Sa anong pamamaraan ginaganap ang Huling Hapunan? Ang Kwento ng isang obra Maestra: Huling Hapunan ni Da Vinci

Collegiate YouTube

1 / 5

✪ Leonardo da Vinci, " Ang huling Hapunan"

✪ Ang Huling Hapunan - isang fresco ng mahusay Italyano na artista Renaissance ni Leonardo da Vinci.

✪ Ang Huling Hapunan (1495-1498) - Leonardo da Vinci

✪ Vladimir Sverzhin Mga Lihim ng Huling Hapunan ni Leonardo. Impormasyon ng pangkat na "Alisa".

✪ Leonardo da Vinci, Christ and the Magdalene.AVI

Mga subtitle

Matatagpuan kami sa Church of Santa Maria della Grazie, sa Milan. Bago sa atin ang "Huling Hapunan" ni Leonardo da Vinci. Nasa silid kami kung saan kumain ang mga monghe - sa refectory. Kaya't, maraming beses sa isang araw ay pumupunta sila rito at kumain nang tahimik, na may pagkakataon na pag-isipan ang "Huling Hapunan" ni Leonardo. Ito talaga ang perpektong setting para sa kuwentong ito. At malayo sa hindi pangkaraniwang. Pag-usapan natin ang balangkas. Sa panahon ng kanyang huling hapunan, sinabi ni Cristo sa kanyang labindalawang apostol, "Isa sa inyo ang magtataksil sa akin." At ang isa sa madalas na pagbasa ng imaheng ito ay ang reaksyon ng mga apostol sa kanyang mga salita. Iyon ay, hindi talaga ang pagbigkas ng mga salitang ito ni Cristo, ngunit sa ilang sandali, ang reaksyon ng mga apostol. Ito ang kanyang pinakamalapit na tagasunod. At samakatuwid para sa kanila ang kanyang mga salita ay isang kakila-kilabot na pagkabigla. Nakita namin ang pag-ikot ng emosyon ng mga apostol na nakaupo sa mesa. Ito ay isang paraan ng pagbibigay kahulugan sa fresco, ngunit may isa pang aspeto ng pagbabasa rin. Alin, sa isang paraan, ay higit na makabuluhan. Nakikita natin na iniunat ni Kristo ang kanyang mga kamay sa tasa ng alak at tinapay. Ito ang sagisag ng sakramento. Ito ay isang interpretasyon ng Eukaristiya, ang Sakramento Banal na Komunyon nang sabihin ni Kristo: "Kunin mo ang aking tinapay, ito ang aking katawan. Kumuha ng alak, ito ang Aking Dugo. At alalahanin Ako. " Nakikita natin kung paano niya iniunat ang kanyang mga kamay para sa tinapay at alak. Ngunit kung ano ang kapansin-pansin: ang palad ni Kristo ay bukas na bukas, kaya't parang siya, na iniunat ang kanyang kamay sa alak, sa parehong oras, iniunat ito sa plato. Sa parehong oras, inabot siya ni Hudas. Si Hudas ang magtatraydor kay Cristo. Binayaran siya ng mga Romano ng 30 pirasong pilak para sa pagtataksil sa kanya. Makikita kung paano niya nahahawak ang supot ng pera sa kanyang kanang kamay, na umuurong kay Kristo. Ang kanyang mukha ay itinago ng isang anino. Lumalayo siya at sabay abot sa plato. Ito ay isa lamang sa mga palatandaan ng kahulugan ni Cristo ng isang taksil: isang taong namamahagi at kumakain ng pagkain sa kanya. Ito ay kagiliw-giliw, dahil ang kasaysayan ng pag-aaral ng gawaing ito, sa katunayan, ay kumukulo sa eksaktong oras na inilalarawan dito. Ngunit sa palagay ko ang lahat ng mga sandaling ito ay nakuha dito. At ang mga apostol ay napansin na reaksyon kapwa sa mga salita ni Kristo "ang isa sa inyo ay magtataksil sa akin", at sa mga salitang "tanggapin ang aking tinapay, ito ang aking katawan, tanggapin ang alak, ito ang aking dugo". Kaya, inilalarawan ni Leonardo ang ilang sandali ng kuwentong ito at, sa parehong oras, ipinaparating ang pakiramdam ng Banal, ang walang hanggan, ang kahalagahan ng buong kuwentong ito. Imposibleng magkamali tungkol sa kung sino ang 13 taong ito sa hapunan. Alam nating sigurado, ito ang parehong Huling Hapunan. Alam namin ang kahalagahan ng sandaling ito nang walang anumang mga simbolo ng banal na naroroon Maagang Renaissance, halimbawa, isang halo. Ang mga imahe mismo ay marilag sa puwang na ito. Matatagpuan ang mga ito sa bawat isa, na nagpapahiwatig ng lakas at pagkalito na pumapalibot sa pagiging perpekto, kabuluhan at geometriko na hugis ni Kristo. Tama Ang imahe ni Kristo ay bumubuo ng isang equilateral triangle. Ang kanyang ulo ay ang gitna ng bilog. Ang bintana laban sa kung saan siya ay inilalarawan ay pinaghihinalaang bilang isang halo. Ang gitna ng larawan ay isang mapagkukunan ng pagiging mahinahon. At sa labas nito - mga tao na may lahat ng kanilang mga pagkukulang, takot, pagkabalisa - sa paligid ng banal na sentro. Ito si Leonardo da Vinci - isang dalub-agbilang, isang siyentista na nag-iisip tungkol sa pagsasanib ng lahat ng kanyang inilalarawan sa isang solong kabuuan. Kung ihinahambing namin ang mga unang imahe ng Huling Hapunan, mayroong isang maluwang na mesa, mayamang palamuti sa silid. At pinapasimple ni Leonardo ang lahat hangga't maaari at nakatuon sa mga character, kanilang kilos. Hindi siya nag-iiwan ng libreng puwang sa mesa, ang buong lugar ay sinasakop ng mga figure mismo, ang mesa ay pinaghihiwalay ang aming puwang mula kay Kristo at sa mga apostol. Hindi kami maaaring maging bahagi ng puwang na ito sa anumang paraan. Mahalaga, wala silang paraan upang makapunta sa aming puwang. Mayroong isang malinaw na hangganan. Sa mga bersyon Huling Hapunan na nakikita ni Leonardo sa Florence, nakaupo si Hudas sa tapat ng mesa. Sa pamamagitan ng paglalagay kay Hudas sa isang hilera kasama ng iba pang mga apostol, ginawang isang hangganan ng artista ang pagitan ng ating mundo at ng mundo ng mga apostol. Tingnan natin ang kanilang mga mukha: ang mukha ni Cristo ay mapayapa, ang tingin ay ibinaba, ang isang kamay ay nakataas, ang isa ay nasa ibaba. Sa kanan ay isang pangkat ng tatlong tao, kasama nila si Judas, siya ay lumiliko mula sa amin sa mga anino. Paikutin ang kanyang leeg, na nagpapaalala sa amin ng kanyang nalalapit na pagbitay sa sarili. Umatras siya, at si San Pedro, ang tagapagtanggol ni Cristo, ay nagsusumikap kay Cristo. Mayroon siyang kutsilyo, na hinahawak sa likuran niya. Tila nagtatanong siya: sino ito? Kailangan kitang protektahan. Ang pangatlong pigura sa trio na ito kasama sina Hudas at Pedro, maliwanag, ay si Saint John, na mukhang napakumbaba, ang kanyang mga mata ay nakapikit. Tradisyonal ito para sa paglalarawan ng Huling Hapunan. Ang aking paboritong tatlo ay ang pinakamalabas na mga hugis sa kanan. Lalo na interesado si Da Vinci na ipahayag ang kaluluwa sa pamamagitan ng katawan, na ipinapakita ang panloob na likas. Lumilikha siya ng apat na triplet na ito, pinagsasama nito ang mga imahe, tila magkakapatong ang bawat isa, lumilikha ng isang kasidhian ng mga hilig. Sa pamamagitan ng paglikha ng pag-igting at pagkakaiba sa pagitan ng emosyonal na tugon ng mga larawang ito. Narito ang isang hindi kapani-paniwala na pangkat kung saan tumuturo ang kilos ni Thomas. Tulad ng kung sinasabi: hindi ba ito paunang natukoy ng Maylikha? Hindi ba balak ng Panginoon na ipagkanulo ka ng isa sa amin? Gayunpaman, syempre, ang nakaturong daliri na ito ay isang palatandaan ng paglansang sa krus ni Cristo, na nakalubog sa kanyang sugat. Nakita rin namin sina Philip at Jacob Zebedee. Ang mga ito ay nasa oposisyon: ang isa ay nagkakalat ng malawak ng kanyang mga bisig, ang isa ay pinagsasama-sama ang mga ito. At kung ihahambing sa mga unang imahe ng Huling Hapunan, mapapansin mo na mayroong distansya sa pagitan ng mga numero. At narito ang ideya ng isang pinag-isang komposisyon, kaya katangian ng Mataas na Renaissance. Ngunit kung ano ang pinaka-nasasalat, sa aking palagay, ay ang banal na kakanyahan ni Kristo. Ang kanyang katahimikan. Ang lahat ng mga linya ng pananaw ay nagtatagpo dito. Kapansin-pansin na ang linya ng pananaw na naihatid ng artist ay lumihis nang bahagya mula sa linya ng pananaw ng manonood. Iyon ay, kailangan mong nasa antas ni Kristo upang maobserbahan ang fresco na ito sa tamang pananaw. Kapansin-pansin, sa isang pang-unawa, ang larawan ay nakataas ang tumitingin dito. Kailangan nating makakuha ng 10-15 talampakan sa itaas ng lupa para maging perpekto ang pananaw. Sa gayon, tayo ay nasa pagkakaroon ng Banal na nasa gitna, na naililipat sa iba't ibang paraan. Huwag kalimutan na noong 1498 ang mga tao ay nakakita ng pagpipinta sa ibang paraan. Ang pagpipinta ay nasa malubhang kondisyon, sa bahagi dahil nag-eksperimento si Leonardo sa pagsasama ng pinturang langis at tempera sa isang lugar kung saan tradisyonal na ginamit ang fresco. Ang imahe ay nagsimulang lumala sandali matapos itong makumpleto. Oo, hindi katulad ng tradisyunal na fresco, na inilagay sa basang plaster, ipininta ni Leonardo sa tuyong. Ang pintura ay hindi matatag na nakasunod sa dingding. Sa kasamaang palad para sa amin, ang larawan ay napanatili. Kaya, sa isang paraan, ito ay perpektong pagganap mataas na istilo ng Renaissance. Ito ay isang pagtatangka upang lumikha ng isang pakiramdam ng walang hanggan at perpekto sa gulo ng buhay ng tao. Tama Pagsasanib ng makalupang at banal. Mga subtitle ng pamayanan ng Amara.org

