsasaka na may kaldero" papel, watercolor, whitewash na taong 1900 A.G. Venetsianov "Babae ng magsasaka sa pagbuburda" na langis sa canvas 1843

IA Pelevin "Mga bata sa isang giring" na langis sa canvas. 1870

Karamihan sa mga pamilyang magsasaka ay maraming anak. Mula sa murang edad, ang mga bata ay nagtanim ng pagmamahal sa kanilang pamilya, paggalang sa mga nakatatanda, sa mga kapwa tagabaryo, paggalang sa kanilang mga magulang. Lumaki sila sa isang kapwa sumusuporta sa kapaligiran, ang mga nakatatandang bata ay palaging tumutulong at nag-aalaga ng mas bata, at ang mas bata ay sumusunod sa mga nakatatanda. Ang mga batang magsasaka ay nagtatrabaho kasama ang mga may sapat na gulang, sa paglipas ng panahon gumagawa ng higit pa at mas mahirap at responsableng trabaho, madalas na ginagawa ang parehong trabaho tulad ng kanilang mga magulang.

VE Makovsky "Mga batang magsasaka" ng langis sa canvas.

AMKolesov "Isang babaeng magsasaka na nagbibigay ng isang sundalo na maiinom" langis sa canvas 1859 K.V. Lemokh "Varka" na langis sa canvas. 1893

VE Makovsky "Mga Shepherdesses" na langis sa canvas. 1903

AG Venetsianov "Tulog na pastol na lalaki" na kahoy, langis. 1824

V.Vasnetsov langis na "Para sa tubig" sa canvas. N.Pimonenko "Batang lalaki na may isang basket" na langis sa canvas sa karton. huli na XIX - maagang XX

AG Venetsianov "Mga batang magsasaka sa bukid" na langis sa canvas. 1820s Makovsky K.E. "Mga bata na tumatakbo mula sa isang bagyo" na langis sa canvas. 1872

Sa nayon ng Russia ng nakaraan, isang mahalagang bahagi ng buhay panlipunan at pamilya ay isang piyesta opisyal. Ginambala ng mga Piyesta Opisyal ang monotony ng pang-araw-araw na buhay, nagtakda ng isang tiyak na ritmo sa buhay. Ang holiday ay isang tunay na ritwal, kung saan ang lahat ay may oras, lugar nito. Ang Linggo pagkatapos ng linggo ng pagtatrabaho ay hindi lamang isang libreng araw, ngunit isang piyesta opisyal kung saan sila ay naghahanda.

Seryoso kaming naghahanda para sa malaking piyesta opisyal. Ang mga babaeng punong-abala ay naghugas ng sahig at nagpainit ng mga paligo, nagbihis ng matalinong damit, pumunta sa mga serbisyo sa simbahan sa kanila, nagluto ng mga pie, nagluto ng sopas na karne. Inilagay nila ang mga ito sa mesa, naglagay ng malinis na mantel, at nilagyan ng mga gamot. Ang ama ng pamilya ay naglaro ng akordyon, kumanta ng mga kanta, sumayaw. Malaking bakasyon ang ipinagdiriwang ng buong nayon. Sinabi pa ng mga magsasaka: "Kami ay nagtatrabaho sa isang buong taon para sa holiday."

KA Trutovsky "Round dance on Trinity in the Kursk province" langis sa canvas. 1860

Ang isa sa pinakamaliwanag na sandali sa buhay ng mga magsasaka ay ang mga batang taon bago ang kasal. Ito ang oras ng magkasanib na laro ng mga batang babae at lalaki, pagsasama-sama, pag-ikot ng mga sayaw, awit ng Pasko.

Ang pag-ikot ng sayaw ay tumagal ng isang espesyal na lugar sa buhay ng kabataan ng magsasaka. Ang paikot na sayaw ay madalas na nagsimula nang ganito: dalawa o tatlong mga kabataang babae at ang parehong bilang ng mga babaeng babaeng ikakasal ay nakatayo sa gitna ng kalye at nagsimulang "tumugtog ng mga kanta". Maraming mga kabataang babae at babae ang sumali sa kanila, pagkatapos ay ang mga kabataang lalaki at lalaki ay lumapit, madalas na may mga pagkakasundo, kalansing, tamburin. Pagkatapos ang isa sa mga kalahok ay malakas na kumakanta, at isang lalaki na may scarf sa kanyang mga kamay ang lumabas sa gitna ng bilog. Nagsimula ang isang round dance ... Round dance

Ang langis na "bilog na sayaw" ni BM Kustodiev sa canvas

A.P. Ryabushkin "Ang tao ay nakuha sa ikot na sayaw" na langis sa canvas. 1902

Kasal Ang kasal ang pangunahing ritwal sa buhay ng isang magbubukid. Ang pag-aasawa ay nangangahulugang pagkuha ng katayuan ng isang ganap at ganap na miyembro ng pamayanan. Ang buong pag-areglo ay nakibahagi sa ritwal, at ang bawat isa sa mga kalahok ay may papel na inilaan ng tradisyon. Nag-asawa sila at nagpakasal nang walang kabiguan sa pahintulot ng mga magulang at sa kanilang pagpapala.

E.V. Chestnyakov "Svakhonka, mahal, lumabas ka!" kahoy, tempera

E.V. Chestnyakov na "Peasant wedding" na kahoy, langis

Sa mahabang gabi ng taglamig, lalo na sa Bisperas ng Pasko, nagtaka ang mga batang babae ng magsasaka, sinusubukan na tumagos sa mga lihim ng kanilang kapalaran at buksan kung sino ang magiging kasintahan nila. Panghuhula

NK Pimonenko "langis sa Pasko" na nagsasabi ng langis sa canvas. 1988 A. G. Venetsianov "Fortune-telling on cards" langis sa canvas. 1842

Ang pagtatanghal ay inihanda ng guro ng karagdagang edukasyon ng State Budgetary Educational Institution of School No. 245 ng Primorsky District ng St. Petersburg Oreshkina Natalia Nikolaevna. 2014

Pagpipinta ng Rusya ng siglong XIX.

Ang isang kapansin-pansin na pintor, ang tagalikha ng isang uri ng pambansang-romantikong kalakaran sa pagpipinta ng Russia ay Alexey Gavrilovich Venetsianov (1780-1847) , isang paboritong mag-aaral ng Borovikovsky. Lumikha si Venetsianov ng isang natatanging istilo, na pinagsasama sa kanyang mga gawa ang mga tradisyon ng metropolitan akademikismo, romantikong Ruso ng unang bahagi ng ika-19 na siglo. at ang ideyalisasyon ng buhay ng mga magsasaka. Naging tagapagtatag siya ng genre ng genre ng Russia. Sa simula ng 1819, umalis ang artist sa maliit na estate ng Safonkovo ​​sa lalawigan ng Tver. Sa kwarenta, tila nagsimula siyang magtrabaho muli sa pagpipinta. Siya ay naaakit ng mga tao mula sa mga tao, mga serf, na matapang at kabayanihan na nakipaglaban sa giyera kasama si Napoleon, na pinanatili ang mataas na dignidad ng tao at maharlika, sa kabila ng mabigat na pang-aapi ng mga serf. At bagaman kalaunan ang artista ay paminsan-minsan ay bumalik sa mga larawan, ang kanyang pangunahing interes mula pa noong unang bahagi ng 1820 ay nauugnay sa uri ng pang-araw-araw na buhay. Na ang unang mga kuwadro na gawa ng Venetsianov sa isang bagong genre: ang mga pastel na "Paglilinis ng Beets", "The Reaper" - kapani-paniwala na nagpatotoo na sadyang pinagsikapan ni Venetsianov ang makatotohanang katapatan ng imahe, isinasaalang-alang ang pangunahing gawain ng pintor na "huwag ilarawan ang anumang iba pa kaysa sa likas na katangian, na kung saan ay upang sundin siya nag-iisa, nang walang paghahalo ng paraan ng anumang artist. "

Ang mga magsasakang Ruso na inilalarawan ni Venetsianov ay mga taong puno ng kagandahang espiritwal at maharlika, kalinisan sa moral at integridad sa loob. Sa pagsisikap na patulain ang lalaking Ruso, upang igiit ang kanyang mataas na karangalan, ang artist ay medyo naging perpekto ang gawain at buhay ng mga magsasaka, ay hindi ipinakita ang totoong paghihirap ng paggawa ng serf. Ngunit ang mismong katotohanan na nagiging isang "batayan", mula sa pananaw ng mga opisyal na estetika, ang tema ng buhay ng mga magsasaka ay nararapat espesyal na pansin... Venetsianov, tulad ng walang ibang artista ng una kalahati ng XIX siglo, matapang at nakakumbinsi, na may hindi pangkaraniwang pagkakapare-pareho, iginiit sa sining ang karapatang ilarawan ang mga ordinaryong magsasaka. Ang totoong kasikatan ng kanyang malikhaing talento ay bumagsak noong 20-30 ng ikalabinsiyam na siglo. Sa panahong ito lumitaw ang mga nasabing obra maestra tulad ng "On arable land. Spring", "Sa pag-aani. Tag-init", "Mga bata sa bukid" at isang bilang ng mga sketch.

Ang mga nagtatrabaho na magsasaka sa mga canvases ng Venetsianov ay maganda, puno ng maharlika. Sa pagpipinta na "Sa arable land. Spring" ang tema ng paggawa ay magkakaugnay sa tema ng pagiging ina, na may tema ng kagandahan ng katutubong kalikasan. Ang pinakamahusay at pinaka-artistikong perpektong genre ng canvas ng artist - "Sa Harvest. Tag-init" ay nakikilala sa pamamagitan ng isang liriko at mahabang tula pang-unawa ng nakapaligid na katotohanan. Kung sa unang larawan inilalarawan ang Venetsianov tanawin ng tagsibol na may malawak na bukas na mga puwang ng bukirin, ang mga unang shoot ng mga dahon, ilaw na ulap sa asul na kalangitan, pagkatapos ay sa pangalawa ay pinaramdam ng artist ang taas ng tag-init ng Russia - ang oras ng pag-aani ng nayon - na may kumikislap na ginintuang mga bukid, isang maalab na langit . Ang parehong mga canvases ay ipininta sa magaan, malinaw na mga kulay.
Noong 1824, sa isang eksibisyon sa St. Petersburg, ipinakita ang mga kuwadro na gawa ni Venetsianov, na pumupukaw ng masigasig na tugon mula sa advanced na publiko sa Russia. "Sa wakas, naghintay kami para sa isang artista na binago ang kanyang kamangha-manghang talento sa imahe ng isang domestic, sa pagtatanghal ng mga bagay sa paligid niya, malapit sa kanyang puso at sa amin ..." - sumulat si PP Svinin, ang nagtatag ng "Russian Museum "sa St. Petersburg. Sa mga sumunod na taon, gumanap si Venetsianov ng maraming mga larawan ng mga batang batang babae ng magsasaka: "Babae ng Magsasaka", "Babaeng magsasaka na may mga kabute sa kagubatan", "Girl with sewing", "Babae na Magsasaka na may Mga Cornflower" iba pa Sa lahat ng pagka-orihinal ng bawat isa sa mga gawaing ito, pinag-isa sila ng pagnanais ng artista na maglagay ng mga bagong ideya tungkol sa kagandahan sa sining, tungkol sa kagandahang katutubong, ispiritwalisado at marangal.

Ang kahalagahan ng Venetsianov sa kasaysayan ng sining ng Russia ay napakahusay. Isa siya sa mga unang artista na inilaan ang kanyang akda sa paglalarawan ng mga magsasaka at itinatag ang uri ng genre bilang pantay at mahalagang larangan sa sining. Sa canvases ng artista ay lumitaw katutubong imahe puno ng maharlikang espiritu at dakilang dignidad ng tao.
Kasabay nito, sa opisyal na buhay na pansining, nangingibabaw ang romantismo, na isinama sa oras na iyon sa akademikong klasismo.