Pangkalahatang Impormasyon

Ang laki ng imahe ay humigit-kumulang 460 × 880 cm, matatagpuan ito sa refectory ng monasteryo, sa likod na dingding. Ang tema ay tradisyonal para sa ganitong uri ng mga lugar. Ang kabaligtaran na dingding ng refectory ay natatakpan ng isang fresco ng ibang panginoon; Inilahad din ito ni Leonardo.

Ang pagpipinta ay kinomisyon ni Leonardo ng kanyang patron, si Duke Lodovico Sforza at ang kanyang asawang si Beatrice d'Este. Ang Sforza coat of arm ay pininturahan ng mga lunette sa itaas ng pagpipinta, na nabuo ng isang kisame na may tatlong mga arko. Nagsimula ang pagpipinta noong 1495 at nakumpleto noong 1498; tuloy-tuloy ang trabaho. Ang petsa ng pagsisimula ng trabaho ay hindi tumpak, dahil "ang mga archive ng monasteryo ay nawasak, at ang hindi gaanong mahalagang bahagi ng mga dokumento na mayroon kami mula pa noong 1497, kung kailan halos makumpleto ang pagpipinta."

Tatlong maagang kopya ng pagpipinta ang alam na mayroon, siguro ng katulong ni Leonardo.

Ang pagpipinta ay naging isang milyahe sa kasaysayan ng Renaissance: ang tamang paggawa ng lalim ng pananaw ay nagbago sa direksyon ng pag-unlad ng pagpipinta sa Kanluran.

Diskarte

Pininturahan ni Leonardo ang Huling Hapunan sa isang tuyong pader, hindi sa basang plaster, kaya't ang pagpipinta ay hindi isang fresco totoong kahulugan ang mga salita. Ang fresco ay hindi dapat baguhin habang nagtatrabaho, at nagpasya si Leonardo na magtakip pader na bato isang layer ng dagta, gabs at mastic, at pagkatapos ay isulat ang layer na ito na may tempera.

Inilarawan ang mga pigura

Ang mga apostol ay inilalarawan sa mga pangkat ng tatlo, nakaayos sa paligid ng pigura ni Kristo na nakaupo sa gitna. Mga pangkat ng mga apostol, mula kaliwa hanggang kanan:

• Bartholomew, Jacob Alfeyev at Andrey;
• Si Hudas Iskariote (nakasuot ng berde at mga bughaw na bulaklak), Pedro at Juan;
• Thomas, Jacob Zebedee at Philip;
• Si Mateo, Judas Thaddeus at Simon.

Noong ika-19 na siglo, natagpuan ang mga notebook ni Leonardo da Vinci na may mga pangalan ng mga apostol; bago iyon, sina Judas, Pedro, John at Christ lang ang nakilala na may kasiguruhan.

Pagsusuri ng pagpipinta

Pinaniniwalaan na ang gawain ay naglalarawan ng sandali kung kailan binigkas ni Jesus ang mga salitang pagtataksilan siya ng isa sa mga apostol (" at habang kumakain sila, sinabi niya: Katotohanang sinasabi ko sa iyo, ang isa sa inyo ay magtataksil sa Akin."), At ang reaksyon ng bawat isa sa kanila.

Tulad ng ibang mga paglalarawan ng Huling Hapunan ng panahong iyon, inilalagay ni Leonardo ang mga nakaupo sa mesa sa isang gilid nito upang makita ng manonood ang kanilang mga mukha. Karamihan sa mga nakaraang sulatin sa paksang ito ay hindi kasama si Hudas, na inilagay siyang mag-isa sa gilid ng talahanayan sa tapat ng kung saan nakaupo ang iba pang labing isang apostol at si Jesus, o inilalarawan kasama ng isang halo ang lahat ng mga apostol maliban kay Judas. Hawak ni Hudas ang isang maliit na supot sa kanyang kamay, posibleng kinakatawan ang pilak na natanggap sa pagtataksil kay Hesus, o pahiwatig sa kanyang tungkulin sa gitna ng labindalawang mga apostol bilang tagapag-ingat-yaman. Siya lang ang naglagay ng siko sa lamesa. Ang kutsilyo na nasa kamay ni Pedro, na itinuturo ang layo mula kay Kristo, ay maaaring isangguni ang manonood sa tanawin sa Hardin ng Gethsemane habang naaresto si Kristo.

Ang kilos ni Hesus ay maaaring bigyang kahulugan sa dalawang paraan. Ayon sa Bibliya, hinulaan ni Jesus na ang kanyang traydor ay aabot para sa pagkain sa parehong oras sa kanya. Inabot ni Hudas ang pinggan, hindi napansin na inaabot din ito ni Jesus kanang kamay... Sa parehong oras, itinuro ni Jesus ang tinapay at alak, na sumasagisag sa isang walang kasalanan na katawan at nagbuhos ng dugo, ayon sa pagkakabanggit.

Ang pigura ni Hesus ay nakaposisyon at nag-iilaw sa isang paraan na ang pansin ng manonood ay inilapit, una sa lahat, sa kanya. Ang ulo ni Hesus ay nasa isang nawawalang punto para sa lahat ng mga linya ng pananaw.

Naglalaman ang mural ng paulit-ulit na mga sanggunian sa bilang tatlo:

• ang mga apostol ay nakaupo sa mga pangkat ng tatlo;
• sa likod ni Hesus ay may tatlong bintana;
• ang mga contour ng pigura ni Cristo ay kahawig ng isang tatsulok.

Ang ilaw na nag-iilaw sa buong tanawin ay hindi nagmula sa mga bintana na ipininta sa likuran, ngunit nagmula sa kaliwa, tulad ng totoong ilaw mula sa bintana sa kaliwang dingding.

Sa maraming mga lugar ng pagpipinta mayroong isang gintong ratio; halimbawa, kung saan si Jesus at Juan, na nasa kanan niya, ay inilagay ang kanilang mga kamay, ang canvas ay nahahati sa ratio na ito.

Pinsala at pagpapanumbalik

Nasa 1517 na, ang pintura ng pagpipinta ay nagsimulang mag-flake dahil sa kahalumigmigan. Noong 1556, inilarawan ng biographer na si Leonardo Vasari ang pagpipinta na napinsala at napakasama na ang mga pigura ay halos imposibleng makilala. Noong 1652, isang pintuan ang ginawa sa pamamagitan ng pagpipinta, na kalaunan ay bricked up; makikita pa rin ito sa gitna ng base ng pagpipinta. Ang mga maagang kopya ay nagmumungkahi na ang mga paa ni Jesus ay nasa posisyon na sagisag ng nalalapit na krus. Noong 1668, isang kurtina ang isinabit sa pagpipinta para sa proteksyon; sa halip, hinarangan nito ang kahalumigmigan mula sa ibabaw, at nang maibalik ang kurtina, napakamot ito ng peeling peeling.

Ang unang pagpapanumbalik ay isinagawa noong 1726 ni Michelangelo Belotti, na pinunan ang mga nawawalang lugar ng pinturang langis at pagkatapos ay binarnisan ang fresco. Ang pagpapanumbalik na ito ay hindi nagtagal, at ang isa pa ay isinagawa noong 1770 ni Giuseppe Mazza. Nilinis ni Mazza ang gawain ni Belotti, at pagkatapos ay lubusang isinulat muli ang pagpipinta: muling isinulat niya ang lahat maliban sa tatlong mukha, at pagkatapos ay pinilit na itigil ang trabaho dahil sa galit ng publiko. Noong 1796, ginamit ng mga tropang Pranses ang refectory bilang isang armory; binato nila ang pagpipinta at umakyat ng mga hagdan upang ilabas ang mga mata ng mga apostol. Pagkatapos ang refectory ay ginamit bilang isang bilangguan. Noong 1821 si Stefano Barezzi, na kilala sa kanyang kakayahang alisin ang mga fresco mula sa dingding na may maingat na pangangalaga, ay naimbitahan na ilipat ang pagpipinta sa isang mas ligtas na lugar; malubhang sinira niya ang gitnang seksyon bago napagtanto na ang gawain ni Leonardo ay hindi isang fresco. Sinubukan ng Barezzi na idikit muli ang mga nasirang lugar gamit ang pandikit. Mula 1901 hanggang 1908, isinagawa muna ni Luigi Cavenaghi ang isang masusing pag-aaral ng istraktura ng pagpipinta, at pagkatapos ay sinimulang linisin ito ni Cavenaghi. Noong 1924, nagsagawa ang Oreste Silvestri ng karagdagang pag-clear at nagpapatatag ng ilang bahagi sa plaster.

Sa panahon ng World War II, noong August 15, 1943, ang refectory ay binomba. Pinigilan ng mga sandbags ang mga fragment ng bomba na ipasok ang pagpipinta, ngunit maaaring maging mapanganib ang panginginig ng boses.

Noong 1951-1954, nagsagawa ang Mauro Pellicoli ng isa pang pagpapanumbalik na may pag-clear at stabilize.

Kritika

Karamihan sa mga artista (Leonardo da Vinci, Tintoretto, atbp.) Inilalarawan ang mga apostol na nakaupo sa mga upuan, na hindi tumutugma sa Silangan, tradisyon ng Palestinian, at si Alexander Ivanov lamang ang naglalarawan sa pagkakaupo nang totoo - nakaupo sa isang oriental na paraan.

Pangunahing panunumbalik

Noong 1970s, ang pagpipinta ay mukhang napinsala. Mula 1978 hanggang 1999, sa pamumuno ni Pinin Brambilla Barchilon, isang malaking proyekto sa pagpapanumbalik ang naisakatuparan, ang layunin nito ay permanenteng patatagin ang pagpipinta at matanggal ang pinsalang dulot ng polusyon at hindi wastong pagpapanumbalik ng ika-18 at ika-19 daang siglo. Dahil ang paglipat ng mga mural sa isang mas tahimik na kapaligiran ay tila hindi praktikal, ang refectory mismo ay ginawang isang selyadong at kinokontrol na kapaligiran sa klima, kung saan ang mga bintana ay dapat na bricked up. Pagkatapos upang matukoy orihinal na form Ang mural ay malawak na sinisiyasat gamit ang infrared pagsasalamin at pagsusuri ng mga pangunahing sample pati na rin ang orihinal na mga karton mula sa Royal Library ng Windsor Castle. Ang ilang mga lugar ay itinuring na hindi na mababawi. Pininturahan muli sila ng mga watercolor na naka-mute na kulay upang ipakita, nang hindi nakakaabala ang pansin ng manonood, na hindi sila orihinal na gawain.

Ang pagpapanumbalik ay tumagal ng 21 taon. Noong Mayo 28, 1999 ang pagpipinta ay binuksan para matingnan. Dapat i-book ng mga bisita ang kanilang mga tiket nang maaga at maaari lamang gumastos ng 15 minuto sa refectory. Nang mapasinayaan ang fresco, isang mainit na debate ang lumitaw tungkol sa malakas na pagbabago ng mga kulay, tono at kahit mga ovals ng mukha sa maraming mga numero. Si James Beck, propesor ng kasaysayan ng sining sa Columbia University at nagtatag ng ArtWatch International, ay partikular na mahigpit tungkol sa trabaho.

Sa kulturang popular

• Ang pagpipinta ay ipinakita sa seryeng dokumentaryo na "Life After People" - pagkatapos ng isang kapat ng isang siglo, maraming mga elemento ng pagpipinta ang mabubura sa paglipas ng panahon, at pagkatapos ng 60 taon nang walang tao, 15 porsyento ng pintura ay mananatili mula sa fresco, at kahit na sila ay mapuno ng lumot. "
• Sa video para sa awiting "Tits" ng pangkat ng Leningrad mayroong isang eksena kung saan ipinakita ang isang parody ng larawan.
• Ang music video para sa "HUMBLE" ni Kendrick Lamar ay nagtatampok din ng isang parody ng pagpipinta.

Pinakatanyag na akda ni Leonardo ay ang tanyag na "Huling Hapunan" sa Milan Monastery ni Santa Maria della Grazie. Ang mural na ito, sa kasalukuyang anyo, na kumakatawan sa isang pagkasira, ay ginawa sa pagitan ng 1495-1497. Ang dahilan para sa mabilis na pagkasira, na naramdaman na noong 1517, ay isang kakaibang pamamaraan na pinagsama ang langis sa tempera.