Noong 30-40s ng XIX siglo. nangungunang papel sa sining kabilang sa pagpipinta, pangunahin sa kasaysayan. Ang tampok na katangian nito ay ang pagsasalamin ng mga kaganapan ng sinaunang kasaysayan sa mga malagim na kasukdulan. Hindi katulad pagpipinta sa kasaysayan ang nakaraang panahon (A.P. Losenko), na kung saan gravitated patungo pambansang kasaysayan na may moralizing plot, kung saan ang isang maliwanag na simula ay nagtatagumpay sa mga puwersa ng kasamaan, ang mga makasaysayang komposisyon ng K.P. Bryullova, F.A. Bruni, A.A. Si Ivanov ay may isang abstract simbolikong karakter. Bilang isang patakaran, ang kanilang mga kuwadro na gawa ay nakasulat sa mga paksa sa relihiyon, ang diin sa imahe ay inilipat mula sa gitnang pigura ang bida sa karamihan ng tao sa isang kritikal na sandali.
Ang pangunahing papel dito Karl Pavlovich Bryullov (1799-1852) , na pinagsama sa kanyang trabaho ang isang romantikong konsepto sa klasikong canon ng imahe. Ang pangunahing gawain ng mga kasabayan ni Bryullov ay nagkakaisa-isa na isinasaalang-alang ang isang malaking makasaysayang canvas "Ang huling araw ng Pompeii"... Matapos ang pagbisita sa paligid ng Naples, kung saan mga paghukay sa arkeolohiko sinaunang mga lungsod ng Roman - Pompeii at Herculaneum - sa wakas ay natukoy niya ang tema ng kanyang hinaharap na pagpipinta. Nagulat sa paningin ng lungsod, inilibing sa ilalim ng isang layer ng lava at abo sa pagsabog ng Vesuvius noong Agosto 24, 79, sinimulan niyang ipatupad ang kanyang plano.

Hinahahangaan ng artista ang katapatan, dakilang pag-ibig at isang hindi matatawaran na pananampalataya sa hustisya. Ang nagngangalit na elemento ay nakatulong lamang upang maipakita sa mga tao ang kanilang pambihirang kagandahang espiritwal. Ang tatlong pangkat sa harapan sa kanan ay kumakatawan sa mga ito mataas na damdamin... Sinusubukan ng mga anak na lalaki na makatipid sa balikat ng isang may sakit na matandang ama-ama, na hindi makaya ang pagkamatay ng mga puting marmol na diyos, nahuhulog mula sa bubong ng mga palasyo. Ang kanilang pagkahulog ay pinaghihinalaang bilang isang pagbagsak ng kanyang mga ideyal ng isang makatuwirang nakaayos na buhay. Ang batang si Pliny, na maingat na itinaas at akitin ang kanyang ina na tipunin ang natitirang lakas at subukang makatakas, ay hindi maiiwan ang pinakamamahal na tao sa mundo. Ang batang ikakasal na lalaki, na hindi napansin ang kidlat at hindi naririnig ang dagundong ng mga nahuhulog na bato, hinawakan ang patay na nobya sa kanyang mga bisig. Ang pinakamagandang araw sa aking buhay ay naging huling araw ang kanilang kaligayahan sa lupa. Ang ideya ng larawan ay batay sa romantikong emosyonal na kaibahan sa pagitan ng pagiging perpekto ng itinatanghal na mga tao at hindi maiwasang mamatay sila: gumuho ang mga gusali, nahulog ang mga marmol na idolo, at walang sinuman, maging matapang, maganda at marangal, ay maaaring maligtas. sa panahon ng isang sakuna. Tinatanggihan ni KP Bryullov ang mga klasikong kinakailangan para sa pagpili ng pangunahing tauhan. Ang buong masa ng tao ay naging kanyang bayani, kung saan ang bawat isa ay pantay na kalahok pangkasaysayang drama, nararanasan ng bawat isa ang puwersa ng isang hindi maiiwasang natural na elemento.

Si Bryullov ay isa rin sa pinaka-makabuluhan at tanyag na pintor ng Russian portrait noong kanyang panahon. Siya ay isang panginoon, una sa lahat, ng isang seremonyal na larawan ng langis, kung saan ang isang tao ay ipinakita sa buong taas sa isang solemne na kapaligiran, pati na rin ang mahusay na mga lapis at mga watercolor na larawan. Ang mga larawan ni Bryullov ay sumasalamin sa romantikong perpekto ng isang maganda at mayabang na taong nakatayo sa itaas ng mga nasa paligid niya. Tulad nito, halimbawa, "The Horsewoman", ginanap sa nagniningning na gintong-fawn, pink at greenish-brown tone, nakapagpapaalala ng makatas na lakas ng loob pagpipinta XVIII sa.
Sa kanyang buong karangalan, napakalaking talento ni Bryullov, sa kabila ng kanyang kahusayan sa akademiko, ay nagpakita ng dalawa larawan ng Countess Yu.P. Samoilova- kasama ang mag-aaral na si Jovanina at arapchonok at kasama ang mag-aaral na si Amatsillia sa isang masquerade. Sa huling larawan, ang pagiging simple ng komposisyon at laconicism ng kulay, na itinayo sa mayamang kaibahan ng kulay ng asul at pula, ay nagbibigay sa canvas ng isang espesyal na pandekorasyon na epekto at, sa parehong oras, monumentality. Ang magandang malamig na mukha ng countess na naka-frame ng mga itim na kulot laban sa background ng isang maliwanag na pulang kurtina, ang kanyang damit bilang isang masquerade queen, isang batang kasama sa isang oriental na sangkap, isang karamihan ng tao ng mga maskara sa likuran ng hall - lahat ay nag-aambag sa paglikha ng isang matingkad na romantikong imahe.
Ang pangalan ni Bryullov ay naging isang simbolo ng isang bagong larawan sa akademiko na may mga elemento ng pag-ibig.

Kahit na higit pang romantikong pang-akademiko ang nagpakita ng pagkamalikhain Fyodor Antonovich Bruni (1799-1875) ... Ang pagtatrabaho sa pagpipinta na "The Brazen Serpent" ay isinasagawa ng artist sa loob ng labinlimang taon, at ito ay ipinaliwanag hindi lamang malaking laki canvas, ngunit din ang pagiging kumplikado ng pag-unawa at pagsusulat ng malalim na software nilalamang pilosopiko Plot ng Lumang Tipan. Nailigtas mula sa pagkabihag ng Ehipto, ang bayang Judio sa ilalim ng pamumuno ni Moises ay gumala sa disyerto na walang tubig na apatnapu sa mahabang taon... Pagod na sa uhaw at gutom, ang taong pagod ay nagbulung-bulungan, at ang Panginoon ay nagpadala ng parusa sa kanila - ulan mula sa makamandag na mga ahas... Nang magkagayo'y nagsisi ang mga tao at nagsimulang manalangin para sa awa, kung saan iniutos ng Panginoon kay Moises na magtayo ng isang colossus at lagyan ito ng isang ahas. Sinumang tumitingin sa kanya na may katotohanan ng pananampalataya sa kaligtasan sa pamamagitan ng Panginoon ay magiging maawain.

Itinakda ng pintor ang kanyang sarili sa isang mahirap na gawain - upang ilarawan ang magkakaibang reaksyon ng maraming panig na karamihan ng tao, upang ipakita ang antas ng pananampalataya at pagsunod sa banal na kalooban ng bawat tao. Ngunit ang mga taong kinatawan sa canvas ay mas malamang na agawin ng takot kaysa napuno ng malalim na kababaang-loob sa dikta ng Langit. Ang pagtatangka ng artista na ipakita ang aksyon sa pag-iilaw ng gabi, pag-agaw ng mga may korte na komposisyon na may ilaw ng buwan, ay nagbibigay ng tunog ng larawan ng isang tala ng simbolismo at gumagawa ng isang mistisiko na impression. Ang kanyang "Brazen Ahas" ay pagmamay-ari ng buong panahon nito: ang mga mukha ay nagsasama sa isang karamihan ng tao, sinamsam ng karaniwang takot at mabagal na pagsumite. Ang ritmo ng pamamahagi ng mga figure ng tao, ang pamamahagi ng ilaw at anino, tulad nito, ay inuulit ang ritmo kung saan lumalaki at nawawala ang mga damdamin ng karamihan. Ang oryentasyong relihiyoso at mistiko ng larawan ay sumasalamin sa naka-istilong kalagayan sa korte at sa mga lupon ng mataas na lipunan.

Ang pinaka-makabuluhang kababalaghan sa pagpipinta ng Russia ng 30-50s ng XIX siglo. - trabaho Alexandra Andreevich Ivanova (1806-1858) ... Ang Italya ay naging espiritwal na tinubuang bayan ni Ivanov, kung saan nagpatuloy siya sa kanyang pag-aaral at trabaho. Dito ay maingat niyang isinaalang-alang ang tema ng kanyang hinaharap na pagpipinta, na nais niyang italaga sa isang nagbabago point sa buhay ng sangkatauhan - ang hitsura ng Tagapagligtas sa mundo. Sa kasaysayan, naghahanap siya ng isang perpektong imahe na maaaring makapagpag ng kaluluwa ng isang walang karanasan na manonood, maging isang salpok para sa kanyang muling pagsilang sa espiritu. Hindi tulad ni Bryullov, na kumanta ng isang himno sa magandang tao ng Antiquity, si Ivanov ay bumulusok sa mundo ng Bagong Tipan, pinag-aaralan ang kasaysayan ng pananaw na espiritwal at ang pagbuo ng sangkatauhan, malayang ginagawa ang moral na pagpipilian. Inaasahan niya na ang hinaharap na trabaho ay maaaring magbigay ng mga sagot sa maraming mga katanungan sa ating panahon. Majestic larawan "Ang Hitsura ni Kristo sa Tao (Ang Hitsura ng Mesiyas)" naging pangunahing resulta ng kanyang malikhaing talambuhay.
Tumagal ang artista ng dalawampung taon upang magpatupad ng isang kumplikadong ideya. Patuloy na paghahanap para sa komposisyon, paulit-ulit at patuloy na pagtatrabaho sa kalikasan ay sanhi ng pagnanais na makamit ang maximum na pagkumbinsi. Ang kasanayang pang-akademikong paaralan ay malinaw na nakikita sa hanay ng mga sketch ng paghahanda, mga full-scale sketch, sketch (mayroong higit sa 300!), Na nauugnay sa mga indibidwal na mga fragment ng hinaharap na canvas.
Ang sentro ng nilalaman ng kanyang canvas ay hindi ang mga aksyon ng mga bayani, ngunit ang kanilang mga kadahilanan, hindi isang sadyang pagpapakita ng perpekto at kabayanihan, ngunit hindi gaanong kapansin-pansin na mga paggalaw at paglipat ng damdamin (mula sa sorpresa, pag-usisa at kawalan ng pagtitiwala sa pagkamangha at galak). Ang pagsasama sa larawan ng dalawang pangyayari sa ebanghelikal sa magkakaibang oras - ang pangangaral ni Juan Bautista at ang paglitaw ni Cristo - nakakamit niya ang isang kamangha-manghang integridad sa pang-unawa ng isang makabuluhang kaganapan.
Ang mga taong may iba't ibang edad at pag-uugali ay dumating sa mga pampang ng Jordan sa kanilang sariling pamamaraan, ang bawat isa ay mayroong sariling karanasan sa buhay sa likuran nila, ang bawat isa ay nakarinig ng isang bagay sa kanilang sarili sa mga salita ni Juan Bautista, bawat isa ay gumagawa ng kanilang sariling pagpipilian. Ang ilan ay handang maniwala sa mga inspiradong salita ng propeta, na nag-anunsyo ng pagdating ng Tagapagligtas, na may kagalakan, ang iba ay mananatiling walang pakialam sa kanila, at ang iba pa ay puno ng pag-asa para sa paglaya mula sa pagdurusa. Sa kabila ng katotohanang ang bawat isa ay nasa isang tiyak na yugto ng kanilang pag-unlad na espiritwal at moral, sama-sama nilang ipinahayag ang pang-unibersal na pangarap ng tao na makahanap ng katotohanan.