Isa sa pinaka tanyag na mga gawa Leonardo da Vinci na matatagpuan sa Monasteryo ng Santa Maria della Grazie sa Milan - ito ay "Ang huling Hapunan"... Ang fresco, na ngayon ay isang malungkot na paningin, ay ipininta sa pagtatapos ng ika-15 siglo. Napakabilis ng pagkasira ng imahe, dalawampung taon na ang lumipas kailangan na ng obra maestra - ang dahilan para dito ay isang espesyal na pamamaraan na pinagsama ang tempera sa langis.

Ang pagpipinta ng fresco ay naunahan ng isang mahaba at maingat na paghahanda. Gumawa si Leonardo ng isang malaking bilang ng mga sketch na tumutulong upang mapili ang pinakaangkop na kilos at pustura ng mga numero. Ang artist ay isinasaalang-alang sa balangkas ng The Last Supper hindi lamang isang malalim na dogmatic na nilalaman, kundi pati na rin ang isang malaking trahedya ng tao, na nagpapahintulot sa pagbubunyag ng mga character ng mga bayani ng pagpipinta, na nagpapakita ng kanilang emosyonal na karanasan. Para kay da Vinci, "Ang Huling Hapunan" ay naging, una sa lahat, isang eksena ng pagkakanulo, kaya ang isa sa mga gawain ay ipakilala sa tradisyunal na ito kwento sa bibliya isang dramatikong tala na magbibigay sa fresco ng isang ganap na bagong emosyonal na kulay.

Sumasalamin sa konsepto ng The Last Supper, ang artista ay gumawa ng mga tala na naglalarawan sa pag-uugali at pagkilos ng ilang mga kalahok sa eksena: "Ang isang umiinom ay inilalagay ang mangkok sa mesa at tumingin sa nagsasalita, ang isa pa, na sumasabay sa kanyang mga daliri, nakasimangot at tumingin sa kanyang kasama, ipinakita ng pangatlo ang kanyang mga palad at itinaas ang kanyang balikat sa sorpresa ... "Ang mga talaang ito ay hindi binanggit ang mga pangalan ng mga apostol, ngunit hindi malinaw na tinukoy ni da Vinci ang pustura, ekspresyon ng mukha at kilos ng bawat isa sa kanila. . Ang mga numero ay dapat na ayusin sa isang paraan na ang buong komposisyon ay kumakatawan sa isang solong kabuuan, naihatid ang buong kalubhaan ng balangkas, na puno ng mga hilig at karanasan. Ang mga apostol, bilang ipinaglihi ni Leonardo, ay hindi mga santo, ngunit simpleng tao na nakakaranas ng mga pangyayaring nagaganap sa kanilang sariling pamamaraan.

Ang Huling Hapunan ay isinasaalang-alang ang pinaka-mature at kumpletong paglikha ng da Vinci. Ang pagpipinta ay nakakaakit sa kamangha-manghang pagkumbinse ng komposisyon na solusyon; namamahala ang master na maiwasan ang anumang mga elemento na maaaring makagambala sa manonood mula sa pangunahing aksyon. Ang gitnang bahagi ng komposisyon ay inookupahan ng pigura ni Kristo, na nakalarawan laban sa background ng pagbubukas ng pinto. Ang mga apostol ay inilayo mula kay Kristo - ito ay sadya na ginawa upang ituon ang higit na pansin sa kanya. Para sa parehong layunin, inilagay ni Leonardo ang ulo ni Hesus sa punto ng tagpo ng lahat ng mga linya ng pananaw. Ang mga mag-aaral ay nahahati sa apat na grupo, na ang bawat isa ay mukhang buhay at buhay. Ang mesa ay maliit, at ang refectory ay pinananatiling simple, mahigpit na istilo... Salamat dito, ang diin ay nakatuon sa mga character na ang plastik na lakas ay tunay na mahusay. Ang lahat ng mga diskarteng ito ay nagpapakita ng malalim na intensyon ng malikhaing at artistikong layunin ng may-akda.

Habang nagpipinta, nakatungo sa kanyang harapan si Leonardo ang pinakamahalagang layunin- Makatotohanang ihatid ang mga reaksyon ng kaisipan ng mga apostol sa mga salita ni Jesus: "Isa sa inyo ang magtataksil sa akin"... Ang imahe ng bawat alagad ay isang halos kumpleto, nabuong pag-uugali at ugali ng tao, na may kanya-kanyang pagiging natatangi, samakatuwid, ang kanilang reaksyon sa hula ni Cristo ay magkakaiba.

Nakita ng mga kapanahon ni Da Vinci ang henyo ng The Last Supper na tiyak sa banayad na pagkakaiba-iba ng emosyon, ang sagisag na kung saan ay pinadali ng iba't ibang mga pose, kilos at ekspresyon ng mukha ng mga tauhan. Ang tampok na ito ng fresco ay ginagawang kapansin-pansin mula sa background ng higit pa maagang gumagana naglalarawan ng isang balangkas sa Bibliya. Ang iba pang mga masters, tulad nina T. Gaddi, D. Ghirlandaio, C. Roselli at A. Del Castanto, ay naglalarawan sa mga mag-aaral na nakaupo sa mesa sa kalmado, static na mga pose, na parang wala silang kinalaman sa mga nangyayari. Ang mga artista na ito ay hindi nagawang makilala si Judas nang sapat na detalye sikolohikal na panig at pinaghiwalay siya sa natitirang mga apostol sa kabilang panig ng mesa. Sa gayon, artipisyal na pagtutol ni Hudas sa kongregasyon ay artipisyal na nilikha.

Nagawang masira ni Da Vinci ang tradisyong ito. Ang gamit ng mayayaman masining na wika pinapayagan na gawin nang walang eksklusibong panlabas na mga epekto. Si Judas ni Leonardo ay nagkakaisa sa isang pangkat kasama ang iba pang mga mag-aaral, ngunit ang kanyang mga tampok sa isang tiyak na paraan ay nakikilala siya sa mga apostol, upang ang isang matulungin na manonood ay mabilis na kinilala ang traydor.

Ang lahat ng mga character ng aksyon ay pinagkalooban ng mga personalidad. Sa harap mismo ng aming mga mata, sa kongregasyon, na kung saan ay kanina pa kumpletong kapayapaan ng isip, ang pinakadakilang kaguluhan ay lumalaki, sanhi ng mga salita ni Hesus, tulad ng kulog na tumusok sa patay na katahimikan. Pinaka-mapusok na tugon sa pagsasalita Ng Cristo tatlong alagad na nakaupo sa kanyang kaliwang bahagi. Bumubuo sila ng isang magkakaugnay na grupo, na pinag-isa ng mga karaniwang kilos at hangarin.

Philip tumalon, na ipinapadala ang kanyang pinag-uusapan na tanong kay Jesus, Jacob, hindi itinatago ang kanyang galit, kumalat ang kanyang mga kamay, nakasandal nang bahagya, Thomas itinaas ang kanyang kamay, na parang sinusubukang mapagtanto at suriin kung ano ang nangyayari. Ang isang bahagyang magkaibang pakiramdam ay nangingibabaw sa pangkat na nakaupo sa kanan ng Guro. Ito ay nahiwalay mula sa pigura ni Cristo ng isang malaki ang distansya, at halata ang emosyonal na pagpipigil ng mga kalahok nito. Si Hudas, na kumukuha ng pitaka ng mga barya na pilak, ay itinatanghal sa isang pagliko, ang kanyang imahe ay puno ng nanginginig na takot kay Jesus. Ang pigura ni Judas ay sadyang pininturahan ng mas madidilim na kulay, mahigpit itong naiiba sa ilaw at maliwanag na paraan John, na malungkot na ibinaba ang kanyang ulo at mapagpakumbabang tiklop ang kanyang mga kamay. Sa pagitan nina John at Judas ay naka-wedged Si Pedro, na ipinatong ang kanyang kamay sa balikat ni John at may sinabi sa kanya, na nakasandal sa tainga, gamit ang kabilang kamay na si Peter ay marubdob na kumuha ng tabak, na nais na protektahan ang Guro sa lahat ng gastos. Ang mga alagad na nakaupo sa tabi ni Pedro ay nagtataka kay Kristo, manghang mangha, tinanong nila ang isang pipi na tanong, nais malaman ang pangalan ng taksil. Ang huling tatlong piraso ay matatagpuan sa tapat ng mesa. Si Mateo, na iniunat ang kanyang mga kamay upang salubungin si Jesus, nagagalit na pagsasalita Thaddeus, na humihingi ng paliwanag ng nasabing hindi inaasahang balita mula sa kanya. Ngunit ang matandang apostol ay nasa kadiliman din, ipinapakita ito sa isang pagkataranta na kilos.