Ang sagisag ng ideya ng pangunahing may akda ay makikita sa komposisyon ng larawan. Sa unang tingin, tila tradisyonal. Kasunod sa klasikal na prinsipyo, inilalagay ng artista ang mga kalahok sa eksena sa harapan sa kahabaan ng eroplano ng larawan, binabalanse ang parehong bahagi nito at ituon ang pansin ng madla sa pigura ni John the Baptist. Kasabay nito, dinidirekta niya ang paggalaw papasok, kung saan ang larawan ng naglalakad na Kristo ay inilalarawan. Ang kilusang multidirectional kasama at sa loob ng puwang ay pinarami ng mga pagliko, ang mga pananaw ng mga tauhang nakaharap kay Cristo. Ito ay naiintindihan, sapagkat narito, ayon sa hangarin ng may-akda, na matatagpuan ang gitna ng buong komposisyon. Ang lahat ng mga hindi nakikitang mga thread na kumokonekta sa magkakaibang mga grupo ng mga tao ay umaabot sa kanya. Hindi nagkataon na ang isang krus sa kamay ni John at isang sibat ng isang Romanong mangangabayo ay nakadirekta sa kanya. Bigyang-pansin din natin ang katotohanan na si Jesus ay hindi pupunta sa matuwid (pangkat ni Juan), ngunit sa mga Pariseo, na sinamahan ng mga Romanong mangangabayo.

Isang natural na paaralan na may mga tampok kritikal na pagiging totoo at matinding oryentasyong panlipunan, lumitaw sa kalagitnaan ng siglong XIX. orihinal sa panitikan ng Russia at ipinakita ang sarili sa mga gawa ng N.V. Gogol, N.A. Nekrasov, F.M. Dostoevsky, I.A. Goncharova, D.V. Grigorovich. Kasabay ng bagong panitikan, na ang mga kinatawan ay nagpupunyagi para sa "naturalness, naturalness, na naglalarawan ng buhay nang walang dekorasyon," noong kalagitnaan ng 40 ng ika-19 na siglo. lumitaw ang isang buong henerasyon ng mga artista - mga tagasunod ng natural na paaralan. At ang una sa kanila ay dapat isaalang-alang Pavel Andreevich Fedotov (1815-1852) , na ang mga kuwadro na gawa ay kumakatawan sa mga eksena mula sa buhay, kung saan ang nakalulungkot na kakanyahan ng sitwasyon ay nakatago sa ilalim ng takip ng ordinaryong. Ito ay isang uri ng mga sermons na moral, na ang layunin nito ay upang itama ang iba. Ito ang “ Sariwang cavalier"," Choosy Bride "," Almusal ng isang Aristocrat "," Ang Pagganap ng Major ".
Sa larawan "Paggawa ng posporo ni Major" ito ay isang pangkaraniwang kababalaghan ng buhay sa oras na iyon - isang kasal ng kaginhawaan: isang mayamang mangangalakal at ang kanyang buong pamilya na pangarap na makakuha ng "mula sa basahan hanggang sa kayamanan" sa pamamagitan ng kasal ng isang anak na babae na may nasirang pangunahing. Ang sining ng mise-en-scène, katangian ng Fedotov, ay kapansin-pansin dito: sa gitna, isang cute na nobya ang kumalas mula sa mga kamay ng kanyang ina, halos hinawakan siya sa palda upang panatilihin siya sa silid, ang natitirang mga character. ay nagkakaisa sa mga pangkat, ang bawat isa sa sarili nitong pamamaraan ay "nagsasabi" tungkol sa buhay na negosyanteng negosyante. Ang hindi pangkaraniwang pagpipino, pagpapahiwatig ng mga pose, kilos, ekspresyon ng mukha ng mga tauhan ay nagbibigay-daan sa isang sandali upang makita ang totoong kaugalian ng pamilyang ito. Sa isang minuto, itutuwid ng anak na babae ang kanyang damit, ang ina ay ngingiti at yumuko nang may kaayaaya, ang tagapagluto at ang sambahayan ay magtatago sa mga silid sa likuran. Ang mga tauhan ay pinili ng Fedotov na may kamangha-manghang kaalaman sa buhay ng Russia at kumakatawan sa isang usisero at mahalagang koleksyon ng mga katangian ng physiognomies ng 40s.
Ang pagpipinta ay isang tunay na obra maestra sa isang larawan na kahulugan: ang scheme ng kulay nito ay batay sa isang nagpapahayag na pagkakaugnay ng rosas, lila na may berde-oker at dilaw. Ang paglalaro ng siksik na tela ng seda, ang shimmer ng lumang tanso, ang ningning ng transparent na baso ay naihatid sa isang kahanga-hangang kahulugan ng materyal. Sa mga malambot na linya ng itinapon sa likod na ulo ng nobya, sa kanyang kilos, bilang karagdagan sa kagandahan, maraming pagkababae, binibigyang diin ng pagkahangin ng mga puting kulay-rosas na tela ng kanyang damit. Sa lahat ng ito, bilang karagdagan kay Fedotov na satirist, nadama si Fedotov na makata.

Ang pagpipinta na "Fresh Cavalier" ay ipininta noong 1846. Ito ay isang canvas ni P.A. Naghahatid ang Fedotova ng isang yugto mula sa buhay ng isang opisyal hanggang sa manonood. Natanggap ng opisyal ang kanyang unang gantimpala - ang pagkakasunud-sunod - at lilitaw sa amin bilang pangunahing tauhan ng larawan. Nakakatawag pansin ang kanyang kayabangan at kayabangan. Inilarawan ng artista ang kanyang bayani sa isang naka-caricatured na imahe na nagpapangiti sa manonood. Pagkatapos ng lahat, ang order na natanggap ng isang opisyal ay ang pinakamababang gantimpala na maaaring matanggap ng isang opisyal ng mga oras na iyon. Ngunit ang pangunahing tauhan, isang menor de edad na opisyal, ay nakikita ang award na ito bilang isang promosyon. Pangarap niya ng ibang buhay. Ang kapaligiran sa silid ng bayani ay hindi mayaman at ipinapaliwanag ang reaksyon ng bayani sa ganoong mababang gantimpala.

Ang comic character ng imahe ay dahil sa kaibahan ng kanyang imahe. Sa larawan ay inilalarawan siya sa isang malaking balabal, walang sapin, sa mga papillot, nakatayo sa isang mahirap na silid. Mayroong gantimpala sa balabal. Ang isang seryosong ekspresyon laban sa background ng isang dressing gown at mga kagamitan sa bahay ay nakangiti. Kung sabagay, nagyayabang ang ginoo sa kanyang kasambahay. Malamang, wala siyang ibang magpapakita ng kanyang parangal. Ang mukha ng lingkod ay nakakumbaba. Hindi siya tumigil sa paggawa ng kanyang pang-araw-araw na gawain, at tumayo sa tabi ng ginoo, na may hawak na bota sa kanyang mga kamay. Ang silid ng bayani ay maliit, maraming mga bagay ang nakasalansan sa bawat isa. Sa hapag kainan, na malamang ay isang manggagawa, mayroong isang sausage na hiniwa sa isang pahayagan. Ang mga buto ng isda ay nakakalat sa ilalim ng mesa. Ang bawat sulok ng silid ay gulo, mga bagay na nakasalansan sa bawat isa. Ang uniporme ay nakasabit sa dalawang upuan, ang ilang mga bagay ay nakakalat saanman. Sa isa sa mga upuan, pinupunit ng isang pusa ang tapiserya. Ang mga papillote ng bayani at ang hair curling tongs, na nakahiga dito mismo sa mesa, ay nagsasalita tungkol sa pagnanais ng bayani na maging sunod sa moda at maayos. Ngunit ang lahat ng mga bagay ng bayani, walang tamang pangangalaga sa kanila. Ang imahe ng bayani at ang kanyang pagnanais na maging mas mataas sa ranggo kaysa sa kanya, mukhang katawa-tawa at katawa-tawa. Kahit na ang pusa sa upuan ay payat at walang kaguluhan.

Noong dekada 60, nagsimulang humiling ang artista ng "nilalaman", "paliwanag sa buhay" at kahit na "isang pangungusap sa inilalarawan na mga phenomena." Ang pangunahing bagay sa pagpipinta ng Russia ay ang pamamayani ng mga prinsipyong moral at panlipunan sa masining. Ang tampok na ito ay pinaka-kapansin-pansin na ipinakita sa gawain ng mga artista na may hilig sa demokratikong paraan. Noong 1863, ang Academy of Arts ay nagtakda ng isang programa para sa isang gintong medalya na may balangkas mula sa mitolohiya ng Scandinavian. Lahat ng labing tatlong aplikante, kasama sa kanila ang I.N. Kramskoy, K.G. Makovsky, A.D. Si Litovchenko, na hindi sumasang-ayon sa program na ito at sa mga program sa pangkalahatan, ay tumanggi na lumahok sa kumpetisyon at umalis sa Academy. Demonstratibong pag-alis sa Academy, inayos ng mga rebelde ang "Artel of Artists", at noong 1870, kasama ang mga pintor ng Moscow - "Association ng mobile mga exhibit ng sining” ... Simula kay Perov at nagtatapos sa Levitan, ang lahat ng mga natitirang kinatawan ng pagpipinta ng Russia ay mga kalahok sa mga exhibit na ito - ang Itinerants.
Ang Itinerant artist ay ibinaling ang kanilang tingin sa mahirap na kapalaran ng karaniwang tao. Sa portrait gallery Ivan Nikolaevich Kramskoy(1837-1887) maraming mga kamangha-manghang uri ng magsasaka kung saan ang pananampalataya sa mga tao, kanilang lakas sa espiritu, talino, talento para sa kabaitan ay naipahayag. Ang pinakamahusay na mga kuwadro na gawa ng artist sa paksang ito - "Ang isang tao na may isang bala sa pamamagitan ng isang sumbrero" at "Mina Moiseev." Ang aktibidad na "pangangaral" ni Kramskoy sa isang tiyak na lawak ay humahadlang sa kanya bilang isang pintor: sinubukan niyang malutas sa pamamagitan ng nakalarawang larawan na nangangahulugang nasa loob lamang ng lakas ng pamamahayag, at ang kanyang mga ideya ay hindi nakahanap ng sapat na sagisag na nakalarawan. Samakatuwid, siya ay dumaan mula sa "Christ in the Desert" hanggang sa "Mermaids", mula sa "Herodias" hanggang sa "Inconsolable Dalamat", mula sa " Moonlit night"To" Unknown ". Ngunit dapat sabihin na ito ay ang sipilyo ni Kramskoy na nabibilang sa kapansin-pansin sa lalim ng mga katangiang sikolohikal na mga larawan ng gayong mga henyo ng panitikang Ruso bilang L.N. Tolstoy at N.A. Nekrasov. Ang isang matalino, matalino at labis na paningin na tao ay tumingin sa amin mula sa larawan ni Tolstoy.

Ang balangkas ng larawan "Si Cristo sa Ilang" nakaugnay sa apatnapung araw na pag-aayuno ni Hesukristo na inilarawan sa Bagong Tipan; sa ilang, kung saan siya ay nagretiro pagkatapos ng kanyang binyag, at sa tukso ni Cristo ng diyablo, na naganap sa mabilis na ito. Ayon sa artist, nais niyang makuha ang isang dramatikong sitwasyon moral na pagpipilian, hindi maiiwasan sa buhay ng bawat tao.
Inilalarawan ng pagpipinta si Christ na nakaupo sa isang kulay-abong bato na matatagpuan sa isang burol sa parehong kulay-abong disyerto. Gumagamit si Kramskoy ng malamig na mga kulay upang ilarawan ang maagang umaga - ang bukang liwayway ay nagsisimula pa lamang. Ang linya ng abot-tanaw ay medyo mababa at hinahati sa kalahati ang larawan. Sa ibabang bahagi ay mayroong isang malamig na mabatong disyerto, at sa itaas na bahagi ay may nakalaang langit, isang simbolo ng ilaw, pag-asa at pagbabago sa hinaharap. Bilang isang resulta, ang pigura ni Cristo, na nakasuot ng isang madilim na balabal at isang pulang tunika, ay nangingibabaw sa espasyo ng larawan, ngunit sa parehong oras ay kasuwato ng mapang-asar na tanawin na nakapalibot dito.
Ang pagpipigil sa paglalarawan ng damit ay nagbibigay-daan sa artist na magbigay ng pangunahing kahulugan sa mukha at mga kamay ni Cristo, na lumikha ng sikolohikal na pagkumbinsi at pagiging tao ng kanyang imahe. Ang mga matatag na kamay na nakapikit ay matatagpuan halos sa pinakadulo na sentro ng canvas. Kasama ang mukha ni Kristo, kinakatawan nila ang semantiko at emosyonal na sentro ng komposisyon, na akit ang pansin ng manonood.

"Hindi kilalang" ay itinuturing na isa sa mga pinaka-makabuluhan at tanyag na mga gawa ni Ivan Kramskoy. Dahil binigyan ang canvas ng ganoong pangalan, binigyan ito ng artist ng isang aura ng misteryo at intriga. Sa mga ideolohikal at masining na termino ng nilalaman ng imahe ng "Hindi Kilalang", ang pintor ay nagawang lumikha ng isang gawaing nakatayo sa gilid ng isang larawan at isang pampakay na larawan.

Kabilang sa mga unang artista sa Russia na, sa diwa ng progresibong pamamahayag noong dekada 60, ay ginawang isang mabubuting sermon ang kanilang mga kuwadro na gawa. Vasily Grigorievich Perov (1834-1882) ... Nasa kanyang unang larawan "Sermon sa nayon" na inilathala sa taon ng paglaya ng mga magsasaka, walang bakas ng hindi mapanirang pangungutya ni Fedotov na nanatili: ang napakataba na may-ari ng lupa, na walang pakialam sa mga salita ng pari, nakatulog sa isang upuan; ang kanyang batang asawa, na sinasamantala ang sandali, ay bumulong kasama ang kanyang humahanga, sa gayong paraan ay pagpapakita ng hindi pagwawalang-bahala para sa mga espirituwal na halaga sa bahagi ng "naliwanagan" na lipunan. Susunod na larawan "Prusisyon sa relihiyon para sa Mahal na Araw" ay lubos na "Bazarov's" sa pagiging tigas nito at katinig sa mga pinakamadilim na akusadong nobelang ng panahong iyon.
Prusisyon sa buong pandagdag na may gonfalons at mga icon ay iniiwan ang taong naghahalikan, na tinatrato nang maayos ang kanyang sarili roon: ang mga lasing na peregrino ay bumagsak sa labas ng tavern na nagkagulo at pumalo sa slush ng tagsibol; ang pari, bahagya na tumapak sa kanyang mga paa, na may labis na kahirapan ay bumaba sa beranda; ang deacon na may censer ay nadapa at nahulog.

Parehong ang klero at ang mga magsasaka ay ipinakita sa pinaka-hindi nakakaakit na form, na iniiwan na walang alinlangan na ang lahat sa Russia ay walang silbi at nangangailangan ng isang radikal na pagkasira at muling pagsasaayos. Lahat ng iba pang mga kuwadro na gawa ni Perov, maliban sa "Ang pagdating ng gobyerno" at "Troika", sa halip malungkot kaysa character na akusado, puno ng kalungkutan para sa "mahirap na sangkatauhan". Kung ihahambing sa naunang mga kuwadro na gawa, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng labis na mga detalye ng pagsasalaysay, pagkakawatak-watak ng form at kawalan ng isang kulay ng kulay, sa mamaya gumagana Lumitaw ang integridad ni Perov. Lalo na mabuti larawan ng F.M. Dostoevsky at A.N. Ostrovsky, magagaling na manunulat ng Russia. Ang mga gawaing ito ay may karapatang payagan si Perov na mairaranggo kasama ng mga nagtatag ng sikolohikal na larawan sa pagpipinta ng Russia - nang tumpak at ganap na naipakita niya ang kabanalan ng kanyang mga bayani. Sa kabila ng "ideological na likas na katangian" ng kanyang sining, si Perov ay nananatiling isang napakahusay na master sa kawastuhan at pagkumbinsi ng kanyang mga katangian.
Ang isa sa mga pinaka-nagpapahiwatig ay ang pagpipinta "Nakikita ang Patay"... Sinulat ni

sa kanyang pagbabalik mula sa ibang bansa, kung saan nag-aral siya ng pagpipinta, nagwagi sa kanya si Perov ng unang gantimpala ng Kapisanan para sa Pagpapatibay ng mga Artista. Ang isang payat na kabayo ay dahan-dahang at nasiraan ng loob na kumaladkad kasama ang burol patungo sa pag-agos ng hangin. Sa eskuwela - isang halos kumatok na kabaong, tinakpan ng banig at nakatali ng mga lubid. Sa magkabilang panig niya, nakaupo ang mga bata sa isang sled. Malungkot ang hitsura ng dalaga. Sa tapat - isang batang lalaki sa isang malaking sumbrero ng balahibo na dumulas sa kanyang mga mata. Siya ay lumiit mula sa lamig, balot ng sarili sa malaking amerikana ng tupa ng kanyang ama. Sa tabi ng sleigh, nakikita sa huling paraan nagmamay-ari ang isang aso, tumatakbo, na binibigyang diin pa ang kalungkutan at kawalan ng tirahan ng isang ulilang pamilya ng magsasaka. Hindi namin nakikita ang mukha ng ina, ngunit gaano talino ang kanyang yumuko na ulo at ibinaba ang mga balikat! Walang tao sa paligid, walang sinuman ang sumasabay sa kanila sa huling paglalakbay ng nag-iisang tagapag-alaga ng isang pamilyang magsasaka. At dahil wala silang mga nakikiramay, lalo pang nadama ang trahedya sa nangyayari. Ang impresyong ito ay pinatitibay ng isang madilim, mapurol na tanawin: natatakpan ng niyebe na bukirin, lumalalim ang takipsilim, mababang-nakakabit na madilim, mga ulap na humantong Sa paligid ng malamig na katahimikan at walang katapusang, masakit na katahimikan ...

Kabilang sa mga Wanderers, ang pinakamalaki ay Ilya Efimovich Repin (1844-1930) ... Siya, tulad ng natitirang mga Wanderers, ay nakita ang nilalaman ng mga kuwadro na gawa na maaaring ibawas mula sa mga ito, kaya't patuloy siyang lumapit sa mga temang pampanitikan, sinubukang isulat bilang nagpapahayag hangga't maaari isang masamang satire ("Prusisyon ng Krus sa lalawigan ng Kursk"), isang masayang sermon ("Cossacks"), isang madilim na trahedya ("Ivan the Terrible and his son Ivan on November 16, 1581 "), isang tanawin sa bahay na may mga pampulitika (" Aresto ng isang propaganda "," Nakikita ang isang rekrut "," Hindi namin inaasahan "). Halos sa bawat isa sa kanyang mga kuwadro na gawa ay hindi nararamdaman ng isa lamang ang pagiging makatuwiran, kundi pati na rin ang isang nasusunog na ugali, kahit na may bahagi ng teatro, at ganap na katumpakan ng sikolohikal. Ang mga tauhan sa kanyang mga kuwadro na gawa, na tiyak na matatagpuan, malinaw na kilos, ay mga artista pa rin na gumaganap ng papel, at hindi malalim ang pakiramdam ng mga tao. Sa "Barge Haulers on the Volga" lamang, nakasulat sa pagbibinata sa ilalim ng direktang impression ng kanyang nakita habang naglalakbay kasama ang Volga, ang drama ay simple at malinaw na naipahayag.
Mula sa larawan "Mga Barge Haulers sa Volga", na naging pinakamataas na nakamit ng sining ng pagiging totoo sa mga 1870, nagsimula ang "kaluwalhatian sa buong dakilang Russia." Dito, inabandona niya ang pagpapaunlad at pagtuligsa, pamilyar sa pang-araw-araw na pagpipinta, at sa kauna-unahang pagkakataon ay ipinahayag hindi lamang ang pagdurusa ng mga taong pinaghirapan, kundi pati na rin ang isang mabigat na puwersang panlipunan. Sa kamangha-manghang kasanayan, nagbigay si Repin ng isang sosyo-sikolohikal na "talambuhay" ng mga tao, muling nilikha ang natatanging sariling katangian ng bawat karakter. Ang isang tipikal na larawan ay nilikha sa labing-isang mga pigura ng mga hauler ng barge katutubong Russia, at lahat ng mga pag-aari ng lipunang Russia ay lumitaw bago ang manonood. Sa isang liham kay V.V Stasov tungkol sa pagpipinta na ito, isinulat ni Repin: "Ang hukom ay isang lalaki na ngayon, at samakatuwid kinakailangan upang muling gawin ang kanyang mga interes." Ang mga tagabalot ng barge ay nagbigay inspirasyon sa may-akda na hindi may kasuklam-suklam na pagkasuklam, ngunit paggalang at paghanga sa kanilang panloob na lakas at kagandahan. Ayon kay FM Dostoevsky, ang totoong katotohanan ay isiniwalat sa canvas na "walang mga espesyal na paliwanag at label." SA pinakadakilang merito itinakda ng artist na si Dostoevsky na wala sa isa sa kanyang mga haulers na barge ang sumisigaw mula sa larawan: "Tingnan mo kung gaano ako hindi nasisiyahan at kung magkano ang utang mo sa mga tao."

Ang talentong may iba't ibang katangian ng I.E. Repin ay malinaw na ipinahayag sa mga makasaysayang canvases, na kapansin-pansin sa pagiging maaasahan ng paglarawan ng mga kaganapan at kalaliman sikolohikal na katangian... Sa mga kaganapan na napunta sa malayong nakaraan, hinanap niya ang mga nagtatapos na sandali ng buhay, mga dramatikong sitwasyon kung saan ang tunay na kakanyahan ng isang tao ay pinaka-lubos na ipinakita. Mahusay niyang maipakita ang kanyang mga bayani sa mga puntong nagbabago ng buhay, sorpresahin sila, sa mga sandali ng matinding pilit ng lakas sa pag-iisip. Sa parehong oras, si Repin ay masaganang binigyan ng kakayahang makaramdam ng pagpapatuloy at gumuhit ng mga parallel sa pagitan ng nakaraan ng kasaysayan at ng kasalukuyan.
Kaya, ang ideya ng pagpipinta "Ivan the Terrible and his son Ivan" bumangon kaugnay sa pagpatay kay Alexander II ng Narodnaya Volya. "Ang mga damdamin ay nalulula ng mga kakila-kilabot sa ating panahon," isinulat ni Repin sa mga panahong iyon. Natagpuan ni Repin ang "isang paraan sa labas ng sakit sa kasaysayan" sa imahe ng isang kahila-hilakbot na sandali ng pananaw ng isang filicide, na biglang natanto ang imposibilidad na baguhin ang anumang bagay sa kanyang buhay. Malinaw na tinunog ng larawan ang ideya ng krimen ng pagpatay, pagyurak sa hindi mababago na utos na "Huwag kang papatay." Parehas na kahila-hilakbot ang kalungkutan at pagsisisi ng gusot na matandang lalaki na sinusubukang iangat ang mabibigat na katawan ng kanyang anak, at ang maawain na kilos ng kapatawaran ng anak na lalaki, hinahawakan ang humina ng kamay ng kanyang ama. Ang polysemy at kagalingan sa maraming bagay, ang sikolohikal na lalim ng trabaho ay hindi maaaring iwanang walang malasakit sa sinuman.