Ang mga pigura na nakaupo sa alinman sa dulo ng talahanayan ay ipinapakita sa buong profile... Hindi ito nagawa ng hindi sinasadya: sa gayon isinara ni Leonardo ang kilusang ipinadala mula sa gitna ng pagpipinta, isang katulad na pamamaraan na ginamit ng artist kanina sa pagpipinta na "Adoration of the Magi", kung saan ang papel na ito ay ginampanan ng mga pigura ng isang binata at isang matandang lalaki, na matatagpuan sa mga gilid ng canvas. Gayunpaman, sa gawaing ito hindi namin nakikita ang ganoong kalalim mga diskarte sa sikolohikal, pangunahing ginagamit nito ang tradisyunal na paraan ng pagpapahayag. Sa Huling Hapunan, sa kabaligtaran, isang kumplikadong emosyonal na subtext ay malinaw na ipinahayag, na kahalintulad sa kung saan sa Pagpipinta ng Italyano Ang ika-15 siglo ay wala. Ang mga kapanahon ni Da Vinci ay agad na kinilala ang tunay na henyo ng paghahatid ng isang hindi nangangahulugang bagong balangkas at kinuha ang The Last Supper sa tunay na halaga, bininyagan ito bilang isang bagong salita sa fine arts.

Si Hesukristo, kasama ang kanyang mga alagad, ay dinakip ng sipilyo ni Leonardo sa huli nilang pagpupulong sa hapunan noong gabi bago siya patayin. Samakatuwid, hindi nakakagulat na ang fresco ay ginawa sa monastery dining room. Ang master, na naaangkop sa isang tunay na henyo, nagtrabaho ng chaotically. Sa ilang mga panahon, hindi niya maiiwan ang kanyang nilikha sa loob ng maraming araw, at pagkatapos ay iwanan ang trabaho nang ilang sandali. Ang Huling Hapunan lamang ang pangunahing nakumpleto na gawain ni da Vinci. Inilapat ang pagpipinta sa hindi kinaugalian na paraan ay ginamit mga pintura ng langis, at hindi tempera - pinapayagan itong magawa ang trabaho nang mas mabagal at ginawang posible na gumawa ng ilang mga pagbabago at pagdaragdag. Ang fresco ay pininturahan sa isang kakaibang istilo, ang tagatingin ay maaaring magkaroon ng impression na ang imahe ay nasa likod ng fogged glass.

Bisperas ng pagdurusa at kamatayan ng krus, ang Panginoong Hesukristo ay nagsilbi kasama ng Kanyang mga alagad ang Kanyang huling pagkain - ang Huling Hapunan. Sa Jerusalem, sa itaas na silid ng Sion, ipinagdiriwang ng Tagapagligtas kasama ang mga apostol ang Lumang Tipan ng Paskuwa ng mga Hapon, na itinatag bilang alaala ng milagrosong pagligtas ng mga mamamayang Hudyo mula sa pagkaalipin sa Ehipto. Matapos kainin ang Old Testament ng Hudyo na Paskuwa, ang Tagapagligtas ay kumuha ng tinapay at, nang magpasalamat sa Diyos Ama para sa lahat ng Kanyang mga awa sa sangkatauhan, sinira ito at ibinigay sa mga alagad, sinasabing: "Ito ang Aking Katawan, na ibinibigay para sa iyo ; gawin mo ito sa pag-alaala sa akin. " Pagkatapos ay kumuha Siya ng isang tasa ng ubas ng ubas, pinagpala din ito at binigay sa kanila, sinasabing: “Uminom kayo sa lahat ng ito; Sapagkat ito ang Aking Dugo ng Bagong Tipan, na ibinuhos para sa marami para sa kapatawaran ng mga kasalanan. " Sa pakikipag-usap sa mga apostol, binigyan sila ng Panginoon ng isang utos na palaging isagawa ang Sakramento na ito: "Gawin ito bilang pag-alaala sa Akin." Mula noon Simabahang Kristiyano para sa bawat isa Banal na Liturhiya ipinagdiriwang ang Sakramento ng Eukaristiya - ang pinakadakilang sakramento ng pagsasama ng mga mananampalataya kay Cristo.

Pagbasa ng Salita para sa Ebanghelyo noong Huwebes ng Maundy ( 15.04.93 )

Ang Hapunan ni Kristo ay isang lihim. Una, sapagkat ang mga disipulo ay nagtitipon sa paligid ng Guro, kinamumuhian ng mundo, kinamumuhian ng Prinsipe ng mundong ito, na nasa isang singsing ng masamang hangarin at mortal na panganib, na nagpapakita ng pagiging mahinahon ni Cristo at hinihingi ang katapatan mula sa mga alagad. Ang kinakailangang ito, na nilabag ng kahila-hilakbot na pagtataksil sa bahagi ni Hudas at di-perpektong natupad ng iba pang mga alagad, na natutulog mula sa pagkabagabag, mula sa malungkot na forebodings, kung kailan sila dapat manatiling gising kasama ni Cristo habang nagdarasal para sa Kopa. Si Pedro, sa sobrang takot sa takot, na may mga panunumpa ay tinatanggihan ang kanyang Guro. Nagkalat lahat ng estudyante.

Eukaristiya. Sofia Kievskaya

Ngunit ang linya sa pagitan ng katapatan, kahit na hindi perpekto, at pagkakumpleto ay nananatili. Ito ay isang kahila-hilakbot na linya: isang hindi maipagpapatuloy na sagupaan sa pagitan ng Kanyang pagkabukas-palad at kabanalan, sa pagitan ng Kaharian ng Diyos, na ipinahayag Niya at dinala sa mga tao, at ng kaharian ng Prinsipe ng mundong ito. Napaka-implacable nito na, papalapit sa misteryo ni Kristo, makikita natin ang ating sarili sa harapan huling pagpipilian... Pagkatapos ng lahat, papalapit tayo kay Cristo na malapit na tulad ng hindi maiisip ng mga naniniwala ng ibang relihiyon. Hindi nila maiisip na posible na makalapit sa Diyos tulad ng ginagawa natin kapag kumakain tayo ng laman ni Cristo at umiinom ng Kanyang dugo. Mahirap isipin ito, ngunit kung ano ang nais bigkasin! Ano ang pakiramdam para sa mga apostol na marinig sa kauna-unahang pagkakataon ang mga salitang itinatag ng Panginoon ang katotohanan! At sa aba natin kung hindi tayo makaranas ng kahit kaunting bahagi ng takot na dapat sana ay agawin ang mga apostol.

Ang Huling Hapunan ay isang misteryo kapwa dahil dapat itong maitago mula sa isang pagalit na mundo, at sapagkat ang diwa nito ay hindi masusugatang misteryo ng huling pagpapakumbaba ng Diyos-tao sa mga tao: ang Hari ng naghahari at Panginoon ng mga panginoon ay naghuhugas ng kanyang mga alagad. mga paa gamit ang Kanyang mga kamay at sa gayon ay ipinapakita ang Kanyang kababaang loob sa ating lahat. ... Paano ito malalampasan? Isa lamang ang bagay: ibigay ang iyong sarili hanggang sa kamatayan. At ginagawa ito ng Panginoon.

Kami - mahina ang tao... At kapag ang aming mga puso ay manhid, nais natin ang kagalingan. Ngunit habang mayroon tayong buhay na puso, makasalanan, ngunit buhay - ano ang hinahangad ng buhay na puso? Tungkol sa katotohanan na mayroong isang bagay ng pag-ibig, walang katapusang karapat-dapat sa pag-ibig, upang ang gayong object ng pag-ibig ay matagpuan at mapaglingkuran nang hindi pinipigilan ang sarili.

Lahat ng mga pangarap ng tao ay hindi makatuwiran, sapagkat ang mga ito ay mga pangarap. Ngunit sila ay buhay, hangga't ang isang buhay na puso ay nagsusumikap hindi para sa kagalingan, ngunit para sa pag-ibig na sakripisyo, upang tayo ay malugod sa hindi maipahayag na pagkamapagbigay sa atin at upang tumugon kami sa ilang bahagi ng pagiging walang kabuluhan dito at matapat na maglingkod ang Hari ng naghahari at ang Panginoon ng mga panginoon, na napakahusay sa kanyang mga lingkod.

Ang ating Panginoon, sa katauhan ng mga apostol, ay tinawag kaming mga kaibigan. Mas nakakatakot itong isipin kaysa isipin na tayo ay lingkod ng Diyos. Maaaring itago ng isang alipin ang kanyang mga mata sa isang bow; ang isang kaibigan ay hindi maaaring umiwas sa pagtugon sa mga tingin ng kanyang kaibigan - mapanirang-puri, mapagpatawad, nakikita ang puso. Ang misteryo ng Kristiyanismo, sa kaibahan sa inaakalang mga lihim kung saan akitin ng mga maling aral ang mga tao, ay tulad ng isang hindi malalabag na lalim Malinaw na tubig, kung saan, gayunpaman, napakahusay na hindi namin nakikita ang ilalim; oo at hindi ito - ang ibaba.

Ano ang masasabi mo ngayong gabi? Iisa lamang ang bagay: na ang mga Banal na Regalo na ilalabas at ibibigay sa atin ay ang mismong katawan at dugo ni Cristo, na kinain ng mga apostol sa hindi maiisip na pagyanig ng kanilang mga puso. At ang pagpupulong natin na ito ay ang walang hanggang Huling Hapunan. Manalangin tayo na huwag nating ilabas ang misteryo ng Diyos - ang misteryo na pinag-iisa sa atin kay Cristo, upang maranasan natin ang init ng misteryo na ito, huwag ipagkanulo ito, upang masagutan natin ito ng hindi bababa sa hindi perpektong katapatan.

Ang Huling Hapunan sa mga icon at painting

Simon Ushakov Icon "The Last Supper" 1685 Ang icon ay inilagay sa itaas ng Royal Doors sa iconostasis ng Assuming Cathedral ng Trinity-Sergius Monastery

Dirk Bouts
Sakramento ng sakramento
1464-1467
Altar ng St. Peter's Church sa Louvain

Paghuhugas ng paa (Juan 13: 1 - 20). Pinaliit mula sa Ebanghelyo at sa Apostol, XI siglo. Pagkamaliit.
Dionysios Monastery, Athos (Greece).

Paghuhugas ng paa; Byzantium; X siglo; lokasyon: Egypt. Ang Sinai, St. Catherine; 25.9 x 25.6 cm.; materyal: kahoy, ginto (dahon), natural na mga kulay; pamamaraan: gilding, egg tempera

Paghuhugas ng paa. Byzantium, XI siglo Lokasyon: Greece, Phocis, Osios Lucas monasteryo

Julius Schnorr von Karolsfeld The Last Supper Engraving 1851-1860 Mula sa mga guhit para sa Bibliya sa Mga Larawan

Paghuhugas ng paa. Statue sa harap ng Dallas Baptist University.

Ang Huling Hapunan ni Leonardo da Vinci, marahil, ay kasama sa nangungunang 3 ng pinaka misteryoso at kontrobersyal na mga gawa ng sikat na Italyano. Isang fresco na hindi talaga ganoon. Isang tatlong taong eksperimento. Isang mayamang patlang para sa haka-haka tungkol sa kahulugan ng mga simbolo at totoong personalidad nakalarawan. Isang hindi magagawang hamon para sa mga restorer. Ang lahat ng ito ay tungkol sa isa sa pinaka tanyag na mga gawa sining sa mundo.

Ang dashing problem ay ang simula: na nag-utos kay Leonardo ng "The Last Supper"

Binigyan niya ng pansin ang kaunlaran Agrikultura, industriya, agham at kultura. Sa mga nagpinta, lalo siyang pinaburan ni Leonardo da Vinci. Ang kanyang brush ay kabilang sa larawan ng maybahay ni Lodovico at ina ng kanyang anak na si Cecilia (Cecilia) Gallerani, na mas kilala bilang "The Lady with the Ermine." Marahil, binuhay ng pintor ang ligal na asawa ng Duke Beatrice d'Este, pati na rin ang kanyang pangalawang paborito at ina ng isa pang iligal na anak na si Lucrezia Crivelli.

Ang simbahan sa bahay ni Lodovico ay ang kapilya sa Dominican monastery ng Santa Maria delle Grazie, at ang abbot nito ay isang matalik na kaibigan ng duke. Ang pinuno ng Milan ay naging isang sponsor malakihang pagbabagong-tatag simbahan, na nakita ko bilang isang mausoleum sa hinaharap at isang bantayog sa dinastiyang Sforza. Ang mga walang kabuluhang plano ay pinagsama ng biglaang pagkamatay ng kanyang asawang si Beatrice at anak na si Bianca noong 1497, dalawang taon pagkatapos magsimulang magtrabaho si Leonardo sa The Last Supper.

Noong 1495, nang makatanggap ang pintor ng isang utos upang lagyan ng pintura ang isa sa mga dingding ng refectory chapel na may siyam na metro na fresco na may tanyag na kwento tungkol sa ebanghelio huling pagkikita Si Cristo kasama ang mga apostol, kung saan unang ipinahayag niya ang sakramento ng Eukaristiya sa kanyang mga alagad, kahit sino ay hindi maaaring maghinala kung gaano katagal at mahirap kapalaran hinihintay siya.

Pang-eksperimentong sining ni Leonardo da Vinci

Sa halip na gamitin ang mahusay na lumang pamamaraan ng paglalapat ng tempera sa sariwang plaster (sa katunayan, at pagbibigay ng pangalan sa fresco, na nagmula sa Italian fresco - "fresh"), nagsimulang mag-eksperimento si Leonardo. Sa literal ang lahat ng mga kadahilanan at yugto na kasangkot sa paglikha ng mga fresko, mula sa pagtatayo ng scaffold, kung saan sinubukan niyang likhain ang kanyang sariling mga mekanismo, hanggang sa komposisyon ng plaster at pintura, ay naging paksa ng kanyang mga eksperimento.

Una, ang pamamaraan ng pagtatrabaho sa wet plaster ay kategorya na hindi angkop para sa kanya, na itinakda nang mabilis at hindi pinapayagan ang maalalahanin na pagtatrabaho sa bawat piraso at walang katapusang pagpipino nito, na dinadala ito sa pagiging perpekto, tulad ng karaniwang isinulat ni Leonardo da Vinci ng kanyang mga kuwadro. Pangalawa, ang tradisyunal na egg tempera ay hindi binigyan siya ng degree ng brightness na kailangan niya, dahil medyo nawala ito at nagbago ang kulay kapag natuyo. At ang paghahalo ng mga pigment sa langis ay ginawang posible upang makakuha ng higit na nagpapahayag at makintab na mga kulay. Bilang karagdagan, posible na makamit ang iba't ibang density ng mga shade: mula sa napaka-makapal at opaque hanggang sa banayad, maliwanag. Ito ang pinakamahusay na tugma para sa pag-ibig ni da Vinci para sa paglikha ng filigree black and white effects at ang signature technique ng sfumato.