Ang larawan ay puno ng ibang nilalaman na nagpapatunay ng buhay "Cossacks sumulat ng isang sulat sa Turkish sultan", na nagpahayag ng elemento ng pambansang tauhan, ang diwa ng kanyang pagiging chivalry at pakikipagkapwa. Sa pamamagitan ng isang pakiramdam ng pag-asa sa pag-asa, pinamamahalaang ihatid ni Repin ang lakas ng mga freemen ng Cossack, ang kanyang hindi maubos na pagkamapagpatawa at pagnanasa para sa kalayaan. Sa kauna-unahang pagkakataon sa pagpipinta ng Russia, naiparating ang isang pakiramdam ng pagkakaisa ang masa at ang pinuno - ang pinuno ng kapatiran ng militar. Sa isang malaking canvas (203 x 358 cm), lumikha siya ng isang uri ng himno sa pambansang diwa, isang buong "symphony of laughter". Ginawa ni Repin ang pagpipinta na ito nang higit sa 15 taon: ang gawain ay hindi kailanman binitiwan ang imahinasyon ng artist. Sumulat siya nang may kasiyahan kay VV Stasov tungkol sa mga bayani nito: “Sa gayon, mga tao! Umiikot ang ulo mula sa kanilang kaaya-aya at ingay, hindi ka maaaring makihati sa kanila! Madugong tao! "

Ang IE Repin ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa sining ng paglilitrato. Matagumpay na pagbuo pinakamahusay na tradisyon Ang pagpipinta ng Russia, sa bawat gawain ng ganitong uri ay isiniwalat niya ang "dayalekto ng kaluluwa", ang kumplikadong emosyonal na mundo at ang mga natatanging tampok ng bawat indibidwal na tao. Sa bawat larawan ng artist, isang bihirang pagmamasid, sikolohikal na pagbabantay, pagsisikap para sa katotohanan, pagtanggi ng kasinungalingan natagpuan expression. Ang Repin ay hindi kailanman "naitama" ang sariling katangian, hindi hinahangad na "mapabuti" o gawing perpekto ito, hindi niya gusto kapag ang mga modelo ay sadyang "nagpose para sa kanya". Sa karamihan ng mga kaso, ang larawan ay ipinanganak sa isang kapaligiran ng live na komunikasyon, pag-uusap, at kung minsan ay maiinit na pagtatalo. Iyon ang dahilan kung bakit ang kanilang masining na solusyon ay magkakaiba.
Maaaring magpinta ang Repin ng isang larawan sa isang sesyon, sa isang biglaang salpok, na nakuha ng mundo ng kanyang modelo, ngunit sa parehong oras ay maaari siyang gumana nang mahabang panahon at masakit, paulit-ulit na muling pagsusulat at pagbabago ng mga canvases. Sa pambihirang interes, nagsulat siya ng mga taong malapit sa kanya sa espiritu, "mahal na bansa, pinakamagaling na mga anak na lalaki", na marami sa mga ito ay naiugnay niya sa malalim na pakikipagkaibigan. Kahit na maraming beses niyang pininturahan ang parehong mukha, may natuklasan siyang bago at kakaiba dito.
Ang tuktok ng potograpiyang sining ng artista ay larawan ng kompositor na si M. P. Mussorgsky at ang manunulat na si L. N. Tolstoy, kung saan ang "lakas ng di-mamamatay na espiritu" ay naiparating, ang impression ng integridad ng indibidwal at ang pagkakasundo ng pagiging.
Ang larawan ay palaging nanatiling paboritong genre ng artist, binuksan niya ito sa kabuuan malikhaing buhay... Paulit-ulit na naipagtalo ng mga mananaliksik na kung ang Repin ay nagpinta lamang ng mga larawan, mananatili siyang isang mahusay na artist sa kasaysayan ng sining ng Russia kahit na noon.

Isang natitirang kontribusyon sa pagbuo ng makasaysayang genre ng pagpipinta na ginawa Vasily Ivanovich Surikov (1848-1916)... Para sa kanyang mga canvases, pumili siya ng makabuluhang makasaysayang, naging mga puntos sa buhay ng Russia, na ipinapakita ang kanilang hindi kapani-paniwalang pagiging kumplikado, trahedya at lalim ng sikolohikal. Sa buong sukat, pinagkadalubhasaan niya ang sining ng pagkilala ng pangkalahatang mga pattern ng kasaysayan sa kongkreto, totoong mga katotohanan, na ipinapakita ang mga mapagkukunan ng panloob na pambansang mga kontradiksyon. Sa pamamaraan ng paggawa masining na imahe nakaraan ng kasaysayan, madalas niya itong nakita sa pamamagitan ng kapalaran ng isang indibidwal na sumasalamin sa "magiting na kaluluwa ng kanyang bayan" (MV Nesterov). Kasabay nito, gumuhit siya ng materyal para sa kanyang mga kuwadro na gawa mula sa modernong katotohanan, nakikita dito ang mga angkop na samahan, mga stroke ng katangian at makabuluhang mga detalye. Hindi kailanman tinuligsa ni Surikov, naipasa ang mga pangungusap at hindi nagbigay ng mga marka. Sa lahat ng kanyang ipinakita, pinayagan lamang niya ang kanyang sarili sa pakikiramay at emosyonal na objectivity.
Paano ang master ng makasaysayang pagpipinta Surikov unang malakas na idineklara ang kanyang sarili sa larawan "Umaga ng Malakas na Pagpapatupad", kung saan ipinakita ang mga kahihinatnan ng pag-aalsa ng mga archer, na sumuporta kay Princess Sophia noong 1698 at tinutulan ang lehitimong kapangyarihan na pagmamay-ari ng kanyang nakababatang kapatid na si Peter I. Hindi dugo at hindi pagpapatupad na nais iparating ng may-akda dito trabaho, ngunit isang pambansang trahedya, upang sabihin tungkol sa kahila-hilakbot na presyo na binayaran ng mga taong naninirahan sa isang panahon ng pagbabago at nahulog sa ilalim ng gulong ng kasaysayan. Nakita ng may-akda ang dramatikong tunog ng canvas sa "solemne ng huling minuto" na naranasan ng mga mamamana.
Ang bawat imahe sa karamihan ng tao ay kumakatawan sa isang indibidwal, character na portrait, na nilikha sa isang matinding paghahanap ng mga modelo at sa maingat na gawain sa mga sketch. Ang lahat ng mga mamamana sa kanilang sariling paraan ay nakakaranas ng trahedya, nagpapahayag ng paghimagsik, mapanghimagsik na espiritu at pagkagalit. Sa kanilang mga mukha at sa mga pustura - isang buong gamut ng damdamin: malungkot na katahimikan at malungkot na pamamaalam, matigas ang ulo galit, masakit na pagninilay at hangal na pagsunod.
Ang emosyonal na sentro ng komposisyon ay isang tahimik na tunggalian, isang "tunggalian ng mga pananaw", isang komprontasyon sa pagitan ng dalawang pangunahing mga tauhan - si Peter I at ang namumula sa pulang balbas. Ang pinuno ng hindi mapagkasundo at walang putol na rebelde ay buong kapurihan na itinaas, at ang kanyang titig, na puno ng hindi masusungit na poot, ay nakadirekta sa batang tsar. Siya lang ang hindi naghubad ng sumbrero sa kanyang harapan at nakakumbinsi na hawakan ang nasusunog na kandila sa kanyang mga kamay. Si Peter I ay inilalarawan laban sa background ng pader ng Kremlin - ang kuta ng kapangyarihan ng estado. Sa kanyang buong pigura, nadarama ang malaking lakas sa loob at paniniwala sa pagiging tama ng kanyang pakikibaka. Sa komprontasyong ito walang tama o mali, ang bawat isa ay may kanya-kanyang sama ng loob at sariling katotohanan. Sumasalamin sa mga dahilan para sa pagbagsak ng maraming mga gawain ng tsar-reformer, ipinahayag ng may-akda ang ideya ng kanyang moral na pagkatalo at kalunus-lunos na pagkakaisa sa mga tao.
Na may mahusay na kasanayan, Surikov ipininta maliwanag babaeng tauhan kung saan ang trahedya ng mga tao ay napagtutuunan lalo na nang maliwanag at emosyonal. Sa loob ng mahabang panahon, ang mga matandang kababaihan, nakaupo nang walang galaw sa kalsada sa harapan, isang desperadong umiiyak na maliit na batang babae na may isang pulang kerchief, isang mapang-akit na batang babae na ang asawa ay dinala na sa pagpatay, mananatili sa memorya ng madla sa mahabang panahon. Sa kabila ng katotohanang ang artist sa karamihan ng mga kaso ay hindi ipinakita ang kanilang mga mukha, ang manonood ay nagpapahiwatig ng isang pakiramdam ng huling antas ng kanilang kalungkutan at kawalan ng pag-asa. Lahat po imaheng babae, nilikha ng pintor, ay nakikilala sa pamamagitan ng isang kamangha-manghang katotohanan sa buhay at sikolohikal na pagkumbinsi.
Konseptong ideolohikal ang may-akda ay napailalim sa masining na solusyon ng larawan. Ang pag-frame ng arkitektura nito ay gumaganap ng mahalagang papel na semantiko at komposisyon. Makukulay na mga kabanata at ang mga walang simetriko na anyo ng Cathedral ng St. Basil ang Mapalad ay naiiba sa tindi ng mga makapangyarihang pader ng Kremlin, at ang kusang masa ng tanyag na karamihan ng tao ay tinututulan ng mahigpit na kaayusan ng mga rehimeng Pedro. Ang itaas na gilid ng larawan na may mga domes ng St. Basil's Cathedral ay naputol. Tulad ng kung pinugutan ng ulo, ang katedral ay pinaghihinalaang bilang isang simbolo ng pre-Petrine Russia at mga suwail na archer.

Mahirap makahanap ng isang solong sentro ng komposisyon sa larawan: magkakahiwalay na mga grupo ay nabuo sa paligid ng ilang mga numero ng mga mamamana, na sumasagisag sa mga elemento popular na kalungkutan... Ang data sa iba't ibang mga liko at anggulo, lahat ng ito ay napapailalim sa mahigpit na panloob na lohika na nakakatugon sa hangarin ng may-akda. Sinabi ni Surikov nang higit sa isang beses na ang komposisyon na "kailangang ayusin nang maayos upang ang mga numero ay hindi magkahiwalay sa larawan, ngunit lahat sila ay mahigpit na konektado." Kaya't ang "siksikan" ng Streltsy crowd ay maaaring makilala bilang isang may malay-tao na pamamaraan ng pagsasama-sama ng mga tao sa isang solong, holistikong masining na imahe.

Sa larawan "Menshikov sa Berezovo" naririnig din ang mga echo ng "walang katuturan at walang awa" "Russian revolt". Narito ang trahedya ng pamilya ng isang tao na dating isa sa mga pinaka-maimpluwensyang pigura noong panahon ni Peter the Great, na ipinatapon kasama ang kanyang pamilya sa malayong Berezov. Inanyayahan ni Surikov ang manonood na tingnan ang mukha ng isang tao na sumasagisag sa kabuuan panahon ng kasaysayan... Ang nag-iisa na "sisiw ng pugad ni Petrov", na nahuhulog sa kanyang mga desperadong saloobin, ay tila na-freeze sa isang masikip, maliit na bahay. Ang laki ng kanyang pigura ay malinaw na naiiba sa laki ng silid, kung saan iginuhit ng may-akda na si I. N. Kramskoy ang pansin: "Pagkatapos ng lahat, kung ang iyong Menshikov ay bumangon, tatusukin niya ang kisame sa kanyang ulo." Ngunit ang hindi wastong pagkakasunud-sunod na ito ay ganap na nabigyang-katarungan, dahil ang artist ay talagang nais na bigyang-diin ang laki ng pagkatao ng kanyang bayani. Ang kamangha-manghang kaibahan ng lapit ng espasyo at ng monumental sikolohikal na sukat ay nagbibigay-daan sa artist na makamit ang integridad ng matalinhagang solusyon ng trabaho.
Walang nangyayari sa larawan, ngunit laban sa background ng kawalan ng kaganapan na ito, ang kwento ng nakaraan at hinaharap ay pinangunahan ng mga bagay na pumapalibot sa mga tao. Pinunan ng Surikov ang bawat detalye ng malalim na matalinhagang kahulugan. Ang buhok ni Menshikov, na kung saan ay hindi pa lumaki, ay nagpalobo, na inaalala na kamakailan lamang ang ulo na ito ay pinalamutian ng isang peluka na may malabay na mahabang kulot. Sa masamang loob ng kubo, ang mga labi ng dating luho (isang kandelero, singsing ng prinsipe, kadena ni Maria) at mga katotohanan ng Siberian (balat ng isang oso, basahan sa kama, isang init na usa ng bunsong anak na babae, mga bota ng prinsipe) magmukhang napaka-magsalita at nagpapahayag. Ang ilaw ng isang nasusunog na lampara sa mga sinaunang icon ay napansin bilang isang simbolo na nagbibigay ng pag-asa para sa mga pagbabago para sa mas mahusay.