Ngunit hindi lang iyon. Upang gawing mas iniakma ang emulsyon ng langis sa mga kinakailangan ng pagpipinta sa dingding, nagpasya ang pintor na idagdag ito ng itlog ng itlog, kung kaya't nakakakuha ng isang hanggang ngayon na walang uliran na komposisyon ng "oil tempera". Tulad ng ipapakita ng oras, sa pangmatagalan, ang matapang na eksperimento ay hindi binigyang katwiran ang sarili.

Ang oras ay negosyo: ang mahabang kasaysayan ng Huling Hapunan

Pangalawa, ang isang mahabang proseso ay nangangahulugan din ng kaukulang pagtaas sa mga gastos sa pananalapi para sa pagpipinta, lalo na't isang buong koponan ang nagtatrabaho dito. Ang saklaw ng gawaing paghahanda lamang para sa aplikasyon ng plaster, panimulang aklat at patong ng puting tingga ay nagsasangkot ng paglahok ng lahat ng mga kasapi ng studio ni Leonardo.

Ang pasensya ng abbot ay unti-unting natatapos, at nagreklamo siya sa duke tungkol sa kabagalan at katamaran ng artista. Ayon sa alamat, binanggit ni Vasari sa kanyang "Biographies", si da Vinci, sa kanyang pagtatanggol, ay sinagot si Lodovico na hindi siya makahanap ng angkop na bastard upang gampanan ang papel ng isang modelo para kay Hudas. At paano kung ang isang mukha ng kinakailangang antas ng pagkasuklam ay hindi kailanman natagpuan, siya "Maaaring palaging gamitin ang pinuno ng abbot na ito, nakakainis at hindi maayos".

May isa pang alamat tungkol sa isang modelo na nagpose habang pinipinta si Judas. Napakaganda na kung ang sitwasyon ay malayo sa katotohanan, sulit na maimbento. Ang artista ay tila hinahanap ang kanyang Hudas na kabilang sa mga basura ng lipunan, at sa huli ay pinili ang huling lasing mula sa kanal. Ang "modelo" ay bahagyang itinatago ang kanyang mga paa at hindi masyadong nag-isip, ngunit nang handa na ang imahen ni Hudas, ang lasing ay tumingin sa pagpipinta at sinabi na kailangan na niyang magpose para sa kanya nang mas maaga.

Naka-tatlong taon bago ang mga kaganapang ito, noong siya ay bata at malinis na mang-aawit sa isang koro ng simbahan, napansin siya ng isang pintor at inalok sa kanya ang papel na ginagampanan ng isang modelo para sa imahe ni Cristo. Ito ay lumabas na ang parehong tao sa iba't ibang mga panahon Nagkaroon ako ng pagkakataong bisitahin ang aking buhay bilang sagisag ng ganap na kadalisayan at pag-ibig, at bilang isang prototype ang pinakamalaking pagkahulog at pagkakanulo. Magandang talinghaga tungkol sa marupok na mga hangganan sa pagitan ng mabuti at masama at kung gaano kahirap umakyat at kung gaano kadali itong gumulong.

Elusive Beauty: Gaano Karami ang Natitira ni Leonardo sa Huling Hapunan?

Maraming restorasyon at pagtatangka upang i-save ang pagpipinta ng maalamat na Italyano ay nagpalala lamang ng pagkalugi. Sinuri ng British art kritiko na si Kenneth Clarke ang mga sketch ng paghahanda at mga unang kopya ng The Last Supper ng mga artista na kasangkot sa paglikha nito noong 1930s. Inihambing niya ang mga ito sa natitira sa fresco, at ang kanyang mga konklusyon ay nakakabigo: "Pinagrabe na mga nakakalungkot na mukha, na para bang nagmula sa" Huling Hatol "ni Michelangelo", nabibilang sa braso ng isang mahina na Manistista ng ika-16 na siglo. ".

Ang huli at pinakalawak na pagpapanumbalik ay nakumpleto noong 1999. Tumagal ng halos dalawang dekada at nangangailangan ng pamumuhunan na higit sa 20 bilyong lire. At hindi nakakagulat: ang mga restorer ay kailangang gumana ng mas payat kaysa sa alahas: kinakailangan na alisin ang lahat ng mga layer maagang pagpapanumbalik, habang hindi sinisira ang mga mumo na nanatili mula sa orihinal na pagpipinta. Ang pinuno ng gawaing panunumbalik ay naalala na ang fresco ay ginagamot tulad nito, "Tulad ng siya ay isang tunay na may kapansanan".

Sa kabila ng mga tinig ng mga kritiko na bilang isang resulta ng "Huling Hapunan" ay nawala ang "espiritu ng orihinal", ngayon ay mas malapit pa rin ito sa nakita ng mga monghe ng monasteryo ni Santa Maria delle Grazie sa harap nila habang kumakain . Ang pangunahing kabalintunaan ay ang isa sa pinakatanyag at kilalang mga likhang sining sa mundo ay naglalaman lamang ng hindi hihigit sa 20 porsyento ng orihinal.

Sa katunayan, ngayon ito ay sagisag ng isang sama-sama na interpretasyon ng plano ni Leonardo da Vinci, na nakuha sa pamamagitan ng masusing pagsasaliksik at pagsusuri ng lahat ng magagamit na impormasyon. Ngunit, tulad ng madalas at makapal na nangyayari sa masining na mundo, ang kalagayan ng eksibit ay nagdaragdag lamang ng mga puntos at halaga dito (alalahanin ang kuwento ng pagdukot at pagkuha ng Gioconda ni Davinchiev, na nagdala sa kanya sa ganap na tuktok ng kulturang masa).

Alang-alang sa pagkakataong tingnan ito, milyon-milyong mga turista ang nagsisikap sa Milan, anuman ang panahon.

Ang orihinal na fresco ay nasa simbahan ng Santa Maria delle Grazie sa eponymous square sa Milan. Ang simbahan ay itinayo sa panahon ng Renaissance. Ito ay kinomisyon ng mga monghe ng Dominican sa arkitekto na si J. Solari. Ang Huling hapunan ng fresco ay kinomisyon ng Duke ng Milan, Ludovico Maria Sforzo, sa korte na si Leonardo da Vinci ay nanalo ng katanyagan ng isang dalubhasang pintor. Natupad ng artist ang natanggap na order sa refectory ng monasteryo noong 1495-1497.

Pinsala at pagpapanumbalik

Sa loob ng higit sa kalahating libong taong pag-iral nito, ang fresco ay paulit-ulit na nasira. At ng mga monghe ng Dominican mismo, na pumutol sa ibabang bahagi ng imahe kasama ang mga paa ni Jesus at ang pinakamalapit na mga apostol. At ang mga tropa ni Napoleon, na ginawang stable ang simbahan at binato ang mga ulo ng mga apostol. At ang mga Allied bomb na sumabog sa bubong noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Matapos ang pinsala na dulot, sinubukan ng maayos na pagpapanumbalik na ayusin ang pinsala, ngunit ang resulta ay hindi masyadong maganda.

Nasa pagtatapos ng ika-20 siglo, ang isang mahabang pagpapanumbalik ay tinanggal ang lahat ng nakaraang hindi matagumpay na mga pagtatangka sa pagpapanumbalik at ayusin ang pinsala na dulot ng fresco. Ngunit sa kabila nito, ang "Huling Hapunan" ngayon ay isang anino lamang ng obra maestra na nilikha ng mahusay na pintor.

Paglalarawan

Hanggang ngayon, maraming mga artcholar ang naniniwala « Ang Huling Hapunan "ni Leonardo da Vinci pinakadakilang gawain arte sa mundo Kahit na sa panahon ni da Vinci, ang fresco ay itinuturing na kanyang pinakamahusay na trabaho. Ang tinatayang sukat nito ay 880 ng 460 cm. Ginawa ito sa dry plaster gamit ang isang makapal na layer ng egg tempera. Dahil sa paggamit ng isang marupok na materyal, ang fresco ay nagsimulang gumuho na sa isang lugar sa loob ng 20 taon pagkatapos ng paglikha nito.

Inilalarawan ng pagpipinta ang sandali kung kailan sinabi ni Jesucristo sa hapunan sa kanyang mga alagad na ang isa sa kanila, si Judas, na nakaupo sa pangalawang bahagi ng kanang kamay ni Kristo, ay magtataksil sa kanya. Sa pagpipinta, inabot ni Hudas ang kanyang kaliwang kamay para sa parehong ulam ni Jesus, at sa kanyang kanang kamay ay pinisil ang isang bag ng pilak. Para sa verisimilitude at katumpakan, Leonardo matagal na panahon napanood ang mga pose at ekspresyon ng mukha ng kanyang mga kasabwat sa iba`t ibang mga sitwasyon... Karamihan sa mga mananaliksik ng trabaho ni Leonardo da Vinci ay napagpasyahan na ang perpektong lugar upang pag-isipan ang larawan ay isang distansya na 9 metro mula dito sa taas na 3.5 metro mula sa antas ng sahig.

Ang pagiging natatangi ng The Last Supper ay nakasalalay sa kapansin-pansin na pagkakaiba-iba at kayamanan ng emosyon ng mga tauhang itinatanghal. Walang ibang pagpipinta sa tema ng Huling Hapunan na maaaring malapit sa paghahambing ng pagiging natatangi ng komposisyon at banayad na paglalarawan ng obra maestra ni Leonardo. Tatlo o apat na araw ang maaaring lumipas, kung saan hindi hinawakan ng master ang hinaharap na likhang sining.

At nang siya ay bumalik, tumayo siya ng maraming oras bago ang sketch, sinusuri ito at pinupuna ang kanyang gawa.

Salamat dito, ang bawat karakter ay hindi lamang isang magandang larawan, ngunit isang malinaw na uri din. Ang bawat detalye ay pinag-isipan at timbangin nang paulit-ulit.

Ang pinakamahirap na bagay para kay Leonardo kapag nagsusulat ng isang larawan ay upang makahanap ng mga modelo para sa pagpipinta ng Mabuti, nakalarawan sa imahen ni Christ, at Evil, na nakalarawan sa imahen ni Hudas. Mayroong kahit isang alamat tungkol sa kung paano sila natagpuan mainam na mga modelo para sa mga larawang ito sa magandang larawan... Kapag ang pintor ay nakuha sa pagganap koro ng simbahan... At doon, sa harap ng isa sa mga batang koro ng pagkanta, nakita niya ang isang magandang imahe ni Hesus. Inanyayahan niya ang bata sa kanyang studio at nakumpleto ang maraming mga sketch. Makalipas ang tatlong taon, ang pangunahing gawain sa "The Last Supper" ay halos tapos na, at si Leonardo ay hindi kailanman nakakita ng angkop na modelo para kay Hudas. At ang customer ay nagmamadali, hinihiling ang isang maagang pagkumpleto ng trabaho. At sa gayon, na nagsagawa ng maraming araw sa mga paghahanap, nakita ng artist ang isang ragamuffin na nakahiga sa kanal. Siya ay isang binata, ngunit siya ay lasing, basahan, at mukhang napakahina. Nagpasya na huwag sayangin ang oras sa mga sketch, hiniling ni da Vinci na direktang dalhin ang lalaking ito sa katedral. Ang malata na katawan ay hinila papunta sa templo, at pininturahan ng panginoon mula sa kanya ang pagkamakasalanan, mula sa kanyang mukha.

Nang natapos ang trabaho, ang tramp ay natauhan at sumigaw sa takot nang makita ang larawan. Ito pala ay nakita na niya, tatlong taon na ang nakalilipas. Pagkatapos siya ay bata pa at puno ng mga pangarap, at inimbitahan siya ng ilang pintor na magpose para sa imahe ni Cristo. Maya maya nagbago ang lahat, nawala ang sarili at bumaba sa buhay.

Marahil ay sinabi sa atin ng alamat na ito na ang mabuti at masama ay dalawang aspeto ng parehong barya. At sa buhay ang lahat ay nakasalalay sa sandali kung saan sila magkikita sa ating paraan.

Mga tiket, oras ng pagbubukas

Ang mga bisita sa simbahan na nagnanais na makita ang "Huling Hapunan" ay maaari lamang pumasok sa loob para sa pagtingin sa mga pangkat ng hanggang sa 25 katao. Bago pumasok, ang bawat isa, nang walang kabiguan, ay dapat sumailalim sa isang pamamaraan para sa pagtanggal ng dumi mula sa mga damit gamit ang mga espesyal na aparato.

Ngunit, sa kabila nito, ang linya ng mga nagnanais na makita ang fresco gamit ang kanilang sariling mga mata ay hindi mauubusan. Sa panahon ng mataas na panahon mula Abril hanggang Nobyembre, ang mga tiket ay dapat na nai-book ng hindi bababa sa 4 na buwan nang mas maaga.

Bukod dito, dapat bayaran ang reserbasyon kaagad. Iyon ay, hindi ka maaaring magbayad sa paglaon para sa kung ano ang na-order nang maaga. Sa taglamig, kapag ang daloy ng mga turista ay bumababa ng kaunti, ang mga tiket ay maaaring mai-book ng 1-2 buwan bago ang pagbisita.

Ang pinakamahusay na paraan upang bumili ng mga tiket ay sa opisyal na website ng Ministri ng Kulturang Italya na www.vivaticket.it, na magagamit sa Italyano at Ingles, ngunit sa katunayan walang mga tiket doon. Hanggang sa 2019, ang isang pang-wastong tiket ay nagkakahalaga ng 12 € + 3.5 € na buwis.

Paano bumili ng mga tiket sa huling sandali

Paano makita ang sikat na fresco?

Ang pagkakaroon ng shoveled sa buong Internet at pinag-aralan ang dose-dosenang mga tagapamagitan site, Maaari lamang akong magrekomenda ng isang maaasahang site para sa pagbili ng mga tiket sa online "sa huling sandali» Ay www.getyourguide.ru

Pumunta kami sa seksyon ng Milan at pumili ng mga tiket na nagkakahalaga mula sa 44 € na may isang pamamasyal na wikang Ingles - ang mga naturang tiket ay naibebenta sa halos isang linggo o dalawa.

Kung kailangan mong makita ang Huling Hapunan nang madali, pagkatapos ay piliin ang pagpipilian para sa 68 € na may isang gabay na paglalakbay sa Milan.

Halimbawa, noong Agosto 18 ng gabi nagawa kong mag-book ng mga tiket para sa Agosto 21, habang sa opisyal na website ang pinakamalapit na libreng window ay hindi mas maaga sa Disyembre. Ang gastos ng 2 tiket kasama ang isang group tour sa Milan ay 136 euro.

Mga oras ng pagbubukas ng Church of Santa Maria delle Grazie: mula 8-15 hanggang 19-00 na may pahinga mula 12-00 hanggang 15-00. Sa pre-holiday at bakasyon, ang simbahan ay bukas mula 11-30 hanggang 18-30. Ang katapusan ng linggo ay Enero 1, Mayo 1, Disyembre 25.

Paano makapunta doon

Maaari kang makapunta sa Santa Maria delle Grazie:

• Tram 18 patungo sa Magenta, Santa Maria delle Grazie stop
• Metro line M2, itigil ang Conciliazione o Cadorna

↘️🇮🇹 GAMIT NA ARTIKULO AT SITES 🇮🇹↙️ IBAHAGI SA IYONG MGA KAIBIGAN