Vasnetsov Viktor Mikhailovich (1848-1926)- ang nagtatag ng isang espesyal na "istilong Ruso" sa loob ng karaniwang simbolismo ng Europa at modernidad. Ang pintor na si Vasnetsov ay nagbago ng makasaysayang genre ng Russia, na pinagsasama ang mga motibo ng medyebal na may isang kapanapanabik na kapaligiran alamat ng tula o mga kwentong engkanto; gayunpaman, ang mga kuwentong engkanto mismo ay madalas na naging paksa ng malalaking canvases para sa kanya. Kabilang sa mga nakamamanghang epiko at kuwentong engkanto ng Vasnetsov ay ang mga kuwadro na gawa "Knight sa Crossroads" (1878), "Matapos ang pagpatay kay Igor Svyatoslavich kasama ang Polovtsy"(batay sa alamat na "The Lay of Igor's Campaign", 1880), "Alyonushka" (1881), "Three Heroes" (1898), "Tsar Ivan Vasilievich the Terrible"(1897). Ang ilan sa mga gawaing ito ("Tatlong prinsesa sa ilalim ng lupa", 1881, ibid.) Ipakita ang mga pandekorasyon na panel ng panel na tipikal para sa Art Nouveau, na kinukuha ang manonood sa mundo ng mga pangarap.

V.M. Vasnetsov. "Tatlong bayani"

Lalo na pinahahalagahan ang lakas, saklaw at kadakilaan ng likas na Ruso Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898), na tama na tinawag na "ang mang-aawit ng kagubatan ng Russia". Sa kasaysayan ng pagpipinta sa buong mundo, may mahirap na ibang artista na malinaw na malinaw, mahinahon at may kamahalan na ipakita ang malapit na kagandahan ng malawak na mga puwang ng kagubatan. Bago si Shishkin, ang motibo ng bayaning lakas ng kagubatan ng Russia, ang mga katangian nito, nakakagulat na katapat ng tauhan ng taong Ruso, ay hindi kailanman malinaw na tunog sa pagpipinta.
Isang patula na imahe ng isang kagubatan, mga puno ng anumang mga species sa kanilang iba't ibang mga kumbinasyon, sa mga pangkat at paisa-isa, sa iba't ibang oras ng taon: bahagya naantig ng unang halaman, marangyang sa kanilang dekorasyon sa tag-init, mahigpit at dully rustling sa taglagas, sakop ng mabigat at malago na mga takip ng niyebe sa taglamig - ito ang naging pangunahing at paboritong tema ng gawa ng artist na ito.

I.I. Shishkin. "Umaga sa isang pine forest"

Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900) bumaba sa kasaysayan ng pagpipinta sa mundo bilang isang "maalab na makata ng dagat". Inilaan niya ang kanyang buong buhay sa paksang ito at hindi kailanman niloko ito. Sa nilikha na mga marina (mayroong halos tatlong libo sa kanila, ayon sa sariling pagpasok ng artist), nanatili siyang matapat sa romantikong ideyal ng isang maganda at ispiritwalisadong kalikasan. Kung sa kanyang kabataan ay mas interesado siya sa matahimik na katahimikan ng dagat, binabaha ng gintong sikat ng araw o sa kulay-pilak na ilaw ng buwan, pagkatapos ay lumingon siya sa imahe ng isang makapangyarihang, nagngangalit na elemento, na nangangahulugang mga kamangha-manghang mga sakuna.
Ang pagpipinta ni Aivazovsky na "Ang Pang-siyam na Wave" ay sanhi ng isang tunay na paglalakbay sa mga taong hinahangaan. Ang isang malaking alon ng nagngangalit na dagat ay handa nang mahulog sa mga tao, nakakumbinsi na kumapit sa pagkasira ng mga bulto ng namatay na barko. Buong gabi ang mga tauhan ay walang takot na lumaban laban sa elemento ng dagat. Ngunit ang mga unang sinag ng araw ay tumusok sa tubig, na nagpapaliwanag dito ng libu-libong maliwanag na pag-iilaw at ang pinakamagandang mga kulay ng kulay. Ang tubig ay tila transparent, tila kumikinang mula sa loob, na hinihigop ang bumubulusok na poot ng mga alon, at samakatuwid, na nagbibigay ng isang marupok na pag-asa ng kaligtasan. Ayon sa mga paniniwala ng mga mandaragat, ang ikasiyam na alon ay nagpapahayag ng huling pagbulwak ng bagyo. Makakalaban ba ang mga tao? Lilitaw ba silang mananalo mula sa mortal na labanan kasama ang mga nagngangalit na elemento? Mahirap sagutin ang katanungang ito, ngunit ang makulay na istraktura ng larawan, na puno ng optimismo, ay nagtanim ng gayong kumpiyansa.

Mikhail Alexandrovich Vrubel (1856-1910) - ang pinakamaliwanag na kinatawan ng simbolismo sa fine arts ng Russia. Ang mga larawang nilikha niya ay sumasalamin hindi lamang ng mga espiritwal na paghahanap ng master mismo, kundi pati na rin ang panloob na mga kontradiksyon ng mahirap na oras kung saan siya nakatira. Ang panahon ay kinilala ang sarili sa kanyang mga gawa, siya mismo ay "ating panahon" (KS Petrov-Vodkin). Pinagsasama nito ang likas na pilosopiko na likas sa kultura ng Russia at ang pag-igting ng moral ng indibidwal na malikhaing pamamaraan. Si Vrubel ay isa sa mga unang artista sa Rusya na sinubukan na makilala ang isa pa, mas mahalaga panloob na katotohanan at ipahayag ito sa wika ng pagpipinta, pagsasama-sama ng pandekorasyon at nagpapahiwatig na mga katangian. Nakita niyang nahahati sa isang wala sa mundo ng mga nakikitang mga bagay at isang misteryosong mundo ng mga hindi nakikitang nilalang.
Na taos-pusong naniniwala sa kagandahang nagbabago sa mundo, sa kaalaman sa kakanyahan ng mga phenomena sa proseso ng paglikha ng masining, ipinahayag niya ang kanyang malikhaing kredito sa mga salitang ito: "Imposible at hindi kinakailangan na isulat ang kalikasan, dapat makuha ng isang tao ang kagandahan nito. Naghahanap siya ng kanyang sariling konsepto ng kagandahan at pagkakasundo sa mundo ng mahiwagang mga pangarap, alamat, mistiko na pangitain at hindi malinaw na forebodings. Ang isang tampok na tampok ng gawa ni M. A. Vrubel ay ang organikong pagkakaisa ng totoo at kamangha-mangha, simbolo at alamat. Si Vrubel lamang ang makakakita ng katotohanan mula sa mga ganitong pananaw na hindi alam ng iba pa. Ginawa niya bagong katotohanan- isang kahanga-hangang at kalunus-lunos na mundo, may kakayahang pag-unlad, paggalaw at pagbabago. Sa kanyang malikhaing imahinasyon hindi malinaw ang mga balangkas ng mga bagay na lumitaw, na alinman sa nakakaalarma na "lumubog" sa isang bahagyang hindi nakikita, pagkatapos ay biglang kumislap, kumislap, kumikislap ng misteryosong mga sumasalamin sa ilaw. Sa misteryosong mundo na ito, ang mitolohiko, engkanto-kwento at mga epic na character nito ay nabuhay at kumilos: "Ang Swan Princess", "Muse", "Pan", "Anim na may pakpak na Seraphim", "Propeta", "Bogatyr", Mikula Selyaninovich, "Snow Maiden", "Volkhova".

M.A. Vrubel "The Swan Princess"

Pagpinta ni M. A. Vrubel "Demonyo nakaupo" ay puno ng mga simbolikong paglalahat, na nagsasaad ng mga hangarin at pangarap ng may-akda mismo. Ang canvas, na nilikha sa balangkas ng tula ni Lermontov, ay literal na pinaghirapan ng artista. Ganito niya inilarawan ito: "Ang isang kalahating hubad, may pakpak, bata, nakalulungkot na pigura na nakaupo, nakayakap sa kanyang tuhod, laban sa background ng paglubog ng araw at tumingin sa isang namumulaklak na parang, mula sa kung saan ang mga sanga na baluktot sa ilalim ng mga bulaklak ay nakaunat hanggang sa siya. "
Ang demonyo ni Vrubel ay malayo sa tradisyunal na sagisag ng tuso at kasamaan, ito ay hindi lamang isang masining na talinghaga na sumasalamin kontrobersyal na mundo isang nag-iisang rebelde, tinanggihan ng labas ng mundo at itinapon mula sa langit para sa kanyang kapalaluan. Tulad ng anumang simbolo, ang imaheng ito ay batay sa maraming mga aspeto, at samakatuwid ay hindi maaaring maintindihan nang hindi maliwanag. Ano ang nais makuha ng may-akda dito? Ang iyong sariling kalungkutan, diwa ng paghihimagsik, pagkabalisa at mga pangarap ng kagandahan? Ano ang itinago ng kanyang suwail na kaluluwa, pinilit na manatiling hindi aktibo? Ayon kay Vrubel, ang nakalulungkot na Demonyo ay "isang espiritu na hindi gaanong kasamaan tulad ng pagdurusa at kalungkutan, ngunit sa lahat ng dominanteng ... kamahalan." Narito ang susi sa pag-unawa sa kakanyahan ng imaheng ito bilang isang nilalang na nagpapakilala sa "walang hanggang pakikibaka ng di mapakali na espiritu ng tao," na naghahanap at hindi makahanap ng mga sagot alinman sa langit o sa lupa.
Ang pigura, na sumasakop sa halos buong puwang ng canvas, ay masyadong masikip sa loob ng balangkas ng larawan, kaya't sinadya itong putulin ng may-akda mula sa itaas at ibaba. Ang mga kamay ng Demonyo ay nakalulungkot na nakakapit, ang kanyang titig ay malungkot, isang puro at panahunan ang pag-iisip na nagyelo sa kanyang kilay. Ang kanyang buong pigura ay pinaghihinalaang bilang isang simbolo ng paghihirap ng isang bihag na espiritu at ganap na kalungkutan sa mga kadena ng dayuhan na bagay sa lupa. Kakaibang mga bali ng mga bato, walang galaw na ulap na nagyeyelo sa kalangitan, nagniningning na mga talulot ng walang kamangha-manghang mga bulaklak at mga kristal na binabalik ang kulay rosas-dilaw na mga sumasalamin ng papalubog na araw sa kanilang mga mukha, pinahusay ang sobrang pagiging natural, hindi reyalidad ng imaheng ito. Ang scheme ng kulay, na kinakatawan ng isang kumbinasyon ng mga pulang-pula, kulay-lila, lila-ginto at mga kulay-abo na tono, ay tumutulong din upang lumikha ng isang halos hindi totoo, pantasiya na mundo. Laban sa background ng kamangha-manghang misteryo ng kulay na ito, ang mga asul na robe ng batang titan ay mukhang partikular na nagpapahiwatig, na sumasagisag sa katuparan ng kanyang mga inaasahan at mithiin.

Ang Demonyong Vrubel ay isang malalim na kalunus-lunos na kalikasan, isang simbolo ng diwa ng mga panahon, mga inaasahan na pagbabago at takot sa hindi kilala. Sinasalamin nito hindi lamang ang mga personal na karanasan ng artista, kundi pati na rin ang oras mismo sa mga kink at kontradiksyon nito. Hindi isinasaalang-alang ni Vrubel ang larawang ito na maging pangwakas na sagisag ng plano, pipinturahan niya ang kanyang "kagila-gilalas" na Demonyo kalaunan. Di-nagtagal ay ipinagpatuloy niya ang siklo na sinimulan niya sa pagpipinta na "Flying Demon", na pinuno ng isang pangunahin ng kamatayan at pagkalipol ng mundo. Nakumpleto ang siklo na "Demon Defeated", na hindi nag-iwan ng kaunting pag-asa para sa isang pagbabago para sa mas mahusay, na naging nakikitang sagisag ng trahedya ng artist.

Matapos makilala ang mga ipinakita na materyales, kinakailangan upang makumpleto ang mga gawain sa pag-verify at kontrol na ipinakita dito. Kung kinakailangan, ipapadala ang mga materyales sa pagkontrol sa e-mail address ng guro: [protektado ng email]

Sinusuri ang mga larawan ng pang-araw-araw na buhay, nakita ko ang isang malakas na kaibahan ng buhay. Sa post na ito, nakolekta ko ang buhay sa isang kubo ng nayon, walang laman na mga dingding ng troso, malabo na ilaw, isang kalan at isang mabibigat na mesa nang walang tapyas - isang larawan ng buhay sa puwang na ito.

1. Felitsyn R. Sa beranda ng kubo. 1855


Ang pagkabata ay isang oras na walang pag-alala, ngunit, pagtingin sa mga batang babae, lumitaw ang mga pagdududa. Ang nasabing isang puro mukha ng matanda, tirintas kulot ng mas bata at ang mga mata ng pangalawang nakapako sa malayo ...

2. Hapunan ng Shibanov M Magsasaka. 1774


Mayroong isang katamtamang hapunan sa madilim na espasyo ng kubo, at ang nasabing iba't ibang mga emosyon ay maaaring mabasa sa mukha ng mga taong ito! Ang nag-aalaga na ina ng kanyang anak ay siya lamang sa buong mundo. Huminga nang malalim at ang mga balikat ay mabigat, at ang pagpintig ng puso ay naririnig ...

3.Kulikov At Winter Evening


Ang oras para sa gawaing bukid ay tapos na din sa taglamig; sa madilim na ilaw ng bintana at sa mga sulo ng gabi, nagpapatuloy ang gawain ng ibang kalikasan, gawaing kamay at domestic.

4. Maksimov V Hindi magandang hapunan. 1879


At muli ang mga madilim na tono ay ang mababang kisame ng kubo at ang walang laman na dingding. Sa bahay na ito ay walang kahit mga kurtina, ang lahat ay masyadong mabigat, pagod na mukha, tadhana ... At kung anong magandang kulay ng mga kamiseta ng lalaki.

5. _Maksimov Sa Mga Kwento ni Lola. 1867


Marahil ang isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na sandali ng buhay - ang mga kwento ng aking lola sa isang madilim na gabi na may isang sulo - ay pag-aaral at kaalaman at tradisyon at karunungan ng buhay. Paano maginhawa ...

6. Maksimov Sa Sino ang Mayroong. 1879


Naaalala ko noong madilim gabi ng taglamig sa aking lola, sa ilalim ng kaluskos ng kalan at mga tunog ng hangin sa mga wire, biglang ang langga ng niyebe sa ilalim ng mga paa ng isang tao at isang katok sa pintuan ... mula sa isang bagay na palaging medyo nakakatakot, habang ang lola ay lumabas sa pasilyo naghintay ako ng maingat at iyon ang pamilyar na boses ng isang tao at iyon ang naging komportable at ligtas muli;)
Ang anino sa pader ang nagpapaalala sa akin ng damdaming iyon.

7. Maximov V May sakit na asawa. 1881


Isang kahila-hilakbot at malungkot na tagpo ... kailangan mo lang magdasal at maghintay ...

8. Maksimov V. Nabuhay ang matandang babae. 1896

Hindi ako makahanap ng mga salita upang maiparating ang lahat ng mga damdaming lumitaw kapag tinitingnan ang balak na ito. Hindi kapani-paniwala malakas.

9. Maximov Sa seksyon ng Pamilya. 1876


At muli, mababang kisame, mahulaan ko lang - mula sa kung saan nagmula ang seksyon.

10. Shibanov M Pagdiriwang ng kontrata sa kasal. 1777


Mula sa isang gamutin - isang tinapay sa mesa, at kung anong matalinong kababaihan! Ang kahulugan ng "dote" ay nagiging mas malinaw. Ang kasuotan ng batang babae ay ang kanyang espirituwal na mundo. Hindi mo mabibili yan ...

11. Trutovsky K Sa hayloft. 1872


Ang kasiya-siyang kagalakan sa buhay. Hindi ka maaaring tumingin nang walang ngiti;)

12. Pelevin At ang Panganay. 1888

Hindi mahalaga kung gaano kalupit ang mundo sa labas ng labas ng bayan, ang kaligayahan sa pagdating ng sanggol ay nag-iilaw sa puso. Kaya't may higit na ilaw sa kubo, at ang oven ay puti at ang mga pinggan ay lumiwanag, at mayroong isang nakakaantig na kuting sa duyan, ang bawat detalye ay puno ng kagalakan.

13. Korovin P Christenings. 1896

Nikolay Nevrev. "Bargaining. Isang eksena mula sa buhay ng serf". 1866 g.
Ang isang may-ari ng lupa ay nagbebenta ng isang batang babae na serf sa iba pa. Ipinapakita ng imposibleng mamimili ang limang daliri - limang daang rubles. 500 rubles - ang presyo ng isang Russian serf sa unang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang nagbebenta ng batang babae ay isang taong may mataas na edukasyon na taga-Europa. Mga larawan sa dingding, libro. Masunurin na hinihintay ng batang babae ang kanyang kapalaran, iba pang mga alipin na nagsisiksik sa pintuan at makita kung paano magtatapos ang pakikipag-ayos. Pagnanasa

Nikolay Nevrev. "Prodeacon Proclaiming Longevity at Merchant Namedays". 1866 g.
Mga Merchant , para sa karamihan ng bahagi ay naglalakad ang mga magbubukid kahapon. Inaaliw ni Pop ang mga lasing na panauhin. Tila, ang pari ay nagpaligid din. Sa pamamagitan ng paraan, ang lalaki sa kaliwa ay may cool na pantalon (na may isang bote), ang Cherkizon ay nagpapahinga.

Grigory Myasoedov. "Nagtanghalian na si Zemstvo." 1872 g.
Panahon ni Alexander II. Serfdom kinansela Ipinakilala ang lokal na pamamahala ng sarili - zemstvos. Napili rin doon ang mga magsasaka. Ngunit mayroong isang bangin sa pagitan nila at ng mas mataas na mga klase. Samakatuwid - apartheid ng kainan. Ang mga ginoo ay nasa bahay, kasama ang mga naghihintay, ang mga magsasaka ay nasa pintuan.

Fedor Vasiliev. "Nayon". 1869
1869 taon. Ang tanawin ay maganda, at ang nayon, kung titingnan mo nang mabuti, ay isang pulubi. Mga miserable na bahay, mga tumutulo na bubong, ang kalsada ay nalibing sa putik.

Jan Hendrik Verheyen. "Nayon ng Dutch na may mga pigura ng tao". 1st floor Ika-19 na siglo.
Kaya, ganito, para sa paghahambing :)

Alexey Korzukhin. "Bumalik mula sa lungsod". 1870 g.
Mahirap ang kapaligiran sa bahay, ang isang bata ay gumagapang sa shabby floor, para sa isang mas matandang anak na babae, nagdala ng isang katamtamang regalo ang ama mula sa lungsod - isang grupo ng mga bagel. Totoo, maraming mga bata sa pamilya - sa larawan lamang mayroong tatlo sa kanila, kasama marahil isa pa sa isang lutong bahay na duyan.

Sergey Korovin. "Sa mundo". 1893
Ito ay isa nang nayon ng huling bahagi ng ika-19 na siglo. Wala nang mga serf, ngunit lumitaw ang isang pagsisikap - kulaks. Sa isang pagtitipon ng nayon - ilang uri ng pagtatalo sa pagitan ng mahirap na tao at ng kulak. Para sa mahirap na tao, ang paksa ay tila mahalaga, halos humihikbi siya. Natatawa sa kanya ang mayamang kamao. Ang iba pang mga kamao sa likuran ay humagikgik din sa rogue loser. Ngunit ang kasama sa kanan ng mahirap na tao ay napuno ng kanyang mga salita. Mayroon nang dalawang nakahandang miyembro ng Combined Party, mananatili itong maghintay para sa 1917.

Vasily Maximov. "Auction para sa mga atraso". 1881-82
Mabangis ang buwis. Ang mga opisyal ng Tsarist ay nagsasubasta ng mga samovar, cast iron at iba pang mga gamit ng magsasaka sa ilalim ng martilyo. Ang pinakamabigat na buwis sa mga magsasaka ay mga bayad sa pagtubos... Si Alexander II na "Liberator" ay talagang napalaya ang mga magsasaka para sa pera - pagkatapos ay sa loob ng maraming taon kailangan nilang bayaran ang kanilang katutubong estado para sa mga pamamahagi ng lupa na ibinigay sa kanila kasama ang kalayaan. Sa katunayan, mayroon nang lupa ang mga magsasaka, ginamit nila ito sa maraming henerasyon habang sila ay mga serf. Ngunit nang sila ay malaya, napilitan silang bayaran ang lupa na ito. Ang bayad ay babayaran nang pa-install, hanggang 1932. Noong 1907, laban sa background ng rebolusyon, kinansela ng mga awtoridad ang mga pangingikil na ito.

Vladimir Makovsky. "Sa boulevard". 1886-1887
Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. ang industriyalisasyon ay dumating sa Russia. Ang mga kabataan ay pumupunta sa lungsod. Doon siya may bubong na pupunta. Ang dating buhay ay hindi na interesado para sa kanila. At ang batang masipag na manggagawa ay hindi interesado sa kanyang asawang magsasaka, na dumating sa kanya mula sa nayon. Hindi siya advanced. Kinikilabutan ang batang babae. Sa proletarian na may akurdyon - lahat ayon sa fig.

Vladimir Makovsky. "Petsa". 1883 g.
Mayroong kahirapan sa nayon. Ang batang lalaki ay ibinigay "sa mga tao". Yung. ipinadala sa lungsod upang magtrabaho para sa isang panginoong maylupa na nagsasamantala sa paggawa ng bata. Dumalaw ang ina sa kanyang anak. Malinaw na may mahirap na buhay si Tom, nakikita ng kanyang ina ang lahat. Masiglang kinakain ng bata ang tinapay na dinala niya.

At higit pa Vladimir Makovsky. "Pagbagsak ng bangko". 1881 g.
Ang isang pulutong ng mga nadaya depositors sa tanggapan ng bangko. Nagulat ang lahat. Ang rogue banker (sa kanan) ay tahimik na nagtatapon ng kuwarta. Ang pulis ay tumingin sa ibang paraan, tulad ng hindi niya nakikita.

Pavel Fedotov. "Fresh Cavalier". 1846 g.
Natanggap ng batang opisyal ang kanyang unang kautusan. Hugasan buong gabi. Sa umaga, paglalagay ng krus ng diretso sa balabal, ipinakita niya ito sa kusinera. Baliw na mukhang puno ng kayabangan. Ang tagapagluto, na nagpapakatao sa mga tao, ay tinitingnan siya ng may kabalintunaan. Si Fedotov ay isang master ng naturang mga sikolohikal na larawan. Ang kahulugan nito: ang mga kumikislap na ilaw ay wala sa mga kotse, ngunit sa mga ulo.

Pa Pavel Fedotov. "Almusal ng isang maharlika". 1849-1850.
Kinaumagahan, ang mahirap na taong maharlika ay nasorpresa ng hindi inaasahang mga panauhin. Dali-dali niyang tinatakpan ang kanyang agahan (isang piraso ng itim na tinapay) Nobelang Pranses... Ang mga maharlika (3% ng populasyon) ay ang may pribilehiyong klase sa matandang Russia. Nagmamay-ari sila ng isang malaking halaga ng lupa sa buong bansa, ngunit bihira silang gumawa ng isang mahusay na magsasaka. Hindi isang panginoon negosyo. Bilang isang resulta - kahirapan, utang, lahat ay ipinangako at muling ipinangako sa mga bangko. Sa "The Cherry Orchard" ni Chekhov "ang ari-arian ng may-ari ng lupa na si Ranevskaya ay ibinebenta para sa mga utang. Ang mga mamimili (mayamang mangangalakal) ay nagtatalo sa estate, at talagang kailangan ng isang panginoon Ang Cherry Orchard(upang ibenta muli para sa mga cottage sa tag-init). Ang dahilan para sa mga problema ng pamilya Ranevsky ay ang pagiging tamad sa maraming henerasyon. Walang nag-aalaga ng estate, at ang hostess mismo ay nanirahan sa ibang bansa sa huling 5 taon at nasayang ang pera.

Boris Kustodiev. "Mangangalakal". 1918 g.
Ang mga negosyanteng panlalawigan ang paboritong paksa ng Kustodiev. Habang ang mga maharlika sa Paris ay sinayang ang kanilang mga ari-arian, ang mga taong ito ay bumangon mula sa mas mababang mga klase, kumita ng pera sa isang malawak na bansa, kung saan mayroong isang lugar upang ilagay ang kanilang mga kamay at kabisera. Kapansin-pansin na ang larawan ay ipininta noong 1918, nang ang mga negosyanteng Custodian at mangangalakal sa buong bansa ay puspusan na laban sa pader ng mga mandirigma laban sa burgesya.

Ilya Repin. "Prusisyon sa relihiyon sa lalawigan ng Kursk". 1880-1883
Ang iba't ibang mga antas ng lipunan ay pupunta sa prusisyon, at ang Repin ay naglalarawan sa kanilang lahat. Sa unahan nagdadala sila ng isang parol na may mga kandila, sa likuran nito - isang icon, pagkatapos ay pumunta sila Ang pinakamabuting tao- mga opisyal sa uniporme, pari sa ginto, mangangalakal, maharlika. Sa mga gilid - mga guwardya (sa horseback), karagdagang - ang karaniwang tao. Ang mga tao sa gilid ay pana-panahong pala, upang hindi maputol ang mga awtoridad at hindi umakyat sa kanyang linya. Hindi ginusto ni Tretyakov ang sarhento sa larawan (sa kanan, nakaputi, sa lahat ng kanyang kahangalan ay pinapalo niya ang isang tao mula sa karamihan ng tao gamit ang isang latigo). Tinanong niya ang artist na alisin ang pagkagalit ng pulisya mula sa balangkas. Ngunit tumanggi si Repin. Ngunit binili pa rin ni Tretyakov ang pagpipinta. Para sa 10,000 rubles, na kung saan ay isang napakalaking halaga lamang sa oras na iyon.

Ilya Repin. "Pagtitipon". 1883 g.
Ngunit ang mga kabataang ito sa isa pang pagpipinta ni Repin - hindi na sumasama sa karamihan ng tao sa lahat ng uri prusisyon sa relihiyon... Mayroon silang sariling paraan - takot. Ito ang "Narodnaya Volya", isang samahan sa ilalim ng lupa ng mga rebolusyonaryo na pumatay kay Tsar Alexander II.

Nikolay Bogdanov-Belsky. "Pagbibilang ng bibig. Sa katutubong paaralan ng S.A. Rachinsky". 1895 g.
Rural school. Mga batang magsasaka na naka-bast na sapatos. Ngunit may pagnanais na matuto. Ang guro ay nasa kasuotan sa Europa na may bow tie. ito isang totoong lalaki- Sergei Rachinsky. Matematika, propesor sa Unibersidad ng Moscow. Nagturo siya nang kusang-loob na batayan sa paaralan sa kanayunan sa baryo. Tatevo (ngayon ay rehiyon ng Tver), kung saan siya ay nagkaroon ng isang estate. Mahusay na trabaho. Ayon sa senso noong 1897, ang rate ng literacy sa Russia ay 21% lamang.

Jan Matejko. "Nakadena na Poland". 1863 g.
Ayon sa senso noong 1897, 21% ang marunong bumasa at sumulat sa bansa, at 44% ang mga Dakilang Ruso. Empire! Ang relasyon sa pagitan ng mga tao sa bansa ay hindi naging maayos. Ang pagpipinta ng artist ng Poland na si Jan Matejko ay pininturahan bilang memorya ng pag-aalsa laban sa Rusya noong 1863. Ang mga opisyal ng Russia na may masasamang tarong ay binuburol ang isang batang babae (Poland), natalo, ngunit hindi nasira. Sa likuran niya ang isa pang batang babae (kulay ginto) na sumasagisag sa Lithuania. Ang isa pang Russian ay paws sa kanya marumi. Ang Pole sa kanan, nakaupo na nakaharap sa manonood, ay ang imaheng dumura ng Dzerzhinsky.

Nikolay Pimomenko. "Biktima ng Panatisismo". 1899 g.
Ang larawan ay naglalarawan ng isang tunay na kaso, na nasa lungsod ng Kremenets (Kanlurang Ukraine). Ang dalagitang Hudyo ay umibig sa panday na taga-Ukraine. Nagpasya ang mga kabataan na magpakasal sa pagbabago ng ikakasal sa Kristiyanismo. Nag-aalala ito sa lokal na pamayanan ng mga Hudyo. Sila ay kumilos nang labis. Ang mga magulang (sa kanan sa larawan) ay tinanggihan ang kanilang anak na babae, at ang batang babae ay hinahadlangan. Ang isang krus ay makikita sa leeg ng biktima, sa harap niya ay isang rabbi na may mga kamao, sa likuran niya ay isang nababahala publiko sa mga club.

Franz Roubaud. "Storming the aul of Gimry". 1891 g.
Digmaang Caucasian noong ika-19 na siglo Infernal na halo ng Dag at Chechens hukbong tsarist... Ang aul ng Gimry (ang nayon ng nayon ng Shamil) ay nahulog noong Oktubre 17, 1832. Sa pamamagitan ng paraan, mula noong 2007 sa aul ng Gimry ang rehimeng kontra-terorista ay nagpapatakbo muli. Ang huling (sa oras ng pagsulat na ito) pagwawalis ng pulisya ng riot ay noong Abril 11, 2013. Ang una ay nasa larawan sa ibaba:

Vasily Vereshchagin. "Mga kumakain ng opium". 1868 g.
Ang larawan ay ipininta ni Vereshchagin sa Tashkent habang isa sa mga kampanyang Turkestan ng hukbo ng Russia. Ang Central Asia ay dinugtong sa Russia. Ang nakita ng mga kalahok sa mga kampanya ng mga ninuno ng kasalukuyang mga manggagawa sa panauhin - tungkol sa Vereshchagin na ito ay nag-iwan ng mga larawan at memoir. Dumi, kahirapan, droga ...

16th siglo sining ng Netherlands
Pagpipinta ng "Dance ng Magsasaka". Noong 1567-1569, nagpinta si Pieter Bruegel ng maraming mga pagpipinta sa mga tema ng katutubong buhay ("Peasant Dance", "Peasant Wedding" - kapwa sa Museum of Art History, Vienna). Maliwanag, nagawa ni Bruegel na lumikha ng isa sa kanyang pinakamahusay na mga gawa sa genre - "Peasant Dance". Ang balangkas nito ay hindi naglalaman ng alegorya, at ang pangkalahatang tauhan ay nakikilala sa pamamagitan ng mga taglay nitong sariling mga pathos at mahigpit na katuwiran. Ang artista ay interesado hindi gaanong sa kapaligiran ng isang pagdiriwang ng magbubukid o kaakit-akit mga indibidwal na pangkat, ngunit ang mga magsasaka mismo - ang kanilang hitsura, mga tampok sa mukha, gawi, ang likas na kilos at paraan ng paggalaw. Ang mabibigat at malakas na pigura ng mga magsasaka ay inilalarawan sa isang malaking sukat na hindi pangkaraniwan para sa Bruegel, na lumilikha ng mga elemento at likas na kapangyarihan ng kalikasan. Ang bawat pigura ay inilalagay sa isang iron system ng mga komposisyon ng palakol na tumatagos sa buong larawan. At ang bawat pigura ay tila pinahinto - sa isang sayaw, isang pagtatalo o isang halik. Ang mga numero ay tila lumalaki, nagpapalaki sa kanilang sukat at kahalagahan. Ang pagkakaroon ng pagkakaroon ng isang napaka-tunay na pagkumbinsi, ang mga ito ay napuno ng isang magaspang, kahit walang awa, ngunit matatag na kahanga-hangang monumentality, at ang tanawin sa kabuuan ay nabago sa isang uri ng namuong mga tampok na katangian ng magsasaka, kusang-loob, malakas na lakas nito.

Sa larawang ito, ipinanganak ang isang genre ng magsasaka ng sambahayan, na tiyak sa pamamaraan nito. Ngunit, hindi katulad ng mga susunod na gawa ng ganitong uri, si Bruegel ay nagbibigay ng natatanging kapangyarihan at mga social pathos sa kanyang mga imahe. Kapag isinulat ang larawang ito, napigilan lamang ang isang malakas na pag-aalsa ng masa - iconoclasm. Ang ugali ni Bruegel sa kanya ay hindi alam. Ngunit ang kilusang ito ay popular mula simula hanggang wakas, kinagulat nito ang mga kasabay ng pagiging halata ng tauhang klase nito, at, siguro, ang pagnanasa ni Bruegel na pag-isiping mabuti sa kanyang larawan ang pangunahing, natatanging mga tampok ng mga tao ay direktang koneksyon sa katotohanang ito (ito ay makabuluhan na bago siya namatay ay sinira niya kung aling ang ilang mga guhit na maliwanag na may likas na pampulitika).

Ang isa pang gawain ng Bruegel ay konektado sa iconoclasm - "The Peasant Wedding" (Vienna). Narito ang kalubhaan ng pangitain ng katutubong tauhan na tumaas nang higit pa, ang pangunahing mga pigura ay nakakuha ng mas malaki pa, ngunit medyo pinalalakas na lakas, at ang prinsipyong patulad ay binuhay muli sa artistikong tela ng larawan. Tatlong magsasaka na may katatakutan o pagkalito ang tumingin sa dingding, na dapat sa harap, sa labas ng larawan. Marahil ito ay isang parunggit sa kwento sa bibliya ng kapistahan ni Belshazzar, nang lumitaw ang mga salita sa dingding na hinuhulaan ang pagkamatay ng mga nagnanakaw ng mga kayamanan mula sa templo at hinahangad na makalabas sa kanilang hindi gaanong kabuluhan na estado.

Alalahanin na ang mga suwail na magsasaka na lumaban laban sa Katolisismo ay nawasak mga simbahang katoliko... Ang isang kulay ng ilang ideyalisasyon at lambot na hindi pangkaraniwan para sa Bruegel ay mayroon ding isang matinding pagsisisi at mabuting sangkatauhan - mga katangiang wala sa malinaw at pare-parehong Dance ng Magsasaka. Ang ilang paglihis mula sa mga prinsipyo at ideya ng "Dance ng Magsasaka" ay matatagpuan sa pagguhit na "Tag-init" (Hamburg), na sa unang tingin ay malapit sa pinangalanang larawan. Gayunpaman, ang isang kumpletong pag-alis mula sa nakaraang pag-asa ay naganap nang maglaon, nang lumikha ang master ng maraming mga malungkot at malupit na kuwadro (The Misanthrope, 1568, Naples; The Cripples, 1568, Louvre; The Destroyer of Nests, 1568, Vienna, Museum) , at kasama ang tanyag na "Bulag" (1568; Naples, Capodimonte Museum). Hindi tuwirang konektado sila sa unang krisis sa pag-unlad ng rebolusyong Dutch.